Luciana Levinton - Homenaje a Lina Bo Bardi

LUCIANA LEVINTON

HOMENAJE A LINA BO BARDI 09.07.22 - 30.07.22

Tras la inauguración del Museo de Arte de São Paulo (MASP) el 8 de noviembre de 1968, diseñado por la arquitecta ítalo-brasileña Lina Bo Bardi, las reseñas irrumpieron en los medios de comunicación con noticias halagüeñas y también muy críticas. Ante estos ataques la arquitecta se defendió posteriormente: “Yo no busqué la belleza, sino la libertad.”

A pesar de que Lina Bo Bardi afirmó siempre con cierta ironía que su arquitectura era fea, su arquitectura es hermosa cuando se observa de otras maneras, no las tradicionales.

El trabajo de Luciana Levinton en la exposición Homenaje a Lina Bo Bardi prepara diversas aproximaciones a dichas formas de acercarse al trabajo bobardiano, que oscilan entre el rigor y la poesía.

La exposición trata un caleidoscopio de imágenes que nos sorprende primero, nos invita a indagar en la arquitectura a continuación y genera en nosotros una reflexión muy sugerente.

“Homenaje a Lina Bo Bardi” nos introduce, más allá de los objetos tectónicos, en los ambientes que éstos desencadenan. Las obras expuestas son atmósferas que avivan directamente nuestros sentidos a través de poéticos paisajes urbanos evanescentes y esfumados.

Levinton se aproxima al trabajo de Bo Bardi para compartirnos su sencillez que nos acerca a la realidad.

Lina Bo Bardi trabajó muchas formas de creación: arquitectura, museografía, labor editorial, teatro, cine… En esta exposición encontramos que estas formas se completan con dibujos radiográficos como la serie Masp, en la cual Levinton radiografía los espacios bobardianos e indaga en las estructuras más profundas de su arquitectura, revelándolas.

En esta exposición Luciana sitúa el trabajo bobardiano en los debates en torno a la arquitectura contemporánea y nos ofrece una serie de reflexiones. Luciana juega con ellas y, de manera insistente, suma una sucesión de manchas y de color situando una y otra vez las ventanas del SESC Pompeia y otras arquitecturas de Lina Bo Bardi sobre una selección no casual de artículos de la revista (de arquitectura) Summa: mancha y dibuja con la mancha, manchas que se suceden unas con otras, manchas definidas dentro del área acotada por la revista y sobre ellas, además, superpone estructuras, contrastes cromáticos, disoluciones, líneas y ciertos grafismos, de modo que el universo liberado por estos trabajos resulta sugerente y tentador.

Atmósferas, radiografías y manchas: la lectura de “Homenaje a Lina Bo Bardi”, es un vestigio que participa del pasado y del presente y alerta sobre la belleza de la obra de Lina Bo Bardi más allá de la actualidad.

Esta exposición pone en juego los elementos con los que trabaja Luciana Levinton, colores, líneas y texturas, entre los que trata de entablar un diálogo, un diálogo de libertad y belleza con el espectador.

Otro aspecto imprescindible en la muestra es el de la observación. Mirar y ver son dos cosas muy distintas. Mirar es observar, percatarse de algo. Ver significa interpretar y supone la capacidad de percibir, indagar y examinar. El trabajo de Bo Bardi hay que mirarlo y observarlo y Levinton en estas obras nos ayuda a percibir el mundo de Lina de manera distinta al resto, encontrando vínculos entre elementos inicialmente dispares y permitiéndonos descubrir que en la libertad estaba la belleza.

Mara Sánchez Llorens

HOMENAJE A LINA BO BARDI 09.07.22 - 30.07.22 After the inauguration of the Museu de Arte de São Paulo (MASP) on 8 November 1968, designed by the Italian-Brazilian architect Lina Bo Bardi, the media were full of both flattering and highly critical reports. The architect subsequently defended herself against these attacks: “I did not seek beauty, but freedom.”

Although Lina Bo Bardi always claimed with a certain irony that her architecture was ugly, her architecture is beautiful when seen in other, non-traditional ways.

Luciana Levinton’s artwork in the exhibition “Homenaje a Lina Bo Bardi” prepares various approaches to these ways of approaching Bobardian artwork, which oscillate between rigour and poetry.

The exhibition deals with a kaleidoscope of images that first surprises us, then invites us to investigate the architecture and generates in us a very suggestive reflection.

“Homenaje a Lina Bo Bardi” introduces us, beyond the tectonic objects, into the atmospheres they trigger. The works on display are atmospheres that directly enliven our senses through poetic, evanescent, vanishing urban landscapes.

Levinton approaches Bo Bardi’s artwork to share with us its simplicity that brings us closer to reality.

Lina Bo Bardi worked in many forms of creation: architecture, museography, editorial work, theatre, cinema... In this exhibition we find that these forms are complemented by radiographic drawings such as the Masp series, in which Levinton x-rays the spaces of Bo Bardi and investigates the deepest structures of his architecture, revealing them.

In this exhibition Luciana situates Bo Bardi’s work in the debates surrounding contemporary architecture and offers us a series of reflections. Luciana plays with them and insistently adds a succession of stains and colour, repeatedly placing the windows of the SESC Pompeia and other architectures by Lina Bo Bardi on a non-casual selection of articles from the (architectural) magazine Summa: she stains and draws with the stain, stains that follow one another, stains defined within the area delimited by the magazine, and on them he also superimposes structures, chromatic contrasts, dissolutions, lines and certain graphisms, in such a way that the universe liberated by these works is suggestive and tempting.

Atmospheres, X-rays and stains: the reading of “Homenaje a Lina Bo Bardi” is a vestige that participates in the past and the present and alerts us to the beauty of Lina Bo Bardi’s work beyond the present.

This exhibition brings into play the elements with which Luciana Levinton artworks, colours, lines and textures, between which she tries to establish a dialogue, a dialogue of freedom and beauty with the spectator.

Another essential aspect of the exhibition is that of observation. Looking and seeing are two very different things. To look is to observe, to notice something. To see means to interpret and implies the ability to perceive, to investigate and to examine. Bo Bardi’s artwork must be looked at and observed and Levinton in these artworks helps us to perceive Lina’s world in a different way to the rest, finding links between initially disparate elements and allowing us to discover that in freedom lies beauty.

Mara Sánchez Llorens

HOMENAJE A LINA BO BARDI 09.07.22 - 30.07.22 Après l’inauguration du Museu de Arte de São Paulo (MASP), le 8 novembre 1968, conçu par l’architecte italo-brésilienne Lina Bo Bardi, les médias ont diffusé des reportages à la fois flatteurs et très critiques. L’architecte s’est ensuite défendue contre ces attaques : « Je ne cherchais pas la beauté, mais la liberté. » Bien que Lina Bo Bardi ait toujours affirmé avec une certaine ironie que son architecture était laide, son architecture est belle lorsqu'elle est vue sous d’autres angles, non traditionnels.

Le travail de Luciana Levinton dans l’exposition Hommage à Lina Bo Bardi prépare diverses approches de ces manières d’aborder l’œuvre bobardienne, qui oscillent entre rigueur et poésie.

L’exposition traite d’un kaléidoscope d’images qui nous surprend d'abord, puis nous invite à investiguer l'architecture et génère en nous une réflexion très suggestive. « Homenaje a Lina Bo Bardi » nous introduit, au-delà des objets tectoniques, dans les atmosphères qu’ils déclenchent. Les œuvres exposées sont des atmosphères qui éveillent directement nos sens à travers des paysages urbains poétiques, évanescents et en voie de disparition.

Levinton s’approche de l’œuvre de Bo Bardi pour nous faire partager sa simplicité qui nous rapproche de la réalité.

Lina Bo Bardi a travaillé dans de nombreuses formes de création : architecture, muséographie, travail éditorial, théâtre, cinéma... Dans cette exposition, nous constatons que ces formes sont complétées par des dessins radiographiques tels que la série Masp, dans laquelle Levinton radiographie les espaces de Bo Bardi et étudie les structures les plus profondes de son architecture, les révélant.

Dans cette exposition, Luciana situe l’œuvre de Bobard dans les débats qui entourent l’architecture contemporaine et nous propose une série de réflexions. Luciana joue avec eux et ajoute avec insistance une succession de taches et de couleurs, plaçant à plusieurs reprises les fenêtres de la SESC Pompeia et d’autres architectures de Lina Bo Bardi sur une sélection non banale d'articles de la revue (d’architecture) Summa : Il tache et dessine avec la tache, des taches qui se succèdent, des taches définies à l’intérieur de la zone délimitée par la revue, et sur celles-ci il superpose également des structures, des contrastes chromatiques, des dissolutions, des lignes et certains graphismes, de telle sorte que l’univers dégagé par ces œuvres est suggestif et tentant.

Atmosphères, rayons X et taches : la lecture de « Homenaje a Lina Bo Bardi » est un vestige qui participe du passé et du présent et nous alerte sur la beauté de l’œuvre de Lina Bo Bardi au-delà du présent.

Cette exposition met en jeu les éléments avec lesquels Luciana Levinton travaille, couleurs, lignes et textures, entre lesquels elle tente d’établir un dialogue, un dialogue de liberté et de beauté avec le spectateur.

Un autre aspect essentiel de l’exposition est celui de l’observation. Regarder et voir sont deux choses très différentes. Regarder, c’est observer, remarquer quelque chose. Voir signifie interpréter et implique la capacité de percevoir, d’enquêter et d’examiner. L’œuvre de Bo Bardi doit être regardée et observée. Levinton dans ces œuvres nous aide à percevoir le monde de Lina d’une manière différente du reste, en trouvant des liens entre des éléments initialement disparates et en nous permettant de découvrir que dans la liberté réside la beauté.

Mara Sánchez Llorens

HOMENAJE A LINA BO BARDI 09.07.22 - 30.07.22 Dopo l’inaugurazione del Museu de Arte de São Paulo (MASP) l’8 novembre 1968, progettato dall’architetto italo-brasiliana Lina Bo Bardi, ci sono stati molti articoli sia lusinghieri che molto critici. L’architetto si è successivamente difesa da questi attacchi, affermando: «Non cercavo la bellezza, ma la libertà» Sebbene Lina Bo Bardi abbia sempre affermato con una certa ironia che la sua architettura fosse brutta, la sua architettura in realtá risulta essere bella, se vista in altri termini, non tradizionali.

Il lavoro di Luciana Levinton nell’esposizione «Homenaje a Lina Bo Bardi» presenta diversi approcci all’opera bobardiana, che oscillano tra rigore e poesia.

L’esposizione diviene un caleidoscopio di immagini che ci sorprende, ci invita a indagare l’architettura e poi stimola in noi una profonda riflessione.

«Homenaje a Lina Bo Bardi» ci conduce, al di là degli oggetti tettonici, in atmosfere che essi suscitano. Le opere esposte sono atmosfere che animano direttamente i nostri sensi mediante paesaggi urbani poetici, evanescenti, evanescenti.

Levinton si avvicina al lavoro di Bo Bardi per condividere con noi la sua semplicità, la quale non si allontana molto dalla realtà.

Lina Bo Bardi ha lavorato con molte forme artistiche: architettura, museografia, lavoro editoriale, teatro, cinema... In questa esposizione scopriamo che queste forme si integrano in disegni radiografici, come la serie Masp, in cui Levinton radiografa gli spazi di Bo Bardi e indaga le strutture più profonde della sua architettura, rivelandole.

In questa esposizione Luciana inserisce l’opera bobardiana nel dibattito sull’architettura contemporanea e ci propone una serie di riflessioni. Luciana ci gioca e aggiunge con insistenza un susseguirsi di macchie e colori, accostando ripetutamente le finestre del SESC Pompeia e le altre architetture di Lina Bo Bardi a una selezione non casuale di articoli della rivista (di architettura) Summa: disegna con la macchia, macchie che si susseguono, macchie definite all’interno dell’area delimitata dalla rivista, e su di esse sovrappone anche strutture, contrasti cromatici, dissoluzioni, linee e alcuni grafismi, in modo tale che l’universo liberato da queste opere sia suggestivo ed invitante.

Atmosfere, radiografie e macchie: la lettura di «Homenaje a Lina Bo Bardi» è una testimonianza che coinvolge il passato e il presente e ci avvisa della bellezza dell’opera di Lina Bo Bardi in un’ottica futura.

Questa esposizione mette in gioco gli elementi con cui Luciana Levinton lavora, colori, linee e texture, tra i quali cerca di stabilire un dialogo, un dialogo di libertà e bellezza con lo spettatore.

Un altro aspetto essenziale della mostra è quello dell’osservazione. Guardare e vedere sono due cose molto diverse. Guardare significa osservare, notare qualcosa. Vedere significa interpretare e implica la capacità di percepire, indagare ed esaminare. Il lavoro di Bo Bardi va guardato e osservato e Levinton in queste opere ci aiuta a percepire il mondo di Lina in modo diverso dal resto, trovando collegamenti tra elementi inizialmente disparati e facendoci scoprire che nella libertà risiede la bellezza.

Mara Sánchez Llorens

向Lina Bo Bardi致敬。 09.07.22 - 30.07.22

1968年11月8日，由意大利-巴西建筑师Lina Bo Bardi设计的圣保罗艺术博物馆（MASP） 落成后，媒体充满了奉承和高度批评的报道。该建筑师随后为自己辩护，反对这些攻击。 “我并不追求美，而是追求自由。” 虽然莉娜-博-巴尔迪总是带着某种讽刺意味声称她的建筑是丑陋的，但如果以其他非传统 的方式来看，她的建筑是美丽的。 Luciana Levinton在《向Lina Bo Bardi致敬》展览中的作品为这些接近Bobardian作品的 方式做了各种准备，这些方式在严谨和诗意之间摇摆不定。 展览涉及到一个万花筒式的图像，首先让我们感到惊讶，然后邀请我们调查建筑，并在我 们身上产生一个非常有暗示性的思考。 "向Lina Bo Bardi致敬 "向我们介绍，在构造物之外，进入它们引发的氛围。展出的作品 是通过诗意的、虚无缥缈的、消失的城市景观直接活跃我们感官的氛围。 Levinton接近Bo Bardi的作品，与我们分享它的简单性，使我们更接近现实。 利纳-博-巴尔迪从事多种形式的创作：建筑、博物馆学、编辑工作、戏剧、电影......在这 次展览中，我们发现这些形式得到了射线图的补充，如Masp系列，列文顿对博-巴尔迪的 空间进行了X光扫描，调查了他的建筑的最深层结构，揭示了这些结构。 在这个展览中，Luciana将Bobard的作品置于围绕当代建筑的辩论中，并为我们提供了一 系列的 思考 。 Luciana玩弄着它们， 并坚 持添 加一 连串 的 污渍和 颜色 ，反 复将 SESC Pompeia和Lina Bo Bardi的其他建筑的窗户放在（建筑）杂志Summa的非随意选择的文 章上。他用染色剂进行染色和绘画，染色剂彼此相随，染色剂被定义在杂志划定的区域内， 他还在这些染色剂上叠加结构、色彩对比、溶解、线条和某些图形，以这种方式使这些作 品所释放的宇宙具有暗示性和诱惑力。 大气、X射线和污渍："向Lina Bo Bardi致敬 "的阅读是参与过去和现在的遗迹，提醒我们 Lina Bo Bardi的作品超越现在的美。 这个展览发挥了Luciana Levinton的作品元素，颜色、线条和纹理，她试图在这些元素之 间建立一种对话，一种与观众的自由和美的对话。 展览的另一个重要方面是观察。看和看是两件非常不同的事情。看是指观察，注意到某些 东西。看意味着解释，意味着感知、调查和检查的能力。博-巴尔迪的作品必须被观看和 观察，列文顿在这些作品中帮助我们以不同于其他作品的方式感知琳娜的世界，在最初不 相干的元素之间找到联系，让我们发现自由中蕴含着美。 Mara Sánchez Llorens

Lina Bo Bardi & Edson Elito, Teatro Oficina Uzyna Uzona 1980-1993, São Paulo, Brasil

Teatro Oficina 2022 Óleo sobre tela 95 x 83 cm

Lina Bo Bardi, SESC Pompéia 1977-1990, São Paulo, Brasil

Sesc Pompeia I 2022 Óleo sobre tela 108 x 94 cm

Sesc Pompeia II 2022 Óleo sobre tela 107 x 95 cm

Sesc Pompeia III 2022 Óleo sobre tela 95 x 86 cm

S/T (Sesc Pompeia) 2022 Óleo sobre tela 50 x 40 cm

S/T (Sesc Pompeia) 2022 Óleo sobre tela 50 x 40 cm

S/T (Sesc Pompeia) 2022 Óleo sobre tela 50 x 40 cm

Lina Bo Bardi, Museo de Arte de São Paulo (MASP) 1956-1968, São Paulo, Brasil

Masp I 2022 Óleo sobre tela 95 x 86 cm

Masp II 2022 Óleo sobre tela 50 x 70 cm

Masp III 2022 Óleo sobre tela 50 x 70 cm

Whitney I 2016 Óleo sobre tela 55 x 58 cm

Whitney III 2016 Óleo sobre tela 55 x 58 cm

Palais IV 2016 Óleo sobre tela 90 x 70 cm

I 2015 Acrílico sobre pagina de revista de arquitetura vintage 30 x 23 cm

II 2015 Acrílico sobre pagina de revista de arquitetura vintage 30 x 23 cm

VI 2015 Acrílico sobre pagina de revista de arquitetura vintage 30 x 23 cm

VII 2015 Acrílico sobre pagina de revista de arquitetura vintage 30 x 23 cm

X 2015 Acrílico sobre pagina de revista de arquitetura vintage 30 x 23 cm

XI 2015 Acrílico sobre pagina de revista de arquitetura vintage 30 x 23 cm

XII 2015 Acrílico sobre pagina de revista de arquitetura vintage 30 x 23 cm

XV 2015 Acrílico sobre pagina de revista de arquitetura vintage 30 x 23 cm

XVI 2015 Acrílico sobre pagina de revista de arquitetura vintage 30 x 23 cm

XVIII 2015 Acrílico sobre pagina de revista de arquitetura vintage 30 x 23 cm

XXXI 2017 Óleo sobre página de revista de arquitetura vintage 30 x 23 cm

XXXII 2017 Óleo sobre página de revista de arquitetura vintage 30 x 23 cm

XXXIII 2017 Óleo sobre página de revista de arquitetura vintage 30 x 23 cm

XXXIV 2017 Óleo sobre página de revista de arquitetura vintage 30 x 23 cm

XXXV 2017 Óleo sobre página de revista de arquitetura vintage 30 x 23 cm

XXXVI 2017 Óleo sobre página de revista de arquitetura vintage 30 x 23 cm

XXXVII 2017 Óleo sobre página de revista de arquitetura vintage 30 x 23 cm

XXXVIII 2017 Óleo sobre página de revista de arquitetura vintage 30 x 23 cm

XXXIX 2017 Óleo sobre página de revista de arquitetura vintage 30 x 23 cm

XL 2017 Óleo sobre página de revista de arquitetura vintage 30 x 23 cm

Exposición en Galería Blanca Soto Arte

LUCIANA LEVINTON Nací en 1977 en Buenos Aires, Argentina, donde vivo y trabajo.

Soy artista visual, graduado en Arquitectura y Urbanismo, Universidad de Buenos Aires en 2004.

Exploro la relación entre lenguaje pictórico y arquitectónico.

En la serie 2019-2022, las pinturas se realizan siguiendo la investigación sobre el trabajo de Lina Bo Bardi y Charlotte Perriand.

En mis pinturas, sinteticé la arquitectura a través de un proceso de decodificación y la convertí en formas abstractas.

A través de mi obra se recupera el trabajo y las figuras de las mujeres, en el pasado como mujeres no tenían el lugar que les corresponde.

La arquitectura es el concepto de mis obras. Tomo plantas, secciones, fachadas y espacios arquitectónicos seleccionados como trampolín para pintar un viaje hacia la abstracción y el misterio.

Las formas no están totalmente definidas, pero se sugieren. Los escenarios de mis obras siempre están vacíos; planos y estructuras los componen en tonalidades superpuestas creando diferentes ambientes y atmósferas.

Las sucesivas capas de pintura al óleo están siempre presentes en mi obra. Al mismo tiempo, las capas muchas veces adquieren otro significado y remiten a proyectos diferentes dando lugar a la presencia de dos temas o formas en un mismo lienzo, una migración de estructuras de una obra a otra, generando varias dimensiones espaciales como un detalle de el Museo Whitney sobre una primera capa referente a la cubierta del Grand Palais. La imagen aparece o se retrae.

Pinto al óleo sobre lienzo, óleo sobre papel, realizo intervenciones en acrílico sobre páginas de revistas de arquitectura de los años 70 y murales de gran formato.

2020 MACBA Museum collection Creo en 2020 junto a Mara Sanchez Llorens (Madrid) del proyecto Musas de Vanguardia. (IG: @musas_de_vanguardia) Participa del Ciclo Hable con ella del Museo Malba en 2020

LUCIANA LEVINTON I was born in 1977 in Buenos Aires, Argentina, where I live and work.

I am visual artist, graduated in Architecture and Urbanism, University of Buenos Aires in 2004.

I explore the relation between pictorial and architectural language.

In the 2019- 2021 series, the paintings are carried out following research on the work of Lina Bo Bardi and Charlotte Perriand.

In my paintings, I synthesized the architecture through a decoding process, and turn it into abstract forms.

Through my artwork, the work and figures of women are recovered, in the past as women they did not have their rightful place.

Architecture is the concept of my works. I take floor plans, sections, facades and selected architectural spaces as a springboard to paint a journey towards abstraction and mystery.

Shapes are not fully defined but suggested. The scenarios in my works are always empty; planes and structures make them up in overlapping shades creating different environments and atmospheres.

Successive layers of oil painting are always present in my work. At the same time, the layers often take on another meaning and refer to different projects leading to the presence of two themes or forms on the same canvas, a migration of structures from one work to another, generating several spatial dimensions such as a detail of the Whitney Museum on a first layer referring to the roof of the Grand Palais. The image appears or retracts.

I paint in oils on canvas, oil on paper, I carry out interventions in acrylic on pages of 70s architecture magazine pages and large scale murals.

2020 MACBA Museum collection I create in 2020 with Mara Sanchez Llorens (Madrid) the project Musas de Vanguardia (IG: @musas_de_vanguardia).

Will take part in the Ciclo Hable at the Malba Museum in 2020.

SOLO EXHIBITIONS 2022

2021 2020 2019

Homenaje a Lina Bo Bardi, Galería Blanca Soto Arte, Madrid.

Lygia & Lina por LUCIANA LEVINTON, Embajada de Brasil, Buenos Aires. Curador Stefy Jaugust. Texto de Luz Horne; Metaphores et architecture, Halle Ronde de Givry, Francia. Curador Sergio Bazan.

Reconvexo. Curaduría Sergio Bazan. Mm Gallery, Buenos Aires.

Después de la arquitectura, Curaduría Lara Marmor, Museo Nacional de Arte Decorativo, Buenos Aires.

Depois da arquitetura. Curaduría Lara Marmor. Galeria Arte Aplicada, Sao Paulo.

2018

2017 2015 2014 2013 2012

Diderot Gallery / Puente G, Buenos Aires Site Specific and exhibition, BSM Art Building Buenos Aires – Art Basel Cities Buenos Aires.

La articulación de un centro inhabitado. Curadora Lara Marmor.

Solo show, Del Infinito arte.

Mutazioni dello Spazio, Matteo Fantoni Studio, Milán.

American Perspective, Embajada Argentina, Berlín.

Obra Reciente, Fundación Pablo Atchugarry, Manantiales.

Tiempo en estado puro, Embajada Argentina, Paris.

Pinturas, Obra Reciente, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

Supermodern, Ggrippo, Brooklyn, NY.

2011 2010

2009 2008 2007

London, British Arts Centre, Buenos Aires.

Brasilia, Galeria Portinari, Funceb, Buenos Aires.

Pinturas, Galeria de Arte del Consulado Argentino, New York.

Espacio Arte, Aeroparque Jorge Newbery, Buenos Aires.

Itinerarios, Galeria Apice, Buenos Aires.

BA SP NY, British Arts Center, Buenos Aires.

Paisajes Urbanos, Centro Cultural Borges, Buenos Aires.

Miradas, Sociedad Central de Arquitectos, Buenos Aires.

GROUP EXHIBITIONS 2021 2020 2019

2018

2017 2016 2015

2014 2013

2012

2010 2009

Neo Post, Museo Macba, Curador Rodrigo Alonso En Dialogo, Artemisa Gallery, NY Art Toronto, MMGallery. Toronto, Canada.

Descanso de caminantes, Sala IMAN, Fundación Cazadores. Curador Sergio Bazan.

Mundos Cruzados, Centro Cultural Coreano, Buenos Aires.

Close to the Edge, Argentine Embassy Washington.

Art on paper Artemisa Gallery.

Art.Tech, Architecture Museum Marq, Diderot.art, Buenos Aires.

Dispersed Meditations, Argentine Consulate in New York.

Art on Paper, Artemisa Gallery, Pier 36, New York.

Signos del Tiempo, Blanca Soto Arte, Madrid.

Pinta Art Fair, Miami, Artemisa Gallery.

Traverse, Artemisa Gallery, NY. | Affordable Art Fair, NYC, Artemisa Gallery Los Planos del Agua, Museo de Arquitectura 1 11 14, Curaduría Sonia Becce, Bazan, CCR. Video Arte BsAs, con N. Bernaudo, Pabellón Arg. Expo Milán.

Summer Show – Artemisa Gallery NY Salón Nacional Fundación Banco Nación Argentina 2015 ArteBa Del Infinito arte | Conversa Antes” Salón 18m, Berlín.

68 projects, Kornfeld Gallery, Berlin. ¨Silences¨, en Artemisa Gallery, NY. Living Colour Award, en Saatchi Gallery, Londres.

Group Show, Artemisa Gallery, NY Art dans la vie, Boissiere Gomendio Gallery, Paris.

Group Show, Galería del Paseo Uruguay.

Salón Nacional BNA Fort et fragile, Boissiere Gomendio Gallery, Paris.

Los carniceros, Curador S Bazan, Fundación Lory Barra, Buenos Aires.

Brasilia, Museo de Arquitectura Exposición Colección Patrimonio de la Soc. Central de Arqs. Marq., Buenos Aires.

PREMIOS 2015 2013

Salón Nacional Fundación Banco Nación Argentina, Mencion honorifica.

Saatchi Gallery 2nd Pl.Showdown winner, Living Colour 2do premio.

2008 & 2006 Dibujos, Calendario, Sociedad Central de Arquitectos.

Agradecimientos: Luciana Levinton Mara Sánchez Llorens Galería Blanca Soto Ariano Martino

Créditos:

Realización y maquetación catalogo: Ariano Martino Texto: Mara Sánchez Llorens Fotografías: Luciana Levinton, Mara Sánchez Llorens, Fernando Santise