Catalogo Cinema 2011 Il Castoro

il castoro

CATALOGO CINEMA

20 11

Š 2011 EDITRICE IL CASTORO S.R.L.

Finito di stampare nel mese di aprile 2011 presso Arti Grafiche Bianca & Volta, Truccazzano - Milano In copertina: immagine tratta dal volume Guida ai film per ragazzi

INDICE

NOVITÀ

pag. 4

CATALOGO

pag. 11

IL CASTORO CINEMA

pag. 27

IL CASTORO CINEMA indice per numero

pag. 36

FILOSOFIA

pag. 38

N O V I T À

Alberto Morsiani PETER WEIR Il Castoro Cinema, n. 235; 2011; pp. 200; 198 foto b/n; € 14,90; 978-88-8033-525-2

Peter Weir (Sydney 1944) è da quattro decenni l’autore di punta del cinema australiano.

Partendo da una condizione di lontananza anche geografica, ha compiuto con i suoi film un’appassionante mappatura ed esplorazione del mondo, colto tra globalizzazione e diversità. Ha indagato l’opposizione irriducibile tra natura e civiltà, la relazione spesso conflittuale tra individuo e comunità, le nicchie di marginalità della società contemporanea, la spettacolarizzazione dei media. Tra i suoi film: Picnic ad Hanging Rock (1975), Witness - Il testimone (1985), L’attimo fuggente (1989), The Truman Show (1998), Master & Commander - Sfida ai confini del mare (2003), The Way Back (2010)

Roberto Pugliese DARIO ARGENTO Il Castoro Cinema, n. 126; 2011; ed. aggiornata; pp. 176; 187 foto b/n; € 13,90; 978-88-8033-581-8

Dario Argento nasce a Roma nel 1940. Figlio d’arte (il padre è produttore, la madre fotografa), si forma inizialmente come critico cinematografico. Collabora poi alla sceneggiatura di numerosi film prima di esordire nel 1970 dietro la macchina da presa. Il suo cinema aggredisce frontalmente i generi “forti” come thriller e horror, destrutturandoli e svincolandoli da ogni dettato “etico”, e mettendo in scena sontuose cerimonie di morte. Il suo sguardo è iperbolico, cruento, spesso spietatamente umoristico. Tra i suoi film: L’uccello dalle piume di cristallo (1970), Profondo rosso (1975), Suspiria (1977), Opera (1987), La sindrome di Stendhal (1996), La terza madre (2007).

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Giorgio Bertellini EMIR KUSTURICA

Il Castoro Cinema, n. 167; 2011; ed. aggiornata; pp. 208; 129 foto b/n; € 16,50; 978-88-8033-574-0

Regista, attore, sceneggiatore, musicista, Emir Kusturica fin dagli esordi dietro alla macchina da presa ha dimostrato di essere uno degli autori più dotati della sua generazione. Una serie folgorante di film lo ha portato alla vittoria di prestigiosi riconoscimenti: l’esordio Ti ricordi di Dolly Bell?

(Leone d’oro al Festival di Venezia 1981), Papà è in viaggio d’affari (Palma d’oro al Festival di Cannes), Arizona Dream (1993), Underground (nuova Palma d’oro nel 1995), Gatto nero, gatto bianco (Leone d’argento alla regia 1998).

Luciano De Giusti KEN LOACH

N O V I T À

Il Castoro Cinema, n. 180; 2010; ed. aggiornata; pp. 192; 145 foto b/n; € 16,00; 978-88-8033-551-1

Loach esordisce negli anni Sessanta con una serie di drammi televisivi per la BBC e ottiene il successo internazionale negli anni Novanta con film come Terra e libertà, My Name Is Joe. Al centro del suo cinema la rappresentazione realistica delle lotte per i diritti del proletariato inglese. I suoi film hanno entusiasmato la critica e commosso il pubblico.

Palma d’oro a Cannes nel 2006 con Il vento che accarezza l’erba, nel 2009 dirige l’ex fuoriclasse del Manchester United Eric Cantona in Il mio amico Eric (2009). Il suo ultimo film è L’altra verità (2010).

Sergio Trasatti INGMAR BERGMAN

Il Castoro Cinema, n. 156; 2011; ed. aggiornata; pp. 192; 166 foto b/n; € 16,00; 978-88-8033-592-4

Nato nel 1918, esordisce nel 1945 con Crisi. Nel 1955 Sorrisi di una notte d’estate attira l’attenzione della critica internazionale. Il settimo sigillo e Il posto delle fragole consolidano la sua fama. Tra i massimi autori del cinema mondiale, dedito a una continua interrogazione sulla condizione umana, regista-filosofo ma anche grande narratore e poeta per immagini, è stato punto di riferimento per generazioni di spettatori e di cineasti. Tra gli altri suoi film: Il silenzio, Persona, Sussurri e grida, Scene da un matrimonio, Fanny & Alexander.

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N O V I T À • C O L L A N A I T A L I A N A

6

Emiliano Morreale CINEMA D’AUTORE DEGLI ANNI SESSANTA 2011; pp. 176; € 15,50; 978-88-8033-566-5

Gli anni Sessanta sono stati forse il momento di maggiore gloria del cinema italiano. Nasce all’epoca l’idea moderna di film d’autore. In questa nuova analisi, che intreccia cinema e società, i classici del periodo vengono riletti nel contesto dei media, delle forme di autopromozione e del pubblico che esse creano. La dolce vita, Il Gattopardo o L’avventura diventano così anche le spie di una mutazione di gusti, di ceti emergenti, di una cultura in aggiornamento, in un paese pieno di contraddizioni, diviso tra le borgate di Accattone e gli interni algidi di Ferreri, i giovani arrabbiati di Bellocchio e Bertolucci e quelli spaesati di Olmi.

Mariapia Comand COMMEDIA ALL’ITALIANA 2011; pp. 144; € 15,50; 978-88-8033-565-8

La commedia all’italiana è uno dei generi più fortunati del nostro cinema, una fucina di invenzioni narrative e linguistiche, molte delle quali incastonate nel patrimonio immaginario nazionale. Ma dietro alle battute e alle maschere, oltre le storie e gli stereotipi, sono tante le questioni che affiorano. Questo libro le affronta proponendo differenti prospettive di analisi, allacciando un dialogo tra saperi diversi, incrociando testimonianze e documenti, inseguendo i fili visibili che legano le narrazioni dello schermo alle vicende del tempo e del Paese. Si fa strada così l’immagine di un cinema quale crocevia di esperienze e discorsi, di grandi attese e, talvolta, di straordinarie risposte.

Autori Vari GUIDA AI FILM PER RAGAZZI Il Castoro 2010; pp. 520; 220 foto a colori; € 19,90; 978-88-8033-552-8 Se è vero che le passioni più durature nascono da piccoli, ecco la prima guida al cinema che parla il linguaggio dei ragazzi; con competenza, divertimento, precisione e passione può essere una preziosa alleata nella formazione dello sguardo di futuri spettatori. Le trame, le curiosità, le scene più divertenti, le tecniche di oltre settecento film per ragazzi disponibili sul mercato. In ogni scheda di un film sono indicate le principali categorie tematiche di riferimento, e un suggerimento sull’età ideale dello spettatore. La dicitura “Se ti piace vedi anche” consiglia altri titoli che potrebbero essere apprezzati da chi ha amato un determinato film; parole colorate rimandano a un glossario per capire il cinema, scritto con linguaggio semplice e chiaro; dieci agili inserti affrontano alcuni dei temi più appassionanti e attuali: il cinema in 3D, il fantasy, i vampiri…

La Guida è uno strumento destinato ai ragazzi per la semplicità di lettura e la grafica, ai genitori che hanno bisogno di orientarsi nelle scelte, agli insegnanti che vogliono creare dei percorsi didattici.

Testi di Michele Ravasio, Mattia Mariotti, Francesco Zurlo, con la collaborazione di Barbara Sorrentini e Orietta Mizzoni.

N O V I T À

Emanuela Martini (a cura di) CHE COSA GUARDO STASERA? Dvd per tuttte le occasione anche le più strane 2010; pp. 196; 60 foto b/n € 15,00; 978-88-8033-501-6

Il fidanzato vi ha lasciato? Avete litigato con vostra suocera? Il vostro capo è un bastardo? Il computer vi fa impazzire? Vorreste tanto essere James Bond o Carrie Bradshaw?

Ogni stato d’animo, ogni occasione della vita, ogni umore, ogni incontro, ogni disavventura ha un suo film. Anzi, non un solo film, ma un mucchio di film che rispecchiano esattamente quello che sentite, sperate, desiderate, amate o detestate. Magari li conoscete già, i, oppure vi farebbe comodo qualche consiglio. Questo è il libro nel quale trovarli: suddivisi per categorie che corrispondono ad altrettanti “stati d’animo”, i film da vedere o rivedere in dvd, da soli, in coppia o in compagnia, per trovare altre parole per esprimere quello che sentite. Non un dizionario, ma una guida di “film del cuore”, elaborata con ironia e intelligenza. Un gioco e insieme uno strumento, questo è un libro da tenere accanto al televisore, da regalare per scherzo o per affetto... o da tenere per sé!

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N O V I T À

Laurent Mannoni e Donata Pesenti Campagnoni (a cura di) LANTERNA MAGICA E FILM DIPINTO 400 anni di cinema 2010; pp. 336; 500 foto a colori; € 40,00; 978-88-8033-520-7

Nei duecento anni prima dell’invenzione del cinema, milioni di persone hanno osservato immagini proiettate in una sala immersa nel buio: erano vedute di lanterna magica, dipinte su vetro e spesso dotate di meravigliosi congegni che producevano l’illusione del movimento.

Una grande mostra organizzata alla Cinémathèque française di Parigi e alla Venaria Reale di Torino presenta vetri da proiezione, film dipinti a mano, apparecchiature originali utilizzate per gli spettacoli di un’arte popolare in costante evoluzione. Una guida ragionata alla scoperta di un universo visivo di straordinario fascino per gli spettatori dell’età digitale. Con un’introduzione di Francis Ford Coppola. Volume pubblicato in collaborazione con il Museo Nazionale del Cinema.

Emanuela Martini (a cura di) JOHN HUSTON 2010; pp. 320; 200 foto b/n e colore; € 29,00; 978-88-8033-563-4

Nel 1941, con Il mistero del falco, John Huston creò il film noir e definì il personaggio da duro di Humphrey Bogart. Colto, stravagante, spendaccione, ha attraversato la storia del cinema americano come un eterno ragazzaccio, pronto a sfidare le convenzioni e inventare il nuovo.

Ha sperimentato sui generi (Giungla d’asfalto) e sul colore (Riflessi in un occhio d’oro), ha raccontato per primo il tramonto del Mito americano (Gli spostati) e ha descritto il crollo definitivo del Sogno e il disincanto (Città amara, La saggezza nel sangue). Ha chiuso con un capolavoro: The Dead, presentato a Venezia nel 1987, pochi giorni dopo la sua morte. Volume pubblicato in collaborazione con il Torino Film Festival.

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Alberto Barbera (a cura di) NOI CREDEVAMO Il Risorgimento secondo Martone 2011; pp. 232; 170 foto a colori; € 25,00; 978-88-8033-595-5

N O V I T À

Appassionante contributo alle rievocazioni del 150° dell’Unità d’Italia, Noi credevamo è la celebrazione del sacrificio individuale di quanti, con incosciente impeto giovanile e passione, avevano creduto a un’Italia unita e diversa per poi assistere al successo solo parziale di quel sogno, tra illusioni e sconfitte. La pellicola sorprende per la capacità di condurre un discorso sul passato che si riflette nel nostro presente.

Centosettanta immagini ripercorrono e raccontano il film restituendo la straordinaria bellezza e densità “pittorica” della fotografia. Con interviste inedite, tra gli altri, al regista, al direttore della fotografia, e all’attore Luigi Lo Cascio. Volume pubblicato in collaborazione con il Museo Nazionale del Cinema.

Giulia Carluccio e Peppino Ortoleva (a cura di) DIVERSAMENTE VIVI. ZOMBI, VAMPIRI, MUMMIE, FANTASMI 2010; pp. 232; 200 foto b/n e colore; € 29,00; 978-88-8033-562-7

È un punto di vista originale quello che il libro offre sulla mitologia dei diversamente vivi.

Propone agli appassionati un’articolata panoramica del genere horror e delle sue figure “protagoniste”, senza dimenticare il fumetto, i videogame e le serie tv. Le radici di una simile “forza di attrazione” non si possono ricondurre solo alla lunga durata, all’ininterrotto successo di genere, e alla sua capacità di mettere in gioco emozioni elementari come la paura e il disgusto. La verità è che le storie dei cosiddetti undead si richiamano a un fondo emotivo e mitico radicato. Volume pubblicato in collaborazione con il Museo Nazionale del Cinema.

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N O V I T À

Roberto Turigliatto (a cura di) PASSION GODARD Il cinema (non) è il cinema

2011; pp. 256; € 20,00; 978-88-8033-567-2

Celebrare oggi Jean-Luc Godard non significa soltanto ritornare su uno dei più grandi cineasti della Nouvelle Vague, ma esplorare una figura di “artista totale” tra le più importanti della seconda metà del Novecento. Un “maestro” irregolare e non riconciliato, il cui lavoro non ha cessato di trasformarsi e rilanciarsi nel corso di un lunghissimo “work in progress”. In questo volume critici e studiosi di cinema, cineasti e personalità della cultura si avvicendano mettendo in luce, in occasione degli ottant’anni del regista, l’impatto della sua opera sulla cultura contemporanea.

Vincenzo Buccheri LA SCIENZA DEL SOGNO Scritti critici 1992-2009

2010; pp. 284; € 18,00; 978-88-8033-561-0

La scienza del sogno raccoglie alcuni dei principali scritti di Vincenzo Buccheri, usciti fra il 1992 e il 2009. Rappresenta, a più livelli, un autentico atto d’amore per il cinema: prima di tutto in quanto espressione diretta di un suggestivo laboratorio di idee e spunti di riflessione, di uno sguardo ostinatamente libero sul cinema, da parte di un critico e studioso di grande acume; a un secondo livello, più privato e profondo, questo libro rappresenta anche un appassionato ricordo collettivo da parte di alcuni vicini “compagni di viaggio”.

Alberto Morsiani e Serena Augusto (a cura di) LE MASCHERE DELLA STORIA Il cinema di Paolo Benvenuti

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2010; pp. 112; 32 foto b/n; € 16,00; 978-88-8033-564-1

Paolo Benvenuti esordisce, nel 1988, con Il bacio di Giuda. Tra i suoi titoli più recenti si ricorda Gostanza da Libbiano (2000) e Segreti di Stato (2003). È un autore inconsueto e appartato che persegue con ostinata lucidità una sua idea di cinema in cui convivono la lezione di Rossellini sulla centralità del linguaggio didattico, la passione per le multiformi sfaccettature della Storia pubblica e privata, e l’ispirazione plastica e pittorica di uno stile rigoroso sottratto a ipoteche spettacolari e ornamentali.

I libri in Catalogo repertoriati nelle pagine che seguono sono indicati in ordine alfabetico per autore. Dalla pagina 17, nel caso dei libri “a cura di”, si è seguito invece l’ordine alfabetico per titolo.

François Albera AVANGUARDIE

Sono esclusi i volumi fuori catalogo.

Per avere informazioni relativamente a ristampe in corso, per comunicare qualsiasi segnalazione, per avere maggiori informazioni contattare: info@castoro-on-line.it

“le dighe”, 2004; trad. R. Pavone pp. 176; € 14,50; 978-88-8033-266-4

Negli studi di cinema la questione dell’“avanguardia” è stata sempre trattata come un problema di periodizzazione, di scuole, generi e stili. Questo volume affronta il rapporto tra avanguardia e cinema da una prospettiva nuova, riconsiderando la questione del legame che li contrappone o li unisce, al fine di ripensare i due concetti e ciò che essi comprendono e implicano.

C A T A L O G O

Silvio Alovisio VOCI DEL SILENZIO. La sceneggiatura nel cinema muto italiano

2005; pp. 464; 38 fot. b/n; € 27,50; 978-88-8033-349-4

Le voci del silenzio appartengono agli sceneggiatori degli anni Dieci, spesso dimenticati, di cui l’autore, ricostruisce il tipo di lavoro, quello di soggettista specializzato, assolutamente nuovo per l’epoca, facendo luce su un periodo in cui l’Italia era una delle potenze cinematografiche mondiali.

Volume pubblicato in collaborazione con il Museo Nazionale del Cinema.

Alberto Anile ORSON WELLES IN ITALIA

2006; pp. 336; 45 foto b/n; € 26,00; 978-88-8033-381-4

Questo libro ricostruisce per la prima volta “l’esilio italiano” di Orson Welles, un periodo controverso, e da molti volutamente accantonato, della tormentata biografia di uno dei più grandi registi di sempre. Interroga testimoni, riporta cronache curiose, documenti inediti, recensioni sconcertanti. Racconta l’appassionata corrispondenza che Welles ebbe con l’Italia e il suo cinema, e con gli italiani e la loro cultura.

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C A T A L O G O

M. Antonioni, A. Pietrangeli, G Piovene, L. Visconti IL PROCESSO DI MARIA TARNOWSKA Una sceneggiatura inedita

2006; pp. 430; 23 foto b/n; € 25,00; 978-88-8033-385-2

Nel volume è pubblicata per la prima volta la sceneggiatura, straordinariamente bella e innovativa, di un film che Luchino Visconti non riuscì mai a realizzare. I saggi che completano il libro ricostruiscono questa avventura, offrendo un contributo fondamentale alla conoscenza di uno dei tasselli mancanti della sua opera.

Volume pubblicato in collaborazione con il Museo Nazionale del Cinema.

A partire dal 1991 il Festival di Cannes ha chiesto ogni anno a un regista di tenere una “Lezione di cinema”, per raccontare il proprio lavoro, i propri metodi e le proprie ossessioni. Sedici registi si sono succeduti fino a oggi. Le voci sono diverse, per idee, stile e tono, eppure nell’insieme è come trovarsi di fronte a un’orchestra in cui ciascuno propone variazioni su temi comuni.

Autori Vari NESPOLOCINEMA TIME AFTER TIME

2008; pp. 232; 36 ill. b/n; 140 ill. col. su patinata; € 35,00; 978-88-8033-459-0

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gli IMPREVISTI; 2000; pp. 224; 35 ill. b/n; € 17,50; 978-88-8033-172-8

Un saggio sul cinema, aggiornato rispetto alla prima edizione, che elegge Kubrick a emblema della modernità, analizzando gli elementi di classicità e di avanguardia presenti nei suoi film. Una lettura affascinante e ispirata, in cui Bernardi tenta di ridisegnare, ripercorrendo l’opera del grande regista, la figura dello spettatore che viene chiamato a rivestire un ruolo sempre più impegnativo.

David Bordwell e Kristin Thompson CINEMA COME ARTE Teoria e prassi del film

Autori Vari LEZIONI DI CINEMA

2007; pp. 210; € 20,00; 978-88-8033-428-6

Sandro Bernardi KUBRICK E IL CINEMA COME ARTE DEL VISIBILE

2006; pp. 533; 781 ill. b/n e 63 a col.; € 29,00; 978-88-8033-378-4; edizione in brossura

Un classico degli studi sul cinema inteso come forma d’arte. Un’analisi completa delle tecniche e del linguaggio cinematografico, di tutte le fasi della produzione e della distribuzione, condotta con il fondamentale ausilio di un vastissimo apparato di immagini e fotogrammi (con esempi pratici di lettura di film, da Quarto potere a Intrigo Internazionale, da Fino all’ultimo respiro a Toro scatenato).

Kevin Brownlow COME GANCE HA REALIZZATO NAPOLÉON

In occasione dell’omaggio che il Museo Nazionale del Cinema di Torino ha dedicato a Ugo Nespolo, Il Castoro pubblica il catalogo che ne accompagna la “personale”.

Il volume offre uno sguardo inedito sulla straordinaria stagione artistica italiana della seconda metà degli anni Sessanta, di cui Nespolo è stato protagonista, ponendo l’accento sul suo modo di fare cinema.

gli IMPREVISTI; 2002; pp. 256; 107 ill. b/n; € 19,50; 978-88-8033-214-5

Gance nel 1921 iniziò a concepire un’epopea in sei o forse otto film dedicati alla vita di Napoleone. Iniziò le riprese nel 1925 e, tra stupefacenti invenzioni tecnologiche e un budget da capogiro, realizzò il kolossal più innovativo dell’epoca del muto. Le eroiche gesta per portare a termine questa impresa sono raccontate in questo volume.

In collaborazione con Le Giornate del Cinema Muto.

Noël Burch IL LUCERNARIO DELL’INFINITO Nascita del linguaggio cinematografico

gli IMPREVISTI; 2001; trad. P. Cristalli; pp. 288; 28 ill. b/n; € 17,90; 978-88-8033-205-3

Un saggio brillante la cui tesi di fondo è che il linguaggio cinematografico non è neutrale e universale, ma è frutto di una storia economica e sociale, di un momento storico e di un luogo ben precisi: le società occidentali capitalistiche in cui nacque alla fine dell’Ottocento. Uno studio indispensabile per chi vuole rendersi conto di come il cinema renda l’illusione della realtà.

Noël Burch PRASSI DEL CINEMA A cura di Cristina Bragaglia

gli IMPREVISTI; 2000; pp. 184; € 15,50; 978-88-8033-193-3

Un classico degli studi di cinema che propone un esame sistematico del linguaggio cinematografico senza essere normativo. L’autore, che da sempre alterna l’attività di critico a quella di aiuto regista e autore di corti, offre risposte rigorose e pertinenti a tutta una serie di interrogativi e di problemi che circondano lo spettatore e condizionano la sua possibilità di orientarsi nell’universo cinematografico.

Giacomo Calorio MONDI CHE CADONO Il cinema di Kurosawa Kiyoshi

2007; pp. 258; 45 foto a colori; € 22,00; 978-88-8033-401-9

Kurosawa Kiyoshi è uno degli autori emergenti nel panorama del cinema giapponese.

Capace di padroneggiare generi diversi (yakuza, commedia...), il regista nipponico predilige l’horror. Il suo stile è caratterizzato da una forte sperimentazione. Questo libro, edito in collaborazione con il Museo del Cinema di Torino, è il primo studio pubblicato in Italia sul regista giapponese.

Massimo Causo e Grazia Paganelli IL VENTO E LA CITTÀ Il cinema di Amir Naderi

2006; pp. 198; 36 fot. b/n e col; € 18,00; 978-88-8033-359-3

Il libro, in assoluto la prima monografia dedicata al cinema di Amir Naderi, ripercorre tutta la filmografia del regista iraniano, dalle opere di esordio fino ai titoli più recenti, proponendo un’analisi approfondita e trasversale dei film, interviste, scritti, note di lavorazione e contributi, fra gli altri, di Dave Kehr, Hamid Dabashi, Enrico Ghezzi.

Volume pubblicato in collaborazione con il Museo Nazionale del Cinema.

C A T A L O G O

Paolo Cherchi Usai L’ULTIMO SPETTATORE Sulla distruzione del cinema

piccoli IMPREVISTI; 1999; trad. R. Gorgani; pp. 93; € 8,50; 978-88-8803-134-6

Nell’epoca del digitale e del Dvd milioni di pellicole giacciono in condizioni disperate negli archivi. Il cinema molto presto sparirà fisicamente e di esso non resterà alle prossime generazioni alcuna traccia.

Questa è la tesi sostenuta da Cherchi Usai, tra le massime autorità mondiali sul tema della conservazione e del restauro dei film. «Il restauro è un errore necessario», conclude l’autore.

Michel Ciment DOSSIER ROSI

2009; pp. 344; 51 ill. b/n; 94 ill. b/n su patinata; € 30,00; 978-88-8033-479-8

Francesco Rosi è uno dei grandissimi nomi del cinema italiano, grazie al percorso personale che lo ha portato a inaugurare il filone del cinema politico. Il volume contiene saggi critici, interviste e materiali di lavorazione dei film più famosi del regista, con un ricchissimo apparato fotografico, pubblicato in occasione della retrospettiva a lui dedicata dal Museo Nazionale del Cinema di Torino.

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C A T A L O G O

Luigi Comencini AL CINEMA CON CUORE (1938-1974) A cura di Adriano Aprà

Quaderni Fondazione Cineteca Italiana; 2007; pp. 264; € 22,00; 978-88-8033-425-5

Questo volume raccoglie una vasta scelta degli scritti – sinora ampiamente sconosciuti – di Luigi Comencini in veste di critico cinematografico, dal 1938 al 1974: articoli sul cinema in generale e recensioni di film. Vengono inoltre pubblicati, a volte tradotti dal francese, articoli che commentano e chiariscono la sua attività di regista dagli anni Quaranta agli anni Settanta.

Luigi Comencini IL CINEMA SECONDO ME (1974-1992) A cura di Adriano Aprà

Quaderni Fondazione Cineteca Italiana; 2008; pp. 288; € 22,00; 978-88-8033-447-7

Questo volume, che raccoglie scritti e interviste di Luigi Comencini relativi al periodo 1974-1992, è la tappa conclusiva del percorso iniziato con Al cinema con cuore.

1938-1974. Questa seconda antologia è comunque autonoma rispetto alla precedente, e offre la possibilità di ripercorrere, a partire dalla riscoperta critica del regista avvenuta in Francia, l’intera carriera di Luigi Comencini.

Serge Daney IL CINEMA, E OLTRE. Diari 1988-1991

gli IMPREVISTI; 1997; trad. E. Nosei, S. Pareti; pp. 311; € 19,50; 978-88-8033-084-4

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Serge Daney LO SGUARDO OSTINATO - Riflessioni di un cinefilo Raccolte da Serge Toubiana

gli IMPREVISTI; 1995; trad. S. Pareti; pp. 159; € 12,90; 978-88-8033-038-7

Con l’apparente leggerezza di una conversazione tra amici, Daney ripercorre la propria storia di cine-figlio, come si definiva, intrecciando la vita privata, i viaggi, i «Cahiers» e «Libération», con gli eventi degli ultimi decenni e con l’amore per il cinema.

Quello di Daney è un racconto che insegna a “guardare”, a cogliere la verità e la moralità delle immagini contro ogni facile seduzione.

Régis Debray VITA E MORTE DELL’IMMAGINE Una storia dello sguardo in Occidente

riedizione 2010; pp. 272; € 22,00; 978-88-8033-523-8

Debray ricostruisce un’affascinante storia dell’immagine che è insieme una “storia dello sguardo in Occidente” in una prospettiva che unisce spirituale e materiale, soggetto e oggetto, arte e tecnologia. Ripercorre la rappresentazione dell’opera d’arte fino alla simulazione dell’immagine digitale e ci mostra il nostro destino: la morte della società dello spettacolo e l’avvento della videosfera.

Mariagrazia Fanchi SPETTATORE

Il libro raccoglie testi inediti scritti da Daney tra il 1988 e il 1991. Sono analisi, riflessioni, ipotesi, ricordi. Parlano di cinema e di immagini. Di coloro che le fanno o le distruggono. Parlano anche della vita, del passato e del presente.

Pagina dopo pagina si delinea un pensiero libero e irriducibile, sempre pronto ad andare oltre, a muovere lo sguardo per seguire il movimento del mondo. O, forse, per crearlo.

“le dighe”, 2005; pp. 176; € 14,50; 978-88-8033-316-6

Chi è lo spettatore cinematografico? Quale esperienza si trova a vivere dentro la sala o, sempre più spesso, nel proprio salotto di casa?

Muovendo dai risultati del dibattito europeo e statunitense sull’audience cinematografica, il volume consente di approfondire la conoscenza di un ambito di studio in Italia ancora in parte inesplorato.

Lisa Fitzpatrick L’UNIVERSO DI AVATAR Genesi del capolavoro di James Cameron

L’unico libro ufficiale di Avatar di James Cameron.

Quest’opera rivoluzionaria, per effetti speciali e tecniche 3D mai utilizzate prima, nasce interamente dal genio visionario del regista, del quale il volume raccoglie i migliori schizzi preparatori, fase per fase, e una straordinaria documentazione visiva.

Con la prefazione di Peter Jackson e la postfazione firmata dallo stesso Cameron.

2009; pp. 108; € 16,50; 978-88-8033-519-1

Christopher Frayling SERGIO LEONE Danzando con la morte

gli IMPREVISTI; 2002; trad. A. Farina; pp. 550; 41 ill. b/n; € 28,50; 978-88-8033-207-7

“le dighe”; 2004; trad. V. Paci pp. 172; € 15,50; 978-88-8033-239-8

Attraverso un percorso filologico di straordinaria accuratezza, André Gaudreault riscrive i primi tempi del cinema sottolineando, sulla scorta del famoso convegno di Brighton del 1978, la profonda diversità tra il cosiddetto cinema delle origini, o “cinematografia-attrazione”, e l’istituzione cinematografica che si affermerà in seguito con tutte le regole alle quali si è abituati oggi.

C A T A L O G O

François Jost REALTÀ/FINZIONE L’impero del falso

«La mia vita, le mie letture, tutto ciò che mi riguarda ruota intorno al cinema. Per me, quindi, il cinema è la vita, e viceversa» (S. Leone). La prima vera, completa e appassionata biografia di Leone – inventore degli “spaghetti western” e maestro di kolossal come C’era una volta in America – ricca di aneddoti e testimonianze, racconta il suo cinema, senza tralasciare l’uomo, le sue passioni e piccole manie.

Armando Fumagalli I VESTITI NUOVI DEL NARRATORE L’adattamento cinematografico da letteratura a cinema

2004; pp. 392; € 21,50; 978-88-8033-299-2

André Gaudreault CINEMA DELLE ORIGINI o della “cinematografia-attrazione”

Il volume illustra in modo anche provocatorio l’importanza della relazione fra cinema e letteratura entrando a fondo nella pratica dell’adattamento e nelle dinamiche di costruzione della sceneggiatura. È inoltre corredato da quattro suggestive e approfondite analisi e da numerose schede di film tratte da classici della letteratura.

le dighe; 2010; trad. R. Pavone pp. 136; € 13,50; 978-88-8033-238-1

Da The Blair Witch Project al Grande fratello, il cinema e la televisione oggi dimostrano una sfrenata immaginazione nel mescolare il vero e il falso, la verità e la menzogna, l’originale e la copia.

Da dove ha origine la finzione? Dal racconto? Dallo spettatore? Rispondendo a queste domande François Jost ci conduce nell’esplorazione dei vasti territori dell’impero del falso.

Abbas Kiarostami CON IL VENTO - Poesie A cura di Riccardo Zipoli

2001, 1° rist. 2002; pp. 286; 24 tav. a col.; cop. cart.; € 21,90; 978-88-8033-217-6

Atmosfere sospese, istanti di vita quotidiana, visioni folgoranti per le poesie del grande regista, già vincitore della Palma d’oro per Il sapore della ciliegia e del Gran premio della Giuria a Venezia con Il vento ci porterà via. In esse ritroviamo l’eco del suo cinema. Come se quei versi, fotogrammi del mondo, attendessero un alito di vento che possa dar loro il movimento e la vita.

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C A T A L O G O

Franco La Polla SOGNO E REALTÀ AMERICANA NEL CINEMA DI HOLLYWOOD

2004; pp. 464; 75 ill. b/n; cop. cart. con sovracoperta; € 35; 978-88-8033-284-8

In questo classico saggio La Polla esplora trame di collegamento non immediatamente visibili, sentieri inattesi nel panorama di un cinema più variegato e complesso di quanto si creda comunemente, ricco di sogni ma più spesso di incubi. Si spazia infatti da Cantando sotto la pioggia a Big Fish, da Frankenstein a Il silenzio degli innocenti.

Vincent LoBrutto STANLEY KUBRICK L’uomo dietro la leggenda

2009; pp. 576; 16 pp. di ill. b/n; € 25,00; 978-88-8033-487-3

A dieci anni dalla morte, finalmente un volume che ripercorre per intero la vita del maestro, fin dall’infanzia, svelando le mille leggende che hanno avvolto con il fascino del loro mistero la lavorazione di ogni suo singolo film.

L’unico scritto che è stato in grado di indagare la vita privata di un genio schivo e riservato che ha segnato l’arte, non solo cinematografica, del nostro secolo.

Morando Morandini NON SONO CHE UN CRITICO Il ritorno

2003; pp. 190; € 15,50; 978-88-8033-271-8

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Morando Morandini, critico cinematografico da più di cinquant’anni, racconta di sé e del suo lavoro, delle persone incontrate e delle vicende non sempre gloriose del nostro Paese. Un libro che, rivolgendo uno sguardo sempre divertito e brillante su ciò che ci circonda, insegna ad attraversare questo mondo con occhi aperti, intelligenza viva, e soprattutto passione.

Pierre Murat, Michel Grisolia CINEGAMEBOOK Tutto quello che c’è da sapere sul cinema

2006; pp. 396; 459 foto a colori; € 35,00; 978-88-8033-379-1

Un coloratissimo e inesauribile libro-gioco sul cinema, da aprire a caso per leggere, stupirsi, giocare e anche… tirare a indovinare! Attraverso quiz, mascherine colorate, lucidi e una serie di agili schede dettagliate, Cinegamebook racconta in modo puntuale e divertente i diversi aspetti della settima arte, concentrandosi di volta in volta su un genere, un attore, un regista, su aspetti tecnici o di costume.

Bill Nichols INTRODUZIONE AL DOCUMENTARIO

2006; pp. 240; Trad. A. Litta Modignani; 60 fot. b/n; € 18,00; 978-88-8033-367-8

Introduzione al documentario esplora in modo completo il mondo del documentario ripercorrendo gli argomenti che hanno caratterizzato la storia e la critica di questo genere cinematografico. L’autore, uno dei massimi esperti internazionali, attraverso numerosi esempi, fornisce suggestive risposte a domande, da sempre centrali nel dibattito sul documentario dalle sue origini fino a oggi.

Francesco Pitassio ATTORE/DIVO

le dighe; 2003; pp. 176; € 14,50; 978-88-8033-254-1

Il tema dell’attore è stato a lungo trascurato. L’autore parte da un assunto: i discorsi sulla star e l’attore non coincidono, implicano parametri e oggetti differenti. Il predominio della narrazione e del montaggio, l’assetto industriale del cinema sono stati determinanti nella definizione del divo. Tuttavia, l’attore continua a esistere e rappresenta anzi una delle componenti fondamentali del film.

Stephen Rebello COME HITCHCOCK HA REALIZZATO PSYCHO

2008; pp. 192; 36 foto b/n; € 18,00; 978-88-8033-445-3

Attraverso numerose testimonianze, Rebello ricostruisce tutte le fasi della lavorazione del capolavoro di Hitchcock, raccontando il perfezionismo del regista, le sue stranezze, il suo rapporto con i collaboratori; ci svela i problemi insorti durante la lavorazione, le discussioni sulla sceneggiatura, la travagliata realizzazione del celebre assassinio nella doccia e molto altro ancora.

Michele Serra IL GIRO DEL MONDO IN 80 FILM Il cinema dell’intercultura

2003; pp. 236; 70 ill. b/n; € 15,50; 978-88-8033-265-7

Un libro rivolto a chi vuole educare al dialogo tra persone di culture diverse e alla conoscenza e all’ascolto degli altri tramite il mezzo cinematografico. Schede approfondite analizzano le tematiche di ottanta film di diversi Paesi dei cinque continenti. Uno strumento attivo e stimolante, utile in particolare per un lavoro interculturale in ambito scolastico.

Virgilio Tosi IL CINEMA PRIMA DEL CINEMA

2007; pp. 296; 127 foto b/n.; € 24,00; 978-88-80-33-393-7

Jeremy Vineyard COME REALIZZARE I VOSTRI FILM Con illustrazioni di J. Cruz. Prefazione di L. Bigazzi

2° rist. 2005; trad. T. Porcelli; pp. 141; 206 ill. b/n; € 14,50; 978-88-8033-181-0

Un vero manuale per filmmaker, una guida alle riprese in video o in pellicola illustrata con più di 100 disegni che spiega tecniche di ripresa e di montaggio, principi di composizione dell’immagine, con un linguaggio non specialistico. Completano ogni descrizione indicazioni sui film in cui si trovano esempi di quanto precedentemente spiegato.

C A T A L O G O

ALAIN RESNAIS L’avventura dei linguaggi A cura di Roberto Zemignan

2008; pp. 302; 19 foto b/n; € 21,00; 978-88-8033-437-8

Lo sguardo di Alain Resnais è andato sviluppandosi all’insegna della complessità della percezione cinematografica, attraverso un approfondito confronto con i diversi linguaggi artistici. I saggi qui raccolti fanno emergere la maestria di Resnais nel saper dare forma a questa sperimentazione narrativa, e mettono in evidenza quell’unità che sottende l’opera composita di questo autore.

ALAIN TANNER Tra realismo e utopia A cura di Domenico Lucchini

Con una prefazione di Paolo Cherchi Usai, torna un classico della storiografia cinematografica ormai introvabile.

Il Castoro lo ripropone in un’edizione aggiornata, con un nuovo titolo. Summa del periodo in cui la settima arte ha gettato le sue radici, racconta con linguaggio limpido e preciso la storia e le avventure dei protagonisti di un periodo pionieristico, che non ha tuttavia ancora ricevuto la meritata attenzione.

2002; pp. 123; 32 ill. b/n; € 14,00; 978-88-8033-224-4

Il libro ripercorre le tappe della carriera del regista considerato il padre del cinema svizzero. Tanner ha saputo mettere a fuoco i segnali di disagio e di malessere che permeano il vivere quotidiano dando vita a un cinema di denuncia e di contestazione al grigio conformismo della società contemporanea con intelligente umorismo e partecipazione emotiva. In collaborazione con il Centro Culturale Svizzero.

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C A T A L O G O

ANIME PERDUTE. Il cinema di Miike Takashi A cura di Dario Tomasi con Stefano Boni e Neo(N)eiga

2006; pp. 288; 59 fot. b/n e col; € 20,00; 978-88-8033-371-5

In quindici anni Miike Takashi ha realizzato più di sessanta film nei più diversi formati. Il suo sguardo trasgressivo e rivoluzionario ha attraversato tutti i generi cinematografici, dallo yakuza all’horror, dalla commedia al manga.

Nel volume, saggi, fra gli altri, di Tom Mes, Mark Schilling, Pier Maria Bocchi.

Volume pubblicato in collaborazione con il Museo Nazionale del Cinema.

LA BELLEZZA E LO SGUARDO Il cinematografo di Robert Bresson A cura di Luciano De Giusti

2000; pp. 254; 31 ill. b/n; € 17,90; 978-88-8033-191-9

Se un autore si rivela nelle emozioni e nei pensieri che suscita, la varietà dei punti di vista contenuti in questo volume rispecchia fedelmente la ricchezza inesauribile di un’opera, come quella di Bresson, che continua a interrogarci.

Bresson invita a usare la macchina da presa per svelare la bellezza del reale. In collaborazione con la Cineteca del Friuli, Centro Espressioni Cinematografiche e Cinemazero.

BELLEZZA E TRISTEZZA Il cinema di Mizoguchi Kenji A cura di Dario Tomasi

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Un omaggio al padre del cinema giapponese. Mizoguchi abbandona l’allora dominante film in costume per intraprendere dagli anni Venti in avanti l’esplorazione acuta della società giapponese, con un occhio di riguardo per la delicata condizione femminile. La sua formazione pittori2009; ca lo porta a contaminare pp. 264; 16 pp. di ill. b/n; l’immagine dipinta e l’occhio € 20,00; della macchina da presa con 978-88-8033-483-5 risultati di straordinaria ricercatezza formale.

BRITISH RENAISSANCE A cura di Emanuela Martini

2008; pp. 176; 104 ill. b/n; € 20,00; 978-88-8033-476-7

“British Renaissance”: non solo un movimento cinematografico, ma anche un urlo di rabbia contro la Gran Bretagna Thatcheriana. Jordan, Greenaway, Radford, Frears e Loach danno una scossa feroce e ironica alla tradizione cinematografica locale trattando con l’occhio critico della loro generazione conflitti di ogni genere. In collaborazione con il Torino Film Festival.

CABIRIA & CABIRIA A cura di Silvio Alovisio e Alberto Barbera

2006; pp. 430; 214 ill. col; € 55,00; 978-88-8033-360-9

Cabiria è uno dei più celebri kolossal della storia del cinema. Il libro è pubblicato in occasione del restauro definitivo della pellicola e rilancia un’autorevole tradizione di studi grazie a numerosi contributi originali, documenti inediti, una ricca antologia critica e uno splendido apparato iconografico.

Volume pubblicato in collaborazione con il Museo Nazionale del Cinema.

UN CASTELLO DISINCANTATO Film e scritti di Franco Brusati A cura di Andrea Occhipinti

Quaderni Fondazione Cineteca It.; 2003; pp.

184; 58 ill. b/n; € 15,00; 978-88-8033-260-2

Il ritratto di un importante e insolito autore italiano a dieci anni dalla scomparsa.

Basato su articoli del regista e interviste a personaggi che lo hanno conosciuto e hanno lavorato con lui, arricchito da sceneggiature e corrispondenze con altri cineasti, il volume è un omaggio all’autore di Il padrone sono me!, I tulipani di Haarlem, Pane e cioccolata, Dimenticare Venezia.

CINEMA. I 1000 momenti fondamentali A cura di Chris Fujiwara

2009; pp. 800; 280 foto a colori; € 29,90; 978-88-8033-505-4

Un gruppo di 63 autori di tutto il mondo individua 1000 momenti memorabili della storia del cinema. Ne nasce un libro imponente, una sorta di “sogno collettivo sul cinema”, restituito da un affascinante reticolo di prospettive e riflessioni differenti sui film dalle origini a oggi.

Un invito appassionato a conoscere e scoprire dettagli che avevamo dimenticato e che a volte ci hanno cambiato per sempre.

CINEMA ANNI VITA Yervant Gianikian e Angela Ricci Lucchi A cura di Paolo Mereghetti e Enrico Nosei

IL CINEMA DI CHUCK JONES A cura di Michele Fadda e Fabrizio Liberti

2001; pp. 224; 242 ill. b/n, 63 ill. a col.; € 24,90; 978-88-8033-146-9

Chuck Jones, il grande maestro dell’animazione dalla cui penna sono nati personaggi come Wile E. Coyote e Road Runner, Bugs Bunny, Daffy Duck e Porky Pig, è raccontato a 360 gradi. Il libro, vincitore del Premio Fossati 2001, è impreziosito da illustrazioni, da un divertente “bestiario” e da interviste che si trasformano in affascinanti racconti. In collaborazione con il Museo Nazionale del Cinema.

IL CINEMA DI ANDRZEJ MUNK A cura di Sergio Grmek Germani e Malgorzata Furdal

Yervant Gianikian e Angela Ricci Lucchi sono due registi impegnati da sempre nel cinema sperimentale. Di fama internazionale e attivi a Milano, hanno iniziato a occuparsi di cinema dagli inizi degli anni ‘70. Il volume, in italiano e inglese, ospita, tra gli altri, saggi di Quaderni Fondazione Morando Morandini, AlCineteca Italiana; 2000; berto Farassino, Raymond pp. 223; 27 ill. col. e b/n; Bellour, un’intervista e un € 14,50; 978-88-8033-195-7 loro scritto inedito in Italia.

2001; pp. 176; 33 ill. b/n; € 15,50; 978-88-8033-209-1

CINEMA D’AVANGUARDIA IN EUROPA A cura di Paolo Bertetto e Sergio Toffetti

IL CINEMA DI MICHELANGELO ANTONIONI A cura di Carlo Di Carlo

1996; pp. 334; 136 ill. b/n; € 24,90; 978-88-8033-081-3

La stagione del cinema d’avanguardia europeo è stato il momento di massima sperimentazione delle infinite potenzialità del film. A queste prospettive di ricerca è dedicato il libro che, oltre a saggi di specialisti, ospita un’essenziale documentazione sulle più importanti collezioni, una ricca documentazione fotografica e testimonianze inedite. In collaborazione con il Museo Nazionale del Cinema.

C A T A L O G O

2002; pp. 118; 55 ill. b/n; € 14,50; 978-88-8033-241-1

Andrzej Munk, polacco apolide, ebreo laico, socialista libero, ha lasciato un’opera esigua ma ricchissima, tra cui La passeggera, «l’unico film sui campi di concentramento» (J.L. Godard). Questa monografia, la più ampia mai dedicatagli in Italia, scopre i segreti di una vita e di un cinema che rendono Munk un grande contemporaneo inattuale. In collaborazione con La Biennale di Venezia.

Un tributo al Maestro in occasione del suo novantesimo compleanno, condotto da “sguardi amici” per parlare di Antonioni non solo come autore ma anche come uomo e per tentare di penetrarne i “segreti dell’anima”. Con contributi di Renzo Renzi, Carlo Di Carlo e Lorenzo Cuccu, Roland Barthes e Alain Robbe-Grillet. In collaborazione con La Biennale di Venezia.

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C A T A L O G O

LA CINETECA ITALIANA Una storia milanese A cura di Francesco Casetti

Quaderni Fondazione Cineteca It.; 2005; pp.192; 87 ill. b/n; € 16,00; 978-88-8033-325-8

Settant’anni di storia che intrecciano l’amore per il cinema, la nascita di un archivio cinematografico tra i più sorprendenti al mondo, l’entusiasmo nel programmare i film d’arte e cultura.

Numerose immagini provenienti dagli archivi della Cineteca accompagnano i contributi raccolti nel volume e le testimonianze di spettatori eccellenti.

LA COMMEDIA DEL CUORE Il cinema di Cristina Comencini A cura di Alberto Morsiani e Serena Augusto

2009; pp. 112; 50 foto b/n; € 16,00; 978-88-8033-513-9

Cristina Comencini è l’autrice italiana per eccellenza degli spaesamenti del cuore, delle traiettorie e degli intrighi sentimentali, delle nuove dislocazioni femminili all’interno di una geografia umana e di una ragnatela emozionale in costante movimento. Osservatrice delle nevrosi e delle frustrazioni della contemporaneità, si segnala per finezza di analisi psicologica e capacità indagatrice dei moti dell’animo.

EFFI BRIEST. DA FONTANE A FASSBINDER A cura di L. Cimmino, D. Dottorini, G. Pangaro

2008; pp. 200; € 16,00; 978-88-8033-473-6

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Fra i più complessi di Fassbinder, Effi Briest è un film misterioso e lucidissimo, opera che si pone come “doppio impossibile” del testo da cui prende le mosse. È all’interno di questa tensione tra il film e l’omonimo romanzo di Fontane che si collocano i saggi presenti nel volume. Letture molteplici che esplorano a tutto campo il rapporto dialettico tra parola scritta e immagine cinematografica.

LA FABBRICA DELL’ANIMAZIONE Bruno Bozzetto nell’industria culturale italiana A cura di Giannalberto Bendazzi e Raffaele De Berti

Quaderni Fondazione Cineteca It.; 2003; pp. 176; 10 i. b/n, 20 col.; € 15,50; 978-88-8033-257-2

«Bruno Bozzetto» scriveva John Halas «è considerato uno dei più importanti creatori mondiali di disegni animati». Fatto meno noto è che “Bruno Bozzetto” è anche una factory ben radicata nella società italiana. Questo libro si propone di indagare la sua avventurosa navigazione nel mare della pubblicità, delle serie e delle sigle televisive, e dei fumetti.

Premio Franco Fossati 2003.

UN FESTIVAL LIBERO. Una storia del cinema attraverso i film del Festival di Locarno A cura di Domenico Lucchini, in collaborazione con Gregory Catella

2004; pp. 142; 120 fot. b/n; € 19,50; 88-8033-311-9

Pubblicato in occasione della retrospettiva tenutasi a Milano, è un’occasione per ripercorrere la storia di uno dei festival cinematografici più antichi e prestigiosi, attraverso contributi di studiosi di cinema, interviste ai direttori, numerose testimonianze dei registi che vi hanno partecipato. Completano il volume un ricco apparato iconografico e le schede dei film della retrospettiva.

IL GESTO SONORO Il cinema di Jacques Tati A cura di Giorgio Placereani e Fabiano Rosso

2002; pp. 144; 16 ill. b/n; € 14,50; 978-88-8033-236-7

I saggi qui raccolti, di autori vari, analizzano l’inesauribile fruttuosità del cinema di Jacques Tati, offrendo nuove prospettive di interpretazione dell’opera di un cineasta ancora oggi estremamente moderno per la visione sospesa e surreale del mondo così come emerge dai suoi irresistibili film. In collaborazione con Cinemazero, Centro Espressioni Cinematografiche e la Cineteca del Friuli.

GIANNI AMELIO PRESENTA LO SCHERMO DI CARTA. Storia e storie dei cineromanzi A cura di Emiliano Morreale

2007; pp. 304 con Dvd; 275 foto a colori; € 55,00; 978-88-8033-404-0

Per anni il cineromanzo ha accompagnato i sogni degli italiani permettendo al lettore di rivivere le emozioni provate nel buio della sala o avvicinando alle star cinematografiche quelli che al cinema non ci potevano andare. Il volume, interamente a colori e corredato di numerosi saggi, ripercorre le storie di queste pubblicazioni attraverso i materiali della collezione di Gianni Amelio.

GRANDI CORTI ANIMATI Gibba, Guido Manuli, Walter Cavazzuti A cura di Luigi Boledi

2005; pp. 144; lbro + dvd; € 20,00; 978-88-8033-321-6

Il volume prende in esame la figura e l’attività produttiva di tre protagonisti dell’animazione italiana dai percorsi artistici estremamente personali. Con interviste ai protagonisti e interventi, tra gli altri, di Alfio Bastiancich, Marco Giusti, Luca Raffaelli. Il dvd allegato contiene un’ampia scelta dei loro corti restaurati. In collaborazione con Fondazione Cineteca Italiana di Milano.

GUY DEBORD (CONTRO) IL CINEMA A cura di Enrico Ghezzi e Roberto Turigliatto

2001; pp. 208; 56 ill. b/n e 4 a col.; € 16,50; 978-88-8033-208-4

Il libro racconta il lato meno noto dell’opera del fondatore dell’Internazionale Situazionista. Raccoglie scritti di Debord, saggi e testimonianze che consentono di vedere quanto, nell’appassionato confronto di amore/odio per il cinema, Debord abbia costituito un’opera rara e misteriosa che si pone come il folgorante controcampo di qualsiasi Nouvelle Vague. In collaborazione con La Biennale di Venezia.

HAI UNA PISTOLA IN TASCA… O SEI SOLO CONTENTO DI VEDERMI? A cura di Furia Berti

2007; pp. 192; € 11,00; 978-88-8033-411-8

Non solo per gli appassionati cinefili! Hai una pistola in tasca… o sei solo contento di vedermi? è il libro adatto a chiunque cerchi una lettura divertente e graffiante. Furia Berti mette insieme una raccolta delle più belle battute della storia del cinema passando dalla Audrey Hepburn di Colazione da Tiffany al caustico e graffiante Woody Allen, fino alla spietata Uma Thurman di Kill Bill.

C A T A L O G O

UN’INVISIBILE PRESENZA Il cinema di Antonio Pietrangeli A cura di G. Martini, G. Morelli e G. Zappoli

1998; pp. 159; 18 ill. b/n; € 12,90; 978-88-8033-124-7

Pietrangeli, il “regista delle donne”, così definito per la sensibilità con cui descriveva amari ritratti femminili, è oggetto in questo volume di un’analisi puntuale e appassionata. La rilettura dei suoi film ne ha mostrato la modernità. Le scelte visive presentano una freschezza inalterata e uno sguardo lucido sulla società. In collaborazione con il Centro Studi Cinematografici.

JACQUES DOILLON A cura di Alberto Farassino

2000; pp. 160; 23 ill. b/n; € 14,50; 978-88-8033-171-1

Scoperto da Truffaut, studiato da Deleuze e amato da Garrel, Doillon è uno dei cineasti più interessanti del cinema francese dopo la Nouvelle Vague. Nei suoi film, intensi, appassionanti e radicali anche nelle soluzioni stilistiche, si raccontano storie di donne e di amori, di persone e corpi in permanente tensione e conflitto. In collaborazione con la Mostra Internazionale del Nuovo Cinema.

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C A T A L O G O

JEAN-PIERRE MELVILLE a cura di Mauro Gervasini ed Emanuela Martini

2008; pp. 160; 64 ill. b/n su patinata; € 20,00; 978-88-8033-471-2

Il più americano dei registi francesi: così era definito in patria Jean-Pierre Melville all’inizio degli anni Sessanta, quando aveva già diretto otto film e la Nouvelle Vague dettava le regole del nuovo cinema.

Narratore di antieroi silenziosi e solitari che compongono la sua odissea notturna della quale il noir è l’espressione più efficace. In collaborazione con il Torino Film Festival.

JOHN CASSAVETES A cura di Jim Healy ed Emanuela Martini

2007; pp. 228; 91 foto a colori e b/n;€ 26,00; 978-88-8033-433-0

Ripercorrere l’avventura cinematografica di Cassavetes significa riscoprire l’energia, la vitalità, i compromessi che hanno caratterizzato il cinema indipendente nella sua epoca d’oro. Questo libro racconta i film di questo autore e lo spirito che li anima, attraverso le sue parole e quelle dei suoi fedeli amici/collaboratori.

Volume pubblicato in collaborazione con il Torino Film Festival.

JOSEPH LOSEY Senza re, senza patria A cura di Luciano De Giusti

2010; pp. 256; € 20,00; 978-88-8033-522-1

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Per il singolare tragitto esistenziale e artistico che ha compiuto, Joseph Losey è un’originale figura di cineasta in equilibrio tra due mondi: quello americano della sua formazione e quello europeo, nel quale approda. Questo volume cerca di ripensarne la collocazione nella storia del cinema, per proporre uno sguardo rinnovato sulla vitalità di un’opera intrisa della passione del cineasta per il suo tempo.

KIESLOWSKI RACCONTA KIESLOWSKI A cura di Danusia Stok

Il libro raccoglie stralci di conversazioni avvenute dal ‘91 al ‘93. È un lucido bilancio di trent’anni di lavoro, dalle prime prove ai capolavori che hanno reso famoso Kieslowski, ma è anche il racconto della giovinezza in Polonia, dei sentimenti per questo Paese. L’ultima testimonianza gli IMPREVISTI; 1998; di questo maestro, solitatrad. L. Verdecchia; pp. 254; mente schivo, diventa un’o22 ill. b/n; € 17,90; riginale riflessione sul senso 978-88-8033-108-1 del mestiere di cineasta.

LUCI DEL VARIETÀ Pagine scelte A cura di Luigi Boledi e Raffaele De Berti

Quaderni Fondazione Cineteca It.; 1999; pp. 112; 32 ill. b/n; € 10,90; 978-88-8033-136-0

All’alba degli anni ‘50 un regista coraggioso, Alberto Lattuada, e un giovane sceneggiatore, Federico Fellini, realizzano il loro sogno: scrivere, dirigere e produrre un film in completa libertà creativa. Nasce così Luci del varietà. Con questo Quaderno si penetra dietro le quinte di quella straordinaria collaborazione, indagando tra le sue pagine più intime e inedite.

LUIGI VERONESI E CIONI CARPI ALLA CINETECA ITALIANA A cura di Luciano Caramel e Angela Madesani

Veronesi e Carpi, due tra i più importanti protagonisti dell’arte del ‘900, hanno prodotto preziosi lavori pittorico-cinematografici. Per la prima volta sarà possibile leggere un’opera che fa il punto sulla loro attività, in bilico tra cinema d’animazione e d’avanguardia. Il volume ripercorre Quaderni Fondazione le tappe del loro lavoro attraCineteca It.; 2002; pp. 160; verso saggi dei curatori, scritti 35 ill. b/n e 40 a col.; dei due artisti, dettagliate bio€ 15,50; 978-88-8033-229-9 grafie e filmografie complete.

I MANIFESTI TIPOGRAFICI DEL CINEMA La collezione della Fondazione Cineteca Italiana (1919-1939)

Quaderni Fondazione Cineteca Italiana; 2001; pp.

158; 8 ill. b/n e 9 a col.; € 14,00; 978-88-8033-216-9

Un’ampia ricognizione sul cinema delle origini e sulle forme di promozione che contribuirono a dare a questo spettacolo un posto privilegiato nell’immaginario. Dalla riscoperta della collezione di manifesti tipografici di cinema esistente presso la Cineteca Italiana, il libro analizza gli sviluppi della nuova arte grafica. A cura di Roberto Della Torre ed Elena Mosconi.

MOLTIPLICARE L’ISTANTE. Beltrami, Comerio e Pacchioni tra fotografia e cinema A cura di E. Dagrada, E. Mosconi, S. Paoli

2007; pp. 238; 34 foto b/n; € 22,00; 978-88-8033-434-7

Gli stretti rapporti che intercorrono tra la fotografia e il cinema delle origini vengono indagati a partire da tre figure emblematiche del panorama milanese: Giuseppe Beltrami, fotografo di istantanee non convenzionali “en plain air”; Luca Comerio, fotografo e operatore cinematografico; Italo Pacchioni, pioniere del cinema e fotografo "sperimentatore" di stereoscopie.

UN MONDO PERFETTO Le pubblicità cinematografiche dei fratelli Pagot A cura di Roberto Della Torre e Marco Pagot

2005; p. 80; 123 ill. b/n e col.; € 18,00; 978-88-8033-348-7

Negli anni Cinquanta i fratelli Nino e Toni Pagot produssero centinaia di splendide pubblicità animate destinate alle sale cinematografiche, ora restaurate dalla Fondazione Cineteca Italiana. Il volume raccoglie contributi, testimonianze e un ricco apparato iconografico che accompagnano il lettore alla riscoperta del lavoro dei fratelli Pagot.

In collaborazione con Fondazione Cineteca Italiana.

MY NAME IS ORSON WELLES Media, forme, linguaggi A cura di Giorgio Placereani e Luca Giuliani

2007; pp. 344; 25 foto b/n; € 24,50; 978-88-8033-396-8

Il volume, curato da Giorgio Placereani e Luca Giuliani, è una raccolta degli atti del convegno tenutosi a Pordenone nel febbraio 2006, per la VIII edizione di “Lo sguardo dei maestri”. I saggi contenuti esaminano in maniera trasversale la produzione di Welles nel teatro, radio, cinema, televisione, rendendo giustizia al carattere totale della sua opera, che attraversa e fonde diversi media.

C A T A L O G O

NAGISA OSHIMA A cura di Stefano Francia di Celle

2009; pp. 238; 105 foto b/n e colore; € 26,00; 978-88-8033-518-4

Nagisa Oshima ha saputo trasferire nel suo cinema poliedrico le istanze più autentiche dell’individuo immerso nella realtà politica e sociale del Giappone della seconda metà del Novecento. Con il contributo di critici, studiosi, registi e attori, il volume ripercorre la filmografia del regista ed esplora aspetti meno noti, come le collaborazioni con la televisione. In collaborazione con il Torino Film Festival.

NICHOLAS RAY A cura di Emanuela Martini

2009; pp. 216; 110 foto b/n e colore; € 26,00; 978-88-8033-517-7

Fu uno degli autori che reinventarono il cinema americano nel decennio più difficile della storia di Hollywood, gli anni Cinquanta. “Ribelle senza causa”, Ray, come i suoi protagonisti, amava i generi noir, thriller e mélo, e li rinnovò radicalmente. Divenne famoso con un falso western, Johnny Guitar, e famosissimo con Gioventù bruciata, con James Dean. In collaborazione con il Torino Film Festival.

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C A T A L O G O

L’OCCHIO ANARCHICO DEL CINEMA LUIS BUÑUEL A cura di Valentina Cordelli e Luciano De Giusti

I saggi qui raccolti sul cinema di Buñuel, dalla voce di autorevoli studiosi e di coloro che gli furono amici e collaboratori, confermano l’esistenza di tante facce di un autore che, con fervido gusto dell’invenzione e irriguardoso verso le forme di racconto codificate, ha saputo tenere aperta al cinema la via Lo sguardo dei maestri; del rinnovamento. In collabora2001; pp. 256; 35 ill. b/n; zione con la Cineteca del Friuli, € 17,90; Centro Espressioni Cinema978-88-8033-212-1 tografiche e Cinemazero.

Lo sguardo dei maestri; 2004; pp. 296; 30 ill. b/n; € 20,00; 978-88-8033-305-0

L’OPERA MULTIFORME DI BERGMAN Oltre il commiato A cura di Luciano De Giusti

IL PIACERE E IL DISINCANTO NEL CINEMA DI MAX OPHULS A cura di Luciano De Giusti e Luca Giuliani

Lo sguardo dei maestri; 2005; pp. 344; 22 ill. b/n; € 23,50; 978-88-8033-355-5

Dopo il suo commiato dal cinema avvenuto con Fanny e Alexander, Bergman ha fatto sentire la sua presenza dedicandosi alla scrittura, al teatro e al cinema per la televisione.

I saggi di questo volume illuminano aspetti poco noti di questa opera di Bergman colmando finalmente una non giustificata lacuna critica. Con contributi, tra gli altri, di Jan Holmberg, Andrea Martini, Sergio Arecco.

L’ORO DI POLIDOR Ferdinand Guillaume alla Cineteca Italiana A cura di Elena Mosconi

Quaderni Fondazione Cineteca It.; 2000; pp. 112; 31 ill. b/n; € 10,90; 978-88-8033-170-4

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PER DREYER. Incarnazione del cinema A cura di Sergio Grmek Germani e Giorgio Placereani

Ferdinand Guillaume, al secolo Polidor, negli anni ‘10 fu protagonista di una celebre serie prodotta dalla Cines: i suoi film divennero famosi ovunque.

Nel libro si va alla scoperta di come nacque Polidor: vita, opere ed evoluzioni del più divertente comico del cinema muto italiano. Il volume, composto da saggi, contiene una filmografia completa, fotografie inedite e un brano sul suo irriverente Pinocchio.

Lo sguardo dei maestri; 2003; pp. 232; 15 ill. b/n e 20 col.; € 16,50; 978-88-8033-267-1

I saggi che compongono questo libro ripercorrono il cinema di Dreyer smentendo la secondarietà dei film “minori” e scoprendo in essi, come nei capolavori riconosciuti (La passione di Giovanna d’Arco, Vampyr, Dies irae, Ordet, Gertrud), una lezione di sguardo densa di rivelazioni per il cinema di oggi. Con contributi, tra gli altri, di Aprà, Bernardi, Cappabianca, ghezzi.

I saggi che compongono questo libro approfondiscono i temi dell’autore di Lettera da una sconosciuta e Il piacere, legandoli al contesto in cui furono realizzati.

Piacere e disincanto sono il duplice motivo della poetica di un regista il cui sguardo leggero nasconde una profondità maggiore delle apparenze. Con contributi, tra gli altri, di Spagnoletti, Tassone, Bernardi.

UN POSTO SULLA TERRA - Cinema per (r)esistere A cura di Mohamed Challouf, Giuseppe Gariazzo e Alessandra Speciale

2002; pp. 138; 28 ill. b/n; € 10,50; 978-88-8033-227-5

Un’attenta ricognizione delle cinematografie meno note, raccontate e analizzate attraverso saggi e testimonianze dei loro più importanti registi, tra cui Mahmoud Ben Mahmoud, Elia Suleiman, Amos Gitai, Michel Khleifi e Idrissa Ouédraogo. Per cercare di capire che cosa significa fare cinema e "stare sulla terra" oggi. In collaborazione con COE - Centro Orientamento Educativo.

PRINT THE LEGEND Cinema e giornalismo A cura di Giorgio Gosetti e Jean-Michel Frodon

2005; pp. 304; 207 fot. b/n; € 23,50; 978-88-8033-350-0

Un libro affascinante in cui le relazioni tra cinema e giornalismo sono indagate da molteplici punti di vista, con contributi di cineasti, giornalisti, filosofi, critici: tra gli altri, Abbas Kiarostami, Seymour Chatman, Serge Kaganski, Franco La Polla. Un ricchissimo apparato iconografico completa il libro. In collaborazione con Festival Internazionale del film Locarno e Provincia di Roma.

QUANDO IL GIOCO SI FA DURO… I DURI COMINCIANO A GIOCARE A cura di Furia Berti

2008; pp. 224; € 14,00; 978-88-8033-458-3

Dopo il successo di Hai una pistola in tasca... o sei solo contento di vedermi? una nuova raccolta di battute a tema. Adatto a tutti i lettori, basterà aprirlo a caso per mettere alla prova la memoria cinematografica propria e degli amici. Dalla Sigourney Weaver di Aliens al Clint Eastwood di Il buono, il brutto, il cattivo, alla Susan Sarandon di Thelma e Louise.

ROMAN POLANSKI A cura di Stefano Francia di Celle

2008; pp. 288; 95 ill. a colori e b/n; € 26,00; 978-88-8033-477-4

Roman Polanski si è dimostrato sin dagli esordi un autore totale, uno dei più grandi del nostro tempo. Il volume ripercorre la sua vita avventurosa e la febbrile parabola creativa, affidandosi alle parole dello stesso regista. Emerge così la semplicità con la quale Polanski è in grado di creare veri e propri mondi paralleli in cui lo spettatore è libero di perdersi. In collaborazione con il Torino Film Festival.

UN SECOLO DI CINEMA A MILANO A cura di Raffaele De Berti

1996; pp. 477; 18 ill. b/n; € 24,90; 978-88-8033-063-9

Il libro ripercorre le tappe della storia del cinema a Milano, dalla sua prima apparizione nel 1896 ai giorni nostri. E il cinema diventa in un breve arco di tempo un elemento attivo e vitale del tessuto urbano in grado anche di interagire con esso e di trasformarlo, agente e specchio del reale, fonte di meraviglia e di sguardi nuovi su ciò che ci circonda.

C A T A L O G O

SEMBÈNE OUSMANE A cura di Thierno I. Dia

2009; pp. 144; € 12,00; 978-88-8033-488-0

Sembène Ousmane ha dedicato la sua vita alla produzione di immagini di emancipazione per tutti gli africani emarginati. Durante la sua lunga carriera ha prodotto cinque romanzi, cinque raccolte di racconti e quattordici film, attraverso i quali ha cercato di educare gli africani (e la comunità internazionale) e di promuovere ideali di libertà e giustizia sociale per il suo popolo.

SOUTH BY SOUTHWEST Il cinema di Corso Salani A cura di Alberto Morsiani e Serena Agusto

2008; pp. 112; 46 foto b/n; € 16,00; 978-88-8033-478-1

La prima monografia dedicata al più indipendente dei registi italiani contemporanei. Attore oltre che regista dei suoi film, autore per eccellenza dello spaesamento e dell’altrove, cantore dei confini che rintraccia ovunque, abile nel coniugare la finzione con la vita.

Tra i suoi film: Gli occhi stanchi (1995), Occidente (2000) e Imatra (2007, Pardo d’oro a Locarno).

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C A T A L O G O

TRACCE. Documenti del cinema muto torinese nelle collezioni del Museo Nazionale del Cinema A cura di C. Ceresa, D. Pesenti Campagnoni

2007; pp. 446; 186 foto col. e b/n.; € 55,00; 978-88-80-33-429-3

Film, attori, registi, sceneggiatori, maestranze, case di produzione e distribuzione, sale cinematografiche, riemergono dai documenti del Museo Nazionale del Cinema che, dopo un lungo lavoro, presenta l’epopea del muto torinese attraverso le sue collezioni. Tracce è un imponente repertorio corredato da saggi introduttivi, note di presentazione e un ricco apparato iconografico.

21° FESTIVAL CINEMA AFRICANO, D’ASIA E AMERICA LATINA A cura di Alessandra Speciale e Alice Arecco

2011; pp. 169; 148 foto b/n; € 15,00; 978-88-8033-582-5

Il Festival del Cinema Africano, d’Asia e America Latina è giunto alla sua ventunesima edizione e si conferma occasione privilegiata per scoprire cinematografie poco conosciute dal pubblico. Il catalogo del Festival è corredato di schede per ogni film e si propone come indispensabile strumento per esplorare percorsi artistici ricchi e stimolanti.

WIM WENDERS A cura di Stefano Francia di Celle

2007; pp. 288; 100 foto a colori e b/n; € 26,00; 978-88-8033-432-3

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Per avvicinarsi all’opera di uno dei massimi autori del cinema dieci scrittori ricordano il momento in cui un film di Wenders ha cambiato la loro vita. Da questo cuore di intrecci si dipanano riflessioni, conversazioni, testi inediti di Wenders, memorie dei suoi collaboratori, saggi che percorrono la sua filmografia.

Volume pubblicato in collaborazione con il Torino Film Festival.

Robert ALDRICH di Claver Salizzato, N° 106, 1983, pp. 131, € 8,50

Michelangelo ANTONIONI di Giorgio Tinazzi, N° 1, 1° rist. 2006, pp. 176, 978-88-8033-013-4, € 10,90

Woody ALLEN di Elio Girlanda e Anna Maria Tella, N° 148, 4° ed. agg. 2009, pp. 224, 978-88-8033-474-3, € 13,50

Giuseppe BERTOLUCCI di Massimo Giraldi, N° 196, 1° ed. aggiornata 2009, pp. 128; 978-88-8033-151-3, € 8,50

Pedro ALMODÓVAR di Daniela Aronica, N° 162, 3° ed. agg. 2007, pp. 176, 978-88-8033-391-3, € 11,90

Alessandro BLASETTI di Gianfranco Gori, N° 108, 1984, pp. 124, € 8,50 Dario ARGENTO di Roberto Pugliese, N° 126, ed. aggiornata 2011, pp. 176, 978-88-8033-581-8, € 13,90 Hal ASHBY di Rudy Salvagnini, N° 154, 1992, pp. 95, € 8,50

Robert ALTMAN di Flavio De Bernardinis N° 39, 2° ed. 1995, pp. 174, 978-88-8033-040-3, € 8,50

Pupi AVATI di Antonello Sarno, N° 158, 1993, pp. 159, 978-88-8033-002-0,€ 8,50

Gianni AMELIO di Emanuela Martini N° 221, 2007, pp. 192, 978-88-8033-275-6, € 12,50

Mario BAVA di Alberto Pezzotta, N° 170, 2° ed. 1997, pp. 133, 978-88-8033-042-4, € 8,50 Marco BELLOCCHIO di Sandro Bernardi, N° 49, 2° ed. 1998, pp. 176, 978-88-8033-120-5, € 8,50 Carmelo BENE di Cosetta G. Saba, N° 195, 1° ed. agg. 2005, pp. 160, 978-88-8033-133-9, € 11,90

Lindsay ANDERSON di Alberto Crespi, N° 137, 1988, pp. 111, € 8,50 Thodoros ANGHELOPULOS di Sergio Arecco, N° 50, 1978, pp. 120, € 8,50

Bernardo BERTOLUCCI di Stefano Socci, N° 174, 2° ed. agg. 2003, pp. 136, 978-88-8033-465-1, € 10,90

Roberto BENIGNI di Cristina Borsatti, N° 205, 1° ed. agg. 2002, pp. 128, 978-88-8033-211-4, € 9,90 Ingmar BERGMAN di Sergio Trasatti, N° 156, ed. agg. 2011, pp. 176, 978-88-8033-592-4, € 13,90

Peter BOGDANOVICH di Vittorio Giacci, N° 23, 1° ed. agg. 2002, pp. 160, 978-88-8033-228-2, € 11,90 Mauro BOLOGNINI di Pier Maria Bocchi e Alberto Pezzotta N° 228, 2008, pp. 208 978-88-8033-455-2, € 13,90

I L C A S T O R O C I N E M A

John BOORMAN di Adriano Piccardi N° 100, 1982, pp. 87, € 8,50 Walerian BOROWCZYK di Valerio Caprara N° 76, 1980, pp. 125, € 8,50 Kenneth BRANAGH di Daniela Pecchioni N° 197, 2000, pp. 144, 978-88-8033-179-7, € 8,50 Robert BRESSON di Adelio Ferrero e Nuccio Lodato N° 25, 1° ed. agg. 2004, pp. 176, 978-88-8033-278-7, € 11,90 27

I L C A S T O R O C I N E M A

Mel BROOKS di Marco Giusti N° 77, 1981, pp. 131, € 8,50 Tod BROWNING di Leonardo Gandini N° 177, 1996, p. 159, 978-88-8033-067-7, € 8,50 Luis BUÑUEL di Alberto Cattini N° 59, 3° ed. agg. 2006, pp. 168, 978-88-8033-364-7, € 11,90

Tim BURTON di Massimiliano Spanu N° 186, 1° ed. agg. 2007, pp. 185, 978-88-8033-384-4, € 12,50

Marcel CARNÉ di Roberto Nepoti N° 70, 1980, pp. 155, € 8,50

Luigi COMENCINI di Giorgio Gosetti N° 135, 1988, pp. 124, € 8,50

John CARPENTER di Fabrizio Liberti N° 182, 1° ed. agg. 2003, pp. 163, 978-88-8033-083-7, € 11,90

Francis Ford COPPOLA di Vito Zagarrio N° 81, 2° ed. 1995, pp. 171, 978-88-8033-043-1, € 8,50

John CASSAVETES di Sergio Arecco N° 82, ed. agg. 2009, pp. 160, 978-88-8033-504-7, € 13,50

Roger CORMAN di Giuseppe Turroni N° 35, 1977, pp. 129, € 8,50

Renato CASTELLANI di Sergio Trasatti N° 109, 1984, pp. 122, € 8,50 Liliana CAVANI di Ciriaco Tiso N° 21, 1975, pp. 124, € 8,50 Claude CHABROL di Angelo Moscariello N° 34, 1977, pp. 116, € 8,50

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Mario CAMERINI di Sergio Grmek Germani N° 84, 1980, pp. 179, € 8,50

Charlie CHAPLIN di Giorgio Cremonini N° 47, 1° ed. agg. 2004, pp. 144, 978-88-8033-033-2, € 10,90

James CAMERON di Tina Porcelli N° 198, 2000, pp. 138, 978-88-8033-178-0, € 8,50

René CLAIR di Giovanna Grignaffini N° 69, 1980, pp. 145, € 8,50

Frank CAPRA di Vito Zagarrio N° 112, 2° ed. agg. 1995, pp. 127, 978-88-8033-045-5, € 8,50

Joel e Ethan COEN di Vincenzo Buccheri N° 193, 1° ed. agg. 2002, pp. 160, 978-88-8033-140-7, € 10,90

David CRONENBERG di Gianni Canova N° 161, 3˚ agg. 2007, pp. 143, 978-88-8033-388-3, € 11,90

George CUKOR di Ermanno Comuzio N° 46, 1978, pp. 129, € 8,50 Jonathan DEMME di Francesco Falaschi N° 184, 1997, pp. 136, 978-88-8033-094-3, € 8,50 Manoel DE OLIVEIRA di Mariolina Diana N° 201, 2001, pp. 144, 978-88-8033-198-8, € 8,50 Brian DE PALMA di Roberto Nepoti N° 94, 2° ed. 1995, pp. 133, 978-88-8033-054-7, € 8,50 Giuseppe DE SANTIS di Stefano Masi N° 96, 1982, pp. 113, € 8,50

Vittorio DE SICA di Gualtiero De Santi N° 213, 2003, pp. 220, 978-88-8033-259-7, € 13,50 Walt DISNEY di Oreste De Fornari N° 54, 2° ed. 1995, pp. 133, 978-88-8033-035-6, € 8,50

Jean EPSTEIN di Laura Vichi N° 210, 2003, pp. 200, 978-88-8033-251-0, € 12,90 Rainer Werner FASSBINDER di Davide Ferrario N° 102, 3° ed., 2008, pp. 128, 978-88-8033-453-8, € 11,50

Theodor DREYER di Pier Giorgio Tone N° 53, 1978, pp. 129, € 8,50

William FRIEDKIN di Roy Menarini N° 209, 2003, pp. 120, 978-88-8033-244-2, € 9,90

Clint EASTWOOD di Alberto Pezzotta N° 164, 1° ed. agg. 2007, pp. 208, 978-88-8033408-8, € 12,90

Blake EDWARDS di Roberto Vaccino N° 71, 1980, pp. 139, € 8,50 Sergej M. EJZENSˇTEJN di Aldo Grasso N° 6, 2° ed. agg. 2007, pp. 128, 978-88-8033-400-2, € 9,90

I L

Samuel FULLER di Valerio Caprara N° 110, 1985, pp. 151, € 8,50 Federico FELLINI di Mario Verdone N° 165, 2° rist. 2006, pp. 141, 978-88-8033-023-3, € 9,50

Abel GANCE di Enrico Groppali N° 120, 1986, pp. 150, € 8,50

Abel FERRARA di Alberto Pezzotta N° 190, 1999, pp. 123, 978-88-8033-128-5, € 8,50

Pietro GERMI di Enrico Giacovelli N° 147, 2° ed. 1997, pp. 131, 978-88-8033-092-9, € 8,50

Marco FERRERI di Alberto Scandola N° 215, 2004, pp. 216, 978-88-8033-309-8, € 12,90

Terry GILLIAM di Fabrizio Liberti N° 216, 2004, pp. 192, 978-88-8033-308-1, € 12,50

Robert J. FLAHERTY di Antonio Napolitano N° 19/20, 1975, pp. 109, € 8,50

Jean-Luc GODARD di Alberto Farassino N° 176, 2° ed. agg. 2007, pp. 290, 978-88-8033-066-0, € 15,50

C A S T O R O C I N E M A

John FORD di Franco Ferrini N° 9, 2° ed. 1975, pp. 161, € 8,50 Milosˇ FORMAN di Paolo Vecchi N° 86, 1981, pp. 89, € 8,50 Luciano EMMER di Guglielmo Moneti N° 155, 1992, pp. 104, € 8,50

Stephen FREARS di Mariolina Diana, Michele Raga N° 229, 2009, pp. 168, 978-88-8033-490-3, € 12,50

Peter GREENAWAY di Giovanni Bogani N° 171, 1° ed. agg. 2004, pp. 224, 978-88-8033-036-3, € 13,50

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I L C A S T O R O C I N E M A

David Wark GRIFFITH di Paolo Cherchi Usai N° 226-227, 2008, pp. 560, 978-88-8033-441-5, € 23,50

Miklós JANCSÓ di Giovanni Buttafava N° 10, 1975, pp. 119, € 8,50 Derek JARMAN di Gianmarco Del Re N° 183, 1° ed. agg. 2005, pp. 128, 978-88-8033-328-9, € 10,90

Kim KI-DUK di Andrea Bellavita N° 223, 2006, pp. 192, 978-88-8033-384-5, € 12,50

Jim JARMUSCH di Umberto Mosca N° 199, 1° ed. agg. 2006, pp. 144, 978-88-8033-390-6, € 10,90

Howard HAWKS di Nuccio Lodato N° 45, 2° ed. agg. 2003, pp. 206, 978-88-8033-250-3, € 12,90

Neil JORDAN di M. Pollone, C. Taricano N° 231, 2009, pp. 168, 978-88-8033-496-5, € 13,90

Villi HERMANN di Domenico Lucchini N° 217, 2005, pp. 136, 978-88-8033-332-6, € 10,90

Krzysztof KIESLOWSKI di Serafino Murri N° 175, 1° ed. agg. 2004, pp. 168, 978-88-8033-061-5, € 13,90

Werner HERZOG di F. Grosoli e E. Reiter N° 85, 3° ed. 2000, pp. 173, 978-88-8033-008-0, € 8,50 Alfred HITCHCOCK di Giorgio Gosetti N° 178, 2°rist. 2002, pp. 199, 978-88-8033-026-4, € 9,50

Aki KAURISMÄKI di Patrizio Goffredi N° 222, 2007, pp. 176, 978-88-8033-373-9, € 11,90

John HUSTON di Morando Morandini N° 74, 2° ed. 1996, pp. 164, 978-88-8033-047-9, € 8,50

Joris IVENS di S. Cavatorta e D. Maggioni N° 66, 1979, pp. 113, € 8,50 Peter JACKSON di A. Bordoni e M. Marino N° 207, 2002, pp. 160, 978-88-8033-225-1, € 10,90

Takeshi KITANO di Vincenzo Buccheri N° 202, 1° ed. agg. 2004, pp. 168, 978-88-8033-197-1, € 11,90 Andreij M. KONCˇALOVSKIJ di Franco Vigni N° 173, 1995, pp. 151, 978-88-8033-056-1, € 8,50 András KOVÁCS di Giuliano Giuricin N° 89, 1981, pp. 113, € 8,50 Stanley KUBRICK di Enrico Ghezzi N° 38, 1° ed. agg. 2007, pp. 184, 978-88-8033-417-0, € 14,50

Kon ICHIKAWA di Angelo Solmi N° 17, 1975, pp. 105, € 8,50

30

Abbas KIAROSTAMI di Marco Della Nave N° 192, 1° ed. agg. 2003, pp. 164, 978-88-8033-138-4, € 11,90

Elia KAZAN di Alfredo Rossi N° 40, 1977, pp. 126, € 8,50 Buster KEATON di Giorgio Cremonini N° 28, 2° ed. 1995, pp. 119 978-88-8033-052-3, € 8,50

Lev KULESˇOV di Silvestra Mariniello N° 141, 1990, pp. 152, € 8,50

Ernst LUBITSCH di Guido Fink N° 41, 2° ed. 2008, pp. 136, 978-88-8033-451-4, € 10,90

I L

George LUCAS di Sergio Arecco N° 103, 2° ed. 1995, pp. 127, 978-88-8033-053-0, € 8,50

C A S T O R O

Akira KUROSAWA di Aldo Tassone N° 90, 4° ed. agg. 2008; pp. 176, 978-88-8033-461-3, € 11,90

Claude LELOUCH di Pierluigi Ronchetti N° 62, 1979, pp. 96, € 8,50

Emir KUSTURICA di Giorgio Bertellini N° 179, ed. agg. 2011, pp. 208, 978-88-8033-574-0, € 14,90 John LANDIS di Alberto Farina N° 167, 1995, pp. 153, 978-88-8033-030-6, € 8,50 Fritz LANG di Stefano Socci N° 168, 1° ed. agg. 2005, pp. 160, 978-88-8033-022-6, € 11,90

Sergio LEONE di Francesco Mininni N° 139, 2° ed. 2007, pp. 128, 978-88-8033-418-7, € 10,90 Jerry LEWIS di Giorgio Cremonini N° 72, 1980, pp. 117, € 8,50 Carlo LIZZANI di Vittorio Giacci N° 229, 2009, pp. 208, 978-88-8033-489-7, € 13,50

Sidney LUMET di Gualtiero De Santi N° 129, 1988, pp. 111, € 8,50 David LYNCH di Riccardo Caccia N° 160, 1° ed. agg. 2008, pp. 160, 978-88-8033-005-9, € 11,90

C I N E M A

Alberto LATTUADA di Claudio Camerini N° 91/92, 1982, pp. 132, € 8,50 Stan LAUREL e Oliver HARDY di Marco Giusti N° 57, 2° ed. 1997, pp. 160, 978-88-8033-087-5, € 8,50 David LEAN di Mario Sesti N° 134, 1988, pp. 104, € 8,50 Spike LEE di Fernanda Moneta N° 188, 2007, pp. 192, 978-88-8033-419-4, € 12,50

Ken LOACH di Luciano De Giusti N° 180, ed agg. 2011, pp. 180, 978-88-8033-551-1, € 13,90 Joseph LOSEY di G. Cremonini e G. De Marinis N° 87, 1981, pp. 119, € 8,50

Louis MALLE di Gualtiero De Santi N° 42, 1977, pp. 127, € 8,50 Rouben MAMOULIAN di Alessandro Pirolini N° 194, 1999, pp. 172, 978-88-8033-137-7, € 8,50 Joseph L. MANKIEWICZ di Alberto Morsiani N° 150, 1991, pp. 117, € 8,50 31

I L C A S T O R O C I N E M A

Anthony MANN di Alberto Morsiani N° 121, 1986, pp. 120, € 8,50 Michael MANN di Pier Maria Bocchi N° 208, 2002, pp. 140, 978-88-8033-231-2, € 10,90 I fratelli MARX di Andrea Martini N° 79/80, 2° ed. 1995, pp. 133, 978-88-8033-048-6, € 8,50

Kenji MIZOGUCHI di Dario Tomasi N° 189, 1998, pp. 205, 978-88-8033-113-1, € 9,50

Max OPHULS di Michele Mancini N° 55/56, 1978, pp. 145, € 8,50

Mario MONICELLI di Stefano Della Casa N° 124, 1982, pp. 108, € 8,50

Nagisa OSHIMA di Sergio Arecco N° 61, 1979, pp. 139, € 8,50

Michael MOORE di Federico Ferrone N° 233, 2009, pp. 176, 978-88-8033-497-2, € 13,90

Yasujiro OZU di Dario Tomasi N° 151, 2° ed. 1996, pp. 172, 978-88-8033-071-4, € 8,50

Francesco MASELLI di Stefania Parigi N° 152, 1992, pp. 126, € 8,50

Georg W. PABST di Enrico Groppali N° 104, 1983, pp. 136, € 8,50

Raffaele MATARAZZO di Angela Prudenzi N° 149, 1991, pp. 105, € 8,50

Alan PAKULA di Giovanni Robbiano N° 114, 1985, pp. 103, € 8,50

Mario MATTOLI di Stefano Della Casa N° 144, 1990, pp. 155, € 8,50 Georges MÉLIÈS di Paolo Cherchi Usai N° 107, 1a ed. agg. 2008, pp. 176, 978-88-8033-482-8, € 11,90

Nanni MORETTI di Flavio De Bernardinis N° 128, 5° ed. agg., 2006, pp. 240, 978-88-8033-369-2, € 13,50 Friedrich W. MURNAU di Pier Giorgio Tone N° 36, 1977, pp. 144, € 8,50 Maurizio NICHETTI di Marco Pistoia N° 185, 1997, pp. 111, 978-88-8033-098-1, € 8,50

Jean-Pierre MELVILLE di Pino Gaeta N° 146, 2° rist. 1996, pp. 112, 978-88-8033-073-8, € 8,50 Nikita MIKHALKOV di Sauro Borelli N° 93, 1982, pp. 77, € 8,50 Vincente MINNELLI di Roberto Campari N° 43/44, 1977, pp. 107, € 8,50 32

Ermanno OLMI di Morando Morandini N° 232, 2009, pp. 128, 978-88-8033-495-8, € 11,90

Sergej PARADZˇ ANOV di Michele Picchi N° 163, 1994, pp. 111 978-88-8033-016-8, € 8,50 Pier Paolo PASOLINI di Serafino Murri N° 166, 3° rist. 2007, pp. 192, 978-88-8033-025-7, € 11,50 Giovanni PASTRONE di Paolo Cherchi Usai N° 119, 1986, pp. 137, € 8,50 Sam PECKINPAH di Valerio Caprara N° 22, 2° ed. 1997, pp. 176, 978-88-8033-080-2, € 8,50 Arthur PENN di Paolo Vernaglione N° 130, 1988, pp. 115, € 8,50 Elio PETRI di Alfredo Rossi N° 67/68, 1979, pp. 123, € 8,50 Antonio PIETRANGELI di Antonio Maraldi N° 153, 1992, pp. 118, € 8,50

Roman POLANSKI di Alberto Scandola N° 211, 2003, pp. 200, 978-88-8033-258-9, € 12,90 Sidney POLLACK di Franco La Polla N° 52, 1978, pp. 136, € 8,50 Gillo PONTECORVO di Massimo Ghirelli N° 60, 1979, pp. 103, € 8,50 Michael POWELL Emeric PRESSBURGER di Emanuela Martini N° 138, 1989, pp. 127, € 8,50 Otto PREMINGER di G. Carluccio e L. Cena N° 145, 1991, pp. 176, € 8,50 Vsevolod I. PUDOVKIN di Stefano Masi N° 118, 1986, pp. 131, € 8,50 Nicholas RAY di Stefano Masi N° 105, 2° ed. 1995, pp. 127, 978-88-8033-050-9, € 8,50 Karel REISZ di Alberto Cattini N° 115, 1985, pp. 143, € 8,50 Edgar REITZ di Matteo Galli N° 224, 2006, pp. 288, 978-88-8033-386-9, € 15,50

Leni RIEFENSTAHL di Leonardo Quaresima N° 113, 1985, pp. 127, € 8,50

Carlos SAURA di Fabrizio Borin N° 142, 1990, pp. 135, € 8,50

Dino RISI di Paolo D’Agostini N° 169, 1995, pp. 157, 978-88-8033-031-4, € 8,50

John SCHLESINGER di Claver Salizzato N° 123, 1986, pp. 110,€ 8,50

Martin RITT di Roberto Ellero N° 140, 1990, pp. 119, € 8,50

Volker SCHLÖNDORFF di Alberto Cattini N° 78, 1981, pp. 156, € 8,50

Jacques RIVETTE di Goffredo De Pascale N° 212, 1° rist. 2006, pp. 160, 978-88-8033-256-5, € 10,90

Ettore SCOLA di Roberto Ellero N° 133, 2° ed. 1996, pp. 149, 978-88-8033-065-9, € 8,50

Alain ROBBE-GRILLET di Roberto Nepoti N° 51, 1978, pp. 101, € 8,50

Martin SCORSESE di Serafino Murri N° 200, 1° ed. agg. 2007, pp. 200, 978-88-8033-405-7, € 12,90

Glauber ROCHA di Cinzia Bellumori N° 13, 1977, pp. 127, € 8,50

Francesco ROSI di A.G. Mancino e S. Zambetti N° 31/32, 2° ed. 1998, pp. 192, 978-88-8033-058-6, € 8,50

Ken RUSSELL di Rino Mele N° 18, 1975, pp. 109, € 8,50 Gabriele SALVATORES di Luca Malavasi N° 219, 2005, pp. 144, 978-88-8033-335-7, € 10,90

C A S T O R O C I N E M A

Eric ROHMER di Giancarlo Zappoli N° 191, 1999, pp. 175, 978-88-8033-069-1, € 8,50

Roberto ROSSELLINI di Gianni Rondolino N° 4, 2° ed. 1977, pp. 131, € 8,50

I L

Ridley SCOTT di Fabio Matteuzzi N° 172, 1995, pp. 119, 88-8033-055-1, € 8,50 Donald SIEGEL di Roberto Vaccino N° 111, 1985, pp. 116, € 8,50 Robert SIODMAK di Elena Dagrada N° 131, 1988, pp. 139, € 8,50 Douglas SIRK di Alberto Castellano N° 132, 1988, pp. 121, € 8,50

Alain RESNAIS di Paolo Bertetto N° 29, 1981, pp. 154, € 8,50

Jerzy SKOLIMOWSKI di Fabrizio Borin N° 127, 1987, pp. 93, € 8,50 33

I L C A S T O R O C I N E M A

Mario SOLDATI di Luca Malavasi N° 220, 2006, pp. 192, 978-88-8033-372-2, € 12,90

Paolo e Vittorio TAVIANI di F. Accialini e L. Coluccelli N° 65, 1979, pp. 115, € 8,50

Steven SPIELBERG di Franco La Polla N° 99, 2° ed. 1995, pp. 149, 88-8033-041-1, € 8,50

François TRUFFAUT di A. Barbera e U. Mosca N° 27, 3° rist. 2006, pp. 161, 978-88-8033-032-5, € 10,90

Oliver STONE di Alberto Morsiani N° 187, 2007, pp. 160, 978-88-8033-436-1, € 11,90 Hans Jürgen SYBERBERG di Stefano Socci N° 143, 1990, pp. 119, € 8,50

Josef VON STERNBERG di Giovanni Buttafava N° 33, 1977, pp. 147, € 8,50 Erich VON STROHEIM di A. Cappabianca N° 63, 1979, pp. 95, € 8,50 Lars VON TRIER di Tina Porcelli N° 206, 2006, pp. 232, 978-88-8033-210-7, € 13,50

István SZABÓ di Bruno De Marchi N° 37, 1977, pp. 133, € 8,50 Alain TANNER di Piera Detassis N° 125, 1986, pp. 128, € 8,50 Andrej TARKOVSKIJI di T. Masoni e P. Vecchi N° 181, 1° ed. agg. 2005, pp. 128, 978-88-8033-082-0, € 9,90

Jacques TATI di Roberto Nepoti N° 58, 1979, pp. 130, € 8,50 Bertrand TAVERNIER di Sergio Arecco N° 157, 1993, pp. 139, 978-88-8033-000-4, € 8,50 34

Gus VAN SANT di Alberto Morsiani N° 214, 2004, pp. 160, 978-88-8033-292-3, € 11,90

Luchino VISCONTI di Alessandro Bencivenni N° 98, 2° rist. 2003, pp. 131, 978-88-8033-018-9, € 8,50

Carlo VERDONE di Antonio D’Olivo N° 225, 2008, pp. 142, 978-88-8033-424-8, € 11,90 Dziga VERTOV di Pietro Montani N° 16, 1975, pp. 139, € 8,50

Andrzej WAJDA di Paolo D’Agostini N° 159, 1993, pp. 150, 88-8033-004-7, € 8,50

King VIDOR di Ermanno Comuzio N° 122, 1986, pp. 159, € 8,50

Raoul WALSH di Ermanno Comuzio N° 95, 1982, pp. 161, € 8,50

Jean VIGO di Maurizio Grande N° 64, 1° ed. agg. 2007, pp. 128, 978-88-8033-291-6, € 9,90

John WATERS di Vito Zagarrio N° 218, 2005, pp. 196, 978-88-8033-326-5, € 12,50

Peter WEIR di Alberto Morsiani N° 235, 2011, pp. 200, 978-88-8033-505-2, € 14,90

WONG Kar-wai di Silvio Alovisio N° 234, 2010, pp. 232, 978-88-8033-509-2, € 15,50

Krzysztof ZANUSSI di Paolo D’Agostini N° 75, 1980, pp. 125, € 8,50

Orson WELLES di Claudio M. Valentinetti N° 83, 2° ed., 1° rist. 1999, pp. 139, 978-88-8033-001-1, € 8,50

Fred ZINNEMANN di Giuseppe Rausa N° 117, 1985, pp. 112, € 8,50

Wim WENDERS di Filippo D’Angelo N° 97, 3° ed. 1994, pp. 161, 978-88-8033-011-0, € 8,50 Billy WILDER di Alessandro Cappabianca N° 30, 2° ed. 1995, pp. 131, 88-8033-034-9, € 8,50

William WYLER di Guido Fink N° 136, 1989, pp. 157, € 8,50

John WOO di Massimiliano Spanu N° 203, 2001, pp. 160, 978-88-8033-192-6, € 8,50

Valerio ZURLINI di Gianluca Minotti N° 204, 2001, pp. 136, 978-88-8033-164-3, € 8,50

I L C A S T O R O C I N E M A

35

I L C A S T O R O C I N E M A i n d i c e

p e r

n u m e r o

36

Michelangelo ANTONIONI di Giorgio Tinazzi Jean-Luc GODARD (f. c.)

2 di Alberto Farassino 3 Federico FELLINI (f. c.) di Franco Pecori 4 Roberto ROSSELLINI di Gianni Rondolino Alfred HITCHCOCK (f. c.)

5 di Fabio Carlini 6 Sergej M. EJZENSˇ TEJN di Aldo Grasso 7/8 Pier Paolo PASOLINI (f. c.) di Sandro Petraglia 9 John FORD di Franco Ferrini 10 Miklós JANCSÓ di Giovanni Buttafava 11 Marco FERRERI (f. c.) di Maurizio Grande 12 Ingmar BERGMAN (f. c.) di Tino Ranieri 13 Glauber ROCHA di Cinzia Bellumori 14 Jean RENOIR (f. c.) di Carlo Felice Venegoni 15 Roman POLANSKI (f. c.) di Stefano Rulli 16 Dziga VERTOV di Pietro Montani 17 Kon ICHIKAWA di Angelo Solmi 18 Ken RUSSELL di Rino Mele 19/20 Robert J. FLAHERTY di Antonio Napolitano 21 Liliana CAVANI di Ciriaco Tiso 22 Sam PECKINPAH di Valerio Caprara 23 Peter BOGDANOVICH di Vittorio Giacci 24 Bernardo BERTOLUCCI (f. c.) di Francesco Casetti 25 Robert BRESSON di A. Ferrero e N. Lodato 26 Woody ALLEN (f. c.) di Giannalberto Bendazzi 27 François TRUFFAUT di A. Barbera e U. Mosca 28 Buster KEATON di Giorgio Cremonini 29 Alain RESNAIS di Paolo Bertetto 30 Billy WILDER di Alessandro Cappabianca 1

31/32 Francesco ROSI di A.G. Mancino e S. Zambetti Josef VON STERNBERG 33 di Giovanni Buttafava 34 Claude CHABROL di Angelo Moscariello 35 Roger CORMAN di Giuseppe Turroni Friedrich W. MURNAU 36 di Pier Giorgio Tone 37 István SZABÓ di Bruno De Marchi 38 Stanley KUBRICK di Enrico Ghezzi 39 Robert ALTMAN di Flavio De Bernardinis 40 Elia KAZAN di Alfredo Rossi 41 Ernst LUBITSCH di Guido Fink 42 Louis MALLE di Gualtiero De Santi 43/44 Vincente MINNELLI di Roberto Campari 45 Howard HAWKS di Nuccio Lodato 46 George CUKOR di Ermanno Comuzio 47 Charlie CHAPLIN di Giorgio Cremonini 48 Andrej TARKOVSKIJ (f. c.) di Achille Frezzato 49 Marco BELLOCCHIO di Sandro Bernardi 50 Thodoros ANGHELOPULOS di Sergio Arecco 51 Alain ROBBE-GRILLET di Roberto Nepoti 52 Sidney POLLACK di Franco La Polla 53 Carl Theodor DREYER di Pier Giorgio Tone 54 Walt DISNEY di Oreste De Fornari 55/56 Max OPHÜLS di Michele Mancini Stan LAUREL e Oliver HARDY 57 di Marco Giusti 58 Jacques TATI di Roberto Nepoti 59 Luis BUÑUEL di Alberto Cattini 60 Gillo PONTECORVO di Massimo Ghirelli 61 Nagisa OSHIMA di Sergio Arecco

Claude LELOUCH di Pierluigi Ronchetti Erich VON STROHEIM 63 di Alessandro Cappabianca 64 Jean VIGO di Maurizio Grande 65 Paolo e Vittorio TAVIANI di F. Accialini, L. Coluccelli Joris IVENS 66 di S. Cavatorta, D. Maggioni 67/68 Elio PETRI di Alfredo Rossi 69 René CLAIR di Giovanna Grignaffini 70 Marcel CARNÉ di Roberto Nepoti 71 Blake EDWARDS di Roberto Vaccino 72 Jerry LEWIS di Giorgio Cremonini 73 Vittorio DE SICA (f. c.) di Franco Pecori 74 John HUSTON di Morando Morandini 75 Krzysztof ZANUSSI di Paolo D’Agostini 76 Walerian BOROWCZYK di Valerio Caprara 77 Mel BROOKS di Marco Giusti 78 Volker SCHLÖNDORFF di Alberto Cattini 79/80 I MARX di Andrea Martini 81 Francis Ford COPPOLA di Vito Zagarrio 82 John CASSAVETES di Sergio Arecco 83 Orson WELLES di Claudio M. Valentinetti 84 Mario CAMERINI di Sergio Grmek Germani 85 Werner HERZOG di Fabrizio Grosoli, E. Reiter 86 Milosˇ FORMAN di Paolo Vecchi 87 Joseph LOSEY di G. Cremonini, G. De Marinis 88 Martin SCORSESE (f. c.) di Gian Carlo Bertolina 89 András KOVÁCS di Giuliano Giuricin 90 Akira KUROSAWA di Aldo Tassone 91/92 Alberto LATTUADA di Claudio Camerini 62

93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120

Nikita MIKHALKOV di Sauro Borelli Brian DE PALMA di Roberto Nepoti Raoul WALSH di Ermanno Comuzio Giuseppe DE SANTIS di Stefano Masi Wim WENDERS di Filippo D’Angelo Luchino VISCONTI di Alessandro Bencivenni Steven SPIELBERG di Franco La Polla John BOORMAN di Adriano Piccardi Eric ROHMER (f. c.) di Michele Mancini Rainer Werner FASSBINDER di Davide Ferrario George LUCAS di Sergio Arecco Georg W. PABST di Enrico Groppali Nicholas RAY di Stefano Masi Robert ALDRICH di Claver Salizzato Georges MÉLIÈS di Paolo Cherchi Usai Alessandro BLASETTI di Gianfranco Gori Renato CASTELLANI di Sergio Trasatti Samuel FULLER di Valerio Caprara Donald SIEGEL di Roberto Vaccino Frank CAPRA di Vito Zagarrio Leni RIEFENSTAHL di Leonardo Quaresima Alan PAKULA di Giovanni Robbiano Karel REISZ di Alberto Cattini Ermanno OLMI (f. c.) di Jeanne Dillon Fred ZINNEMANN di Giuseppe Rausa Vsevolod I. PUDOVKIN di Stefano Masi Giovanni PASTRONE di Paolo Cherchi Usai Abel GANCE di Enrico Groppali

121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 140 141 142 143 144 145 146 147 148 149

Anthony MANN di Alberto Morsiani King VIDOR di Ermanno Comuzio John SCHLESINGER di Claver Salizzato Mario MONICELLI di Stefano Della Casa Alain TANNER di Piera Detassis Dario ARGENTO di Roberto Pugliese Jerzy SKOLIMOWSKI di Fabrizio Borin Nanni MORETTI di Flavio De Bernardinis Sidney LUMET di Gualtiero De Santi Arthur PENN di Paolo Vernaglione Robert SIODMAK di Elena Dagrada Douglas SIRK di Alberto Castellano Ettore SCOLA di Roberto Ellero David LEAN di Mario Sesti Luigi COMENCINI di Giorgio Gosetti William WYLER di Guido Fink Lindsay ANDERSON di Alberto Crespi M. POWELL - E.PRESSBURGER di Emanuela Martini Sergio LEONE di Francesco Mininni Martin RITT di Roberto Ellero Lev KULESˇOV di Silvestra Mariniello Carlos SAURA di Fabrizio Borin Hans Jürgen SYBERBERG di Stefano Socci Mario MATTOLI di Stefano Della Casa Otto PREMINGER di Giulia Carluccio, Linda Casa Jean-Pierre MELVILLE di Pino Gaeta Pietro GERMI di Enrico Giacovelli Woody ALLEN di E. Girlanda e A. Tella Raffaello MATARAZZO di Angela Prudenzi

150 151 152 153 154 155 156 157 158 159 160 161 162 163 164 165 166 167 168 169 170 171 172 173 174 175 176 177 178

Joseph L. MANKIEWICZ di Alberto Morsiani Yasujiro OZU di Dario Tomasi Francesco MASELLI di Stefania Parigi Antonio PIETRANGELI di Antonio Maraldi Hal ASHBY di Rudy Salvagnini Luciano EMMER di Guglielmo Moneti Ingmar BERGMAN di Sergio Trasatti Bertrand TAVERNIER di Sergio Arecco Pupi AVATI di Antonello Sarno Andrzej WAJDA di Paolo D’Agostini David LYNCH di Riccardo Caccia David CRONENBERG di Gianni Canova Pedro ALMODÓVAR di Daniela Aronica Sergej PARADZˇANOV di Michele Picchi Clint EASTWOOD di Alberto Pezzotta Federico FELLINI di Mario Verdone Pier Paolo PASOLINI di Serafino Murri John LANDIS di Alberto Farina Fritz LANG di Stefano Socci Dino RISI di Paolo D’Agostini Mario BAVA di Alberto Pezzotta Peter GREENAWAY di Giovanni Bogani Ridley SCOTT di Fabio Matteuzzi Andreij KONCˇALOVSKIJ di Franco Vigni Bernardo BERTOLUCCI di Stefano Socci Krzysztof KIESˇLOWSKI di Serafino Murri Jean-Luc GODARD di Alberto Farassino Tod BROWNING di Leonardo Gandini Alfred HITCHCOCK

179 180 181 182 183 184 185 186 187 188 189 190 191 192 193 194 195 196 197 198 199 200 201 202 203 204 205 206

di Giorgio Gosetti Emir KUSTURICA di Giorgio Bertellini Ken LOACH di Luciano De Giusti Andreij TARKOVSKIJ di T. Masoni, P. Vecchi John CARPENTER di Fabrizio Liberti Derek JARMAN di Gianmarco Del Re Jonathan DEMME di Francesco Falaschi Maurizio NICHETTI di Marco Pistoia Tim BURTON di Massimiliano Spanu Oliver STONE di Alberto Morsiani Spike LEE di Fernanda Moneta Kenji MIZOGUCHI di Dario Tomasi Abel FERRARA di Alberto Pezzotta Eric ROHMER di Giancarlo Zappoli Abbas KIAROSTAMI di Marco Della Nave Joel e Ethan COEN di Vincenzo Buccheri Rouben MAMOULIAN di Alessandro Pirolini Carmelo BENE di Cosetta G. Saba Giuseppe BERTOLUCCI di Massimo Giraldi Kenneth BRANAGH di Daniela Pecchioni James CAMERON di Tina Porcelli Jim JARMUSCH di Umberto Mosca Martin SCORSESE di Serafino Murri Manoel DE OLIVEIRA di Mariolina Diana Takeshi KITANO di Vincenzo Buccheri John WOO di Massimiliano Spanu Valerio ZURLINI di Gianluca Minotti Roberto BENIGNI di Cristina Borsatti Lars VON TRIER di Tina Porcelli

Peter JACKSON di A. Bordoni, M. Marino 208 Michael MANN di Pier Maria Bocchi 209 William FRIEDKIN di Roy Menarini 210 Jean EPSTEIN di Laura Vichi 211 Roman POLANSKI di Alberto Scandola 212 Jacques RIVETTE di Goffredo De Pascale 213 Vittorio DE SICA di Gualtiero De Santi 214 Gus VAN SANT di Alberto Morsiani 215 Marco FERRERI di Alberto Scandola 216 Terry GILLIAM di Fabrizio Liberti 217 Villi HERMANN di Domenico Lucchini 218 John WATERS di Vito Zagarrio 219 Gabriele SALVATORES di Luca Malavasi 220 Mario SOLDATI di Luca Malavasi 221 Gianni AMELIO di Emanuela Martini 222 Aki KAURISMÄKI di Patrizio Gioffredi 223 Kim KI-DUK di Andrea Bellavita 224 Edgar REITZ di Matteo Galli 225 Carlo VERDONE di Antonio D’Olivo 226/7 David Wark GRIFFITH di Paolo Cherchi Usai 228 Mauro BOLOGNINI di P. M. Bocchi, A. Pezzotta 229 Stephen FREARS di M. Diana, M. Raga 230 Carlo LIZZANI di Vittorio Giacci 231 Neil JORDAN di M. Pollone, C. Taricano 232 Ermanno OLMI di Morando Morandini 233 Michael MOORE di Federico Ferrone 234 WONG Kar-wai di Silvio Alovisio 235 Peter WEIR di Alberto Morsiani

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I L C A S T O R O C I N E M A i n d i c e

p e r

n u m e r o

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F I L O S O F I A

COLLANA DISCORSO FIGURA

Hans Belting • I TEDESCHI E LA LORO ARTE Un’eredità difficile

Chiara Cappelletto • IL RITO DELLE PULCI Wittgenstein morfologo

2005; pp. 96; € 11,50; 978-88-8033-320-3

2004; pp. 264; € 18,00; 978-88-8033-303-6

Elio Franzini • VERITÀ DELL’IMMAGINE

Elio Franzini • L’ALTRA RAGIONE. Sensibilità, immaginazione e forma artistica

2004; pp. 192; € 16,50; 978-88-8033-277-0

Andrea Pinotti • QUADRO E TIPO L’estetico in Burckhardt 2004; pp. 214; € 16,50; 978-88-8033-304-3

QUESTIONI DI METAFISICA CONTEMPORANEA A cura di Simona Chiodo e Paolo Valore 2007; pp. 144; € 13,50; 978-88-8033-394-4

Nicolas Le Camus de Mézières • LO SPIRITO DELL’ARCHITETTURA, o l’analogia di quest’arte con le nostre sensazioni A cura di Vittorio Ugo 2005; pp. 192; 28 ill. b/n; € 16,50; 978-88-8033-323-4

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2007; pp. 144; € 13,00; 978-88-8033-426-2

Lucia Pizzo Russo • LE ARTI E LA PSICOLOGIA 2004; pp. 224; € 16,50; 978-88-8033-300-5

Olivier Reboul • LA RETORICA 2004; pp. 112; € 12,50; 978-88-8033-276-3

PROMOZIONE IN LIBRERIA P.D.E. Promozione via Zago 2/2 - 40128 Bologna Tel. 051 352704 - Fax 051 372424

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