Fotografia 1
2019-1
PORTAFOLIO
Camila Martinez Ortiz
Camila Martinez Ortiz
I n t rodu c c i ón
Soy estudiante de diseño de la Universidad De los Andes y desde el inicio de la carrera me sentí muy atraída por la fotografía ya que es una actividad artística que llevaba cierto tiempo tomando como hobbie. Me interesan los paisajes, retratos, arquitectura y en general realizar fotos a personas por lo que estos son los principales tópicos presentados en este portafolio que van acompañados con los conceptos aprendidos en Fotografía 1.
Fotos tomadas con: Canon SL3
fo to g ra f i a Tecnica de obtener imรกgenes duraderas con la Luz. Es considerado arte porque es el punto de vista de alguien que al final logra comunicar una idea. Adicionalmente esta la idea de captura un simple instante que jamas se volverรก a repetir y poderlo visualizar cuantas veces se quiera.
Acer cam i e nto El primer ejercicio constaba de escoger una foto que nos haya impactado en algún momento y tratar de recrearla según nuestros gustos y técnicas para así, desde el principio tener una idea de lo que haríamos en la clase. La imagen que yo escogí fue esta por la impactante fusión que se logró entre el agua y su cama.
Intente recrearla para que quedara lo más parecida posible y considero que terminaron pareciéndose. Trate de tomarla desde el mismo ángulo y encuadre que la original, así mismo al momento de postproducción intente que el agua se viera igual de real.
Di sta n c i a Foca l Diafragma El diafragma es una parte del objetivo que limita la luz que entra en la cámara. Prácticamente funciona abriéndose o cerrándose para permitir que entre más o menos luz de acuerdo con lo que se necesite. Cuando el diafragma este abierto se llama “Apertura del diafragma” y se mide en números f como se puede observar en la imagen de abajo. Esos son algunos numeros sin embargo estos valores dependen de la cámara ya que en algunas el menor valor empieza desde 5.6
Mayor valor, menor apertura.
Menor valor, mayor apertura.
El diafragma no solo controla la luz sino también la profundidad de campo. Esta consta en la distancia de adelante y de atrás del punto enfocado determinando así que tan desenfocado o claro saldrá el fondo.
P rof u n d i d ad d e ca mpo Ya dicho anteriormente el significado de profundidad de campo, la distancia nítida es el doble por detrás del punto enfocado que por delante. Para tomar imágenes variando la profundidad de campo se debe tener en cuenta el difragma (anteriormente mencionado) y la distancia. Mayor apertura de diafragma, menor profundidad de campo. Menor apertura de diafragma, mayor profundidad de campo
En el caso de la distancia, esta es importante ya que de esta manera se puede lograr el enfoque al objeto que uno quiere. Si tengo dos objetos en una misma toma pero solo quiero uno enfocado, utilizo la distancia y abro la profundidad de campo para lograr esto. A mayor distancia focal (más zoom) menor profundidad de campo.
Esta foto la tome con un diafragma de 16 (Un poco cerrado) ya que la idea era que se viera la persona y la sombrilla completa, no solo los colores de esta.
En esta foto quería enfocar solo el hilo y el tejido de mi maleta, es por eso que tome la foto con un diafragma de 4 que ayudo bastante al desenfoque de la parte que estaba más cerca al lente.
vel o c id ad ve loc idad vel oci d a d ve l o c i da d vel o c id ad ve loc idad ve l oc i da d ve l o c i da d vel o c id ad veloc idad vel o c id a d ve l o c i da d
La velocidad de obturación es otra forma de regular la cantidad de luz que entra a la cámara. Adicionalmente afecta el movimiento de la imagen por lo que gracias a esta podemos congelar imágenes en movimiento o capturar movimientos barridos. Esta se trata utilizar tiempos de exposición más o menos largos dependiendo de como se quiera captar el objeto así como se pmuestra en la siguiente gráfica.
Velocidad de obturación rapida
Cuando es mayor de 1/60 segundos se considera obturación rapida. Hacia arriba podemos observar el objeto que estamos capturando más estático y hasta podemos llegar a congelarlo. Esta velocidad podemos usarla cuando el objeto o persona se este moviendo mucho como por ejemplo en los deportes.
Velocidad de obturación lenta En este caso se deja el obturador abierto por más tiempo por lo que entrara más luz al sensor de la cámara y se demorara más en tomar la foto y en capturar el objeto. Adicionalmente con esta velocidad no necesitaremos subir tanto el ISO para conseguir la exposición necesaria. En este caso se considera velocidad lenta al que se encuentre debajo de 1/60 segundos y podemos captar el movimiento entero del objeto o persona. En este caso se necesita un trípode para que nuestro movimiento no quede en la toma. Esta velocidad sirve bastante para movimientos con luz que se quieran captar o simplemente para generar un barrido que se desee.
Barrido de primer plano. El piso en este caso es lo que se queda quieto y las personas que pasan se mueven. Foto tomada con velocidad lenta por lo que se pudo captar los movimientos de la gente y tambiĂŠn se puede observar la gente estĂĄtica de a un lado.
Foto tomada con velocidad rĂĄpida ya que querĂa que se viera claramente lo que dice la cachucha de una manera interesante. Es un foto congelada mientras la lanzaba al aire.
Luz en e l e stu d i o. Trabajamos en el estudio temas del dibujo con luz y escribir en el aire de igual manera. Este tema esta relacionado con la velocidad ya que tenemos que tomar las fotos con un tiempo lento para que de esta manera se alcanzara a ver lo que dibujamos en el aire o para que la parte del objeto que queremos iluminar poderla resaltar con la luz.
Foto con velocidad lenta mientras se dIbujaba en el aire.
Foto con velocidad lenta mientras se dibujaba encima de la camara.
Joel m ey erow itz En clase se hablo de Joel Mayerowitz. Hablamos sobre su forma de tomar fotografías y su visión al momento de tomar estas, que sirvió como inspiración y punto de partida para la toma de nuestras fotos.
Nacio el 6 de marzo de 1938 en Nueva York, Usa. Considerado padre de la fotografía callejera.
Especializado en paisajes y retratos. “Photography is about being exquisitely present”
Foto tomada de YouPic
Datos i m po rta n te s
Toma las fotos con un ojo viendo a través de la cámara y el otro ojo viendo el mundo real para juntar todos los elementos y darle un orden a todo.
1. Habla de donde es importante cortar la foto y que es bueno dejar por dentro y dejar por fuera. 2. Todas las fotos crean un contexto que probablemente no este existiendo en vida real, es algo muy interesante de la fotografía. 3. Fotografia callejera es espontanea y nunca se planea.
En ambas fotos se observan a estos hombres mirando hacia abajo por una razon que el espectador no entiendepues no es posible observar eso y genera intriga.
I l u m i n a c i ón La luz en la fotografía es muy importante pues es muy necesaria para tener una foto y su control se observa en el resultado final. Consiste en dirigir o devolver luz sobre un objeto o persona para que este sea captado en la imagen y este puede darle una expresión o significado diferente a cada imagen. También influye en la calidad de la imagen pues si se tiene la luz correcta se tiene la imagen perfecta. Entre mas pequeña es la fuente de luz se notaran más las sombras y entre mas grandes sean las fuentes de luz, más se suavizaran estas.
El e m e n to s i mpor ta n te s de i l u m i n ac i 贸n d e e stud i o 1) Flash de estudio: Los flashes de estudio tienen
una potencia muy superior a cualquier otro tipo de flash. Con ellos se pueden sacar fotos incluso en situaciones de total oscuridad. 2) Fotometro: Mide la luz de una forma exacta y da un valor de exposici贸n adecuado para ponerle en la camara. Podemos seleccionar la combinaci贸n de velocidad de obturaci贸n y apertura de diafragma y conseguir la toma correcta.
I l u m i n a c i รณ n Re mb ra n d t Rembrandt es considerado uno de los maestros de la luz en la pintura. Lo mรกs interesante de el pintor y esta tecnica es Rembrandt es el tirnagulo de luz que se crea debajo del ojo del modelo en el lado de la cara que esta cubierta de sombra. Para esto se debe ubicar la luz suave a 45 grados por encima de la cara lateralmente.
I l u m i n a c i ó n lo o p Esta consta en agregar una sombra baja en nariz, cuello y mandíbula. Para esto, se debe poner una luz principal suave lateral a unos 45 grados de la cámara en el plano lateral y vertical. La diferencia con la iluminación Rembrandt es que la fuente está situada un poco más frontal al modelo y más alta, por eso la sombra de la nariz es más corta..
I l u m i n a c i ó n sp l it
Aquí la luz se ubicaa a 90 grados de la modelo, es decir al costado, para de esta manera solo iluminar un lado de la cara y se cree una linea vertical en la mitad por la sombra que se genera al otro costado de la cara.
I l u m i n a c i ó n ma ri po sa
Presenta este nombre por la forma de mariposa que aparece debajo de la nariz del modelo. Esta sombra es aconsejable que sea fuerte o si no pierde fuerza la foto. Para realizar esta sombra se necesita que la luz picada en un Angulo aproximadamente de 45 grados
I l u m i n a c i ó n “sa nd wi ch”
Consiste en colocar al modelo justo en el centro, colocando 2 fuentes de luz, resaltando así cada lado y dejando una sombra en medio, en este tipo de fotografía se pueden lograr cosas interesantes y originales.