Enseñanza digital aplicada en el arte y el diseño

ENSEÑANZA DIGITALAPLICADA EN ELARTE Y EL DISEÑO

Facultad de Arte y Diseño

Área de investigación: Educación

junio de 2021

M.A. Arq Carlos M. Carcache

PROYECTO DE INVESTIGACIÓN:

Enseñanza digital aplicada en el arte y el diseño

TIPO DE PROYECTO:

Investigación documental

LÍNEA DE INVESTIGACIÓN:

Educación: enseñanza-aprendizaje

NOMBRE DEL AUTOR:

Carlos M. Carcache, M.A. Arquitecto

PERIODO DE ELABORACIÓN:

enero-junio de 2021

CARCACHE RIVAS, CARLOS MANUEL

1. Resumen

De acuerdo al perfil del proyecto RC-46, Plan Operativo Anual 2021 (Anexo 1), el proyecto consiste en primera instancia, en recopilar la información necesaria sobre las estrategias de aprendizaje que posee cada estudiante, (información obtenida durante el 2020); para posteriormente sugerir, con el apoyo de los docentes a tiempo completo y hora clase de la FAD, diferentes metodologías de enseñanza aprendizaje, basadas en técnicas educativas idóneas, tanto para la enseñanza presencial como no presencial.

Debido a lo novedoso del sistema de enseñanza en línea impuesto durante la pandemia los estudiantes pasan por el proceso de adquisición de conocimiento casi inadvertidamente; comienzan copiando y memorizando, pero luego se encuentran con la necesidad de explicar sus trabajos. La Web tiene contradicciones que hace necesario analizar, cuestionar y reevaluar, hasta que ellos logran un nivel de entendimiento que les permita llegar a sus propias conclusiones y defender sus ideas. Es en este momento, que se apropian de lo que aprendieron y el proceso de aprendizaje está completo.

(https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?i d_libro=483&id_articulo=10095.)

El estudio propone la elaboración de una base organizada de información para las asignaturas encuestadas de manera tal que posteriormente los coordinadores y docentes de las diversas asignaturas puedan profundizar en el estudio de las estrategias didácticas más adecuadas en cada caso.

Esta investigación presenta 2 bases de datos, una para las carreras de Diseño y otra para la carrera de Arquitectura de la Facultad de Arte y Diseño de la UFG; las bases incluyen competencias y objetivos en cada asignatura obtenidos de los documentos elaborados por la coordinación de las carreras para facilitar la identificación de estrategias de acuerdo con las preferencias estudiantiles, de acuerdo a los programas de la Facultad y de acuerdo a las teorías de los docentes.

El desarrollo de la educación a lo largo de estos años, en particular en la segunda mitad del siglo XX y el inicio del siglo XXI ha provocado cambios profundos en la epistemología pedagógica y sobre todo en temas tan importante y complejo como el aprendizaje, que va desde el empirismo ingenuo hasta teorías cognitivas centradas en el sujeto y otras con marcado énfasis en el desarrollo histórico-cultural.

Hoy vamos al desarrollo de un aprendizaje más cualitativo para los escolares, por lo que se requiere que los docentes se superen, actúen sobre la base de modelos teóricos para hacer la praxis escolar más científica, comprendan los fenómenos que están implícitos en el proceso del aprendizaje y diseñe estrategias para su puesta en práctica.

Se requiere que los sujetos dominen su espacio vital para que puedan comprender lo que sucede en la sala de clases con los humanos que comparten el proceso de construcción del conocimiento, su génesis histórica y que los cambios no atrepellen el proceso lógico natural que se requiere en construcciones de este tipo. Tomado de:

https://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S071865682008000200015

Todos los gestores educacionales estamos comprometidos con la constante renovación del saber, el saber hacer y el convivir, a comprender al humano y qué es lo que lo motiva a actuar en un momento determinado. Esa es la dirección en que se debe trabajar la gestión que hagamos en pos del aprendizaje, para que los alumnos se percaten del sentido que tiene aprender y la ponderación para la vida de ésta cualidad del ser humano. Tomado de:

https://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S071865682008000200015

Este es un documento interno –exclusivo de la FAD que debe ser considerado como una herramienta de trabajo para evaluar y optimizar los procesos de enseñanzaaprendizaje en las diferentes asignaturas impartidas en la FAD.

Palabras clave:

Metodologías de enseñanza-aprendizaje, técnicas educativas, formación en línea, formación presencial, estrategias de aprendizaje, estrategias didácticas.

2. Abstract

According to the project profile RC-46, Annual Operational Plan 2021 (Annex 1), the project consists in the first instance, in collecting the necessary information about the learning strategies that each student has, (information obtained during 2020); to later suggest, with the support of full-time teachers and class hours of the FAD, different teaching-learning methodologies, based on suitable educational techniques, both for face-to-face and non-face-to-face teaching.

The study proposes the elaboration of an organized base of information for the surveyed subjects in such a way that later the coordinators and teachers of the various subjects can go deeper into the study of the most appropriate didactic strategies in each case.

The study therefore presents 2 information bases, one for the Design careers and the other for the Architecture career; these bases include competences and objectives in each subject obtained from the documents prepared by the coordination of the careers to facilitate the identification of strategies according to student preferences, according to the Faculty programs and according to the theories of teachers.

The development of education throughout these years, particularly in the second half of the twentieth century and the beginning of the twenty-first century, has caused profound changes in pedagogical epistemology and especially in issues as important and complex as learning, which goes from naive empiricism to subject-centered cognitive theories and others with a marked emphasis on historical-cultural development. Today we are going to develop a more qualitative learning for schoolchildren, so it is required that teachers improve themselves, act on the basis of theoretical models to make school praxis more scientific, understand the phenomena that are implicit in the learning process and design strategies for its implementation. Subjects are required to master their vital space so that they can understand what happens in the classroom with humans who share the process of

construction of knowledge, its historical genesis and that changes do not override the natural logical process that is required in constructions of this type. Taken from:

https://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S071865682008000200015

All educational managers are committed to the constant renewal of knowledge, know-how and living together, to understand the human person and what motivates him to act at a given moment. That is the direction in which the management that we do in pursuit of learning should work, so that students realize the meaning of learning and the weighting for life of this quality of the human being. Taken from:

https://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S071865682008000200015

This is an internal document - exclusive to the FAD that should be considered as a working tool to evaluate and optimize the teaching-learning processes in the different subjects taught at the FAD.

Keywords:

Teaching-learning methodologies, educational techniques, online training, face-toface training, learning strategies, teaching strategies.

3. Objetivo general

Sugerir estrategias didácticas, metodologías y/o aplicaciones digitales, acordes a la naturaleza de las asignaturas encuestadas en el ciclo 01-2021 en la FAD

4. Objetivos específicos

1. Sintetizar las estrategias de aprendizaje de los estudiantes en la FAD (2020).

2. Determinar la naturaleza de las asignaturas del ciclo 01-2021 en la FAD.

3. Sugerir estrategias didácticas para las asignaturas encuestadas en la FAD.

4. Identificar las metodologías de enseñanza-aprendizaje aplicadas en el ciclo 01-2021 por los docentes en la FAD.

5. Generar un sistema base de información, organizado por asignatura, de manera que posteriormente permita a coordinadores y docentes evaluar, modificar, proponer, etc., otras estrategias de enseñanza-aprendizaje en las diferentes asignaturas

5. Estrategias de Aprendizaje en el entorno educativo

Es imperativo en cualquier universidad optimizar, adaptar e implementar nuevos métodos de enseñanza-aprendizaje en todas las facultades y en la medida en que la transmisión del conocimiento de docentes a estudiantes sea óptima en esa medida la calidad y prestigio tanto de la universidad como de los estudiantes será importante. Por lo tanto, si se define así la meta del aprendizaje de calidad en la educación superior, entonces es claro que algunos de los alumnos estudian, pero no logran desarrollar estas competencias, mientras que otros sí alcanzan esta meta. La pregunta, entonces, es: ¿por qué para algunos de los estudiantes el proceso de aprendizaje es de calidad, mientras que para otros no?

(https://www.redalyc.org/pdf/834/83411207.pdf)

Este estudio pretende ser una herramienta para facilitar que el sistema de enseñanza-aprendizaje sea analizado entre coordinadores y docentes en cada asignatura en la FAD y de esa manera planificar progresivamente el logro de las competencias esperadas Con el uso de las tecnologías los alumnos pueden sumergirse en un espacio de lenguaje auténtico, tienen la oportunidad de buscar y seleccionar su propia información online, de esta manera logramos que inadvertidamente lean una gran cantidad de material en un idioma extranjero.

(https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo.php?i d_libro=483&id_articulo=10095.)

5.1

Estrategias generales para lograr aprendizaje significativo.

Tomado de: https://buo.org.mx/assets/diaz-barriga%2C estrategias-docentespara-un-aprendizaje-significativo.pdf

Estrategiasdeenseñanza

Efectosesperadosenelalumno

Objetivos Danaconocerlafinalidadyalcancedelmaterial y cómo manejado. El alumno sabe qué se espera de él al terminar de revisar el material. Ayudan a contextualizar sus aprendizajes y a darles sentido.

Actividades que generan y activan información previa (foco introductorio, discusión guiada, etcétera)

Ilustraciones

Preguntas intercaladas

Señalizaciones

Activan sus conocimientos previos. Crean un marco de referencia común.

Facilitanlacodificaciónvisualdelainformación.

Permiten que practique y consolide lo que ha aprendido. Mejora la codificación de la información relevante. El alumno se autoevalúa gradualmente.

Le orientan y guían en su atención y aprendizaje. Identifican la información principal; mejoran la codificación selectiva.

Resúmenes Facilitan que recuerde y comprenda la información relevante del contenido por aprender.

Organizadores previos

Hacen más accesible y familiar el contenido. Con ellos, se elabora una visión global y con textual.

Analogías Sirven para comprender información abstracta. Se traslada lo aprendido a otros ámbitos.

Mapas y redes conceptuales Son útiles para realizar una codificación visual y semántica de conceptos, proposiciones y explicaciones. Contextualizan las relaciones entre conceptos y proposiciones.

Tabla 1. Estrategias didácticas generales y sus efectos esperados

Organizadores textuales

Facilitan el recuerdo y la comprensión de las partes más importantes del discurso.

Algunas de las expectativas de los docentes en la FAD al impartir su formación en línea son las siguientes:

• Atender las necesidades de formación continua de las personas sin separarlas de su ámbito laboral, familiar y social.

• Que las personas puedan estudiar de acuerdo con su ritmo de siempre.

• Que dispongan de los materiales educativos y medios tecnológicos adecuados.

• Guiar al estudiante para que desarrolle autonomía y responsabilidad en sus estudios.

• Guiar al estudiante para que logre sus objetivos de aprendizaje y mejoramiento.

• Fortalecer en el alumno el sentido de responsabilidad, ética e integridad

• Inducir al estudiante a establecer estrategias de lectura comprensiva, analítica y de crítica constructiva.

• Permitir al estudiante ser el constructor de su propio conocimiento.

• Permitir al estudiante que confronte sus experiencias previas con el proceso actual de aprendizaje.

• Proporcionar al alumno una visión mucho más clara y coherente de la vida brindándole herramientas para organizar sus proyectos hacia el futuro.

5.2

La percepción que tienen los profesores

de educación media y superior sobre su formación y su práctica docente.

Tomado de: https://www.redalyc.org/pdf/270/27036410.pdf

La formación docente es una actividad polivalente, compleja, dinámica y socialmente construida, la cual requiere una formación específica dentro del campo humanista y didáctico, así como el desarrollo de una actitud profesional que implica el compromiso y la responsabilidad de formarse para ejercer la docencia, ya que ésta es una actividad que se construye y se conforma a partir de la reflexión, la interpretación y la transformación de la práctica educativa. Se hace referencia a este enunciado debido al tipo de sondeo que se hace a continuación en el que la expectativa es que todos los docentes tengan la experiencia y capacidad esperada.

5.3 Modelos teóricos: aprendizaje a distancia

Tomado de: https://www.redalyc.org/pdf/688/68822737011.pdf

El conexionismo, explicado por Thorndike como el fortalecimiento de una conexión entre una respuesta particular y un estado de cosas agradables. La Teoría de Thorndike consiste en tres leyes primarias: efecto, preparación y ejercicios. Se destaca esta última que señala que el uso (correcto, recompensado) de una conexión incrementa su fuerza, y el desuso de una conexión conduce a su debilitamiento u olvido; este postulado es digno de considerarse en el aprendizaje virtual, el cual amerita la repetición continua de los procedimientos para sostener las rutinas necesarias que se encuentran detrás del manejo de la información recibida a través de la interfaz.

Una de las aportaciones de la enseñanza programada a la modalidad virtual es la estrategia de presentar el todo en partes, con el propósito de no saturar inicialmente al sujeto, dosificar la información y mostrarla gradualmente. Se parte de cuestiones más simples a niveles más complejos del aprendizaje. Cada nivel solicita respuestas del estudiante a través de actividades de aprendizaje, lo que se conoce en enseñanza programada como respuesta activa. En cada actividad, el estudiante debe recibir retroalimentación y al término del nivel una evaluación que le permita conocer su desempeño. Considerar las diferencias individuales en el ritmo del aprendizaje ayuda a los estudiantes a avanzar a su ritmo y reencauzar sus aprendizajes en caso de que estén orientados erróneamente. La enseñanza virtual es en realidad una enseñanza programada.

5.4 Estrategias de enseñanza para diseño gráfico

Tomado de https://www.redalyc.org/jatsRepo/5177/517752177011/html/index.html

Es importante considerar que la Bauhaus ha formado y guiado a muchas generaciones de profesionales en arquitectura, diseño y artes plásticas con proyectos pedagógicos que aún se llevan a cabo en nuevas instituciones; en Estados Unidos algunas escuelas enseñan con ese modelo, siempre en busca de un arte útil que ayude a la sociedad en conjunto.

El diseño busca definir una identidad frente a otras disciplinas (arquitectura y el arte) de las cuales surgió. De allí la preocupación por fundamentar dicho programa, para que sea sustentado con claridad y firmeza la importancia de la disciplina

Tabla 2 Aportes de la Asociación Colombiana Red Académica de Diseño (RAD)

1

El diseño como disciplina autónoma es importante, y la creatividad es elplus fundamentalen esta disciplina. Los profesionales en esta área corresponden a un perfil investigativo y analítico, de acuerdo a las necesidades del contexto. Por estos cambios de la sociedad, personales, afectivos, tecnológicos y colectivos, requieren actualizacionesconstantes;laapropiacióndefundamentosteóricos y metodológicos son de gran importancia por tratarse de una actividad proyectual. (RAD, 2008) 2

El profesional en diseño gráfico demanda varias acciones orientadas a estructurar, proyectar, coordinar y seleccionar adecuadamente los elementos que lo componen. Por tanto, la responsabilidad social es un factor relevante en cuanto a la formación del diseñador quien debe asumir con ética su profesión, debido a que sus productos inciden en o afectan a la sociedad (RAD, 2008)

El diseño gráfico en la sociedad demanda en la actualidad a un profesional mediatizado, tecnológico, inmediato, pero en oportunidades se subestima por las mismas razones de buen manejo de herramientas y software, dejando a un lado el papel ético, compositivo y propositivo (RAD, 2008).

El diseño gráfico recopila fundamentos visuales y conceptuales que involucran a diferentes contextos, lo cual necesita de una investigación relacionada con el proyecto que se realiza, diseño es así un espacio de producción estética, funcional, útil y comunicativa. De esta manera se ve la necesidad de unificar la teoría con la práctica y actividades artísticas en las cuales cada estudiante mediante su autocrítica y reflexión realiza talleres desarrollando artículos innovadores y colectivamente pensados.

El diseño está en permanente evolución, es flexible y adaptable lo cual permite incorporar experiencias pedagógicas nuevas que aporten a la formación y motivación de los estudiantes como de los docentes (Pelli y Jiménez, 2010). Así mismo el diseño recopila la interacción de diferentes disciplinas lográndose observar como actividad multidisciplinaria, pues para la creación de indeterminado proyecto se tienen presentes diferentes elementos y enfoques.

El diseño no es arte, un diseñador plantea, analiza y resuelve problemas gráficos frente a un proyecto de bienes utilitarios de acuerdo con sus requerimientos tanto económicos, constructivos y funcionales, todos integralmente entrelazados entre sí desde el comienzo.

Su misión práctica consiste en la transmisión de mensajes a través de representaciones visuales y esto es lo que acerca el diseño al arte, los dos actúan espiritualmente pero el diseño lo hace con una finalidad práctico-material, pero a pesar de todas estas semejanzas el diseño continuó siendo diseño y no creación plástica. De igual forma busca aprovechar la potencia de las funciones artísticas con

el fin de comunicar un mensaje convincente que logre persuadir al receptor. (Mosquera, 1989)

Pero en la actualidad la enseñanza del diseño gráfico conserva aún la percepción de empirismo. Bajo ese proceso formativo se pone en evidencia la rutina del taller tomado como una exhibición y luego la corrección colectiva de bocetos; conducido por docentes que se apropian como fiduciarios del saber en aras de buscar la reflexión, el pensamiento crítico y la conceptualización teórica, entre el alumno involucrado, sus compañeros y el profesor.

A diferencia de cualquier otra disciplina, cuyo conocimiento puede ser logrado mediante la práctica o la imitación del proceder del docente, el diseñador necesita incorporar conocimientos teóricos sólidos que le servirán de guía para su praxis y para su propio desarrollo creativo al enfrentarse a su rol como profesional (Valdés de León, 2010)

Por este tipo de interacciones del conocimiento se puede observar que en “el campo del diseño este aspecto reviste particular importancia puesto que se ha visto que es un saber que por definición se ubica en la actividad multidisciplinaria; así, el concepto debe asumirse en su acepción positiva pues favorece el crecimiento disciplinario” (Fragoso, 2008). El diseño abarca no solo teorías o prácticas, debe considerarse el proyecto a realizar, para quién, cómo, porqué y en donde se va a hacer, destacando la afectación del contexto, cultural, métodos, enfoques y teorías.

5.5 Métodos para la enseñanza en diseño

Tomado de https://www.redalyc.org/jatsRepo/5177/517752177011/html/index.html

Es importante que los programas que ofrecen formación en diseño y arquitectura tengan un grupo de docentes experimentado en la práctica de la carrera y que planteen problemas de dificultad creciente en los talleres, sin olvidar su papel de guiar al estudiante en sus sucesivos acercamientos a la solución.

Por ello el diseño debe servir como eje central en este programa, pues más allá de las intenciones ideológicas, sociales, comerciales, religiosas o políticas de sus comitentes, en el oficio real los diseñadores se dedican a configurar mensajes (Bellucia, 2007)

El proceso creativo está sujeto a los problemas del contexto y contribuye en la enseñanza del diseño a insertar al ser humano en la sociedad, a comprender su profesión desde un concepto más integral y a buscar soluciones factibles, reales, de impacto sociocultural.

Algunos métodos optimizadores de la enseñanza del diseño buscan la comprensión de lo que implica socio-culturalmente, la expansión del campo semántico, generación de conocimiento y divulgación acercándose más a una oportunidad de ser directivo y no operador, alejando así a los profesionales de esta área del deterioro que invade este oficio (Vilchis, 2015).

Sumando a esta iniciativa Bernabela y Alegre (2009), exponen que la estrategia de enseñanza y aprendizaje en diseño gráfico en las universidades situadas en la periferia de Argentina, buscan: generar capacidades de autogestión y conceptualización, de esta forma se introduce al alumno a la práctica del análisis crítico y promover instrumentos, sensibilización perceptiva e indagación comunicativa de forma gráfica.

De manera que en la actualidad se exige formar profesionales críticos, que construyan nuevos proyectos, posibilidades, paradigmas y que innoven. Es momento de reflexionar como docentes, se le debe permitir a los estudiantes estructurar libremente la definición acerca de su profesión (Sánchez, 2016).

5.6 Los modelos pedagógicos como agentes de cambio

Tomado de https://www.redalyc.org/jatsRepo/5177/517752177011/html/index.html

Los modelos pedagógicos funcionan como agentes de cambio en la estructura de la clase pues determinan los contenidos, métodos, estrategias, actividades, evaluaciones y objetivos, aspectos fundamentales para el quehacer formativo. Por ello el modelo de pensamiento complejo puede ser una alternativa que permita romper con prototipos que se tienen actualmente sobre la educación dirigida al diseño y la arquitectura, así mismo logra abrir una nueva perspectiva del cómo preparar a los diseñadores y arquitectos a enfrentar problemas reales.

Las investigaciones actuales se han centrado en la observación de modelos y estrategias pedagógicas exitosas para la formación de profesionales en diseño, con el fin de formar egresados competitivos, integrales y éticos; estos aspectos se ven reflejados en el desempeño profesional de la disciplina debido a que el egresado se ve involucrado en múltiples espacios y debe contemplar las necesidades del otro. En consecuencia, se plantea que el diseño es un pensamiento y acercamiento a la vida cotidiana, que será mejor entendido si se ve inmerso en el pensamiento complejo como referencia para enfrentar de este modo la incertidumbre.

El diseño puede ser visto desde la complejidad como elemento esencial en su proceso educativo y profesional en busca de relacionar e incorporar múltiples variables de acuerdo con su carácter multidisciplinar, de este modo implica un cambio de paradigma para tomar la disciplina y la práctica de manera abierta y compleja, en donde se enlace la teoría con la práctica y la razón con la emoción, permitiendo así un diseño más variable que afronte la incertidumbre, deja ver como esta disciplina incorpora variables dado su carácter multidisciplinar e interdisciplinar.

La complejidad en diseño funciona en todos los aspectos de la vida y en los tres campos en los que interviene directamente (el usuario, la necesidad y el contexto), lo cual hace del mismo oficio no solo un acercamiento a la vida cotidiana, sino a

trabajar mancomunadamente con otras disciplinas y enfrentar exigencias reales en diversas esferas de influencias socioeconómicas, culturales, psicológicas, fisiológicas y ambientales, pues todo lo que circunda se encuentra ligado, interconectado o entramado para llegar a una solución, el diseño desde la complejidad será mejor entendido pues es un conocimiento inacabado y en constante movimiento.

5.7 Estrategias Didácticas básicas sugeridas para futuros análisis

Tomado de Orientación Básica para el diseño de Estrategias Didácticas. Ronald Feo. Instituto Pedagógico de Miranda José Manuel Siso Martínez. https://educrea.cl/orientaciones-basicas-para-el-diseno-de-estrategias-didacticas/

Las estrategias didácticas se definen como los procedimientos (métodos, técnicas, actividades) por los cuales el docente y los estudiantes, organizan acciones de manera consciente para construir y lograr metas previstas e imprevistas en el proceso enseñanza y aprendizaje, adaptándose a los contenidos de las diferentes asignaturas. Para Feo (2009) se puede llegar a una clasificación de estos procedimientos, según el docente que lo lleva a cabo, de la manera siguiente: (a) estrategias de enseñanza; (b) estrategias instruccionales; (c) estrategias de aprendizaje; y (d) estrategias de evaluación.

Ejemplos de estrategias didácticas: Ejemplos de técnicas didácticas:

Aprendizaje colaborativo

Aprendizaje situado

Aprendizaje Autónomo

Aprendizaje activo

Aprendizaje basado en proyectos

Phillips 66

Debate

Dramatización

Lluvia de ideas

Discusión guiada

Aprendizaje basado en problemas Exposición

EstrategiasdeEnseñanza

Donde el encuentro pedagógico se realiza de manera presencial entre docente y estudiante,

Tabla 3 Estrategias y técnicas didácticas https://educrea.cl/orientaciones-basicas-para-el-diseno-deestrategias-didacticas/

Tabla 4. Estrategias didácticas sugeridas para aplicar en la FAD. https://educrea.cl/orientaciones-basicas-parael-diseno-de-estrategias-didacticas/

EstrategiasInstruccionales

estableciéndose un diálogo didáctico real pertinente a los contenidos de las asignaturas.

Donde la interrelación presencial entre el docente y estudiante no es indispensable para que el estudiante tome conciencia de los procedimientos académicos para aprender, estetipodeestrategiasebasaenguíasteóricas donde se establece un diálogo didáctico simulado, estos procedimientos de forma general van acompañados con asesorías no obligatorias entre el docente y el estudiante, además, se apoyan de manera auxiliar en un recurso instruccional tecnológico.

EstrategiadeAprendizaje

Define todos aquellos procedimientos que realiza el estudiante de manera consciente y deliberada para aprender, es decir, emplea técnicas de estudios y reconoce el uso de habilidades cognitivas para potenciar sus destrezas ante una tarea escolar, dichos procedimientos son exclusivos y únicos del estudiante ya que cada persona posee una experiencia distinta ante la vida.

EstrategiasdeEvaluación

Son todos los procedimientos acordados y generados de la reflexión en función a la valoración y descripción de los logros alcanzados por parte de los estudiantes y docentes de las metas de aprendizaje y enseñanza.

Tabla 5 Diseño de Estrategias Didácticas, Componentes Básicos https://educrea.cl/orientaciones-basicaspara-el-diseno-de-estrategias-didacticas/

Nombre de la Estrategia

Dentro del diseño de estrategias didácticas es conveniente que el profesor personalice la estrategia, esto permite que la audiencia reconozca y se compenetre con los procedimientos lógicos que allí se plantean. Además, el profesor desarrollará el sentido de pertenencia con la estrategia diseñada, en consecuencia, su discurso y procedimientos generarán credibilidad y seguridad.

Contexto

Es el escenario donde se realiza el encuentro pedagógico, es fundamental que el profesor conozca el ambiente de aprendizaje para el diseño y selección de los procedimientos (métodos, técnicas, actividades) además de los recursos y medios disponibles.

Duración Total

Es la duración de la estrategia o su tiempo total; es decir, el profesor sumará el tiempo de cada procedimiento (método, técnica y actividad) empleado en cada momento instruccional y el resultado será el lapso total estimado de la estrategia. Es importante resaltar que el tiempo empleado no debe transformarse en una

limitante de los procesos de enseñanza y aprendizaje; en efecto, es necesario emplear el tiempo necesario para que el estudiante consolide la información y la transfiera a la memoria significativa.

5.8 El papel de las tareas en la construcción del pensamiento de los estudiantes

Tomado de https://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S071865682008000200015

La tarea juega un papel importante y significativo en la construcción del pensamiento en los estudiantes, no vista a través de un prisma de la simplicidad, sino en el justo medio de la complejidad que la caracteriza. Las tareas deben presentar niveles de dificultad mayor que los conceptos vistos en clase, el objeto de la tarea es encontrar nuevos conceptos y presentarlos El estudiante debe ser capaz de identificar modelos teóricos que le ayuden a operacionalizar y encontrar soluciones a sus problemas reales o hipotéticos.

Se ha configurado como regularidad en los docentes el fenómeno de la evaluación como un fin en sí mismo y no como un medio, que posibilita la auto valoración, la saturación o exceso de evaluaciones redunda en desinterés del estudiante, deja de estudiar para aprender y estudia para pasar ¿Cómo entonces podemos potenciar el pensamiento de los estudiantes a partir de las estrategias de aprendizaje contenidas en las tareas?

• Resaltar la significación del objeto de estudio.

• Presentar el objeto de estudio a partir de una visión holística.

• El enfoque de la complejidad para conducir el ritmo del aprendizaje de los estudiantes en el tratamiento de los temas contenidos en el plan de estudios.

• La operatividad para la aplicación práctica.

• El enfoque teórico para explicar las relaciones internas de los objetos de estudio.

Por lo tanto:

• Las tareas deben ser bien concebidas y corresponder a profundizaciones del tema estudiado.

• Las tareas no son para salir del paso.

• Las tareas deben ser un proceso necesario para que docentes y estudiantes logren llegar a distintos planos de análisis.

• La tarea es el portador natural del auto desarrollo del pensamiento estudiantil

• La triple finalidad se sustenta en los siguientes principios:

Reflexiones:

• El exceso o saturación de evaluaciones propicia que algunos docentes improvisen tareas lo cual tiene consecuencias didácticas negativas porque al no ser meditadas no aportan al desarrollo del estudiante.

• Las tareas idealmente deben ser concebidas en consonancia con el diseño del programa de las asignaturas, dando paso a la reflexión y a la creatividad.

• En el desarrollo de las unidades didácticas el profesor puede organizar sus procesos a conveniencia, pero a las tareas debe darles el tiempo suficiente dentro del programa para que el estudiante pueda realizarlas.

• El insuficiente dominio de las nuevas concepciones didácticas para la Educación Contemporánea para lograr la estimulación y activación del pensamiento en base a un modelo didáctico de carácter teórico, es la causa de las prácticas espontáneas e improvisadas que hoy se detectan en la educación.

5.9

Consideraciones sugeridas para el diseño de estrategias en la FAD

La educación en todos sus métodos es una fuente de aprendizaje y conocimiento. Pero a pesar de esto, existen algunas diferencias en las técnicas de aprendizaje online y presencial. En la educación presencial, la única fuente de consulta directa es el profesor. En cambio, en la educación virtual existen diversas técnicas de conocimiento que pueden ser exploradas mientras se imparten las clases, además del docente en línea.

Tabla 6. Dosificación de la carga académica en sistemas de formación en línea. Tomado de https://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-65682008000200015

Formación en línea

Las cantidades desproporcionadas de tareas asignadas sugieren que el profesor no está preparado para enfrentar este nuevo sistema. La asignación desproporcionada de tareas obliga a muchos estudiantes a imprimir toda clase de cosas, ocasionando un alto consumo de recursos y pérdida de tiempo innecesaria.

La dosificación de la carga académica en un sistema de formación en línea no puede ser la misma que la utilizada en un sistema presencial, esto debe analizarse con responsabilidad.

Una exposición diaria a una pantalla durante más de 8 horas redunda en diversas clases de malestares físicos yagotamiento.

En la enseñanza virtual los estudiantes pueden expresarse de varias maneras, tienen más herramientas en su poder, por ejemplo, correos electrónicos, videos,

foros de discusión, contenidos multimedia, oral, escrita, etc., por ello la enseñanza en modalidad virtual se encuentra en ascenso

Tecnología con la que deben contar los docentes y estudiantes:

• Video Cámara.

• Micrófono.

• Internet estable.

• Computador

Sistema de aprendizaje:

• Asíncrono.

• Ubicar una video cámara en un aula y transmitir lo expuesto por el docente no es un buen método didáctico.

• El porcentaje de estudiantes que completan con éxito ese proceso de transferencia de conocimientos es del 10%.

Duración de jornadas de clase:

• El tiempo de una clase presencial y el tiempo de una clase virtual no deben ser iguales.

• No se debe pretender mantener la atención constante de los estudiantes por más de 15 o 20 minutos.

Expectativas docente-estudiante:

• La clase debería propiciar conversaciones

• Se debe lograr que todos los estudiantes participen.

• En presencial, los introvertidos se esconden en una esquina y los aplicados siempre levantan la mano.

• En virtual, la mayoría permanecen mudos.

• Hay que lograr que todo el mundo diga algo, aunque sea pidiendo opiniones.

Misión de un aula:

• En virtual, el salón de clase como modelo ya no existe…

• En presencial, recibir formación académica en un salón de clase no quiere decir necesariamente, educarse.

• La formación presencial en el aula está llena de reglas y normas de conducta, de esa forma se controla a todos los estudiantes.

• En una clase virtual no es práctico llamar a lista.

• No se debe pedir a los estudiantes que se conecten con uniforme.

• Las instituciones educativas realmente sirven para cuidar a los hijos, para que los padres puedan ir a trabajar, así que en principio funcionan como grandes guarderías.

Modelo de estructura educativa universitaria “whatsapp”:

• La educación en línea no puede basarse en el modelo típico de la estructura educativa universitaria.

• El nuevo modelo educativo está basado en el funcionamiento de whatsapp (feedback en línea): las personas trabajan en digital o a mano, toman foto a lo que han hecho y envían la foto al docente vía whatsapp para corrección y retroalimentación.

• Whatsapp es un medio que se vuelve popular en la educación virtual por la velocidad de respuesta y lo práctico de la comunicación entre docente y estudiantes.

• Permite un intercambio digital de información sin necesidad de contacto sincrónico.

Aula y salón de clase virtual:

• El intercambio de conocimiento suele desarrollarse mediante videos, chat tecleado y comunicación verbal.

• En virtual el consumo de ancho de banda no es representativo.

• La concentración de los estudiantes puede ser mayor que en el aula.

Los sistemas de evaluación deben cambiar:

• En virtual, no se deben diseñar pruebas para esquemas presenciales.

• La rúbrica con respuestas múltiples no funciona.

Dividir los contenidos:

• Si los contenidos son muy largos, probablemente los alumnos se van a cansar fácilmente.

• Si en algo se distingue la educación virtual es por ser más precisa y fácil de aprender

• Es importante dividir los temas que se van a enseñar.

• Abrir un canal especial para las actividades que se van a asignar, así como el material de apoyo.

• No olvidar que es importante darle espacio a los estudiantes para que expresen sus preguntas y sobre todo responder de forma oportuna, y de esa manera generar confianza.

Definir formatos de trabajo ya que no hay contacto directo con los estudiantes:

• Video clases

• E-books (libros digitales)

• Clases en vivo o webcasts.

• Guías especializadas.

• Es importante consultar con los estudiantes cuál de estas herramientas es la de su preferencia, así el aprendizaje será más completo.

6. Límites y alcances de la investigación

• Elaboración de un instrumento para recolectar metodologías de enseñanza-aprendizaje, técnicas de formación en línea, técnicas de formación presencial, estrategias didácticas.

• Construir las estrategias didácticas, metodologías y aplicaciones digitales a partir de la información suministrada por los docentes.

• Sintetizar las estrategias de aprendizaje que posee cada estudiante (información obtenida durante el 2020 en la FAD).

• El alcance de este estudio de investigación llegará hasta sugerir estrategias didácticas dependiendo del contenido de cada asignatura, pero debe entenderse que depende enteramente del docente a cargo y del coordinador de cada asignatura la implementación de las estrategias didácticas que cada uno prefiera.

• Estadísticos: La administración del instrumento de sondeo metodológico para establecer estrategias didácticas aplicables a las asignaturas de las carreras de la FAD se efectuará en forma digital al inicio del ciclo 01 de 2021 asignando un tiempo prudencial de 2 semanas para que los docentes contesten el formulario en línea.

7. Metodología

Tabla

1

• Sintetizar las técnicas de estudio de los estudiantes en la FAD a partir de las conclusiones del estudio elaborado por Carlos Carcache en 2019 denominado “Técnicas de estudio en la Facultad de Arte y Diseño de la UFG”.

2

• Sintetizar las sugerencias estudiantiles a los docentes sobre estrategias didácticas en la FAD encontradas en el estudio efectuado por Carlos Carcache en 2020 denominado “Técnicas de estudio Fase 2”.

3

• Determinar la naturaleza de las asignaturas impartidas en el ciclo 01 en la FAD mediante la administración de un instrumento estadístico a los docentes.

4

• Identificar las estrategias didácticas y metodologías de enseñanzaaprendizaje que los coordinadores y docentes utilizan en la FAD.

5

• A partir de las estrategias encontradas entre estudiantes y docentes sugerir metodologías complementarias de enseñanza-aprendizaje.

7. Organización metodológica del estudio.

7.1. Técnicas de estudio de los estudiantes en la FAD, 2019.

Las conclusiones obtenidas en este estudio efectuado en la FAD durante el 2020 se exponen a continuación:

Encuesta Sección 1

PREGUNTA 1

Describe la técnica de estudio que más te ayuda a asimilar el conocimiento recibido en el aula.

Las técnicas de estudio más populares en casa son:

• Ejercicios (16%) e investigación aplicada a proyectos (15%).

• Hacer cuestionarios (9%), repasar (13%) y leer (9%) también son técnicas populares para estudiar en casa.

• Hacer mapas conceptuales (13%), anotar (11%), hacer resúmenes (8%) y fichas de estudio (2%), tienen una preferencia importante.

Las técnicas de estudio más populares en el aula son:

• Un 63% de los estudiantes prefiere las clases impartidas a base de prácticas con ejemplos, presentaciones y videos.

• Un 24% tiene preferencia por las presentaciones digitales (12%) y videos (12%), recursos multimedia.

PREGUNTA 2

¿Qué metodología utilizas al prepararte para los exámenes?

Técnicas de preparación de exámenes en casa:

• De acuerdo con los resultados, las preferencias de preparación para exámenes en los estudiantes mientras están en casa en primer lugar son repasar y estudiar (44%), memorizar (8%) y leer (33%). Otras técnicas de preparación para exámenes sintetizando en casa son hacer resúmenes (9%), palabras clave (7%), elaborar guías (3%) y mapas conceptuales (1%).

Técnicas de preparación de exámenes en el aula:

• Los estudiantes prefieren prepararse para los exámenes trabajando con ejemplos, ejercicios y practicando.

• En segundo lugar, recibir las instrucciones o ejemplos en forma multimedial: videos (22%), presentaciones (16%), imágenes (9%) y diapositivas (6%).

PREGUNTA 3

Sugiere a tus docentes un método de enseñanza ideal para impartir asignaturas teóricas

Una práctica didáctica que incluya videos y audiovisuales (39.9%), presentaciones (31%), imágenes (6%), elementos gráficos (13.1%) y toda clase de recursos multimedia (7.7%). En una expresión: metodologías digitales implementadas por docentes creativos que recomienden material de apoyo (11.9%) y referencias bibliográficas (3.9%).

PREGUNTA 4

Sugiere a tus docentes un método de enseñanza ideal para impartir asignaturas prácticas.

Las asignaturas prácticas deben impartirse utilizando audiovisuales, videos, presentaciones y trabajos digitales.

Los docentes en estas asignaturas deben utilizar metodologías dinámicas que incluyan ejemplos prácticos elaborados por ellos, recomendar material de apoyo y referencias bibliográficas y minimizar el trabajo en grupo.

Otras metodologías sugeridas son:

• Metodologías guiadas.

• Metodología de juego.

• Metodologías interactivas.

PREGUNTA 5

“Anota el nombre de alguna asignatura en la que, en tu opinión, los docentes han utilizado métodos de enseñanza innovadores”.

Las 6 primeras asignaturas en las que según los estudiantes en algún momento se han utilizado métodos innovadores son:

• Métodos de Diseño y Creatividad 22%

• Diseño Vectorial 16%

• Dibujo Lineal 1 16%

• Fundamentos del Diseño 1 13%

• Dibujo del Natural 13%

• Técnicas de Diseño 1 11%

• En relación con los hallazgos de esta pregunta se sugiere a la Facultad lo siguiente:

• Revisar, qué hacen los docentes en estas asignaturas que es considerado innovador...

• Cuáles son sus estrategias para impartir las asignaturas…

• Porqué las asignaturas que tienen la evaluación más alta en su mayoría son asignaturas prácticas…

Encuesta Sección 2

PREGUNTA 1

Retengo más conocimiento cuando leo en medios digitales. El total de los estudiantes califica con 7.32 el grado de retención de conocimiento que experimentan cuando leen en medios digitales, la escala de autoevaluación fue de 0 a 10 y se determinó que 204 estudiantes (60.8 %) evalúan arriba de 8.0 su nivel de retención de conocimiento cuando leen con medios digitales. 21 estudiantes (6.3% de la población) se auto evaluaron con notas entre 1.0 y 2.0 en esta pregunta. Las razones pueden ser varias:

• Ausencia de tecnología en sus hogares.

• Distracción excesiva en los medios digitales.

46 estudiantes (13.64%) se autoevaluaron con notas entre 3.0 y 5.0 indicando que no retienen más conocimiento cuando leen medios digitales, este rango posiblemente indique que estas personas simplemente prefieren estudiar leyendo en medios impresos.

PREGUNTA 2

Retengo más conocimiento cuando leo en medios impresos. La autoevaluación promedio en esta pregunta es de 7.0 lo cual es sinónimo de que los estudiantes todavía estudian leyendo documentos impresos y porque probablemente la educación mundial aún está en el proceso de transición entre lo magistral y lo digital. Lo anterior puede respaldarse con el hallazgo de un grupo muestral de 217 personas (64.5%) que se autoevalúan con notas entre 7.0 y 10 y que todavía aprenden leyendo en documentos impresos.

El estudio detectó un grupo de 65 estudiantes equivalentes al 19.3% de la población muestral con una autoevaluación de 9.0 y determinó que 159 estudiantes (47.31%) autoevaluados en el rango de 1.0 a 7.0 no retienen más conocimiento cuando leen en medios impresos, y que por lo tanto es mayor la cantidad de personas que lo hacen en medios digitales.

PREGUNTA 3

Leo artículos digitales todos los días

Un grupo de 195 estudiantes, autoevaluados en el rango de 7 a 10, equivalentes al 58.1% del total de la población (336), lee artículos digitales todos los días.

Una situación que permite inferir que todos los estudiantes leen artículos digitales diariamente se puede apreciar en la tabla 14 que exhibe una media de 6.67 con una

desviación estándar grande de 4.167 observando un rango de ponderaciones que van de 2.503 a más de 10.

PREGUNTA 4

Leo artículos impresos todos los días

Un grupo de 58 estudiantes leen un mínimo de artículos impresos todos los días, equivalen a un 17.3% y se autoevaluaron con 1. 96 estudiantes, equivalentes al 28.6% de la población y con autoevaluaciones arriba de 6.0 leen artículos impresos todos los días. Estos hallazgos confirman lo opuesto, que la mayoría de los estudiantes lee artículos digitales todos los días.

PREGUNTA 5

¿En qué porcentaje los medios digitales contribuyen al desarrollo de tu creatividad?

La autoevaluación promedio de los estudiantes (8.62) confirma que los medios digitales contribuyen al desarrollo de la creatividad en la mayoría de los estudiantes. La desviación estándar de 1.904 en este caso generó un rango desde 6.716 hasta 10.524 evidenciando también que los medios digitales contribuyen al desarrollo de la creatividad en la mayoría de los estudiantes.

El análisis de tendencias en las gráficas de esta pregunta mostró unas curvas muy pronunciadas a partir del intervalo 7 y en el rango de 7.0 a 10.0 se acumula un total de 312 alumnos (92.85%). Una concentración de 312 estudiantes en 3 rangos consecutivos son un indicador rotundo de que los medios digitales contribuyen al desarrollo de la creatividad de los estudiantes.

PREGUNTA 6

Aprendo más en clases magistrales, cuando el docente lee y dicta 263 alumnos equivalentes a un 57.6% ubicados en el rango de 1 a 7 indican que son estudiantes que no aprenden más asistiendo a clases magistrales.

Este hallazgo es relevante para la FAD porque puede llegar a sugerir varias teorías:

• Si el estudiante no aprende más asistiendo a clases magistrales tanto docentes como alumnos están desperdiciando tiempo y recursos…

• Es posible que esa concentración de estudiantes en los intervalos más bajos sea un indicador de que inscriben ese tipo de asignaturas porque no tienen opción.

• Revisar la estrategia didáctica en los pensum de las diferentes asignaturas para erradicar esta práctica docente por “obsoleta” …

PREGUNTA 7

Aprendo más en clases con presentaciones digitales

El análisis de información en esta pregunta registró una autoevaluación promedio de 8.17 y una desviación estándar de 2.023 permitiendo observar un rango de autoevaluaciones que van desde 6.147 hasta 10.193. Ambos valores confirman que la mayoría de los estudiantes aprenden más cuando asisten a clases con presentaciones digitales.

La tabla de frecuencias registró un grupo de 96 estudiantes equivalente a un 28.6% de la población muestral en el rango de autoevaluación más alto 10... y presenta en los intervalos 8, 9 y 10 un total de 255 alumnos equivalentes al 79.5% de la población lo cual constituye un indicador sólido que confirma que los estudiantes aprenden más asistiendo a clases con presentaciones digitales.

Hallazgos aislados en la Sección 1 de la encuesta

Se incluyen estos hallazgos aislados porque conceptualmente son estrategias de enseñanza-aprendizaje recientes y por lo tanto no muy conocidas entre el común denominador de los estudiantes, pero que su aplicación podría resultar útil a los docentes de la FAD en algunas asignaturas.

Scrum

Scrum es un marco de trabajo para desarrollo ágil de software. Es un proceso en el que se aplican de manera regular un conjunto de buenas prácticas para trabajar colaborativamente, en equipo y obtener el mejor resultado posible de proyectos. Scrum es una metodología ágil y flexible para gestionar el desarrollo de software, cuyo principal objetivo es maximizar el retorno de la inversión para su empresa (ROI). Se basa en construir primero la funcionalidad de mayor valor para el cliente y en los principios de inspección continua, adaptación, auto gestión e innovación.

“Flipped classroom”.

“Flipped classroom” que consiste en estudiar el material de estudio en la casa y poner en práctica o solventar dudas en clase.

Metodología “el arroz verde” de Bruno Munari

Descompone un problema en sus elementos. Esta operación facilita el proyecto porque tiende a descubrir los pequeños problemas particulares que se ocultan tras los subproblemas. Una vez resueltos los pequeños problemas de uno en uno, se recomponen de forma coherente a partir de todas las características funcionales de cada una de las partes y funcionales entre sí, a partir de las características materiales, psicológicas, ergonómicas, estructurales, económicas y, por último, formales. La solución del problema general consiste en la coordinación creativa de las soluciones de los subproblemas.

1. Definición del problema

2. Elementos del problema

3. Recopilación de datos

4. Análisis de datos

5. Creatividad

6. Materiales – tecnologías

7. Experimentación

8. Modelos

9. Verificación

7.2. Estrategias didácticas sugeridas a los docentes por los

en la FAD, 2020.

Tabla 10

“Anota el nombre de alguna asignatura en la que, en tu opinión, los docentes han utilizado métodos de enseñanza innovadores”. Tabla 11 Asignaturas que utilizan métodos de enseñanza innovadores.

En relación con los hallazgos de esta pregunta se sugiere a la Facultad lo siguiente:

• Revisar, qué hacen los docentes en estas asignaturas que es considerado innovador...

• Cuáles son sus estrategias para impartir las asignaturas…

• Porqué las asignaturas que tienen la evaluación más alta en su mayoría son asignaturas prácticas…

Sección 2 –pregunta 1:

Retengo más conocimiento cuando leo en medios digitales.

Tabla 12 Retengo más conocimiento cuando leo.

Retengo más conocimiento cuando leo

46 estudiantes 13.64

Grado de retención de conocimiento hasta un 5.0

Las razones pueden ser varias:

• Ausencia de tecnología en sus hogares.

• Distracción excesiva en los medios digitales.

46 estudiantes (13.64%) se autoevaluaron con notas entre 3.0 y 5.0 indicando que no retienen más conocimiento cuando leen medios digitales, este rango posiblemente indique que estas personas simplemente prefieren estudiar leyendo en medios impresos.

Sección 2 –pregunta 2

Retengo más conocimiento cuando leo en medios impresos.

La autoevaluación promedio en esta pregunta es de 7.0 lo cual es sinónimo de que los estudiantes todavía estudian leyendo documentos impresos y porque probablemente la educación mundial aún está en el proceso de transición entre lo magistral y lo digital.

Lo anterior puede respaldarse con el hallazgo de un grupo muestral de 217 personas (64.5%) que se autoevalúan con notas entre 7.0 y 10 y que todavía aprenden leyendo en documentos impresos.

El estudio detectó un grupo de 65 estudiantes equivalentes al 19.3% de la población muestral con una autoevaluación de 9.0 y determinó que 159 estudiantes (47.31%)

autoevaluados en el rango de 1.0 a 7.0 no retienen más conocimiento cuando leen en medios impresos, y que por lo tanto es mayor la cantidad de personas que lo hacen en medios digitales.

Sección 2 –pregunta 3

Leo artículos digitales todos los días

Un grupo de 195 estudiantes, autoevaluados en el rango de 7 a 10, equivalentes al 58.1% del total de la población (336), lee artículos digitales todos los días.

Una situación que permite inferir que todos los estudiantes leen artículos digitales diariamente se puede apreciar en la tabla 14 que exhibe una media de 6.67 con una desviación estándar grande de 4.167 observando un rango de ponderaciones que van de 2.503 a más de 10.

Sección 2 –pregunta 4

Leo artículos impresos todos los días

Un grupo de 58 estudiantes leen un mínimo de artículos impresos todos los días, equivalen a un 17.3% y se autoevaluaron con 1. 96 estudiantes, equivalentes al 28.6% de la población y con autoevaluaciones arriba de 6.0 leen artículos impresos todos los días. Estos hallazgos confirman lo opuesto, que la mayoría de los estudiantes lee artículos digitales todos los días.

Sección 2 –pregunta 5

¿En qué porcentaje los medios digitales contribuyen al desarrollo de tu creatividad?

La autoevaluación promedio de los estudiantes (8.62) confirma que los medios digitales contribuyen al desarrollo de la creatividad en la mayoría de los estudiantes. La desviación estándar de 1.904 en este caso generó un rango desde 6.716 hasta 10.524 evidenciando también que los medios digitales contribuyen al desarrollo de la creatividad en la mayoría de los estudiantes. El análisis de tendencias en las gráficas de esta pregunta mostró unas curvas muy pronunciadas a partir del intervalo 7 y en el rango de 7.0 a 10.0 se acumula un total de 312 alumnos (92.85%). Una concentración de 312 estudiantes en 3 rangos consecutivos son un indicador rotundo de que los medios digitales contribuyen al desarrollo de la creatividad de los estudiantes.

Sección 2 –pregunta 6

Aprendo más en clases magistrales, cuando el docente lee y dicta

263 alumnos equivalentes a un 57.6% ubicados en el rango de 1 a 7 indican que son estudiantes que no aprenden más asistiendo a clases magistrales.

Este hallazgo es relevante para la FAD porque puede llegar a sugerir varias teorías:

• Si el estudiante no aprende más asistiendo a clases magistrales tanto docentes como alumnos están desperdiciando tiempo y recursos…

• Es posible que esa concentración de estudiantes en los intervalos más bajos sea un indicador de que inscriben ese tipo de asignaturas porque no tienen opción.

• Revisar la estrategia didáctica en los pensum de las diferentes asignaturas para erradicar esta práctica docente por “obsoleta” …

Sección 2 –pregunta 7

Aprendo más en clases con presentaciones digitales

El análisis de información en esta pregunta registró una autoevaluación promedio de 8.17 y una desviación estándar de 2.023 permitiendo observar un rango de autoevaluaciones que van desde 6.147 hasta 10.193. Ambos valores confirman que la mayoría de los estudiantes aprenden más cuando asisten a clases con presentaciones digitales.

La tabla de frecuencias registró un grupo de 96 estudiantes equivalente a un 28.6% de la población muestral en el rango de autoevaluación más alto 10... y presenta en los intervalos 8, 9 y 10 un total de 255 alumnos equivalentes al 79.5% de la población lo cual constituye un indicador sólido que confirma que los estudiantes aprenden más asistiendo a clases con presentaciones digitales.

7.3. Administración del primer sondeo

El tamaño total de la población muestral es de 64 docentes.

De acuerdo con los estándares estadísticos del 95% de confiabilidad y de un 5% como margen de error el tamaño de la muestra debería alcanzar la respuesta de 54 docentes.

Descripción del proceso

El primer intento de sondeo se planificó solicitando a los coordinadores de la FAD su colaboración enviando un link a los docentes de sus carreras; para ello, el 25 de enero se envió el link a través del correo institucional a cada uno de los coordinadores y al día siguiente se copió el link a los mismos coordinadores a su whatsapp para facilitarles el envío. Al cabo de la primera semana, un 22.5% (14) de los docentes, todos del área de diseño gráfico publicitario que recibieron el link vía whatsapp, habían enviado el cuestionario.

El segundo intento de administración del cuestionario se hizo, una semana después, a través del correo institucional; se obtuvo en la administración de la FAD un archivo con los correos de todos los docentes de la Facultad y se envió el link a cada uno de ellos.

Después del tercer día (2 de febrero) de este segundo intento de administración del instrumento para recolección de la información, se recibieron 8 respuestas más, llegando a un total de 22 encuestas equivalentes al 41% de la muestra requerida. A ese ritmo de obtención de información se esperaría que el total de la muestra (54 docentes) se obtuviera en aproximadamente 25 días (17 de febrero), lo cual en un sondeo a personas de esa naturaleza es revelador.

La condición de la recolección de 32 respuestas hasta el 5 de febrero dio una equivalencia del 59.2% de la muestra requerida indicando un margen de error del 12.5%:

La condición de la administración del instrumento hasta el 8 de febrero con 34 respuestas obtenidas de 54 esperadas equivale al 63% de la muestra e indica un margen de error del 11%:

Debido a la abstinencia de respuestas, el 9 de febrero se envió un correo expresamente a los docentes que no habían contestado la encuesta y la condición del instrumento hasta el 11 de febrero es de 39 respuestas de 54 requeridas, de las cuales se descartan 2 debido a que una persona contestó 2 veces y otra no incluye

Tabla 13. Cálculo del tamaño de la muestra.

Tabla 14. Margen de error de la encuesta.

nombres de docente ni de asignatura, por lo tanto, las 37 válidas equivalen al 68.5% de la muestra total indicando un margen de error del 10%:

Tabla 15. Margen de error de la encuesta.

El 11 de febrero se dio por concluido el proceso de recordatorios y espera de respuestas de la encuesta enviada a los docentes de la FAD con un total de 42 respuestas.

7.4 Naturaleza de las asignaturas del ciclo 01 de 2021

Establecer la naturaleza de las diferentes asignaturas implica efectuar un sondeo con los Coordinadores lo cual podría tomar un tiempo prudencial de 5 días hábiles, dependiendo de las ocupaciones de cada coordinador.

Tabla 16 Codificación de color para facilitar la identificación de asignaturas.

1 Asignaturas teóricas Una declaración condensada: las asignaturas teóricas proporcionan información medular del área o del objeto del saber y conocimientos conceptuales disciplinares/científicos de la profesión. A través de estas asignaturas se pretende ofrecer un análisis actual y comprensivo, de los aspectos formales que fundamentan y enmarcan el fenómeno de estudio por parte de la disciplina/ciencia.

2 Asignaturas Operativas Las materias operativas suelen llamarse en otras taxonomías teórico-prácticas, se caracterizan por formar parte de las asignaturas troncales o esenciales de la carrera, de modo que son de carácter fundamental tal como las vistas anteriormente, pero aun cuando tienen cierta proporción de componente teórico, en ellas priva el uso de técnicas operacionales específicas, la instrucción sobre los modos de actuar particulares, por ejemplo, cursos de Cálculo para ingenieros. Con base en la forma en que se imparten estas asignaturas se dan dos modalidades. Por una parte, cuando prevalece el modo expositivo, caso en el cual las clases suelen ser más bien demostraciones de cuándo y cómo actuar; y, por la otra, dada una orientación aplicada, estas asignaturas procuran esencialmente el adiestramiento de los alumnos en la aplicación de algunas tácticas apropiadas a la profesión, razón por la cual asumen usualmente la forma de sesiones de entrenamiento mediante la ejercitación, lo cual se da usualmente en grupos grandes; por ejemplo, Métodos Contables para Contaduría.

3 Asignaturas instrumentales Estas se corresponden con materias cuyo papel no es troncal en la carrera, pero le facilitan al alumno el dominio de ciertas herramientas, formales o fácticas, necesarias para el manejo de otras asignaturas, contenidos o procesos idóneos a la carrera; se trata de cursos que tienen como objetivo una serie de saberes que dentro de la carrera son de corte práctico, funcional, necesarios para diversas clases de tareas, especialmente para el manejo de conocimientos en diferentes áreas de las disciplinas. Son ejemplos: Matemática, Estadística, Lógica, Informática, Lenguaje e Idiomas. La asignatura ‘Estadística e Indicadores culturales’ es una materia de carácter instrumental y básico que pretende proporcionar las herramientas necesarias, tanto para el manejo e interpretación de datos ya elaborados procedentes de distintas fuentes, como para el análisis e investigación con datos de elaboración propia. Los contenidos de esta materia, son fundamentales para utilizar y explotar correctamente la información estadística, demanera que esto suponga un apoyo para la gestión cultural en la toma de decisiones. (U de Valladolid) Usualmente estas asignaturas tienen sesiones de clase en las que se enfatiza la ejercitación, a las cuales se suele llamar prácticas, en ellas se pretende mostrar cómo hacer las cosas, pero hay que destacar, por una parte, que la teoría de estas asignaturas no es medular a la disciplina en la que se ampara la profesión en cuestión y, por la otra, que no constituyen en sí mismas, de modo aislado, una forma de ejercicio profesional de la carrera en la cual se imparten.

4 Asignaturas Prácticas. Estas materias brindan al alumno la oportunidad de adquirir el modo usual de actuación de los profesionales en la solución de los problemas atinentes a la carrera. Por ello, “el objetivo general de las prácticas consiste en contribuir al desarrollo integral y perfil del egreso del alumno, procurando que este sea capaz de integrarse plenamente a las actividades cotidianas en el lugar que se desempeñe, apoyándose en los conocimientos adquiridos en su formación curricular” (U de las Américas). Una forma propia para la enseñanza de estas asignaturas es el empleo como set docente el medio ambiente mismo en el cual se da el ejercicio de la profesión, como, por ejemplo, los hospitales en la formación médica. Otra forma específica de las impartir las materias prácticas es el caso de las asignaturas de Laboratorio o Sala Especial, que suponen una forma de práctica profesional parcial destinada a iniciar a los alumnos en el ejercicio disciplinar, pero sin que usualmente representen su totalidad, como sí se da en las prácticas externas. En estas materias “se hacen comprobaciones, aclaraciones y aplicaciones de principios teóricos ya conocidos, y los estudiantes tienen un contacto directo con los procesos que son objeto de aprendizaje, especialmente a través de equipos construidos o adaptados para fines didácticos” (Sánchez, G). Es decir, estas asignaturas usualmente usan espacios diseñados para permitir la realización de actividades peculiares, como los laboratorios o las salas diseñadas a efectos específicos; vale destacar que en estos casos la cantidad de alumnos de cada sección está definida por la capacidad de las instalaciones. Otra modalidad de las materias prácticas es el cursotaller, una estrategia de enseñanza-aprendizaje caracterizada por la interrelación entre la teoría y la práctica, en donde el instructor expone los fundamentos teóricos y procedimentales, que sirven de base para que los alumnos realicen un conjunto de actividades diseñadas previamente y que los conduce a desarrollar su comprensión de los temas al vincularlos con la práctica operante.

Tabla 17. Naturaleza de las asignaturas. Elaboración propia.

Historia del Diseño Gráfico HDG0

Teoría e Historia de la Arquitectura 2

THA2 Teórica Teórica

CÑA0 Teórica

TPG0 TPG0 MEC0 FPF0 Teórica Teórica Teórica Operativa

IAP0 IAP0 TED1 DNA1 Operativa Operativa Operativa Operativa

TEDI técnicas de diseño I

DISEÑO GRAFICO DIGITAL I DGO01G02SS

FDDI Fundamentos del diseño I Operativa Teórica

DISEÑO VECTORIAL DVE0G03SS Práctica Práctica

FUP0-04 Teórica

Diseño Vectorial DVE0 G04

Métodos de Diseño y Creatividad MEC0

Diseño Vectorial DVE0G01SS

FOTOGRAFIA

PUBLICITARIA Y FOTOPERIODISM

Diseño Vectorial DVE0 G05

Diseño Gráfico Digital 1 DGO1 G03

Medios Audiovisuale s MAU0 G01 Práctica Práctica Práctica Práctica

Historia del Diseño y la Publicidad HDÑO Operativa Teórica

Fundamentos de Publicidad FUP0G01SS

Fundamento s de Publicidad FUP0G05SS Práctica Teórica Teórica

O FPF0 Operativa

Ecommerce CMM0 Diseño Gráfico Digital DGO1

HISTORIA DEL DISEÑO Y LA PUBLICIDAD, HDÑ0

Práctica Práctica Práctica

Diseño Vectorial DVE0 Teórica Práctica Práctica Metodo de proyectos Aula Invertida

Teórica

Operativa Operativa Medición de Terrenos y Edificaciones (Topografía) ETR0 Práctica

Estructuras 2 Estructuras 3

Dibujo Lineal 1 G03 - DLI1 Dibujo Lineal 1 G05 - DLI1

Diseño Arquitectónic o 3 G01DAR3

Teórica Teórica Teórica

Fundamentos de Publicidad FUP0 Teórica

Análisis

arquitectónico desde el período prehispánico hasta la actualidad APH0

Teórica

La naturaleza de las asignaturas quedó definida en la encuesta administrada y para evolución del proceso se incluye la siguiente tabla:

DED0 DISEÑO GRÁFICO EDITORIAL

DGO3 DISEÑO GRÁFICO DIGITAL III

TDG0 TALLER DE DISEÑO GRÁFICO Instrument al Instrument al Instrument al

Tecnología de la Construcción VI Práctica Práctica Práctica Diseño Arquitectónico Digital DAD0

Diseño Ambiental I Diseño Ambiental II

Diseño Arquitectónico 5 DAR5

Diseño Arquitectónic o 7 DAR7 Instrument al Operativa Operativa Metodos de Diseño y Creatividad MEC0 Teórica FZD0

Instrument al Instrument al DISEÑO DE MODAS 2 DMD2

Taller de música y sonido

Práctica

al

Diseño de Accesorios, DÑA0

Fundamentos de Diseño 1 FDDI

HISTORIA GENERAL DEL ARTE Y DE LA MODA,

HTA0 Práctica Práctica Práctica

TYP0 Práctica Operativa Instrument al

Práctica Práctica

STB0G01 STBOG02 ESNOG01 ECVOG01 Práctica Práctica Práctica Práctica

Métodos de diseño y creatividad

Taller de Diseño Humano Práctica Práctica Operativa Operativa

Diseño de Vitrinas

DIV0

FPF0

FOTOGRAFIA

PUBLICITARIA Y FOTOPERIODISM O

Semiótica y Simbología SSI0

Diseño

Materiales y Acabados MAT0 Práctica Práctica

MEC0

METODOS DE DISEÑO Y CREATIVIDA D

TPG0

TIPOGRAFI A

TPG0 TIPOGRAFI A Instrument al Teórica Instrument al Instrument al

Imagen Corporativa IMC0 Teórica Operativa

Arquitectónico Digital Práctica

DNI0 Diseño de Interiores GO1SS Teórica

Animacion Digital I - AND1

Comics y Arte SecuencialCCA0

Creacion de Ilustraciones Graficas en 2D - CDG0

Creación de Personajes y EscenariosCPE0 Instrument al Operativa Operativa Operativa

8. Metodologías de enseñanzaaprendizaje y estrategias didácticas en la FAD, 2021.

8.1

Estrategias didácticas aplicadas en las carreras de Diseño encontradas en la encuesta

Las estrategias didácticas incluidas en la siguiente tabla son extraídas literalmente de la encuesta y son las aplicadas actualmente en las asignaturas impartidas en la

FAD:

Tabla 18. Estrategias didácticas reportadas por los docentes de las carreras de diseño que respondieron la encuesta

códig o asignaturas estrategia didáctica reportada

Diseño

PRW1 PROGRAMACIÓN WEB 1

Haciendo uso de vídeos, genero material donde se explica la teoría detrás de los temas que deben cubrirse en la programación, buscando que el estudiante logre comprender el funcionamiento de esta (a través de ejemplos sencillos) más que su inmediata memorización. Tras la cobertura de la teoría y algunos ejemplos prácticos en vivo, se propone que el estudiante realice prácticas donde se aplique todo el material abordado en los vídeos anteriores, siendo estas prácticas posteriormente corregidas de forma individual, buscando reforzar las áreas donde se muestra mayor carencia.

PAV0 PROGRAMACIÓN AVANZADA

Haciendo uso de vídeos, genero material donde se explica la teoría detrás de los temas que deben cubrirse en la programación, buscando que el estudiante logre comprender el funcionamiento de esta (a través de ejemplos sencillos) más que su inmediata memorización. Tras la cobertura de la teoría y algunos ejemplos prácticos en vivo, se propone que el estudiante realice prácticas donde se aplique todo el material abordado en los vídeos anteriores, siendo estas prácticas posteriormente corregidas de forma individual, buscando reforzar las áreas donde se muestra mayor carencia.

Asignatura con contenidos teóricos y prácticos en que se expone dichos contenidos y se procede a la asignación de actividades y dinámicas en que se apliquen los mismos.

CARCACHE RIVAS, CARLOS MANUEL

TDH0 TALLER DE DISEÑO HUMANO

PPR2 PRÁCTICA PROFESIONAL II

AYV0 AUDIO Y VIDEO

CÑA0 CAMPAÑAS PUBLICITARIAS

DNA1 DIBUJO DEL NATURAL I

DÑA0 DISEÑO DE ACCESORIOS

DMD2 DISEÑO DE MODAS 2

DMD3 DISEÑO DE MODAS 3

DMD5 DISEÑO DE MODAS 5

DÑG0 DISEÑO DIGITAL 3D

DGO1 DISEÑO GRÁFICO DIGITAL I

Asignatura de seguimiento a las prácticas realizadas por cada estudiante en empresas reales, por medio de controles de asistencia, monitoreo periódico y reuniones de seguimiento y consultas.

Enseñanza - aprendizaje

Se explican conceptos para los que alumnos los conozcan, y se realizan ejercicios de identificación de los conceptos aprendidos, además de desarrollar propuestas publicitarias basadas en los conceptos vistos en clase.

Elaboración de apoyos audiovisuales con demostraciones prácticas para demostrar el uso de materiales y herramientas para la elaboración de ejercicios

Método de Proyectos

Interacción uno a uno al generar un desarrollo de aprendizaje mas especializado.

Contenidos teóricos enfocados en conceptos básicos, estudio de casos y la aplicación práctica por medio de ejercicios o talleres funcionales a mercados reales. Creación de prototipados y productos.

Interacción uno a uno al generar un desarrollo de aprendizaje mas especializado.

Teoría práctica de un programa digital en una plataforma y el seguimiento paso a paso por el estudiante del proceso del docente, luego desarrollo de guías prácticas de las herramientas del programa vistas

Clase teórica y practica de ejerccios. Entrega de actividades y proyectos. Clases en línea con talleres en tiempo real, tareas, cuestionarios y guías de estudio

DGO3 DISEÑO GRÁFICO DIGITAL III

Para la parte teórica de la asignatura, que no es mucha, les comparto la pantalla con un pdf con los puntos clave, los cuales amplio mientras vamos pasando las diapositivas. Luego pasamos a la parte práctica donde les comparto la pantalla y realizó un ejercicio en InDesign mostrándoles cómo utilizar las herramientas o como realizar ciertas funciones del programa, haciendo pausas para que los estudiantes puedan realizar preguntas o consultas, si es necesario ellos comparten también su pantalla para poder explorar con detenimiento el problema que pueda tener el estudiante con InDesign. También hay clases que son talleres de aplicación donde ellos pueden aplicar lo aprendido durante las clases, al inicio les doy las indicaciones y los criterios de evaluación, procurando dejarles cierto margen para que desarrollen la creatividad, manteniendo la calidad esperada para el taller, estas actividades evaluadas las entregan en la UVirtual teniendo un margen entre 3 a 5 días para entregar, además el resultado ya sea exportado como pdf o imagen, es compartido en un foro de la uvirtual con el resto de los compañeros. Para los parciales estoy manejando un proyecto práctico complementado con la resolución de 5 preguntas teóricas para evaluar la teoría aprendida durante la unidad. Además, les comparto las presentaciones interactivas realizadas en h5p, para que mientras vayan pasando las diapositivas puedan ir resolviendo preguntas y poniéndose a prueba.

DGO5 DISEÑO GRÁFICO DIGITAL V

Enseñanza - aprendizaje

DVE0 DISEÑO VECTORIAL

Para la parte teórica de la asignatura, que no es mucha, les comparto la pantalla con un pdf con los puntos clave, los cuales amplio mientras vamos pasando las diapositivas. Luego pasamos a la parte práctica donde les comparto la pantalla y realizó un ejercicio en InDesign mostrándoles cómo utilizar las herramientas o como realizar ciertas funciones del programa, haciendo pausas para que los estudiantes puedan realizar preguntas o consultas, si es necesario ellos comparten también su pantalla para poder explorar con detenimiento el problema que pueda tener el estudiante con InDesign. También hay clases que son talleres de aplicación donde ellos pueden aplicar lo aprendido durante las clases, al inicio les doy las indicaciones y los criterios de evaluación, procurando dejarles cierto margen para que desarrollen la creatividad, manteniendo la calidad esperada para el taller, estas actividades evaluadas las entregan en la UVirtual teniendo un margen entre 3 a 5 días para entregar, además el resultado ya sea exportado como pdf o imagen, es compartido en un foro de la uvirtual con el resto de los compañeros. Para los parciales estoy manejando un proyecto práctico complementado con la resolución de 5 preguntas teóricas para evaluar la teoría aprendida durante la unidad. Además, les comparto las presentaciones interactivas realizadas en h5p, para que mientras vayan pasando las diapositivas puedan ir resolviendo preguntas y poniéndose a prueba.

Clase teórica y practica de ejercicios. Entrega de actividades y proyectos. Conexión a través de plataforma teams, donde se explica y desarrolla el contenido en directo, con ejemplos que faciliten la comprensión y uso del software de diseño

CMM0 E-COMMERCE Clases en línea, foros, trabajos grupales, exposiciones y discusiones grupales

ESN0 ESTRUCTURA NARRATIVA Aprendizaje invertido

FZD0 FOTOGRAFÍA ESPECIALIZADA

Estrategia mediante el desarrollo de ejercicios que permitan la práctica de cada tema desarrollado con conocimientos previos y adquiridos para poder evaluar semana a semana si hay evolución en su aprendizaje y que necesita mejorar.

FPF0 FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA Y FOTOPERIODISMO

Estrategias de enseñanza con aprendizaje activo. Exposición didáctica de manera sincrónica utilizando materiales de refuerzo como presentaciones de power point y videos complementarios de fuentes externas, preguntas al grupo, prácticas. En el caso de esta materia adicional al material de power point que acompaña a la exposición didáctica, se trabajan videos complementarios explicativos para que los estudiantes puedan desarrollar sus prácticas.

FDD1 FUNDAMENTOS DE DISEÑO I

Clase teórica, talleres de discusión de temas y talleres prácticos aplicando la teoría. Asignatura con contenidos teóricos y prácticos en que se expone dichos contenidos y se procede a la asignación de actividades y dinámicas en que se apliquen los mismos. Clases teóricas, ejemplos y aplicaciones reales, talleres y elaboración de ejercicios en vivo, exposiciones e intercambio de criticas constructivas, resolución de dudas en vivo, seguimiento personalizado.

FMK0 FUNDAMENTOS DE MARKETING Y PUBLICIDAD Estudio de casos, mapas mentales, gamificación, preguntas y premios, exposiciones.

DED0 DISEÑO GRÁFICO EDITORIAL

FUP0 FUNDAMENTOS DE PUBLICIDAD

Si bien mi asignatura es teórica; pues en ella vemos conceptos, historia y procesos de trabajo. Procuro realizar ejercicios dentro de la clase que ayuden a corroborar la comprensión de la teoría. De igual forma se plantean ejemplos de publicidad que han tenido un gran impacto tanto nacional como internacional para desarrollar el nivel de análisis de los alumnos y poder expandir su conocimiento en cuanto a lo que se esta realizando en la región y alrededor del mundo en el medio publicitario. Conexión a través de plataforma teams, donde se expone y desarrolla el contenido en directo, en este caso por ser una materia teórica se ejemplifica con relatos profesionales vividos (experiencia) o casos de la vida real que sean de utilidad para la aplicación y comprensión de los temas.

GDD0 GERENCIA DEL DISEÑO

Estudio de casos, mapas mentales, gamificación, preguntas y premios, exposiciones.

HDG0 HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO

Presentación de guías gráficas encaminadas a propiciar la reflexión y el diálogo estudiantil sobre el proceso de diseño y la aplicación práctica de conceptos vistos en clase. La asignatura incluye parciales diseñados para que los estudiantes reconozcan los conceptos gráficos del pasado como elementos válidos en términos de fuentes de inspiración. Adicionalmente, se enseña al estudiante a valorar y apreciar la historia.

HDÑ0 HISTORIA DEL DISEÑO Y LA PUBLICIDAD

Exponer los sucesos más relevantes de la historia a los estudiantes y formar grupos de estudios entregando materiales para que ellos puedan analizar y profundizar más al respecto. Discurso teorico, analisis de contenidos, discusion de temas y aplicacion de recursos.

HTA0 HISTORIA GENERAL DEL ARTE Y LA MODA Habilidades de pensamiento, mesa de debates

IAP0 ILUSTRACIÓN APLICADA

Haciendo uso de vídeos, genero material donde le explico a los estudiantes la teoría acompañada de ejemplos prácticos en los cuales se puede observar todo el proceso de una forma dinámica gracias a la edición de vídeo. Seguido de esto, y debido a la naturaleza práctica de la materia, propongo un ejercicio que cubra el material visto en el tema (Siempre acompañado de un ejemplo y su respectivo proceso). Además, se toman algunas clases para la retroalimentación individual y corrección de lo entregado por el estudiante, buscando reforzar las áreas donde se muestra mayor carencia. Elaboración de guías de trabajo y proporcionar ejemplos prácticos de los resultados esperados considerando las variantes posibles con base en la motricidad fina del estudiante.

IMD0 ILUSTRACIÓN DE MODAS

Talleres prácticos a partir de la técnicas manuales y digitales de ilustración, enfocadas a resultados visuales.

IMC0 IMAGEN CORPORATIVA

Imagen Corporativa es una asignatura operativa. En base a la teoría y los métodos de construcción de la imagen gráfica, el alumno aprende a tener un criterio propio; ya que no existe un manual para lograr una identidad gráfica perfecta ya que cada proyecto estudiantil y/o de la vida real requiere una construcción diferente y racional, en base al brief creativo que se le brinde al estudiante, es por eso que es importante desarrollar el pensamiento crítico, creativo, visionario e innovador al alumno; para que desarrolle la capacidad de brindar soluciones congruentes con la realidad actual y el mundo profesional que hay en el mercado. La estrategia didáctica que como catedrática utilizó es la lectura de material bibliográfico y brindarles muchos materiales audiovisuales. Además de ejemplos de

CARCACHE RIVAS, CARLOS MANUEL 59

MAU0 MEDIOS AUDIOVISUALES

manuales de marca del mundo de emprendimientos o negocios conocidos ya sea a nivel nacional e internacional para abrir la mente de los estudiantes. Material de lectura rápida como ebooks que son cortos y entretenidos. Me gusta poder equilibrar la teoría con referencias visuales como imágenes, dibujos, fotografías, logos de otros profesionales. Siempre busco además proporcionarle a los alumnos de videos de casos reales y ejemplos de branding e identidad corporativa excepcionales y funcionales a nivel nacional e internacional

MEC0 MÉTODOS DE DISEÑO Y CREATIVIDAD

Clase teórica y practica de ejerccios. Entrega de actividades y proyectos

Exposición didáctica de manera sincrónica utilizando materiales de refuerzo como presentaciones de power point y videos complementarios de fuentes externas, preguntas al grupo, prácticas. Clase teórica, Resolución de problemas concretos de diseño con la participación de todo el grupo, Talleres prácticos aplicando la teoría. Exponer a los estudiantes a resolver diferentes problemas relacionados al área del diseño, poniendo en práctica los diferentes métodos de Diseño en la resolución de problemas. Ilustraciones, Juego de Roles, Trabajo en equipo. Método de Proyectos.

MEV0 MONTAJE DE EVENTOS

PTJ0 PATRONAJE DIGITAL

PPF1 PRÁCTICA PROFESIONAL I

SSI0 SEMIÓTICA Y SIMBOLOGÍA

STB0 STORYBOARD

TDG0 TALLER DE DISEÑO GRÁFICO

Teoría de estudios de casos, contenidos, temas específicos, presentaciones y talleres de prototipados de posibles escenarios o el desarrollo documental de proyectos.

Expositiva con recursos multimedia y plataformas de laboratorio remoto.

Asignatura con contenidos teóricos y prácticos en que se expone dichos contenidos y se procede a la asignación de actividades y dinámicas en que se apliquen los mismos.

Enseñanza - aprendizaje

Semiótica y Simbología es una materia teórica; se habla mucho de la historia, del origen de los signos y además de la importancia de conocer los métodos para darle significación a los proyectos gráficos a desarrollar. La estrategia didáctica que como catedrática utilizó es la lectura, material bibliográfico y audiovisual. Poder equilibrar la teoría con referencias visuales como imágenes, dibujos, fotografías, publicidad. Siempre busco además proporcionarle a los alumnos videos de casos reales y campañas nacionales e internacionales.

Acciones específicas tomadas por el estudiante para hacer más fácil el aprendizaje, rápido y disfrutando, auto dirigido y transferible a nuevas situaciones.

ECV0 TALLER DE ESCRITURA CREATIVA PARA VIDEOJUEGOS

Durante las clases les comparto la pantalla y realizó ejercicios prácticos en illustrator, mostrándoles cómo utilizar las herramientas o como realizar ciertas funciones en el programa, haciendo pausas para que los estudiantes puedan realizar preguntas o consultas, si es necesario ellos comparten también su pantalla o envían capturas para poder explorar con detenimiento el problema que pueda tener el estudiante con illustrator. También hay clases que son talleres de aplicación donde ellos pueden aplicar lo aprendido durante las clases, al inicio les doy las indicaciones y los criterios de evaluación, procurando dejarles cierto margen para que desarrollen la creatividad, manteniendo la calidad

CARCACHE RIVAS, CARLOS MANUEL 60

TMD2 TALLER DE MOLDERÍA II

TMS0 TALLER DE MÚSICA Y SONIDO

TED1 TÉCNICAS DE DISEÑO I

TYP0 TEXTILES Y PROCESOS INDUSTRIALES

esperada para el taller, estas actividades evaluadas las entregan en la UVirtual teniendo un margen entre 3 a 5 días para entregar, además el resultado exportado como imagen, es compartido en un foro de la uvirtual con el resto de los compañeros. El parcial se asigna con anticipación para darle tiempo suficiente al estudiante de realizar un trabajo de buena calidad.

TPG0 TIPOGRAFÍA

AND1 ANIMACIÓN DIGITAL 1

Aprendizaje invertido

Expositiva con recurso multimedia, y deductiva por medio de guías.

Desarrollo de jercicios y practicas en software de edición de audio y daw

Clases teóricas breves, ejemplos y aplicaciones reales, talleres en vivo, exposiciones e intercambio de críticas constructivas, resolución de dudas en vivo, seguimiento personalizado. Elaboración de guías de trabajo y prácticas sincrónicas para demostrar el uso de materiales y herramientas para la elaboración de ejercicios.

Teoría acompañada de videos de los procesos industriales, visitas de campo a diferentes industrias relacionadas con él área de modas ( claro sin pandemia). Proyectos de diseño aplicando los procesos vistos.

Talleres Prácticos y sustento teórico

VID0 VIDEO Exposición didáctica de manera sincrónica utilizando materiales de refuerzo como presentaciones de power point y videos complementarios de fuentes externas, preguntas al grupo, prácticas.

CCA0 COMICS Y ARTE SECUENCIAL

CPE0 CREACIÓN DE PERSONAJES Y ESCENARIOS

Talleres Prácticos y sustento teórico

Talleres Prácticos y sustento teórico

8.2 Estrategias didácticas aplicadas en la carrera de Arquitectura encontradas en la encuesta

Las estrategias didácticas incluidas en el siguiente cuadro son extraídas literalmente de la encuesta y son las aplicadas actualmente en las asignaturas impartidas en la FAD:

Tabla 19. Estrategias didácticas reportadas por los docentes de arquitectura que respondieron la encuesta.

código asignaturas estrategia didáctica reportada Arquitectura

APH0 ANÁLISIS ARQUITECTÓNICO DESDE EL PERÍODO PREHISPÁNICO HASTA LA ÉPOCA ACTUAL

Investigación formativa histórica de culturas y civilizaciones en sus aspectos sociales, económicos, culturas y su enfoque urbano arquitectónico (en forma individual o en equipo con enfoque enseñanza aprendizaje colaborativa). Clases expositivas, lecturas dirigidas, foros de discusión, cuestionarios sobre clases y lecturas, Apoyo en libros digitales o físicos, videos sobre temas afines y lecturas de artículos de interés.

"Aprender haciendo" - se brinda una panorámica de conceptos y sus definiciones, se dictan los pasos a seguir, se procede a evidenciar el proceso a realizar y se complementa con el ejercicio práctico a resolver, dejando constancia de lo realizado

En DA I, en cuanto a la enseñanza aplico la estrategia de clases donde los estudiantes tienen la oportunidad de: análisis, observar, opinar y buscar soluciones dado que la parte teórica que contiene una presentación, va acompañada de un componente relacionado con el estudio de casos reales. En relación al aprendizaje, se facilita cuando se preparan clases con presentaciones dinámicas, con alto contenido ilustrativo, utilizo analogías, realizo preguntas intercaladas y asigno tareas que dejaran en los alumnos mas que un conocimiento, una conciencia relacionada con el tema. Por ejemplo estudiar la huella hídrica, la huella ecológica y la huella de carbono genera gran impacto a los estudiantes, y esto ha ayudado a que tomen conciencia que cada producto que usan consume una cantidad de agua que nunca imaginaron .

AMB2 DISEÑO AMBIENTAL II

DAD0 DISEÑO ARQUITECTÓNICO DIGITAL

DAR3 DISEÑO ARQUITECTÓNICO III

DAR5 DISEÑO ARQUITECTÓNICO V

DAR7 DISEÑO ARQUITECTÓNICO VII

DA II: En cuanto a la enseñanza aplico la estrategia de clases donde los estudiantes tienen la oportunidad de aprender haciendo, es decir la Gestión Ambiental se conoce directamente navegando por la pagina del MARN y conociendo los procesos diversos que se realizan en linea.

En relación al aprendizaje, se facilita cuando los estudiantes hacen prácticas, por ejemplo aprendiendo a utilizar las herramientas que existen en el MARN, tal es el caso del VIGEA .

Conceptos Teoricos y ejercicios prácticos de aplicación

"Aprender haciendo" - se brinda una panorámica de conceptos y sus definiciones, se dictan los pasos a seguir, se procede a evidenciar el proceso a realizar y se complementa con el ejercicio práctico a resolver, dejando constancia de lo realizado

Desarrollo de un proyecto, que incluye investigación y complemento con desarrollo de clases teóricas, charlas, etc. que refuerzan los componentes específicos que el proyecto requiere para ser abordado.

Desarrollo de un proyecto, que incluye investigación y complemento con desarrollo de clases teóricas, charlas, etc. que refuerzan los componentes específicos que el proyecto requiere para ser abordado.

DIV0 DISEÑO DE VITRINAS Creación de propuestas de diseños

ETR3 ESTRUCTURAS III presentar en un primer momento la teoría, los conceptos básicos y luego desarrollar ejemplos con ejercicios prácticos aplicando lo conversado en la teoría

CARCACHE RIVAS, CARLOS MANUEL

DLI1 DIBUJO LINEAL I

AMB1 DISEÑO AMBIENTAL I

MTA0 MATERIALES Y ACABADOS Casos prácticos de cáculos

ETR0 MEDICIÓN DE TERRENOS Y EDIFICACIONES

Se investiga los pre-saberes sobre la asignatura y los contenidos a desarrollar, tanto teórica como secularmente, se muestra el marco conceptual, histórico y teórico de los temas, con imágenes y videos.; se emiten preguntas detonantes y se hace una pequeña discusión sobre ella, se complementa con información bibliográfica y videos tutoriales; se deja como actividad practicar en casa con los instrumentos que se tengan a la mano.

TLC6 TECNOLOGÍA DE LA CONSTRUCCIÓN VI

En cuanto a la enseñanza aplico la estrategia de mostrar primero la mística de preparación de documentos de Licitación y los roles de los participantes según la posición que ocupen. En las clases se muestran a los estudiantes una parte teórica dentro de un estado del Arte. En relación al aprendizaje, se facilita cuando los estudiantes hacen prácticas, por ejemplo cuando navegan por COMPRASAL y obtienen los documentos de Licitación.

Presentación de guías gráficas encaminadas a propiciar la reflexión y el diálogo estudiantil sobre el proceso de diseño y la aplicación práctica de conceptos vistos en clase. La asignatura incluye parciales diseñados para que los estudiantes reconozcan los conceptos gráficos del pasado como elementos válidos en términos de fuentes de inspiración. Adicionalmente, se enseña al estudiante a valorar y apreciar la historia.

TOP0 TOPOGRAFÍA

DÑD0 DISEÑO ARQUITECTÓNICO

DIGITAL

Se investiga los pre-saberes sobre la asignatura y los contenidos a desarrollar, tanto teórica como secularmente, se muestra el marco conceptual, histórico y teórico de los temas, con imágenes y videos.; se emiten preguntas detonantes y se hace una pequeña discusión sobre ella, se complementa con información bibliográfica y videos tutoriales; se deja como actividad practicar en casa con los instrumentos que se tengan a la mano.

Conceptos Teoricos y ejercicios prácticos de aplicación

DÑI0 DISEÑO DE INTERIORES Clases teóricas con talleres prácticos para que aplique lo aprendido en clases

THA2 TEORÍA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

8.3 Estrategias sugeridas en base a la naturaleza de cada asignatura y a las preferencias estudiantiles recopiladas por la FAD en 2020

Tabla 20. Estrategias sugeridas de acuerdo a las preferencias estudiantiles

teórica operativa instrumental práctica

pruebas orales lista de cotejo lista de cotejo lista de cotejo hoja de análisis de tareas escala valorativa escala valorativa escala valorativa guías de observación escala de actitudes escala de actitudes escala de actitudes lista de cotejo guías de observación guías de observación guías de observación descripciones escalas de frecuencia escalas de frecuencia escalas de frecuencia matrices pruebas prácticas pruebas prácticas pruebas prácticas cuadros matrices matrices matrices diarios para estudio de casos cuadros cuadros cuadros registro de notas en estudio de casos guías para evaluación de portafolios guías para evaluación de portafolios guías para evaluación de portafolios cuestionarios ensayos ensayos descripciones guion de entrevistas rúbricas rúbricas diarios para estudio de casos

encuestas guías digitales de trabajo asincrónico

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

rúbricas

guías digitales de trabajo asincrónico ensayos rúbricas guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

guías digitales de trabajo asincrónico guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

CREACIÓN DE PERSONAJES Y ESCENARIOS

códig o asignatura tipo competenc ia objetivos específicos contenido técnicas educativ as estrategia sugerida

CPE0

CREACIÓN DE PERSONAJ ES Y ESCENARIO S

operativ a

El estudiante adquiere conceptos, fundament os artísticos y psicológico s en función de la construcció n de personajes y escenarios para videojuego s, y su posible interacción

Usar programas como 3DMax, Poly, Zbrus h, Photoshop, entre otros.

1. Manejo de aplicaciones de modelado.

1. Manejo de aplicaciones de modelado.

Talleres Prácticos y sustento teórico

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónic o

Permitir que el estudiante incorpore las diferentes técnicas de creación existentes, así como explorar su propio estilo artístico.

Facilitar a los estudiantes, los conocimientos teóricos y prácticos para crear personajes y escenarios para videojuegos de última generación.

2. Modelos basados en polígonos y en superficies libres.

2. Modelos basados en polígonos y en superficies libres.

lista de cotejo

3. Construcción y transformaci ón de modelos.

4. Resolución de los modelos.

5. Iluminación y texturas. Animación de modelos articulados y de objetos blandos.

3. Construcción y transformaci ón de modelos.

4. Resolución de los modelos.

5. Iluminación y texturas. Animación de modelos articulados y de objetos blandos.

escala valorativa

escala de actitudes

guías de observaci ón

8.4 Relación de estrategias sugeridas, estrategias existentes, contenidos, competencias y objetivos por asignatura en las carreras de Diseño

6. Modelado de personajes vs. modelado de escenarios.

7. Proyecto final.

6. Modelado de personajes vs. modelado de escenarios.

escalas de frecuencia

7. Proyecto final. pruebas prácticas matrices cuadros guías para evaluació n de portafolios ensayos rúbricas guías digitales de trabajo asincrónic o guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónic o

COMICS Y ARTE SECUENCIAL

códig o asignaturas tipo competenci a objetivos específicos contenido

técnicas educativa s estrategia sugerida

CCA0 COMICS Y ARTE SECUENCIA L

operativ a

El estudiante realiza historias ilustradas con altos niveles de creatividad e ingenio elaborando personajes, escenarios y elementos que alimenten la narración ilustrada y el arte secuencial.

El estudiante aprende técnicas y métodos para conseguir armonía entre historias e ilustraciones : humor, acción, infantiles, entre otras, así como también se adentra en el mundo del cómic, sus precursores y técnicas más utilizadas en este arte.

Facilitar al alumno los conocimientos sobre el mundo de los comics o arte secuencial para que comprenda los elementos necesarios que las imágenes desarrollan en secuencia y así que pueda contar una historia verdaderamente atractiva que cumpla con el fin propuesto.

unidad 1

El mundo del comic

1. Introducción Talleres Prácticos y sustento teórico

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

2. Fases del proceso creativo de una historia

lista de cotejo

3. Secuencia escala valorativa

4. Búsqueda de la idea escala de actitudes unidad 2 Ilustració n de comics

1. Escenas cuadro por cuadro

guías de observació n

2. Gestos y posiciones escalas de frecuencia

3. Planos pruebas prácticas

4. Acciones y elementos de impacto matrices unidad 3 Estructur

1. Gestión de la cuadros

a de un comic información ilustrativa

2. Historia y secuencia

guías para evaluación de portafolios

3. Armonía y legibilidad ensayos unidad 4 Estructur a visual

1. Estilo gráfico de acuerdo a la historia rúbricas

2. Color guías digitales de trabajo asincrónico

3. Luces y sombras

4. Rótulos y detalles finales

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

ANIMACIÓN DIGITAL 1

códig o asignatura s tipo competencia objetivos específicos contenido

AND1 ANIMACI ÓN DIGITAL 1

instrumen tal

El estudiante aprende el software de animación Adobe Animated.

El estudiante trabaja sobre “Fotogramas” con esta aplicación en forma de estudio de animación destinada a la producción y entrega de contenido interactivo para diferentes audiencias alrededor del mundo sin importar la plataforma.

El alumno utiliza gráficos vectoriales e imágenes ráster, sonido, código de programa, flujo de vídeo y audio bidireccional.

Desarrollar los conocimientos necesarios para la aplicación de las herramientas de Adobe Animated correcta mente.

Hacer uso de todo su potencial para la creación de animaciones y aplicaciones interactivas para entornos web o digitales.

unidad 1 Introducció n a Animate1. Qué es adobe animate.

técnicas educativ as estrategia sugerida

Talleres Práctico s y sustento teórico

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

2. Descarga e instalación. lista de cotejo

3. Interfaz de usuario. escala valorativa

4. Preparación del escenario. escala de actitudes

5. Medidas relativas vs. medidas absolutas.

guías de observació n

6. Propiedades del escenario. escalas de frecuencia unidad 2 Animación

1. Animaciones con fotogramas clave manuales. pruebas prácticas

2. Animaciones con fotogramas clave automáticos. matrices

3. Animación con la herramienta Pin. cuadros

4. Efectos de aceleración.

1. Creación de símbolos. ensayos

guías para evaluación de portafolios unidad 3 Acciones de objetos

2. Animación de símbolos. rúbricas

3. Activadores y loops. guías digitales de

1. Botones de control de la animación.

trabajo asincrónico unidad 4 Aplicacione s reales. (Web/Intera ctivos)

2. Control de la animación de símbolos.

3. Hipervínculos.

4. Redefinir textos.

5. Web con una animación interactiva

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

CARCACHE RIVAS, CARLOS MANUEL 70

TALLER DE DISEÑO HUMANO

códig o asignatura s tipo competencia objetivos específicos contenido técnicas educativas estrategia sugerida

a

Los alumnos aplican los criterios y conocimiento s adquiridos hacia el diseño gráfico, de la sociología y psicología del consumidor, para el desarrollo de proyectos reales con empresas o personas particulares, en donde se aborda el diseño con soluciones viables para proyectos de consciencia social local.

El diseñador se actualiza sobre la situación mundial, y aplica su profesión desde una visión fría y elitista; el diseño humano toca las fibras sensibles, de toma de consciencia, de la ecología y el cuidado de los recursos naturales del planeta.

El estudiante desarrolla propuestas a partir del reciclaje de productos o material de desecho, y hacer surgir nuevas tendencias a partir de una creatividad sanadora y

Crear consciencia en la labor del diseñador al poder influir en las actividades, formas de pensar y actitudes de los individuos de su sociedad, para la generación de proyectos sólidos y viables, de bajo costo y asequibles por cualquier persona.

Asignatura de seguimient o a las prácticas realizadas por cada estudiante en empresas reales, por medio de controles de asistencia, monitoreo periódico y reuniones de seguimient o y consultas.

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónic o

TDH0

TALLER DE DISEÑO HUMANO

operativ

unidad 1 Diseñando Consciencia s

1.1 Educació n de la toma conciencia

1.2 Diseño Humano lista de cotejo

unidad 2 Diseño y Ecología

2.1 Diseño Humano y Ecología escala valorativa

trascendente

2.2 Producto s Ecológicos escala de actitudes unidad 3

Proyecto de Diseño Empresarial

unidad 4 Diseño y Calidad de Vida

Proyecto de Diseño Empresarial

4.1 Conjunción entre el ser humano y el entorno

4.2 Equilibrio de la trilogía: humano, entorno y espacio.

guías de observació n

escalas de frecuencia

pruebas prácticas

matrices cuadros guías para evaluación de portafolios ensayos rúbricas guías digitales de trabajo asincrónic o guías

digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónic o

PRÁCTICA PROFESIONAL 2

códig o asignaturas tipo competencia objetivos específicos contenido técnicas educativas estrategia sugerida

PPR2 PRÁCTICA PROFESION AL 2 práctic a

El alumno tiene contacto directo con el área laboral asistiendo a una empresa para hacer sus prácticas, lo cual también constituye un autodiagnóstico sobre sus fortalezas, habilidades y destrezas, su capacidad de integración, responsabilidad y mística de trabajo.

El estudiante investiga y se desarrolla accediendo a un trabajo temporal para aprender más sobre el desempeño de un diseñador integral y multidisciplinario que adquiere hábitos, criterios y capacidad de asumir compromisos al trabajar bajo las órdenes de un jefe. Esto también incluye comportarse con éti ca, empatía y buena conducta con sus colegas y subalternos, para generar así el mejor clima laboral posible.

Por la naturaleza de esta asignatura, que se desarrolla en el campo de trabajo,se cuenta con una unidad presencial al inicio del ciclo de estudios; en las otras tres unidades, los estudiantes se presentarán con regularidad al aula, para

El Estudiante puede experimentar y resolver problemas

Brindar soporte a los estudiantes para su desenvolvimiento profesional bajo el concepto de pasantía dentro de una empresa, por medio de discusiones e investigación de temas diversos que aporten a su óptimo desempeño, así como en su relación interpersonal.

unidad 1. Planeación y Organización de un proyecto de Emprendimien to 1.1 Identificación de fortalezas y zonas de confort laborales.

Asignatura de seguimient o a las prácticas realizadas por cada estudiante en empresas reales, por medio de controles de asistencia, monitoreo periódico y reuniones de seguimient o y consultas.

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

Discutir temas sobre el desempeño estudiantil en el medio laboral y continuar con la investigación de temas relacionados a la mejora de sus habilidades profesionales.

1.2 Selección de la empresa para la práctica.

lista de cotejo

1.3 Estudio de procedimiento s laborales. Derechos y deberes. Código Laboral.

unidad 2 Formulación

escala valorativa

2.1 Responsabilid ad Social. escala de actitudes

reales de una institución.

del Proyecto emprendedor Análisis de ONG’s, Fundaciones y Asociaciones.

2.2 Investigación de Mercado para identificar oportunidades de proyectos.

2.3 Tipos de redacción de proyectos. Fondo y forma.

2.4 Identificación de actores, escenarios y presupuesto.

unidad 3 Formulación del Plan de Negocios

guías de observación

escalas de frecuencia

pruebas prácticas

unidad 4

Puesta en marcha del Proyecto

3.1 Retorno de inversión y planificación calendarizada del plan de negocios.

3.2 Planes de contingencia y posibles puntos de quiebre.

3.3 Convocatoria, Presentación formal y Gestión de seguimiento.

4.1 Cumplimiento de fechas, compromisos y resultados.

4.2 Análisis del reporte de desempeño laboral.

4.3 Discusión de casos y autoevaluació n de la experiencia laboral.

matrices

cuadros

guías para evaluación de portafolios

descripcion es

diarios para estudio de casos

ensayos rúbricas guías digitales de trabajo asincrónico guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

PROGRAMACIÓN AVANZADA

códi go asignaturas tipo competenci a objetivos específicos contenido técnicas educativas estrategia sugerida

El alumno desarrolla su lógica formal interesada en la forma o estructura de los razonamie ntos para posteriorm ente adentrarse en el lenguaje de programaci ón ActionScrip t, un lenguaje de programaci ón orientado a objetos (OOP), utilizado en especial en aplicacione s web animadas realizadas en el entorno Adobe Flash, la tecnología de Adobe para añadir dinamismo al panorama web

Desarrollar en el alumno la lógica necesaria para que sea capaz de utilizar de manera óptima el lenguaje de programación A ction Script y posteriormente tener apertura a nuevos lenguajes que ayuden en su formación orientada al web y la animación.

Haciendo uso de vídeos, genero material donde se explica la teoría detrás de los temas que deben cubrirse en la programación , buscando que el estudiante logre comprender el funcionamien to de esta (a través de ejemplos sencillos) más que su inmediata memorizació n. Tras la cobertura de la teoría y algunos ejemplos prácticos en vivo, se propone que el estudiante realice prácticas donde se aplique todo el material abordado en los vídeos anteriores, siendo estas prácticas posteriorment e corregidas de forma individual, buscando reforzar las áreas donde se muestra mayor carencia.

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónic o

unidad 2

Introducció n a ActionScrip t

unidad 3 Action Scri pt en

Introducció n a ActionScrip t planeación lista de cotejo

Action Scri pt en animacione s

desarrollo guías digitales de trabajo

unidad 1 Lógica de programaci ón

Lógica de programaci ón

animacione s asincrónic o unidad 4 Aplicación de ActionScrip t

Aplicación de ActionScrip t evaluación

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónic o guías de observaci ón escalas de frecuencia pruebas prácticas matrices cuadros guías para evaluació n de portafolios descripcio nes diarios para estudio de casos ensayos rúbricas escala valorativa escala de actitudes

PROGRAMACIÓN WEB 1

códig o asignaturas tipo competencia objetivos específicos contenido técnicas educativas estrategia sugerida

unidad 1 Introducci ón al lenguaje HTML (H yperText Markup L anguage)

PRW1 PROGRAM ACIÓN WEB 1

instrum ental

El alumno estudia los lenguajes formales de programación web HTML (HyperText M arkup Langua ge) y las hojas de estilo en cascada (Cascading S tyle Sheets, CSS).

Desarrollar lenguajes de programación básicos (HTML y CSS) para aplicar las herramientas y desarrollar sitios web básicos comprendien do la estructura lógica de los mismos.

Haciendo uso de vídeos, genero material donde se explica la teoría detrás de los temas que deben cubrirse en la programación, buscando que el estudiante logre comprender el funcionamiento de esta (a través de ejemplos sencillos) más que su inmediata memorización. Tras la cobertura de la teoría y algunos ejemplos prácticos en vivo, se propone que el estudiante realice prácticas donde se aplique todo el material abordado en los vídeos anteriores, siendo estas prácticas posteriormente corregidas de forma individual, buscando reforzar las áreas donde se muestra mayor carencia.

guías digitales de trabajo en el

El estudiante desarrolla prácticament e cualquier página web y aplica efectos dinámicos e interactividad básica.

RIVAS, CARLOS MANUEL

1.1 Estructura de un documento HTML5.

aula y tutor asincrónico

1.2 Etiquetas HTML. planeación lista de cotejo

1.3 Etiquetas Semánticas HTML5. desarrollo guías digitales de trabajo asincrónico

1.4 Maquetación HTML5. evaluación guías digitales de trabajo en el aula y

2.1 Editor de Código Brackets.

2.2

Optimización de sitios web con PHP

guías de observació n

tutor asincrónico unidad 2 Frames y formulari os

escalas de frecuencia

2.3 URLs Ami gables con .htaccess. pruebas prácticas unidad 3

Introducci ón a CSS (Ca scading S tyle Shee ts)

3.1 Reglas CSS.

matrices

3.2 Modelo de caja CSS. cuadros

guías para evaluación de portafolios unidad 4

Aplicació n de ambos lenguajes

3.3 Responsi mple CSS.

4.1

Conceptos de programación orientada a objetos.

4.2 Algoritmos y diagramas de flujo.

4.3

Fundamentos de programación JavaScript.

4.4

JavaScript y HTML: Docu ment Object Model.

descripcion es

diarios para estudio de casos

ensayos

rúbricas escala valorativa escala de actitudes

DISEÑO DE MODAS 2

códig o asignatur as tipo competencia objetivos específicos contenido técnicas educativas estrategia sugerida

DMD 2

DISEÑO DE MODAS 2

práctic a

El alumno define códigos en la vestimenta, el mensaje de las prendas y sus combinacion es, su representaci ón bidimensiona l y percepción visual

Elaborar propuestas de cada diseñador, definidas por su estilo e intereses personales.

unidad 1 Estilos para el diseño de modas.

1. características de los Estilos.

Interacción uno a uno al generar un desarrollo de aprendizaje más especializa do

Elaborar propuestas basadas en el estilo propio del diseñador basándose en una filosofía de vida y de diseño personal.

Elementos de los Estilos.  planeación lista de cotejo

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico El estudiante complement a proyectos de diseño con técnicas del performance y el visajismo para la creación del escenario o paisaje de la moda.

Los alumnos desarrollan “estilos” para el diseño de modas.

El estudiante analiza el color en el vestuario, la percepción y relaciones psicológicas en el usuario.

El alumno efectúa ejercicios de aplicación de los diversos estilos, elementos y característica s

Desarrollar conceptos y criterios propios que tengan aceptación del público.

Trabajar conceptualmente en el estilismo, maquillaje escénico y todos los elementos anexos: cabello, accesorios, paisaje, etc.

Generar tendencias de moda

unidad 2

Códigos de la Vestimen ta

1. Código al vestir para mujeres.  desarrollo guías digitales de trabajo asincrónico

2. Código al vestir para hombres.  evaluación

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

unidad 3 Estilos y Percepci ón Visual.  1. Análisis del color.  guías de observació n

Diferenciarse en el mercado de la moda.

Conocer las diversas tendencias de la moda.

unidad 4 Proyecto de Diseño

2. Percepción y relaciones psicológicas en el usuario.

escalas de frecuencia

1. Elementos Visajis mo.  pruebas prácticas

2.

Despertar y orientar la capacidad creadora y la curiosidad innata de los estudiantes de diseño, en la creación y conocimiento de los estilos de moda, para generar propuestas novedosas.

cuadros guías para evaluación de portafolios descripcion es diarios para estudio de casos ensayos rúbricas escala valorativa escala de actitudes

2. Elementos de Performance. matrices

códig o asignatur as tipo competencia objetivos específicos

El alumno expande todas las opciones que el sistema ofrece y saca el máximo provecho de estas de una manera creativa, aunando esto a los conocimient os de animación y audio adquiridos en materias cursadas con anterioridad.

El estudiante profundiza en el conocimient o de las herramienta s y posibilidade s que ofrece el software Adobe After Effects , el cual consiste en una aplicación en forma de estudio destinado para la creación o aplicación en una composición (realización de gráficos profesionale s en movimiento) de efectos especiales y grafismo de video, que desde sus raíces han consistido

Dominar las herramientas que ofrece el software Adobe After Effects, con el fin de crear composicion es de video explorando el máximo de posibilidades que ofrece el software.

contenido

unidad 1. Introducción a Adobe After Effects

técnicas educativa s estrategia sugerida

Introducción a Adobe After Effects

enseñanz aaprendizaj e

lista de cotejo

Capas y Transparencia s.

Lectura de material bibliográfi co y audiovisu al.

escala valorativa

RIVAS, CARLOS MANUEL

VID0 VIDEO práctic a

unidad 2.  Capas y Transparencia s. Animación

Animación

básicamente en la superposició n de imágenes.

unidad 3. Audio y Video Audio y Video escala de actitudes

unidad 4. Aplicación Animada Aplicación Animada guías de observación escalas de frecuencia pruebas prácticas matrices cuadros guías para evaluación de portafolios descripcion es diarios para estudio de casos ensayos rúbricas guías digitales de trabajo asincrónico guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

TIPOGRAFÍA

códig o asignaturas tipo competencia objetivos específicos contenido técnicas educativa s estrategia sugerida

TPG0 TIPOGRAF ÍA instrumen tal

El estudiante conoce la evolución, aplicaciones y usos de la tipografía: desde la clasificación de las diferentes familias tipográficas a la disposición del texto en la página, su aplicación y el funcionamien to de los sistemas de retículas.

El estudiante aplica las tipografías de forma objetiva en sus proyectos, con adecuada educación visual y fundamentac ión conceptual

Dotar a los estudiantes de los conocimientos básicos y actuales para la aplicación de tipografías en sus trabajos de diseño gráfico.

unidad 1. Orígenes e historia de la tipografía

1.1 Origen e historia de la tipografía

Exposició n didáctica, preguntas al grupo, talleres prácticos y trabajo con materiale s multimedi a interactiv os.

lista de cotejo

1.2 Historia de la tipografía

Lectura de material bibliográfi co y audiovisu al.

escala valorativa

1.3 Primera culturas, caligrafía y manuscritos

1.4 Los primeros alfabetos

1.5 Elementos anatómicos

escala de actitudes

guías de observaci ón

escalas de frecuenci a

1.6 Signos y símbolos pruebas prácticas

1.7 La imprenta. Sus orígenes y quiénes fueron los primeros en desarrollarla.

2.1 Las familias tipográficas cuadros

matrices unidad 2.  Familias o Tipos de letras

2.2 Estilos y divisiones guías para evaluació

n de portafolio s

2.3 Tipometría ensayos

2.4 Creación de tipómetro y aplicaciones multimedia portátiles

2.5 Clasificación de la tipografía

2.6 Estilos de letras y estilos de diseño

2.7 Creación y estudio tipográfico

rúbricas

guías digitales de trabajo asincrónic o

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónic o

2.8 Desarrollar de tipos y fuente personal. unidad 3. Tipografía contemporán ea

3.1 Tipografía moderna.

Estilos

3.2 Tipos de garage, digitales y aplicaciones

3.3 Tipografía del siglo XX

3.4 Principales tipógrafos de la era moderna y del siglo XX

3.5 Software de texto

3.6 Crea font: programa especializado para la creación de fonts (fuen tes tipográficas)

3.7 Software de texto y desarrollo de proyecto con la fuente creada (personal)

3.8 FontLab: programa especializado para la creación de fonts.

CARCACHE RIVAS, CARLOS MANUEL 84

unidad 4. Aplicación y uso de las Tipografías en los medios publicitarios

4.1 Cómo influye la tipografía en la publicidad

4.2 La importancia de la tipografía en el éxito de las piezas publicitarias

4.3 Tipografía creativa. Sitios web de fuentes

4.4 Técnicas de tipografía aplicada en piezas gráficas de publicidad

4.5 La tipografía en la imagen e identidad comercial. Psicología de las tipografías

4.6 Tipografía el peso de las marcas

4.7

Estructuras de las tipografías en los diferentes mercados.

4.8

Comprensión y expresión escrita de textos descriptivos

4.9

Redacción de documentos publicitarios

CARCACHE RIVAS, CARLOS MANUEL 85

TEXTILES Y PROCESOS INDUSTRIALES

códi go asignaturas tipo competencia objetivos específicos contenido técnicas educativa s

unidad 1. Procesos Textiles Industriales Preliminares

TPI0

TEXTILES Y PROCESOS INDUSTRIA LES

instrume ntal

Los alumnos conocen los diversos procesos industriales para la producción y acabados de textiles.

Proporcionar a los estudiantes los conocimientos necesarios para el diseño, producción y acabados textiles, así como de estampación y producción industrial.

1. Diversos procesos industriales  de preparació n textil.

Teoría acompañ ada de videos de los procesos industriale s, visitas de campo a diferentes industrias relacionad as con él área de modas ( claro sin pandemia ). Proyectos de diseño aplicando los procesos vistos.

El estudiante domina los procesos de estampado y colorimetría, para hacer algunas propuestas de diseño textil, utilizando técnicas variadas, desde la manual hasta la digital.

El estudiante hace visitas de campo a algunas empresas en donde puede visualizar proc esos de tejeduría, tintorería y acabados de manera industrial.

El alumno estudia el proc eso de producción en la confección industrial, la construcción de prendas con diferentes

Conocer el planteamiento de organización y funcionamiento interno de las empresas textiles.

2. Procesos industriales de acabado mecánico y químico textil.

estrategi a sugerida

3. Procesos de cuidados según la fabricación de la tela

unidad 2.  Tinturas y Estampació n de las Telas 1. Clasificació n de colorantes según la fibra

Lectura de material bibliográfi co y audiovisu al.

lista de cotejo

escala valorativa

escala de actitudes

guías de observaci ón

tipos de tejidos y terminología del área de la confección.

2. Color y Diseño

escalas de frecuenci a

3. Procesos de teñido  pruebas prácticas unidad 3. Procesos de estampado y colorimetría

unidad 4. Confección Industrial y Procesos de Producción

1. Proporcion es del color  matrices

2. Repeticion es y repeticione s con motivos múltiples

3. Manipulaci ón de superficies

1. Construcci ón y Confección de las prendas.

cuadros

guías para evaluació n de portafolio s

ensayos

2. Terminolog ía de Moda y Confección rúbricas

3. Cuidados de telas y prendas según su construcció n

guías digitales de trabajo asincróni co guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincróni co

TÉCNICAS DE DISEÑO

códig o asignatura s tipo competencia objetivos específicos contenido técnicas educativas estrategia sugerida

unidad 1. Teoría del color

TED1 TÉCNICA S DE DISEÑO operativ a

El estudiante se enfoca en el uso del color y en las diferentes técnicas de aplicación

Conocer la importancia de la luz, el color y la visión, la importancia de cómo funcionan en conjunto y su significado

El alumno explora diferentes sistemas de impresión

Los estudiantes trabajan con el sistema CMYK, RGB y colores pigmentos, conocen sus aplicaciones correctas y separan colores según el formato de impresión.

El alumno manipula sensorialmen te el color a través de la combinación de las diferentes gamas.

El alumno presenta resultados de manera atractiva.

El estudiante domina las técnicas del dibujo y la exposición gráfica que

Estudiar la psicología, fisiología y simbología del color y todos los efectos que los colores tienen sobre las personas

Conocer los colores para los fines que el diseño requiera y que puedan transmitir mensaje s acordes al tema desarrollado; así también que sean capaces de la

1.1¿Qué es el color?

Elaboración de guías de trabajo y prácticas sincrónicas para demostrar el uso de materiales y herramient as para la elaboración de ejercicios

lista de cotejo

Visualizar y comunicar visualmente la información

Desarrollar los valores simbólicos y los procesos de semiosis para poder diseñar productos, comunicados, sistemas y servicios.

Aplicar los fundamentos estéticos del diseño: morfología, estructura, color,

unidad

2.  Círculo cromátic o

1.2 Luz, visión y color

Lectura de material bibliográfic o y audiovisual.

escala valorativa

1.3 Teoría del color escala de actitudes

2.1 Definición de los colores escalas de frecuencia

2.2

1.4 Percepción de los colores. guías de observació n

Colores complementario s. pruebas prácticas

se emplean en un proyecto de diseño.

espacio, volumen, tectónica, tipografía y composición. Aplicar los conocimientos de los diferentes sistemas de la teoría del color y su medio digital.

2.3 Los colores primarios matrices

2.4 Los colores secundarios cuadros

2.5 Los colores terciarios

unidad 3. Aplicació n del color

guías para evaluación de portafolios

3.1 Psicología del color ensayos

3.2 Fisiología del color rúbricas

3.3 La simbología del color.

guías digitales de trabajo asincrónic o

unidad 4. Sistemas y usos del color

4.1 Sistema CMYK

4.2 Sistema RGB

4.3 Uso de colores según el medio impreso o digital.

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónic o

TALLER DE MÚSICA Y SONIDO

instrume

ntal

El alumno estudia la música y el sonido como parte del lenguaje intermedial del videojuego, aportando estímulos emocionales que refuerzan la experiencia del juego y participando en la construcción de una narrativa audiovisual interactiva

El estudiante se introduce en los fundamentos de audio digital, desde el procedimiento para realizar grabaciones y capturas de alta calidad, hasta la postproducción que se emplea para producir una pista sonora final.

unidad 1. Audio

1. Fundamento s físicos del sonido.

Desarrol lo de ejercicio s y práctica s en software de edición de audio y daw

Analizar las funciones de la música en su capacidad para reforzar la acción, articular significados, y ambientar y evocar diferentes contextos.

Facilitar a los estudiantes los conocimientos teóricos y prácticos para adherir sonido y música a los videojuegos

2. Audio digital.

lista de cotejo

estrategi a sugerida TALLE R DE MÚSIC A Y SONID O

Lectura de material bibliográ fico y audiovis ual.

escala valorativ a

3. Software para la producción de audio.

4. Uso de librerías de sonido.

5. Edición de audio.

6. Grabación de audio digital.

escala de actitude s

guías de observa ción

escalas de frecuenc ia

pruebas práctica s

7. Fundamento s de acústica de sala. matrices

8. Microfonía. cuadros

9. Interfaces de audio.

10. Elección del formato de audio para el video juego.

guías para evaluaci ón de portafoli os

ensayos

1. Audio APIs. rúbricas

unidad 2.  Programaci ón.

2. Código abierto: Ope nAL, Vorbis, ffmpeg.

guías digitales de trabajo asincrón ico

3. Código propietario: MSS, fMod.

4. Diseño de audio en función de la plataforma.

5. Streaming y manejo de la memoria.

6. Creación de un reproductor audio 3D usando Ope nAL (práctica s)

7. Streaming d e audio usando la librería ffmpe g (prácticas)

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrón ico

unidad

3. Música

1. Cómo elegir la música para el videojuego.

2. Uso de música preexistente.

3. Uso de librerías de música.

4. Crear música original.

5. Comunicació n con el músico.

6. Practicas.

TALLER DE MOLDERÍA 2

códig o asignatura s tipo competenci a objetivos específicos contenido técnicas educativas estrategia sugerida

TMD2

TALLER DE MOLDERÍ A 2

operativ a

El alumno aprende el manejo de maquinaria, herramienta s y materiales.

El estudiante conoce la anatomía del cuerpo masculino, así como la realización del patrón y confección de prendas de vestir como: camisa de manga larga, manga corta, pantalón base y patrones de cuellos.

El estudiante produce las variantes de cada pieza que existen por medio de ejercicios prácticos.

Lograr que los estudiantes comprendan y apliquen de manera óptima, el diseño de patrones para vestuario masculino, su confección y talle.

unidad 1. Materiales, Herramienta s y Maquinaria Diseño de patrones de prendas de vestir.

Expositiva con recurso multimedia , y deductiva por medio de guías.

lista de cotejo

unidad 2.  Patrón de Camisa.

Anatomía masculina.

Lectura de material bibliográfic o y audiovisual

escala valorativa

unidad 3. Patrón de Pantalón

unidad 4. Patrones de Cuellos.

Patrón de Camisa

Base.  escala de actitudes

Variantes.  guías de observació n

Patrón de Pantalón

Base.  escalas de frecuencia

Variantes.  pruebas prácticas

Patrones de Cuellos

Base.  matrices

Variantes.  cuadros guías para evaluación de portafolios ensayos rúbricas guías digitales de trabajo asincrónico

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

TALLER DE ESCRITURA CREATIVA

códig o asignaturas tipo competenc ia objetivos específicos contenido

técnicas educativa s estrategia sugerida

ECV0

TALLER DE ESCRITUR A CREATIVA

instrument al

El estudiante conoce las técnicas de escritura empleadas en el desarrollo de guiones para videojuego s, los cuales incorporar en futuros y nuevos proyectos y plataforma s.

Conocer las técnicas y manejo de relatos empleados en el desarrollo de los videojuegos.

unidad 1. La gestación de la idea

Fases en la elaboración del guion.

Aprendiza je invertido lista de cotejo

Integrar los conocimientos teóricos del guion audiovisual en las estructuras de desarrollo de los videojuegos.

Elaborar guiones para videojuegos.

El proceso de la investigación. escala valorativa

Trabajo con materiales. escala de actitudes

Trabajo con testimonios. guías de observación unidad 2.  La escritura creativa

Característica s de la escritura creativa.

escalas de frecuencia

Elementos de construcción. pruebas prácticas Herramientas para la escritura. matrices

Fases del proceso creativo de la escritura. cuadros unidad 3. Introducci ón al guion

Clasificación de los guiones:

Géneros

Literarios, Guion Literario, Guion Gráfico.

Característica s.

guías para evaluación de portafolios

descripcion es

diarios para estudio de casos

Narrativa audiovisual. ensayos

unidad 4. El guion del Videojueg o

La psicología del personaje. rúbricas

Diálogos. guías digitales de trabajo asincrónico

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico Corrección de guiones.

Creando historias.

CARCACHE RIVAS, CARLOS MANUEL 95

TALLER DE DISEÑO GRÁFICO

instrum ental

El estudiante adquiere herramientas para el manejo del diseño gráfico aplicado a la presentación de proyectos de diseño.

unidad 1. Generalid ades de los Programa s

Introducción al Programa Photoshop.

El parcial se asigna con anticipación para darle tiempo suficiente al estudiante de realizar un trabajo de buena calidad.

lista de cotejo

estrateg ia sugerid a TALLE R DE DISEÑ O GRÁFI CO

El alumno aprende criterios de diseño como diagramación, peso visual, ritmo, uso del color y psicología del color, manejo de imágenes y texto.

El estudiante en Taller de Diseño Gráfico crea bocetería pre via, sketches e investiga para fundamentar un concepto de diseño.

El alumno aprende dos diferentes paquetes de diseño gráfico digital, Illustrator y Photoshop, programas con los cuales puede desarrollar proyectos para presentación al cliente.

El estudiante hace uso de la ilustración digital, así como de un programa de soporte para el retoque de imágenes, los cuales aprende a usar de forma simultánea.

Introducción al Programa Illu strator

Lectura de material bibliográfico y audiovisual.

escala valorati va

unidad 2.  Proyecto s de diseño con el uso de los programa s

Proyectos de diseño con el uso de los programas

unidad 3. Herramie ntas de optimizac ión del diseño Herramientas de optimización del diseño

Equilibrio de la teoría con referencias visuales como imágenes, dibujos, fotografías y publicidad.

Pantalla compartida en clase y realización de ejercicios prácticos en illustrator

escala de actitude s

guías de observa ción

unidad 4. Interacció n entre ambos programa s Interacción entre ambos programas

Utilización de herramientas y realización de funciones en el programa, haciendo pausas para que los estudiantes puedan realizar preguntas o consultas, si es necesario ellos comparten

escalas de frecuen cia

El estudiante aprende a economizar tiempo y esfuerzo y sus proyectos tendrán la calidad y presentación debida.

también su pantalla o envían capturas para poder explorar con detenimiento el problema que pueda tener el estudiante con Illustrator.

Talleres de aplicación donde los estudiantes pueden aplicar lo aprendido en clases.

pruebas práctica s Clases con indicaciones y los criterios de evaluación impartidos al inicio, dejando cierto margen al estudiante para que desarrolle su creatividad manteniendo la calidad esperada para el taller, estas actividades evaluadas las entregan en la UVirtual teniendo un margen entre 3 a 5 días para entregar

matrice s Los proyectos exportados como imagen, son compartidos en un foro de la uvirtual con el resto de los compañeros.

cuadros guías para evaluaci ón de portafoli os ensayo s rúbricas guías digitales de trabajo asincró nico guías digitales de trabajo en el

CARCACHE RIVAS, CARLOS MANUEL 97

códig o asignaturas tipo competenci a objetivos específicos

El alumno estudia el modo del relato entre personajes, la interactivida d con su entorno y con los objetos que les rodean, y las técnicas de narración aplicables a la animación (cortos y largometraje s, Internet y Publicidad).

El estudiante desarrolla habilidades gráficonarrativas por medio de la creación de personajes, escenarios, guiones, efectos especiales y técnicas y fórmulas de construcción aplicadas en dibujo animado 2D.

El diseñador analiza la construcción del dibujo humorístico (objetos y caracteres) y los volúmenes usados para la construcción de personajes.

El alumno se introduce en la exageración del detalle y en el uso

Desarrollar en cada estudiante la capacidad de creación de personajes partiendo de un análisis de lo que se desea comunicar, junto a esto, creara ambientes y escenarios, unido a la práctica del lenguaje narrativo aplicado a la animación digital.

contenido técnicas educativa s estrategia sugerida

unidad 1. Escenarios y Caracteres

La eterna lucha entre el bien y el mal. La historia más antigua del mundo. Coincidencia de personajes y argumentos en las mitologías más famosas.

Acciones específica s tomadas por el estudiante para hacer más fácil el aprendizaj e, rápido y disfrutand o, auto dirigido y transferibl e a nuevas situacione s.

Elementos principales de una historia: actores, personajes o protagonistas (principales y secundarios), escenarios o espacios, tiempos, acción o trama, género literario, etc.

Lectura de material bibliográfi co y audiovisu al.

lista de cotejo

Saber contar historias. Nuestros abuelos y la gente mayor. ¿Cómo se logra mantener el interés en el público? Niveles de caracterización.

El efecto viral. Elementos presentes en los videos más vistos de YouTube.

Equilibrio de la teoría con referencia s visuales como imágenes, dibujos, fotografía s y publicidad

escala valorativa

escala de actitudes

guías de observació n

STB0

STORYBOA RD práctic a

alternativo del lenguaje corporal.

El estudiante presenta composicion es con escenarios y caracteres reales e imaginarios.

El alumno estudia la línea de acción y masa, bípedos, cuadrúpedo s, la interacción, niveles y planillas, rostros y expresión facial, lenguaje corporal o no verbal, barridos, deformacion es y efectos.

El estudiante presenta los conceptos del lenguaje narrativo, técnicas para bosquejar una historia, convencione s y los estilos más utilizados para dibujar un Storyboard.

Historias y personajes memorables. Los bestsellers más grandes de todos los tiempos: Medios impresos, radio, televisión, cine y oradores (líderes).

escalas de frecuencia

unidad

Tipos de relato. Estudio de los géneros de narrativa literaria más usados: leyenda, apología, cuento, novela, ciencia-ficción, fábula, entre otros.

pruebas prácticas

Tipología del texto según la función: expresiva, referencial o informática, poética, conativa o apelativa.

Tipos de narrador:

matrices

Estructura del cuento o relato corto: introducción, desarrollo y desenlace.

Elementos principales de una historia que permiten ser representados gráficamente.

Retórica del lenguaje y sus limitantes.

cuadros

guías para evaluación de portafolios

Complemento del lenguaje descripcion es

CARCACHE RIVAS, CARLOS MANUEL 100

2.  Guion y composici ón

verbal y no verbal para poder narrar una historia. El uso de subtítulos o globos de diálogos. Representación gráfica del movimiento y del impacto o colisión.

Estilos de diagramación de textos e imágenes en Storyboards.

diarios para estudio de casos

ensayos unidad 3. Modelado Elaboración de escultura para poder observar y dibujar el modelo (carácter) desde cualquier ángulo isotrópico. Plastilina, Durap ax, Cerámica, Arcilla, Madera, Papel maché, impresión 3D, entre otras.

Análisis gestual y estudio de poses. Distintos cánones de proporción.

Animación de figuras sin extremidades: saco, tetera, candelabro, etc.

Aplicación

práctica: animación de logotipo y mascota corporativa. Animación de logotipo personal. Estudio de efectos más utilizados. unidad 4. Aplicación a Animación Real

Selección de historia (guion). Desarrollo del Storyboard. Ejecución de la Animación 2D.

rúbricas

guías digitales de trabajo asincrónico

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

CARCACHE RIVAS, CARLOS MANUEL 101

SEMIÓTICA Y SIMBOLOGÍA

código asignaturas tipo competencia objetivos específicos contenido

unidad 1. Antecedentes

técnicas educativas estrategia sugerida

SSI0 SEMIÓTICA Y SIMBOLOGÍA teórica

Los estudiantes aprenden acerca de la semiótica, que es la ciencia que se ocupa de signos, sistemas sígnicos, acontecimientos sígnicos, procesos comunicativos, funcionamientos lingüísticos y cosas así.

Comprender la teoría general de los signos para la correcta interpretación de estos.

Historia

Semiótica y Simbología es una materia teórica; se habla mucho de la historia, del origen de los signos y además de la importancia de conocer los métodos para darle significación a los proyectos gráficos a desarrollar.

Los estudiantes desarrollan mensajes que cumplen el círculo de la comunicación efectiva, un signo producido por un emisor, interpretado luego por un receptor.

Describir sintéticamente la asignatura en el contexto del programa así como sus límites y alcances).

El estudiante estudia símbolos de comunicación en arquitectura, cine, teatro, las modas, las señales de tránsito, la publicidad, la literatura, el arte, los juegos, las normas de cortesía, la televisión, los gestos, y demás de esa índole.

El estudiante estudia semiótica que se ocupa del

Crear diseños que impregnados de la intención de comunicar, y que ésta, este claramente expresada.

Definiciones de semiótica

unidad 2.  Gestión empresarial Principales Teorías Semióticas

unidad 3.  Semiología de la Comunicación y de la Significación Semiología de la Comunicación y de la Significación

Lectura de material bibliográfico y audiovisual.

pruebas orales

Equilibrio de la teoría con referencias visuales como imágenes, dibujos, fotografías y publicidad.

hoja de análisis de tareas

guías de observación

lista de cotejo

unidad 4. Inteligencia Emocional

Semiótica y Simbología en los medios de comunicación descripciones

lenguaje entendido tanto como la facultad de comunicar como del ejercicio de esa facultad.

El diseñador se ocupa de los aspectos estéticos de sus productos.

El alumno estudia el binomio produccióninterpretación de un mismo signo.

Aplicada al Trabajo

matrices

cuadros diarios para estudio de casos registro de notas en estudio de casos cuestionarios guion de entrevistas encuestas rúbricas

PRÁCTICA PROFESIONAL 1

códig o asignaturas tipo competencia objetivos específicos contenido técnicas educativ as estrategia sugerida

PPF1

En esta asignatura los estudiantes se preparan para el área laboral, estudiando sus áreas de mejora y capacidades creativas para ofrecer al mercado local e internacional, se conocerá sobre los perfiles requeridos en agencias de publicidad, estudios de diseño u otros tipos de empresas afines a sus carreras profesionales.

A lo largo de la asignatura estudiarán distintos temas de relación a gestión empresarial, manejo de clientes y organización empresarial para finalizar elaborando su propuesta creativa de curriculum v itae u hoja de vida de una manera integrada de acuerdo a los estudios previos realizados.

Brindar una visión y objetivos estratégicos para su carrera profesional en la que se integre la creatividad y pensamiento estratégico para la resolución de problemas en el mundo laboral.

1. Fortalezas y debilidades

Asignatu ra con contenid os teóricos y prácticos en que se expone dichos contenid os y se procede a la asignaci ón de actividad es y dinámica s en que se apliquen los mismos.

lista de cotejo

2. Plan de desarrollo profesional

Aplicació n práctica de concepto s vistos en clase.

escala valorativa

3. Emprendedor y empleado escala de actitudes

4. Liderazgo guías de observació n

5. Ética en el diseño escalas de frecuencia pruebas prácticas

2. La empresa y matrices

PRÁCTICA PROFESION AL 1 prácti ca

unidad 1. Autoconocimi ento y áreas de fortaleza

como funciona

2.1 Diagnóstico de una empresa

2.2 Funciones

cuadros

guías para evaluación de portafolios

2.3 EDT, Estructura de trabajo descripcio nes

2.4 Solución de conflictos laborales

unidad 2.  Gestión empresarial

diarios para estudio de casos

3.1 Planeación y organización ensayos

3.2 rúbricas

4. Imagen personal

guías digitales de trabajo asincrónic o

unidad 3.  Planeación y Organización

1. Diagramas de flujo más utilizados.

2. Aceptación de cláusulas de trabajo y desglose de funciones.

3. Identificación de Niveles de Comunicació n: formal e informal.

6. Imagen Profesional

1. Fotogenia y Telegenia como herramientas del éxito mediático y laboral.

2. Tendencias, Códigos y Protocolos.

3. Manejo de la Imagen personal en el Cyberespa cio. Netiqueta básica.

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónic o

unidad 4. Inteligencia Emocional Aplicada al Trabajo

1. Estructuras de trabajo a través de la historia. Breve resumen.

CARCACHE RIVAS, CARLOS MANUEL 105

2. Métodos para lograr solución de conflictos laborales.

1. Análisis Transacciona

l.

2. Inteligencia Emocional.

3. Psicología Empresarial Moderna.

4. La era del trato impersonal y la invasión a la privacidad.

8. El Equipo Multidisciplin ario

1. Identificación de fortalezas y actitudes favorables de trabajo en equipo, tanto internas como externas.

2. Importancia de dar créditos a tiempo y saber neutralizar conflictos.

3. Respeto por el campo de experticia, especialidad o título profesional obtenido.

4. Trabajo en equipo. Visión de conjunto: “There is no I in TEAM!”

5. Documentaci ón del trabajo logrado. Memorias de labores y similares.

PATRONAJE DIGITAL

códi go asignatur as tipo competenc ia objetivos específicos contenido

técnicas educativ as

estrategi a sugerida

PTJ 0 PATRON AJE DIGITAL operat iva

El alumno comprend e la importanci a de la automatiza ción de procesos en una empresa del sector, ya que ayuda a hacer los conocimie ntos más eficientes, genera menos pérdida de materia prima y ayuda a potencializ ar al trabajador en su ámbito laboral.

El estudiante conoce la aplicación de recursos automatiza dos en la industria de la moda.

El estudiante se enfoca en el estudio y desarrollo práctico de CAD CAM en el sector textil.

Desarrollar un conocimiento aplicado al sector textil sobre CAD CAM, de procesos automatizados in dustriales utilizados por industrias nacionales e internacionales.

unidad 1.  Introduc ción al software

Herramientas de edición

Expositi va con recursos multime dia y platafor mas de laborato rio remoto.

lista de cotejo

Manejar plataformas digitales de CAD CAM

Aplicación de medidas estándares

Aplicaci ón práctica de concept os vistos en clase.

Comprender los conceptos básicos del CAD CAM en la industria de la moda.

Planificar producciones industriales digitales para patrones de prendas de vestir.

Diseñar colecciones que sean rentables a nivel de mercado y producción.

unidad

2.  Métodos de diseño

Plataformas CAD CAM

escala valorativ a

unidad 3.

Planeaci ón

escala de actitude s

Industria maquila n acional guías de observa ción

Planeación de la producción

escalas de frecuenc ia

Eficiencia en la producción pruebas práctica s

Diagrama de procesos matrices unidad 4. Aplicació n al mercado

Colecciones de vestuario a nivel industrial cuadros guías para evaluaci ón de portafoli os ensayos rúbricas guías digitales de trabajo asincrón ico guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrón ico

MONTAJE DE EVENTOS

códig o asignatura s tipo competencia objetivos específicos contenido técnicas educativas estrategia sugerida

MEV0

MONTAJ E DE EVENTO S

práctic a

El diseñador deberá tener los conocimiento s para montar una pasarela.

El diseñador adquiere conocimiento s fundamentale s de etiqueta, protocolo y montaje de eventos

El estudiante aprende procesos administrativ os en la programación de diferentes eventos: simposios, paneles, congresos y otros, como complemento a la actividad propia del diseño y la moda de pasarela.

El estudiante planifica, organiza, dirige e informa a sus colaboradore s sobre lo que acontecerá en la actividad.

El alumno adquiere conocimiento s técnicos generales sobre iluminación y sonido.

Desarrollar en el estudiante el sentido lógico de la organización de eventos de cualquier naturaleza, partiendo de la planificación hasta la verificación de su realización.

unidad 1. Creativida d

1. Conocimient o del Protocolo y la etiqueta.

Talleres prácticos a partir de la técnicas manuales y digitales de ilustración, enfocadas a resultados visuales.

lista de cotejo

2. Organizació n de Montaje de Eventos.

Aplicación práctica de conceptos vistos en clase.

escala valorativa

unidad 2.  Métodos de diseño Tipos de Eventos.

Equilibrar la teoría con referencias visuales como imágenes, dibujos, fotografías, logos de otros profesionale s.

escala de actitudes

Planificación de Eventos.  guías de observación

Programació n de las actividades y recursos.

unidad 3.  Aspectos Técnicos en el Montaje

Aspectos Técnicos en el Montaje de una Pasarela.

escalas de frecuencia

pruebas prácticas

de una Pasarela.  unidad 4. La Pasarela La Pasarela matrices cuadros guías para evaluación de portafolios descripcione s diarios para estudio de casos ensayos rúbricas guías digitales de trabajo asincrónico guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

MÉTODOS DE DISEÑO Y CREATIVIDAD

códig o asignaturas tipo competenc ia objetivos específicos contenido técnicas educativas estrategia sugerida

MEC0

MÉTODOS DE DISEÑO Y CREATIVID AD

práctic a

El estudiante se enfoca en el aprendizaj e de métodos de creatividad para la exploració n personal de nuevas ideas y la producción de un pensamien to creativo que permita el mejor desarrollo del diseño.

El estudiante desarrolla un pensamien to creativo que le permite un mejor desarrollo del diseño.

Conocer todas las posibilidades creativas y búsqueda de la misma para lograr resultados que reflejen una propuesta de diseño diferente y la innovación en los resultados así también lograr que los estudiantes sepan descubrir su propio estilo de diseño.

unidad 1. Creatividad

Lluvia de ideas con mapas mentales

Método de Proyectos lista de cotejo

Aplicar métodos de caja negra y caja transparente y diferentes métodos de diseño aplicados al desarrollo de nuevas soluciones

Google Wonder Wheel

Aplicación práctica de conceptos vistos en clase.

unidad 2.

Métodos de diseño

Discute con garabatos

Equilibrar la teoría con referencias visuales como imágenes, dibujos, fotografías, logos de otros profesionale s.

escala de actitudes

escala valorativa Los estudiante s desarrollan una forma de pensamien to propio y crean su propio estilo de diseño.

La metáfora visual   guías de observación Escuchar en palabras   escalas de frecuencia Moodboards   pruebas prácticas

Palabras al azar.   matrices

Caja negra y caja transparente   cuadros

Metodología de diseño   guías para evaluación

unidad 3.  Metodolog ía

de portafolios Metodología Bruno Munari descripcion es

¿Qué es metodología? diarios para estudio de casos

Metodología aplicada al diseño   ensayos Investigación, transformació n, reproducción. rúbricas

unidad 4. Capacidad sensorial   Exploración de los sentidos

Expresión y técnicas de expresión

Pensamiento creativo.

guías digitales de trabajo asincrónico

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

MEDIOS AUDIOVISUALES

códig o asignaturas tipo competenci a objetivos específicos contenido técnicas educativas estrategia sugerida

MAU 0

MEDIOS AUDIOVISUAL ES prácti ca

Los alumnos reciben una formaci ón teóricopráctica que entrega los elementos necesarios para valorar los Medios Audiovisual es a través del tiempo hasta nuestros días, tanto en lo estético, educativo como en lo cultural.

El estudiante conoce el mundo audiovisual vinculado a los método s didácticos de comunicaci ón social valiéndose de grabacione s acústicas o de audio acompañad as de imágenes ópticas.

Formar en los estudiantes los conceptos de los actuales usos artísticos, creativos y críticos de las tecnologías y estéticas audiovisuales, para su adecuado y acertado uso en el desarrollo de un proyecto de diseño.

unidad 1. La Proporció n Humana.  Historia de los medios audiovisuales

Clase teórica y práctica de ejercicios. Entrega de investigacion es, actividades y proyectos

lista de cotejo

unidad 2.  Estilizació n Avanzada.

Evolución de los medios audiovisuales

Aplicación práctica de conceptos vistos en clase.

escala valorativa

unidad 3.  Intervenci ón Ilustrativa Digital El diseño audiovisual y la comunicació n

Equilibrar la teoría con referencias visuales como imágenes, dibujos, fotografías, logos de otros profesionales

escala de actitudes

unidad 4.  Proyectos de Ilustración de Moda.

Las manifestacio nes del diseño audiovisual

guías de observació n escalas de frecuencia

pruebas prácticas matrices cuadros guías para evaluación de portafolios descripcion es diarios para estudio de casos ensayos rúbricas guías digitales de trabajo asincrónico guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

IMAGEN CORPORATIVA

códi go asignaturas tipo competencia objetivos específicos contenido técnicas educativas estrategi a sugerida

IMC0 IMAGEN CORPORAT IVA operati va

El estudiante desar rolla un criterio propio con base en la teoría y los métodos de construcción de imágenes gráficas.

Lograr una identidad gráfica perfecta para cada proyecto estudiantil.

unidad 1. La Proporció n Humana.

1. Estilización Básica.

Proporcionar videos de casos reales y ejemplos de branding e identidad corporativa excepcionale s y funcionales a nivel nacional e internacional.

Simular proyectos de la vida real que requieren una construcción diferente y racional.

El estudiante proyecta con base en brief creativos para desarrollar la capacidad de brindar soluciones congruentes con la realidad actual y el mundo profesional que hay en el mercado.

Iniciar el trabajo con técnicas manuales, para finalizar en las últimas unidades con herramientas digitales.

Utilizar técnicas diversas para desarrollar habilidades visuales y de proporción de la estructura humana, para en pocos trazos comunicar posturas, estilo, materiales y hasta lenguaje

unidad 2.  Estilizació n Avanzada

2. Estudio de los cánones humanos.

Aplicación práctica de conceptos vistos en clase.

lista de cotejo El alumno desarrolla un sistema de pensamiento crítico, creativo, visionario e innovador.

escala valorativa

1. Técnicas de Representa ción Manual.

Lectura de material bibliográfico y brindarles muchos materiales audiovisuales

escala de actitudes

2. Proporción de la comunicació n visual.

Ejemplos de manuales de marca del mundo de emprendimie ntos o negocios conocidos ya sea a nivel nacional e internacional para abrir la mente de los estudiantes.

guías de observaci ón

unidad 3.  Intervenci ón Ilustrativa Digital Uso de herramienta s digitales para ilustración.

Material de lectura rápida como ebooks que son cortos y entretenidos.

escalas de frecuenci a

corporal, para sus proyectos de diseño.

unidad 4.  Proyecto s de Ilustració n de Moda. Proyectos de Ilustración de Moda.

Equilibrar la teoría con referencias visuales como imágenes, dibujos, fotografías, logos de otros profesionales

pruebas prácticas matrices cuadros guías para evaluació n de portafolio s ensayos rúbricas guías digitales de trabajo asincróni co guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincróni co

ILUSTRACIÓN DE MODAS

códig o asignaturas tipo competencia objetivos específicos contenido técnicas educativas estrategia sugerida

unidad 1. La Proporción Humana.

IMD0

ILUSTRACI ÓN DE MODAS práctic a

El estudiante desarrolla técnicas de dibujo para generar una adecuada aplicación en sus trabajos de diseño.

Dotar al estudiante de las técnicas básicas y actuales de la ilustración.

1. Estilización Básica.

Teoría práctica de un programa digital en una plataforma y el seguimient o paso a paso por el estudiante del proceso del docente, luego desarrollo de guías prácticas de las herramient as del programa vistas

El estudiante aplica el proceso de diseño y generación de ideas hasta los métodos de trabajo analógicos y digitales.

El alumno dispone de una diversidad de aplicaciones y medios donde publicar.

El alumno elabora tareas de difusión y promoción de su propio trabajo, así como las fases de producción e impresión.

El estudiante practica con accesorios que complement an una

El alumno, de forma objetiva, aplica técnicas de ilustración en sus proyectos de diseño.

2. Estudio de los cánones humanos.

El estudiante cuenta con una adecuada educación visual y fundamentación conceptual.

unidad 2.  Estilización Avanzada.

1. Técnicas de Representaci ón Manual.

Aplicación práctica de conceptos vistos en clase.

lista de cotejo

escala valorativa

escala de actitudes

Iniciar el trabajo con técnicas manuales, para finalizar en las últimas unidades con herramientas digitales.

Utilizar técnicas diversas para desarrollar habilidades visuales y de proporción de la estructura

2. Proporción de la comunicación visual.

guías de observaci ón

unidad 3.  Intervenci ón Ilustrativa Digital

Uso de herramientas digitales para ilustración.

escalas de frecuencia

prenda de vestir.  humana, para en pocos trazos comunicar posturas, estilo, materiales y hasta lenguaje corporal, para sus proyectos de diseño.

El alumno estudia los cánones humanos en hombres, mujeres y niños para luego iniciar la estilización de las estructuras corporales

El estudiante mantiene una comunicació n visual adecuada en proporción, equilibrio, ritmo y el lenguaje del vestuario que desea dar a conocer.

El alumno estudia luces y sombras, volúmenes, pliegues y drapeados como los elementos básicos a destacar para la comprensión de los diversos textiles

unidad 4.  Proyectos de Ilustración de Moda. Proyectos de Ilustración de Moda. pruebas prácticas

matrices

cuadros

guías para evaluación de portafolios ensayos rúbricas guías

digitales de trabajo asincrónic o guías

digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónic o

ILUSTRACIÓN APLICADA

códig o asignaturas tipo competenci a objetivos específicos contenido

técnicas educativas estrategia sugerida

IAP0 ILUSTRACIÓ N APLICADA operativ a

El estudiante desarrolla técnicas de dibujo para generar una adecuada aplicación en sus trabajos de diseño.

El estudiante aplica el proceso de diseño y generación de ideas hasta los métodos de trabajo analógicos y digitales.

El alumno dispone de una diversidad de aplicacione s y medios donde publicar.

El alumno elabora tareas de difusión y promoción de su propio trabajo, así como las fases de producción e impresión.

unidad 1. Principios de la ilustración

Dotar al estudiante de las técnicas básicas y actuales de la ilustración.

1. La Proporción humana

Elaboración de guías de trabajo y proporciona r ejemplos prácticos de los resultados esperados consideran do las variantes posibles con base en la motricidad fina del estudiante

El alumno, de forma objetiva, aplica técnicas de ilustración en sus proyectos de diseño gráfico.

2. El canon Humano a través de la historia

El estudiante cuenta con una adecuada educación visual y fundamentación conceptual.

3. Rompiendo cánones: La caricatura.

unidad 2.   Ilustración manual y digital

De lo análogo a lo digital en la ilustración

Aplicación práctica de conceptos vistos en clase.

lista de cotejo

escala valorativa

escala de actitudes

guías de observació n

Escenarios elaborados por el diseñador

escalas de frecuencia Escenarios generados por algoritmos

pruebas prácticas Generalidad es en matrices

unidad 3.  La Ilustración como una forma de expresión social

ilustración digital.

Model Sheet  / Hoja de personaje   cuadros Definir el perfil psicológico de un personaje

guías para evaluación de portafolios

Trajes o indumentaria / estilos y texturas.   ensayos

unidad 4. Ilustración en medios publicitario s

La ilustración dentro de la infografía

Storyboard

rúbricas

guías digitales de trabajo asincrónic o

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónic o Creación de historietas

Caricaturas editoriales

CARCACHE RIVAS, CARLOS MANUEL 120

HISTORIA GENERAL DEL ARTE Y DE LA MODA

códig o asignatura s tipo competenci a objetivos específicos contenido técnicas educativas estrategia sugerida

HTA0

HISTORI A GENERA L DEL ARTE Y DE LA MODA

práctic a

El estudiante profundiza en el análisis de las diferentes épocas que marcaron la moda a nivel mundial y su aporte al vestuario moderno

El alumno estudia los diferentes momentos de la historia del arte del ser humano hasta la modernida d

Conocer el arte a nivel mundial y su aporte en la moda en diferentes épocas de la historia del ser humano

unidad 1. Historia del arte antiguo

Historia del diseño.

Habilidades de pensamiento, mesa de debates

lista de cotejo

Comprender los diferentes movimientos artísticos desde el inicio de la humanidad.

Aproximacione s a las relaciones entre diseño y arte.

Aplicación práctica de conceptos vistos en clase.

escala valorativa

Estudiar el arte en la modernidad, su aporte e importancia en la aplicación en la industria de una sociedad.

Comunicación visual en la prehistoria.

Parciales diseñados para que los estudiantes reconozcan los conceptos gráficos del pasado como elementos válidos en términos de fuentes de inspiración. Adicionalment e, se enseña al estudiante a valorar y apreciar la historia.

escala de actitudes

Identificar los diseñadores más relevantes del último siglo y sus aportes a la silueta moderna.

Leer las tendencias globales de la industria de la moda y como el arte es parte importante en la toma de referencias para la aplicación.

Edad media y renacimiento guías de observación

escalas de frecuencia

unidad 2.   Aportes de la edad moderna : arte y diseño

pruebas prácticas matrices

El estilo moderno. cuadros La impresión iluminada de William Blake.

guías para evaluación de portafolios La aplicación de la fotografía a la imprenta. descripcion es El desarrollo de la litografía.

diarios para estudio de casos ensayos rúbricas guías digitales de trabajo asincrónico unidad 3.  Pionero s del diseño   Art nouveau.

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico Cubismo. Futurismo. Dadaismo. Surrealismo. Constructivism o. Art Decó. De Stijl Expresionismo abstracto. unidad 4. Historia del vestuario

Sobre la necesidad del vestuario: Orígenes hasta Siglo XVIII Del Siglo XVIII al Siglo XX Pioneros del Siglo XX Tendencias actuales, aspectos culturales de la moda

HISTORIA DEL DISEÑO Y LA PUBLICIDAD

códi go asignatura s tipo competencia objetivos específicos contenido técnicas educativas estrategia sugerida

HDÑ 0

HISTORIA DEL DISEÑO Y LA PUBLICID AD

teóri ca

Los estudiantes adquieren conocimientos sobre la historia general del arte y el diseño haciendo un recorrido sintético por las manifestaciones y expresiones artísticas, de los diferentes pueblos desde la prehistoria hasta el siglo XVIII.

El alumno refleciona sobre las raíces intrínsecas del diseño.

Otorgar a los estudiantes los conocimientos evolutivos del diseño y la publicidad en la humanidad, así como sus connotaciones sociales, económicas, técnicas y de comunicación hacia varios ámbitos de la vida cotidiana.

Identificar la evolución del diseño a través de la historia.

unidad 1. Los inicios del arte   Historia del diseño

Exponer los sucesos más relevantes de la historia a los estudiantes y formar grupos de estudios entregando materiales para que ellos puedan analizar y profundizar más al respecto

pruebas orales

El estudiante profundiza en la historia de la publicidad y en la manera en que solventó la necesidad de la comunicación visual.

Saber el origen e innovación de la impresión y tipografía del diseño gráfico.

Aproximacio nes a las relaciones entre diseño y arte

Aplicación práctica de conceptos vistos en clase.

hoja de análisis de tareas

El estudiante se enfoca en los aportes del arte en el paleocristiano, biza ntino, románico, gótico y renacimiento.

El alumno estudia la evolución del arte y el diseño en la Edad Moderna

Antecedente s gráficos y tipográficos de la escritura

Parciales diseñados para que los estudiantes reconozcan los conceptos gráficos del pasado como elementos válidos en términos de fuentes de inspiración. Adicionalme nte, se enseña al estudiante a valorar y apreciar la historia.

Analizar la import ancia de la edad moderna, sus repercusiones y aportes en el diseño

Aprender cómo n ace la publicidad y sus aportes a la comunicación.

Comunicaci ón visual en la prehistoria

La invención de la escrituras en las antiguas culturas

guías de observació n

lista de cotejo

descripcio nes

La invención del papel matrices

La invención de la cuadros

unidad 2.

Edad media y renacimie nto

imprenta y del tipo móvil

Los orígenes de la impresión y la tipografía en Europa

El diseño de la página impresa

diarios para estudio de casos

registro de notas en estudio de casos

La tipografía movible cuestionari os

La propagación de la tipografía desde Alemania

El diseño gráfico en el renacimient o

guion de entrevistas

encuestas Los maestros italianos de la escritura rúbricas Las innovacione s en Francia unidad 3.

Aportes de la edad moderna: arte y diseño

El estilo moderno La impresión iluminada de William Blake

La aplicación de la fotografía a la imprenta

El desarrollo de la litografía unidad 4. Recorrido por la historia de la publicidad

Cómo nace la publicidad

Línea del tiempo de la publicidad y sus aportes a la comunicació n Principales influyentes

HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO

códig o asignatur as tipo competencia objetivos específicos contenido técnicas educativas estrategia sugerida

HDG0

HISTORI A DEL DISEÑO GRÁFIC O

teóric a

El estudiante realiza un completo recorrido por las distintas etapas de desarrollo que ha experimenta do la comunicació n gráfica, desde los tiempos prehistóricos hasta nuestros días para continuar enriquecien do esta herencia de la forma, la estética y la comunicació n efectiva.

Dotar a los estudiantes de los conocimientos históricos y actuales del desarrollo del diseño gráfico para su aplicación consciente en sus trabajos de diseño gráfico, que puedan aplicarse de forma objetiva en sus proyectos, con la adecuada educación visual y fundamentación conceptual.

unidad 1. Diseño en el hombre primitivo

1. Primeros trazos de expresión

Presentación de una guía gráfica encaminada a propiciar la reflexión y el diálogo estudiantil sobre los procesos del diseño gráfico.

pruebas orales

2. Los primeros diseños

unidad 2.  Diseño gráfico en culturas legendarias

Mesopotamia

Aplicación práctica de conceptos vistos en clase.

Parciales diseñados para que los estudiantes reconozcan los conceptos gráficos del pasado como elementos válidos en términos de fuentes de inspiración. Adicionalmen te, se enseña al estudiante a valorar y apreciar la historia.

hoja de análisis de tareas

unidad 3.  La Revolución Industrial

guías de observació n

Egipto lista de cotejo

Grecia descripcion es Roma matrices

1. Masificación del diseño gráfico  cuadros

unidad 4. Diseño gráfico contemporán eo

2. Del diseño artesanal al diseño en serie

Diseño gráfico contemporán eo

diarios para estudio de casos

registro de notas en estudio de casos cuestionari os guion de entrevistas encuestas rúbricas

CARCACHE RIVAS, CARLOS MANUEL

GERENCIA DEL DISEÑO

códig o asignatur as tipo competencia objetivos específicos contenido técnicas educativas estrategia sugerida

GDD0 GERENC IA DEL DISEÑO práctic a

El alumno es capaz de administrar un negocio de ropa.

Facilitar a los estudiantes los conocimientos y herramientas esenciales que les permita fortalecer sus habilidades para una labor gerencial eficiente y de acuerdo a las exigencias actuales del nuevo ejecutivo empresarial en el diseño de modas.

unidad 1. Desarrollo Gerencial

1. Desarrollo Gerencial

Estudio de casos, mapas mentales, gamificació n, preguntas y premios, exposicione s.

lista de cotejo

El alumno planifica, formula estrategias y comunica con el diseño

Brindar las bases necesarias a los alumnos para que puedan desenvolverse como ejecutivos dentro de una empresa.

unidad 2.  Habilidades Personales e Interpersonal es

2.

es

El estudiante se introduce en el mundo de la publicidad familiarizándo se con el desarrollo histórico y el impacto actual de la función publicitaria dentro de la gestión de mercadeo y más allá, dentro de la sociedad de consumo.

Capacitar a los diseñadores gráficos en sus conocimientos por medio de la adquisición de herramientas básicas, para la labor gerencial dentro de una empresa, a partir de su desarrollo profesional individual y en un equipo multidisciplinario

3. Habilidades de grupo

e

Se realizan ejercicios dentro de la clase que ayudan a corroborar la comprensió n de la teoría.

Se plantean ejemplos de publicidad que han tenido un gran impacto tanto en el campo nacional como en el internacion al para desarrollar el nivel de análisis de los alumnos y poder expandir su conocimien to.

Enseñar a los diseñadores las estrategias necesarias para persuadir al público meta con un mensaje comercial para que tome la decisión de compra de un producto o

unidad 4

Habilidades específicas de comunicación 4. Habilidades específicas de comunicación

escala valorativa

escala de actitudes

guías de observació n

Habilidades Personales

Interpersonal

unidad 3.  Habilidades de grupo

servicio que una organización ofrece.

Combinar conocimientos en proyectos de diseño empleando ambas especialidades.

escalas de frecuencia Proporcionar a los estudiantes los fundamentos, antecedentes y elementos más importantes del Marketing y la Publicidad; llegando a obtener los conocimientos básicos técnicos y sus aplicaciones al mundo del diseño.

Considerar la relación entre la publicidad y el consumidor, y estudiar los diversos elementos de un anuncio además del efecto de éste sobre la conducta de compra del consumidor promedio.

pruebas prácticas

matrices Familiarizar al estudiante con los diferentes medios de difusión del mensaje publicitario y con las consideraciones necesarias que hace el publicista al desarrollar una estrategia de medios efectiva.

cuadros Exponer al estudiante el concepto de lo que constituye una campaña publicitaria y al análisis de los elementos que hay que conjugar para diseñar una campaña exitosa.

guías para evaluación de portafolios Familiarizar al estudiante con las diferentes instituciones que

descripcion es

contribuyen al proceso publicitario. Proporcionar los fundamentos, antecedentes y elementos más importantes de la Publicidad; llegando a obtener los conocimientos básicos y técnicos, así como también sus aplicaciones al mundo del diseño.

diarios para estudio de casos ensayos rúbricas guías digitales de trabajo asincrónico guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

FUNDAMENTOS DE PUBLICIDAD

códi go asignaturas tipo competencia objetivos específicos contenido técnicas educativas estrategia sugerida

FUO0

FUNDAME NTOS DE PUBLICIDA D teórica

El alumno hace una aplicación básica de la asignatura apoyándose en el conocimiento y fijación de los conceptos fundamentales del diseño.

Desarrollar los contenidos fundamentales del marketing y la publicidad, tal como los aplican los diseñadores: conceptos, tipologías, elementos compositivos y aplicaciones

unidad

1. Historia de la publicid ad   1.1 Orígenes de la publicidad

Asignatura teórica; en ella se ven conceptos, historia y procesos de trabajo.

El alumno planifica, formula estrategias y comunica con el diseño

Fundamentar la investigación de mercados como herramienta para la identificación de necesidades

1.2 La publicidad en el siglo XX.

unidad

El estudiante se introduce en el mundo de la publicidad familiarizándose con el desarrollo histórico y el impacto actual de la función publicitaria dentro de la gestión de mercadeo y más allá, dentro de la sociedad de consumo.

Estudiar la psicología del consumidor, la mercadotecnia y las técnicas de comercialización de productos.

2.  Fundam entos de Publicid ad. Aplicaci ones Práctica s.  2.1 Implicacio nes económicas de la publicidad.

Se realizan ejercicios dentro de la clase que ayudan a corroborar la comprensi ón de la teoría.

Se plantean ejemplos de publicidad que han tenido un gran impacto tanto en el campo nacional como en el internacion al para desarrollar el nivel de análisis de los alumnos y poder expandir su conocimie nto.

Enseñar a los diseñadores las estrategias necesarias para persuadir al público meta con un mensaje comercial para que tome la decisión de compra de un producto o servicio que una

2.2 Perspecti vas sociológicas de la publicidad.

pruebas orales

hoja de análisis de tareas

guías de observació n

lista de cotejo

organización ofrece.

Combinar conocimientos en proyectos de diseño empleando ambas especialidades.

Proporcionar a los estudiantes los fundamentos, antecedentes y elementos más importantes del Marketing y la Publicidad; llegando a obtener los conocimientos básicos técnicos y sus aplicaciones al mundo del diseño.

Considerar la relación entre la publicidad y el consumidor, y estudiar los diversos elementos de un anuncio además del efecto de éste sobre la conducta de compra del consumidor promedio.

Familiarizar al estudiante con los diferentes medios de difusión del mensaje publicitario y con las consideraciones necesarias que hace el publicista al desarrollar una estrategia de medios efectiva.

Exponer al estudiante el concepto de lo que constituye una campaña publicitaria y al análisis de los elementos que hay que conjugar

2.3 La comunicación publicitaria.  descripcio nes

2.4 Comprensión y expresión escrita de textos publicitarios

matrices

unidad

3.   Diseño, Marketi ng y Publicid ad.

2.5 Redacción de documentos publicitarios.   cuadros

3.1 El conocimiento del consumidor.

diarios para estudio de casos

3.2 La información de marketing.

registro de notas en estudio de casos

para diseñar una campaña exitosa. Familiarizar al estudiante con las diferentes instituciones que contribuyen al proceso publicitario.

Proporcionar los fundamentos, antecedentes y elementos más importantes de la Publicidad; llegando a obtener los conocimientos básicos y técnicos, así como también sus aplicaciones al mundo del diseño.

3.3 La distribución del producto.

cuestionari os

3.4 La publicidad.  guion de entrevistas

unidad 4 Ética co mercial

4.1 Derechos de autor y propiedad intelectual   encuestas

4.2 Arte de hablar en público. rúbricas

FUNDAMENTOS DE MARKETING Y PUBLICIDAD

códig o asignaturas tipo competenci a objetivos específicos contenido técnicas educativas estrategia sugerida

FUNDAMENT OS DE MARKETING Y PUBLICIDAD

práctic a

El alumno hace una aplicación básica de la asignatura apoyándose en el conocimient o y fijación de los conceptos fundamental es del diseño.

El alumno planifica, formula estrategias y comunica con el diseño

Desarrollar los contenidos fundamentales del marketing y la publicidad, tal como los aplican los diseñadores: conceptos, tipologías, elementos compositivos y aplicaciones

Fundamentar la investigación de mercados como herramienta para la identificación de necesidades

Estudiar la psicología del consumidor, la mercadotecnia y las técnicas de comercialización de productos.

Enseñar a los diseñadores las estrategias necesarias para persuadir al público meta con un mensaje comercial para que tome la decisión de compra de un producto o servicio que una organización ofrece.

unidad 1. Fundament os de Marketing y Estrategias

1.1 El Sistema de Marketing de la empresa.

Estudio de casos, mapas mentales, gamificació n, preguntas y premios, exposicion es.

lista de cotejo

1.2 Las relaciones del sistema de marketing con su entorno.

1.3 La estructura interna del sistema de marketing de la empresa.

Seguimient o paso a paso por el estudiante del proceso del docente

Desarrollo de guías prácticas de las herramient as del programa vistas

escala valorativa

escala de actitudes

1.4 El conocimiento del consumidor.

Unidad 2.  Fundament os de Publicidad. Aplicacione s Prácticas.

Proporcionar a los estudiantes los fundamentos, antecedentes y elementos más importantes del Marketing y la Publicidad; llegando a obtener los conocimientos

2.1 Implicacio nes económicas de la publicidad.

escalas de frecuencia

guías de observació n  Combinar conocimientos en proyectos de diseño empleando ambas especialidades.

2.2 Perspectiv as sociológicas de la publicidad.

pruebas prácticas

básicos técnicos y sus aplicaciones al mundo del diseño.

unidad 3.   Diseño, Marketing y Publicidad.

2.3 La comunicación publicitaria.  matrices

3.1 El conocimiento del consumidor.  cuadros

3.2 La información de marketing.

guías para evaluación de portafolios

3.3 La distribución del producto.  descripcion es

3.4 La publicidad.

diarios para estudio de casos ensayos rúbricas guías digitales de trabajo asincrónico guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

FUNDAMENTOS DE DISEÑO 1

códi go asignaturas tipo competenci a objetivos específicos contenido

técnicas educativas estrategia sugerida

FDD1

FUNDAMEN TOS DE DISEÑO 1

teóri ca

El alumno hace una aplicación básica de la asignatura apoyándos e en el conocimien to y fijación de los conceptos fundamenta les del diseño.

Desarrollar la creatividad estudiando la forma e interrelación de conceptos.

unidad 1. Creativida d, forma e interrelaci ón

1. Forma y creatividad

Clases teóricas, ejemplos y aplicacione s reales, talleres y elaboración de ejercicios en vivo, exposicion es e intercambio de criticas constructiv as, resolución de dudas en vivo, seguimient o personaliza do.

Conocer y aplicar las teorías del color.

2. Sensibilidad y composición

Aplicar técnicas de presentación.

Conocer los conceptos básicos de la creatividad para aplicarlos en el diseño

Aplicar los conceptos básicos de interrelación de formas de manera creativa en el diseño con situaciones reales.

Diferenciar los aspectos básicos de forma y color constitutivos de los objetos.

Ilustrar diseños básicos aplicando las diferentes

unidad 2.  Interrelaci ón de la forma y el color

3. El punto, la línea, el plano y el volumen

Seguimient o paso a paso por el estudiante del proceso del docente

Desarrollo de guías prácticas de las herramient as del programa vistas

pruebas prácticas

hoja de análisis de tareas

guías de observació n

4. Formas negativas y positivas  lista de cotejo

5. Superposición y penetración. descripcio nes

1. Coincidencia, unió n, unidad, interrelació n y sustracción

2. Naturaleza, propiedades del color, círculo cromático y escalas tonales

matrices

cuadros

técnicas de presentación.  Aplicar los principios de diseño en composiciones hechas por el estudiante.

3. Psicología del color y dimensione s del color

4. Forma y distribución del color

diarios para estudio de casos

registro de notas en estudio de casos

5. Estructura.  cuestionari os

unidad 3. Técnicas de presentaci ón

1. Radiación   guion de entrevistas

2. Similitud   encuestas

3. Grafito y carboncillo  rúbricas

4. Color, textura y yeso pastel

5. Acuarela

6. Óleo.  unidad 4.  Principios del diseño

1. Diseño, antropom etría, escala, imaginación, coherencia, claridad, percepción y soltura

2. Simbolismo, carácter, acentuación, disonancia, anomalía y punto focal

3. Armonía, contraste, equilibrio, simetría y peso

4. Ritmo, movimiento y rigidez

5. Repetición y variedad.

FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA Y FOTOPERIODISMO

estrate gia sugerid a

FPF

prác tica

El alumno desarrolla fotografías profesionales, aplicadas a la publicidad y el fotoperiodismo con las cuales puede reforzar sus proyectos ante posibles clientes

El alumno edita imágenes haciéndolas más atractivas para el consumidor.

Desarrollar en los estudiantes las habilidades visuales y de composición fotográfica.

unidad 1. Incidencia d e la fotografía  en el entor no publicitar io  Incidencia d e la fotografía  en el entorn o publicitari o

Comprender la naturaleza de los diversos textiles y accesorios y su comportamiento bajo el efecto de la luz.

Editar fotografía publicitaria apoyándose con nuevo software para la post producción

Estudiar el fotoperiodismo que es una rama del periodismo fuertemente ligada a la composición fotográfica, al diseño gráfico y al video

unidad

2. La fotogr afía en la co municación  publicitaria

La fotografí a en la com unicación p ublicitaria

unidad 3. Fotoperiodi smo. Fotoperiodi smo. Teoría

unidad 4. El texto y la imagen.

Desarrollo de ejercicios que permitan la práctica de cada tema con conocimientos previos y adquiridos para poder evaluar semana a semana si hay evolución en su aprendizaje y lo que necesita mejorar.

Seguimiento paso a paso por el estudiante del proceso del docente

Desarrollo de guías prácticas de las herramientas del programa vistas

El texto y la imagen. La imagen digital y nuevos es cenarios pe riodísticos

guías digitale s de trabajo en el aula, tutor sincrón ico y asincró nico

lista de cotejo

escala valorati va

planeación escala de actitud es desarrollo guías de observ ación

evaluación escalas de frecuen cia

Hacer pausas para que los estudiantes puedan realizar preguntas o consultas, si es necesario ellos comparten también su pantalla para poder explorar

prueba s práctic as

el problema con detenimiento Teoría y práctica de software en plataformas digitales

matrice s Compartir la pantalla y realizar ejercicios mostrando al estudiante el uso de las herramientas y funciones del programa.

cuadro s guías para evalua ción de portafol ios descrip ciones diarios para estudio de casos ensayo s rúbrica s guías digitale s de trabajo asincró nico guías digitale s de trabajo en el aula y tutor asincró nico

FOTOGRAFÍA ESPECIALIZADA

códig o asignaturas tipo competenc ia objetivos específicos contenido técnicas educativas estrategia sugerida

Unidad 1. La Proporció n Humana.

FZD0

FOTOGRAFÍA ESPECIALIZA DA práctic a

El alumno maneja luces y sombras, volúmenes , pliegues y drapeados que son elementos básicos a destacar en la fotografía.

Desarrollar en los estudiantes las habilidades visuales y de composición fotográfica.

1. Estilización Básica.

Desarrollo de ejercicios que permitan la práctica de cada tema con conocimient os previos y adquiridos para poder evaluar semana a semana si hay evolución en su aprendizaje y lo que necesita mejorar.

guías digitales de trabajo en el aula, tutor sincrónico y asincrónico

El estudiante trabaja con técnicas manuales, para finalizar en las últimas unidades con herramient as digitales.

Comprender la naturaleza de los diversos textiles y accesorios y su comportamiento bajo el efecto de la luz.

2. Estudio de los cánones humanos.

Seguimient o paso a paso por el estudiante del proceso del docente

lista de cotejo

unidad 2.  Estilizació n Avanzada

1. Técnicas de Representaci ón Manual.

Desarrollo de guías prácticas de las herramienta s del programa vistas

unidad 3. Intervenci ón Ilustrativa Digital.

unidad 4. Proyectos de Ilustración de Moda.

escala valorativa

2. Proporción de la comunicació n visual.  planeación escala de actitudes

1. Uso de herramientas digitales para ilustración.  desarrollo guías de observació n

Proyectos de Ilustración de Moda. evaluación escalas de frecuencia

Hacer pausas para que los estudiantes puedan realizar

pruebas prácticas

preguntas o consultas, si es necesario ellos comparten también su pantalla para poder explorar el problema con detenimient o Teoría y práctica de software en plataformas digitales

matrices Compartir la pantalla y realizar ejercicios mostrando al estudiante el uso de las herramienta s y funciones del programa.

cuadros guías para evaluación de portafolios descripcion es diarios para estudio de casos ensayos rúbricas guías digitales de trabajo asincrónico guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

ESTRUCTURAS NARRATIVAS

códi go asignaturas tipo competencia objetivos específicos contenido técnicas educativa s estrategia sugerida

ESN0

ESTRUCTU RAS NARRATIV AS

prácti ca

El estudiante crea y produce guiones audiovisuales para videojuegos

Facilitar los conocimientos teóricos y prácticos de las herramientas necesarias para producir guiones profesionales de videojuegos, aplicados también al cine y televisión.

1. Breve recorrido por la narrativa cinematográfi ca.

Aprendiza je invertido

guías digitales de trabajo en el aula, tutor sincrónico y asincrónic o

Los estudiantes reflexionan sobre las prácticas más habituales del oficio en orden al mercado, los formatos más extendidos, las particularidades de cada género, las principales aportaciones bibliográficas que hay sobre el tema o, incluso, los problemas conceptuales, éticos y estéticos que la práctica profesional de esta disciplina implica.

El estudiante construye sus bases teóricas y conceptuales para producir guiones profesionales.

Proporcionar las herramientas y pautas metodológicas prácticas necesarias para que el estudiante desarrolle y redacte guiones audiovisuales en formatos profesionales.

2. La imagen como elemento para narrar una historia

Seguimie nto paso a paso por el estudiant e del proceso del docente

lista de cotejo

3. Narrar con imágenes

Desarroll o de guías prácticas de las herramien tas del programa vistas

escala valorativa

4. Tramas y personajes planeació n escala de actitudes unidad 2.  Narrativa Componente de la narrativa, el tiemp, la casualidad, los decorados

desarrollo guías de observaci ón

Dramatizació n. evaluació n

Hacer pausas para que los estudiant

pruebas prácticas

escalas de frecuencia Diferentes formas de narrar, guión, el personaje, la música.

unidad 1. Guión Audiov isual

Narrativa clásica y narrativa no clásica

unidad 3. Guión televisi vo Función creadora de la imagen, el color, vestuario, los decorados, elipsis de estructura, elipsis de contenido

El discurso de la cinematograf ía en Hollywood, y Nórdica, su estética, imagen y encuadre, decorados.

Más allá de la televisión: m obisodios, webisodios

es puedan realizar preguntas o consultas, si es necesario ellos comparte n también su pantalla para poder explorarel problema con detenimie nto

Teoría y práctica de software en plataform as digitales

Compartir la pantalla y realizar ejercicios mostrand o al estudiant e el uso de las herramien tas y funciones del programa

matrices

cuadros

guías para evaluació n de portafolios

unidad 4. La dramatizació n de la realidad

descripcio nes

Composición simbólica de la imagen, metáforas, los símbolos, enlaces y transiciones.

diarios para estudio de casos

El montaje como ensayos

CARCACHE RIVAS, CARLOS MANUEL 142

sistema narrativo

Los géneros y formas de contar, La comedia, la serie en TV

La construcción del personaje en la narrativa audiovisual de los reality sh ows

Nuevas formas de narrar periodismo y ficción, nuevo documental.

rúbricas

guías digitales de trabajo asincrónic o

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónic o

e-Commerce

códig o asignatura s tipo competenci a objetivos específicos contenido técnicas educativas estrategia sugerida

CMM

eCommerc e

teóric a

El estudiante analiza el comercio electrónico en todos sus tipos, lo estudia desde sus inicios: su evolución y aplicación a la actualidad.

El alumno estudia los aspecto s legales, de protección de datos y procesos propios del país para poder obtener y ejecutar este servicio.

Los estudiantes analizan las ventajas desde el punto de vista del empresario y del cliente.

Conocer la utilización, aplicación y beneficios del comercio electrónico para que el estudiante sea capaz de analizar y tomar decisiones acertadas al momento de enfrentarse a un problema relacionado.

unidad 1. Qué es el ECommerce o Comercio Electrónico

1. Introducción y conceptos básicos

Clases en línea con talleres en tiempo real, tareas, cuestionario s y guías de estudio

pruebas orales

2. Orígenes y Crecimiento del ECommerce

Seguimient o paso a paso por el estudiante del proceso del docente

hoja de análisis de tareas

3. Diferencia entre ECommerce y Negocio en Línea

4. Característica s del Comercio Electrónico

Desarrollo de guías prácticas de las herramienta s del programa vistas

guías de observación

planeación lista de cotejo

5. Qué es el Web 2.0 desarrollo descripcione s

6. Tipos de Comercio Electrónico o E-Commerce evaluación matrices

1. Plataforma de venta online

2. Elementos de una tienda online

Teoría y práctica de software en plataformas digitales

7. Modelos y Conceptos de Negocio del E-Commerce lanzamiento cuadros unidad 2.  Cómo se desarrolla una Tienda de comercio electrónico

diarios para estudio de casos

Compartir la pantalla y realizar registro de notas en

3. Ejemplos de tiendas online

ejercicios mostrando al estudiante el uso de las herramienta s y funciones del programa.

Hacer pausas para que los estudiantes puedan realizar preguntas o consultas, si es necesario ellos comparten también su pantalla para poder explorarel problema con detenimient o

estudio de casos

cuestionario s

4. Mobile Commerce guion de entrevistas unidad 3. Marketing, Medios de Pago y Logística de Distribució n

1. Modelos de contratación publicitarios encuestas

2. Cómo atraer a nuestro consumidor rúbricas

3. Medios de pago en línea

4. Logística y Distribución de pedidos unidad 4. Análisis, medición y aspectos legales

El Ecommerce en EL Salvador, presentación de ejemplos e invitados especialistas en la materia. Aspectos legales

Análisis y Medición de Resultados

DISEÑO VECTORIAL

códig o asignatura s tipo competencia objetivos específicos contenido técnicas educativas estrategia sugerida

DVE0 DISEÑO VECTORI AL práctic a

El estudiante usa programas informáticos para la digitalización de sus ideas, textos, imágenes, ilustraciones y efectos que pueden lograrse por medio de la experimentació n y la aplicación

Los estudiantes desarrollan sus habilidades de criterio y conceptualizaci ón en la creación de piezas gráficas editoriales competitivas e innovadoras

Crear una maquetación completa

unidad 1. Entorno de trabajo. Dibujo vectorial y bitmaps

El área de trabajo

Clases en línea con talleres en tiempo real, tareas, cuestionari os y guías de estudio

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

Dotar a los estudiantes de los conocimientos y herramientas para el diseño gráfico digital.

Brindar a los estudiantes instrumentos generadores de imágenes, efectos y características que puedan aplicar de forma objetiva en sus proyectos.

El panel capas

Seguimient o paso a paso por el estudiante del proceso del docente

lista de cotejo

Desplazarse por el documento

Desarrollo de guías prácticas de las herramient as del programa vistas

guías digitales de trabajo asincrónico

Conocer la correcta entrega de archivos para su reproducción

El zoom planeación

Ayudas visuales desarrollo guías de observació n

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico Brindar a los estudiantes una adecuada educación visual y fundamentación conceptual.

Utilizar eficientemente las herramientas que ofrece el programa

Reglas, cuadrículas y guías evaluación escalas de frecuencia

Hacer y rehacer

Hacer pausas para que los estudiantes puedan realizar preguntas

pruebas prácticas

Vistas y ventanas

o consultas, si es necesario ellos comparten también su pantalla para poder explorarel problema con detenimient o

Teoría y práctica de software en plataforma s digitales

matrices

Personalizar el espacio de trabajo.

Compartir la pantalla y realizar ejercicios mostrando al estudiante el uso de las herramient as y funciones del programa.

unidad 2.  Aplicacion es de diseño gráfico digital

cuadros

El trazado guías para evaluación de portafolios

Puntos de ancla y líneas de dirección

descripcion es

Contorno y relleno diarios para estudio de casos

Dibujo de líneas ensayos

Dibujo de rectángulos, elipses y polígonos rúbricas

Dibujar arcos, estrellas, espirales y cuadrículas.

escala valorativa

unidad 3.

Modificar e intervenir las imágenes

Objetos escala de actitudes

Seleccionar objetos

Agrupacione s

Seleccionar objetos

agrupados

Capas y objetos

Expandir objetos

Alinear y distribuir objetos Símbolos. unidad 4. Generació n de conceptos por medio de imágenes

Apariencia Filtros

Filtros y tipos de objeto Filtros más utilizados Efectos

Opciones de rasterización

Efectos más utilizados Filtros y efectos de Photoshop

Efectos 3D

Controles de los efectos 3D Estilos gráficos.

DISEÑO GRÁFICO EDITORIAL

códig o asignatura s tipo competencia objetivos específicos contenido técnicas educativas estrategia sugerida

DED0 DISEÑO GRÁFICO EDITORI AL

práctic a

El estudiante aprende InDesign CS6 enfocado al diseño editorial

Los estudiantes desarrollan sus habilidades de criterio y conceptualizaci ón en la creación de piezas gráficas competitivas e innovadoras

Crear una maquetación completa

unidad 1. Entorno de trabajo. Dibujo vectorial y bitmaps El área de trabajo

Clases en línea con talleres en tiempo real, tareas, cuestionari os y guías de estudio

Dotar a los estudiantes de los conocimientos y herramientas para el diseño gráfico digital.

Brindar a los estudiantes instrumentos generadores de imágenes, efectos y características que puedan aplicar de forma objetiva en sus proyectos.

El panel capas

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

Seguimient o paso a paso por el estudiante del proceso del docente

Desplazars e por el documento

Desarrollo de guías prácticas de las herramient as del programa vistas

lista de cotejo

guías digitales de trabajo asincrónico

Conocer la correcta entrega de archivos para su reproducción

El zoom planeación

Ayudas visuales desarrollo guías de observació n

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico Brindar a los estudiantes una adecuada educación visual y fundamentación conceptual.

Utilizar eficientemente las herramientas que ofrece el programa

Reglas, cuadrículas y guías evaluación escalas de frecuencia

Hacer y rehacer

Hacer pausas para que los estudiantes puedan realizar preguntas o consultas, si es necesario ellos comparten también su pantalla

pruebas prácticas

unidad 2. Funciones de edición e importación

para poder explorarel problema con detenimient o Vistas y ventanas

Teoría y práctica de software en plataforma s digitales

matrices

Personaliza r el espacio de trabajo.

Compartir la pantalla y realizar ejercicios mostrando al estudiante el uso de las herramient as y funciones del programa.

2.1 Importar y editar texto

cuadros

unidad 3. Funciones avanzadas

guías para evaluación de portafolios

2.2 Trabajar con marcos  descripcion es

2.3 Piezas editoriales: El libro

diarios para estudio de casos

2.4 Páginas maestras  ensayos

2.5 Dibujos, gráficos y textos.  rúbricas

3.1 Trabajar con tipografías  escala valorativa

3.2 Trabajar con documento s extensos

3.3 Piezas editoriales: La revista

3.4 Uso del color en las piezas editoriales

3.5 Trabajar con documento s extensos.

unidad 4. Salida y exportación. Comprobaci ón preliminar

4.1 Otras piezas editoriales

4.2

Periódicosinfografías

4.3

Publicacion

escala de actitudes

CARCACHE RIVAS, CARLOS MANUEL 150

es digitales  4.4 Publicacion es creativas  4.5 Preparación de artes para impresión.

DISEÑO GRÁFICO DIGITAL 5

códig o asignatura s tipo competencia objetivos específicos contenido técnicas educativas estrategia sugerida

DGO5 DISEÑO GRÁFICO DIGITAL 5 práctic a

El estudiante ahonda en temas mucho más técnicos y complejos que en la asignatura anterior, y se retroalimenta con el fin de lograr el dominio completo del software y tener control sobre los elementos externos con los que interactúa para la ejecución de un sitio Web

Los estudiantes desarrollan sus habilidades de criterio y conceptualizació n en la creación de piezas gráficas competitivas e innovadoras

El estudiante adquiere el conocimiento técnico necesario para diseñar, desarrollar y ejecutar un sitio Web de forma eficaz y profesional.

El estudiante domina elementos internos y externos del software para edición de páginas WEB.

unidad 1. Divisores y Estilos CSS

Dar continuidad a los estudios del software realizados previamente en Diseño Digital IV

Insumos previos al diseño Web: textos, imágenes, mensaje, tipografía, etc.

Clases en línea con talleres en tiempo real, tareas, cuestionario s y guías de estudio

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

Dotar a los estudiantes de los conocimientos y herramientas para el diseño gráfico digital.

Brindar a los estudiantes instrumentos generadores de imágenes, efectos y características que puedan aplicar de forma objetiva en sus proyectos.

Softwares más utilizados en el diseño Web. Ventajas y desventajas.

Seguimiento paso a paso por el estudiante del proceso del docente

lista de cotejo

Diseño Web utilizando lenguajes de programador.

Desarrollo de guías prácticas de las herramienta s del programa vistas

Utilizar eficientemente las herramientas que ofrece el programa

Brindar a los estudiantes una adecuada educación visual y fundamentación conceptual.

Desarrollo del Diseño Web como un proyecto.  planeación

guías digitales de trabajo asincrónico

Retroalimentació n inmediata: indicadores de eficacia del diseño Web.

unidad 2. Estructura y maquetació

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

desarrollo guías de observación

Diseño de la estructura del interfaz.  evaluación escalas de frecuencia

n de proyectos  Diseños interactivos y animaciones multimedia.

Hacer pausas para que los estudiantes puedan realizar preguntas o consultas, si es necesario ellos comparten también su pantalla para poder explorarel problema con detenimiento

pruebas prácticas

unidad 3. Optimizació n de insumos de acuerdo con el soporte de salida previsto.

unidad 4. Tipos de servidores Web

La regla que rige al mundo de las comunicaciones digitales: “compatibilidad”

Teoría y práctica de software en plataformas digitales

matrices

Servidor de acceso remoto

Compartir la pantalla y realizar ejercicios mostrando al estudiante el uso de las herramienta s y funciones del programa.

Servicio de alojamiento de archivos

cuadros

guías para evaluación de portafolios

Computación en la nube  descripcione s

Alojamiento Web  diarios para estudio de casos

Cliente-servidor  ensayos

Peer-to-peer  rúbricas

Servidor de Seguridad  escala valorativa

Servidor proxy escala de actitudes

DISEÑO GRÁFICO DIGITAL 3

códig o asignatur as tipo competencia objetivos específicos contenido técnicas educativas estrategia sugerida

DGO3

DISEÑO GRÁFIC O DIGITAL 3

prácti ca

El estudiante aprende InDesign CS3 enfocado al diseño editorial

Crear una maquetación completa

Los estudiantes desarrollan sus habilidades de criterio y conceptualización en la creación de piezas gráficas editoriales competitivas e innovadoras

unidad 1. Introducción al programa In Desing CS3 (software para maquetació n de textos)

Configurar un documento

Clases en línea con talleres en tiempo real, tareas, cuestionar ios y guías de estudio

Dotar a los estudiantes de los conocimientos y herramientas para el diseño gráfico digital.

Brindar a los estudiantes instrumentos generadores de imágenes, efectos y características que puedan aplicar de forma objetiva en sus proyectos.

El área de trabajo

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónic o

unidad 2. Funciones de edición e importación Importar y editar texto

Seguimien to paso a paso por el estudiante del proceso del docente

Desarrollo de guías prácticas de las herramient as del programa vistas

lista de cotejo

guías digitales de trabajo asincrónic o

Conocer la correcta entrega de archivos para su reproducción

Trabajar con marcos planeació n

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónic o Brindar a los estudiantes una adecuada educación visual y fundamentación conceptual.

unidad 3. Funciones avanzadas Trabajar con tipografías desarrollo guías de observació n Utilizar eficientemente las herramientas que ofrece el programa

Trabajar con documento s extensos evaluación escalas de frecuencia unidad 4. Salida y exportación Comprobac ión preliminar

Teoría y práctica de software en plataforma s digitales

pruebas prácticas Compartir la pantalla y realizar ejercicios mostrando al estudiante el uso de las herramient as y

matrices

funciones del programa. Hacer pausas para que los estudiante s puedan realizar preguntas o consultas, si es necesario ellos comparten también su pantalla para poder explorar el problema con detenimie nto

cuadros guías para evaluación de portafolios descripcio nes diarios para estudio de casos ensayos rúbricas escala valorativa escala de actitudes

DISEÑO GRÁFICO DIGITAL 1

códig o asignatura s tipo competencia objetivos específicos contenido técnicas educativas estrategia sugerida

DGO1

DISEÑO GRÁFICO DIGITAL 1 práctic a

El estudiante hace edición gráfica con Illustrator CS 3 y Photoshop CS3

Los estudiantes aprenden programas digitales para crear elementos artísticos, objetos, imágenes, afiches, personajes, materiales impresos, etc.

Dotar a los estudiantes de los conocimientos y herramientas para el diseño gráfico digital.

Brindar a los estudiantes instrumentos generadores de imágenes, efectos y características que puedan aplicar de forma objetiva en sus proyectos.

Brindar a los estudiantes una adecuada educación visual y fundamentación conceptual.

unida d 1.

Entorno de trabajo.

Dibujo Vectorial y Bitmaps

unida d 2. Aplicacione s de Diseño Gráfico Digital

unida d 3.

Modificar e Intervenir imágenes

unida d 4. Generación de conceptos por medio de imágenes

Clases en línea con talleres en tiempo real, tareas, cuestionario s y guías de estudio

Teoría y práctica de software en plataformas digitales

Seguimiento paso a paso por el estudiante del proceso del docente

Desarrollo de guías prácticas de las herramienta s del programa vistas

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

lista de cotejo

guías digitales de trabajo asincrónico

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

planeación guías de observación desarrollo escalas de frecuencia evaluación pruebas prácticas Compartir la pantalla y realizar ejercicios mostrando al estudiante el uso de las herramienta s y funciones del programa.

matrices Hacer pausas para que los estudiantes puedan realizar

cuadros

preguntas o consultas, si es necesario ellos comparten también su pantalla para poder explorarel problema con detenimient o guías para evaluación de portafolios descripcione s diarios para estudio de casos ensayos rúbricas escala valorativa escala de actitudes

DISEÑO DIGITAL 3D

códig o asignatura s tipo competenci a objetivos específicos contenido técnicas educativas estrategia sugerida

DÑG0 DISEÑO DIGITAL 3D

práctic a

El estudiante adquiere un conocimient o teórico, técnico y práctico de recursos en 3D para la creación de producto s enfocados a un mercado internaciona l

Los estudiantes aprenden programas digitales en 3D para producir productos que estén a nivel de competencia internacional

unidad 1. Inventor. Herramienta s básicas

Teoría y práctica de un programa en una plataforma digital

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

Incorporar las nuevas tecnologías al diseño de productos como accesorios, vestidos, etc.

Experimentar y poner en práctica el modelado de prototipos en 3D

Crear imágenes que sean referentes o renders para mostrar de manera profesional.

Medidas y proporciones

unidad 2. Inventor. Diseño de piezas y partes

Seguimiento paso a paso por el estudiante del proceso del docente

Desarrollo de guías prácticas de las herramienta s del programa vistas

Aplicación de recursos planeación

lista de cotejo

guías digitales de trabajo asincrónico

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

unidad 3. Aplicació n al mercado

unidad 4. Aplicació n al mercado

Fichas técnicas  desarrollo guías de observación Renderizado y video  evaluación escalas de frecuencia

Impresión 3D  pruebas prácticas matrices cuadros guías para evaluación de portafolios descripcione s diarios para estudio de casos ensayos rúbricas escala valorativa escala de actitudes

DISEÑO DE MODAS 5

códigoasignaturas tipo competencia objetivos específicos contenido técnicas educativas estrategia sugerida

DMD5 DISEÑO DE MODAS 5 práctica

El diseñador aprende el uso de la imagen como elemento integrador de sus creaciones, principalmente como producto.

unidad 1

Elaborar propuestas de cada diseñador, definidas por su estilo e intereses personales.

Elaborar propuestas basadas en el estilo propio del diseñador basándose en una filosofía de vida y de diseño personal.

Desarrollar conceptos y criterios propios que tengan aceptación del público.

Trabajar conceptualmente en el estilismo, maquillaje escénico y todos los elementos anexos: cabello, accesorios, paisaje, etc.

unidad 2

Estilismo y Moda

Interacción uno a uno al generar un desarrollo de aprendizaje más especializado

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

Diseño de Nuevas Imágenes  planeación lista de cotejo

unidad 3Análisis de Tendencias Internacionales y Ciclo de la Moda

unidad 4

desarrollo guías digitales de trabajo asincrónico

Definiendo el Estilo Propio evaluación

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

Generar tendencias de moda guías de observación Diferenciarse en el mercado de la moda. escalas de frecuencia Conocer las diversas tendencias de la moda. pruebas prácticas matrices cuadros guías para evaluación de portafolios descripciones diarios para estudio de casos ensayos rúbricas escala valorativa escala de actitudes

DISEÑO DE MODAS 3

códig o asignatura s tipo competenci a objetivos específicos contenido técnicas educativas estrategia sugerida

unidad

DMD3 DISEÑO DE MODAS 3 operativ a

Los alumnos comprenden cómo se crea una colección de temporada.

Creando una Colección

Contenidos teóricos enfocados en conceptos básicos, estudio de casos y la aplicación práctica por medio de ejercicios o talleres funcionales a mercados reales. Creación de prototipado s y productos.

Visualizar y diseñar con criterios unificadores, por ejemplo: texturas, colores, tejidos y otros.

Analizar los elementos conceptuales y criterios de diseño necesarios para la realización de una colección, las series de prendas

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

unidad 2 Ideas Generatrices , subsistemas  planeación guías para evaluación de portafolios

unidad 3

El Brief en Diseño de Modas  desarrollo

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

unidad 4 Familias y Series  evaluación guías de observació n escala valorativa escala de actitudes escalas de frecuencia cuadros pruebas prácticas ensayos rúbricas guías digitales de trabajo asincrónico lista de cotejo matrices

DISEÑO DE ACCESORIOS

códig o asignaturas tipo competenci a objetivos específicos contenido

técnicas educativa s estrategias sugeridas

DÑA0

DISEÑO DE ACCESORIO S práctic a

Los alumnos diseñarán una línea de accesorios, desde bolsos, zapatos, joyería, etc. hasta su colocación en un conjunto para ambos sexos, edades y profesiones.

Diseñar accesorios variados, complementarios al diseño de moda, pasando por las influencias y tendencias del momento.

Estudiar los procesos de producción de cada elemento, materiales, propuestas ecológicas, etc.

unidad 1

Estrategias de Colección y Marco Social

Método de Proyectos

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

unidad

2

Diseñando Accesorios con Materiales Orgánicos

planeació n lista de cotejo Adquirir criterios de selección de materiales, usos, comercialización y producción.

Diseño de Accesorios con Materiales Sintéticos

desarrollo escala valorativa unidad 4 Ecodiseños  evaluació n escala de actitudes guías de observación escalas de frecuencia pruebas prácticas matrices cuadros guías para evaluación de portafolios descripcione s diarios para estudio de casos ensayos rúbricas guías digitales de trabajo asincrónico guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

unidad 3

DIBUJO DEL NATURAL 1

código asignaturas tipo competencia objetivos específicos contenido técnicas educativas estrategias sugeridas

DNA1

DIBUJO DEL NATURAL 1 operativa

Desarrollar en cada estudiante los principios básicos conceptuales, visuales y proyectuales, junto con su capacidad de percepción del entorno, por medio del dibujo y de la búsqueda constante de un estilo propio de boceto.

Desarrollar habilidades psicofísicas como la precisión, estabilidad de la mano, observación y fidelidad de la memoria visual, empleando el dibujo como medio de representación y expresión.

Adquirir una muy buena calidad de trazo en el dibujo artístico a mano alzada.

Desarrollar un vocabulario y lenguaje técnico propios.

Unidad 1. Bases del Dibujo al Natural

El punto y la línea como generadores del alfabeto básico para la expresión visual.

Elaboración de apoyos audiovisuales con demostraciones prácticas sobre el uso de materiales y herramientas para la elaboración de proyectos

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

La superficie y la sensibilización de la misma.

escala valorativa

La proporción.

Unidad 2. Técnicas de Dibujo

escala de actitudes aprender a conceptualizar El trazo. guías de observación Estudiar el volumen y la relación luzsombra sobre los volúmenes, hasta lograr que poco a poco la fidelidad del ojo sea traducida a la línea que su mano produce

El uso del lápiz, pluma, carboncillo, tiza, lápiz color, media tinta, pastel, crayola, marcadores de fibra, pincel, collage y técnicas mixtas.

Unidad 3. Aplicaciones Diversas del Dibujo

Estudiar la línea, el plano y el volumen

Aplicaciones Diversas del Dibujo

Unidad 4. Introducción a la Figura Humana

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

guías para evaluación de portafolios Estudiar la proporción, el canon y la búsqueda de la belleza a través de la historia.

Planteo de las proporciones.

Búsqueda de la síntesis y la estilización. cuadros

escalas de frecuencia Conocer las diferentes técnicas del dibujo a mano.

La mano y su relación con los objetos. pruebas prácticas ensayos rúbricas

guías digitales de trabajo asincrónico lista de cotejo matrices

CAMPAÑAS PUBLICITARIAS

códi go asignaturas tipo estrategia didáctica reportada compete ncia objetivos específicos contenido

Se explican concepto s para que los alumnos los conozcan , y se realizan ejercicios de identifica ción de los concepto s aprendid os, además de desarrolla r propuest as publicitari as basadas en los concepto s vistos en clase.

Conocer los aspectos esenciale s para la planeació n, desarroll o, lanzamie nto y evaluació n de una campaña publicitari a, para la cual se deben tener en cuenta aspectos de informaci ón para que ésta sea realment e exitosa.

Desarrollar en los estudiantes la capacidad de plantear y desarrollar una campaña publicitaria bajo el manejo de la realidad de su objetivo.

unidad 1. Medios de comunicaci ón

técnicas educativa s

estrategia s sugeridas

generar un diseño de acuerdo a sus necesidades de comunicación

Dar a conocer un producto determinado o servicio

unidad 2. Plan y Estrategia de Campaña.

Medios de comunicació n

Elaboraci ón de un plan de publicida d

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónic o

Plan y Estrategia de Campaña.

Investigació n de mercado

desarrolla r un plan de medios

matriz de evaluació n de resultado s

unidad 3. El Brief Cre ativo

El Brief Crea tivo.

pruebas orales

hoja de análisis de tareas

El Concepto Creativo

identificar y plasmar en una campaña publicitari a, la informaci ón del mercado o público objetivo

crear estrategia s y tácticas por medio del diseño

guías de observaci ón

lista de cotejo

CAMPAÑAS PUBLICITA RIAS teóri ca

unidad 4. El Futuro de la Publicidad

El Futuro de la Publicidad.

Investiga ción del Mercado descripcio nes Una industria en transformaci ón

organizac ión de anuncios matrices cuadros diarios para estudio de casos registro de notas en estudio de casos cuestionar ios guion de entrevista s encuestas rúbricas

AUDIO Y VIDEO

códig o asignatura tipo competencia objetivos específicos contenido técnicas educativas estrategias sugeridas

AYV0 AUDIO Y VIDEO prácti ca

Taller que permitirá a los alumnos integrar conocimientos, técnicas y herramientas en la edición, montaje y tratamiento informático de la imagen y el sonido.

Integrar los procesos de digitalización de audio y video, mediante el empleo de herramientas, equipos y software de autoría en la producción de archivos y piezas audiovisuales (audio y video digital).

Unidad 1. Utilizació n del Lenguaje Audiovisu al en las Interfaces Multimedi a

Selección de un tema para una interfaz multimedia

Diseño audiovisual lista de cotejo

Desarrollo de una idea audiovisual

Concepto de Audio aplicados al lenguaje multimedia

Grabación de Sonidos y paso a soporte Digital

Creación de una interfaz sonora que comunique un concepto

Masterizaci ón de Audio escala valorativa

Audio & Hifi Design escala de actitudes

Narración Audiovisua l

guías de observació n

escalas de frecuencia

Unidad 2. Audio Naturaleza del sonido pruebas prácticas Sistemas de registro y grabación matrices

Función del sonido cuadros

Tipos de micrófonos.

guías para evaluación de portafolios

Digitalización descripcio nes

Formatos de Archivos de sonido

diarios para estudio de casos

Film scoring y apreciación Musical ensayos Intencionalida d creativa a partir del audio. rúbricas

Unidad 3. Video Realización de Video Clip y Demo Reel

guías digitales de trabajo asincrónic o

Tipos de guiones y herramientas de Previsualizaci ón

Edición

Digital con Software de Adobe Premi ere y After Effects

Utilización de formatos de imagen para la edición de Video

Conceptos

técnicos de Rodaje de un producto audiovisual Práctica de las distintas etapas para la realización de un videoclip (PreProducción, Producción y Rodaje y Postproducci ón)

Separación de cargos, tareas y responsabilid ades en trabajos cinematográfi cos de vídeo. Composición e iluminación

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónic o

carrera de Arquitectura

TEORÍA E HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 2

códig o asignaturas tipo competenci a objetivos específicos contenido técnicas educativas estrategia sugerida

THA2 TEORÍA E HISTORIA DE LA ARQUITECTU RA 2

teóric a

El estudiante aprende a valorar y apreciar la historia de la arquitectura.

Conocer, analizar y comprender cómo la mentalidad religiosa monopoliza la concepción del espacio arquitectónico, manifestándose dentro de la misma ideología la variedad y uniformidad gracias a la creatividad de los arquitectos.

unidad 1. Arte y Arquitectur a Bizantina

1.1 Inicios, apogeo y declive

Presentació n de una guía gráfica encaminada a propiciar la reflexión y el diálogo estudiantil sobre el proceso de diseño y la aplicación práctica de conceptos vistos en clase.

pruebas orales

El alumno adquiere conocimient os fundamental es sobre la historia del arte y la arquitectura.

1.2 Característic as principales

La asignatura incluye parciales diseñados para que los estudiantes reconozcan los conceptos arquitectónic os del pasado como elementos válidos en términos de fuentes de inspiración en su desempeño profesional.

hoja de análisis de tareas

El alumno estudia las relaciones entre arte y arquitectura en los diferentes periodos y ciclos histórico –culturales.

1.3 Influencias guías de observació n

8.5 Relación de estrategias sugeridas, existentes, contenidos, competencias y objetivos por asignatura en la

unidad 2. Arte y 2.1 Orígenes del arte y lista de cotejo

Arquitectur a Cristiana arquitectura Paleocristian a

2.2

Desarrollo, evolución y área geográfica principales ejemplos arquitectónic os.

2.3 Influencia religiosa y sociales en el desarrollo físico –espacial.

descripcion es

matrices

2.4 Arte Cristiano. cuadros

2.5

diarios para estudio de casos unidad 3. Arte y Arquitectur a Islámica

Expresiones arquitectónic as, Pintura y Escultura.

3.1 Desarrollo histórico espacial del arte y la arquitectura Islámica

3.2 La arquitectura como expresión de la sociedad y la cultura.

3.3 Aplicación del análisis histórico en la producción final de formas espaciales

registro de notas en estudio de casos

cuestionari os

4.1

Principales expresiones del arte y la arquitectura prerrománica y románica.

encuestas

guion de entrevistas unidad 4. El Prerrománi co y Románico

4.2 Influencias sociales. rúbricas

DISEÑO AMBIENTAL 2

códig o asignatura s tipo competencia objetivos específicos contenido técnicas educativas estrategia sugerida

AMB 2 DISEÑO AMBIENT AL 2 prácti ca

El estudiante hace un seguimiento al enfoque ambiental de la Arquitectura y el Urbanismo que inicia con Diseño Ambiental básico.

Que el estudiante sea capaz de identificar y aplicar en el diseño urbano, arquitectónico y territorial, los principios ambientales basados en normativa ambiental a nivel nacional e internacional, con énfasis en la gestión ambiental, gestión de riesgos y planificación de territorios.

unidad 1. Introducci ón a la Gestión Ambienta l

1. Sistema Nacional de Gestión de Medio

Ambiente SINAMA

AMB2: En cuanto a la enseñanza aplico la estrategia de clases donde los estudiantes tienen la oportunidad de aprender haciendo, es decir la Gestión Ambiental se conoce directament e navegando por la pagina del MARN y conociendo los procesos diversos que se realizan en linea.

El estudiante aplica herramientas de diseño ambiental para desarrollar propuestas de ordenamiento espacial urbano y arquitectónico con una visión ecológica que le permite apoyar su trabajo en las asignaturas de Diseño Arquitectónico

El estudiante aplica los principios ecológicos que rigen el medio ambiente.

El estudiante analiza críticamente el efecto de

3. Normas y reglamenta ciones relacionada s a proyectos de arquitectura y urbanismo con énfasis ambiental.

4. Gestión de permiso ambiental para

lista de cotejo

En relación al aprendizaje, se facilita cuando los estudiantes hacen prácticas, por ejemplo aprendiendo a utilizar las herramienta s que existen en el MARN, tal es el caso del VIGEA .

escala valorativa

escala de actitudes

guías de observació n

2. Institucione s ambientalist as.

las civilizaciones sobre el medio ambiente y fortalece sus conceptos sobre conservación de desarrollo sostenible.

unidad 2. MEDIO AMBIEN TE Y ARQUIT ECTURA

edificacione s y otros proyectos.

2.1 Sistema de Evaluación Ambiental.

escalas de frecuencia

2.2 Diagnóstico ambiental pruebas prácticas

2.3 Estudio de impacto ambiental matrices

2.4 Métodos de impacto ambiental cuadros unidad 3. Generalid ades sobre gestión de riesgos

1. ¿Que es Gestión de riesgos?

2. Amenazas, fenómenos naturales, vulnerabilid ad, riesgo, desastre.

3. Legislación y normativa relacionada.

guías para evaluación de portafolios

descripcio nes

diarios para estudio de casos

4. Hábitat en riesgo. ensayos

5. Ordenamie nto de territorios con enfoque ambiental. Diseño por Ecosistema s.

6. Estudios de casos: Manejo de cuencas, Planificació n estratégica municipal, Sistema de Áreas Naturales Protegidas SANP. Dise ño de zonas de uso público de

rúbricas

guías digitales de trabajo asincrónic o

CARCACHE RIVAS, CARLOS MANUEL 171

áreas naturales protegidas. Taller de diseño. unidad

4. Cultura y medio ambiente

1. Valor cultural de protección al medio ambiente

2. Medio ambiente elemento de identidad nacional

3. Cultura global de protección al medio ambiente

4. Maneras de enfrentar efectos adversos del cambio climático

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónic o

DISEÑO ARQUITECTÓNICO 7

códig o asignaturas tipo competen cia objetivos específicos contenido técnicas educativas estrategia sugerida

DAR7

DISEÑO ARQUITECTÓNI CO 7 operati va

El estudiante desarrolla proyectos de mayor complejida d en el campo del diseño urbanístic o.

Que el estudiante condicione sus conceptos arquitectónicos integrando su obra al entorno urbanístico en que sea desarrollada, ejercitando a su vez otras consideraciones más complejas que requieran el diseño de conjuntos arquitectónicos urbanísticos.

unidad 1-4 Elaboración de anteproyect o arquitectóni co de un hospital

1. Proceso de Investigació n Bibliográfica

Desarrollo de un proyecto, que incluye investigaci ón y compleme nto con desarrollo de clases teóricas, charlas, etc. que refuerzan los component es específicos que el proyecto requiere para ser abordado.

lista de cotejo

El alumno utiliza recursos tradicional es y digitalizad os

2. Conceptos y criterios mínimos en el diseño de hospitales

3. Revisión de principios de Diseño Arquitectóni co de hospitales

4. Aplicación de criterios técnicos en el anteproyect o Arquitectóni co

5. Presentació n de Anteproyect o

escala de actitudes

escala valorativa El estudiante elabora el proyecto de una urbanizaci ón con todas sus áreas de servicio y apoyo.

guías de observaci ón

escalas de frecuenci a pruebas prácticas matrices cuadros guías para evaluació n de

portafolio s ensayos rúbricas guías digitales de trabajo asincrónic o guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónic o

DISEÑO ARQUITECTÓNICO 5

códi go asignaturas tipo competenci a objetivos específicos contenido

técnicas educativa s

estrategi a sugerida

DAR 5 DISEÑO ARQUITECTÓ NICO 5 operati va

El estudiante desarrolla anteproyect os arquitectóni cos de mediana complejida d enfatizando en el mensaje de la forma y su significado.

Aplicar los conocimientos adquiridos en los ciclos anteriores tanto en el área técnica, artística y filosófica a proyectos más complejos y reales haciendo énfasis en los aspectos e institucionales involucrados.

unidad 1. ELABORACIÓN DE ANTEPROYECT O ARQUITECTÓNI CO PARA UNA DISCOTECA

1. Elaboración programa de necesidade s, programa arquitectóni co, análisis del sitio, Zonificació n conceptual y zonificación formal.

Desarrollo de un proyecto, que incluye investigaci ón y compleme nto con desarrollo de clases teóricas, charlas, etc. que refuerzan los componen tes específico s que el proyecto requiere para ser abordado.

lista de cotejo

El alumno utiliza recursos tradicionale s y digitalizado s

Incorporar a los procesos de diseño el análisis y práctica de la metodología de Diseño Arquitectónico considerando aspectos técnicos para una solución Integral en forma y con una o varias funciones regentes.

Utilizar recursos tradicionales y digitalizados.

Relacionar los requerimientos técnicos y estructurales con el diseño propiamente dicho.

Propiciar la aplicación de conocimientos adquiridos en otras asignaturas. En el proceso se

unidad 2. ELABORACIÓN DE ANTEPROYECT O ARQUITECTÓNI CO PARA UNA ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS

2. Desarrollo de la propuesta arquitectóni ca.

escala valorativ a

3. Detalles en 3D. El proyecto se presentará impreso.

1. Investigació n sobre instalacione s eléctricas, hidráulicas y mecánicas.

2. Exposición sobre instalacione s (evaluada).

escala de actitudes

guías de observac ión

escalas de frecuenci a

utilizarán recursos tradicionales y digitalizados.

3. Desarrollo de la propuesta de instalacione s.

4. Presentació n de planos de especialida des técnicas.

pruebas prácticas

matrices unidad 3. ELABORACIÓN DE ANTEPROY ECTO ARQUITECTÓNI CO DE UN MULTICINEMA

3.1 Elaboración programa de necesidade s, programa arquitectóni co.

3.2 Análisis del sitio, zonificación conceptual y zonificación formal.

3.3 Desarrollo de la propuesta arquitectóni ca.

cuadros

guías para evaluació n de portafolio s

ensayos rúbricas guías digitales de trabajo asincróni co guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincróni co

DISEÑO ARQUITECTÓNICO 3

códi go asignaturas tipo competencia objetivos específicos contenido técnicas educativas estrategi a sugerida

DAR 3 DISEÑO ARQUITECT ÓNICO 3 teóri ca

El estudiante continúa la correlación de la enseñanzaaprendizaje en diseño arquitectónico dando seguimiento a la complejidad alcanzada en el Diseño Arquitectónico II.

Incorporar a los procesos de diseño el análisis y práctica de la metodología de Diseño Arquitectónico considerando aspectos técnicos para una solución Integral en forma y con una o varias funciones regentes.

unidad 1. ELABORA CIÓN DE ANTEPRO YECTO ARQUITEC TÓNICO PARA UNA GASOLINE RA

1. Elaboraci ón programa de necesida des, programa arquitectó nico, análisis del sitio, Zonificaci ón conceptu al y zonificaci ón formal.

"Aprender haciendo"se brinda una panorámic a de conceptos y sus definicione s, se dictan los pasos a seguir, se procede a evidenciar el proceso a realizar y se complemen ta con el ejercicio práctico a resolver, dejando constancia de lo realizado

Utilizar recursos tradicionales y digitalizados.

Relacionar los requerimientos técnicos y estructurales con el diseño propiamente dicho.

2. Desarroll o de la propuest a arquitectó nica.

3. Detalles en 3D. El proyecto se presentar á a mano

Propiciar la aplicación de conocimientos adquiridos en otras asignaturas. En el proceso se utilizarán recursos tradicionales y digitalizados.

unidad 2. ELABORA CIÓN DE ANTEPRO YECTO ARQUITEC TÓNICO PARA UNA GALERÍA DE ARTE

1. Elaboraci ón programa de necesida des, programa arquitectó nico, análisis del sitio, zonificaci ón conceptu al y zonificaci ón formal.

pruebas orales

hoja de análisis de tareas

guías de observa ción

lista de cotejo

2. Desarroll descripci ones

o de la propuest a arquitectó nica.

3. Detalles en 3D. El proyecto se presentar á a mano

matrices unidad 3.

ELABORA CIÓN DE ANTEP ROYECTO ARQUITEC TÓNICO DE UNA MULTISAL A DE CINE

1. Elaboraci ón programa de necesida des, programa arquitectó nico, análisis del sitio, Zonificaci ón conceptu al y zonificaci ón formal.

2. Desarroll o de la propuest a arquitectó nica.

3. Detalles en 3D. El proyecto se presentar á a mano

cuadros

diarios para estudio de casos

4.1

Realizaci ón de las Presenta ciones fot orrealístic as en Aut ocad o Revit.

4.2

Elaboraci ón de maqueta.

cuestion arios

registro de notas en estudio de casos unidad 4. PRESENT ACIONES FORMAL DE LOS ANTEPRO YECTOS ANTERIOR ES.

guion de entrevist as encuest as rúbricas

DISEÑO ARQUITECTÓNICO DIGITAL

instrume ntal

El alumno estudia la administració n de proyectos desde etapas tempranas de concepción del mismo, obteniendo el máximo provecho y rendimiento del proceso de conceptualiz ación y diseño de un arquitecto en el mercado laboral de hoy en día.

El estudiante aprende un nuevo sistema integral de diseño que combina la tecnología virtual, con el uso de Bases de Datos que alimentan los modelos Virtuales y sirven como complement o en la construccion es y simulaciones virtuales de hoy en día.

Aprovechar al máximo las bondades de esta nueva tecnología que ayudará al estudiante a generar proyectos con mayor eficiencia y eficacia, en menor tiempo y con calidad competitiva en un mercado donde el tiempo y la calidad son los principales retos del arquitecto de hoy en día

unidad 1. Informació n constructiv a, creando y alimentan do la base de datos en Revit.

1. Introducción a los Sistemas BIM ¿Qué son?

Concep tos Teorico s y ejercici os práctico s de aplicaci ón

lista de cotejo

estrategi a sugerida DISEÑO ARQUITECTÓ NICO DIGITAL

Aprovechar las ventajas adicionales que la herramienta provee al estudiante, maximizando procesos en las etapas tempranas de concepción de un proyecto.

2. Utilización de las plantillas de Base de datos.

escala valorativ a

Generar un modelo que servirá a futuro en la construcción del mismo, siendo éste una simulación casi real del proyecto antes de ser construido.

3. Generación de cuadros y extracción de información de las bases de datos.

escala de actitudes

4. Anotaciones, Cotas y configuración de los Planos de un proyecto

1. Introducción al concepto de Familias en Revit.

2. Creación de un proyecto a partir de una matriz Estructural.

3. Creación de elementos paramétricos de ambientación o diseño Industrial.

escalas de frecuenc ia

pruebas prácticas

matrices

guías de observa ción unidad 2. Herramien tas avanzada s de modelació n virtual e informació n del modelo virtual en Revit

1. Emplazar un proyecto en un contexto topográfico

guías para evaluaci ón de portafoli os

4. Desing Options, (Opciones de Diseño) cuadros unidad 3. El Site Desing, o manejo de topografía en Revit.

2. Manejo de la topografía, creación de terrenos. ensayos

3. Establecimiento de terracería, Graded R egions, límites del terreno

rúbricas

4. Orientación de un proyecto, respecto al norte y orientación de trabajo

1. El Worksharing, compartiendo información, uso de Worksets

guías digitales de trabajo asincróni co unidad 4. Herramien tas de administra ción de un proyecto en Revit

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincróni co

2. Diseño de un proyecto por fases.

3. Conceptos de trabajo Compartido; otras especialidades, Introducción al MEP

4. Trabajando con vínculos externos.

DISEÑO AMBIENTAL 1

códig o asignatura s tipo competencia objetivos específicos contenido técnicas educativas estrategia sugerida

unidad 1. EL MEDIO AMBIENTE Y LA CONTAMINA CIÓN

AMB 1 DISEÑO AMBIENT AL 1 prácti ca

El alumno estudia la forma y la función en la naturaleza y su aplicación en el diseño arquitectónico en los diferentes ámbitos de este y en armonía con los espacios geográficos y físicos.

Identificar los principales problemas ambientales, por medio del conocimiento y dominio del tema, en la elaboración y aplicación de un diseño.

1.1 Introducci ón y Contenido General. Lineamientos para el Desarrollo de la Materia. ¿Qué es Diseño Ambiental?

En AMB1, en cuanto a la enseñanza aplico la estrategia de clases donde los estudiantes tienen la oportunidad de: análisis, observar, opinar y buscar soluciones dado que la parte teórica que contiene una presentación va acompañada de un componente relacionado con el estudio de casos reales.

lista de cotejo

El estudiante analiza los espacios naturales y aprovecha los recursos: agua, aire, tierra y energía.

Mitigar, según criterios, el deterioro ambiental.

1.2 Generalid ades sobre medio ambiente y principios de sustentabilidad

Utilizo analogías, realizo preguntas intercaladas y asigno tareas que dejaran en los alumnos más que un conocimiento, una conciencia relacionada con el tema. Por ejemplo, estudiar la huella hídrica, la huella ecológica y la huella de carbono genera gran impacto a los estudiantes, y esto ha ayudado a que tomen conciencia que cada producto que usan consume una cantidad de agua que nunca imaginaron.

escala valorativa

El estudiante interactúa en forma equilibrada para elaborar diferentes diseños, considerando al ser humano y sus acciones de desarrollo.

1.3 Principios de ecología y ecosistemas

En relación al aprendizaje, se facilita cuando se preparan clases con presentacione s dinámicas, con alto contenido ilustrativo.

escala de actitudes

1.4 Recursos naturales guías de observación

1.5 Antecede ntes de la gestión ambiental internacional y nacional.

1.6 Generalid ades sobre la normativa ambiental nacional

1.7 Conta minación del aire, suelo y agua.

escalas de frecuencia

pruebas prácticas

matrices

1.8 Medidas de mitigación de la contaminación. cuadros

unidad 2. MEDIO AMBIENTE Y ARQUITECT URA

2.1 Clima y bienestar humano

guías para evaluación de portafolios

2.2. Clima y Arquitectura descripcione s

2.3 Arquitectura Interactiva

diarios para estudio de casos

2.4 Arquitectura bioclimática ensayos

2.5 Factores ambientales que influyen en el diseño urbano arquitectónico

2.6 Ventilación exterior e interior.

2.7 El Calor y sus Estrategias de Diseño urbano arquitectónico.

2.8 Uso y aprovechamie nto de la luz

2.9 Elemento s Arquitectónico s Interiores y Exteriores

rúbricas

guías digitales de trabajo asincrónico

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

unidad 3. CRITERIOS DE DISEÑO DE EXTERIORE S E INTERIORE S

3.1 Criterios generales de aplicación de flora y fauna en el diseño. Trabajo ex aula, Catálogo de especies de flora y fauna urbana.

3.2 Tipos de vegetación (Visita a Jardín Botánico La Laguna)

3.3 Características de la vegetación.

3.4 Tipos de Jardines (Trabajo Ex Aula)

3.5 Criterios de Diseño de Jardines

3.6 Elementos de complemento y mobiliario urbano.

unidad 4. CRITERIOS DE DISEÑO DE EXTERIORE S E INTERIORE S Y SU APLICACIÓ N

4.1 Diseño de jardines

4.2 Elementos de construcción paisajista

4.2 Diseño de Plazas

4.3 Parques y Espacios Abiertos

4.4 Aplicación de Diseño de Parques urbanos.

4.5 Qué son áreas naturales protegidas ANP

4.6

Antecedentes de manejo de áreas naturales protegidas

4.7 Diseño arquitectónico de zonas de uso público de ANP

DIBUJO LINEAL 1

códig o asignatur as tipo competencia objetivos específicos contenido técnicas educativas estrategia sugerida

DLI1

DIBUJO LINEAL 1 instrumen tal

El alumno domina instrumentos teóricoprácticos en dibujo técnico.

Estudiar y practicar los principios de representación gráfica lineal, asistida por instrumentos manu ales de medición y trazo.

"Aprender haciendo" - se brinda una panorámic a de conceptos y sus definicione s, se dictan los pasos a seguir, se procede a evidenciar el proceso a realizar y se compleme nta con el ejercicio práctico a resolver, dejando constancia de lo realizado

El estudiante comprende conceptos y términos básicos de geometría.

El alumno representa objetos bidimensiona les a través de un seguimiento metodológico

Expresar volúmenes, planos y vectores en diferentes planos de visión.

Proporcionar al estudiante los conocimientos generales para visualizar y representar los cuerpos en el espacio.

2. Importancia del Dibujo Técnico como elemento de comunicació n.

lista de cotejo

El estudiante dibuja isométricos.

unidad

escala valorativa

es.

Desarrollar la habilidad de representación técnica del estudiante, por medio de su destreza motriz precisa y exacta, a la vez que aprende a interpretar problemas sencillos de geometría aplicados a ejercicios en dos dimensiones.

unidad 1. Introducción

1. Característic as del Dibujo Técnico.

2. Fundamento s de Geometría 1. Elementos geométricos fundamental

escala de actitudes

2. Geometría descriptiva. guías de observaci ón

unidad 3. Formas de Representac

1. Introducción a las Formas escalas de

ión Geométrica geométricas. frecuenci a

2. Formas geométricas de dos dimensiones. pruebas prácticas

unidad 4. Isométricos Aplicados

4.1 Ejercicios de aplicación de isométricos matrices

4.2 Otras aplicaciones del dibujo lineal en isométricos

cuadros guías para evaluació n de portafolio s ensayos rúbricas guías digitales de trabajo asincrónic o guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónic o

ESTRUCTURAS 3

código asignaturas tipo competenci a objetivos específicos contenido técnicas educativa s estrategia sugerida

ESTRUCTUR AS 3 operati va

El estudiante diseña, revisa y detalla elementos estructurale s como vigas y columnas, losas y cimentacion es, considerand o los códigos sísmicos que se rigen en el país.

Adquirir la capacidad analítica para solucionar problemas de carácter estructural.

unidad 1. Diseño de vigas por flexión

1. Introducción

Presenta r en un primer momento la teoría, los concepto s básicos y luego desarroll ar ejemplos con ejercicios prácticos aplicando lo conversa do en la teoría

Comprender el comportamiento de las estructuras afectadas por cargas gravitacionales y sísmicas.

lista de cotejo

2. Flexión de Vigas Homogéneas escala valorativa

3. Comportami ento de vigas de concreto reforzado

4. Diseño de vigas rectangulares reforzadas a tensión

5. Resistencia a la flexión

escala de actitudes

guías de observaci ón

escalas de frecuenci a

6. Cuantía balanceada de refuerzos pruebas prácticas

7. Vigas Sub reforzadas matrices

8. Vigas doblemente reforzadas cuadros unidad 2. FlexoCompresió n

1. Compresión axial

guías para evaluació n de portafolio s

2. Compresión y flexión ensayos

3. Diagramas de interacción rúbricas

4. Refuerzo distribuido guías digitales

5. Columnas Circulares

6. Código ACI por efectos de esbeltez

de trabajo asincróni co

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincróni co

1. Definición y Tipos de cargas. Cargas muertas, vivas, sísmicas,

2. Bajada de carga

7. Empalmes de barras en columnas unidad 3. Envolvente s de momento flector (requisitos de diseño sísmico)

3. Bajada de carga

4. Análisis estructural (programa RISA)

5. Distribución de las cargas en las estructuras

6. Cortante lateral

7. Cortante basal

8. Distribución de cortante basal

9. Distribución Horizontal unidad 4. Losas y cimentacio nes

1. Losas armadas en Una dirección

2. Losas armadas en dos direcciones

3. Losas aligeradas

4. Zapatas y Cimentaciones

5. Cargas y presiones de contacto

6. Zapatas para muros

7. Zapatas para columnas

8. Diseño de zapatas

ANÁLISIS ARQUITECTÓNICO DESDE EL PERIODO PREHISPÁNICO HASTA LA

ÉPOCA ACTUAL

código asignaturas tipo competenci a objetivos específicos contenido técnicas educativa s estrategia sugerida

ANÁLISIS ARQUITECTÓ NICO DESDE EL PERIODO PREHISPÁNIC O HASTA LA ÉPOCA ACTUAL

teóri ca

El estudiante analiza la historia de las culturas y civilizacione s en sus aspectos sociales, económicos , culturales y sus enfoques urbanos y arquitectóni cos.

unidad 1. Generalida des del Diseño de Vitrinas. Orígenes de las Vitrinas.

Clases expositiva s, lecturas dirigidas, foros de discusión, cuestionar ios sobre clases y lecturas, apoyo en libros digitales o físicos, videos sobre temas afines y lecturas de artículos de interés.

pruebas orales

unidad 2. Diseño de Proyectos de Vitrinas

unidad 3. Percepción Visual y Composici ón.

Funciones de las Vitrinas.

hoja de análisis de tareas Tipos de Vitrinas. guías de observació n

Técnicas para el Diseño de Vitrinas.

lista de cotejo Presentación de Proyectos de Vitrinas. descripcio nes Uso de maqueter ía. matrices

Uso del Color en el Diseño de Vitrinas. cuadros Técnicas de Montaje de Vitrinas. Tipos de Composicion es.

Exposición según el Tipo de Producto

Exaltando la Imagen de un Producto y sus Empaques

diarios para estudio de casos

registro de notas en estudio de casos

cuestionari os

unidad 4. Definiendo Definiendo el Estilo Propio guion de entrevistas

encuestas rúbricas rúbricas escala valorativa escala de actitudes

DISEÑO DE VITRINAS

código asignaturas tipo competencia objetivos específicos contenido

DIV0

DISEÑO DE VITRINAS práctica

Los estudiantes aprenden a manejar un concepto aplicado a la comunicación visual con un cliente potencial

Los estudiantes aprenden la composición de toda la ambientación que se genere y a destacar el producto o servicio que se quiere ofrecer.

Los estudiantes adquieren las herramientas para poder intervenir gráficamente un escaparate

Adentrar a los estudiantes en el diseño de vitrinas

Dominar los elementos compositivos y de visual merchandising aplicados a proyectos de diseño bi y tridimensional por medio de la maquetería.

Saber combinar las técnicas del manejo del espacio, peso visual, iluminación, color, diagramación y la selección misma de los productos a destacar para el ojo del espectador

mejorar visualmente un producto para volverlo más atractivo al ojo del espectador

unidad 1. Generalidades del Diseño de Vitrinas. Orígenes de las Vitrinas.

técnicas educativas estrategia sugerida

Creación de propuestas de diseños

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

Funciones de las Vitrinas. planeación lista de cotejo

Tipos de Vitrinas. desarrollo

guías digitales de trabajo asincrónico

unidad 2. Diseño de Proyectos de Vitrinas

Técnicas para el Diseño de Vitrinas. evaluación

Presentación de Proyectos de Vitrinas.

guías digitales de trabajo en el aula y tutor asincrónico

guías de observación

unidad 3. Percepción Visual y Composición.

Uso de maquetería. escalas de frecuencia

Uso del Color en el Diseño de Vitrinas.

Técnicas de Montaje de Vitrinas. Tipos de Composiciones.

pruebas prácticas

matrices

Exposición según el Tipo de Producto cuadros

Exaltando la Imagen de un Producto y sus Empaques

unidad 4. Definiendo el Estilo Propio

guías para evaluación de portafolios

Definiendo el Estilo Propio descripciones

diarios para estudio de casos

ensayos rúbricas escala valorativa escala de actitudes

9. Conclusiones

1. El objetivo principal del estudio ha sido cumplido al elaborar un sistema de hojas electrónicas que permiten aislar y visualizar competencias, objetivos, etc., en cada una de las asignaturas encuestadas en el ciclo 01-2021 en la FAD para posteriormente servir como instrumento útil a los coordinadores de carrera y docentes para detectar, proponer o sugerir estrategias didácticas y/o metodológicas especializadas en el área de cada asignatura.

2. El documento incluye una síntesis de las estrategias de aprendizaje de los estudiantes detectadas en la encuesta de 2020 en la FAD

3. Como parte de la base para elaborar un sistema que redunde en la detección y propuesta de estrategias didácticas especializadas se efectuó un sondeo que permitió identificar las técnicas de enseñanza aplicadas durante el ciclo 01-2021 por los docentes que respondieron la encuesta.

Como resultado delestudio, se ha obtenido un sistema base de información, dividido por carreras y organizado por asignatura, de manera que posteriormente permita a coordinadores y docentes evaluar, modificar, proponer, etc., estrategias de enseñanza-aprendizaje especializadas en las asignaturas encuestadas.

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Chehaybar y Kuri, E. (2006). La percepción que tienen los profesores de educación media superior y superior sobre su formación y su práctica docente. Construcción ciudadana de lo público. Vol. XXXVI, Nos. 3 y 4, Pp. 219-259. México. Tomado de:

http://www.redalyc.org/pdf/270/27036410.pdf

Díaz, F. y Hernández, G. (2002). Estrategias docentes para un aprendizaje significativo. Una visión constructivista. México: Mc Graw Hill.

Feo, R. (2009). Estrategias Instruccionales para Promover el Aprendizaje Estratégico en Estudiantes del Instituto Pedagógico de Miranda José Manuel Siso Martínez. Trabajo de grado de Maestría no publicada, Instituto Pedagógico de Miranda José Manuel Siso Martínez, Miranda.

García-Cordero, M. y Buitrago-López, Y (2017). Modelo pedagógico de pensamiento complejo en diseño gráfico Revista Logos, Ciencia & Tecnología, vol. 8, núm. 2, enero-junio, 2017, pp. 117-131. Tomado de:

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Soubal, S. (2008). La gestión del aprendizaje. Algunas preguntas y respuestas sobre en relación con el desarrollo del pensamiento en los estudiantes.

Universidad Bolivarana, Santiago, Chile. http://dx.doi.org/10.4067/S0718-

Anexo 1. Plan Operativo Anual 2021

Plan Operativo Anual 2021 - Decanato

Perfil de proyecto

Nombre del Proceso: Enseñanza Aprendizaje (PEA)

Responsable del Proceso: Juan José Avalos Campos

RC-46

Nombre del Proyecto: Enseñanza digital aplicada en el arte y el diseño Código: PEA-03FAD

Responsable del Proyecto: Carlos Manuel Carcache Rivas.

Fecha de inicio: 1 de febrero de 2021 Fecha de finalización: 30 de junio de 2021

Objetivo del Proyecto: Construir las estrategias didácticas, metodologías y aplicaciones digitales, acordes a la naturaleza de cada asignatura.

Descripción del Proyecto: El proyecto consiste en primera instancia, en recopilar la información necesaria sobre las estrategias de aprendizaje que posee cada estudiante, (información obtenida durante el 2020); posteriormente se desarrollará, con el apoyo de los docentes a tiempo completo y hora clase de la FAD, las diferentes metodologías de enseñanza aprendizaje, basadas en técnicas educativas idóneas, tanto para la enseñanza presencial como no presencial.

Alcance: Establecer estrategias y métodos de enseñanza acordes al aprendizaje de los estudiantes, para ambas modalidades de enseñanza (presencial y no presencial).

Justificación: La necesidad de adaptar los diferentes métodos de aprendizaje del estudiante, con las alternativas didácticas, es importante para lograr el aprendizaje significativo y las competencias que respondan al mundo laboral.

Impacto esperado Que las estrategias y metodologías didácticas identificadas y puestas en práctica por el docente, facilite el proceso de aprendizaje en el estudiante.

Recursos a utilizar

Humanos: Estudiantes, docentes, coordinadores, investigador.

Técnicos:

• Herramientas y métodos de investigación.

• Software especializado para diseño y procesamiento de información.

• Instrumentos especializados.

• Bases de datos e información especializada.

Financieros:

Materiales: Computadoras, software especializado, impresora, materiales y útiles de oficina.

Presentadopor:Arq.JuanJoséAvalosCampos Aprobadopor: Comité de Calidad (Nombre) (Nombreyfirma)

Fecha de presentación: _______________________ Fecha de aprobación: