Sobre la pintura automática colectiva Ámsterdam (CAPA)

Sobre la pintura automática colectiva Ámsterdam (CAPA) Freddy Flores Knistoff1 Amsterdam, 2016

La pintura automática colectiva es sin duda un tipo de pintura experimental. Lo es porqué en una tela (o pintura) pueden trabajar dos o más pintores. Lo cual es ya algo inusual, pero trabajar juntos de manera automática es lo que constituye la diferencia respecto de otras formas de trabajo colectivo.

Este tipo de pintura automática ganó adéptos aquí en Ámsterdam a principios de los años noventa y en una primera etapa, constituyo un grupo bastante amplio, internacional, que culminó con la exposición realizada el año 1997 en el Museo de Arte contemporaneo de la Universidad de Sao Paulo en Brasil. Entre estos años, las pinturas realizadas fueron expuestas en París, Hannover, Amsterdam, y otras ciudades, y en general en otras salas de exposicion ligadas al movimiento surrealista internacional y al movimiento Phases de París. De hecho la exposición de Sao Paulo fue una exposición de Phases como conmemoración de los treinta años del Grupo Austral de Phases, y que llevaba por título Phases, Surrealismo y Contemporaneidad. Posteriormente a esta exposición, el grupo se dividió en dos tal como ha quedado hasta hoy dia.

Este grupo original de pintura automática colectiva se empezo a identificar con el nombre de CAPA (Collective Automatic Painting Amsterdam) y hasta hoy mantiene este nombre, solo que actualmente son dos grupos diferentes que han seguido participando en exposiciones por lo general ligadas al Surrealismo. Este tipo de pintura parte de la constatación de que la relación entre los artistas no es de tipo académico (maestro y discípulo) sino de un plano de relativa igualdad de los participantes donde lo mas importante es la concentración en el desarrollo de la pintura que se esta haciendo sin seguir las direcciones de alguno de los artistas que participen. De hecho hay que decir que el mejor clima de trabajo, es, el relativo silencio de los participantes en relación a la pintura que se esta haciendo, evitar hablar de ella mientras se trabaja puesto, que toda observación, puede cortar el hilo del trabajo que hace el otro participante. De modo que de acuerdo a mi experiencia lo mejor es la participación de dos o tres artistas a la vez, pues mas alla de ese numero de artistas se complica enormemente el trabajo. Deriva solamente en trabajo colectivo sin mayor interés. para aquello de lo que aqui se trata.

El objetivo no es experimentar con la participacion de otros artistas, sino hacer una pintura que ya no sea la pintura de solo artista, sino una otra pintura que aparece como un descubrimiento al no ser; el resultado de un sólo individuo y su creación, ¿cómo es esto posible? pórque en la pintura automática colectiva se permite que un artista trabaje sobre lo que ha pintado el otro, o en su defecto que el otro trabaje sobre lo que pinta uno, Y que pueda trabajar al mismo tiempo también, y esto es lo nuevo, lo remarcable, que hayan artistas que acepten pintar asi.

1 FREDDY FLORES KNISTOFF 1948, Vina del Mar, Chile. Vive en Amsterdam desde 1985. Ha participado en el movimiento Phases de Paris, dirigido por Edouard Yaguer, con exposiciones internationales en Francia: Arras, Lille, Mayene, Bretagne, en Brasil, Museo de Arte Contemporaneo de la Universidad de Sao Paulo, en Chile: Santiago de Chile, Museo de Arte Contemporaneo S.A., etc. Su interes por la pintura automatica, le llevo a fundar y desarrollar el grupo de Pintura Automatica Colectiva de Amsterdam.

CAPA (Collective Automatic Painting Amsterdam), a principios de los 90, con numerosas actividades internacionales: Paris, Hannover, Amsterdam, Sao Paulo, Los Angeles, Chile, etc. Ha participado tambien en exposiones del Surrealismo Internacional en Bochum Museum Alemania, Galeria 13 Hannover, espacio UVA Paris, espacio Matta , Santiago de Chile, Pennsylvania,USA, GoggleWork Center for the Art., etc.Tambien desde los 90, publica en ediciones de libros de artista y literatura con Hibriden-Verlag de Berlin, relacionada con el movimiento FLUXUS. Ha participado con esta editorial, en numerosas ediciones de libros y exposiciones en Frankfurt, Leipzig, Berlin etc. Hay libros de artistas, pinturas automaticas colectivas y pinturas individuales, coleccionadas en Museos y otras colecciones como: MOMA, Museo de arte contemporaneo Universidad de Sao Paulo, Marvin and Sakner Archiv, Miami Beach, Vilnius Museum, Lithuanian, Stanford University, National Library of Luxemburg, Deutschen NationalBibliothek, etc.

Diremos que esto es un espíritu de colaboración y no de competencia. Un espiritu de diálogo a través de la pintura, a través de la imagen, a través de la expresión, y no a través de las palabras o explicaciones de lo que se pinta. Un diálogo que existe incluso con el movimiento de los participantes en frente de la tela, cuando es una tela grande. Así como otras asombrosas coincidencias. Pienso que los participantes tienen una cierta visión de lo que están pintando, pueden seguir el desarrollo de una pintura y esto es por el automatismo, al fin y al cabo, pintar automático es no saber lo que se esta pintando. Porqué se trata de entrar en la pintura y muchas veces modificar lo que ya hay. Pintores de Phases y CoBra, como Asger Jorn, Enrico Baj y Antonio Saura, tienen buenas modificaciones, especialmente de pintura sobre pintura. Sea como sea, en una pintura modificada con pintura, hay ya al menos dos pintores y aunque el proceso no es el mismo, se ve que dos pintores pueden coexistir de una manera homogénea, aunque pertenezcan a distintos tiempos.

Pero son una misma pintura, que es lo que aqui importa. Lo interesante en la pintura automática colectiva es que tiene que permitir este proceso de modificación que no tiene porque ir ad infinitum no, basta que estas modificaciones puedan ser hechas y permitidas, únicamente en el acto, el evento del momento.

Creo pues, que aunque puede haber una relación de este tipo de pintura con los cadáveres exquisitos de tradición surrealista, es algo distinto. En los cadáveres exquisitos no se ve lo que ha pintado o dibujado el otro. Aunque al final se mezclen distintos artistas en una sola obra. Más por el puro azar de la mezcla. En la pintura automática colectiva ves lo que estan pintando. No es lo mismo.

Dónde siempre hay un grado de sorpresa. ¿De dónde viene? No de la ignorancia, sino del saber de lo que han hecho los otros en la misma tela. En el momento en que se pinta se ve lo que pintan los otros y es absurdo no verlo.

Los artistas de CoBrA tambien hicieron pintura automatica colectiva, por eso se nos relacionó con ellos en el articulo de Graham Birtwliste2 en el catálogo de la exposicion de CoBrA, Colección Peter Stauvesand, 1993. Galerie Museum Amstelle, Amsterdam. 3 También lo hicieron algunos pintores de la Escuela de Nueva York, en el taller de Roberto Matta después de la llegada de los surrealistas exiliados a USA. No sé si Roberto Matta hizo algún trabajo automático colectivo cuando se junto en Italia con artistas de Phases y CoBrA en Albisola el año 1953, después de volver de Nueva York, Asger Jorn continuó con un grupo de pintura automática colectiva en Italia hasta mediados de 1970, me parece. En todo caso los artístas de CoBrA continuaron haciendo trabajo automático colectivo, sobre todo en papel.

De alguna manera a principios de 1990, la pintura colectiva automática, aqui en Ámsterdam, no era más que una continuación de cosas que pasaban en la misma pintura automática, de una cierta agitación. Era normal hacerla, fue un periodo muy frúctifero dónde estabamos convencidos de que había que experimentar con el mismo automatismo. Eso fue y eso sigue siendo hoy en día. Lo cual puede transmitirse a otros grupos o pintores, sin duda, pero hay que conservar el objetivo en cuanto se hace una pintura. La pintura es la máxima expresión del automatismo. Y ese es el beneficio que nos tiene que dar nuestro experimento, verlo, demostrarlo de una manera tan noble como lo hace la misma pintura.

2 Graham Birtwistle, who taught Modern Art History at the Free University in Amsterdam from 1971 to his retirement in 2004, has written extensively on Cobra, a post WW II avant-garde art movement. His book Living Art (Reflex; Utrecht, 1986) dealt with the theories of the Danish Cobra-artist, Asger Jorn, in the later 1940s.

3 Dice G.Birwliste dice sobre el grupo de Pintura colectiva de Amsterdam: “ …Such a group began in The Netherlands in 1991 when the Amsterdam painter Rik Lina and the Chilean painter Fredy Flores Knistoff first worked together on one and the same painting.

Since then this experiment has blossomed into a wider collaboration, with artists from various lands and cultures -they include The Netherlands, Canada, Chile, Argentina – regularly coming together to make collective paintings together…so today (as with the collective experiment of CoBrA)… there are still artists around who want to turn cultural difference into collaboration and thereby transcend a purely individualistic way of working. It would seem, then, that the old motto from the founding statement of CoBrA in 1948 has not lost its relevance: "We are working together, we shall go on working together “. Graham Birtwistle 1993