UN MUNDO FELIZ
"Un mundo feliz" "1984" Coca cola y McDonald 's Influencia del fútbol en la conducta del argentino Publicidad Música
Junio 2022
"Un mundo feliz"
Realizada por los alumnos de quinto año del Instituto San Carlos Con la supervisión de los profesores Marcelo Javier Oviedo y Horacio Montero Para la materia de Administración para la producción y comercialización
Carried out by the fifth year students of the San Carlos Institute With the supervision of professors Marcelo Javier Oviedo and Horacio Montero For the subject of Administration for production and marketing
ÍNDICE
Junio 2022
"Un mundo feliz" "1984" Coca cola y McDonald 's Influencia del fútbol en la conducta del argentino Publicidad Música
INDEX
June 2022
"Un mundo feliz" "1984" Coca cola and McDonald 's Influence of football on the behavior of the Argentine Advertising Music
"Un mundo feliz"
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"Un mundo feliz"
ALDOUS HUXLEY BIOGRAFÍA: Aldous Leonard Huxley fue un escritor de ciencia ficción y filósofo británico que emigró a los Estados Unidos. Es conocido por sus novelas y ensayos, pero también publicó relatos cortos, poesías, libros de viajes y guiones.Se interesó, asimismo, por los temas espirituales de los cuales escribió varios libros. Se los considera uno de los más importantes representantes del pensamiento moderno.
Nació el 26 de julio de 1894, en Reino Unido, y murió el 22 de noviembre de 1963,en Los Ángeles, por cáncer de laringe. En 1932 publicó una gran obra, un mundo feliz, tal vez su libro más importante y uno de los que lo hizo más conocido,describiendo un mundo utópico e irónico donde la humanidad es permanentemente feliz donde tienen buen humor, son saludables y tecnológicamente avanzadas.
¿QUIÉN ES?
UN MUNDO FELIZ LaUn mundo feliz (Brave New World) es un libro de ciencia ficción y crítica social escrito por el inglés Aldous Leonard Huxley (1894) en el año 1931 y publicado un año después. Se trata de una de las distopías más famosas del siglo XX. En ella, Huxley presenta un mundo futuro deshumanizado en el que la sociedad está dividida en un sistema de castas en el que los individuos están creados y alterados genéticamente. Con el paso de los años, Un mundo feliz sigue teniendo vigencia e, incluso, va cobrando cada vez más sentido. Pero, ¿por qué? ¿Cuáles son los temas que trata? Conozcamos qué se esconde detrás de esta novela imperecedera.
Resumen de la novela Esta novela describe un mundo futurista, utópico, altamente regulado y tecnológico. Arranca con la visita por parte de un grupo de estudiantes al Centro de Incubación y Condicionamiento de Londres. Allí, el director de la fábrica explica a los jóvenes cómo se divide a la población, ya desde su incubación. Así, según su condición genética, previamente alterada, la sociedad se divide desde los Alpha hasta los Epsilon, de mayor a menor inteligencia.
Después, en la segunda parte del libro, los protagonistas Bernard Marx y Lenina (alusión a Karl Marx y Lenin) visitan la ‘reserva salvaje’, cuyos habitantes son considerados retrógrados. Allí conocen a John, quien a pesar de crecer entre los indios fue concebido por ciudadanos del ‘Estado mundial’ o ‘Worldstate’, por lo que sabe leer y escribir. Los protagonistas deciden llevar a John, el salvaje, al ‘Estado mundial’ donde comienzan a surgir las comparaciones y a desenmascarar los puntos negativos de una sociedad aparentemente perfecta y feliz.
BIBLIOGRAFÍA LA ISLA Es una novela de Aldous Huxley, publicada en 1962. Es la historia de Will Farnaby, un periodista con aires de poeta que visita una isla llamada Pala. La isla es el contrapunto de la novela Un mundo feliz de 1932. La isla explora muchos de los temas e ideas que interesaban a Huxley tras la Segunda Guerra Mundial y que fueron tema de muchos de sus libros y ensayos, algunos de estos temas fueron: La superpoblación, la ecología, la modernidad, la democracia, el misticismo, los psicodélicos, etc. LAS PUERTAS DE LA PERCEPCIÓN Es un ensayo escrito por Aldous Huxley en 1954. Aquí describe sus experiencias alucinógenas producto de la ingestión de mescalina. Huxley asume que el cerebro humano filtra la realidad para no dejar pasar todas las impresiones e imágenes, imposibles de procesar. De acuerdo con esta visión, las drogas alucinógenas pueden reducir este filtro, o abrir estas puertas de la percepción, como él lo expresa metafóricamente. CONTRAPUNTO Es una novela del escritor inglés Aldous Huxley publicada en 1928 y descrita por muchos como el mejor trabajo de Huxley. Es considerada como la novela con mayor reconocimiento internacional al introducir el contrapunto musical en la novela. La apuesta de su autor consistiría en demostrar la posibilidad de trasladar el contrapunto desde la música a la literatura.
1984 1984 (en su versión original en inglés: Nineteen EightyFour) es una novela política de ficción distópica, escrita por George Orwell entre 1947 y 1948 y publicada el 8 de junio de 1949. La novela popularizó los conceptos del omnipresente y vigilante Gran Hermano o Hermano Mayor, de la notoria habitación 101, de la ubicua policía del Pensamiento y de la neolengua, adaptación del idioma inglés en la que se reduce y se transforma el léxico con fines represivos, basándose en el principio de que lo que no forma parte de la lengua, no puede ser pensado.
Muchos analistas detectan paralelismos entre la sociedad actual y el mundo de 1984, sugiriendo que estamos comenzando a vivir en lo que se ha conocido como sociedad orwelliana,1 una sociedad donde se manipula la información y se practica la vigilancia masiva y la represión política y social. Sin embargo, no hay que olvidar que estos elementos ya aparecen en la novela rusa Nosotros (1924) de Zamiatin, en la que se inspiró Orwell, y que se considera la novela fundadora de la novela distópica contemporánea. La novela de 1984 es, sin embargo,
csin embargo, mucho más popular y el término «orwelliano» se ha convertido en sinónimo de las sociedades u organizaciones que reproducen actitudes totalitarias y represoras como las representadas en la novela. La novela fue un éxito en términos de ventas y se ha convertido en uno de los libros más influyentes del siglo XX. El protagonista de la novela es Winston Smith, un miembro del Partido Exterior que trabaja para el Ministerio de la Verdad,
GEORGE ORWELL Eric Arthur Blair (Motihari, Raj Británico, 25 de junio de 1903-Londres, Reino Unido, 21 de enero de 1950), más conocido por su seudónimo de George Orwell, fue un novelista, periodista, ensayista y crítico británico nacido en la India, conocido mundialmente por su novelas distópicas Rebelión en la granja (1945) y 1984 (1949). Su obra lleva la marca de las experiencias autobiográficas vividas por el autor en tres etapas de su vida: su posición en contra del imperialismo británico que lo llevó al compromiso como representante de las fuerzas del orden colonial en Birmania durante su juventud;
·a favor del socialismo democrático, después de haber observado y sufrido las condiciones de vida de las clases sociales de los trabajadores de Londres y París; y en contra de los totalitarismos nazi y estalinista tras su participación en la guerra civil española. Además de cronista, crítico de literatura y novelista, es uno de los ensayistas en lengua inglesa más destacados de las décadas de 1930 y de 1940. Sin embargo, es más conocido por sus críticas al totalitarismo en su novela corta alegórica Rebelión en la granja (1945) y su novela distópica 1984
·En 2008 figuraba en el puesto número dos del listado de los cincuenta escritores británicos de mayor relevancia desde 1945, elaborado por The Times. En general, toda su obra, incluida esta primera etapa y las posteriores sátiras distópicas, reflejaron sus posiciones políticas y morales, pues subrayaron la lucha del hombre contra las reglas sociales establecidas por el poder político. Sus títulos más populares son Rebelión en la granja (1945) y 1984 (1949), ficciones en las cuales describió un nuevo tipo de sociedad controlada totalitariamente por métodos burocráticos y políticos. El adjetivo «orwelliano» es frecuentemente utilizado en referencia al distópico universo totalitario imaginado por el escritor británico.
COCA COLA Corría el año 1885 en Atlanta (Georgia, Estados Unidos), cuando el farmacéutico John S. Pemberton patentó la fórmula que luego de algunos retoques se convertiría en el secreto más preciado de la actual multinacional Coca Cola Company. Pemberton trabajaba desde algunos años antes, en un jarabe cuyo objetivo era apaciguar dolores de cabeza y al mismo tiempo proporcionar una dosis extra de energía a quienes lo consumieran. Algunas versiones afirman que el motor que llevó a Pemberton a crear este medicamento casero, fue el hecho de evitar la resaca que sufrían quienes ingerían grandes cantidades de alcohol, por aquellos años el consumo de alcohol en los Estados Unidos era muy alto. Así fue como en 1885 patentó la fórmula como medicamento, conocido en aquel entonces como Frenen Wine Coca deal Nerve and Tonic Stimulant (Coca de Vino Francés Estimulante Tónico y Nervioso Ideal). Originalmente la misma contenía cocaína extraída de la planta de la coca, hasta que en 1903 ya con la fórmula en manos de la empresa se elimina este componente manteniendo el sabor inicial mediante el uso de preparaciones de hojas de coca a las cuales se les había extraído previamente el respectivo alcaloide. Sin embargo fue un año después cuando el farmacéutico eliminó
eliminó el vino de la fórmula, añadió cafeína y extracto de nuez de cola para darle sabor e inventó el nombre de Coca-Cola. La farmacia Jacobs, propiedad de Pemberton, fue la primera en comercializar la bebida, que se vendía en botellas de cerveza usadas y se recomendaba contra dolores de cabeza y resacas. Sólo el primer año, se vendieron 25 galones de jarabe.
Ante el éxito de la bebida, fue el socio y contador de Pemberton, Frank M. Robinson, el que vió la posibilidad de vender la fórmula siendo también quien ideó el nombre y el logotipo, reconocido hoy por más del 94 % de la población mundial. Luego la bebida empezó a venderse en las farmacias de Atlanta como “excelente tónico para el cerebro”, que se podía tomar solo o diluido con agua.
COCA COLA En 1887 Pemberton vendió la fórmula a Willis E. Venable y George S. Lowndes, que cinco meses después vendieron los derechos a Woolfolk Walker y M.C. Dozier, quienes a su vez los cedieron a Asa G. Candler al año siguiente. Éste mezcló el jarabe con agua carbonatada, y además de vislumbrar el enorme potencial que tenía como bebida popular, se dio cuenta de la “importancia” de conservar la fórmula en secreto. En 1891 se fundó The Coca-Cola Company, formada por el también farmacéutico Asa G. Candler, su hermano John S. Candler y Frank Robinson. Dos años después registraron la marca en la Oficina de Registro de la Propiedad Industrial de los EE.UU. 130 años después de su creación, la fórmula de la Coca Cola es un secreto comercial, tal es así que las diversas plantas embotelladoras que se encuentran dispersas en todo el mundo reciben el brebaje ya preparado. Se cuentan diversas versiones de donde se encuentra guardada la misma, algunas afirman que se halla una
caja de seguridad de la empresa Trust Company de Georgia, Estados Unidos y otras en un banco de Atlanta. El único objetivo que persigue dicho secreto comercial, es garantizar las ganancias de una multinacional de capitales imperialistas, sobre la cuál pesan diversas y múltiples denuncias sobre las condiciones laborales de sus trabajadores a lo largo y ancho del globo.
Un ejemplo de ello es la pelea que vienen dando desde el año pasado los trabajadores de las plantas sitas en Monte Grande y Pompeya, de provincia y ciudad de Buenos Aires, contra los despidos persecutorios y antisindicales de la multinacional. Gracias a la cual han logrado la reincorporación de dos trabajadores en marzo pasado, a las cuales de marzo hasta hoy se han sumado
otras cinco instalaciones de trabajadores despedidos. Los logos usados a lo largo de estos 130 años fueron ocho, los cuales cambiaban para mantenerlo siempre contemporáneo y actual. El primer logotipo Frank M. Robinson, amigo y contable de Pemberton, fue el creador de la marca “Coca-Cola” y el diseñador de su logotipo. Robinson creía que las dos palabras sencillas y cortas, con
COCA COLA Ces mayúsculas tan seguidas, resultarían llamativas visualmente de cara a la publicidad. Jamás llegaría a imaginar Robinson, en aquel momento, que estaba creando una marca que llegaría a cumplir más de un siglo de historia, manteniendo su esencia prácticamente intacta. Como podemos apreciar en la imagen, el logotipo original de Coca-cola era de color negro, con letras todas mayúsculas y separadas entre sí. La tipografía era visualmente sencilla, con serifas o remates en la base, que la otorgaban apostura y seguridad. El cuerpo central sobrealzado imprimía carisma y carácter y este es un gesto gráfico que se ha mantenido a lo largo de toda la historia del logo. Pero, a continuación, veremos cómo esa evolución de la marca ha ido agregando ingredientes gráficos para dotarla de una personalidad propia, original, genuina, que ha aprendido por sí misma a seducir y conquistar al mundo. Segundo logotipo: una marca seductora y amigable El diseño del logotipo, en 1887, incorporó la tipografía Spencerian que estaba de moda en la época. Esta tipografía desafió a la rigidez y al desligado del logotipo original, apostando por una cursiva ligada y ligeramente inclinada a la derecha, con lazadas coquetas, simulando la escritura
manuscrita y con ligaduras originales que se han convertido en seña de identidad de la marca. Análisis grafológico del logotipo original de CocaCola Desde el punto de vista grafológico éste es el origen de un logo llamado a la sofisticación, la elegancia y la seducción, que se ha mantenido prácticamente inalterado (sólo con ligeras modificaciones que veremos a continuación) hasta nuestros días.
Analizamos grafología de este logotipo original: – Del logo primigenio mantiene el color negro y la altura sobrealzada de las letras, es decir, su cuerpo central es más alto que ancho. Éste es el signo grafológico por excelencia del orgullo personal y uno de los componentes del carisma, el liderazgo y la altanería.
COCA COLA – Pero la nueva tipografía altera las formas mayúsculas del origen, más impersonales y distantes, apostando por formas curvas, ligaduras normales y altas, con toques personales e originales, inclinando el eje de las grafías ligeramente hacia la derecha. ¿Qué se consigue con esto? Dotar a la marca de una personalidad seductora y amigable. La elegancia y el orgullo El cuerpo central de la escritura mantiene su altivez original, conservando un cuerpo central más alto que ancho. El sobrealzado es uno de los signos gráficos de orgullo propio, de carisma y altanería y de sentimiento de superioridad, más o menos marcado. –Cercanía y amistad La rígida tipografía íntegramente mayúscula del origen se vuelve más amigable al rebajarse a cursiva manual e incorporar ligaduras entre sus letras. Coca-cola establece así vínculos de unión entre personas e ideas Seducción cautivadora y manipulación sutil Las formas curvas redondeadas con rizos y volutas en los remates de las “ces” y las “oes” aportan femineidad, coquetería y carisma seductor. El curioso y original enhebrado superior de la segunda C inicial sobre el ojal de la “ele” representa un acertadísimo signo de manipulación mental. CocaCola se cuela en tu mente, te seduce sutilmente, manipula tus ideas y consigue dominar tus pensamientos. El mandato imperativo Si nos fijamos bien, el rasgo subterráneo acaba en un gesto-tipo maza, con carga de presión en el final, reflejando la
autoridad el mandato impositivo. Es un gesto contundente e imperativo que imprime masculinidad en un conjunto de armonía esencialmente femenina. Por último, cabe destacar la línea de base inestable que, junto con las crestas de las letras ondeantes, provoca sensación de movimiento, de dinamismo, incluso de optimismo y vivacidad. El relato psicológico que se consigue es el de una marca que se mueve, que siente,
mueve, que siente, que se emociona, que está viva, que está alegre. Esta apuesta por el movimiento abandona la mecánica y robótica rigidez del logotipo original, dotando al nuevo de emotividad, de sentimientos y de vida. Coca-Cola se pinta de rojo En 1891 el logotipo dio un cambio a su imagen y se pintó de rojo. Tras diversas pruebas de diseño, Robinson se decidió
COCA COLA definitivamente por el cambio de color al comprobar el mayor contraste del rojo sobre fondo blanco, en el primer cartel publicitario de la marca. Logo de coca y su significado El logo actual de coca cola nos muestra una perfecta combinación de los colores rojo y blanco, además de esto representa la juventud, el optimismo, la pureza y la excelencia. El significado de este color tiene que ver con la historia de su fundación, porque este color rojo tan llamativo y representativo es llevado a cabo por J. B. Chandler, que hizo este color con la mezcla de otros 3 así formando esta tonalidad. Cantidad de logos usados a lo largo de la historia Coca-Cola Entre los años 1890 y 1891 se realizaron unos cambios un poco más visibles,Coca Cola decidió establecer un diseño diferente, con un estilo más gótico y remates en forma de espiral 1941 sus fabricantes modificaron de nuevo su logo con un toque más estilizado y clásico A finales de los años 50 Coca Cola agregó su característico color, con un diseño en forma de pez. Comenzando la era del 2000 Coca Cola se reinventa pero manteniendo su estética característico. en 2003 le agregaron degradados y sombreados especiales,incluyendo una línea amarilla en la famosa Dynamic Ribbon. en el año 2006 se encargó de todo el rediseño y trabajó en imagen de Coca Cola para los Juegos Olímpicos 2012.
MCDONALD´S Historia de McDonald's Para echar un vistazo al pasado, necesitamos contar la historia de un hombre. En 1917, con 15 años, Ray Kroc mintió sobre su edad para ingresar en la Cruz Roja como conductor de ambulancia, pero la guerra terminó antes de que él completara su entrenamiento. Luego trabajó como pianista, vendedor de vasos de papel y de batidoras posteriormente. En 1954, Ray visitó un restaurante en San Bernardino, California, que le había comprado varias de las batidoras que vendía. Allí encontró un pequeño pero exitoso restaurante operado por los hermanos Dick y Mac McDonald, y quedó sumamente sorprendido por la eficiencia con la que operaba.
I El restaurante contaba con un menú limitado que consistía de sólo unos pocos productos: hamburguesas, papitas y bebidas. Esto les permitía concentrarse en la calidad y el servicio rápido. Kroc compartió su visión de abrir restaurantes McDonald 's en todo el país con los hermanos. En 1955, fundó McDonald 's System, Inc., predecesor de McDonald' s Corporation, y seis años más tarde, compró los derechos exclusivos del nombre McDonald 's. Para el año 1958, McDonald 's había vendido 100 millones de hamburguesas. Ray Kroc quería construir un sistema de restaurantes que se hicieran famosos por servir continuamente comida de alta calidad, utilizando métodos uniformes de preparación
Quería servir hamburguesas, panes, papas y bebidas que tuvieran el mismo sabor en Alaska y en Alabama. Para lograrlo, escogió una filosofía única: persuadir a los dueños de franquicias y a los proveedores a que aceptaran su visión; que no trabajaran para McDonald 's sino para ellos mismos, junto con McDonald' s. Promovió el eslogan, “Un negocio solo tuyo pero sin estar solo”. Sobre todas las cosas, Kroc propugnaba el estricto cumplimiento del concepto de sistema. Aunque muchos de los productos más famosos del menú de McDonald’s como el Filet-OFish, la Big Mac y el Egg McMuffin fueron creados por franquiciados, el sistema operativo de
MCDONALD´S el payaso feliz de las hamburguesas. El primer diseño era muy distinto al actual: la nariz del payaso era un vaso de plástico y en la cabeza llevaba una bandeja de comida. Scott está acreditado como el creador de Ronald y lo interpretó en el primer anuncio para televisión, emitido en octubre de 1963 solo en el distrito capital: en esa época, Bozo era el personaje más popular entre los niños. Podías haber apostado por Pluto o Dumbo y habría tenido el mismo éxito. Pero yo estaba ahí, y yo era Bozo. Había algo en la combinación de las hamburguesas y Bozo que era irresistible para los niños. Por esta razón, cuando Bozo fue cancelado, la gente de McDonald's me pidió que creara un nuevo personaje para reemplazarlo.
LGracias a su buena aceptación entre los niños, en 1965 se aprobó un rediseño de Ronald McDonald para presentarlo a nivel nacional, dentro de la cabalgata del día de Acción de Gracias en Nueva York. El nuevo payaso llevaba una peluca y nariz rojas, la cara pintada de blanco, una enorme sonrisa roja y un llamativo traje con los colores corporativos de McDonald's. En vez de contar con Scott, quien fue descartado por su peso, el respon7sable del cambio de imagen fue Michael Polakovs, un payaso profesional de origen letón. Se construyó además una personalidad propia y común para todos los restaurantes.
embargo, desde los años 2010 su presencia se ha reducido a causa de las críticas de diversas organizaciones de salud, pues consideran que promueve hábitos alimenticios poco saludables. En 1963, con el objetivo de que las familias acudiesen a McDonald's, la franquicia de Washington D. C. se convirtió en el patrocinador oficial del programa Bozo el payaso, interpretado por el presentador Willard Scott. La idea gustó a la empresa matriz y ese mismo año se diseñó una campaña publicitaria para televisión local con una mascota propia, inspirada en ese personaje. En un principio los publicistas quisieron bautizarse Archie McDonald por los arcos dorados del logotipo, pero finalmente se impuso el nombre actual: Ronald McDonald,
MCDONALD´S McDonald’s siempre ha requerido que estos se adhieran a los principios fundamentales de McDonald’s: calidad, servicio, limpieza y valor. Hasta el momento de su muerte, el 14 de enero de 1984, Ray Kroc jamás había dejado de trabajar para McDonald 's. Su legado continúa vigente hoy, y el sistema que ideó les brinda a los clientes de McDonald’s comida sabrosa a precios accesibles; al personal y a las franquicias les ofrece oportunidades de crecimiento, y a los proveedores un compromiso mutuo de proveer los ingredientes y productos de la más alta calidad. Logo de McDonald`s Ronald McDonald es la mascota oficial de McDonald's, la cadena de restaurantes de comida rápida más grande del mundo. Este personaje de ficción es un payaso feliz y con poderes mágicos, vestido con los colores corporativos de la empresa, que fue creado en 1963 por Willard Scott.
L Desde entonces es utilizado por el grupo en comerciales dirigidos al público infantil. Ronald McDonald es una de las mascotas más conocidas a nivel mundial. McDonald's cuenta en Estados Unidos con una plantilla de actores a tiempo completo que se disfrazan para diversos actos promocionales. A partir de la década de 1970 se generó un universo de personajes y merchandising que aumentó la popularidad de Ronald a nivel mundial. Mcdonald's 1948-1953 El restaurante cambió su nombre a McDonald's Famous Hamburgers 1953-1968 El nombre del restaurante se acortó a McDonald 's,se convirtió en el primer logotipo de la empresa. 1961 Nuevo logotipo que representaba un símbolo de "M" de doble arco superpuesto con una línea trazada a través de él, conocido como "Golden Arches" y diseñado por Jim Schindler
1968 Presentó una marca registrada para una versión revisada de su logotipo de "Golden Arches", con la línea eliminada de la "M" y la wordmark cambiada a un tipo de letra diferente y colocando "dentro" de los Golden Arches 1975-2006 El logotipo anterior se colocó dentro de un cuadrado rojo redondeado, y la wordmark se volvió a colorear de blanco 1993 Comenzó a usar una versión de su logotipo que omitía la wordmark por completo y agregaba una sombra 2003-2006 McDonald's comenzó a usar una versión de su logo de 1993 que eliminó la sombra y la colocó dentro de un cuadrado rojo redondeado 2018-presente el logotipo de 2006 se colocó dentro de un cuadrado rojo redondeado. Esta versión, oficialmente llamada "the Token", es similar al logotipo que McDonald's usó durante unos meses antes del cambio de marca de 2003
INFLUENCIA DEL FÚTBOL EN LA CONDUCTA DEL ARGENTINO ¿ El fútbol en Argentina es el deporte más practicado y más popularizado, el país es reconocido como futbolizado porque forme parte de su identidad nacional. Asimismo nueve (9) de cada diez (10) habitantes declaran ser simpatizantes de algún equipo de fútbol. Para practicar fútbol se utiliza mucho la expresión "Jugar a la pelota''. El estilo de juego tradicionalmente en Argentina se lo denomina "fútbol de potrero". El 22 de junio es celebrado el día del Futbolista Argentino, además el 21 de agosto es celebrado el día de las Futbolistas. La Asociación del Fútbol Argentino (AFA) fundada en 1893, es la más antigua de sus pares de Sudamérica y la octava del mundo. El fútbol de nuestro país no solo fue pionero de América en organizarse, sino que en 1912 se convirtió también en el primero del continente en afiliarse a la FIFA, el ente rector de este deporte a nivel universal. IMPORTANCIA EMPRESA.
DE
LA
MARCA
EN
LA
La marca es importante para un producto o servicio ya que es el principal identificador que garantiza al consumidor sus atributos, es por ello que te damos algunos consejos para darle identidad y valor a tu producto. Toda empresa y/o negocio debe tener una marca, por grande o pequeña que ésta sea.
La marca es una base sobre la que se puede construir el historial de las cualidades de un producto.Las marcas se desarrollan a partir de una buena estrategia de comunicación interna y externa. Alcanza un alto nivel de identidad visual. Por ejemplo: ZARA es una cadena de moda española de Arteijo (La Coruña), España. Perteneciente al grupo Inditex, fue fundada por Amancio Ortega y Rosalía Mera. INFLUENCIA DE COMPORTAMIENTO DE LOS CONSUMIDORES EN EL MERCADO El contexto juega un rol fundamental a la hora de realizar una compra o consumo, indica un estudio de Boston Consulting Group (BCG). Marcas como Philips, Nestlé, Starbucks y McDonald’s adecuaron sus ofertas a los gustos locales y alcanzaron un desempeño óptimo. La crisis del COVID-19 ha ocasionado importantes cambios sociales y tecnológicos que están transformado los mercados a nivel mundial. Las empresas, para lograr adaptarse a la nueva normalidad, deben derribar los mitos en torno al comportamiento de los consumidores y priorizar el contexto, como el elemento clave que influye en sus compras y/o consumo, indicó el estudio “Desmitificando la elección global del consumidor” de Boston Consulting Group (BCG).
INFLUENCIA DEL FÚTBOL EN LA CONDUCTA DEL ARGENTINO “El desafío de las empresas es comprender con precisión qué combinación de factores, entre cientos de variables, impulsan las necesidades en categorías concretas en mercados específicos”, sostuvo Cristián Carafí, Managing Director & Partner de BCG. “Para comprender qué influencia la elección de los consumidores en una categoría específica en cada país, las empresas deben prepararse con una investigación integral, que combine una comprensión de las actitudes y la demografía con una apreciación del contexto” finalizó. Con el objetivo de obtener un conocimiento profundo sobre los factores que influyen en la elección del consumidor, el Centro de Conocimiento del Cliente (CCI) y BCG realizaron una encuesta a más de 15, 000 personas en seis países de Europa, Asia y Oceanía. Por ejemplo, algunas cafeterías Starbucks en Japón se parecen a las casas de té tradicionales, mientras que en México a menudo se parecen más a bares. Si bien McDonald’s utiliza un modelo operativo estándar y una cadena de suministro en todo el mundo, adapta constantemente su menú a los gustos locales, ofreciendo Big Macs vegetarianos en India y sopa campesina en Portugal.
PUBLICIDAD ¿QUÉ ES LA PUBLICIDAD? La publicidad consiste en difundir y promocionar los productos y servicios que ofrecen las organizaciones. Por un lado, trata de informar sobre las características de un producto y, por otro, de convencer al consumidor para que adquiera su marca. La publicidad, aparte de realizar su función principal, que es la de buscar y persuadir al público para que decida comprar un producto específico, es sin lugar a dudas unos de los fenómenos más importantes y característicos de la sociedad de consumo moderno, ya que ella acompaña al hombre en casi todos los aspectos de su vida y lo induce a adoptar comportamientos que no son de su interés, seguir a los que anuncian comercialmente algún producto o servicio. ¿CÓMO INFLUYE LA PUBLICIDAD EN LA SOCIEDAD? La publicidad, al dirigirse a las emociones e intereses de las personas, ofrece estímulos asociados al producto ofrecido o anunciado para que este se identifique con estos conceptos y quiera probar y disfrutar la marca, y si le gusta, se convertirá en un cliente fiel hasta que encuentre otro producto que lo convenza. La publicidad busca crear un vínculo emocional entre el público para crear una relación y ofrece: mensajes positivos, belleza, satisfacción, felicidad y buena publicidad a los productos promocionados. Quien se identifica con dicha publicidad va a probar y disfrutar con esa marca. Y, si le gusta, se convertirá en un cliente fiel.
Aunque a veces, la publicidad es negativa, porque se han analizado muchas voces en contra de algunas publicidades comerciales, la cual se responsabiliza de algunos actos de: las compras impulsivas, el sexismo o el racismo, entre otros. Donde sea que vayamos siempre veremos carteles o anuncios publicitarios, y esto ejerce una gran influencia en el comprador, ya que muchas veces se deja manipular por la publicidad para conseguir algún producto. PRO Y CONTRAS: PROS: Alcance: es muy importante que la publicidad alcance la mayor cantidad de personas posibles para tener nuevos consumidores. Afinidad: Acercarse al estilo de vida y las características del posible consumidor. Innovación: capacidad del medio para crear innovación y variedades al momento de la venta. Impacto multimedia: efectividad para impactar los cinco sentidos, colores, audio, calidad de imagen. Interactividad: capacidad para interactuar con el posible consumidor llamando su atención para atraerlo. CONTRAS: Hay que elegir correctamente el medio donde se va a difundir porque algunos ya no se están visualizando. Es costoso y complicado llegar al conocimiento público para una empresa pequeña. Es costoso crear algo innovador y que llame la atención. Difícil de segmentar en la zona por su amplitud. Se necesita algo muy innovador para llamar la atención
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MÚSICA AEROSMITH Aerosmith es una banda estadounidense de rock formada en Boston en 1970. Sus miembros son: Steven Tyler (cantante), Joe Perry (guitarra), Tom Hamilton (bajo), Joey Kramer (batería) y Brad Whitford (guitarra). Conocidos también como "Los chicos malos de Boston" o "Toxic Twins" apelativo por el que se conoce a sus dos líderes por su histórica adicción a las drogas. Su sonido, agresivamente rítmico, tiene raíces en el blues, y contribuyó a establecer el sonido del hard rock y pop rock entre los años 1981 y 1990. Historia: La banda firmó contrato con Columbia Records en 1972 y lanzó un serie de álbumes que han sido certificados multi-platino, comenzando con su álbum debut homónimo. En 1975, la banda se consolidó con el álbum Toys in the Attic, y con su siguiente álbum Rocks de 1976, cimentaría su estatus de super estrellas de hard rock.Para finales de la década de los 70, serían una de las bandas más populares de hard rock en todo el mundo, consiguiendo cosechar un gran número de seguidores, a los que a menudo se les llama "Blue Army". Sin embargo, la adicción a las drogas y los conflictos internos que se hicieron sentir en la banda darían como resultado las salidas de Perry y Whitford en 1979 y 1981, respectivamente. Serían sustituidos por Jimmy Crespo y Rick DDufa. La banda no tendría éxito entre 1980 y 1984, lanzando solamente un álbum, Rock in a Hard Place, que sería disco de oro, pero no a la altura de sus éxitos anteriores. Aerosmith es una de las bandas con mayor número de ventas de todos los tiempos, han vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo,incluyendo 66,5 millones de álbumes solamente en los Estados Unidos.También tienen el récord de ser el grupo estadounidense con mayor número de discos de oro y platino. La banda ha conseguido 21 entradas al Top 40 del Billboard Hot 100,nueve números uno en el Mainstream Rock Tracks, cuatro premios Grammy, y diez MTV Video Music Awards. Han sido incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el 2001, y en 2005 fueron clasificados n.º 57 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.
MÚSICA DREAM ON De la influencia de la música clásica que el padre de Steven Tyler impregnó en él desde muy temprana edad. En su biografía Does The Noise In My Head Bother You? de 2011, el vocalista cuenta cómo fue que escuchando a su padre tocar en el piano piezas de músicos clásicos, poco a poco construyó en su mente la composición del que sería el primer gran éxito de Aerosmith.Steven aún en la niñez y lleno de curiosidad musical, se escondía debajo del piano de su padre cuando este practicaba un poco. “Crecí, bajo el piano, escuchando y viviendo entre las notas de Chopin, Bach, Beethoven, Debussy... Ahí es donde se me vino a la mente la secuencia de acordes de ‘Dream On’“, relata Tyler. En la biografía de la banda titulada Walk This Way, él comentó que el track habla sobre aferrarse al deseo de conseguir tus sueños y metas. “Es simple. Se trata de soñar hasta que tus sueños se hagan realidad. Se trata del hambre, el deseo y la ambición de ser alguien… Esta canción resume la mierda que aguantas cuando estás en una nueva banda. La mayoría de los críticos reseñaron nuestro primer álbum y dijeron que estábamos robando a los Stones… ‘Dream On’ vino de mí tocando el piano cuando tenía unos 17 o 18 años, y no sabía nada sobre escribir una canción. Fue solo este pequeño soneto que comencé a tocar un día. Nunca pensé que terminaría siendo una canción real”.
MÚSICA BOB DYLAN Cantante y compositor estadounidense de folk y rock, una de las grandes figuras de la música contemporánea, cuya producción musical lo erigió en un referente entre los cantautores. Su admiración por el poeta Dylan Thomas le llevó a adoptar el apellido artístico por el que se hizo popular. En la década de 1960 creó un estilo propio a partir de la recuperación de la música folk, a la cual añadió unas letras cargadas de simbolismo y reivindicaciones, que le convirtieron en un líder para la juventud contestataria de su país. Canciones como Blowin’ in the Wind, Maters of war o Talkin’ World War III blues revolucionaron el pop mundial y abrieron nuevos caminos tanto para cantautores como para bandas de rock. Algunos de sus álbumes más destacados son The freewheelin' Bob Dylan (1963), Blood on the tracks (1975) y Oh mercy (1989), mientras que Love and theft (2001) y Modern times (2006) figuran entre sus últimos discos. Nominado en varias ocasiones para el premio Nobel de Literatura, recibió el preciado galardón en 2016. Dylan fue durante años un referente generacional, y llegó un momento en que los textos de sus canciones empezaron a interesar seriamente a la intelectualidad de la época. El gran poeta del movimiento beat Allen Ginsberg no dudó en mostrar su admiración por Dylan refiriéndose a él como “un importante bardo americano del siglo XX cuyos textos han influido a generaciones en todo el mundo, lo cual le hace acreedor del premio Nobel” Discos mas exitosos The Freewheelin' Bob Dylan (1963) El segundo disco de su carrera y su primera obra maestra, el disco esencial de su periodo como trovador folk, una increíble colección de canciones en la que Dylan se convertía en el portavoz de toda una generación (un papel que rechazaría con vehemencia en el futuro) pero que es mucho más que sus maravillosas letras, cada canción aquí es un tesoro al completo Bringing It All Back Home (1965) Como el resto de los estadounidenses Dylan no fue ajeno al impacto de los Beatles. En agosto de 1964 los conoció en un hotel de Nueva York y compartió con ellos un poco de marihuana. El efecto que tendrían los unos en los otros sería inmediato. Dylan comenzó a pensar en contratar una banda y volver a la música que le apasionaba como adolescente, el rock & roll. Poco después un amigo suyo, John P. Hammond, comenzó a grabar un disco de blues eléctrico con varios miembros de una banda canadiense que respondía al nombre de The Hawks, entre ellos Robbie Robertson, Dylan quedó encantado y decidió cambiar la acústica por una Telecaster, (aunque en las sesiones de grabación de este disco también aparece con una Jaguar de 1962).
MÚSICA CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL O CREEDENCE Fue una banda estadounidense de rock, popular a fines de la década de 1960 y comienzos de los 70. Considerada una de las mejores bandas de la historia y una de las más populares e influyentes. Fue uno de los grupos musicales más importantes de la historia. Durante apenas seis años de existencia gozó de un enorme éxito y sembró las semillas de una influencia casi universal sobre el mundo del rock. Su carrera explotó de forma meteórica: en menos de dos años pasaron de no ser nadie a codearse con la realeza del negocio, pero el final llegó con idéntica rapidez y su breve existencia terminó entre agrios choques de personalidades, demandas judiciales y rencores que en algún caso se prolongaron hasta la muerte. El 16 de octubre de 1972, los responsables de la discográfica y los miembros de la Creedence anunciaron oficialmente la disolución del grupo. De hecho, si se han visto estos años ha sido en los tribunales, enfrentados por utilizar el nombre del grupo y violar los derechos de propiedad de marca registrada. La breve gira de Mardi Gras hizo poco por cambiar el destino del grupo y a finales de aquel mismo año, 1972, se anunciaba oficialmente la separación. Una ruptura que dejó heridas que nunca llegaron a curar. Para empezar, la relación entre John Fogerty y su hermano Tom había quedado agriada y nunca se recuperaría. Stu Cook y Doug Clifford formaron Creedence Clearwater Revisited, un intento de seguir exprimiendo la marca comercial que terminaría transformado en un mero ejercicio nostálgico. Por su parte, John Fogerty inició una episódica carrera en solitario con éxito desigual, negándose a interpretar temas de la Creedence para no darle derechos de autor a Saul Zaentz, el ejecutivo de la discográfica que había fichado a la Creedence y que según Fogerty les había estafado. En 1980 la Creedence se reunió puntualmente para actuar en su antiguo instituto bajo el viejo nombre de The Blue Velvets, pero la relación entre ellos continuaba arruinada. John Fogerty iba por un lado, desentendiéndose del catálogo de la Creedence y teniendo problemas judiciales con su antigua discográfica. Cook y Clifford siguieron por su propio camino. Nunca volvió a producirse otra reunión pese a que podemos suponer que se les ofreció cifras enormes. De hecho, cuando la Creedence fue admitida en el Rock & Roll Hall of Fame, John Fogerty puso como condición para actuar en la ceremonia que el bajista y el batería de la Creedence no fuesen invitados a tocar junto a él. En cuanto a Tom Fogerty, se había embarcado en una carrera en solitario, aunque con mucho menos éxito que su hermano menor, y finalmente murió de sida en 1990 (se lo habían contagiado durante una
MÚSICA Ctransfusión quirúrgica), mientras la relación entre ambos hermanos continuaba sin haberse arreglado. John Fogerty no conseguía deshacerse de sus rencores. Había cedido los derechos de las canciones de la Creedence pero eso le produjo bastantes sinsabores cada vez que la música que él había compuesto era usada de manera que a él no le gustaba. Incluso hizo retirar «Fortunate Son» de la campaña publicitaria de una marca de ropa. En años recientes su actitud ha cambiado, al menos públicamente, y se muestra abierto a una posible (y potencialmente muy lucrativa) reunión de los tres miembros supervivientes, pero tanto Stu Cook como Doug Clifford se niegan alegando que tienen pocas ganas de volver a soportar la personalidad del antiguo líder Su historia empezó como la de muchas otras bandas de su tiempo. John Fogerty, Doug Clifford y Stuart Cook se conocieron en el instituto, donde formaron un trío instrumental llamado The Blue Velvets. A principios de los sesenta se convirtieron en la banda de acompañamiento de Tom Fogerty, el hermano mayor de John, que entonces ejercía como cantante. Allí estaban ya los cuatro miembros de la Creedence, aunque por aquel entonces no tenían un estilo demasiado característico e imitaban el sonido de diversos artistas de los años cincuenta, con énfasis en las baladas y el rock & roll más melódico. Aquel estilo, claro, quedó repentinamente anticuado tras la aparición de los Beatles. Más o menos por la época en que firmaban contrato con la Fantasy Records, los Blue Velvets empezaron a sufrir cambios internos. El pequeño de los Fogerty, John, era con diferencia el más talentoso de los cuatro y no tardó en convertirse en la principal fuerza creativa. Primero se hizo con el puesto de cantante porque su voz tenía más personalidad que la de su hermano mayor, quien quedó relegado al puesto de guitarrista rítmico. También empezó a hacerse cargo de la composición. Como consecuencia, el estilo empezó a cambiar y el sonido años cincuenta fue sustituido por otro más cercano al de las bandas hippies californianas
"Un mundo feliz"
ALDOUS HUXLEY BIOGRAPHY: Aldous Leonard Huxley was a British science fiction writer and philosopher who emigrated to the United States. He is known for his novels and essays, but he also published short stories, poetry, travel books, and scripts. He was also interested in spiritual themes, on which he wrote several books. They are considered one of the most important representatives of modern thought.
He was born on July 26, 1894, in the United Kingdom, and died on November 22, 1963, in Los Angeles, from laryngeal cancer. In 1932 he published a great work, a happy world, perhaps his most important book and one of those that made him best known, describing a utopian and ironic world where humanity is permanently happy where they are in good humor, healthy and technologically advanced.
¿QUIÉN ES?
A HAPPY WORLD The Brave New World is a book of science fiction and social criticism written by the Englishman Aldous Leonard Huxley (1894) in 1931 and published a year later. It is one of the most famous dystopias of the 20th century. In it, Huxley presents a dehumanized future world in which society is divided into a caste system in which individuals are genetically created and altered. Over the years, Brave New World remains relevant and even makes more and more sense. But why? What are the topics it deals with? Let's find out what lies behind this timeless novel.
Summary of the novel This novel describes a futuristic, utopian, highly regulated and technological world. It starts with a visit by a group of students to the London Incubation and Conditioning Centre. There, the director of the factory explains to the young people how the population is divided, right from its incubation. Thus, according to their genetic condition, previously altered, society is divided from the Alpha to the Epsilon, from higher to lower intelligence.
Later, in the second part of the book, the protagonists Bernard Marx and Lenina (an allusion to Karl Marx and Lenin) visit the 'wild reserve', whose inhabitants are considered retrograde. There they meet John, who despite growing up among the Indians was conceived by citizens of the 'World State' or 'Worldstate', so he knows how to read and write. The protagonists decide to take John, the savage, to the 'World State' where comparisons begin to emerge and unmask the negative points of an apparently perfect and happy society.
BIBLIOGRAPHY THE ISLAND It is a novel by Aldous Huxley, published in 1962. It is the story of Will Farnaby, a poet-like journalist who visits an island called Pala. The island is the counterpoint to the 1932 novel Brave New World. The island explores many of the themes and ideas that interested Huxley after World War II and that were the subject of many of his books and essays, some of these themes were: overpopulation, ecology, modernity, democracy, mysticism , psychedelics, etc.
THE DOORS OF THE PERCEPTION It is an essay written by Aldous Huxley in 1954. Here he describes his hallucinogenic experiences resulting from the ingestion of mescaline. Huxley assumes that the human brain filters reality so as not to let through all the impressions and images that are impossible to process. According to this view, hallucinogenic drugs can lower this filter, or open these doors of perception, as he puts it metaphorically. COUNTERPOINT It is a novel by the English writer Aldous Huxley published in 1928 and described by many as Huxley's best work. It is considered the most internationally recognized novel by introducing the musical counterpoint in the novel. The bet of its author would be to demonstrate the possibility of transferring the counterpoint from music to literature.
1984 1984 (in its original version in English: Nineteen EightyFour) is a political novel of dystopian fiction, written by George Orwell between 1947 and 1948 and published on June 8, 1949. The novel popularized the concepts of the omnipresent and vigilante Big Brother or Big Brother, of the notorious room 101, of the ubiquitous Thought Police and Newspeak, an adaptation of the English language in which the lexicon is reduced and transformed for repressive purposes, based on the principle that what is not part of of language, cannot be thought.
Many analysts detect parallels between today's society and the world of 1984, suggesting that we are beginning to live in what has become known as Orwellian society,1 a society where information is manipulated and mass surveillance and political and political repression are practiced. Social. However, it should not be forgotten that these elements already appear in the Russian novel We (1924) by Zamyatin, on which Orwell was inspired, and which is considered the founding novel of the contemporary dystopian novel. The 1984 novel is, however,
much more popular and the term "Orwellian" has become synonymous with societies or organizations that reproduce totalitarian and repressive attitudes such as those represented in the novel. The novel was a success in terms of sales and has become one of the most influential books of the 20th century. The protagonist of the novel is Winston Smith, a member of the Outer Party who works for the Ministry of Truth.
GEORGE ORWELL Eric Arthur Blair (Motihari, British Raj, June 25, 1903London, United Kingdom, January 21, 1950), better known by his pseudonym George Orwell, was a British novelist, journalist, essayist and critic born in India. , known worldwide for his dystopian novels Animal Farm (1945) and 1984 (1949). His work bears the mark of the autobiographical experiences lived by the author in three stages of his life: his position against British imperialism that led him to the commitment as a representative of the forces of colonial order in Burma during his youth;
·in favor of democratic socialism, after having observed and suffered the living conditions of the social classes of workers in London and Paris; and against Nazi and Stalinist totalitarianism after their participation in the Spanish civil war. As well as a diarist, literary critic, and novelist, he is one of the foremost English-language essayists of the 1930s and 1940s. However, he is best known for his criticism of totalitarianism in his allegorical novella Animal Farm ( 1945) and his dystopian novel 1984
·In 2008 he was ranked number two on the list of the fifty most important British writers since 1945, compiled by The Times. In general, all his work, including this first stage and the subsequent dystopian satires, reflected his political and moral positions, since they underlined the struggle of man against the social rules established by political power. His most popular titles are Animal Farm (1945) and 1984 (1949), fictions in which he described a new type of society totally controlled by bureaucratic and political methods. The adjective "Orwellian" is frequently used in reference to the dystopian totalitarian universe imagined by the British writer.
COCA COLA It was the year 1885 in Atlanta (Georgia, United States), when the pharmacist John S. Pemberton patented the formula that after a few tweaks would become the most precious secret of the current multinational Coca Cola Company. Pemberton had been working for some years before, on a syrup whose objective was to calm headaches and at the same time provide an extra dose of energy to those who consumed it. Some versions affirm that the motor that led Pemberton to create this homemade medicine was the fact of avoiding the hangover suffered by those who ingested large amounts of alcohol, in those years alcohol consumption in the United States was very high. This is how in 1885 he patented the formula as a medicine, known at that time as Frenen Wine Coca deal Nerve and Tonic Stimulant (French Wine Coca
Ideal Tonic and Nervous Stimulant). Originally it contained cocaine extracted from the coca plant, until in 1903, with the formula in the hands of the company, this component was eliminated, maintaining the initial flavor through the use of preparations of coca leaves from which they had been extracted. previously the respective alkaloid. However, it was a year later when the pharmacist eliminated
formula wine, added caffeine and cola nut extract for flavor, and invented the name CocaCola. The Pemberton-owned Jacobs Pharmacy was the first to market the drink, which was sold in used beer bottles and recommended for headaches and hangovers. The first year alone, 25 gallons of syrup were sold.
Given the success of the drink, it was Pemberton's partner and accountant, Frank M. Robinson, who saw the possibility of selling the formula, being also the one who devised the name and logo, recognized today by more than 94% of the world's population. . The drink was then sold in Atlanta drugstores as a "great brain tonic," which could be taken neat or diluted with water.
COCA COLA In 1887 Pemberton sold the formula to Willis E. Venable and George S. Lowndes, who five months later sold the rights to Woolfolk Walker and M.C. Dozier, who in turn loaned them to Asa G. Candler the following year. He mixed the syrup with carbonated water, and in addition to glimpsing the enormous potential it had as a popular drink, he realized the "importance" of keeping the formula a secret. In 1891, The Coca-Cola Company was founded, formed by fellow pharmacist Asa G. Candler, his brother John S. Candler, and Frank Robinson. Two years later, they registered the trademark with the United States Industrial Property Registry Office. 130 years after its creation, the Coca-Cola formula is a trade secret, so much so that the various bottling plants located scattered throughout the world receive the concoction already prepared. There are various versions of where it is stored, some claim that there is a
safe deposit box of the company Trust Company of Georgia, United States and others in an Atlanta bank. The only objective pursued by said commercial secret is to guarantee the profits of a multinational of imperialist capitals, on which various and multiple complaints weigh on the working conditions of its workers throughout the globe.
An example of this is the fight that the workers of the plants located in Monte Grande and Pompeya, in the province and city of Buenos Aires, have been fighting since last year against the persecutory and anti-union dismissals of the multinational. Thanks to which they have achieved the reinstatement of two workers last March, to whom from March to today they have joined
five other facilities laid off workers. The logos used throughout these 130 years were eight, which changed to always keep it contemporary and current. The first logo Frank M. Robinson, Pemberton's friend and accountant, was the creator of the “Coca-Cola” brand and the designer of its logo. Robinson believed that the two simple and short words, with
COCA COLA Capital letters so close together, they would be visually striking in the face of advertising. Robinson would never imagine, at that time, that he was creating a brand that would come to celebrate more than a century of history, keeping its essence practically intact. As we can see in the image, the original Coca-Cola logo was black, with all capital letters separated from each other. The typography was visually simple, with serifs or serifs at the base, which gave it an appearance and security. The raised central body imprinted charisma and character and this is a graphic gesture that has been maintained throughout the history of the logo. But, next, we will see how this evolution of the brand has been adding graphic ingredients to give it its own, original, genuine personality, which has learned by itself to seduce and conquer the world.
Second logo: a seductive and friendly brand The logo design, in 1887, incorporated the Spencerian typeface that was in fashion at the time. This typeface defied the rigidity and detachment of the original logo, opting for a bound cursive slightly tilted to the right, with flirty bows, simulating writing
handwritten and with original ligatures that have become a hallmark of the brand. Graphological analysis of the original Coca-Cola logo From the graphological point of view, this is the origin of a logo called for sophistication, elegance and seduction, which has remained practically unchanged (only with slight modifications that we will see below) until today.
We analyze the graphology of this original logo: – From the original logo it maintains the black color and the raised height of the letters, that is, its central body is taller than it is wide. This is the graphological sign par excellence of personal pride and one of the components of charisma, leadership and haughtiness.
COCA COLA – But the new typography alters the capital forms of the origin, more impersonal and distant, betting on curved forms, normal and tall ligatures, with personal and original touches, tilting the axis of the letters slightly to the right. What do you get with this? Provide the brand with a seductive and friendly personality. Elegance and pride The central body of the writing maintains its original arrogance, preserving a central body that is taller than it is wide. The raised is one of the graphic signs of pride, charisma and haughtiness and feeling of superiority, more or less marked.
–Closeness and friendship The rigid all-caps typeface of the origin becomes friendlier by lowering it to manual italics and incorporating ligatures between its letters. Coca-Cola thus establishes links between people and ideas Captivating seduction and subtle manipulation The rounded curves with curls and scrolls in the endings of the “cs” and “oes” provide femininity, coquetry and seductive charisma. The curious and original upper threading of the second initial C on the eyelet of the “ele” represents a very successful sign of mental manipulation. Coca-Cola sneaks into your mind, subtly seduces you, manipulates your ideas and manages to dominate your thoughts. The imperative command If we look closely, the subterranean feature ends in a mace-like gesture, with a pressure charge at the
authority the tax mandate. It is a forceful and imperative gesture that imprints masculinity in a set of essentially feminine harmony. Finally, it is worth noting the unstable base line that, together with the crests of the undulating letters, provokes a sensation of movement, of dynamism, even optimism and liveliness. The psychological story that is achieved is that of a brand that moves, that feels,
it moves, that it feels, that it gets excited, that it is alive, that it is happy. This commitment to movement abandons the mechanical and robotic rigidity of the original logo, endowing the new one with emotion, feelings and life. Coca-Cola is painted red In 1891 the logo changed its image and was painted red. After various design tests, Robinson decided.
COCA COLA definitely due to the change in color when checking the greater contrast of red on a white background, in the first advertising poster of the brand. Coca logo and its meaning The current Coca Cola logo shows us a perfect combination of red and white colors, in addition to this it represents youth, optimism, purity and excellence. The meaning of this color has to do with the history of its foundation, because this striking and representative red color is carried out by J. B. Chandler, who made this color by mixing 3 others, thus forming this hue. Number of logos used throughout history Coke Between the years 1890 and 1891, some more visible changes were made, Coca Cola decided to establish a different design, with a more gothic style and spiral-shaped finials. 1941 its manufacturers modified their logo again with a touch more stylish and classic In the late 1950s, Coca Cola added its characteristic color, with a fish-shaped design. Starting the era of 2000, Coca Cola reinvents itself while maintaining its characteristic aesthetic. in 2003 they added special gradients and shading, including a yellow line on the famous Dynamic Ribbon. In 2006, he was in charge of all the redesign and worked on the image of Coca Cola for the 2012 Olympic Games.
MCDONALD´S McDonald's history To take a look at the past, we need to tell the story of a man. In 1917, aged 15, Ray Kroc lied about his age to join the Red Cross as an ambulance driver, but the war ended before he completed his training. He then worked as a pianist, a seller of paper cups and blenders later. In 1954, Ray visited a restaurant in San Bernardino, California, which had purchased several of the mixers he was selling. There he found a small but successful restaurant run by brothers Dick and Mac McDonald, and was extremely surprised at the efficiency with which it operated.
The restaurant had a limited menu consisting of just a few items: burgers, fries, and drinks. This allowed them to focus on quality and fast service. Kroc shared his vision of opening McDonald's restaurants across the country with the brothers. In 1955, he founded McDonald's System, Inc., the predecessor to McDonald's Corporation, and six years later, he purchased the exclusive rights to the McDonald's name. By 1958, McDonald's had sold 100 million hamburgers. Ray Kroc wanted to build a system of restaurants that would become famous for consistently serving highquality food using consistent preparation methods.
He wanted to serve burgers, buns, fries, and beverages that would taste the same in Alaska and Alabama. To achieve this, he chose a unique philosophy: persuade franchise owners and suppliers to buy into his vision; that they work not for McDonald's but for themselves, along with McDonald's. He promoted the slogan, "A business only yours but without being alone." Above all, Kroc advocated strict adherence to the system concept. Although many of McDonald's most famous menu items such as the Filet-O-Fish, the Big Mac, and the Egg McMuffin were created by franchisees, McDonald's operating system
MCDONALD´S the happy hamburger clown. The first design was very different from the current one: the clown's nose was a plastic cup and on his head he carried a tray of food. Scott is credited as the creator of Ronald and played him in the first television commercial, broadcast in October 1963 only in the capital district: at that time, Bozo was the most popular character among children. You could have bet on Pluto or Dumbo and it would have been just as successful. But I was there, and I was Bozo. There was something about the combination of burgers and Bozo that was irresistible to the kids. For this reason, when Bozo was cancelled, the people at McDonald's asked me to create a new character to replace him.
Thanks to its good acceptance among children, in 1965 a redesign of Ronald McDonald was approved to present it at a national level, within the Thanksgiving parade in New York. The new clown wore a red wig and nose, white face paint, a huge red smile and a flashy suit in McDonald's corporate colors. Instead of having Scott, who was ruled out because of his weight, the person responsible for the makeover was Michael Polakovs, a professional clown of Latvian origin. In addition, a unique and common personality was built for all the restaurants.
However, since 2010 its presence has been reduced due to criticism from various health organizations, as they consider that it promotes unhealthy eating habits. In 1963, with the goal of attracting families to McDonald's, the Washington, D.C. franchise became the official sponsor of the show Bozo the Clown, played by host Willard Scott. The parent company liked the idea and that same year an advertising campaign was designed for local television with its own mascot, inspired by that character. Advertisers initially wanted to name themselves Archie McDonald after the golden arches on the logo, but eventually the current name prevailed: Ronald McDonald.
MCDONALD´S McDonald's has always required that these adhere to the fundamental principles of McDonald's: quality, service, cleanliness and value. Until the time of his death on January 14, 1984, Ray Kroc had never left McDonald's. His legacy lives on today, and the system he devised provides McDonald's customers with tasty food at affordable prices; it offers staff and franchisees opportunities for growth, and suppliers a mutual commitment to provide the highest quality ingredients and products. McDonald's logo Ronald McDonald is the official mascot of McDonald's, the world's largest fast food restaurant chain. This fictional character is a happy clown with magical powers, dressed in the corporate colors of the company, who was created in 1963 by Willard Scott.
L Since then it is used by the group in commercials aimed at children. Ronald McDonald is one of the best known mascots worldwide. McDonald's has a full-time staff of actors in the United States who dress up for various promotional events. Starting in the 1970s, a universe of characters and merchandising was generated that increased Ronald's popularity worldwide. McDonald's 1948-1953 The restaurant changed its name to McDonald's Famous Hamburgers 1953-1968 The name of the restaurant was shortened to McDonald's, it became the company's first logo. 1961 New logo depicting a double arched "M" symbol superimposed with a line drawn through it, known as "Golden Arches" and designed by Jim Schindler
1968 Filed a trademark for a revised version of its "Golden Arches" logo, with the line removed from the "M" and the wordmark changed to a different typeface and placing "inside" the Golden Arches 1975-2006 The previous logo was placed inside a red rounded square, and the wordmark was recolored white 1993 Started using a version of their logo that omitted the wordmark entirely and added a drop shadow 2003-2006 McDonald's began using a version of its 1993 logo that removed the shadow and placed it inside a rounded red square 2018-present 2006 logo was placed inside a red rounded square. This version, officially called "the Token", is similar to the logo that McDonald's used for a few months before the 2003 rebranding.
INFLUENCE OF FOOTBALL ON THE BEHAVIOR OF THE ARGENTINE ¿ Soccer in Argentina is the most practiced and most popular sport, the country is recognized as soccer because it is part of its national identity. Likewise, nine (9) out of every ten (10) inhabitants declare that they support a soccer team. To practice soccer, the expression "Playing the ball" is widely used. The style of play traditionally in Argentina is called "potrero soccer". celebrated on Soccer Players Day. The Argentine Football Association (AFA) founded in 1893, is the oldest of its peers in South America and the eighth in the world. Soccer in our country was not only a pioneer in America in organizing itself, but in 1912 it also became the first in the continent to affiliate with FIFA, the governing body of this sport at a universal level. IMPORTANCE OF THE BRAND IN THE COMPANY. The brand is important for a product or service since it is the main identifier that guarantees its attributes to the consumer, which is why we give you some tips to give identity and value to your product. Every company and/or business must have a brand, however large or small it may be.
The brand is a base on which the history of the qualities of a product can be built. Brands are developed from a good internal and external communication strategy. Achieve a high level of visual identity. For example: ZARA is a Spanish fashion chain from Arteijo (La Coruña), Spain. Belonging to the Inditex group, it was founded by Amancio Ortega and Rosalía Mera. INFLUENCE OF CONSUMER BEHAVIOR IN THE MARKET Context plays a fundamental role when making a purchase or consumption, indicates a study by the Boston Consulting Group (BCG). Brands such as Philips, Nestlé, Starbucks and McDonald's adapted their offers to local tastes and achieved optimal performance. The COVID-19 crisis has caused important social and technological changes that are transforming markets worldwide. Companies, in order to adapt to the new normality, must demolish the myths surrounding consumer behavior and prioritize context, as the key element that influences their purchases and/or consumption, indicated the study "Demystifying the global choice of consumer” from Boston Consulting Group (BCG).
INFLUENCE OF FOOTBALL ON THE BEHAVIOR OF THE ARGENTINE "The challenge for companies is to understand precisely what combination of factors, among hundreds of variables, drive the needs in specific categories in specific markets," said Cristián Carafí, Managing Director & Partner of BCG. To understand what influences consumer choice in a specific category in each country, companies must prepare with comprehensive research, combining an understanding of attitudes and demographics with an appreciation of context. In order to gain in-depth insight into the factors that influence consumer choice, the Customer Knowledge Center (CCI) and BCG conducted a survey of more than 15,000 people in six countries across Europe, Asia and Oceania. For example, some Starbucks coffee shops in Japan resemble traditional tea houses, while in Mexico they often resemble bars. While McDonald's uses a standard operating model and worldwide supply chain, it is constantly adapting its menu to local tastes, offering vegetarian Big Macs in India and peasant soup in Portugal.
ADVERTISING ¿WHAT IS THE PUBLICITY? Advertising consists of disseminating and promoting the products and services offered by organizations. On the one hand, it tries to inform about the characteristics of a product and, on the other, to convince the consumer to buy your brand. Advertising, apart from performing its main function, which is to search for and persuade the public to decide to buy a specific product, is undoubtedly one of the most important and characteristic phenomena of modern consumer society, since it It accompanies man in almost all aspects of his life and induces him to adopt behaviors that are not in his interest, to follow those who commercially advertise a product or service. HOW DOES ADVERTISING INFLUENCE SOCIETY? Advertising, by targeting people's emotions and interests, offers stimuli associated with the product offered or advertised so that they identify with these concepts and want to try and enjoy the brand, and if they like it, they will become a loyal customer until that you find another product that convinces you. Advertising seeks to create an emotional bond between the public to create a relationship and offers: positive messages, beauty, satisfaction, happiness and good publicity to the promoted products. Whoever identifies with such advertising is going to try and enjoy that brand. And, if he likes you, he will become a loyal customer.
Although sometimes, advertising is negative, because many voices have been analyzed against some commercial advertising, which is responsible for some acts of: impulsive purchases, sexism or racism, among others. Wherever we go we will always see posters or advertisements, and this exerts a great influence on the buyer, since many times he is manipulated by advertising to get a product. PROS AND CONS: PROS: Reach: It is very important that advertising reaches as many people as possible in order to have new consumers. Affinity: Getting closer to the lifestyle and characteristics of the possible consumer. Innovation: capacity of the medium to create innovation and varieties at the time of sale. Multimedia impact: effectiveness to impact the five senses, colors, audio, image quality. Interactivity: ability to interact with the possible consumer calling his attention to attract him. CONS: You have to correctly choose the medium where it is going to be broadcast because some are no longer being displayed. It is expensive and complicated to reach public knowledge for a small company. It is expensive to create something innovative and attention-grabbing. Difficult to segment in the area due to its width. It takes something very innovative to attract attention
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MÚSIC DREAM ON From the influence of classical music that Steven Tyler's father impregnated him from an early age. In his biography Does The Noise In My Head Bother You? 2011, the vocalist tells how it was that listening to his father play pieces by classical musicians on the piano, little by little he built in his mind the composition of what would be Aerosmith's first great success.Steven still in childhood and full of curiosity musical, he hid under his father's piano when he practiced a little. "I grew up, under the piano, listening and living to the notes of Chopin, Bach, Beethoven, Debussy... That's where the chord sequence for 'Dream On' came to mind," says Tyler. In the biography of the band titled Walk This Way, he commented that the track talks about holding on to the desire to achieve your dreams and goals. "It is simple. It's about dreaming until your dreams come true. It's about the hunger, the desire and the ambition to be someone… This song sums up the shit you put up with when you're in a new band. Most critics reviewed our first album and said we were stealing from the Stones… 'Dream On' came from me playing the piano when I was about 17 or 18, and I didn't know anything about writing a song. It was just this little sonnet that I started playing one day. I never thought it would end up being a real song.”
MÚSIC BOB DYLAN American folk and rock singer and songwriter, one of the great figures of contemporary music, whose musical production made him a benchmark among singer-songwriters. His admiration for the poet Dylan Thomas led him to adopt the artistic surname by which he became popular. In the 1960s he created his own style from the revival of folk music, to which he added lyrics loaded with symbolism and claims, which made him a leader for the rebellious youth of his country. Songs like Blowin' in the Wind, Maters of war or Talkin' World War III blues revolutionized world pop and opened new paths for both singer-songwriters and rock bands. Some of his most notable albums are The freewheelin' Bob Dylan (1963), Blood on the tracks (1975) and Oh mercy (1989), while Love and theft (2001) and Modern times (2006) are among his last albums. Nominated several times for the Nobel Prize in Literature, he received the coveted award in 2016. Dylan was for years a generational reference, and there came a time when the texts of his songs began to seriously interest the intelligentsia of the time. The great poet of the beat movement Allen Ginsberg did not hesitate to show his admiration for Dylan, referring to him as "an important American bard of the 20th century whose texts have influenced generations around the world, earning him a Nobel Prize" most successful albums The Freewheelin' Bob Dylan (1963) The second album of his career and his first masterpiece, the essential album of his period as a folk minstrel, an incredible collection of songs in which Dylan became the spokesman for an entire generation (a role he would vehemently reject in the future). ) but that is much more than its wonderful lyrics, each song here is a complete treasure Bringing It All Back Home (1965) Like the rest of Americans, Dylan was no stranger to the impact of the Beatles. In August 1964 he met them in a New York hotel and shared some marijuana with them. The effect they would have on each other would be immediate. Dylan began to think about hiring a band and getting back to the music he was passionate about as a teenager, rock & roll. Shortly after a friend of his, John P. Hammond, began to record an electric blues album with several members of a Canadian band that responded to the name of The Hawks, including Robbie Robertson, Dylan was delighted and decided to change the acoustic for a Telecaster. , (although in the recording sessions for this album he also appears with a 1962 Jaguar).
MÚSIC REEDENCE CLEARWATER REVIVAL OR CREEDENCE It was an American rock band, popular in the late 1960s and early 70s. Considered one of the best bands in history and one of the most popular and influential. It was one of the most important musical groups in history. For just six years of existence, it enjoyed enormous success and sowed the seeds of an almost universal influence on the world of rock. Their career exploded in a meteoric way: in less than two years they went from being nobody to rubbing shoulders with business royalty, but the end came just as quickly and their brief existence ended between bitter clashes of personalities, lawsuits and grudges that at some point case lasted until death. On October 16, 1972, the heads of the record company and the members of Creedence officially announced the dissolution of the group. In fact, if they have seen these years, it has been in court, faced for using the name of the group and violating the property rights of the registered trademark. The brief Mardi Gras tour did little to change the destiny of the group and at the end of that same year, 1972, the separation was officially announced. A breakup that left wounds that never healed. To begin with, the relationship between John Fogerty and his brother Tom had soured and would never recover. Stu Cook and Doug Clifford formed Creedence Clearwater Revisited, an attempt to further squeeze the trademark that would end up as a mere nostalgic exercise. For his part, John Fogerty began an episodic solo career with uneven success, refusing to perform Creedence songs so as not to give copyright to Saul Zaentz, the record company executive who had signed Creedence and who, according to Fogerty, had cheated. In 1980, Creedence met punctually to perform at their old institute under the old name of The Blue Velvets, but the relationship between them continued to be ruined. John Fogerty was on the one hand, disregarding the Creedence catalog and having legal problems with his old record label. Cook and Clifford went their own way. Another meeting never took place even though we can assume that they were offered huge numbers. In fact, when Creedence was inducted into the Rock & Roll Hall of Fame, John Fogerty made it a condition of performing at the ceremony that Creedence's bassist and drummer not be invited to play alongside him. As for Tom Fogerty, he had embarked on a solo career, albeit with much less success than his younger brother, and eventually died of AIDS in 1990 (it had been infected during a
MÚSIC tsurgical transfusion), while the relationship between the two brothers continued. without being fixed. John Fogerty couldn't get rid of his grudge. He had signed over the rights to the Creedence songs but that caused him quite a bit of trouble every time the music he had composed was used in a way that he didn't like. He even had "Fortunate Son" removed from a clothing brand's ad campaign. In recent years his attitude has changed, at least publicly, and he is open to a possible (and potentially very lucrative) reunion of the three surviving members, but both Stu Cook and Doug Clifford refuse, saying they have little desire to endure again. the personality of the former leader Their story began like that of many other bands of their time. John Fogerty, Doug Clifford and Stuart Cook met in high school, where they formed an instrumental trio called The Blue Velvets. In the early sixties they became the backing band for Tom Fogerty, John's older brother, who was then a singer. The four members of Creedence were already there, although at that time they did not have a very characteristic style and imitated the sound of various artists of the fifties, with an emphasis on ballads and more melodic rock & roll. That style, of course, was suddenly outdated after the appearance of the Beatles. Around the time they signed with Fantasy Records, the Blue Velvets began to undergo internal changes. Fogerty's youngest, John, was by far the most talented of the four and quickly became the main creative force. He first took the position of singer because his voice had more personality than that of his older brother, who was relegated to the position of rhythm guitarist. He also began to take charge of the composition. As a consequence, the style began to change and the sound of the fifties was replaced by another closer to that of the Californian hippie bands.