a id V a h in M a d s e Destaqu t t o c S ) e f a r G ( a h t r e Por Meda H Meu nome é Meda Hertha (Grafe) Scott. Nasci em 6 de março de 1931 durante os anos de depressão. Tudo era escasso naquela época. Tínhamos uma fazenda de 160 acres. Plantamos e cultivamos toda a nossa comida junto com uma vaca para carne, um porco para carne de porco e frango para fritar. Sem eletricidade. Nós cozinhamos em um fogão a lenha e mantivemos nossa casa aquecida no inverno com um aquecedor a lenha. Tivemos que cortar muitas árvores para cozinhar todos os dias. Quando os vegetais do nosso jardim acabavam, íamos para a floresta e arrancávamos as folhas de uma planta chamada Salada Poke e amoras silvestres. Foram dias muito longos e difíceis de trabalho, mas no domingo íamos à igreja descansar. Depois do almoço, nós, crianças, brincávamos, mas a tarefa de ordenhar vacas e alimentar os animais era uma coisa cotidiana. Eu tinha uma irmã gêmea, duas irmãs mais velhas e um irmão mais velho. Meu pai pintou casas por US $1,00 por dia. Todos nós tivemos que trabalhar duro. Conheci o homem que seria meu marido quando eu tinha 14 anos. Nós namoramos por 2 anos, depois nos casamos. Tínhamos 5 2

Nas fotos: (No topo à direita - Casa nova em que a vovó morou por volta de 1930); (No meio à direita - mãe, pai e o irmão na frente da casa); (parte inferior à direita - Mãe na carroça, carregamento de talos de milho puxado por duas mulas)

filhos. 2 meninos e 3 meninas. Nós fomos casados por 64 anos antes do meu marido falecer, em 2 de abril de 2013. Eu amava muito meus filhos. Meu filho mais velho, Jerry, faleceu em 26 de novembro de 2016. Ele era cego e aos 18 anos começou a perder a audição. Eu orei muito em minha vida. Acredito que Deus é o nosso criador e ele lhe dará a força e a coragem para superar e enfrentar todos os seus problemas e tristezas. Só temos que nos lembrar de pedir a ele. Tenho agora 90 anos e 6 meses. Há muitos anos cuido de idosos e estou pensando em me aposentar. Eu só trabalho no meu trabalho um dia por semana agora. Todos os meus filhos e netos cresceram para se tornarem trabalhadores árduos em seus empregos específicos. Tenho 10 netos, 21 bisnetos e 1 bisneto. Fui maravilhosamente abençoada por Deus. Alecia Winter Scott é uma das minhas netas. Espero que você tenha gostado da minha história e seja grato pela quantidade de tecnologia com que foi abençoado. -Meda Scott

Nas fotos: (No topo à direita - Irmã Annie e mãe no galinheiro); (No meio à direita - Mula puxando um arado de rodas e irmão); (parte inferior à direita - Nossas vacas)

EntrevistaExclusiva

STRICTLY: BOSS BABES UMACONVERSACOMASCO-FUNDADORASDOTEAM3XTALEXKAYEEFERLYPRADO

Antes de começar o ensaio da companhia naquele dia, Alecia Winter Scott (editora-chefe; STRICTLY Magazine) se encontra com Alex Kaye e Ferly Prado (co-fundadoras do Team3xT) para um café rápido em uma loja próxima em Torrance, CA. De repente, percebendo o momento oportuno e a chance fugaz de colocar as duas Boss Babes (gíria do inglês que significa mulheres com cargos ou atitudes de liderança) no mesmo lugar ao mesmo tempo, Alecia configura seu telefone para gravar a conversa:

Alecia Winter Scott: OK, então como foi que o Team3xt surgiu? Alex Kaye: Bem, nós, acho que o segundo também vai no primeiro, mas nós começamos, estávamos em uma companhia de dança juntas em Los Angeles que representa Katherine Dunham e viajamos por toda Los Angeles e também ensinamos em escolas primárias. E depois continuamos cruzando caminhos ao longo das nossas carreiras profissionais, sabe, fazendo televisão, sei lá, comerciais, apresentações ao vivo. E nós realmente fomos juntas nesse, sei lá, por cerca de um mês. Certo? O trabalho da Nike que foi em Porto Rico. E foi puxado porque era tipo uma coisa industrial, incluindo os olímpicos. Então, tínhamos que estar no ponto como se estivéssemos na academia fora dos ensaios. E, pelo que me lembro quando estávamos em Porto Rico, nós duas estávamos sempre do lado, fazendo flexões extras, abdominais, e tipo, todos os outros estavam só relaxando. E eu e ela estávamos meio que olhando uma para a outra, tipo, OK. E Ferly lembrou que eu tinha uma antiga empresa antes que era tipo de aulas inspiradas em stiletto.

amo o que você está fazendo com essa empresa e eu quero criar algo. Então nós ficamos tipo, OK, vamos lá! Tipo, eu não tenho certeza do que isso era, no começo, sabe? Depois disso, nós meio que fizemos um brainstorm e, conversamos de novo, Sabe? Mas então eu sinto que não foi até que nós duas estávamos na estrada em turnê. Nós meio que nos encontramos em Londres. Você estava na estrada com Beyoncé, eu estava na estrada com Lana Del Rey. E nós pensamos, vamos nos reunir. Vamos apenas malhar na academia e, tipo, começar a gravar vídeos e chamá-los de “Exercícios na estrada”. AWS: Isso é legal! AK: Então, originalmente começou como

Ferly Prado: Sim, você me contou sobre isso. AK: Sim. Sim. E ela ficou tipo, o que está acontecendo com essa empresa, o que você está fazendo. Sabe? E eu fiquei tipo, bem, só por trabalhar profissionalmente, eu não poderia colocar tempo suficiente e me comprometer com isso, sabe? E eu deixei minha parceira na época meio que fazer as coisas dela com a empresa. Mas, você sabe, ela ficou tipo, bem, eu quero montar algo. Eu 5

coisas que fazíamos nas laterais, na estrada para ficar em forma, você sabe, nos bastidores, como os treinos que fazíamos nos locais, nos quartos de hotel em movimento que tínhamos que fazer além de nossas apresentações ao vivo, porque nossos corpos se acostumaram ao movimento, sabe? e à repetição que precisávamos pensar em outras maneiras de, nos manter em forma, sabe? Então era todo esse conceito de tipo, não importa onde você esteja no mundo e não importa se você tem apenas uma cama para trabalhar, sabe? como se você pudesse fazer funcionar e fazer esses exercícios conosco. E começou assim. Não sei quando começamos a ensinar. FP: Sim. Porque começou com fitness começou muito com base no fitness. E então começamos a perceber que as pessoas nos seguiam porque dançamos. Então talvez devêssemos começar a dançar para ser uma boa ideia. E acho que a primeira vez foi Shine,

não foi? Então ela já estava substituindo o condicionamento físico da dança e nem me lembro se estávamos chamando de 3xT? Provavelmente estávamos. Não tenho certeza. Não tenho certeza. Eu nem consigo me lembrar. Mas nós demos uma aula juntas na primeira vez que nós realmente entramos em live no Instagram na estrada. Entramos em live e sim. Então decidimos, acho que o que nos empurrou a dar uma aula ao vivo foi saber com quem estávamos falando, porque no início pensamos que nosso público era tipo, sim, são as pessoas que seguem esses artistas que nos seguem. E talvez eles queiram saber como ficamos em forma. Certo? E tudo era focado no condicionamento físico, e depois pensamos, digo, talvez eles queiram dançar, certo? E então queríamos dar aula porque queríamos ver com quem estávamos falando. Porque pensávamos que nosso público tinha de 18 a 45 anos. E todos nós sabemos que os jovens de 18 anos querem algo completamente diferente dos de 40 anos. Então, tipo, com quem estamos falando? Então, começamos a ensinar pessoalmente e rapidamente percebemos que nosso grupo-alvo eram mulheres na casa dos 30 anos. Temos 20 anos, temos 40 anos. Mas são realmente mulheres na casa dos 30 anos. Certo? O que nos deixa felizes porque essa é a nossa idade. Tipo, nós conhecemos, nós sentimos como se conhecêssemos as dificuldades. Conhecemos as inseguranças. Conhecemos as dificuldades financeiras. Certo? E então nós pensamos que era tão perfeito que não era algo tão diferente. Tipo, o que é que desejaríamos em uma aula de dança se entrássemos? Então, começamos a fazer experiências com isso. E covid aconteceu. E deu uma reviravolta. E sempre quisemos começar um grupo performático, sabe, assim que começamos a ensinar dança sabíamos que queríamos isso, como podemos criar oportunidades de estar no palco com as mulheres. Certo. Em vez de apenas dizer, ei, venha nos assistir no palco, é subir no palco conosco. E depois do covid, Digo, nos prostituímos. Alecia ronca de tanto rir, enquanto Ferly e Alex riem relembrando os muitos vídeos que criaram ao longo de 2020. FP: Nós demos tudo de graça. Quer dizer, estávamos no YouTube, estávamos no

Instagram. Se houvesse um site, estávamos lá, sabe, dando coisas de graça porque queríamos ter certeza de que aparecêssemos para nossa comunidade como nunca antes. Você sabe, as pessoas precisavam ficar sãs em casa e que melhor remédio para isso do que dançar?! pelo menos em nossa experiência. Portanto, queríamos dar o máximo que pudéssemos. E acho que isso nos levou a dizer, quer dizer, assim que chegar 2021, será uma nova realidade. Então, qual é a nova realidade para nós? Eu disse, se não for agora, não vai acontecer. Certo. E precisávamos de um empurrão também, com o que queríamos fazer com o 3xT. Nós nos sentimos meio adormecidas. Nós estávamos sentindo falta da excitação. E então, se vamos correr riscos, agora é a hora. Certo? Caso contrário, vamos afundar e isso vai se desmantelar. E esse foi o nosso impulso também, para nos levar ao próximo nível, que é o nível em que queríamos estar. Estamos sempre dizendo às pessoas para subir de nível. É hora de subirmos de nível. E foi um tiro no escuro, porque não sabíamos ... Adorei que Na foto: Página direita: (parte superior- 1ª de todas as aulas do 3xT)

sua pergunta foi: como o 3xT começou? E aqui estamos. Ferly e Alex dão a Alecia um olhar divertido em relação à versão estendida de sua história até agora. FP: Sinto que respondi a todas as questões. Mas eu sinto que foi um tiro no escuro porque a.) As mulheres com quem estamos falando, então a maioria de nossas meninas, estavam perdendo seus empregos. Portanto, agora não estamos apenas dizendo, ei, quer saber, não vamos distribuir coisas de graça, não tanto. E, a propósito, em vez de pagar quinze dólares por aula agora, é tipo, toda essa experiência, sabe, não estamos mais ensinando por quinze dólares. AK: Estabelecemos o valor porque obviamente temos nossa formação, você sabe, não apenas em dançar profissionalmente porque você poderia ser um dançarino, mas isso não necessariamente o torna um grande professor. Você sabe, 7

quero dizer, tivemos experiência nas duas pontas por meio de nossa companhia de dança. Nós fomos para a escola primária e éramos como se estivéssemos ensinando no campo. Sabe, era um público diferente, mas ainda não tínhamos experiência. Ferly ensina desde que ela nasceu, você sabe. E então nós tivemos, ambos os nossos currículos, não apenas para nos apoiar, mas nossa experiência de ensino, sabe? E é muito difícil me preparar para apenas uma aula, uma aula de 50 minutos, sabe o que eu quero dizer? E também tivemos tanto, eu acho, não sei, crescimento também nesses estúdios que estávamos entrando e ensinando também. Então, nós pensamos, OK, demos muito de nós mesmas. Agora precisamos meio que, estar no lado receptor em algum nível, sabe? E eu sei falando por mim mesma, também vi essa coisa, sabe, essa peça que faltava nas aulas e nas aulas de dança de Hollywood. Nós vimos que essas pessoas estavam realmente, não apenas intimidadas, mas derrotadas, nem todo mundo quer entrar em uma aula de dança na Millennium, sabe? ou uma daquelas

em North Hollywood e ser um dançarino profissional e muito menos estar na frente das câmeras e que se faça parecer que você está em uma audição. E nós viemos de um treinamento realmente bom, apenas entrando em classe e treinando forte com bons professores. E então vimos que isso estava faltando. Nós vimos o lado do fitness, o lado do fitness da dança, um pouco cafona, sabe, apenas sobre calorias, apenas senti queimar, sem realmente adicionar aquele lado mental a isso, você sabe, e até crescendo nesse sentido. Nós queríamos ser maiores do que isso, sabe? Então foi aí que meio que surgimos com o Team3xT. Apenas nos reunirmos e nos certificarmos de que a comunidade era algo importante para nós. A conexão era importante para nós. Acho que fomos educados para pensar que você não pode fazer tudo como mulher, entende o que quero dizer? Você tem que ter esta vida ou esta vida e não pode ter sua carreira e sua família também. E você não pode perseguir suas paixões e, você sabe, se casar e ter filhos. E queríamos quebrar todos esses tipos

N (

de ideias expiradas. E é por isso que criamos triple threat (ameaça tripla). FP: Sim, porque triple threat, como você sabe, na indústria, significa que você pode fazer tudo. E queremos que as mulheres acreditem nisso sobre si mesmas, não para criar pressão, mas, se por algum motivo, para libertar você. Que não há fatores limitantes, a menos que você os adote. Então eu vou tentar resumir para você. OK? AWS: OK. As três riem uma com a outra enquanto Ferly se reúne para dar uma versão resumida. FP: Team3xT foi formado. Nós nos conhecemos em uma companhia de dança, Dunnam Dance Company. A partir daí, desenvolvemos nossas carreiras profissionais. Nossos caminhos continuaram se cruzando. Nós nos encontramos em Porto Rico para um trabalho na Nike. Foi um trabalho muito intenso. Como disse Alex, nós duas éramos extras. Ela estava fazendo abdominais de um lado. Eu estava treinando glúteos e ela disse: "Ei, você quer malhar juntas?" E de lá, ela me contou sobre seu antigo programa chamado Stiletto Fit, e ela me disse que sua parceira de negócios o levou para o Canadá e estava fazendo o que ela estava fazendo com ele. E eu disse: “Por que você não continuou com isso? Porque parece uma ótima ideia. ” Ela disse: “Eu simplesmente não estava em condições de dedicar muito tempo a isso”. Então eu disse: “Escute, não sei muito, mas tipo, se eu puder te ajudar, acho que é uma ótima ideia. Acho que as mulheres precisam disso. Quer dizer, eu sei editar vídeos. Eu posso te ajudar com isso." Sabe, eu lembro de dizer isso para ela. Eu disse: “Sim, vamos voltar para Los Angeles, eu vou filmar você, editar e veremos onde isso vai dar, sabe?”. E então, sem perceber, já não sou eu a filmando, somos nós criando juntas. E, como dissemos a vocês, começamos com o condicionamento físico, percebemos que as pessoas que nos seguem nos amam por nossa dança também. E conhecendo as duas indústrias, dança e fitness, nós vimos o que há lá fora com a dança fitness. Dizemos isso com todo o respeito, como dançarinas profissionais, como pessoas que foram transformadas pela dança. É cafona o que Na foto: Página esquerda: (parte inferior – Aula do Team3xT); Página direita: (parte superior direita - NIKE de Porto Rico onde 3xT começou)

está por aí, eu não deveria estar dizendo a uma pessoa de 30 anos a mesma coisa que digo a uma criança de quatro anos como, “agite o bumbum”. "Você é tão fofo." Tipo, você sabe o que estou dizendo? Eles não deveriam estar. Devemos ser capazes de experimentar a dança aos 30 anos, sabe? Então vamos mudar de vida com isso. E esse era o objetivo com 3xT e 3xT é uma abreviatura de triple threat. E é o conceito de que as mulheres podem fazer tudo porque é nisso que acreditamos. E queremos que as mulheres acreditem que podem fazer tudo. Isso não deve ser intimidante. Isso deve libertar você. Deve te empoderar para fazer o que quiser em sua vida, porque foi isso que descobrimos também. Apesar de sermos dançarinas profissionais, descobrimos que tudo o que você aprende com a dança, você pode realizar em qualquer profissão que você exerça. E esse é o nosso objetivo, é mudar nossas vidas profissionalmente e pessoalmente. E Alex foi inflexível sobre "Team". Eu disse: “Não, apenas 3xT”. E ela ficou tipo, “Não, team”. Então eu desisti, dizendo: “BEM! Team3xT. ” A comunidade era muito importante para ela. Então aqui estamos nós. AWS: Oba! Eu gosto disso! OK, talvez você respondeu essa. Talvez não. Mas por que 3xT a empresa? AK: OK, digo, em junção a Comunidade, Conexão, treinamento real com os que chamamos de instrutores de elite no negócio... Mais uma vez, o treinamento que faltava não era realmente mãos-na-massa. Era menos sobre o aluno e mais sobre o coreógrafo, o professor, obter as 9

visualizações, obter o seu reconhecimento e aumentar a sua popularidade. E então, o que começou como íntimo. Um par de alunos, agora dobrou. Eu ainda quero manter isso. Mas eu apenas achei que era muito importante, por causa de toda a dedicação e do tempo que colocamos no treinamento e na estrutura, até agora, o que você está aprendendo, indo e voltando ao básico, indo de volta ao balé, as bases e todas as coisas que nós fizemos nos bastidores e até mesmo treinando enquanto crescia para chegar onde estamos. Eu só pensei que era muito importante ter um grupo e empresa mais comprometidos, estruturados que desse a essas pessoas a atenção necessária para crescer. Ver sua transformação e também esmagar aquelas crenças limitantes de que ser dançarino tem uma data de validade. Temos tantas mulheres chegando e dizendo coisas como: “Acabei de ter um bebê. Não sei, não posso fazer isso. ” Fazendo todas essas desculpas. Quer dizer, eu nunca pensei que ainda estaria dançando depois dos meus 30 anos, eu pensei, “oh, eu nunca vou, mas eu estou tipo, ainda estou aqui. Eu amo isso." Você sabe, é algo que, obviamente, me mantém viva, me mantém, inspirando outros e então eu só queria criar algo assim para todo mundo também. E, você sabe, dizemos que todo mundo é uma estrela por si só. Por que essas celebridades deveriam ser colocadas nesses pedestais e apenas eles

experimentarem essas coisas incríveis? Por que nem todos podem experimentar isso? Por que nem todo mundo pode viver seus sonhos de infância e gravar videoclipes, ir a esses retiros incríveis, fazer shows juntos e se apresentar conosco? FP: Sim! Eu acho que estávamos famintas por uma comunidade de pessoas que queriam ser treinadas. Dançar é divertido, mas estávamos prontas para ter uma comunidade que não fosse apenas para atividades extracurriculares, sabe o que quero dizer? Então, estávamos realmente famintas por isso. E queríamos encontrar aquelas pessoas que desejavam um treinamento autêntico e genuíno. Esse é um. Dois: Queríamos que nossas meninas tivessem um objetivo pelo qual trabalhar, porque sempre falamos sobre crescimento. Mas se você tem algo para comparar, é muito mais fácil ver, certo? Em vez de apenas dizer: "Não, garota, você melhorou." elas não sabem .. Porque todas as semanas antes, quando elas vieram para a nossa aula, elas estavam fazendo algo diferente, então elas não sabem dizer se melhoraram ou não .. Nós podemos, mas elas não podem. Foi uma boa oportunidade para elas verem como é o crescimento de uma dançarina. Mas o mais importante, na aula, sempre lhes dissemos para usar a imaginação. No final da aula, diríamos: “Imagine que você está na frente de 70.000 pessoas. Você ouve os gritos e você tem ponto de escuta interno, paz interior ligados, uh ... ” AK: Pontos de escuta. FP: “Ponto de escuta ligado porque você não consegue ouvir de outra forma.” Tudo o que estamos pedindo a elas é que sejam crianças e usem sua imaginação como se você fosse permitida. Por que não transformamos isso em realidade? Então, dizemos às nossas meninas, esse é o nosso slogan, “mantenha seu trabalho diurno e venha viver seu sonho conosco” para que você não precise se tornar uma dançarina profissional. Mas ao invés de assistir eu e ela no palco, esteja no palco com a gente! Experimente o que dissemos quando dizemos que ficamos arrepiadas; agora queremos que você fique arrepiada. Quando falamos sobre,, como essa pessoa está olhando para você e você pode dizer que ela

está esquecendo seus problemas porque está assistindo você atuar. Não apenas imagine agora, seja aquela pessoa no topo do palco. olhando para o público. AWS: Isso é legal! ... Vamos ver! OK, então o que as inspirou a focar em dançarinos não profissionais em vez de dançarinos profissionais? FP: Bem, dançarinos profissionais já estão vivendo seus sonhos. E, como a Alex disse, uma coisa grande para a gente é que o seu sonho não tem validade. Todos deveriam ter a oportunidade de viver seus sonhos. E assim encontramos esta oportunidade, esta abertura que ninguém está aproveitando e ninguém está dando o amor não profissional. É isso, qualquer programa como o nosso, o objetivo é virar profissional. Escuta, se você quiser conseguir um trabalho, nós te apoiaremos, mas esse não é o objetivo, sabe? O objetivo é que você literalmente viva o seu sonho e o sonho pode mudar. Pode começar, "Oh, meu Deus, nós só queremos estar no palco!" E então, uma vez que você tenha um gostinho do palco, se você pensar: “Na verdade, Ferly e Alex, eu quero fazer isso agora”, e é isso que esperamos. Esperamos que um sonho cresça. É isso que queremos. Queremos os não profissionais. As pessoas que nunca vão ganhar, muito provavelmente nunca vão ganhar a vida como dançarinas porque já são boas nos seus trabalhos. E queremos que elas experimentem este grande mundo. E egoisticamente, é mais emocionante! Ferly ri quando Alex pega a próxima parte de sua resposta. AK: Sim, há muitas dessas oportunidades lá fora. E por mais incríveis que sejam esses programas que nos deram trabalhos como Dancing with the Stars, Então você acha que pode dançar. E dança não é isso, sabe? Então, é também para isso que queríamos trazer de volta. A dança é uma expressão., É uma linguagem universal. Todo mundo no mundo, eu acho, prospera com a música. Essa é a única coisa que eles precisam se reunir e comemorar. E isso é apenas algo que vimos que estava faltando. Então, por que não preencher esse vazio.

Alecia interrompe uma interjeição animada: AWS: Sim! Além disso, faça uma pausa por um segundo. Isso é como palavra por palavra, o que eu disse na minha entrevista na Strictly, foi que não deveríamos estar competindo uns contra os outros. AK: Sim! Há o suficiente para todos. AWS: É divertido ter uma competição saudável. AK: Isso mesmo! AWS: Quais estratégias vocês usam para garantir o sucesso da empresa? FP: Use os pontos fortes da garota. Então nossa prioridade número um é reconhecer quem está na sala, conhecer cada mulher tanto quanto elas querem que a conheçamos e aproveitar seus pontos fortes, não esconder 11

suas fraquezas, porque as fraquezas sempre podem permanecer fraquezas, certo? Todos nós temos nossas fraquezas que permanecem conosco até o dia da nossa morte. E todos nós temos fraquezas que se tornam pontos fortes. Mas sim, use seus pontos fortes. Algumas meninas são líderes realmente fortes. Algumas garotas são amantes muito fortes. Algumas garotas são apoiadoras muito fortes. Portanto, onde quer que estejam, garantimos que as usaremos, porque a primeira coisa que é importante em qualquer coisa que você fizer com a humanidade é a conexão. Temos que nos certificar de que nos conectamos de uma forma muito genuína, como se diz, em uma forma muito genuína. E eu e Alex não podemos fazer isso sozinhas. Se tivermos 40 mulheres na sala, precisamos de ajuda. Então, sim, nossa estratégia é viver de acordo com nosso único pré-requisito, que você não pode ser uma babaca. Então, se você não é uma babaca, você é aceita e depois nós mostramos seus pontos fortes, porque vamos usá-los. AK: Sim e logo de cara, não exigimos audições. Talvez cheguemos a isso um dia, mas vamos torná-lo aberto para todos. E aí a gente cria um sistema de apoio muito bom, porque a gente deixa essas outras plataformas se comunicarem, para as meninas conversarem, para as meninas virem até a gente e a gente também expressar que comunicação é tudo, sabe? Temos nossos padrões, temos nosso código de conduta, mas acho que somos um tipo de mulher receptiva. E a gente sabe, alguns podem ficar um pouco nervosos para falar com a gente no começo, mas acho que damos, um tipo aberto muito bom de ... Como se chama? Uma plataforma para você vir até nós e conversar sobre o que está acontecendo, entende o que quero dizer? E quais são esses bloqueios que estão acontecendo? Nem sempre é sobre as etapas. Como, as etapas são, os problemas mínimos. FP: E uma terceira coisa também é aparecer como profissionais. Nós estamos liderando essa equipe, certo? Por mais que dependamos dos pontos fortes das meninas e delas construindo a comunidade ao nosso lado, precisamos ser o exemplo. Portanto, se 12

estivermos aparecendo na sala: full out (termo em inglês que se refere a dar o máximo possível de si). Se estivermos aparecendo na sala: profissionalmente. Estamos preparadas? Pedimos desculpas quando estamos erradas? Tudo isso entra em consideração, certo? Sim, responsabilidade. Quando pedimos que você faça algo, faça. Existe uma razão para isso. Você tem a opção de não fazer isso porque é um adulto. Ninguém vai bater em você, mas você tem a opção. Mas quando pedimos algo a você, e nossas meninas aprenderam a confiar em nós, não é para sermos chatas, não é apenas para preencher sua agenda, porque já sabemos que ela está cheia. É literalmente com uma intenção em mente. Então, acho que cada vez mais elas estão aprendendo que nossa liderança é boa e forte. E então, sim, para nós, é muito importante dar o exemplo. AWS: Quais são os benefícios de estar em uma companhia de dança como a 3xT? AK: O número um que eu sei que nem estávamos esperando? Acho que não pensamos nisso. Algo que aconteceu naturalmente. Além disso, sei que podemos levar algum crédito por isso, mas é a irmandade que é., Em toda a linha. FP: Real! AK: Sim, como se pudéssemos, sabe, ser amigas de todas no final do dia, mas a conexão, a comunidade, todo o grupo de mulheres que você nunca pensou que seriam amigas agora são amigas e apoiam umas às outras. Hum, confiança. FP: A confiança é enorme. É a primeira coisa que ouvimos das meninas, que sua confiança e auto-estima aumentaram muito. E não ficamos surpresas. Quando você realmente mergulha na dança e no que ela tem a dar, é exatamente o que ela devolve a você, certo? Se você se investe nisso, se você confia nela; Eu sempre digo: “Se você se deixar levar como se estivesse prestes a cair de barriga na piscina, faça isso com a dança e verá o que isso faria por você”. A confiança é enorme. A comunidade é uma só. Ela disse, confiança é outra. E a terceira é se você se preocupa com dança, se você se preocupa

em crescer como dançarina, este é o lugar para estar. E digo isso com humildade. E, novamente, é por causa do treinamento autêntico. Estávamos famintas por um grupo de pessoas que queria um treinamento autêntico não apenas para entrar e queimar calorias e nos ver na próxima semana. Então, sim, essas meninas estão melhorando. Elas têm vídeos. Nós as colocamos para fazer o dever de casa. E elas têm vídeos para ver - de janeiro até agora! Observe sua melhora. É algo com o qual elas podem seguir e saber que esse é o seu trabalho. Elas suam por isso. Elas fizeram isso. Sim, nós éramos as pessoas para as quais elas tinham que reportar, mas elas fizeram isso. E isso sempre é uma sensação boa.

AWS: Oba! Bem, então como esta é a entrevista em grupo, vocês estão gratas pelo quê?

AWS: Sim! Weeeeeee! OK. Por último. Onde você gostaria de ver a Team3xT Dance Company no futuro?

AWS: Eu também, honestamente!

Ferly imediatamente salta com: FP: Japão. Em todos os lugares! AK: Sim, internacionalmente!

AK: Oh, eu amo isso! FP: Aw! Estou grata por você se juntar à 3xT Dance Company! Que tal isso? AK: Certo!? AWS: Aw! Obrigada! AK: Eu também não tinha ideia de que aquele desafio de Lana Del Rey levaria a isso! FP: É incrível!

FP: Mas, falando sério, estamos muito gratas por ter você conosco! As garotas tomam seus cafés e aproveitam os poucos minutos restantes de felicidade ensolarada no pátio antes de irem para o estúdio de ensaio.

FP: Todos os continentes! Em todos os lugares. Mas começaremos com os Estados Unidos. Sim, em todos os lugares. Sim. Nossa meta no futuro ... Ano que vem. Eu adoraria estar em uma terceira cidade; no ano seguinte, em mais duas cidades. E, você sabe, nós só queremos plantar nossas sementes em todos os lugares porque, novamente, a dança não deve se limitar à Califórnia. Estamos aqui, mas vamos ficar agressivas e vamos ser criativas e descobrir maneiras de ainda fazer você se sentir como se Ferly e Alex estivessem treinando você, mesmo se você estiver em Kentucky ou Arkansas, Alecia! Alecia e Ferly riem juntos sobre o motivo do Arkansas presente ao longo de sua entrevista. AK: Acessível em toda a linha, basicamente porque sabemos, somos apenas duas. Mas ao mesmo tempo, sabemos que temos alguns seguidores no Brasil e no exterior, tão acessíveis quanto podemos torná-lo. E à medida que construímos nossa equipe, esse é o objetivo.

EDITORIAISDA COMUNIDADEPT.I 14

EU SOU GRATO POR… Esta peça é chamada de "A Terra dos Amores Perdidos e Sóis Roubados" - ela retrata um mundo para onde itens e memórias perdidos vão. Coisas do passado que estão perdidas e não possuem uma maneira de retornarem ao presente se vão para ficar ali, elas estão seguras e elas são amadas, mas elas não podem mais ser tocadas. A gratidão é uma grande parte desta peça porque a pintura é sobre o amor que eu uma vez tive por essas coisas perdidas. Sou grato por tê-las tido uma vez, embora não possa mais vê-las.

- Allie Lazar Instagram l Website

Depois de perder minha mãe e meu pai devido a cânceres relacionados ao fumo em 2013, fiquei grato pelo tempo. Tempo para honrar suas memórias, tempo para criar, tempo para lamentar, tempo para refletir sobre o Memento mori (expressão latina que significa “lembre-se de que você é mortal”) e o Memento vivere (expressão latina que significa “lembre-se de viver”). Minhas esculturas de papel cortadas à mão remetem às feridas emocionais e refletem nas belas cicatrizes que compartilhamos coletivamente como sociedade.

- Charles Clary Website

"Grande, estúpido e brega" Novembro de 2020 Pintura abstrata de acrílico e tinta mista em tela esticada de 76,2 cm por 101,6 cm. Apresenta tintas e materiais de designer / boutique para obter uma aparência polida, divertida e perfeitamente brega. Tinta Culture Hustle Mirror, resina, cristais Swarovski e muito mais. Esta pintura é uma expressão desavergonhada, franca e confiante de individualidade e liberdade. Embora completamente abstratas, as cores contrastantes, as formas nítidas mas amigáveis e os efeitos brilhantes representam o crescimento pessoal e a falta de medo. Por falar em experiências e relações pessoais no mundo da arte contemporânea, os criativos navegam nos altos e baixos da expressão, rejeição e recuperação. "Grande, estúpido e brega" é um anúncio ao espectador de que esse ciclo leva ao crescimento e aprimoramento pessoal, um fenômeno pelo qual todas as pessoas são gratas. Esta pintura em grande escala serve como uma homenagem à liberdade, individualidade e amor próprio bem merecidos.

- Shayla Nolan Instagram l Website

FAMÍLIA Rosemarie.tyg é um projeto que expressa gratidão à família, herança e culinária por meio de uma série de fotos. É um projeto que preserva minhas boas lembranças da culinária da minha mãe, documentando e arquivando por meio de uma série de processos de imagem dentro de um livro. Descrição: Rosemarie.tyg é um projeto que leva o nome de minha mãe. É uma resposta à insuficiência de documentação. Um tesouro de comida, arranjo de pratos, diversão, memórias em minha casa e uma interpretação do ambiente. Este projeto apresenta uma série de imagens e criação de imagens usando uma coleção de fotos tiradas dentro da minha casa. Essas fotos são documentações da comida e do tempo passado ao redor da comida, como cozinhar, conversar, comer, fazer compras e preparar pratos. As imagens são apresentadas em materiais encontrados em minha casa. A produção de imagens envolve impressão a jato de tinta, impressão com clorofila, adesivos, transferências de tinta, digitalizações e fotografia em geral. O projeto completo pode ser visualizado em rosemarietyg.archerda.com ou archerda.com/RTYG.html

- Archerd Aparejo Instagram l Website

AMAR Fiquei solteira por três anos. Três anos tentando ser paciente e lentamente desistindo de que havia uma pessoa para mim. Determinada a não encontrar um homem online, conheci um homem online, mas não da maneira que eu esperava. Um irmão de um bom amigo da minha irmã (que morava em Montana), conheceu a minha irmã e ela mostrou a ele meu Instagram. Ele me contactou enquanto estava na cidade, e eu nunca vi isso. Nós lentamente começamos a falar mais e mais, apaixonandonos sem nunca termos pessoalmente nos encontrado oficialmente. Quatro meses depois, voei para Montana e minha vida não tem sido a mesma. A gratidão que tenho por minha irmã, por Deus por ter um plano para mim mesmo quando eu não acreditava mais nele, e por este homem que mudou minha vida para sempre, é imensa. Paciência realmente compensa, e quando você se permite curar e esperar pelo SEU tempo, coisas lindas acontecem. Você pode encontrar o amor e a verdadeira felicidade.

- Brittany Lawrence Instagram l Website Sunflowers Four months of anticipation packed into a carry-on. 30 years of life and I’d never flown alone. I swear my heart was beating louder than the roar of the engines as we touched down. My knees weak and nervous, my mouth dry from my mask. The world was falling apart, but I just wanted to fall into you. The descend of the escalator, Lord please don’t let me fall. I could see you, cowboy boots, the sunflowers bright in your hand, my favorite. You wrapped your free arm around me, strong but gentle, and we kissed for the first time. It took everything in me not to melt into a puddle on the floor. A trade, flowers for my bag, my hand in yours, and the wonder of whether the moment was even real as we walked to your Jeep. You opened my door. The brief moment to myself, as you put my bag in the back, might have been the first breath I took since you stole it away. Door closed behind you, my face is in your hands, your lips on mine. You pulled back and smiled and I could see my future in your eyes.

Grateful I’ve been lucky in the love that’s come my way And the friends I’ve made are the kind of friends who stay Some are with me now and some have travelled on Their love is with me yet though they have gone And I’m grateful For the love that will not die I’m grateful As years go slipping by I’m grateful To be able to sing this song My gratitude to you is ever strong There are times when my loneliness has won And others where you were the only one To lift me up and make me smile again I can’t tell you what it means to have a friend And I hope that I have done the same for you Made you better when you were feeling blue Acting like a fool to make you smile You showed me how to go that extra mile A música: GRATEFUL, de Cathy Fink e Tom Paxton (© 2 Spoons Music ASCAP / Bristow Songs, SESAC)

Dedicado à Grace Griffith - Cathy Fink Website

COMUNIDADE “Isabelle e o pássaro mágico” é um livro infantil onde uma criança grata pelo mundo em que cresceu está determinada a curar a terra e mudar o futuro poluído de um parque que está visitando. Quando escrevi e ilustrei este livro, me identifiquei com Isabelle em um nível pessoal. Tive a sorte de ter crescido em um ambiente relativamente limpo e seguro. Desfrutei das flores de verão que perfumam o ar da minha vizinhança e lembro-me de horas incontáveis jogando futebol no verão em enormes campos de grama ondulante. Dos meus verões em Hong Kong, sei que tenho muita sorte de ter crescido em um ambiente tão espaçoso e saudável. Mas não posso simplesmente aproveitar tudo isso sem fazer algo para lidar com a ameaça iminente ao planeta Terra. Isabelle e o Pássaro Mágico é como eu educo a geração futura sobre por que precisamos nos preocupar com os efeitos da mudança climática e da poluição. Ele oferece uma solução e demonstra às crianças que elas têm arbítrio. Este livro acabou sendo um novo lançamento nº 1 em livros infantis de história estadual e local dos EUA e livros de história de exploração infantil na Amazon. Foi classificado como um novo lançamento nº 4 em livros de ecologia e meio ambiente infantil. Foi o 8º bestseller em livros infantis da história estadual e local dos EUA e o 13º mais vendido em livros de história da exploração infantil.

- Charlotte Yeung Instagram l Website l Book

Em tempos como estes; quarentena, incerteza da morte, depressão e isolamento social a ideia de estar em um lugar aconchegante com amigos é como uma volta ao lar. As pessoas ficariam gratas em ver umas às outras e estar perto por um momento. A peça retrata um grupo de meninas em uma sala dando uma festa em casa. O outro é um grupo de garotas andando pela cidade durante um festival. A liberdade que muitos de nós desejamos ter novamente.

- Laylah Muhammad El Instagram l Website 18

VIDA Perséfone surge do submundo, trazendo o mundo de volta à vida com seu retorno anual na primavera. Ela é minha musa. Quando eu era adolescente, fui diagnosticada com lúpus e insuficiência renal, o que me envolveu em questões de mortalidade enquanto meus colegas desfrutavam da emoção de suas vidas em transformação. Décadas depois, depois de anos fazendo diálise e três transplantes renais, estou saudável o suficiente não apenas para aproveitar minha vida, mas para me dedicar em tempo integral à minha arte. Um dos assuntos que vêm à tona repetidamente é a minha memória do meu primeiro transplante em 1981. (O sucesso do transplante estava longe de onde está hoje.) Foi alucinante! Parecia um verdadeiro milagre. Fui dormir, fui levada para uma sala de cirurgia e, várias horas depois, minha vida mudou completamente. Eu não tinha ideia de como eu estava doente até eu acordar e me sentir absolutamente fantástica!!! Eu tive que experimentar este milagre novamente em meus 30 anos e em meus 50 anos com mais dois transplantes. Tento expressar o sentimento indescritível em todas as minhas pinturas com um turbilhão de movimento, celebração e novos começos que capturam a maneira milagrosa como minha própria vida reiniciou diversas vezes. Nesta pintura, Perséfone ganha vida depois de ser Rainha dos Mortos, trazendo primavera, nova vida, luz, calor e alegria com ela.

- Cindy Ruskin Instagram l Website

Quando eu pinto, eu constantemente revisito minha gratidão por minha existência - expressa para mim pelos mundos mágicos que eu crio.

Após meu 60º aniversário, fui inspirada a aprender a pintar por causa de um momento primordial à meia-noite com minha filha e netos. Vimos uma tartaruga marinha vir para a terra para fazer ninhos na mesma praia onde nasceu, como fazem desde que os dinossauros vagaram pela Terra. Fui inundada com este fio universal que estava conectando a mim, meus netos, esta mamãe tartaruga e todas as coisas vivas ao longo do tempo. Encontramos seus rastros na manhã seguinte, e decidi que deveria documentá-los para mostrar que somos gratos por compartilharmos de sua jornada. Agora tiro fotos de rastros deixados na areia e transformo-as em pinturas abstratas. Cada pintura é específica para a trilha de uma mamãe, como esta, Solivagant, encontrada em 8/8/17 às 8:14 da manhã. - Diane V. Radel Website

BELEZA “O Olhar Negro” consiste no trabalho da minha série em andamento “Idealismo”, uma série na qual confronto ideias anteriormente sustentadas e as reaproveito para os padrões de hoje. Embora as imagens venham de sessões e conceitos diferentes, a única consistência que gosto de destacar em todos os meus trabalhos são os olhos dos meus modelos. É nos olhos que eu sinto que a ideia de gratidão ganha vida. Não só os temas dos meus trabalhos apresentam uma camada de transparência, mas é dentro dessa transparência que você pode medir sua inocência e vulnerabilidade. Dito isso, sempre gosto de destacar as mulheres negras sob esse prisma, devido ao papel encorajador que desempenharam em minha educação e no dia a dia. Contrasta diretamente com esta imagem endurecida que a sociedade coloca sobre elas e é por esta razão que acredito que estas obras se enquadram no tema da “gratidão”. É uma gratidão para com a essência da mulher negra, mas também é uma gratidão que elas exibem dentro das obras. - Daniel Leka Instagram l Website Peça # 1: “Esporte Chique” Modelo: Lihem Russom “Esporte Chique” é um código de vestimenta ocidental ambiguamente definido que geralmente é considerado casual, mas com componentes elegantes (no sentido de “bem vestido”) de um traje de passeio adequado de uso informal tradicional, adotado para locais de trabalho de colarinho branco. Esta interpretação normalmente inclui camisa social, gravata e calças, mas usada com um blazer de cor estranha ou um casaco esporte.

Peça # 2: “{DIS} conectar” Modelo: Aminata Diop dis/ dis / prefixo 1. expressando negação. conectar / kəˈnekt / verbo 1. reunir ou entrar em contato para que um vínculo real ou nocional seja estabelecido. desconectar / ˌDiskəˈnekt / verbo 1. interromper a conexão de ou entre. substantivo 1. uma discrepância ou falta de conexão. 20

Peça nº 3: “A Carta Roubada” Modelo: Nia Marshall Maquiagem: Joy Paulk “A Carta Roubada” é um conto do autor americano Edgar Allan Poe. É a terceira de suas três histórias de detetive com o fictício C. Auguste Dupin, as outras duas sendo "Os assassinatos na rua Morgue" e "O mistério de Marie Rogêt". Essas histórias são consideradas precursoras importantes da história de detetive moderna. Ele apareceu pela primeira vez no anual literário “The Gift” (o presente, quando traduzido para o português) para o ano de 1845 (1844) e logo foi reimpresso em várias revistas e jornais.

Peça # 4: “Bons dias” Modelo: Ava Mone't Estilista: Tiffany Lupien “Good Days” (bons dias, quando traduzido para o português) é uma canção da cantora americana SZA com vocais adicionais de Jacob Collier. Foi lançado em 25 de dezembro de 2020, pela Top Dawg e RCA, e deve servir como o segundo single de seu segundo álbum de estúdio. “Dublado como uma “faixa nostálgica”, “Bons Dias” mostra SZA cantando sobre “antigo amor, busca da alma e alegria despreocupada” durante “solos de guitarra”, enquanto ela faz uso de seus “vocais dos sonhos”. A música "consegue atingir um tom muito mais melódico e narrativo que a coloca mais em linha com sua saída de som CTRL".

Peça # 5: “Campo dos sonhos” Modelo: Amara Richardson Campo dos Sonhos é um filme de drama esportivo americano de 1989 escrito e dirigido por Phil Alden Robinson, adaptando o romance de 1982 “Shoeless Joe” de W. P. Kinsella. O filme é estrelado por Kevin Costner como um fazendeiro que constrói um campo de beisebol em seu milharal que atrai os fantasmas das lendas do beisebol, incluindo Shoeless Joe Jackson (Ray Liotta) e o Black Sox de Chicago; Amy Madigan, James Earl Jones e Burt Lancaster (em seu papel final no cinema) também estrelam. Foi lançado nos cinemas em 5 de maio de 1989.

EntrevistaExclusiva

STRICTLY: BOSS BABES UMA CONVERSA ENTRE A CO-FUNDADORA ALEX KAYE E A EDITORA CHEFE ALECIA WINTER SCOTT

L.T. Martinez (Editora; CASA ALTA LLC) e Timothy Lewis (Fotografo; Haus of Lanier LLC) estão se escondendo atrás do equipamento de gravação para finalizar a configuração do nosso espação de gravação. Jessica Cogburn (Maquiadora; @dazzlewithbrazil), dá à nossa entrevistada, Alexandra Kaye (Team 3xT), alguns retoques finais após algumas horas incríveis em sessão de ensaio fotográfico com momentos cheios de ação. A cena está montada e estamos rolando:

Alecia Winter Scott: Alex! Obrigada por se juntar a nós hoje. Os seus movimentos são incríveis, a sua dança de grooves é incrível, e você é uma pessoa incrível; você é uma luz tão brilhante e nós estamos muito felizes por você nos permitir entrevista-la para a nossa edição de Gratidão! Alex Kaye: Obrigada por me receber! AWS: Então, nossa primeira pergunta para a gente começar: qual é a sua história e experiência com a dança?? AK: Comecei quando tinha cinco anos. Minha mãe foi minha primeira professora de dança; ela já havia se estabelecido e ensinou muitas outras meninas em uma idade jovem. Quando você é jovem começa a fazer ballet, sapateado, jazz, um pouco de tudo, só para ver o que você realmente gosta de fazer. Aqui em Los Angeles, comecei na Catnap - acho que não existe mais - depois fui para a American Dance Factory e começamos a fazer competições conforme eu fui envelhecendo. Versatilidade era muito importante para o ADF,

então eles garantiam que você entendesse um pouco de tudo. A partir daí, minha mãe achou que eu ainda tinha alguma energia para pôr para fora então ela me inscreveu na ginástica rítmica. Eu meio que [já] estava fazendo um pouco dos dois; rítmica vem do balé e da técnica [de dança], então ela achou que era mais seguro me colocar e me desenvolver ainda mais como dançarina. Daí em diante eu investi na dança profissionalmente! AWS: Sua vida inteira… Quando criança, você já teve um estilo específico de dança que gostava de fazer?? AK: Essa é uma boa pergunta… Quando criança, eu acho que tap (estilo de sapateado), porque era sem remorso. Você faz tanto barulho quanto deseja; é original, você está ouvindo os sons e ritmos que pode criar, então foi divertido para mim quando criança. Com o tempo, o hip-hop se tornou meu número um por causa da liberdade e versatilidade e do quão longe ele me levou na minha carreira.. AWS: Conta para a gente o que te inspirou a seguir a carreira na dança. Muitas crianças começam a dançar e é apenas uma maneira de pôr energia para fora - então, o que te fez continuar? O que te fez pensar: “É isso que quero fazer com o resto da minha vida?” AK: Digo, eu tive muita inspiração, acho que de várias pessoas, mas o número um teria que ser o meu pai. Ele mesmo é um artista. Ele ainda é um músico ativo hoje. Ele toca piano, faz turnês e viaja. Ele meio que deu um exemplo para mim sobre o quão longe você pode ir. Meus pais, na verdade; eles me apoiaram muito em perseguir este meu sonho. Não foi realmente apoiado por amigos e, tipo, por "estranhos". Sabe, quando você pergunta a opinião das pessoas, elas só querem o

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que é melhor para você ... Mas é meio que uma ideia arcaica de que “ser dançarina não vai durar tanto tempo; você não ganhará nenhum dinheiro.” Vendo em primeira mão a jornada do meu pai ele se ausentava muito porque estava no estúdio, criando e em turnê - ele nunca se ressentia. Então, voltando para casa, eu sempre conseguia o melhor dele e podia ir vê-lo se apresentar no palco. Eu conheci outros artistas e cresci cercada por grandes influenciadores na indústria da música. Isso jamais foi uma muleta que eu usava para me empurrar para chegar onde estou - é um mundo completamente diferente, você sabe mas, ao mesmo tempo, realmente me mostrou quais eram as possibilidades e me inspirou a seguir pelo que [eu] sou apaixonada no final do dia. Eu sou muito grata por ter esse apoio porque sei que nem todo mundo o têm. Desculpe, isso foi muito profundo. AWS: Não se desculpe. Nós gostamos disso! Eu sinto que é difícil, mas é melhor seguir seus sonhos e o que você ama, porque você vai se sentir mais realizado no final do dia - mesmo que você encontre dificuldades pelo caminho, isso o torna um trabalhador mais árduo. AK: E complementando, eu realmente queria ter certeza de que dançar era algo que eu realmente amava e queria seguir como carreira. Eu me afastei [da dança] durante o ensino médio. Experimentei outros esportes, outras atividades. Eu era uma líder de torcida, fazia trilha; [era] realmente apenas para saber: “Ok, a dança é Nas fotos: Página esquerda: (parte inferior esquerda - aula de dança); Página direita: (parte superior esquerda - Alex e seu pai); (parte superior direita - Alex e seu pai)

meu amor, eu quero fazer isso por mim? Ou é apenas algo que foi obviamente planejado para mim quando criança? " Eu queria decidir por mim mesma, então tirei um tempo para me afastar e ter certeza de que era algo de que eu realmente sentia falta. Eu sabia que era boa nisso, tinha potencial, mas [no final] percebi que adorava fugir para o estúdio de dança, me apresentar e tudo mais! AWS: Você sempre planejou seguir o lado comercial ou alguma vez você quis fazer concertos de dança e repertório ou teatro? AK: Eu pensei sobre isso, para ser honesta. Eu queria explorar o máximo possível. Mas, você sabe, tendo nascido e sido criada aqui em Los Angeles, [o caminho comercial] foi simplesmente fornecido e dado a mim. Eu estava no lugar certo. Eu cresci aqui. Eu amo estar perto da minha família, meus amigos. Tive que viajar muito jovem para competir na ginástica; L.A. sempre foi minha casa e onde vi as maiores oportunidades profissionais para mim. No fundo da minha cabeça, ainda meio que quero fazer teatro um dia em Nova York. Tive o gostinho de me apresentar e ensaiar lá, alguns outros trabalhos e tudo, mas L.A. foi meio que dado, sabe. AWS: Isso é muito legal. Sua carreira te levou a muitos lugares incríveis com muitos artistas diferentes. Você tem alguns artistas específicos que a inspiraram muito ao longo do caminho? AK: Sim, definitivamente. São realmente os 25

coreógrafos, as pessoas por trás dos artistas, que são a razão e os maiores influenciadores e inspirações [para mim]. Mas [para] artistas ... É difícil, porque eu recebo muito de tantos artistas diferentes. Eu teria que dizer ... Ética de trabalho, desempenho geral e alcance vocal, o comprometimento e treinamento rígido - oh meu Deus, provavelmente vou voltar e ficar tipo, "Espere, que tal este outro?" - mas eu teria que dizer Usher. Ele era aquele artista e dançarino com quem você se esforça para performar junto. A qualidade e o nível de suas performances ... Se você já viu o show dele, ele canta ao vivo, ele dança, ele dá cada passo, ele realmente pratica seu ofício. Ele não é apenas alguém que aparece quando quer. Ele passa as horas dentro e fora do estúdio e, você sabe, apenas [sua] musicalidade em geral, eu acho que foi uma influência incrível. Como eu disse, há muitas opções de escolha, mas no geral com a forma como eu cresci como dançarina, artista, tudo o que veio com isso. Dos coreógrafos, dos dançarinos, da disciplina que veio e do crescimento que tive com essa [experiência], devo dizer o Usher. AWS: Voltando aos coreógrafos: tenho certeza que sua mãe é uma de suas maiores inspirações, mas, além dela, há alguém na indústria (coreógrafo ou coreógrafa) que você admira e realmente gosta do jeito que ele (a) pavimentou coreografia para todos em LA - ou em qualquer outro lugar do mundo? AK: Ele não sabe que é meu mentor, mas eu o vejo como um mentor, e passei tantos anos com ele em um grupo global ... Além de ser um dançarino e um artista, eu diria Richard Jackson. Eu acho que ele é simplesmente incrível no sentido de que ele permanece fiel a si mesmo. Ele está sempre meio que pensando fora da caixa. Ele trabalha com criativos que se permitem ser verdadeiros artistas e não apenas seguir o caminho que foi traçado para eles. Ele sabe quem ele é como coreógrafo. Ele experimentou o mundo como um dançarino como um dançarino de sucesso nisso - estando nesse meio, e então fazendo a transição para a coreografia e direção. O crescimento que tive estando na sala com ele ... Como mulher, aprendendo a ficar em meu poder e realmente sair da minha concha; Acho que ele é meu número um também. AWS: Você também deseja fazer isso? Transferência para o mundo coreográfico? 26

AK: Amo ser mais, como ... A Diretora de Movimento. Tudo se sobrepõe. Essa não é realmente a paixão que me esforço para perseguir. Eu posso; Acho que muitos dançarinos têm essa capacidade, especialmente com as experiências-chave que eles têm, [essa é] a próxima coisa para a qual [muitos] fazem a transição - isso ou ser atores e atrizes. Mas o que realmente amo é compartilhar minha experiência e transmiti-la. Então, [eu gosto] de ensinar outras pessoas que podem não ter tido esse mesmo acesso, ou podem pensar que não são capazes de seguir uma carreira, ou que têm medo de apenas entrar em uma aula de dança. Eu realmente gosto de prestar serviço nesse sentido. AWS: Você tem exemplos de artistas com os quais você compartilhou essa experiência? Aqueles que talvez não pensem que poderiam dançar? AK: A transformação com as mulheres em nossa empresa [Team 3xT] que não são profissionais tem sido incrível. E além delas, quer dizer, a primeira pessoa em quem penso é Lana Del Rey. Eu a vi crescer muito desde quando comecei a trabalhar com ela até agora. E a confiança que ela ganhou apenas de algo tão pequeno como sentir seu próprio corpo. Há esse tipo de hesitação que nós, como

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mulheres, às vezes sentimos - como se não pudéssemos ser sexy ou que você atingisse uma certa idade e não pudesse se sentir assim. Você não pode mostrar esse [tipo de] confiança porque pode ser interpretado de maneira errada. Mas com ela, eu realmente vi uma transformação – Não quero dizer que ela não tinha nada disso antes, porque ela é incrível e me ensinou muito. Mas apenas em termos de movimento, você verá algumas coisas que fazemos no palco; ela permanece em seu jeito sutil, mas gracioso, mas ela o ostenta. Nós brincamos e nos divertimos. No final do dia, não é tão sério! Todos nós apoiamos uns aos outros no palco. Essa é a beleza da coisa. AWS: Eu a vejo desde antes de vocês subirem ao palco com ela e, como fã da Lana, sua transformação [visível] foi um desabrochar poderoso. Ela é uma borboleta. Ela sempre foi linda de assistir e então - quando ela colocou você e a Ashley no palco com ela – a gente percebe que ela se sente mais confortável estando lá em cima. Ela é tão talentosa, então não há razão [para ela] ficar nervosa, mas às vezes os artistas não conseguem evitar - especialmente quando tantas pessoas estão olhando para você.

Nas fotos: Página esquerda: (parte superior direita - Usher); Página direita: (parte inferior - turnê da Lana Del Rey)

AK: Ficar nervoso mostra que você se importa isso é uma coisa boa no final do dia. Quando você para de ficar nervoso, talvez seja algo em que pensar. Estou feliz que você compartilhou isso comigo. É de se empoderar, certo? Esse é o nosso trabalho como dançarinos, como cantores de apoio, é realmente apoiar e meio que dizer, “Você não está sozinho. Nós estamos aqui para você.” Na frente de dezenas de milhares de pessoas e é muita pressão, especialmente se estiver sendo transmitido pela televisão ou rádio. Todos os olhos estão em você, é por isso que a banda, os dançarinos, os cantores estão lá; é para o artista. Para não tirar seu brilho; estamos todos felizes por estarmos juntos. Parece piegas, mas sabe o que quero dizer? Estamos lá apenas para dar vida à visão deste artista e para contar a história. Inspirador. AWS: Gostei que você disse isso porque é uma maneira muito positiva de ver as coisas. Eu sinto que há algumas pessoas na indústria, na indústria da atuação ou na indústria da dança ou do canto, que não é necessariamente o momento deles sob os holofotes, mas eles tentam fazer com que seja o momento deles. Então, gosto que você diga

isso porque, [para] certos trabalhos, é para isso que você foi contratada e ainda ama isso como se fosse seu show. Isso torna toda a experiência muito melhor. Todos estão se divertindo com o que estão fazendo, e isso é ótimo. AK: Sim e, quando chegar a sua hora de seguir em frente, você simplesmente sai graciosamente e é isso! AWS: Considerando que você fez turnês e outros projetos, como videoclipes e anúncios, há algum lugar em que um trabalho te levou que para você foi transformador em sua vida? AK: Oh, meu Deus. Eu tenho dois. Eu diria que quando viajei para a África com o Chris Brown só porque enfrentei muitos medos nessa experiência. Passamos muito tempo lá. Fomos para Joanesburgo, Cidade do Cabo, que era linda; absolutamente surpreendente. Quando você está em turnê, é um trabalho. As pessoas ficam tipo, “Oh, você tem que ir a esses lugares incríveis”, mas você não consegue ver muito disso. Digo, você tem sorte se tiver um dia de folga, tipo um [único] dia de folga, e tem sorte se tiver tempo entre eles para ficar, explorar e ver onde realmente está. Então, África ... eu pude ir às ruas e fazer compras nos mercados; trocas e coisas do tipo. Eu vi uma das Sete Maravilhas do Mundo. Eu fiz mergulho com o grande tubarão branco, que era uma coisa grande, popular e turística por lá na época. Veja, você sai duas horas em um barco ... e você vai lá pensando, “Oh, provavelmente não veremos nada. Eles são uma espécie em extinção. " E você se empurra para dentro da água dentro da gaiola que está pendurada no barco, literalmente, então não é realmente ... eu não sei - não é o mais seguro. Mas, novamente, era como, “Não. Quero fazer algo louco que nunca fiz antes e não terei a chance de fazer isso de novo. ” Passei talvez dois minutos debaixo d'água, vi um tubarão de 2,10 metros e pensei: “Ok, sim, já deu! Para a próxima [atividade]; [essa] nunca mais." A sala explodiu em gargalhadas com a ideia de encontrar um peixe tão assustador. AK: Coisas desse tipo, realmente aproveitando a oportunidade de fazer coisas que você nunca terá a chance de fazer novamente, e ver onde você está, se tiver a chance. Alguns dançarinos na estrada simplesmente ficam em seus hotéis. Você fica exausto na metade do tempo, então precisa ter aquele fogo extra para se levantar e realmente absorver a cultura e experimentar

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tudo. Além disso, só para ter um show melhor também, certo? Você quer saber um pouco sobre quem está te observando na plateia. E você pode permitir que isso brilhe também. AWS: Você acha que viajar para algum lugar por causa do seu trabalho a coloca em uma mentalidade diferente para ver os pontos turísticos de lá e vivenciar as coisas do que se você tivesse escolhido ir para lá de férias? AK: Sim, com certeza. Com esse emprego especificamente, nos foi solicitado para ficarmos na Nigéria também. E isso é, você sabe, ou você é muito rico ou muito pobre lá. Não há meio-termo. Portanto, vimos o melhor do melhor e também o pior do pior. Permitindo-se estar aberto a isso. Quando você vai a algum lugar nas férias, obviamente quer se divertir. Fizemos Lollapalooza, por exemplo, no Brasil. Tenho amigos lá, então eles me levaram para conhecer a cidade e me mostraram a realidade das coisas. É muito revelador e faz você realmente entender as coisas que vivemos além de nossas possibilidades na metade do tempo. Apreciei voltar para casa e ser grata pela vida que vivemos [aqui]. Saber que retribuir em seu próprio quintal é importante, assim como retribuir globalmente, se possível. AWS: Obrigada por compartilhar isso. Já que você tem estado muito em turnê - com grupos de qualquer lugar entre você e um outro dançarino, para você e dezenas de pessoas - há algum com o qual você acha que você se beneficia mais? Grupos menores de dançarinos ou grupos maiores; ou um que seja mais divertido? AK: Sim, digo ... eu realmente não sei! Você pode dizer que, quando você tem um elenco maior de dançarinos, como tivemos no Super Bowl, ter essa energia, é claro, é uma experiência emocionante, única na vida. Ter mais corpos, mais personalidades; aquele foi um dos maiores elencos de dançarinos com quem eu me apresentei no palco. É uma plataforma enorme; mais de, tipo, 70 milhões de espectadores - eu nem sei a quantidade. Essa equipe específica era um grupo que já havia trabalhado junto antes, então eles eram como uma espécie de família. Esse trabalho foi realmente sentimental para mim porque era com Richard Jackson; ele reuniu todas essas pessoas com quem havia trabalhado ao longo dos anos para Lady Gaga se sentir melhor e se sentir mais confortável nesta performance monumental. A Nas fotos: Página esquerda: (parte superior esquerda - África do Sul); (parte esquerda central - Gdańsk, Polônia com Lana e Ash); (parte inferior esquerda - Vila Arabian Nights); Página direita: (parte superior direita - Super Bowl com Lady Gaga)

energia era simplesmente ridícula. Tínhamos sete minutos para, tipo, sair correndo, fazer nossa performance. Tudo aconteceu tão rápido. Mas, obviamente, é uma experiência incrível compartilhar isso com tantas pessoas ... Eu não estou respondendo sua pergunta muito bem. Há pontos positivos em um grupo menor também. Dançar com Lana há alguns anos agora ... Estar na estrada pode ser muito solitário. Você perde aniversários e os relacionamentos podem lutar com a distância. Perdi um dos casamentos do meu melhor amigo. Então, ter aquele grupo realmente próximo com o qual ter uma conexão mais profunda, parece que você tem sua família na estrada. Você realmente não pode substituir essa [experiência] também, então ... eu realmente não posso escolher uma, para ser honesta. AWS: Há pontos positivos para ambos. AK: Exatamente! AWS: Há alguém com quem você sempre se cruza - talvez - vocês façam um trabalho [juntos] e você fica tipo, "Oh sim, nossa energia bate totalmente", e então vocês seguem caminhos separados, se encontram novamente no caminho e você fica tipo “Oh meu Deus, Oi!” AK: Oh, sim. Acontece muito na indústria. Ferly, com quem você vai falar a seguir, minha parceira de negócios e amiga; é [esse] alguém. Nós nos conectamos e pensamos instantaneamente: “Ok, temos que fazer algo [juntas] fora deste mundo”. 29

Estávamos juntas em uma companhia de dança em Los Angeles; nos apresentamos e ensinamos em escolas primárias. Eventualmente, nós duas deixamos a companhia em nosso próprio tempo para buscar experiências de dança mais comerciais, mas então continuamos nos cruzando. E nós criamos uma outra coisa a partir disso! AWS: Você acha que a ideia do Team3XT surgiu porque vocês duas tinham ideias semelhantes que vocês constantemente conversavam sobre? Ou vocês eram amigas primeiro e estavam trocando ideias sabendo que queriam criar algo juntas? AK: Fizemos um trabalho para a Nike. Foi muito divertido, foi em Porto Rico. É chamado de um “Industrial”; era apenas para pessoas corporativas em seu fim de ano promoverem a marca e mostrá-la aos seus funcionários. Foi cercado pelas Olimpíadas. Então tivemos que aprender diferentes esportes como vôlei, atletismo, modelagem esportiva e também dança! Durante esse tempo, pensamos: “Vamos estar no palco com os atletas olímpicos! Precisamos estar em ótima forma. ” Fora dos ensaios de dança, todos

os dançarinos estavam na academia fazendo horas extras, tipo, apenas para dar o melhor de si. Então, meio que também ficamos olhando de lado uma para a outra, fazendo flexões e outras coisas extras - porque quando você é dançarina seu corpo se acostuma com as rotinas, então você tem que modificar o treino para obter resultados sérios. Você tem que acompanhá-lo para ter certeza de manter a resistência e o físico. Eu e ela somos iguais. Somos as amigas mais próximos no trabalho, e ela realmente me abordou porque eu tinha outro empreendimento comercial antes (Stiletto Fit), então ela sabia que eu tinha esse negócio lateral que estava fazendo. Ela estava tipo, "O que está acontecendo com isso?" Eu estava tipo, “Bem, minha parceira de negócios na época voltou a morar com a família dela em Vancouver,” e tudo isso. Portanto, não era meu foco principal. Ela disse: “Vamos conversar, vamos fazer alguma coisa. Vamos tentar criar outra coisa. ” Nós simplesmente vimos a necessidade de algo diferente; algo mais emocionante no mundo do fitness, algo que é voltado para o mundo da dança não-profissional. Team3XT está longe de

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onde começou [comparado a] onde está agora. AWS: Isso é tão legal! Se você perguntasse a pequena Alex, diria que você está vivendo um sonho? AK: Oh, meu Deus. Para você, na verdade, tenho algo muito engraçado. Posso ir pegar bem rapidinho? AWS: Sim! Alex corre em direção a sua bolsa para pegar um panfleto desenhado à mão em papel cartão. AK: Então, minha mãe está sempre limpando a garagem e outras coisas, e ela disse, “Oh, olha o que eu encontrei!” E então, este é um - eu não sei que tipo de ... um projeto de reciclagem, eu acho. Sabe?! Mas este é o meu livro de desejos. Não sei se tinha cinco ou seis anos ou algo assim. A primeira pergunta, a afirmação é: “Eu queria estar ... ponto, ponto, ponto”, e esta é a minha resposta. AWS: Uma dançarina no palco! AK: E esta é a segunda pergunta: “Eu gostaria de ser ... um cantor.” O último ainda não aconteceu, espero que aconteça um dia ... Além disso, "Eu gostaria de ter um cavalo." AWS: Sim! Eu também era uma garota de cavalos! AK: Foi engraçado porque eu sei que as palavras são poderosas e as meditações são poderosas; Eu testemunhei isso. Mas só em ver isso, o que eu fiz quando era uma garotinha e minha mãe recentemente encontrou, tirei o pó e fiquei tipo: "Só para você saber, você sonhou com essas coisas e elas meio que se tornaram realidade." AWS: Isso é tão fofo! O universo fornece. Você tem que falar da existência, e então acontecerá. Eu amo isso! Ok, só mais algumas perguntas ... Além da dança, quando você se pega pensando "Caramba, não tenho um emprego há um tempinho", o que você faz para se manter ocupada que não vai te deixar pensar sobre as partes negativas dessas carreiras artísticas que escolhemos? AK: Eu me permiti permanecer uma estudante. Não apenas entre empregos, mas voltei para a escola um milhão de vezes e também permaneço muito ativa na indústria de fitness. Qualquer grande convenção que surge fornece uma plataforma incrível para educar-se sobre todos os estilos diferentes de receita de fitness. Nas fotos: Página esquerda: (parte inferior - Alex Kaye e Ferly Prado); Página direita: (parte superior direita - Alex Kaye dando aula)

Obtive minhas certificações em fitness e yoga. Eu fiz retiros. Viajar é uma grande parte do meu aterramento, então sempre tenho a chance de viajar, explorar e aprender algo novo. Eu fiz workshops de Acro-Yoga em Bali, por exemplo; Eu fiz aulas de espanhol em Barcelona. Eu definitivamente não posso apenas, tipo, correr, sair e festejar, mas coisas que eu posso trazer comigo e me desenvolver para aparecer como uma professora melhor. Junto com isso, ensinei em uma academia local. Então, quando eu volto, não fico tipo, "O que diabos aconteceu?" Se eu acabasse de vir de um Lollapalooza ou algo assim ... É como uma sensação maluca; é uma sensação de euforia ... Você volta e fica tipo, “O que eu faço agora? O que vai se comparar a isso? O que vai me dar essa mesma sensação? " Para responder à sua pergunta: Eu voltaria e eu ensinaria. Amo praticar yoga. Eu vou para o meu estúdio de yoga local. Tenho um pequeno círculo de amigos que são muito positivos em minha vida e nos certificamos de que todos nos elevemos; que continuemos a ser crianças no final do dia. Vá para a praia, ande de patins, pequenas coisas assim. Mantenha esse espírito alto. AWS: Existe algo específico que a impulsiona ao sucesso? Uma mentalidade ou uma pessoa ou objetivo específico? AK: Espero obviamente deixar meus pais orgulhosos; especialmente minha mãe, você sabe. Sacrifício de pais - eu sei que meus pais se sacrificaram muito - e eles obviamente querem o melhor para seus filhos, e os filhos desejam o dia em que possam dizer a seus pais: “Vocês fizeram um bom trabalho. Eu estou bem. Você não precisa se preocupar comigo. Posso manter um teto sobre minha cabeça. Eu posso me alimentar 31

sozinho. ” Acho que meus pais e minha família são uma grande parte disso. Minha irmã, ela tem dois meninos - meus dois sobrinhos - e eu só quero poder colocar dinheiro em sua educação e realmente ajudá-los a ter o melhor futuro que possam ter ... pelo menos, até que eu tenha meus próprios filhos um dia. Minha família me impulsiona. E, como eu disse, eles me apoiaram desde o primeiro dia e sempre me deram essa liberdade. Isso é o principal. AWS: Por último, como nosso tema é gratidão, queremos saber: uma coisa pela qual você é grata e que lhe foi dada pelo seu ofício? AK: Hm, eu diria ... este negócio pode ser uma montanha-russa de emoções e você ou permanece em um caminho positivo ou segue em um negativo. Acho que resiliência é algo que minha experiência definitivamente me deu. Você tem que continuar aparecendo neste setor e para a vida em geral. Não permita que o fracasso, o não ou a influência de outras pessoas sobre você o guie em uma direção diferente. Acho que ser resistente, e firme é algo pelo qual sou muito grata. Não levar nada para o lado pessoal no final do dia e saber que você é o suficiente e tem algo a oferecer. Pode não ser para todos, mas quer saber? Tudo bem. AWS: Eu amo isso. Yay! Obrigada Alex, adoramos ter você aqui e sua filmagem foi woohoo fogo! Jessica Cogburn: Foi incrível de se ouvir. E espero que você saiba que merece todo o sucesso que surgir em seu caminho. Seu coração é ouro e irradia ao seu redor. AK: Obrigada! Eu vou chorar! JC: Estou falando sério! Foi incrível ouvir o que você tinha para dizer. E você é tão bonita por fora, mas é apenas seu interior ampliado. AK: Oh meu Deus! Você pode levar ela para tudo? JC: Eu realmente falo sério! AWS: Eu gosto que você disse ser uma criança. Porque eu vou pra praia o tempo todo sozinha ou com, tipo, um amigo e eu só brinco na areia. Desta vez, eu estava fingindo que era uma sereia sozinha e uma garotinha disse: “Isso parece divertido. Posso jogar?" Daí eu disse: “Claro!” Então, nós estamos brincando e ela está me seguindo como se estivéssemos fingindo fazer várias 32

coisas. Em seguida, Jamie Fox se aproxima e diz: "Oh, meu Deus, sinto muito por minha filha estar incomodando você." E eu disse, "Oh não, ela não está me incomodando de forma alguma!" E ele disse, "Oh, ok, tudo bem se ela brincar com você?" E eu disse: "Sim, claro!" Com licença, eu só estou brincando de sereias e fingindo ser uma foca com a filha do Jamie Fox! AK: Ok, mas você pode compartilhar isso, por favor? Tipo, me diz que você conseguiu! L.T. Martinez: Oh, absolutamente! AK: Vê, essa é a coisa. Você nunca sabe quem está assistindo! AWS: Estou aqui apenas sendo uma sereia! AK: Não há nada de errado com isso. E é disso que se trata. AWS: Digo, eu vou ativamente ao playground só para balançar sozinha. AK: Digo, é por isso que também estou tão feliz que você fará este próximo trimestre conosco; a próxima pequena jornada e fazer parte da companhia de dança. Porque tipo. Por que você tem que colocar um limite de idade pra isso? É como se você disse: “Amo dançar. Adoro ver você dançar. ” Então, aqui está sua porta aberta. Você está convidada e você é bem-vinda. As pessoas te adoram, e você não deve se intimidar ou achar que não é uma possibilidade. Estou tão animada! AWS: Também estou animada! Mas eu sou bem palhaça. Você vai me ver fazer todas essas caras que faço para mim mesma. AK: Mas você tem que tentar certo? Digo, até mesmo o fato de você ter cortado o cabelo porque você disse: “Eu me escondo atrás do meu cabelo”. Isso foi outra coisa que o coreógrafo do Usher disse: “Pare de usar seu cabelo para tudo”. Você sabe que esse é o previsível - ser uma garota, para você usar seu lado feminino. Mas ele disse, “Não. Não vai funcionar aqui. ” Você tem que acertar os movimentos e acompanhar os caras; mostre esse lado agressivo, e então, quando chegar a hora de virar para o lado sexy, você pode fazer todos os movimentos de cabelo que quiser. L.T. Dá uma balançada no próprio cabelo ao desligar o equipamento de gravação.

EntrevistaExclusiva

STRICTLY: BOSS BABES UMACONVERSAENTREACO-FUNDADORAFERLYPRADOEAEDITORACHEFEALECIAWINTERSCOTT

L.T. Martinez (Editora; CASA ALTA LLC) e Timothy Lewis (Fotógrafo; Haus of Lanier LLC) mais uma vez configuraram nosso espaço de entrevista. Nossa maquiadora, (Jessica Cogburn), dá a nossa entrevistada, Ferly Prado (Team 3xT), um rápido retoque de glamour depois de suar a camisa durante a sua sessão de fotos. Câmeras estão ligadas e estamos rodando:

Alecia Winter Scott: Ei, Ferly!! Você é uma deusa brasileira maravilhosa e nós estamos tão felizes por você estar dando essa entrevista para a nossa edição de gratidão. Nós somos tão gratos por você! Ferly Prado: A honra é toda minha! E eu amo esse tema. Eu acho que nós não podemos ter gratidão o suficiente em nossas vidas. AWS: Eu concordo. Então, a primeira coisa que queremos saber é: o que trouxe você do Brasil para os Estados Unidos? FP: Minha irmã. É uma história depressiva com um final feliz. Eu fui nascida e criada no Brasil onde eu cresci dançando na academia de dança da minha mãe desde que eu tinha 3 anos de idade. Eu nunca fui forçada a dançar, mas eu sabia que eu queria ser igual ao meu pai – uma pessoa de negócios. Quando criança, meus pais nos abençoavam com férias nos Estados Unidos, Especificamente Orlando e [Cidade de] Nova York. Minha irmã do meio, Fernanda, era obcecada pelo Lincoln Center. Ela era uma dançarina maravilhosa. E ela disse para o meu pai, “Eu quero dançar aqui um dia,” se referindo ao Lincoln Center. Dois anos em seguida ela disse isso e

ele perguntou para ela se ela estava falando sério e ela estava! Para o meu pai, Eu acho que isso foi música para os ouvidos dele. Ele amava os Estados Unidos e pensou que a filha dele teria uma vida melhor nesse país. Então meu pai estava pensando a longo, longo prazo. Minha irmã fez audição para um colégio interno Russo que meu pai encontrou chamado Kirov Academy of Ballet em Washington, D.C. – ela conseguiu entrar, e, um ano depois, eu sentia uma falta terrível dela. Eu só queria estar com a minha irmã. Eu perguntei para os meus pais se eu podia me juntar a ela. A notícia os estressou e os confortou ao mesmo tempo. AWS: Compreensível. FP: Então eu treinei bem duro durante um ano com uma professora russa de balé no Brasil. Balé não era o meu forte, mas eu só trabalhei bem duro. Eu queria estar próxima da minha irmã, esse era o objetivo. Pra encurtar a história, eu consegui entrar no colégio. Isso parece um final feliz, mas a diretora odiava garotas altas. Eu sempre fui alta. Esse foi o início dos meus problemas como uma adolescente. Me disseram que o ódio dela por garotas altas veio de que o ex-marido dela se casou com uma bailarina alta. Então, uma mulher crescida começou a perseguir garotas altas. Ela fez disso uma rotina de me chamar no seu escritório todos os dias para dizer que eu era, muito, alta e nunca iria chegar a ser uma dançarina profissional. Eu comecei a ficar depressiva e a ganhar peso. “Agora você está muito alta e muito gorda. Você deveria voltar para o Brasil, limpar as ruas,” ela dizia. Isso era ofensivo, isso era preconceito, e isso era abusivo. Eu não sabia como rotular isso na época, mas eu sei agora. Eu estava profundamente depressiva nesse ponto. Eu estou me ajustando a uma cultura nova, aprendendo um idioma novo, e sendo pisoteada todos os dias. Eu fui diagnosticada com anorexia nervosa, o que é uma desordem mental, um pouco antes de eu

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aos 12 anos de idade. FP: Sim, foi uma loucura. E vim parar em L.A. por causa da Debbie Allen. Nós conhecíamos a filha dela, Vivian Nixon, do Kirov. Debbie Allen abriu uma escola em Los Angeles e convidou a minha irmã para se juntar a ela. Isso foi realmente, realmente ótimo por que agora nós não estávamos apenas treinando balé. Nós estávamos sendo introduzidas ao Hip-Hop, Jazz Funk, dança africana, técnica Dunham, sapateado... Tudo ensinado por professores mestres incríveis. E, o mais cedo que eu pude, eu comecei a fazer audições e a dança se tornou minha carreira. AWS: Isso é incrível! Então, eu devo assumir que a sua mãe dançou enquanto crescia e foi isso que a fez querer ensinar dança? completar 14 anos. Eu já tinha 1,73 m de altura e eu só pesava 40 kg. Eu mal conseguia enxergar, eu mal conseguia pular. A única coisa positiva nessa história é que Deus me abençoou o suficiente em ter a única professora americana naquele colégio, e ela olhava por mim da melhor maneira que ela podia. Meus pais estavam tendo problemas financeiros. Nós ligávamos para eles com cartões de ligação IDT (meio de fazer ligações internacionais), e nós tínhamos 5 minutos para conversar. Você acha que vamos falar para eles que estamos deprimidas e mentalmente doentes, especialmente quando é tão caro para nos manter ali? Quando eles finalmente foram capazes de nos visitar, eles viram a nossa realidade – minha irmã estava com bulimia e eu tinha anorexia nervosa. Eles ficaram desacreditados. Eles não faziam ideia. Então a minha professora disse para o meu pai, “Essas meninas precisam sair daqui.” Ela recomendou uma escola em Orlando chamada Southern Ballet Theater, e na época o diretor era o Fernando Bujones. Ele era conhecido como o Baryshnikov cubano. Daí foi quando eu me apaixonei por dança pela primeira vez. Ele era ótimo, como um dançarino Russo ao meu ver, tecnicamente perfeito, mas ele tinha coração. Ele não era miserável como os dançarinos russos perfeitos que eu vinha observando. Eu vi grandiosidade e alma no Sr. Bujones. Quando eu o assisti, eu senti algo; eu não tinha apenas uma opinião intelectual sobre a técnica dele. Eu disse para mim mesma, “É isso que eu quero. Se eu puder fazer as pessoas sentirem aquilo quando eu dançar, é isso que eu quero.” Então aquele foi o começo para eu me apaixonar por dança, o que é o motivo de eu ter ficado no país.

FP: Minha mãe era extremamente pobre crescendo. Ela me disse que na casa dela eles dividiam uma toalha. Família imigrante italiana pobre. Minha vó tinha meu tio como favorito, tratava minha mãe como escória. Minha mãe se apaixonou por música e dança, o que eu acredito ter salvo ela. Ela andava de escola de dança em escola de dança e assistia as classes pelas janelas. Foi assim que ela começou a aprender dança. O pai dela era ferreiro e ele amava tanto a filha dele. Então, sempre que ele tinha um pouquinho de dinheiro extra, ele o dava para ela para que ela pudesse comprar um livro sobre dança e música. Minha mãe na verdade nunca esteve em uma aula de dança formal até mais tarde na vida, quando ela começou a fazer o seu próprio dinheirinho. Minha mãe começou a ensinar outras crianças aos 8 anos de idade. Ela provavelmente mal sabia o que estava fazendo, mas ela só sabia que queria fazer dinheiro, até que ela pudesse comprar um outro livro ou eventualmente ir em uma aula, sabe? Quando ela era adolescente, ela começou a tocar acordeão. Ela começou a receber prêmios por isso e conseguindo

Sabendo o que eu sei agora, no entanto, eu sou realmente grata pelos meus pais. Eles confiaram no mundo, e confiaram em nós para ficarmos sozinhas. Eles estavam confiantes na nossa educação. AWS: Wow, que montanha russa de altos e baixos Nas fotos: Página esquerda: (parte inferior esquerda - Fabiana, papai, Fernanda, mãe e Ferly); Página direita: (parte superior esquerda - internato); (parte inferior direita Ferly, Fernanda e Elza)

prêmios em dinheiro honestamente. O pai dela a ajudou a construir a sua primeira escola desde a fundação até o projeto final. Quando eu era criança, o estúdio dela tinha 400 alunos registrados. Ela é incrível! AWS: Você começou a ensinar meio que para seguir os passos da sua mãe? O que te impulsionou a ensinar? FP: Minha mãe foi eventualmente convidada pela Debbie Allen para ensinar Flamenco na Debbie Allen Dance Academy, que era a escola que eu e minha irmã estávamos atendendo na época. Eu eventualmente saí da DADA para treinar profissionalmente na Millenium, Edge, etc. Mas a minha mãe precisava da minha ajuda devido ao seu inglês, então eu ia ajudar ela nas suas classes todas quintas e sábados. Minha primeira experiência ensinando foi literalmente debaixo das asas dela; sob a sua supervisão. Minha mãe é a essência verdadeira do que verdadeiramente significa ser uma ótima professora. A mulher se importa. Ela tem vasto conhecimento. Ela experienciou o que significa ser uma dançarina e o que significa ser transformada pela dança. Eu não posso dizer isso o suficiente – por que eu não acho que a maioria das professoras são – ela genuinamente se importa! Isso nunca foi somente uma forma de ganhar dinheiro para ela. Então ela instigou isso em mim. Ela me ensinou que quando você está em frente de uma sala de aula, você tem a oportunidade e a responsabilidade de mudar a vida de um aluno, e você ou vai fazer isso para o melhor ou para o pior. Foi assim que eu comecei a ensinar e como eu olho para o ensino. Para mim, não é uma folha de pagamento. Para mim, eu não considero como garantia. Se alguma coisa, isso pesa muito sobre mim, mas eu amo isso. É a minha forma de servir. AWS: Incrível! E você pôde voltar e ensinar no estúdio da sua mãe no Brasil, certo? FP: Sim!!! AWS: Como foi isso? FP: Oh, eu tive arrepios. Eu te disse que era um grande estúdio crescendo e ela tinha muitos professores. Quando a minha mãe entrava na sala todo mundo se posicionava alto. Todo mundo esperava pela próxima palavra. Havia tanto respeito e amor [ali]. E eu senti que quando eu ensinei lá em 2019. Mesmo que esses jovens alunos não me conhecessem pessoalmente, eles nem ao 38

Quando eu tinha 6 anos, dividi o palco com a minha mãe pela primeira vez. No meu casamento refizemos a dança com o vídeo ao fundo. Foi muito legal e emocionante para nós.

menos conheciam a minha mãe devido a ela ter estado nos EUA por tanto tempo, eles sabiam e entendiam o legado que havia sido construído ali por ela. Alguns dos alunos antigos dela vieram para a minha aula, também, o que foi surreal para mim! Essas mulheres – que foram minhas professoras quando eu era uma pequena nugget – disseram para mim, “Eu sinto como se eu estivesse olhando para a Elza e eu sinto como se eu estivesse escutando a Elza.” Elza é a minha mãe. Graças a minha mãe e ao meu pai eu tenho uma carreira nos EUA como dançarina, e essas crianças provavelmente... isso me faz engasgar… nunca terão a oportunidade I conseguir se mudar para o Estados Unidos e transformar dança em uma carreira. Então, é a minha oportunidade de pegar tudo o que eu aprendi nos palcos, nos estúdios de TV, em estúdios de gravação de vídeos de música, e... AWS: Presenteá-los. Ferly acena com a cabeça e toma uma respiração profunda. Você pode ouvir lágrimas brotando na voz de Alecia enquanto ela faz a próxima observação.

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AWS: Obrigada por isso. Por detrás das câmeras, L.T. fala: LTM: A coisa está boa, pessoal. O estúdio se enche de risadas alegres. AWS: Okay. É… Wow. LTM: Tudo okay, nós temos todo o tempo do mundo… Depois de um momento, Ferly continua com: FP: Meu pai faleceu quatro anos atrás. Eu o sinto tão fortemente agora. O estúdio fica em um silêncio atordoado. Ferly, em lágrimas, gesticula para o lado de sua mão direita enquanto diz: FP: É como se ele estivesse bem aqui. Meu pai amou minha mãe profundamente. Eles não funcionaram, mas eles eram assim: Ferly entrelaça os dedos do meio e indicador. FP: Mas assim, também: Ferly bate os dois punhos juntos e ri. FP: Então eu acho que toda vez que eu falo sobre a minha mãe, ele chega perto. AWS: Sim. Fungadas são ouvidas pelo estúdio. LTM: Leve o tempo que precisar, por favor. FP: Obrigada… Okay! Ferly de repente olha para o seu lado direito sorrindo diz: FP: Pai, cala a boca!! Espera sua vez! O time do estúdio se junta a ela na sua risada turbulenta. AWS: Okay, nós ainda vamos falar um pouquinho sobre ensinar dança, se isso for okay. FP: Isso é perfeito. Eu amo isso. AWS: Você teve a oportunidade de ensinar no estúdio da sua mãe, e ensinar algumas aulas aqui Nas fotos: Página esquerda: (parte superior direita - final do número de dança no casamento da Ferly e A Mi Manera: a primeira vez que Ferly dividiu o palco com sua mãe- YouTube: https://youtu.be/D0huzWkDQZo); Página à direita: (parte superior direita- Assistindo ao tributo do papai); (Meio à direita- Tributo ao pai de Ferly em seu casamento); (parte inferior direita- pai- Fernando)

[em Los Angeles]. Por quantos anos você tem ensinado no total? FP: Deixa eu fazer as contas… eu tenho ensinado por um total de 18 anos. Meu método de ensino mudou muito ao longo dos anos. Minhas influências são algumas. Eu posso até nomeá-las por que eu sinto que elas merecem os créditos. AWS: Claro! FP: Obviamente, primeiro e acima de tudo, minha mãe, Elza Prado. Ela é o núcleo do meu método de ensino. Minha irmã; não como professora, mas [ela] foi muito influente na minha vida. Ela teve os culhões de se mudar sozinha para um país estrangeiro, sem saber o idioma, sem conhecer a cultura, sem saber como aquela experiência seria. É bem difícil ser uma adolescente, ainda mais em um país diferente. Então se eu tenho uma grama de coragem em mim eu acho que é por causa do exemplo da minha irmã com certeza. Adrianne Dellas, que era a minha professora na Kirov. Ela era uma professora extremamente sábia quanto ao balé e ela explicava a anatomia dos passos. Ela queria que você entendesse como o seu corpo opera. Não é apenas sobre levantar a sua perna, mas como. Isso me ensinou a realmente respeitar e apreciar dança. Ela envolveu ciência, matemática, história da música, história da dança na sua forma de ensino. Então eu realmente aproveitei isso. Fernando Bujones, claro, o Baryshnikov Cubano, a maneira como ele dançava, como ele se movia através do espaço. Ele era tão perfeito e ele era tão humano. Ele me ensinou que você pode ser um gênio cheio de alma. Na companhia da Debbie Allen: Stephen Smith era um dos dançarinos principais no Alvin Alley e ele era professor da minha mãe, o que foi como eu fui apresentada à Alvin Ailey Dance Company pela primeira vez. O que o Sr. Smith me ensinou foi dançar com o meu espírito, assim como ele aprendeu na Ailey company. É muito espiritual para mim e eu devo isso a ele. Titus Fotso era meu professor africano na companhia da Debbie Allen, e a maneira que ele me influenciou foi através do seu coração enorme e o seu respeito pela sua cultura. Ele me ensinou a respeitar dance, a história da dança, e sua cultura em evolução. E por ultimo, mas não menos importante, Kennis Marquis, quem ensinou uma classe para a nossa companhia de dança 3XT..Vocês [dois] tiveram essa 40

aula! AWS + LTM: Sim! FP: Kennis me ensinou como dar o máximo da minha energia possível. Ele me ensinou que dança não se importa com cor. Ele me ensinou que todo mundo tem um espaço na pista de dança. Eu acho que meu método de ensino tem incrementalmente mudado baseando-se em diferentes pessoas que entraram na minha vida em diferentes épocas. AWS: Sim, eu concordo. Eu só quero dizer... Quando L.T. e eu fomos fazer aquela aula com vocês e o Kennis – todas as coisas que você disse aquele dia – eu estava literalmente batendo no braço do L.T.tipo, “Sim, sim, sim, sim, sim, sim!” Eu sou tão grata por termos estado lá para convidar vocês para serem nossa próxima história a ser coberta por que tudo o que você estava dizendo era: Alecia faz um gesto de cabeça explodindo com as mãos. Ferly ri suavemente em resposta. FP: Obrigada! Isso me lembra que, você tem que saber o seu valor no final do dia. Em uma aula de dança, você não tem tempo para não gostar de si mesma. Em uma aula de dança, você deve experimentar poder e liberdade. Você deve experimentar doar e receber. Você deve experienciar expressão. Não há tempo para olhar para o espelho e não gostar de si mesma. Simplesmente não há tempo. Eu acho que outra coisa que eu estou tentando fazer no meu método de ensino até mesmo coreografando – isso foge do assunto, mas espero que seja ok – Eu estou cansada de garotas sendo símbolos sexualizados. Eu estou cansada de ver mulheres se esfregando no chão. Eu estou cansada de ver um vídeo de aula de stiletto onde as dançarinas são ensinadas “coreografia no chão” – Também conhecido como. pornografía. Você está roubando o dinheiro daquela pessoa, Sem mencionar a dignidade delas. O time do estúdio respira em conjunto, suspiro de entendimento. FP: Você está roubando o tempo delas. Você não está os ensinando nada. Até mesmo se as garotas saírem de lá se sentindo sexy e se sentindo bem sobre si mesmas, é tipo... isso é tudo? É assim que você vai experienciar dança pelo o resto da sua vida? Apenas de um ponto de vista egoísta? Prazer e satisfação temporários? DANCE! Pare de se esfregar em tudo. AWS: Eu amo isso. Tipo, como uma pessoa que não é uma dançarina, mas realmente ama a arte de

dançar – e, tipo, todos os meus amigos são dançarinos. Eu sou literalmente a única que não é uma dançarina. FP: Você é uma dançarina. Alecia dá uma risada tímida enquanto diz: AWS: Mas é por isso que eu tenho tanto medo de aulas de dança, por que… FP: Por que você não que engravidar. AWS: Sim! O time do estúdio mais uma vez cai na risada e gargalhadas. FP: ...pelo chão! entendi. Eu também não. AWS: Tipo, Eu amo balé! Eu amo fazer balé! FP: Sim, por que balé não vai [abordar] você! AWS: Sim. Eu acho que é por isso que eu quero me juntar a companhia de vocês. O que vocês disseram me fez sentir realmente confortável. Eu sei que eu Na foto: Página à direita: (Parte superior – Ferly dando uma aula)

não vou ter que só chegar lá e sensualizar com uma cadeira, sabe? FP: Jamais! AWS: Eu quero te levar de volta à sua perspectiva de ensino. Como você olha para o ato de ensinar agora? FP: É sobre criar um parquinho mental para os meus alunos! O parque é divertido e existem regras que você deve seguir para poder participar. Você deve respeitar as outras crianças e a você mesmo. Se algo está errado, você abre a boca. Se você está se divertindo, você demonstra isso. [No] parque, existe hora para brincadeira livre e existe hora para brincadeira estruturada. Então, para mim, a brincadeira estruturada é a técnica de dança. Nós vivemos em um mundo que diz, “Você é tão bonita e você é tão perfeita.” Bem, você é bonita, mas você não é perfeita. A pessoas ficam tão ofendidas quando são corrigidas. Quando eu ensino, eu quero que meus alunos saibam que é ok estar errado. De fato, eu espero que você esteja. Você está aprendendo algo novo e eu estou aqui para te ensinar! De fato, eu digo, “Se você vai ser 41

uma vez, você tem direção já que você tem liberdade de expressão. A dança é tanto considerativa quanto honesta, e ela nos convida a sermos iguais a ela. Meu método de ensino envolve conexão, respeito, estrutura, e brincadeira livre. Tudo isso requer que você se importe. Quando você termina de ensinar uma classe realmente boa, é como se você tivesse sido atingida por um ônibus por que você está dando tudo der si enquanto recebe o que quer que seja que seus alunos estejam jogando para você. Se você só está fazendo isso por uma folha de pagamento, você não vai sentir tudo isso. AWS: Essas são ótimas repostas! Jessica Cogburn: Eu estou literalmente absorvendo tudo para a minha vida! AWS: Sim, isso é a minha sessão de terapia do dia. FP: Muito obrigada! errado, seja FORTEMENTE errado!” Faça o maior erro que você possa fazer. Nós todos já pegamos [uma] curva errada e acabamos em Arkansas. O time do estúdio entra em uma erupção de gargalhadas sabendo que Jessica e Alecia são do Arkansas. FP: Tudo ok. A boa notícia é, existe uma outra estrada que vai te levar para o caminho certo. Quando você aprende mais rápido: quando você pega aquela curva errada e fica preso da rodovia expressa por 24 quilômetros até que a próxima saída finalmente aparece; ou, quando você pega uma curva errada que pode ser corrigida depois de um quarteirão? Você provavelmente nunca mais vai perder aquela saída e erroneamente dirigir por 24 quilômetros. Pequenos erros e grandes erros são necessários para se aprender e crescer. Brincadeira estruturada significa que nós conversamos sobre o que é certo e o que é errado. Essa é a estrutura. Existe liberdade em estrutura por que ela nos oferece direção e muito pouco tempo repensando. Eu também encorajo meus alunos a se encontrarem nas minhas aulas. Eu acho que aos 12 anos de idade, por alguma razão, nós todos perdemos a noção de nós mesmos. Nós olhamos no espelho. Nós não temos noção de quem somos metade do tempo. A brincadeira livre é qualquer hora em que eu peço para que você: traga a si mesmo para os passos, seja isso em coreografia ou estilo livre. É aí que você faz as suas regras dentro das regras do parque. Mais 42

AWS: Você está vivendo o seu sonho de infância? Ou ele mudou? FP: Sim, por que o meu sonho quando criança era ser uma mulher de negócios. Quando eu era pequena, meu pai era o presidente da Johnson & Johnson. AWS: Wow. FP: Eu me lembro de ser uma garotinha, entrando no escritório dele, sentando em seu colo, pensando que era a coisa mais legal do mundo. Daí eu realizei coisas grandiosas como dançarina. E o bichinho do empreendedorismo me mordeu. Isso começou quando eu estava fazendo ShowStoppers em Las Vegas; ele era um show no hotel Wynn e eu era capitã de dança. Parte das políticas do hotel eram que, como uma colaboradora, você deve [sempre] aparecer apresentável na propriedade. Eu transformei minhas roupas de treino/dança em agasalhos fofos para eu conseguir transitar pelos corredores do hotel rapidamente, para reuniões, para ensaios. Os dançarinos estavam sempre me cumprimentando, tipo, “Ferly, você está sempre no ponto. ”Então, eu simplesmente comecei uma loja online que vendia as roupas I amei que aquilo ajudou mulheres a irem de treinar para sair [para seus compromissos], de forma à você se apresentar em seu melhor. Quando você se sente bem, você faz bem. AWS: Esse foi literalmente o meu pensamento. FP: Eu lancei o meu website chamado ‘Wear Success’ (vista sucesso), e simplesmente comecei a

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pegar peças de diferentes marcas que eu realmente gostava; o pré-requisito era de que elas pertencessem e fossem gerenciadas por mulheres. Durante o primeiro mês eu fiz 12 mil dólares em vendas. AWS: Wow! FP: Eu sei! Meu pai ficou tão orgulhoso. Eu não tinha diploma em negócios, nada. Eu só estava fazendo isso de coração. AWS: Então você chegou a ser uma “mulher de negócios”! FP: Eu sei! Eu fiquei tipo, “Oh, tem algo aqui!” eu não queria ficar vendendo roupas, mas essa foi uma experiência fantástica por que eu aprendi muito! Então veio o Team3XT. Isso começou durante um trabalho com a Alex em Porto Rico para Nike, enquanto eu escutava sobre a história dela com Stiletto Fit, a sua empresa anterior focada em programa fitness. Eu só queria ajudá-la a reviver isso. Era um conceito tão bom, e a parceira de negócios dela foi embora com a ideia, com a benção da Alex, e tocou pra frente do jeito dela. “Garota, você deveria fazer o mesmo,” eu dizia para ela. Eu não conseguia entender por que ela não fazia nada com esse negócio. Então tudo começou assim. A coisa foi de mim tentando ajudar ela para nós duas fazendo nossa própria coisa, com uma conta no instagram chamada On The Road Workouts (treinos na estrada); o nome já se autoexplica aqui. Nós compartilhamos o que fazíamos na estrada para nos mantermos saudáveis e em forma. Então, 3XT – que representa triple threat – nasceu. O conceito era te mostrar que você era uma mercadoria, você é especial, e apenas como uma triple threat você pode fazer tudo isso se você quiser. Nossa meta sempre foi de ensinar dança e fitness de um jeito acessível, impactante, e transformador de vidas. Eu estou tão cansada de cafonisse. Estou tão cansada de certos programas que estão enganando todo mundo em relação ao que é a dança e o que ela tem a oferecer. Nós criamos esse programa para que as pessoas possam experienciar o milagre que é a dança, não apenas queimar calorias ou aprender passos legais para postar no TikTok. Então, sim, o sonho mudou. Agora eu quero trazer pessoas para o palco comigo. Agora eu quero criar um vídeo musical para que sonhadoras e trabalhadoras árduas possam estar neles comigo, sabe? AWS: Sim! FP: Então, sim, está evoluindo. E eu acho que sonhos Nas fotos: Página à esquerda: (parte superior esquerda - Ferly e Team3xT); Página direita: (parte superior direita – Nos bastidores durante a turnê da Beyoncé)

devem evoluir por que você está evoluindo. Se o seu sonho está estagnado isso significa que você está estagnado. Olhe para os seus sonhos e veja como você está indo. AWS: Eu gosto disso! Eu vou compartilhar com você uma pequena história. FP: Por favor! AWS: Quando eu era mais nova, eu queria ser uma manicure. Eu queria, tipo, aprender o idioma vietnamita e trabalhar no salão de manicure… FP: E entender tudo. AWS: Sim, e a minha mãe ficava tipo, “Minha nossa, por favor, não. ”Mas eu fazia as unhas dela e usava meu sotaque falso, tipo, pedia para ela me dar gorjetas. FP: Você já era uma atriz. AWS: Sim! Daí na 8ª série, nós tivemos que fazer uma apresentação sobre onde nós queríamos ir para a faculdade e em que área queríamos nos graduar. E minha mãe estava pensando, “Sobre o que diacho ela vai fazer um cartaz? Não existe faculdade famosa para unhas. ”Então eu fui para 43

casa, e disse, “Okay, então eu vou para a UCLA. Para o programa de teatro deles. ”E ela ficou tipo, “O que??” E eu fiquei tipo, “Sim, é pra lá que eu quero ir. Essa é a minha faculdade dos sonhos.” FP: Isso aconteceu assim? AWS: Sim! E então eu fiz toda a coisa, escrevi, pesquisei tudo. Minha mãe ficou tipo, “O que causou a mudança?” E eu disse, “Bem, Eu não sabia que eu literalmente podia estar nos cinemas assim como todo mundo.”Eu não sabia que era uma opção. Desde a 8ª série, minha mãe me colocou no teatro e ficava tipo, “Okay, nós vamos tentar.” E eu tentei isso no palco e isso me ocorreu. Eu não conseguia me ver fazendo nada além disso. Tipo, eu não sou boa em matemática. Minha mãe declara os impostos e ela é uma contadora. FP: Minha nossa! Você se lembra de quem te contou que você poderia estar em um filme? AWS: Eu acho que na 6ª série nós tivemos que nos escrever para banda, arte, pintura, ou coral. Eu não sabia o que cargas d’água um coral era, então eu não sabia que aquilo significava cantar. Nós tivemos que ir em uma assembleia e assistir todas as três coisas e escolher logo depois. Então eu fiquei tipo, “Oh. Você pode cantar! Eu canto o tempo todo.”Daí algumas pessoas disseram, “Nós temos um programa de teatro aqui, então você pode cantar e atuar.” E eu fiquei tipo, “O que? Você pode fazer isso de verdade? Eu não sabia!” Minha mãe me levava para consertos quando eu tinha, tipo, 3 anos de idade, e ir em shows da Broadway e coisas do tipo, mas eu não fazia ideia. FP: Escuta, quando você conseguir seu primeiro papel principal, escreva uma carta para aquela escola. AWS: Sim. Literalmente, tipo: Obrigada. FP: Obrigada a você por aquela assembleia. Obrigada à Deus pelo coral! AWS: Literalmente ou eu estaria fazendo as unhas das pessoas agora. FP: Não há vergonha nisso! Nós todos precisamos deles! AWS: Mas sim, é tão verdade! Sonhos mudam e você nunca sabe quando! FP: Exatamente. AWS: De qualquer forma! A maneira como você ensina é muito positiva e inspiradora e influenciadora para as pessoas. Como a ética e a moral quem têm 44

sido instigadas em você têm refletido para o jeito como você ensina ou olha para o ensino? FP: Primeiramente e mais importante, se o meu pai não pode estar na frente disso agora, eu não quero fazer. E se eu não quero fazer eu certamente não deveria ensinar. Além disso, aqui estão as três coisas que eu sigo: permaneça humilde; nem tudo está sob o meu controle mas trabalhar duro está; permaneça como criança. Permanecer humilde para mim significa me lembrar de onde eu venho. Isso também significa lembrar da minha identidade, de que eu sou digna de respeito, que eu sou digna de amor, digna de consideração assim como o meu vizinho é. Número dois é que eu sei que eu não estou em controle de tudo. Deus está em controle de tudo, mas as coisas em que eu estou no controle eu levo à sério. E ser como uma criança para mim significa abordar as coisas com o máximo de clareza possível com autenticidade. Eu quero entrar em uma sala e saber quem eu sou e ser direcionada pelos meus sonhos, assim como uma criança. Eu não sei se é por volta dos 12 anos, mas em algum momento ao longo da estrada nós perdemos [isso] por que alguém nos disse para pousar. “Essa é a realidade! Você está sonhando. Para com isso.” Aquela parte do nosso cérebro é desligada. A imaginação é a parte que nos leva lá. Eu não sou ligada em manifestação, eu não sou ligada em falar coisas até sua existência, então isso não é o que imaginação é sobre para mim. Eu acredito em Deus. Eu acredito no que eu quero; Eu vejo isso, eu imagino isso, mas eu sei que se isso não [acontecer] não é por que eu não manifestei corretamente ou não pensei positivamente. Simplesmente isso não é para mim naquele momento. E Deus está olhando por mim, então vá atrás fervorosamente e se renda ao resultado. Imaginação tem sido uma grande parte de mim desde que eu era uma criança e graças à Deus eu mantive isso. Eu lembro de estar na sala de aula quando eu era adolescente e eu imaginava a mim mesma em um vídeo musical. Eu me imaginava em frente de mil e mais mil pessoas. Eu me imaginava em uma audição. Imaginar me fez faminta por isso, então eu fui atrás disso o mais duro quanto eu pude. Então quando eu cheguei lá, isso parecia familiar por que eu já havia imaginado isso. Imaginação me mantém no jogo. (Continua na página 64)

EDITORIAISDA COMUNIDADEPT.II 52

EU SOU GRATO POR…

Esta ilustração é a decoração de uma mesa de ação de graças (feriado americano também conhecido como thanksgiving). O tema de gratidão se encaixa perfeitamente com o dia de ação de graças que é um período de agradecimento.

- Amelia Mellberg Website Sou grato a Deus por me dar a oportunidade de acordar todos os dias. - Duane Johnson Website

Bem, isso mostra como ser grato não apenas por ter a chance de ver um outro dia, mas também por definir SUAS intenções para aquele dia. Certa vez, passei dez meses inteiros sem vê-lo, pois estava trancado em uma penitenciária estadual.

Mãos Negras é um artigo sobre como aproveitar a vida em um momento que continua a alimentar e nutrir. Instiga o indivíduo a dar importância às coisas em sua vida que ele considera como garantidas, como água potável e a capacidade de se mover, sentir e se expressar. Gratidão é algo que você pode sentir em uma bebida fresca de água ou em um banho de limpeza após um dia particularmente doloroso. Mãos negras é um presente para si mesmo e uma gratidão por ser capaz de se sustentar. - Erica Imoisi Instagram I Website

- Daniel Garza Instagram 1 Instagram 2

Gratidão pela inspiração. O guia espiritual do modelo é o Tigre - Stephen Neil Gill Instagram I Website

ARTE Em 2020 fiz uma série de peças de arte em papel para a prevenção do suicídio. Muitas delas têm letras de músicas de algumas das minhas bandas e artistas favoritos. Era principalmente para mim, porque eu luto contra a depressão e ideias suicidas. Depois de fazer um monte de peças, amigos e outras pessoas que seguem meu trabalho foram se conectando com o que eu estava fazendo. Eu me sentia muito grato porque meu trabalho estava se tornando significativo para outras pessoas. Afinal, é isso que eu quero que meu trabalho seja: significativo, impactante e compassivo. Fiz várias peças para o corpo do trabalho de prevenção do suicídio, mas a primeira peça é a mais poderosa para mim pessoalmente. Embora eu seja diagnosticado com Distimia, pensar em pensamentos depressivos e suicidas como temporários pode ser difícil, mas factível. Já fiz isso antes, posso fazer novamente. Talvez esta peça inspire outra pessoa a procurar ajuda se estiver em uma situação ruim.

Inspirado pelo 40º aniversário da morte de John Lennon. O nome da pintura é “O Presente”, a princípio eu iria chamá-la de “Um Presente para John” - Hunter Website

Ainda existe um estigma que cerca a saúde mental. Não é exatamente visto como saúde, quando o cérebro faz parte do corpo. Eu tentei levar este trabalho para diferentes exposições e oportunidades, mas a rejeição me seguiu. Isso me fez pensar que talvez esses indivíduos tenham algum estigma não resolvido em relação à prevenção da depressão e do suicídio.

- Jordan Merlino Website

NARRATIVA Guaxinins podem jogar futebol mostra o belo vínculo entre uma mãe que está constantemente recebendo más notícias e sua filha jovem e perspicaz. No final do dia, não importa o que aconteça, a família estará lá. Minha família é minha maior bênção e este roteiro reflete minha gratidão por minha família. Sou grata por todas as risadas, gritos, lágrimas e sorrisos causados por minha família. Mesmo em meus momentos mais sombrios, encontro alívio por meio de minha família. - Kayla Elfers Instagram Raccoons Can Play Soccer By Kayla Elfers (Lights up on a parking lot. ELENA enters and sits on a bench, on the phone.) ELENA Hey, what’s going on? I’m at EJ’s soccer practice. Wait, what do you mean? No, no that can’t happen. Well that’s not what they told me. They said they’d sell it for half price. Please don’t get upset, it’ll work out. You never know. Maybe next month. I’ll be able to chip in more, too. No, that’s ridiculous. His family shouldn’t be paying for that. We should. (Beat) Don’t say that. We all are struggling, not just you. What do you mean? I do not have a perfect life! I know you’re angry and upset but I’m trying to help you. You know what? I’ll talk to you when you’re in a better mood. (Elena calls another number.) ELENA Hi Dad. Just wanted to check up on you and Mom. How’s she doing? I know, Donna told me. We’ll figure it out though, so how’s Mom? Can I talk to her? I feel like she’s always there, well tell her she can leave the Audrey Penn book in the mailbox. Did she get the book I left for her? Yeah, that one! John Updike will make her treatments fly by! Wait, what? I thought-- But they said--No, no, no, no, no. They specifically said there would be more. Why’d you tell me this now? You couldn’t have waited until I came over? I’ll-- Yes, I am. I do not care, it’s false information. I’ll let you know what they say. Bye. (Elena calls another number.) ELENA Hello, I am looking for-- yes! How’d you know? Okay, I’ll hold… Hello, yes, I um, wanted to know why my Mom finished her treatments even though she had eight more? How is that possible? (EMMA enters.) ELENA (CONT’D) Yesterday you said a year, now only a few months? Why, why would you say that? (Beat) Yes, I understand. You, too. (ELENA ends call.) EMMA Mommy, you missed it! A raccoon is on the field! She’s still there if you wanna go see it. ELENA Raccoons can be dangerous. EMMA But they’re so cute! And they’re smart. Just like us! (EMMA sits down on ELENA’s lap.) EMMA (CONT’D) I think it’d be so cool to be a raccoon. Are there anymore around? ELENA Oh darlin’, darlin’, darlin’. I love you baby girl.

EMMA I love you too. (ELENA begins to cry. EMMA sits down right beside ELENA.) EMMA (CONT’D) Why you cryin’? Please don’t be sad. ELENA (Smiling) Oh, I’m not crying, I’m just a little sad, that’s all. EMMA Why are you so sad? ELENA (Sighs) I don’t know why. Sometimes people cry because they want to let it all out. EMMA Is this about who I think it’s about? ELENA No, I just felt like crying, that’s all. EMMA No! You and I know what you’re really crying about. ELENA Why don’t we talk about someth-EMMA You’re crying because of your mom. I got it right, right? I heard you talking to Daddy before we left to go to EJ’s soccer practice. I know. ELENA She’s NANA to you. Don’t call her anything else or she’ll be really sad, too. EMMA So you are sad about Nana. Why would you be sad about Nana? ELENA You were eavesdropping on me? EMMA Maybe. But why are you sad about Nana? ELENA (Sighs) Nana is really sick/ Just listen. EMMA I know that/ Okay. ELENA Nana is more sick now. She isn’t going to be here. EMMA What do you mean? Where is she going? Is she gon-ELENA (Crying) Mom’s aren’t supposed to die at fifty-four. Moms aren’t supposed to get cancer and leave. (Beat) Mommy isn’t going to make it to Donna’s

wedding. She won’t even see her son. Daddy has spent every penny on her cancer and now he can barely afford a proper burial. God, why did this have to happen? I’m just-(EMMA hugs ELENA.) EMMA We will get through this, I promise. (ELENA sits upright, blowing her nose.) ELENA I love you, too baby girl. I’m sorry, too. EMMA What for? ELENA A mom should never cry in front of her children. EMMA Really? That’s dumb. ELENA Hey! Don’t say dumb, that’s a bad word. EMMA If you can say it, I can say it. ELENA (Smiling) No, that’s not how this works. EMMA Your smile is so beautiful. ELENA Thank you. (EMMA looks up and points.) EMMA Look! A shooting star! It’s a sign! Make a wish for Nana! Make a wish! Make a wish! Hurry! Before it falls outta the sky! ELENA That’s actually an airplane. EMMA Oh. Are airplanes lucky? ELENA What? EMMA Because if they are then we can make wishes on them, too. ELENA I don’t know if that’s how it works. EMMA What works? ELENA The universe. You see, the universe acts in mysterious ways. Whenever a shooting star passes and you make a wish, that wish will come true. Or a bird, that’s good luck. Mysterious, right? EMMA What do birds do to become so lucky?

ELENA They poop on you. EMMA Ew! That isn’t good luck! (ELENA laughs.) EMMA (CONT’D) But if the universe acts in mysterious ways, maybe Nana won’t be sick anymore. ELENA I wish with all my heart for that to happen but it won’t. EMMA You can’t say that because now it won’t happen. You have to believe. ELENA The universe doesn’t work in our favor. EMMA Sometimes it does. Maybe not now, but it will. ELENA (Smiling) How did I get so lucky to have you? EMMA I don’t know. Ask the universe maybe! (ELENA and EMMA laugh. ELENA picks up her ringing phone.) ELENA Hi, this is she. May I ask who is speaking? Oh, hi! I haven’t heard from you in so long! How’s Arizona? Nice, is the heat bearable? Hahaha. And how’s he doing? Aw, that’s nice. I was just thinking about that! You should come back to New York for a bit. I wish I could chat more right now but EJ is getting out of soccer practice. Yep, defense, he takes after me! I’ll call you in a bit. Okay. Love ya too, Brenda. Bye. (ELENA puts the phone away.) EMMA How did you do that? ELENA What? Answer a call? I pressed the green button. EMMA No, I know that. How did you get so happy? ELENA I’m a raccoon. EMMA No, but really, how’d you sound happy even though you weren’t? ELENA I have the superpower to cry one minute and then be happy. EMMA Why do you do that? ELENA I don’t know. I do it because I don’t want to make others cry? EMMA But you cried in front of me and I didn’t cry. ELENA Good point. I don’t know then. EMMA I think it’s because you’re strong. ELENA Thank you! My muscles must be showing off! EMMA (Giggling) No, like a superhero kinda strong. You’re a tough cookie. ELENA Nana was a tough cookie, too you know. And you’re a tough cookie just like us.

EMMA I wonder if I’ll be able to have your superpower one day. ELENA I don’t think you’ll need this super power. EMMA Why not? ELENA Because, I want you to have a better super power. EMMA Like teleleeleekenisis? ELENA Telekinesis? Sure. (EMMA and ELENA both laugh. ELENA checks her watch.) ELENA (CONT’D) EJ should be done with practice soon. Come on, let’s go find Daddy and tell him to start the car. EMMA I love you, Mommy. (EMMA hugs ELENA.) ELENA I love you, too baby girl. (EEBIE and EJ enter.) EEBIE We were looking for you guys everywhere. EJ Mom! You missed it! The coach said he wants me on his travel team! Can I do it? ELENA That’s awesome! We’ll have to think about it though. EJ Well, think about it soon because the first game for travel is in two weeks! EEBIE I’m gonna go start the car. ELENA You’re just starting it now? I told you to start it five minutes before his practice ended. EEBIE His practice ended five minutes early, and besides, I wasn’t gonna leave him. He would’ve thought we all left him. EJ No I wouldn’t. EEBIE I don’t know, the last time I went to start the car early, your mother got mad at me. ELENA First of all Eebie, I wasn’t there to watch him while you went to the car. And second, don’t put this all on me! All I wanted was for the car to be started so we wouldn’t freeze to death. EEBIE Freeze to death? It’s fifty degrees out! ELENA It’s forty-five actually and your son is wearing fuckin’ shorts. SHORTS. I don’t want him to get the flu. EEBIE Will you relax? ELENA No, I will not relax! I wanted to avoid my son from getting sick but at this point it’s inevitable. And if it’s not a big deal, why don’t you stand in the cold with shorts on? EEBIE He got out earlier than expected, and I never said it wasn’t a big deal-ELENA Oh, but you did! Don’t play stupid.

EEBIE Why do you do this Elena? We aren’t even home. ELENA Everyone else went home already because they started their FUCKING CARS FIVE FUCKING MINUTES BEFORE THE PRACTICE ENDED. EEBIE Whatever. I’ll start the damn car. EJ Um, can I come with you? ELENA (Calming down) We’ll all walk over as a family. EEBIE Now you decide to be a family? ELENA (Breaking down) My Mom is dying, Eebie. DYING. I haven’t seen my brother in over a year because God knows what he’s doing, Dad is living off of canned tuna, and my sister… She was going to purchase her wedding dress today. She was forced to put it back. She didn’t have enough money. That’s what’s going on right now. So I’m sorry if you ELENA (CONT’D) think I’m not thinking about our family. Right now, MY family is a mess and I don’t know what to do. EEBIE (Hugs ELENA.) It’s okay, it’s okay. Calm down. (EMMA begins to cry.) EJ Now why are you crying? ELENA (Calming down) She’s a tough cookie, that’s why. Now let’s get in the car, I’m freezin’. EMMA Mommy, do you think the universe will make you happy again? ELENA What do you mean? I am happy right now. EMMA You aren’t happy. (EEBIE looks at EJ.) EJ Hey Emma, wanna race to the car? EMMA Okay. EEBIE Whoever wins gets a slushie and whoever loses gets a slushie, too! ELENA On your mark, get set, annnnd… GO! (EJ and EMMA run off the stage.) EEBIE I’m sorry. I shouldn’t have said anything. ELENA It’s okay, and I’m sorry too. I just don’t want to lose my Mom. EEBIE Death is inevitable, Elena and there’s nothing we can do about it. ELENA (Sighs) I know. (Beat) Come on, let’s go get them slushies. (EEBIE and ELENA exit. Lights out.)

MÚSICA Caro Guardião do portão escrito por Victoria Acuna celebra o poder que todos temos dentro de nós para criar nossas próprias realidades.

- Victoria Acuna Instagram

Dear Gatekeeper In the moments that you feel empty turn to things that fill you with small joys. Seeing flowers blooming, a hummingbird swiftly flying by, The garbage man hauling away the old couch that’s been littered on the sidewalk outside your house for weeks. New beginnings, start with small steps and new initiatives. The ability to get outside of your head creates a river of consciousness that leads out of the deep murky swamp you’ve been stuck in for weeks. Often times you might wonder why you are not enough, or worthy of life, never fail to remind yourself that you hold the power to swiftly smash all of these petty thoughts and make them quiver in their own existence. You are worthy, You are great, You radiate love, and deserve it in return.

Honestamente, ter música para trabalhar durante a quarentena foi um salva-vidas. Meu parceiro musical (Foxx) e eu estávamos desenvolvendo nosso álbum por dois anos antes do Covid colocar todos de volta em seus cantos. Nós usamos isso como uma experiência para mergulhar de cabeça e terminar o que começamos. Quando lançamos nosso álbum de estreia, precisamente ajustado, já havíamos passado mais de 3 anos no estúdio e mais de 6 como amigos e co-criadores. Esse videoclipe do nosso primeiro single, “Danny Glover”, foi uma chance de colocar nosso dinheiro onde estava nossa boca (da expressão americana “put your money where your mouth is” que significa fazer ou investir em algo ou em sua melhoria ao invés de apenas falar sobre o assunto). Para reunir nossa tribo e permitir que o processo de co-criação se expanda incluindo nossos amigos nas filmagens, coreografia, direção e edição. Reunir-se, trabalhando para um propósito comum; para ser uma SUPERFORÇA DE AMOR ... e eu diria que alcançamos esse objetivo - em um momento em que tudo parecia tão inseguro e sombrio. Por isso, sou deliciosamente grato. Por favor, aproveite “Danny Glover (Eu Gosto da sua Tattoo)”.

- Judah Frank Spotify

The biggest feat of all is remembering you are the gatekeeper.

EXPRESSÃO CRIATIVA Título: "Um pequeno, mas vasto espaço" Meio: fotografia digital exibição normal: conjunto de 20 fotografias (4 na horizontal, 5 na vertical) Durante meu segundo ano de faculdade, morei em um único dormitório onde você podia tocar os dois lados da sala simplesmente levantando os dois braços. Foi a primeira vez que morei sozinha. Apesar de o quarto ser tão pequeno, era o lar perfeito para mim. Isso foi o início de um ano difícil de caloura que estava por vir, cheio de altos e baixos que vêm com cada nova fase da vida. Nesse espaço aprendi a passar o tempo comigo mesma, pendurar quantas luzinhas tivesse, sobreviver à base de café e da tv cheia de entretenimento a noite toda, chorar, cantar e dançar (onde houvesse espaço). Nunca achei que meu espaço fosse “muito pequeno”. Ele me deu tudo que eu precisava para estar próxima de mim mesma novamente. Eu Naturalmente capturei minha vida diária nesta sala, para imortalizar a capacidade de ver e relembrar meu minúsculo dormitório, e tudo o que isso me deu.

- Nicole Malcolm Instagram I Website I YouTube

“Lugares por onde você passa” é uma reminiscência de uma memória significativa que tenho do meu primeiro ano de faculdade. Eu tinha dezessete anos, mudei-me para a escola e estava tentando superar meu primeiro coração partido de verdade. Foi preciso trabalhar em um refeitório, sentar-se sozinha em noites de microfone aberto, com bebidas na mão e chorar à noite. Apesar de tudo, aquele primeiro semestre da primavera é o período mais desafiador e gratificante que já experimentei. Uma noite em particular me mostrou tudo o que eu procurava. Eu estava no estúdio até tarde com dois de meus novos amigos. Estávamos ansiosamente tentando terminar um projeto final, ao mesmo tempo que o tornamos uma noite divertida, com podcast, música e lanches. Ambos os meus amigos terminaram e decidi ficar mais um pouco. Pela primeira vez em meses, eu ouvia música sozinha e gostava de estar com meus pensamentos. Quando fiz as malas e saí, sentei e olhei para os Montes Apalaches e as luzes à distância. Era a noite antes do último dia do meu primeiro ano. Eu estava bem. Eu encontrei pessoas incríveis, fiz obras de arte honestas novamente e me diverti mais do que jamais poderia ter imaginado. Mais importante, eu podia sentir o quanto havia crescido. Naquela semana passada, terminei com meu ritual semanal de ir sozinha para a noite do microfone aberto na parte alta da cidade. Durante as noites de sexta-feira eu me dedicava a passar tempo comigo mesma. Ao longo dos anos, tenho levado amigos e familiares, enquanto desenvolvo uma conexão com o músico local Bruce Dalzell. A música desta instalação, “Eu esperarei por você”, foi escrita por Bruce e eu. Ela representa o momento de silêncio que tive no topo da colina, e de querer passar essa história para outras pessoas. Criei esta peça no final do meu último ano, como um reflexo dos últimos 4 anos, e um momento parado no tempo no final do meu primeiro ano. Muitas vezes penso em como alguns "lugares por onde você passa" acabam sendo os lugares onde você terá momentos de mudança de vida, e você nem sabe disso ainda. O dormitório em que morei com meu "colega de quarto aleatório", nosso grupo de amigos inacreditáveis, os estúdios em que passei tardes das noites, bebidas que considero mágicas, dos cafés da área residencial da cidade e música noturna de microfone aberto que enviou meu coração para o céu, são apenas algumas das razões pelas quais fui mudada para sempre por Atenas. Este trabalho é uma representação da maneira como me apego a lugares e momentos no tempo. Vou carregar isso comigo e lembrar que cada novo lugar que eu for me mudará de maneiras que ainda não conheço. O exterior da instalação é formado por imagens desenhadas à mão que foram impressas em tela (dois lados) em Tyvek e penduradas com linha de pesca. Os dois rolos de papel de parede de canto são puxados para cima pelo canto externo, como uma cortina, para adicionar uma entrada de boas-vindas aos espectadores. No interior estão os objetos recolhidos e confeccionados. As luzes da corda no interior agem como uma extensão das imagens dos vaga-lumes no exterior. O quarto é composto por um tapete, cobertores, travesseiro, mesa e uma cadeira. Sobre a escrivaninha está um diário (encadernado à mão, trapo de algodão feito à mão e papel abaca, mídia mista) repleto de ilustrações e memorabilia guardada de meu tempo em Atenas. Uma rádio contém um CD físico com a música de Bruce e Eu "Eu esperarei por você", com fones de ouvido que permitem ao espectador uma experiência pessoal enquanto escuta em seu próprio lazer. Espalhados por todo o espaço, há folhas de papel artesanal de abacá, com letras impressas em tela para a música. De um lado estão as letras finais (manuscritas e depois impressas na tela), com as notas originais e o processo de composição impressos do outro lado. Algumas dessas folhas estão suspensas no ar, representando um momento no tempo. Uma memória sendo vivida e depois revisitada. Os espectadores são incentivados a ouvir o tempo que quiserem, folhear o diário, pegar o que quiserem, vasculhar as gavetas e se sentir em casa. Quando esta peça foi instalada na primavera de 2021, eu também forneci lenços umedecidos e desinfetante para as mãos para as diretrizes COVID.

EntrevistaExclusiva

CONTINUAÇÃO: FERLY PRADO AWS: Você acabou de mencionar que o seu pai faleceu há alguns anos atrás; isso foi por volta da época em que você saiu na turnê Formation da Beyonce certo? FP: Naquele dia; no dia em que eu comecei à ensaiar. AWS: Como foi isso? Por que você está super animada fazendo algo que é tão maravilhoso e parte do seu sonho. Mas também, parte da sua vida está… FP: Quando eu fui ver o meu pai no Brasil, ele estava tendo problemas no coração, mas o meu pai era o tipo de pessoa que só contava sobre algo ruim quando já se estava resolvido. Então, eu sabia que ele estava tendo problemas no coração, mas ele não fez parecer como se fosse um grande problema. [Em] Fevereiro de 2016, eu fui para a audição para o turnê mundial Formation o que levou dois longos dias. Dias realmente longos. Quando eu recebi a ligação de que eu havia conseguido o trabalho, eu disse ao meu pai, “Eu consegui a turnê da Beyonce!” não importava o que eu fizesse, ele estava sempre tão orgulhoso, mas dessa vez ele estava tipo, “Você tem certeza de que é isso o que você quer fazer?” Por que Wear Success estava indo tão bem, ele disse, “Você sabe, o seu negócio vai sofrer. Você não pode estar em dois lugares ao mesmo tempo.” E eu disse, “Eu sei, mas eu sacrifiquei tanto para vir para esse país para perseguir o meu sonho da dança. É nisso que eu preciso focar. Foi isso o que você me ensinou de qualquer jeito. Para permanecer focada não importa o que aconteça.”

Dois dias antes de ele falecer, nós tivemos uma ligação via FaceTime, e ele só me olhava. Daí ele me disse, “Eu estou tão orgulhoso de você.”Eu disse, “Obrigada pai, mas o que está acontecendo?” Ele falou tipo, “Olha, não importa o que acontecer, não venha para o Brasil.”Eu fiquei tipo, “Do que você está falando?” Ele disse, “se alguma coisa acontecer comigo, você vir para casa não vai me trazer de volta.” E eu perguntei para ele, “Pai, o que está acontecendo? Você está tão doente assim?” Daí ele, “Não, eu só estou dizendo. Ferly, me escuta, você se mudou para aí em uma idade tão jovem, nós praticamente perdemos nossas filhas ...” por que minha irmã e eu praticamente criamos uma à outra quando adolescentes, “Eu perdi minhas filhas para vocês perseguirem seus sonhos. Você permaneça focada. Você voltar não vai me trazer de volta. E Sempre escolha a sua perspectiva.” Meu pai tinha uma perspectiva imensa. Ele costumava segurar um objeto e me perguntar sobre a minha perspectiva e me falar a dele, apontando que nós víamos coisas diferentes ainda assim nós estávamos olhando para o mesmo objeto. Dois dias depois daquela ligação no FaceTime, ele partiu. Isso foi em 1º de março, 2016, às 4:30 da manhã quando recebemos a ligação da namorada dele no Brasil dizendo que ele faleceu dormindo. Eu deveria começar a ensaiar às 10 horas da manhã. Minha mãe estava, tipo, perdendo a cabeça. Eu estava perdendo a cabeça. Minha mãe disse, “Você não tem que ir ao ensaio. Vamos lidar com isso.” E eu disse, “Eu fiz uma promessa ao meu pai. Eu vou permanecer focada.” Então, eu fui ensaiar. Eu disse a minha gerente de turnê, a qual eu tinha acabado de conhecer, “Eu sinto muito mas essa é a minha situação nesse momento.” Ele me disse para dizer aos coreógrafos, então eu disse. O campo foi realmente gentil e foi tipo “Se você precisar de um tempo, vai para o Brasil, lidar com a situação, faz isso.” E eu disse, “Não, obrigada. Isso não é o que o meu pai quer então eu vou ficar.” E – ô, meu Deus – dia um, eu estou aprendendo os passos com lágrimas nos meus olhos, pensando no rosto dele. E eu só fiquei relembrando a mim mesma, “Você deve permanecer focada. Você deve permanecer focada. ”A turnê durou sete meses, ou algo assim, e eu não

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fiquei de luto pelo meu pai até que ele tivesse acabado. Meu pai ensinou às suas meninas a serem fortes; ele ensinou às suas meninas a terem propósito, a permanecerem focadas. Não permita que nada te faça vacilar. E escolha a sua perspectiva. AWS: Obrigada por compartilhar isso. FP: Claro. O prazer é meu. AWS: Existe algum artista com quem você trabalhou que – FP: Tina Turner. Alecia e Ferly riem justas sobre o quão rápido a resposta da Ferly surgiu. FP: Eu nem me importo qual é a questão. Tina Turner é absolutamente minha artista favorita para qual eu trabalhei, e eu fui estragada por que aquele foi o meu primeiro grande trabalho. Eu não sei sobre atores, mas dançarinos são ensinados que estamos na base da pirâmide. Ferly vai em frente e demonstra as camadas com as mãos começando pelo topo. FP: Aqui está o artista e o campo-A; o time imediato do artista. Daí vem o diretor musical, e aí vêm os músicos, e na base estão os dançarinos e a equipe. Eu trabalhei para campos que dizem, “Você tem sorte de estar aqui.” Ao invés disso, a mentalidade na turnê da Tina Turner era NÓS somos todos abençoados e felizes por estarmos aqui. Tina era absolutamente a nossa líder, e todos os demais eram parceiros iguais. Ela tratou todo mundo com o mesmo respeito, com a mesma consideração. Se você colocasse um prego no palco dela, você era tão importante quanto se você estivesse dançando os passos ao lado dela. Antes de cada show ela nos chamava até o camarim dela e nos perguntava, um por um, “Você está feliz?” E até o dia de hoje, se eu cruzo caminhos com motoristas de ônibus, caminhoneiros de entrega, carregadores, músicos, dançarinos daquela turnê com a Tina; nós todos nos relembramos disso com amor e nostalgia. Quando você está em uma turnê, você está literalmente abrindo mão da sua vida. Independentemente de o quão incrível isso possa soar, de estar em turnê – e é – isso também é bem rígido para você. Srta. Tina entendia isso. Então, mãos para baixo, eu não acho que alguém vá ultrapassar os padrões da Srta. Tina para como uma turnê deveria Na foto: Página esquerda: (parte inferior esquerda - Ferly e seu pai na última viagem ao Brasil); Página direita: (parte superior direita - Ferly e Tina Turner)

parecer e ser. As pessoas em turnê deveriam ser tratadas bem, assim como em qualquer outra linha de trabalho. AWS: Esse foi o seu bico ou turnê preferidos que você teve ou você tem outros? Ou, existem aspectos de alguns outros que foram super legais? FP: Obviamente, a Turnê Formation. Eu amei meu tempo no palco, era simplesmente tão bom. Foi uma turnê em estádios, o que significa que a audiência era de 70 à 90 mil. O seu cérebro nem consegue compreender isso. Tem tantos gritos que o palco treme. Assim que você pisa no palco, você diz para si mesma, “Whoa! Vamos fazer isso!” É tão bom. E de novo, assim como ensinar, eu tenho a oportunidade de mudar o dia daquela pessoa. Por 90 minutos, quando você vai para um concerto você não está pensando na Verizon (empresa de telecomunicação sem fio Americana), ou hipoteca. A vida é boa por 90 minutos. É muito poderoso. 65

Eu também gostei bastante de trabalhar para o Justin Timberlake. Ele era bem pé-no-chão. Não parece que você está conversando com uma celebridade. É uma sensação bem normal e familiar. E Cher! Cher é uma lenda. Ela é uma das minhas favoritas. Na turnê dela, eu me senti confiada, me senti apreciada. Eu diria que ela é muito presente. Ela olha pra você. Muitos artistas não olham para os seus dançarinos. Cher olha para você, ri de você – de um jeito bom! E a audiência dela! A audiência dela é legítima! A audiência dela vem para um tempo bom. Eles estão todos customizados, Eu fico tipo, “Ali tem uma Cher! Ali também tem uma Cher!” AWS: Você tem tido uma vida na dança muito abençoada e tudo mais. Então, como você balanceia com família e amigos, trabalhos, sair em turnês, Team3xT? FP: Ótima pergunta. Eu não [balanceio]! As duas riem juntas. AWS: As pessoas são compreensivas pelo menos se você tem que perder alguma coisa? FP: Claro que são. É algo com o que eu tenho que ser bem cuidadosa na verdade. Eu quero fazer um trabalho melhor em fazer [minha vida pessoal – incluindo tempo sozinha em silêncio – muito mais importante por que você coloca coisas em prioridade quando elas são importantes para você. Eu quero que eles tomem mais espaço no topo da minha lista de prioridades. Eu só preciso reprogramar por que eu acho, em uma idade tão jovem, vindo para este país e sendo tão dirigida pelos meus objetivos literalmente ser tornou parte do meu DNA. Mas a boa notícia é que todos podemos mudar. Eu sou muito sortuda de ter um marido, mãe, irmãs que entendem que eu posso passar cinco anos sem responder uma mensagem de texto, eu só estou super focada. Eles entendem, e eu não estou orgulhosa disso. Absolutamente não. Eu não sou alguém que diz, “Bem, esse é o jeito que eu sou, você ou me aceita ou não.” Eu não acho que temos tempo para isso. Isso não me serve. Eu não quero ser tão auto orientada, tão orientada aos objetivos ou tão orientada negócios de uma forma que isso nega todo o resto sobre mim. Eu estou trabalhando nisso. AWS: Qual é o seu top 3 em conselhos para dançarinos? FP: Número um: Conheça a si próprio. A coisa mais difícil é de ser você mesmo. “Seja você ”é o conselho mais clichê que recebemos – não importa em que carreira você esteja – e é a coisa mais difícil de se

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fazer. Olhe para o seu calendário e lista de tarefas, aonde você está passando o seu tempo e aonde você está gastando o seu dinheiro? Você tem que tirar um tempo para namorar a si mesmo. Se leve para sair, vá ser estranho e se leve para almoçar. Se conheça. Tenha a sua cabeça nos seus ombros, saiba quem você é e lute para manter aquela pessoa que você vê no espelho. Número dois: respeite o que você faz. Aprenda a respeitar a dança, aprenda a respeitar este mundo. Mais uma vez, quando você verdadeiramente respeita algo, expectativas vão abaixo, o que significa que superioridade vai abaixo, também. Então aborde isso com respeito. Número três: não desista se isso é importante para você. Eu acho que a única diferença entre eu e outros dançarinos que eu sei que de fato eram muito mais talentosos do que eu era e não estão mais na indústria é que eu fiquei e continuei batendo nas portas. Você bate em uma porta por tempo suficiente, alguém vai abri-la. Alguém, em algum lugar, em alguma hora vai abri-la. E se lembre de que você quer ser aquela pessoa que as outras pessoas gostam de estar juntos em uma sala.

FP: Confiança... Mas acima de tudo, propósito. Eu tenho tanto propósito quando eu estou dançando e ensinando, eu sinto que o mundo está tão certo e eu estou tão em elemento. E apesar dessas declarações parecerem tão centradas em mim, eu fui sortuda o suficiente em ser ensinada que dançar não é sobre mim. E espero que eu esteja inspirando, ensinando, e guiando pessoas a fazerem do mundo um lugar melhor, o que quer que isso signifique para a pessoa naquele momento. Então sim, propósito. Eu estou vivendo o meu propósito. AWS: Yay! FP: Isso me faz sentir bem. AWS: Muito obrigada. FP: Isso foi tipo Dr. Phil (programa de tv americano)! Risos preenchem o estúdio enquanto equipamentos de filmagem e luz são desligados.

E – um bônus – número quatro... Eu vou dizer isso por que isso me trouxe aqui: você não é substituível. Corpos são substituíveis. Você absolutamente não é substituível. Meu pai me ensinou isso. Claro, você pode perder o seu trabalho e outra pessoa pode pegar o trabalho. Isso não significa que você seja substituível. E eu acho que esse é um conceito importante para se apegar por que a indústria vai te desmoronar. Ela vai fazer você esquecer totalmente de o por que você começou a fazer isso e o porquê de você estar nela. AWS: O que trabalhar duro significa para você? FP: Estar disposto a fazer algo que você não tenha feito antes, especialmente se ninguém jamais enxerga isso ou te aplaude por isso. Você deve estar disposto a fazer algo que você não tenha feito antes, sabendo que talvez você nunca seja reconhecido por isso ou o resultado que você queira. Isso é trabalhar duro. Talvez ninguém vá aplaudi-lo. Talvez você nunca alcançará as metas pelas quais você está trabalhando. Mas você não sabe, é por isso que você trabalha nisso. AWS: Por ultimo... Nós estamos perguntando à vocês, tendo gratidão como tema, o que é algo que a sua carreira lhe trouxe e você é grata por isso? Nas fotos: Página à esquerda: (De cima para baixo: 1. Turnê Formation; 2. Vídeo musical de terno e gravata; 3. Turnê da Cher; 4. Vídeo musical de Work Bitch); Página à direita: (parte inferior direita - Bastidores)

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Published on Oct 1, 2021

STRICTLY GRATIDÃO: Outono de 2021

STRICTLY Arte. STRICTLY comunidade. STRICTLY você. Bem-vindo ao outono de 2021! Somos muito gratos a você por estar aqui para vivenciar nos...

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