REFLEXIÓN
10
TRINOMIO
12
SLOW FASHION
14
CON TE NI DO
SP PENTHOUSE
16
CASA DEL BOSQUE
20
THE CAPE
24
CASA AR
26
RESIDENCIA F18
30
EXQUISITO FLAT EN PARÍS
34
30 Proyección Arq. Internacional Residencia F18
46 Proyección Arq. Sustentable La Muna
4
58
16
Arte & Cultura El Museo Louvre Abu Dhabi
Tendencias SP Penthouse
20 Proyección Arq. Local Casa del Bosque
24 Proyección Arq. Nacional The Cape
38
RINCÓN DEL COLECCIONISTA
42
WARM NEST
46
LA MUNA
50
DIRK JAN KINET
52
ENRIQUE GUILLÉN sáenz
56
iroha
58
LOUVRE ABU DHABI
62
Milessime
64
WOODEN DOLLS
EDITORIAL
No. Hygge
77
6
Quien no es feliz con lo que tiene, jamás será feliz teniendo más… Así de rudo me lo dijo mi madre mientras comíamos. Sus palabras retumbaron en mi cabeza como mil veces, al grado que casi me atraganto ante fuertes declaraciones. Después agregó pausadamente: “Eso dijo José Mujica (expresidente de Uruguay), es un viejo sabio”. Bien lo puede decir ella, es una mujer más lucida y sabia que Pepe, además siempre tiene la razón. Evidentemente discutíamos sobre el concepto de felicidad en la sobremesa, una bonita costumbre de casa. En automático llegó a mi memoria frágil un fragmento que recién leí. En resumen decía algo así:
“Que todos los hombres son creados iguales, que son dotados por su creador de ciertos derechos inalienables; que entre estos, están la vida, la libertad y la búsqueda de LA FELICIDAD (Declaración de Independencia de los Estados Unidos de 1776)”. El autor, Yuval Noah, refuta que hasta la fecha la investigación biológica no ha conseguido obtener una definición clara de la felicidad, ni una manera de medirla objetivamente. Agrega: “La mayoría de los estudios biológicos sólo reconocen la existencia del placer que es más fácil medir y definir”. En otras palabras quiso decir que la felicidad no existe, que es un invento de la especie para ser eficientes en algún objetivo. Acto seguido, aún sobre la mesa, me acordé de la edición No. 77 de nuestra revista C+T. La dedicamos a un concepto que nos pareció maravilloso y pertinente con la época de año, lo llaman HYGGE y es considerado por los daneses como el secreto de la felicidad. En la Reflexión que encontrarán una páginas más adelante, nuestra muy querida colaboradora María Paloma Padilla Duque nos da una breve explicación sobre este concepto, digo breve para ella, porque hubo que resumir el tratado de cinco cuartillas que envió al editor. Vale la pena leerlo. Sin afán de extenderme en la polémica sobre la felicidad, sólo quiero subrayar que si existe o no existe, si es momentánea o fugaz, si es un estado al que se puede aspirar, si le da sentido a la vida o le quita; nosotros, el equipo de C+T, nos encontramos muy felices. Nos da mucho placer y nos llena de ilusión compartir nuestro trabajo con ustedes. Sobre todo en esta época de año, donde volteamos hacia atrás para hacer un cierre y evaluación de nuestro devenir y donde podemos decir que nos sentimos plenos. Reitero, estamos FELICES de hacer lo que hacemos y compartirlo. Les deseamos Felices Fiestas. MUCHAS GRACIAS. Como dice mi maestra al terminar la clase de yoga: “Agradezco todo lo que soy, todo lo que tengo y todo lo que me rodea, NAMASTE”.
Carlos Cárdenas Dirección General
REVISTA C+T. Año 13, Edición 77 Diciembre de 2017- Enero de 2018 TIRAJE: 5,000 ejemplares INFORMES Y VENTAS: Tel: (477) 718.37.98 CONTACTO: Rocío Sánchez revista.casasmasterrenos@gmail.com
DI REC TO RIO
C+T es una revista bimestral con domicilio en Circunvalación Pte. 1029 A, Jardines del Moral León, Gto., México. C.P. 37160 Tel. (477) 718 3798 SÍGUENOS: revista casas + terrenos issuu.com/casasmasterrenos
8
IMPRESIÓN: Imprenta ABC, S.A. de C.V. Blvd. A. López Mateos No. 1718 Pte. 01 (477) 715.15.32. gerencia@imprentaabc.com C+T no asume responsabilidad alguna por la información y fotografías proporcionadas por los anunciantes; dicha información se asume confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtienen. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta publicación sin el permiso de C+T.
Dirección General Carlos Cárdenas Castro cacc109@gmail.com Dirección Comercial Rocío Sánchez Aguilar revista.casasmasterrenos@gmail.com
Dirección Administrativa Patricia Sánchez de De Busk admin.cmast@gmail.com Dirección Editorial Mateo Pazzi ed.mateopazzi@gmail.com Colaboradores Astrid Pimienta • María Paloma Padilla • Luciana Rossi • Ivana Nienow Analí Jaramillo • Antoniela Olivares • Carolina Luna • Mauricio Ramírez Julieta De León • María Otero • José Miguel Méndez • Fernando Castillo Fotografía Diego Torres • Jesús Herrera • Magda Fou • Jonas Bjerre-Poulsen Jaime Navarro • Felipe Araujo • Stephan Julliard • Reto Guntli Laziz Hamani • Robert Reck • Roland Halbe • Marc Domage LGM Studio • Diego Padilla • Onnis Luque Diseño Editorial Carolina Cruces Portada Rocío Sánchez Aguilar Corrección de Estilo
En portada: Rincón del Coleccionista Fotografía: Felipe Araujo
José Miguel Méndez Asesores de Venta Gabriela González • Maritza Ramírez • Otilia Pont Guerra José Manuel Solórzano
BÁSICOS
REFLEXIÓN
Un boleto hacia la felicidad Más que una palabra, este concepto surgido en Dinamarca se adopta como una forma de vida y ha ido evolucionando hasta lo que es hoy en día... un manifiesto Texto: María Paloma Padilla Duque Fotografía: Diego Torres, Magda Fou
10
REFLEXIÓN Básicos
Escucho la palabra hygge por primera vez y me suena totalmente ajena. Comienzo por decir que se pronuncia “hu-ga”. Pero qué tal si hablo en términos de más música y de más abrazos, de más sueños, más caminatas largas, más libros y mayor descanso; más amaneceres, más puestas de sol, más amistades, más risas, más viajes, más amor... Los daneses me entenderían perfecto y se sentirían como en casa. Al oírlo así, tal vez no nos suene tan lejano. El que Dinamarca pusiera en práctica este concepto es lo que marca la gran diferencia, pues según estudios de la ONU, obtuvieron el primer lugar como el “País más feliz del mundo” en el 2016. Los daneses consideran el hygge como el secreto de la felicidad. Aunque no existe una traducción exacta para el término, “acogedor” parece ser la palabra más cercana; incluso lo han interpretado como “la intimidad del alma”, el hecho de ser bueno con uno mismo. Imaginen sentarse junto a una chimenea en una noche fría, un suéter de lana grueso, tomar té en una taza de porcelana china, buena música de fondo... Todo esto pareciera una tendencia, un efecto de la moda, pero no, es la forma de vida de los daneses; como ellos mismos dirían, “ya lo traemos en el ADN”. No sólo les hablo de espacio y objetos, sino de una actitud total ante la vida. Si bien esto nos suena a frío y largo invierno, días de cuatro horas y temperaturas bajo cero, estas condiciones los obligan a desarrollar más actividades en el interior de sus casas, por lo cual llegan a ser expertos en la creación de verdaderos hogares. Lo interesante es que ellos comenzaron a aplicar esta actitud no sólo en los largos inviernos, sino durante todo el año. Esto funciona mejor cuando la persona encuentra su espacio íntimo. La idea es relajarse, sentirse como en casa también al aire libre, olvidarse de las preocupaciones por unos momentos. El siguiente paso fue que Dinamarca comenzó a exportar este manifiesto a otros países, por medio de espacios diseñados bajo este concepto, como restaurantes, hoteles, bares, panaderías, boutiques y cafeterías. Aunque el cliente no conozca el concepto en sí, perciben bien de que se trata. Los daneses comparten algunas ideas para experimentar y adoptar el hygge, tales como buscar momentos que nos alejen de la
rutina o abrir las puertas de nuestra casa para pasar tiempo con los amigos; adecuar los espacios, cuidando la iluminación para que sea acogedora. Las velas son imprescindibles, flores frescas y una mesa bien puesta así sea para comer solo. Ellos evitan hablar de política o de temas que puedan provocar desacuerdos; queda prohibido pensar en el trabajo, en los problemas, en el estrés diario y las prisas. Por supuesto la televisión, el iPad y el teléfono están fuera de contexto. Dicen que lo hygge tiene que ver con hacer cosas que reconocerían tus ancestros. Está muy relacionado con las tradiciones y con actividades u objetos que tienen un valor sentimental, como tomar el té en una vajilla de tu abuela o abrir un mueble de los bisabuelos. Lo más importante del hygge es tener la capacidad de identificar y nombrar los momentos de bienestar; reconocer el momento en que está sucediendo y disfrutarlo al máximo. Es algo así como un mindfulness permanente al estilo nórdico. El diseño interior es uno de los mejores aliados del hygge. Se trata de espacios perfectamente pensados para sentirse seguro en ellos, es decir, que cumplen requisitos de texturas, aromas, iluminación, comodidad, sonidos y sabores, que nos brindan absoluta confortabilidad. Ejemplo de esta decoración puede ser una gama de colores en tonos de beige, grises y blancos, con toques de verde y azul; texturas suaves como tejidos gruesos, mantas, pieles falsas y tersas alfombras; conjuntos de plantas de interior que no requieran mucho sol ni cuidados, así como cortinas bien abiertas durante el día para no generar una atmósfera sombría. Este conjunto de ideas da la sensación de estar creando un “nidito”, donde uno verdaderamente se logra olvidar del ajetreo del mundo exterior. El hygge es estar agradecidos con lo que tenemos. Todos podemos poner en práctica esta idea sin importar donde vivamos o el clima de nuestra ciudad. ¿Cómo? Buscando ser felices con aquellos detalles que en cualquier situación pasarían desapercibidos. Termino sugiriendo que al percibir lo hygge como un “algo” un tanto complicado de describir, lo ideal será ir a comprobarlo unos días a Dinamarca y así tener una propia opinión y experiencia de esta “ forma de vida” que garantiza la felicidad que eternamente perseguimos.
11
TRI NO MIO
Analí Jaramillo Diseñadora gráfica e ilustradora, nacida y crecida en San Miguel de Allende. De día realiza diseño web para distintos medios y de noche crea estampados para su línea @mimamika. Además de una severa adicción a Instagram donde comparte su trabajo, es aficionada de hacer gifs y de comer tacos. i to s “Aunque seguro he pasado la mitad de apat z i l a mi vida viendo películas, no me @an am: r g a arrepiento de nada”. Inst
Especies de Espacios Autor: Georges Perec Editorial: Montesinos
12
Siempre recomiendo este libro porque creo que es poco conocido y vale la pena leerse como ejercicio de pensamiento y de reflexión. Se trata de una serie de ensayos casi poéticos sobre espacios que van de lo particular a lo general. Desde la página, la cama, la habitación, el departamento, el inmueble, la ciudad y así hasta llegar al cosmos. Invita, por ejemplo, a pensar en todas las camas en las que hemos dormido en esta vida, la cuna, el suelo, el catre, el pasto, como testimonio de cambio y de paso del tiempo. Lo recomiendo a todas las personas, pero creo que arquitectos, diseñadores y artistas le pueden encontrar especial afecto.
QUÉ LEER
Jungle
QUÉ OIR
Artista: Tash Sultana Álbum: Notion EP Esta chica australiana es la razón de que inventaran la palabra multitasking. Su sonido es como si metieras a la licuadora a Pink Floyd, Janis Joplin, algún rapero (no sé mucho de ellos), un gatito ronroneando y una pizca de electrónica. Por si fuera poco, todos esos sonidos los logra ella sola, descalza, one woman show, impresionante. Recomiendo sobretodo sus canciones en vivo Big Smoke Pt. 1 y 2, además de sus videos en Youtube, donde se le puede admirar en toda su gloria experimental. Encuentro su música particularmente útil para trabajar, pues ayuda a entrar en un trance de concentración increíble.
The Lobster Director: Yorgos Lanthimos No es nuevo que a la sociedad le incomoda la soltería. Si en Japón el gobierno ha tenido que llegar a extremos como organizar y patrocinar fiestas de solteros, con tal de que sus habitantes se sigan reproduciendo, no es difícil imaginar la ficción en la que nos adentra esta peli en la que si no encuentras pareja antes de cierto tiempo, te verás obligado a seguir viviendo el resto de tus días transformado en el animal de tu elección. Se trata de una original comedia negra llena de simbolismos que va de lo tierno a lo macabro en un parpadeo. Además puedes tomar un test en línea que te dice qué animal serías si quedas soltero www.thelobster-movie.com
QUÉ VER
SLOW FASHION
Tendencias
MODA
La tendencia del consumo responsable
El movimiento del Fast Fashion, generador de gran cantidad de prendas a poco costo, talleres ilegales y de altos índices de contaminación, está visualizando su ocaso para dar pie a la moda ética Texto: Luciana Rossi, Ivana Nienow Fotografía: FreePik
La tendencia del Fast Fashion que ofrecía gran cantidad de prendas a poco costo, movimiento generador de los grandes talleres ilegales y de la estadística que coloca a la industria textil como la segunda más contaminante del momento, está visualizando su ocaso.
14
La moda hygee es una de las responsables. Derivada del concepto de felicidad impulsado por los daneses como una actitud existencial correcta, tiene como propuesta realzar la belleza desde un lugar de bienestar, de cuidado propio y de amabilidad con el medio ambiente, promoviendo el resguardo del entorno natural. Cuidarse a uno mismo incluye seleccionar prendas con sentido estético pero cómodas y acogedoras, de texturas extremadamente suaves, que no ajusten, que sea un placer llevarlas puestas. Abrigos XXL de lana, blusas de algodón, zapatos bajos o tenis, pantalones sporty, ponchos, medias de lana, son algunos de los ejemplos que conforman el guardarropa hygee. En esta filosofía de confort y de bienestar activo, enrolada a la perfección en el “menos es más”, se busca frenar la vorágine del hiperconsumismo. La calidad prima sobre la cantidad, y fiel a este mandamiento se encuentra íntimamente ligada con el concepto de moda ética. Llamada también Slow Fashion, esta moda sostenible combina valor estético, conciencia social
y ambiental. Utiliza materiales ecológicos y procesos que no contaminan. En un sentido ético del consumo, desaparece la idea de comprar por comprar y tirar continuamente, preponderando el cuidado de los recursos humanos y el planeta, a través de un consumo responsable. Estos conceptos, ético y sostenible, han sido incorporados a la moda de lujo de la mano de la diseñadora británica Stella McCartney. Desde el 2001, posicionó su firma homónima como marca eco friendly y animal friendly, evitando el uso de piel, plumas o pelajes de animales en la elaboración de sus colecciones. Actualmente, gigantes de la moda como H&M o Zara, cuentan con líneas sostenibles, siendo la primera, la consumidora número uno a nivel mundial de algodón orgánico. En el mundo, así, se enarbola la bandera de la filosofía hygge y del concepto de Slow Fashion como única manera de ver la moda en el futuro. Y no es casualidad. Ambos cumplen los deseos de una sociedad que busca detenerse, ver el entorno y ser consciente del impacto de sus acciones en el mundo circundante. Sólo resta saber si esto se convertirá en el fin del Fast Fashion, la precarización de los recursos y de las materias primas, o en un simple boom pasajero.
Tendencias
ARQuitectura
SP PENTHOUSE Lo feliz y lo habitable Una división mínima del espacio y la selección refinada de accesorios que revistan nuestro momento único del día, nos permitirá ser conscientes del deleite en que estamos residiendo Texto: Astrid Pimienta Fotografía: Jonas Bjerre-Poulsen
16
ARQUITECTURA Tendencias 17
La felicidad no es algo que se pueda definir de manera fácil, es un término sumamente subjetivo que escapa de la estandarización. Estas líneas no irán, por lo tanto, en busca de definir la felicidad, sino en la descripción de un ambiente que nos haga felices. La idea puede ser variable, seguro, pues hay muchos factores implicados en que un lugar nos haga sentir tan confortables y relajados que podamos afirmar que nos encontramos en un estado de felicidad. Resulta ser que en Dinamarca tienen bastante claro estos ambientes. Tanto, que poseen un término especial para denominarlos: hygge, su secreto de la felicidad. Una palabra de origen nórdico que no tiene traducción a otros idiomas y que podría explicarse como lo acogedor, como ese estado de plenitud en que nos sumergimos al realizar una actividad placentera en un espacio confortante. Para el pensamiento latino, evidentemente distinto al danés, el estado de felicidad podría asociarse a un panorama más amplio al que muestran los escenarios hygee, por demás invernales.
ARQUITECTURA Tendencias 18
Los espacios íntimos que permiten la convivencia y el disfrute son elementos del diseño en estrecha relación con este estado de plenitud. SP Penthouse de Studio mk27, en Sao Paulo, es perfecto ejemplo de ello, apostando por una atmósfera hygee desde la concepción de su programa arquitectónico: dormitorios en planta baja; oficina, comedor y sala en primer nivel; un spa con piscina cubierta, jardín, gimnasio y una biblioteca en el segundo nivel. El hecho de que esta última considere diversos ambientes de lectura y que sus muros estén cubiertos con estanterías de piso a techo, enmarcando una vista panorámica de la ciudad, habla no sólo de la posibilidad de llenar los estantes de libros y objetos de arte, sino de llenar el espacio de historias y experiencias agradables.
ARQUITECTURA Tendencias
Si lo pensamos, el hygee más que una tendencia de diseño, es una actitud de disfrute hacia la vida cuyo ejercicio hace a la gente más feliz. Atmósferas como SP Penthouse bien podrían detonar esa actitud en nosotros. No necesitamos ser daneses para ser hygee, podemos simplemente procurarnos ambientes de armonía y calidez en que la experiencia nos embargue al punto de la plenitud, de la felicidad.
Arquitectura e interiorismo: Studio mk27 Arquitectos: Marcio Kogan + Diana Radomysler, Luciana Antunes Equipo: Carlos Costa, Dimitre Gallego, Laura Guedes, Mariana Ruzante, Mariana Simas, Oswaldo Pessano Paisajismo: Maria João D’Orey Ingeniería estructural: Pasqua e Graziano Ubicación: Sao Paulo, Brasil www.studiomk27.com
19
Proyección 20
ARQ. LOCAL
CASA DEL BOSQUE La palabra elocuente del espacio Al final del día, la transformación del hogar representa un cambio en la expresión personal de sus habitantes, un cautivante reflejo propio de sus actos y del refugio predilecto Texto: José Miguel Méndez Fotografía: Diego Torres
Una buena conjugación de interiorismo y arquitectura denota inspiración, pasión y encantamiento. Al estar en un espacio que nos hace sentir cómodos, relajados y en armonía, nos damos cuenta de que el trabajo de arquitectura e interiorismo cumplió su función; mas allá de la estética de la obra, un sentimiento de asombro y serenidad se manifiestan. Cuando todo esto funciona, se propician la comunicación y la integración, asintiendo que las casas son el refugio familiar por excelencia.
21
Proyecciรณn
arq. Local
ARQ. LOCAL Proyección
La Casa del Bosque se encuentra colmada de ambientes para descansar, los cuales inspiran y nos recuerdan lo necesario que es tomar tiempo para nosotros, para renovarnos y cargarnos de vitalidad. Verán como constante una residencia luminosa, funcional y con un exquisito balance entre la vida interior y el exterior, delineada por un diseño de interiores contemporáneo que propone confort y calidez. 22
Para conseguir la unificación entre exterior e interior, el jardín fluye de manera natural con la zonas cubiertas. El mobiliario fue parte esencial para lograrlo. Las áreas sociales de la casa mantienen una paleta neutra de tonos claros con algunos toques cálidos, presentes en muebles y pisos, lo que ofrece una sensación acogedora que navega entre la iluminación natural y la luz artificial. Las áreas comunes de la casa fueron diseñadas para favorecer la convivencia orgánica entre los habitantes de la residencia, así como para compartirse con sus invitados. El arquitecto Richard Meier expresa que “la buena arquitectura es una experiencia transformadora”, y la Casa del Bosque se apega a dicha afirmación. No pretende solamente ser atractiva y confortable, debe ser útil e inteligente, posibilitar nuevas situaciones y dinámicas de sus usuarios, adaptar su configuración al entorno y a la mejora integral de su contexto; sí, la arquitectura tiene que tener sentido, debe guardar elocuencia en cada una de las palabras que pronuncien sus espacios.
Interiorismo: Óscar Hernández Arquitectura: Ivo Barba Ubicación: León, Guanajuato
Proyección
ARQ. NACIONAL
THE CAPE Rúbrica de Thompson Hotels Localizado en Los Cabos, este hotel de cinco estrellas convoca al mejor talento nacional en aspectos fundamentales como la arquitectura, el interiorismo y la gastronomía Texto: Fernando Castillo Fotografía: Cortesía ai-interiores
24
Diseño: Marisabel Gómez, Arquitectura de Interiores Arquitectura: Javier Sánchez, JSA Arquitectura Ubicación: Los Cabos, Baja California Sur www.ai-interiores.com.mx www.jsa.com.mx
The Cape, proyecto a cargo de la diseñadora Marisabel Gómez Vázquez y del arquitecto Javier Sánchez se presenta como uno de los hotspots indiscutibles de México. A este prestigiado dúo de creativos se suma la colaboración del reconocido chef mexicano Enrique Olvera con su restaurante Manta. Gracias a la topografía cautivante en que se asienta, el hotel pareciera sumergirse para después levantarse y enterrarse nuevamente. La vocación de las distintas formaciones rocosas y de los arroyos naturales que convergen en el sitio, permitieron colocar plantas bajas abiertas integradas con terrazas y miradores, con la idea de propiciar experiencias memorables hacia la bahía de Baja California Sur. La estructura principal de seis pisos rige el diseño por el uso multifuncional de la planta libre, dando cimiento a un programa de 170 habitaciones.
ARQ. NACIONAL Proyección
En cuanto a la arquitectura de interiores, The Cape expresa una visión contemporánea de la gran diversidad que se encuentra en México, tanto en tesoros materiales como espirituales, contexto en el cual se inspira la selección de mobiliario y disposición de los espacios. Además, se otorga a los huéspedes un papel importante para que sean parte de la fiesta cultural con un diseño que representa la incomparable identidad de México. The Cape resulta ideal para personas pacíficas que busquen un escape a un territorio paradisiaco. Más allá de la oferta natural de Los Cabos, aquí encontrarás instalaciones sin igual, suculentos platillos, escenarios ad hoc para la meditación, la lectura y la música. Todo resulta un perfecto perfecto balance entre lo natural y lo adecuado, sin duda un trabajo de arquitectura e interiorismo digno de admiración.
25
26
Proyección
ARQ. NACIONAL
CASA AR Recreación de la calidez Localizada al poniente de la Ciudad de México, esta propiedad es resultado de la remodelación y ampliación de una residencia construida en los años 80 en un terreno de 1,000 m2 Texto: María Otero Fotografía: Jaime Navarro
ARQ. NACIONAL Proyección
El nuevo programa arquitectónico que delineaba la Casa AR se valió del inmenso potencial de un inmueble que data del último cuarto del siglo XX. Las áreas públicas del proyecto original cumplían tal generosidad que se respetó su fisonomía prácticamente en su totalidad, mientras que las áreas privadas, al ser más reducidas, fueron las que requirieron de mayor intervención, logrando así una comunicación visual abierta entre todos los espacios de la casa. Se conservaron acabados originales en ciertas zonas, resaltando el tabique de demolición en el exterior que combina perfecto con la lámina acanalada en tonalidad negro aluzinc, propia de la remodelación. Esta disposición acentúa el contraste de ambos proyectos, evidenciando el nuevo contenedor que se integra a la construcción existente. El estacionamiento también se amplió, aprovechándose para la colocación de techo.
27
ARQ. NACIONAL Proyección 28
Ya dentro de la Casa AR se observa una composición de acabados bien lograda que, junto a la iluminación implementada, generan espacios que presumen de gran calidez y confortabilidad, exhibiendo materiales tanto naturales como industriales. Predomina aquí la duela de madera de ingeniería en pisos y ciertos muros, elementos de herrería en color negro, muros de concreto aparente y pisos de granito negro. A un elegante mobiliario contemporáneo se suma una fina selección de arte y antigüedades que revisten de buen gusto la casa, así como decorados con vegetación presentes en cada espacio. En el jardín se diseñó una sala a desnivel con una fogata para disfrutar plenamente de reuniones con los amigos o para coleccionar un buen momento en compañía de un libro, recreando la idea de lo que el concepto hygge cálidamente propone. Es evidente la experiencia de la firma ARCO Arquitectura Contemporánea como rúbrica de Casa AR, al conseguir no sólo la ampliación de la residencia, sino una renovación completa para recibir un programa arquitectónico que incluye todas las necesidades y gustos de sus nuevos habitantes.
Diseño: ARCO Arquitectura Contemporánea Arquitectos: José Lew, Bernardo Lew Ubicación: Ciudad de México www.ar-co.com.mx
Proyección
ARQ. INTERNACIONAL
RESIDENCIA F18 Historias habitables
30
Agencia: he.D creative group Diseño: Daria Loban Dirección de arte: Yevhenii Hluhovskyi Ubicación: Kiev, Ucrania www.he-d.pro
Un espacio que no fue diseñado bajo simple visión y usanza, sino que fue escrito como imagen imborrable, como sitio donde el tiempo no se siente. F18 posee vida, nos relata toda una historia Texto: José Miguel Méndez Renders: Cortesía he.D
Desde la lejana Ucrania encontramos a un dúo de creativos que inmediatamente resignificó la idea de distancia, traduciéndose en víspera, en cosmogonía o en un memorable drama en construcción. he.D creative group es una pareja joven y ambiciosa de diseñadores profesionales con una visión del mundo propia y fuera de cotidianeidad. Daria y Yevhenii, nuestros autores, son artistas que representan diferentes campos de la artesanía creativa: arquitectura, diseño, arte, escultura y fotografía, por enumerar talentos; implementando sin temor alguno sus ideas en cada uno de sus admirables proyectos. El estilo de F18, proyecto de vivienda de nomenclatura breve y profundo alcance, perfectamente puede definirse como un Cozy Loft, donde se combinan materiales fríos como concreto, metal y piedra, que contrastan con los tonos cálidos y las texturas que proveen la madera, los tejidos suaves y una iluminación agradable y discreta.
31
Proyecciรณn
arq. internacional
32
Proyecciรณn
arq. internacional
Los diferentes matices de color en el interior se interconectan por transiciones neutras, mientras que el papel de la decoración es interpretado por grandes lienzos y objetos que potencian el selecto mobiliario. Las texturas entregan una esencia teatral, desempeñando un rol fundamental el protagonismo compartido de las telas con la madera natural, del concreto con los colores dispuestos; tonalidades mate y brillantes que reflejan de forma diferente la sensación visual de calor o frío, y que aportan versatilidad al espacio sin sobrecargarlo con detalles innecesarios. Los tapices y el decorado en dormitorios, las mesas y los confortables sillones en el estudio, las lámparas y los candelabros, piezas de arte y de diseño en los muros, tapetes y los diferentes pisos, armarios y uno que otro casillero, los libreros y las repisas, módulos y complementos, todos representan un magnífico ensamble de felicidad y bienestar, una escenografía digna de estelarizar toda historia que en su título conlleve la idea del hygge. La pareja de he.D creative group forja cada uno de sus proyectos como el pintor concibe cada uno de sus lienzos. No encontrarás dos golpes idénticos. En F18 todo se complementa, fluye, mezcla y crea un ritmo de estilo único… una partitura de historias habitables.
33
Proyección
ARQ. INTERNACIONAL
EXQUISITO FLAT EN PARÍS
La felicidad reside en lo ecléctico
Diseño: Diff.Studio Ubicación: París, Francia www.diff-studio.com
La residencia amalgama matices de la arquitectura tradicional del siglo XIX con el diseño de corte contemporáneo, revelando espacios bajo una formidable elegancia que presume de austeridad Texto: Julieta De León Fotografía: Diff.Studio
34
ARQ. INTERNACIONAL Proyección
Posiblemente es el hecho de ubicarse en la Ciudad de las Luces lo que antecede el estilo único de este apartamento. Situado en el centro histórico de París, el porte arquitectónico del edificio original que data del siglo XIX, crea pronta e instintivamente un concepto de diseño de interiores que derivará en espacio inolvidable, un agraciado escenario que los creativos a cargo aprovecharon en su máxima expresión.
Diseñado por el joven binomio ucraniano fundador de Diff Studio, Vitaliy Yurov e Iryna Dzhemesiuk, el flat es un reflejo inconfundible de toda la carga de referencias históricas y culturales que existen a su alrededor. De esta manera, el interiorismo exhibe una atractiva identidad ecléctica con vestigios de diversos estilos que van desde el barroco hasta el rococó, pasando por el napoleónico y el art deco de la era moderna.
35
ARQ. INTERNACIONAL Proyección
Por ejemplo, las molduras del inmueble, diseñadas bajo patrones simétricos, rememoran al barroco, mientras que la organización asimétrica del tallado en distintas superficies ejemplifican el estilo rococó. Se suman a esta coreografía ecléctica las diversas piezas de arte que se encuentran en el lugar, así como el hermoso mobiliario, evidentemente moderno y de naturaleza minimalista, con su elegancia y suavidad protagonizando sus bordes.
36
Se conservaron las chimeneas de mármol, los espejos y los radiadores, elementos primordiales en la evolución del diseño. El esquema de color del apartamento, en gran parte monocromático, se complementa bajo refinado gusto con el uso de materiales que consisten principalmente en mármol, madera, estuco y vidrio, los cuales guardan en su fisonomía la cadencia de lo opulento y de lo sobrio. La visión de los diseñadores radica en la creación de espacios únicos con un carácter distintivo, que logren combinar estética y funcionalidad. El “exquisito flat en París”, denominado así por Vitaliy e Iryna, alude a una seductiva pauta que busca definir la idea y el estilo, a un manuscrito habitable que pretende descubrir cómo es que la felicidad reside en lo ecléctico. Mientras lo acordamos, ellos continuarán amalgamando opulencia y vanguardia, jugando plácidamente con el sentido de identidad durante el trayecto.
37
Proyecciรณn
arq. internacional
Proyección
ARQ. internacional
RINCÓN DEL COLECCIONISTA 38
Eternizar los recuerdos El calor de la madera, la nobleza del mármol, la rusticidad de la piedra y lo concreto, se mezclan con lo esencial: vivir, ir y venir, explorar, conocer, viajar, recibir y apreciar Texto: Mauricio Ramírez Orozco Fotografía: Felipe Araujo
ARQ. INTERNACIONAL Proyección
Seis con diez minutos de la mañana y suena la tercera alarma programada en el celular. Por fin te levantas de la cama para salir a correr durante 45 minutos, sin importar que las calles comiencen a llenarse de autos. 8:20 am, después de haberte bañado, acicalado y desayunado subes a tu auto para dirigirte al trabajo. Comienza la tarde, la oficina estuvo bastante ajetreada, tres juntas, una ida al banco y un pago retrasado, así que intentando dejar todo eso atrás, disfrutas de tu comida y regresas al escritorio para encontrarte con nuevos pendientes que como por arte de magia aparecieron durante tu corta ausencia. Ocho y quince de la noche, por fin apagas la computadora, cierras la oficina y subes a tu auto para dirigirte al único rincón de la ciudad en donde las juntas, los pendientes e incluso la hora parecen desaparecer, siendo este el refugio en donde encuentras solaz y coleccionas no sólo objetos, sino momentos. Un refugio puede manifestarse de varias formas, pero al final se entiende como un espacio donde una o varias personas pueden sentirse seguras y protegidas. En la sociedad y ciudades en las que vivimos, cada vez son menos los espacios en los que realmente podemos estar a solas y lograr momentos de tranquilidad y descanso adecuados. La naturaleza llega a sentirse cada vez más lejos de nosotros, siendo desplazada por nuevas avenidas y desarrollos inmobiliarios. Son pocos los lugares en donde realmente se fomentan los espacios abiertos en donde la flora y fauna son los verdaderos protagonistas.
39
www.mfmaisarquitetos.com
Proyección
ARQ. INTERNACIONAL
Arquitectura: mf+arquitetos Paisajismo: Monica Costa Construcción: Roman Villa Engineering Ubicación: Franca, Sao Paulo, Brasil
40
El Rincón del Coleccionista, obra de mf+arquitetos en la ciudad de Franca, Brasil, es un refugio del día a día en el que el usuario se puede ausentar del vaivén diario por unos minutos, horas o días. Compuesto por espacios simples pero concisos por su materialidad y contenido, éstos propician un ambiente relajado en donde se pueden llevar a cabo actividades que difícilmente se logran en gran parte de nuestros centros urbanos, como la meditación, la introversión e inclusive el descanso físico y mental.
Piedra, madera y mármol envuelven los espacios, retomando elementos naturales, sin necesidad de recursos ornamentales innecesarios. Mobiliario austero y una colección de arte que se muestra en forma de pinturas, esculturas y libros, generan un ambiente que expresa diferentes historias a través de sus creadores. La naturaleza viva se hace presente por medio de un muro que funge como jardín vertical, integrando un elemento natural importante que suma en el ambiente que se crea dentro de los espacios.
ARQ. INTERNACIONAL Proyección 41
El ritmo de vida actual muchas veces nos lleva a olvidarnos de aquellos momentos y elementos que permiten sentirnos realmente bien con nosotros mismos. Nuestros hogares suelen ser los refugios en donde logramos soltar la carga de tensión que acumulamos durante el día y podemos tomar tiempo para despejar nuestra mente y lograr [al menos un poco de] paz interior, así que sea cual sea la forma de nuestros hogares, no dejemos de rodearnos de aquello que nos brinda felicidad, ya sea en forma de pensamientos, libros, arte o fotografías, o la compañía de quienes logran esbozar en nuestro rostro una sonrisa para ser parte de los recuerdos que quedarán eternizados.
Proyección
ARQ. INTERNACIONAL
WARM NEST Cada rincón, una pausa en el tiempo
42
¿Qué es el diseño sino poseer un distinguido sentido de la belleza? Alexandra de Garidel comparte un recinto que alberga una sana obsesión con la búsqueda del bienestar general Texto: María Otero Fotografía: Stephan Julliard, Reto Guntli
Alexandra de Garidel, renombrada diseñadora de interiores de ascendencia franco-suiza, estableció hace poco más de una década su propio estudio de diseño y aplicó toda su experiencia en la creación del Warm Nest, un espacio único y en definitiva acogedor. Su filosofía es que “una casa es exitosa si es agradable vivir en ella”, una afirmación en perfecta coherencia con la calidad de sus diseños. Su pasión por la profesión y su deseo de romper los códigos convencionales dan como resultado el estilo único de Alexandra, donde cada interior se despliega como una emocionante historia para contar. Para de Garidel, cada proyecto se elabora meticulosamente utilizando un vocabulario hecho a medida, compuesto de texturas, colores, proporciones, objetos y obras de arte; un sello instantáneamente reconocible.
www.alexandradegaridel.com
ARQ. INTERNACIONAL Proyección
Diseño: Alexandra de Garidel Ubicación: Ginebra, Suiza
Warm Nest es prueba de ello. Un recinto propio del invierno que deja fuera de su entorno la inclemencia del frío y se aprovecha de la estación para convertir un espacio en calidez perpetua, en una pausa en el tiempo para disfrutar de cada rincón, de cada momento del día, al cobijo de un libro o a la calidez de una conversación sin final. Con la madera como directriz del espacio, Warm Nest es la orquestación de piezas de alto diseño con la rusticidad que otorga el fuego de la chimenea o de la veladora, una combinación que sólo depara confort y descanso.
43
ARQ. INTERNACIONAL Proyección 44
Este ingenioso sentido de osadía y composición rige cada proyecto de Alexandra de Garidel. Sin miedo a los estilos de mezcla, manipula audazmente los anhelos convencionales con los colores, las formas y los materiales correctos, desarrollando un vínculo cercano y único con los usuarios finales. De Garidel gusta de ir más allá de la expectativa, invirtiendo tiempo e ideas para garantizar que los sueños de sus clientes se manifiesten como una realidad íntima y especial.
Proyección
ARQ. SUSTENTABLE
LA MUNA
Estética de la imperfección
La pureza, la simplicidad, el encanto rústico y la intimidad que provoca el cálido diseño de esta casa, provoca en uno el desear mudarse a la confortabilidad única que ofrece el bosque y la montaña
46
Texto: Fernando Castillo Fotografía: Laziz Hamani, Robert Reck
Arquitectura: Chad Oppenheim Equipo: Juan Calvo, Leslie Abraham, Carolina Jaimes, Cyril Manyara Ubicación: Aspen, Colorado, EUA www.oppen.com
La poderosa transformación de esta residencia se presenta desde el esplendor del hermoso bosque y desde más allá de las montañas. Su diseño implicó la renovación completa de una de las primeras casas que se construyeron en el exclusivo enclave de Red Mountain en Aspen, Colorado, que por lapso de treinta años mantuvo velada la pureza y la belleza potencial de sus espacios. El diseño mejorado de este rústico chalet resulta un homenaje a la sensibilidad japonesa y a la estética de la imperfección, al más puro estilo del Wabi Sabi. Revestida con madera regional recuperada, piedra, acero y cobre envejecido, la casa se proyectó para minimizar el impacto en el medioambiente y maximizar la experiencia del cliente y el rendimiento general de la edificación, la cual pudiera fusionarse con el entorno idílico que escenifican el bosque, el arroyo y la montaña.
ARQ. SUSTENTABLE Proyección
El programa arquitectónico está compuesto por cuatro dormitorios, cuatro baños y medio, sala, comedor, salón de juegos, sala familiar, y spa; comprendidos en dos áreas a nivel del suelo, una planta bajo tierra, y tres pisos tallados en roca. Una serie de colectores solares proporcionan la energía necesaria para generar calefacción y agua caliente, mientras que los paneles de vidrio aislante desdibujan los límites entre el interior y el exterior, reforzando aún más la conexión y el profundo respeto con la naturaleza.
47
48
Proyecciรณn
arq. SUSTENTABLE
ARQ. SUSTENTABLE Proyección 49
La inspiración en el diseño se extrae de estilos vernáculos y de recursos locales en su mínimo gesto. La selección de lujosas texturas y ricos materiales hechos a mano, los perfumes infundidos de un paisaje y las sensaciones visuales de volúmenes y formas, todos actúan como catalizadores para una integridad espacial. A cargo de la firma Oppenheim, la premisa del diseño de La Muna fue crear una experiencia duradera y memorable, que evocara los sentidos y la idea del placer. Los aspectos ecológicos del proyecto establecen un equilibrio entre diseño, sostenibilidad y viabilidad económica; una arquitectura emblemática, altamente sensible a su contexto y clima.
50
Arte & Cultura
EL PERSONAJE
DIRK JAN KINET
Ese extraño y valioso detalle Experto en la búsqueda de bellas antigüedades y en la seductiva mezcla de épocas, el selecto gusto de nuestro personaje le han convertido en todo un ícono en el mundo del interiorismo Texto: José Miguel Méndez Fotografía: Diego Torres
Showroom: Fábrica La Aurora Local 8D, San Miguel de Allende, Guanajuato Instagram: @dirkjankinetinteriors Contacto: dirkkinet@gmail.com
Hotel Casa Awolly
Fue así que atraído por una composición de lo exótico y del buen clima que presume este país, decidió establecerse en México hace ya más de 20 años. Ahora vive entre San Miguel de Allende y el Centro Histórico de la Ciudad de México. Amante de los edificios antiguos y de los días pasados que sus fachadas ostentan, su casa en la capital data del siglo XIX. Si tienes oportunidad de entrar en su morada sabrás que también es showroom, que todo está en venta. El lugar te envuelve de inmediato llevándote a la época que el anfitrión dispone. Dirk es asiduo a cambiar la vocación de los objetos y a renovar sus espacios cada tres meses, desde la textura de las puertas, los azulejos y los muebles, hasta los tapices, la iluminación y la disposición del sitio.
Dirk Jan Kinet llegó a su nuevo showroom en San Miguel de Allende ataviado en un traje de tonalidades camel, con paso erguido y avance cauto. No denota ambición que desborde más allá de su pasión auténtica por el diseño de interiores. Iniciar con él conversación sobre los espacios se presenta de forma natural, como una configuración inmediata del lenguaje una vez que entras a cualquiera de sus ambientes. Dejó Bélgica muy joven y de ahí comenzó un éxodo por diversos países antes de pisar suelo azteca. Residió en Italia, en Portugal y en Turquía, coleccionando travesías y empleos diversos. Dirk es persona en constante búsqueda de libertad.
Nunca realiza bocetos ni moodboards, la inspiración reside en cada lugar que visita, en cada pieza de arte que le encuentra. Su estilo invoca sentidos de lo tradicional y lo moderno, de lo ecléctico y lo teatral. Un proyecto de Dirk es reconocible por su equilibrada yuxtaposición de elementos. Apoyado en sinfín de diseñadores del pasado y de días presentes, él se enfoca en reordenar mobiliario y escenografías, lejos de cegarse por la autoría absoluta de la creación. Normalmente trabaja proyectos de corte residencial, aunque también ha diseñado el interior de restaurantes como el Pujol del chef Enrique Olvera, Tuna de Richard Sandoval y la Taberna del León, de Mónica Patiño, así como el Hotel Casa Awolly, entre otros. El balance de la seducción implícita en los elementos bien pudiera ser la fórmula para orquestar aquello que percibimos, ya sea una pintura, un aroma, una canción o algún extraño y valioso detalle. Son mentes creativas como la de Dirk Jan Kinet las que capturan esta esencia y dictan el significado de aquello que nombran balance.
51
Arte & Cultura
EL ARTISTA
ENRIQUE GUILLÉN SÁENZ La vocación del silencio Cuando la palabra es también óleo que encara el mundo fragmentando que nos rodea, una sola pincelada puede incitar a detenernos entre sus líneas, atentos al golpe de la reflexión Texto: Mateo Pazzi Fotografía: Diego Torres 52
Autorretrato
Contacto: enrique.guillen.saenz@gmail.com
Centrado y calmo. Enrique Guillén atiende este diálogo con mirada atenta por encima de una ligera estela de cigarro. Comienza distanciándose tanto como le es posible del apelativo de artista, decodificando toda vulgar usanza de fórmulas o de repeticiones pictóricas. No se advierte una conversación hilada a la manera común. Guillén cuanto más pinta más desenvuelve su discurso, no importado si su voz presume de silente.
Respetuosos de la intimidad presuntamente inaccesible del autor, Guillén ostenta el perfil de un sagaz intérprete de la causalidad, quien persigue a punta de pincel y determinación indisoluble demarcar una apología de lo real, la profanación del todo, del trato a los animales, a la naturaleza, a sí mismo. En sus lienzos habitan naturalezas y paisajes, retratos, figura humana e incluso se logran adivinar esbozos de algún cuadro abstracto.
Cementerio de barcos
Balsa siria Tala de árboles
Es inevitable no pensar en Alex Kanevsky o Lucian Freud al apreciar su trazo. Pintores como Bacon, Rembrandt o Cecily Brown son un pensamiento recurrente en la cabeza de Guillén al empuñar los colores para configurar espacio, tiempo y movimiento, para dotar de particular energía sus entregas. Es puntual con la discreción de los formatos de su obra, pequeños cuadros que hablan de barbarie e inhumanidad por grandes piezas que enaltecen el paisaje y sus distintas andanzas; un arte que concentrado en la íntima conversación con el lienzo surca caminos entre la figuración y la abstracción.
53
EL ARTISTA Arte & Cultura
Camino
Abismo
54
Teatro callejero
Enrique Guillén es una suerte de rara avis que elude la mirada de los best sellers o de las fábricas de imágenes y se centra solamente en pintar. La traducción de su obra en párrafos y páginas bien pudiera llevar a una monserga culturalista o a una hambrienta provocación de querer explicarlo todo, pero su mirada parece decolorarse ante la pretensión de tener que definir su trayectoria. Por ello habla con pinturas, pues su arte craquela ante la palabra, como el poeta que debe explicar su prosa o el músico forzado a descomponer su partitura a efectos de una inmediata comprensión.
Más que aprender a tomar el pincel y comprender la trama de los colores, Enrique Guillén Sáenz aprendió a asirse a la vida, a enfocarse de manera honesta y sin parajes en los temas que le resultan relevantes para exclamar por medio de trazos la vocación de su silencio. Desde su infancia en Coacalco, Estado de México, su paso por la licenciatura de Artes Visuales en la Universidad de Guadalajara, o sus días presentes en San Miguel de Allende, su expresión no soporta sino formas y colores, sin una absurda proclama de saber cómo deba ser recordado.
Arte & Cultura
lA ExpOSICIóN
IrOha
Diálogos en el arte Japón-México
56
LA EXPOSICIÓN Arte & Cultura
La exposición reúne más de 300 piezas de arte mexicanas y japonesas como testimonio de la estrecha relación que estas dos culturas han tenido a lo largo de cinco siglos Texto: Redacción Fotografía: Cortesía MAHG
Museo de Arte e Historia de Guanajuato Sala Luis García Guerrero Del 1 de diciembre de 2017 al 25 de febrero de 2018 Prol. Calzada de los Héroes 908, esq. Vasco de Quiroga Col. La Martinica, León, Guanajuato Tel: (477) 104 1105, Ext. 213 www.forumcultural.guanajuato.gob.mx
En la celebración de los 120 años de la Migración Enomoto, el Forum Cultural Guanajuato, a través del Museo de Arte e Historia de Guanajuato y en colaboración con el Museo Franz Mayer, la Comunidad Japonesa en México, la Embajada de Japón y la Asociación México-Japonesa A.C., presenta la magna exposición: Iroha, Diálogos en el arte Japón-México. La Migración Enomoto fue impulsada por el vizconde Takeaki Enomoto y el gobierno de Porfirio Díaz, a finales del siglo XIX, retomando la primera embajada japonesa en la época de Hasekura. La Colonia Enomoto, establecida en Chiapas en 1897, sentó las bases para la migración japonesa en México y toda América Latina. Iroha es un poema escrito por un monje japonés en la era Heian (794-1185 d.C), el cual utiliza una sola vez cada uno de los kanas (o sílabas) del idioma japonés. Se dice que de este poema se desprendió el silabario utilizado en la escritura japonesa. En la tradición budista, Iroha es un concepto que significa que nada es estático, todo lo real está en constante transformación; la naturaleza, los objetos, las personas y la cultura misma. El concepto de Iroha rige esta exposición: personas, paisajes, objetos y culturas en constante transformación a través de cinco siglos. A partir de objetos utilitarios y artísticos pertenecientes a diversas colecciones mexicanas, el público podrá conocer aspectos importantes sobre la relación entre México y Japón, desde el siglo XVI hasta la actualidad, en la que ambas culturas se han enriquecido mutuamente. La exposición se divide en cuatro secciones: “El primer samurái en México”, la cual reflexiona sobre el guerrero japonés, con piezas como armaduras, espadas y pergaminos que comprenden desde el año 1100 hasta el 2000 d.C.; “Paralelismos” refiere a los encuentros entre la cultura mexicana y la japonesa. “Migración Enomoto y las oleadas siguientes” concentra relatos de migrantes, mobiliario y objetos utilitarios de finales del siglo XIX y principios del XX. Por último, en las “Colecciones de la Asociación México-Japón A.C. y la Embajada del Japón en México”, se remarca la importancia de estas dos instituciones a través de la obra de artistas del siglo XX como Luiz Nishizawa y Shinzaburo Takeda, entre otros.
57
Arte & Cultura
EL MUSEO
LOUVRE ABU DHABI La identidad afirmada y la apertura universal El destino final de un paseo urbano, un jardín en la costa, un refugio de luz durante el día y la noche; ciudad museo de estética coherente desde su papel como santuario de las obras de arte más valiosas Jean Nouvel Texto: Mateo Pazzi Fotografía: Roland Halbe, Marc Domage
58
Arquitectura: Jean Nouvel (Ateliers Jean Nouvel) Sociedad arquitectónica: Hala Warde (HW Architecture) Diseño de cúpula: Waagner Biro Construcción: BuroHappold Fachadas: Andrew Snalune Comisión artística: Jenny Holzer, Giuseppe Penone Arquitectos Senior: Rolando Rodriguez-Leal, Mireia Sala Font, Anne Traband, Michal Treder, Natalia Wrzask Jefes de proyecto: Jean-François Bourdet, Anna Ugolini (Arquitectura, Museografía); Sabrina Letourneur, Frédéric Imbert (Diseño); Damien Faraut, Athina Faraut (Construcción) Ubicación: Isla de Saadiyat, Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos
Una obra maestra e icónica de la arquitectura. Esto debiera ser calificativo suficiente para honrar toda escritura acerca del nuevo museo Louvre Abu Dhabi, no obstante, la majestuosidad de su diseño y la trascendencia de su historia obliga a indagar en lo más profundo de nuestra sensibilidad y apreciación del mundo, invita a explorar nuevos calificativos antes de desear arrojarse al punto final de su descripción.
www.jeannouvel.com www.louvreabudhabi.ae
Louvre Abu Dhabi nace de un acuerdo intergubernamental entre los Emiratos Árabes Unidos y Francia, firmado en 2007, el cual incorpora una visión compartida para desarrollar el primer museo universal en el mundo árabe. A una década de ello, esta “ciudad museo” es una realidad que recién abre sus puertas para exhibir una invaluable colección de obras provenientes de la historia de
Diseñado por Jean Nouvel, arquitecto francés laureado con el premio Pritzker, el concepto del Louvre Abu Dhabi combina la inspiración en la cultura árabe tradicional con el diseño contemporáneo y la ingeniería de vanguardia energética. Un diseño que exalta las dimensiones palaciegas, elevándose como un “archipiélago de arte” sobre el paseo marítimo del distrito cultural de Abu Dhabi, en la isla de Saadiyat.
la humanidad y de todo el mundo, reunidas para destacar temas e influencias universales. Hasta la fecha, Louvre Abu Dhabi ha adquirido más de 600 obras de arte, expuestas junto con otras 300 piezas prestadas por 13 instituciones francesas líderes. Rodeado de mar, el museo se conforma de 55 edificios individuales, con 23 galerías permanentes, espacios de exposición especiales, un museo para niños, auditorio, restaurantes, tiendas y un centro de investigación. Sus fachadas se componen de 3,900 paneles de fibra de concreto de ultra alto rendimiento, protegiendo al recinto del mar abierto mediante una serie de rompeolas cuyo diseño se basa en extensos estudios hidrológicos a cargo de los ingenieros marinos de la firma BuroHappold y de los laboratorios de simulación de olas de Wallingford en el Reino Unido. Construida por la firma austríaca Waagner Biro, la magnificente cúpula del Louvre Abu Dhabi se alza como acento de la edificación al dar la impresión de flotar. Su domo doble, compuesto de cuatro capas exteriores revestidas de acero inoxidable y cuatro interiores en aluminio, ofrece una geometría aleatoriamente tejida y perforada. El complejo patrón de su diseño geométrico permite que los rayos de luz natural penetren las ocho capas del domo, brindando un efecto cinemático conocido como “lluvia de luz”, donde a medida que el sol progresa, la iluminación cambia. De esta forma, la luz natural se filtra en todas las galerías, y por la noche, los visitantes pueden caminar bajo la icónica cúpula guiados por 7,850 estrellas hechas de metal.
59
1
60
2
La señalización fue diseñada por Philippe Apeloig. El texto se lee en tres idiomas: árabe, inglés y francés. El tipógrafo libanés Kristyan Sarkis creó la Louvre Abu Dhabi Arabic, trazo que combina el clásico estilo Naskh de la caligrafía árabe con la fuente Colvert Arabic de Apeloig. El diseño de los pictogramas responde a las formas abstractas creadas por la “lluvia de luz”. Por su parte, Giuseppe Penone y Jenny Holzer, artistas reconocidos internacionalmente, crearon esculturas e instalaciones que reflejan las historias universales del museo. De París a Abu Dhabi, el arte inevitablemente gesta un cambio de perspectiva. Los conceptos de la Antigüedad, la Edad Media, el Renacimiento y la Modernidad, que colocan a Occidente en el centro de la historia, se vuelven relativos con respecto a los avances del mundo universal. Louvre Abu Dhabi desea pertenecer a un país, a su historia, a su geografía, sin convertirse en una traducción plana, en un pleonasmo que resulte en aburrimiento y convención. No es común encontrar un archipiélago construido en el mar, es aún más extraño verlo protegido por una cúpula que genera una lluvia de luz. Esta dinámica requiere una narración diferente del mundo. Así, el destino del Louvre Abu Dhabi se forjará durante mucho tiempo en la compleja dialéctica entre la identidad afirmada y la apertura universal.
3
eL MUSEO Arte & Cultura
4
61
5 Créditos de imágenes: 1, 3 y 5: © Fotografía: Roland Halbe Louvre Abu Dhabi Arquitecto: Jean Nouvel 2: Louvre Abu Dhabi Challenging Modernity © Louvre Abu Dhabi Fotografía: Marc Domage 4: Louvre Abu Dhabi Ai Weiwei, ‘Fountain of Light’ (2016) © Louvre Abu Dhabi Fotografía: Marc Domage 6: Jenny Holzer, ‘For Louvre Abu Dhabi’ (2017) © Louvre Abu Dhabi Fotografía: Marc Domage 6
Arte & Cultura
EL LUGAR
MILESSIME Exquisito espacio efímero La conjugación de un distinguido elenco de chefs con la visión de famosas firmas de arquitectura y diseño, deleitó a los asistentes de la séptima edición de este evento de corte internacional Texto: Julieta De León Fotografía: LGM Studio, Diego Padilla, Jaime Navarro, Onnis Luque
62
Esta vez nos decantamos por presentar uno de los eventos más importantes en el universo culinario, el cual tuvo como sede la CDMX hace algunas semanas. Hablamos de Milessime, iniciativa que surge con el objeto de ayudar a las empresas a reforzar vínculos a través de una herramienta de hospitalidad diferente y exclusiva que utiliza la alta gastronomía como argumento, donde además la siempre sorprendente y vanguardista puesta en escena adquiere un protagonismo notable. A continuación presentamos estos espacios efímeros que protagonizaron la edición 2017:
Nidah
Nidah, por Vieyra Arquitctos. Un refugio creado con elementos naturales, tomando como labor reinventar el origen; un espacio que se fusiona con la naturaleza, los árboles, la piedra y el arte en su estado más puro. Se aprecia la cubierta de las mesas de basaltina, una piedra llena de frescura y sobriedad, así como un imponente y magnífico biombo elaborado de raíz, el cual contiene la energía del proceso, de inicio a fin. Milpa, por Adán Cárabes. Pocas veces caemos en cuenta del sincretismo que existe entre Asia y América. Fuertes corrientes arquitectónicas, así como usos y costumbres de nuestros ancestros provienen del culto al sol y de la exaltación a la Madre Tierra, traducida por los Mexicas como Coatlicue. Así, la configuración de muros patinados por el tiempo y comales lámpara que emulan el Enso Japonés, entre otros elementos, permiten que se perciba la mezcla de ambas culturas. Kaban, por Faci Leboreiro. Una danza integral, orquestada por la celosía de mecate que se desdobla en el plafón, por la escultura de Carlos García Noriega y por las lámparas de hilo vinílico de David Pompa; por la textura de los muros perforados por símbolos mayas que evocan el tejido de un rebozo y por las mesas de parota, decoradas con sello autóctono por Martha Sophia. Kaban es un espacio para sentirse orgulloso de nuestras raíces y tradiciones prehispánicas.
Milpa
En la mesa con Rapitae, por EDAA. Su concepto se remonta a lo más elemental de la civilización: el alimento como materia prima. Así como el artista visual Yupica extrapola el alimento al campo del arte, que trasciende al convertirlos en experiencias, aquí se diseñó un restaurante como espacio común para el deleite visual, en donde el arte culinario, el lumínico y el sonoro son los protagonistas.
www.millesimeworld.com
eL LUGAR Arte & Cultura 63
Milpa
Kaban
En la mesa con Rapitae
Lo Inn
OBJETO DEL MES
WOODEN DOLLS Estas decorativas muñecas diseñadas y fabricadas por Alexander Girard, están inspiradas en su rica colección de arte popular Texto: Redacción Fotografía: Cortesía
Diseñado por: Alexander Girard Habiendo estudiado originalmente arquitectura, Girard se labró un nombre a lo largo de su carrera en los sectores del mueble y el diseño de exposiciones e interiores, así como en las artes gráficas. Su pasión por los colores, patrones y texturas encontró su mayor expresión en el diseño textil, que fue una parte esencial de su obra. De venta en: www.vitra.com www.tiendaespacios.com
64
Junto con Charles y Ray Eames y George Nelson, Alexander Girard fue uno de los representantes más influyentes del diseño americano de posguerra. Una importante fuente de inspiración de su heterogénea obra, centrada principalmente en el diseño textil, fue su pasión por el arte popular de Sudamérica, Asia y Europa del Este.
Material: Madera maciza de abeto pintada a mano. Los numerosos modelos de la familia de Wooden Dolls se pintan a mano, uno a uno.
Embalaje: Caja de regalo de madera de gran calidad con etiqueta impresa. Incluye folleto.
En parte objeto decorativo, en parte juguete, las Wooden Dolls están basadas en los originales del legado de Girard que forma parte de los fondos del Vitra Design Museum.