MODIFICATION. Breve reflexión sobre el origen de la “Modificación” con Asger Jorn como pionero...

Breve reflexión sobre el origen de la “Modificación” con Asger Jorn como pionero y su desarrollo artístico con las aportaciones teóricas y prácticas del apropiacionismo y neoapropiacionismo neoyorkino desde 1980 Brief reflection about the origin of the "Modification" with Asger Jorn as a pioneer and its artistic development with the theoretical and practical contributions of new yorker appropriationism and neo-appropriationism since 1980

“Detrás de cada imagen, siempre se podrá hallar otra imagen” Douglas Crimp, extraído del catálogo “Pictures” octubre 1977.

"Behind each image, there will always be another" Douglas Crimp, extracted from the catalog "Pictures" October 1977.

​By Patricio G. Álvarez Aragón, Dublin, December, 2018.

La Historia de “la Modificación” así como de su esencia colaborativa (ya que no hay B sin A) es larga y confusa, pocos o casi nadie ha profundizado en el objeto como se debería e incluso muy pocos saben que todavía sigue operando y desarrollándose en la más profunda clandestinidad, además de aparecer casi siempre como algo desterrado de los estudios científicos de la Historia del Arte Contemporánea, apareciendo vagamente para describir un puñado de trabajos sin una conexión interna. El paradigma de su desarrollo se encuentra en los trabajos colaborativos que realizaron algunos artistas vinculados al grupo Internacional CoBrA como Pierre Alechinsky, Christian Dotremont, Asger Jorn y Karel Appel, entre otros como Enrico Baj, Roberto Crippa, Gianni Dova, Erró, Jean-Jacques Lebel y Antonio Recalcati que a partir de la década de 1960 hasta 1970 rozaron tímidamente la idea de la modificación colectiva. A esto hay que sumar la gran aportación teórica que supusieron las apropiaciones y modificaciones de Gerhard Richter a partir de los años 70´s, así como la de otros artistas nacidos a finales de la década de 1940 como Freddy Flores Knistoff y su magnífica aportación sobre la correlación entre automatismo y modificación en su obra personal y, no menos importante, creación del colectivo CAPA hacia 1991 que a día de hoy ha derivado en el ejercicio artístico de la “pintura colaborativa automática-modificacionista” por sus componentes.

The History of "Modification" as well as its collaborative essence (since there is no B without A) is long and confusing, few or almost no one has deepened the object as it should and even very few know that it is still operating and developing in the deepest secrecy, besides appearing almost always as something banished from the scientific studies of the

History of Contemporary Art, vaguely appearing to describe a handful of works without an internal connection. The paradigm of its development is found in the collaborative works carried out by some artists linked to the International CoBrA group such as Pierre Alechinsky, Christian Dotremont, Asger Jorn and Karel Appel, among others such as Enrico Baj, Roberto Crippa, Gianni Dova, Erró, Jean-Jacques Lebel and Antonio Recalcati that from the decade of 1960 to 1970 timidly touched the idea of the collective modification. To this we must add the great theoretical contribution that the appropriations and modifications of Gerhard Richter from the 70's, as well as that of other artists born at the end of the 1940s as Freddy Flores Knistoff and his magnificent contribution to the correlation between automatism and modification in his personal work and, no less important, creation of the CAPA collective towards 1991 that today has derived in the artistic exercise of the "automatic-modificationist collaborative painting" by those who compose it.

Con esta pequeña reflexión o ensayo no pretendo ni mucho menos establecer unas leyes aplastantes sobre el significado mismo de lo que son y hasta donde se han desarrollado hoy en día las modificaciones, sería absurdo dar una resolución en un par de frases y párrafos que son dignos de una tesis doctoral. Hay muchísimos cabos sueltos que atar para ver el alcance con el que él “modificacionismo” se ha desarrollado y mantenido como uno de los movimientos estético-artísticos más amplios de la Historia del Arte Contemporáneo, junto a otros como el Automatismo y el Surrealismo.

With this little reflection or essay, I do not intend to lay down overwhelming laws about the meaning of what they are and how they have been developed today, it would be absurd to give a resolution in a couple of sentences and paragraphs that are worthy of a doctoral thesis.

There are many loose ends to tie to see the scope with which the "modificationism" has developed and maintained as one of the broadest aesthetic-artistic movements of the History of Contemporary Art, along with others such as Automatism and Surrealism.

Para analizar la tendencia modificacionista, habría que considerar y repasar las innumerables reflexiones que surgieron en París a partir de la década de 1950, con la Escuela de París y la especial aportación del pensamiento de Edouard Jaguer, así como de Guy Debord, el protagonismo de la International Situationist y la praxis del ​détournement​ en las revueltas de los estudiantes de Arte en mayo de 1968. Más adelante, tendríamos que añadir el alcance que supuso la propuesta de Douglas Crimp con el desarrollo del apropiacionismo neoyorkino y las tendencias ​citacionistas​ desarrolladas entre 1980 a 1985 por artistas hoy consagrados como Cyndi Sherman, Robert Longo, Sherrie Levine, Julian Schanel y David Salle y, la síntesis y reconfiguración del “neoapropiacionismo” entre 1985 y 1995 que recogió el pensamiento del post-estructuralismo francés y apostó por la teoría de la simulación​, como nueva vía sustitucionista extendiendo su idea a todos los lenguajes del arte y ampliando un intelectualismo crítico con una maravillosa segunda generación compuesta por Jeff Koons, Haim Steinbach, A. Bickerton, Peter Halley, Meyer Vaisman y Damien Hirst. Y por último, no debemos pasar por alto, la inherente influencia de Dada y el Neodadaismo, así como la magistral aportación de uno de los iconos del pensamiento del arte contemporáneo, Marcel Duchamp.

To analyze the modificationist trend, one should consider and review the innumerable reflections that arose in Paris from the 1950s, with the School of Paris and the special contribution of Edouard Jaguer's thought, as well as Guy Debord, the leading role of The International Situationist and the practice of détournement in the revolts of Art students in May 1968. Later, we would have to add the scope that the proposal of Douglas Crimp with the development of the new yorker appropriationism and the citationist tendencies

developed between 1980 and 1985 by artists today consecrated as Cyndi Sherman, Robert Longo, Sherrie Levine, Julian Schanel and David Salle and the synthesis and reconfiguration of "neo-appropriationism" between 1985 and 1995 that picked up the thinking of French post-structuralism and opted for the theory of simulation, as a new substitution way extending its idea to all languages of art and expanding a critical intellectualism with a wonderful second generation composed by Jeff Koons, Haim Steinbach, A. Bickerton, Peter Halley, Meyer Vaisman and Damien Hirst. And finally, we must not overlook, the inherent influence of Dada and Neodadaism, as well as the masterful contribution of one of the icons of contemporary art thought, Marcel Duchamp.

En cuanto al término “Modificación” sabemos que apareció allá por 1998 cuando el crítico literario belga, Freddy de Vree, el historiador del arte especialista en Asger Jorn Guy Atkins y el otro historiador danés Troels Andersen, realizaron una exposición en la ciudad belga de Amberes, titulada “Modifications and Desfigurations 1959-1962” que reunió obras de Asger Jorn, Enrico Baj y Daniel Spoerri, así como otros textos y manifiestos programáticos de la IS, el colectivo alemán SPUR y el resurgimiento Patafísico, todos ellos claros responsables del incipiente proceso de renovación que reanudó la llama de las vanguardias europeas entre finales de la década de 1950 y durante la década de 1960. En este sentido, no es de menor importancia señalar que este resurgimiento de las vanguardias europeas fue tremendamente limitado hacia el exterior por las últimas actualizaciones del automatismo neoyorkino en el “expresionismo abstracto” teorizado por Clement Greenberg que representado en la mítica figura de Jackson Pollock, desterró a París de la carrera vanguardista para erigir a Nueva York como el nuevo foco cultural mundial. Así fue como paralelamente al triunfo neoyorkino se produjo uno de los últimos llamados al auténtico espíritu subversivo de las vanguardias históricas, siendo ​la modificación d​ e Asger Jorn, “la vanguardia no se rinde” de 1962, una de las obras prístinas, de la protesta y crítica subversiva en contra de la retrógrada dictadura moderna que desafortunadamente se había apropiado indebidamente de algunos movimientos de las vanguardias históricas, desalmándolos para desvirtuar su esencia. Es así, como surgieron las modificaciones que haciendo uso de innumerables claves artísticas como el objeto encontrado, la apropiación de telas de artistas amateurs o de estética academicista, el automatismo físico o el dripping, llegaron para instalarse y vandalizar en aras de reinterpretar la imagen y su contenido.

About "Modification" term, we know that was published in 1998 when the Belgian literary critic, Freddy de Vree, the art history specialist in Asger Jorn Guy Atkins and the other Danish historian Troels Andersen, inaugurated an exhibition in the Belgian city of Antwerp, called "Modifications and Desfigurations 1959-1962" that bring together the works of Asger Jorn, Enrico Baj and Daniel Spoerri, as well as other texts and prográmatic manifestos of the SI, the German collective SPUR and the Pataphysical resurgence, all of them are well Again, it resumed the flame of the European avant-garde, the late 1950s and the 1960s. In this sense, it is not of minor importance that this resurgence of the avant-garde stelae has been tremendously limited to the outside by the Latest updates of the New York automatism in the "abstract expressionism" theorized by Clement Greenberg that in the mythical figure of Jackson Pollock, banished a Paris of the avant-garde career to erect New York as the new world cultural center. This was how, parallel to the New York triumph, it is a business of the latest historical trends, the modification of Asger Jorn, "The vanguard does not surrender" in 1962, one of the pristine works, of protest and subversive criticism against the retrograde modern dictatorship that unfortunately can be used indefinitely in the movements of the historical vanguards, desalming them to distort their essence. This is how the modifications that made use of innumerable artistic keys such as the found object, the appropriation of canvases by amateur artists or of academic aesthetics, the physical automatism or drip, the

means to install and vandalize for the sake of reinterpreting the image and the image its content.

Recapitulando, la cuestión estética y artística sobre las modificaciones entre 1959 y lo largo de 1960 sólo puede considerarse exponiendo las diferencias potenciales que hubieron entre las “modificaciones” de Asger Jorn, así como las hechas por artistas, no relacionados con el IS, como Enrico Baj y Daniel Spoerri que casi en el mismo momento histórico parecieron sugerir un pensamiento crítico similar (no idéntico) en relación a su lucha en contra de la deplorable situación del gusto académico moderno, así, mientras que para Enrico Baj, las modificaciones supusieron una nueva vía de exploración y desarrollo de las vanguardias, Spoerri les correspondió el don de la provocación, considerándolas como un ​medio​ y, por último Asger Jorn, simplemente las vivió como un elemento de subversión situacionista en el cual el arte popular podría encontrar por fin un apoyo y resurgimiento injustamente marginado por el circuito elitista del gusto académico.

To recapitulate, the aesthetic and artistic question about the modifications between 1959 and throughout 1960 can only be considered exposing the potential differences that there were between the "modifications" of Jorn, as well as those made by artists, not related to the IS, such as Enrico Baj and Daniel Spoerri that almost at the same historical moment seemed to suggest a similar critical thinking (not identical) in relation to his struggle against the deplorable situation of modern academic taste, as well, while for Enrico Baj, the modifications suppose a new way of exploration and development of the avant-garde, Spoerri was given the gift of provocation, considering it as a means and, finally Asger Jorn, simply lived as an element of situationist subversion in which popular art could finally find support and resurgence unjustly marginalized by the elitist circuit of academic taste.