Ellaberintode lamoda
Camila Sternari
Comunicación de moda
Introducción
Brevemente, uno de los contenidos abordados en el capítulo uno es el consumo de la sociedad en cuanto a las tendencias de la moda y cómo influye en el medio ambiente; en el segundo se habla de uno de los textiles más usados de la industria: el denim, cómo es el proceso de fabricación, cuales son sus varientes y cómo muchas marcas tienen una versión sostenible; en el capítulo tres, se narra al respecto de una exhibición de moda en un museo sobre los cuentos de hadas y de cómo la moda se vincula de una forma muy fuerte en las historias, mas allá del aspecto estético de una princesa por ejemplo; en el capítulo cuatro encontrarán información sobre distintos tipos y estrategias de marketing en las marcas de modas que están resaltando actualmente; siguiendo en el capítulo cinco se habla de la relación entre el veganismo y la moda en cuanto a marcas, diseños, prendas, influencers y demás; y por último pero no menos importante, el capítulo seis es una pequeña recomendación de mi podcast Fashion Reveals, específicamente del episodio “¿El cuerpo también se vuelve una tendencia?, el cuál trata de cómo la sociedad nos impone un estereotipo durante toda la historia en las mujeres mayormente y cuales son sus consecuencias a raíz de esto.
Tendencias en el consumo
El denim como textil
Moda de cuento de hadas
El surrealismo de moda en las calles
La moda y los animales en una relación amistosa
Podcast: Fashion reveals
C a p í t u l o
TENDENCIASENELCONSUMO
Burberry 2018
Moda sostenible
El término "moda sostenible" está viviendo una época dorada debido a la creciente concienciación sobre el impacto medioambiental de la ropa que usamos La moda sostenible abarca una serie de prácticas en el diseño, la fabricación y el consumo de moda que respetan, no sólo el medio ambiente, sino también a todos aquellos que trabajan en la industria textil. Son pocas las marcas de moda que apuestan por la sostenibilidad y abordan el tema desde todos los ángulos Para solucionar fundamentalmente este problema, necesitamos repensar de arriba a abajo cómo son nuestros hábitos de consumo y qué actitud tenemos hacia la ropa que compramos
El adjetivo “sostenible” proviene de “desarrollo sostenible”, concepto definido por la Comisión Mundial sobre Medio Ambiente y Desarrollo establecida por las ONU en 1983 como: “desarrollo que satisface las necesidades del presente sin comprometer las capacidades de las generaciones futuras” En el contexto de la moda, el adjetivo sustentable se refiere a desviarse del camino de lo cíclico y efímero, tomar acciones para aumentar la vida útil de las prendas, reducir el impacto ambiental de su fabricación y reconocer equitativamente el trabajo de quienes lo fabrican, aunque las marcas tienen cadenas de producción larguísimas que muchas veces no se pueden rastrear, y en esa medida, muchas veces no se puede asegurar que sus procesos sean sostenibles
En general, podemos decir que la moda sostenible es una moda en la que la ropa se produce teniendo en cuenta la protección del medio ambiente y la dignidad humana, y que es un segmento de la industria cuyo único objetivo no es vender estas prendas. Permite una mayor inversión en la calidad de las materias primas y los procesos La sostenibilidad implica satisfacer las necesidades del presente sin comprometer las necesidades de las generaciones futuras, garantizando al mismo tiempo un equilibrio entre el crecimiento económico, el respeto al medio ambiente y el bienestar social, teniendo en cuenta todos los procesos humanos, (social, educativa, cultural, económica), etc. en un entorno justo y global
En el aticulo "The Biggest Fake News in Fashion", Vanessa Friedman, directora de moda y principal crítica de moda de The New York Times, intenta rastrear el origen de la frase "la industria de la moda es la segunda más contaminante”, es una declaración dramática que se utiliza a menudo para condenar las malas prácticas ambientales de la industria. Después de saltar entre diseñadores, profesores e incluso directores de cine, Friedman concluyó que la cita procedía de un informe "ahora perdido" y que las instituciones y los individuos que copiaron la información habían decidido retractarse La indumentaria es también una fuente de comunicación estética, que nos permite proyectar nuestra identidad, nuestra cultura y nuestro lugar en la sociedad, al mismo tiempo que satisface el deseo humano de estar rodeado de cosas lindas El problema es que las cosas lindas, especialmente cuando están fácilmente disponibles, pueden convertirse fácilmente en eso: las cosas bellas, a veces baratas e instantáneas, se convierten en "fast fashion"
“La moda ha dado lugar a industrias auxiliares de la belleza, como la ropa, el maquillaje, los gimnasios y la cirugía que nos permiten expresar nuestra individualidad pero tambien sentirnos parte de un conjunto”, dice Edward Salazar, sociólogo que enseña y estudia en la Universidad de Santo Tomás y copresentador del Podcast Nación Moda
t e n i b i l i d a d
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Sabemos que la moda rápida es una de las más contaminantes del mundo y tiene un impacto significativo en el cambio climático Teniendo en cuenta que se necesitan 10 mil litros de agua para fabricar un pantalón de mezclilla, este sector representa aproximadamente el 10% de las emisiones globales y casi el 20% de las aguas residuales.
Para reducir su uso, se creó una técnica de costura llamada "patchwork", que consiste en unir pedazos de telas diferentes entre sí para crear un contraste que le da un estilo único y especial
Esta moda se ha consolidado como una señal de los tiempos actuales gracias a su atractivo estético que se remonta a la época antigua y bohemia Además, también simboliza la urgencia de una industria de la moda que busca avanzar hacia la sustentabilidad a través del reciclaje de textiles. Esta técnica de costura y armado textil existe desde tiempos muy antiguos y ha sido parte de la historia textil de muchas culturas, es una forma de combinar piezas textiles en un solo diseño al unirlos.
Patchwork
Su origen se remonta al siglo XIX con la confección de edredones, pero poco a poco se ha ido estableciendo no solo como una forma de decoración en la cama sino también como una excelente opción para reutilizar ropa y transformarla en prendas multicolor impresionantes. El patchwork se utilizó como una forma de ahorrar recursos. En tiempos en que los textiles no estaban a la mano, este era el método más efectivo para prolongar la vida útil de un textil lo más posible. Debido al aumento de la cultura hippie a fines de los años 60, se convirtió en una tendencia de moda común y dejó de ser simplemente un método para convertirse en un aspecto.
De esta manera, se estableció como una moda, manteniendo su esencia, la de reutilizar ropa o textiles antiguos para crear nuevos. Esta técnica, que la generación Z hoy rememora, reapareció en los años 90.
Los diseñadores comenzaron a ver el patchwork como una excelente manera de crear colecciones reciclando retazos de tela después de la pandemia de COVID-19 que afectó al mundo. No es que el patchwork no fuera una tendencia antes de ese año, pero lo cierto es que este contexto social lo ha hecho una de las prácticas más preferidas por los fanáticos de la moda en la actualidad. Gracias al avance de proyectos sostenibles en la moda, el patchwork se ha reinventado en una mejor alternativa para continuar con la cadena de valor y fomentar la circularidad de la moda, lejos de pensar que es solo una actividad que consiste en pegar retazos de tela sin ningún propósito.
La forma en que concebimos las distintas formas de transformar y generar nuevos objetos a partir de otros es lo que realmente hace sustentable el patchwork.
Esta estrategia es solo un medio para algo más profundo: la sostenibilidad puede estar presente en actividades cotidianas que tal vez no seamos conscientes de su valor.
En realidad, el patchwork es un componente de la creciente práctica de reciclaje, que como su nombre lo indica, tiene como objetivo darle nuevos ciclos a las prendas
Moschino fall 2015
Street style en Diesel Show 2023
Street style en Paris Fashion Week 2017
La moda es un fenómeno que impone tendencias y crea mercados, capitaliza una necesidad y la transforma en industria, y demanda nuestro dinero antes de permitirnos hacer parte. El asunto es que, como consumidores, nuestra comprensión de qué marcas son sostenibles o no depende únicamente de lo que las marcas quieran comunicar, y ahí es donde la distinción entre moda sostenible y no sostenible se vuelve más complicada.
Diseñadores
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Los jeans son una de las prendas más populares, democráticas y universales que existen. Ya sea en jeans, chaquetas o vestidos, todos los usaron, usan o usarán en algún momento de su vida. La mezclilla y el denim son parte de nuestras vidas, por lo que las marcas y diseñadores comenzaron a buscar alternativas más sostenibles para reducir el impacto negativo que estas prendas tan grandes tienen sobre el medioambiente.
The New Denim Projet, una firma de Guatemala está revolucionando la industria al consolidarse como proveedor de mezclilla reciclada que se utiliza para producir nuevas telas mediante procesos circulares.
CHAIN, una marca de moda sostenible de Argentina, está trabajando en conjunto con Jeanología y Alpargatas, dos compañías argentinas que fabrican denim de manera sostenible, para crear su nueva colección. Alpargatas en Argentina fabrica circularmente este material de origen vegetal, convirtiéndose en la primera marca de mezclilla producida de manera sostenible en el país. Hay una diferencia entre lo industrial y lo artesanal.
Diseñador y ganador del reality show Next In Fashion, se especializa en reciclar ropa vieja, de la cual el denim es clave.
“Crecí con muy poco dinero, así que aunque me inspiraron nombres como Yves Saint Laurent y Rick Owens, tuve que encontrar formas creativas de reciclar la ropa de mi armario y hacer la ropa que quería usar, incluso mis zapatos". Él dice, "Sin embargo, la lucha me permitió encontrar mi propia vibra, que podría decir que era limpia y fluida, pero compleja en el fondo: quería reunirlo nuevo y lo viejo para construir mi mundo".
La colección otoño-invierno de Chain explora los límites entre lo artesanal y lo industrial.
Nike X Nigel Xaiar 2023
StellaMcCartney
Es una de las diseñadoras más interesadas en la sostenibilidad y el cambio consciente en la industria de la moda. Se ha convertido en un referente de la moda con sus ideas visionarias sobre el uso de materiales sostenibles y su enfoque pionero en la moda ecosostenible. Desde hace más de 20 años, su marca apuesta por el uso de materiales ecológicos y sin pieles de animales. “Necesitamos unirnos y hacer cambios sostenibles para construir un futuro mejor y creo que estamos en el camino correcto, las marcas están empezando a despertar y darse cuenta de que si no
empiezan ahora su negocio no estará allí en 5 años”, declaró la diseñadora en una entrevista con Harper's Bazaar. A lo largo de los años, ha ido demostrando que cada colección puede ser más sostenible que la anterior sin perder ni un ápice de creatividad y belleza. La empresa utiliza algodón orgánico desde 2008 y el 85% de los productos de su colección
Resort 2023, que incluye zapatos y bolsos elaborados con pieles de uva, se producen de forma sostenible, un nuevo récord para la marca. Su compromiso con la sostenibilidad se extiende más allá de la moda, y su
ultima iniciativa empresiarial se centra en el espacio de la belleza.
Stella by Stella McCartney, una marca de cosmética con un 99% de ingredientes orgánicos. Su acercamiento a la moda siempre ha estado vinculado al inconformismo y la necesidad de temas como la sostenibilidad, el feminismo y el pacifismo. Desde que fundó su empresa homónima en 2001, hasta ahora simboliza el verdadero poder que aspira a ser el mundo de la moda, un verdadero motor de cambio.
Stella McCartney Resort 2023
Stella McCartney 2019
Adidas by Stella McCartney 2020
El denim como textil
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Para satisfacer las necesidades de la moda, el algodón suele mezclarse con fibras finas como spandex o nailon y otras fibras elásticas. Esta idea parecía una buena solución para los modelos de pantalones, pero recientemente se descubrió que esta solución tiene un gran problema: el problema del reciclaje. Luego el denim empezó a combinarse con diversas fibras y métodos técnicos, mezclado con poliéster, Lycra, Tencel o modal, y además del color de la fibra, los fabricantes y diseñadores también podían empezar a experimentar con el tejido. Una medida que están tomando muchas marcas para cubrir la demanda de los jeans, es que se está empezando a introducir denim ecológico en sus producciones, hechos con algodón orgánico o de mezclilla reciclada. A pesar del bajo precio, este cambio en el diseño de los jeans realmente impresionó a los clientes ya que cumplió con sus expectativas y necesidades. Al mismo tiempo, proporciona un producto de alta calidad porque la estructura es correcta y permite crear prendas de buena calidad. También se pueden ver otros beneficios cuando los
jeans están hechos de algodón de alta calidad, como una mejor transpirabilidad para la piel, las fibras sintéticas reducirán la frescura, pero el algodón no afectará tu piel, es muy cómodo y fresco todo el año; Puede adaptarse a la forma de tu cuerpo sin perder forma, es cierto que hay muchas otras fibras sintéticas que están perfectamente bien, pero la mayoría cambiará con el tiempo y acabará teniendo el mismo aspecto. Sin embargo, el enhebrado será diferente y tu estilo no se desmoronará con el tiempo.
La marca italiana Diesel apuesta por el 100% del reciclaje y reutilización en su línea Diesel Upcycling
For. Esta es la primera parte del reciclaje del diésel. La nueva colección está hecha íntegramente de ropa sin uso que ha estado almacenada durante años.
La idea de Diesel es increible, forma parte del proyecto general "Vida Responsable". Aquí, desarrollan un enfoque sustentable que se extiende más allá de las nuevas líneas de ropa para expandir la estrategia y las prácticas comerciales de la marca. Entre otras cosas, se presta atención al
concepto de responsabidad medioambiental en la primera serie de mejoras de Diesel en la línea 55DSL. 55DSL es una de las marcas que representa la belleza del streetwear de los 90. Estrechamente asociada al mundo de la animación, la música y el deporte, fué una de las primeras marcas en dar valor a los tejidos, utilizados como base por los artistas. La colección crea una marca que cuenta directamente la historia de cómo darle una segunda vida a la ropa contemporánea. El número total de la coleccion se ha reducido a 5.055 artículos. Todos cuentan con códigos QR escaneables para que puedas comprobar el origen de la prenda y encontrar la etiqueta única.
Triarchy, colección invierno 2023. Denim ecológico.
Las estadísticas sobre el uso de recursos naturales en la producción de impresiones unidimensionales son sorprendentes. Según el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA), producir un par de jeans requiere aproximadamente 7.500 litros de agua, desde la producción del algodón hasta la entrega del producto final a las tiendas. Esto equivale a la cantidad de agua que bebe una persona promedio en siete años. Un pequeño estudio de la revista Marie Claire comparó esas cifras con 104 duchas y 50 baños de burbujas Todo esto solo por un par de vaqueros. Según Science Direct se necesitan 2 millones de toneladas adicionales de productos químicos nocivos en el proceso, que no permiten la reutilización del agua, y la mayoría de las veces, esta se desecha.
Aun que, otra forma de sumarse a este movimiento es usando denim sostenible, como ya había mencionado en el capitulo anterior ya varias marcas y diseñadores lo aplican, pero ¿cual es exactamente el objetivo de este textil? Principalmente se utilizan materiales sostenibles para la fabricación, como el algodon, que se cultiva sin el uso de pesticidas y fertilizantes químicos dañinos para el medio ambiente. También se utilizan materiales reciclados como el poliester.
El denim sostenible o ecológico es importante por diferentes razones: una es que reduce el impacto ambiental, la producción de denim convencional puede ser altamente contaminante y dañina para el medio ambiente. La producción de denim sostenible reduce la huella de carbono y minimiza el impacto en el medioambiente y también es una forma de producción que es amigable con el medioambiente, cuida de tu piel y contribuye al bienestar de la comunidad.
Blumarine Primavera/verano 2023
Por un largo tiempo la “regla de jean con jean no va” en el mundo del estilosmo estaba muy presente, hasta ahora. 2023 es el año del denim y estamos viendo nuevas tendencias. La tendencia del denim comenzó con Diesel y Blumarine, con diseños que tomaban elementos familiares e incluso creaban nuevos estilos. Chaquetas, vaqueros, blazers, bolsos… ningún outfit se te resiste. Blumarine nos muestra un montón de ideas de tops y bajos muy atractivas en su colección Primavera/Verano 2023. Por ejemplo, una chaqueta vaquera larga con tachuelas se combina con una falda bicolor, mini jeans y una cola de pez en tejido agua. Otro estilo popular de la marca son los jeans acampanados, combinados con una blusa ajustada y un collar dorado. Si hablamos del denim en su conjunto, Glenn Martens, director de Diesel, creó una de las marcas pioneras. En su nueva colección para 2023, su famoso estilo se combina con preciosos cinturones que no olvidaremos. Combina este fantástico logo con jeans holgados y botas de pantorrilla. Sin embargo, la estrella completó su look con una falda larga de mezclilla de talle bajo. Esta pieza se ha convertido en un elemento básico de la vestimenta millennial. Así que no es difícil ver que las faldas largas estarán en el juego y están liderando el camino en este momento. Por eso, a menudo vemos reinas del street style usándolo. Al igual que Emily Ratajkowski, la vimos paseando por las calles de Nueva York luciendo uno de estos con una chaqueta de cuero a juego. Combinar jean es un poco arriesgado, pero lo mejor de esta opción es que se puede hacer de infinitas maneras. Se puede crear un look sencillo con tus jeans o top de mezclilla favorito, y si eres de las personas más atrevidas, agrégale zapatos o un bolso.
Al tener un proceso de fabricacion muy largo, se pueden cambiar y combinar los pasos para formar alternativas en el textil, como tintes, decoloracion, gastado, estampas, etc.
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Modadecuentosdehadas
Moda de cuentos de hadas
Una exploración de los cuentos de hadas a través del lente de la alta costura
El Museo del FIT de New York presentó la exposición única e imaginativa 'Fairy Tale Fashion' en 2016, examinando los cuentos de hadas a través de la lente de la alta costura. En las versiones de numerosos cuentos de hadas de autores como Charles Perrault, los hermanos Grimm y Hans Christian Andersen, es evidente que la vestimenta se utilizaba a menudo para simbolizar la transformación, la variedad, el
La exposicion se dividio en 4 categorias; el bosque, el castillo, el mar y mundos paralelos
Su primero “El Bosque”:
El bosque está incluido en la historia de Caperucita Roja, Blancanieves, Las Hadas, Rapunzel poder o el privilegio de un personaje La importancia de las zapatillas de cristal de Cenicienta, por ejemplo, es ampliamente conocida, pero estos zapatos representan sólo una fracción de las muchas referencias a la ropa en los cuentos de hadas El término “cuento de hadas” se utiliza a menudo para describir ropa que es especialmente lujosa, hermosa y aparentemente inalcanzable. Sin embargo,
y Blancanieves y la Rosa Roja. Caperucita Roja está representada de muchas maneras diferentes, desde un abrigo de piel del siglo XIX hasta la colección Comme des Garçons de 2014. Blancanieves llevaba un vestido de organza negro adornado con pedrería mientras yace en su ataúd. El vestido de Rapunzel es un precioso vestido de la colección Otoño 2007 de Alexander McQueen, confeccionado en terciopelo esmeralda y adornado con cuentas de color cobre que enmarcaban su cabello La colección primavera 2008 a pesar de su ubicuidad dentro del léxico de la moda, rara vez se establecen conexiones entre nuestra percepción de un vestido de “cuento de hadas” en las editoriales de moda o en las pasarelas y los textos de los cuentos de hadas clásicos. La ropa juega un papel importante en la historia, demostrando el poder, la riqueza, el estatus o la vanidad de los demás y mostrando su desarrollo. La curadora de esta exhibicion fue Colleen Hill.
de Miuccia Prada contó con ilustraciones de hadas del renombrado artista James Jean, cuyas hadas eran al mismo tiempo hermosas y siniestras.
“El Castillo”:
El centro de la galería estaba dominado por un gran castillo, en cuyo interior y alrededor se exhibían los cuentos "Cenicienta", "Peludos", "La Reina de las Nieves", "La Bella y la Bestia" y "La Bella Durmiente". . Cenicienta aparece presentada en una colección de Giorgio di Sant'Angelo, un vestido hecho de gasa brillante inspirado en su colección de 1971 "El verano de Jane y Cenicienta". Se exhibieron varias variaciones del vestido y los zapatos de Cenicienta, sus zapatillas de cristal quedaron ejemplificadas por un par de zapatos sin tacón de 2014 de Noritaka Tatehana, impresos en 3D en acrílico transparente y facetados para reflejar la luz. En "La Reina de las Nieves", la villana viste un abrigo de piel blanco y un sombrero que presentaba pieles brillantes en el diseño "Fairy Couture" de 2011 de J. Mendel. Los fondos fueron diseñados por el arquitecto Kim Ackert. Algunas de las piezas expuestas se inspiraron directamente en ciertos cuentos, mientras que otras fueron elegidas para la exposición simplemente porque poseen elementos que pueden vincularse fácilmente
a un cuento en particular, algunas tomadas prestadas y otras extraídas de la colección permanente del Museo. En Cenicienta, cuando está vestida como la realeza, se cree que es real. Cuando se viste de campesina, se cree que es una campesina. Estas suposiciones se basan únicamente en su vestido, lo que refuerza el aspecto fantástico del cuento. La plataforma de Cenicienta mostraba un vestido real por un lado y prendas campesinas por el otro.
“El Mar” "La Sirenita" y "La Doncella del Cisne" se muestran durante la parte del espectáculo sobre el océano. El vestido 'Swan' de Charles James de los años 50 presenta una falda larga de malla negra, beige y marrón que crea una silueta elegante. Hubo muchas piezas en la colección 2015 de Undercover inspiradas en cisnes, una de las cuales apareció en la coleccion del Museo FIT: un conjunto sofisticado que consiste en una falda de piel combinada con un tutú de piel pintado a mano. Lo combinó con una chaqueta estilo motociclista con mangas hechas de "piel" de seda cortada con láser. La Sirenita aparece con varios hermosos vestidos de mujer, incluido un vestido de Thierry Mugler de 1987 con una falda de sirena en tela lila metalizada y un vestido adornado con perlas, plumas y cristales de Swarovski de primavera de la colección Rodarte 2015. La trágica historia de "La Sirenita" de Hans Christian Andersen y "Las Doncellas del Cisne" de Joseph Jacobs sirvieron de inspiración para los looks de la sección Mar. Kate y Laura Mulleavy de Rodarte explican que su colección de 2015 está "inspirada en los estanques y el océano: sus suaves formas, texturas y colores. Parecía tener una serie de vestidos inspirados en la fantasía de las sirenas, ya que capturan poéticamente el espíritu del mar”. Los cisnes han ocupado un lugar destacado en la literatura, la música y el ballet occidentales, y también han sido representados en la moda de innumerables maneras. El vestido Swan de Charles James, considerado
por algunos historiadores de la moda como su mayor obra maestra, lleva el nombre de la elegante silueta de su falda, que se extiende hacia atrás como las alas de un pájaro
El nivel de detalle del conjunto de Undercover incluía plumas impresas, pintadas y cortadas con láser. La falda estilo tutú evoca el ballet El lago de los cisnes, compuesto por Tchaikovsky en 1875. "El lago de los cisnes" combina elementos de muchos cuentos populares y puede considerarse un mito
Aunque la colección es indiscutiblemente elegante, con detalles de cuentas, texturas exuberantes y costuras intrincadas, las piezas son desafiantes y evocadoras más que simplemente belleza
El desafío clave que enfrentó Hill al compilar Fairy Tale Fashion no fue traducir literalmente los puntos de la trama en estilos, sino imaginar la naturaleza conceptual y subjetiva de la exposición misma
“Mundos Paralelos”
La exposición también cuenta dos cuentos de hadas que tienen lugar en mundos paralelos: "Alicia en el país de las maravillas" y "El mago de Oz".
Aunque Alice no habla mucho sobre ropa, todavía hay algunas "bellezas del país de las maravillas" que influyeron en el estilo. La creación presenta un minivestido divertido y colorido diseñado por Manish Arora, adornado con tarjetas de tela que representan la historia de la Reina de Corazones y su
equipo Sin embargo, El Mago de Oz tiene muchas referencias de moda, incluido el vestido azul y blanco de Dorothy Gale, representado por el vestido a cuadros original de Adrian de los años 40. Adrian también creó muchos de los famosos trajes para la película de 1939 Aunque las zapatillas mágicas de Dorothy son plateadas en la novela, en la película se recuerdan como las brillantes "zapatillas de rubí" Los tacones de aguja con tapa de cristal de color rojo brillante de Christian Louboutin definitivamente superaron a los zapatos de Dorothy.
Las zapatillas de rubí se produjeron en Technicolor en una película de Metro-Goldwyn-Mayer de 1939. El autor describe unas zapatillas hechas de cuero rojo marroquí, un material sencillo utilizado para fabricar zapatos en el siglo XX. Antes de la invención de los tintes químicos en la Edad Media, se fabricaba con cuero rojomarroquí Es difícil teñir el cuero de rojo Como resultado, estos zapatos se convirtieron en un articulo valioso. Una colección de vestidos que muestran símbolos de Alicia en el país de las maravillas: un vestido de Dolce and Gabbana tiene llaves, otro relojes y otro naipes. El vestido de naipes Manish Arora fue creado para un escaparate de unos grandes almacenes parisinos para celebrar el lanzamiento de la versión 2010 de Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton.
Links de Videos de la exhibición
Para ver con más detalles la exhibición, a continuación hay un listado de links a videos sobre ésta.
Trailer Fairy Tale Fashion
Trailer “Caperucita Roja”
Tailer “Blanca Nieves”
Trailer “Cenicienta”
Trailer “La Reina de la Nieve”
Trailer “La Sirenita”
Trailer “Alicia en el País de las Maravillas”
The Making of Fairy Tale Fashion
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El surrealismo de moda en el exterior
Algo de lo que está apareciendo en esta época, donde todos buscan lo nuevo e innovador todo el tiempo, son nuevas estrategias de marketing que llamen la atención al público y a los clientes y así hacer que hablen de su marca. El mundo del lujo siempre ha apostado por nuevas maneras de sorprender al público con impactantes visuales, se han hecho colaboraciones entre marcas y figuras públicas para resaltar y poner en vista lo que están ofreciendo, ya sea una cápsula, colecciones, campañas o simplemente un par de fotos que sirvan para las redes sociales y con que tengan repercusión ya han cumplido su objetivo.
Pero en este caso se ha mostrado algo mucho más innovador y nunca antes visto, es la campaña de marketing de Jacquemus en Instagram, su red social más fuerte
La marca de moda francesa fundada por Simon Porte Jacquemus es conocida en la industria por su estilo vanguardista y limpio, siluetas glamorosas y accesorios llamativos, como el icónico bolso “Le Chiquito” En su última campaña de marketing, Jacquemus decidió traspasar los límites de lo convencional, tal como lo hace con sus creaciones La acción publicitaria colocada en las calles de París revolucionó el mundo de la moda. La casa de moda publicó un interesante video en su canal oficial, mostrando la ubicación de los famosos bolsos "Le Bambino", no solo para convertirse en protagonistas sino también en los autos grandes que circulan por las calles de París De esta manera, Jacquemus demostró que ahora también apuesta por la nueva tecnología de las redes sociales.
Instagram: @jacquemus
El impresionante proyecto ha sido visto más de 45 millones de veces en Instagram, inspirando a miles de usuarios que quieren saber cómo se sentiría entrar en un gran bolso de lujo, una idea muy innovadora. Pero incluso cuando las imágenes son realistas, la marca admite que el anuncio viral es una visualización en 3D y no una nueva forma de conducir por las calles de París. No es de extrañar que este divertido proceso haya provocado grandes ventas y conversaciones entre fans y amantes de la moda por igual Albert Ayal de Up Next Designer escribió: “El único tráfico con el que estaría feliz”. El periodista Gibson Jones bromeó: “¡RIDÍCULAMENTE ESPACIOSO!” Consideramos que Jacquemus es famoso por sus pequeñas bolsas, especialmente su modelo Le Chiquito, como para guardar un chicle. Fue un gran contraste ver otro lado del extremo, en forma de autobuses de tamaño natural
Anteriormente, la marca había probado otros conceptos de realidad virtual: decenas de Bambinos saliendo de una lavadora gigante en las Galeries Lafayette, o tostadas con mantequilla de la marca Jacquemus. Hoy, la marca desvela una vez más su innovador enfoque de marketing, esta vez sobre el tema del verano europeo. Su última instalación es una versión gigante de una bolsa de Le Bambimou flotando en el océano frente a la costa de Francia, mientras que otra bolsa puede verse como un camión de helados de moda, que se detiene para los peatones y sirve "Vanilla Strawberry". Si hay una lección que aprender sobre el conocimiento de la marca, es Jacquemus quien debería inspirarnos. Un camión de helados de marca no sólo atrae la atención, sino que también crea asociaciones positivas y memorables con la marca, mejorando la visibilidad y atrayendo clientes potenciales para interactuar con la marca.
Con el auge de la IA (inteligencia artificial), las marcas están utilizando CGI (computer-generated imagery) para crear campañas 3D de apariencia realista Sus campañas CGI han provocado conversaciones en las redes sociales, haciendo que la gente se pregunte si es real o no. Esto crea compromiso, intercambio y, por lo tanto, amplía el alcance. Para promocionar la nueva tienda abierta en mayo en el lago de Como, exhibieron en el océano una bolsa gigante del tamaño de un barco: "Acabamos de llegar a Como" Se vuelven creativos con sus publicaciones en las redes sociales, tal como lo hacen con sus campañas de marketing.
Además de la estética, Jacquemus también atrae activamente al público a través de funciones interactivas. Con un toque moderno, Jacquemus ilustra claramente el concepto de marketing de moda siendo a la vez futurista y elegante. La respuesta ha sido en general positiva por parte del público, que está interesado en sus campañas creativas y ahora está entusiasmado con el lanzamiento de la colección Jacquemus genera interés en su trabajo mediante la creación de innovadoras campañas de marketing digital que captan el interés no solo de los consumidores leales a la marca, sino también de los carteles y crean un perfil en la página Explorar de Instagram. Todas las demás campañas que precedieron al lanzamiento de otoño de 2023 fueron mágicas y brindaron una sensación de deleite místico tanto a los especialistas en marketing digital, como a los que no lo son.
Instagram: @jacquemus
Instagram: @jacquemus
Página web Jacquemus.com
Página web Jacquemus.com
Estas campañas son extremadamente atractivas visualmente para la mayoría de las personas que las encuentran Digitalmente, Jacquemus hace un trabajo fantástico al decir mucho y combinar creatividad, expresión, color, moda, imaginación y narración, todo en uno.
Al tener tanto éxito con estas nuevas estrategias tan innovadoras en las redes, el equipo de Jacquemus no dejó de usarlas, no solo con sus carteras, sino también en su tienda física y zapatos Como, por ejemplo, subieron a su cuenta de Instagram un video de la tienda donde se veía llena de cerezas en un tamaño gigante en una cantidad tan grande que estas salían por la puerta arrastrándose La razón por la que usaron las cerezas no fue al azar, fue por sus modelos de carteras con un color Cherry en ellas, accesorios con forma de cerezas y por tener toda esta estética de frescura como las frutas, de hecho, las cerezas no fueron las únicas frutas que fueron compañeras en estas campañas, también usaron naranjas y limones para las carteras y zapatos de sus colores.
Instagram: @jacquemus
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Otra de las cosas que sabe hace bien Simón es siempre transmitir una sensación de verano, sea cual sea la temporada en la que esté siempre va a haber algo que te quiera llevar a los días de calor. Pero que no se mal interprete, las temporadas de las colecciones son respetadas y las prendas van acorde al clima del momento, pero con un toque del verano francés y a veces con cierta nostalgia o ansias de querer volver a aquella época. Para esto, la constante aparición de frutas y colores vibrantes es importante Una de las maneras que han hecho aparecer estos puntos nombrados es en las redes de una manera muy creativa, y siguiendo con toda la gama del marketing digital, se sumaron a esta tendencia los botes en forma de zapatos y carteras.
Como se mencionó antes, este tipo de publicidad y marketing hizo que el auge de la inteligencia artificial, los avisos 3D y CGI crezca y traiga con ella muchos más ejemplos de marcas y empresas que se adaptan y se adhieren a esta nueva tendencia Una de las marcas nacionales que se sumo a este nuevo mundo es 47 STREET. Esta es una compañía de moda joven femenina fundada en Buenos Aires en 1986. Lo que esta haciendo 47 STREET es subir contenido a su cuenta de instagram con fotos y videos de un nuevo universo llamado 47 LAND, esto se trata de su colección más reciente SS24 y para promocionarla utilizaron este recurso de CGI y 3D, donde se puede ver un mundo donde las adolescentes se sientan identificadas, los tonos que se pueden ver son rosados, plateados y violetas. Lo crearon apuntando a un público joven y divertido de entre 12 y 22 años.
Página web Jacquemus.com
Instagram: @jacquemus
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Además de toda la ambientación y paisajes futuristas que hay en 47 LAND, diseñaron algunos personajes en los que se pueden ver que es lo que llevan puesto y que ropa están usando, que obviamente son todas prendas de la marca. Esto solo fue utilizado como una campaña para las redes ya que los links de los posteos te llevan a la página web donde están las prendas y en donde las podes comprar online También usaron reels para generar más alcance con sus seguidores y captar a más clientes, pero estos fueron de una manera un poco diferente a la campaña publicitaria anterior, aunque están entrelazados Lo que hicieron fue con letras 3D el nombre de la colección nueva que sería la de 47 LAND flotando en el aire en distintos lugares de la cuidad de Buienos Aires
Instagram: @47street
Instagram: @47street
Instagram: @47street
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Lamodaylosanimalesen unarealciónamistosa.
La moda y los animales en una relación amistosa.
Cuando pensamos en el veganismo lo primero que nos viene a la mente es comer alimentos que no sean de origen animal, pero ser vegano es más que eso Esto implica también traducir esta ética en otros aspectos: no es sólo un tipo de alimentación sino también una forma de vida Y esto pone de relieve el consumo de moda vegana, una práctica que cada vez llama más la atención La moda vegana implica consumir ropa, complementos y accesorios que se produzcan sin dañar a los animales ni utilizarlos durante todo el proceso de producción Además, participar en esta tendencia también tiene un impacto positivo en el medio ambiente. PETA (Personas por el Trato Ético de los Animales) es una certificación que identifica la ropa vegana Gracias a esta etiqueta, las marcas libres de crueldad son aprobadas y distinguidas por sus respectivos logotipos. Esto incluye tanto los ingredientes primarios para la preparación como los ingredientes secundarios. Todos sabemos por qué las dietas veganas son mejores para el medio ambiente, pero ¿qué pasa con la moda? Los materiales derivados de animales, como el cuero, la lana y la seda, han sido durante mucho tiempo los pilares de la industria de la moda de lujo, pero las crecientes preocupaciones sobre la ética y la producción sostenible han hecho que la moda vegana se haya vuelto popular en los últimos años. Entonces, ¿la moda vegana es realmente mejor para el planeta? La respuesta generalmente es sí, especialmente cuando se comparan las emisiones de gases de efecto invernadero de los ingredientes de origen animal con las alternativas veganas También se tiene en cuenta que muchas alternativas veganas suelen contener una proporción variable de materiales sintéticos. tras y el
acetato, liberan micro plásticos cuando son arrastrados a los ríos y también provienen de combustibles fósiles El Vegetarianismo no siempre significa sostenibilidad. En algunos casos, esto es beneficioso para el medio ambiente, pero su propósito no lo es: un producto vegano puede estar hecho de plástico virgen y puede utilizar químicos altamente tóxicos en el proceso de producción, Ashley Gill, directora de las buenas prácticas y sostenibilidad de la organización sin ánimo de lucro Textile Exchange, le explica a Vogue La marca de lujo y ropa Gucci estuvo dos años dedicándose a la investigación y la innovación de materiales veganos, se llama Demetra y es el nuevo material vegano de Gucci El nombre fue elegido por su director creativo de aquel momento Alessandro Michele, en honor a la diosa griega de la agricultura Se trata del primer material libre de animales de la empresa italiana. Comprometidos con un mundo más sostenible, cada vez más libre de crueldad animal, Demetra es un material elaborado a partir de pulpa de madera y poliuretano de base biológica No reemplazará al cuero Pero esto completará la oferta del grupo. Los primeros productos creados por Gucci utilizando este material son las zapatillas Gucci Basket, Gucci New Ace y Gucci Rhyton. Las partes del calzado que no están hechas de
Cápsula de Demetra, Gucci 2021
Demetra están hechas de algodón orgánico, acero y poliéster reciclado. La intención de Gucci es compartir Demetra primero con las marcas que forman el grupo Kering al que pertenece, para luego expandirlo a toda la industria de la moda. Además, los residuos generados durante la producción de Demetra serán reutilizados por Gucci para producir nuevos productos para lograr una mayor circularidad, como parte del programa Gucci-Up. "En el año de nuestro centenario, Demetra es una nueva categoria de materiales que encarna los estándares estéticos y de calidad de Gucci con su deseo de innovar, explotando las habilidades y el conocimiento tradicional para crear un futuro en constante evolución" Declaro Marco Bizzarri, presidente y director ejecutivo de Gucci desde 2015. “Con Demetra, ofrecemos a nuestra industria un material alternativo que es más escalable y sostenible, al tiempo que satisface la necesidad de soluciones que no utilizan animales.
Billie Eilish ha trabajado varias veces con Gucci, y esta vez colaboraron para rediseñar el bolso horsebit de 1955 en tejido demetra. El nuevo Horsebit 1955 se convierte así en el primer bolso Gucci producido en Demetra, un hecho que refleja el enfoque pionero de la Casa y su apoyo a la transformación de los procesos tradicionales de curtido del cuero hacia un futuro más ético para la industria del cuero y la moda Elaborado con un 75% de materias primas de origen vegetal y sin materias primas de origen animal, Demetra representa la culminación de dos años de investigación y desarrollo por parte de la Casa y lleva produciéndose en una de las máquinas de Gucci en Italia a partir de 2021. Para celebrar la colaboración, se ha creado una nueva campaña visual y de video con la voz auténtica y
Colaboración Billie x Gucci 2023.
sin filtros de Billie como elemento distintivo. Los videos son una serie de clips entrelazados para crear una película improvisada de la vida de Billie con la banda sonora de la canción "¿What Was I Made For?". “Me siento honrada de ser parte de la evolución de Gucci repensando la tradición”, afirmó la cantante, que aparece en la nueva campaña de la marca Participando en su progreso más audaz hasta el momento, el nuevo Horsebit 1955 es parte del objetivo de la Maison de integrar la producción circular en sus colecciones y estrategias en beneficio de las personas y el planeta. Además, para ampliar aún más sus compromisos, la casa ha realizado una importante donación a Support+Feed, una organización interseccional sin fines de lucro fundada en 2020 por Maggie Baird y dedicada a luchar contra la crisis climática
Luleå, la marca de indumentaria especializada para la práctica del yoga, obtuvo la certificación vegana de sus prendas luego de una auditoría llevada a cabo por LIAF Control Tras el proceso, se comprobó que en ninguna instancia de industrialización se utilizan recursos de origen animal o derivados de animales, como así tampoco en las fases de testeo, distribución y posterior venta. Además, se revisaron las condiciones laborales de todas las personas que forman parte de las etapas productivas, para asegurar el cumplimiento de las normativas vigentes y comprobar que se encuentren en un ambiente sano, seguro y adecuado para realizar su trabajo En Argentina, de acuerdo al último informe de la Unión Vegana Argentina (UVA), el 12% de las personas mayores de 18 años son actualmente vegetarianos o veganos A su vez, el informe destaca que la tendencia de optar por alternativas vegetales o sintéticas en reemplazo de productos de origen animal crece año a año Por otro lado, de
acuerdo a la última encuesta realizada por VEG Argentina entre las empresas que obtuvieron la certificación del sello, se puede evidenciar la influencia de los consumidores en el accionar de las compañías: 47,8% de las empresas consultadas señaló que la demanda de los clientes fue el principal factor para la certificación de sus productos con el sello vegano, en tanto que un 43,5%, lo adjudicó a la posibilidad de brindar garantías al consumidor. “En
Intagram @luleamindful
el caso de Luleå, la certificación es una forma más de poder demostrar transparencia y brindarles a nuestros clientes la seguridad que los productos están hechos sin implicar ningún tipo de explotación o sufrimiento animal ni humano, cuidando a todos los seres que habitan el planeta por igual De hecho, desde nuestro inicio fuimos una empresa vegana porque está en la esencia de la marca”, expresó Mercedes Calo Stapich, creadora de la marca Esta clasificación se suma a la certificación de Empresa B a nivel global que posee Luleå y a las distintas acciones que lleva adelante, las cuales reflejan su compromiso con el cuidado del medio ambiente. Entre estas se destacan:
-Uso de packaging responsable: bolsas de origen vegetal y 100% compostables para las prendas, etiquetas colgantes reusables como señaladores, y totebag de tela lavable para ser reutilizada.
-Distribución de productos planificada de tal modo que permita contribuir con la reducción de la emisión de gases contaminantes como el CO2
-Implementación de un proyecto de economía circular para reciclar la ropa y disminuir el impacto ambiental
-Evitar daño innecesario al medio ambiente y donar al menos el 1% de las ventas a ONGs ambientales y sociales para contrarrestar el daño inevitable producido.
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Podcast: Fashion Reveals
En este capítulo quiero recomendar uno de los episodios de mi podcast “Fashion Reveals” titulado “¿El cuerpo también se vuelve una tendencia? en el que hablo de como la moda afecta a la sociedad hoy en día y en años anteriores durante toda la historia de la moda, sea de una forma tanto positiva como negativa, que tanto influye en nuestras vidas y cuanta importancia o relevancia le damos, que giro psicológico y sociológico logramos darle, reflexiona sobre estadisticas de enfermedades mundiales y demás Uno de los mandamientos más grandes impuestos por la sociedad hacia la mujer es el estepeotipo de cuerpo ideal y durante muchos años ese “ideal” fue cambiando con diferentes diseñadores, artistas, modelos o iincluso influencers.
Bibliografía
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Agradecimientos
A mi profesora Angie Diaz O`kelly, por su guía, paciencia e inspiración a lo largo de este camino. Sus enseñanzas no solo enriquecieron mi escritura, sino también mi forma de ver el mundo de la moda.
A mis compañeras de cursada, por compartir conmigo cada desafío, cada duda y cada logro. Su apoyo y compañía hicieron de este proceso una experiencia aún más especial. Y, por supuesto, a cada lector que ha decidido embarcarse en este ebook. Gracias por dedicar su tiempo a estas páginas.
Ellaberintode lamoda
Un laberinto es un lugar formado por calles y encrucijadas, intencionalmente complejo para confundir a quien se adentre en el mismo. Y la industria de la moda a veces puede llegar a ser más compleja de lo que pensamos, si tocamos temas profundos como el consumismo, la fantasía, problemas ambientales o de la sociedad. Estos son temas que vas a encontrar en este ebook y explorarlos es un viaje importante para cualquier persona que se interesa en la moda, son temas que tenes que saber si estás mínimamente involucrado en esta.