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El carácter de la luz Trinomio

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CON TE NI DO

36 Proyección Arq. Internacional Loft Panzerhalle

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Fashion Tech

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Alexis Pichot

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Casa Del Rector

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Los Terrenos

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Casa LJ30

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Light Nightclub

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42 Arte & Cultura El Personaje Easy Tiger

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Arte & Cultura La Galería Atelier Des Lumières

Tendencias Instalación Alexis Pichot

18 Proyección Arq. Local La Casa del Rector

18 Proyección Arq. Nacional Casa LJ30

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Templo Bahá’í de Sudamérica

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Loft Panzerhall

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Easy Tiger

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Miguel Chevalier

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Atelier Des Lumières

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Tau Society

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Mona Small


EDITORIAL

No.

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FIAT LUX… hágase la luz Según el libro del Génesis (1.3 - Día Uno) de las sagradas escrituras en la tradición católica, Dios concibió la luz al principio de la Creación y exclamó “Fiat Lux” (hágase la luz)… y la luz se hizo. Con la luz nace una nueva creación, motor y principio de todas las cosas. La sentencia también se refiere al conocimiento y entendimiento de todo el universo, es por eso que en otras áreas se usa la misma expresión cuando se descubre un fenómeno o se esclarece algún enigma. Así mismo cuando un ser humano nace y comienza la vida fuera del vientre materno, dicen que la madre dio a luz…

Las teorías científicas que estudian el cosmos cuentan que “hace casi 200 millones de años, los gérmenes del universo se fueron alimentando en la sombra del espacio tiempo. La materia se fue agrupando asistida por el poder gravitatorio de la materia oscura y, finalmente, nacieron las primeras estrellas. Esos astros, enormes, azules y de vida breve, comenzaron a emitir una radiación ultravioleta que cambió el ecosistema cósmico. La radiación modificó el estado energético de los átomos de hidrógeno que se independizaron de la radiación cósmica de fondo y comenzó a amanecer en el universo, tras 180 millones de años de oscuridad”. En ambas versiones la luz marca un comienzo que nos permite hacer visible el cosmos, el ecosistema del que somos parte junto con otras tantas especies y que nos permite percibir mediante los sentidos, principalmente la vista, ese extraño mundo que habitamos. ¿No es maravilloso, poder ver y percibir el universo? A nosotros, el equipo de C+T, nos parece fascinante y por ello hemos dedicado nuestro esfuerzo a esta temática. Evidentemente, valga la tautología, nos enfocamos en la iluminación que se integra al diseño arquitectónico y de espacios para crear ambientes especiales. “La madre” de este proyecto editorial, Rocío Sánchez, dice que cada edición es como un parto, supongo que tiene su parte “dolorosa”, pero una vez impresa damos a luz y nos llena de satisfacción pensar que llega a las manos de nuestros lectores. Bienvenidos sean a esta edición… Fiat Lux.

Carlos Cárdenas Dirección General


REVISTA C+T. Año 14, Edición 80 Junio- Julio de 2018 TIRAJE: 5,000 ejemplares INFORMES Y VENTAS: Tel: (477) 718.37.98 CONTACTO: Rocío Sánchez revista.casasmasterrenos@gmail.com

DI REC TO RIO

C+T es una revista bimestral con domicilio en Valle de Señora 108 A Int. 104, Valle del Campestre León, Gto., México. C.P. 37150 Tel. (477) 718 3798 SÍGUENOS: revista casas + terrenos issuu.com/casasmasterrenos

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IMPRESIÓN: Imprenta ABC, S.A. de C.V. Blvd. A. López Mateos No. 1718 Pte. 01 (477) 715.15.32. gerencia@imprentaabc.com C+T no asume responsabilidad alguna por la información y fotografías proporcionadas por los anunciantes; dicha información se asume confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtienen. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta publicación sin el permiso de C+T.

Dirección General Carlos Cárdenas Castro cacc109@gmail.com Dirección Comercial Rocío Sánchez Aguilar revista.casasmasterrenos@gmail.com

Dirección Administrativa Patricia Sánchez de De Busk admin.cmast@gmail.com Dirección Editorial Mateo Pazzi ed.mateopazzi@gmail.com Colaboradores Luis Rangel • Luciana Rossi • Romina Rossi • Antoniela Olivares Carolina Luna • Ernesto Herrera • Mauricio Ramírez • Txema Novelo Julieta De León • María Otero • José Miguel Méndez • Fernando Castillo Fotografía Diego Torres • Ian-Chen • Studio Roosegaarde • Alexis Pichot Rory Gardiner • Lorena Darquea • Alexander Potiomkin • Tobias Colz Smartvoll • Aryeh Kornfeld • Justin Ford • Israel Giver • Easy Tiger Nicolas Gaudelet • Culturespaces • Eric Spiller Diseño Editorial Carolina Cruces Portada Rocío Sánchez Aguilar Corrección de Estilo José Miguel Méndez Asesores de Venta

En portada: Templo Bahá’í de Sudamérica Fotografía: Aryeh Kornfeld

Gabriela González • Maritza Ramírez • Otilia Pont Guerra José Manuel Solórzano


Editorial

REFlEXIóN Texto: Luis Rangel Fotografía: Ian-Chen en Unsplash

El CarÁCTEr DE la

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lUZ Reflejo e incidencia en la vida


REFLEXIÓN Básicos

La luz que incide sobre las objetos, los objetos que reflejan la luz que reciben, la luz que llega a nuestros ojos, toda esta información la cual percibimos a través de nuestro sistema óptico es la que nos hace ver el mundo que nos rodea. La forma como cada objeto refleja la luz dependiendo del material de que están compuestos y dependiendo de la direccionalidad de luz que les llega, hace que podamos diferenciar las formas de las cosas mediante los contrastes de color y luminosidad de cada superficie.

los objetos, los espacios y las personas, sea la luz del día o luz producida por medios alternativos, es lo que hace que la luz se vuelva una herramienta para desarrollar las actividades cotidianas.

En el caso de actividades de trabajo los niveles de luz adecuados y la calidad de la luz son básicos para el desarrollo de estas actividades, por otro lado, en la parte recreativa se convierte en una herramienta de diseño para hacer un entorno más agradable. La manipulación de la luz es lo que nos permite poder controlar como percibimos nuestro entorno, enfoEl sol (no Luis Miguel) que sale cada mañana es la cando nuestra atención en punprincipal fuente de luz que tenetos específicos del espacio y a tramos y nos permite percibir lo que La vista es el sentido vés de esto lograr emociones en el hay a nuestro alrededor y poder observador, comunicar una hisdesarrollar actividades. Pero a pardel cual dependemos toria y armar un concepto visual. tir del momento que se oculta el sol mayormente y la Por lo tanto a través de la luz se y no hay más luz, surge la necesipueden inducir ambientes y hacer dad de extender las horas de operaque nos permite fijar posible los cambios en la composición del ser humano y es lo que nos nuestra posición con ción visual de un lugar. El objetivo ha llevado a la creación de fuentes respecto a todo lo que de la iluminación es lograr que en de luz alternas, muchos las llaman un lugar específico o en las áreas luz artificial. Para mí no existe la nos rodea. A partir de donde habitamos la luz cumpla con luz artificial, existe la luz produella, la luz tiene un las características adecuadas para cida por medios artificiales, luz el desempeño de actividades, esto producida por la intervención del papel muy importante es, que cumpla con las necesidaser humano y que a fin de cuentas en la forma como des tanto prácticas como estéticas. estos medios pudieran ser no tan percibimos el mundo artificiales ya que de alguna forma La luz es una parte fundamental siempre han existido en la naturadentro del diseño de un espacio. leza, (me refiero a la luz producida La iluminación no debiera ser tomada como una por medios eléctricos o por medio de combustibles añadidura a un proyecto terminado, o como un o reacciones químicas). ¡está bien!, vamos a ponerle un poco de iluminación, debe ser tomada como un elemento integral No hay más luz que la que se encuentra en una del diseño porque es, como mencionábamos antes, pequeña porción del espectro electromagnético y que de una buena iluminación depende poder reaque es la que nuestro ojo puede percibir, por tanto lizar con eficiencia actividades de trabajo, de conlas cantidades y cualidades de la luz y sus divervivencia y descanso. sas características son las que nos arman lo que llamamos iluminación. De una buena iluminación He dicho. depende realizar con eficiencia actividades de trabajo, de convivencia y descanso. La manipulación de la forma como la luz incide sobre el entorno, sobre Contacto: luismrangel@hotmail.com

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TRI NO MIO Fotografía: Cortesía

Ernesto Herrera Diseñador gráfico, fotógrafo y escenógrafo. Dirigió el arte del periódico a.m. León, la imagen del Gobierno del Estado de Guanajuato y la creación del grupo de teatro Luna Negra. Junto a Sarah Hoch fundó y codirige el Festival Internacional de Cine Guanajuato, evento fílmico de gran inclusión y relevancia internacional. Es Director General de la empresa de publicidad om Zonagráfica, que diseña la promoción val.c i t s e turística de San Miguel de Allende, lmf a to f i u j a donde presume vivirá guan en@ g hasta sus últimos a : im ac t o días. Cont

Carrières de Lumières Ciudad: Les Baux-de-Provence, al sur de Francia

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Si debemos hablar en torno al manejo de la luz, considero imprescindible abrir estas recomendaciones con un espacio que hace uso de la proyección de imágenes de manera excepcional: Carrières de Lumières. Este es un centro de arte digital instalado en las canteras de piedra de Les Baux, justo por el camino a Saint Rémy de Francia. Aquí se ofrecen exposiciones inmersivas basadas principalmente en la técnica de video mapping. En sus cavernas se proyectan, sobre las paredes de piedra caliza, imágenes gigantes que convierten el espacio laberíntico en una pantalla tridimensional que envuelve y conmueve al espectador. Conoce más en www.carrieres-lumieres.com

QUÉ VISITAR

Three Letters from Sarajevo Artista: Goran Bregovic

QUÉ OIR

Poca presentación requiere Goran Bregovic, todo un ícono de la música balcánica, a quien recuerdo con gran emoción como artífice de la banda sonora de El tiempo de los gitanos, de Emir Kusturica. Recomiendo mucho su nuevo disco titulado Three Letters from Sarajevo en el que junto a artistas de todo el mundo transmite a través de su música una especie de utopía multicultural. Esta producción reúne a reconocidas voces de distintos países, destacando a la española Bebe con el tema Vino Tinto, así como colaboraciones con la cantante y actriz israelí Riff Cohen, el argelino Rachid Taha y el cantautor israelí Asaf Avidan, entre otros.

Un mundo de alambradas: Desplazados, cine y realidad Autor: Francisco Javier Millán Editorial: GIFF Bajo la pluma del notable investigador y escritor español Francisco Javier Millán, y con apoyo del Festival Internacional de Cine Guanajuato, Un mundo de alambradas: Desplazados, cine y realidad aborda el cómo los conflictos armados, las crisis, el terrorismo, la corrupción, los enfrentamientos por los recursos naturales, la delincuencia organizada y el narcotráfico marcan hoy día de forma continua la agenda informativa de los medios de comunicación y de qué manera el cine refleja esa realidad. Si desean solicitar PDF de la publicación, pueden comunicarse al correo imagen@guanajuatofilmfestival.com.

QUÉ LEER


Tendencias

MOdA

Innovación al servicio de la moda

No referimos sólo a la elaboración de prendas, con hilos y textiles acordes al diseño y las necesidades del mundo actual, sino también a la tecnología como protagonista de la ropa Texto: Luciana Rossi, Romina Rossi Fotografía: Cortesía de Studio Roosegaarde

Fashion 12

Asistimos a la era moderna que hace 30 años veíamos en las películas futuristas: luces LED que conforman mensajes, formas y dibujos en las playeras; chalecos y botas con calefacción, camisetas que monitorean la frecuencia cardíaca y hasta vestimentas que se limpian con la luz del sol. Todo esto es resultado de una tendencia que fusiona el diseño textil y la tecnología, en colaboración con las más diversas disciplinas, desde la ingeniería, la arquitectura y el diseño industrial hasta la medicina. Le damos la bienvenida al Fashion Tech. El diseñador japonés Issey Miyake ha sido desde la década de los 80 el gran precursor de esta tendencia. Combinando el diseño con la tecnología y haciendo de ello un arte, Miyake invierte de forma constante en la investigación e innovación textil. Resultado de ello es la técnica A-POC (A Piece of Cloth): partiendo de un hilo en una máquina tejedora industrial y con la ayuda de un so�ware especial, se crea una prenda en un sólo paso. Asimismo, con la implementación de tecnología 3D, elabora prendas dobladas en un pequeño origami que se extienden dando una estética original a sus creaciones. ¿El plus� Utiliza telas totalmente recicladas. De esto se desprenden dos usos claros de la tecnología aplicada a la moda. Por un lado, los avances científicos ofrecen innovaciones en la vestimenta, como respuesta a las necesidades del consumidor y las exigencias del mundo actual. Por el otro, reducen los efectos negativos en el medioambiente que arroja la producción en serie, transformando la producción lineal en circular. Esto es, se elabora la fibra con material reciclado y a partir de ella la prenda que es adquirida por el consumidor, quien la regresa una vez la deja de usar para su reciclaje y posterior elaboración de una nueva fibra. No podemos olvidarnos de la obra del Studio Roosegaarde y su colección Intimacy, una línea que explora la relación entre personas y tecnología a través de un juego sensual de revelación. Hasta el momento, el Fashion Tech se encuentra emergiendo en Latinoamérica, con altos costos y poca accesibilidad. Sin embargo, con el correr de los años y el mayor acercamiento a tecnologías del estilo, los valores serán reducidos y las investigaciones ampliadas. Definitivamente la moda, hermanada a la tecnología, ha abandonado su vacuidad para abrazar al planeta.


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Tendencia

instalación

ALEXIS PICHOT La noche sin ausencia de luz Contacto: www.alexispichot.com

Marche Céleste ostenta un año de inmersiones nocturnas en el Bosque de Fontainebleau, en Francia, donde el artista indaga en la obscuridad en busca de destellos luminosos a través de la fotografía. Texto: Txema Novelo Fotografía: Alexis Pichot


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Tendencias

INSTALACIÓN


INSTALACIÓN Tendencias

Alexis Pichot trabajó como diseñador de interiores en París durante más de diez años. En ese tiempo desarrolló una visión personal sobre el uso del espacio y el volumen en el arte. En 2011, redirigió su vida profesional (de manera autodidacta) a la fotografía y se sumergió por completo en este nuevo universo. La noche, la luz y el espacio a menudo son sus fuentes de inspiración, experimentación y confrontación; pero, sobre todo, de realización. Él cuestiona la noche utilizando el movimiento físico y el uso de la luz para ver más allá de lo que es visible, un lugar donde el negro aún no lo ha absorbido todo. Las ciudades y sus vestigios nocturnos resultan campos de investigación privilegiados para Pichot, desde sus líneas arquitectónicas hasta su historia pasada, de las cuales es testigo. Es en su conciencia sobre el estado de nuestra sociedad, y el hecho de vivir en una gran ciudad, que la naturaleza se ha convertido en su fuente de regeneración. A partir de este sentido de renovación nació su ultima serie titulada Marche Céleste, un viaje solitario e iniciativo a través del bosque nocturno. En palabras de Pichot: “El bosque se me apareció como la posible fuente de una antigua vida inactiva, un lugar de evidente reposición física y espiritual. Un encuentro conmigo mismo y animado por el pre requisito de una experiencia intensa, caminando en soledad por la noche, tratando de reconocer este mundo extraño y fascinante. Me dejé envolver por la atmósfera nocturna, la presencia de animales, el murmullo innato de la vegetación, la música suave del viento que hace bailar a las ramas. Todos mis sentidos se despertaban cada vez más. La audición es el sentido más agudo. La vista llega lentamente a medida que uno se acostumbra a la oscuridad. Finalmente todo huele. Me encontré capturando varios olores, algunos de ellos animales. Oler sin ver: al fin encontré el significado original del hombre antiguo”. Apelando a un estado anímico en boga, a una concepción colectiva que circunda toda noche, me valgo de palabras de Sylvain Tesson en su pequeño tratado sobre la inmensidad del mundo: “Aprender a estar solo es vivir más densamente”.

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Proyección

ARQ. LOCAL

CASA DEL RECTOR

Un hotel de máxima trascendencia debía ser digno de una iluminación de total calidad para convertirse como en su atención expresan: en un espacio para honrar el privilegio de los sentidos Texto: Luis Rangel Fotografía: Diego Torres

A la luz de la historia

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Casa del Rector Iluminación: Lumine, Taller de Diseño de Iluminación Ubicación: Guanajuato, Guanajuato www.casadelrector.com

Sentirte de verdad en Guanajuato y lograr ese sense of place fue la principal consigna para el diseño de iluminación de la Casa del Rector, uno de los recintos más antiguos y bellos de la capital del estado, cuya fachada engalana la calle Positos gracias al portento de su diseño clásico y propio de la época virreinal. En cada uno de los espacios se buscó exaltar esa sensación de no querer abandonar nunca la ciudad. Respetando la perfecta armonía entre arquitectura, mobiliario e interiorismo, el diseño de iluminación se enfocó en resaltar los elementos existentes en este hermoso inmueble, apoyando la idea de sentirte rodeado de la atmósfera típica guanajuatense y cuidando que la la luz no cobrara un total protagonismo, sino que fuera acompañante ideal en cada escenario que comprende el hotel.


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ARQ. LOCAL Proyección

La riqueza en los detalles arquitectónicos, la estructura natural del terreno y la jardinería fueron la base que marcó el camino a seguir para iluminar cada área. Se consideraron las características de los materiales para poder decidir el tipo de iluminación que cada lugar llevaría. Las imponentes habitaciones y la complejidad de niveles fueron un reto para lograr crear un contexto habitable. Resultaba muy importante que el espacio envolviera totalmente al espectador, que a cualquier parte que volteara pudiera divisar detalles interesantes y que en el transitar por distintos corredores y patios fuera descubriendo más y más elementos, como si se tratara de adentrarse en una historia siempre a la expectativa de qué habrá más adelante. Se puso también énfasis en el control de la luz para que el visitante no fuera impactado en cualquier zona por el deslumbramiento de luminarias localizadas en otros niveles. Lo que define a la Casa del Rector es la sorpresa, encontrar en cada punto del recorrido zonas que no imaginábamos, salir de un pasillo y que el espacio se abra por completo, o cruzar escaleras de piedra para llegar a terrazas con vistas increíbles de Guanajuato. Esta riqueza de áreas es lo que le da su principal característica al hotel y a través de la iluminación se añadió al diseño la rúbrica del drama y el misterio.

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El control de la cantidad y calidad de la luz fueron importantes para encontrar el balance entre operación y confortabilidad que se proyectó. En cuanto al diseño de luminarios tanto decorativos como generales se optó por que en su mayoría estuvieran hechos en México y con artesanos locales. En los decorativos se utilizaron perforados en latón, herrería y vidrio soplado, en algunos casos hechos por artistas que están cruzando la calle, frente al hotel.


ARQ. LOCAL Proyección

Para la terraza superior, que es un bar con maravillosa vista de la ciudad, se integró la iluminación del entorno con la de la barra, por lo que al entrar al espacio pareciera que el bar no existe pues los luminarios se pierden con el fondo sin afectar la destacada vista. En fin, cada rincón de La Casa del Rector tiene su propio encanto y es por medio de un sugestivo y elegante diseño de iluminación que logramos acentuar un viaje a través del tiempo y el espacio… una travesía a la luz de la historia.

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Proyección

ARQ. NACIONAL

LOS TERRENOS Garbo de los matices térreos

La célebre arquitecta mexicana Tatiana Bilbao es artífice de esta magnífica residencia ubicada en una zona boscosa en Monterrey, cuyo diseño prioriza el imitar la flora existente en el paisaje circundante Texto: José Miguel Méndez Fotografía: Rory Gardiner

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Arquitectura: Tatiana Bilbao Asociada: Catia Bilbao Gerente de Oficina: Juan Pablo Benlliure Equipo de Diseño: Paola Toriz, Sofía Betancur, Roberto Rosales, Enrique Silva, José Amozurrutia Ubicación: Monterrey, Nuevo León, México www.tatianabilbao.com

Los Terrenos es un refugio vacacional que ostenta en su diseño una provocadora discreción, un diálogo en vehemente coherencia con el entorno natural que le hospeda sobre una ladera boscosa al suroeste de Monterrey. La residencia exhibe tres volúmenes intercomunicados, cada uno liderado por un material distinto como lo son el vidrio, la tierra y la madera, elementos que componen una exquisita deconstrucción conceptual. El volumen principal recibe las funciones públicas de la casa, adoptando la forma arquetípica de nuestro imaginario como podría ser un plano rectangular o el techo a dos aguas. No obstante, el acierto tónico de la residencia lo reclama la fachada en espejo de un sólo sentido, la cual refleja el bosque lindante y permite que la estructura sea prácticamente invisible. Es por las noches cuando valiéndose de una seductiva iluminación interior que el edificio logra materializarse por completo.


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El diseño interior es sobrio, elegante y sugestivo, escenificado por un sofá de esquina, un comedor a partir de una losa de árbol y una isla de cocina. El ambiente se inunda de naturaleza gracias a la transparencia del edificio y al uso de materiales como madera y ladrillos de arcilla en forma de chevron. Precisamente estos últimos son un elemento constante del proyecto, creando una rejilla cerámica que posibilita la filtración de la luz del día. Un segundo edificio en “L” se forma por dos volúmenes cúbicos construidos también con ladrillos de arcilla y tierra apisonada, presentando dos habitaciones con una configuración escalonada por medio de plataformas de madera y una fachada de vidrio retráctil que les permite abrirse al aire libre. El tercer edificio albergará el dormitorio principal con vista panorámica sobre las copas de los árboles. Diseñado por la arquitecta mexicana Tatiana Bilbao, la excelencia del lenguaje formalista que reviste la residencia es respuesta digna de elogio al entorno natural y a la experiencia de los ocupantes. Es así que Los Terrenos se mezcla discretamente con el paisaje verde a través de una combinación de fragmentación espacial e ingenio material.


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Proyección

ARQ. NACIONAl

CaSa lJ30 La identidad vuelta espacio La espacialidad y los fundamentos energéticos inspirados en ideologías orientales son la premisa para establecer la personalidad de esta residencia que busca inherentemente la armonía y la familiaridad Texto: julieta De León Fotografía: Lorena Darquea


ARQ. NACIONAL Proyección

La Casa LJ30 fue concebida bajo idea de rememorar el modus vivendi de las antiguas haciendas, las cuales servían de inspiración para conjugar diseño con la búsqueda de un carácter bucólico ajena a historicismos. Los habitantes de la residencia, a su vez coleccionistas de antigüedades, reflejan esa pasión mediante una arquitectura que permite a piezas clave ser las protagonistas del espacio, combinándose con mobiliario contemporáneo para no caer en la impresión de vivir en una galería de arte. Con el concepto de hacienda como concepto primordial, la distribución de áreas se basó en principios armónicos que determinan no sólo las plantas arquitectónicas, sino la materialidad de cada espacio. Las áreas sociales se interconectan de la misma manera que las habitaciones de una hacienda. La relación con el exterior es sumamente importante dado que la casa puede disfrutar de vistas imponentes que la rodean, así como del patio interior gracias a transiciones sutiles; esto aunado a grandes ventanales, alturas considerables y delicadas simetrías, que proveen a la Casa LJ30 de un cierto dinamismo que fortalece la reinterpretación de la hacienda. Un aspecto relevante de la Casa LJ30 es el equilibrio energético que profesa a través de disciplinas de armonización como el Feng Shui, presente en cada aspecto del diseño, y con especial atención a las dimensiones, materiales, emplazamientos y proporciones del espacio. El flujo de energía es por tanto fundamental.

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ARQ. NACIONAL Proyección

Los criterios de Feng Shui se incluyeron de diversas formas. En la entrada principal una fuente de corte andaluz conecta con un patio donde una magnolia guía al habitante hacia una escalera escoltada por un barandal metálico, o hacia una estancia delimitada por un cubo de madera que al abrirse revela el bar. Hacia el fondo, una fogata completa el círculo de elementos: agua, tierra, metal, madera y fuego.

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ARQ. NACIONAL Proyección

La familiaridad y la singularidad se obtienen al conjuntar coherentemente el diseño contemporáneo con una esencia de lo antiguo, concibiendo atmósferas sofisticadas que consolidan la identidad vuelta espacio que los clientes anhelan reflejar en su casa para compartirla con sus invitados, creando así un caleidoscopio de experiencias.

Arquitectura: CDM, Casas de México Equipo de Diseño: Javier Dueñas, Delfino Lozano, Víctor Tinajero, Gabriela Olivares, Gustavo Martín, Daniel Villalba, Adriana Alarcón, Emmanuel Werekeitzen, Jaime Olmos, Gabriela Serrano, Cristina Jáuregui, Jaime De Obeso, Ernesto Godínez Ubicación: Zapopan, Jalisco www.cdm.la


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Proyección

ARQ. NACIONAL

LIGHT NIGHTCLUB Eclecticismo y estilo intrépido

Como si se tratara de una trama escultórica digna de las mejores ficciones, este proyecto exhibe en su diseño la idea precisa de iluminación a partir de la restauración de una antigua discoteca Texto: Julieta De León Fotografía: Alexander Potiomkin


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Light Nightclub sorprende a sus visitantes con una retícula hexagonal e iluminación integrada que proyecta toda una danza de luces en perfecta sintonía con la música. Por su parte, la fachada juega con volúmenes geométricos más sobrios que los del escenario interior, estableciendo una seductiva incógnita de los elementos que se van encontrando conforme te adentras al lugar.

El rol de la iluminación cobra sentido con una luz detallada que brinda profundidad a través de múltiples paneles con movimiento orgánico que logran crear un efecto tridimensional e infinito con los espejos en los extremos. En el área de baños destaca un efecto de cielo estrellado y composición de reflejos generados también con el diseño de iluminación.

Arquitectura: Tamen arq Equipo: Alejandra Vidal, Andrea Azpe, Ana Karen Novoa, Michelle Bloch Mobiliario: Polart Estructura hexagonal: CYD Carpintería Follaje sintético: El Columpio Ubicación: Hermosillo, Sonora, México www.tamen.mx


ARQ. NACIONAL Proyección

La barra del bar tiene como elemento principal una lámpara dorada con diámetro de tres metros que roba todas las miradas. Se utilizaron mosaicos tridimensionales para la continuidad del concepto general, así como tapiz con líneas orgánicas para generar profundidad del espacio, enmarcando la salida posterior con un follaje verde que contrasta los elementos curvos y angulares del lugar. La armonía radiante que presenta Light Nightclub, su identidad que parece navegar desde lo contemporáneo hacia lo futurista, hacen de este espacio una definición ideal de lo que representa el eclecticismo y el estilo intrépido.


Proyección

ARQ. interNACIONAL

LOFT PANZERHALLE Texto: José Miguel Méndez Fotografía: Tobias Colz, Smartvoll

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Un halago a la temporalidad Este proyecto resultó todo un desafío pues el objetivo era preservar el entorno histórico, anegando la habitación con luz natural para acentuar así una excepcional experiencia espacial


ARQ. INTERNACIONAL Proyección

El término panzerhalle refiere a aquellos antiguos muros de ladrillo donde los tanques de Salzburgo, Austria, solían ser reparados hace décadas. En la actualidad, estos vestigios albergan tanto diversidad de espacios como vocaciones distintas, luciendo de esta forma stands de mercado, áreas de coworking, restaurantes y un apartamento tipo loft que combina los más altos estándares de interiorismo con un admirable volumen de sala. La firma arquitectónica Smartvoll es la responsable de este proyecto de recuperación, al ganar un concurso en el que un espacio de 350 m2 debía ser remodelado para convertirse en un portento de loft. De esta forma, en lugar de construir un segundo nivel a la usanza de galería, optaron por reinstalar las áreas para dormir directamente al margen, colocándolas en las ventanas con increíbles vistas hacia las montañas de Salzburgo. 37


ARQ. INTERNACIONAL Proyección

El centro de la sala guarda el carácter escultórico del Loft Panzerhalle, gracias a la escalera que reclama el primer plano del espacio con un diseño atrayente, funcional y totalmente moderno. Su sensible notabilidad, con dimensiones mínimas pero tremendo impacto espacial, se presta a distintas funciones como separar las estancias de la entrada principal e iluminar el recinto con luz natural desde el techo. Oculto debajo de esta pieza central de hormigón se encuentra la cocina, diseñada a partir de piedra de lava, la cual se extiende entre dos terrazas. Esta unidad de cocina multifuncional, en la que es posible cultivar, sirve como área de trabajo, alimentación y comunicación. Escalera y cocina están armónicamente rodeadas por la sala de estar, el lugar de trabajo y el área de entretenimiento enmarcada por esas viejas paredes originales revestidas de ladrillo.

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Gracias a la generosa altura del inmueble, los arquitectos crearon una zona separada de spa y una acogedora chimenea. Por su parte, la cabina de ducha es transparente con un cabezal de linternas que da la sensación de flotar a cuatro metros del suelo, justo en medio del desván. En suma, el Loft Panzerhalle fue rediseñado como un halago a la temporalidad y a la arquitectura funcional, un edificio histórico que se vio afectado de manera positiva por un equipo visionario.

Arquitectura: Smartvoll Jefes de Proyecto: Philipp Buxbaum, Christian Kircher Equipo: Olya Sendetska, Tobias Colz, Simona Slavova Ubicación: Salzburgo, Austria www.smartvoll.com


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Proyección

ARQ. INTERNACIONAL Texto: Fernando Castillo Fotografía: Aryeh Kornfeld, Justin Ford

Arquitectura: Hariri Pontarini Architects / Siamak Hariri Iluminación: Limarí Lighting Desgin / Pascal Chautard Colaboradores: Francisca Nicoletti, Carolina Roese, Magdalena Roa, Cristina Fahrenkrog, Raúl Osses, Felipe Osses Arquitectos de Proyecto: Doron Meinhard, Justin Ford Paisajismo: Juan Grimm Ubicación: Peñalolén, Santiago de Chile www.lld.cl

TEMPLO BAHÁ’Í DE SUDAMÉRICA Cuando la belleza en la idea florece Este majestuoso recinto representa una suerte de vigía radiante que observa la ciudad de Santiago de Chile, emplazado a gran altura en la comuna de Peñalolén, en la precordillera de Los Andes


El Templo Bahá’í de Sudamérica es el octavo y último santuario edificado por la comunidad Bahá’í en el mundo. Abierto y accesible de forma gratuita a toda la comunidad, el templo fue ideado como un cuerpo de luz, un edificio con forma de flor compuesto de nueve pétalos, el cual se constituye por una estructura metálica recubierta en su exterior por un vidrio fundido a la medida, mientras que en el interior es el mármol portugués blanco traslúcido quien cobra total protagonismo.

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Proyecciรณn

arq. internacional


ARQ. INTERNACIONAL Proyección

El objetivo principal del diseño fue convertir el templo en un cuerpo luminoso gracias a un efecto glow, dotando de particular iridiscencia su fachada, así como lograr en el interior un ambiente cálido, casi monástico, que fuera apto para la oración, la reflexión y la meditación. Resaltan las formas y la materialidad de su arquitectura que guarda la menor cantidad de elementos posible. El efecto glow se obtuvo por medio de 36 proyectores ubicados en los perfiles de bronce verticales que unen las ventanas a los pétalos de mármol, iluminando de esta forma al pétalo opuesto. La luz interior es indirecta y se proyecta a partir de 63 equipos uplights empotrados detrás de los bancos del altillo, logrando una puesta de luz sensible que realza tanto las formas complejas de los pétalos como su materialidad. La iluminación en el área de bancas es tenue y proviene de la luz indirecta de los pétalos, así como de lámparas diseñadas especialmente para el templo las cuales emulan un juego de velas y permiten restablecer la escala humana en este edificio de 30 metros de alto. Por su parte, las columnas, espacios perimetrales y los nueve accesos exteriores están alumbrados con downlights incrustados en el cielo de madera interior y de bronce en el exterior. Ideado por el arquitecto Siamak Hariri y el paisajista Juan Grimm, en complicidad con la firma de diseño de iluminación Limarí Lighting Desgin, el Templo Bahá’í de Sudamérica es modelo perfecto de trascendencia toda vez que una idea florece.

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EASY TIGER Arte & Cultura

El personaje

La composición determinante

Texto: Mateo Pazzi Fotografía: Israel Giver, Easy Tiger

No pretendo revelar el nombre real de su persona… no cuando su lenguaje visual es capaz de resignificar los valores de cualquier idea, de convertirle en el artífice de nuestra más anhelada ficción


Contacto: info@easytigercompany.com www.easytigercompany.com

Easy Tiger vive en la ciudad de León junto a la coordinadora de modas Julieta Stefanoni, su compañera y cómplice creativa. Sus nombres ya están inscritos como referencia en el circuito de la moda y la producción audiovisual. Compartir anécdota, pensamiento o

EL PERSONAJE

filmación con ellos representa en sí un acto de sencillez e ingenio incomparable; un instante que llevado a la metáfora pudiera asemejarse a esa suerte de alquimia contemporánea que sufre una fotografía en su papel determinante como arte de la memoria.

Arte & Cultura

La luz es indiscutiblemente el cincel del fotógrafo, y la lente ese gran bloque de piedra pronto a presumirse metamórfico gracias al juicio y voluntad del artista. Esta idea poética de esculpir con luz funciona de prólogo inmediato para adentrarles al universo de un personaje que pareciera haber llegado de la mano de la invención fotográfica misma, una dependencia entre respirar y observarlo todo desde una perspectiva única.

Alguna ocasión debatíamos sobre la proximidad entre la producción fotográfica y el saber escribir, de cómo explorar la idea de lo impecable tanto en principios de imagen como de lingüística. No llegamos a ningún lado, si acaso a un “hay que saber hacerlo bien”, y ello bastó para comprender al siguiente segundo el compromiso y fervor que Easy Tiger guarda en cada disparo de su cámara. Soy incapaz de delinear los límites del adverbio “bien”, prefiero enfocarme en su capacidad de reinventar convenciones y dotar a sus modelos de una fuerza legible e inagotable. La obra visual de Easy Tiger es para no olvidarse. Sus fotografías son una celebración al encuentro espontáneo con la luz natural, la de los exteriores, la irrepetible. Un ojo lúdico que celebra desde el concepto del Fashion la belleza como movimiento y reflejo. Digno heredero de iconos como Guy Bourdain, su trabajo es atemporal y su mirada compleja, consciente del “no lugar” en que espacios y personas cohabitan. Hay una lectura clara y seductora en su visión de la moda, donde la explicación para ello posiblemente se decrete en que Easy Tiger es un auténtico practicante de la mirada personal, un fotógrafo de composición determinante.

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Arte & Cultura

EL ARTISTA

MIGUEL CHEVALIER Un visionario del arte digital Texto: Txema Novelo Fotografía: Nicolas Gaudelet Software: Cyrille Henry, Antoine Villeret

Contacto: www.miguel-chevalier.com

Artista franco-mexicano pionero del arte electrónico. Su trabajo se basa en la naturaleza, los flujos, las redes, ciudades virtuales y el diseño ornamental

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Miguel Chevalier nació en 1959 en la Ciudad de México donde permaneció toda su infancia. Su padre de origen francés, François Chevalier, fue profesor de Historia de América Latina por la Sorbonne, y partícipe fundamental en la creación del Instituto Francés de América Latina (IFAL), así como en la vida cultural mexicana de la época. Durante este tiempo, su padre entró en contacto con personajes influyentes dentro de círculos intelectuales y artísticos de México, incluyendo nombres como David Alfaro Siqueiros, Luis Buñuel y Luis Barragán, entre otros. Para el joven Chevalier, la experiencia y los encuentros con dichos creadores de la mano de su padre contribuyeron en gran medida a su despertar creativo e intelectual.


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eL ARTISTA


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A partir de 1978, Chevalier se enfocó exclusivamente en las computadoras como un medio artístico y de expresión en sí mismo. Desde entonces comenzó a abordar la cuestión de la imagen híbrida, generativa e interactiva. En su acervo existen sinfín de proyectos que incorporan diversamente instalaciones de realidad virtual, proyecciones interactivas a gran escala, obra generativa en pantallas de LED, así como la creación de esculturas con impresoras 3D y el diseño de imágenes holográficas. En C+T cubrimos cuatro piezas del artista delimitándolo desde el cielo, el horizonte y la tierra para conformar parte de la realidad y la visión de este gran maestro. Voûtes Célestes es una obra de realidad virtual generativa e interactiva proyectada sobre las bóvedas del presbiterio de la iglesia de Saint Eustache, su nave central, su crucero transversal y sus dos transeptos. Un sorprendente imaginario visual se forma en tiempo real frente a los ojos del espectador, el cual descubre una variedad de luces de colores que se extienden como mapas del cielo.

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El Origen del Mundo es una obra monumental de escala urbana que se inspira en el mundo de la biología, los microorganismos y los autómatas celulares. Estos universos orgánicos se mezclan con los constructivistas formados por pixeles, desmantelando así el orden aparente de la fachada del Palacio de Bellas Artes. Al final, lo que hace esta instalación es rendir homenaje a los muralistas mexicanos como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, cuyas pinturas ejecutadas en espacios públicos hicieron el arte accesible a gran número de personas. 2


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Instalaciones: 1.- Voûtes Célestes (2016) Nuit Blanche 2016 Iglesia de Saint-Eustache, París, Francia 2.- Magic Carpets (2014) Música: Jacopo Baboni Schilingi Festival Castel del Monte, Andria, Italia

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3.- El Origen del Mundo (2013) Filux, Festival Internacional de las Luces México Palacio de Bellas Artes, México D.F.

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Magic Carpets revisita por medio del arte digital la tradición de los mosaicos, los cuales prefiguraron el advenimiento de los pixeles. Un mundo orgánico, pixelado, al igual que el simbolismo de la forma octogonal propia del Castel del Monte, obra maestra arquitectónica del siglo XIII encargada por Federico II. A medida que los espectadores se mueven por el espacio, crean bajo sus pies alteraciones en las trayectorias de estos patrones móviles entrelazados.

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Miguel Chevalier expone y realiza instalaciones para museos, centros de arte, galerías y espacios públicos de todo el mundo, otorgándosele una serie de comisiones basadas también en la arquitectura. Su obra es una constante metamorfosis, sumergiéndonos en un universo mágico, poético y profundamente contemporáneo.


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LA GALERÍA

ATELIER DES LUMIÈRES Un lugar enteramente de luz La espacialidad de la luz hace de este museo un recinto único en su tipo, consiguiendo en su totalidad trascender el objeto por la imagen Texto: Txema Novelo Fotografía: Culturespaces, Eric Spiller

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Diseño: Culturespaces Equipo de producción: Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto, Massimiliano Siccardi, Ginevra Napoleoni, Luca Longobardi Colaboradores: Île-de-France, Barco, Crédit du Nord, Bain & Company, Malakoff Médéric, Altarea Cogedim, Saint-Gobain, FreyWille Ubicación: París, Francia www.culturespaces.com www.atelier-lumieres.com

Situado entre Bastille y Nation, en una antigua fundidora en el onceavo distrito de París, el Atelier des Lumières propone exposiciones monumentales inmersivas. Utilizando 140 video proyectores y un sistema de sonido especializado, este equipo multimedia altamente sofisticado puede cubrir una superficie total de 3,300 m2, la cual se extiende entre los pisos, los techos y las paredes de hasta diez metros de altura de esta fundidora reacondicionada. El papel de un centro de arte es poder desplegar y espacializar el denominado sentido de la percepción, razón por la cual la tecnología digital, la proyección y el mapping se tornan tan importantes en las exposiciones del siglo XXI. Dicha tecnología, cuando se aplica a fines artísticos y creativos, se convierte en un vector formidable para la difusión, siendo capaz de crear vínculos entre épocas, agregar dinamismo a las prácticas artísticas y amplificar las emociones del mayor número de público posible.


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LA GALERÍA


LA GALERÍA Arte & Cultura 52

El Atelier des Lumières abrió sus puertas en abril de este año, y espera complementar el éxito paralelo del Carrières de Lumières, proyecto hermano del museo, el cual recibe alrededor de 600,000 personas cada año en la región de Les Baux-de-Provence. El Atelier des Lumières se divide en dos áreas para los visitantes: La Halle (1,500 m2) y Le Studio (160 m2). En La Halle se proyectará un ciclo continuo de exposiciones digitales inmersivas, alternando entre un programa largo, dedicado a las grandes figuras de la historia del arte, y un programa corto de índole contemporáneo. Bajo la guía de la curadora Beatrice Avanzi, directora de Culturespaces, el Atelier des Lumières se inauguró con un programa dedicado a Gustav Klimt y Egon Schiele. Del 13 de abril al 11 de noviembre de 2018, los visitantes se verán inmersos en el trabajo de estos artistas, indiscutibles representantes de la Secesión de Viena en el siglo XIX. “Gracias a la virtualización de las obras de arte, permitiremos a muchos visitantes que nunca han tenido la oportunidad de visitar el Palacio de la Secesión en Viena, contemplar las figuras icónicas de los cuadros de Klimt”, explican Gianfranco Iannuzzi, Renato Gatto y Massimiliano Siccardi, los directores responsables de proyectar estos trabajos sobre todas las superficies del Atelier des Lumières.


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EL LUGAR

TAU SOCIETY Hospedados en un imponente e histórico edificio de más de 100 años de antigüedad construido por el arquitecto Cecil Louis Long, este espacio se eleva como el nuevo Hot Spot en el corazón de la ciudad Texto: María Otero Fotografía: Cortesía TAU

Dirección: Pedro Moreno 525, Centro León, Guanajuato, México FB: @tau.societyclub

Todo párrafo pudiera parecer insuficiente para invitar al amable lector a conocer Tau Society, un espacio que nace con la intención de crear un concepto único en León, Guanajuato. Ubicado en pleno centro de la ciudad, la configuración de atmósferas y dinámicas que ofrece el recinto son capaces de cobrar nuevas anécdotas en cada ocasión que se explora el sitio.

En presencia de la magia


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Su carácter multifacético es evidente a la vista y a la memoria de sus clientes. El lugar se compone de una terraza con inigualable vista a distintos puntos del corazón de León, un restaurante que en las noches se transforma en bar, un antro para celebrar buenos momentos y, como espléndida adición, un patio en el cual se realizan distintos tipos de eventos de arte, conciertos, conferencias, encuentros sociales y proyecciones de cine, entre otras amenidades. Tau Society es lugar para compartirse, para el deleite en buena compañía; un espacio para perderse y encontrarse de nuevo en su laberíntica configuración… para no olvidar que aquí uno está en todo momento en presencia de la magia.

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Lo Inn

Objeto del mes

El interés creativo de Lucie Koldova se centra en el diseño de cristal y de iluminación, involucrando temas cada vez más novedosos y emocionantes, así como soluciones tecnológicas y formales en el campo Texto: Antoniela Olivares Fotografía: Cortesía Colección Mona de Brokis Producto disponible en:

La Casa + G Estudio @ LaCasa+G

MONA SMALL Lámpara de mesa La lámpara de mesa Mona Small fue diseñada por Lucie Koldova para Brokis, marca checa que crea ingeniosas colecciones de iluminación, ideadas por reconocidos diseñadores y desarrollada con la destreza de los maestros cristaleros, cosechando una gran cantidad de premios en certámenes de diseño. Mona Small es un concepto en el cual la luz penetra con audacia a través del cuerpo esponjoso de la lámpara, realzando la tensión trémula de su diseño. Su particular estilo se refleja ante todo en la inusual construcción y en la forma de combinar los diferentes materiales.

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Diseñadora: Lucie Koldova. Productora y diseñadora de muebles, Lucie inició su exitosa trayectoria con las reconocidas colecciones de iluminación de cristal cortado Muffins and Balloons, las cuales creó para Brokis. Influenciada en diversas culturas durante su estancia en París, transformó con su estilo carismático, elegante y sensual el lenguaje formal. Actualmente su sede es Praga, donde continúa creando piezas de mobiliario, esculturas de vidrio y luces atemporales. Su trabajo abarca productos diarios, objetos de galería y series limitadas. design@luciekoldova.com

La colección luce un foco tubular LED, que cambia de color en función de la temperatura y dispone además de un regulador de intensidad de luz.


C+T Edición 80_FIAT LUX  
C+T Edición 80_FIAT LUX  
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