Juan Luis Goenaga - NATURA SILENTE

Juan Luis Goenaga “Natura Silente”

09.09.22 - 26.11.22 El desinterés de Juan Luis Goenaga por la comunicación verbal puede llevar a interpretar su arte como sustitutivo de aquella, y, por tanto, como un deseo de transmisión de su mundo interior al resto. En cambio, pinta para sí mismo, impulsado por una necesidad de vaciado de todo aquello que inquieta su percepción, pues la pintura es una realidad indisociable de su propia existencia.

El proceso creativo es en muchos casos un acto agotador, que se inicia a través de reflexiones y sensaciones que traslada al lienzo o al papel sin un plan preestablecido, en el que es la propia obra la que le va mostrando el camino para abandonar el caos inicial. La tensión que se genera en la confluencia del componente físico con el intelectual convierte su trabajo en un ejercicio extenuante; doloroso y liberador a la vez.

Su obra es el resultado de una amalgama de referencias que comprenden el contacto directo con el paisaje, los emplazamientos y la historia subyacente en ellos, las lecturas científicas y literarias, las vivencias personales, y el acervo cultural y artístico. No obstante, el tema carece de importancia, y no es más que una excusa para entregarse a la creación. De igual manera, el modo de expresión resulta accesorio, y transita de forma espontánea entre abstracción y figuración. Los límites entre ambas son difusos, y una misma obra puede recorrer ambos caminos en su concepción. El origen, pese a todo, es siempre algo concreto sobre lo que se apoya en su intención de lograr otra realidad más significativa. Al fin y al cabo, goza de una percepción extremadamente sensible, que trasciende lo evidente para adentrarse en lo intangible.

Al igual que entiende la realidad como una sucesión de estratos que se superponen en el espacio-tiempo, puede volver sobre una obra insistentemente, añadiendo capa sobre capa, para, en definitiva, incorporar transparencias de color, sugerencias táctiles e intensos significados que exigen al espectador detenerse en la contemplación y aguzar el análisis. Y aunque pinta sobre todo aquello que siente íntimo (el paisaje, la historia, la familia, el sexo), en su obra subyace la idea de naturaleza, y, en esencia, de una naturaleza asociada a lo ancestral, que convierte a su propuesta en un mensaje íntimamente genuino y leal.

Mikel Lertxundi Galiana

09.09.22 - 26.11.22 Juan Luis Goenagak hitzezko komunikazioarako duen interes ezaren ordezko gisa uler daiteke bere artea, gainerakoei bere barne-mundua adierazteko nahia baitago lanaren sakonean. Aldiz, bere buruarentzat margotzen du, bere pertzepzioa kezkatzen duen guztia hustutzeko beharragatik, zeren pintura bere existentziarekin banaezina den errealitatea baita.

Sormen-prozesua, kasu askotan, ekintza nekagarria da, aurrez ezarritako planik gabe mihisera edo paperera eramaten ditu gogoetak eta sentsazioak, obra berak erakusten dio hasierako kaosa uzteko bidea. Osagai fisikoak lan intelektualarekin bat egitean sortzen duen tentsioak bere lana ariketa nekagarri, mingarri eta askatzaile bihurtzen du aldi berean.

Bere obra paisaiarekin kontaktua ulertzen duten erreferentzien amalgama baten emaitza da. Paisaiarekin, kokalekuekin eta horien azpian dagoen historiarekin bat egiten duena, baita irakurketa zientifikoekin eta literarioekin, bizipen pertsonala, eta kultura eta arte ondarearekin. Hala ere, gaiak ez du garrantzirik, eta bere burua sormenera entregatzeko aitzakia baino ez da. Era berean, adierazpidea osagarria da, abstrakzioaren eta figurazioaren arteko forma espontaneoa. Bien arteko mugak lausoak dira, eta obrak bi bideak egin ditzake bere kontzepzioan. Jatorria, dena den, beti errealitate zehatzago bat lortzeko, eta horri buruz errealitate esanguratsuena lortzeko asmoa da beste helburu bat. Azken finean, pertzepzio oso handia du, sentimenezkoa, agerikoa gainditzen duena ukiezinean barneratzeko.

Errealitatea ulertzen du espazio-denboran gainjartzen diren geruzen segida gisa, obra baten gainera itzul daiteke behin eta berriz, geruza gainean beste geruza ezarriz, azken batean, kolore-gardenkiak eta ukipen-iradokizunak txertatzeko, ikusleari kontenplazioan gelditzea eskatzen diotenak eta analisia zorroztea. Eta, batez ere, barru-barruan sentitzen duen guztia margotzen duen arren (paisaia, historia, familia, sexua), bere obran naturaren ideia dago oinarrian, eta, funtsean, antzinakoari lotutako izaera, bere proposamena mezu barru-barrutik benetakoa eta leiala bihurtzen duena.

Mikel Lertxundi Galiana

09.09.22 - 26.11.22 Juan Luis Goenaga’s disinterest in verbal communication could lead one to interpret his art as a substitute for it and, therefore, as a desire to transmit his inner world to others. Instead, he paints for himself, driven by a need to empty himself of everything that disturbs his perception, since painting is a reality inseparable from his own existence.

The creative process is in many cases an exhausting act, which begins with reflections and sensations that he transfers to the canvas or to paper without a pre-established plan, in which it is the work itself that shows him the way to abandon the initial chaos. The tension generated by the confluence of the physical and intellectual components makes his work a strenuous exercise; painful and liberating at the same time.

His work is the result of an amalgam of references that include direct contact with the landscape, the sites and the history underlying them, scientific and literary readings, personal experiences, and cultural and artistic heritage. However, the theme is unimportant, and is merely an excuse to indulge in creation. Similarly, the mode of expression is an accessory, and transits spontaneously between abstraction and figuration. The limits between the two are blurred, and the same work can follow both paths in its conception. The origin, however, is always something concrete on which it rests in its intention to achieve another, more significant reality. After all, he enjoys an extremely sensitive perception, which transcends the obvious to enter the intangible.

Just as he understands reality as a succession of layers that overlap in space-time, he can return to a work insistently, adding layer upon layer, to ultimately incorporate colour transparencies, tactile suggestions and intense meanings that require the viewer to pause in contemplation and sharpen analysis. And although he paints about everything, he feels intimate (landscape, history, family, sex), underlying his work is the idea of nature, and, in essence, of a nature associated with the ancestral, which turns his proposal into an intimately genuine and loyal message.

Mikel Lertxundi Galiana

09.09.22 - 26.11.22 Le manque d’intérêt de Juan Luis Goenaga pour la communication verbale pourrait conduire à interpréter son art comme un substitut à la communication verbale et, par conséquent, comme un désir de transmettre son monde intérieur aux autres. Au contraire, il peint pour lui-même, poussé par un besoin de se vider de tout ce qui perturbe sa perception, car la peinture est une réalité inséparable de sa propre existence.

Le processus créatif est dans de nombreux cas un acte épuisant, qui commence par des réflexions et des sensations qu'il transfère sur la toile ou sur le papier sans plan préétabli, dans lequel c'est l'œuvre elle-même qui lui montre la voie pour abandonner le chaos initial. La tension générée par la confluence des composantes physiques et intellectuelles fait de son travail un exercice exténuant, à la fois douloureux et libérateur.

Son travail est le résultat d'un amalgame de références comprenant le contact direct avec le paysage, les sites et l'histoire qui les sous-tend, des lectures scientifiques et littéraires, des expériences personnelles, ainsi que l'héritage culturel et artistique. Cependant, le thème n'a aucune importance et n'est qu'un prétexte pour se livrer à la création. De même, le mode d'expression est accessoire, et transite spontanément entre abstraction et figuration. Les limites entre les deux sont floues, et une même œuvre peut suivre les deux voies dans sa conception. L'origine, cependant, est toujours quelque chose de concret sur lequel elle s'appuie dans son intention d'atteindre une autre réalité, plus significative. Après tout, il jouit d'une perception extrêmement sensible, qui transcende l'évidence pour entrer dans l'intangible.

Tout comme il comprend la réalité comme une succession de couches qui se chevauchent dans l'espace-temps, il peut revenir sur une œuvre avec insistance, ajoutant couche sur couche, pour finalement incorporer des transparences de couleur, des suggestions tactiles et des significations intenses qui obligent le spectateur à s'arrêter pour contempler et affiner son analyse. Et bien qu'il peigne sur tout ce qui lui semble intime (paysage, histoire, famille, sexe), l'idée de nature est sous-jacente à son œuvre et, essentiellement, d'une nature associée à l'ancestral, ce qui transforme sa proposition en un message intimement authentique et loyal.

Mikel Lertxundi Galiana

09.09.22 - 26.11.22 Lo scarso interesse di Juan Luis Goenaga per la comunicazione verbale potrebbe indurre ad interpretare la sua arte come un suo sostituto, e quindi come un desiderio di trasmettere agli altri il proprio mondo interiore. Dipinge invece per se stesso, spinto dal bisogno di svuotarsi di tutto ciò che disturba la sua percezione, poiché la pittura è una realtà inseparabile dalla sua stessa esistenza.

Il processo creativo è in molti casi un atto estenuante, che inizia attraverso riflessioni e sensazioni, che trasferisce sulla tela o sulla carta senza un piano prestabilito, in cui è l’opera stessa ad indicargli la strada per abbandonare il caos iniziale. La tensione generata dalla confluenza delle componenti fisiche ed intellettuali rende il suo lavoro un esercizio faticoso, doloroso e liberatorio allo stesso tempo.

Il suo lavoro è il risultato di un amalgama di riferimenti che includono il contatto diretto con il paesaggio, i siti e la storia che li sottende, le letture scientifiche e letterarie, le esperienze personali e il patrimonio culturale ed artistico. Tuttavia, il tema non è importante ed è solo una scusa per abbandonarsi alla creazione. Allo stesso modo, la modalità di espressione è accessoria e transita spontaneamente tra astrazione e figurazione. I limiti tra i due sono sfumati e la stessa opera può seguire entrambe le strade nella sua concezione. L'origine, tuttavia, è sempre qualcosa di concreto su cui poggia nel suo intento di raggiungere un'altra realtà più significativa. Dopotutto, gode di una percezione estremamente sensibile, che trascende l'ovvio per entrare nell'intangibile.

Così come concepisce la realtà come una successione di strati che si sovrappongono nello spazio-tempo, può tornare su un'opera con insistenza, aggiungendo strati su strati, incorporando infine trasparenze di colore, suggestioni tattili e significati intensi che richiedono allo spettatore di fermarsi nella contemplazione e di affinare l'analisi. E sebbene dipinga di tutto ciò che sente intimo (il paesaggio, la storia, la famiglia, il sesso), alla base del suo lavoro c'è l'idea della natura e, in sostanza, di una natura associata all'ancestrale, che trasforma la sua proposta in un messaggio intimamente genuino e fedele.

Mikel Lertxundi Galiana

沉默的自然 09.09.22 - 26.11.22 胡安-路易斯-戈纳加对语言交流缺乏兴趣，这可能导致人们将他的艺术 解释为语言交流的替代品，因此，他希望将自己的内心世界传递给他人。 相反，他是为自己而画，在一种需要的驱使下，他清空了所有干扰他感 知的东西，因为绘画是一种与他自己的存在不可分割的现实。 创作过程在很多情况下是一种令人疲惫的行为，它通过思考和感觉开始， 他在没有预先设定计划的情况下将其转移到画布或纸张上，在这种情况 下，是作品本身为他指明了放弃最初混乱的道路。身体和智力成分的汇 合所产生的张力使他的工作成为一项艰苦的运动；同时也是痛苦和解放 的。 他的作品是各种参考资料混合的结果，其中包括与景观的直接接触、遗 址和其背后的历史、科学和文学阅读、个人经验以及文化和艺术遗产。 然而，主题并不重要，只是沉溺于创作的一个借口。同样，表达方式也 是一种附属品，并在抽象和具象之间自发过渡。两者之间的界限是模糊 的，同一件作品在构思上可以遵循两种路径。然而，起源总是一些具体 的东西，它在实现另一个更重要的现实的意图上依赖于此。毕竟，他享 有一种极其敏感的感知力，它超越了明显的东西，进入了无形的东西。 就像他把现实理解为在时空上重叠的一连串层次一样，他可以坚持地回 到一件作品上，一层一层地增加，最终纳入彩色透明胶片、触觉建议和 强烈的含义，要求观众暂停沉思，加强分析。尽管他画的是一切他觉得 亲密的东西（风景、历史、家庭、性），但他的作品背后是自然的理念， 而且，本质上是与祖先有关的自然，这使他的提议变成了一种亲密的真 实和忠诚的信息。 Mikel Lertxundi Galiana

Sin Título 2021 Óleo sobre lienzo 195 x 114 cm

Sin Título 2021 Óleo sobre lienzo 139 x 62 cm

Sin Título 2022 Óleo sobre lienzo 187 x 82 cm

Sin Título 2021 Óleo sobre lienzo 130 x 97 cm

Astilum 2010 Óleo y pigmentos sobre papel Eskulan 77 x 56 cm

Sin Título 1995-2021 Óleo sobre lienzo 195 x 114 cm

Sin Título 1991-2019 Óleo sobre lienzo 195 x 114 cm

Ezkubi 2010 Óleo y pigmentos sobre papel Eskulan 75 x 56 cm

Orlegium 2010 Óleo y pigmentos sobre papel Eskulan 71 x 60 cm

Urdin 2010 Óleo y pigmentos sobre papel Eskulan 57 x 76 cm

Sin Título 2022 Óleo sobre lienzo 195 x 130 cm

Sin Título 2022 Óleo sobre lienzo 195 x 130 cm

Sin Título 2022 Óleo sobre lienzo 162 x 130 cm

Sin Título 2022 Óleo sobre lienzo 100 x 65 cm

Sin Título 2022 Óleo sobre lienzo 195 x 130 cm

Sin Título 2022 Óleo sobre lienzo 195 x 130 cm

La trayectoria artística de Juan Luis Goenaga demuestra una pulsión hacia la materia pictórica de carácter ancestral.

Existe en su incesante trabajo creativo una necesidad de captar y apresar la realidad para hacerla más comprensible y buena prueba de ello son sus últimas obras presentadas en esta ocasión.

En ese reproducir la realidad no hay un deseo mimético, sino más bien un proceso mental de la misma realidad que recoge y descubre nuevas visiones más amplias que recrean todo el imaginario de su autor.

El repertorio formal de Goenaga transita en una amalgama de representaciones abstractas y figurativas con significaciones múltiples que no permiten una clasificación estilística o temática.

Su obra debe entenderse como un conjunto de emociones y expresiones, cada una con sus diferentes matizaciones, pero en todas ellas, con la misma sintonía del gesto nervioso de una pintura inquieta, sin prejuicios ni fisuras.

Nos encontramos ante un arte no aparente, cuyo significado va más allá de lo visible, lo que provoca adentrarse en cuestionamientos más profundos y significativos.

Las referencias que puedan surgir en un primer visionado pronto se desvanecen al perdernos en la materia y deslizarnos por la más pura abstracción del pigmento, dejándonos llevar por los colores y las texturas, más que por lo advertido o adivinado. En ese descubrir es donde se encuentra la fuerza de su pintura, es su verdad, su capacidad para recrearnos no tanto en escenarios, sino en la propia pintura y sentir el placer del arte por el arte.

Aun así, dentro de los aspectos reconocibles en su pintura, nos encontramos con paisajes de marinas o tramas urbanas de San Sebastián o Madrid donde la presencia humana se ha eliminado o reducido al mínimo gesto y es la fuerza expresiva y dinámica de los lugares compartidos y vividos los que quedan reflejados en la materia pictórica.

En otras ocasiones, la presencia figurativa se hace más evidente, figuras que emergen de los fondos y que quedan reducidas a pequeños gestos o pinceladas que se tornan en ocasiones enigmáticas o misteriosas, sobre todo en su relación dimensional con los espacios donde se insertan, demostrando su pequeñez frente a la naturaleza.

En otras, lo importante es la relación lúdica entre los personajes representados en pareja, compartiendo experiencias y vida.

Sin embargo, en todas ellas, parece que existiera un deseo por ocultar dichas presencias en pequeños restos y huellas, no mostrarlas evidentemente, unas referencias al propio deseo del pintor de esconderse e impactar y desconcertar la mirada del público.

No cabe duda de que la realidad de la pintura de Goenaga emerge de la naturaleza, de su vivo contacto con la misma, sea en Alkiza, en el País Vasco, en Madrid o en los paisajes mesetarios de Castilla; todos ellos le ofrecen el bagaje necesario para comenzar su aventura creativa.

No ha perdido en sus últimos trabajos ese anhelo romántico de recuperación de los valores del medio natural que en muchos de sus trabajos anteriores enlazaba con lo más primigenio y real de su vivencia.

No olvida Goenaga un interés por crear nuevas dimensiones afectivas en torno a la naturaleza, una naturaleza viva y necesaria en la que se reconocen sus procesos y transformaciones en los mismos gestos y experiencias del artista y que rememoran las primeras pinturas y fotografías conceptuales de comienzos de los años setenta con las que se presentó por primera vez en Madrid, en la Galería Iolas Velasco en 1976. En aquella ocasión, su propuesta fue novedosa, más cercana a los posicionamientos del arte povera o incluso conceptual con óleos, fotografías, objetos y cajas donde recogía una mirada esencial a su mundo más cercano y próximo del País Vasco, con referencias a la antropología, arqueología y mitología vasca que había descubierto, entre otras, en las lecturas de José Miguel de Barandiarán.

En su continuo experimentar, Juan Luis reúne en diferentes técnicas, materiales y modos expresivos, múltiples cualidades diferentes que resultan en un mundo complicado de relaciones donde el color es conformador y parte fundamental de su composición.

Si bien predominan las gamas más terrosas, grises y oscuras ofrecidas en todas sus matizaciones y complejidades, demuestra el artista una capacidad por incluir todo el arco cromático de manera sutil, sin estridencias, dando resultados vibrantes de gran luminosidad.

Se observa un querer ordenar lo espontáneo del gesto del autor a través de los colores que emergen y se ocultan hasta completar una obra que podemos leer en su superficie, con texturas que revelan una cualidad táctil y que nos recuerdan a la necesidad primaria de tocar y sentir la naturaleza y los elementos.

Presenta en esta ocasión varios lienzos de diferentes tamaños junto a numerosas obras sobre papel, un material que le exige un tratamiento diferente, pero que le aporta sensaciones físicas, una mayor libertad y nuevos juegos a la expresión.

Se acerca con ellos a su interés por la arqueología, ya trabajada en series anteriores, en las que el trazo y la huella de su pintura se imbrica de las connotaciones de la pintura parietal en las cuevas prehistóricas, donde los vestigios de nuestros antepasados se emparentan con su propio quehacer.

Las cualidades rugosas o el propio color del papel surgen en ocasiones como parte de la pieza, lo cual no hace sino recordar aquellas paredes que enlazan con todo un ritual de nuestras raíces más auténticas.

Una muestra más de la coherencia de un artista que ha encontrado su lenguaje y sigue demostrando con su obra el proceso vivo de la pintura y la expresión artística como una forma de vida para que el espectador se cuestione y haga preguntas sinceras sobre la realidad que le rodea y de ese modo, la entienda mejor.

No hay explicaciones únicas, solo dejarse llevar y disfrutar del viaje y experimentar la pintura como una realidad donde el tiempo y el espacio vivido nos hacen reflexionar aún más sobre nuestra propia condición.

Miren Vadillo

Juan Luis Goenaga’s artistic trajectory shows an ancestral attraction to pictorial matter.

In his incessant creative work there is a need to capture reality in order to make it more comprehensible, and good proof of this are his latest works presented on this occasion. In this reproduction of reality there is no mimetic desire, but rather a mental process of the same reality that gathers and discovers new, broader visions that recreate the whole of the author's imaginary.

Goenaga’s formal repertoire is an amalgam of abstract and figurative representations with multiple meanings that do not allow for stylistic or thematic classification.

His work should be understood as a set of emotions and expressions, each one with its different nuances, but in all of them, with the same tuning of the nervous gesture of a restless painting, without prejudices or fissures.

We find ourselves before a non-apparent art, whose meaning goes beyond the visible, which provokes us to enter deeper and more significant questionings.

The references that may arise at first glance soon fade away as we lose ourselves in the material and slip into the purest abstraction of pigment, allowing ourselves to be carried away by the colours and textures, rather than by what has been noticed or guessed. It is in this discovery that the strength of his painting lies, it is its truth, its capacity to recreate us not so much in scenarios, but in the painting itself and to feel the pleasure of art for art's sake.

Even so, within the recognisable aspects of his painting, we find landscapes of seascapes or urban plots of San Sebastian or Madrid where the human presence has been eliminated or reduced to the minimum gesture and it is the expressive and dynamic force of the shared and lived places that are reflected in the pictorial matter.

On other occasions, the figurative presence is more evident, figures emerging from the backgrounds and reduced to small gestures or brushstrokes that sometimes become enigmatic or mysterious, especially in their dimensional relationship with the spaces in which they are inserted, demonstrating their smallness in comparison with nature.

In others, what is important is the playful relationship between the characters represented as a couple, sharing experiences and life.

However, in all of them, there seems to be a desire to hide these presences in small remains and traces, not to show them clearly, a reference to the painter's own desire to hide and shock and disconcert the public's gaze.

There is no doubt that the reality of Goenaga's painting emerges from nature, from his lively contact with it, whether in Alkiza, in the Basque Country, in Madrid or in the landscapes of the Castilian plateau; all of them offer him the necessary background to begin his creative adventure.

In his latest works, he has not lost that romantic yearning to recover the values of the natural environment which in many of his previous works was linked to the most primitive and real aspects of his experience.

Goenaga does not forget an interest in creating new affective dimensions around nature, a living and necessary nature in which its processes and transformations are recognised in the artist's own gestures and experiences, reminiscent of the first conceptual paintings and photographs of the early seventies with which he presented himself for the first time in Madrid, at the Galería Iolas Velasco in 1976. On that occasion, his proposal was novel, closer to the positions of arte povera or even conceptual art with oil paintings, photographs, objects and boxes in which he took an essential look at his closest and most immediate world of the Basque Country, with references to anthropology, archaeology and Basque mythology that he had discovered, among others, in the readings of José Miguel de Barandiarán.

In his continuous experimentation, Juan Luis brings together in different techniques, materials and expressive modes, multiple different qualities that result in a complicated world of relationships where colour is a conformer and a fundamental part of his composition.

Although the earthy, grey and dark ranges predominate, offered in all their nuances and complexities, the artist demonstrates a capacity to include the whole chromatic range in a subtle way, without stridency, giving vibrant results of great luminosity.

We can observe a desire to order the spontaneity of the author's gesture through the colours that emerge and are hidden until completing a work that we can read on its surface, with textures that reveal a tactile quality and that remind us of the primary need to touch and feel nature and the elements.

On this occasion he presents several canvases of different sizes together with numerous works on paper, a material that requires a different treatment, but which gives him physical sensations, greater freedom and new games of expression.

With them, he approaches his interest in archaeology, already worked on in previous series, in which the line and the trace of his painting is imbricated with the connotations of parietal painting in prehistoric caves, where the remains of our ancestors are related to his own work.

The rough qualities or the colour of the paper itself sometimes emerge as part of the piece, which only reminds us of those walls that are linked to a whole ritual of our most authentic roots.

Another example of the coherence of an artist who has found his language and continues to demonstrate with his work the living process of painting and artistic expression as a way of life so that the spectator questions himself and asks sincere questions about the reality that surrounds him and, in this way, understands it better.

There are no single explanations, just let yourself go and enjoy the journey and experience painting as a reality where time and space make us reflect even more on our own condition.

Miren Vadillo

Sin Título 2021 Óleo sobre papel Eskulan 80 x 60 cm

Concha 2012 Técnica mixta sobre papel Canson 65 x 100 cm

Sin Título 2021 Acrílico sobre cartón 31 x 44 cm

Sin Título 2010 Óleo sobre papel preparado 20,5 x 30,5 cm

Sin Título 2010 Óleo sobre papel preparado 20,5 x 30,5 cm

Sin Título 2022 Óleo sobre lienzo 60 x 30 cm

Puerto 2021 Óleo sobre tabla 24 x 26 cm

Sin Título 2013 Óleo sobre tabla 24 x 31 cm

Sin Título 2021 Óleo sobre lienzo 30 x 60 cm

Sin Título 2022 Óleo sobre tabla 30 x 40 cm

Sin Título 2022 Óleo sobre tabla 29 x 78 cm

La Concha 2021 Óleo sobre lienzo 97 x 130 cm

Excursionistas 2022 Óleo sobre lienzo 114 x 162 cm

Pedriza 2022 Óleo sobre lienzo 100 x 82 cm

Zahara de los Atunes 2022 Óleo sobre tabla 30 x 40 cm

Plaza Mayor de Pedraza 2022 Óleo sobre lienzo 34 x 27 cm

Sin Título 2021 Óleo sobre tabla 30 x 20 cm

Sin Título 2021 Óleo sobre lienzo 33 x 24 cm

Sin Título 2021 Óleo sobre lienzo 162 x 114 cm

Exposición “N A T U R A S I L E N T E ” en Galería Blanca Soto Arte

Juan Luis Goenaga nace en San Sebastián en 1950.

Terminados sus estudios, y de forma autodidacta, comienza a realizar dibujos y pinturas.

En los años 70 viaja por Europa y entra en contacto con las corrientes artísticas contemporáneas. A su vuelta a Guipuzkoa se interesa por el pasado histórico vasco y la cultura popular, siendo estas las constantes de toda su producción.

Cuando viaja a Italia, con la intención de conocer a los maestros de la antigüedad, se inicia una nueva etapa en su trayectoria en la que se unen la magia, el surrealismo y la abstracción.

Generalmente su obra se configura a través de la observación de la naturaleza, con temáticas tomadas directamente de ella, en tonalidades ocres y con una materia densa y empastada.

Sin embargo, en los años ‘80 incorpora la figura humana en ambientaciones urbanas llenas de color. Durante esta década viaja en varias ocasiones a Alemania, y de la influencia allí recibida incorpora el expresionismo a su trabajo, repartiendo la materia con violenta e intensa gestualidad.

En 1987 recibe el premio Gure Artea del Gobierno Vasco.

Más tarde reside durante algunos meses en París a la vez que comienza su experimentación con diferentes materiales (redes, plásticos, resinas...) y la incorporación de todo tipo de objetos y elementos en sus obras, buscando una relación directa con el entorno, la vida y lo orgánico.

Los años 90 suponen un retorno a sus orígenes, a lo primitivo, con una pintura oscura que reparte en sucesivas capas hasta configurar una estructura pétrea de marcado protagonismo.

Juan Luis Goenaga ha mostrado siempre una gran preocupación por la pedagogía artística, en 1993 imparte un taller de pintura en Arteleku y en 2003 en la Fundación Bilbao Arte y en la Sala Kubo del Kursaal.

En sus últimas creaciones, que van de la abstracción a la figuración, abandona las tonalidades sombrías en favor de la luminosidad de los azules, rojos y verdes repartidos con gran carga matérica.

Juan Luis Goenaga was born in San Sebastián in 1950. Self-taught, having completed his studies he began to draw and paint. In the seventies he travelled across Europe and came into contact with contemporary artistic trends. Upon his return to Gipuzkoa he explored Basque history and popular culture, themes which would inspire his entire production.

Having travelled to Italy to familiarise himself with classical painters, he embarked on a new stage in his career that combined magic, Surrealism and abstraction.

The observation of nature enabled him to shape his artworks, taking natural motifs and depicting them in shades of ochre and with a thick impasto.

However, in the eighties he introduced the human figure into his compositions of colourful urban settings.

During this decade he made a number of trips to Germany, as a result of which he introduced Expressionism in his repertoire, producing artworks characterised by violent brushstrokes.

In 1987 Goenaga received the Gure Artea award granted by the Basque government.

Later, during a sojourn in Paris he began to experiment with new materials such as nets, plastic and resin, introducing a variety of objects in his artworks in order to establish direct links between his surroundings and organic life.

In the nineties Goenaga returned to his origins, producing dark paintings in which matter is applied in successive layers to form impressive rigid structures.

Juan Luis Goenaga has always shown a great concern with artistic education - in 1993 he imparted a painting workshop at Arteleku and in 2003 he offered another at the Biblao Arte Foundation and at the Kubo Hall at the Kursaal in San Sebastian.

In his latest artworks that range from abstraction to figuration he has replaced somber shades with the brightness of blues, reds and greens applied with thick impastos.

Juan Luis Goenaga Donostian jaio zen 1950. urtean. Ikasketak amaitutakoan, era autodidaktikoan hasi zen marrazkiak eta margolanak egiten. 70eko hamarkadan, Europan zehar bidaiatu zuen, eta korronte artistiko garaikideekin jarri zen harremanetan.

Gipuzkoara itzultzean, euskal iragan historikoaren eta kultura herritarraren inguruko interesa piztu zitzaion, eta horiexek izan ziren bere lan guztietako ezaugarri bereizgarriak.

Antzinaroko maisuak ezagutzeko asmoz Italiara joan zenean, etapa berri bat hasi zen bere lan- ibilbidean, eta, bertan, magia, surrealismoa zein abstrakzioa uztartu ziren.

Oro har, naturaren behaketan oinarritzen dira bere lanak, eta gaiak naturatik bertatik daude hartuta, tonu okreetan eta materia trinko bezain enpastatuaren bitartez. 80ko hamarkadan, ordea, giza irudia sartu zuen kolorez betetako hiri-giroetan. Hamarkada horretan, zenbait aldiz joan zen Alemaniara, eta, bertan jasotako eraginaren ondorioz, espresionismoa sartu zuen bere lanetan. Hori dela eta, keinu bortitz bezain biziez hasi zen materia banatzen.

1987an, Eusko Jaurlaritzako Gure Artea saria jaso zuen. Geroago, zenbait hilabetez bizi izan zen Parisen. Aldi berean, zenbait materialen saiakuntzak egiten hasi zen (sareak, plastikoak, erretxinak...), eta era guztietako objektuak zein elementuak erabiltzen zituen bere lanetan, ingurune, bizi eta organikotasunarekin ezarritako harreman zuzenaren bila.

90eko hamarkadan, jatorrira, primitibotasunera itzuli zen. Pintura iluna zenbait geruzatan banatzen zuen, harik eta protagonismo nabaridun harrizko egitura eratu arte.

Juan Luis Goenagak pedagogia artistikoaren inguruko kezka handia izan zuen beti. 1993an, pintura-tailerra eman zuen Artelekun, eta 2003an, Bilbao Arte Fundazioan eta Kursaaleko Kubo Aretoan.

Abstrakziotik figuraziora doazen azken sorkuntza-lanetan, tonalitate itzaltsuak alde batera utzi eta zama materiko handiz banatutako urdin, gorri eta berde argitsuak erabiltzen hasi zen.

EXPOSICIÓN INDIVIDUAL / SOLO EXHIBITION 1973

Juan Luis Goenaga: óleos, grabados y apuntes. San Sebastián, Museo San Telmo.

Juan Luis Goenaga : óleos, fotografías y objetos. Azpeitia, Casa Anchieta.

Juan Luis Goenaga. Durango, Salas Municipales de Cultura.

1974 Goenaga: pinturas. Bilbao, Galería Lúzaro.

Juan Luis Goenaga: belarrak eta sustraiak. San Sebastián, Galería El Pez. 1976 Juan Luis Goenaga: óleos. Vitoria, Galería Eder Arte.

Juan Luis Goenaga: óleos. San Sebastián, Galería B. Juan Luis Goenaga: óleos. Hondarribia, Galería Txantxangorri.

Juan Luis Goenaga: óleos, fotografías, cajas y objetos. Madrid, Galería Iolas-Velasco.

1977 Goenaga: pinturas y colgantes. Bilbao, Galería Lúzaro.

Los encapuchados. Bilbao, Galería Arteta.

1978 Juan Luis Goenaga. Bilbao, Museo de Bellas Artes de Bilbao.

1979 Juan Luis Goenaga. San Sebastián, Museo San Telmo.

Juan Luis Goenaga: paisajes. San Sebastián, Galería El Pez. Juan Luis Goenaga: óleos, acuarelas y dibujos. Vitoria, Galería Ereña.

1981 Juan Luis Goenaga: pinturas y dibujos. San Sebastián, Museo San Telmo.

Juan Luis Goenaga: 50 obras de pequeño formato. San Sebastián, Galería Alga.

1982 Juan Luis Goenaga: kale, beribil, bikoitz, neurkada, abiadura, gizona. Bilbao, Windsor Kulturgintza,.

1982 - 1983 Goenaga: 1975-1982. Pamplona/Iruña, Caja de Ahorros de Navarra, Sala de Cultura; Bilbao, Caja de Ahorros Municipal de Bilbao, Aula de Cultura; San Sebastián, Caja de Ahorros Provincial de Guipúzcoa, Sala de Exposiciones.

1984 Juan Luis Goenaga. Bilbao, Windsor Kulturgintza.

Juan Luis Goenaga. San Sebastián, Galería Dieciséis.

1985 Juan Luis Goenaga. París, Galerie Etienne de Causans.

1986 Juan Luis Goenaga: pinturas y dibujos. Alicante, Galería 11.

Juan Luis Goenaga: paisajes y bodegones. Madrid, Galería Egam.

Juan Luis Goenaga: pinturas y dibujos. San Sebastián.

1987 Juan Luis Goenaga. Nueva York, Tossan-Tossan Galery.

1988 Juan Luis Goenaga. París, Galerie Pierre Parat.

1989 Juan Luis Goenaga: acuarelas y pinturas. San Sebastián, Galería Dieciséis.

Juan Luis Goenaga. Madrid, Galería Albatros.

1990 Juan Luis Goenaga: paisajes de interiores, ruinas, caseríos.

Bilbao, Windsor Kulturgintza.

1991 - 1992 J. L. Goenaga: arkeolojiak: viajes de la memoria. San Sebastián, Galería Altxerri; Madrid, Galería Albatros; Getaria-Guéthary, Musée de Guéthary.

1993 Juan Luis Goenaga. San Sebastián, Galería Altxerri.

Juan Luis Goenaga. Madrid, Galería Afinsa.

1994 Juan Luis Goenaga: óleos y escultura. Vitoria, Galería Lourdes Ugarabe, Juan Luis Goenaga: óleos, acuarelas y dibujos.

Pamplona/Iruña, Galería Kribia.

1994 - 1995 J. L. Goenaga. San Sebastián, Galería Altxerri.

1995 Juan Luis Goenaga: antológica, 1969-1995. San Sebastián, Galería Altxerri.

1995 - 1996 Juan Luis Goenaga: ibeltza: por caminos de sombras y silencios: obras, 1969-1995. San Sebastián, Koldo Mitxelena Kulturunea.

Juan Luis Goenaga: pinturas. Bilbao, Windsor Kulturgintza.

1997 Juan Luis Goenaga. Madrid, Galería Afinsa.

Juan Luis Goenaga. Vitoria, Galería Lourdes Ugarabe.

1998 J. L. Goenaga. San Sebastián, Galería Altxerri.

Juan Luis Goenaga: argazkiak 1971-1974. Zarautz, Photomuseum.

Goenaga. Pamplona, Sala García Castañón.

1999 Juan Luis Goenaga. Tolosa, Palacio Aranburu.

2000 J. L. Goenaga: del sirimiri al desnudo. Madrid, Galería Báculo.

2001 Juan Luis Goenaga: postura-txinarrak. Bilbao, Galería Epelde & Mardaras.

2002 J. L. Goenaga: oleoak. Arribe, Galería Mailope.

2003 Juan Luis Goenaga. Getaria-Guéthary, Museo Saraleginea.

Juan Luis Goenaga: margoak. Durango, Beittu Art Gallery.

2004 - 2005 Juan Luis Goenaga. Bilbao, Galería Epelde & Mardaras.

2005 Juan Luis Goenaga: pintura. Zarautz, Casa de Cultura Sanz Enea.

2005 - 2006 Juan Luis Goenaga. Bilbao, Galería Epelde & Mardaras.

2006 Juan Luis Goenaga. Donibane Garazi-Saint Jean Pied de Port, Itzal aktiboa.

Arditurri. Oiartzun, Udala-Ayuntamiento.

2007 J. L. Goenaga. Madrid, Galería Luis Burgos Arte del Siglo XX. J.L. Goenaga. San Sebastián, Galería Alga.

2008 J. L. Goenaga: piurak. San Sebastián, Ekain Arte Lanak.

Juan Luis Goenaga. Bilbao, Galería Epelde & Mardaras.

Juan Luis Goenaga. San Sebastián, Galería Alga.

2011 Juan Luis Goenaga: paisajes. San Sebastián, Ekain Arte Lanak.

2012 Juan Luis Goenaga: Litofonias (susurros de la piedra). Madrid, Galería Luis Burgos Arte del Siglo XX. 2014 Juan Luis Goenaga. París, Galerie Théo de Seine.

2015 Juan Luis Goenaga. Madrid, Galería Luis Burgos Arte del Siglo XX. 2015 - 2016 Juan Luis Goenaga. San Sebastián, Kur Galería de Arte.

2017 Juan Luis Goenaga, 1970-2017. Vital Fundazioa.

2019 - 2020 Juan Luis Goenaga: 9 obras pequeñas en exclusiva.

San Sebastián, Ekain Arte Lanak Gallery.

2020 Eskulanes. Madrid, Galería Luis Burgos.

2020 - 2021 Juan Luis Goenaga: retrospectiva. San Sebastián, Sala Kubo Kutxa.

2020 Eskulan txikiak. San Sebastián, Ekain Arte Lanak.

2022 Natura Silente. Madrid, Galería Blanca Soto.

EXPOSICIONES COLECTIVAS / GROUP EXHIBITION 1969 XI Certamen Juvenil Nacional de Arte. Málaga.

1971 Colectiva. París, American Center for Students and Artists.

1972 VI Gran Premio de Pintura Vasca. San Sebastián, Museo San Telmo.

1973 II Euskal Kultur Hamabostaldia: arte-erakusketa. Tolosa, Palacio Zabala.

Joxemiel Barandiarani gorazarre: euskal arte erakusketa.

Ataun.

1974 12 artistas guipuzcoanos. San Sebastián, Galería El Pez. 1975 31 artistas vascos. Pamplona, Galería Dag. Segundo Certamen Vasconavarro de Pintura. Bilbao, Museo de Bellas Artes de Bilbao.

1975 - 1976 Objetos: armarios, brochas, cajas, carpetas... Bilbao, Galería Lúzaro.

1976 Juan Luis Goenaga, Remigio Mendiburu. Tolosa, Caja LaboralEuskadiko Kutxa, Sala de Exposiciones.

Guipúzcoa 76. San Sebastián, Museo San Telmo.

Artexpo'76: muestra del arte de vanguardia. Barcelona, Feria de Barcelona-Palacio de Alfonso XIII: Galería Iolas-Velasco (Madrid), Galería Lúzaro (Bilbao).

1978 Euskadi margolaritzan = Euskadi en la pintura 1978. Bilbao, Galería Arteta; Praga, Galerie Platýz.

Juncal Ballestín, Manolo Gandía, Juan Luis Goenaga, Carmen Olabarri, Blanca Oraa: cinco pintores participantes en Praga.

Bilbao, Galería Arteta.

Euskal artea 78 = Arte vasco 78. Bilbao, Caja de Ahorros Municipal de Bilbao, Aula de Cultura.

1979 Guipúzcoa 79. Wiesbaden; San Sebastián, Museo San Telmo.

Gipuzkoako pintoreak: 1939-1979. San Sebastián, Museo San Telmo.

1980 - 1981 La trama del arte vasco. Bilbao, Museo de Bellas Artes de Bilbao.

1981 Gipuzkoa: pintura, 1950-1980. San Sebastián, Museo San Telmo.

1982 Arteder'82: Muestra Internacional de Obra Gráfica. Bilbao, Feria Internacional de Muestras de Bilbao.

Artistas vascos entre el realismo y la figuración, 1970-1982.

Madrid, Museo Municipal de Madrid.

1983 Arco'83. Madrid, Ifema: Windsor Kulturgintza (Bilbao).

Colectiva de artistas vascos: V. Ameztoy, A. Arias, M. Cárdenas, J. Caro Baroja, Chillidas, L. Esteve, J. L. Goenaga, Machimbarrenas, I. Moreno Ruiz de Eguino, A. Rementeria, Ruiz Balerdi, C. Sanz, Valverdes, C. Zabala, J. L. Zumeta, R. Zuriarrain. San Sebastián, Galería Altxerri.

Autorretratos. Bilbao, Windsor Kulturgintza; Pamplona, Caja de Ahorros de Navarra, Sala de Exposiciones; San Sebastián, Museo San Telmo; Vitoria, Museo de Bellas Artes de Álava.

VII Bienal de Pontevedra. Pontevedra.

1984 6 pintores. Baiona-Bayonne, Galerie Perspectives 56.

Pintura guipuzcoana. Cuenca, Sala Alta.

Gipúzcoa 1883-1983: historia grafica y patrimonio artístico de la Diputación Foral. San Sebastián, Museo San Telmo.

Erakusketa: Balerdi, Zumeta, J.L. Goenaga. Zarautz, Torre Luzea.

Art Cologne. Colonia: Windsor Kulturgintza (Bilbao).

IV Bienal Nacional de Arte Ciudad de Oviedo. Oviedo, Museo de Bellas Artes de Asturias.

1984 - 1985 Erakusketa: pintura y grabado. San Sebastián, Galería Altxerri; Pamplona, Ciudadela, Pabellón de Mixtos; Valencia, Galería del Palau; Zaragoza, Palacio de Sástago; Oviedo, Museo de Bellas Artes de Asturias.

1985 I Bienal San Sebastián de Pintura. San Sebastián, Museo San Telmo.

Colectiva de artistas guipuzcoanos. Zaragoza, Palacio Sastago.

Iñaki de la Fuente, Juan Luis Goenaga, Txupi Sanz. Bilbao, Windsor Kulturgintza.

ARCO 85. Madrid, Ifema: Windsor Kulturgintza (Bilbao).

VI Convocatoria de Artes Plásticas. Alicante.

Colectiva de la Asociación de Amnistía Internacional. San Sebastián, Caja de Ahorros Municipal.

Paisaje vasco. Bilbao, Windsor Kulturgintza.

Gabriel Aresti, 1975-1985: Bilbaotik Euskal Harrira. Bilbao, Caja de Ahorros Municipal de Bilbao, Aula de Cultura.

Pintura vasca contemporánea: 1910-1985: 75 años de indagación y búsqueda. San Sebastián, Caja de Ahorros Provincial de Guipúzcoa, Sala de Exposiciones.

I Certamen Internacional de Artes Plásticas "Villa de Bilbao": pintura y escultura. Bilbao, Banco de Bilbao, Sala de Exposiciones.

El Modernismo. Baiona-Bayonne, Musée Bonnat.

Cinc bost. Barcelona, Sala Gaspar.

I Muestra de Pintura de Guipuzcoa en Tolosa. Tolosa, Palacio Aranburu.

1986 I Salón de Artistas Vascos. Bilbao, Banco de Bilbao, Sala de Exposiciones.

Arco'86. Madrid, Ifema : Windsor Kulturgintza (Bilbao).

VI Salón de los 16. Madrid, MEAC-Museo Español de Arte Contemporáneo.

Artistas vascos. Bermeo, Udal Aretoa-Sala Municipal de Exposiciones.

Periferias. Madrid, Centro Cultural de la Villa de Madrid.

Colectiva. Bilbao, Windsor Kulturgintza.

Interarte’86. Valencia. Windsor Kulturgintza (Bilbao).

Contrapunto, salón de arte. Zaragoza, La Lonja.

1987 ARCO 87. Madrid, Ifema: Windsor Kulturgintza (Bilbao).

Certamen Gure Artea’87. Ciudad Deportiva de Fadura.

1987 - 1988 Gure Artea’87. Vitoria, Sala San Prudencio; Bilbao, Banco de Bilbao, Sala de Exposiciones San Nicolás; San Sebastián, Museo San Telmo.

1988 Opera plastika: último arte vasco. Sevilla, Museo de Artes y Costumbres Populares; Valencia; Barcelona, Centre d’Art Santa Mónica; Weeseling.

Interarte’88: artistas vascos. Valencia, Windsor (Bilbao).

1990 ARCO ‘90. Madrid, Ifema: Windsor Kulturgintza (Bilbao).

Batera. Bilbao, Bilbao Bizkaia Kutxa, Aula de Cultura.

Los 80. Bilbao, Windsor Kulturgintza.

1991 Arte ochenta. San Sebastián, Museo San Telmo.

II Concurso de Pintura Santa Lucía. Madrid.

20 años, veinte. Bilbao, Windsor Kulturgintza.

1991 - 1992 Museo de Bellas Artes de Álava: colección pública:

selección de ingresos de arte contemporáneo, 19851990. Vitoria, Sala Amárica; Burgos, Centro Cultural Casa del Cordón.

1992

ARCO 92. Madrid, Ifema : Windsor Kulturgintza (Bilbao).

Viejos y nuevos aires del paisaje. Bilbao, Windsor Kulturgintza.

Kulturgintza: Colección Sáenz de Gorbea. Igorre, Igorreko

Industrialdea.

1992 - 1993 Dibujos: Ameztoy, Balerdi, Goenaga y Zumeta. San Sebastián, Galería Altxerri; Madrid, Galería Afinsa.

1993 Artisau’93: XII Muestra de Artesanía Contemporánea de Donostia. San Sebastián, Udal Aretoa - Sala Municipal de Exposiciones.

Galería Altxerri: diez años. San Sebastián.

Museo San Telmo: adquisiciones 1982-1992. San Sebastián.

Colectiva. Bilbao, Windsor Kulturgintza Espantapájaros. Eibar, Udal Kultur Aretoa - Sala Municipal de Cultura.

1993 - 1994 Un siglo de arte en los fondos de la Diputación Foral de Gipuzkoa. San Sebastián, Koldo Mitxelena Kulturunea.

1994 Huellas y trazos. San Sebastián, Casa de Cultura Okendo.

Almacén’art: 75 artistas vascos. Bilbao, El Corte Inglés.

Montar el Belén. Bilbao, Windsor Kulturgintza.

1995 En los setenta. San Sebastián, Casa de Cultura Okendo.

Acuarela en las vanguardias vascas. Bilbao, Museo de Bellas Artes de Bilbao; San Sebastián, Museo San Telmo; Vitoria, Sala San Prudencio.

1995 - 1996 Homenaje a José Miguel de Barandiarán. Bilbao, Museo de Bellas Artes de Bilbao.

1996 Pintores vascos en las colecciones de las Cajas de Ahorros: VI. Abstracción vasca: inicio y desarrollo, 1928-1980. San Sebastián, Sala Garibai; Bilbao, Bilbao Bizkaia Kutxa, Sala de Exposiciones; Vitoria, Sala San Prudencio.

Colectiva. Bilbao, Windsor Kulturgintza.

1996 - 1997 Colectiva sobre papel. San Sebastián, Galería Altxerri.

Euskal artistak Goyarekin: Zeraingo omenaldia. Zerain, Ermita de San Blas.

Pintores vascos en las colecciones de las Cajas de Ahorros: VII. Nueva figuración. Bilbao, Sala de Exposiciones y Aula de Cultura; San Sebastián, Sala Garibai; Vitoria, Sala San Prudencio.

1997 Colección pública: visiones de arte contemporáneo navarro y vasco en el Museo de Bellas Artes de Álava. Lizarra-Estella, Museo Gustavo de Maeztu e Pamplona, Planetario de Pamplona.

ARCO 97. Madrid, Ifema: Galería Altxerri (San Sebastián).

Kulturgintza 1971-1996 = 25º aniversario de Windsor Kulturgintza. Bilbao, Archivo Foral de Bizkaia, Sala de Exposiciones.

Memorias metamórficas: Pep Duran, Marcelo Expósito, Elena Galarza, Juan Luis Goenaga, Luis Palma, Antón Patiño.

Valencia, Sala Parpalló.

1998 De Kooning & Neo Expresionismo vasco. Bilbao, Galería Vanguardia.

Athletic Club, 1898-1998: arte en la catedral. Bilbao, Sala Rekalde.

Obra sobre papel. San Sebastián, Galería Altxerri.

1999 Adquisiciones del patrimonio artístico Kutxa 1997-1998. San Sebastián, Sala Garibai y Sala Arrasate.

Litografía en Arteleku. Legazpi, Legazpiko Kultur Etxea; Pasaia, Casa Víctor Hugo y Udal Aretoa-Sala Municipal de Exposiciones.

Pintura vasca siglo XX. San Sebastián, Sala Garibai.

Kilometroak ‘99: antológica de artistas vascos. Errenteria, Casa de Cultura Xenpelar.

2000 Remirada: la década de los 80 en el Museo de Bellas Artes de Álava. ARCO, IFEMA, Madrid; Vitoria, Sala América.

Izurako Uda. Izura Azme-Ostabat Asme, Haize Berri Kultur Etxea-Centro Cultural Haize Berri.

Aquarium 2000. San Sebastián, Aquarium, Arteko Galería de Arte.

La acuarela española del siglo XX. Bilbao, Banco Bilbao Vizcaya Argentaria, Sala de Exposiciones.

2000 - 2001 Four painters, four visions. Chico, California State University, 2000; Reno, University of Nevada, Sheppard Gallery; Boise, Boise State Visual Arts Center Gallery; Moscow, University of Idaho, Prichard Art Gallery.

2001 Exposición colectiva: Balerdi, Bonifacio, Goenaga, Gortazar...

Bilbao, Depósito Franco de Uribitarte.

Goenaga, Ramírez Escudero, Zumeta: obra sobre papel.

Bilbao, Galería Epelde & Mardaras.

Impulsando a los artistas vascos. San Sebastián, Sala Boulevard.

Inauguración Beittu Art Gallery: Goenaga, Santos Iñurrieta, Mieg, Zumeta, Ramírez Escudero y Ortiz de Elgea. Durango, Beittu Art Gallery.

2001 - 2002 II Encuentros de Gráfica Okupgraf. Pasaia, Casa Víctor Hugo; Pamplona, Sala Zapatería; Vitoria, Casa de Cultura Ignacio Aldecoa.

VII mercadillo de Navidad. San Sebastián, Galería Arteko.

2002 Caballos en el hipódromo. San Sebastián, Galería Arteko.

Colectiva. Miarritze-Biarritz, Espace Atlantica.

2002 - 2003 Abstracción vasca: 4 pintores, 4 visiones. Chicago, Instituto Cervantes.

La Colección II: arte en España desde 1960 hasta la actualidad. Vitoria-Gasteiz, ARTIUM - Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo.

Gabonak dira 2002. Durango, Beittu Art Gallery.

2003 Oinez 2003: arte erakusketa. Bilbao, Museo Vasco; Vitoria, Centro Cívico Hegoalde; San Sebastián, Casa de Cultura Egia; Angelu-Anglet, Maison pour Tous; Pamplona, Planetario de Pamplona.

Arte-axuda Galicia marea negra. Villagarcía de Arousa, Fundación Fexdega; Vigo, Casa das Artes; Ourense, Deputación de Ourense, Centro Cultural; Santiago de Compostela, Fundación Eugenio Granell; A Coruña; Pontevedra, Museo de Pontevedra.

2003 Itinerario: Miguel Logroño, una vida para el arte. Badajoz, MEIAC-Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo.

Ruiz Balerdi, Goenaga y Ameztoy. San Sebastián, Museo San Telmo.

Papeles bajo el agua. San Sebastián, Galería Arteko.

Expo 3+4. Miarritze-Biarritz (Lapurdi), Galería Epelde & Mardaras.

2003 - 2004 Compañeros de viaje: Balerdi, Goenaga, Mendiburu y Zumeta. San Sebastián, Kursaal, Sala Kubo.

Diez años, diez artistas. Bilbao, Galería Epelde & Mardaras.

IX mercadillo de Navidad. San Sebastián, Galería Arteko.

Gabonak dira : colectiva de Navidad 2003. Durango, Beittu Art Gallery.

2004 Artea Oinez'04. Pamplona, Ciudadela, Sala de Armas; Bilbao; San Sebastián, Casa de Cultura Okendo; Lizarra-Estella.

Introspectiva 2004. Bilbao, Windsor Kulturgintza.

Gros artean: imagen de un barrio. San Sebastián, Casa de Cultura Okendo.

Eduardo Alvarado, Juan Luis Goenaga, Helma Michiels. San Sebastián, Galería Paupa.

Homenaje a Barandiarán: Ameztoy, Barlerdi, Cárdenas, Chillida, Donézar, Goenaga y Zumeta. Sare-Sara, Udal-AretoaSala Municipal de Exposiciones.

Colectiva. San Sebastián, Galería Sugar.

2004 - 2005 Disidencias otras: 1972-1982. San Sebastián, Koldo Mitxelena Kulturunea.

2005 El artista desnudo. San Sebastián, Arteleku.

Ibilarte’05. Bilbao, Archivo Foral de Bizkaia, Sala de Exposiciones.

Uda erakusketa 2005: higidura eta oreka. Izura Azme-Ostabat Asme, Centre Culturel Haize Berri.

Quijotes contemporáneos. San Sebastián, Galería Arteko.

Introspectiva 2005. Bilbao, Windsor Kulturgintza.

Artea Oinez’05. Alsasua, Centro Cultural Lortia; San Sebastián, Casa de Cultura Okendo.

2005 - 2007 Ipuinartean I. Tolosa, Palacio Aranburu; Andoain, Bastero Kulturgunea; Eibar, Sala Portalea; Basauri; Pamplona; Zarautz; San Sebastián, Casa de Cultura; Leioa, Kultur Leioa, Sala de Exposiciones.

2006 Artea Oinez’06. Pamplona, Ciudadela, Sala de Armas; Elizondo, Casa de Cultura Arizkunenea; Zizurkil, Casa de Cultura Atxulondo; Lizarra-Estella, Casa de Cultura Fray Diego; San Sebastián, Casa de Cultura Okendo; Hondarribia, Casa Zuloaga; Bera, Casa de Cultura Julio Caro Baroja.

Dibujos. Bilbao, Galería Epelde & Mardaras.

Juntos: Eduardo Alvarado y Juan Luis Goenaga. San Sebastián, Galería Ekain Arte Lanak.

Desbordando la naturaleza. Bilbao, Windsor Kulturgintza.

Ibilarte'06. Bilbao, Bilbao Bizkaia Kutxa, Sala de Exposiciones.

Gure Irratia. Bayonne, Castillo Nuevo.

Arte para un siglo: IV Tiempos de libertad: arte en España de 1975 a 1990. San Sebastián, Kursaal, Sala Kubo.

2006 - 2007 Hamairu 13. Bilbao, Mercado de la Ribera.

Gabonak 2006-2007 Navidad. San Sebastián, Galería Ekain Arte Lanak.

2007 Artea Oinez’07. Pamplona, Ciudadela, Sala de Armas; Vitoria, Centro Cívico Hegoalde; Lizarra-Estella, Casa de Cultura Fray Diego; San Sebastián, Casa de Cultura Ernest Lluch; Viana, Casa de Cultura.

“Guernica” de Picasso. Zarautz, Galería Ispilu Arte.

Etorkizunaren erroak. Izura Azme-Ostabat Asme, Centre Culturel Haize Berri. Jose Luis Zumeta, Koldobika Jauregi, J uan Luis Goenaga, Javier Mariscal, Jose Antonio Sistiaga.

Zarautz, Galería Ispilu Arte.

Incógnitas: cartografías del arte contemporáneo. Bilbao, Museo Guggenheim.

Bosteko’07. Amorebieta-Etxano, Zelaieta Zentroa; Getxo, Casa de Cultura de Romo; Leioa, Kultur Leioa, Sala de Exposiciones; Arrigorriaga, Casa de Cultura; Basauri, Kultur Basauri, Torre de Ariz.

2007 - 2008 Ipuinartean II. Tolosa, Palacio Aranburu; ItsasuItxassou, Sala Sanoki.

Gabonak 2007-2008 Navidad. San Sebastián, Galería Ekain Arte Lanak.

2008 Artistas Vascos: colección Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Bilbao, Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Art Madrid’08. Madrid, Recinto Ferial de la Casa de Campo, Galería Luis Burgos Arte del Siglo XX. Artea Oinez’08. Pamplona, Ciudadela, Sala de Armas; Tolosa, Palacio Aranburu; Elizondo, Casa de Cultura Arizkunenea; Lizarra-Estella, Casa de Cultura Fray Diego.

Colectiva: nueve artistas de la galería. Zarautz, Galería Ispilu Arte.

Colectiva 2008. Bilbao, Galería Epelde & Mardaras.

2008 - 2009 Obras para una colección: desde la memoria. Bilbao, Windsor Kulturgintza.

2009 Colectiva 2009. Bilbao, Galería Epelde & Mardaras.

Artea Oinez’09. Pamplona, Ciudadela, Sala de Armas; San Sebastián, Sala Boulevard; Altsasu/Alsasua, Centro Cultural Iortia.

2009 - 2010 La continuidad del arte vasco: 38 años de galería.

Bilbao, Windsor Kulturgintza.

2010 Impulsos: les choix d’un amateur d’art. Donibane Garazi-Saint Jean Pied de Port, Itzal aktiboa.

A Juan Cruz: Vicente Ameztoy, Rafael Ruiz Balerdi, Eduardo Chillida, Gonzalo Chillida, Juan Luis Goenaga y José Luis Zumeta. San Sebastián, Ekain Arte Lanak.

Koldobika Jauregi, Jose Luis Zumeta, Juan Luis Goenaga.

Zarautz, Galería Ispilu Arte.

Artistas de la galería. San Sebastián, Arteko Galería de Arte.

Obra gráfica. Zarautz, Galería Ispilu Arte.

2011 Ultramar: una aproximación al patrimonio artístico de Kutxa desde las adquisiciones recientes, 2008-2010. San Sebastián, Sala Kubo-Kutxa.

Art contemporain basque: collection Ipiña Bidaurrazaga. San Juan de Luz-Donibane Lohizune, Ducotenia, La Rotonte (Francia).

Obra gráfica. San Sebastián, Ekain Arte Lanak.

2011 - 2012 Montamos el Belén: 1971-2011. Bilbao, Windsor Kulturgintza.

2012 - 2013 Tirar del hilo. Colección ARTIUM: alma de entraña.

Vitoria, ARTIUM-Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo.

Colectiva de Navidad. San Sebastián, Ekain Arte Lanak.

2013 De Gernika a Gure Artea: destrucción y construcción de nuevos imaginarios. Bilbao, Bilbao, Juntas Generales de Bizkaia.

2013 - 2014 Tesoro público: (economías de realidad): Colección ARTIUM. Vitoria, Sala Sur de ARTIUM - Centro-Museo Vasco de Arte.

Coleccionar y regalar en papel. Bilbao, Galería Windsor Kulturgintza.

2014 La costa de Gipuzkoa en el arte. San Sebastián, Museo Naval.

Memoria de la diversidad: [expediente I/B]. Bilbao, Sala Rekalde.

2014 visiones de San Sebastián: Donostia a través del arte.

San Sebastián, Arteko Galería de Arte.

FIG Bilbao: Festival y Feria Internacional de Grabado y Arte sobre papel contemporáneo y de todos los tiempos. Bilbao, Palacio Euskalduna, Galería Windsor Kulturgintza.

2014 - 2015 La Imagen Fantástica. San Sebastián, Sala Kubo.

Suturak: cerca a lo próximo. San Sebastián, Museo San Telmo Volvemos a montar el belén. Bilbao, Galería Windsor Kulturgintza.

Exposición Colectiva de Navidad. San Sebastián, Galería Ekain Artelanak.

2015 Artistas plásticos guipuzcoanos: reunir lo disperso y difundir el

arte (250 aniversario de la Real Sociedad Bascongada de Amigos del País). San Sebastián, Aquarium - Sala Nautilus.

Arteciñana. Leciñana de Mena (Burgos).

Obras de arte con historias. Irun, Sala Exposiciones Menchu Gal.

Bocetos (Mural Ellauri). Zeanuri, Hotel Ellauri.

2015 - 2016 Historias compartidas: el siglo XX en la Colección Kutxa. San Sebastián, Tabakalera.

44-44: colectiva 1971-2015. Bilbao, Galería Windsor Kulturgintza.

2016 Landscape: exposición colectiva de paisajes de Donostia. San Sebastián, Ekain Arte Lanak.

2018 ART//edina: piedra, fuego, cuna. Medina de Pomar (Burgos).

2018 -2019 Después del 68: arte y prácticas artísticas en el País Vasco, 1968-2018. Bilbao, Museo de Bellas Artes de Bilbao.

2020 ESTAMPA 2020. Madrid, IFEMA, Galería Luis Burgos.

FIG 2020. Madrid, Galería Luis Burgos.

2021 ESTAMPA 2021. Madrid, IFEMA, Galería Luis Burgos.

FIG 2021. Madrid, Galería Luis Burgos.

Arte de los 80. Colección de las Juntas Generales de Bizkaia.

Bilbao, Sala de Exposiciones de las Juntas Generales de Bizkaia.

MUSEOS - COLECCIONES / MUSEUMS - COLLECTIONS ARTIUM - Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria.

Bilboko Udala - Ayuntamiento de Bilbao.

Colección Juntas Generales de Bizkaia, Gernika-Lumo (Bizkaia).

Colección Banco de Vitoria, Vitoria.

Colección Fundación Banco Bilbao Vizcaya Argentaria, Bilbao.

Colección Fundación Bilbao Bizkaia Kutxa Fundazioa, Bilbao.

Colección Iberdrola, Bilbao.

Colección Kutxa, San Sebastián.

Diputación Foral de Gipuzkoa, San Sebastián.

Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao.

Museo Diocesano de San Sebastián, San Sebastián.

Museo San Telmo, San Sebastián.

PREMIOS / AWARDS 1987 I Premio de pintura “Gure Artea 87”, Vitoria.

1985 I Premio en la Bienal Donostia de pintura, San Sebastián.

I Premio Villa de Bilbao, "La pintura de Goenaga, de gran formato, es vigorosa y directa."

1972 VI Gran Premio de Pintura Vasca, Museo San Telmo.

1969 XI Certamen Juvenil Nacional de Arte, Málaga

BIBLIOGRAFÍA / BIBLIOGRAPHY Acuarela en las vanguardias vascas. [Cat. exp.]. Bilbao, Agrupación de Acuarelistas Vascos, 1995.

Adquisiciones del patrimonio artístico Kutxa: elementos incorporados durante 1997-1998. [Cat. exp.]. San Sebastián, Fundación Kutxa, 1999.

Agiriak: euskal poetak eta artistak: G. Aresti-ren omenez. San Sebastián, Gipuzkoako Aurrezki Kutxa Probintziala, 1978.

Almacén'Art : 75 artistas vascos. [Folleto]. Bilbao, El Corte Inglés, 1994. ÁLVAREZ

EMPARANZA,

Juan

María:

La

pintura

vasca

contemporánea. 1935-1978.

ARANZASTI GARCÍA, María José, KORTADI, Edorta, Juan Luis Goenaga, 1950- 1995 Ilbeltza: (por caminos de sombras y silencio) en Mundaiz, nº 50, San Sebastián, julio-diciembre 1995, pp. 43-52; J. L. Goenaga” en Rekarte, nº 14, Bilbao, noviembre 1995, pp. 10-11.

Art contemporain basque: collection Ipiña Bidaurrazaga. [Cat. exp.].

Saint Jean de Luz, Villa Ducotenia-La Rotonde, 2011

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Agradecimientos: Juan Luis Goenaga Telmo Goenaga Bilbao Barbara Goenaga Galería Blanca Soto Martino Ariano

Créditos: Maquetación catalogo: Martino Ariano Textos: Mikel Galiana Lertxundi, Miren Vadillo.

Fotografías: Juan Luis Goenaga Estudio, Barbara Goenaga, Javier Hernández, Quim Vives, Fernando Santise