CATALAN! MUSIC eMAGAZINE CASTELLANO by Creative Catalonia

Catalan! music eMagazine

otoño 2011 número 1

100 GRUPOS EN DIRECTO DE POP, JAZZ & FOLK

MERCAT DE MÚSICA VIVA DE VIC

bandAs catalanAs EN gira festivalEs destacaDOs NOVEDADES discogrÁFICAS

Institut Català de les Indústries Culturals Rambla de Santa Mònica, 8 E-08002 Barcelona Tel.: +34 933 162 700 internacional.icic@gencat.cat www.gencat.cat/cultura/icic/internacional www.catalanarts.cat Contenidos: Grup Enderrock Fotografía: Ave Carrillo, Carles Rodríguez, David Elvira, David Quintana, Félix Broede, Gema Darbo, Guillermina Cardo, Ibai Acevedo, Inma Varandela, Jordi Vidal, Juan Miguel Morales, Lagatacristi, Lorenzo Cerrina, Martí E. Berenguer, Noemí Elias, Román Yñán, Tanit Plana, Xavier Mercadé i arxiu Grup Enderrock Diseño y maquetación: Manuel Cuyàs Depósito legal: B-32542-2011 Barcelona, septiembre del 2011 ISSN: 2014-3834 Los contenidos de esta publicación están sujetos a una licencia de Reconocimiento – No comercial – Sin obras derivadas 3.0 de Creative Commons. Se permite la copia, distribución y comunicación pública sin uso comercial ni obras derivadas, siempre que se cite la fuente. La licencia completa se puede consultar en http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/legalcode.es

Catalan! music eMagazine

otoño 2011 número 1

La revista digital para la promoción internacional de la música catalana. Disponible en castellano, catalán e inglés y de periodicidad cuatrimestral.

PRESENTACIÓn

Catalan! Music eMagazine es la primera de una serie de publicaciones en formato digital para la promoción internacional de los diferentes sectores culturales catalanes. Una nueva herramienta que se suma a las ya creadas por el Área de Promoción Internacional del Instituto Catalán de las Industrias Culturales, ICIC, y que quiere convertirse en un punto clave dentro de las líneas de actuación del Área. Se conjugan dos de las ideologías de referencia que el ICIC desarrollará a lo largo de estos años. Por un lado, la internacionalización, necesaria de las industrias culturales catalanas que han mostrado madurez y capacidad para enfrentarse a nuevos retos y abrir fronteras hacia nuevos mercados. Es indispensable que, una vez establecidos los canales de comunicación y distribución en mercados de proximidad conocidos, se amplíe la actividad de los agentes catalanes hacia mercados emergentes y potenciales, entre los cuales destaca Brasil. Por otro lado, la adaptación a las nuevas tecnologías en el sector cultural, un cambio que ya estamos experimentando y que no podemos ignorar. Primero se modificó la manera de producir y escuchar música, después la de comunicarse los unos con los otros, y finalmente, la manera de leer e informarse. Por eso, es necesario que seamos líderes en la producción de recursos en nuevos formatos que perpetúen la lengua y la cultura catalanas. No nos podemos quedar atrás y debemos avanzarnos a los nuevos tiempos para poder llegar a todo nuestro público allí donde esté y mediante el canal que sea necesario.

Catalan! Music eMagazine quiere dar respuesta a estas inquietudes, posicionándose como una revista de referencia para el sector de la música catalana a nivel internacional. Se convierte así, en una herramienta útil e imprescindible para profesionales internacionales del mundo de la música y para todos aquellos interesados en la búsqueda y la hipervinculación de contenidos musicales en la red. Se edita en tres idiomas, inglés, castellano y catalán, para llegar a un mayor número de lectores y se podrá consultar en ordenador y dispositivos móviles: teléfonos y tabletas. Catalan! Music eMagazine presenta novedades discográficas, giras internacionales, festivales imprescindibles, colaboraciones entre artistas y temas de actualidad, siempre bajo una perspectiva de interés y capacidad de internacionalización. Podréis encontrar esta publicación en la web para la internacionalización de las empresas culturales catalanas, www.catalanarts. cat, y en todas las webs de las entidades y asociaciones de música más representativas en el ámbito catalán e internacional. Os invito a leer, mirar, escuchar y disfrutar de esta nueva publicación desde cualquier soporte. Catalan! Music eMagazine es el reflejo de un país y de una cultura, que se proyectan internacionalmente y que lleva la música catalana por todas partes. Fèlix Riera i Prado Director del Instituto Catalán de las Industrias Culturales

El ICIC y el sector de la música: ¿qué podemos hacer por ti? El Instituto Catalán de las Industrias Culturales, ICIC, es el responsable del desarrollo y la promoción de la industria musical en Cataluña. Ofrece una gran diversidad de ayudas para la grabación de obras y la música en vivo y tiene su propia marca, Catalan! Music, para promocionar el sector a nivel internacional.

Líneas de ayuda El ICIC apoya la industria musical catalana de diferentes maneras, las más significatives van dirigidas a discográficas y programadores. Las discográficas pueden solicitar ayuda para su plan general de empresa, es decir, para tareas relacionadas con la producción, la digitalización y el uso de nuevas tecnologías, sin centrarse únicamente en la edición individual de fonogramas. También se pueden acoger a las subvenciones para la edición discográfica y videográfica de producciones musicales de especial interés cultural. Los agentes programadores, compañías privadas o ayuntamientos, que programen conciertos regularmente u organicen festivales también tienen una línea específica de ayudas a la que acogerse. Desde 2008, el ICIC lleva a cabo un programa de intercambio con festivales e instituciones musicales de diferentes regiones y países. Este sistema permite a los músicos catalanes actuar en el extranjero a la vez que músicos de estas regiones y países actúan en salas y festivales catalanes.

Catalan! Music, la marca para la promoción internacional de nuestra música El ICIC también trabaja por la distribución de la música catalana fuera de Cataluña. Este objetivo se consigue mediante la marca Catalan! Music. Catalan! Music es el paraguas bajo el cual el ICIC actúa en el ámbito internacional, colaborando con las entidades y asociaciones del sector de la música. Las acciones que realiza son, entre otras, coordinar la presencia de compañías catalanas en ferias y mercados internacionales, apoyar las compañías catalanas de música interesadas en abrir negocio en el exterior, informar, aconsejar y facilitar contactos de profesionales internacionales a las empresas catalanas para la distribución en el extranjero de sus producciones, asesorar en la producción de proyectos internacionales, favorecer la creación de circuitos de intercambio con otros países y publicar recopilatorios, catálogos, directorios, webs, newsletters y otras herramientas para el sector de la música en Cataluña. Las diferentes acciones para la promoción internacional de la música catalana se llevan a cabo gracias a las cinco oficinas internacionales que el ICIC tienen en ciudades y mercados estratégicos: Barcelona, Berlín, Bruselas, Londres, Milán y París. Las oficinas se implican activamente en el diseño y el desarrollo de las políticas de exportación de la producción de la música catalana. La diversidad de las acciones que realiza el ICIC en colaboración con la música catalana es extremadamente amplia y consecuencia del dinamismo y la creatividad de la industria musical catalana.

Música catalana a la carta Lluís Gendrau Periodista musical y director editorial Grup Enderrock La cocina mediterránea es el paisaje a la cazuela. Y Cataluña es uno de los países mediterráneos que mejor ha sabido coger el arte de la cocción y convertirlo en una referencia internacional. Hoy en día, los cocineros catalanes –en un ranking liderado por Ferran Adrià y Joan Roca– son como ‘estrellas del rock. Han sabido seducir y cautivar a miles de comensales de todo el mundo, reinventar los platos a partir de los elementos básicos del paisaje, adaptar recetas tradicionales y, sobre todo, experimentar con nuevas texturas y tecnologías. Hace años que sabemos que la cocina mediterránea es mucho más que una manera de comer. Es una actitud vital propia de los pueblos de la ribera mediterránea que se ha convertido en modelo de vida saludable, slow food, frente al fast food anglosajón. En definitiva, somos lo que comemos. De hecho, esta teoría se ha visto recompensada por la declaración de la UNESCO que considera la dieta mediterránea como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. La cultura catalana –a través de la tradición culinaria– recibe así un reconocimiento mundial. Esta tradición de platos y recetas con estilo también se puede aplicar a la música y a las canciones mediterráneas. También somos lo que escuchamos. La música catalana tiene un gusto, un aroma y un sabor que son únicos y que se pueden apreciar y ver a través del color de las notas, la sonoridad y la lírica de las composiciones. La cultura y la música, igual que la cocina, tienen unas características que se transmiten de generación en generación y que evolucionan según las costumbres, las revoluciones sociales y las corrientes migratorias. Mil influencias que se van mezclando con la tierra y el paisaje, lejos del mestizaje o de las músicas portuarias y urbanas. Históricamente, Cataluña ha sido una de las lonjas más influyentes del Mediterráneo. Se han relacionado mercaderes y compradores, magos e

ilusionistas, músicos y trapecistas. En el Mare Nostrum, los mercados han sido tan o más importantes que los puertos para conocer y describir a los personajes y su manera de actuar. Todos ellos han dibujado un paisaje sonoro que, injertado de las propias raíces, aporta unas músicas actuales, inéditas y diferentes. La música popular catalana presenta actualmente la eclosión de una escena diferenciada, alternativa y singular, el nuevo pop-folk catalán, una nueva generación de artistas que ha matado al padre –un rock catalán muy influido por la sonoridad anglosajona de los años 70 y 80– y que se reconcilia con la generación anterior de la Nova Cançó y el rock laietà. Una coyuntura que permite hacer revivir a los clásicos, al lado de la apuesta por la innovación, el público masivo –en venta de discos y conciertos–, exportable y que ha generado un alto interés entre las discográficas multinacionales por redescubrir un mercado de proximidad, fiel, rentable e internacionalizable. La Nova Cançó nació de la chanson de influencia francesa y se adapta como forma musical original de los territorios de lengua y cultura catalana, un estilo propio que no tiene traducción y que es compartido, con algunas variantes, con Francia, Italia y Grecia. La Nova Cançó tiene su origen en la combinación a partes iguales de voz y guitarra, donde el poder de la lírica es tan o más importante que la banda sonora, y donde la propia lengua –el catalán– tiene un peso predominante. Nació hace precisamente cincuenta años. Primero como respuesta civil a la dictadura franquista y después como movimiento artístico exportado al resto de la Península Ibérica, y más tarde al resto de Europa y al continente americano. Algunos de los artistas catalanes más internacionales del siglo XX (Joan Manuel Serrat, Lluís Llach, Maria del Mar Bonet, Raimon, Pi de la Serra) han formado parte de la Nova Cançó, ahora una referencia reivindicada por las nuevas generaciones, que la fusionan con el nuevo pop-folk: Manel, El Petit de Cal Eril, Els Amics de les Arts, Anímic, The New Raemon, Inspira, Maria Coma o Sanjosex –de acento más folk–, y Mazoni, Mishima, Love of Lesbian o Élena –más pop y rock. Incluso con el jazz: Lluís Vidal Trio, Llibert Fortuny y Manel Camp, Josep M. Farràs & Ignasi Terraza... La Cançó, como música popular catalana, goza de una vitalidad extraordinaria que también la emparenta con una prolífica producción de musicaciones de poetas (Túrnez & Sesé, Xavier Baró, Toti Soler...) –única en Europa– o con las formas tradicionales (Miquel Gil & Manel Camp, Carles Dénia, Botifarra...).

Además, existe una corriente surrealista personalísima vinculada en parte al rock progresivo, llamada «canción galáctica», basada en el costumbrismo e influida por las corrientes artísticas de filósofos como Francesc Pujols o pintores como Salvador Dalí. Son buenos representantes músicos como Quimi Portet, Pau Riba, Sisa, Za! y Rosa-Luxemburg, entre otros. En el ámbito del jazz, la clara influencia norteamericana del be bop del siglo pasado es una mezcla con las raíces propias del jazz-rock laietà, género surgido de la canción surrealista y el rock progresivo anglosajón. Barcelona, la capital del jazz del sur de Europa, celebra cincuenta años de un local emblemático, la sala Jamboree, que ha sido una referencia para la creación de una base sólida de clubs, festivales, escuelas y los llamados colectivos de‘«Amics del Jazz» que se reparten por todo el país, y el Festival de Jazz de Barcelona, el más antiguo del Estado español, con cuatro décadas de conciertos. Es esta efervescencia nacida en los años setenta la que ha dado lugar a un poso jazzístico que conecta Barcelona con Nueva York, Buenos Aires y Europa. El resultado es la aparición de una joven saga de músicos que facturan el nuevo Catalan Jaç (Joan Monné, CMS Trio, Five in Orbit, Victor de Diego, Raül Reverter, Karion, Hat...), junto con dos otras grandes influencias: la del tango, en el eje de Buenos Aires, Barcelona, París (Emilio Solla), y la del flamenco (Perico Sambeat, Raynald Colom...). Cataluña también se sitúa en el mapa europeo como un país de festivales. Barcelona acoge a más de 150 festivales y es capital europea de la música gracias a la difusión de festivales, salas, sellos y músicos que utilizan la ciudad como foco para proyectar sus creaciones. Y, como postre, la fusión estratégica de lo dulce y lo salado, la tierra y el mar. En el menú musical catalán del siglo XXI, servido en un comedor con unos ventanales abiertos al Mediterráneo y al mundo, el paisaje sonoro y la cocina musical tienen mucho que ver con el origen de las raíces musicales. El folk de raíz mediterránea –desde los Balcanes hasta Andalucía o desde el norte de África hasta Cuba– se baña con la rumba catalana (Ojos de Brujo, Dijous Paella, La Pegatina...) y con el flamenco contaminado (Miguel Poveda, Mayte Martín...), además de unir el norte y el sur para confluir en un «so català» (Al Tall, Nour, Folkincats, Orquestra Àrab de Barcelona, Coetus...). ¡Abrid las orejas y buen provecho!

Catalunya tiene una industria musical fuerte, cuenta con una gran variedad de artistas y con una buena infraestructura de salas, radios y festivales. Cada vez hay más artistas y profesionales catalanes que llegan a festivales y públicos de toda Europa. Y dada la gran cantidad de música de calidad que se produce en Catalunya, seguro que en el futuro habrá muchos más. Peter Smidt, director creativo de Eurosonic Noordeslag y gerente de Buma Cultuur (Extracto del recopilatorio Pop Rock from Catalonia 2011)

Rara es la región del mundo que presenta tanta diversidad en materia musical, una región dotada de un mercado interior en plena expansión y de una actividad musical que refleja a la perfección el universo cultural de toda la comunidad entera. En Catalunya, la música encarna, más que cualquier otro arte, las transformaciones de la sociedad y el arraigo a una tradición. (...)La dimensión creadora de las músicas tradicionales catalanas ya no se percibe sólo como la expresión de un patrimonio, de una zona geográfica o de una cultura determinada, sino como un terreno rico y abierto de innovación y experimentación artística. Sami Sadak, director artístico de Babel Med Music (Extracto del recopilatorio World Music from Catalonia 2011)

En el ámbito de festivales de música e industria, Cataluña actúa como una nación propia. La profesionalidad y el vigor demostrados por las oficinas del ICIC en Londres, Berlín, París, Milán y Bruselas es admirable, como también lo es la forma en que los grupos se presentan delante de compradores potenciales. Además, la industria toma ventaja de que Cataluña acoja algunos de los mejores festivales de música a nivel mundial y de que invita, constantemente, a profesionales extranjeros a establecer negocios con empresas catalanas. Todo esto funciona gracias a la hospitalidad de la gente y a la internacionalización de los negocios. Es un placer trabajar con el ICIC y espero que Canadá y Cataluña mantengan esta estrecha colaboración entre ambas industrias. Shain Shapiro, delegado en el Reino Unido de CIMA (Canadian Independent Music Association)

índice

HOT: Mercat de Música giras 36 links 56 festivales 64 Próximas citas 76 novedades discográficas 78

a Viva de Vic

*El Petit de Cal Eril

HOT

Merc de mĂş viva d / MV

rcat úsica de vic V LAB *Plaça Major de Vic

hot mercat de mĂşsica viva de vic

Del 14 al 18 de septiembre de 2011, Vic se convierte en la capital de la música en directo en una edición marcada por las nuevas propuestas de un Mercat que, aprovechando más de 20 años de experiencia, se ajusta a las necesidades de las industrias culturales del siglo XXI y de sus creadores. La primera gran novedad de la edición de este año es el cambio en la dirección artística, que pasa a ser responsabilidad de Marc Lloret, junto con dos asesores musicales, Maria Lladó y Oriol Roca. El hecho de que la dirección artística incorpore a tres personas y, por lo tanto, tres visiones, hace que la programación tenga un punto de vista poliédrico, pero siempre buscando la complementariedad de las propuestas presentadas. Fruto de esta nueva dirección artística (y de un análisis profundo de las necesidades del sector), este año el MMVV crea el MVLab, un nuevo concepto que aglutina, en diferentes actividades, todo aquello que el profesional del MMVV necesita. Por un lado, conferencias, jornadas de networking, speed dating, workshops o mesas redondas, entre otras actividades, enfocadas a fortalecer los vínculos profesionales entre diferentes agentes culturales. También son importantes para aprender de las experiencias de profesionales de prestigio en un mundo en constante cambio pero

hot mercat de música viva de vic

que ahora mismo está experimentando las fuertes sacudidas de la revolución tecnológica. Por otro lado, en este deseo claro y manifiesto del MMVV de convertir el MVLab en el núcleo esencial de la proyección nacional e internacional del Mercat, contará también con un circuito programático de conciertos que permitirá probar adecuadamente aquella parte de la programación que puede resultar más interesante desde el punto de vista del programador. Así, estos circuitos se convertirán en una hoja de ruta diseñada por el Mercat para asegurar que ningún profesional se pierda aquel concierto imprescindible según sus necesidades. Pero, ¿cómo realiza el MVLab esta selección? La dirección artística ha hecho una importante labor para seleccionar aquellas bandas que, por sus propuestas, son más interesantes de cara a los profesionales pero, además, estableciendo criterios claros que contribuyan a la argumentación objetiva de la programación: identidad propia, trayectoria, solidez de la empresa de management, nuevo espectáculo por presentar, riesgo artístico, capacidad de conectar con el público y un largo etcétera. Estos circuitos están planificados para que sea posible que los programadores presentes en el MVLab se puedan marcar un circuito de conciertos que finalizará con unos encuentros con mánagers o bookers interesados en ofrecer sus propuestas. Con todas estas novedades, el Mercat de Música Viva de Vic consigue el reto de convertirse en el punto de encuentro catalán, estatal e internacional para profesionales del mundo de la música, encarando

esta edición con el objetivo de estar a la altura del trabajo hecho durante estos últimos 22 años y manteniendo el carácter multiestilístico que lo ha convertido en un mercado único en el estado. Además, como cada año, el Mercat contará con una feria comercial con más de 70 expositores que estarán abiertos de jueves a sábado de las 11 h a las 19:30 h. Una feria que una vez más se convertirá en punto de encuentro obligado para saber el estado actual de la industria cultural. Por otro lado, y, como cada año, la organización no olvida que el Mercat se ha convertido en una fecha señalada en el calendario de la música en directo en el Estado español pero, sobre todo, en Cataluña, y por eso se programarán los conciertos de la plaza Major enfocados al gran público que año tras año ha convertido el Mercat de Música Viva en un éxito de participación ciudadana. Obviamente, la organización del MMVV no quiere olvidar asociaciones y entidades relacionadas con el mundo de la música y que colaboran activamente para llevar a buen puerto los ambiciosos objetivos del Mercat: Arc, Asacc, Apecat, UMC o el Instituto de las Letras Catalanas, entre otros. En esta misma línea, también este año el Mercat tendrá espacio para aquellas bandas más emergentes que también tienen su propio espacio en Vic del 14 al 18 de septiembre. Estos espacios son posibles gracias a la colaboración de Diversons, Sona 9 o Invictro, y son parte intrínseca del MMVV, pues dan a conocer nuevas propuestas musicales a los profesionales del sector y al gran público. ■

hot mercat de música viva de vic Marc Lloret, Director del Mercat de Música Viva de Vic

“Con la marca MVLab definimos la filosofía del Mercat” Tomas el relevo de Lluís Puig en la dirección artística del Mercat de Música Viva. ¿Qué retos te planteas? Ante todo, debo decir que se trata de una dirección artística colegiada en la que, si bien estoy al frente, cuento con dos compañeros de viaje muy buenos: Maria Lladó y Oriol Roca. Toda la programación ha sido consensuada, pues, en equipo. Queríamos partir de cero, con los mínimos compromisos de la etapa anterior. La idea no era llegar y hacer una revolución, pero sí que teníamos el encargo de realizar un cambio tanto respecto a la programación como a la dirección. Que esto se note en esta edición será difícil, porque empezamos a trabajar en ello en el mes de abril, pero creo que, con el poco tiempo que hemos tenido, hemos elaborado una programación que es bastante fiel a lo que pensamos que tendría que ser el Mercat. ¿Y qué tendría que ser, el Mercat? Ante todo, un espacio donde se contraten grupos para la temporada siguiente. Esta premisa, aparentemente obvia, es lo que acaba de definirlo todo. Tienen que ser propuestas nuevas y, en la medida de lo posible, inéditas, para que puedan tener un recorrido a lo largo de los años siguientes. En este sentido, no hemos descubierto nada: todos los directores artísticos que han liderado el proyecto lo han tenido claro. Pero que esta voluntad se traduzca de forma efectiva es más complejo. Hemos intentado sumar propuestas interesantes para los programadores, proyectos que no tengan una gran difusión mediática, pero que al mismo tiempo tengan un punto de consolidación, esto quiere decir, por ejemplo, que hayan publicado disco este año o que tengan a su alrededor un equipo que trabaja con el objetivo de que la propuesta sea viable a nivel profesional.

23 Estos planteamientos os han llevado a crear una nueva marca, MV Lab, bajo la cual se engloban unas determinadas actuaciones. ¿Por qué motivo? Con la marca MV Lab queremos identificar aquellas propuestas que creemos que sintonizan más claramente con la filosofía que creemos que tendría que tener el Mercat. Se trata de reforzar la idea de Vic como un espacio profesional, donde se puedan dar a conocer propuestas con identidad propia, sólidas y con cierta trayectoria aunque no cuenten con un reconocimiento general. Y eso quiere decir, también, propuestas que cuenten con un equipo empresarial detrás. Si no, corremos el peligro de que la apuesta del Mercat no acabe generando nada sólido. Nos interesa que sea un producto que pueda funcionar a un nivel comercial. Todos estos criterios han sido trabajados con mucho rigor dentro del ámbito MV Lab. Los tres escenarios de la Atlàntida, el Sucre, el Club MV y la Jazz Cava son los espacios donde se agrupan las bandas que identificamos bajo esta marca. Aunque, el Mercat es más que un espacio profesional: siempre ha tenido un carácter muy festivo. ¿Queréis preservar esta vertiente? Creemos que hay que combinar la vertiente profesional con la más popular. Por eso, en la plaza Major de Vic, hemos apostado por grupos interesantes, ya consolidados y que convocan público, sin que eso signifique que entren en contradicción con la programación general. La plaza es un buen espacio para la celebración del Mercat de cara a la gente de Vic y al público en general. Por eso, podremos escuchar propuestas como Los Delinqüentes, Pastora, o Els Pets, que celebran 25 años. ¿Qué papel desempeñan las bandas del nuevo pop catalán en esta programación? Están presentes. Hay que tener en cuenta que las bandas más jóvenes las está trabajando la Invictro, que tiene que fortalecerse en la vertiente de investigación de grupos emergentes que buscan oportunidades. La idea es que el Mercat debería ser un espacio para bandas que han conseguido cierta estructura, y la escena emergente debería estar más representada por la Invictro. Aun así, también hay una representación de bandas del llamado nuevo pop catalán, grupos que quizás no han dado el salto de una forma descomunal pero funcionan bastante, como Le Petit Ramon o Joan Colomo. ■

hot mercat de música viva de vic PROGRAMACIÓN MV LAB ACHILIFUNK & ENSEMBLE TALLER DE MÚSICS

Sábado 17 · 20.30h · PLAÇA MAJOR

ALMA AFROBEAT ENSEMBLE Jueves 15 · 18h · CLUB MV

ANDREA MOTIS & JOAN CHAMORRO GRUP

Diumenge 18 · 11.30h · PLAÇA MAJOR

ANNA ROIG I L’OMBRE DE TON CHIEN Sábado 17 · 21h CARPA L’ATLÀNTIDA

ANTÓNIO ZAMBUJO Viernes 16 · 00.15h CARPA L’ATLÀNTIDA

ARAGONIAN

Sábado 17 · 18h · CLUB MV

ARA MALIKIAN ENSEMBLE Jueves 15 · 17h · CLUB MV

ATLETA

Sábado 17 · 01.15h · JAZZ CAVA

BAIGORRI’S DJ

Viernes 16 · 01.30h · CLUB MV

BALAGO

Sábado 17 · 20.30h AUDITORI L’ATLÀNTIDA

BEDROOM

Sábado 17 · 22.15h · JAZZ CAVA

BENJAMIN HERMAN QUARTET Viernes 16 · 23.30h AUDITORI L’ATLÀNTIDA

BERNAT FONT TRIO

Viernes 16 · 19h · CLUB MV

BISCUIT

CHACHO BRODAS

Sábado 17 · 00.15h · EL SUCRE

CHUPACONCHA

Jueves 15 · 00.45h · JAZZ CAVA

COLINA MIRALTA SAMBEAT CMS TRIO & CHICUELO

Jueves 15 · 20h · TEATRE L’ATLÀNTIDA

DEAD CAPO

Viernes 16 · 17h · CLUB MV

DIEGO GUERRERO y EL SOLAR DE ARTISTAS con ANTONIO SERRANO Sábado 17 · 21.45h TEATRE L’ATLÀNTIDA

Viernes 16 · 03h · EL SUCRE

LE PETIT RAMON

Sábado 17 · 23.30h AUDITORI L’ATLÀNTIDA

LINALAB

Jueves 15 · 23.30h · JAZZ CAVA

LONELY DRIFTEN KAREN Viernes 16 · 00.30h TEATRE L’ATLÀNTIDA

DJ KALI

LOS EVANGELISTAS

Jueves 15 · 01.30h · CLUB MV

DJ TAS

Sábado 17 · 01.30h · CLUB MV

EIKOSTATE

Viernes 16 · 13h · CLUB MV

ÉLENA

Sábado 17 · 21.45h · PLAÇA MAJOR Sábado 17 · 23.15h TEATRE L’ATLÀNTIDA

MACROMASSA

Jueves 15 · 22.15h · JAZZ CAVA

MÀGICA

Jueves 15 · 19h · CLUB MV

Viernes 16 · 21.15h CARPA L’ATLÀNTIDA

MAIKA MAKOVSKI

ELS PETS

MARC AYZA GROUP

ELS SURFING SIRLES

MARCEL CRANC

[EM] TRIO WOLLNY / KRUSE / SCHAEFER

MARC PARROT

Viernes 16 · 23.15h · PLAÇA MAJOR Viernes 16 · 01.15h · JAZZ CAVA

Viernes 16 · 22h AUDITORI L’ATLÀNTIDA

GABBY YOUNG & OTHER ANIMALS

BOMBINO

GOSE

Viernes 16 · 01h · EL SUCRE

JOAN COLOMO

Viernes 16 · 23.45h · JAZZ CAVA

Sábado 17 · 22h AUDITORI L’ATLÀNTIDA

CARLES SANTOS I CABOSANROQUE

KATHRYN CALDER

Jueves 15 · 21h AUDITORI L’ATLÀNTIDA

LA KINKY BEAT

LOS DELINQÜENTES Y TOMASITO

Sábado 17 · 03.15h · EL SUCRE

Viernes 16 · 22.15h · JAZZ CAVA

BULLITT

Viernes 16 · 20.30h PLAÇA MAJOR

DJ2D2

Viernes 16 · 21h TEATRE L’ATLÀNTIDA

Jueves 15 · 21.15h CARPA L’ATLÀNTIDA

LA IAIA

Jueves 15 · 00.15h CARPA L’ATLÀNTIDA

Jueves 15 · 22.30h · EL SUCRE Viernes 16 · 18h · CLUB MV Sábado 17 · 19h · CLUB MV Viernes 16 · 20h CARPA L’ATLÀNTIDA

MASTRETTA

Jueves 15 · 22.45h CARPA L’ATLÀNTIDA

MATADOR ROCKERS

Sábado 17 · 23.15h · EL SUCRE

MENDETZ

Jueves 15 · 01.30h · EL SUCRE

MISS CAFFEINA

Jueves 15 · 21.30h · EL SUCRE

MUJERES

Jueves 15 · 23.30h · EL SUCRE

25 PROGRAMACIÓN OFF ORELHA NEGRA

ALBERT AMB L’AIGUA AL COLL

MARACATÚ FM

ARTÚS ROCA

MOYA KALONGO

AZUL Y NÁCAR

NICO ROIG

PASTORA

BETH NAHRIN

NYANDÚ

PUERQUERAMA

BLÄUE

ODESSA

PUMUKY

BREMEN

OGUN AFROBEAT

RACHEL SERMANNI

CANVI DE PLANS

OLUMBÉ

DOTORE

PAU VALLVÉ

EL GOS BINARI

RADICAL ANIMAL BEAT

Sábado 17 · 24h CARPA L’ATLÀNTIDA

FULL EGGS RHYTHM

ROSA SÁNCHEZ CUARTETO

SFDK

GALCATS

ROSARIO SOLANO

SIDONIE

ESPERIT!

SANJAYS

SMOKING BAMBINO

INSPIRA

SEWARD

J.S.T.

THE MISSING LEECH

HABANA CON KOLA

TRAVESSIA

LECIRKE

VOCAL TEMPO

Viernes 16 · 20.30h AUDITORI L’ATLÀNTIDA

PASCAL COMELADE I COBLA SANT JORDI Viernes 16 · 22.45h TEATRE L’ATLÀNTIDA

Sábado 17 · 23.30h · PLAÇA MAJOR Viernes 16 · 02h · EL SUCRE Sábado 17 · 17h · CLUB MV Jueves 15 · 22.45h AUDITORI L’ATLÀNTIDA

RUSSIAN RED

Viernes 16 · 21.45h · PLAÇA MAJOR

SANTA MACAIRO ORKESTAR

Sábado 17 · 02.15h · EL SUCRE Jueves 15 · 00.30h · EL SUCRE Viernes 16 · 22.45h CARPA L’ATLÀNTIDA

SOPHIA CHARAÏ

Sábado 17 · 20.15h TEATRE L’ATLÀNTIDA

SPLIT 77

Viernes 17 · 22.30h CARPA L’ATLÀNTIDA

SUSANA BACA

Jueves 15 · 22h · TEATRE L’ATLÀNTIDA

SWAN FYAHBWOY

Viernes 17 · 01.15h · EL SUCRE

THE MARZIPAN MAN

Viernes 17 · 23.45h · JAZZ CAVA

YACINE & THE ORIENTAL GROOVE Viernes 16 · 24h · EL SUCRE

Viernes 16 · 20h

Diumenge 18 · 19h Viernes 16 · 22.15h Jueves 15 · 21.15h Jueves 15 · 20.30h Jueves 15 · 21.15h Diumenge 18 · 18.15h Viernes 16 · 23h Viernes 17 · 21.45h Diumenge 18 · 17.30h

Diumenge 18 · 19.45h Viernes 16 · 21.45h Viernes 16 · 22.30h Viernes 16 · 21.15h Viernes 17 · 00.45h Jueves 15 · 24h

MAR ABELLA

Viernes 17 · 23h

Viernes 17 · 23.30h Jueves 15 · 23.45h Viernes 17 · 20h Jueves 15 · 22h Viernes 16 · 00.45h Viernes 16 · 23.30h Viernes 17 · 22.15h Viernes 17 · 21.15h Viernes 17 · 00.15h Viernes 17 · 21h Jueves 15 · 20h

Viernes 16 · 00.15h Viernes 17 · 22.30h Jueves 15 · 23h

Jueves 15 · 23.30h Viernes 16 · 21.15h

hot mercat de música viva de vic actuaciones destacadas Selección de Marc Lloret, director del Mercat de Música Viva de Vic.

electrónica

Balago Música Electrónica de Vanguardia

Presentan un espectáculo con visuales que incluye imágenes de la manipulación de las máquinas que están utilizando en directo. Música instrumental, universal y arriesgada. David Crespo sampler y sintetizador , Roger Crespo sampler y sintetizador , Guim Serradesanferm sampler y sintetizador .

web

escucha

pop rock

Atleta Vanguardia y posrock de culto

El batería y el guitarra de los influyentes 12Twelve evolucionan hacia universos sonoros personalísimos, con mucha profundidad y con un sonido más directo. Introducen elementos electrónicos que amplían los colores de su música instrumental, convirtiéndolos en una propuesta tremendamente transversal. José Roselló batería y samplers, Jaume L. Pantaleón guitarras y samplers.

web

escucha

hot mercat de música viva de vic

jazz

Bernat Font Swing, blues, boogie woogie

Un joven pianista que sorprende por su madurez en la manera de afrontar la vertiente más clásica del jazz y el blues, desarrollada a través de temas propios. Genuino, formado y con las cosas bien claras, ya ha paseado internacionalmente su música y tiene un potencial todavía por descubrir. Bernat Font piano, Ivan Kovacevic contrabajo, David de la Vega batería .

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Pascal Comelade & Cobla Sant Jordi MÚSICA POPULAR EN EL más amplio sentido de la palabra

Un músico transgresor, con una personalísima visión del pop y el rock, acompañado por la Cobla Sant Jordi, una formación abierta siempre a nuevas experiencias, con una capacidad para adaptarse a nuevos sonidos, retos y compañeros de viaje envidiable. Un repaso a los temas más célebres de Comelade con unos arreglos originales y próximos. Pascal Comelade pianos, Pep Pascual instrumentOs, Ivan Martínez guitarrAs, Oriol Luna batería . Cobla Sant Jordi: Xavier Torrent flabiol y tamboril , Marc Timón y Oriol Gibert tible, Enric Ortí y Josep Antoni Sánchez tenora , Carles Herruz y Timi Rodríguez trompeta , Isi López trombón, Pep Moliner y Miquel Àngel López fiscornios, Joan Druguet contrabajo.

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Colina Miralta Sambeat CMS Trio & Chicuelo

jazz

Flamenco, jazz, latin

Si a tres maestros del jazz como Perico Sambeat, Javier Colina y Marc Miralta se les suma un maestro de la guitarra flamenca como Chicuelo, el resultado tiene que ser necesariamente importante. Este combo se estrena en el MMVV con unas garantías y un crédito nada habituales. Chicuelo guitarra ESPAñola , Javier Colina contrabajo, Marc Miralta baterÍa , Perico Sambeat Saxo, Isaac Vigueres percusión, Alba Carmona Cante.

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Maika Makovski ROCK , POP

Maika Makovski, una de las voces femeninas más contundentes del rock, presenta el nuevo disco, Desaparecer (Outstanding Records, 2011), las canciones creadas a propósito del espectáculo homónimo dirigido por Calixto Bieito a partir de poemas de Poe. Maika Makovski voz, guitarra y órgano, David Martínez batería y percusiones,

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Juan Carlos Luque bajo, voces y percusiones, Oskar Benas guitarra y voces.

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pop rock

Mujeres Urgencia rocanrolera y revival

Descarados, desacomplejados y valientes, este cuarteto ya se ha puesto a prueba en escenarios internacionales con muy buen feedback. Con sus textos en inglés y sus influencias de rock’n’roll clásico, llegan a un público diverso porque tienen motivos muy diferentes para seducir a varias audiencias. Yago Alcover voz y guitarra , Martí Gallén voz y guitarra , Pol Rodellar bajo y voces, Martín Gutiérrez batería .

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CaboSanRoque & Carles Santos INSTRUMENTAL

Por primera vez, se juntan dos de los exponentes de la música experimental contemporánea catalana para crear un nuevo espectáculo: Maquinofòbiapianolera. Carles Santos, la referencia absoluta en la escena musical contemporánea con una larga trayectoria, compone una obra para piano y orquesta. CaboSanRoque orquesta la obra a través de la máquina. Carles Santos piano, Laia Torrents acordeón, teclados y sputnik ,

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Roger Aixut guitarra y vientos, Josep Seguí laptop.

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Yacine & Oriental Groove

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Música popular mediterránea

Con el líder de Cheb Balowski y Nour al frente, este nuevo proyecto recoge influencias de la música tradicional griega y árabe filtrada por la humedad de la costa catalana. Con una gran diversidad de lenguas, estilos y ritmos, la conexión con el público es instantánea y duradera. Yacine Belahcene Benet voz y Yannis Papaiannou laúd eléctrico y voz, Bernat Guardia bajo, Aniol López percusión árabe, Jordi Herreros batería , Quim Puigtió técnico de sonido.

percusión,

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canción d e a u to r

Anna Roig & l’Ombre de Ton Chien Canción pop afrancesada

Con una intensa trayectoria, que los ha llevado a la élite de la canción popular catalana, Anna Roig y los suyos explican historias en catalán y en francés. Aunque, de momento, es el público catalán el que le ha prestado atención, es muy probable que las canciones de este grupo lleguen a conectar con el público francés. Anna Roig voz, Carles Sanz piano, teclados, melódica y carillón, Magí Batalla guitarra ,

Carles Munts contrabajo y bajo eléctrico, Ricard Parera batería y percusión.

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girAs La pegatina 38 Che sudaka 42 La troba Kung-Fú 44 Muchachito 46 obrint pas 48 Agustí fernández 50 Perico Sambeat 52 Sergi Sirvent 54

*La Pegatina

giras

La Pegatina Rumba urbana. Esto es lo que factura el joven grupo de Montcada i Reixac La Pegatina, que con solo tres discos, Al carrer! (autoeditado, 2007), Via Mandarina (Kasba Music, 2009) y Xapomelön (Kasba Music, 2011), se ha convertido en una banda casi indispensable en cualquier fiesta rumbera o sarao alternativo del país. El grupo atrae grandes masas de público a sus conciertos, que combinan canciones en catalán y castellano. Su último disco incluye colaboraciones de artistas de la escena de fusión tales como Joan Garriga (La Troba Kung-Fú), o Amparo Sánchez (ex líder de Amparanoia). A pesar de ser 100 % descargable de manera gratuita a través de Internet, el sello Kasba Music ha publicado Xapomelön en Alemania, Francia, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Japón y el Estado español. Después del récord de descargas de su último disco y de los conciertos multitudinarios en el Estado español, este mes de julio han participado en el Bardentreffen Festival de Nuremberg (Alemania) junto con La Banda del Surdo y Las Migas. El grupo también ha presentado Xapomelön en Francia (Carcasona y Saint Gilles), Holanda (Lichtenvoorde) y Bélgica (Gante). Del 12 al 16 de octubre, La Pegatina participará en el XVII Ibla Buskers Festival en Ragusa Ibla (Italia) y seguirá, ese mismo mes, con un pequeño tour italiano por Turín, Bolonia y Taneto di Gattatico.

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giras La Pegatina

“La cultura musical en el resto de Europa es muy diferente” Musicalmente, ¿de qué es hija La Pegatina? Cada uno tiene sus referentes. Es obvio que los dos franceses del grupo no escucharon a Los Chunguitos ni a Los Chichos de niños. Y yo escuchaba rumba pero también Los Secretos y algún grupo de rock en catalán. Eso sí, el nexo de unión entre todo lo que hacemos –aunque tardamos bastante en darnos cuenta– es la rumba, por mucho que no se pueda considerar que hacemos rumba catalana porque no usamos el ventilador. Pero el espíritu lo tenemos: el baile, la fiesta, la calle... Somos rumberos y no creemos que nadie tenga que darnos carnés sobre quién lo es y quién no. Empezasteis tocando en la calle o en espacios tan insólitos como los autobuses nocturnos de Montcada y ahora hacéis giras por toda Europa. ¿Creéis que este nuevo disco es una apuesta segura? ¡Si existieran las apuestas seguras todo el mundo haría la misma fórmula para triunfar! Lo que sí hemos hecho es intentar coger los mejores ingredientes que teníamos a mano y trabajarlos con mucha dedicación. Este disco nos ha llevado mucho trabajo de producción musical. Ha sido un proceso de riesgo, porque es arriesgado tener colaboraciones de músicos buenos y estar a la altura, sobre todo, en el caso de Amparo Sánchez (Amparanoia) y Joan Garriga (La Troba Kung-Fú). Son personas que hemos admirado y admiramos muchísimo. Gracias a ellos empezamos a hacer música. Es un disco muy largo –21 temas– y con cierta sensación de continuidad, en la línea de trabajos como Próxima estación: Esperanza (Virgin, 2001) de Manu Chao, con versos y lemas que aparecen en más de una canción... ¿Queríais hacer una obra conceptual? No. El disco está hecho a partir de las canciones. Hay fragmentos que son casi como lemas y se repiten en diversos temas, como ‘molta merda i massa teatre’ o ‘mucho lerele y poco larala’. Al final, el público quiere este tipo de consignas, frases que transmiten sentimientos y que son identificativas.

41 Habéis comparado la situación de los músicos catalanes con la del resto de Europa. ¿Hay muchas diferencias? Hemos podido constatar que la cultura musical en el resto de Europa es muy diferente. En Holanda y en Francia, hay un circuito de salas estable y el público tiene confianza en los programadores, de manera que no les importa pagar por descubrir grupos nuevos, porque saben que las salas programan con criterio. En nuestro país eso no pasa. Fuera, la gente quiere a la música. Aquí, el público te aprecia o por la fiesta que llevas encima, o por lo que dicen tus letras. ¿Por qué creéis que sucede esto? ¿Es un problema de nuestros programadores? ¿Del público? ¿De los grupos? Es un problema general. Aquí no se respeta nada el trabajo de los músicos. Los franceses, cuando te llaman para contratarte, prefieren no hacerlo si no pueden pagarte el caché. En cambio, aquí, lo primero que hace el programador es, de entrada, rebajártelo a la mitad. Después la gente se sorprende de que el Estado español sea el único país de Europa donde la descarga legal no acaba de implantarse... Supongo que eso es fruto de nuestro carácter.

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Che Sudaka Che Sudaka es una de las bandas más solicitadas, con un directo más potente y mayor proyección de la escena mestiza de Barcelona. Creada en el año 2002, está formada por músicos catalanes, colombianos y argentinos, y ofrece una fusión de ritmos latinos con ska y una actitud punk. Este año, su último disco, Tudo é possible, ha sido seleccionado como uno de los 150 mejores discos del año por 23 periodistas europeos que recopilan la World Music Charts Europe. En la lista también aparece otro disco catalán, Construmón, de Muyayo Rif. Este 2011, además, la banda ha estado realizando una de sus giras más internacionales. Después de empezar el año con una pequeña gira por Italia y Alemania y conciertos en Austria y Hungría, en el mes de junio, han actuado en Parigny-les-Vaux (Francia), en Eichstätt, Colonia, Koblenz y Mutzig (Alemania), en Interlaken y en Appenzell (Suiza). En agosto pasearon su directo por Alemania, Bélgica, Francia e Italia. Este octubre cerrarán la ronda internacional con actuaciones en el Festival Fight for Rights de Tokio (10 de octubre) y en Francia (noviembre) en el Fat Festival @ La Phare de Tournefeuille, entre otras citas.

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La Troba Kung-Fú Creados por Joan Garriga, ex cantante y acordeonista de Dusminguet, el grupo de La Garriga, La Troba Kung-Fú debuta en los escenarios el 8 de diciembre de 2005 con un concierto en la sala Clap, de Mataró, y en poco tiempo se convierte en uno de los más populares de la escena mestiza a raíz de una fusión de loa patrones de la rumba, los ritmos jamaicanos y tropicales y los textos que reivindican el componente social de los viejos trovadores. Su primer disco, Clavell morenet (K. Industria Cultural, 2006), con integrantes como Marià Roch (bajista, ex Jarabe de Palo y Los Sencillos), está encabezada por la canción popular catalana del mismo título. La banda mantiene una apretada agenda internacional, y en 2007 obtiene los premios Altaveu y Puig-Porret de la crítica catalana. En julio de 2009 actúa en el Teatre Grec, dentro de la programación del festival Grec, y en septiembre, en el Parc del Fòrum, en la muestra mestiza Cruïlla BCN. El disco en directo Rumbia at Ernesto’s (Music Machine, 2009), grabado en Sittard (Países Bajos) y a la venta en sus conciertos, es un agitado testimonio de su actividad en directo. A mediados de 2010, editan su último disco, A la panxa del bou (Chesapik). Después de presentar su nueva colección de canciones por la geografía catalana, con conciertos a principios de año en Holanda y Bélgica, han iniciado este mes de julio su gira internacional con actuaciones en Portugal (Sever do Vouga, Estarreja y Águeda), Bélgica (Gante y Leper) y Francia (Rodez y Bayona). También han participado en el Bardentreffen Festival de Nuremberg (Alemania), compartiendo cartel con La Banda del Surdo y Las Migas.

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Muchachito Muchachito, identidad de Jairo Perera (ex componente del grupo Trimelón), dirige con su voz y el bombo que manipula con el pie durante todas sus actuaciones, una formación que se abre paso con estridencia a mediados de la primera década del siglo XXI dentro de la escena mestiza. Su primer álbum, Vamos que nos vamos (2005, K. Industria Cultural), con piezas como «Acicálense» y «Mambo 13», compuestas por Muchachito, plantea una propuesta original de textura portuaria, que funde el patrón de la rumba con ingredientes del jazz y del swing potenciados por una sección de viento y cadencias funky. Uno de los rasgos característicos de sus inflamadas actuaciones es la elaboración de uno o dos cuadros de gran formato con estética de cómic, pintados a tiempo real en el mismo escenario por Santos de Veracruz y otros colaboradores. A veces, estos cuadros se han sorteado entre el público al final del concierto. Muchachito se integra en el proyecto G5, con Kiko Veneno, Los Delinqüentes y Tomasito, que publica un disco homónimo (Tucaratupapí; EMI, 2006) y realiza una gira de conciertos. La banda reaparece con un segundo trabajo, Visto lo visto (K Industria Cultural, 2007), ampliando su base de público con una gira de conciertos que incluye una fecha en el Sant Jordi Club de Barcelona. En directo, su repertorio se amplía con adaptaciones de Los Amaya, Peret, Renato Carosone y Rocío Dúrcal. Su último disco, editado en el año 2010, se llama Idas y vueltas (El Orfanato Eléctrico) y, este verano, lo ha presentado en diversas citas europeas. Así, ha participado en el Festival Bout du Monde (Brest, Francia) y el Festival Arino Folk (Nápoles, Italia) durante el mes de agosto. En septiembre, participará en la Fête de la Jeunesse et Musique (Bruselas, Bélgica) y en el Couscous Festival (Sicilia, Italia). Cerrará la gira, después de presentar el disco en el Sant Jordi Club de Barcelona, un concierto en Buenos Aires (Argentina) el día 18 de noviembre.

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Obrint Pas En la música catalana contemporánea, no ha habido revolución mayor que la protagonizada por Obrint Pas. La historia del grupo empieza en 1993 en Valencia. Su maqueta, Continuant avançant (1995), vende 3.000 copias y sacude el sonido del rock en catalán a partir de la suma de la dulzaina al hardcore y al ska. El grupo da el salto en el Principado y en 1997 se autogestiona su primer EP, La revolta de l’ànima (45 Revolucions Records). En 1999, con el sello Propaganda pel Fet!, graban el primer disco: Obrint Pas. En febrero del 2002, y después de haber recorrido buena parte de los Países Catalanes, Obrint Pas publica Terra (PpF), que los convierte en la banda de referencia de la escena alternativa. En el año 2004, después de una gira de 70 conciertos, el grupo graba La flama (PpF). Este es el disco de la internacionalización total de Obrint Pas, con una gira europea que culmina con la grabación de su primer disco y DVD en directo, En moviment (PpF, 2006), grabado en Valencia ante 10.000 personas con músicos invitados como Fermin Muguruza, Inadaptats, Al Tall o Titot de Brams. En 2007, después de una nueva gira internacional, publican Benvingut al paradís (PpF), que contiene 18 canciones, con la participación de artistas de todo el mundo como Miquel Gil (Valencia), Alif Sound System (Tolosa, Occitania) o Área 23 (Caracas). En 2011 han editado el libro-disco Coratge (PpF), que han presentado, entre otros lugares, en Madrid, Lugo (Galícia) y en el Mighty Sounds Festival de Praga (Chequia). La banda valenciana hizo este pasado mes de julio una gira por Japón que culminó en el festival Fuji Rock, en Naeba. Paralelamente, la discográfica Inpartmaint también está preparando la publicación de la versión japonesa de su último disco Coratge (PpF, 2011) que incluirá dos temas extra extraídos del disco En moviment (PpF, 2005). Esa fue la segunda vez que Obrint Pas estuvo de gira por Japón. El retorno a Asia empezó en el Radical Music Network Festival de Tokio el 27 de julio, continuó en Minakami el día 28 y acabó en el festival más grande de Asia, el Fuji Rock Festival, una cita que ha reunido a más de 100.000 personas y donde han compartido cartel con Coldplay, Arctic Monkeys, The Chemical Brothers o Incubus.

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Agustí Fernández El pianista y compositor mallorquín Agustí Fernández destaca como uno de los referentes de la música improvisada a escala internacional. Tiene registrados, como líder y en formaciones muy diversas –piano solo, dúo, trío, cuarteto, etc.– más de una veintena de discos y su presencia es habitual en proyectos de figuras consagradas de la música improvisada como Evan Parker y Barry Guy, entre otros. Es director y cofundador de la Orquestra del Caos, director de la Big Ensemble del Taller de Músics, creador del Trio Local junto a Joan Saura y Liba Villavecchia, colaborador habitual de Carles Santos y del coreógrafo y bailarín Andrés Corchero. Su disco Aurora (Maya Recordings, 2006) a trío con el batería Ramon López y el contrabajo Barry Guy ha sido considerado una de las obras más importantes de la historia del jazz en Cataluña. El 8 y 9 de julio actuó en Noruega, en el Kongsberg Jazz Festival, y estuvo de gira por EE. UU. desde el 11 hasta el 17 de julio. También participó, el 27 de agosto, en el Metéo Festival Mulhouse en Francia.

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Perico Sambeat Tanto en el ámbito estatal como internacional, Perico Sambeat es uno de los músicos de jazz que mejor sabe proyectarse en los registros más diversos. Al mismo tiempo, consigue el entusiasmo de la crítica y el público por donde quiera que vaya. A los seis años, inicia los estudios de piano y solfeo y, desde entonces, su carrera no ha hecho más que ir subiendo peldaños. En 2008 constituye la Big Band Flamenca. Con esta formación, confecciona un disco de título homónimo, con Miguel Poveda al cante, y los inseparables Javier Colina y Marc Miralta, como sostenedores del compás. De forma simultánea, la misma base rítmica forma parte del CMS Trio, con la que publicó su segundo disco, Andando (Universal/Contrabaix, 2008). Su paso por el Taller de Músics de Barcelona, así como el de sus compañeros y coetáneos valencianos Eladio Reinón y Ricardo Belda, ha sido determinante para fomentar su ambicioso sentido de la perfección. Graba con músicos de la talla de Tete Montoliu, Steve Lacy, Daniel Humair, Maria Schneider y Pat Metheny, entre otros. De su discografía destacan los discos New York Barcelona Crossing (Fresh Sound New Talent, 1998), en el que comparte titularidad con los hermanos Rossy (Mario y Jordi) y un debutante Brad Melhdau, y la obra Ademuz, editada también por Fresh Sound, que marca un antes y un después para la nueva generación de músicos de jazz del país. Sambeat ha participado en la muestra jazzahead! en Bremen (Alemania) dentro de la programación de Catalan! Arts, con el trío Miralta-Oláh-Sambeat, junto con el batería catalán Marc Miralta y el pianista húngaro Kalman Oláh. El músico, que ha sido galardonado por la Asociación de Músicos de Jazz y Música Moderna de Cataluña como mejor saxofonista, actuó el 2 de julio en el Respire Festival de Aigner-et-Puypéroux, el día 3 en París y el 12 de agosto en Bruselas (Bélgica).

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Sergi Sirvent Sergi Sirvent es un multiinstrumentista y prolífico creador musical que se sirve del piano como primer instrumento a la hora de exponer la diversidad de propuestas que conforman su universo sonoro. Parece que se siente cómodo tanto profundizando en la improvisación con el grupo Unexpected como dotando de música propia a las imágenes del cine clásico soviético con el trío Karion. Saborea el gusto del bebop esencial cuando establece un trío con los experimentados Horacio Fumero y David Xirgu y, cuando necesita romper las normas y reglas, crea su propio Free Quartet. Sergi Sirvent es una caja de sorpresas permanente, y sus propuestas, un auténtico poliedro con infinitas caras donde, además de los referentes musicales, también intervienen algunos literarios, pictóricos y filosóficos. Sirvent ha editado el doble CD El pes de les balances (Fresh Sound New Talent, 2010), que ha presentado en Alemania, donde ha ofrecido tres conciertos en Berlín (4, 5 y 6 de agosto).

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links The Pepper Pots Mishima Brossa Quartet de Corda

Eli ‘Paperboy’ Reed 58 Laetitia Sadier 60 Belle & Sebastian 62

*Mishima en el Palau de la Música Catalana

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The Pepper Pots & Eli ‘Paperboy’ Reed PRIMAVERA SOUND SALA APOLO, BARCELONA. 24/05/2011 The Pepper Pots son una formación gerundense que hace música soul, cantan en inglés y han tocado por toda Europa. The Pepper Pots suelen grabar en su propio sello discográfico Black Pepper Records. Y fue en el Black Pepper Studio donde se dejó caer, en mayo de 2011, el norteamericano Eli ‘Paperboy’ Reed para grabar un proyecto conjunto. ‘Paperboy’ es uno de los artistas más respetados en relación al panorama mundial de soul ‘ «old school» actual (nominado al mejor artista del año según la revista Rolling Stone). The Pepper Pots está encabezado por tres voces femeninas. El grupo ya tiene cuatro discos en el mercado. Los dos primeros discos se decantaban más hacia sonoridades jamaicanas –Swingin’ Sixties (2004) y Shake It! (2007) – y es en los dos últimos discos –Now! (2009) y Train to your lover (2011)– donde consiguen un sonido más cercano al revival de soul y r&b que ha cuajado y ha convencido tanto a la crítica especializada como al público. ■

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Mishima & Laetitia Sadier (Stereolab) CICLO BANDAUTORS, PALAU DE LA MÚSICA CATALANA BARCELONA. 06/03/2011 Como seguidores de Stereolab, Mishima invitó a su cantante, Laetitia Sadier, a participar en el concierto especial que los catalanes hicieron en el emblemático Palau de la Música Catalana (edificio de Lluís Domènech i Muntaner) el pasado 6 de marzo de 2011. Los seis músicos interpretaron dos canciones: «Neix el món dintre l’ull» y una adaptación al catalán de la canción de George Brassens «No existeix l’amor feliç» («Il n’y a pas d’amour heureux») sobre un poema de Louis Aragon. La referencia no está hecha porque sí, ya que el líder de Mishima, David Carabén, tiene como influencias tanto la canción francesa, como, sobre todo, el pop inglés y de más allá (el verano del 2010 compartieron escenario en Barcelona con los noruegos Kings of Convenience). Carabén tiene mucho cuidado con sus letras (en los últimos tres discos, en catalán) como lo hacían los cantautores franceses, pero a la vez Mishima apuesta por ser claro y luminoso en sus melodías, que saben romper o dejar en la esencia como hace Stereolab. Ahora quizá hay que esperar de Mishima una versión de Stereolab, que como banda actual que se quedaría más cercana al cover que ha hecho Editors de «French Disko». Nacidos en Barcelona en el año 1999, Mishima saca su primer disco en el año 2000, Lipstick Traces (The Rest Is Silence), cantado en inglés, al cual le siguen: The Fall Of Public Man (2003), Trucar a casa. recollir les fotos, pagar la multa (2005), Set tota la vida (2007) y Ordre i aventura (2011). ■

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Col·lectiu Brossa & Belle & Sebastian PRIMAVERA SOUND PARC DEL FÒRUM, BARCELONA. 27/05/2011 Col·lectiu Brossa y Belle & Sebastian no era la primera vez que compartían escenario. Lo habían hecho por primera vez durante las Fiestas de la Mercè de Barcelona, cuando Belle & Sebastian pidieron una formación de cuerda para acompañarlos en directo en algunos de sus temas. El Col·lectiu Brossa es una formación cambiante, que tanto se la ve en proyectos de música clásica como acompañando a grupos de pop catalanes. Nace primero como Brossa Quartet de Corda, integrado por Aleix Puig y Pere Bartolomé (violines), Laia Besalduch (viola), Quico Pugès (violonchelo), a los que se suele agregar Gregori Ferrer (acordeón y arreglista). El Col·lectiu Brossa tiene seis espectáculos en marcha, donde tanto puede reivindicar la obra del poeta visual y escénico de quien toma el nombre, Joan Brossa, como recordar las músicas del cine mudo (del creador Segundo de Chomón), las creadas en el marco del holocausto nazi y también las de los brigadistas internacionales en la Guerra Civil española (19361939). Precisamente, fueron los protagonistas del último acto de homenaje a las Brigadas Internacionales –en conmemoración al 70º aniversario de su participación en la Guerra Civil española– las canciones e himnos que fueron emblema de su lucha. La formación protagonizó aquel 25 de octubre una velada llena de emoción compartida con los brigadistas internacionales supervivientes y sus familias. Aquel repertorio se ha convertido en el disco editado por Temps Record (2010). ■

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festivales primavera sound 66 S贸nar 68 faraday 70 Cru茂lla BCN 72 FIMPT 74 + pr贸ximas citas 76

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*Standstill en el Faraday

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PRIMAVERA SOUND

pop rock

26, 27 y 28 de mayo Barcelona

LA consolidación DEL MAINSTREAM INDIE Cada cierto tiempo se pone de moda un artista del estilo Mika o Scissor Sisters, con mucha pluma y disfraz. Este año ha sido el turno de ensalzar a los Of Montreal, que, en el escenario central, hicieron bailar y cantar a la audiencia. Más serios y menos contagiosos se presentaron –en la otra punta del parque del Fòrum– los P.I.L. de John Lydon, que, aunque mantuvieron el tipo después de Sex Pistols, su movimiento robótico les hace perder carisma. El punto álgido de la primera noche llegó con Grinderman: con Nick Cave cantando a criaturas paganas e idolatrado desde la primera fila, sin perder nunca la ironía. Cabe destacar el juego de texturas de Interpol, la electrónica austera de los neoyorquinos Suicide (Cave los había recomendado y acudió todo el mundo) y el show ya habitual de The Flaming Lips. La noche del viernes fue para M. Ward (es tan clásico que incluso cantó el «Roll Over Beethoven» de Chuck Berry), Belle & Sebastian (con Brossa Quartet de Corda) y el concierto del festival para la mayoría de asistentes: los grandes Pulp ofreciendo el primer concierto de la gira. Pese a otros momentos relevantes y a que las bandas tienen talla grande (The National, Deerhunter), el festival sufre cierto déjà vu, con nombres como Shellac en el escenario ATP (¿cuántas veces ha tocado el grupo de Steve Albini?). Sí que encantó el maravilloso John Cale, su banda y la BCN216, bordando París 1919 (Reprise Records, 1973), pero ahora los melómanos reclaman a músicos más actuales que la brillante PJ Harvey. Los artistas catalanes más destacados que han desfilado por el festival: Les Aus, Za!, Fred i Son, La Célula Durmiente, The Pepper Pots, Èric Fuentes & El Mal y Els Trons. ■

The National

Pulp

PJ Harvey

Grinderman

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SóNAR

electrónica

16, 17 y 18 de junio Barcelona

LA REFERENCIA ELECTRÓNICA DEL SUR DE EUROPA Esta no es una crónica de la 18.ª edición del Sónar como el Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia que han vendido... Inaugurar en L’Auditori de Barcelona con BCN216 y las londinenses Synergy Vocals, con un doble programa de Steve Reich –que no vino– no es la gran innovación. Eso sí, BCN216 ejecutó Sextet (1984) y Music for 18 Musicians (1974-1976) yendo a los tuétanos de la música, con una reiteración hipnótica de sonidos de marimbas que hacía volar al oyente hasta parajes balineses, donde se inspiró Reich. Después, se añoró la concentración íntima y los crescendos: en el Sónar de día costó seguir a los Astrud. La sutilidad se echó de menos definitivamente en la Fira Gran Via (M2), lugar donde el público buscaba otros beats (latidos, ritmos...), entre la aceleración y la química. Por eso, entrar en la gran nave y ver a The Human League fue todo un aliento literal de humanidad ante tanta máquina (honrosas excepciones: Four Tet, Aphex Twin, Apparat). Pese a venir de los ochenta, ya bastante frívolos, los éxitos de The Human League y los clips que los ilustraban –¿los rebaños de ovejas turistas pueden ser una metáfora de los asistentes?– ofrecían una nota de delicadeza, sobre todo en la muy coreada «Don’t You Want Me». Y a lo mejor M.I.A. visualizó que el mundo cambia a peor, pero al final se perdía: querer estar a la altura de una diosa india o de un gurú de política incorrecta hizo que reinara la violencia incluso al dirigirse al público. Menos mal que donde hay vida, hay esperanza, y Janelle Monáe hizo un show que honra a los clásicos, como bella fue la clausura en el Teatro Grec de Alva Noto y Ryuichi Sakamoto: notas danzando en una pantalla de leds, a ritmo digital y de solo melancólico. Porque detrás del ruido, había melodía; detrás de la luz única, diversidad de notas. Detrás de la repetición – tradicional o innovadora–, la belleza. ■

Janelle

Apparat

M.I.A.

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FARADAY

pop rock

1, 2 y 3 de julio Vilanova i La Geltrú

LA capitalidad POP DE VILANOVA I LA GELTRÚ Después de treinta conciertos, el Faraday cerró la octava edición con la alegría de un nuevo éxito. Grupos nacionales e internacionales compartieron cartel demostrando el buen gusto en la elección musical de los organizadores. El viernes inauguraban el Faraday Samitier y Litoral, que aprovecharon para presentar algunos de los temas del que será su nuevo disco, en una jornada marcada por los ingleses The High Llamas, que ofrecieron un concierto tranquilo y emotivo. Les siguieron los experimentados de Espanto, un mejorado directo de Aias, los indies murcianos Klaus & Kinski, el impecable britpop de The Bluetones y los valencianos Polock. La noche acabó con Za!: el dúo ha sido una de las bandas más aplaudidas este verano. El plato fuerte del sábado fue Ron Sexsmith: el alumno aventajado de Elvis Costello dio una lección de habilidad y pop con madera de clásico. Como buen cabeza de cartel, Sexsmith también arrancó una sonrisa al público con un fragmento en acústico del «Eres tú» de Mocedades. La noche trajo los experimentos de Bradien, el pop brillante de Inspira, el rock áspero de Tom Williams & The Boat y las canciones del disco Minor Swing de Da Capo. Entre las sorpresas, un emotivo Arnaud Fleurent-Didier, el gallego Emilio José –muy aplaudido– y unos triunfadores Standstill, con un concierto donde Viva la guerra! (Buena Suerte / Pias, 2006) fue coprotagonista con Adelante Bonaparte (Buena Suerte, 2010). La electrónica de trazo grueso de The Suicide of Western Culture y el punk-rock gamberro de Els Surfing Sirles pusieron la guinda a un festival dimensionado para unos 1.200 espectadores. Los más valientes resistieron hasta el domingo para escuchar de cerca al gran John Grant. ■

Standstill

Inspira

Klaus & Kinski

festivales

CRUÏLLA BCN 8 y 9 de julio Barcelona

un ‘cruce’ que funciona

pop rock

Un cruce (cruïlla en catalán) que funciona. No es fácil consolidar un nuevo festival de masas en la ciudad de Barcelona. La oferta es abundante y la crisis económica no ayuda. Por eso es relevante que la segunda edición del festival Cruïlla BCN (la conquista en la capital catalana del originario Cruïlla de Cultures, nacido en Mataró e impulsado por los promotores de las casas de cultura), haya reunido a 22.000 personas en el parque del Fòrum –4.000 más que el año pasado–, y que, además, lo haya hecho con un cartel «ecléctico» donde compartían espacio grandes nombres internacionales y bandas de todas partes de los Países Catalanes. La primera jornada del festival estuvo marcada por el recital del músico y surfista hawaiano Jack Johnson, que sorprendió al personal con el tema «Home» en versión bilingüe inglés-catalán con Eduard Estivill y Montse Domènech, del histórico grupo de folk catalán Falsterbo, con quien le une una amistad de hace años. Fue el concierto más concurrido de una jornada donde también destacaron los ganadores del Sona 9 La Iaia, el indie-pop barcelonés Pau Vallvé y los neozelandeses Fat Freddy’s Drop. La del sábado fue la noche más reivindicativa de un Cruïlla extremadamente intergeneracional e interestilístico. Los puertorriqueños Calle 13 protagonizaron una de las actuaciones más potentes, con su reggaeton y hip-hop americanista y comprometido. Los históricos ingleses Madness hicieron un recital en el que fueron desgranando una a una las piezas clásicas de su repertorio, empezando por «One Step Beyond» y acabando por «Nightboat to Cairo». Obrint Pas fueron la representación nacional –con gran nivel– de una noche que culminó con el festival de rap old school de los míticos Public Enemy. ■

Jack Johnson

Calle 13

Madness

festivales

FIMPT

folk world music

15, 16 y 17 de julio Vilanova i La Geltrú

las ramas de la tracición Un festival de «músicas del mundo» creado antes de que se inventara la etiqueta «músicas del mundo». Esto es, entre muchas otras cosas, el FIMPT, el Festival Internacional de Música Popular y Tradicional de Vilanova i la Geltrú, que celebró su 31.ª edición reforzando el esquema de los últimos años: conciertos en diferentes escalas y un amplio espectro estilístico que, con la base tradicional como elemento común, abarcó desde la rumba catalana hasta los sonidos celtas, la canción tradicional y la fusión eminentemente festiva. La plaza del pueblo acogió las propuestas con mayor poder de convocatoria: el folk pirenaico de El Pont d’Arcalís, el inclasificable combo alemán 17 Hippies, la acordeonista irlandesa Sharon Shannon –que volvía al festival diez años después de haber dejado un recuerdo inmejorable a los melómanos que van anualmente–, el grupo chileno de nueva cumbia Chico Trujillo, Sabor de Gràcia y muy especialmente Peret. Al final, el domingo no llovió y el «Rey de la rumba» pudo ofrecer en la plaza Major lo que ya es el concierto más multitudinario de la historia del festival. Mientras, el nuevo auditorio municipal Eduard Toldrà acogía a los «Nocturns de pau» –propuestas más recogidas como la de la cantante serbia Bojana Nikolic–, la plaza de les Cols se llenaba de animación infantil y cornamusas, y Xavier Baró rescataba primitivas canciones de amor y de guerra en el Foment Vilanoví, en la Noche de la Revista Sons, como solo él saber hacerlo. ■

Sharon Shannon

Xavier Bar贸

Neila Benbey

Chico Trujillo

Festivales: Próximas citAs Del 3 al 6 de noviembre

Fira mediterrània de Manresa folk web

mapa

world music

4 y 5 de noviembre

faraday tardor web

pop rock

mapa

De enero a abril de 2012

tradicionàrius web

mapa

folk world music

77 Del 20 de octubre al 1 de diciembre

festival de Jazz de barcelona web

jazz

mapa

Del 23 al 27 de noviembre

Primavera club web

pop rock

mapA

Del 3 al 26 de noviembre

Jazztardor web

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jazz

novedades Aias A la piscina

Alexis Cuadrado Noneto ibérico

Amansalva M’han dit que diuen...

El Petit de Cal Eril Vol i dol

Evans - Fernàndez - Gustafson Kopros Lithos

Frederic Mompou Música callada

Manel 10 milles per veure una bona armadura

Mazoni Fins que la mort ens separi

Quartet Casals Metamorphosis

novedades Anímic Hannah

Gertrudis Tripolar

The New Raemon Libre asociación

Asíkides & Tal Ben Ari Hesperia

Guillamino Fang

Xavier Baró La màgica olivera

Benet Casablancas Seven Scenes from Hamlet...

La Kinky Beat Massive Underground

Za! Megaflow

novedades

Aias — A la piscina El Genio Equivocado POP DE GARAJE

web escucha video Aias tiene el encanto de la espontaneidad y de ser un proyecto surgido casi sin querer. A este trío femenino de Barcelona todavía le falta mucho camino por recorrer, pero su propuesta ha caído en gracia a un cierto sector del indie, tanto catalán como internacional –recordemos que ficharon por el sello norteamericano Captured Tracks, y en nuestro país los edita El Genio Equivocado–. Las Aias han construido su propio wall of sound, que ya ideó y patentó en los años sesenta Phil Spector con grupos femeninos como The Ronettes; un muro de sonido basado en la melodía, la distorsión y las voces angelicales de las componentes sobrepuestas por delante de la música y creando un efecto impactante, sobre todo porque este sonido es casi inédito en Cataluña. A la piscina es un nuevo disco lo-fi con unas letras realmente naíf, y que posiblemente gustará por su inmediatez, sencillez y ternura en clave de pop-punk. No es necesario buscar ningún otro tecnicismo musical en este trabajo y no os compliquéis la vida, escuchadlo y disfrutadlo. ■

pop rock

novedades

jazz

Alexis Cuadrado — Noneto ibérico Bjurecords jazz flamenco

web escucha video Instalado en Nueva York desde hace más de una década, el contrabajo y compositor barcelonés Alexis Cuadrado continúa abriéndose camino con una interesante vertiente creativa que como último testigo nos ha dejado esta obra. En Puzzles, el músico ha querido explorar un campo de difícil acceso, el flamenco, y firmar unas composiciones donde el enlace entre este género y el jazz muestre una nueva vía de entendimiento. La base ha sido componer ocho piezas siguiendo las estructuras de los palos flamencos y transportarlas al lenguaje del jazz y la música improvisada; una continuidad de New York Flamenco Reunion (Nuevos Medios, 2000) que lideró Marc Miralta y que queda legitimada con su participación junto con la del saxofonista Perico Sambeat. El resto de los músicos son el saxo alto Loren Stillman, el trompetista Avishai Cohen, el guitarrista Brad Shepik, el batería Mark Ferber y el pianista Dan Tepfer. Con estas primeras espadas, Cuadrado obtiene un nonetto que funciona como una máquina de precisión a la hora de expresar con los códigos del jazz contemporáneo la magia arcaica y arraigada de los ritmos flamencos. ■

novedades

Con este disco no podemos ser muy objetivos, porque hemos visto como se ha ido gestando desde que Amansalva ganó el II Concurso Sons de la Mediterrània en la Fira de Manresa de 2009. Las intenciones que se intuyeron en aquella actuación –una de las primeras de un cuarteto que entonces tenía pocos meses de vida– aparecen ahora materializadas en un álbum de debut que sigue una línea estética especialmente prolífica en los últimos años: la línea que, con hitos como los de Carles Dénia con La Nova Rimaire o Mara Aranda con Solatge, toma el repertorio tradicional y lo viste con riqueza tímbrica y con un cuidado especial en los arreglos. Pero en este disco también resuena, y mucho, el ambiente sonoro y la

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Amansalva — M’han dit que diuen... Temps Record MÚSICA MEDITERRÁNEA

web escucha video alegría de Música Nostra, porque como en el histórico grupo mallorquín, encontramos una voz cálida, melodías de flauta, juegos constantes entre la cuerda frotada y las harmonías de la guitarra y percusiones que miran hacia el sur. Abriendo el disco, suena la pieza con la que el cuarteto acostumbra a acabar sus conciertos («La gata i el belitre»), y hasta llegar a la canción de siega final, Amansalva, se pasea por un repertorio de canciones, la mayoría tradicionales de los Países Catalanes, con las apariciones de dos voces invitadas(Dora Riutord canta su composición «Ma terra», mientras que el mencionado Carles Dénia deja su gran huella en el «Fandango de Mollet») y el violín de Ernesto Briceño. ■

novedades

pop rock

A algunos les provoca somnolencia y a otros les remueve la consciencia. Parece que no hay vuelta de hoja, y es una lástima para los primeros, aquellos que no consiguen adentrarse en el universo de esta familia musical. Efectivamente, la dicotomía que hasta ahora ha provocado la manera de hacer música de los Anímic se repite en este nuevo trabajo Hannah, y eso pasa porque no hay ninguna ruptura (siguen con la línea folk e intimista). Así, los segundos pueden estar de enhorabuena porque sí que hay una evolución y un crecimiento que les permitirá disfrutar de lo lindo con este nuevo trabajo bien hecho. Hannah es otro álbum hecho con delicadeza, y Ferran Palau y Louise Sansom son la pareja de compositores: él, en

Anímic — Hannah Les Petites Coses / Error! Lo-Fi / BCore Disc POP-FOLK

web escucha video catalán, y ella, en inglés. Según Palau, la canción que da nombre al disco habla de una mujer o país o animal o... una cosa importante o infinita, que carga ya muchos siglos de historia a sus espaldas. La misma carga musical que sus espaldas transforman en bonitas canciones. Entre las perlas del nuevo disco, encontramos «Boirina», un tema que va creciendo a medida que suena, cogiendo forma de espiral, y que habla de un «mediomundo», de ese estado de sueño en el que nos pasan cosas raras que no nos extrañan. Un día dijimos que las canciones de Anímic servían para disipar el día a día. Sea como sea, siguen disipando la rutina, con o sin nubarrones y moscardones. ■

novedades

Asíkides & Tal Ben Ari — Hesperia Temps Record WORLD MUSIC

web escucha video

folk world music

El grupo encabezado por el multiinstrumentista griego Yannis Papaioannou en colaboración con un grupo de músicos de todo el mundo colabora en su segundo disco con el cantante israelí de voz sugerente Tal Ben Arí. El contenido hace un repaso de las tradiciones griega, árabe, armenia, sefardí, turca y flamenca con composiciones propias inspiradas en estas raíces, que ni mucho menos desentonan. Tampoco desentona la voz de Yacine Belahcene –que trabaja con Papaioannou en Yacine & The Oriental Groove–. En definitiva, un viaje bien guiado y tripulado hacia Hesperia, el país de Occidente donde, según los griegos antiguos, se ponía el sol, es decir, la península ibérica. ■

novedades

clรกsica

Benet Casablancas — Seven Scenes from Hamlet; New Epigrams; In modo di Passacaglia Naxos CLÁSICA

web escucha video De la mano del sello Naxos, esta interesante grabación dedicada a la música del sabadellense Benet Casablancas (1956). Inicia el disco Set escenes de Hamlet (1989), una obra claramente vinculada a la Segunda Escuela de Viena —con algún deje proveniente de la Suite, opus 29, de Schönberg— y donde el interés está en ese poético e inquietante diálogo que se establece entre el narrador y la creación musical. La constante relación con el pasado es la que ha dado a Casablancas el hallazgo de una voz propia, que en los últimos años ha brillado con obras como Alter-Klang. Con esto, naturalmente, no estamos desmereciendo en absoluto esas páginas de la década de los noventa que encuentra en los Epigrames (1990) y New Epigrams (1997), absolutamente espléndidas en el trato tímbrico, unos ejemplos de gran creación. Estas obras, adscritas estilísticamente, como bien señala Josep M. Guix en las notas del CD, «a la Viena de Wittgenstein», se erigen como un poderoso testimonio de un compositor que encuentra un cómplice compañero de viaje con la dirección de Manuel Valdivieso, discípulo de Benet Casablancas, y de un Barcelona 216 en estado de gracia. ■

novedades

pop rock

El Petit de Cal Eril — Vol i dol Bankrobber POP

web escucha video El Petit de Cal Eril no necesita ocultar la parte más bestia de la existencia humana para dignificar la especie. En su segundo disco, Vol i dol, hay magia y crueldad; nieve purificadora y escenas sádicas. Todo es muy natural, y parece sujeto a una ley universal que nos deja fuera de juego, sin capacidad de intervenir. A Pons le ha salido un disco con más mala leche que el debut, ...I les sargantanes al sol (BankRobber, 2009), pero dispone de un remedio fulminante para matizarla: su voz. Vol i dol es un disco autoproducido y grabado en el estudio de Joan Pons en Biosca (La Segarra), según dice él, muy cerca del suelo. Como su antecesor, se expresa en un lenguaje de folk forestal visionario, aunque un poco distanciado de los arranques más psicodélicos. Aquí no encontramos una heredera de «L’amistat del calamar», sino canciones más desnudas, más cercanas al formato de trovador un poco pirado y acompañado de amistades selectas (además de sus habituales y Roger Mas, desfilan Mau Boada, de Les Aus, y Joan Colomo). El mundo de El Petit de Cal Eril es pintoresco y caníbal. Vol i dol transmite culpas y dudas, pero también un espíritu juguetón de celebración vital muy propio de quien ha olido más de una vez la caravana funeraria. ■

novedades

Desde el mismo título del disco hasta los cuatro temas que lo forman, nos encontramos ante una provocación en toda regla de las normas y convenciones establecidas que definen la estética del arte musical. A la traducción literal de Kopros Lithos, que vendría a ser «mierda petrificada», hay que añadirle, por si quedara alguna duda, la fotografía de la cagarruta fosilizada que ilustra la portada, un detritus que podría ser muy bien una metáfora de la descomposición sonora en la que se ejercitan estos tres maestros de la improvisación radical a la hora de poner en confluencia todos los nutrientes que han enriquecido de proteínas disonantes y vitaminas discordantes su ultracalórica dieta musical. Una vez más el pianista mallorquín Agustí Fernàndez se revalida como uno de los creadores

jazz

Evans Fernàndez Gustafson — Kopros Lithos Multikulti Project IMPROVISACIÓN

web escucha más atrevidos y conmovedores de la escena contemporánea mundial. Lo hace al lado del trompetista norteamericano Peter Evans y el saxofonista de origen nórdico Mats Gustafson. No hay lugar para la más mínima concesión. Se trata de poner del revés todo lo que han asimilado conservatorios, academias, escuelas y todo tipo de centros de estudios reglamentados y evacuarlo desde las tripas sin necesidad de filtro depurador. El resultado es un residuo donde se condensan buena parte de las secreciones sonoras sedimentadas a lo largo de los dos últimos siglos, un fósil al que si se le aplicara la técnica del Carbonio 14, se podrían llegar a detectar desde las fugas de Bach hasta el tratado de armonía de Schönberg, las combinaciones aleatorias de John Cage o los delirios de Varèse. ■

novedades

Frederic Mompou — Música callada La Nuit Transfiguré, 2010 CLÁSICA

web Con una demostración abnegada de conocimiento de la estética de Mompou, Carmen Martínez propone una lectura serena, pausada, en la que se abre una dimensión espiritual y trascendental de la música de Frederic Mompou. La Música callada participa del espíritu catalán en su cometido de realizar una pausa y afrontar con este verso una nueva contemplación de la realidad. En toda esta intencionalidad, hay que admirar la misma serenidad y tranquilidad con que la pianista ha desarrollado esta grabación. Poseedora de un don especial que ultrapasa los aspectos técnicos y mecánicos, el sonido surgido de su pianismo lleva implícitos los secretos de una música que identifica aquella música definida por él mismo como «la menos compuesta del mundo». La esencialidad y la profundidad con las que Martínez ha bordado este trabajo permite aprender muy bien una música que, con palabras del mismo Mompou, «no tiene ni aire ni luz». ■

clรกsica

novedades

Gertrudis — Tripolar

folk world music

Música Global Rumba-Pop

web escucha video Lo llamaremos rumba-pop por ponerle una etiqueta que no asuste a los seguidores habituales de la banda, pero no hubiera sido ningún error clasificar este disco como pop o resaltar la nueva dosis de una propuesta mucho más electrónica. Gertrudis paró las máquinas y ha vuelto armado con una nueva imagen y nuevos géneros, pero manteniendo su sello musical: efectivamente, debajo de estos monos, se esconde la «Samarreta» (camiseta) imperio con que los conocimos. En Tripolar, encontramos a los de La Garriga de siempre –la alegría de «Que bonica» o las palmas de «Ríete» o «No sé si»–, pero también se le suma una experimentación en algunos casos poco acertada y, en otros, más gloriosa. El tono punk–fusionado con momentos de reggae– les llega en la contundente «Satinfecció»; la voz telúrica (Roger Mas) los casa a la perfección con «Cortines»; la electrónica se respira en las bases de «Curiós» y la crítica en «La marrana del jersei de llana». Todo con una buena cuerda de violín, palabras pensadas y lucha comprometida. ¿El fin de fiesta? «Marianos i Marietes» con la siempre irónica filosofía del grupo: «Per què hi ha gent que em desperta preguntant si estic dormint?». El trío de La Garriga tiene la poción trifásica: ganas de hacer bien las cosas, voluntad de experimentar y hacer buenas canciones. ■

novedades

101

Guillamino — Fang

electrónica

BankRobber Electrónica

web escucha video A partir de la analogía entre las palabras «fang» (barro) y «funk», Guillamino construye un álbum donde recupera su faceta de bailable, la que lo conecta con el soul y el sonido de los sintetizadores de unos años ochenta olvidados que, según parece ahora, no fueron ni tan oscuros ni tan terribles. Grabado y mezclado entre L’Alt Empordà y Barcelona, con la inestimable ayuda de un viejo órgano Casio CZ5000, Pau Guillamet presenta una colección de canciones cálidas, que parecen ideadas para animar las horas más bandarras de clubs de dudosa reputación. Maestro en el arte del desconcierto, Guillamino huye ahora de la faceta más dance que mostraba en su anterior trabajo, el EP Whip Gymnastix (BankRobber, 2010). Destaca la voz de Bikimel en «Viratge», la deriva hacia el hip-hop en «Help Me», George Michael, Prince o Pet Shop Boys. Imprevisible como siempre, a Guillamino le gusta desconcertar disco a disco, y lo ha vuelto a conseguir de nuevo. ■

novedades

pop rock

La Kinky Beat ha ido evolucionando a base de experimentar sobre su propia fórmula en los oscuros mundos de la electrónica más subterránea. Muy poco queda ya de aquella banda adscrita al mestizaje pionera de la generación de Trimelón o Muchachito Bombo Infierno. Lo de ahora es otra cosa, que podría estar mucho más cerca de frenéticas sesiones de drum’n’bass de los franceses La Phaze, del ragga del alemán Gentelman o de los ritmos tribales y rebeldes de

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La Kinky Beat — Massive Underground Kasba Music ELECTRÓNICA

web escucha video la voz indobritánica M.I.A. Planteado como si fuera una sesión continua con aires de rave, Massive Underground está grabado entre el local de la banda y Sierra Wave Studios con Dive Diboso (Sólo Los Solo), y está producido por tres miembros originales de la banda (Chalart 58, Willy Fuego y Míriam «Matahary») y el productor vasco GZK. La Kinky Beat se reinventa para seguir sacudiendo a los bajos fondos más eclécticos. ■

novedades

pop rock

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Manel — 10 milles per veure una bona armadura DiscMedi/Warner POP

web escucha video 10 milles per veure una bona armadura es un disco-río donde el componente narrativo alimenta dinámicas melódicas sutiles y poderosas; con pocos estribillos y menos ukeleles. Canciones que plantean, a veces jugando con el equívoco, metáforas y parábolas donde el oyente quiera verlas; historias que dan saltos temporales y juegan con la fantasía. Las diez canciones del disco dibujan un laberinto de instrumentaciones frondosas y tratamientos rítmicos imaginativos. Las percusiones son básicas para mantener la tensión de piezas como «Benvolgut» y «El gran salt», en las que entran en juego angulosas secciones de viento y líneas de banjo. «La cançó del soldadet» despliega un relato soñador salpicado por bombas y barcos hundidos; «Boomerang» sería lo más parecido a una canción convencional si no fuera por este texto con doble lectura. El disco va cogiendo más grosor con el relato vagamente fatalista de «La bola de cristall» y la fiesta mágica de «Aniversari». Y toma un rumbo victorioso que culmina con «El Miquel i l’Olga tornen» y la habanera pasada por Nueva Orleans «Deixa-la, Toni, deixa-la», que da paso a una fanfarria estrepitosa que cierra el disco con ánimo de fiesta. ■

novedades

pop rock

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Mazoni — Fins que la mort ens separi BankRobber POP

web escucha video Fins que la mort ens separi contiene impulsos pop genuinos, arte y confección detallistas en materia de arreglos, algún atrevimiento heterodoxo y toques (matizados) de espíritu rock’n’roll, todo esto bajo una tenue capa de polución atmosférica que da al resultado final un punto de luz irreal. Ya sabíamos que Pla no utiliza ningún molde prefabricado a la hora de componer una canción, y esta idea se reafirma desde los coros celestiales, con regusto «brianwilsoniano», que abren la instrumental «Fins que la mort ens separi», pieza que tiene su apéndice en la recta final del disco con «Fins que la mort en separi II». En medio, encontramos un material pop cromático y cambiante, donde el gusto por el detalle y las atmósferas intranquilas se hace compatible con un instinto más crudo, más chapucero, mediatizado pero destemplado. La virtud de fundir sensibilidad y ferocidad es muy propia de Jaume Pla. Fins que la mort ens separi es un artefacto vivo y mutante, que expone un lenguaje musical despierto, juguetón y afilado, bien perfilado por otros «mazonis»: Miquel Sospedra (bajo), Jordi Rudé (guitarras y sintetizadores), Aleix Bou (batería) y Toni Molina (batería electrónica). Canciones con dobles fondos, que divagan sobre la muerte y el amor, las reinvenciones personales, las dudas adultas y la supervivencia. ■

novedades

clásica

Quartet Casals — Metamorphosis Harmonia Mundi CLÁSICA

web escucha La trayectoria discográfica del gran Quartet Casals va realizando su preciso curso. Habiendo llegado ya al sexto álbum, la formación catalana demuestra una vez más por qué es uno de los cuartetos de la primera división europea. En esta ocasión, bajo el sugerente título de Metamorphosis, nos sumerge en la música húngara de tres creadores excelsos del sigloXX: Bartók, Ligeti y Kurtág. Si del primero escuchamos una poética y sugestiva lectura delQuartet núm. 4, Sz 91, la versión del Quartet núm. 1 de Ligeti nos lleva a unos niveles de fantasía interpretativa que la convierte, de hecho, en una versión más que tener en cuenta entre las ya existentes. Cierran este disco los Dotze microludis per a quartet, opus 13 de Kurtág, una obra con un intenso trabajo microformal en la que el Quartet Casals demuestra que se encuentra como pez en el agua. Pero, seguramente, lo más importante llega con la sensación que le queda al oyente después de la audición. La sensación de haber vivido una experiencia en la que se ven las ramificaciones e influencias del maestro Bartók por parte de dos de los representantes más grandes de la música húngara del siglo XX. ■

109

novedades

The New Raemon — Libre asociación BCore Disc CANCIÓN DE AUTOR

web escucha video Ramon Rodríguez se va haciendo grande disco tras disco, sin descansar y publicando continuamente EP, recopilaciones de los EP o álbumes enteros. El músico de Cabrils ha sabido crecer con este nuevo trabajo, un disco con formas más meditadas, oscuras y densas, en el que abandona los sonidos acústicos y busca una electricidad más cercana a Madee —su banda, que se despidió de los escenarios el pasado mes de febrero— cosa que no ocurría en los discos que hasta ahora había presentado en solitario. El hecho de no tener que combinar sus dos proyectos y diferenciarlos sonoramente parece que ha llevado a The New Raemon a redefinir su sonido y a transportarlo a nuevos caminos donde caben todas sus experiencias. La ironía desparece y el nuevo Ramon nos trae una dimensión más particular e igualmente excitante. ■

pop rock

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novedades

Xavier Baró — La màgica olivera

canción d e a u to r

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Khlämor Records Canción de autor

web escucha video Xavier Baró nos acostumbra mal. Cada disco que elabora este trovador es una pequeña obra maestra artesana. Ahora lo encontramos a la sombra de La màgica olivera, profundizando en los senderos introspectivos de Cançons del temps de destrals (Satchmo, 2004), Flors de joglaria (DiscMedi, 2006) y Lluny del camí ral (Quadrant, 2009), pero incorporando el repertorio tradicional y, por así decirlo, acentuando las referencias a los paisajes concretos y a los nombres propios, en detrimento de los ambientes oníricos que dominaban trabajos anteriores. El cantautor de Almacelles encuentra aquí el tono justo para conseguir que piezas como «A la plaça fan ballades» o «El caçador i la pastora» resuenen con una voz personal y atemporal, o que escuchemos embelesados antiguas historias de bandoleros, carlinos y derrotas de un pueblo aplastado entre Francia y España. Los timbres arraigados del flautín, la chirimía, el diatónico y las campanas se añaden al sonido marca de la casa: poca percusión, mucha cuerda (guitarras, laúd, viola, mandolina) y las notas prolongadas del órgano construyendo una sonoridad nebulosa y agreste. Y como colaboradores, por orden de aparición: Clara Viñals, Àngel Andreu, Lo Pardal Roquer, Heura Gaya, Meritxell Gené, Jordi Gasion, Miquel Àngel Tena, Víctor Verdú, Txabi Àbrego y el gran Jaume Arnella, que canta «Lo nostre canal d’Urgell». ■

novedades

Za! — Megaflow Acuarela EXPERIMENTAL

web escucha video Son los últimos de cualquier lista (es lo que tiene ponerse un nombre que empieza por zeta) pero Za! son también muy grandes y han conseguido crearse un espacio propio dentro del universo underground barcelonés. Megaflow es simplemente una nueva exaltación de la amistad con el ruido como nexo de unión. Con una improvisación constante en forma de collages sonoros, apabullan con una colección de sonidos que el guitarrista zurdo Papa du Pau puede extraer de su instrumento y los infinitos pedales que tiene enchufados, y los ritmos que marca Spazzfrika Ehd desde su batería y maquinaria diversa. Una investigación sonora que, partiendo del caos y la cacofonía, se adentra en un universo sonoro que pasa tranquilamente del free jazz al metal más extremo. ■

pop rock

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