Educarte marzo 2022

EDUCARTE/ Marzo 2022  Realizada por los alumnos de quinto año del Instituto San Carlos.  Con la supervisión de los profesores Marcelo Javier Oviedo.  Para la materia de Administración para la producción y comercialización.

Índice: ESPAÑOL: “Gustar y emocionar” Consumidor argentino Antonio Machado Leopoldo Marechal Barroco La música Wagner y el nacimiento del rock and roll INGLES: "To taste and to thrill" Argentine consumer Antonio Machado Leopoldo Marechal Barroco Wagner music and the birth of rock and roll

“Gustar y emocionar” En todas partes y siempre, los códigos de la seducción masculina y de la seducción femenina son sistemáticamente asimétricos”, apunta el autor. Diferencia de roles, quiere decir, que en conjunto juegan con eficacia el partido del amor y la reproducción de la especie, en la arena de la competencia. “Antropológicamente, no hay ninguna base para considerar las lógicas de seducción como simples auxiliares de la dominación social masculina”, subraya. A los hechos apela Lipovetsky, a los papeles que cada sexo representa en el teatro de la vida. No obstante, cabe preguntarse si la repetición y confirmación de las prácticas sociales legitiman y blindan su dimensión moral. No porque así hayan sucedido las cosas, estaríamos condenados a repetirlas de la misma forma.

El capitalismo ha seducido a todo el mundo, los jóvenes, los viejos, los hombres, las mujeres, de forma continua, por las revistas, las novedades. Los objetos, las aficiones.

El capitalismo se ha convertido en un capitalismo de seducción o lo que es lo mismo, de consumo. O lo que es lo mismo el mercado debe gustar al consumidor permanentemente por el marketing, el empaquetado, bellos comercios, por las marcas, por la publicidad. Todo el universo consumidor ha derivado en un universo de consumismo. ¿Hasta qué punto es moral explotar esta soledad existencial, además de pernicioso para la salud mental? Causa real y patente: la angustia de nuestros tiempos, pero afrontada con los medios menos apropiados y, en medio, revendedores y oportunistas de todo tipo.

Tenemos que hacer una revolución cultural, realizar o encontrar una nueva síntesis, entre la educación anterior (que no es aceptable) y ese universo de seducción, debemos buscar un equilibrio que permita a los padres realizar su función y al colegio hacerlo correctamente tenemos actualmente estudiantes que llegan a la universidad que escriben de mala manera, que no tiene el cuadro intelectual suficiente porque el colegio ha derivado demasiado laxo.

Y como segunda pero en consecuencia tenemos evidentemente el desastre ecológico.

Allí hay un gran problema que no ha terminado porque si todos los consumidores consumen en el planeta como los americanos, los europeos, no es posible, el planeta no

podría soportarlo, a lo largo del próximo siglo, no muy lejos, en 30 años, seremos cada 10 mil millones de personas. No se podrá consumir todos de la misma manera.

La otra consecuencia que es más bien una paradoja, es que esta sociedad de seducción no es divertida, no es alegre, por quien la gente tiene miedo, la desconfianza en la clase política, la inseguridad, el malestar de la gente, la depresión.

La seducción erótica, desde los mecanismos de cortejo en las sociedades primitivas hasta los portales de internet para encontrar pareja o ligues. El imperativo ya no parece ser obligar, ordenar, disciplinar y reprimir, sino gustar y emocionar mediante la seducción.

La seducción que nos envuelve provoca la emergencia de una individualización hipertrofiada en relación con el otro, genera un modo de intervenir sobre el comportamiento de los individuos y de gobernarlos en las sociedades democráticas liberales.

La sociedad de seducción marcha hacia la seducción, las imágenes, los objetos, todo esto es muy seductor pero el resultado final es una sociedad extremadamente ansiosa y donde la gente tiene miedo.Hasta qué punto es moral explotar esta soledad existencial, además de pernicioso para la salud mental. ¿Qué hacer? Lipovetsky acepta que la economía de la seducción, a pesar de sus excesos, permite satisfacer las necesidades básicas para la vida. No es posible ni deseable acabar con el consumo, pero sí moderarlo. Previsiblemente, la educación está ahí, junto al fortalecimiento de la investigación científica; pero también, la innovación emprendedora. El autor parece aceptar la importancia de las empresas, especialmente si tienen auténtico respeto por el medio ambiente y las necesidades reales del individuo, pero no explica más.

Es un cambio NECESARIO y no una mera enumeración de pretensiones utópicas, pero que requiere de un consenso muy difícil de alcanzar sin dejar muchas víctimas por el camino.

Es posible aún aprender a acompañarnos, con paciencia, moderación y, sobre todo, juicio crítico para no comprar soluciones mágicas.

Audio: Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)

Consumidor argentino 

¿QUÉ ES?

El consumidor argentino es quien elige el medio para relacionarse con las marcas. Es exigente y demanda honestidad y transparencia. Cuida su salud y el lugar donde vive; y prioriza las experiencias por sobre todo las posesiones. 

CARACTERÍSTICAS

•No es oportunista, impulsivo ni desinhibido; todo lo contrario.

•El consumidor clase media argentino de hoy es racional, moderado y hasta desconfiado.

•En tiempos de bolsillos flacos e incertidumbre, piensa y planifica cada vez más sus compras y utiliza las herramientas que aprendió en otros momentos de crisis. 

¿QUÉ ES LO QUE MÁS CONSUME?

•Indumentaria y artículos deportivos.

•Indumentaria (no deportiva).

•Alimentos y bebidas.

•Teléfonos móviles.

•Computación.

•Unidades de aire acondicionado.

•Contenidos audiovisuales y software.

•Electrónica, audio, video y TV. 

INFORMACIÓN DEL CONSUMIDOR ARGENTINO EN LA "REVISTA MERCADO".

Link: https://mercado.com.ar/protagonistas/perspectivas-del-consumidor-argentino-2020/ Link: https://mercado.com.ar/revista/edicion-septiembre-no1219/dos-esquivossegmentos-en-el-universo-consumidor-argentino/ 

LAS CUATRO "A" QUE DEFINEN CÓMO ES HOY EL CONSUMIDOR ARGENTINO

-Por Graciela Gioberchio No es oportunista, impulsivo ni desinhibido; todo lo contrario. El consumidor clase media argentino de hoy es racional, moderado y hasta desconfiado. En tiempos de bolsillos flacos e incertidumbre, piensa y planifica cada vez más sus compras y utiliza las herramientas que aprendió en otros momentos de crisis y cautela.

Para los especialistas en tendencias de consumo de las consultoras W, Trendsity y Kantar Worldpanel, las cuatro "A" ayudan a sintetizar y definir el nuevo perfil de consumidor austero, atento, administrador y ahorrativo. Aquí la explicación de su comportamiento a la hora de comprar. 

AUSTERO bien lejos de las compras impulsivas

Predomina una actitud prudente y conservadora: "esperar a ver qué pasa", como señala el último informe de Trendsity que analiza el impacto de la coyuntura actual en los comportamientos de consumo. "Hoy estamos frente a un consumo alejado del placer, sin compras impulsivas y sin espacio para maniobras extremas", describió Mariela Mociulsky, directora de la consultora. Tan es así que el 30% de los consumidores encuestados en el reciente trabajo afirmó que no se permite consumir algo que no lo haya programado.

Para Guillermo Oliveto, presidente y fundador de la consultora W, el modo austero es el gran cambio de paradigma entre el consumo del último año y medio y la década pasada.

Explica que comenzó a partir de cuestiones restrictivas, como la pérdida del poder adquisitivo durante 2016 y la suba de las tarifas de los servicios públicos "que hicieron que todos los consumidores revisaran sus gastos fijos, porque luz, gas y agua –que antes tenían costos muy bajos– ahora entran en las cuentas", remarcó.

"No quiero asumir compromisos en cuotas a mediano o largo plazo, hasta ver si repuntan las ventas", confió Luis B., propietario de una librería escolar en Barracas. 

ATENTO y algo desconfiado.

En este punto los expertos coinciden en que el precio es el rey: el consumidor actual mira con mucha atención los precios, se interioriza sobre descuentos y promociones que le parecen poco transparentes, sacrifica tiempo y esfuerzo para poder informarse y comparar, reclama conocer el precio real y quiere que se lo digan de manera clara y contundente.

Dispuesta a analizar todo antes de comprar. "El consumidor actual está muy atento y se informa; diría que se ha vuelto detallista", amplió Juan Manuel Primbas, director de Kantar Wordpanel. "Es que frente a las góndolas –explicó– predomina una actitud de alerta. El comprador está híper sensible a los precios de los productos, los compara en forma permanente y luego planifica qué, dónde y cómo comprar".

"Ante todo, el consumidor observa el precio final y luego lo incorpora o no en su plan de gastos", destacó Mociulsky. En el informe de Trendsity, el 80% de los consumidores aseguró que busca y compara precios antes de realizar un consumo. "Es algo –continuó– que ya está incorporado en su ADN: no se deja tentar fácilmente por promociones u ofertas, se permite romper pactos con las marcas y recurrir a estrategias ya probadas en otras épocas de crisis".

En la visión de Oliveto, "es el mismo modo austero el que lo hace estar atento porque ya no convalida cualquier precio, y donde ve que vale la pena, compra. Estamos frente a un mercado de oferta, con más competencia, menos tentación y más precisión", resumió. 

ADMINISTRA y prioriza los gastos.

Con el alza de tarifas y costos, más que nunca es necesario optimizar el gasto. Sucede en todas las familias, ya sea porque la plata no les alcanza, y si les alcanza ahora tienen más cosas en qué gastarla y más motivos para cuidarla.

Para equilibrar el presupuesto mensual, el consumidor busca otros lugares de compra como mayoristas, ferias barriales, comercios de cercanía, distribuidoras con entrega a domicilio, grupos cerrados de compra en redes sociales, productos sueltos y venta de usados. 

AHORRA en todo lo que puede.

Básicamente ahorran en entretenimiento, bienes durables y gastos fijos. "Dejé de contratar el cable porque sólo veo series en Netflix, y di de baja el teléfono fijo porque siempre uso el celular y estoy poco en casa", contó Pablo L., soltero y estudiante de Medicina, de Castelar.

Mociulsky explicó que las familias hacen un esfuerzo para sostener determinadas categorías de la canasta básica de alimentos, higiene y limpieza, –evaluando precio, marca y calidad–, como así también los servicios básicos, agua, luz y gas. Son los "imprescindibles". En el otro extremo están los "postergables": el 91% de los encuestados por Trendsity cree que en lo que resta de 2017 tendrá que disminuir, o bien no incorporar, gastos en salidas y entretenimientos fuera del hogar, electrodomésticos, turismo, indumentaria y calzado, y arreglos del hogar, entre otros.

Y están las categorías "intocables" que la clase media y media alta no resignan: la conectividad, la educación de los hijos y la salud. "Los consumidores ponen en juego estrategias como cambiar de escuela –recurren a las privadas parroquiales, por ejemplo, que al contar con mayor subvención estatal cobran cuotas más bajas–, de prepaga o recortar en actividades extracurriculares. Para seguir conectados cambian de plan o buscan opciones más económicas".

En síntesis, explicó Mociulsky, el consumidor conoce bien cuáles son las tácticas para poder ahorrar. "Tiene 'cintura' para adaptarse, está atento frente a cambios que pueden ser inminentes, y reacciona rápido y en el corto plazo, aplicando una 'caja de herramientas' que aprendió a usar en crisis anteriores".

Audio: https://youtu.be/ZJPeLgipSBE

Antonio Machado: Antonio Machado Ruiz fue un poeta español, el más joven representante de la generación del 98. Su obra inicial, de corte modernista, evolucionó hacia un intimismo simbolista con rasgos románticos

Bibliografía del autor: Los textos iniciales de Machado, comentarios de sucesos y crónicas costumbristas escritos en colaboración con su hermano y firmados con el seudónimo Tablante de Ricamonte, aparecieron en La Caricatura en (1893). Sus primeros poemas se publicaron en Electra, Helios y otras revistas modernistas, movimiento con el que Machado se sentía identificado cuando comenzó su labor literaria.

No obstante, aunque las composiciones incluidas en Soledades (1903) revelaron la influencia del modernismo, el autor se distanció de la imaginería decorativa de la escuela rubeniana para profundizar en la expresión de emociones auténticas, a menudo plasmadas a través de un sobrio simbolismo.

Contexto histórico: Antonio Machado escribió desde principios del siglo XX hasta 1939, poco antes del fin de la Guerra Civil española. Vive una época convulsa pues nace durante la Restauración borbónica y vive el desastre del 98 en una España ignorante y atrasada que él denunció.

Audio: https://drive.google.com/file/d/1bHn5VMdvpw4FSvZlIYItUfu3rRVuSZL/view?usp=sharing

Recopilación de su trabajo: El viajero Está en la sala familiar, sombría, y entre nosotros, el querido hermano que en el sueño infantil de un claro día vimos partir hacia un país lejano.

Hoy tiene ya las sienes plateadas, un gris mechón sobre la angosta frente; y la fría inquietud de sus miradas revela un alma casi toda ausente.

Deshojando las copas otoñales del parque mustio y viejo.

La tarde, tras los húmedos cristales, se pinta, y en el fondo del espejo, el rostro del hermano se ilumina suavemente. Floridos desengaños dorados por la tarde que declina? ¿Ansias de vida nueva en nuevos años?

Antonio Machado

Análisis: El poema nos habla de la pérdida de la juventud y como una persona se "aleja" de sus allegados, encerrándose en esa burbuja de soledad y de una antigua juventud pasada.

Audio: https://drive.google.com/file/d/1a4z1TeFoeJvUeIrHRwR1c4IRZ6Gbsj0/view?usp=sharing

La plaza tiene una torre La plaza tiene una torre, la torre tiene un balcón, el balcón tiene una dama, la dama una blanca flor. ha pasado un caballero - ¡quién sabe por qué pasó ¡ y se ha llevado la plaza, con su torre y su balcón, con su balcón y su dama su dama y su blanca flor.

Para tu ventana un ramo de rosas me dio la mañana.

Por un laberinto, de calle en calleja, buscando, he corrido, tu casa y tu reja.

Y en un laberinto me encuentro perdido En esta mañana de mayo florido Antonio Machado

Análisis: Desilusión, Amargura, Amor, Amistad son algunas de las emociones que podemos encontrar en este poema que también es acompañado de una dulce melodía, con solo escucharlo uno se imagina la situación que el poeta nos quiere hacer ver y entender.

Audio: https://drive.google.com/file/d/1A9iUFqXYn7MLc9JZW6DQcoooF0L2an_/view?usp=sharing

Renacimiento Galerías del alma... ¡El alma niña!

Su clara luz risueña; y la pequeña historia, y la alegría de la vida nueva… jAh, volver a nacer, y andar camino, ya recobrada la perdida senda!

Y volver a sentir en nuestra mano, aquel latido de la mano buena de nuestra madre…Y caminar en sueños por amor de la mano que nos lleva.

En nuestras almas todo por misteriosa mano se gobierna.

Incomprensibles, mudas, nada sabemos de las almas nuestras.

Las más hondas palabras del sabio nos enseñan lo que el silbar del viento cuando sopla o el sonar de las aguas cuando ruedan.

Antonio Machado

Análisis: El poema nos habla sobre nuestras almas y cuanto desconocemos de ellas, todo de ellas realmente,no hablan, no las controlamos, pero están allí; INCOMPRENSIBLES. También nos habla sobre cómo sabias palabras, nos enseñan de la vida y con 2 ejemplos nos lo explica, el viento y el agua.

Audio: https://drive.google.com/file/d/1yZSudjfG6A_K2c4tbpMlFEfViijsAd5E/view?usp=sh aring

Recuerdo infantil Una tarde parda y fría de invierno. Los colegiales estudian. Monotonía de lluvia tras los cristales.

Es la clase. En un cartel se representa a Caín fugitivo, y muerto Abel, junto a una mancha Carmín.

Con timbre sonoro y hueco truena el maestro, un anciano mal vestido, enjuto y seco, que lleva un libro en la mano.

Y todo un coro infantil va cantando la lección; mil veces ciento, cien mil, mil veces mil, un millón.

Una tarde parda y fría de invierno. Los colegiales estudian. Monotonía de la lluvia en los cristales.

Antonio Machado

Análisis: Nos habla de un recuerdo de la infancia en la etapa escolar,al comenzar y terminar de la misma manera nos demuestra la sensación de repetición y de aburrimiento. Diciéndonos de haber sido una experiencia escolar poco entretenida y quizá hasta de sufrimiento y de cansancio.

Audio: https://drive.google.com/file/d/1d3I9LAcqPWpeU3EX2FU79ZPkpTHdX4B/view?usp=sharing

Sol de invierno Es mediodía. Un parque.

Invierno. Blancas sendas; simétricos montículos y ramas esqueléticas.

Bajo el invernadero, naranjos en maceta, y en su tonel, pintado de verde, la palmera.

Un viejecillo dice, para su capa vieja: «¡El sol, esta hermosura de sol!...» Los niños juegan.

El agua de la fuente resbala, corre y sueña lamiendo, casi muda, la verdinosa piedra.

Antonio Machado

Análisis: El poema nos habla, como su título lo dice, de un día de invierno en donde ha salido el sol. este nos describe la naturaleza, las sensaciones y el lugar, así como a las personas que están presenciando ese hermoso día.

Audio: https://drive.google.com/file/d/1APBeb6As6sYBivCQ0dDSaqDiPFuqh6n/view?usp=sharing

La primavera pasaba La primavera besaba suavemente la arboleda, y el verde nuevo brotaba como una verde humareda.

Las nubes iban pasando sobre el campo juvenil...

Yo vi en las hojas temblando las frescas lluvias de abril.

Bajo ese almendro florido, todo cargado de flor —recordé—, yo he maldecido mi juventud sin amor.

Hoy, en mitad de la vida, me he parado a meditar... ¡Juventud nunca vivida, quién te volviera a soñar!

Antonio Machado

Análisis: Un poema de elevado contenido descriptivo, donde se habla de la primavera y los diferentes elementos de la naturaleza que se presentan en esta estación del año, como las nubes, hojas, flores, árboles, etc.

Audio: https://drive.google.com/file/d/1jQIbT74lO7XNkrib1TwjxiEhcJefRUoW/view?usp=s haring

A un Olmo seco Al olmo viejo, hendido por el rayo y en su mitad podrido, con las lluvias de abril y el sol de mayo Algunas hojas verdes le han salido. ¡El olmo centenario en la colina que lame el Duero! Un musgo amarillento le mancha la corteza blanquecina al tronco carcomido y polvoriento.

No será, cual los álamos cantores que guardan el camino y la ribera, habitado de pardos ruiseñores.

Ejército de hormigas en hilera va trepando por él, y en sus entrañas urden sus telas grises las arañas.

Antes que te derribe, olmo del Duero, con su hacha el leñador, y el carpintero te convierta en melena de campana, lanza de carro o yugo de carreta; antes que rojo en el hogar, mañana, ardas en alguna mísera caseta, al borde de un camino; antes que te descuaje un torbellino y tronche el soplo de las sierras blancas; antes que el río hasta la mar te empuje por valles y barrancas, olmo, quiero anotar en mi cartera la gracia de tu rama verdecida.

Mi corazón espera también, hacia la luz y hacia la vida, Otro milagro de la primavera.

Antonio Machado Análisis: Machado sufrió la muerte de su esposa Leonor. Ahondando en la temática de la guerra y de sus consecuencias posteriores, Antonio Machado, nos presenta aquí su poema que habla de la transformación. En la primera estrofa se nos presenta a un olmo viejo atacado por las inclemencias del tiempo, casi muerto y, sin embargo, esta metáfora de la sensación de final, se rompe con la esperanza, con las hojas verdes que brotan siempre en la primavera en medio de la podredumbre del propio árbol. Es decir, encima de lo caduco, pero viejo, lo trasnochado y de la destrucción, siempre hay una esperanza.

Audio: https://drive.google.com/file/d/1KOiqKpkpiLOODnufKCbdh-1qdJuVl0Mr/view?usp=sharing

Leopoldo Marechal 

BIOGRAFÍA

Leopoldo Marechal, nació el 11 de junio de 1900 en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Sus padres fueron Lorenza Beloqui —una argentina de ascendencia vasca— y Alberto Marechal —un uruguayo de ascendencia francesa—. Fue un escritor precoz, quien ya a los doce años había escrito sus primeros poemas. A los trece años, ingresó a una fábrica de obreros, donde rápidamente dio muestras de sus ideales políticos al impulsar a sus compañeros a que exigieran mejores salarios y condiciones adecuadas para el trabajo; debido a ello, los jefes de la fábrica lo despidieron por ser el responsable de la revuelta laboral. Durante su infancia, solía vacacionar en Maipú, en donde sus amigos del lugar solían apodarlo «Buenosaires», debido a ser el único niño porteño entre ellos.

En la primera etapa de su carrera literaria prevaleció la poesía: publicó Los aguiluchos (1922) y Días como flechas (1926), inclinándose hacia el vanguardismo; pero en sus Odas para el hombre y la mujer (1929) —libro con el que obtuvo el Primer Premio Municipal de Poesía—, afirmó su voz propia y su equilibrio entre la novedad y lo clásico.

En 1926 viajó por primera vez a Europa, en donde trabó amistad con importantes intelectuales y pintores de esa época, tales como Picasso, Héctor Basaldúa y Antonio Berni. En 1929, nuevamente en París, se estableció en Montparnasse y frecuentó a Aquiles Badi, Alfredo Bigatti, Horacio Butler, Juan del Prete, Raquel Forner, Víctor Pissarro y al escultor José Fioravanti —quien luego esculpiría el busto del poeta en bronce—. Fue en ese mismo año cuando inició su novela fundacional: Adán Buenosayres, la cual no publicaría hasta 1948, debido a ponerle muchos años de elaboración.

El 8 de enero de 1934, el poeta se casó con María Zoraida Barreiro, con quien tuvo dos hijas: María de los Ángeles Marechal y María «Malena» Magdalena Marechal.2 La primera esposa del poeta falleció el 8 de junio de 1947.2 Después de esto conoció a Juana Elvia Rosbaco, a quien solía llamar Elbia, Elbiamor y Elbiamante; y a quien asignó «un espacio interlocutorio y apelativo en muchos de sus textos y dedicatorias».

En 1941, obtuvo el Primer Premio Nacional de Poesía, por sus libros de poesía Sonetos a Sophia y El centauro (ambos de 1940). En ese mismo año editó el libro de texto Historia Argentina, de Carlos Emilio Cánepa, adaptándolo a los nuevos programas de educación.

Tras la asunción de Juan Domingo Perón como presidente en 1946, Marechal —siendo cercano a los ideales del peronismo—, ocupó la dirección General de Cultura y luego la de Enseñanza Artística—donde permaneció hasta el golpe de Estado de 1955—.



ADÁN BUENOSAYRES

El relato se divide en siete partes o «libros», según la terminología del autor: los cinco primeros están narrados en tercera persona y describen las peripecias de Adán Buenosayres en el lapso comprendido entre un Jueves Santo y un domingo de resurrección transcurridos desde el 27 hasta el 29 de abril de un año indeterminado sobre la década de 1920. Esta ubicación temporal resulta muy significativa porque el argumento gira en torno al proceso interior del personaje cuando, deambulando por las calles de Villa Crespo se encuentra con la Iglesia de San Bernardo y, con el Cristo de la Mano Rota, eje del mundo que remueve sus cimientos interiores y lo impulsa a buscar el Absoluto. Los libros VI («El Cuaderno de Tapas Azules») y VII («Viaje a la Oscura Ciudad de Cacodelphia»), en cambio, funcionan como apéndices y están contados en primera persona por el personaje central, el poeta Adán Buenosayres, claro alter ego del autor, como si fuesen obras suyas.

La novela comienza con el entierro de Adán y describe su periplo simbólico por la geografía urbana y arrabalera de un Buenos Aires transfigurado: ... desde su despertar metafísico en el número 303 de la calle Monte Egmont, hasta la medianoche del siguiente día, en que ángeles y demonios pelearon por su alma en Villa Crespo, frente a la iglesia de San Bernardo, ante la figura inmóvil del Cristo de la Mano Rota. 

Leopoldo Marechal, Adán Buenosayres

Tratándose de un relato con mucho de autobiográfico, al protagonista lo acompañan en algunas de las aventuras amigos y compañeros del grupo martinfierrista de los años 20 con nombres en clave (Pereda es Jorge Luis Borges, Samuel Tesler es Jacobo Fijman, Schultze es Xul Solar, el petiso Bernini es Raúl Scalabrini Ortiz, etc.). Así, la obra toca registros impensados que van del humor a la epopeya y de la tragedia al sainete, con un lenguaje eximio y por momentos deslumbrante. El propio Marechal declaraba: Al escribir mi Adán Buenosayres no entendí salirme de la poesía. Desde muy temprano, y basándome en la Poética de Aristóteles, me pareció que todos los géneros literarios eran y deben ser géneros de la poesía, tanto en lo épico, lo dramático y lo lírico. Para mí, la clasificación aristotélica seguía vigente, y si el curso de los siglos había dado fin a ciertas especies literarias, no lo había hecho sin crear «sucedáneos» de las mismas. Entonces fue cuando me pareció que la novela, género relativamente moderno, no podía ser otra cosa que el «sucedáneo legítimo» de la antigua epopeya. Con tal intención escribí Adán Buenosayres y lo ajusté a las normas que Aristóteles ha dado al género épico.



PRINCIPALES LIBROS:

Novelas: 1948: Adán Buenosayres.

1965: El banquete de Severo Arcángelo.

1970: Megafón, o la guerra.

Cuentos: 1926: El rey Vinagre.

1939: El niño dios.

1966: Narración con espía obligado.

1968: El hipogrifo.

1968: El beatle final.

1971: Autobiografía de Sátiro.

Audio: https://drive.google.com/file/d/1oCmDWCYepAVWmBpdzy2LJzh7aqR5jQwf/view?usp=sharing

Barroco • BARROCO A lo largo de los siglos XVII y XVIII, los artistas y arquitectos europeos adoptaron un estilo cada vez más ornamentado. Conocido como Barroco, este enfoque se caracterizó por una estética recargada que busca asombrar y despertar una sensación etérea.

Hoy en día, el periodo barroco sigue siendo uno de los movimientos culturales más célebres de la historia del arte occidental. Aquí echaremos un vistazo a la historia y evolución de esta extravagante corriente artística y arquitectónica.

• ¿QUE ES EL BARROCO? El Barroco, cuyo nombre proviene de barroco, un término portugués para una perla de forma irregular, se define por la grandeza y la opulencia de su arte y arquitectura. Con raíces en Roma, el movimiento se extendió por Italia y otros países europeos entre 1600 y 1750, y se hizo particularmente popular en Francia, España y Austria.

•

¿CUÁLES SON LAS CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES DEL PERIODO BARROCO? El arte y la arquitectura barrocos tienden a ser muy extravagantes y muestran movimiento, tensión, emoción y un uso dramático de la luz y la sombra.

Dado que el periodo barroco coincidió con el Renacimiento italiano, no es una sorpresa que los dos movimientos compartieran algunas similitudes estilísticas. Tanto los artistas del Renacimiento como los del Barroco emplearon el realismo, colores intensos y temas religiosos o mitológicos, mientras que los arquitectos que trabajaban en ambos estilos favorecían el equilibrio y la simetría. Sin embargo, lo que diferencia al estilo barroco de su contraparte renacentista es su opulencia, una característica presente tanto en su arte como en su arquitectura.

• EJEMPLOS Título original: Fontana dei Quattro Fiumi Museo: Piazza Navona, Roma (Italia) Técnica: Escultura Escrito Por: Miguel Calvo Santos Características: • • • • •

El Barroco fue dramático, exuberante y teatral, como serena y contenida era la época precedente.

El Barroco apelaba al instinto, a los sentidos, a la fantasía, es decir, intentaba fascinar Fue ansia de la novedad, amor por lo infinito, por los contrastes y por la mezcla audaz de todas las artes.

Representa una de las inevitables reacciones de una época contra otra.

Este tipo de arte se extiende durante un largo período de tiempo que va desde el arte renacentista hasta el neoclasicismo. Es decir, desde el manierismo al rococó.

• 10 mejores pintores del Barroco: Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) Fue un pintor y grabador neerlandés. La historia del arte lo considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, el artista más importante de la historia de los Países Bajos.

Algunas de sus obras más importantes fueron: La ronda de noche.

El retorno del hijo prodigio.

La tormenta en el mar de Galilea.

Dánae.

La novia judía, entre otras.

Gian Lorenzo Bernini (1598-1690) Fue un escultor, arquitecto y pintor italiano. Trabajó principalmente en Roma y es considerado el más destacado escultor de su generación, creador del estilo escultórico barroco.

Algunas de sus obras más importantes fueron: David.

Apolo y Dafne.

Extasis de Santa Teresa.

El rapto de Proserpina.

Baldaquino de San Pedro, entre otras.

Johannes Vermeer van Delft (1632-1675) Llamado por sus contemporáneos Joannis ver Meer o Joannis van der Meer e incluso Jan ver Meer, es uno de los pintores neerlandeses más reconocidos del arte Barroco.

Algunas de sus obras más importantes fueron: La joven de la perla.

El arte de la pintura.

La lechera.

Muchacha leyendo una carta.

Visita de Delft, entre otras.

Antônio Francisco Lisboa o Aleijadinho (1738-1814) Fue un escultor, imaginero y arquitecto brasileño.Es considerado el mayor representante del estilo barroco en Minas Gerais y de las artes plásticas en Brasil, no solo en su época, sino también durante la Colonia.

Su obra/estructura más conocida es: Iglesia de San Francisco de Asis.

Artemisia Lomi Gentileschi (1593-1653) Fue una pintora barroca italiana. Su formación artística comenzó en el taller de su padre, el pintor toscano Orazio Gentileschi, uno de los grandes exponentes de la escuela romana de Caravaggio.

Algunas de sus obras más conocidas son: Judit decapitando a Holofernes.

Autorretrato como alegoría de la pintura.

Susana y los viejos.

Lucrecia.

Judit y su Doncella, entre otras.

Pedro Pablo Rubens (1577- 1640) Fue un pintor barroco de la escuela flamenca. Su estilo exuberante enfatiza el dinamismo, el color y la sensualidad.

Son muy famosos sus retablos contrarreformistas, los retratos, los paisajes, las pinturas mitológicas y las alegorías históricas.

Algunas de sus obras más importantes fueron: El descendimiento de la cruz,El juicio de Paris, La masacre de los inocentes, La caída de Faetón.

Caravaggio (1571-1610) El estilo de pintura de Caravaggio es reconocible por su realismo, intenso claroscuro y el énfasis en el espacio extenso. Las primeras pinturas conocidas de Caravaggio datan de su llegada a Roma en 1592. Las pinturas de este período incluyen fondos neutros, haciendo énfasis en temas de naturaleza muerta. Algunas de sus obras más importantes fueron: La Última Cena, Guernica, Las Meninas, La Noche Estrellada.

Bartolomé Burillo (1617-1682) Fue un pintor barroco español. Formado en el naturalismo tardío, evolucionó hacia fórmulas propias del barroco pleno con una sensibilidad que a veces anticipa el rococó.

Algunas de sus obras más importantes fueron: joven mendigo, mujeres en la ventana, las dos trinidades, la inmaculada concepción.

José de Ribera ( 1591-1652) Fue un pintor, dibujante y grabador español del siglo XVII, que desarrolló toda su carrera en Italia, inicialmente en Roma y posteriormente en Nápoles. Algunas de sus obras más importantes son: martirio de san bartolomé, el pie varo, silencio ebrio, el sueño de jacob.

Diego Velázquez (1599-1660) Fue un pintor barroco español considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal. Algunas de sus obras más importantes son: las meninas, venus del espejo, inocencio x, cristo crucificado.

•

¿POR QUÉ SE USABA LA PINTURA? ¿CÓMO LO INTERPRETABA EL RESTO? ¿POR QUÉ SE PINTABA? ¿QUÉ SIGNIFICABA? La pintura barroca refleja lo importante que es la religión en los países católicos junto al gusto burgués, se caracterizó por ser realistas, la riqueza, la intensidad de los colores y también un fuerte contraste entre luces y sombras.

En la época del barroco la gente interpreta de diferente manera las culturas y las artes, todo lo contrario al modernismo, en la actualidad queda a criterio de la persona el significado que quiera darle.

Se pintaba por la Contrarreforma católica y a la ideología monárquica absolutista, aunque también esta se puede llegar a identificar con naciones protestantes y no absolutistas.

Esto ratifica su popularidad e importancia en su contexto histórico.

Fue un movimiento cultural y artístico. Dio inicio en Europa, por lo tanto también en sus colonias americanas y fue a finales del s. XVI hasta principios del s. XVIII. 4. Modernismo en Argentina: El modernismo fue un movimiento de renovación cultural y artística que se produjo en Europa e Hispanoamérica a finales del siglo XIX y principios del XX y que afectó a diferentes disciplinas como literatura, arquitectura, pintura o escultura.

Esta nueva corriente nace con la intención de crear un arte nuevo, libre y moderno, que supusiera una ruptura con los estilos que habían dominado tradicionalmente la escena artística. Muchos consideran al poeta nicaragüense Rubén Darío uno de sus principales impulsores.

Desde un punto de vista estético, se caracteriza por la presencia de elementos inspirados en la naturaleza, los motivos exóticos y la cultura oriental. Las pinturas modernistas tienden a la estilización de paisajes y personajes huyendo del realismo.

También aparecen imágenes femeninas en actitud delicada y un tanto erótica, con rasgos exagerados y vestimentas muy barrocas.

Sabemos que el modernismo se inicia en la literatura argentina en agosto de 1893 con la primera llegada de Rubén Darío a Buenos Aires. Desde ese momento hasta fines de 1898 en que partió para España, la ciudad porteña (que él denominó Cosmópolis) le brindó su generosa hospitalidad y propicio ambiente cultural.

La mayor parte de los escritores de la generación que dio impulso al modernismo en la Argentina cultivaron indistintamente la prosa y el verso, en consecuencia no sería correcto separarlos para su estudio de acuerdo con su forma de expresión, sin embargo, pueden dividirse teniendo en cuenta el aspecto en que más se destacaron dentro de su labor

literaria. La escuela modernista prolongó su influencia en nuestro medio hasta la época de la muerte de Rubén Darío (1916) para luego dar curso a otras corrientes estéticas .

•

PINTORES MODERNOS DE ARGENTINA Y DESCRIPCIÓN DE LOS MISMOS.

Prilidiano Pueyrredón: Nació en Buenos Aires el 24 de enero de 1823. Fue un pintor, arquitecto e ingeniero argentino y fue uno de los precursores de la pintura en el país, abocándose tanto a los temas de salón como a la representación costumbrista de la vida popular.

Alfredo Guttero: Nació en Buenos Aires, el 26 de mayo de 1882.

Fue uno de los artistas más importantes de la historia del arte argentino. Es conocido sobre todo por sus texturas, tanto con el lápiz graso, óleo, témpera o yesos cocidos, técnica que inventó en 1927, y con la que realizó sus obras más representativas.

Eugenia Belín Sarmiento:Fue una pintora argentina. Sus obras participaron de varias muestras internacionales, entre ellas la Primera Exposición Anual de Pintura, Dibujo y Escultura para artistas de América del Sur.

Delesio Antonio Berni:Fue un pintor, grabador y muralista argentino.Varias de sus creaciones tienen como memorables protagonistas a personajes como Juanito Laguna y Ramona Montiel, que se han convertido en representantes icónicos de los marginados por la sociedad.

Raquel Forner: Fue una pintora, escultora y profesora de dibujo argentina. Perteneciente al Grupo de París, ganó muchos premios entre ellos la medalla de oro en la Exposición Internacional de París en 1987. En el trayecto de su vida artística evoluciona de un naturalismo a un expresionismo muy personal

• POSTMODERNISMO: El posmodernismo es un movimiento cultural, artístico y filosófico, que rompe con las características del modernismo. En este sentido, estableciendo como nuevas formas de comportamiento el consumismo y el individualismo. También se opone a la lógica y a la razón.

El postmodernismo surge a finales del siglo XX, entre los años setenta y noventa.

Son numerosas las características presentes en la cultura de la posmodernidad:  Prima el individualismo sobre el bienestar general: Los individuos que componen una determinada sociedad se inclinan más por el bienestar personal que por las necesidades que puede presentar el conjunto de la comunidad.  Auge del consumismo: El consumismo, debido a la expansión del capitalismo y la creación de nuevas necesidades, se torna como un valor central en el desarrollo de las sociedades y de las economías.  Rechazo de la dualidad: La existencia de la dualidad en el conocimiento deja fuera numerosos matices e interpretaciones.  Importancia del lenguaje: Se considera que es la clave de la verdad, ya que moldea nuestro pensamiento y esta depende del contexto.  Prima la forma sobre el contenido: No es tan importante el contenido del mensaje, sino la forma en la que este se transmite.  Importancia del presente: Se valora menos el pasado y el futuro. Se consideran menos relevantes que el presente y se apuesta por el carpe diem.



Oposición a la razón y a la lógica: El conocimiento válido no solo depende de la razón, sino que hay otros saberes muy relevantes.

El arte posmoderno apuesta por la mezcla de estilos. No se rige por unos cánones que dictaban qué era lo correcto y qué técnicas usar en épocas anteriores. Mezcla lo clásico con lo vanguardista; las técnicas tradicionales con las más novedosas. La temática suele estar basada, en algunos casos, en el pesimismo. En la línea del movimiento cultural y de pensamiento, el arte posmoderno no refleja utopías futuras y mejores, sino que se centra más en la descripción de situaciones crudas y reales.

Audio: https://drive.google.com/file/d/1uxMVpqdYB-_9ZSpcxyjCYH0sxFNNIm2/view?usp=drivesdk

LA MÚSICA WAGNER La música Wagner fue creada por Richard Wagner, un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y uno de los máximos exponentes del romanticismo musical alemán. Se destacaba de otros compositores ya que asumió también el libreto y la escenografía.

Nacido el 22 de mayo de 1813 en Leipzig, Richard Wagner fue uno de los más destacados compositores del siglo XIX. Una de sus mayores aportaciones a la música fue el cambio de perspectiva acerca de las composiciones, que Wagner consideraba como "obras de arte totales" en las que sintetizaban todas las grandes artes: visuales, poéticas, escénicas, musicales.

https://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q Nació el 22 de mayo de 1813 en Leipzig- Alemania, y murió el 13 de febrero de 1883 en Venecia-Italia Las obras de Wagner, particularmente las de su último periodo (que se corresponden con su etapa romántica), destacan por su textura contrapuntística, riqueza cromática, armonía, orquestación y un elaborado uso de los leitmotiv (temas musicales asociados a caracteres específicos o elementos dentro de la trama).

Algunas de sus composiciones más conocidas son El anillo del Nibelungo (donde se encuentra la célebre pieza de la Cabalgata de las Valkirias), Tristán e Isolda, Parsifal y El holandés errante. Fue uno de los máximos exponentes del romanticismo musical alemán, que rompió con los moldes canónicos del clasicismo.

Wagner seguía la voluntad del Romanticismo alemán de retornar a la antigua tragedia griega y se distanciaba así de la ópera italiana y francesa. Esta concepción se manifiesta, por ejemplo, en El anillo del Nibelungo, una tetralogía épica basada en la mitología germánica. El soberano Luis II de Baviera, que

sintió una absoluta devoción por él, impulsó la construcción de un teatro en Bayreuth destinado a la representación de sus obras, donde actualmente se siguen representando sus óperas más importantes. Algunos de los escritos y opiniones de Wagner suscitaron una fuerte polémica, especialmente aquellos que tenían contenido antisemita.

Algunas de sus obras son: La valquiria Tristán e Isolda El anillo de nibelungo El holandés errante Cabalgata de las valquirias Coro nupcial Tannhäuser El ocaso de los dioses Lohengrin El oro del Rin Parsifal Los maestros cantores de Nuremberg

EL NACIMIENTO DEL ROCK AND ROLL El término rock and roll se coló en la música espiritual negra en el siglo XIX, pero con un significado religioso, y fue grabado por primera vez en soporte fonográfico en 1916. Antes de 1947, la única gente que solía hablar de "rocking" eran los cantantes afroamericanos de gospel. "Rocking" era un término usado por los afroamericanos para denominar la "posesión" que experimentaban en determinados eventos religiosos, y el término también hacía referencia al poderoso ritmo que se hallaba en la música que acompañaba dicha experiencia religiosa. Esta música llegó a ser tan poderosa y popular, que casi cada artista afroamericano sacaba un disco de este nuevo género Explosión de los años 1954-1960 Hubo una gran explosión entre 1954 y 1960. Elvis, Bill Haley, Chuck Berry, Little Richard y otros estaban tocando rock and roll perfectamente desarrollado.

Algunos lo describen como un momento mágico en un estudio de grabación, con músicos pasando el rato durante un descanso y tocando algo no ensayado, y de repente, accidentalmente inventan un tipo de música completamente nueva.

Cuando el rock and roll se arraigó por completo tras la llegada del rockabilly, y más aún con la invasión británica de principios de los años 1960, se convirtió en una música basada en la guitarra, y los guitarristas, buscaban de modo natural a otros guitarristas como pioneros de la música. Así, las compañías discográficas

se mostraron interesadas en reeditar el material antiguo en tanto y cuanto hubiese un guitarrista al frente. Pero el rock and roll de antes de 1954 estaba basado en el saxofón, con muy poca guitarra. Y mientras el saxo se había retirado virtualmente del rock and roll a partir de 1956, muchas de las estrellas primigenias permanecieron olvidadas. Lo mismo con el piano, que fue probablemente el instrumento en el que se tocó rock and roll por primera vez. A mediados de los años 1950, cuando el rock and roll era popular, cada compañía discográfica importante tenía unas cuantas megaestrellas que intentaban vender. Y luego surgieron los Beatles, grupo que marcaría una revolución, no solo en el aspecto musical, si no también en la moda, y la sociedad misma. Con ellos se daría el fenómeno conocido como "la ola inglesa". El movimiento a su vez influyó en muchas agrupaciones estadounidenses (como los byrds) alcanzaría su punto más álgido en 1965 y 1967

CHUCK BERRY Charles Anderson Berry conocido artísticamente como Chuck Berry fue un compositor intérprete cantante y guitarrista estadounidense es considerado unos de los músicos más influyentes del rock and roll siendo unos de los pioneros en dicho genero musical Fue un guitarrista, cantante y compositor de rock and roll estadounidense.

Considerado el "padre" del rock, fue él quien dio el paso del rhythm and blues al rock and roll en los años cincuenta. Autor de clásicos como Sweet Little Sexteen o Johnny B. Goode, del que se han realizado gran cantidad de versiones, logró romper las barreras de popularidad entre la música blanca y negra de su tiempo, y tuvo una gran influencia posterior, tanto en guitarristas (Keith Richards, Eric Clapton) como en compositores (Bob Dylan o John Lennon, ferviente admirador suyo). Su manera de tocar nerviosa, frenética, casi histérica, era un estilo único que subió su cotización espectacularmente y en muy poco tiempo.

Pasó parte de su adolescencia en un reformatorio como consecuencia de un robo que cometió. A principios de los cincuenta lideraba un trío de jazz y blues que tocaba por el circuito local. Su carrera discográfica comienza en 1955, cuando Muddy Waters le envía a ver a Leonard Chess y graba Maybellene, que sería uno de los primeros éxitos del Rock And Roll. En 1956 publica cinco singles más, pero sólo Roll Over Beethoven llegó a obtener repercusión en aquella época dominada por el gran Elvis Presley; su carrera siguió en línea ascendente, aunque nadie podía imaginar entonces la influencia que iba a ejercer en años posteriores. Actuó en vivo con frecuencia en todos los rincones del mundo e intervino en numerosos films.

• Algunas de las canciones más reconocidas de chuck

fueronhttps://www.youtube.com/watch?v=T38v3-SSGcM Maybellene Rell over Beethoven Johnny b goode • Genero de rock: blues • Tipo de voz: tenor • Instrumento favorito: guitarra • Sus esposa fue Themetta suggs • Sus hijos son Íngrid Berry_Melody exes Berry eskridge_Charles Berry junior_ y Aloha Berry

ELVIS PRESLEY Nacido el 8 de enero de 1935 en Tupelo, Mississippi, Elvis Aaron Presley se hizo conocido en todo el mundo por cantar, bailar y marcar el comienzo de una nueva era de la música popular.

Presley incursionó en la música a la edad de 11 años, cuando sus padres le compraron una guitarra para su cumpleaños. Aprendió algunos acordes básicos, pero se concentró en mejorar su voz.Su gusto musical era ecléctico, ya que fue influenciado por la música pop y country, los himnos gospel y el R&B afroamericano de la época. También estuvo involucrado en la escena local del blues.

Presley comenzó su carrera como cantante con el legendario sello Sun Records en 1954, después de graduarse de la Humes High School en Memphis, Tennessee.

En esos años, Sam Phillips, el fundador y director de Sun Records, estaba buscando una forma de presentar la música blues al público blanco sin un artista afroamericano.

Cuando Presley grabó un demo en 1954, Phillips se dio cuenta de inmediato de que había encontrado al cantante que estaba buscando. El primer álbum de

Presley, lanzado por RCA Victor Records en 1956, fue una sensación de la noche a la mañana.

El álbum pasó 10 semanas en el número 1 en la lista Billboard Top Pop Albums, convirtiéndose en el primer álbum de rock and roll en llegar a la cima de las listas y el primer álbum de ese género con más de un millón de ventas.

Hasta el día de hoy Presley es considerado el artista solista más vendido del mundo, con alrededor de 1.000 millones de ventas en todo el mundo. https://www.youtube.com/watch?v=PpsUOOfb-vE

Instrumentos Guitarra, piano, voz y fortepiano Tipo de voz Barítono

Nadie ha logrado superar el impacto de Elvis Presley en la industria musical; con más de 771 grabaciones originales y 106 canciones en el Top 40 de la revista Billboard es el “Rey del rock & roll “los años ’40 fueron una época en la que la música negra no era aceptada; estaba completamente en las sombras salvo algunos dj's como Alan Freed (quién acuñó el término rock and roll) alimentaron el proyecto artístico de Presley”.

Adicionalmente comenta que su influencia en la música ha llegado a bandas como The Beatles o U2. Sin embargo, uno de sus grandes legados fue popularizar y poner de moda la música afroamericana.

El “Rey” llegó a la cima por estremecer al mundo con el rockabilly, subgénero del rock & roll, que tenía influencia góspel y que mezcla blues, western swing y folk.

Elvis Presley es el solista con mayor número de ventas en la historia, con un poco más de 210 millones de copias vendidas. Al graduarse del colegio, trabajando en una tienda de electrodomésticos leyó un letrero que decía “Grabamos lo que sea, donde sea y a la hora que sea”. Fue así como llegó a Sun Records donde grabó sus primeras canciones “My Happiness” y “When Your Heartache Begins” para su madre

.

"To taste and to thrill" Everywhere and always, the codes of male seduction and female seduction are systematically asymmetrical," notes the author. The difference in roles means that together they effectively play the game of love and reproduction of the species in the arena of competition. "Anthropologically, there is no basis for considering the logics of seduction as simply auxiliary to male social domination," he stresses. Lipovetsky appeals to the facts, to the roles that each sex plays in the theater of life. However, it is worth asking whether the repetition and confirmation of social practices legitimize and shield their moral dimension. It is not because this is the way things have happened that we are condemned to repeat them in the same way.

Capitalism has seduced everyone, the young, the old, men, women, continuously, by magazines, novelties.

The objects, the hobbies.

Capitalism has become a capitalism of seduction or what is the same, of consumption. Or what is the same thing, the market must please the consumer permanently by marketing, packaging, beautiful stores, brands, advertising.

The whole consumer universe has become a universe of consumerism.

To what extent is it moral to exploit this existential loneliness, as well as pernicious for mental health? The real and obvious cause: the anguish of our times, but faced with the least appropriate means and, in the midst of it, all kinds of resellers and opportunists.

We have to make a cultural revolution, make or find a new synthesis between the previous education (which is not acceptable) and this universe of seduction, we must find a balance that allows parents to perform their role and the school to do it correctly, we currently have students who arrive at the university who write badly, who do not have enough intellectual framework because the school has become too lax.

And secondly, but as a consequence, we obviously have the ecological disaster.

There is a big problem that has not finished because if all the consumers consume on the planet as the Americans, the Europeans, it is not possible, the planet could not support it, during the next century, not far away, in 30 years, we will be every 10 billion people. It will not be possible to consume all in the same way.

The other consequence, which is rather a paradox, is that this seduction society is not fun, it is not joyful, because of which people are afraid, distrust in the political class, insecurity, people's uneasiness, depression.

Erotic seduction, from the mechanisms of courtship in primitive societies to internet portals to find a partner or flirting. The imperative no longer seems to be to force, command, discipline and repress, but to please and excite through seduction.

The seduction that envelops us provokes the emergence of a hypertrophied individualization in relation to the other, it generates a way of intervening on the behavior of individuals and of governing them in liberal democratic societies.

The society of seduction marches towards seduction, images, objects, all this is very seductive but the end result is an extremely anxious society and where people are afraid.to what extent is it moral to exploit this existential loneliness, besides pernicious for mental health.

What is to be done? Lipovetsky accepts that the economy of seduction, despite its excesses, makes it possible to satisfy the basic necessities of life. It is neither possible nor desirable to put an end to consumption, but it is possible to moderate it. Predictably, education is there, along with the strengthening of scientific research; but also, entrepreneurial innovation. The author seems to accept the importance of business, especially if it has genuine respect for the environment and the real needs of the individual, but does not explain more.

It is a NECESSARY change and not a mere enumeration of utopian pretensions, but one that requires a consensus that is very difficult to reach without leaving many victims along the way.

Audio: Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)

Argentine consumer 

WHAT IS IT?

The Argentine consumer is the one who chooses the medium to interact with brands. It is demanding and demands honesty and transparency. Take care of your health and the place where you live; and prioritizes experiences above all possessions. 

CHARACTERISTICS

•Is not opportunistic, impulsive or uninhibited; just the opposite.

•The Argentine middle class consumer today is rational, moderate and even distrustful.

•In times of tight pockets and uncertainty, he thinks and plans his purchases more and more and uses the tools he learned in other times of crisis. 

WHAT DO YOU CONSUME THE MOST?

• Clothing and sporting goods.

• Clothing (non-sports).

•Food and drinks.

•Mobile phones.

•Computing.

•Air conditioning units.

• Audiovisual content and software.

•Electronics, audio, video and TV. 

ARGENTINE CONSUMER INFORMATION IN THE "MARKET MAGAZINE".

Link: https://mercado.com.ar/protagonistas/perspectivas-del-consumidorargentino-2020/ Link: https://mercado.com.ar/revista/edicion-septiembre-no1219/dos-esquivossegmentos-en-el-universo-consumidor-argentino/ 

THE FOUR "A" THAT DEFINE HOW THE ARGENTINE CONSUMER IS TODAY

-By Graciela Gioberchio He is not opportunistic, impulsive or uninhibited; just the opposite. Today's Argentine middle class consumer is rational, moderate and even distrustful. In times of tight pockets and uncertainty, he thinks and plans his purchases more and more and uses the tools he learned in other times of crisis and caution.

For the specialists in consumer trends at consulting firms W, Trendsity and Kantar Worldpanel, the four "A"s help to synthesize and define the new profile of the austere, attentive, managerial and thrifty consumer. Here the explanation of their behavior when buying. 

AUSTERO well away from impulse purchases.

A cautious and conservative attitude prevails: "wait and see what happens", as indicated in the latest Trendsity report that analyzes the impact of the current situation on consumer behavior. "Today we are facing a consumption away from pleasure, without impulsive purchases and without room for extreme maneuvers," described Mariela Mociulsky, director of the consultancy. So much so that 30% of consumers surveyed in the recent study stated that they are not allowed to consume something that they have not programmed.

For Guillermo Oliveto, president and founder of the consulting firm W, the austere mode is the great paradigm shift between the consumption of the last year and a half and the last decade. He explains that it started from restrictive issues, such as the loss of purchasing power during 2016 and the rise in utility rates "which made all consumers review their fixed expenses, because electricity, gas and water which previously had very low – now they go into the accounts," he remarked.

"I don't want to assume commitments in installments in the medium or long term, until I see if sales pick up," confided Luis B., owner of a school bookstore in Barracas. 

ATTENTIVE and somewhat distrustful.

At this point, the experts agree that price is king: today's consumer looks very carefully at prices, internalizes discounts and promotions that seem not very transparent to him, sacrifices time and effort to be able to find out and compare, demands to know the price real and wants to be told clearly and forcefully.

Willing to analyze everything before buying. "Today's consumer is very attentive and informed; I would say that he has become a retailer," added Juan Manuel

Primbas, director of Kantar Wordpanel. "It is that in front of the gondolas - he explained - an alert attitude predominates. The buyer is hypersensitive to the prices of the products, compares them permanently and then plans what, where and how to buy".

"First of all, the consumer looks at the final price and then incorporates it or not into their spending plan," Mociulsky said. In the Trendsity report, 80% of consumers said they search and compare prices before making a purchase. "It is something – he continued – that is already incorporated into his DNA: he is not easily tempted by promotions or offers, he allows himself to break agreements with brands and resort to strategies already proven in other times of crisis".

In Oliveto's vision, "it is the same austere way that makes him pay attention because he no longer validates any price, and where he sees it is worth it, he buys.

We are facing a supply market, with more competition, less temptation and more precision," he summarized. 

MANAGE and prioritize expenses.

With the rise in fees and costs, it is more than ever necessary to optimize spending. It happens in all families, either because the money is not enough for them, and if it is enough now they have more things to spend it on and more reasons to take care of it.

To balance the monthly budget, the consumer looks for other places of purchase such as wholesalers, neighborhood fairs, local businesses, distributors with home delivery, closed purchase groups on social networks, loose products and secondhand sales. 

SAVE as much as you can.

They basically save on entertainment, durable goods and fixed expenses. "I stopped contracting the cable because I only watch series on Netflix, and I canceled the landline because I always use my cell phone and I'm home a little," said Pablo L., a single and medical student from Castelar.

Mociulsky explained that families make an effort to support certain categories of the basic basket of food, hygiene and cleanliness, -evaluating price, brand and quality-, as well as basic services, water, electricity and gas. They are the "must haves". At the other extreme are the "postponable": 91% of those surveyed by Trendsity believe that in the remainder of 2017 they will have to reduce, or not incorporate, spending on outings and entertainment outside the home, household appliances, tourism, clothing and footwear, and home repairs, among others.

And there are the "untouchable" categories that the middle and upper middle classes do not give up: connectivity, children's education and health. "Consumers put into play strategies such as changing schools – they resort to private parochial

ones, for example, which, having a greater state subsidy, charge lower fees – prepaid or cut back on extracurricular activities. To stay connected, they change their plan or seek cheaper options.

In short, explained Mociulsky, the consumer knows well what the tactics are to be able to save. "He has the 'waist' to adapt, he is alert to changes that may be imminent, and he reacts quickly and in the short term, applying a 'toolbox' that he learned to use in previous crises."

Audio: https://youtu.be/jplJF7inZGo

Antonio Machado Antonio Machado Ruiz was a Spanish poet, the youngest representative of the generation of '98. His initial work, of a modernist nature, evolved towards an intimate symbolism with romantic traits.

Author bibliography: Machado's initial texts, commentaries on events and costumbrista chronicles written in collaboration with his brother and signed with the pseudonym Tablante de Ricamonte, appeared in La Caricatura en (1893). His first poems were published in Electra, Helios and other modernist magazines, a movement with which Machado felt identified when he began his literary work.

However, although the compositions included in Soledades (1903) revealed the influence of modernism, the author distanced himself from the decorative imagery of the Rubénian school to delve into the expression of authentic emotions, often captured through sober symbolism.

Historical context: Antonio Machado wrote from the beginning of the 20th century until 1939, shortly before the end of the Spanish Civil War. He lives a convulsive time because he was born during the Bourbon Restoration and lives the disaster of 98 in an ignorant and backward Spain that he denounced.

Audio: https://drive.google.com/file/d/1jdrJP5b7wnL0zyBOLRewaj7PmBZYQswM/view?us p=sharing

The traveler He is in the family room, gloomy, and between us, dear brother that in a child's dream of a clear day We watched them leave for a distant country.

Today he already has silver temples, a gray lock on his narrow forehead; and the cold restlessness of their eyes reveals a soul almost entirely absent.

Stripping the leaves of autumn of the faded and old park.

The afternoon, behind the wet windows, he paints himself, and at the bottom of the mirror,

the brother's face lights up gently. flowery disappointments golden in the afternoon that declines? yearning New life in the New Year?

Antonio Machado

Analysis: The poem tells us about the loss of youth and how a person "gets away" from those close to him, enclosing himself in that bubble of loneliness and of an old past youth.

Audio: https://drive.google.com/file/d/1a5GSMxE286JlZU5sjQr04fJGcn0U9fH/view?usp=sharing

The square has a tower The square has a tower, the tower has a balcony, the balcony has a lady, the lady a white flower. a gentleman has passed - Who knows why it happened! and has taken the square, with its tower and its balcony, with his balcony and his lady his lady and her white flower. for your window a bouquet of roses gave me this morning.

Through a labyrinth, from street to alley, searching, running, your house and your fence.

And in a maze I find myself lost On this flowery May morning Antonio Machado

Analysis: Disillusionment, Bitterness, Love, Friendship are some of the emotions that we can find in this poem that is also accompanied by a sweet melody. Just by listening to it one imagines the situation that the poet wants us to see and understand.

Audio: https://drive.google.com/file/d/1AQ9VVXTzdnkILLuQDPjdr2e92gTBbOYF/view?us p=sharing

Renaissance.

Galleries of the soul... The girl 's soul!

Her clear laughing light; and the little story and the joy of new life…

Ah, to be born again, and to walk the path, already recovered the lost path!

And feel again in our hand, that beat of the good hand of our mother… And walk in dreams For love of the hand that leads us.

In our souls everything by mysterious hands it is governed.

Incomprehensible, mute, we know nothing of our souls. the deepest words of the wise teach us what the whistling of the wind when it blows or the sound of the waters when they roll.

Antonio Machado

Analysis: The poem tells us about our souls and how much we don't know about them, all of them really, they don't speak, we don't control them, but they are there; INCOMPREHENSIBLE. He also tells us about how wise words teach us about life and with 2 examples he explains it to us, the wind and the water.

Audio: https://drive.google.com/file/d/1yeI7njqcG83DubdDNZ19W3lhvqigyMMS/view?usp=sharin g

Childhood memory A cold brown afternoon of winter. schoolboys they study. Monotony of rain behind the glass.

It's the class. On a poster Cain is depicted fugitive, and dead Abel, next to a Carmine stain.

With loud and hollow bell the teacher thunders, an old man badly dressed, lean and dry, who has a book in his hand And a whole children's choir he sings the lesson; a thousand times a hundred, a hundred thousand, a thousand times a thousand, a million.

A cold brown afternoon of winter. schoolboys They study. Monotony of rain on the windows.

Antonio Machado

Analysis: It tells us about a memory of childhood in the school stage, by starting and ending in the same way it shows us the feeling of repetition and boredom. Telling us about having been a not very entertaining school experience and perhaps even one of suffering and fatigue.

Audio: https://drive.google.com/file/d/1d3V_ZfAyeKmaMOb0sGih_69GwenGj5r/view?usp=sharing

Winter's sun It's noon. A park. Winter. white paths; symmetrical mounds and skeletal branches.

Under the greenhouse potted orange trees, and in his barrel, painted green, the palm tree.

An old man says, for the old layer of it: "The sun, this beauty of the sun!...» The children play.

The water from the fountain slip, run and dream licking, almost mute, the greenish stone Antonio Machado

Analysis: The poem tells us, as its title says, of a winter day where the sun has risen. this describes the nature, the sensations and the place, as well as the people who are witnessing that beautiful day

Audio: https://drive.google.com/file/d/1AQO4UHxvDsOxT6WGsiZcSKfLuPMuZz1/view?usp=sharing

Spring passed The spring kissing Gently the grove, and the new new sprout like a humored green.

The clouds were going through About the Youth Field ...

I saw in the leaves trembling The fresh rainfall rains.

Under that flowery almond, All Flower Loading -I said-, I have cursed My youth without love.

Today, in the middle of life, I stopped meditating ...

Youth never lived, Who will dream you again!

Antonio Machado

Analysis: A poem of high descriptive content, where it is spoken of spring and the different elements of nature that occur in this season of the year, such as clouds, leaves, flowers, trees, etc.

Audio: https://drive.google.com/file/d/1jRxhtOiFYxB7ZG34Ab9cCWPkI3W3eIoL/view?usp =sharing

To a dry elm To the old elm, split by lightning and in its rotten half, With the April rains and the May sun Some green leaves have come out.

The century-old elm on the hill that licks the Duero! a yellowish moss A to the rotten and dusty trunk.

It will not be, like the singing poplars who guard the road and the shore, inhabited by brown nightingales. army of ants in a row it climbs up it, and in its entrails the spiders weave their gray webs.

Before I knock you down, Duero elm, with his ax the woodcutter, and the carpenter turn you into bell mane, cart spear or cart yoke; before red at home, tomorrow, you burn in some miserable booth, on the edge of a path; Before a whirlwind rips you apart and break the breath of the white mountains; before the river to the sea pushes you through valleys and ravines, elm, I want to write down in my portfolio the grace of your green branch. my heart waits also, towards the light and towards life, Another spring miracle.

Antonio Machado

Analysis: the date on which Machado suffered the death of his wife Leonor. Delving into the theme of war and its subsequent consequences, Antonio Machado presents us here his poem that speaks of transformation. In the first stanza we are presented with an old elm tree attacked by inclement weather, almost dead and, however, this metaphor of the feeling of ending, is broken with hope, with the green leaves that always sprout in spring through the rotting of the tree itself. That is to say, on top of what is outdated, but old, outdated and destroyed, there is always hope.

Audio: https://drive.google.com/file/d/1KOiqKpkpiLOODnufKCbdh-1qdJuVl0Mr/view?usp=sharing

Leopoldo Marechal •

BIOGRAFÍA

Leopoldo Marechal, was born on June 11, 1900 in the City of Buenos Aires, Argentina. His parents were Lorenza Beloqui —an Argentine of Basque descent— and Alberto Marechal —a Uruguayan of French descent—. He was a precocious writer, who already at the age of twelve had written his first poems. At the age of thirteen, he entered a factory for workers, where he quickly showed his political ideals by encouraging his colleagues to demand better wages and adequate working conditions; Due to this, the bosses of the factory fired him for being responsible for the labor revolt.

During his childhood, he used to vacation in Maipú, where his local friends used to nickname him "Buenosaires", due to being the only porteño boy among them.

In the first stage of his literary career, poetry prevailed: he published Los aguiluchos (1922) and Días como flechas (1926), leaning towards the avant-garde; but in his Odes for men and women (1929) —a book with which he won the First Municipal Poetry Prize—, he affirmed his own voice and his balance between the novelty and the classic.

In 1926 he traveled to Europe for the first time, where he befriended important intellectuals and painters of that time, such as Picasso, Héctor Basaldúa and Antonio Berni. In 1929, again in Paris, he settled in Montparnasse and frequented Aquiles Badi, Alfredo Bigatti, Horacio Butler, Juan del Prete, Raquel Forner, Víctor Pissarro and the sculptor José Fioravanti —who would later sculpt the bust of the poet in bronze—. It was in that same year when he began his founding novel: Adán Buenosayres, which he would not publish until 1948, due to putting many years in the making.

On January 8, 1934, the poet married María Zoraida Barreiro, with whom he had two daughters: María de los Ángeles Marechal and María «Malena» Magdalena Marechal.2 The poet's first wife died on June 8, 1947.2 After this he met Juana Elvia Rosbaco, whom he used to call Elbia, Elbiamor and Elbiamante; and to whom he assigned «an interlocutory and appellative space in many of his texts and dedications».

In 1941, he won the First National Prize for Poetry, for his poetry books Sonnets to Sophia and The Centaur (both 1940). In that same year he edited the textbook Historia Argentina, by Carlos Emilio Cánepa, adapting it to the new education programs. After the assumption of Juan Domingo Perón as president in 1946, Marechal —being close to the ideals of Peronism—, held the General Directorate of Culture and then that of Artistic Education—where he remained until the coup d'état of 1955—.

•

ADAM BUENOSAYRES

The story is divided into seven parts or "books", according to the author's terminology: the first five are narrated in the third person and describe the adventures of Adán Buenosayres in the period between a Holy Thursday and a Resurrection Sunday elapsed since the 27 until April 29 of an indeterminate year in the 1920s. This temporary location is very significant because the plot revolves around the inner process of the character when, wandering through the streets of Villa Crespo, he comes across the Church of San Bernardo and , with the Christ of the Broken Hand, axis of the world that removes its interior foundations and impels it to search for the Absolute. Books VI ("The Notebook with Blue Covers") and VII ("Journey to the Dark City of Cacodelphia"), on the other hand, function as appendices and are narrated in the first person by the central character, the poet Adán Buenosayres, of course alter ego of the author, as if they were his works.

The novel begins with the burial of Adán and describes his symbolic journey through the urban and suburban geography of a transfigured Buenos Aires: ... from his metaphysical awakening at 303 Monte Egmont Street, until midnight the next day, when angels and demons fought for his soul in Villa Crespo, in front of the church of San Bernardo, before the motionless figure of the Christ of the Broken Hand.

• Leopoldo Marechal, Adam Buenosayres Being a very autobiographical story, the protagonist is accompanied on some of the adventures by friends and colleagues from the martinfierrista group of the 1920s with code names (Pereda is Jorge Luis Borges, Samuel Tesler is Jacobo Fijman, Schultze is Xul Solar, shorty Bernini is Raúl Scalabrini Ortiz, etc.). Thus, the work touches unforeseen registers that range from humor to epic and from tragedy to sainete, with an excellent language and at times dazzling. Marechal himself declared: When writing my Adán Buenosayres I did not understand leaving poetry. From very early on, and based on Aristotle's Poetics, it seemed to me that all literary genres were and should be genres of poetry, both epic, dramatic and lyrical. For me, the Aristotelian classification was still valid, and if the course of the centuries had put an end to certain literary species, it had not done so without creating "substitutes" for them. It was then that it seemed to me that the novel, a relatively modern genre, could only be the "legitimate substitute" for the ancient epic. With this intention I wrote Adán Buenosayres and I adjusted it to the norms that Aristotle has given to the epic genre.



MAIN BOOKS:

Novels: 1948: Adán Buenosayres.

1965: El banquete de Severo Arcángelo.

1970: Megafón, o la guerra.

Stories: 1926: El rey Vinagre.

1939: El niño dios.

1966: Narración con espía obligado.

1968: El hipogrifo.

1968: El beatle final.

1971: Autobiografía de Sátiro.

Audio: https://drive.google.com/file/d/1QX806rFn5sAqaa0MVEkWmd4puva84Os/view?usp=sharing

Baroque history. ¤BAROQUE Throughout the 17th and 18th centuries, European artists and architects adopted an increasingly ornate style. Known as Baroque, this approach was characterized by an ornate aesthetic that seeks to amaze and awaken an ethereal sensation.

Today, the Baroque period remains one of the most celebrated cultural movements in the history of Western art. Here we will take a look at the history and evolution of this extravagant artistic and architectural current. ¤WHAT IS BAROQUE? The Baroque, whose name comes from baroque, a Portuguese term for an irregularly shaped pearl, is defined by the grandeur and opulence of its art and architecture. With roots in Rome, the movement spread to Italy and other European countries between 1600 and 1750, becoming particularly popular in France, Spain, and Austria. ¤WHAT ARE THE MAIN CHARACTERISTICS OF THE BAROQUE PERIOD? Baroque art and architecture tend to be very extravagant, displaying movement, tension, emotion, and dramatic use of light and shadow.

Since the Baroque period coincided with the Italian Renaissance, it is not surprising that the two movements shared some stylistic similarities. Both Renaissance and Baroque artists employed realism, rich colors, and religious or mythological themes, while architects working in both styles favored balance and symmetry. However, what sets the Baroque style apart from its Renaissance counterpart is its opulence, a feature present in both its art and architecture.

The Baroque was dramatic, exuberant and theatrical, as serene and contained was the previous era.

The Baroque appealed to instinct, to the senses, to fantasy, that is, it tried to fascinate It was a longing for novelty, a love for the infinite, for contrasts and for the audacious mixture of all the arts.

It represents one of the inevitable reactions of one age against another.

This type of art spans a long period of time ranging from Renaissance art to Neoclassicism. That is, from mannerism to rococo.

2. 10 best Baroque painters: Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) He was a Dutch painter and engraver. Art history considers him one of the greatest Baroque masters of painting and engraving, the most important artist in the history of the Netherlands.

Some of his most important works were: The night watch.

The return of the prodigal son.

The storm on the Sea of Galilee.

Danae.

The Jewish bride, among others.

Gian Lorenzo Bernini (1598-1690) He was an Italian sculptor, architect and painter. He worked mainly in Rome and is considered the most outstanding sculptor of his generation, creator of the Baroque sculptural style.

Some of his most important works were: David.

Apollo and Daphne.

Ecstasy of Santa Teresa.

The Rape of Proserpina.

Baldachin of San Pedro, among others.

Johannes Vermeer van Delft (1632-1675) Called by his contemporaries Joannis ver Meer or Joannis van der Meer and even Jan ver Meer, he is one of the most renowned Dutch painters of Baroque art.

Some of his most important works were: The girl of the pearl.

The art of painting. the milkmaid Girl reading a letter.

Visit of Delft, among others.

Antônio Francisco Lisboa or Aleijadinho (1738-1814) He was a Brazilian sculptor, image maker and architect. He is considered the greatest representative of the Baroque style in Minas Gerais and of the plastic arts in Brazil, not only in his time, but also during the Colony.

His best-known work/structure is: Church of San Francisco de Asis.

Artemisia Lomi Gentileschi (1593-1653) She was an Italian baroque painter. His artistic training began in the workshop of his father, the Tuscan painter Orazio Gentileschi, one of the great exponents of the Roman school of Caravaggio.

Some of his best known works are: Judith beheading Holofernes.

Self-portrait as an allegory of painting.

Susana and the old ones.

Lucretia.

Judit and her Maid, among others.

Peter Paul Rubens (1577- 1640) He was a Baroque painter of the Flemish school. His exuberant style emphasizes dynamism, color and sensuality.

Its counter-reformist altarpieces, portraits, landscapes, mythological paintings and historical allegories are very famous.

Some of his most important works were: The Descent from the Cross, The Trial of Paris, The Massacre of the Innocents, The Fall of Phaethon.

Caravaggio (1571-1610) Caravaggio's painting style is recognizable by its realism, intense chiaroscuro, and emphasis on vast space. Caravaggio's earliest known paintings date from his arrival in Rome in 1592. Paintings from this period include neutral backgrounds, emphasizing still life themes. Some of his most important works were: The Last Supper, Guernica, Las Meninas, The Starry Night.

Bartholomew Burillo (1617-1682) He was a Spanish Baroque painter. Trained in late naturalism, he evolved towards full baroque formulas with a sensitivity that sometimes anticipates rococo. Some of his most important works were: young beggar, women at the window, the two trinities, the immaculate conception.

Jose de Ribera (1591-1652) He was a Spanish painter, draftsman and engraver of the 17th century, who developed his entire career in Italy, initially in Rome and later in Naples. Some of his most important works are: martyrdom of Saint Bartholomew, the varus foot, drunken silence, Jacob's dream.

Diego Velazquez (1599-1660) He was a Spanish baroque painter considered one of the greatest exponents of Spanish painting and a master of universal painting. Some of his most important works are: Las Meninas, Venus del Espejo, Innocent X, Christ Crucified.

3. Why was paint used? How did the rest interpret it? Why was it painted? What did it mean?

Baroque painting reflects how important religion is in Catholic countries along with bourgeois taste, it was characterized by being realistic, rich, intense colors and also a strong contrast between light and shadow.

In the baroque era, people interpreted cultures and arts in different ways, quite the opposite of modernism, today the meaning they want to give it is left to the discretion of the person.

It was painted by the Catholic Counter-Reformation and the absolutist monarchical ideology, although this can also be identified with Protestant and non-absolutist nations. This ratifies its popularity and importance in its historical context.

It was a cultural and artistic movement. It began in Europe, therefore also in its American colonies and it was at the end of the s. XVI until the beginning of the s.

XVIII.

4. Modernism in Argentina: Modernism was a movement of cultural and artistic renewal that occurred in Europe and Latin America at the end of the 19th century and the beginning of the 20th century and that affected different disciplines such as literature, architecture, painting or sculpture.

This new trend was born with the intention of creating a new, free and modern art that would break with the styles that had traditionally dominated the art scene.

Many consider the Nicaraguan poet Rubén Darío one of its main promoters.

From an aesthetic point of view, it is characterized by the presence of elements inspired by nature, exotic motifs and oriental culture. Modernist paintings tend to stylize landscapes and characters fleeing from realism. There are also female images in a delicate and somewhat erotic attitude, with exaggerated features and very baroque clothing.

We know that modernism began in Argentine literature in August 1893 with the first arrival of Rubén Darío in Buenos Aires. From that moment until the end of 1898 when he left for Spain, the city of Buenos Aires (which he called Cosmopolis) offered him its generous hospitality and propitious cultural environment.

Most of the writers of the generation that gave rise to modernism in Argentina cultivated prose and verse indistinctly, consequently it would not be correct to separate them for study according to their form of expression, however, they can be divided taking into account the aspect in which they stood out the most in their literary work. The modernist school continued its influence in our environment until the time of the death of Rubén Darío (1916) to later give way to other aesthetic currents.

5. Modern painters of Argentina and their description.

Prilidiano Pueyrredón: He was born in Buenos Aires on January 24, 1823. He was an Argentine painter, architect and engineer and was one of the forerunners of painting in the country, focusing on both salon themes and the costumbrista representation of life popular.

Alfredo Guttero: He was born in Buenos Aires, on May 26, 1882.

He was one of the most important artists in the history of Argentine art. He is known above all for his textures, both with grease pencil, oil, tempera or baked plaster, a technique he invented in 1927, and with which he made his most representative works.

Eugenia Belín Sarmiento: She was an Argentine painter. His works participated in various international exhibitions, including the First Annual Exhibition of Painting, Drawing and Sculpture for artists from South America.

Delesio Antonio Berni: He was an Argentine painter, engraver and muralist.

Several of his creations have characters such as Juanito Laguna and Ramona Montiel as memorable protagonists, who have become iconic representatives of those marginalized by society.

Raquel Forner: She was an Argentine painter, sculptor and drawing teacher.

Belonging to the Paris Group, he won many awards, including the gold medal at the International Exhibition in Paris in 1987. In the course of his artistic life, he evolved from naturalism to a very personal expressionism.

6. Postmodernism: Postmodernism is a cultural, artistic and philosophical movement that breaks with the characteristics of modernism. In this sense, establishing consumerism and individualism as new forms of behavior. It is also opposed to logic and reason.

Postmodernism emerged at the end of the 20th century, between the 1970s and 1990s.

There are numerous characteristics present in the culture of postmodernity: Individualism prevails over general well-being: The individuals that make up a certain society are more inclined to personal well-being than to the needs that the community as a whole may present.

Rise of consumerism: Consumerism, due to the expansion of capitalism and the creation of new needs, becomes a central value in the development of societies and economies.

Rejection of duality: The existence of duality in knowledge leaves out numerous nuances and interpretations.

Importance of language: It is considered to be the key to truth, since it shapes our thinking and it depends on the context.

Form prevails over content: The content of the message is not so important, but the way in which it is transmitted.

Importance of the present: The past and the future are valued less. They are considered less relevant than the present one and they bet on carpe diem.

Opposition to reason and logic: Valid knowledge not only depends on reason, but there is other very relevant knowledge.

Postmodern art bets on the mixture of styles. It is not governed by canons that dictated what was correct and what techniques to use in previous times. Mix the classic with the avant-garde; traditional techniques with the most innovative. The theme is usually based, in some cases, on pessimism. In line with the cultural and thought movement, postmodern art does not reflect future and better utopias, but rather focuses more on the description of crude and real situations.

Audio: https://drive.google.com/file/d/1uu5F8rmfHHeYTMIGVv0q2rDZJYxAkzJ8/view?usp =drivesdk

Wagner's music Wagner music was created by Richard Wagner, a composer, conductor, poet, essayist, playwright and one of the greatest exponents of German musical romanticism. He stood out from other composers as he also took on the libretto and set design.

Born on May 22, 1813 in Leipzig, Richard Wagner was one of the most outstanding composers of the 19th century. One of his greatest contributions to music was the change of perspective on compositions, which Wagner considered as "total works of art" in which

all the great arts were synthesized: visual, poetic, scenic, musical.

He was born on May 22, 1813 in Leipzig, Germany, and died on February 13, 1883 in Venice, Italy.

Wagner's works, particularly those from his last period (which correspond to his romantic stage), stand out for their contrapuntal texture, chromatic richness, harmony, orchestration and an elaborate use of leitmotifs (musical themes associated with specific characters or elements within Of the plot).

Some of his best-known compositions are The Ring of the Nibelung (where the famous piece of the Cavalcade of the Valkyries is found), Tristan and Isolde, Parsifal and The Flying Dutchman. He was one of the greatest exponents of German musical romanticism, which broke with the canonical molds of classicism.

Wagner followed the will of German Romanticism to return to ancient Greek tragedy and thus distanced himself from Italian and French opera. This conception is manifested, for example, in The Ring of the Nibelung, an epic

tetralogy based on Germanic mythology. Sovereign Ludwig II of Bavaria, who felt absolute devotion to him, promoted the construction of a theater in Bayreuth for the performance of his works, where his most important operas are still performed today. Some of Wagner's writings and opinions aroused strong controversy, especially those that had anti-Semitic content.

Some of his works are: The Valkyrie Tristan and Iseult The Ring of the Nibelung The Flying Dutchman Cavalcade of the Valkyries Bridal Choir Tannhäuser Twilight of the Gods Lohengrin The Gold of the Rhine Parsifal The Nuremberg Mastersingers

THE BIRTH OF ROCK AND ROLL The term rock and roll crept into black spiritual music in the 19th century, but with a religious meaning, and was first recorded on phonographic media in 1916.

Before 1947, the only people who used to talk about "rocking" were AfricanAmerican gospel singers. "Rocking" was a term used by African-Americans to describe the "possession" they experienced at certain religious events, and the term also referred to the powerful rhythm found in the music that accompanied that religious experience. This music became so powerful and popular that almost every African-American artist released an album of this new genre.

Explosion of the years 1954-1960 There was a big boom between 1954 and 1960. Elvis, Bill Haley, Chuck Berry, Little Richard, and others were playing perfectly developed rock and roll. Some describe it as a magical moment in a recording studio, with musicians hanging out during a break and playing something unrehearsed, only to suddenly accidentally invent a whole new kind of music. When rock and roll took full root after the advent of rockabilly, and even more so with the British Invasion in the early 1960s, it became a guitar-based music, and guitarists naturally sought out other guitarists. as music pioneers. Thus, the record companies were interested in reissuing the old material as long as there was a guitarist at the helm. But rock and roll before

1954 was saxophone-based, with very little guitar.

While the sax had virtually retired from rock and roll after 1956, many of the early stars remained forgotten. The same with the piano, which was probably the instrument on which rock and roll was first played. In the mid-1950s, when rock and roll was popular, every major record company had a few megastars trying to sell. And then the Beatles emerged, a group that would mark a revolution, not only in the musical aspect, but also in fashion, and society itself. With them the phenomenon known as "the English wave" would occur. The movement in turn influenced many American groups (such as the byrds) would reach its peak in 1965 and 1967

CHUCK BERRY

Charles Anderson Berry, artistically known as Chuck Berry, was an American songwriter, singer, and guitarist. He is considered one of the most influential musicians of rock and roll, being one of the pioneers in said musical genre.

He was an American rock and roll guitarist, singer, and songwriter. Considered the "father" of rock, it was he who took the step from rhythm and blues to rock and roll in the fifties. Author of classics such as Sweet Little Sexteen or Johnny B. Goode, of which a large number of versions have been made, he managed to break the barriers of popularity between black and white music of his time, and had a great later influence, both on guitarists ( Keith Richards, Eric Clapton) and composers (Bob Dylan or John Lennon, his ardent admirer). His nervous, frenetic, almost hysterical way of playing was a unique style that raised his price dramatically and in a very short time.

He spent part of his adolescence in a reform school as a result of a robbery that he committed. In the early fifties he was leading a jazz and blues trio that played the local circuit. His recording career begins in 1955, when Muddy Waters sends him to see Leonard Chess and records Maybellene, which would be one of the first Rock And Roll hits. In 1956 he published five more singles, but only Roll Over Beethoven managed to obtain repercussions in that era dominated by the great Elvis Presley; his career continued to rise, although no one could have imagined then the influence that he would exert in later years. He frequently performed live

in all corners of the world and appeared in numerous films.

• Some of chuck's most recognized songs were Maybellene Rell over Beethoven johnny b goode • Rock genre: blues • Type of voice: tenor • Favorite instrument: guitar • his wife was Themetta suggs • His children are Íngrid Berry_Melody exes Berry eskridge_Charles Berry junior_ and Aloha Berry

Elvis Presley Born on January 8, 1935, in Tupelo, Mississippi, Elvis Aaron Presley became known around the world for singing, dancing, and ushering in a new era of popular music.

Presley got into music at the age of 11, when his parents bought him a guitar for

his birthday. He learned some basic chords, but concentrated on improving his voice. His musical taste was eclectic, as he was influenced by music. pop and country, the gospel anthems and the African-American R&B of the time.

He was also involved in the local blues scene.

Presley began his singing career with the legendary Sun Records label in 1954, after graduating from Humes High School in Memphis, Tennessee.

In those years, Sam Phillips, the founder and head of Sun Records, was looking for a way to introduce blues music to white audiences without an African-American artist.

When Presley recorded a demo in 1954, Phillips immediately realized that he had found the singer he was looking for. Presley's first album, released on RCA Victor Records in 1956, was an overnight sensation.

The album spent 10 weeks at No. 1 on the Billboard Top Pop Albums chart, becoming the first rock and roll album to top the charts and the first album in that genre to sell over a million.

To this day Presley is considered the world's best-selling solo artist, with around 1 billion sales worldwide.

Instruments Guitar, piano, voice and fortepiano Baritone voice type Nobody has managed to top Elvis Presley's impact on the music industry; With more than 771 original recordings and 106 Billboard Top 40 songs, he is the "King of Rock & Roll."

“The '40s were a time when black music was not accepted; it was completely in

the shadows except for some dj's like Alan Freed (who coined the term rock and roll) fueled Presley's art project."

He additionally comments that his influence on music has reached bands like The Beatles or U2. However, one of his great legacies was to popularize and fashion African-American music.

The "King" rose to the top for shaking the world with rockabilly, a subgenre of rock & roll, which had a gospel influence and mixes blues, western swing and folk.

Elvis Presley is the best-selling solo artist in history, with just over 210 million copies sold. Upon graduating from high school, working in an appliance store, he read a sign that said "We record anything, anywhere and at any time." That's how he came to Sun Records where he recorded his first songs “My Happiness” and “When Your Heartache Begins” for his mother.