09.09.22 - 26.11.22
El desinterés de Juan Luis Goenaga por la comunicación verbal puede llevar a interpretar su arte como sustitutivo de aquella, y, por tanto, como un deseo de transmisión de su mundo interior al resto En cambio, pinta para sí mismo, impulsado por una necesidad de vaciado de todo aquello que inquieta su percepción, pues la pintura es una realidad indisociable de su propia existencia.
El proceso creativo es en muchos casos un acto agotador, que se inicia a través de reflexiones y sensaciones que traslada al lienzo o al papel sin un plan preestablecido, en el que es la propia obra la que le va mostrando el camino para abandonar el caos inicial. La tensión que se genera en la confluencia del componente físico con el intelectual convierte su trabajo en un ejercicio extenuante doloroso y liberador a la vez
Su obra es el resultado de una amalgama de referencias que comprenden el contacto directo con el paisaje, los emplazamientos y la historia subyacente en ellos, las lecturas científicas y literarias, las vivencias personales, y el acervo cultural y artístico No obstante, el tema carece de importancia, y no es más que una excusa para entregarse a la creación. De igual manera, el modo de expresión resulta accesorio, y transita de forma espontánea entre abstracción y figuración Los límites entre ambas son difusos, y una misma obra puede recorrer ambos caminos en su concepción. El origen, pese a todo, es siempre algo concreto sobre lo que se apoya en su intención de lograr otra realidad más significativa. Al fin y al cabo, goza de una percepción extremadamente sensible, que trasciende lo evidente para adentrarse en lo intangible.
Al igual que entiende la realidad como una sucesión de estratos que se superponen en el espacio tiempo, puede volver sobre una obra insistentemente, añadiendo capa sobre capa, para, en definitiva, incorporar transparencias de color, sugerencias táctiles e intensos significados que exigen al espectador detenerse en la contemplación y aguzar el análisis. Y aunque pinta sobre todo aquello que siente íntimo (el paisaje, la historia, la familia, el sexo), en su obra subyace la idea de naturaleza, y, en esencia, de una naturaleza asociada a lo ancestral, que convierte a su propuesta en un mensaje íntimamente genuino y leal.
Mikel Lertxundi Galiana
09.09.22 - 26.11.22
Juan Luis Goenagak hitzezko komunikazioarako duen interes ezaren ordezko gisa uler daiteke bere artea, gainerakoei bere barne mundua adierazteko nahia baitago lanaren sakonean. Aldiz, bere buruarentzat margotzen du, bere pertzepzioa kezkatzen duen guztia hustutzeko beharragatik, zeren pintura bere existentziarekin banaezina den errealitatea baita.
Sormen prozesua kasu askotan ekintza nekagarria da, aurrez ezarritako planik gabe mihisera edo paperera eramaten ditu gogoetak eta sentsazioak, obra berak erakusten dio hasierako kaosa uzteko bidea Osagai fisikoak lan intelektualarekin bat egitean sortzen duen tentsioak bere lana ariketa nekagarri, mingarri eta askatzaile bihurtzen du aldi berean.
Bere obra paisaiarekin kontaktua ulertzen duten erreferentzien amalgama baten emaitza da. Paisaiarekin, kokalekuekin eta horien azpian dagoen historiarekin bat egiten duena, baita irakurketa zientifikoekin eta literarioekin bizipen pertsonala eta kultura eta arte ondarearekin Hala ere, gaiak ez du garrantzirik, eta bere burua sormenera entregatzeko aitzakia baino ez da Era berean adierazpidea osagarria da, abstrakzioaren eta figurazioaren arteko forma espontaneoa Bien arteko mugak lausoak dira eta obrak bi bideak egin ditzake bere kontzepzioan. Jatorria, dena den, beti errealitate zehatzago bat lortzeko, eta horri buruz errealitate esanguratsuena lortzeko asmoa da beste helburu bat. Azken finean, pertzepzio oso handia du, sentimenezkoa, agerikoa gainditzen duena ukiezinean barneratzeko.
Errealitatea ulertzen du espazio denboran gainjartzen diren geruzen segida gisa obra baten gainera itzul daiteke behin eta berriz, geruza gainean beste geruza ezarriz azken batean, kolore gardenkiak eta ukipen iradokizunak txertatzeko ikusleari kontenplazioan gelditzea eskatzen diotenak eta analisia zorroztea Eta, batez ere, barru barruan sentitzen duen guztia margotzen duen arren paisaia historia, familia, sexua), bere obran naturaren ideia dago oinarrian eta, funtsean, antzinakoari lotutako izaera, bere proposamena mezu barru barrutik benetakoa eta leiala bihurtzen duena.
Mikel Lertxundi GalianaJuan Luis Goenaga’s disinterest in verbal communication could lead one to interpret his art as a substitute for it and, therefore, as a desire to transmit his inner world to others Instead, he paints for himself, driven by a need to empty himself of everything that disturbs his perception, since painting is a reality inseparable from his own existence
The creative process is in many cases an exhausting act, which begins with reflections and sensations that he transfers to the canvas or to paper without a pre established plan, in which it is the work itself that shows him the way to abandon the initial chaos The tension generated by the confluence of the physical and intellectual components makes his work a strenuous exercise painful and liberating at the same time.
His work is the result of an amalgam of references that include direct contact with the landscape, the sites and the history underlying them, scientific and literary readings, personal experiences, and cultural and artistic heritage However, the theme is unimportant, and is merely an excuse to indulge in creation. Similarly, the mode of expression is an accessory, and transits spontaneously between abstraction and figuration. The limits between the two are blurred, and the same work can follow both paths in its conception. The origin, however, is always something concrete on which it rests in its intention to achieve another, more significant reality. After all, he enjoys an extremely sensitive perception, which transcends the obvious to enter the intangible.
Just as he understands reality as a succession of layers that overlap in space time, he can return to a work insistently, adding layer upon layer, to ultimately incorporate colour transparencies, tactile suggestions and intense meanings that require the viewer to pause in contemplation and sharpen analysis. And although he paints about everything, he feels intimate (landscape, history, family, sex), underlying his work is the idea of nature, and, in essence, of a nature associated with the ancestral, which turns his proposal into an intimately genuine and loyal message.
Mikel Lertxundi Galiana
Le manque d’intérêt de Juan Luis Goenaga pour la communication verbale pourrait conduire à interpréter son art comme un substitut à la communication verbale et, par conséquent, comme un désir de transmettre son monde intérieur aux autres Au contraire, il peint pour lui même, poussé par un besoin de se vider de tout ce qui perturbe sa perception, car la peinture est une réalité inséparable de sa propre existence. Le processus créatif est dans de nombreux cas un acte épuisant, qui commence par des réflexions et des sensations qu'il transfère sur la toile ou sur le papier sans plan préétabli, dans lequel c'est l'œuvre elle même qui lui montre la voie pour abandonner le chaos initial. La tension générée par la confluence des composantes physiques et intellectuelles fait de son travail un exercice exténuant, à la fois douloureux et libérateur.
Son travail est le résultat d'un amalgame de références comprenant le contact direct avec le paysage, les sites et l'histoire qui les sous tend, des lectures scientifiques et littéraires, des expériences personnelles, ainsi que l'héritage culturel et artistique Cependant, le thème n'a aucune importance et n'est qu'un prétexte pour se livrer à la création. De même, le mode d'expression est accessoire, et transite spontanément entre abstraction et figuration Les limites entre les deux sont floues, et une même œuvre peut suivre les deux voies dans sa conception L'origine, cependant, est toujours quelque chose de concret sur lequel elle s'appuie dans son intention d'atteindre une autre réalité, plus significative. Après tout, il jouit d'une perception extrêmement sensible, qui transcende l'évidence pour entrer dans l'intangible.
Tout comme il comprend la réalité comme une succession de couches qui se chevauchent dans l'espace temps, il peut revenir sur une œuvre avec insistance, ajoutant couche sur couche, pour finalement incorporer des transparences de couleur, des suggestions tactiles et des significations intenses qui obligent le spectateur à s'arrêter pour contempler et affiner son analyse. Et bien qu'il peigne sur tout ce qui lui semble intime (paysage, histoire, famille, sexe), l'idée de nature est sous jacente à son œuvre et, essentiellement, d'une nature associée à l'ancestral, ce qui transforme sa proposition en un message intimement authentique et loyal.
Mikel Lertxundi Galiana09.09.22 - 26.11.22
Lo scarso interesse di Juan Luis Goenaga per la comunicazione verbale potrebbe indurre ad interpretare la sua arte come un suo sostituto, e quindi come un desiderio di trasmettere agli altri il proprio mondo interiore Dipinge invece per se stesso, spinto dal bisogno di svuotarsi di tutto ciò che disturba la sua percezione, poiché la pittura è una realtà inseparabile dalla sua stessa esistenza.
Il processo creativo è in molti casi un atto estenuante, che inizia attraverso riflessioni e sensazioni, che trasferisce sulla tela o sulla carta senza un piano prestabilito, in cui è l’opera stessa ad indicargli la strada per abbandonare il caos iniziale. La tensione generata dalla confluenza delle componenti fisiche ed intellettuali rende il suo lavoro un esercizio faticoso, doloroso e liberatorio allo stesso tempo.
Il suo lavoro è il risultato di un amalgama di riferimenti che includono il contatto diretto con il paesaggio, i siti e la storia che li sottende, le letture scientifiche e letterarie, le esperienze personali e il patrimonio culturale ed artistico. Tuttavia, il tema non è importante ed è solo una scusa per abbandonarsi alla creazione Allo stesso modo, la modalità di espressione è accessoria e transita spontaneamente tra astrazione e figurazione I limiti tra due sono sfumati e la stessa opera può seguire entrambe le strade nella sua concezione L'origine, tuttavia, è sempre qualcosa di concreto su cui poggia nel suo intento di raggiungere un'altra realtà più significativa. Dopotutto, gode di una percezione estremamente sensibile, che trascende l'ovvio per entrare nell'intangibile.
Così come concepisce la realtà come una successione di strati che si sovrappongono nello spazio tempo, può tornare su un'opera con insistenza, aggiungendo strati su strati, incorporando infine trasparenze di colore, suggestioni tattili e significati intensi che richiedono allo spettatore di fermarsi nella contemplazione e di affinare l'analisi E sebbene dipinga di tutto ciò che sente intimo (il paesaggio, la storia, la famiglia, il sesso), alla base del suo lavoro c'è l'idea della natura e, in sostanza, di una natura associata all'ancestrale, che trasforma la sua proposta in un messaggio intimamente genuino e fedele.
Mikel Lertxundi Galiana沉默的自然
09.09.22 - 26.11.22
胡安 路易斯 戈纳加对语言交流缺乏兴趣，这可能导致人们将他的艺术 解释为语言交流的替代品，因此，他希望将自己的内心世界传递给他人。
相反，他是为自己而画，在一种需要的驱使下，他清空了所有干扰他感
知的东西，因为绘画是一种与他自己的存在不可分割的现实。
创作过程在很多情况下是一种令人疲惫的行为，它通过思考和感觉开始，
他在没有预先设定计划的情况下将其转移到画布或纸张上，在这种情况
下，是作品本身为他指明了放弃最初混乱的道路。身体和智力成分的汇 合所产生的张力使他的工作成为 项艰苦的运动；同时也是痛苦和解放 的。
他的作品是各种参考资料混合的结果，其中包括与景观的直接接触、遗 址和其背后的历史、科学和文学阅读、个人经验以及文化和艺术遗产。
然而，主题并不重要，只是沉溺于创作的一个借口。同样，表达方式也
是一种附属品，并在抽象和具象之间自发过渡。两者之间的界限是模糊 的，同一件作品在构思上可以遵循两种路径。然而，起源总是一些具体 的东西，它在实现另一个更重要的现实的意图上依赖于此。毕竟，他享 有一种极其敏感的感知力，它超越了明显的东西，进入了无形的东西。
就像他把现实理解为在时空上重叠的一连串层次一样，他可以坚持地回
到一件作品上， 层 层地增加，最终纳入彩色透明胶片、触觉建议和
强烈的含义，要求观众暂停沉思，加强分析。尽管他画的是一切他觉得
亲密的东西（风景、历史、家庭、性），但他的作品背后是自然的理念，
而且，本质上是与祖先有关的自然，这使他的提议变成了一种亲密的真
实和忠诚的信息。
Mikel Lertxundi Galiana
Astilum 2010
Óleo y pigmentos sobre papel Eskulan
77 x 56 cm
SinTítulo
1995-2021
Óleo sobre lienzo
195 x 114 cm
SinTítulo
1991-2019
Óleo sobre lienzo
195 x 114 cm
Ezkubi 2010
Óleo y pigmentos sobre papel Eskulan
75 x 56 cm
Orlegium 2010
Óleo y pigmentos sobre papel Eskulan
71 x 60 cm
Urdin 2010
Óleo y pigmentos sobre papel Eskulan
57 x 76 cm
SinTítulo
2022
Óleo sobre lienzo
195 x 130 cm
SinTítulo
2022
Óleo sobre lienzo
195 x 130 cm
Óleo sobre lienzo
162 x 130 cm
SinTítulo
2022
Óleo sobre lienzo
100 x 65 cm
SinTítulo
2022
Óleo sobre lienzo
195 x 130 cm
SinTítulo 2022
Óleo sobre lienzo
195 x 130 cm
La trayectoria artística de Juan Luis Goenaga demuestra una pulsión hacia la materia pictórica de carácter ancestral.
Existe en su incesante trabajo creativo una necesidad de captar y apresar la realidad para hacerla más comprensible y buena prueba de ello son sus últimas obras presentadas en esta ocasión. En ese reproducir la realidad no hay un deseo mimético, sino más bien un proceso mental de la misma realidad que recoge y descubre nuevas visiones más amplias que recrean todo el imaginario de su autor.
El repertorio formal de Goenaga transita en una amalgama de representaciones abstractas y figurativas con significaciones múltiples que no permiten una clasificación estilística o temática.
Su obra debe entenderse como un conjunto de emociones y expresiones, cada una con sus diferentes matizaciones pero en todas ellas, con la misma sintonía del gesto nervioso de una pintura inquieta sin prejuicios ni fisuras. Nos encontramos ante un arte no aparente, cuyo significado va más allá de lo visible, lo que provoca adentrarse en cuestionamientos más profundos y significativos.
Las referencias que puedan surgir en un primer visionado pronto se desvanecen al perdernos en la materia y deslizarnos por la más pura abstracción del pigmento, dejándonos llevar por los colores y las texturas, más que por lo advertido o adivinado. En ese descubrir es donde se encuentra la fuerza de su pintura, es su verdad, su capacidad para recrearnos no tanto en escenarios, sino en la propia pintura y sentir el placer del arte por el arte.
Aun así, dentro de los aspectos reconocibles en su pintura, nos encontramos con paisajes de marinas o tramas urbanas de San Sebastián o Madrid donde la presencia humana se ha eliminado o reducido al mínimo gesto y es la fuerza expresiva y dinámica de los lugares compartidos y vividos los que quedan reflejados en la materia pictórica.
En otras ocasiones, la presencia figurativa se hace más evidente, figuras que emergen de los fondos y que quedan reducidas a pequeños gestos o pinceladas que se tornan en ocasiones enigmáticas o misteriosas, sobre todo en su relación dimensional con los espacios donde se insertan, demostrando su pequeñez frente a la naturaleza.
En otras, lo importante es la relación lúdica entre los personajes representados en pareja, compartiendo experiencias y vida. Sin embargo, en todas ellas, parece que existiera un deseo por ocultar dichas presencias en pequeños restos y huellas, no mostrarlas evidentemente, unas referencias al propio deseo del pintor de esconderse e impactar y desconcertar la mirada del público.
No cabe duda de que la realidad de la pintura de Goenaga emerge de la naturaleza de su vivo contacto con la misma, sea en Alkiza en el País Vasco, en Madrid o en los paisajes mesetarios de Castilla; todos ellos le ofrecen el bagaje necesario para comenzar su aventura creativa.
No ha perdido en sus últimos trabajos ese anhelo romántico de recuperación de los valores del medio natural que en muchos de sus trabajos anteriores enlazaba con lo más primigenio y real de su vivencia
No olvida Goenaga un interés por crear nuevas dimensiones afectivas en torno a la naturaleza, una naturaleza viva y necesaria en la que se reconocen sus procesos y transformaciones en los mismos gestos y experiencias del artista y que rememoran las primeras pinturas y fotografías conceptuales de comienzos de los años setenta con las que se presentó por primera vez en Madrid, en la Galería Iolas Velasco en 1976. En aquella ocasión, su propuesta fue novedosa, más cercana a los posicionamientos del arte povera o incluso conceptual con óleos, fotografías, objetos y cajas donde recogía una mirada esencial a su mundo más cercano y próximo del País Vasco, con referencias a la antropología, arqueología y mitología vasca que había descubierto, entre otras, en las lecturas de José Miguel de Barandiarán.
En su continuo experimentar, Juan Luis reúne en diferentes técnicas, materiales y modos expresivos, múltiples cualidades diferentes que resultan en un mundo complicado de relaciones donde el color es conformador y parte fundamental de su composición.
Si bien predominan las gamas más terrosas, grises y oscuras ofrecidas en todas sus matizaciones y complejidades, demuestra el artista una capacidad por incluir todo el arco cromático de manera sutil, sin estridencias, dando resultados vibrantes de gran luminosidad
Se observa un querer ordenar lo espontáneo del gesto del autor a través de los colores que emergen y se ocultan hasta completar una obra que podemos leer en su superficie, con texturas que revelan una cualidad táctil y que nos recuerdan a la necesidad primaria de tocar y sentir la naturaleza y los elementos.
Presenta en esta ocasión varios lienzos de diferentes tamaños junto a numerosas obras sobre papel, un material que le exige un tratamiento diferente, pero que le aporta sensaciones físicas, una mayor libertad y nuevos juegos a la expresión. Se acerca con ellos a su interés por la arqueología ya trabajada en series anteriores, en las que el trazo y la huella de su pintura se imbrica de las connotaciones de la pintura parietal en las cuevas prehistóricas, donde los vestigios de nuestros antepasados se emparentan con su propio quehacer Las cualidades rugosas o el propio color del papel surgen en ocasiones como parte de la pieza, lo cual no hace sino recordar aquellas paredes que enlazan con todo un ritual de nuestras raíces más auténticas.
Una muestra más de la coherencia de un artista que ha encontrado su lenguaje y sigue demostrando con su obra el proceso vivo de la pintura y la expresión artística como una forma de vida para que el espectador se cuestione y haga preguntas sinceras sobre la realidad que le rodea y de ese modo, la entienda mejor.
No hay explicaciones únicas, solo dejarse llevar y disfrutar del viaje y experimentar la pintura como una realidad donde el tiempo y el espacio vivido nos hacen reflexionar aún más sobre nuestra propia condición.
Miren Vadillo
Juan Luis Goenaga’s artistic trajectory shows an ancestral attraction to pictorial matter.
In his incessant creative work there is a need to capture reality in order to make it more comprehensible, and good proof of this are his latest works presented on this occasion In this reproduction of reality there is no mimetic desire, but rather a mental process of the same reality that gathers and discovers new, broader visions that recreate the whole of the author's imaginary.
Goenaga’s formal repertoire is an amalgam of abstract and figurative representations with multiple meanings that do not allow for stylistic or thematic classification.
His work should be understood as a set of emotions and expressions each one with its different nuances but in all of them, with the same tuning of the nervous gesture of a restless painting, without prejudices or fissures. We find ourselves before a non apparent art, whose meaning goes beyond the visible, which provokes us to enter deeper and more significant questionings.
The references that may arise at first glance soon fade away as we lose ourselves in the material and slip into the purest abstraction of pigment, allowing ourselves to be carried away by the colours and textures rather than by what has been noticed or guessed It is in this discovery that the strength of his painting lies, it is its truth, its capacity to recreate us not so much in scenarios, but in the painting itself and to feel the pleasure of art for art's sake
Even so, within the recognisable aspects of his painting, we find landscapes of seascapes or urban plots of San Sebastian or Madrid where the human presence has been eliminated or reduced to the minimum gesture and it is the expressive and dynamic force of the shared and lived places that are reflected in the pictorial matter.
On other occasions, the figurative presence is more evident, figures emerging from the backgrounds and reduced to small gestures or brushstrokes that sometimes become enigmatic or mysterious, especially in their dimensional relationship with the spaces in which they are inserted, demonstrating their smallness in comparison with nature.
In others, what is important is the playful relationship between the characters represented as a couple, sharing experiences and life. However, in all of them, there seems to be a desire to hide these presences in small remains and traces, not to show them clearly, a reference to the painter's own desire to hide and shock and disconcert the public's gaze
There is no doubt that the reality of Goenaga's painting emerges from nature, from his lively contact with it, whether in Alkiza, in the Basque Country, in Madrid or in the landscapes of the Castilian plateau; all of them offer him the necessary background to begin his creative adventure.
In his latest works, he has not lost that romantic yearning to recover the values of the natural environment which in many of his previous works was linked to the most primitive and real aspects of his experience.
Goenaga does not forget an interest in creating new affective dimensions around nature, a living and necessary nature in which its processes and transformations are recognised in the artist's own gestures and experiences, reminiscent of the first conceptual paintings and photographs of the early seventies with which he presented himself for the first time in Madrid, at the Galería Iolas Velasco in 1976 On that occasion, his proposal was novel, closer to the positions of arte povera or even conceptual art with oil paintings, photographs, objects and boxes in which he took an essential look at his closest and most immediate world of the Basque Country, with references to anthropology, archaeology and Basque mythology that he had discovered, among others, in the readings of José Miguel de Barandiarán
In his continuous experimentation, Juan Luis brings together in different techniques, materials and expressive modes, multiple different qualities that result in a complicated world of relationships where colour is a conformer and a fundamental part of his composition.
Although the earthy, grey and dark ranges predominate, offered in all their nuances and complexities, the artist demonstrates a capacity to include the whole chromatic range in a subtle way, without stridency, giving vibrant results of great luminosity.
We can observe a desire to order the spontaneity of the author's gesture through the colours that emerge and are hidden until completing a work that we can read on its surface, with textures that reveal a tactile quality and that remind us of the primary need to touch and feel nature and the elements.
On this occasion he presents several canvases of different sizes together with numerous works on paper, a material that requires a different treatment, but which gives him physical sensations, greater freedom and new games of expression. With them, he approaches his interest in archaeology, already worked on in previous series, in which the line and the trace of his painting is imbricated with the connotations of parietal painting in prehistoric caves, where the remains of our ancestors are related to his own work The rough qualities or the colour of the paper itself sometimes emerge as part of the piece, which only reminds us of those walls that are linked to a whole ritual of our most authentic roots.
Another example of the coherence of an artist who has found his language and continues to demonstrate with his work the living process of painting and artistic expression as a way of life so that the spectator questions himself and asks sincere questions about the reality that surrounds him and, in this way, understands it better.
There are no single explanations, just let yourself go and enjoy the journey and experience painting as a reality where time and space make us reflect even more on our own condition.
Miren Vadillo
SinTítulo 2010
Óleo sobre papel preparado
20,5 x 30,5 cm
SinTítulo 2010
Óleo sobre papel preparado
20,5 x 30,5 cm
