STRICTLY RECUERDOS: Verano 2021 by CASA ALTA

STRICTLY STRICTLY

En En medio medio del del

Alecia Alecia Winter Winter Scott Scott

Luis Luis "L.T." "L.T." Martinez Martinez

Verano 2021

veran verano, o, estos estos son son algunos algunos

Polimana, Polimana, Butterfly Butterfly Maiden Maiden

de de los los recuerdos recuerdos que que nos nos

motivan. motivan.

Disfruta Disfruta los los

días días de de calor calor con con

nuestras nuestras

mascotas. mascotas.

Vea Vea lo lo que que las las

tienen tienen que que decir decir

RECUERDOS STRICTLY STRICTLY Arte. Arte. STRICTLY STRICTLY Comunidad. Comunidad. STRICTLY STRICTLY Tú. Tú.

RECUERDOS

Tabla de Contenido

Bienvenidos

Jazmín floreciente de la noche

STRICTLY Creativos

Recuerdos I

...

Pronóstico

del Verano

7 Pg.35

Ahora se mis ABC’s

Las Mascotas de los Artistas

Pescando con mi Abuela

Alecia Winter Scott

Luis “LT” Martinez

Polimana, Butterfly Maiden

Pronóstico Astrológico del Verano

Recuerdos II

Tiburón en el menú

Mucho ruido y pocas nueces

Los Destacados del Momento

...

Jazmín floreciente de la noche

Ahora se mis ABC’s

las

Creditos

...

Tiburón en el menú

mascotas

de los

Artistas

Pg.18 En Memoria

Pescando con mi Abuela

Recuerdos

F Fo ot to o

e en n

f fo on nd do o

d de e

p po or rt ta ad da a

d de e

M M ii c ch ha ae e ll

O O ll s se en n

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U Un ns sp p ll a as sh h

RECUERDOS

n e a Vid

ARTÍCULO DE PORTADA

STRICTLY: CREATIVOS

UNA CONVERSACIÓN CON EL EQUIPO STRICTLY: ALECIA WINTER SCOTT, LUIS LT MARTINEZ, Y POLIMANA BUTTERFLY MAIDEN Luis “LT” Martinez: Estamos aquí presentes, somos

AWS (con't): ... resaltar las cosas que te hagan feliz y te ayuden a

queer, y hoy vamos a hablar sobre por qué, como,

que tu corazón prospere. Mostramos todo tipo de arte hecho de forma independiente en nuestro sitio web, que siempre está abierto

donde, cuando y quien.

para solicitudes porque queremos ayudarlos a expandir la audiencia de su trabajo. Si tienes un sitio web al que quieres enlazar o quieres

Alecia Winter Scott: Quien, que, cuando, donde y

que la gente sepa sobre un estreno en el que estás involucrado;

por qué…

incluso actuaciones en vivo. En nuestro sitio web, queremos que las personas puedan tener experiencias de formas de arte distintas de las que experimentan todos los días. La revista es un poco más

LTM: Yo no sé el resto de las palabras. Esta bien,

directa. Buscamos a ciertos artistas para resaltar piezas específicas

Señorita Jefa en Edición

o temas en los que son expertos artísticos.

Alecia da una risita alegre.

LTM: ¿Cuál es un buen ejemplo de cuándo los artistas quieren utilizar la plataforma Strictly?

LTM: ¿Qué es Strictly?

AWS: Strictly es una gran plataforma para usar si AWS: Strictly es una plataforma y

quieres, digamos, aumentar tus transmisiones en

revista en línea que se enfoca

un nuevo sencillo. Podemos vincular tus trabajos en nuestro sitio web para que los visitantes puedan

ESTRICTAMENTE en el arte y los artistas

ser llevados directamente a su página de Spotify,

sin entrar en conversaciones con

canal de Youtube o lo que desee. Además, si

terceros o tangentes que le quiten la

tiene algún programa próximo, o si está en un

calidad del trabajo.

LTM: Realmente amo esto, y estoy tan

festival de cine con votación abierta y su equipo está buscando aumentar su número, también podemos mostrar su proyecto

feliz que llegaste a mi con este proyecto. Es increíble ver que tus amigos

mientras está en el circuito de festivales. En

te darán la confianza de estar en un

cualquier momento que necesites algo

proyecto tan maravilloso como

importante en un alcance más amplio,

Strictly. Siguiente pregunta-

estamos aquí para ayudarte.

¿Para quién es Strictly?

AWS: Tenemos dos entidades

LTM: Proporcionar marketing accesible y rentable a los artistas.

diferentes para Strictly: El sitio web y la revista. El sitio web

también es un gran lugar para navegar si está

ya sea de forma casual o

tratando de conectarse con otras personas en

profesional. Queremos

AWS: Este sitio web

es para cualquier persona,

diferentes ámbitos del arte.

ARTÍCULO DE PORTADA

AWS (cont): Por ejemplo, si necesitas encontrar un peluquero y

LTM: Bien, ahora quiero saber, Polimana, como artista quién tiene su

maquillador y no conoces a nadie a tu alrededor.

trabajo en esta plataforma y quién ha estado trabajando para ayudar a reunir a nuestros amigos para que también puedan enviar sus

Polimana de repente estalla en una carcajada.

trabajos. ¿Qué ves en el futuro de Strictly?

Polimana: You want to run in the advanced circle.

Poli: Definitivamente lo veo expandiéndose y creando una comunidad muy unida de artistas independientes que quieren

AWS: Si! Luego,ve a nuestros colaboradores y tu decides con quien

colaborar. El arte es colaborativo, y siento que hiciste un buen

quieres trabajar. También pueden encontrar fácilmente su trabajo en

comentario sobre cómo vemos a las personas como competidores

el mismo lugar donde se exhibe el suyo. En general, es un gran lugar

cuando realmente deberían ser nuestros aliados y nuestros

para el apoyo de la comunidad ... porque esto no debería ser una

seguidores. Creo que ese es un gran problema en la comunidad de

competencia.

artistas debido a lo que el capitalismo le ha hecho al arte. Se ha incluido en esta competencia. Se ha convertido en una parte más de

LTM: Es como si la industria fuera construida así: Alguien

la carrera de ratas cuando nunca debería de haber sido. Es arte. Es

tiene que ganar, pero ese no es realmente el caso aquí.

algo que hacemos porque tenemos que hacerlo; porque es la forma en que los humanos nos expresamos y tratamos con nosotros

AWS: Exacto!

mismos. Y esta capacidad de conectarse es algo natural para personas como nosotros, como si estuviéramos respirando.

LTM: Para mí, la revista es una celebración de todas las

Definitivamente veo a Strictly expandiéndose y convirtiéndose en

cosas que han sucedido en el último trimestre.

una plataforma realmente buena para comenzar nuevas

Celebrando no solo a nuestros amigos, sino a

colaboraciones.

otras personas que sienten que su trabajo debe ser celebrado porque lo enviaron.

LTM: Creo que si hemos influido en la primera reunión de dos personas, hicimos nuestro trabajo. Al final del día, no importa

Poli: Claro que si!

cómo termine esa colaboración, eso es entre ellos. Pero me encanta el hecho de que pudieron conocerse y decidieron

LTM: Enviamos el aviso de solicitud de la revista, la gente

trabajar juntos; ese es el centro de nuestro objetivo.

lo llenó y ahora pueden publicar su arte. Estoy tan feliz de

Realmente necesitas encontrar buenas personas con las

estar involucrado en brindarle a la gente este tipo de afirmación. Como, "¡Sí, eres un artista!"

que quieres trabajar y muchas veces se siente como un descubrimiento mágico cuando la conexión es correcta. Cuando conoces a alguien y eres como,

AWS: “Y lo que haces SI importa!”

“Wow! ¿Cómo nos llevamos tan bien? ¿Cómo trabajamos tan bien juntos y por qué no lo habíamos

LTM: ¡Exacto! Lo que haces importa porque te ayuda a ser

hecho antes?” Quiero poder facilitar eso y mostrarle

más humano o humana. Te ayuda a estar más en

a la gente las cosas que realmente no ven.

contacto con cosas más allá de lo físico. Te ayuda a ser contemplativo, a tomarse el tiempo y disfrutar de algo que te apasione. Es una meditación.

Obviamente- comenzando- esta revista vas a ver un grupo de nuestros amigos, pero nuestros amigos son artistas increíbles. Son increíblemente creativos e increíblemente innovadores y saben qué hacer con lo que tienen. Eso es algo que

AWS: Solo queremos brindarles a los artistas una plataforma para que puedan hablar sobre su arte de una manera que los ayude a

merece reconocimiento. Es algo de lo que merece que se hable de forma respetuosa. Estas son las personas que conocemos, amamos

sentir que tienen el control de su historia. Incluso si las únicas

y vemos a diario, entonces, ¿por qué no queremos animarlos? No

personas que leen su artículo en la revista son las personas con las

tiene sentido derribar a alguien solo para sentirte más grande. Eso

que lo comparten, entonces al menos esas personas obtendrán una

no es el arte en absoluto. El arte es creación.

auténtica primicia sobre lo que el artista estaba pensando exactamente sin preocuparse de que se descarrile en un diferente

AWS: Exactamente.

curso. Nos aseguramos de que las historias de los artistas sean accesibles y se cuenten de la manera que consideren adecuada.

LTM: Última pregunta- a menos que quieras ir por partes, porque saben que podemos simplemente hablar todo el día, así que la última pregunta "oficial", ¿Por qué STRICTLY y por qué ahora?

ARTÍCULO DE PORTADA

AWS: Bueno, déjame darte una historia a fondo, porque creo que es importante. Escucho muchas entrevistas con mis artistas favoritos. He escuchado mucho sobre sus entrevistas: que las preguntas que se les hacen terminan siendo sobre política, o simplemente para obtener su opinión sobre algún chisme que está sucediendo en este momento. Esas son las personas que tienen voz, y que tienen el poder de influir otras personas para que hagan las cosas, por lo que tiene sentido querer tener su (los artistas’) opinión, pero tal vez en una entrevista diferente que no quite la razón por la que los trajo en primer lugar: el arte que están lanzando o han lanzado

LTM: ¡Lo estoy! Es genial verlas a ambas florecer en los seres humanos fuertes y poderosos que son. Y es tan maravilloso que tú, Alecia, vinieras a mi

esta revista evoluciona constantemente. Realmente

AWS: ¡Exactamente! Entonces, quería crear un lugar donde siempre se trate del arte y el artista. Puedes decirnos de qué quieres hablar. Somos una revista digital, por lo que no tenemos un número de página que tengamos que interrumpir. Al final del día, vamos a publicar en la página lo que quiere el artista.

estoy tan impresionado por tu rápida evolución. Una vez que entendiste la tarea, dijiste: "Ok, aquí vamos, y vamos con todo". Realmente eres la Editora Y Jefe.

¿Algo más antes de cerrar? Poli: No tengo más que decir, mi mente es como un mar sin fin. LTM: ¡Ella sí es una artista! AWS: Poética! Poli: Libre de arrugas. Esa soy yo. LTM: Wow. Y esa es una canción. Poli: Si.. LTM: Algo más antes de cerrar, Señorita Scott? AWS: ESTRICTAMENTE arte. ESTRICTAMENTE comunidad. ESTRICTAMENTE tú. LTM: Si! Amo eso. Creo que estamos bien…

AWS y Poli: Awww

emocionado de ver cómo

LTM: Aman la drama!

canción.

y es, que estoy tan orgulloso de ustedes.

con esta idea. Estoy tan

recientemente.

LTM: ¡Genial!

LTM (cont): Oh! Yo si tengo algo que decir

AWS: ¡Me estás confundiendo con el editor "y" jefe ahora! ¿Es "Y" o "En"? LTM: Es "En" - ¡Jefa en Edición! Pero de todos modos, ese correo electrónico que enviaste fue el mejor. Nunca olvidaré eso. Y así es como sabes que esto es algo hermoso que durará bastante tiempo. AWS: ¿Por qué estoy "en" una jefa? LTM: No lo sé. Así es como lo llaman. Es en guiones cuando lo escribes. "Jefa en edición", ya que usted es la editora en jefe. AWS: Por eso pensé que era "¡y!" ¡Editora y jefa! LTM: ¡Qué gran día!

RECUERDOS

Editoriales de la Comunidad

PARA AQUELLOS QUE VINIERON ANTES... "CARTAS"

“MANTÉN TU AMOR” Un poema de Sol Briar

Me han roto el corazón, así que quédate con tu amor. Protégelo con alguien a quien juraste ser y mantén tu corazón bajo tu guante.

EN "CARTAS": "La elaboración de este proyecto tenía la intención de combinar no recuerdos específicos en una sola toma, sino el sentimiento de la memoria a lo largo de mi vida. Mientras interpretó al estudiante universitario y mi padre interpreta al hombre mayor, esto está destinado a evocar el pasaje que se despliega de mi tiempo, donde una vez yo era un niño pequeño en Brooklyn esperando soñar, por lo que mi padre era un hombre más joven, tratando de hacer realidad esos sueños. En un nivel más introspectivo, "Cartas" está destinado a celebrar el vecindario multicultural de Bensonhurst donde crecí, específicamente en el teatro de marionetas de sombras africano al que mi madre me llevaría. El deseo del personaje de ir a África es mi narrativa en un recuerdo autobiográfico del niño que era, el hombre que soy ahora y el padre que espero ser." - Peter Carellini, Cineasta

Llora por tus magulladuras y oro cuando el día es duro. A los números no les importa si tu rostro o tu fe están destrozados. Esto es lo que pasa cuando mantienes tu amor. Cariño, odio lo fácil. Sabes que me gusta lo rudo. Muerte hacia ti. Estás listo para nacer. No pierdas la razón. Se deslizó fuera de tu guante. Llamas anaranjadas en el cielo, vemos una paloma. Es una mala señal, escuchamos a los niños llorar de un amor bello y desvergonzado. Culpa a la primera persona que empujas El ángel con cola y cuerno; y limpia la suciedad y la sangre de tu guante. Recuerda que Él está mirando desde arriba. Él no es Dios, ni tu padre, pero te ha visto crecer. Para convertirte en un hombre que he sabido amar y el hombre que guarda su corazón bajo su guante.

"RECUERDO"

“LOS DIAMANTES SON PARA SIEMPRE”

Un poema de Ben Bishop

PRODUCTION TEAM:

“A menudo siento que ciertos recuerdos me agobian y he pasado una cantidad considerable de tiempo vadeándolos y tratando de deshacerme de su control. A través de este poema esperaba humanizar la fuente de esos recuerdos por los que a menudo me siento tan molesto. Al personificar la Memoria, me doy cuenta de lo mucho que ellos y yo nos necesitamos para coexistir. Si n embargo, eso no sucederá hasta que ambos estemos de acuerdo en detener esta ronda interminable de peleas en las que nos encontramos atrapados ". Ben Bishop

Protagonizada por: El Alejandro Queen Director Creativo: Timothy Lewis Director de Fotografía: Dillon Mercure Gestión de la Producción: CASA ALTA, LLC Colaborador Ejecutivo: Luis “L.T.” Martinez Asistente de Producción: Karla Sandoval Interpretación Vocal: Shirley Bassey (1971) Compositores: John Berry & Don Black Maquilladora: Melissa Vasquez Escenografía: Timothy Lewis & Luis “L.T.” Martinez Vestuario: Pestañas Cannababe Peluca de Outfitters Vestidos MariGold Ubicación: Another Hour Studios 9

REMINISCENCIA NATURAL Una colección de obras de arte de John Boudreau "Soy artista e instructor de arte en un centro de bienestar de salud mental en Los Ángeles. Tengo un BFA en pintura del Pratt Institute en Nueva York. Mis inspiraciones incluyen a los artistas fallecidos Chu The-Chun, Hilma af Klint y Roberto Matta. Actualmente estoy trabajando en una serie de hojas de metal y la otra serie en la que estoy trabajando incluye pinturas abstractas intuitivas que tienen componentes simbólicos. Mi obra de arte ha estado en exhibiciones para crear conciencia sobre temas sociales y organizaciones benéficas. Uno de mis objetivos artísticos es inspirar a otros”. - John Boudreau

“Luz de la Constelación” (arriba) “Antes de un Viaje” (debajo)

)ahcered( ”otneiV le amoT“

“FUNERAL POR TUS RECUERDOS” Musica por Esin Aydingoz Int erpretado por Dzintra Erliha

""Aunque todos están almacenados en la misma parte del cuerpo humano, el método por el cual estos recuerdos se recuerdan y recuperan es único. A veces, los recuerdos te pueden recordar como inexplicables arrebatos de color y emoción que fluyen como el agua sin un punto inicial o final definido. Otras veces pueden recordarse en una estructura rígida, fuerte y cronológica que se mantiene alta incluso después de que uno se esforzó tanto durante tantos años por destruirla. Son estas variaciones las que conforman la experiencia humana universal". - Zainab Malik | Instagram

Dimensiones: 17 "x 10" Materiales: hilo de algodón, hilo acrílico, hilo de lana, cuentas de plástico Año: 2020

"Basado en una imagen de mí misma cuando era niña, este tejido representa cómo me criticaban por pensar que estaba siendo divertida, pero en realidad tal vez era fastidiosa. Este sentimiento me ha acompañado hasta la edad adulta y de vez en cuando me recuerda que probablemente debería dejar de ser demasiado, demasiado fastidiosa, demasiado femenina, también lo que sea. Pero, ¿voy a parar alguna vez? " - Nicole Staller Website | Instagram

RECUERDOS FRAGMENTADOS “LO FAMILIAR”

Una serie de fotos de Tammy Mariah-Gill

"Para STRICTLY: RECUERDOS, decidí "Estos destellos de vida que vemos enviar imágenes de mi serie Fragmented una y otra vez; conduciendo por la Memories: The Familiar. Cada una de las carretera y viendo esa asombrosa imágenes de esta serie representan puesta de sol, o la luz roja que brilla momentos del pasado y del presente en tu rostro por la noche desde el que son fragmentos de recuerdos auto frente a ti, o incluso simplemente reconocibles. Lo que quiero decir con acostado y mirando hacia arriba en el esto es que quería mostrar estos mundo que te rodea. Esos momentos recuerdos que he tenido de viajes por que son tan pequeños que se pasan carretera o momentos que he pasado por alto, pero que también son tan con seres queridos y amigos de una comunes que crean esta conexión manera con la que una audiencia más universal entre tantas personas." amplia pueda identificarse ". - Tammy Mariah-Gill Website | Instagram

“SIN TÍTULO” Un poema de Sol Briar

Hijo mío, una estrella brilla en el cielo. Agradece a Dios por otro día de vida. Explican en medias palabras un adiós. Vaya, la sangre mancha bajo el ala de su vuelo. Se arrodilló sobre la hierba limpia un noviembre, Cinco días antes de su vuelo victorioso. Los amigos se unieron en un diciembre sin corazón Y recibió nuevas alas abiertas durante la noche. Otra estrella brilla, debe ser una señal. Cuando su equipo dice que no volverán. Micrófonos rotos caen desde las líneas laterales Supongo que ellos tampoco pudieron poner un título a su titular. ¿Quieres una realidad fea o una hermosa verdad? 76 estrellas brillan de rojo en tu techo. Pero ahora… ...ellos también tienen un título. "Ambos poemas simbolizan el cataclismo sobre el triunfo. Aunque las cosas no salieron según lo planeado, siempre hay esperanza al final del túnel." - Sol Briar

“LA LUNA SOBRE EL SOL” A poem by Jordan Nishkian

Hay un momento cuando me tienes sobre tus hombros- pregunto "Tu crees ¿Hago que la luna parezca pequeña?" Empiezas a correr: los nudillos palidecen en las rodillas, el estómago se une al equilibrio, brazos escópicos, interminables. Pienso en cuando mi padre me levantó de su espalda a la cima del parque Kiosko para el frisbee. yo subi sobre musgo hasta la cima, arrojé el disco, luego yo mismo inconmensurablemente, ojos sellados, esperando un aterrizaje suave en los callos de sus manos. Ahora eres tú el que tira arriba mantas en la cama, a las que llevo mi camisa Dead Kennedys de mi papa. Nos dormimos en un charco tarareando a los aviones que siempre se ve pequeños cuando

están al lado de la luna.

"Este poema se basa en un recuerdo temprano que tengo de mi infancia y el sentimiento de nostalgia que proviene de momentos aparentemente no relacionados". - Jordan Nishkian Website | Instagram

n e a d i V

L O S

P E R R O S

LAS MASCOTAS DISFRUTAN

D E L

V E R A N O

DEL CALÍDO VERANO

Vida en

ARTÍCULO DE PORTADA

STRICTLY: CREATIVOS UNA CONVERSACIÓN CON LA EDITORA EN JEFE, ALECIA WINTER SCOTT, Y PERIODISTA, GERRY PEÑA- MARTINEZ Gerry Peña- Martinez: Alecia Winter Scott, la mujer de múltiples nombres. Te estoy llamando así porque eres productora, eres escritora, y también

AWS: ...cuando escribo. Estos lugares no son únicamente interesantes para mí, pero cualquiera puede identificarse con esta sensación e imaginar escenarios similares.

actriz. Más allá de la televisión y la pantalla grande, tu has publicado una antología de poesía. ¿Cómo lo haces?

GPM: Traté de imaginar mi espacio mientras leía, así que definitivamente fue efectivo. Imaginando mi persona a través de tu vocabulario. Trabajas en "Tales of the Universe" como productor, escritor, narrador y probablemente más títulos no acreditados.

Alecia le da una risa.

¿Cómo equilibras en todo? AWS: Gran parte del mérito también es para mi socia creativa, Kate

Alecia Winter Scott:

Coleman; sin ella sería un desastre. Trabajamos bien juntos. Ya sea

Buena pregunta. Me

que a ella se le ocurra la idea o a mí, somos opuestos y ayudamos a

inspiran muchas cosas

que las ideas dispersas se formen en un pensamiento cohesivo. Ella

y no todas se filtran en

es la piedra en ese proceso porque tengo que sentarme y empezar

la misma forma de arte.

a escribir o nunca sucederá. No siempre estoy de humor creativo y tengo que escribir para múltiples roles. Es difícil, pero es un gran

Ya sea en una canción

proceso de colaboración, incluso en el set. Si algo cambia, somos

o en una poesía,

indulgentes entre nosotros.

escribir es mi lugar feliz. Definitivamente no me gusta escribir para mí, así que mis guiones son para otra persona. Es divertido ser creativa y me inspiro en una amplia gama de elementos y las convierto en alguna

GPM: No es algo prescriptivo o unilateral. Esta reciprocidad mutua para dejar que la escritura, las buenas tomas y los momentos encontrados formen la historia ayuda a la sensación orgánica que mencioné anteriormente.

forma creativa. GPM: Definitivamente veo esta amplia influencia en sus obras. En tus videos, y particularmente en la poesía, escuchó un fuerte sentido del lugar. Utilizas un vocabulario sólido y descripciones persistentes, que no se basan en un solo lugar real. ¿Fue esta universalidad un objetivo consciente en la poesía? AWS: Me apego a lugares, cosas y personas, de modo que eso se refleja en mi escritura. Intento que todos se sientan como en casa...

En la foto: (izquierda) Beginning The Past, Relieving the Future (Arriba a la derecha) Alecia Winter Scott en el set de "Tales of the Universe": (Abajo a la derecha) Alecia Winter Scott y su compañera creativa Kate Coleman, en el set de "Tales of the Universe".

ARTÍCULO DE PORTADA

STRICTLY: CREATIVOS

GPM: ... parecen una

UNA CONVERSACIÓN CON LA EDITORA EN JEFE, ALECIA WINTER SCOTT, Y PERIODISTA, GERRY PEÑA- MARTINEZ

títulos, hechos por Kurt

oda a los programas seriados, como Friends o Bones, pero tu eres mucho más pictórica y abstracta que esos Peña, y él dibujó pequeños cuadros de arte, los que aparecen

AWS: A veces, especialmente la primera temporada,

antes de los créditos. Vi

escribí toda la narración antes de filmar porque es un

algunos de ellos en su Instagram, ya titulado

género muy abstracto. Esto le dio a Kate inspiración para

Tales of the Universe.

cuando comenzó a coreografiar. Para la segunda temporada estaba perdida y tenía filmación y edición, con algunas viñetas, ir primero a informar mi narración. La tercera temporada fue por episodio.

Cada publicación generaba una historia en mi cabeza, así que busqué los derechos de esos cuadrados para crear una historia. Afortunadamente, estaba a bordo. Una pregunta que quiero hacerles a todos, Si te sometieras a "Recuerdos", ¿qué ofrecerías?

GPM: ¿Tenías los ritmos sin el esqueleto completo? [Sí] ¿Cuánto del video fue coreografiado rígidamente y en qué parte fue coreografiado con elementos clave y un camino amorfo entre ellos?

AWS: Ofrecería una canción que escribí, tal vez la primera canción que terminé, porque ha estado conmigo durante tanto tiempo. Sentía muchas emociones cuando lo escribí a los 11 años. GPM: Oye, la edad de los dos dígitos son estresantes.

AWS: Fue variable. Cualquier cosa con varias personas en la pantalla se planeó de antemano y esos momentos se

AWS: [risas] La gente está muy sorprendida de que escribiera esta

usarían a través de numerosas escenas o se volverían a

canción a los 11 años. Todavía es muy cierta y muy cercana para mi.

usar como motivos. Como, El tiempo hace muchos

Puedo imaginarme dónde lo escribí en la casa de mi abuela. Aunque

movimientos determinados, ese es su género y lo hace consistente para mayor claridad. Todo lo que es solo fue improvisado,

solo podría enviar la letra o una versión a capella porque no escribo música. GPM: Lo evitaste, pero ¿de

con ciertas frases que nos gustó

qué trata la canción?

verificar su reproducibilidad. AWS: Se llama "Now it 's

GPM: No sabía qué esperar cuando

Time''. (“Es Tiempo”) Se trata

comencé, pero es fascinante. No es

de una pareja reviviendo su relación, desde el primer

un drama de ABC, NBC, es un

encuentro hasta la ruptura.

trabajo de formato corto que solo

Escribí eso muy enamorada

existe en nuestro panorama digital

de Nick Jonas y pensé en

actual. Todavía tiene ritmos

esto como nuestra historia de

narrativos, pero mi experiencia se

amor. Pero, ¿por qué lo puse

centró en la viñeta emotiva de cada

tan triste? ¡Ni siquiera

video. Lo que entra en una de mis

terminamos juntos!

grandes curiosidades, ¿que inspiró la convención de nomenclatura de la serie? Los nombres

GPM: Es el inserto y el reemplazo de ti misma.

En la foto: (Izquierda) Alecia te da una gran sonrisa de cumpleaños; (Arriba en el centro) Alecia en el estudio de grabación; (Abajo a la derecha) Foto de Orlando Perez. 25 .

ARTÍCULO DE PORTADA

STRICTLY: CREATIVOS

UNA CONVERSACIÓN CON EL PUBLICADOR LUIS “LT” MARTINEZ, Y EL PERIODISTA, GERRY PEÑA- MARTÍNEZ Arranca Zoom… Gerry Peña- Martinez: … Hola? Hola? LTM: Absolutamente. Seguro que tuve esa experiencia, pero

Luis “LT.” Martinez: Hola Hola!!

también un poco más en el otro lado. De repente, mis amigos y yo teníamos un montón de tiempo libre y, para no volvernos

GPM: Buenas… ? Si, es Buenas… Tardes ardes? es tarde arde.. LTM: Es... Oh Oh sí, sí, tiene tienes razón. razón. Si es tard e. ¿Cómo tarde. ¿Cómo te te va? va?

locos, decidimos empezar a hacer cosas. La mayoría proviene de nuestros teléfonos y de cámaras que no son de alta calidad. De vez en cuando tenemos algo bueno, pero pero ha sido realmente asombroso verlos aprovechar este momento de pausa de toda la basura comercial que sucede. Lo han utilizado, quiero decir, hemos

GPM: Todo va bi bien. en. Sabes, detrás de cad cada

utilizado este este tiempo para invertir en nosotros mismos. Eso es algo

entre res e entrevista vista hay hay 7000 cables, cables, alamb alambres

que nunca tenemos la oportunidad de hacer. De una manera

ilumi ble. uminaci nación que resolver, resolver, pero pero ha sid sido agrada agradab ¿Qu ¿Qué hay hay de de ti? ti? LTM: Ha sido realmente amos de realmente bueno. bueno. De hecho, acab acaba termin ar nuestr ando do de la erminar estra entr ntrevis evista grupal; habl hablan la Revista o sueños mos un poco vista, soñand oñando sueños y otras tras cosas cosas.. Tuvi Tuvimos poco de desa ndo, desayun yuno ante antes y sólo estábamos estábamos charla charlan do, lue luego,

extraña, supongo que me alegro de haberme visto obligado a sentarme y dejar de correr en la carrera de ratas; simplemente hacer cosas que me hagan reír, me den buenos recuerdos o simplemente sean parte de algo que estoy sintiendo en el momento. Es genial ver lo que puede hacer darse un descanso. GPM: ¡Sí! En mi entrevista con Daniella, hablaban de

cuan amo os a temas cuando lleg llegam temas más más importante importantes, pens pensé:

detener el impulso capitalista; el ambiente tóxico que estaba

"Bie n, tal vez es hora de grabar esta conversación para "Bien

pudriendo. Ser capaz de ralentizar para que todos podamos ver lo

que que podamos escribir las cosas más tarde".

que nos rodea; Pregunte: "¿Realmente valoramos lo que hemos

LTM (cont): De hecho, fue la primera vez que mi hermana

queremos invertir nuestro tiempo, nuestro dinero, nuestra atención

(Polimana) conoció a Alecia en persona. Es una locura, pero también

en el futuro. Este fue un momento de enormes pérdidas, pero

genial porque es como si se conocieran. Hemos estado trabajando

también ha sido un momento para reflexionar y reconstruir.

estado construyendo?", y examine críticamente para ver cómo

juntos durante tanto tiempo, supongo que realmente no había necesidad de una "presentación". Es realmente hermoso para mí

LTM: ¡Sí! ¡Reconstruir! El fénix resucita de las cenizas, amigo. Y ni

poder experimentar hacer conexiones y producir arte en nuestros

siquiera es una metáfora. Cuando un bosque se quema, luego

propios términos.

florece VIGOROSAMENTE. Hay algunas personas que lo saben desde hace mucho tiempo y lo han utilizado a su favor, pero la "civilización"

GPM: ¡Sí! Y especialmente desde este último año ha sido una pausa

ha perdido un poco el toque. Es un gran privilegio y un honor poder

creativa en la que sentí que no estaba creando, participando, viendo

estar ahí para [mi] Gente, y recordarme a mí mismo que también

a mis amigos hacer arte. Es muy agradable vernos florecer de

necesito estar ahí para mí. Porque tengo cosas que quiero hacer;

nuevo.

Tengo visiones en mi cabeza y proyectos que quiero que se hagan

Fotografías de Noah Fontaine

ARTÍCULO DE PORTADA

STRICTLY: CREATIVOS UNA CONVERSACIÓN CON EL PUBLICADOR LUIS “LT” MARTINEZ, Y EL PERIODISTA, GERRY PEÑA- MARTÍNEZ LTM (cont): realidad. Tengo causas que me importan y sé que el arte puede ayudar a esas causas, el arte es una herramienta de la época. Digo eso porque lo escuché en alguna parte. No recuerdo [dónde], y soy muy malo con los nombres, así que estoy seguro de que alguien realmente importante dijo eso. Creo que es maravilloso cuando [puedes] darte un respiro e invertir en ti mismo, te enamoras de nuevo. No sé de nadie más, pero yo, en cierto momento, no amaba mi arte. Nunca fue lo suficientemente bueno, nunca fue lo que quería. Nunca tuve suficiente dinero para hacer lo que quería, y no se trata de eso. Se trata de tomarse el tiempo, no de gastar dinero en efectivo. Eso es algo que tienes que hacer, no algo a lo que aspiras. Como, "Si gasto tanto dinero en esto, valdrá tanto". ¡NO! Valdrá la pena todo el esfuerzo que pongas. Al menos para mí. GPM: Quizás no en la actualidad, pero existe ese deseo a largo plazo de volver a imaginar más allá del capitalismo, de ver su propio trabajo y su valor más allá del valor monetario, más allá de lo que puede contribuir financieramente. Definitivamente escucho partes de esa conversación hacia las que me dirijo. LTM: Creo que todos estamos pensando igual; porque todos respetamos el arte y nos respetamos como personas que crean arte, y también como personas que necesitan comer. ¿Por qué nuestra industria está tan de acuerdo con decir que los artistas se mueren de hambre? ¿Por qué no deberíamos enseñarles cómo comerciar entre ellos? ¿Por qué no deberíamos enseñarles cómo comunicarse, colaborar y conectarse? para elevarse y beneficiarse mutuamente? A diferencia de [centrarse en] esta cosa falsa que ya no tiene un respaldo real. [El dólar.] Y ni siquiera entiendo realmente la economía, solo existo en ella. GPM: Incluso con un título en economía, déjame decirte: ¡todavía hay partes que no entiendo completamente! LT estalla en risa. LTM: Bien. Me alegro de que no estoy solo, honestamente. Porque a veces me siento como, "Espera, ¿por qué no me dijeron nada de esto cuando tenía 14 años y podía hacer matemáticas en 5 segundos?"

GPM: Completamente. Sabes, preparé toda esta gran introducción, pero me encanta la conversación inicial en la que se convirtió. Para comenzar "formalmente" una introducción y una indagación sobre quién es usted ... Es difícil presentarle porque siempre está evolucionando y aventurándose en nuevas disciplinas. Actualmente, te llamaría bailarín, maestro, emprendedor y una gran bola de energía. Me gusta ese apodo porque hay un impulso en tu baile, como si una ráfaga de viento siempre estuviera a tu espalda. ¿Cuál fue tu educación de baile y cómo fomenta tu estilo? LTM: Mmm. Bueno, crecí en Whittier, área de Pico Rivera. Viví en "Whittier no incorporado" durante un tiempo. Y luego nos mudamos más cerca de la preparatoria a la que fui, que era Whittier High School; ahí es donde empezó mi baile. Era una clase de verano entrando en mi tercer año. Supongo que es un pequeño cliché, pero vi So You Think You Can Dance. Me encantaba la energía, la impresión, el atletismo, el arte. La danza no se parecía a ninguna otra cosa; antes de eso yo era músico. Continué haciendo música a lo largo de mi experiencia en la preparatoria, al menos. Pero cuando fui a la universidad, realmente me concentré en la danza porque el objetivo era estar en Broadway. Mi maestra, Catherine Brunel, era una bailarina moderna y ... no, espera: lo es, lo siento. Ella es una bailarina moderna e hicimos mucho teatro, así que siempre es un gran movimiento, para mí, a medida que aprendía más sobre el movimiento y más sobre la expresión … En la foto: Un escenario preparado por los exalumnos del Departamento de Teatro de WHS para aquellos que deseaba presentar sus respetos a nuestro 27 mentor compartido, Aaron Morgan.

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LTM: Sí! GPM: Es una metáfora realmente buena. Me convertí en un admirador de la danza porque mi hermana bailaba en la preparatoria. Veía sus recitales y veíamos juntos SYTYCD. Admiro desde lejos lo que pueden hacer las personas con talento. Creo que

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describirlo como una oración, tal vez a veces un

LTM (cont): Me encantan los círculos. Y los círculos crean un

vocabulario que proporciona la danza.

monólogo, a veces un montón de explosiones poéticas, es realmente bueno para el denso

impulso loco. A veces, tienes que tirarlo y no importa si puedes controlarlo. Solo tienes que dirigirlo. Cuando hago coreografía, al

LTM: Oh sí. Un vocabulario denso, de hecho. Y es un vocabulario que

menos, supongo que de ahí proviene gran parte de mi trabajo. Si

es muy extraño para mucha gente. Eso es una gran parte [de eso]

solo estoy pasando por un flujo, realmente me gusta pensar en los

para mí. Quiero hacer arte, en general, accesible, pero -muy

elementos. Cuando es un flujo, es agua; es aire. A veces también

específicamente- bailar porque ... la gente no lo entiende. No

puede ser fuego. Probablemente no la tierra, a menos que sea

entienden por qué ni cómo. Hay tantas capas de lo que es [la danza].

arenas movedizas. Esa palabra, impulso, es perfecta porque no me

Algunos han ido tan lejos como para decir que puedes caminar de

gusta tener demasiadas ... interjecciones, como en las interjecciones

cierta manera y es bailar, y "Déjame decirte por qué". Respeto eso,

de movimiento. Si vas a algún lugar y no sabes dónde está ... ¿sigue

pero mucha gente no está dispuesta a aceptar algo que también se

hasta que llegues? Cuando vaya en una dirección determinada,

siente abstracto. Quiero expresarlo en palabras y en términos que la

síguela hasta el final y luego decida a dónde vamos [desde aquí].

gente pueda comprender y alcanzar. Para que puedan ver un

También escucho mucha música. Yo era ... todavía soy músico; no

trabajo de cualquiera y decir: "Está bien, lo entiendo ... Entiendo lo

como era, pero sigo siendo ... algo así. Entonces pienso en frases;

que esta persona está tratando de decir y entiendo cómo intentaron

solo tienes que terminar tu oración, y tienes que ponerle algo de

decirlo". No importa cuán "técnico" pueda ser, solo quiero que la

puntuación. Hay gramática involucrada en la comunicación, incluso

gente entienda que hay mucho más que solo el producto que miras

si no es "gramática adecuada". No importa qué idioma estás

en el escenario o estás viendo en la película. Hay contexto y hay

hablando, debes tener muy claro cómo puntúas. Lo mismo ocurre

capas sobre capas de conexión; un proceso de pensamiento.

con el movimiento. A veces soy un poco duro conmigo mismo durante el proceso de creación porque pienso: "Bien, ¿qué estás diciendo?". Especialmente últimamente, estoy ensayando solo, estoy inventando bailes y tengo que grabarme y tengo que mirar hacia atrás porque nadie más me lo va a decir. Así que tengo que preguntar: "¿Dónde está la oración? ¿Dónde está el sujeto? ¿Dónde está el verbo? ¿Qué está pasando?". Pero ese tipo de hipercrítica se tratará, no se preocupe. ¿Respondí tu pregunta? GPM: Realmente no hay cómo "responder a la pregunta". Se trata más de plantear ideas y hacer observaciones. Realmente amo la analogía literaria. Veo a través de una lente de historia del arte visual en la que hay mucho, "¿Qué están tratando de decir? ¿Lo compro?" Y me encanta la forma en que lo dices; "Con estos movimientos, aquí está mi verbo. Aquí está mi sujeto. Aquí está mi coma de Oxford".

En la foto: (Arriba al centro) Una foto de Allyson Becerril de L.T. durante una aventura por la sección de jardinería; (Abajo a la izquierda) L.T. y una araña tejedora de orbe dorado pose para una selfie en el Pabellón de Arañas del Museo de Historia Natural; (Abajo a la derecha) Selena la Rosalía le pregunta a su papá si necesita ayuda para podar el níspero.

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GPM: Y para volver a tu metáfora anterior, en un lenguaje que compartiste; un vocabulario que aprendiste gracias a ese mentor. Es una frase de "gracias, gracias, gracias", pero con el lenguaje del baile puedes estirarlo y apretarlo; es una experiencia multidimensional para fortalecer lo que querías decirle a esa energía. LTM: Totalmente, y es lo más honesto. Me gustaría decir que tengo un vocabulario bastante bueno y soy bastante articulado, pero en algunos casos no tengo palabras. No tengo nada que pueda decir; todo lo que puedo hacer es hacer, y lo que hago es moverme. Lo

GPM: Con su comentario sobre accesibilidad, recuerdo mi

que hago es comunicar las cosas que no puedo decir. Y puedo decir

experiencia en este espacio de arte en el que la danza se centró en

mucho, así que si no puedo decirlo, sabes que es algo.

lo diferente que las personas diestras y capacitadas entran en este espacio. Para mí, la danza no es necesariamente un ballet ruso muy

GPM: ¿Qué es ese viejo adagio del teatro? Cuando las palabras no

formal, o zapateado, es la forma en que te mueves por el mundo.

son suficientes,

Creo que esa experiencia realmente inició mi interrogatorio. ¿Cómo

¿bailas y luego

pienso críticamente sobre qué es un "baile" o qué es una

cantas?

"representación artística"? Está a nuestro alrededor. Mucho antes de que las mentes occidentales la institucionalizaron, la danza

LTM: ¡Si! Algo como

apareció como un complemento a la práctica espiritual, las

eso. No lo sé,

representaciones indígenas, los niños pequeños en las calles

honestamente, pero

inconscientes y despreocupados de los nombres técnicos que

eso es exactamente.

luego se podrían dar a sus movimientos.

Cuando las palabras no son suficientes,

LTM: Para mí, la danza es absolutamente espiritual. Hace muy poco

debes moverte para

... ¿Qué es hoy? ¿Lunes? Entonces, hace dos días, tuve que

expresarte, y si el

despedirme de uno de mis únicos mentores mientras crecía. No

movimiento inspira

había forma de que pudiera expresar la depresion, el dolor, la

algún ruido audible,

frustración más que servirle una despedida ritual. Si quiere ponerse

debes dejarlo salir.

técnico al respecto, lo que fue

Si no lo hace, es

es una sola frase repetida tres

cómo contener un

veces; hacia el frente, hacia

estornudo. No va a

atrás y nuevamente hacia el

ser bonito.

frente. Cuando estaba creando y, en el medio,

GPM: Tenía tantas

rompiendo, llorando y esas

preguntas

cosas, me pregunté: "Bien,

preparadas, pero me encanta esto. Creo que realmente te he llegado

¿cuál es la logística? No tienes

a conocer. Gracias, nuevamente, por compartir cómo se encuentra

mucho tiempo, pero este es

ahora. Me alegra que te sintieras lo suficientemente seguro como

un baile que debes ofrecer a

para abrirte de esa manera.

este espíritu que entró y cambió tu vida. Tienes que,

LTM: Y gracias por tu energía. Ha sido una buena plática. Solo nos

"No es que sea una obligación; tienes que hacerlo. Es que debes

hemos reunido por correo electrónico, por lo que es bueno tener una

respetar la energía que te dio este ser humano porque no estarías

plática de voz a voz.

aquí sin eso. Entonces, la mejor manera de hacerlo lógicamente era decidir terminar la frase y permitir que fluyera en sí misma como un

GPM: Una pregunta que quiero hacerles a todos: si se sometiera a

ciclo. Para decir: "Gracias. Gracias. Gracias". Tres tiempos distintos.

"Recuerdos", ¿que ofrecerías?

Fue muy difícil, pero también me hizo muy agradecido de tener esto. Porque, por más difícil que sea todavía, si no pudiera decir adiós, no sé cómo lo estaría lidiando incluso ahora. En la foto: (izquierda) L.T. y Timothy Lewis posan en el set de "Got 2B Real"; (Derecha) L.T. en el centro de Los Ángeles después de terminar la producción de "A June Jambalaya Christmas". 29

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GPM: Absolutamente. Mi mirada a la muerte está inspirada en las tradiciones católicas mexicanas. Donde la muerte es una celebración donde nos unimos. Cuando falleció mi abuela y nos volvimos a reunir todos en México, el tiempo y el espacio desaparecieron desde la última vez que nos vimos.

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LTM: Eso es lo bueno de la conexión. No importa cuán distantes se pongan, o cuánto tiempo haya pasado, si es real, siempre será real. No hay muros en el mundo espiritual, y si estás realmente conectado con el espíritu de alguien, con el alma de alguien, no hay nada que pueda mantenerse separado. GPM: Y ese hilo, esa historia; la sedimentación de todo ese tiempo juntos siempre estará ahí. LTM: Realmente. Es una locura que estemos haciendo "Recuerdos", y luego, de repente, inmediatamente me devuelven a la preparatoria. Pero también es un privilegio increíble poder recordar de dónde vienes …

LT hace una pausa para otra inhalación. LTM (Cont): Bueno, eso fue divertido! GPM: No esperaba ni tenía la intención de ponerte en una posición tan baja con esa pregunta. LTM: Ni siquiera te preocupes por eso. Sabes ... supongo que es exactamente lo que tenía que pasar.

LTM: No estoy seguro, pero puedo decirles lo que incluiré en este número: un tributo final de agradecimiento. Un compañero ex alumno y miembro del Auditorium Technical Crew (ATC) le escribió una carta a Aaron que nos leyó en voz alta en la vigilia del viernes por la noche. Sus palabras tocaron mi corazón, así que tuve que incluirlas. Se siente como una pérdida terrible, pero el final de algo también es el comienzo de otra cosa. Y sé que es el comienzo porque, sin Aaron Morgan, no estaría haciendo esta entrevista contigo en este momento. Esta persona fue la primera que vi crear una plataforma para su arte, y lo hizo muy bien. Fomentó una … LT hace una pausa para tomar un respiro. Su voz comienza a fallar. LTM (cont): _ familia _ y ese es mi objetivo, porque la gente necesita un hogar. Entonces, ¿por qué no construir una casa para las personas que he encontrado y que también están buscando un lugar para plantar raíces? Por eso estoy haciendo esta revista. Por eso hice esta empresa. De hecho, no tenía idea de por qué estaba haciendo esto hasta hace muy poco; a veces se necesita algo como esto para hacerte ver lo que estás haciendo. 30

En la foto: (Arriba a la izquierda) Foto de Chloe J. Martinez de L.T. como "THE PRIDE CLOWN"; (Abajo a la derecha) Un pequeño L.T. te sirve un poco de alegría navideña con la camiseta del equipo de fútbol americano universitario favorito de su abuelo materno.

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STRICTLY: CREATIVOS UNA CONVERSACIÓN CON ARTISTA COLABORADORA, POLIMANA, BUTTERFLY MAIDEN, Y PERIODISTA, GERRY PEÑA MARTINEZ Gerry Peña- Martinez: En mi breve investigación sobre el trabajo, me quedo atrapado por la calidad sincera, romántica y pasión de su sonido. Estoy agradecido de ser el guía del otro en este mundo. La música es ahora

GPM: Recolectamos mucho de nuestro entorno. Recuerdo a mi madre escuchando a Jenni Rivera y Emmanuel y a mi hermana escuchando a Arctic Monkeys y Sex Pistols. Esos intereses divergentes informaron a mi oído. Si escucho a esos artistas ahora, me transporto a esos primeros momentos.

parte de tu vida diaria, pero ¿cuál fue tu introducción a la música y su producción?

Poli: Totalmente, mi hermano solía escuchar Mayday Parade, The Postal Service, blink-182, mientras mis padres escuchaban más Soul

Polimana: Mi introducción a la música comenzó el día que nací. Nací en una familia muy musical. Es una raza mixta de samoanos, hopi, navajo (Diné Bizaad) y mexicanos; todos ellos músicos. Así que crecí rodeado de gente que hacía música. Mis parientes no escribieron música, pero definitivamente actuaron. Como todos los

y R & B. Yo misma recurrí a más Folk, no sé de dónde saqué eso. Todos estos sonidos se unieron como mi gusto musical. GPM: Aunque tenemos estas influencias y moldes claros, usted es su propia fuerza y encontró la mejor manera de expresarse. Cuando te sientas a empezar un proyecto, ¿que te inspira: letra, melodía, narración?

niños, hice una banda con mis primos, llamada Sold Out Burritos. Escribimos canciones terribles, la mayoría de las veces lo hice. Mi familia tiene muchos escritores: mi abuela, mi otra abuela, mi tío; todos escriben. Crecí en esta casa llena de música, lo que significaba que la única forma en que podía expresarme era a través de la música y el arte.

En la foto: (Arriba a la derecha) Foto de @veraphotographyart; (Centro abajo) Foto de Polimana

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Poli (cont): Como pequeños árboles ornamentales en los estacionamientos de los bancos en sus pequeñas islas de concreto. No pensamos mucho en ellos, pero eso es un árbol, una especie real de árbol. Tiene toda esta larga historia de cómo llegó a ser, cómo llegó a verse así, cómo evolucionó para extender sus hojas y captar la luz y

UNA CONVERSACIÓN CON ARTISTA COLABORADORA, POLIMANA, BUTTERFLY MAIDEN, Y PERIODISTA, GERRY PEÑA MARTINEZ Poli: A veces escribo la melodía primero, a veces la letra, pero la historia siempre es primaria. La forma en que escribo la música comienza con la historia que quiero contar. Tengo que escribir pensando en lo que quiero decir, de lo contrario no puedo escribir. Traté de forzarlo, pero ha sido decepcionante. Si no tengo nada que

realizar la fotosíntesis. Pertenece a una familia. Tiene un nombre, podría ser un nogal o una castaña, pero no lo sabemos porque no pensamos en ello. Pero tiene nombre. No es solo una decoración. Con este álbum, quiero sumergirme en él y hacer que el fondo sea el ruido industrial, más que el mundo natural.

decir, no lo haré, pero cuando lo haga, es cuando me siento y empiezo a escribir. GPM: Lo que elegiste decir es poderoso porque eres muy selectiva. Conectado a eso, tu proyecto más reciente, “Live for the Ants at Forest Hills,” fue encantador. Está ambientado en esta zona boscosa que es segura pero no impenetrable, que fue lo que más me llevo. El público escucha las sirenas de la policía de la ciudad circundante junto con su actuación junto con el susurro de las hojas y el canto de los pájaros. Esta dualidad de fantasía dentro de la cruda realidad fue fascinante. ¿Puede hablar de cómo ideó esta interacción de ruido permisible? Poli: Me alegra mucho saber que realmente pensaste en este proyecto. A veces, como artista, puedes sentir que eres el único que va a entender todas las pequeñas cosas. Los matices y las capas son muy importantes para mí. Cualquier verso tendrá todos estos dobles y triples significados que muchas veces no se ven. Forest Hills, es una área boscosa que es muy pequeña y está rodeada por la jungla de asfalto que es Washington D.C, que es donde yo estaba en ese momento. Hay un montón de islas verdes rodeadas de cemento en esa zona y en nuestro país. Es una mezcla de cosas para mí, una mezcla de la verde resistencia del mundo natural y su intento de dominación. Siento que, de una manera tan grande, nos moldea a todos; esta idea que tenemos- tomemos la hierba, como ejemplo. Tienes un césped de hierba. Es un ejemplo perfecto de esta mentalidad que dice que necesitamos dominar la naturaleza, controlarla, y cuando tienes este césped bien cuidado, es un microcosmos de esa mentalidad social más amplia, de lo que le hacemos al mundo entero. Siempre estoy pensando en eso, honestamente.

GPM: Aunque utilizas los ruidos naturales y sintéticos de la ciudad como colaboradores, la ciudad siempre se establece claramente como antagonista. La forma en que introduces el sonido mientras sigues delineando quién tiene poder y agencia en este espacio está bien hecha. También resoné con tu mención de la dominación. Crecí en el sur de California, recuerdo que tomé el autobús y vi claramente quién podía permitirse el lujo de regar sus céspedes a pesar de las ordenanzas de preservación del agua. Las poblaciones más ricas todavía tenían céspedes bien cuidados con setos y topiarios. Se supone que las palmeras que ahora son sinónimos de Los Ángeles no deben estar en esta árida tierra desértica. La mayor parte de las tierras agrícolas se encuentran en el norte / centro de California y son trabajadas por trabajadores migrantes y trabajadores de campo mal pagados. Hemos empujado y tirado para hacer que esta tierra desértica produzca fresas, almendras y sandías que no se debía crecer aquí.

En la foto: (Arriba) Foto de @veraphotographyart; (Abajo) The Badlands de Polimana

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STRICTLY: CREATIVOS UNA CONVERSACIÓN CON ARTISTA COLABORADORA, POLIMANA, BUTTERFLY MAIDEN, Y PERIODISTA, GERRY PEÑA MARTINEZ

Poli: Las hormigas prosperan. Viviendo en enormes colonias de todo el mundo en armonía con su entorno. ¿Por qué no podemos hacer eso? Hay formas de vivir simbióticamente. GPM: Estábamos en puntos, tratando de vivir dentro de la tierra, pero rápidamente quisimos controlar y hacer demandas sobre todo lo que hacíamos. Ahora, si queremos mangos en diciembre, los enviamos desde Brasil. No tenemos la misma reverencia por el lugar de donde provienen nuestros alimentos y ropa. Mis padres vinieron aquí desde México, pero incluso con una generación debo recordar de dónde vengo. Pensar en la pérdida generacional de nuestras tierras y la tierra de otras personas que robamos, pensando específicamente en mí como un individuo no nativo, cómo debemos pensar críticamente cómo nos relacionamos a nuestro alrededor. Poli: Hay un libro que leí que creo que te gustará: se llama Braiding Sweetgrass, de Robin Wall Kimmerer, miembro de Citizen Potawatomi Nation y estimado botánico. Escribió en uno de los primeros capítulos sobre convertirse en indígena, preguntando qué significa ser indígena de un lugar. En su visión del mundo de Potawatomi, toda la humanidad vino de Skyworld. Las tortugas, hurones y ratas estaban en este tipo de océano. Cayó por el agujero y los gansos la atraparon. Tuvieron que averiguar dónde colocarla porque no pertenecía al agua. La criatura más pequeña pudo bajar y recuperar tierra para colocarla en el lomo de la tortuga. Bailó sobre la espalda de la tortuga y creó el mundo entero. Entonces ella tiene hijos. Estos niños son inmigrantes de Skyworld pero ahora son indígenas. ¿Cómo pasamos de inmigrantes de Skyworld a indígenas? Eso y cómo ella entró en lo que significa ser indígena fue realmente

GPM (cont): Lo hacemos porque queremos estos cultivos durante

interesante para mí.

todo el año. No estamos dispuestos a permitir que nuestras dietas estén controladas por las estaciones y la disponibilidad local. Poli: Para mí era muy importante que las hormigas fueran las protagonistas, por eso las nombre en el título. En mi cultura Hopi, las hormigas son las que nos salvaron de nosotros mismos. En nuestra cosmovisión cosmológica, este es el cuarto mundo. Llegamos por el gran cañón desde la casa de las hormigas. Cada vez que había un mundo nuevo, íbamos a la clandestinidad con las hormigas y ellos nos cuidaban. Me encanta que tomemos a estas humildes criaturas y las convirtamos en los salvadores de la humanidad. GPM: Especialmente con tu trabajo ideado con la ciudad, las hormigas construyeron su propia ciudad que está en asociación con la naturaleza sin destruirla.

Fotografía de Polimana

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STRICTLY: CREATIVOS UNA CONVERSACIÓN CON ARTISTA COLABORADORA, POLIMANA, BUTTERFLY MAIDEN, Y PERIODISTA, GERRY PEÑA MARTINEZ Poli (cont): ¿Es posible que las personas que no están conectadas ancestralmente a un lugar se conviertan en indígenas o se comporten como si lo fueran? Ella habla de los inmigrantes europeos que vinieron, la forma en que tratan la tierra no es como tratas a tu hogar. Tratan la tierra como si todavía tuvieran un pie en el bote, un pie en la tierra y ellos en el medio. GPM: Estas fuerzas colonizadoras han tenido una movilidad ilimitada; siempre podían irse o irse de allí. Su hogar, o lo que ellos

GPM: Una pregunta que quiero hacerles a todos: si se sometiera a

consideraban su hogar, siempre estaba a salvo. Las tierras y los

"Recuerdos", ¿que ofrecerías?

recursos que han tomado han transformado ahora por completo el espacio que habitan, que intentamos convivir.

Poli: Estoy revisando mis viejos poemas. Siempre que hago cosas, las trato como una cápsula del tiempo, escribo sin disculpas para

Poli: Absolutamente.

capturar este momento específico. Todo es memoria para mí.

En la foto: (Arriba a la izquierda) Foto de Polimana; (Abajo a la izquierda); Una foto de Polimana; (Derecha) Una foto de Polimana de su hermanastra, Penny; (Centro abajo) Foto de @veraphotographyart.

de Ellen Aura

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GRACIAS PROFESIONAL. PROFESIONAL.

“COMPRARÉ LA CASA”

"Mi mamá tuvo que poner a la venta la casa de mi infancia durante su divorcio. Fue un matrimonio infeliz. Siempre hubo dos vidas que llevamos: la que mostramos y la que sentimos. Recuerdo que desde muy pequeña era muy consciente del hecho de que mis padres se miraban de manera diferente. La dedicación de mi madre para hacer un hogar siempre se vio socavada por el abuso de mi padre. Me encantaría que la casa de mi infancia algún día se llenara con su recuerdo de calidez. Lo único que siempre quiso era un lugar seguro para que sus hijos vinieran y descansaran. Este poema descarta el dolor del pasado por el recuerdo de alguien que siempre hizo todo lo posible para crear un espacio destinado a respirar ”. - Gabi Tabib Instagram | Twitter 43

"PROYECTO ORIGAMI: GENTRIFICACIÓN" "Caminé una tarde tomando fotografías de un vecindario en mi ciudad que está experimentando la gentrificación. La comunidad local era muy diversa, hogar de personas de todas las razas e ingresos, pero pude ver las áreas más antiguas y pobres siendo renovadas y reutilizadas en nuevas casas y tiendas inaccesibles. Me hizo tener sentimientos encontrados hacia la ciudad. Es genial tener nuevas áreas atractivas para vivir y hacer compras, pero es triste ver que los miembros menos afortunados de la sociedad son expulsados. Aquellos considerados "menos deseables" son desarraigados y cambian sus vidas para dar cabida a los que tienen más riqueza. La mayoría de los vecindarios locales que se ocupan de este problema tienen altas concentraciones de personas de color, mientras que los nuevos residentes tienden a ser predominantemente blancos. "Proyecto Origami: Gentrificación", ayuda mostrar los problemas en nuestra sociedad que vienen con la gentrificación, al tiempo que se destaca el impacto "positivo" que puede tener como resultado. Puede que no cambie el mundo, pero puede ayudar a que la gente sea consciente de cuántas comunidades, en gran parte las de afroamericanos más pobres, se ven afectadas por las renovaciones y el aumento de los precios en sus calles ". "Recicle y reutilice el papel de recibo antiguo haciendo hexágonos de origami. También usé las fotos que tomé al caminar y las imprimí en papel térmico. Luego usé alcohol isopropílico al 70% y calor de una vela para manipular las imágenes y los recibos para darles la apariencia de ser viejos, usados e indeseables. Mientras tanto, los hexágonos blancos intactos deben ser vistos como puros, nuevos y deseables. Para representar las propiedades recién construidas y renovadas en estos vecindarios. Están colgados en blanco en la parte superior y negro en la parte inferior para mostrar la jerarquía de la sociedad. Algunos hexágonos fuera del área condensada representan a forasteros, solitarios y aquellos a quienes no les molesta lo que está sucediendo, pero que siguen siendo componentes básicos del ciclo. Las piezas de origami son hexagonales para imitar la estructura de una colmena. En una colonia de abejas, cada abeja trabaja con las demás para brindar protección y estabilidad a la comunidad. Si un trabajador es visto como inútil o indeseable, se le echa de la colonia y se fue para valerse por sí mismos. De la misma manera, una vez que las personas no se consideran útiles para sus comunidades más grandes, son trasladadas y reemplazadas. Si el resultado de esta gentificación es positivo o negativo queda en manos del espectador ". - Anna Grace Website | Instagram 44

“UN COLIBRÍ PROVOCÓ RECUERDOS DE LA INFA NCI A” Escribí esta pieza unos días después de que regrese de la universidad este semestre. Estar de vuelta en el cuarto de mi infancia siempre trae una inmensa nostalgia, casi una romantización del pasado, y ahora que he crecido y cambiado tanto en los últimos tres años y estoy entrando en mi último semestre de la escuela, me encuentro pensando mucho en el pasado, las cosas que hice y la forma en que mi familia era diferente de los demás en que era tan normal, tan suburbana, tan sin conflictos ni desafíos. Eso en sí mismo se convirtió en un desafío cuando escribí sobre mirar mi infancia a través de la lente de alguien que ahora entiende que solo hice una parte de lo que hice porque era lo esperado por la sociedad y estaba influenciado por la cultura pop: incluso tener un puesto de limonada, aunque nunca necesitamos dinero; huir de casa durante una hora y luego regresar porque amaba a mi familia y ellos me amaban, etc. " - Daisy Sellas Website | Instagram

Los recuerdos pueden sentirse soñadores Y los sueños pueden sentirse como recuerdos E s la linea que separa a los dos, ¿Alguna vez lo suficientemente afilado? -Red Moth (Polilla roja) Website | Instagram

SOÑADOR

SERPIENTE AMARILLA

(izquierda)

(derecha)

EL AMOR ES AZUL

(izquierda)

"Esta pieza fue creada en memoria de mi abuela, quien practicaba la brujería. No me di cuenta de esto hasta después de su muerte, cuando revisé sus cosas. ¡Fue muy impactante! Los elementos que aparecen en esta foto provienen de su colección y ahora se utilizan en mi propia práctica ". - Abbie Steele | Instagram "Como una combinación de poesía y fotografía, esta representación visual de la serie Brown Eyes Poetry registra mis recuerdos de los últimos tres turbulentos años. Tengo muchos recuerdos negativos de esta época, pero estos fragmentos (adormilados) recuerdan todas las cosas buenas que no quiero escabullirme ". - Aimelia Kuiper | Website

RECUERDOS EN COLOR “LENTES TINTADOS” rojo: cuando tenía tenía dos años mi fiesta de cumpleaños el tema era rojo y mi madre hizo todo lo posible. solo puedo recordar a través de fotografías, un cartel cartel de elmo y hilos rojos de cuentas de mardi gras, glaseado glaseado rojo forzando mis labios naranja: Hace unos meses hice una lista de cosas que no parecían ser los favoritos de cualquiera nunca había conocido a nadie cuya barra de chocolate favorita era la milky way. cuya banda favorita era maroon 5. cuyo color favorito era el naranja. y luego estaba en todas partes: una camiseta sin mangas de color naranja suave desgastada hasta los hilos cocodrilos de plataforma color clementina y aunque todavía no podía soportar el sabor por un momento dejo que el naranja sea mi favorito amarillo: en la preparatoria estaba enfermo. Yo también estaba desesperada por encajar, ansiosa por ser conocida, pasamos todos los días con una imagen cuidadosamente elaborada Marcarme lo mejor que pude, pero estaba enferma. mi cerebro se estaba haciendo nudos a diario una colección de pensamientos venenosos y voces violentas y solo estaba empeorando, pero ¿esa marca que creé? ser feliz, ser afortunada, ser la más linda, la más adorable? les dije a todos que su color favorito era el amarillo verde: fordurante la mayor parte de mi infancia, Supuse que el color favorito de todos los chicos era el verde. después de todo, el color favorito de Cameron era el verde, y él era el único chico que me importaba. Pensé lo mismo sobre mi papá, enumerando sus cosas favoritas. le gustan los helicópteros, los legos y el color verde. eventualmente lo rompió para ser que estaba daltónico azul verde y de repente no lo reconocí

Una colección de poemas por Alysia Wise azul: la forma más fácil de determinar las cosas que no me gustaba cuando era niña era averiguar lo que le gusto A mi hermana pequeña. hay una gran cantidad de películas que nunca he visto porque a ella le gustaron, alimentos que no comí durante años, colores que no usaría. como el azul. porque el azul era todo para ella, y nosotros somos un binario. mis zapatos rosas, sus zapatos azules, mi abrigo rosa, su abrigo azul, y cuando cuando nos mudamos al otro lado del país mis padres encontraron la casa perfecta donde cada cada uno tiene sus propias habitaciones, las paredes ya pintadas. mi habitacion rosa, su habitación azul. morado: morado: hay algo en las personas que aman el morado es más que su color favorito, es una forma de vida y mi abuela es igual el color de la realeza, la recuerdo diciendo y es cierto en su caso, no hay nadie más merecedor de la asociación rosa: me corté todo el cabello cuando me gradué de la preparatoria todavía no sé cómo conseguí el valor haciendo un cambio tan drástico. y cuando me mostré mis compañeros de trabajo, uno de ellos dijo que parecia lesbiana y no sabía que ella tendría razón. pero solo pasaron otros dos meses antes de que lo cortara aún más, lo teñí de rosa fuerte y me mudé a una nueva ciudad y una nueva persona blanco: criado en la iglesia, no cualquiera sino la Iglesia, fui bautizado en todo blanco, ocho años luego ofreció la experiencia una y otra vez, vestidos de pureza y entrenado para el matrimonio en todo blanco pero nunca llegué al templo, y yo no he vestido de blanco negro: la primera chica que amé, ella amó al negro, rizos oscuros, ojos oscuros y humor negro, ella era mi opuesta en todos los sentidos y creo que nunca le dije que ella era prueba científica de que los opuestos se atraen "Este poema es una colección de poemas más pequeños basados e n cada color del arcoiris. Me inspiré en la frase "lentes de color rosa" y la idea de que a veces nuestros recuerdos se romantizan en el presente. Filtre mis recuerdos a través de lentes de colores y creé esta serie de poemas sobre mis coloridos recuerdos ". - Alysia Wise | Instagram

Foto de Markus Spiske en Unsplash

RECUERDOS EN COL OR "COLORES"

Una obra de poesía ampliada de William Horvatits

AMARILLO Los amarillos son los rayos del sol de verano que anhelo cada año, su calidez que me reconforta, los rayos que me siguen a todos lados, las hileras de luces en el parque naval del centro, el horizonte dentado y hermoso de mi ciudad. Los girasoles que trataste de cultivar en el costado del cobertizo que nunca parecía florecer por completo, que recordé mientras estaba parado entre un campo de girasoles, el aire pegajoso de Julio, sudor salado, adornado con una camisa de flores color crema y mezclilla cortada, el campo se extiende más allá de mí como un mar de oro. Oro como las caminatas de la hora dorada en el jardín de rosas, lentes Kodak que capturan los pétalos y la gran arquitectura de piedra, orbes que salpican mis imágenes como lunares, tan brillantes como el brillo que emanaba de la mujer de polvo de oro, rodeando su cuerpo mientras nos hipnotizaba en trance con su presencia mientras todos la veíamos bailar en su gloria. La luz que se escapaba del eclipse mientras observábamos con anticipación, el fuerte rugido de nuestros gritos mientras cantaba a los ángeles antes de emerger de abajo como mujer, como un ser celestial rodeado por las estrellas y los planetas. Miro el metal pintado de amarillo que se eleva por encima de mí mientras conduzco por el puente de Warhol, Fort Duquesne Boulevard, la primera ciudad en la que entré en la que me sentí como en casa, conduciendo una y otra vez por ese puente en el tráfico de la ciudad, dando vueltas en círculos perdidos en la metrópoli, pisando ese metal para sentir el viento de los autos pasando, mirando hacia el río Ohio debajo de mí sintiendo la cálida luz del sol sobre mi cabeza y estaba feliz. Contando las millas que condujimos hasta la Ciudad del Hierro, como conté las líneas en las carreteras iluminadas solo por los faros pálidos, en esos viajes nocturnos que solíamos tener en los que acelerabas 90 en una 55 y me agarraba del hombro , aprieto los dientes y veo como las franjas blancas se desdibujan en una larga línea y ya no podía contarlas, y estaba asustado. Pero fue eléctrico, pienso en tu cabello rubio, durante tu último año cuando querías cortármelo corto y yo quería el mío largo. Extraño cómo era cuando éramos niños. ROSA Sus Sus labios se separaron en éxtasis, nuestra suave pasión se calmó. Las brillantes puestas de sol de verano, rosa que se desvanece en oro, morado, azules pálidos y naranjas que veíamos conduciendo por el campo, perdiéndonos en el Edén, bajando las ventanas y asomando la cabeza por ellas para sentir la ráfaga del viento y ser salvajes y libres, y jóvenes, y gritando a todo pulmón con nuestras canciones favoritas, las nubes rosadas como nuestra señal de que pronto oscurecerá. Y fue entonces cuando los grandes faros rosados se encendieron para cegar nuestros ojos, iluminar nuestras cabezas, como telón de fondo del escenario donde nos paramos hombro con hombro y saltamos arriba y abajo mientras cantaban al ritmo de la noche. El triángulo que marca mi identidad, y los que fueron procesados que con orgullo engalanan y ya no se oscurece para nadie. El color pálido de mis camisetas, el pañuelo que llevaba atado al cuello en mi vigésimo cumpleaños, 2 días después de que me dejara. El ramo de rosas que me dio duró más que nosotros, y traté de enfocarme, pero mi mente seguía volviendo a él. Al igual que la forma en que sigue volviendo a ti. Tu sonrisa, tu risa, cómo solía pasar mis manos por tus rizos oscuros, y esa vez te llevé a casa cuando te dormiste y miré y solo sonreí para mí. Cómo mi cara solía sonrojarse contigo, y cómo me hacías sentir como si fuera tu único. Pero me alejaste. Y pensé que podría arreglarlo saltando a los brazos de otro, pero él no podía entregarse completamente a mí como yo quería.

ROJO El cadmio que utilizo en mi lienzo, mezclando óleos con pigmento carmesí, pintando labios como Marilyn de Warhol, los suaves movimientos de las cerdas formando la delicadeza de los pétalos de flores, el rosal de la bisabuela que plantaste en tu casa en el condado de Wyoming, las flores llenas y hermosas, un testimonio de su longevidad. Cerezas frescas y ácidas en verano, jugó corriendo por mi mejilla. La luz se filtra en mis fotografías instantáneas, mi pequeño para siempre se conserva en la memoria. Grabo rasguños mientras hojeo el libro de canciones, el vinilo escarlata transparente canta sobre lunas de miel, el deco de arte y un amante italiano perdido hace mucho tiempo, como Elio en Crema, que merecía algo mejor que ese chico americano. Campos de amapolas y estampados de cachemira, entrando en Oz como un amigo de Dorothy. Mis zapatillas de deporte marrón, que me recuerdan a la furgoneta marrón de mi padre que tenía cuando todavía éramos una familia en Bellwood. El labrador de chocolate que fue mi protector. Nuestra casa está encantada. Nuestra casa está encantada, ¿o es humana? Los disturbios, los incendios, el color que sangraba de mis amigos y camaradas en la guerra por los derechos humanos, contra la autoridad, contra el mundo, los siglos de matanza de inocentes, viendo morir uno a uno más y más ante mis ojos en la pantalla, banderas ondeando, odiando con orgullo, chicos orgullosos, rabia en aumento, manos temblorosas, garganta en carne viva, alma gritando, balas disparando, y mientras el mundo entero estaba en guerra seguían bailando, el silencio es igual a la muerte, al diablo con tu fascismo, todos somos solo piezas de sus juegos enviadas para pelear sus batallas pero yo no soy tu soldado y no seremos silenciados! BLANCO Y entonces entonces miró hacia los cúmulos que pasan flotando, la luz del sol bailando a través de ellos, teñida por el cielo como la paleta de un pintor, tan amplia, maravillosa y brillante, tan brillante como los nombres en las señales de la carretera, la pintura reflejada en mi visión, Cranberry Township, Zelienople, las pequeñas ciudades industriales en las colinas, Colden, excursiones de un día a Ellicottville, boletos de peaje ensuciando mi consola, el puente Kinzua ancho y alto, la espuma en la base de las cataratas, el agua brillante y casi antinatural turquesa, la niebla se eleva hasta tocar mi cara. En todos los lugares a los que he ido y en todos los lugares donde voy a estar. Y ahora conduzco un poco más rápido, eso es algo que aprendí de ti. Dejé de contar las franjas blancas en la carretera pero no tengo ni idea de a dónde voy, no tengo ninguna ruta que me indique un destino, ningún GPS que me dirija a un camino, un camino más o menos transitado, cada hilo traté de seguirlo rompiendo bajo mi toque. Todo lo que pensé que sabía se está desmoronando y tengo miedo. Así que decidí que todo y nada importaba y que podía cambiar. Miré esas luces LED del techo que colgaban y salí de ese edificio por última vez, arranqué ese capítulo de mi libro y lo quemé. Y hay una luz, por pequeña que sea, en la distancia. Algo diferente en el horizonte. Un día en el que dejo de pensar en ti cada vez que paso por tu calle y me recuerdo a mí mismo que debo seguir adelante y hacia adelante. "Esta pieza de poesía ampliada está inspirada en el concepto de relacionar mis propios recuerdos y experiencias con los colores, y cada parte de la pieza está segmentada en colores según los recuerdos que asocio con ellos. En esta pieza escribí sobre mis propios recuerdos de mi familia, viajes / lugares en los que he estado, relaciones, así como mi visión de los acontecimientos históricos, ambientales y políticos de los últimos años. Debido a que el poema está segmentado, se puede separar y leer como poemas más pequeños o armar como un poema más extenso narrativa." - William Horvatits | Website 49

Vida en

C UM

O H

IDO Y U R

El fotógrafo y maquillador, Orlando Perez, explora los matices de la dualidad humana en su serie de fotos, Mucho Ruido y Pocas Nueces. El proyecto nació cuando volvió a vivir una experiencia queer de la infancia en México, Pérez describe un desafiante viaje de amor propio y aceptación con su modelo, Luis "LT" Martínez. ¡Sigue Casa Alta en YouTube para una entrevista exclusiva e íntima con los creadores sobre su experiencia en el desarrollo de este proyecto!

El Sencillo del Verano

"IN COLOR" ELIJAH DEMETRI

“Me coloreas, Quiero ver todos tus colores, bebé.” Justo a tiempo para el verano, Elijah Demetri nos recuerda que la vida está en color y ¡debe vivirse como tal! Este sencillo pegadizo y estimulante es perfecto para tu playlist de verano.

"WHALE" LIZ BUSTLE

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Danza del verano

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Su cuerpo es un instrumento de expresión artística. Liz Bustle, junto con su esposo, Andrew, nos guían a través de una actuación emocional dedicada a la complejidad del dolor. En sus propias palabras: "Crear un espacio para el duelo no es remunerativo, no es glamoroso ni digno de Instagram, pero es completamente imperativo".

Si estás buscando una melodía que te levante el ánimo, entonces echa un vistazo a "In Your Company" dirigida, producida y escrita por Bradley Sharper. En este video musical de producción colorida, encontrarás buenas vibraciones, movimientos de baile de bandas de chicos y románticos desesperados que expresan su anhelo por el abrazo de su pareja. Con su peculiar coreografía, de Luis "L.T." Martínez, y una historia encantadora, Sharper’s Florist y amigos saben cómo activar el encanto para impresionar y expresar.

Cineasta del verano

"IN YOUR COMPANY" SHARPER'S FLORIST

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"PROMISES" CILIENCE

Producción independiente del verano

La yuxtaposición de colores vibrantes y oscuros le da a este video musical una sensación alternativa clásica. La banda, vestida completamente de blanco, está rodeada de proyecciones grunge que parecen reflejar la propia perspectiva de los miembros de la banda sobre las promesas hechas por y para ellos. YouTube Instagram Spotify

¡Hola, amantes de los libros de aventuras! ¿Está buscando un libro divertido para regalar a un lector joven en su vida? ¡Echa un vistazo a The Adventures of Marlz de Chasity Ramsey! Ramsey ha creado una serie de libros entrañables inspirados de su propio conejo con la misión de enseñar a una nueva generación los fundamentos de un mundo más amable. ¡Puede pedir sus libros en su sitio web en chasitysshop.com !

THE ADVENTURES OF MARLZ

Chasity Ramsey

BEGINNING THE PAST, RELIVING THE FUTURE

Alecia Winter Scott

Nunca es fácil tener que aliviar las situaciones desafortunadas de la vida. A menudo tenemos solo dos opciones de remedio: vivir en el pasado; o aprender de él y seguir adelante. La editora en jefe de la revista STRICTLY, Alecia Winter Scott, le ofrece una mirada valiente, personal e íntima a sus propias experiencias pasadas, emociones presentes y aspiraciones futuras. ¡Puedes encontrar su libro de poesía, Beginning the Past. Relieving the Future . en Amazon !

Fotógrafo del verano

El uso de sombras y colores por parte de Orlando Pérez enfatiza la verdadera y natural belleza del cuerpo humano. Pérez captura la esencia de la humanidad sin filtrar sin sucumbir a los tropos comerciales tradicionales. ¡Vea más del trabajo de Orlando en su portafolio en operezcreative.com !

Modelo: Luis "L.T." Martinez

MISTER DENNIS SCHAEFER

Obra de arte del verano

A veces, una ilustración puede decir un millón de cosas. Este es definitivamente el caso de la pintura del Mister Dennis Schaefer de una mujer sentada en una silla tomando un descanso para fumar después de limpiar. Su ilustración en acrílico, titulada Lush Life , nos lleva a un momento de felicidad doméstica; haciendo una pausa para inhalar lo que está por venir y exhalar lo que ha pasado. Echa un vistazo al resto de su portafolio en DeviantArt .

ORLANDO PEREZ

En Memoria:

Hace diez años, durante mi tercer año en Whittier High School, Aaron nos había dicho que estaba aceptando otro trabajo en una escuela en otro distrito. Todos estábamos muy felices por él y por esta nueva oportunidad, pero igualmente tristes de verlo partir. Su último día en el campus estaba a la vuelta de la esquina y decidimos tener una reunión de Auditorium Technical Crew (ATC) antes de que se fuera. Los miembros de ATC, antiguos y nuevos, se reunieron por última vez en Rocky Cola Cafe para decirle adiós a Aaron y agradecerle todo lo que ha hecho por nosotros. Muchos de nosotros llevamos regalos que incluían: una toalla bordada, una taza de café firmada por todos los pliegues de ATC e incluso una piñata. En cuanto a mí, le había escrito una carta. Una carta que nunca pensé que compartiría hasta ahora.

La vida de un hombre no se mide por el dinero que gana, sino por la vida que cambia.

Querido Aaron, Estos últimos años de estar involucrado en Stage Crew y ATC son sin duda lo mejor que me ha pasado aquí en Whittier High School. El auditorio era un lugar en el que sabía que me aceptarían. Era un santuario que puedo llamar mío. Hice tantos amigos y creé innumerables recuerdos que me durarán toda la vida. Me dije a mí mismo: "No llores porque se acabó, sonríe porque pasó". Y es verdad; Estoy triste de ver que las cosas cambian, pero estoy muy feliz de haber sido parte de ello. Al crecer, nunca tuve una figura paterna a la cual admirar. Me empujaron a convertirme en el hombre de la familia antes de lo que hubiera esperado. Si hay alguien que me ha enseñado más sobre cómo convertirme en hombre, ese eres tú, no sería la persona que soy hoy sin ti. Ningún regalo o 'Gracias' expresa mi gratitud por todo lo que has hecho por mí. Nos diste la oportunidad de poder trabajar en el auditorio, poder trabajar contigo y ser parte de tu vida como lo eras en la nuestra. ATC no sería lo que es hoy si no fuera usted. A lo largo de todos los años que ha estado en Whittier High, ha inspirado y cambiado muchas vidas; Espero que te lleves estos recuerdos a donde quiera que vayas, sé que lo haré. "Mucho de mí está hecho de lo que aprendí de ti. Estarás conmigo, como una huella en mi corazón. Y ahora, cualquiera que sea la forma en que terminen nuestras historias, sé que has reescrito la mía, siendo mi amigo ... "For Good” - Wicked Somos el Equipo Técnico del Auditorio (ATC), dejamos una parte de nosotros dentro de los muros del auditorio y nunca llegamos lejos. Somos tu familia y siempre eres bienvenido. Estaré contando los días hasta que todos los ATC estén juntos en el Auditorio Vic Lopez una vez más para revivir los momentos que compartimos. Desde las lágrimas que derramamos hasta los chistes tontos de los que nos reímos. Tengo mucha suerte de haberte conocido. Espero que esto no sea un "adiós" sino un "hasta luego", recuerda que estamos a solo una llamada de distancia. Les deseo a usted y a su familia la mejor de las suertes en todo lo que hacen. Gracias por todo. Con mucho amor,

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