23.02– 17.04.2017
Tradycja organizowania cyklicznych wystaw prezentujących dokonania współczesnych artystów wywodzi się z Francji, kiedy to na dworze Ludwika XIV w Salon Carré w Luwrze pokazano najlepsze prace studentów i członków Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. Choć kolejne wystawy odbywały się nieregularnie to właściwie aż do końca XIX wieku paryskie Salony były, można powiedzieć, najbardziej wyczekiwanymi zdarzeniami w dziedzinie prezentacji współczesnego dorobku plastycznego (nie tylko artystów francuskich). W XX wieku mianem Salonu zaczęto określać również podobne zdarzenia niekoniecznie związane z Paryżem, i tak już zostało.
Choć historia tarnowskiego Biura Wystaw Artystycznych rozpoczyna się w roku 1962, to już począwszy od międzywojnia miasto było dosyć silnym ośrodkiem gromadzącym wybitnych artystów z różnych dziedzin, którzy, rzecz oczywista, również chcieli dzielić się swoimi osiągnięciami ze społeczeństwem. Artyści zrzeszeni w Związku Polskich Artystów Plastyków czynnie uczestniczyli w przeglądach środowiskowych, głównie na terenie pobliskiego Krakowa, choć też pojawiały się próby wystaw zbiorowych np. w tarnowskiej Zachęcie czy Towarzystwie Przyjaciół Ziemi Tarnowskiej. Powstanie BWA niewątpliwie podniosło znaczenie kulturalne Tarnowa na mapie ogólnopolskiej, a lokalni artyści zyskali w końcu profesjonalne sale ekspozycyjne. Choć przez ostatnich kilkadziesiąt lat Galeria wielokrotnie zmieniała swoją lokalizację, to tradycja salonowych wystaw była regularnie przestrzegana. W 2013 roku BWA zyskała nową lokalizację – Pałacyk Strzelecki i już rok później we współpracy z Tarnowskim Oddziałem ZPAP została wskrzeszona idea wystawy środowiskowej pod nazwą Salon Wiosenny. Obecna czwarta edycja opiera się na zupełnie nowej formule, przynależność do ZPAP czy też ukończenie artystycznej uczelni nie jest (tak jak to było dotychczas) gwarantem uczestnictwa w wystawie konkursowej, decydującym czynnikiem jest wartość artystyczna nadesłanego dzieła. Zastosowanie takiego właśnie kryterium daje szansę stanięcia w szranki wszystkim, którzy niezależnie od posiadanych tytułów i wykształcenia, z pasją i zaangażowaniem uprawiają wszelkie dziedziny twórczości plastycznej. Już pierwszy etap konkursu przerósł nasze oczekiwania, za pośrednictwem poczty elektronicznej wpłynęły aż 144 dokumentacje propozycje prac na wystawę. Zespół Galerii miał bardzo poważny dylemat… Początkowe założenia przewidywały dopuszczenie do wystawy końcowej około 30 uczestników, jednakże
po dogłębnych analizach nadesłanego materiału, jego poziom okazał się zaskakująco wysoki i liczba ta uległa podwojeniu. Wśród zakwalifikowanych prac zdecydowanie przeważały techniki malarskie (olej, akryl, akwarela) – 35 obiektów, następne w kolejności to techniki graficzne (w tym fotografia cyfrowa, grafika komputerowa i rysunek) – 13 obiektów, kolejne to różnego rodzaju instalacje przestrzenne – 4 obiekty, zakwalifikowano również 3 obiekty rzeźbiarskie, 2 materiały filmowe, 1 tkaninę artystyczną, 1 batik oraz zestaw asamblaży. I na koniec kilka statystycznych ciekawostek: 39 uczestników posiada wyższe wykształcenie artystyczne. 12 uczestników posiada wykształcenie plastyczne na poziomie liceum oraz studium pomaturalnym. 7 uczestników to studenci ostatnich lat (głównie Instytutu Sztuki tarnowskiej PWSZ). 3 osoby choć aktywne twórczo, nie posiadają wykształcenia kierunkowego. 40 osób deklaruje jako miejsce zamieszkania Tarnów. Pozostałe osoby mieszkają w następujących miejscowościach m.in.: Kraków, Karwodrza, Piotrkowice, Dębica, Rzeszów, Dębno, Żabno, Tarnowiec, Bogumiłowice, Tuchów, Sterkowiec i Wojnicz.
Piotr Kukla – kurator konkursu
Informacje o poprzednich edycjach:
2014 „Struktury miasta" Nagroda Główna: Janusz Janczy Nagroda Publiczności: Robert Żybura
2015 „Wiosenne przesilenie" Nagroda Główna: Światosław Karwat Nagroda Publiczności: Anna Poduszyńska
2016 „Nie-Miejsca - Hipernowoczesność" Nagroda Główna: Dorota Bernacka Nagroda Publiczności: Małgorzata Cichoń
Uczestnicy:
Jacek Adamczyk, Bartłomiej Bałut, Piotr Barszczowski, Dorota Bernacka, Monika Bielat-Sobiczewska, Marek Chodkowski, Małgorzata Cichoń, Martyna Czech, Paweł Dudziak, Marzena Fiszczuk, Ewa Fleszar, Roman Fleszar, Weronika Fleszar, Gabriela Fulanty, Krzysztof Furtas, Tomasz Głowacz, Janusz Janczy, Jacek Janicki, Beata Janiga, Łukasz Jewuła, Światosław Karwat, Mateusz Kijak, Stanisław Kozyra, Bartłomiej Krywański, Stanisław Kucharzyk, Piotr Qkla Kukla, Stanisława Kumorek, Katarzyna Legutko, Jacek Machowski, Krzysztof Maniak, Marek Mosor, Beata Motuk, Elżbieta Pazera, Witold Pazera, Jan Pękala, Lidia Połeć-Kantor, Michał Poręba, Grzegorz Powroźnik, Roman Przewoźnik, Piotr Rączka, Miłosz Reiner, Michał Rusnarczyk, Krzysztof Ruszel, Wojciech Ruszel, Grzegorz Skawiński, Jacek Sobiczewski, Elżbieta Sowa, Przemysław Sroka, Maja Starakiewicz, Przemysław Staszek, Joanna Styrylska, Michalina Suska, Kinga Syrek, Teresa Szafrańska, Emil Bartosz Wajer, Łukasz Wojtanowski, Grzegorz Wójcik, Barbara Wroniszewska-Wójcik, Aleksandra Zuba-Benn, Henryk Zych, Robert Żybura
Jacek Adamczyk „Żywio-ŁYKI”, akwarela, tusz, 50 x 40 cm, 2017
Bartłomiej Bałut „Tekton", akwarela (papier perforowany, praca oprawiona), 86 x 92 cm, 2016
Piotr Barszczowski „Polonia”, fotokolaż – „Neowitraż”, druk na płótnie, 100 x 100 cm, 2017
Dorota Bernacka „Dezorientacja”, akryl, 140 x 110 cm, 2017
Monika Bielat-Sobiczewska „Czuwanie” z cyklu „Polne Strachy”, akwarela, 34 x 25 cm, 2015
Marek Chodkowski „Psyche", olej, 150 x 120 cm, 2017
Małgorzata Cichoń „Resurrectio”, akryl, 140 x 140 cm (dwie części), 2017
Martyna Czech „Przeciwko sobie”, olej na płótnie, 110 x 150 cm, 2017
Paweł Dudziak „Para fotografii pochodzi z cyklu #natura, cykl jest zbiorem par obrazów pokazujących relacje między działalnością człowieka a degradacją i deformacją środowiska naturalnego w najbliższym sąsiedztwie”. „#f1” oraz „#f2”, fotografie cyfrowe, druk atramentowy, oprawione 70 x 46 cm każde ze zdjęć, 2016
Marzena Fiszczuk „Szadź”, tkanina artystyczna, technika autorska, 95 x 86 cm, 2017
Ewa Fleszar „Trąby”, metal, 130 x 55 x 140 cm, 2017
Roman Fleszar Z cyklu „Interferencje”, olej na płótnie, 140 x 110 cm, 2015
Weronika Fleszar ,,Krajobraz podświadomości”, tusz i akwarela na papierze, 100 x 70 cm, 2016
Gabriela Fulanty „Preludium do Pantomimy (część II)", foto-kompozycja, praca w oprawie 50 x 41 cm, 2016
Krzysztof Furtas „Hominism”, wideo, 2016 CyklHominism Hominismto reakcja na mój trzyletni pobyt na małopolskiej wsi, poza głównymi nurtami i problemami świata, za to z prowincjonalną mentalnością i takim też postrzeganiem rzeczywistości. To cykl filmowy orbitujący wokół zwyczajnego życia w domu. W krótkich etiudach staram się zauważyć moją codzienność, jej pułapki, ale i piękno. Bycie poza to strach przed światem, ucieczka przed nim, ale i wyjątkowa możliwość tworzenia rewolucji domowych. vimeo.com/159136295
Tomasz Głowacz „Dwór w Jeżowie”, 100 x 80 cm, 2015
Janusz Janczy Cykl „Gimnastyka artystyczna” 1. „Gimnastyka artystyczna - ćwiczenia z obręczą”, 9 x 16 x 4 cm, 2016 2. „Gimnastyka artystyczna - ćwiczenia z szarfą”, 15 x 12 x 4,5 cm, 2017 3. „Gimnastyka artystyczna - ćwiczenia z kulą”, 13 x 7 x 3,5 cm, 2017
Jacek Janicki „Kobieta I”, grafika komputerowa, 55 x 57 cm, 2017
Beata Janiga „Martwota”, emulsja na płycie, 100 x 100 cm, 2016
Łukasz Jewuła „Martwa natura wanitatywna”, gwasz, tektura pakowa, 100 x 72,5 cm, 2017
Światosław Karwat „Gwiezdne wrota", stal lakierowana proszkowo, szkło optyczne, 26 x 21 x 20 cm, 2017
Mateusz Kijak „Multiplikacje”, węgiel na papierze, 100 x 70 cm, 2016
Stanisław Kozyra „Wspomnienia stają się teraźniejszością, gdy się nimi zajmujemy”, olej, 70 x 90 cm, 2016
Bartłomiej Krywański „Moonlight Stories XIV”, rysunek, praca w oprawie 47 x 35 cm, 2016
Stanisław Kucharzyk „Kino”, olej, 63 x 57 cm, 2016
Piotr (Qkla) Kukla „Dżejms Szpadel”, instalacja ścienna/drewno/szkło/plexi/metal/ceramika, 57 x 95 x 57 cm, 2017
Stanisława Kumorek „Poliptyki”, zestaw 4 prac 21 x 30 cm każda, 2016
Katarzyna Legutko „Dzisiaj jest dzień w którym wolałabym siebie nie spotkać”, technika własna (wosk, olej, papier) na płótnie, 70 x 100 cm, 2016
Jacek Machowski „Mikrofalowe spulchnianie Zea Mays – synteza formy fafluchta”, 57 x 80 cm, 2016
Krzysztof Maniak „Bez tytułu”, tryptyk (obiekt + fotografie), fotografie: druk atramentowy na papierze barytowym, dibond, szkło, drewniana rama. Pudełko: drewno, szkło, slajdy pozytywowe, szkiełko jubilerskie, instalacja z oświetleniem ledowym. Fotografie (I, II) 20 x 30 cm, pudełko 24 x 24 x 36 cm, 2016/2017
Marek Mosor „Połów”, rysunek-grafika, 21 x 27 cm, 2016
Beata Motuk „Przyjacielu, nie podcinaj mi skrzydeł”, technika mieszana, 15 x 15 cm, 2017
Elżbieta Pazera „Greczynka”, akryl, olej, 70 x 50 cm, 2016/2017
Witold Pazera Z cykli „Morza Niebieskie” - „Dno Morza Egejskiego II”, akryl, 80 x 120 cm, 2016/2017
Jan Pękala „El Cardia Homo”, fotografia cyfrowa, 100 x 70 cm, 2017
Lidia Połeć–Kantor „…a wiatr hula w makach o poranku”, olej na płótnie, 70 x 70 cm, 2016
Michał Poręba „Poptonas”, akryl, 150 x 110 cm, 2017
Grzegorz Powroźnik „NS”, akryl na płótnie, 70 x 90 cm, 2017
Roman Przewoźnik „LU-DZIE-STRO”, technika własna, 100 x 70 cm, 2017
Piotr Rączka „Ciepłe Miejsce", akryl, 100 x 80 cm, 2015
Miłosz Reiner „Bez tytułu”, akryl na płótnie, 140 x 80 cm, 2017
Michał Rusnarczyk „Nr 9”, akwarele oraz kredki akwarelowe, tusz, 29 x 20 cm, 2017
Krzysztof Ruszel „Teoria niczego”, technika mieszana, 81 x 146 cm, 2017
Wojciech Ruszel „Oko Ozyrysa”, rzeźba w drewnie, 37 x 136 x 30 cm, 2017
Grzegorz Skawiński „Kręgosłup”, technika własna - karton, wosk, masa bitumiczna, 113 x 85 cm, 2016
Jacek Sobiczewski „Rodzinka”, olej, 60 x 70 cm, 2016
Elżbieta Sowa ,,Cisza", olej na płótnie, 60 x 80 cm, 2016
Przemysław Sroka „Krowa”, fotografia cyfrowa, 30 x 45 cm, 2016
Maja Starakiewicz „Abstrakcja (erotyczna) – witalizm czy asceza?”, akryl na płótnie, 20 x 20 cm (x6 płócien), 2015
Przemysław Staszek „Autoportret z nożem”, akryl, 81 x 60 cm, 2015
Joanna Styrylska-Gałażyn „12 h 48 m 21 s”, olej na płótnie, dodatkowo naklejki na ścianę, 90 x 80 cm, 2017
Michalina Suska „Matka”, olej na płótnie, 90 x 70 cm, 2017
Kinga Syrek „Nie(obecność)”, guma chromianowa, 100 x 70 cm, 2016
Teresa Szafrańska „Wieczorem”, olej na płótnie, 60 x 50 cm, 2017
Bartosz Emil Wajer 16:9, 2016/2017 „Bez tytułu/Półobrazy” to zestawienie krótkich filmów jest zapisem działań performatywnych, publikowanych systematycznie na blogu (http://blindself.tumblr.com) Są to zarejestrowane kamerą internetową filmy przedstawiające zainteresowania, emocje, skojarzenia, postawy wobec świata, medytacje nad fragmentami otaczającej rzeczywistości skumulowanej w obrazach. Używając wizualnych cytatów, odnoszę się do sztuki, popkultury, wydarzeń społeczno-politycznych. Chcę w ten sposób podkreślić naszą stałą obecność w świecie obrazów, które chociaż są niekompletnym źródłem informacji, wycinkiem rzeczywistości nieobejmującym całości, to stanowią jego istotny element. Interesują mnie procesy i sposoby komunikowania się za ich pośrednictwem, chęć otaczania się nimi, wejścia w ich przestrzeń, a nawet stawanie się nimi. Bardzo prostymi środkami tworzę wirtualną rzeczywistość, która jest składową wyszukanych lub przypadkowo znalezionych materiałów. Będąc zarówno uczestnikiem, nadawcą, jak i odbiorcą wizualnych komunikatów, mam poczucie ich wzajemnego wpływania na siebie, jedne wynikają z drugich, przetwarzają się, tworzą sieć znaczeń i powiązań”. Linki do wybranych filmów: http://blindself.tumblr.com/post/153903260126 http://blindself.tumblr.com/post/153428086381/couch-g ag-2016 http://blindself.tumblr.com/post/152634835543/the-won derer-2016 http://blindself.tumblr.com/post/146935336210/the-won derer-2016
Łukasz Wojtanowski „ A. i L. z pewnej powieści”, batik, 80 x 102, 2016
Grzegorz Wójcik Z cyklu dyplomowego „PRZECIWSTAWNOŚĆ" - „PROMOCJA", akryl na płótnie, 100 x 140 cm, 2016
Barbara Wroniszewska-Wójcik „Macierzyństwo”, olej na płótnie, 100 x 70 cm, 2015
Aleksandra Zuba-Benn „Zmierzchocień”, akryl, pastel na papierze, 70 x 100 cm, 2017
Henryk Zych „Zima”, olej na płótnie, 70 x 50 cm, 2016
Robert Żybura „Nr 864 Miejskie Impresje”, olej, 60 x 70 cm, 2016
Wyniki IV Salonu Wiosennego 2017
Jacek Machowski - Nagroda Grand Prix / indywidualna wystawa w BWA Tarnów wraz z wydaniem katalogu Z uwagi na liczny udział, duże zaangażowanie artystów, wysoki poziom i różnorodność zgłoszonych prac przyznano dodatkowe nagrody: Weronika Fleszar - Nagroda Prezydenta Miasta Tarnowa / 2.000 zł Maja Starakiewicz - Nagroda Dyrektora BWA Tarnów / 2.000 zł
Laureatów Nagród spośród 59 zgłoszeń zakwalifikowanych do oceny wybrało Jury w składzie: zespół BWA, z gościnnym udziałem artysty Marka Chlandy oraz Piotra Stasiowskiego – historyka sztuki i dyrektora Gdańskiej Galerii Miejskiej.
BIOGRAFIE Jacek Adamczyk Mgr sztuki, Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie, ukończył Wydział Form Przemysłowych. Projektant, twórca kilkunastu identyfikacji wizualnych, projektów małej architektury, projektów wydawniczych i działań plastycznych w miejskiej przestrzeni.
Bartłomiej Bałut Urodzony w 1976 roku w Tarnowie. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom w pracowni prof. Stanisława Rodzińskiego w roku 2001. Od roku 2001 zatrudniony w macierzystej uczelni. Ponadto prowadzi pracownię Grafiki Reklamowej w Instytucie Sztuki PWSZ w Tarnowie. Zajmuje się malarstwem oraz projektowaniem identyfikacji wizualnej i elementów grafiki reklamowej. Doktorat na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie w roku 2012. Wystawy indywidualne w kraju i za granicą. Udział w wielu wystawach zbiorowych.
Piotr Barszczowski Urodzony w 1972 roku w Tarnowie. Absolwent dwóch krakowskich uczelni: Akademii Sztuk Pięknych oraz Uniwersytetu Papieskiego. Specjalizował się w dziedzinie Komunikacji Wizualnej oraz w dziedzinie Historii Sztuki Sakralnej. Jako artysta-plastyk, projektant
grafiki użytkowej, jest autorem identyfikacji wizualnych ponad 300 firm. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków oraz jako artysta fotograf do Związku Polskich Artystów Fotografików. Jest twórcą „NEOWITRAŻU" charakterystycznego fotokolażu komponowanego fragmentami makrofotografii. W 1995 roku założył w Tarnowie Pracownię Plastyczną i Galerię „SYMBOL"; w 2008 roku z jego inicjatywy powstała grupa artystyczna „NEOSECESJA", skupiająca artystów z całej Polski. Wykładowca w Zakładzie Wzornictwa tarnowskiego Instytutu Sztuki PWSZ, nauczyciel Podstaw Projektowania oraz Reklamy Wizualnej w tarnowskim Liceum Plastycznym.
Dorota Bernacka Absolwentka Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom (1987) w pracowni Wklęsłodruku prof. Andrzeja Pietscha, oraz Grafiki Książki doc. Romana Banaszewskiego. Zajmuje się projektowaniem graficznym, rysunkiem oraz malarstwem. Pracuje w Instytucie Sztuki PWSZ w Tarnowie.
Monika Bielat-Sobiczewska „Jestem absolwentką Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie, gdzie przez kilka lat malarstwa uczył mnie Piotr Drobiecki – znany, choć już nieżyjący akwarelista tarnowski. To zachwyt pracami mistrza zaowocował w późniejszym czasie chęcią tworzenia w tej technice. W latach osiemdziesiątych ukończyłam Wyższą Szkołę Pedagogiczną (kierunek wychowanie plastyczne) w Krakowie. Potem pracowałam jako nauczyciel plastyki oraz pełniłam funkcję doradcy metodycznego w WOM w Tarnowie. Moją ulubioną techniką jest akwarela, a tematem kwiaty i pejzaż wyrażany w formie romantycznej impresji. Brałam udział w licznych wystawach zbiorowych: w Krakowie, Nowym Sączu, Dębicy i Tarnowie oraz indywidualnych: w Dębicy, Dąbrowie Tarnowskiej i Gliwicach. Choć akwarela to moja miłość, cenię sobie również dom i rodzinę”.
Marek Chodkowski Ur. 1970 r. w Lublinie. Studiował malarstwo na UMCS w Lublinie (dyplom 1996). Od 2004 roku należy do Związku Polskich Artystów Plastyków Sztuka Użytkowa w Warszawie. Zajmuje się głównie malarstwem (olejnym i akrylowym) oraz grafiką komputerową. Jest związany z Tarnowem, miastem w którym mieszka i gdzie tworzy. Swoje prace prezento-
wał na wystawach m.in. w Krakowie, Lublinie, Opolu, Tomaszowicach i Tarnowie. http://chodkowski.intarnet.pl/
Małgorzata Cichoń Studia wyższe na kierunkach Malarstwo i Tkanina Artystyczna oraz Projektowanie Wnętrz na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. „Nauczyciel z kulturą 2016”. Uprawia malarstwo i rysunek oraz tkaninę unikatową. Wystawy indywidualne i zbiorowe. Liczne prace znajdujące się w kolekcjach zagranicznych.
Martyna Czech Ur. w 1990 roku w Tarnowie, studentka V roku malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, w pracowni prof. Andrzeja Tobisa. W swojej twórczości zajmuje się krytyką świata ludzkiego na podstawie własnych doświadczeń. W wielu pracach porusza temat cierpienia zwierząt. Jest wnikliwym obserwatorem zależności występujących między światem zwierząt i ludzi. Interesują ją sytuacje, w których zderzenie tych dwóch światów powoduje ból i cierpienie. Wystawy indywidualne: 2016 – „Pewne konflikty”, Galeria Potencja, Kraków
Wystawy zbiorowe: 2016 – Udział w wystawie zbiorowej „KREW-WERK” Fundacja Galerii Foksal, Warszawa 2016 – Udział w wystawie zbiorowej „Pusty Tarnów?”, Aspiranci, Tarnów 2016 – Udział w wystawie zbiorowej „Studencki Obraz Roku 2016”, Galeria Rondo Sztuki, Katowice 2015 – Udział w wystawie zbiorowej „Studencki Obraz Roku 2015”, Galeria Sztuki Dagma-Art, Katowice 2015 – Udział w wystawie zbiorowej XVI Festiwalu Sztuki Wysokiej „Zaparowani...” Galeria Stalowe Anioły, Bytom 2014 – Udział w wystawie zbiorowej XV Festiwalu Sztuki Wysokiej „Nie taka sztuka straszna, jak ją malują”, Galeria Stalowe Anioły, Bytom Nagrody: 2015 – Laureatka Grand Prix Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 42. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień 2015” w Bielsku-Białej
Paweł Dudziak W swoich pracach wykorzystuje wykształcenie z zakresu nauk społecznych. Porusza się między fotografią dokumentalną a konceptualną. Zajmuje się głównie fotografią.
Marzena Fiszczuk Urodzona 1970 r. w Krzeszowicach koło Krakowa. Absolwentka Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Krakowie – Instytut Wychowania Plastycznego. Dyplom z malarstwa (1998) w pracowni Grażyny Borowik-Pieniek. Studia podyplomowe Wydział Grafiki i Malarstwa – Malarstwo i Rysunek na Akademi Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Od 1992 r. nauczyciel tkaniny artystycznej w Liceum Plastycznym w Tarnowie. Zajmuje się malarstwem, tkaniną artystyczną i rysunkiem satyrycznym. Udział w ważniejszych wystawach: - wyróżnienie na III Międzynarodowym Biennale Artystycznej Tkaniny Lnianej „Z krosna do Krosna” – Muzeum Rzemiosła Krosno, 2004 - udział w Międzynarodowej Wystawie SATYRYKON 1997, 2003 w Legnicy - Zemun International Salon of Caricature, Zemun – Jugosławia, 2000 - udział w 6, 7, 9, 10, 11 Ogólnopolskiej Wystawie Miniatury Tkackiej – Łódź 2001, 2004, 2010, 2013, 2016 - VI Wojewódzka Wystawa Twórczości Artystycznej Nauczycieli – TCK Tarnów, 2002 - NAGRODA pana Andrzeja Ujejskiego Prezesa Zarządu Okręgu Małopolskiego Związku Nauczycielstwa Polskiego w Krakowie - udział w wystawie II Międzynarodowego Biennale Artystycznej Tkaniny Lnianej „Z krosna do Krosna”– Muzeum Rzemiosła w Krośnie, 2002
- udział w 6 MIĘDZYNARODOWYM NADBAŁTYCKIM TRIENNALE MINIATURY TKACKIEJ – Gdynia 2004 - udział i nominacja do nagrody na 8 Międzynarodowym Biennale Artystycznej Tkaniny Lnianej „Z Krosna do Krosna” 2014 - Wyróżnienie IX Międzynarodowe Biennale Artystycznej Tkaniny Lnianej „Z Krosna do Krosna” 2016 - Miniatura Tkacka ze zbiorów Muzeum Miasta Gdyni – Muzeum im. ks. dr. Władysława Łęgi - Grudziądz 2016 (wystawa towarzysząca BALTIC MINI TEXTILE GDYNIA)
Ewa Fleszar Urodzona w 1966 roku w Szczecinku. W latach 1981-86 uczęszczała do PLSP w Koszalinie. Studia na Wydziale Rzeźby ASP w Poznaniu. Dyplom rzeźbiarski (1992) w pracowni J. Kopczyńskiego. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Sztuki w 1998 i 1999 roku. Wystawy indywidualne: 1995 – Galeria BWA Tarnów 1996 – Galeria BWA Bydgoszcz 1997 – BWA Piła 1998 – Galeria Quatro Rzeszów – BWA Krynica 1999 – Hotel Gołębiewski Mikołajki 2000 – BWA Sandomierz – BWA Gorlice – Małopolskie BWA Nowy Sącz – BWA Rzeszów – Galeria Sztuki LSB Lublin
2001 – Międzynarodowe Targi Poznańskie Poznań – Miejska Galeria Sztuki – Częstochowa – Muzeum Archeologiczno – Historyczne Głogów – BWA Gorzów Wielkopolski – Salon Sztuki Współczesnej – BWA Bydgoszcz 2002 – BWA Sieradz 2004 – Galeria Wirydarz Lublin 2005 – Galeria Sukiennice Kraków – Pałac Małachowskich Nałęczów 2007 – Alexandria USA – BWA Tarnów 2008 – Galeria Sztuki Kazimierz Dolny nad Wisłą 2012 – Galeria Wirydarz Lublin
Roman Fleszar Urodzony 1966 roku w Tarnowie. Studia na Wydziale Malarstwa ASP w Poznaniu i Akademii GoetzDederian w Paryżu. Dyplom z malarstwa (1992) ASP w Poznaniu. W 2016 uzyskał stopień doktora na ASP w Krakowie. Uprawia malarstwo sztalugowe, rysunek, pastel oraz realizacje sakralne. Stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki. Wziął udział w 41 wystawach indywidualnych i 67 wystawach zbiorowych w Polsce i poza granicami. Zrealizował projekty artystyczne w Chinach i USA. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach muzeów i galerii w Polsce i za granicą. Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień. Obecnie jest wykładowcą w Instytucie Sztuki w Tarnowie.
Weronika Fleszar
Krzysztof Furtas
Urodzona w 1992 roku w Bydgoszczy. Ubiegłoroczna absolwentka ASP w Krakowie na Wydziale Grafiki. Otrzymała Dyplom z fotografii pod kierunkiem prof. Agaty Pankiewicz. Pasjonuje się przede wszystkim malarstwem, animacją i fotografią, ale zajmuje się też grafiką projektową. Najchętniej posługuje się technikami wodnymi (akwarela, tusz). Nie lubi przebywać zbyt długo w jednym miejscu, dlatego inspiracji szuka głównie w swoich podróżach, a także przyrodzie i architekturze.
Urodzony w 1985 r. w Sosnowcu. Studia na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu na Wydziale Malarstwa i Rzeźby, na kierunku Malarstwo. Dyplom (2012) z malarstwa w pracowni prof. Stanisława Kortyki oraz multimediów w pracowni prof. Pawła Jarodzkiego.
Gabriela Fulanty Urodzona w Tarnowie, wykształcenie średnie. „Moja twórczość to głównie (ale nie tylko) fotografia cyfrowa, grafika. Fotografią zajmuję się od 2007 roku. Aparat fotograficzny jest tylko jednym z wielu narzędzi do pracy. Poszukuję rzeczy niezdefiniowanych i niezauważonych. Moją największą inspiracją jest muzyka i poezja. Miałam okazję projektować okładki do albumów muzyków: Tony Harn i Mr.S. Wolę jednak, by o mojej twórczości mówiły za mnie moje prace”. www.gabrielafulanty.cdx.pl www.fragmentsofthefog.blogspot.com
Tomasz Głowacz Urodzony 14 lutego 1981 roku w Tuchowie. Ukończył tarnowski plastyk oraz Policealne Zawodowe Studium Plastyczne w Tarnowie. Absolwent Wydziału Konserwacji Dzieł Sztuki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom w pracowni Technik i technologii rzeźbiarskich pod kierunkiem mgr Romana Jacka Kieferlinga. Praca dyplomowa „Problematyka konserwacji markieterii w stylu Boulle'a. Próba zastosowania żywic syntetycznych do imitacji szylkretu” wyróżniona Nagrodą Prezydenta Krakowa Jacka Majchrowskiego. W roku 2007 ukończył studium pedagogiczne w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Obecnie nauczyciel specjalności renowacja elementów architektury w Policealnym Zawodowym Studium Plastycznym przy Zespole Szkół Plastycznych w Tarnowie. Od 2012 roku corocznie współorganizuje Ogólnopolską Konferencję Konserwatorską oraz
Zimowy Plener malarski w Jeżowie. Zajmuje się konserwacją zabytków oraz malarstwem. Tomasz Głowacz tworzy poetyckie impresje, w których ważny jest pierwszy bodziec, którym pejzaż emanuje. Inspiracją zawsze jest natura mniej lub bardziej przetworzona, widziana okiem twórcy pozwala widzieć formy przeżyte, doświadczone i uwięzione w materii farby. Poszukuje mięsistej tkanki malarskiej, wielokrotnie przemalowuje płótno dopóki nie odnajdzie formy kompromisu pomiędzy rzeczywistością, sobą i materią. Dla niego w malarstwie najważniejszy jest akt tworzenia jako proces, nie efekt końcowy. Wystawy i wyróżnienia: 2017 Poplenerowa wystawa malarstwa „Mimesis - szukając tchnienia Venezia” w galerii na Tehelnej, Zvoleń, Słowacja 2017 „Mimesis - szukając tchnienia Venezia”, poplenerowa wystawa malarstwa w galerii Hortar - Tarnów 2016 Autorska wystawa malarstwa w Galerii Malarstwa Współczesnego Muzeum Okręgowego w Tarnowie 2015 Wystawa malarstwa z Jerzym Ruszlem i Julkiem Słomką „Jest takie miejsce”, foyer Teatru Ludwika Solskiego w Tarnowie 2015 Udział w wystawie Polska Sztuka Konserwacji - 15-lecie Międzyuczelnianego Instytutu Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki Warszawa-Kraków, Galeria Pałac Sztuki w Krakowie 2014 Wystawa malarstwa z Jerzym Ruszlem i Julkiem Słomką „Sublimitas con-quiro - w poszukiwaniu wysokości”, foyer Teatru Ludwika Solskiego w Tarnowie
2012 Poplenerowa wystawa malarstwa z Rafałem Nijakiem i Julkiem Słomką „Colori di Venezia”, Galeria BWA w Tarnowie 2010 Najlepsze Dyplomy ASP Nagroda Prezydenta Krakowa J. Majchrowskiego, Galeria Pałac Sztuki w Krakowie 2009 Poplenerowa wystawa malarstwa ASP, Zator 2009 Udział w międzynarodowej studenckiej konferencji konserwatorskiej w Helsinkach 2005 Udział w konkursie i wystawie Tarnowskie klimaty 2005 „Akty”, Galeria BWA w Tarnowie 2003 Udział w konkursie i wystawie Tarnowskie Klimaty 2003 - „Galicyjska Judaica", Galeria BWA w Tarnowie 2002 Współtwórca grupy Konsulting, wystawa w Galerii Malarstwa Współczesnego Muzeum Okręgowego w Tarnowie 2001 Wystawa dorobku artystycznego „W ślady mistrzów”, wystawa w Galerii Malarstwa Współczesnego Muzeum Okręgowego w Tarnowie
Janusz Janczy Urodzony w 1974 w Tarnowie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie studiował rzeźbę. W latach 2000-2003 studiował na Akademie der Bildenden Künste w Norymberdze (2000 r - stypendium DAAD, 2002 r Shakespeare Stipendium / Alfred Toepfer Stiftung F.V.S./). Laureat nagrody za rzeźbę "GustawWeidanz-Preis für Plastik 2002" w Halle.
2006-2009 uczestnik Stacjonarnych Studiów Doktoranckich na Wydziale Rzeźby ASP w Krakowie, gdzie od 2009 jest zatrudniony jako pracownik naukowo-dydaktyczny. Tworzy rzeźby, obrazy, rysunki, obiekty o charakterze interdyscyplinarnym.
Zawodowym Studium Plastycznym, specjalizacja: konserwacja mebli i wyrobów snycerskich. Obecnie zajmuję się szeroko pojętym projektowaniem odzieży i biżuterii oraz realizowaniem swoich projektów. Malarsko staram się odtworzyć emocje przedstawiając ludzkie twarze”.
Jacek Janicki Łukasz Jewuła Urodzony w Tarnowie w 1941 r. Studia na ASP Kraków, Wydz. Grafiki - dyplom w 1966 r. Stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki 1982 oraz Urzędu m. Tarnowa 2016. Założyciel grupy twórczej „13”, członek ZPAP, v-ce prezes Ogólnopolskiego Stowarzyszenia Pastelistów Polskich. Udział w wystawach m.in.: II Triennale Rysunku – Wrocław, Międzynarodowa Wystawa Exlibrisu Muzycznego – Poznań, Międzynarodowe Biennale Pasteli – Nowy Sącz, wystawa malarstwa w Pałacu Sztuki – Kraków, Jesienny Salon Plastyki – Ostrowiec Świętokrzyski. Wystawy indywidualne w Polsce, Finlandii, Austrii, Holandii, USA, Islandii, na Węgrzech. Odznaczony odznaką Zasłużony Działacz Kultury.
Rocznik 1959. Tarnowianin. Absolwent tarnowskiego Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych oraz Studium Nauczycielskiego o specjalności wychowanie plastyczne. Malarz, rysownik, plakacista, instalator. Zajmuje się również mozaiką artystyczną i medalierstwem. Członek grupy TA /Tarnowscy Artyści/, aktywny uczestnik wystaw na salonach nieistniejącego już TPZT. W malarstwie dominują pejzaże oraz rzadko dziś podejmowane tematy rodzajowe. Rysunki to przede wszystkim ilustracje do licznych wydawnictw jak i formy satyryczne. Uzupełnieniem jego zainteresowań jest scenografia i teatr lalek.
Beata Janiga
Światosław Karwat
„Jestem studentką III roku wzornictwa na tarnowskiej PWSZ, Instytut Sztuki. W 2010 roku ukończyłam Liceum Plastyczne w Tarnowie, po czym kontynuowałam edukację w Zespole Szkół Plastycznych na Policealnym
Światosław Karwat przybył na ziemię w 1964 roku. Twórca incydentalny. Podróżnik w Kosmosie. Aktualnie zajmuje się „robieniem światowej kariery na miarę Tarnowa" (cytat z Wojciech R.).
Mateusz Kijak Urodzony w 1990 roku w Tarnowie. Absolwent Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych w Tarnowie. W latach 2009-2014 studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Dyplom w pracowni prof. Bogusza Salwińskiego, aneks z rysunku w pracowni prof. Andrzeja Zwolaka. Zajmuje się malarstwem, rzeźbą, rysunkiem, grafiką komputerową, produkcją i postprodukcją video, animacją, a także produkcją muzyki. Mateusz Kijak brał udział w wielu wystawach oraz współpracował z wieloma znanymi wykonawcami muzycznymi m.in. The Outlawz (zespół założony w 1995 r. przez Tupaca Shakura). W latach 2014-2015 współpracował z marką SMS Audio Poland. W 2015 r. Mateusz Kijak udzielił licencji na wykorzystanie zestawu jego rysunków przy produkcji filmu pt. „Kantor. Nigdy tu już nie powrócę”. W 2016 r. zaangażowany był w proces produkcji pierwszego tarnowskiego pełnometrażowego filmu fabularnego „TodMachine”. Na co dzień nauczyciel w pracowniach rzeźby i meblarstwa artystycznego w Zespole Szkół Plastycznych w Tarnowie.
Stanisław Kozyra Urodzony 26 maja 1956 roku. Ukończył Liceum Sztuk Plastycznych w Jarosławiu, o specjalności techniki graficzne. Następnie uczęszczał do Policealnego Studium Zawodowego Konserwacji Zabytków w Tarnowie, do pracowni konserwacji architektury i rzeźby architektonicznej. Od roku 1979 pracuje w branży reklamowej. W 2001 roku został laureatem pierwszej nagrody w projekcie artystycznym zorganizowanym przez BWA w Tarnowie „Biennale Sztuk Wszelakich Tarnowskie Klimaty", za obraz „Portret tarnowianki - ja jestem ja". Maluje obrazy olejne i nie tylko.
Bartłomiej Krywański II LO Tarnów DSW Wrocław (dziennikarstwo muzyczne)
Stanisław Kucharzyk „28 lutego 1954, Rzepiennik Strzyżewski, niedziela rano. Pan pozwolił mi przyjść na ten świat. Pracę stolarza w Zakładach Azotowych rozpocząłem w 1975 r. Wcześniej nastąpiły pierwsze próby malowania - olejem na płótnie i tak już zostało. Kontakt z Domem Kultury w Mościcach - pracowała tam żona, która była bibliotekarką. Spotkał mnie zaszczyt poznania Profesora Piotra Drobieckiego, stworzono grupę plastyków-amatorów. Kilka epizodów z tamtego okresu (bo trudno to nazwać wystawami), pokazanie kilkunastu obrazków w Domu Kultury, wystawa zbiorowa amatorów w BWA, wystawa w Miejskim Domu Kultury, wystawki w świetlicach Zakładów Azotowych. Skończyło się malowanie. Przypadek – przyszło żeglarstwo, najpiękniejszy okres w moim życiu. Na świat przyszły dzieci, skończyło się żeglarstwo, lecz łaskawy los zetknął mnie z astronomią. Na szczęście fascynacja i zdobywanie wiedzy z tej dziedziny nauki trwa do dnia dzisiejszego, mam nadzieję, że tak zostanie. Rok 2009 - zawał serca, udało się, żyję i mam wolny czas. Dominika (córka) mówi „wróć do malowania". Posłuchałem dziecka, bo przecież tematyka już jest - formy materii we wszechświecie. Po raz kolejny olej i płótno. Drugi temat - prace Zdzisława Beksińskiego, lecz tu szybko staram się aby jego twórczość nie miała wpływu na moje malowanie. Pejzaże - wymyślone, bez podpierania się jakimikolwiek wzorcami czy ilustracjami. Moje obrazy to tylko te,
które w całości powstają w mojej wyobraźni. O tematyce prac decydują przypadki losowe (czy tak powinno być ...nie wiem?). Do tej pory kilkanaście obrazków dobrych (według mojej, subiektywnej oceny). Kilkadziesiąt prac „do przyjęcia". Kilkadziesiąt obrazków, które „musiałem namalować", kilka „podobizn" prac wielkich twórców (głównie dla córki) oraz kilkanaście obrazów, z których wcale nie jestem zadowolony. Hotel Cristal Park w Mościcach umożliwiono mi wystawienie kilku moich prac (za co bardzo dziękuję Panu Rzońcy). Jest tam moja mała, stała galeryjka, w której co jakiś czas wymieniam obrazy. 2014 - Dąbrowa Tarnowska i jedna z ostatnich wystaw, w Zespole Szkół Ponadpodstawowych”.
Piotr (Qkla) Kukla Studia na Wydziale Sztuki Akademii Pedagogicznej w Krakowie. Dyplom z rzeźby w pracowni prof. Janiny Jeleńskiej-Papp (1989). Zajmuje się różnymi dziedzinami twórczości, realizuje głównie „obiekty sztukopodobne”, których formułę opracował w latach 90-tych XX wieku. Jego „obiekty” znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych na całym świecie.
Stanisława Kumorek
Jacek Machowski
Urodziła się 25 sierpnia 1969 roku w Zakliczynie. Studia Artystyczne na Uniwersytecie Śląskim w Cieszynie. W 2001 ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie - Wydział Scenografii, dyplom u prof. Andrzeja Kreutz-Majewskiego. Zajmuje się edukacją artystyczną, organizuje warsztaty z zakresu terapii i działań poprzez sztukę. Zawodowo związana z Pałacem Młodzieży w Tarnowie. W Wojniczu, w którym mieszka prowadzi Pracownię Artystyczną. Bierze udział w plenerach, wystawach ogólnopolskich i międzynarodowych. W indywidualnych wystawach prezentuje zamknięte cykle tematyczne, inspirowane sztuką etniczną. Tworzy w technikach malarskich, batik, assemblage, collage. www.stanislawakumorek.pl / rzemiosło artystyczne
Urodziłem się w 1983 roku w Rzeszowie. 2015 – studia na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Wystawy m. in.: — Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie — 7. 8. 9. Międzynarodowe Bienale Miniatury — IX, X, XI Międzynarodowy Konkurs Graficzny na Ekslibris w Gliwicach — XVI Międzynarodowe Biennale Małej Formy Graficznej — Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej 2012 — X, XII International Graphic Art Biennial Dry Point — 8. 9. Biennale Grafiki Studenckiej Zostałem nagrodzony: — I miejsce/ Konkurs pt. 2012 – Koniec Świata — II miejsce/ VII Konkurs na ekslibris im. K. Raczaka — Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego Wyróżnienia honorowe: — XII Graphic Art Biennial Dry Point — IV, V Konkurs Graficzny im. L. Meidnera Prowadzi zajęcia na Wydziale Sztuki UR oraz w ZSP w Tarnowie.
Katarzyna Legutko Absolwentka grafiki projektowej w Instytucie Sztuki w Tarnowie. Zafascynowana malarstwem materii. Poszukuje w obszarach filozofii egzystencjalnej i takie tematy porusza najchętniej. Brała udział w Międzynarodowym Biennale Małej Formy Graficznej w Ostrowie Wielkopolskim.
Krzysztof Maniak
Beata Motuk
Ur. 1990 r. w Tuchowie. Artysta wizualny, performer, autor wideo, fotografii i obiektów. Debiut artystyczny 2012. Absolwent Wydziału Intermediów ASP w Krakowie (2015), obecnie student studiów doktoranckich ASP w Krakowie. Laureat pierwszej nagrody „Talentów Trójki 2013” w kategorii Sztuki Wizualne oraz pierwszej nagrody 14. edycji konkursu „Artystyczna Podróż Hestii”. Przypadły mu też nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, wyróżnienie na Biennale Sztuki Młodych „Rybie Oko 7” i stypendium Twórcze Miasta Krakowa. Twórczość Krzysztofa Maniaka nawiązuje do tradycji sztuki ziemi i konceptualizmu lat 60. i 70. Zachwycają go efemeryczne aspekty sztuki, a swoje działania opiera o proste gesty. Mieszka i pracuje w Tuchowie i Krakowie.
Ur. 1986 w Augustowie. Obecnie studentka Grafiki Projektowej Instytutu Sztuki w tarnowskiej PWSZ. Absolwentka Policealnego Zawodowego Studium Plastycznego w zakresie renowacji mebli i wyrobów snycerskich oraz Państwowego Pomaturalnego Studium Kształcenia Animatorów Kultury i Bibliotekarzy w Krośnie o specjalizacji: fotografia. Pasjonuje się głównie fotografią analogową i animacją; zarówno animacją kultury, jak i stop motion. Lubi obserwować i odnajdywać w rzeczywistości drugi jej obraz.
Marek Mosor Rysownik satyryczny urodzony w Bielsku-Białej, obecnie mieszkający w Żabnie pod Tarnowem, publikujący m.in. w czasopismach „Uważam Rze”, „Historia Bez Cenzury”, „Filozofuj!”.
Elżbieta Pazera Malarka, pedagog. Uprawia malarstwo sztalugowe, zajmuje się pracą z młodzieżą, prowadząc zajęcia w Autorskiej Pracowni Plastycznej Tarnowskiego Centrum Kultury. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków. Prezentowała swoje prace na ok. 20 wystawach indywidualnych m.in. w Tarnowie, Gorlicach, Krakowie, Bissendorf (Niemcy) i w Warszawie. Uczestniczyła w ponad 60 wystawach zbiorowych – ogólnopolskich, zagranicznych i środowiskowych. W kraju: „Salony Jesienne", „Spotkania" - Tarnów, „Salony ZPAP" Tarnów, Kraków, „Nowi członkowie ZPAP" - Galeria Pryzmat, Kraków, „Pejzaż Polski" - Wrocław, „Byliśmy, jesteśmy, będziemy" - Kraków,
„Bliźniemu Swemu" - Warszawa Zachęta, Wrocław, Kraków - Pałac Sztuki - Aukcja w BWA Rzeszów 2008, 2010, 2012, 2014; „Dwa Księżyce" Kazimierz Dolny - Muzeum; „Pejzaż z Cyklad”, Galeria Szalom - Kraków 2009, „W Kręgu Pogranicza" - Łańcut, Krynica; „100 lat ZPAP" - Pałac Sztuki Kraków 2011. I za granicą: Wystawy w Konsulacie Generalnym RP w Nowym Jorku 2006, 2008; „Pejzaż z Cyklad”, Syros Posidonia, Grecja - 2009, 2011; „Europa w Trenczynie" - Trencin, Levoća, Calgary - Kanada, „Sympozjum Sympat" - Komarno Słowacja, Lwów - Ukraina. Malarstwo postaciowe i pejzażowe Elżbiety Pazery to świadoma synteza i upraszczanie, rzadka umiejętność, która jest wynikiem skromności i pokory wobec tego, co w malarstwie o pejzażu można by przegadać. Postacie kobiet wyrażają zmysłowość i lekkość typowo kobiecą, ale jednocześnie utożsamianą z zadumą, zamyśleniem nad światem. Pejzaże znajdują swoje miejsce w kanonie sztuki współczesnej - ciągle jeszcze żywej potrzebie formy przedstawieniowej. Jest to bowiem twórczość o autonomicznym wydźwięku i osobistym działaniu.
Witold Pazera Malarz, rysownik, satyryk, fotograf. Dwukrotny stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki. Od 1992 roku prowadzi Autorską Pracownię Plastyczną. W dorobku posiada ponad 40 wystaw
indywidualnych. Cykle: „Światy Pazery", „Pazera Nuovo", „Komedia Ludzka", „Królestwo Wyobraźni", „Czarne na Białym", „Z kobietą w Tytule", które prezentował m.in. w: Krakowie, Rzeszowie, Tarnowie, Bydgoszczy, Przemyślu, Gagny, Sevran - Boudotte (Francja), Paryżu, Bissendorf (Niemcy); „Autobiografia" Tarnów, „Z kobietą w tytule II" Galeria Mariana Gołogórskiego, Kraków 2006; „Jeszcze pożyjemy wspomnienie po Marku Grechucie", Galeria Miejska Tarnów, 2007; „Autobiografia - Biała Lokomotywa", Galeria Dworzec - BWA Tarnów - 2010. Od 1979 roku uczestniczył w ponad 110 wystawach zbiorowych - krajowych i zagranicznych oraz blisko 50 plenerach i wystawach poplenerowych w kraju i za granicą. Ważniejsze wystawy krajowe: „Arsenał 88" - Warszawa, Surrealiści Polscy" - Częstochowa, Wrocław, „Nowosielski i jego uczniowie" Sukiennice, Kraków 1999, „Bielska Jesień", Bielsko-Biała 1985, 1989, „Satyrykon - Legnica, wielokrotnie, Salony Sztuki ZPAP - Kraków, „Bliźniemu Swemu" - Warszawa Zachęta, Wrocław, Kraków - Pałac Sztuki, Rzeszów BWA - Aukcja, 2008, 2010, 2012, 2014; „Srebrny Czworokąt" - Przemyśl, kilkakrotnie, „Obraz i słowo" - Steel Forest, Konstancin Jeziorna, „Obrazy muzyką malowane" - Kraków, „Pejzaż z Cyklad" - Galeria Szalom - Kraków 2009, 100 lat ZPAP Kraków 2011 i inne. „Ambasadorowie Sztuki” – Warszawa 2013, „Tarnów w Malarstwie” –
Muzeum 2015. Udział w wystawach zagranicznych: m.in.: Norymberga, Darmstadt, Lipsk, Drezno - Niemcy, Paryż, Orlean Francja, Schoten - Belgia, Bratysława, Trenczyn, Koszyce, „Sympat - Patince", Komarno - Słowacja, Budapeszt Węgry. Konsulat Generalny RP - Nowy Jork, 2006, 2008. „Pejzaż z Cyklad”, Syrios - Posidonia, Grecja - 2009, Cueb Gallery - London 2015. Laureat ponad 20 nagród i wyróżnień. Ważniejsze z nich: nagroda Prezydenta Miasta Rzeszów 1984, Trzecia Nagroda na „Bielskiej Jesieni" Bielsko-Biała 1985, Nagroda w Konkursie - „Pejzaż Polski", Bydgoszcz 1988, Pierwsza Nagroda w Międzynarodowym Konkursie - „Srebrny Czworokąt", Przemyśl - 2003, Nagroda Rady Miasta Tarnowa za „Twórczość artystyczną" - 2004. Nagrody i wyróżnienia na Salonach ZPAP w Krakowie i Tarnowie. Jego prace znajdują się w zbiorach muzealnych i instytucji kulturalnych w kraju i wielu kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą (Francja, Wielka Brytania; ok. 80 prac) Niemcy, Belgia, Holandia, Dania Japonia, USA, Kanada i inne. Nastrojowość i tajemnica fantastycznej wyobraźni Pazery wyrażone są we wszystkich wątkach, cyklach i tematach jego obrazów poprzez pulsowanie świateł i obecność względnej chronologii czasu. Obrazy Pazery są poetyckie, muzyczne i metafizyczne, nasycone symbolicznymi i metaforycznymi treściami. Są one dla widza zagadką, wywołują w nim jeszcze większą potrzebę odkrywania tego dziwnego świata, zbliżonego
często do projekcji snów, gdzie objawiają się ze zdwojoną intensywnością nasze skryte marzenia i namiętności (...) prof. Stanisław Tabisz - „Nastroje wyobraźni", w „Architektura i Biznes".
Jan Pękala Mgr inż. edukacji technicznoinformatycznej. Uczeń artysty fotografa Lucjana Rӧhrenschefa w Pracowni Fotografii Pałacu Młodzieży w Tarnowie. Współzałożyciel, wiceprezes i sekretarz Towarzystwa Fotograficznego w Tarnowie. Ukończył Wydział Matematyczno-Fizyczno-Techniczny na Akademii Pedagogicznej w Krakowie ze specjalnością Technika z Informatyką oraz Wydział Artystyczny Uniwersytetu Marii CurieSkłodowskiej w Lublinie, na którym studiował fotografię. Nauczyciel matematyki, informatyki, techniki i fotografii w szkołach miasta i regionu tarnowskiego. Przez kilkanaście lat etatowy dziennikarz fotoreporter w Krakowskim Wydawnictwie Prasowym w Redakcjach Tygodników „Temi” oraz „Tarnowskie Echo”. Publikował swoje prace w ogólnopolskich wydawnictwach. Fotoreportaż, pejzaż, portret, akt w technikach tradycyjnych i cyfrowych dominują w twórczości artystycznej. Uczestniczył w międzynarodowych, ogólnopolskich konkursach, plenerach i wystawach fotografii, zdobywając
nagrody i wyróżnienia. Instruktor fotografii kat. I w pracowniach Domu Kultury Zakładów Azotowych oraz Pałacu Młodzieży w Tarnowie. Jego uczniowie zdobywali nagrody i wyróżnienia w ogólnopolskich i regionalnych konkursach fotograficznych.
Lidia Połeć-Kantor Ur. w 1979 roku. Technikum Ceramiczne w Łysej Górze, dział szkło dekoracyjno-użytkowe, praca dyplomowa w technice witrażu. Dyplom z malarstwa na Wydziale Artystycznym im. J. Długosza w Częstochowie. Od dziewięciu lat związana z Tarnowem i twórczością osób niepełnosprawnych. „Inspiracją do malowania są dla mnie: natura, barwa krajobrazu, podróże, czasem mały szczegół, wrażenie, impuls. Później ten impuls poddaję wpływom wyobraźni, nastroju, emocji. Przez odejście od formy, zatarcie konturów w mglistych krajobrazach natury, wspomnień, wytworów wyobraźni zwracam uwagę na głębię i nastrój przedstawień”. www.polec-kantor.netgallery.eu
Michał Poręba Ur. w 1964 r w Tarnowie. Ukończył WSP w Krakowie. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Ireny Popiołek i prof. Aleksandra Pieńka w 1992 r. Uprawia rysunek, malarstwo, rzeźbę, działania parateatralne oraz performance. Wykładał w Akademii Pedagogicznej w Krakowie, prowadził pracownię plastyczną w TCK. Jest twórcą i autorem realizacji teatru plastycznego APRAPLA, prezentowanego m.in. na Festiwalu Działań Plastycznych i Teatralnych w Tczewie, Festiwalu Komedii TALIA w Tarnowie oraz podczas Tygla Kultury w Zielonej Górze, Ciężkowicach i Tarnowie. Jest autorem pomników Jana Szczepanika i Andrzeja Małkowskiego oraz hetmana Jana Tarnowskiego usytuowanych w centrum Tarnowa. Prace prezentował na wielu wystawach w kraju i za granicą. Nagradzany m.in. za performance: „Magiczny Środek Ziemi” w Ogólnopolskim Przeglądzie Projektów Edukacyjnych Vademecum – pójdź ze mną, organizowanym przez InSEA (Międzynarodowe Stowarzyszenie Wychowania przez Sztukę) na Europejskim Kongresie w Poznaniu, za performance Vitae... w międzynarodowym konkursie sztuki współczesnej Tarnowskie Klimaty oraz nagrodą Prezydenta Miasta Tarnowa. Do 2015 wiceprezes ZPAP OT. Ostatnie wystawy m.in: Kraków – Pałac Sztuki, W NOWE STULECIE – wystawa twórców ZPAP OKRĘG TARNOWSKI
Tarnów – BWA Galeria Miejska Wysoka Kultura Kontrrewolucja Warszawa – Dom Plastyka, NOWE OTWARCIE – ogólnopolska wystawa ZPAP zamykająca obchody 100-lecia Związku, Tarnów – Teatr im. L. Solskiego, TRIFORIUM - Żuchnicki, Ruszel, Poręba - malarstwo, rzeźba i okno, Tarnów – BWA Galeria Miejska GDY CZŁOWIEK ŚPI, BUDZĄ SIĘ GALIFONY (performance teatru APRAPLA podczas wystawy SEN JEST DRUGIM ŻYCIEM), Warszawa – Narodowa Galeria Sztuki „Zachęta”. Obraz „Fruk", 2012, akryl na płótnie, 120 x 90 cm przekazany fundacji „Bliźniemu Swemu" na rzecz Towarzystwa Pomocy św. Brata Alberta. Pierwsza wystawa odbyła się w Galerii Narodowej „Zachęta" w Warszawie, następnie w Muzeum Miejskim Wrocławia, po czym jeszcze w Gdańsku i Katowicach, kończąc cykl aukcją w kwietniu 2016 w Rzeszowie.
Eksperymentuje z różnymi mediami w poszukiwaniu nowych, odrębnych środków wyrazu.
Roman Przewoźnik - PLSP w Rzeszowie - Wyższa Szkoła Pedagogiczna – Instytut Sztuki - malarstwo, grafika, rysunek, projektowanie graficzne, scenografia „Poszukiwania artystycznego komentarza w kręgu sztuki abstrakcyjnej, własne pomysły i inspiracje naturą, rzeczywistością i przeżywaniem stają się odzwierciedleniem mojej postawy twórczej. Mam pewnie wiele twarzy jako twórca i być może dzięki temu, poruszając się we własnej estetyce, odkrywam ciągle nowe możliwości wypowiedzi. Jestem także nauczycielem plastyki w PSP nr 3 w Dębicy. Bardzo cenię sobie kontakt z młodymi twórcami. Swobodna ekspresja, brak konwenansów otwiera nieznane … Uwielbiam takie podróże”.
Grzegorz Powroźnik Urodził się w 1990 w Tarnowie. Formalną edukację artystyczną rozpoczął w 2009 roku w studium Krakowskiej Akademii Fotografii. Od tego czasu zaprezentował na indywidualnej i kilku zbiorowych wystawach w kraju i za granicą fotografie o charakterze konceptualnym. Od 2012 do 2016 studiował wzornictwo przemysłowe w Instytucie Sztuki PWSZ w Tarnowie.
Piotr Rączka Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie z dyplomem w 1980 r. W latach 1980-2008 pedagog w Tarnowskim Liceum Sztuk Plastycznych. Aktualnie twórczość skupiona jest wokół tematyki życia i miasta Tarnowa, w którym żyje i tworzy. Obraz stanowi część cyklu „W cieniu ratusza".
Miłosz Reiner
Krzysztof Ruszel
Urodzony w Tarnowie w 1984 roku. Absolwent Zespołu Szkół Plastycznych w Tarnowie oraz Akademii Pedagogicznej w Krakowie na Wydziale Sztuki. Od ukończenia studiów czynnie zajmuje się twórczością artystyczną. Głównie malarstwem, rysunkiem oraz grafiką. Jego prace znajdują się w rękach prywatnych w Polsce oraz takich krajach jak Stany Zjednoczone, Islandia, Finlandia, Niemcy. W swoim dorobku posiada zarówno wystawy indywidualne, jak i zbiorowe m.in.: 2014 - Salon Jesienny ZPAP Okręg Tarnowski 2015 - Salon Zimowy ZPAP Okręg Tarnowski
Urodzony w 1987 roku w Krakowie. Ukończył OSSP w Tarnowie.
Michał Rusnarczyk Już ponad 10-letnia samodzielna edukacja muzyczna. Brak wcześniejszych znaczących doświadczeń z grafiką. Muzyka znalazła ujście w postaci serii obrazków. Pierwsze prace powstawały podczas długich polarnych nocy pośród norweskich fiordów. Ta jest dziewiąta. Wszystkie łączy mnogość kolorów, szczegółów oraz wieloznaczność. Stanowią one środek do eksploracji samego siebie oraz rodzaj ucieczki od rzeczywistości.
Wojciech Ruszel Urodzony w Tarnowie w 1959 roku.
Grzegorz Skawiński Absolwent ASP Kraków. Dyplom w pracowni prof. Jerzego Nowosielskiego (1995). Malarz, scenograf, kostiumolog. Zrzeszony w ZPAP i ZFP. Prace znajdują się w kolekcjach polskich i zagranicznych. Pojęcia charakteryzujące dzieła autora to symbolizm, zarówno w wypowiedzi abstrakcyjnej, jak i figuratywnej. Dotyczą przede wszystkim człowieka, jego wewnętrznych dramatów istnienia. Napięć w relacji ze światem zewnętrznym, z którym jest zmuszony obcować. Podejmuje trudne kwestie dialogu z samym sobą, często walki. Stosuje niekonwencjonalne środki wypowiedzi artystycznej, ale jednocześnie nie stroni od klasyki. Bierze udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych.
Jacek Sobiczewski „Jestem malarzem-amatorem. Latem jeżdżę z żoną na plenery koło Zielonej Góry, gdzie w gronie plastyków podnoszę swoje malarskie umiejętności”.
Centrum Sztuki Mościce). Autor zdjęć prasowych, reprodukcji katalogowych, fotoreportaży. Fotografia jest jego pasją od dzieciństwa.
Maja Starakiewicz Elżbieta Sowa Urodzona w Brzesku. W latach 19941999 studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni prof. J. Szancenbacha i prof. J. Waltosia. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. J. Waltosia. Zajmuje się malarstwem olejnym i rysunkiem, w którym ukazuje w sposób ekspresyjny ciało ludzkie targane różnymi emocjami i namiętnościami. Stosuje kontrastowe barwy w swojej sztuce dla podkreślenia dramatyzmu. Zajmuje się również fotografią (akty, portrety, reportaże) oraz filmem videoart. Współzałożycielka artystycznej GRUPY20MINUT. Bierze udział w licznych wystawach i konkursach.
Przemysław Sroka Ur. 1977. Jest absolwentem Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie i Studium Reklamy w Krakowie. Jako fotoreporter współpracuje z tarnowskim portalem internetowym www.tarnow.net.pl oraz instytucjami kultury (BWA Tarnów, Tarnowskie Centrum Kultury,
Studentka ostatniego roku grafiki na ASP w Krakowie (w pracowni rysunku narracyjnego). Interesuje się sztuką manierystyczną i komiksem. Zajmuje się rysunkiem, ilustracją, projektowaniem graficznym i edukacją artystyczną w zakresie narracji wizualnej. Autorka esejów o sztuce, komiksie i projektowaniu. Laureatka nagrody Województwa Małopolskiego Ars Quaerendi, stypendystka MKDiN. W serii obrazów-rysunków na płótnie bawi się wizualnymi skojarzeniami: ile wystarczy pokazać, by naprowadzić oko na seksualne konotacje? Jak abstrakcyjne może być przedstawienie erotyki i intymności, które wyrażają się przecież nie tylko przez wzrok, lecz także (a może przede wszystkim!) przez dotyk, zapach, dźwięk. Obrazy są zmysłowe, choć nie odnoszą się bezpośrednio do ciała, lecz raczej do doświadczeń, jakie ciało odbiera i daje.
Przemysław Staszek „Wyższe (wychowanie fizyczne) studia, podyplomowe Plastyka i Edukacja Artystyczna UR Rzeszów, kurs – trzy stopnie ceramiki artystycznej BielskoBiała Keramos. Malarstwo (olej, akryl, akwarela, tempera). Ceramika artystyczna, rzeźba ceramiczna. Od roku jestem związany z Chrześcijańskim Stowarzyszeniem Twórców Sztuki Sakralnej Ecclesia Kraków (maluję ikony). Z racji artystycznego domu interesuję się sztuką od urodzenia”.
Joanna Styrylska-Gałażyn Urodzona w Katowicach w 1980 roku. Mieszka i pracuje w Krakowie - Nowej Hucie. Absolwentka ASP Kraków, Wydział Grafiki (2001) oraz Wydział Malarstwa - Pedagogika Artystyczna (2008). Stypendystka Ministra Kultury i Sztuki oraz Prezydenta Miasta Krakowa. Wielokrotnie nagradzana i wyróżniana. Nagrody Grand Prix Jesienny Salon Sztuki BWA Tarnów 2009 i 2011. Od 2006 roku członkini ZPAP Tarnów. „W kręgu moich działań twórczych jest tradycyjne malarstwo sztalugowe, ilustracja, grafika użytkowa oraz wszelkie kompilacje technik plastycznych. Lubię łączyć klasyczny warsztat rysowniczy i malarski z innymi technikami plastycznymi. Fascynują mnie technika collage’u, zjawisko iluzji w obrazie, zaskakujące efekty uzyskiwane z połączenia pozornie niepasujących do siebie elementów.
Myślę obrazami. Obrazami zapamiętanym z dzieciństwa, marzeniami i traumami, buduję wewnętrzne archiwum inspiracji. Można tam obok siebie znaleźć – wyblakłe fotografie z lat 60., krzykliwe kiczowate wycinki z gazet, prastare stworzenia z XIX wiecznych rycin, wyprężone dostojne konie, misterne wzory, kwiaty i dziwaczne portrety. Lubię łączyć za sobą motywy, które pozornie do siebie nie pasują, dzięki temu uzyskuję niepowtarzalny efekt wizualny. Uwielbiam zestawiać ze sobą różnorodne, kontrastowe wzory. Moje prace charakteryzują się bogactwem formalnym, są pełne niezwykłych skojarzeń, kontrastów i eksplozji koloru”.
Michalina Suska Urodzona w Łodzi w 1991 roku. Absolwentka Licem Plastycznego im. Józefa Chełmońskiego w Nałęczowie. Obecnie mieszka w Tarnowie.
Kinga Syrek
Teresa Szafrańska
Urodziła się w 1995 roku. Jest absolwentką Liceum Plastycznego w Tarnowie, obroniła dyplom z reklamy wizualnej z oceną celującą. Obecnie studiuje na Wydziale Intermediów Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Zajmuje się sztuką nowych mediów, malarstwem, grafiką, fotografią i projektowaniem. Inspiracje czerpie często z otaczającego ją świata, popkultury oraz twórczości takich artystów jak Andy Warhol czy William Eggleston. W 2012 roku wygrała pierwszą nagrodę i wyróżnienie honorowe w Ogólnopolskim Biennale „Pejzaż ludzki” dedykowanym Józefowi Czapskiemu. Kilka miesięcy później jej dwa plakaty znalazły się w Born Brave Bus – autobusie należącym do fundacji Born This Way Foundation, walczącej z przemocą w szkołach, utworzonej przez amerykańską piosenkarkę Lady Gagę. W kwietniu 2016 roku wzięła udział w warsztatach „Kontekst/Kontekstualizm” organizowanych przez Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu. Prace, które wykonała na warsztatach znalazły się na wystawie w czerwcu 2016 r. Również w czerwcu 2016 roku wzięła udział w wystawie zbiorowej „Nie-byt?”, która odbyła się w Art Squacie na rynku w Tarnowie. W 2016 roku miała wystawy indywidualne w Amarillo w Teksasie, USA oraz w Nijmegen w Holandii.
Studia na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 1978 roku dyplom z wyróżnieniem na Wydziale Malarstwa w pracowni prof. Juliusza Joniaka. Wystawy zbiorowe, indywidualne, poplenerowe, krajowe i zagraniczne. Nagrody: - Prezydenta Miasta Tarnowa – dwukrotnie na Salonach Jesiennych - Nagroda Miasta Tarnowa w kategorii Twórczości Artystycznej - Dyrektora Galerii Miejskiej BWA - Galerii Hortar - firmy Bruk Bet, firmy Echo - Zarządu Okręgu ZPAP w Krakowie – Złota Rama – dwukrotnie Odznaczona odznaką Zasłużony dla Kultury Polskiej nadaną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczypospolitej Polskiej. Dwukrotnie otrzymała Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia w pracy artystycznodydaktycznej oraz w tej samej kategorii nadaną przez Prezydenta Miasta Tarnowa. Wieloletni nauczyciel rysunku i malarstwa w Zespole Szkół Plastycznych w Tarnowie.
Bartosz Emil Wajer
Grzegorz Wójcik
Ur. 1985. W 2011 ukończył studia magisterskie Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie na Wydziale Grafiki. Jest twórcą fotografii, filmów i animacji, autorem projektów interdyscyplinarnych. Od 2012 roku prowadzi dziennik internetowy http://blindself.tumblr.com/, na którym systematycznie prezentuje swoje działania. W 2014 roku został zaproszony do wystawy „Echoes” organizowanej w ramach sekcji eksperymentalnej Miesiąca Fotografii w Krakowie, prezentując cykl obrazów/fotografii wykonanych przez malowanie bezpośrednio na matrycy aparatu cyfrowego. Był to projekt wykorzystujący aparat fotograficzny jako narzędzia do działań z pogranicza malarstwa przez ignorowanie klasycznych sposobów użytkowania urządzenia na rzecz poszukiwań formy oraz jakości na styku dziedzin.
Ur. 1988 roku w Tarnowie. Absolwent Studium Renowacji Mebli i Wyrobów Snycerskich w Tarnowie (2010). Absolwent malarstwa na Wydziale Sztuki UP w Krakowie, dyplom obroniony w pracowni prof. Grażyny Borowik. Aneks w Pracowni Lucjana Orzecha (2016). Stypendium rektora UP 2013/14 oraz 2015/16. Obecnie studiuje Arteterapię na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie. Wolontariusz w Fundacji Kromka Chleba-Uniwersytet Trzeciego Wieku w Tarnowie. Dyplom-PRZECIWSTAWNOŚĆ „Obrazy inspirowane są otaczającą rzeczywistością pejzażu miejskiego. Tak więc można zauważyć fragmenty rynien, metalowych bram, tablic informacyjnych wtopionych w budynki, strzępy reklam i naklejek, a także ceglane mury. Upływ czasu, oddziaływania atmosferyczne, zmiana przeznaczenia budynków w naturalny sposób zmieniają ich wygląd. W procesie destrukcji materialna rzeczywistość ulega widocznym przeobrażeniom; pojawiają się zacieki, plamy, złuszczenia farby, odpadający tynk odkrywa poprzednie warstwy elewacji. Fragmenty czerwonych cegieł wprowadzają nową jakość wizualną. Chłodne, stalowe elementy pokryte lakierem w wyniku rozmaitych sytuacji noszą ślady zadrapań, przetarć, złuszczeń, pojawiają się rdzawe plamy korozji. Zmiany destrukcyjne kontrastują z nowszymi fragmentami nawarstwień; sztywne teksty druku, barwne, często kiczowate reklamy uliczne
Łukasz Wojtanowski „Jestem absolwentem Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, dyplom uzyskałem w pracowni prof. Jacka Waltosia w 2008 roku. Ostatnie cykle prac inspirowane dziełami literackimi, które stanowią dla mnie rodzaj ilustracji, praca zgłaszana do konkursu także w takim charakterze”.
rozmieszczane w przypadkowych miejscach tworzą specyficzny folklor miejski. Z biegiem czasu ulegają zniszczeniu przez deszcz, wiatr, ale również przez człowieka. Otaczająca nas rzeczywistość niezauważana na co dzień okazała się dla mnie inspirującym doświadczeniem estetycznym”. www.grzegorzwójcikart.wordpress.com
Barbara Wroniszewska-Wójcik Zrzeszona w Związku Artystów Plastyków. Malarka, zajmuje się również grafiką. Wartości charakteryzujące twórczość objawiają się szczególnie w symbolicznych kompozycjach figuralnych i nieprzedstawiających abstrakcjach. Używa wielu technik wypowiedzi artystycznej. Prace są zapisem życia, którego dotyka, które widzi, czuje. Ludzie, nastroje, emocje, przemyślenia. To osobiste przeistoczenie poprzez spotęgowaną ekspresję, magię, transcendencję, wzruszenie czy zabawę. Prace znajdują się w zbiorach państwowych i prywatnych w Polsce i za granicą. Bierze udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych.
Aleksandra Zuba-Benn Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie oraz Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych (obecnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu. Dyplom w pracowni gobelinu prof. Magdaleny Abakanowicz (1986). Doktorat na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie (2010). Wykładowca w Instytucie Sztuki Państwowej Wyższej Szkoły Zawodowej w Tarnowie. Przynależność do ZPAP oraz Ogólnopolskiego Stowarzyszenia Twórczego „Wiklina”. Prace prezentowała na 32 wystawach indywidualnych oraz ponad 130 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Zajmuje się malarstwem, tkaniną unikatową, papierem i wikliną artystyczną.
Henryk Zych „Od 1986 roku zajmuję się różnymi dziedzinami działań plastycznych. W mojej twórczości dominuje temat pejzażu, stylistycznie nawiązujący do klasycznych dzieł pejzażystów przełomu XIX i XX wieku. Moje prace znajdują się w kolekcjach prywatnych Polski, Wielkiej Brytanii, USA, Francji, Niemiec i Irlandii”.
Robert Żybura Urodził się w 1964 roku w Tarnowie. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych we Wrocławiu Wydział Malarstwo, Grafika, Rzeźba. Dyplom z malarstwa w 1992 roku (wyróżnienie) w pracowni Wandy Gołkowskiej, z grafiki w pracowni Romana Kowalika. Wystawy w kraju i za granicą. Zajmuje się malarstwem, grafiką i rysunkiem.
23.02– 17.04.2017
Biuro Wystaw Artystycznych w Tarnowie Instytucja Miasta Tarnowa ul. Słowackiego 1, Tarnów