javier pérez blanco
INTERPRETACCION la acción interpretativa
19 NOVIEMBRE 1999 - 19 ENERO DE 2000
Castillo de S. José de Valderas - Av. de los Castillos, s/n ALCORCÓN (MADRID)
No existen objetos artĂsticos, existen experiencias artĂsticas y objetos apropiados para provocarlas.
crisis.1992
cristalida.1991
frรกgil.1992
recuerdos de un tornillo.1992
glassburger.1992
El objeto artĂstico parece suspenderse en el tiempo parece inscribirse Ăşnicamente en el espacio.
NON TEMPUS 1992
mรกscara del tiempo.1999
El artista pretende transformar una idea o sensación en materia.
4.qu’art (és un plom)?.1998 que arte es un plomo? sobre la autonomia del arte
Hago mi obra porque me ayuda a pensar, a sentir a concer el mundo.
Arte-facto de comprensi贸n.1994
TRANSIT PROYECTO DE ESCULTURA URBANA
Lo obra es en definitiva la huella de un recorrido por el que el artĂsta ha pasado.
Passed
pasado.1992
copo de nieve (materia congelada)
iglĂş (hogar)
sĂłlo en canadĂĄ.1993
Lo obra es en definitiva la huella de un recorrido por el que el artĂsta ha pasado.
URNA
agujero negro (rito funerario).1994
“Porque la obra de arte no tiene vida própia sino en funció tu. Y si lo miramos desde su punto de vista, ella necesita provoc obra de arte depende de ser apreciada como tal. Se halla entre la pasado, quizás aún tiene presente...”
n de que alguien la haga vivir en su espĂriar esa experiencia artĂstica, su ser o no ser a vida y la muerte. Es un cuerpo que tiene
cuerpo presente.1999
10 placas rotas de vidrio blindado de 5 cm. de grosor de 1.5 x 1 m la mayor. instaladas como un mar agitado, donde no te puedes meter.
Proyecci贸n de 10 placas rotas de vidrio blindado de 5 cm. de grosor de 1.5 x 1 m la mayor. instaladas como un mar agitado, donde te puedes meter.
La experiencia es producto de unas sensaciones recibidas, toda sensaci贸n pertenece al pasado.
S贸lo la acci贸n es presente estas obras pretenden entrar en el verdadero presente del espectador porque requieren de el una acci贸n para ser experimentadas.
Arte-facto que recrea la experi
iencia temporal en el espacio.(proyecto)
dame la mano
Manu-facturas para el conocimiento 多ahora?
Encantado de conocerte
autorretrato
principio de incertidumbre
peque単o manufacturador
Hecho !!!
Ă ngels buit.1997
apariencias desnudas
Si la obra de Duchamp “El gran vidrio” fué considerada por el poeta mejicano Octavio Paz como el momento culminante del deseo, “angels buit” representa el momento culminante de la acción.
Blancanieves.1998
... como Blancanieves, la obra de arte permanece muerta o dormida y necesita el amor, la comprension del espectador para volver a la vida.
LA INTERPRETACCION En mis primeras reflexiones acerca del hecho artístico, me debatía en conocer la verdadera esencia del arte. ¿Por qué unas cosas son artísticas y otras no?, ¿por qué lo son para unos pero no lo son para otros...?. Deduje que en esta discusión intervienen dos sujetos: la obra artística y las personas que lo juzgan. La clave estaba en la interacción de ambos, el arte no es una cosa tangible, es una sensación, una experiencia, una chispa de conocimiento intuitivo que se produce en determinadas personas enfrente de determinadas obras, en determinados momentos. “No existen objetos artísticos, existen experiencias artísticas y objetos apropiados para provocarlas”. Parece ser que en efecto existen obras (objetos, espacios, acciones, sonidos, textos...) que están concebidas para provocar estas experiencias (artísticas). Incluso una serie de personas especializadas en crearlas, los artistas: personas capaces de captar esas experiencias en la realidad y de alguna manera (no existe el método artístico) darles forma o materializarlas en su obra, en un proceso de concreción mediante el que comprenden esa realidad. De esta forma la obra artística parece ser un medio donde el artista pretende imprimir una experiencia, que en la realidad es instantánea, con la esperanza de que ésta reproduzca la experiencia en el espectador. Se hace evidente que la comunicación con medio artístico no está garantizada, en el mejor de los casos el espectador consigue interpretar la obra. Difícilmente el espectador recibirá las mismas experiencias que tuvo el artista en el proceso de creación de la obra. Pero aun siendo “equívocas” parece ser que el objeto en cuestión si tiene la propiedad de provocar unas experiencias similares en el espectador. Percibir la obra como una interpretación y no como un entendimiento de ésta supone, por un lado, aceptar la inviabilidad de la comunicación propiamente dicha; y por otro, la actualización necesaria del significado que se le atribuye. Un hacerla presente. Pero no absolutamente presente Entiendo la creación artística como un proceso donde mis acciones sobre el material provocan reacciones que me dan que pensar; no trato pues, de representar unas experiencias pasadas sino que la obra se va formando a través de mis acciones y por tanto en mi más absoluto presente. “La experiencia es producto de unas sensaciones recibidas, toda sensación pertenece al pasado... Sólo la acción es presente.”
Sucede, no obstante, que al presentar la obra lo que se muestra son las huellas de unas acciones: son sensaciones, experiencias por las ya se ha pasado. Y habiendo llegado a la conclusión de que mi creación artística lo es en el más absoluto presente porque no se refiere a mis experiencias pasadas sino a mis acciones, entiendo que cuando el espectador percibe mi acción, aunque sea en directo, conforma su experiencia a través de las sensaciones que recibe, y aunque esa experiencia es instantánea, no pertenece propiamente a su presente sino al mío. “Ves lo pasado”. Para ser fiel a mi idea de interpretación el espectador debe crear su propio hecho artístico, actuar en la obra para que ésta se inserte en su más absoluto presente. Pretendo crear unos artefactos, unas instalaciones que sirvan de herramienta, de escenario para que se desarrolle una acción interpretativa completa en el lugar y en el momento en que sucede. “Porque la obra de arte no tiene vida propia sino en función de que alguien la haga vivir en su espíritu. Pero si lo miramos desde su punto de vista, ella necesita provocar esa experiencia artística, su ser o no ser obra de arte depende de ser apreciada como tal. Se halla entre la vida y la muerte. Es un cuerpo que comprende mi pasado, que revive en tu presente y que tiene tu acción por futuro.” Javier Pérez Blanco, 1 de Noviembre de 1999
INTEPRETACTION In my first reflections concerning the artistic act, I debated in understanding the true essence of art. Why are some things artistic and others not? Why are they so for some and not for others? I deduced that in this discussion, two subjects intervene: the art work itself and the people who judge it. The key is in the interaction of both; art is not a tangible thing, it's a sensation, an experience, a spark of intuitive knowledge that is produced in specific people facing specific pieces, at specific moments. “Artistic objects do not exist, but artistic experiences and appropriate objects to provoke them” In fact, it seems as if there are pieces (objects, spaces, actions, sounds, texts...) conceived to provoke these (artistic) experiences. Even a series of individuals specialized in creating them: the artists. These people are capable of capturing t hese experiences in reality and, in some way, (the artistic method does not exist) through a process of concretion, give it form or materialize it in their work, thus comprehending that reality. In this manner, artistic work seems to be a media where the artist aspires to register his/her experience, which in reality is instantaneous, hoping that this experience will be reproduced in the spectator. It becomes evident that the artistic media communication is not guaranteed; only in the best cases does the spectator achieves to interpret the artwork. It is difficult for the spectator to receive the same experiences as those of the artist in his creative process. But even with an “uncertain” interpretation, it seems that the artistic object in question can provoke in the spectator similar experiences. To perceive the artwork as an interpretation and not as an understanding of it implies, on the on hand, to accept the communication inviability, and a necessity of keeping it's meaning forever present on the other. A making of it present, but not absolutely present. I understand my artistic creation as a process in which my actions over the material provoke reactions which give me reason to think; thus I do not try to represent the past experiences, but rather to form the artwork through my actions, and therefore remain in my most absolute present. “Experience is product of received sensations, all sensations belong the the past... Only the action is present”
Nevertheless, while presenting the artwork, what appear are the actions’ traces: sensations, experiences, through which one has already passed. I concluded that my artistic creation is so in the most absolute present because it does not refer to my past experiences but to my actions. This made me understand that when the spectator perceives my action, even live, their own experience is conformed through the received sensations. Even though it is an instantaneous experience, it dis not their absolute present but mine. “One sees the past”. To be loyal to my idea of interpretations, the spectator should create his own artistic event, take part in the piece so that it can be inserted in his most absolute present. My intention is to create artefacts, installations which can be used as tools, as backdrops so that the interrogative actions can develop completely in the exact moment and place in which they succeed. “Because the work of art has no life on it's own , depending only on whom makes it live in it's spirit. But if we see it from it's own point of view, it needs to provoke that artistic experience; for it to be or not to be a work of art depends on being appreciated as such. It is between life and death. A body that understands my past, revives in your present with your action as a future.“ st Javier Pérez Blanco, November 1 , 1999.
javier pérez blanco Barcelona, 1968 BIOGRAFIA 1999
Creación de blanco_studio.
1998
Profesor de - Vidrio en la Arquitectura -, en la escuela de la "Fundació Centre del Vidre de Barcelona".
1997
Profesor de - Escultura en vidrio - en la escuela de la "Fundació Centre del Vidre de Barcelona". Diseño y realización de escultura para ADAMS, encargada por Open Disseny.
1996
Diseño y realización de muro escultórico de vidrio para casa privada. Dr. Pina, Bordils,Girona.
1995
Licenciado en Bellas Artes. Especialidad de escultura. Universidad de Barcelona.
1994
Seminario "Arte y Ciencia" a cargo de Joan Duran. Museo de la ciencia. Barcelona.
1993
Encuentro Internacional de Jóvenes Artistas Plásticos en Berlín. Alemania.
1992
Participación en el programa Caleidoscopio, de encuentro de artistas europeos del vidrio; en el "Centro Nacional del Vidrio", de La Granja (Segovia). Diseño y realización de una serie de portaplumas en vidrio sobre la torre de Calatrava para telefónica.
1991-92 "Sheridan College of Visual Arts, Crafts and Design"; Ontario, Canadá. 2º curso. Becado por la "Fundació Centre del Vidre de Barcelona". 1992
Taller sobre la práctica del diseño y arte en vidrio, a cargo de Bertil Ballien. Harbourfront. Toronto. Canadá.
1991
Taller de neón. Espace de Verre . Montreal, Canadá
1989-91 Oficios del Vidrio, Escuela de la "Fundació Centre del Vidre de Barcelona". 1991
Técnicas de pintura sobre vidrio (grisalla) a cargo de: JeanDominique Fleury Introducción a las técnicas de pasta de vidrio a cargo de: Ronald Labelle.
1990
Taller de diseño para vidrio a cargo de: Yoichi Ohira, Francesco dei Rossi, Edigio Constantini, Mario dei Rossi
1988
Elaboración de piezas artesanales de vidrio con soplete.
EXPOSICIONES 1999
“Prohibido el paso a personas ajenas a la obra” Galería Meet @rt. Barcelona.(individual) “Esculturas de vidrio contemporáneo en España” Museo del Vidrio. La Granja de San Ildelfonso. Segovia. (Catálogo)
1998
“Volumen y forma” 17 Escultores de vidrio contemporáneo. MAVA. (Museo municipal de Arte en Vidrio de Alcorcón). Alcorcon, (Madrid). “Fràgil”. Sala d'exposicions Garcia Nieto. Cornellà de Llobregat. Barcelona. “Joves Artistes Catalans” Espai vidre, Barcelona.
1997
“Set de vidre”. Formando parte de la primavera del diseño. Pati Llimona, Barcelona.
1996
“Solstici”, Tecla Sala. L'Hospitalet.
1995
“Transparencies”, Centre Permanent d'Artesania.Barcelona. (Catálogo)
1994
“S.O.S.” Centre Cívic Cotxeres de Sants. Barcelona.
1993
“Festival de arte español” Galerie Douwes Dekker. Utrecht (Holanda).
1992
“Victor Galery” Toronto (Canada).(Individual) “Shelley Tadman Gallery” Winnipeg, (Canada). “Fundación Centro Nacional del Vidrio”. Exposición permanente. La Granja de San Ildelfonso. Segovia.
1991
Galería “Elena Lee Verre D´Art” Montreal (Canada).
Gracias a la ayuda de Maura Irigoyen
Ayuntamiento de Alcorcón M.A.V.A. Alcalde: Pablo Zúñiga Alonso Concejal de Cultura Deportes y Participación Ciudadana: Francisco José Torres Garcia Coordinador: Rafael Liaño Cortejosa Equipo Técnico: Nuria Cifredo Chacón Catalina Jiménez Galiano Asesor Artístico: Javier Gómez Gómez Diseño de Catálogo: blanco_studio Imprenta: Ediciones Gráficas Rey, S.L. Depósito Legal: B-47.856-99