Bitz Magazine Vol. 2

junio 2018 | volĂşmen 2 ISSN 2577-5146

Joel Villalona El arte de lograr Las cosas

Menos es aburrido vic contreras La gran mawon

VakerĂł

No ha cambiado

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magazine ISSN 2577-5146

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Mensaje del editor

ás dominicanos que la tambora”. Decir soy dominicano, tiene un peso cultural que a veces pareciera perdido en una sociedad que necesita reencontrarse con su identidad como pueblo. La dominicanidad es una condición propia, que nos sale por los poros, por los gestos, por el pensar, el habla, el sabor, los ritmos y hasta la manera en como afrontamos los problemas cotidianos. Hoy nos encontramos en una especie de revolución generacional, quizás todavía muy mínima pero muy presente en las propuestas más jóvenes, que colocan bastante acento a la búsqueda de lo autóctono.

El cine, la música, la pintura y el teatro son algunos de los medios que muchos jóvenes están utilizando para la investigación de esa autenticidad, de esas raíces que en muchas propuestas son rechazadas por complejos o pura aceptación de la transculturización más anglo.

Me parece muy interesante la repercusión presente en escenarios, fusiones y voces muy diferentes, pero con un mismo resultado. Es la exposición transparente de una identidad tan nuestra, que con sangre nueva se renueva. La película "Veneno" de Taba Blanchard y Riccardo Bardellino, sobre uno de los héroes emblemáticos de nuestra cultura, las propuestas musicales de Riccie Oriach, Vakero, La Marimba, Vic Contreras y Xiomara Fortuna; son parte de los tantos ejemplos que podríamos mencionar apostando a este renacer.

Seguiremos pendientes muy de cerca todo este acontecimiento, que debe ser más apoyado por los medios dominicanos. Bitz mantiene el compromiso de resaltar esas voces que hacen ruido por lo nuestro; y con esto me despido hasta la próxima, dejándoles una edición llena de “Dominicanidad joven”.

Producción Ejecutiva José Ortíz/ María T. Gil Editor/ Fotografía Edgar Núñez Coordinación de Producción Yoeliza Sánchez Director de Arte Emmanuel García Diagramación Jonathan Segura ESPINOSA Redacción Lory Caba/ Penélope Collado Corrección Florencia Andradez Estilismo Jozuarys Cedeño Maquillaje Kiara Saviñon Audiovisuales Andrés Miolán

Agradecimientos Arturo Marroquín Alcázar Omar Bautista

Colaboradores Darwin Núñez Guillermo Díaz

Publicidad info@bitzla.com Ventas@bitzla.com bitz magazine latino ©Todos los derechos reservados Impreso en Editora de Revistas 809.686.6688 Santo Domingo, junio 2018.

BITZ @bitz.la INFO@BITZLA.COM

Edgar Núñez Editor en Jefe / Fotógrafo @edgarnunezphotos

Cecil Moltoni José Carlo Oviedo

Contenido portada

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Riccie oriach Joel Villalona

El arte de lograr las cosas

40 Menos es aburrido

50 vic contreras WhitesT Taino, La gran mawon Carolina Camacho, La Marimba, Nikola Santiago

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Gianna FAntone La belleza de Saber vivir

88

8 12

warning

en la mira Tabaré Blanchard y Riccardo Bardellino

16 18 22 26 32

art / Oreste Amador

FEEL THE HEAT Caro Brito

Body Positivity Aimeé y Leidyn

Vakeró/ no ha cambiado

Xiomara Fortuna fuerza natural imparable

36 40 44 46 50 56

MADE IN DR Ron como marca país

inside joel villalona

OBJETIVO Andrés Miolán

LIVE/ Isle of Light, luis betan

fashion mood menos es aburrido

portada riccie oriach

68 82 84

subsuelo vic contreras

MUA /JHOANALY MAKEUP STUDIO

FILM ZONE Judith Rodríguez, Tatiana Fernández, Hansel García

88 94 98 101 102 104 106 108 110 112

bitz female la belleza de saber vivir

STATE OF UNION Omar Bautista

MUNCHIES The Woods

gente bitz rd. carlos lópez collado TECNOLOGíA geek

Fiesta del Cómic 2018 quien on line sport Fisiculturismo

ESCÁPATE Aquaman

caras mónika despradel

¿… Por deber o por voluntad?

Omar Bautista González

La colaboración social se podría definir como aquella acción cuyo producto beneficia a otras personas, sin que quien realiza dicha acción sea beneficiada. Existen muchas maneras de colaborar socialmente. Hay algunas que se basan en la obediencia, las que están institucionalizadas, y hay otras que están mejor sostenidas sobre la base de la voluntad de quien quiere colaborar.

La facilitación de recursos a la gente con menos posibilidades y la defensa de los derechos humanos en términos generales, suelen ser defendidas por organizaciones institucionalizadas como el Estado. Esto también sucede con la responsabilidad corporativa, que es una manera en que las grandes empresas colaboran socialmente dirigiendo recursos para mejorar la distribución de la riqueza.

La mayor parte de la colaboración social conocida es realizada a través de las instituciones sin fines de lucro, llamadas ONG. Estas instituciones trabajan temas diversos, desde el reciclaje compartido, hasta la defensa de derechos de minorías excluidas y de personas discriminadas por la sociedad; además de la defensa de los derechos de la niñez, de la ancianidad, y de la equidad de género.

Existen otras maneras de colaborar socialmente que dependen más de la voluntad propia, como la economía solidaria, con sus cooperativas, y también la construcción de asociaciones de trabajadores que velan por los derechos de la gente que trabaja.

Otras maneras muy cercanas a la voluntad de quien realiza la acción, es decir, no institucionalizadas, se realizan mediante la acción directa de personas que ayudan al otro partiendo de su propia conciencia social. Muchas veces, estas iniciativas toman más fuerza cuando la gente une sus voluntades a las voluntades de otras personas afines. En estas iniciativas se suelen conocer al voluntariado internacional en cooperación al desarrollo, el voluntariado cultural, ambiental, deportivo, socio-sanitario, educativo, así como el voluntariado de ocio y de tiempo libre.

Colaborar y compartir nuestras riquezas no solo es un acto que nos engrandece, sino que lleva a las personas más necesitadas una señal clara de que las oportunidades se crean y un mensaje contundente a las instituciones de que sí es posible mejorar la distribución de medios que permitan optimizar la calidad de vida e igualdad en todos los aspectos.

Te invitamos a que descubras a cuál tipo de voluntariado te gustaría ser parte para que lleves luz y esperanza a los que más te necesitan. Aquí te mostramos algunas opciones. ¡Anímate, súmate y da lo mejor de ti!

Crown Foundation, PADI, Fundación Villa de Santo Domingo, Fundación Nido para Ángeles, Fundación St. Jude, Asociación de Mujeres solidarias, Mape RD, Fundación Guardianes del Océano, Prosperanza y muchas otras más a las que te puedes unir y colaborar.

EEUUA | REPÚBLICA DOMINICANA | HONDURAS

Educación – Medio Ambiente – Salud – Niñez

Sumérgete en la experiencia sonora de

Karibik

Under water Por PENÉLOPE COLLADO

C

ierra los ojos y prepárate para un viaje en submarino. Te acompaña el frenesí eufórico de los tambores caribeños mientras descubres los paisajes psicodélicos de la vida subacuática. Gagás y pambiches en inglés, palos-techno, bachata electronica con violin: así suena Karibik Underwater.

La polirritmia caribeña es asimilada por las posibilidades casi infinitas de la música electrónica, implementada por una banda que fusiona la tecnología con la sensualidad de los tambores en vivo y la precisión de un violín tocado con maestría.

Liderado por Cariba Camilo, productor, vocalista, violinista, y controlador electrónico, y acompañado por Sosa Mas Nada y Sebastián Mueses Selig. Amín Domínguez, Ricardo Toribio, el maestro José Duluc, Daroll Méndez, son colaboradores de este proyecto sonoro incatalogable.

“La gente nos dice que la primera reacción al vernos en vivo es de primero tratar de entender lo que está sucediendo en tarima, ya que no es el formato de banda usual y luego son seducidos y sorprendidos por la música, algo que no se esperaban”, dice Camilo.

La amalgama de sonidos, texturas y ambientes que desarrollan es sui generis en el panorama de la música contemporánea, pues la originalidad de la instrumentación, las composiciones y la energía que estalla en sus shows no tiene comparación y solo puede ser entendida sumergiéndote en la música.

Vienen cosas buenas, nos dice Camilo: “Este año saldrá nuestro primer lanzamiento, titulado Nature, un álbum conceptual que incluirá ocho piezas,entre ellas Sirena, La Bachata, y Polilla”, nos dice Camilo. “Siento que ya por fin ha llegado la hora de sacar el primer material discográfico, después de más de 40 shows aquí en el país, en Bogotá y en NYC.”

No te pierdas del lanzamiento de Nature y sigue a Karibik Underwater en Instagram, Facebook y Twitter: 8

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@karibik_underwater

Janio Lora

T

ras una pausa para recapitular el cantautor Janio Lora vuelve a los escenarios con un nuevo álbum, apostando esta vez a la sensualidad y a la alegría.

Lora entiende que el tiempo de recuperar nuestra alegría colectiva es ahora, antes de perdernos irreversiblemente en la rabia y en la mala onda cotidiana. Por eso canta esta vez con la chispa risueña que caracteriza a la gente dominicana, a la coquetería, ingenuidad y a esa imaginación casi sinvergüenza que nos sirve como cédula de identidad inmaterial. Y así, canción a canción, contrarrestar un chin el desencanto que acompaña día a día al pueblo quisqueyano.

Janio, quien dice que la única obligación del artista es hacer lo que le dé la gana con su arte, pone a un lado el sonido rockero de sus primeras producciones y con el aplomo que llega con la experiencia, viene con una mezcla lúdica de ritmos como la bachata, el merengue y el son en la búsqueda de un calorcito más sabrosón, más bailable y más sensual. Con esto el artista cierra su propio ciclo personal de malestares y desencantos y nos invita a hacer lo propio, recordándonos que la ilusión se diluye si no se asume con alevosía.

Y como dice su próximo sencillo, si alguien con mala vibra te empieza a jo… molestar, ¡saca tu buena onda y chúbasela!.

Caribe Ácido

“Una vez que los escuchamos nos subimos en una nave con destino a una isla del Caribe bizarra”.

L

a nueva ola de Spoken Word y Fusión Tropical de la mano de Caribe Ácido, la banda de cinco integrantes que buscan dentro de las raíces de la cultura local exponer la identidad mística dentro de un contenido poético de la mano del vocalista y poeta Ysmel Abreu. Quien desde sus primeros performances ha demostrado una identidad del Caribe muy subliminal del tema de los bateyes, Dominican York, el emblemático paisaje rural del inmigrante, el personaje del “Mesie” y “Balsie” dentro de un misticismo que abarca las raíces tradicionales hasta la psicodelia.

Nos transportamos a un recorrido por los cañaverales hasta una jungla de concreto con percepciones del bizarro lenguaje coloquial que obtiene la isla.

Los diferentes y emblemáticos escenarios de la dominicanidad reflejada en un espejo de la historia con aquellos sonidos de la banda compuesta por José Carlos Oviedo (Percussion) Marcos Medrano (Guitar), Jordano Villalona (Bass), Abraham Rosario (Tambora & Guira) e Ysmel Abreu (Vocalista).

“Quiero tomar la madura decisión de volver a ser inocente.” @janiolora

El Caribe expuesto en su performances en el ámbito social, muestra la vida nocturna, el colmado, la lotería, la propaganda, las prostitutas en una perspectiva humana, no tan solo eso, en los temas como Chivo Negro, Juegate un Pale, y Chica Piña, se puede caminar por las calles de Santo Domingo al escuchar las controversiales metáforas de una vision ácida. La banda se propone a dar la Tingola del despertar a los espectadores, sumergidos en la historia y en la visión futurísta.

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fotógrafa: Ross Zeppenfeldt |

Gabriel Lantigua

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irector y realizador audio visual, durante sus mas de 15 años de carrera, se ha desarrollado dentro de la dirección de comerciales publicitarios, programas, especiales y transmisiónes para Televisión y video clip, sus trabajos lo han llevado a dirigir fuera de su país, siendo Estados Unidos su segunda casa audiovisual, teniendo experticia en filmaciones en Miami, NYC y Pensilvania.

En 2018 gano Mejor Video Pop Rock, en los VideoMusicAwards, con el video BABEL dirigido para el grupo Toque Profundo, el mismo formó parte de la rotación del canal de vídeos internacional MUCH MUSIC. Sus estudios de producción cinematográfica, Guión para Cine y publicidad y Realización de TV. Una carrera al lado de figuras como Mariasela Alvarez durante 4 años, varios vídeos dirigidos al cantante Vakero, incluyendo el primer video dominicano en lograr colocarse en el top ten del canal internacional MTV3.

Enfocado en el guión de su primera incursión al cine, que se prepara para filmar en el último trimestre del año.

@zeppenfeldt_l

José Delgado (Caracas, 1980) Cantautor venezolano

Con la presentación de su sexto disco titulado Algo (2016) consagra más de una década de carrera artística dedicada a la creación de un nuevo cancionero venezolano, alimentando su propuesta con géneros de la música popular tradicional venezolana y caribeña.

Discografía: La ventana (2005), Canciones y poemas (2008), A pedal y bomba (2010), Rueda libre (2012), Sesiones en el Bolívar Hall Vol 1. (2016), Algo (2016).

Entre 2012 y 2015, conduce el programa musical “Se nos cae la escalera”, a través del cual logra un registro en videos (#Descompón) de músicos contemporáneos venezolanos y latinoamericanos del más alto nivel.

Ha colaborado con artistas venezolanos e internacionales de destacada trayectoria tales como Marta Gómez, Carlos Varela, Kevin Johansen, Virulo, Kelvis Ochoa, Gerardo Alfonso, Servando y Florentino Primera, Elizabeth Morris, Magdalena Mattey, Fabián Marquisio, Andrés Correa, Alejo García, Perrozompopo, Vicente Feliú, Cecilia Todd, Lilia Vera, Rafael “El Pollo” Brito, C4Trío, Aquiles Báez, Los Hermanos Naturales, Andrés Briceño, Pacho Flores, Amaranta, Víctor Morles, Manu Sija.

Ha presentado su música en ferias y festivales de más de 25 países (Africa, Europa, Norte y Sur América).

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@JoseDelgadoSon

Nenipion (Jennifer Pion)

Es una cantautora dominicana con variedad de influencias tales como el reggae, el jazz, el son, la bachata, el rap y la música de trovadores; que destilan el género musical independiente o Indie que la caracteriza.

En el 2006 grabó una canción en colaboración con Manuel Jimenez que la llevó de gira hasta Venezuela.

En el 2016, lanzó su primer sencillo como solista "La vida gira". Más tarde en el 2017 trabajó en estudio su primer EP, de dónde se lanzó en Diciembre el sencillo Tus Ojos, mientras continuaba la promoción y serie de presentaciones por Estados Unidos, Puerto Rico y República Dominicana.

A inicio de junio de este 2018, presentó su nuevo sencillo Deshojaste mi libreta, un tema inédito, que muestra otra faceta de la cantautora y con la cual inició una gira de presentaciones en NYC, llevándola a presentarse en el prestigioso SOB's junto a artistas como Riccie Oriach, Covi Quintana, Zeo Muñoz, entre otros exponentes dominicanos en la primera edición del festival Dominican Sounds.

Nock Nock

E

s un proyecto musical integrado por el productor e intérprete Mediopicky, y el también productor y percusionista Sosa Más Nada. Con cinco años sonando en las redes, el año pasado lanzaron su primer producción El volumen uno no existe volumen uno, dónde se las ingeniaron para tripear a través de diversos géneros que no podrás dejar de bailar.

De la mano de Waldo Lara, del sello Salsa Fegol, crearon las producciones audiovisuales Bitcoin y Bigote, ambas canciones del EP debut del proyecto. Siendo Bitcoin un trap que habla de tendencias futuras o actuales mientras te bombardean con imágenes surrealistas, y Bigote un romántico R&B, magnificamente capturado al estilo de los noventa. En el cual afirman que ese video fue transportado desde 1994 en una máquina del tiempo.

Y basta verlo para saber que así es.

Los exhortamos a disfrutar tanto de las producciónes musicales que pueden encontrar en Spotify, como de las audiovisuales en Youtube.

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Mano a mano con

TabarĂŠ Blanchard & Riccardo Bardellino @riccardobardellino | @tabablanchard 12

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Taba “tenemos en las manos el legado de Jack Veneno”, y me gustaría que más creadores se atrevan a asumir con entrega ese tipo de responsabilidad. : ¿Cuál es la relevancia actual del arquetipo del héroe? tb: El héroe personifica los sueños del colectivo y los valores de la identidad cultural, que aquí se han ido perdiendo. Muchos países de cultura fuerte tienen sus héroes bien presentes en cultura pop, y el de nosotros hasta hace un tiempo era Jack Veneno. rb: Mira el fenómeno de Black Panther y como facturó

un billón en taquillas antes del primer mes, porque la gente cuando se siente representada manifiesta su apoyo. Entonces aquí estamos viendo seis películas de héroes extranjeros al año pero no de los que están más cerca de nuestra historia y eso crea un desplazamiento en nuestro ideario. : Veneno está llena de historias universales: el impacto de la migración, amistades que devienen en conflicto, la transición a la madurez, la búsqueda de propósito... as mejores cosas llegan en pares complementarios, como los fritos y el salami, la güira y la tambora. O los luchadores La Mano Izquierda y La Mano Derecha, antes de que sucediera *spoiler* … aunque mejor no te lo cuento. Si viste Veneno. La primera caída: El relámpago de Jack sabes de cuales personajes hablo.

La creatividad juguetona del director Tabaré Blanchard y la determinada ambición del productor Riccardo Bardellino son responsables de esta película que además de reimaginar la historia de Jack Veneno, retrata el clima cultural de una época y los años dorados del entretenimiento dominicano. : Así como los dos pequeñines de la historia fueron motivados a la lucha libre con una película, ¿A quienes quisieran inspirar con esta? tabaré: Fuera genial que Veneno inspire a los luchadores que ya están practicando y reviva el interés popular por la lucha libre aquí en el país, que los inversionistas lo vean como un nicho factible y se pueda rescatar eso que fue una gloria para nosotros por tanto tiempo. riccardo: Lamentablemente la generación de Don Jack no tuvo relevo y por eso se perdió su legado. La película, de manera romántica, aspira a que el boom por la lucha no se quede en la pantalla y motive a ir al ring. Y sobretodo me gustaría que Veneno inspire a los realizadores, escritores y jóvenes dominicanos a rescatar historias autóctonas.

Cuando nos reunimos a trabajar en la película le decía a

tb: Esos elementos son profundamente humanos. El American dream y la migración en busca de una mejor vida, si es común ahora, en ese tiempo lo era más. Y es esa experiencia, vivida de forma diferente por los personajes, es la que crea esa diferencia que los separa en héroe y villano. Entra en el género de coming-of-age porque los personajes van perdiendo la inocencia en ese arco de transformación del entusiasmo ingenuo de la niñez a la ruda determinación de los adultos que ya han sido golpeados por la realidad. rb: También es muy universal la lucha interna de cada personaje y cómo, para ser quienes quieren ser, deben dejar atrás una parte de lo que son. En cualquier disciplina, para ser triunfar como campeón se sacrifican amistades, relaciones.

: Esta también es la historia de Relámpago Hernández. ¿Cómo recibió su familia su rol en la película? tb: Estaba tenso sobre la situación, pero la recepción fue positiva por parte de su viuda y sus hijos cuando la presentamos en NY. Me dió las gracias por mantener una buena imagen de su esposo y respetar su legado.

Eso me conmovió muchísimo porque vivimos en una era de antihéroes, donde el villano brilla, y esta película no es diferente. No queríamos satanizar a Relámpago, hacerlo el “malo” porque sí. Lo que hicimos fue trabajar con su humanidad: mostrar esos sentimientos de miedo

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y exclusión que llevan a la rivalidad, no por envidia como pudiera parecer, sino por sus deseos de ser reconocido y aplaudido también. rb: Le agradezco mucho a la familia Hernández porque cuando me reuní con ellos en el 2012 y les presenté el proyecto se mostraron muy colaborativos, tanto así que mucho de los datos que usamos para construir el personaje nos lo pasaron ellos. Taba se esmeró creándolo y Pepe (Sierra) interpretándolo. El empeño que hicimos se nota cuando la gente te dice “yo soy team Relámpago”, y cuando vendíamos caretas la gente nos llamaba y nos decía que quería de la Mano Izquierda, así que el personaje caló.

: Llama la atención el uso mágicorealista de la Santería, que es marginada en el ideario colectivo. tb: Es algo muy de nosotros, y aunque quiera ser obviado por la sociedad es inherente a nuestro afro-antillanismo. No quisimos mostrarlo como un elemento negativo del personaje, sino diferenciador del protagonista, cuya mamá era una católica puritana. rb: Esa parte es pura fantasía de

nosotros, la madre real de Relámpago no era santera. Lo debatimos mucho antes de comenzar a escribir el guión, pero queríamos retratar esa dualidad ideológica y nos tomamos esa licencia creativa. tb: ¡Está inspirada en mi abuela! Ella era la verdadera Doña Sión. Asunción, la mamá de mi papá si practicaba la santería y usé esos recuerdos de ella como inspiración.

: Ustedes hacen un gran equipo. ¿Pelean a veces, como lo hacen los protagonistas? rb: Tenemos una competencia amistosa: el que llega de los dos a un evento primero le hace bullying al otro. Le mando una foto con cara seria en el punto de reunión y un mensaje dizque “la reunión era a las 4 rayando y ya son las 4:10 y no está aquí el señor director”, y él me hace lo mismo.

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H

acer lo que se ama y amar lo que se hace, es una de las mejores claves para vivir con pasión en la vida y esto a Orestes no le falla. Llegó a República Dominicana hace un poco más de 27 años y desde entonces ha hecho lo que le apasiona.

De origen cubano, es actor, bailarín y miembro de la Compañía Nacional de teatro. Orestes es de esa gente que tiene algo especial, que no se sabe exactamente qué es, pero que cuando alguien tiene esa chispa es inevitable no conectar de inmediato con él.

“He sido un tipo con suerte en la República Dominicana.”

Desde que pisó suelo dominicano nunca se ha bajado de las tablas. “Me subí por primera vez a un escenario al poco tiempo de llegar y desde entonces no me he bajado de allí” comentó. La suerte lo ha acompañado siempre y las casualidades, como dice él, lo han llevado hasta donde hoy se encuentra; dedicándose a lo que le gusta y pudiendo vivir de ello.

“He sido un tipo con suerte en la República Dominicana.”

ORESTES AMADOR

Estar siempre preparados es importante, porque las oportunidades se presentan, en muchos casos, sin avisar; y si no se está listo ese instante se escapará sin dejar rastros. “Lo mío siempre ha sido por coincidencia, las cosas se han ido dando sin que yo me lo propusiera” destacó.

A veces no es de donde tú seas, sino donde tú hagas nido.

“Para mi fue muy emotivo volver a Cuba y presentarme en el mismo escenario donde estuve 6 meses antes de irme de allí” comentó. Las cosas han cambiado y la gente por igual con el paso del tiempo.

Prefiere interpretar porque eso de actuar no es lo suyo.

Ha trabajado como actor en el mundo cinematográfico en varias ocasiones, aunque la televisión y el cine nunca han sido su Norte. También ha tenido la oportunidad de trabajar en varios comerciales.

Orestes Teatro es uno de los proyectos en los que está involucrado Amador. Este proyecto busca promover a los jóvenes actores y dramaturgos, que tienen talento pero que tal vez les falta ese empujón, para sentir que tienen una oportunidad dentro del teatro.

En septiembre podremos disfrutar de Orestes Amador en la obra teatral “El Crédito” junto a Irving Albertí en el Teatro Nacional.

Por LORY CABA

@orestesamador

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“Todas las mentiras y los chismes caen cuando la verdad prevalece�.

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Caro Brito

Crea fama y acuéstate a dormir Por LORY CABA

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n pleno mes de mayo y en las instalaciones del estudio de Edgar Núñez, conversamos con la mujer, madre, esposa, modelo, comunicadora y empresaria Caro Brito quien en esta oportunidad nos compartió algo más que su compañía.

Es colombiana y reside en República Dominicana desde hace ya un poco más de 9 años, ha participado en varias campañas como modelo y conducido algunos programas de TV en República Dominica. Actualmente forma parte del Show de la Comedia en Medios Telemicro y es dueña de la marca de trajes de baño Sole Di Mare.

: Ya casi llevas una década en República Dominicana y te hemos visto trabajar para varios medios de comunicación a lo largo de estos años, y esto para muchos no es un tema fácil ¿Cómo logras entrar en ellos?

Caro : La oportunidad de entrar a los medios fue por medio de Instagram, ya yo tenia cierta cantidad de seguidores, un público que me seguía y entonces conocí a Edgar Núñez que fue una de las personas que me dió muchas oportunidades cuando llegué al país. Nos conocimos para trabajar juntos en un proyecto de un catálogo de ropa interior y de ahí seguimos trabajando en muchos otros proyectos.

Ya al tiempo de estar más familiarizada con las redes y los medios de comunicación, conozco a Joel López y a raíz de eso empiezo a trabajar en el programa de televisión Escándalo del 13. : Comentas que gracias a las redes sociales tuviste la oportunidad de entrar a los medios ¿Qué significan estas en tu vida?

Han sido un puente para yo darme a conocer y no solo me han ayudado a mi, sino a mucha gente que hoy en día conocemos que han demostrado su talento a través de ellas. Quizás en su momento hubieron productores que no confiaron en ellos.

Siempre he dicho que las redes sociales son una bendición y una maldición para casi todo el mundo, ahora bien todo depende de cómo tú las sepas aprovechar y las uses, porque así mismo como te elevan te destruyen. : No siempre los seguidores son agradables e imagino que te habrás topado con comentarios que a lo mejor no eran positivos sobre tu persona ¿Eres de las que bloquea y borra comentarios?

No te voy a negar que en mi tiempo de empezar en Instagram si bloqueaba algunas personas o comentarios. Hay gente con maldad pero la verdad siempre prevalece y sale victoriosa. Yo he sabido aprovechar las ventajas.

Esto de las redes sociales ha sido una gran ventaja para que la gente se de cuenta y conozca el ser humano que uno es, porque lastimosamente hay muchos que juzgan sin conocer al otro.

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“Todas las mentiras y los chismes caen cuando la verdad prevalece”. : Como bien lo has dicho hay gente que juzga y también están los que venden una imagen que no tienen ¿Lo que muestras, es lo que eres realmente?

Hay pocos que somos tal cual como mostramos en los medios artísticos, en las redes y en la vida personal, pero hay muchos que se meten dentro de un personaje. Son una cosa en tarima, una cosa en televisión y su verdad es otra. Gracias a Dios yo siempre he mostrado lo que soy y trato de ser lo más orgánica posible.

: ¿Le das importancia a los comentarios negativos que puedan hacer sobre ti?

A mi nunca me ha importado el qué dirán y por eso hoy en día estoy aquí, por eso el nombre de Caro Brito sigue creciendo. A lo mejor si me hubiera detenido a pensar en el que dirán no estaría donde estoy y con este constante crecimiento.

“Conocí a mi esposo en Bogotá, gracias a unas amistades.

No fue amor a primera vista, nos empezamos a conocer, me arriesgué sin conocerlo mucho y fue una locura que funcionó”.

: Los dominicanos te hemos acogido muy bien desde tu llegada, pero si hubiese una cosa que pudieras cambiar de nuestra mentalidad ¿Qué sería?

: Luego de convertirte en madre muchas cosas han cambiado en tu vida ¿Te consideras un ejemplo para tu hijo?

Lamentablemente República Dominicana es un país con bastante doble moral y es una realidad que todo el mundo sabe. Adoro esta tierra como a nada y me siento muy agradecida de todo lo que me ha dado, porque ha sido mucho, pero la doble moral de muchos juega un papel destructor que afecta a mucha gente.

Claro que sí, ejemplo de perseverancia, superación, de una persona soñadora. Yo sé que mi hijo cuando sea grande se va a enorgullecer de la persona que he sido y todo lo que he logrado por conseguir mis sueños.

: Con el tiempo uno llega a arrepentirse de cosas ¿Hay algo de lo que te arrepientas?

Yo gracias a Dios que trabajo y me puedo dar muchos gustos con mi propio dinero. Claro que mi esposo con ciertos regalos contribuye y la mayoría de los gastos en la casa los asume él, pero es porque factura más que uno, y si yo tengo que colaborar por supuesto que lo hago.

Fíjate los errores son parte del crecimiento de las personas.

Yo no me arrepiento de nada de lo que he hecho en mi vida porque en el momento que lo hice lo quise y lo hice con ganas. Claro hay muchos desaciertos que uno en el momento pudo haber evitado, pero hay que seguir para adelante y aprender.

: De un tiempo para acá se está hablando de temas de igualdad ¿Tú te consideras una persona mantenida?

@carobritor

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Estilismo: JOZUARY CEDEÑO Indumentaria: MANGO ACRÓPOLIS Accesorios: TREND BY MCKENZIE

Body

Positivity Aimeé y Leidyn hablan sobre el amor propio

El amor propio es la base de la relación más larga e importante que tendrás toda la vida: la que tienes contigo misma. Cuando hablamos de una relación sana y positiva con tu cuerpo, nos referimos a: • Desaprender las ideas de que para merecer respeto hay que someternos a estándares arbitrarios y opresivos, y reconocer que todos los cuerpos, en su variedad de tamaños, colores y expresiones, son válidos y dignos de respeto.

• Escuchar tus deseos y necesidades, darte la oportunidad de decidir lo que es bueno y saludable para ti (¡muchas veces por ensayo y error!), y apoyar a los demás para que también decidan por sí mismos.

• Entender que tienes el derecho de vivir sin la presión de los prejuicios ajenos, y cuidarte de no imponer tus prejuicios (¡todos tenemos!) a los demás. ¿Más sencillo decirlo que hacerlo, verdad?

Para inspirarte a tomar la decisión radical de amar tu potencial y belleza única, conversamos con Aimee Acevedo, activista trans y modelo, y Leidyn Bernárdez, modelo, psicóloga y body activist. Desde sus distintas experiencias, ambas promueven un amor propio radical y sin complejos.

: ¿Que significa amor propio para

ustedes?

LD : Para mi el amor propio es aceptarme con mis virtudes y debilidades, sin dejar que las últimas me dominen. Prefiero ver las debilidades como oportunidades de crecer y conocerme más. Yo me entiendo como un ser humano complejo que no puede ser perfecto, pero en su imperfección tiene todo para ser feliz.

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AA : Para mi significa abrazar el cambio. Como mujer trans mi experiencia es diferente, pues amarme no significa aceptar lo que tengo, todo lo contrario. Es tener la fuerza para no conformarme con las etiquetas que me asignó la sociedad al nacer, y asumir los cambios tanto en mi cuerpo como en mi corazón, necesarios para florecer y sentirme a gusto en mi identidad de mujer. : ¿Cómo manejas los prejuicios negativos y la presión externa?

LD : Con comprensión. Me recuerdo a mi misma que cuando alguien tiene problemas con quien soy, es porque los tiene consigo mismo, y ve en mí el reflejo de sus prejuicios. Además, yo no le puedo gustar a todo el mundo y tampoco me interesa.

AA : Yo lidio con muchísima ignorancia y discriminación social, y la verdad es que me afecta, incluso me limita a veces. Pero también me acuerdo de todas las las oportunidades hermosas que se me han presentado por atreverme a ser una mujer libre, y así como siempre habrán detractores, también hay personas que te apoyan y que te quieren. Yo elijo concentrarme en esas. : ¿Cómo se manifiesta el amor y la aceptación a uno mismo, cuando te relacionas con otras mujeres?

AA : Yo creo mucho en la sororidad (hermandad entre mujeres), en el apoyo mutuo y en dejarnos inspirar y motivar por nuestras contemporáneas.

Por eso es importante tener espacios donde las mujeres podamos compartir nuestras experiencias, porque a veces una cree que las cosas le pasan a una solamente. Me da mucha satisfacción cuando otra chica me dice que mi propio proceso de crecimiento, aunque sea distinto al de ella, la motiva y la inspira a vivir la vida que ella desea.

LD : Con el hashtag #RockYourCurves recibo muchísimas historias de mujeres que se animan con lo que hago y deciden rockear sus curvas también, y lo que no saben es cuánto ellas me inspiran y me motivan a seguir con mi mensaje.

Creo que promover relaciones sanas entre nosotras es importante porque en este país las mujeres, encima de todas las otras presiones que tenemos, vivimos en competencia unas con otras y nos ponemos el pie en vez de darnos la mano.

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: ¿Cómo asumes la sensualidad desde el amor propio?

LD : Yo me celebro a mi misma con mi celulitis, estrías y todas mis supuestas imperfecciones porque no necesito validación ajena, y me tomo fotos en lencería y traje de baño para mostrar que mi cuerpo es totalmente normal. Y si no te gusta, no lo veas, porque soy la que se tiene que gustar, ¡y yo sí me gusto!.

AA : Las mujeres estamos muy presionadas con ideas tóxicas de lo atractivo, desde las canciones que escuchamos, la publicidad... y para mi poder mostrar mi cuerpo como yo decido es mi forma de definir y defender mi forma única de ser sexy, y también normalizar la belleza de la mujer trans.

Creo que la feminidad puede ser un arma muy poderosa cuando la usas para contentarte tí misma y no a los demás. : ¿Cómo promueves el amor propio de forma inclusiva, sin cambiar un estándar de belleza por otro?

LD : Con #RockYourCurves me pasa que si bien atrae a chicas gorditas también se acercan delgadas, y me preguntan si ellas pueden usar el hashtag porque aunque se sienten empoderadas por la positividad que transmite, creen que el mensaje no es para ellas porque no tienen tantas “curvas”, pero yo les digo que el hashtag no es solo para mujeres plus size, es para todas las que necesitan un empujón para atreverse a celebrar sus cuerpos. La verdad es que todas, flacas o gordas, podemos sufrir de baja autoestima.

AA : Con comprensión a la diversidad. A mi me ha costado amarme y aceptarme como soy. Aun lidio con depresión y hay días en los que no me siento a gusto en mi cuerpo. Yo aguanté mucho bullying mientras crecía y eso me ha robado de oportunidades de crecimiento, porque muchas veces lo primero que la gente ve es que soy trans y me excluyen sin reparar en mi creatividad, en mis talentos. Por eso, aunque no respondo con violencia a la violencia, defiendo siempre el derecho a la felicidad de las personas trans y de todos los que no encajan donde les dijeron que debían encajar.

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: ¿Cómo lidias con los días malos?

LD : Lo primero es que hablo, desahogo mis pensamientos. Antes cuando acumulaba mis problemas explotaba, y a veces era iracunda.

Hablar de lo que te mortifica te libera y te da perspectiva. También me recuerdo que no estoy sola en el mundo, que hay más personas en situaciones similares, batallando y superando.

AA : A veces me deprime mucho la ignorancia de mi pueblo, pero lo que hago es que miro para fuera, me recuerdo que RD, aunque la ame, no es todo lo que hay. Y cuando leo noticias de los avances de mujeres como Laverne Cox, me recuerdo que si es posible una mejor vida, que yo también puedo. Cuento con mi familia que me ama y me comprende (que no son la misma cosa).

También es una bendición entrar a mi DM y leer los mensajes de la gente que me valora y que se toma un momento para hacermelo saber, porque así como yo me inspiro con Laverne, hay quienes me tienen a mi como referencia.. : ¿Cuál consejo les darías a las y los lectores de Bitz, partiendo de lo que te ha enseñado este camino de auto amor y aceptación?

LD : Deja de esperar por la aprobación y la validación del otro: dátelas a ti mismo. Habrán muchas opiniones de cómo y cuándo debes vivir.

Tú recuerda que no hay decisiones buenas o malas, solo experiencias por vivir. Al final lo único que te dará satisfacción es saber que viviste de forma autónoma, ejerciendo potestad sobre tu vida. En la medida en la vivas para ti, encontrarás tu propósito y sabrás diferencias entre lo que tú quieres del mundo, y lo que el mundo quiere hacer contigo.

AA : Acéptate como eres. A veces no es fácil porque requiere la valentía de dejar de mentirte sobre quién eres y qué quieres, y el coraje de cambiar lo necesario para que tu vida exterior refleje tu identidad. Ten pendiente que el cambio es lo único constante, y que lo que quieres ahora quizás en un año no lo sea y está bien, que los Por PENÉLOPE COLLADO

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Vakeró S

i acaso, el artista de 37 años está afirmando su verdad. Bajo una sombrita del malecón de San Pedro de Macorís, no muy lejos de la pulga donde acompañaba a su abuela a vender los domingos, Vakeró nos habla como un padre que cuida el legado de sus hijos, un petromacorisano orgulloso de su cultura, un músico consciente del impacto cultural de su trabajo, pero sobretodo, como un artista que siempre ha sabido lo que quiere.

Mientras su música se perfila cada vez más diversa, su carrera, ya larga, denota sus tendencias eclécticas y experimentales. En el grupo Perfecto Clan experimentó con los beats y le inyectó lo que el llama “el sonido dominicano” al rap, con samples del Vacilón de la Mañana y Johnny Ventura. Su primer hit como solista, Mujer Mala, tiene samples de Marino Pérez.

En la víspera de su nuevo álbum, conversamos con el bien llamado “cantante de los raperos”.

sica?

: ¿Cómo ha cambiado el enfoque de tu mú-

Vakeró : Si te fijas, siempre he estado en contacto con mi gente, con mi entorno, y trato de plasmarlo en mi música desde el primer día. Ahora estoy experimentando y explorando esas inquietudes que siempre he tenido con más libertad, y quizás se pueda percibir como que he cambiado, pero es una evolución bien coherente con lo que me ha motivado desde siempre. : Háblame de tus colaboraciones con artistas emergentes.

Se trata de unirnos para ser más fuertes. Me gusta compartir el reconocimiento que tengo porque hay músicos que están haciendo un muy buen trabajo y merecen ser conocidos por otros públicos, las colaboraciones son buenas porque facilitan ese crecimiento.

no ha cambiado Por PENÉLOPE COLLADO

resantísimo en el Gagá, en los Guloyas, manifestaciones artísticas riquísimas de los bateyes cerca de San Pedro, y yo crecí en medio de todo eso. Un día llega a mi un cassette de hip hop americano, y me gustó también, y ambos son música de negros, y lo que hago es combinar esas esas expresiones. : Como hombre “del medio”, ¿Qué opinas de los medios de comunicación locales?

Que dar a conocer lo local no es trabajo solamente de los músicos, porque la verdad se está haciendo mucho, pero no se ve. Es lamentable, pero la tv y la radio son, en gran medida, responsables de la desconexión que tiene la gente con lo propio, que no han querido representar más de nuestra realidad, y lo que se presenta como bueno y deseable casi siempre es lo extranjero.

Sobre el internet soy ambivalente, porque es bueno para el género alternativo, pero suele ser usado para promover valores materialistas. Hay muchos artistas que publican fotos de carrazos sin ser honestos sobre cómo los consiguen, y eso motiva a los chamaquitos a tomar la vía rápida y abandonar sus estudios. Yo no pude terminar los míos, pero tengo un padre que hasta el sol de hoy está encima de sus cuatro hijos, procurando que seamos personas de bien. Muchos no tienen esa influencia para equilibrar lo que ven en internet. : Hablando de hijos, ¿cómo influye ser padre en tu trabajo?

Siempre pienso en mis hijos, en lo que quisiera que dijeran e hicieran. Aunque sé que no puedo controlar eso, sì puedo influir, y eso me lleva a hacer música como la hago, pues entiendo que tengo un compromiso, y por respeto a ellos evito ciertas líricas y comportamientos en público.

: ¿Cómo combinas el rap y el hip hop con la música más tradicional dominicana?

Estoy fusionando las diferentes expresiones musicales negras, las extranjeras y las nuestras. Hay un sonido inte-

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: Has estado bastante activo, sacando música nueva.

Los sencillos que he sacado en este último año son ideas que tenía y no quería que se quedaran guardadas.

Hicimos los videos de Guateke y Puro y Sincero con el equipo de Mentes Fritas, coincidimos en nuestra visión y por eso tienen esa naturalidad. Pero ahora estoy fajado trabajando mi próximo álbum, Mutación, al que le falta poco ya.Tendrá colaboraciones sorpresa con músicos de la escena alternativa, y estoy negociando con varias multinacionales para su distribución internacional, pues que no sea otro álbum más que se queda en las tiendas digitales y ya.

El playlist de vakeró 3:14

Bitz sugirió una escena, Vakeró puso la música.

Para el amor:

Mi Negrita Me Espera, de Ismael Rivera Que te acuerde a tu infancia:

Música Latina, de Fernandito Villalona Para concentrarte y trabajar:

Hasta mañana negra linda, de Vakeró Un placer culposo:

El Farsante, de Ozuna Para un domingo de familia:

One Love, de Bob Marley

@vakero

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INFO@GUARDIANESDELOCEANO.COM

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Xiomara Fortuna Una fuerza natural imparable Por PENÉLOPE COLLADO Xiomara es sinónimo de fusión. Musical y rítmica: ella es la pionera, la mamá. Son más de tres décadas removiendo el caldero de la escena afro y alternativa sin dejar que se empegote. Xiomara es fusión de otras cosas también: de la enseñanza y el aprendizaje, de la curiosidad y la experiencia.

Conversamos con ella sobre su trayectoria, sus planes próximos y su ética de trabajo. : Su trabajo es muy seguido por la gente jóven. ¿A qué se debe?

Xiomara: Siempre digo que mi música se adelanta a los tiempos que me tocaron, y por eso se siente contemporánea de los jóvenes, y ese apoyo es la razón por la que mi carrera se extiende entre décadas, por ese apoyo que se renueva. Ahora mismo mi fan más joven tiene cuatro años, su mamá me manda videos de él intentando cantar “la calle será la calle”.

: No sólo es jóven su público, también es muy apreciada por los nuevos artistas de la música dominicana.

Yo me muevo con los tiempos, y así como comparto lo que ellos quieran recibir de mí, también aprendo muchísimo de ellos, así que lo veo como un intercambio. Los músicos que me acompañan también casi siempre son más jóvenes que yo. Mi casa y mi estudio musical están abiertos para todos.

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: ¿Qué se necesita para trabajar sin perder la visión creativa?

Escuchar mucha música, de todas partes del mundo, estar al día con lo que está pasando culturalmente, escuchar a otros artistas, para poder apreciar la calidad y cultivarla. Y la hora de crear, cuidar el sonido, la grabación. Si escuchas Balbuceos (1996) o Kumbajei (1999), hay una atención en la instrumentación que hace que no pase de moda. : Los años han pasado. ¿Qué ha cambiado en su forma de trabajar?

Tengo la misma energía, soy una mujer fuerte y de espíritu sano. Además vengo de una generación trabajadora, disciplinada, con deseos de hacer. Recuerdo que cuando comencé a hacer investigación musical tenía un solo amigo con una grabadora, ahora cualquier celular lo hace. Las cosas han cambiado pero no mi intención. : ¿Cómo se mezclan su activismo social y su arte?

El artista tiene una función más allá del entretenimiento, debe involucrarse en la tarima. Si creo en algo, debo hacer algo más que cantar: cantar sobre lo que importa, y como persona, como militante, hacer también lo que esté a mi alcance. Si crees en la igualdad, debes trabajar por ella, no llegará sola. Habemos personas con sensibilidad para ver las posibilidades de cambio en el mundo, y que no podemos conformarnos con la realidad como nos dijeron que tenía que ser. : Como pionera de la fusión, ¿Qué opina de su expansión?

Que es natural, pues creo que la forma de avanzar culturalmente es a través de la fusión. Y si te fijas en la historia de los ritmos que conocemos ahora, han sido resultado de fusiones. Y ocurre en otros aspectos: la forma de intimar ha cambiado, hay quienes dicen que el romance ha muerto porque la gente no expresa su deseo ni codifica su afecto bajo las normas de antes. Entonces, ¿por qué vamos a seguir cantándole al amor en los mismos términos, como si este no hubiera cambiado?

Esos cambios también son fusión. : ¿Cuál es la importancia de la libre agencia de las mujeres en la creación musical?

Las mujeres componen música desde un lugar mucho menos violento que los hombres, y eso tiene un impacto en quienes la escuchan. Es importante que las mujeres seamos claras con lo que queremos, porque en esa

@xiomara.fortunard 34

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misma medida lo iremos alcanzando. Nosotras debemos tener la voz cantante sobre las cuestiones que nos afectan directamente, no los hombres: nuestro cuerpo, nuestros ideales de belleza, son nuestra decisión. : Nos comentaba que todos los días saca tiempo para crear. ¿Cuál es su rutina?

Es una necesidad que tengo. Cuando me levanto no quiero contacto con nada que no sea el mundo cósmico que me hace crear, por eso dedico las primeras horas de la mañana a cultivar mi creatividad, antes de que las llamadas, las redes sociales y los compromisos distorsionen esa energía. Habrán personas que se motiven a trabajar con esas influencias, pero yo prefiero trabajar con mi energía limpia. : ¿Cómo se lleva con el internet y las redes sociales?

La vemos muy activa.

Mientras esté viva, me moveré con los tiempos. Creo profundamente en los cambios, los amo, los abrazo, y me adapto. No creo en lo estático, por eso mi música es como es, porque quiero fomentar cambios positivos para la humanidad. ¡Y con las redes sociales tampoco me voy a quedar atrás!

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Ron como Marca País Por LORY CABA

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e República Dominicana podemos escuchar hablar en cualquier parte del mundo, sobre su gente, sus tradiciones, playas paradisíacas y hasta de la comida. Pero si hay una cosa que ha recorrido y sigue recorriendo el mundo, distinguiéndose entre otros, es el ron.

La historia no puede borrarse, mucho menos negarse y si vamos hablar del ron dominicano hay que mencionar a Cristóbal Colón, quien fue que introdujo la caña de azúcar en su segundo viaje a la isla La Española en 1493. Desde entonces este cultivo fue expandiéndose, al mismo tiempo que la explotación minera iba en decadencia.

Así que los colonizadores pensaron en la producción de azúcar como su más efectiva fuente de ingresos.

Bermúdez es la más antigua licorera de República Dominicana, la cual fue fundada en 1852 a pocos años de la independencia dominicana, y es por ello que se le atribuye el origen del ron en el país y a día de hoy es una de las más importantes licoreras.

Pero la industria del ron en Quisqueya es también tradición familiar. Si nos vamos hasta la otra punta del planeta, difícilmente alguien que consuma ron desconozca los apellidos Brugal y Barceló.

En 1888 Andrés Brugal Montaner funda lo que es Ron Brugal, esta empresa fue la primera en crear el primer ron añejado en el país y es a la fecha también una de las principales exportadoras de ron a nivel mundial.

A principios del siglo XX, llega a República Dominicana un joven español originario de Mallorca, el cual tuvo un sueño que no descartó hasta conseguirlo, ese hombre fue Julián Barceló. Él sabía que el sol del Caribe y su jugosa caña de azúcar eran esenciales para producir el mejor ron del mundo, así que en 1929 fundó en Santo Dominigo, Barceló & Co.

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uego en el 2006. la familia Barceló funda Dupuy Barceló y con la creación de esta nueva empresa se crea lo que conocemos hoy como como Grupo Barceló.

En la actualidad según la Asociación Dominicana de Productores de Ron Inc. (ADOPRON) la industria del ron dominicano genera alrededor de 1,500 empleos directos y aporta un estimado de RD$ 5,300,000 en impuestos de los cuales la mayor parte corresponde al Impuesto Selectivo al Consumo (ISC).

La Ley de alcoholes de la República Dominicana establece un añejamiento mínimo de 12 meses. Esto efectivamente varía según el tipo de ron y gracias a ello una de las principales características del ron dominicano es su proceso de envejecimiento, ya que esto le permite obtener un aroma y sobre todo un sabor único, que lo hace destacar de otros consiguiendo posicionarse dentro de los mejores.

Rones añejos, premium, dorados, blancos y otros más, son parte de la gran variedad del ron dominicano haciendo que el mercado siga en un constante crecimiento, no solo a nivel nacional, sino que por todo el mundo.

A parte de República Dominicana, España y Chile son los mercados consumidores de ron más importantes en el mundo. Aunque hay buena distancia entre Francia, Italia y Reino Unido. Sorpresivamente Israel está aumentando rápidamente el consumo de rones haciéndose interesante.

Otros países a los cuales se exporta una cantidad notable de ron dominicano son Estados Unidos, Haití, Japón, Alemania y curiosamente a Singapur y Corea del Sur. Así que si una cosa nos define como marca país, efectivamente es el ron. Porque a donde quiera que llegue alguno de nuestros rones, la distinción será evidente y el disfrute maravilloso.

@DUBARIMPERIAL @RONCOLUMBUSRD Fotos tomadas en BODEGAS BARCELÓ & CO.

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Joel Villalona

El arte de lograr las cosas Por LORY CABA

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ay gente que se le da bien el dibujo o la pintura y hay otras personas que son más de los números, la construcción o los negocios; pero a Joel se le da de maravilla cada cosa que se propone. Lo ha demostrado tanto en el ámbito de la ingeniería como en el mundo de los negocios y también en la pintura.

Egresado de la facultad de ciencias de la ingeniería, cuenta con una maestría en estructura, es dueño de la cadena 4 Jacks Bar & Bistro, ha producido varias presentaciones artísticas y a su vez también es todo un artista sobre el lienzo.

“El éxito es tener la preparación para aprovechar una oportunidad”.

Ingeniero civil, empresario, productor artístico, pintor y tiene un record guiness @joel_jvjart | @4jacksrd

Joel aún no cumple los 33 años y ya se caracteriza por lograr el éxito en cada cosa que se plantea. “Yo estudié para ser profesional no solo en la ingeniería civil, sino que en todo” comentó. Joel destaca que una de las claves más importantes para lograr grandes cosas es la preparación. “Hay que prepararse en lo que uno quiere desarollar, así cuando la oportunidad se presenta podemos aprovecharla”. El enfoque es fundamental en todos los ámbitos y esto se ha demostrado en más de una ocasión. Cuando vemos a una persona exitosa es porque ese alguien se ha enfocado en lo que quería “Lo primero es saber qué es lo que uno quiere, después hay que visualizarlo y luego empezar a trabajar en ello” dijo.

Es más fácil llegar un sitio si sabemos donde queremos llegar, el camino se va haciendo sobre la marcha.

La zona de confort no es lugar en el que Joel haya estado por mucho tiempo, siempre ha buscado actualizar sus objetivos mientras los logra. El récord Guiness por el mojito más grande del mundo fue una de esas metas que se planteó en su momento y que trabajó hasta conseguirla.

Sobre el lienzo se pueden dibujar muchas cosas, incluso se pueden contar historias. Villalona nos contó que dibuja desde que era un niño y que dibujar fue su primer negocio cuando aún estaba en la primaria. A la fecha es mucho lo que ha pintado “Yo pinto mis quejas, esas cosas que quiero decir” resaltó. A parte de pintar ideas utiliza los colores para plasmar aquellas cosas que siente y sobre todo eso que desea expresarle al mundo. Temas como el medio ambiente, la muerte y la corrupción han quedado inmortalizados en sus pinturas.

Frida Kahlo y Bob Marley han sido dos de esas caras muy conocidas que podemos encontrar pintadas con la firma de Joel Villalona.

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Contaminación

"Y sin embargo todo el mundo quiere respirar y nadie puede respirar; y muchos dicen 'respiraremos más tarde'. Y la mayor parte no mueren porque ya están muertos".

-Mai '68 Por: FLORENCIA ANDRADEZ Fotografías por: ANDRÉS MIOLÁN

P

artiendo de la etimología, la palabra contaminación viene del latín contaminatio, contaminationis: corrupción o suciedad que algo adquiere por contacto con otra cosa, también a veces mezcla de cosas que por fusión dan lugar a otra. Nombre de acción del verbo contaminare: corromper, ensuciar, alterar la pureza de algo por toque o contacto.

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La pureza del agua, del suelo, de nuestros propios pensamientos y acciones. La pureza del aire que disminuye día a día y no nos deja respirar, así como también los pensamientos basura que acumulamos hasta la asfixia emocional. La basura que tiramos y contamina nuestros suelos, la basura que dejamos entrar al corazón faltos de razón. Por falta de educación ecológica, por falta de educación sentimental. Tiramos desechos tóxicos en el suelo y en nuestro interior.

Corrompemos lo que nos sustenta y honramos lo que nos lleva a la perdición.

Vivímos naufragando en mares de basura que nos llevan a la muerte. Vivimos echándole la culpa del naufragio al otro por la turbiedad de sus aguas. ¿Y las tuyas, cómo están?

Canon AE1 • Film -Hp5 400 ASA

Descontaminemos nuestros entornos. Descontaminemos nuestras mentes de malos pensamientos hacia los demás, miremos adentro y reciclemos.

@andresmiolan | @keseyoke

Como la fotografía análoga, que se recicla día a día y nos lleva a un mundo de experiencias de antaño, que cada día se vuelven más contemporáneas. Nos regala colores y granos de un pasado que se hace presente con su magia. Esa magia de la incertidumbre al obturar y no poder ver cómo salió. La magia de revelar y redescubrir la imagen que decidimos capturar.

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ISLE OF LIGHT MUSIC FESTIVAL

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BAD BUNNY

WTA MARK-B

LOS MASTER PLUS

SALT CATHEDRAL

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JOWELL Y RANDY

JJ SÁNCHEZ

BOMBA ESTEREO

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Fotografía por FLORENCIA ANDRADEZ

Isle Of Light siempre ha apostado por el intercambio cultural y es algo que ha conseguido a través de los años @isleoflightfest | @Thebetaman

LUIS BETANCES Por LORY CABA

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uis Betances es el Director de Producción y la cara de Mishu Music en RD, junto a un gran equipo de profesionales, de Isle Of Light Music Festival; uno de los festivales dominicanos más destacados y preferidos. El festival es una verdadera interacción cultural, donde artistas internacionales y nacionales, así como también los asistentes que se suman cada año a disfrutar de esta experiencia, tienen la posibilidad de conectar y conocer otras culturas de una manera poco convencional.

Las fiestas de música son más que celebraciones en donde se escucha y se bailan melodías, Isle Of Light es una muestra de ello. Cada año la producción de este evento ofrece una gran variedad de atracciones, además de la esperada serie de presentaciones sobre tarima. Son varias propuestas de diversión que se pueden encontrar, logrando que quienes decidan ser parte obtengan una experiencia difícil de olvidar.

“Isle Of Light Music Festival supera a lo que comúnmente experimentamos en un concierto.

El mayor atractivo es la energía de la gente, esa buena vibra que desprenden las personas desde que pisan el lugar, hace que en verdad se sienta como estar dentro de una isla de luz” destacó Betances.

Luis Betances además de ser co-creador y una de las principales caras detrás de este festival, es un reconocido productor audiovisual, ingeniero de sonido, dueño de la compañía de renta de equipos para producciones audiovisuales Sonido Directo SD. En el 2019 tendremos Isle Of Light de vuelta y con mucha más energía, así que si aún no has vivido esta experiencia, el año que viene es el mejor momento para disfrutar de ella y envolverte en esta fiesta intercultural de la música.

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Po r J O Z UA R Y C E D E Ñ O

Si me hubiesen dicho a principios de mi carrera que estaría escribiendo sobre este tema honestamente no lo hubiese creído y es que mi amor por la ausencia de cosas siempre estuvo presente. Hoy puedo reconocerlo como una válida zona de confort, sume a esto que la descripción de zona de confort queda definida como una zona o espacio en donde no crece nada, donde solo se esta cómodo, entendiendo que estamos aquí para crecer y evolucionar hablemos de:

Menos es aburrido

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laramente esta frase nace como la contra parte de otra, que segmenta los campos de la moda, define estilos de vida e incluso ampara estilismos arquitectónicos donde nace por cierto este término de: Menos es más

La célebre sentencia que signaría el trabajo de Mies van der Rohe y que sería vinculada en todos los términos de expresión artística significa: que un estilo tiene más impacto con menor decoración, pero mejor disposición de las piezas.

En la moda a la ausencia de cosas la reconocemos como tendencia minimalista, misma que responde a aquellos que sin ánimo alguno deciden usar estrictamente lo necesario, regulando de esta forma una armonía que es sólo complementada por equilibrio creado entre el atuendo y la personalidad de quien lo usa.

Traduzco esto entendiendo que para él, la elegancia no deriva de la abundancia, sino de la sencillez y la racionalidad. Y aunque los tiempos, las circunstancias y los espacios han cambiado, esas son las características rectoras de esta tendencia.

Pensar que el principio de esta frase poco tiene que ver con moda, como les mencione, pero sí con el equilibrio y forma.

“Menos es más” fue popularizado por el arquitecto alemán y diseñador Ludwig Mies van der Rohe, a mediados del siglo XX. Más tarde entendería que esta tendencia no fue un gesto inspiracional del artista, sino una respuesta a las necesidades presentes durante la Depresión (de 1929) y la guerra. Ciertas circunstancias personales, tales como el cierre, por parte del régimen nazi, de la famosa Escuela de arte Bauhaus que él dirigía, lo instó a emigrar a Estados Unidos antes de que se desatara la Segunda Guerra Mundial.

Los estadounidenses creyeron que menos podría, genuinamente, ser más, tras tener que dar inicio a ajustarse a un estilo de vida más estricto y austero, a raíz de las circunstancias socio-políticas.

Mies transformó está frase como una respuesta a aquella necesidad que se encontraba dentro del gusto general pero sin ninguna designación para aquel momento, ni siquiera está frase compitió con algún tipo de movimiento ya que el ajuste a la misma había sido respondiendo a las necesidades socio-políticas de aquel momento.

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Notar que cada vez está más ausente en las pasarelas, es un detalle que vengo observando desde hace varias temporadas, me cuestionó razones, su traducción era futuro, estéticamente limpio y organizado, en algunos casos presentando el androgenismo como pieza básica de identidad, detalle que me resultaba fascinante, formas básicas, cortes limpios, la asimetría en ciertos cortes es un factor de interés visual para esta tendencia, la monocromática define en parte una de sus características de igual forma.

Sin embargo no les puedo negar que pese a mí amor por esta tendencia, tenía mis dudas referentes a la forma en que la misma es traducida por el público en general.

En la mayoría de los casos se quiere proyectar una vida de holgura tan intangible, que trasciende el confort prosaico de la abundancia visible. Genera casi una virtud o religión en la psiquis y en la ética de una práctica estética de rechazo, de segregaciones. Entiendo que se ha mal traducido y relacionado a las ideas de la estética física, por las que se asocia la obesidad con la pobreza y ser muy rico equivale a ser muy flaco.

Hacernos a la idea de que lo que vivimos en lo cotidiano está ligeramente divorciado de la idea de lo que 10 años atrás entendíamos cómo futuro, nos brinda el pase inmediato para dejar en la gaveta una tendencia y de cierta manera responde a mí duda.

Dirección y Concepto - JOZUARY CEDEÑO | Fotografía - EDGAR NÚÑEZ | Modelo - YARITZA REYES | Make Up KIARA SAVIÑON | HairStylist - VIOLETA RUDECINDO | Indumentaria -Vestidos y Chaqueta Print: @Gianninaazzar -Pantalón y Chaqueta Rosa: Mango Acrópolis | Accesorios: @rosadecristal | Anillos Dorados: @trendbymckezie

que un estilo tiene mรกs impacto con menor decoraciรณn, pero mejor disposiciรณn de las piezas

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En términos generales podemos decir que hemos jugado a esta gran adivinanza por años. No sólo en términos de moda, en cine, libros, pintura e incluso caricaturas se ha pretendido figurar la traducción de un lenguaje general, que de alguna manera traduzca un estilo de vida figurado en el futuro con lo único real a poder suceder sea la fecha.

Entendiendo todo esto lo que me hace dar pasos a nuevas tendencias y de paso mostrarles el tema de saber que la función del diseño y la moda no es, en primera instancia, una necesidad visual sino una necesidad de comunicación; y muchas veces olvidamos ese punto y tratamos de sólo apegarnos a encajar o a veces alejándonos del sentido de la moda. Que es, de alguna manera, poder traducir tu personalidad con lo que usas, porque ese es el sentido y juego de la moda, permitir que las piezas a usar traduzcan las personalidades.

Como en la mayoría de los casos en la moda siempre llega el “Time Out” de una tendencia y es precisamente lo que pasa con “Menos es Mas”.

Las piedras, perlas, colores, cristales, estridencias, estampados, maxi flecos, vuelos, transparencias, animals prints, anillos, maquillajes llamativos, collares, brazaletes, tocados, mallas con pedrería para las piernas, decoraciones en piezas básicas, más, más y más.

Los jóvenes de la época rechazan en gran parte la burguesía, y prefieren explorar campos en donde la comodidad no esté necesariamente, condicionada por lo que usas, sino por la forma en que lo usas. La mezcla de todos esos estilos no es más que la libertad de aquello que en algún momento se entendía como futurista, lean ustedes cuán complicado somos.

Las melenas, el flowerpower, y por otro lado la cultura de la música y las drogas crean el look psicodélico, la moda disco, las plataformas, los pantalones de campana, las melenas, el look Travolta. También el punk, que aunque en caso minoritario, marcaba estilo en los más arriesgados y comienza el look militarizado.

Nada muy ajeno a lo que hoy vivimos. Muchas de las tendencias que les acabo de mencionar, son parte de lo que desarrolla la mecánica de forma y expresión de esta tendencia. Por rememorarlos hemos hecho de ellos un clásico, fácil de entrar y sacar de “TIME OUT”

Y es que la frase no perderá mérito jamás, pero desde hace un año está tendencia ha sido perseguida por su contraparte, que opuesta en totalidad, expone el opuesto pues cualquier cosa lo significaría, en contra parte del minimalismo por su descripción en cuestión.

Sin embargo, a diferencia de lo que muchos creen por su nombre, no es su mayor sentido visual el sobrecargar, sino más bien complementar con cierto toque creativo y dramático, o llevar una pieza que exponga de cierta forma la intervención de la creatividad, detalle que definen por tanto esta tendencia.

El término Menos es aburrido fue utilizado por primera vez en 1966, bajo la publicación del libro “Complejidad y contradicción en la arquitectura” por el arquitecto estadounidense Robert Venturi. Quien es considerado como uno de los arquitectos más críticos de finales del siglo XX, debido al característico aspecto que tienen sus edificios urbanos, los cuales recuerdan a dibujos o pinturas, por los colores, las ventanas y elementos en las fachadas; citó estos últimos con la intención de que se hagan a la idea del nivel de sobrecarga que invitaba éste arquitecto.

Sin embargo, como lo mencioné antes, no se trata de que esta frase abraza de alguna manera el sobrecargo en sí, sino más bien que al contraponerse ante una tendencia tan austera como el minimalismo, cae en desventaja en términos de lograrla apropiadamente.

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El diseñador Yves Saint Laurent durante los años 60 era símbolo de la liberación femenina, que tímidamente muestra las primeras prendas transparentes, el busto de las modelos, escandalizando al mundo, la silueta que había dejado de ser importante en las pasarelas regresa a serlo.

La zona de riesgo en el mismo es más evidente que en cualquier otra tendencia, pues la función se resuelve de acuerdo a ciertas necesidades prácticas mientras que la forma corresponde al campo del arte y diseño.

En los 70’s la sensualidad de una mujer y su forma desenfrenada de vestir la transformó en la reina de una época, su nombre es Cher, una reconocida cantante norteamericana que se hizo musa de más de un diseñador y que caló en el gusto popular de una forma muy parecida a como gusta hoy la cantante canadiense Lady Gaga, sin ánimos de comparación artística, sino de reconocimiento general.

Con Cher la libertad de la mujer es más osada y casi se transforma en libertinaje, jugando con el tema de piedras, transparencias y plumas hizo de su imagen un tributo.

No se si notan que muchos de los términos y tendencias que les menciono de los 70’s les resultan conocidos o escuchados, y es que cíclicamente es en donde actualmente nuestro gusto popular se encuentra.

Menos es aburrido es la traducción de una sociedad que quiere expresar su personalidad, basando el tema en usar una pieza que de alguna manera transmita el mensaje que desea enviar y separándose de la austeridad como principio.

Podemos argumentar que esta es una forma de liberarnos de los confines en los cuales nacimos y que podemos reinventar/reconstruir nuestra identidad. También es una forma satírica de cómo el mundo se mueve, bajo qué necesidades camina, sus aspiraciones, etc.

Esta tendencia es un grito por atención y es respondido de buena manera, por nosotros que consumimos atención y deseamos de alguna manera recibir esto que entendemos como un tributo.

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TIPS Como este es un tema de mezcla, y asumo, relativamente nuevo les dejo esta lista de consejos, que de alguna manera les puede ayudar a conseguir el LOOK que esperan conseguir si quieren salir de su zona de confort.

El color.

Lo más importante a recordar, cuando combines estampados, es que éstos deben tener por lo menos un color en común. Si repites colores los estampados se complementan más fácilmente y así se verá como si estuvieran hechos uno para el otro.

Al menos de que seas un PRO en personalidad y decidas mezclar lo que te salga del alma, no te prometo que tendrás los resultados más óptimos si sólo te guías de la intuición, pero de seguro serás Un PRO en personalidad y el tema de diálogo de donde estés.

¿Qué tanto es mucho?

El balance es importantísimo cuando tratas de armar cualquier look, y que tan clara sea la frase Menos es aburrido, no tanto. Evita llevar más de 4 o 5 tonos por outfit. Y si combinas estampados en las prendas, opta por zapatos en un tono liso.

Si entiendes que necesitas más de 5 tonos de colores en tu outfit es porque eres un PRO en personalidad, sin embargo trata que los colores sean afines o al menos complementarios para que no caigas en fracaso.

Escoge un estampado grande y uno pequeño.

Si tienes muchos con diseños del mismo tamaño, tu ropa puede verse muy recargada. Piensa en los estampados en función de su tamaño, y combina una prenda con estampados grandes y otra con estampados pequeños.

Si decides ignorar mi consejo es porque eres un PRO en personalidad, te recomiendo que lejos de que el argumento de esta tendencia sea traducir a menos como aburrido, el fin de la misma es comunicar y excesos no tienen muy buen lenguaje.

Usar una prenda sólida.

Cuando tienes varios estampados, es importante calmar un poco las cosas; bien sea con unos zapatos, o un abrigo, blazer o chaqueta de un color sólido

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Riccie Oriach El niño lindo de la escena alternativa Por PENÉLOPE COLLADO

ha traído tantos dolores, nos dió también los colores con los que pintan canciones artistas como Riccie.

Con su background punk y metalero, palpable especialmente en la energía de sus conciertos, dice que su música sigue siendo rock. Al poner en el centro de los acordes experiencias tan rotundamente dominicanas como el dengue y los mosquiteros, los amores de colegio o el merengue, sale del molde de lo fácilmente categorizable. Como la dominicanidad misma, definirla sería limitarla.

Riccie, de 27 años, está haciendo música desde antes de terminar de mudar los dientes. La primera vez que lo escuché fue en un show de la banda hardcore Chiget en el 2007. Lo volví a ver cuando trabajaba en su estudio musical, construído por el mismo en el techo de su hogar materno. Ahí tuvo la oportunidad de experimentar con nuevas sonoridades, trabajando en los proyectos de los músicos que se acercaron al estudio.

uando el video de Mi Prima Tecata se hizo viral en el 2015, nadie se imaginó lo que vendría. Quizás viste el video, grabado verticalmente y en una sola toma, compartido en Facebook o en los speakers de un celular en algún coro. Se regó la voz. “Loco, necesito más”, comentó alguien. Otro posteó los acordes, por si alguien quería hacerle un cover. “Me enseñaron esto hace poco y estaba muerta de risa hasta que entendí el mensaje, muy buena canción y manera de escribir. Me ha encantado”, dijo otra. Sin saberlo y con cada share y cada replay, nos montamos en un viaje que no se detendría hasta el infinito.

Riccie se ha posicionado como el niño lindo de la música contemporánea dominicana, que de unos buenos años para acá ha dejado de mirar hacia afuera y ha encontrado inspiración y aplauso en lo autóctono, reclamando la herencia sonora y lírica del mestizaje, porque desde que llegó Colón aquí todos somos viralatas. ¿Para qué negarlo? La colonización que nos

La música siempre ha estado en el centro de la vida de Riccie: antes de ser una estrella local, era gestor cultural -las fiestas y conciertos en el patio de su casa cuentan como actos de construcción cultural y comunitaria-, productor musical y multi instrumentalista: “compraba instrumentos y equipos sin saber usarlos, y me sentaba en el estudio a pincharlos y a sacarles sonidos hasta que por fin le llegaba”, nos dice, sin vergüenza.

Con esa ética de trabajo bien DIY (do it yourself), una actitud de “vamo’ arriba”, y una guagua cargada de colaboradores jóvenes y talentosos fueron lanzados simultáneamente el EP y el vídeo de Viaje al Infinito, que ya suma 15,000 oyentes mensuales solo en Spotify y más de un millón de visualizaciones en el canal de Youtube.

Han sido buenos años para Riccie: cerró el 2017 con más de 30 shows por todo el país y una gira de 10 conciertos por Colombia, y arrancó el 2018 llevándose a casa el Premio Soberano a Mejor Artista de Música Alternativa. ¿Nada mal, verdad?

Fotografía - EDGAR NÚÑEZ | MUA - KIARA SAVIÑON | Estilismo - JOSUARY CEDEÑO Indumentaria - Mango Acrópolis

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el viaje?

: ¿Qué viene ahora? ¿Se acabó ya

riccie: ¡Aún no nos desmontamos! Estamos trabajando en el próximo material audiovisual, no puedo hablar mucho de eso pero se está cocinando. Yo no me sé aguantar, así que pronto sabrán. Y seguimos con el plan de llevar la música a la gente dominicana con más shows en el interior: tenemos en agenda a Puerto Plata, Moca, La Vega, Punta Cana y La Romana.

También hay un concierto el 8 de junio en Nueva York con músicos dominicanos radicados allá, y por todo el mes de julio estaré con La Alucinante Banda de gira por Miami, Nueva York y Boston.

: Me cuentas que estás priorizando las giras por el territorio local. ¿Por qué?

Siento que tengo un compromiso, porque la influencia de los pueblos está muy presente en mis canciones, así que es natural que quiera llevar música al interior del país. Construir una comunidad musical fuerte es una meta de mi carrera y desde el primer momento estoy trabajando en eso. Me gusta mucho la energía que vivimos en los pueblos cuando nos presentamos, la capital tiene lo suyo pero este país es más grande de lo que solemos pensar y hay que conectarse.

Cuando me proyecto al futuro me veo creciendo musicalmente con mi público, que está en todo el territorio nacional. Quisiera también colaborar con talleres para niños y jóvenes en las comunidades, intercambios entre artistas de la ciudad y del interior.

A mi me inspira la gente, y siento que si mi trabajo no les da algo a cambio, estoy robando. : ¿Cómo fue el proceso de hacer el EP Viaje al Infinito? ¿Cómo te decidiste por ese sonido particular?

Hacerlo fue exótico y complejo, cada pieza de las seis que integran el EP tiene algo de mi ser en ellas, y eso no se hubiese logrado sin la producción de Federico López Schaper y los arreglos de Vic Contreras y Sosa Más Nada. Una de las veces que me preguntaron sobre el disco respondí que es como un álbum de fotografías, con colores de la isla, quizás fue una buena respuesta. Hay un viaje por colores de mi isla en las 6 canciones del disco y para quienes han visto los shows en vivo saben que también hay otros mundos que todavía no han salido públicamente como producciones grabadas, pero estamos en eso.

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: ¿Y el video?

El proceso creativo fue muy divertido. Desde las primeras ideas con los directores Andrés Farías y Yoel Morales de Mentes Fritas, y lograr concretar eso en un tiempo record con la producción de Leidy González y Franmiris. Rodamos en dos días en simultáneo con un fin de semana que teníamos dos shows. Conseguimos los recursos en una carrera contra el tiempo y mucha gente se sumó desinteresadamente aportando trabajo, props, hasta la comida para el crew que trabajó; para que se lograra, incluyendo el elenco con Judith Rodriguez, Laura Diaz, Leafar Brea y Mario Núñez a la cabeza, al igual que para la postproducción, mucha gente colaboró hasta que salió finalmente. Creo que los resultados nos dejaron conformes a todos los que fuimos parte.

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: La Aluncinante Banda La llegada de la alucinante banda fue como el Big Bang. Comenzaron a fluir ideas riquísimas porque en el grupo hay diferentes realidades, carismas y talentos en armonía. Cuando comenzamos a trabajar no nos imaginamos que creceríamos tanto juntos, y eso que ahora es que estamos comenzando de verdad.

Te digo que en todo el tiempo que tengo tocando en vivo y compartiendo con diferentes bandas, que han sido muy buenas, nunca había sentido una conexión tan fuerte. Y la Banda no son solamente los músicos que ves en tarima: también hay miembros trabajando detrás del stage, desde la manager hasta el fotógrafo de los conciertos.

La Alucinante es de verdad una labor de equipo.

: Desde el 2013, con la desaparición del apartado de Rock, los Premios Soberano no tenían un espacio para reconocer la música indie. ¿Cómo ha sido para ti ser el primer ganador del Soberano en la nueva categoría de Música Alternativa?

Había mucha gente diciéndome que era mío, pero yo la verdad no estaba esperándolo. Estar nominado junto a El Gran Poder de Diosa, Carolina Camacho, Xiomara Fortuna o Henya, cuya música respeto y disfruto tanto, y que mi trabajo sea presentado a la par del de ellos era ya una victoria. Ganara quien ganara, ese Soberano fue un premio para la escena alternativa, pues que se creara una categoría para nosotros es un reconocimiento a nuestro esfuerzo como colectivo.

Se han abierto puertas con el premio, y esperamos que se abran más. Me gustarìa que más dominicanos conozcan la música que se está haciendo aquí, llevar nuevas propuestas musicales dominicanas al extranjero, que más músicos y artistas se motiven a crear propuestas frescas, y que los que estamos en esto podamos vivir del arte que hacemos sin tener que comprometer nuestra creatividad.

@riccieoriach

primer ganador del Soberano en la nueva categoría de Música Alternativa

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Un mĂşsico de sonido fresco y espĂ­ritu imparable.

vic

contreras @viccontrerasmusic

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ic Contreras tiene más de una década empujando la escena cultural dominicana, frente y detrás del escenario. El cantante, compositor, arreglista y multi-instrumentista es parte de una nueva generación de músicos formados en el crisol de la tradición y la globalización, en el intercambio sonoro de los ritmos locales y los foráneos. Un artista que revisa nuestra herencia con oídos frescos e impulsa la raíz hacia el futuro con sus propuestas.

Su ética de trabajo y su espíritu colaborativo,orientado a la sostenibilidad y crecimiento de la escena alternativa es herencia de su labor como actor, arreglista y gestor para las tablas del Teatro Guloya, institución que con 26 años de trabajo ininterrumpido e incansable que pone en escena hasta 200 presentaciones teatrales anualmente. De las tablas del teatro aprendió la importancia del trabajo duro, innovación, versatilidad y constancia.

Si bien reconoce el rol del internet en la expansión del movimiento musical alternativo dominicano, admite las limitaciones de la red para expandir la escena en un país donde no todos tienen el mismo acceso a los medios digitales, por eso tiene miras en medios masivos como la televisión y la radio. También apuesta por llevar música en vivo a todo el territorio nacional y en retomar su gira por la América Continental, hasta que se sepa que hay alternativas a lo que suena siempre y que la música dominicana puede ser fresca, popular y exportable al mundo.

A esos sitios remotos donde cargado de instrumentos, Vic ha sido escuchado por primera vez, ha sido recibido con un público receptivo y gozoso.

Vic habla del colectivo musical desde la experiencia.

Desde sus trabajo en La Kereya y Guillelmo del Tuete, sus colaboraciones con la banda argentina Un Día Perfecto para el Pez Banana y su reciente trabajo con La Alucinante Banda, un grupo brillante de jóvenes músicos que aún no ha enseñado todo lo que pueden hacer.

La Alucinante acompañó a Riccie Oriach al éxito de ese Soberano que a fuerza de trabajo en equipo, se siente de todos. Y es la Alucinante que respalda a Vic en sus presentaciones, en una movida inteligente que nos recuerda a la E Street Band o The Roots, grupos que han realizado numerosas colaboraciones y proyectos sin perder su identidad ni diluirse en el decorado. El movimiento por el que Vic aboga, parafraseando a Rita Indiana, da pa los dos, da para todos.

Todas las luces del escenario caerán sobre Vic este verano, cuando lance su esperado EP. No dejes de buscar sus sencillos No la Controles y Lavando, y empápate del sonido fresco de Vic Contreras y La Alucinante Banda.

Por PENÉLOPE COLLADO

"NUESTRA MÚSICA ES FRESCA: TENEMOS RITMOS UNICOS"

Tan dominicanos como el sancocho Una conversación con Jon Blon Jovi, Dominicanye West y DaBeat Ortiz.

casa y el universo sonoro del internet en los audífonos: puro sancocho musical.

Han pasado 4 años desde el lanzamiento disruptor del EP Chopería Fina, y Whitest Taino Alive no necesita mucha introducción: si no los has escuchado aún, sal debajo de esa piedra. Lo último que lanzaron, Manda Nudes, figuró en el top 10 de álbumes latinos del 2017 de la Rolling Stone, lo que no es poca cosa.

“Escuchar a Whitest Taino Alive es comerme un sancocho” Les dijo un fan dominicano residente en el extranjero en un comentario online, y es posible que el éxito de WTA esté en los paralelos que tiene con el plato.

Piénsalo: ambos te ponen a sudar, te invitan a darle para allá mientras está caliente, pegan bien con un jumo y ambos son ejemplos plenos del elusivo concepto de la dominicanidad.

Al tanto de la crítica que reciben por ignorar las fronteras entre lo supuestamente chopo y lo dizque cool, continúan desafiando el snobismo purista que encasilla, niega la riqueza de nuestra experiencia dominicana, globalizada y millennial, y en última instancia nos segrega.

Por eso el oximorón chopería fina les funciona tan bien, porque evidencia la división forzada entre lo refinado y lo pedestre: “Aquí. toditos somos chopos”. El término chopo se usa arbitrariamente, y siempre habrá chopo, hasta en la torre más lujosa hay alguien considerado chopo por los demás vecinos, dizque por poner la toalla a secar en el balcón. Somos un pueblo chopo y no es algo malo, quizás en una época lo fue, pero ahora es sencillamente un descriptor de lo que somos”.

Aquí viene una breve lección de historia: el sancocho es producto de la nostalgia de los colonizadores españoles, quienes intentaron reproducir los cocidos ibéricos con lo mucho o poco que aparecía en la isla hasta que el guiso tomó sazón y carácter propios. WTA, con su amalgama de referencias e influencias, representa igual de bien la dominicanidad en la era del sexting y los memes. En el humor, la rabandolería, el aprecio por las nalgas y las inagotables alusiones a la cultura pop dominicana y al argot de la calle de Jon Blon Jovi y Dominicanye West están las siete carnes, suspendidas en el caldo caliente de los beats de DaBeat Ortiz.

Las música de WTA sonará a relajo, pero no significa que no lo estén haciendo en serio: “Estoy intentando retratar una cultura que tiene mucho de burlona, es parte de nosotros como pueblo, y también está en otros géneros, como el merengue viejo, por ejemplo. La comedia es seria para nosotros”, dice Blon Jovi.

En el extranjero muchos conocen la cultura dominicana por el trabajo de WTA: “Con la música de nosotros tienes una experiencia de inmersión de la dominicanidad, similar a la que tienes de México cuando ves Y Tu Mamá También”. Pero los beats tienen un appeal universal, si bien en el último albúm hay algo de merengue y bachata, los instrumentales son más cercanos al trap, como dice DaBeat, “Las letras están cargadas de referencias, sí, pero la música es algo raro entre electrónica y hip hop, y creo que ahí está la razón del éxito y la identidad de WTA, en ese balance”. |

WTA resuena fuerte en la generación que creció viendo los últimos buenos momentos de MTV, quemando reggaeton frenéticamente en las discotecas improvisadas de los field days o “días de colores” de los colegios, entre la bachata del colmado, el merengue en el estéreo de la

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7 años prendiendo la escena en fuego cimarrón

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a Gran Mawon nace en los parques de la Zona Colonial, escenario por excelencia de la cultura alternativa dominicana: las noches que se reunían en círculo a tocar maracas, tambores, fututos y guitarras, se formaba un guateque a su alrededor.

Cuando los encontraban sin instrumentos en mano, les pedían más de esa música que fluye entre palos y reggae, rock y merengue, salve y ska. La recepción entusiasta de sus pares y el público demostró que era el momento ideal para madurar el sonido y la identidad que cultivaban orgánicamente.

Y así fue como el gusto por los ritmos que celebran la vida y la comunidad sembró la semilla de esta banda iconoclasta de trovadores cimarrones, y el hambre por conocer y compartir lo nuestro los hizo echar raíces en la exploración rítmica y cultural de la afro y taíno descendencia.

La música como apuesta a la liberación Cuando les preguntan qué los mueve al trabajo, a veces arduo de trabajar para contrarrestar la disolución de nuestra herencia, responden que les quema conciencia vivir en una sociedad que invisibiliza, denigra y explota las manifestaciones culturales afrodescendientes, y en la música encontraron su activismo.

Se definen como un colectivo multidisciplinario, sin descartar ningún medio o recurso para seguir avivando y

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@lagranmawon

compartiendo el fuego intangible de nuestro rico acervo cultural. Por esto La Gran Mawon es más que una banda musical: sus shows enérgicos tienen mucho de ritual y de performance, sus fusiones musicales son el resultado de la investigación etnomusical y el intercambio de primera mano con comunidades ricas en ritmos y tradiciones, pero que han sido de a poco olvidadas por el progreso de lo material.

Pues para no restarle autenticidad ni caricaturizar lo nuestro, visitan y conviven codo con codo con comunidades rurales dominicanas y haitianas, edificándose en ritmos como los Palos, Congos o el Gagá, y aprendiendo de la solidaridad comunitaria y el espíritu resiliente que heredamos en la afrodescencencia.

Cuentan que lo más gratificante de estos intercambios es que avivan el entusiasmo en comunidades que presionadas por el rechazo y la marginalización social, abandonan sus costumbres identitarias. Pues escuchar, compartir y preguntar son formas de decirle a la gente que importa, que sus tradiciones son valiosas, que hay belleza en la piel negra y en el pelo afro, y que vale la pena la lucha por la supervivencia cultural.

Regando el fuego Tras 7 años prendiendo en fuego los escenarios locales, había llegado el momento de expandir y compartir en otras latitudes. Así fue como montaron los congos en un avión y respaldados por el colectivo Kiskeya Libre,

se fueron de gira por Nueva York en la segunda mitad del 2017. El intercambio con otras agrupaciones que apuestan por ritmos afrodescendientes y la recepción del público internacional dejó claro que este interés por las raíces negras, que está viviendo la música local, es parte de un fenómeno mundial: hay una revuelta, una insurgencia cultural global visibilizando las diferentes manifestaciones de la afrodescendencia, por lo que los vientos son perfectos para esparcir la semilla mawonera.

Muchachita Framboyan Con el lanzamiento del video Muchachita Framboyan, una oda audiovisual al amor jóven, a la magia y la belleza del campo dominicano, consolidan lo propuesto en el EP homólogo lanzado en el 2016, producción que figuró en las listas de mejores álbumes de blogs y revistas digitales locales e internacionales. El cautivante video de Muchachita Framboyán celebra la belleza y el color de la juventud afrocaribeña, y la riqueza de texturas del paisaje dominicano. Realizado por los brillantes Yoel Morales y Mentes Fritas, quienes han prestado su storytelling cargado de realismo mágico y la reimaginación del folklore visual dominicano a otros músicos como Vakeró, Nayury Reyna y AcentOh, y en el largometraje Azul Magia. La colaboración entre colectivos fue perfecta, pues desde nichos artísticos complementarios son impulsados por el deseo de traer la dominicanidad de la periferia al spotlight.

El resultado es un video que destila fraternidad, ilusión y amor del negrito. ¿Quienes conforman La Gran Mawon? Él grupo, cuyo nombre evoca cimarronaje, es una colectiva que cuyo line-up incluye a músicos veteranos y principiantes, algunos nómadas y otros fijos. Este sistema fluído les ha permitido cultivar un sonido fresco que no se adscribe a ninguna regla ni fórmula músical: Mawôn Zahir Ajam Gato Mawôn Mitiko Mawôn Sirelys Mawon Jordano Villalona Markos Arias Terry Sanmaray Pirulo JahBeat Salasie Argenis Contreras Felix Manuel Valdez

Voz MC Guitarra Coros, percusión menor Bajo Percusión tradicional Percusión latina Tambu Batería Trombón Trompeta

Puedes disfrutar de su música en soundcloud.com/lagran-mawon y su imperdible video en YouTube. Pero para disfrutar de la experiencia mawonera es preciso verlos en escena, así que busca en su fanpage Facebook el próximo concierto, y recuerda ir con ropa cómoda y las caderas sueltas, porque será imposible no bailar.

Banda originaria de Santo Domingo, República Dominicana, formada en el 2014, ya está preparando su primer álbum discográfico, el cual aún no tiene fecha de lanzamiento pero será durante este año.

Estos muchachos se han presentado en varios escenarios, en ciudades como Santo Domingo y Santiago de los Caballeros. Su estilo es un poco de todo y se caracterizan particularmente por dejarse llevar de la música cuando se presentan sobre un escenario, así como también cuando empiezan a componer sus canciones. Sus letras cuentan historias, hasta el momento la mayoría son temas en inglés y algunos en spanglish pero ya han empezado a componer totalmente en español.

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Mujer poderosa

CAROLINA CAMACHO

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uando hablamos de referentes femeninos en la industria musical dominicana, es imposible no mencionar a Carolina Camacho, quien desde su debut como solista en el 2013 con su EP “Atabey” logra participar en importantes festivales como: SXSW, Blue Note Jazz Festival, Festival Marvin, Havana World Music, Afro Latino Festival NYC, entre otros, convirtiéndose en la primera representación dominicana en muchos de estos prestigiosos festivales.

Carolina es como la música que hace: es fusión, poder, corazón y ritmo.

A lo largo del tiempo el crecimiento ha sido inevitable, tres años después de iniciar como solista lanza su primer material discográfico de larga duración: “Afrotaína”.

Un disco con 9 temas producido entre República Dominicana y México, el cual logró incorporarse en varias listas de los mejores discos del 2016.

Sus letras vienen acompañadas de un empoderamiento femenino y promueven, de alguna manera u otra, animar a que quien las escuche desee vivir en igualdad que

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Por LORY CABA

es lo mismo que libertad. “Desde pequeña luchaba, sin darme cuenta, en contra de muchas cosas que se nos han impuesto por el simple hecho de ser mujer. Ya con el tiempo fui descubriendo lo que es el feminismo y uso la música como medio para fomentar el poder de la mujer” destacó.

Ser mujer hoy en pleno siglo XXI en cualquier industria es complicado “La mayoría, por no decir que en todos los festivales en los que he participado, están manejados por hombres y esto no es porque faltan mujeres preparadas para ello” dijo. Está más que claro que aún nos falta mucho camino por andar para que exista igualdad en todos los ámbitos, pero es verdad que se necesitan muchos más referentes femeninos para que esto suceda.

Esas mujeres ya existen, lo que aún no termina de suceder es que se les tome en cuenta como tal.

Este año vamos a seguir escuchando mucho de esta poderosa mujer y de sus canciones, porque si algo tiene presente esta artista es que va por cada cosa que se propone.

@ carolinacmch

LAS NUEVAS VOCES FEMENINAS

LA MARIMBA

Por PENÉLOPE COLLADO

Mariela Pichardo y su cosecha de música orgánica Con el lanzamiento de su sencillo Agua que Llegó y su show en el pasado Let’s Get Indie Fest, La Marimba presenta formalmente su música orgánica y libre, vital e incatalogable, justo como ella.

:¿Cuál defines como tu visión creativa?

marimba : No conceptualicé en un principio lo que quería hacer con mi música y mi espectáculo, pero sí es muy importante para mi, y siempre procuro mantener la parte orgánica en la creación musical, me gusta que cada elemento tenga su propia identidad, su autenticidad, sin imposiciones. Me gusta que mi música me refleje. : ¿Cómo llega la música a tu vida?

Desde que tengo uso de razón tengo curiosidad por la música. Mi mamá me regaló una guitarra, a los cuatro años. Viví con una tía y por ella tuve acceso a otros instrumentos, y me enamoré de la güira y de su fuerza rítmica. Me quedé involucrada con la música mientras crecía, pero mi timidez no me dejaba confiar en mi potencial, en mi talento, lo que fue un proceso.

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: ¿Cuando te diste cuenta del camino que querías tomar, artísticamente?

Comencé estudiar música en la UASD, pero me di cuenta que el ambiente académico no era lo mío, me interesaba más explorar mi creatividad que llenarme de teorías. Involucrarme con Aumbata (el proyecto de música fusión liderado por Toné Vicioso) fue un despertar para mi, siempre digo que fue mi verdadera escuela, aprendí muchísimo y me di cuenta que estaba en la búsqueda de mi propia identidad, y eso significa explorar también mi identidad como dominicana. : ¿Qué opinas de esta mirada a lo dominicano que está dando el arte?

Ahora mismo estamos pasando por un momento muy especial, donde hay una curiosidad por nuestras raíces, y la gente quiere sentirse identificada con lo propio, por nuestra cultura, y el movimiento ha tomado impulso porque, aunque suene cliché, en la unión está la fuerza, y ahora hay un buen grupo de artistas interesados en explorar lo autóctono. : ¿Cómo se manifiesta esa apuesta por lo orgánico en tu vida?

Siento que en nuestro diario vivir, él bombardeo que recibimos es para desconectarnos de donde venimos, de nuestra relación con la naturaleza.

Se cultiva el egoísmo y la alienación. Intento conectarme más y hacer lo que esté a mi alcance: no como carne porque me duele como la industria trata a los animales, no sólo porque pudiera hacer daño. Intento andar en bicicleta, comprar productos producidos éticamente… es difícil, y quizás sea poco, pero trabajo para vivir

@la.marimba

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NIKOLA Por LORY CABA

Una apuesta segura de lo que es Luego del lanzamiento de Ola de la mar, el cual es el primer sencillo de un EP que es una mezcla del mundo anglosajón y caribeño. Nikola ya está preparando el segundo sencillo que está predestinado a salir a la luz en el mes de junio.

: ¿La gente te conoció como Nicole Santiago, por qué acortarlo a Nikola?

nikola : Me gustan los nombres cortos y como siempre anduve buscando algo corto, y mi pareja siempre me ha llamado Nikola, me gustó mucho ese nombre y decidí quedarme con el. : ¿Por qué cantar en inglés en un país donde comúnmente se consume música en español?

Ese ha sido un issue para mi porque aquí la gente siempre quiere que uno cante en español ya que uno está aquí, pero esa no sería yo debido a que me educaron en inglés entonces crecí hablando y pensando en inglés. Es por eso que para mi lo más natural es cantar y componer en inglés. : ¿Por qué hacer música alternativa en un país donde existen géneros marcados, que son los que más se escuchan?

Soy como una mezcla del mundo caribeño, porque soy de aquí y también vivo aquí pero tengo muchas influencias anglosajonas ya que crecí oyendo esa música y la consumo mucho. Desde siempre he escuchado música en inglés, mucha música de los 60 y clásica, entonces quiero llevar lo que yo soy. : ¿Te dejas llevar por la opinión de los demás cuando estas componiendo algo?

Yo soy muy abierta a las sugerencias, soy muy

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flexible pero no me dejo influir fácilmente. Desde que hago algo, tengo bastante claro cómo quiero que suene. Estoy abierta a probar, porque probando es que se sabe y hasta que uno no prueba pues no sabe lo que puede suceder, pero si pruebo y no me gusta, pues no. : La preparación es importante en la vida de un artista ¿En qué te has formado?

Fui al conservatorio, allí estudié canto clásico y estuve estudiando en la UASD, Historia y Crítica del arte. Esto último lo hice de forma complementaria, porque era una presión por parte de mis padres el hecho de que tuviera una carrera universitaria.

Entonces pensé en algo en que pudiera pasarme horas leyendo y no me cansara, a parte de que no me interrumpiera mucho con la música y esto resultó perfecto.

: ¿Crees que se puede vivir de la música que haces?

Sí, claro que si. Hay mucha gente que lo ha hecho y lo hace, simplemente hace falta tomarse el riesgo. Cada vez hay más gente interesada en la música alterna y lo que estamos haciendo. : ¿Ser mujer te ha complicado el hecho de vivir de la música?

Yo diría que no, lógicamente es más fácil por logística engañar a una mujer, pero ser mujer te abre también muchas puertas. Ahora mismo hay más mujeres haciendo música alternativa, estamos rompiendo muchas barreras.

@NIKOLASANTIAGO

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Somos

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JHONALY

Makeup Studio Jhonaly Guzmán Por LORY CABA Jóven, talentoso y con objetivos bien claros, uno de ellos, convertir su estudio en el mejor centro de belleza de la República Dominicana.

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os inicios de Jhoanaly están relacionados a la danza y al teatro.

Empezó haciendo caracterizaciones al mismo tiempo que era bailarín de jazz y danza contemporánea. “Empecé haciendo body paint, de ahí nació mi inquietud con el maquillaje” dijo. A pasar de estar, en aquel entonces, estudiando diseño gráfico decidió dedicarse por completo al mundo del makeup y ha sido una decisión acertada.

Hay que estar en constante formación porque todos los días surge algo nuevo.

Luego de venir haciendo caracterizaciones teatrales, llega al estudio de Elis Mesa. Allí descubre fortalezas que hoy por hoy le hacen ser quien es.

“Elis Mesa fue muy importante para mi porque yo venía de poner mucho maquillaje y tuve que aprender a poner muy poco” comentó.

Premios Soberano ha sido una plataforma increíble, desde el 2015 hemos visto a Jhoanaly formando parte de esta premiación, que es la más importante de República Dominicana, y en donde ha trabajado en la más reciente edición como jefe de maquillaje y peinado. Su crecimiento ha sido inevitable y ha participado en festivales de la talla del Festival Presidente, así como también en el certamen de Miss República Dominicana Universo.

“Nuestro equipo está preparado para hacer cualquier tipo de maquillaje.”

“Salí del estudió de Elis Mesa hace un poco más de 3 años y empecé el mío en un apartamento” destacó. Empezó sin mucho y ahora Jhoanaly Studio Makaup cuenta con sus propias instalaciones, así como también con un equipo de profesionales, capaces de realizar lo que ellos llaman no makeup hasta caracterizaciones. “Disfruto mucho todo lo que hago pero amo los body paint de manera especial” añadió. Su team está especialmente formado por él mismo e incluso para este 2018 tiene un proyecto en proceso de materialización, en donde impartirá un master a 8 maquilladores, en el cual uno de esos cupos será una beca completa.

La estabilidad es fundamental a la hora de crecer y las relaciones aportan un equilibrio que se ve reflejado en lo que hacemos como profesionales.

Jhoanaly trabaja mano a mano con su pareja, que es como dice él, un gran soporte en cada paso que da.

@jhoanalymakeup JUNIO 2018

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Judith Rodriguez la soberana de su propia historia Por PENÉLOPE COLLADO

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udith es una mujer enérgica y resuelta, que exuda el autodominio de quien ha encontrado fortaleza cultivando su sensibilidad. Cualquiera diría que el 2017 fue su año, pues como protagonista de las aclamadas películas Carpinteros y Cocote, Judith se ha vuelto la poster girl de historias que revelan las dinámicas complejas que sostienen la realidad dominicana. Pero al escucharla te empapa su implacable ética de trabajo y te das cuenta: cuando trabajas con tanta pasión como ella, todos los años son tuyos, y no hay límites en el mundo para el éxito. : El movimiento #MeToo (#YoTambién) ha puesto en evidencia inequidades y violencias de género, en todas las esferas, pero muy visiblemente en el mundo del cine. ¿Crees que la conversación global nos impacte? judith: Recién llego de Panamá, donde tuve el honor de participar en la conferencia “El rol de las mujeres en un mundo globalizado” (junto a Anna Serner, del Instituto de Cine de Suecia, la productora brasileña Vania Catani, Laura Michalchyshyn, co-fundadora del

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festival de Sundance, y Laura Gómez, actriz en OITNB y Sambá), y justamente tratamos eso, lo urgente que es desnaturalizar la violencia. Vemos la desigualdad económica, social, sexual o política como algo normal.

Para eso las mujeres que estamos en espacios de poder debemos de liderar la conversación, pues aunque han mejorado cosas para muchas de nosotras,la liberación no es sólo para un grupo. Hasta que todas no estemos en condición de equidad con los hombres y unas con otras, no se acabará la lucha. : ¿Cómo eliges los papeles que interpretas?

Escojo los roles que quiero interpretar según mis necesidades de expresión y lo que necesito canalizar en ese momento, pues el arte es sumamente personal para mí. Los personajes de Cocote y Carpinteros, Karina y Yanelis, los gané haciedo castings intensos. Pero así como me fajo por los papeles que quiero, también sé rechazar los que no van con mis valores y mi discurso.

Y es difícil, porque tengo que trabajar; este es mi oficio al fin y al cabo. Pero prefiero decir que no a violentarme como ser humano.

Estilimo: Jozuary Cedeño | Chaqueta y Top: Mango Acrópolis | Falda: Trend by Mckenzie | Accesorios: Trend by Mckenzie | Fotografía: Edgar Núñez

: ¿Qué historias no se han contado y quisieras ver?

Me gustaría ver más historias fieles a la realidad de las mujeres, aquí y en el mundo. Y no necesariamente historias grandilocuentes: nuestras propias madres son ejemplos cotidianos de grandes historias. : Pero los que escriben y dirigen las historias son mayoritariamente hombres.

Sí, se necesitan más mujeres tomando decisiones creativas -ya está sucediendo, habemos más mujeres en todos los campos de la industria cinematográfica- aunque creo que los hombres pueden contar historias complejas y actuales sobre mujeres, pero tienen que escuchar y acercarse, sin asumir, las realidades de quienes van a representar. : Eres sobreviviente de cáncer. ¿Como es tu relación con tu cuerpo, que también es herramienta de trabajo?

Cuando me diagnosticaron Linfoma de Hodgkin, para sobrevivir, tuve que asumir una actitud de “mente sana, cuerpo sano”, y la he sostenido hasta ahora. Porque sobrevivir no es suficiente, hay que tener calidad de vida también, que no es lo mismo. Como artista, cuido de mis instrumentos de creación: mi mente, mi cuerpo y también mi alma, pues creo que hay que cultivar la salud espiritual también. Velar por mi bienestar no ha sido fácil, y es un trabajo constante, activo: desde entrenar y comer bien hasta tener el valor de hablar de esas cosas que por prejuicios se evitan pero que si no se procesan y se sanan, nos intoxican, pues no todas las enfermedades son físicas. : ¿Qué papel juega tu hija en tu carrera?

Tener una hija ha sido un empuje grandísimo para echar para alante y aspirar a metas menos superficiales.

Cuando tienes hijos hay un deseo de dejarles algo más allá de lo material, quieres construir un legado: crear algo que mejore el mundo para que ese hijo o hija pueda hacer lo que tú no pudiste. Si antes me fajaba al 100%, ahora es al 3,000%. : ¿Cómo manejas la presión de ser una “súper mamá”?

La sociedad te hace creer que lo único importante para las mujeres es ser buena madre, y que eso es incompatible con el éxito laboral. Sí, se puede ser buena madre y trabajar, sin sucumbir a la presión de que debemos ser perfectas, porque tenemos derecho a fallar como cualquier ser humano. Cuando salgo a eventos en el extranjero me preguntan por la niña, como si desde

@judithrodp

tiempos inmemoriales las familias no han servido de apoyo a las mujeres trabajadoras. Cuento además con mi pareja, que es un gran papá y asume un rol activo e igualitario en la crianza de nuestra hija. : Felicidades por el Soberano. ¿Ha cambiado tu carrera después de ganarlo? ¡No, no cambia!, y me explico: mi carrera es mía. Yo tengo la misma entrega, la misma pasión, y el mismo entusiasmo que antes de ganar, porque no persigo reconocimientos. Estoy trabajando y creando desde los 17 años y mi estatuilla dorada es poder hacer lo que amo todos los días, que la gente se identifique con las historias que cuento y que se conozcan otras realidades dominicanas. Ganar el Soberano ha sido un hermoso regalo, un reconocimiento del esfuerzo hecho el año pasado, pero todos los nominados se esforzaron, y por eso también son ganadores. ¡Y te diría lo mismo si gano un Oscar!

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A través de los ojos de Tatiana Fernández Geara

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atiana comenzó su carrera en la fotografía de moda y publicidad, pero luego encontró su voz en el fotoperiodismo. Lo estableció como su verdadero camino profesional al obtener la beca Fulbright para realizar una Maestría en Fotoperiodismo en la Universidad de Missouri.

Como los tiempos actuales exigen a los profesionales de la fotografía expandir su rango multimedia, Tatiana comenzó a hacer videos también. Tan bien se le dió, que lo que empezó como un proyecto de tesis, se transformó en su primer largometraje documental, Nana, al ganar el premio de producción FONPROCINE 2013. Estrenó en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano realizado en La Habana en el año 2015, y ganó el premio a Mejor Largometraje de República Dominicana en el III Festival RDoc, en el 2016.

Nana es una mirada a la situación de las “nanas con dormida” que dejan a sus hijos bajo el cuidado de otras personas, mientras ellas en cambio se desplazan a la ciudad a ser madres sustitutas de los hijos de sus empleadores.

Pero por suerte las historias la persiguen, y ya se prepara para arrancar su segundo largometraje documental, el cual ha recibido -igual que Nana- el premio FONPROCINE para ser producido. Tatiana no nos dió muchos detalles, pero sí nos dijo que se trata de niños que bailan ballet y se llamará Vals de Santo Domingo.

Conoce el trabajo documental de Tatiana en www.tatiana.com.do y no la pierdas de vista.

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Hansel Ureña Talento nuevo para el cine dominicano

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ansel es conocido por ser el ganador del 2016 del premio Globo Verde Dominicano, una iniciativa de FUNGLODE para reconocer y fomentar el cine medioambiental, por su cortometraje Ciclos. Aquí retrata el trabajo del artista plástico Frank Sánchez Robiou, dedicado a crear belleza a partir de materiales de desecho encontrados en las playas, cada vez más sucias, de nuestro país.

Pero Hansel, quien no se identifica con él título de cineasta medioambiental, tiene los ojos puestos en el desarrollo de un género inexplorado en el panorama cinematográfico dominicano, dominado por la comedia y los dramas naturalistas: el thriller.

Pintando a Oscuras, la nueva propuesta de Ureña, está en proceso maduración. Cuenta la historia de un pintor psicópata que hace arte con la sangre de sus víctimas. Así se aleja del del género documental que le dio esa primera notoriedad para desarrollar una idea que primero se presentó como un corto de terror y tomará la forma de largometraje de thriller psicológico.

El director egresado de la Escuela de Cine, TV y Fotografía de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, en sus planes tiene especializarse en distribución o dirección cinematográfica en España.

@hANSELDIRECTOR

A B O G A D O S

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C O N S U L T O R E S

Luis F. T ho m én N o . 429, El M illó n TEL : 809. 476. 6707 · E ma il : info @ g plla w.c o m · Web: w w w.g plla w.c o m

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Gianna Fantone La belleza de saber vivir

Estudiante de fisioterapia, modelo, promotora y con metas bien claras, que incluyen volver a vivir junto a su familia en Venezuela.

Con casi veinte años de edad Gianna abandona su patria para ir a probar suerte a otro lugar. Un 28 de agosto pisa suelo dominicano con una maleta llena de sueños que hasta el momento no desea perder de vista por nada.

Para casi nadie es algo desconocido que Venezuela es la cuna de mises. Hemos visto como 7 venezolanas, a lo largo de la historia, han conseguido la corona más importante el mundo de los certámenes de belleza femenina. Es verdad que Estados Unidos sigue teniendo más títulos de Miss Universo con 8, pero es la República Bolivariana el país que ocupa el primer lugar de la lista “Global Beauties”. Además de tener un Récor Guinness después de que Dayana Mendoza, Miss Universo 2008, coronara a Stefanía Fernández como Miss Universo 2009, siendo esta la primera vez en el concurso, de más 50 años, que un país obtiene consecutivamente el mismo título.

algo que le gusta y de paso le funciona perfecto como un medio de trabajo, por lo cual se siente contenta con los resultados que ha obtenido. Pero lo que le apasionada en verdad es otra cosa que no está tan desligada del tema, “Lo que realmente me aficiona es el tema de poder seguir con mi carrera de fisioterapia. Me gusta mucho la parte de nutrición, los ejercicios y la salud vital” dijo.

Desde muy jovencita Gianna ha sido aficionada de los deportes, en especial de uno muy concreto que viene de familia: “En Venezuela practicaba surf, mi papá es surfista de toda la vida, así que desde muy pequeña iba con él todos los domingos a la playa para verlo surfear y también hacerlo yo.

Entonces de ahí nace mi amor por la tabla” relató. Así que a parte de verla en catálogos, revistas y pasarelas no podemos descartar que en cualquier momento la veamos sobre una tabla de surf. “Aquí no he podido hacer surf porque me he tenido que concentrar en el trabajo y estar enfocada en ello pero espero que pronto pueda hacerlo” agregó.

“Desde pequeña me han gustado los ejercicios y tener una dieta balanceada...”

“En Venezuela se tiene la costumbre de que cuando la niña sea grande va a concursar en el Miss Venezuela, pero esa en verdad nunca fue mi aspiración” contó Gianna mientras le preguntábamos que si ser modelo era uno de sus sueños de pequeña. “El modelaje no es algo que sea mi pasión ni mi gran sueño, en verdad yo no quisiera llegar a ser una top model, simplemente me gusta, por eso lo hago y me funciona como trabajo” señaló.

“Desde pequeña me han gustado los ejercicios y tener una dieta balanceada, nunca fui de comer chucherías”.

A veces lo que uno hace no es realmente parte de esos grandes sueños que se tiene, pero si que puede ser una experiencia maravillosa. Para Fantone el modelaje es

La situación en Venezuela sigue siendo complicada y cada vez son más los que deciden emigrar de allí. “Mi familia está regada por el mundo, mi papá se fue a Italia, mi mamá y mi hermano viven en Miami y yo estoy aquí” contó. Esta joven venezolana está a casi nada de cumplir un año fuera de su país de origen y sus deseos de regresar siguen fervientes “A mí, República Dominicana me ha recibido muy bien, con los brazos abiertos.

Pero siempre está ese país en donde naciste y al cual quieres volver. Extraño Venezuela, es donde nací, mi casa, mi hogar, mi calor y tengo la fe de volver con mi familia, tener una vida normal en un país normal” comentó.

“Siempre hay que vivir cada instante porque si uno lo piensa dos veces en las decisiones el tren de la vida pasa y capaz no vuelve a pasar”.

Por LORY CABA

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Una frase Vive y deja vivir, porque a veces criticamos mucho a las personas y juzgamos sin saber en qué momentos están o las circunstancias que están pasando en sus vidas.

Un artista Alejandro Sanz

Una película Laguna Azul, me encanta la historia y también es toda playera.

Metas A corto plazo es poder continuar estudiando mi carrera, a mediano sería tener estabilidad y a largo plazo sería poder volver a estar con mi familia unida, y también formar una.

@giannafantone

ESTILISMO: JOZUARY CEDEÑO MAKE UP: KIARA SAVIÑON PEINADO: VIOLETA RUDECINDO TRAJE DE BAÑO Y SHORT: TREND BY MCKENZIE VESTIDO Y TOP CREMA: MANGO ACRÓPOLIS

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UN TIPO QUE HAY QUE CONOCER

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iempre se ha hablado o escrito de esas personas que están siendo relevantes por las cosas que hacen. En su mayoría son entes sociales que pocos desconocen. Del otro lado de la moneda tenemos gente como Omar Bautista, quien desde hace años es uno de esos seres humanos que, si bien no todos conocen, tiene una forma de ver y entender las cosas que en verdad es relevante. Es por ello que vamos a hablar de lo que ha hecho y también de lo que sigue haciendo.

Psicólogo, maestro y un tipo que merece la pena conocer.

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Omar Bautista Desde muy joven logró entender cosas que hoy en día cuestan, estudió psicología y desde que finalizó sus estudios empezó a trabajar en Organizaciones No Gubernamentales (ONGs). En un principio laboró para organismos dedicados a la protección de trabajadoras sexuales y desde allí realizó varios trabajos a favor de la visibilización de este tipo de empleo, con la intención de que fuese visto como cualquier otro. También lo motivó el propósito de ayudar a fomentar la protección física y la planificación de todas las mujeres, que decidieran por voluntad propia dedicarse a ello.

“Hago trabajos comunitarios involucrados en temas sociales y lo hago con una psicología social crítica”.

Luego de trabajar para varias ONGs y con la mismas ganas de seguir ayudando a fortalecer los movimientos sociales a través de una psicología crítica, decide incorporarse directamente en el gobierno. Empieza a desempeñarse como profesional en la Dirección de Información, Análisis y Programación Estratégica (DIAPE) el cual es un órgano asesor de la Presidencia de la República Dominicana que fue fundada como parte del proceso de Reforma y Modernización del Estado.

A veces no todo es lo que parece y de vez en cuando las cosas no resultan como se estima en un principio.

Omar llegó con un propósito bastante claro a la DIAPE, intentar cambiar las cosas desde dentro, aportar una granito de arena. “Tenía una visión crítica pero también la ingenuidad de yo creer que a través del Estado (o de la gente poderosa) se puede hacer un cambio pero lamentablemente no es así, y fue bueno trabajar ahí para poder darme cuenta” expresó. Con esto queda más que claro que las cosas hay que intentarlas, para poder comprender si es lo que realmente se esperaba o no. “Allí solo se captan las opiniones que pudiesen propiciar que un político tome una medida estratégica y quede bien” dijo.

“Busco que cada cosa que yo haga profesionalmente tenga un enfoque comunitario para ayudar a las comunidades populares”.

Protestas como la de Loma Miranda han visto a Omar siendo parte de ello, así como también la Marcha Verde.

Es verdad que hacen falta más líderes y menos caras al frente, porque la cuestión no es quienes nos representan, sino quienes estan dispuestos realmente a aportar su propio granito de arena. No existe nada que se haya construido de golpe, todo toma su tiempo y requiere esfuerzo.

Poco se ha hablado de los sistemas horizontales, aunque se tienen bastante presente en muchas organizaciones.

“La única manera de organizarse no tiene que ser siempre la jerárquica, también se puede dialogar y respetarse dentro de una organización horizontal donde la gente se conozca, curiosee y de esa misma manera se pueda trabajar mejor en equipo” comentó. Esto es ley de vida, una persona puede llegar a la meta, pero un grupo unido llega a la meta y a muchas otras partes.

“Que no sea ayudar por ayudar, sino para crecer juntos.”

La mejor forma de decepcionarse de alguien que se admira es conociéndole y es por eso mismo que cada quien debe ser capaz de generar su propio pensamiento crítico.

“Que no sea ayudar por ayudar, sino para crecer juntos”.

Las grandes cambios son lentos, en la República Dominicana hay gente que está construyendo con pequeños aportes, eso que en muchos años llamaremos cambio.

Todo empieza desde uno mismo. Aunque se vea de manera utópica esa misma utopía, como decía Galeano, sirve para caminar hacia eso que se desea.

Omar Bautista actualmente es docente en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), en donde también trata de involucrar a sus estudiantes para que estos puedan formar su propio pensamiento crítico. Paralelo a esto Bautista continua con sus labores sociales formando parte de varios movimientos.

Por LORY CABA

Omar Bautista González JUNIO 2018

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MUJER, Conoce mรกs @prosperanza

“Cada rincón de The Woods es acogedor, más que un lugar solo para ir a comer, es un espacio donde ir a compartir, entretenerse y disfrutar del entorno”.

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The Woods

Un centro de entretenimiento en donde también se come, y muy bien Por LORY CABA

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uando hablamos de comida, en República Dominicana, no podemos obviar a los food trucks, una tendencia que si bien parece reciente, no lo es. Sin embargo, fue a partir del 2015 que estos camiones de comida han revolucionado increíblemente la gastronomía callejera, convirtiéndose en uno de los principales atractivos a la hora de salir a comer e incluso entretenerse.

The Woods abrió sus puertas en octubre del 2017 y desde entonces se ha posicionado dentro de los lugares más atractivos a la hora de pensar en food trucks. Sus instalaciones cuentan con un gran espacio techado, gran parqueo, área para niños, un bar especializado en coctelería y más de 10 camiones de comida.

Los chef ya no son aquellos que están solo en las cocinas de los restaurantes, ahora también podemos

encontrarlos en camiones bien coloridos y ofreciendo comida de la calle con un alto nivel de calidad, a un precio razonable.

Una de las características de este centro de entretenimiento es la innovación. Cada menú está ideado por un chef y bajo un estándar de calidad de primera. Existen más de 100 opciones distintas de comida y cada food truck ofrece un menú particularmente distinto de los demás.

La comida vegetariana y vegana también tienen un lugar especial en este centro, existe una variedad de platos basados en alimentos de procedencia no animal, lo que logra que The Woods tenga una combinación de opciones para todos.

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os profesionales culinarios detrás de los menús están en constante innovación, porque si algo tienen pendiente es que ante todo hay que ofrecer calidad y cosas nuevas.

La gente siempre come y sale a comer, por eso hay que ofrecerles algo más de lo que ya están acostumbrados y hacer de esa experiencia una de las mejores.

El bar es también uno de los principales atractivos del lugar, debido a la variedad de cocteles premium que se pueden encontrar.

Algo que tienen estos establecimientos es el poder de elegir la opción que se desee, todo en el mismo sitio, sin necesidad de tener que ir hasta otra parte.

La música en vivo forma parte de las atracciones en The Woods, ofreciendo presentaciones cada semana, grupos como Urbanoba, Be Crazy, Faena, Vic Contreras y la alucinante banda se han presentado allí porque la música también es parte importante a la hora de disfrutar. El 18 de junio se estará presentando Sergio Vargas.

@thewoodsrd

La cirugía también fortalece la confianza

Dr Carlos López Collado Por LORY CABA

“Disfruto mucho las expresiones de satisfacción, felicidad y alegría que expresan los pacientes al lograr un sueño y sobre todo saber que servimos de instrumento para lograrlo”

L

a cirugía plástica, no solo le brinda a las personas la posibilidad de verse más rejuvenecidas y más bellas, sino que también las repara y corrige deformidades congénitas o adquiridas por accidentes.

De una forma indirecta, actúa en el bienestar integral del ser humano, afianzando su autoestima y confianza en sí mismo. Esto es parte de lo que nos ha explicado el Dr. Carlos López Collado, el cual cuenta con las especialidades de cirugía general y cirugía plástica, ambas especializaciones realizadas en la escuela del Profesor Ronaldo Pontes, en Río de Janeiro, Brazil.

Con casi 20 años de experiencia en el mundo de la medicina, el Dr. López Collado mantiene una visión clara de lo que hace y lo que quiere lograr en sus pacientes.

“Como médico mi prioridad es la salud de cada paciente, por lo que en las consultas debo establecer una indicación adecuada para solucionar el problema que afecta al

paciente, asegurándome que las expectativas que tenga este sean reales” comentó.

Entre las cirugías que más realiza el Dr. López Collado están: Lipoescultura de alta definición con VASER, lipoescultura convencional, mamoplastia de aumento o reducción, rinoplastia, rejuvenecimiento facial y abdominoplastia.

El consultorio del Dr. Carlos López se encuentra dentro de la prestigiosa clínica CECILP (Centro de Cirugía plástica y Lipoescultura). Además de su pasión hacia la medicina, es hombre que disfruta de la naturaleza, el aire libre, sobre todo las montañas, conocer otras culturas y el deporte.

@DRLOPEZCOLLADO JUNIO 2018

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Por JOSE BERNARDO ORTIZ

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ablar de tecnología sin mencionar el evento mas grande de tecnología para productos de consumidor, sería un error imperdonable. Esta feria ocurre todos los años en Las Vegas a principios de enero y nunca deja de sorprender.

y te ayuda a controlar toda tu casa. Tiene algo muy significativo; este dispositivo te permite hacer video llamadas entre otros dispositivos que usen Alexa además de controlar toda tu vida. Te da actualizaciones de tus noticias y se conecta con Spotify para poner tu música favorita. Nunca se queja y siempre hace lo que quieras.

El 2018 fue el año de inteligencia artificial, como salido de "Terminator". Aun no hemos encontrado el chip negro que acaba con el mundo entero, pero si cada vez mas dispositivos que se están volviendo mas inteligentes. En la edición anterior hablamos de Alexa con el Echo Dot, pero ahora vemos que se esta llevando la inteligencia artificial a otro nivel. Destacamos lo mas relevante e innovador en tecnología que ya puedes tener en tu hogar: Todos nos quejamos de que no tenemos ayuda o que si tuviéramos una asistente seríamos mas eficientes. Pues hoy en día eso ya no es una excusa. Desde hace unos años se ha tenido una batalla campal entre las grandes casas: Google (Google), Amazon (Alexa), Apple (Siri) y otras que no vale la pena mencionar ya que lograron estar en nuestra lista. Cada vez escuchamos de mas y mas cosas que los asistentes virtuales pueden hacer.

Hoy ya no es una app, sino una gran gama de aparatos que tienen estos asistentes conectados al internet dentro de su cerebro y permiten que hagan cosas realmente asombrosas. Imagina aquella película de ciencia ficción donde el actor hablaba indicando cosas y estas sucedían. Bueno hoy es una realidad con estos dispositivos.

Puedes en las tres opciones apagar la luz de casa, cerrar el cerrojo, llamar gratis a cualquier lugar del mundo y ahora con varios vehículos hasta encender tu choche para que el A/C este frío antes que llegues a tu carro.

Apple HomePod

HomePod es el primer parlante que incorpora Siri (la asistente de Apple) en un aparato que como es costumbre tiene la estética y líneas limpias que nos hacen desear cada cosa que Apple lanza al mercado. Se conecta a tu red y aunque de momento no se conecta a Spotify si esta conectada con iTunes (que es la librería mas grande de canciones del mundo), por lo que seguro encontraras tus éxitos favoritos. Incorpora unos parlantes de primer nivel que tienen mejor sonido que sus rivales inteligentes y además hacen todas las funciones que Siri ya puede ejecutar, entre otras cosas.

Televisión LG de 65 Pulgadas ENROLLABLE

Echo Show

Es la apuesta de Amazon a una pantalla inteligente con bocinas estéreo, que se conecta a la red de tu hogar

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Quien dice que la televisión debe ser FLAT. LG nos sorprende nuevamente creando una televisión salida de una película de ciencia ficción. Con solo apretar un botón esta televisión se enrolla sola dentro de su caja creando una pantalla 4K OLED, que ahora no ocupa el espacio tradicional sobre tu pared. Las aplicaciones

de esta nueva tecnología son muy vastas y la empresa promete lanzar versiones adicionales y quizás una versión que puedas detener en tu mano y reemplazar las Tablet tradicionales. De igual forma es una TV que nos deja sorprendidos.

Sensor de Huellas digitales dentro de tu pantalla

4,000.00 y una suscripción mensual de u$s39.00, es quizás el Treadmill mas innovador que hemos visto en mucho tiempo. Si gastar ese dinero no lo motiva hacer ejercicio, esperamos que sus mas de 10 clases interactivas diarias; incluidas en la subscripción mensual, lo hagan. Tiene varios sensores y la fluidez de su interface hacen que toda la información desplegada en el monitor personal de 32 pulgadas nos mantenga motivados todo el tiempo.

Quien tiene un iPhoneX probablemente se queja que el reconocimiento facial tiene fallas y no funciona tan bien como Apple quiere que pensemos (lo siento Apple).

Uno de los retos mas grandes de los lectores de huellas digitales en el tipo de medio que se utiliza para leer tu huella digital. Por esto siempre se ha tenido que colocar en otra parte, ocupando el preciado espacio de la pantalla. Ahora la compañía china Vivo acaba de diseñar el primer lector de huella digital que se puede poner dentro del “display”, abriendo posibilidades amplias para las compañías de celulares.

Sony Aibo

Si tener que limpiar la alfombra cada vez que tu cachorro hace sus necesidades no va contigo. Pues podemos evaluar el nuevo Sony Aibo. El mejor amigo del hombre tiene cientos de sensores y un diseño mucho mas familiar. También incluye un proyector en la nariz que puede desplegar video en la pared. Por u$s 1,800.00 cada unidad, el mejor amigo del hombre poco a poco va teniendo una competencia comparable.

Pelotón Tread

El problema con la tecnología es que al facilitar todo también hace mas fácil que no nos tengamos que mover de la silla. La solución ¨Pelotón Treadmill¨. A tan solo u$s

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Fiesta del El cómic como herramienta de lectura.

Cómic

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oy en día contamos con un gran número de eventos dedicados a los fans de los cómics anime y videojuegos. Feria mundo anime, J-fest, OtakuXmass son solo algunos de los que salen a la pronta memoria.

Pero en esta ocasión comentaremos uno de los más recientes que suben a la palestra de los eventos locales; la Fiesta del Cómic. Organizado por la Biblioteca Infantil y Juvenil República Dominicana, la empresa de ilustración profesional Moro Studio y con el patrocinio de la Vicepresidencia se perfila como un evento enfocado en reforzar el movimiento del cómic local no solo como fuerza artística, sino como una gran herramienta para la lectura.

Esta iniciativa de la vicepresidenta de la República, doctora Margarita Cedeño, tuvo como invitado especial al destacado guionista y escritor Chris Claremont, creador de los modernos X-Men, siendo así el primer evento de su tipo es traer a un invitado internacional relacionado a la industria profesional del noveno arte.

Dentro del mismo se realizaron Talleres de historietas, exposiciones de cómics, películas animadas, charlas, ilustraciones en vivo, dibujantes nacionales, personalidades del mundo del cómic y una importante área dedicada al cómic local, el Rincón de los Artistas, en el que los diferentes grupos mostraron su talento y pusieron a disposición del público sus historietas. Estas fueron algunas de las propuestas de esa primera edición del festival que se realizó en las instalaciones de la BIJRD del 22 al 24 del pasado año 2017. La actividad venía con un plus que nunca cae mal; fue gratuita y abierta a todo público.

La fiesta del cómic se cimenta como uno de los principales eventos de cultura alternativa en el país y el público está a la espera de las fechas oficiales de el mismo en este 2018.

Por LEORIAN RICARDO.

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Anime Recomendado Boku no Hero Academia

Boku no Hero Academia se sitúa en un mundo en el cual el 80% de la población mundial ha desarrollado superpoderes.

Estos poderes comienzan a aparecer a los 4 años de edad de cada individuo y cada uno desarrolla unas características muy diferentes. Debido a esto, han aparecido numerosos superhéroes y supervillanos. Nuestro protagonista, Izuku Midoriya, pertenece a ese 20% de la población que no cuenta con superpoderes pero su gran sueño es estudiar en la academia U.A y convertirse en un héroe como su ídolo All Might.

R

epública Dominicana está gozando de su mejor momento en la escena de los eSport a nivel mundial. El pasado mes de Abril se llevó a cabo el Game Over Tournament 2018, donde gozamos de una producción sin precedentes en lo que a eventos de videojuegos se refiere. Allí jugadores nacionales e internacionales dieron lo mejor de sí.

El GOT 2018 efectuó como evento principal el torneo de Capcom Pro Tour de Street Fighter V: Arcade Edition, siendo este uno de los dos torneos de CPT que poseé la República Dominicana. Jugadores de renombre mundial como Justin Wong, K-Brad, Brolynho, PR Mono, DoomSnake, entre otros, representaron la comunidad extranjera.

Mientras, en la escena local, el campeón del CPT 2017: Saul MenaRD, los Santo Domingo Tigers, La Firma Owl y otros jugadores, dieron una demostración de nivel ante la presencia del presidente del Comité Olímpico Dominicano, Luis Mejía Oviedo, Felipe Vicini, presidente del Grupo Vicini y personalidades destacadas que se encontraban allí. Gracias a este torneo pasamos a otro nivel donde los eventos de Videojuegos ya no serán vistos como un entretenimiento, sino como un deporte serio. Los premios entregados superaron los USD$4000, solo para SFV AE. La opinión internacional arrojó críticas excelentes por la producción del evento.

Quien Online realizó varias entrevistas que están disponibles en nuestro canal de Youtube.

Agradecemos a Ray Rosario, Ricardo Holguin, Edwin Mateo y los demás integrantes de Gran Arena Membership (GAM) por darnos la oportunidad de cubrir este evento.

Campeones.

StreetFighter V AE | CHRIS TATARIAN Injustice 2 | DR GROSS Dragon Ball Z Fighters | ISSAC FORTUNA Mortal Kombat Xl | YOUNG CHICUELO The King Of Fighter XIV | ERIC PEREZ Receta del éxito o clave del fracaso de jugar en línea o Offline Independientemente de tu nivel de jugador, si eres pro

o casual, aquí te daré varios pasos a seguir. Para que si careces de nivel, por los menos tu equipo diga lo contrario.

Input Lag! Todo el videojugador debe saber qué es! A la hora de comprar un televisor o monitor debes tener en cuenta el tiempo de respuesta de tu pantalla. Esto marca la diferencia entre ganar o perder por algo tan simple como un milisegundo. ¿Qué es esto?

El input lag de una televisión o monitor, es el tiempo que pasa desde que la imagen se genera desde una fuente: computadora, consola, etc. hasta que la imagen aparece en la pantalla.

Agreguemos el Lag, esta palabrita tan corta es un dinosaurio que destroza cualquier partida en línea. Lag (retardo) es una demora que se produce en una telecomunicación desde que se envía información desde un origen hasta que llega a su destino. Aunque este retraso puede deberse a una alta latencia de la red, también puede producirse debido a que no exista suficiente potencia de procesamiento en el servidor. Ok, con qué se come esto? Cuando estás en línea en Call Of Duty y te cansas de disparar y solo te matan y dices: pero yo lo ví! Es porque tienes una conexión mala y tus ejecuciones no se efectúan en el tiempo exacto! Si es así, veras como te eliminan en cada partida con imagen y sonido saltando de forma rara. Ahora bien, agregale a eso una pizca de Input Lag y tendrás la fórmula de estar siempre Salty cada vez que juegues online!

Recomendación para una experiencia saludable Para jugar online lo más idóneo es que si quieres jugar como un Pro, aunque no lo seas, compra monitores certificados de menos de 5ms de tiempo de respuesta en tamaño de 24 pulgadas o de menos de 8ms en 27-32 pulgadas, además un internet de 30 megas de bajada y 5 de subida.

Ahora cuando juegues y pierdas, podrás excusarte del Imput Lag o Lag, ya que ahora conoces estos términos.

No te pierdas desde el 12 hasta el 14 de junio el E3 2018, donde veremos todo lo nuevo y los próximos DLC de nuestros juegos favoritos, estrenos y grandes sorpresas del mundo de los videojuegos.

@quienonlinerd 106

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Fisiculturismo arte del cuerpo

Por LORY CABA

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i nos vamos a cualquier navegador en internet y ponemos la palabra fisicoculturismo, la definición que obtendremos como resultado será: un estilo de vida que puede ser saludable, considerando que promueve un hábito de vida basado en el ejercicio físico y una alimentación sana. Generalmente el ejercicio físico es intenso, consistente, la mayoría de veces es el levantamiento de pesas, y su fin suele ser la obtención de un cuerpo lo más definido, voluminoso y proporcionado muscularmente. Ya luego entendiendo todo esto hay que destacar que el fisiculturismo es todo un arte del cuerpo.

“Hay que crear un hábito, establecer prioridades y entender que todo lo que vale la pena tiene un precio”.

La vida de esta pareja no es nada habitual en comparación con la mayoría de las personas. Dan y Elba tienen como rutina diaria despertar, casi tres horas antes de que salga el sol, preparar sus alimentos, entrenar, trabajar entrenando a otros, tanto en su gimnasio Body Factory RD como a distancia y se van a dormir antes de las ocho de la noche.

“Tenemos un aspecto sentimental y profesional donde el sueño de los dos coincide”.

“Una preparación es algo de pruebas, resultados. Prueba y error.Tú diseñas un plan y lo aplicas. Lo tienes que aplicar constantemente por semanas y ver que pasa” destacaron.

Elba Peka y Dan Gómez se conocieron entrenando a finales del 2015 y desde entonces se han vuelto inseparables. “Nos conocimos entrenando, nuestra primera cita fue para entrenar y desde ahí no nos hemos separado” contaron. A veces la vida sentimental no es posible mezclarla con la profesional, pero esto a nuestra pareja fisiculturista no les ha afectado en lo absoluto, es más, uno no puede vivir sin el otro.

Uno de sus sueños es establecerse como una marca, que Impact by BodyFactory sea una fábrica de físicos funcionales y con los que las personas puedan vivir.

Lograr motivar la capacidad, que todos tenemos, de llevar un cuerpo de cero a una tarima, en un tiempo prudente y dentro de los marcos de la salud.

Elba Peka es la primera Wellness Athlete Profesional de República Dominicana y la más joven del mundo, también 3X Champion Fitness DFC/MrRD16 – 17.

Dan Gómez es Coach certificado y Advanced Transformation Technique.

En la República Dominicana aún el fisicoculturismo no tiene un apoyo real de la federación deportiva pero el crecimiento que está teniendo es cada vez mayor. Antes no se escuchaba hablar del culturismo o musculación como podemos escuchar ahora. En el país anualmente son varias las competiciones nivel pro que se celebran y los participantes sobre tarima son cada vez más.

Una de las cosas sumamente interesantes del fisiculturismo, según Elba y Dan, es el hecho de ver como con el cuerpo se crea una escultura donde el artista es la persona misma.

@elbapeka 108

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@dangomez_bf

@bodyfactoryrd

Tenemos un aspecto sentimental y profesional donde el sueño de los dos coincide

Elba Peka y Dan Gรณmez

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Salto Alto

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n esta edición de BITZ nos hemos escapado junto a AquamanRD al balneario Salto Alto, ubicado al Este de República Dominicana justo a unos pocos kilómetros de Bayaguana, un municipio perteneciente a la provincia de Monte Plata.

Si eres de esos amantes de la naturaleza y tienes ganas de vivir una experiencia completamente tropical y sobre todo hacer ecoturismo, el balneario Salto Alto es una de las atractivas opciones que tiene la bella Quisqueya. Este lugar cuenta con tres cascadas que caen desde una altura que va un poco más allá de los 10 metros de altura y está rodeado de árboles por todas partes, haciendo de este balneario un paraíso a poco tiempo de la ciudad.

Salto Alto es una combinación de tranquilidad, aguas frescas y sonidos de la naturaleza que nos acompañan desde que pisamos su entorno.

José Castillo es Aquaman RD, un joven que lleva toda una vida descubriendo lugares, rincones un poco escondidos, de esos que la gente a lo mejor no conoce. Desde pequeño fue un aventurero “He sido viajero todo el tiempo, cuando niño recuerdo que me daban mis pelas por estar andando” comentó. Descubrió lo que le hace feliz con pocos años de vida y hasta el día de hoy sigue haciendo lo que ama, solo que desde hace algunos años vive de ello.

Gracias a las redes sociales podemos ver documentadas las andanzas de Aquaman RD. A través de sus perfiles en Instagram, YouTube y Facebook, sus miles de seguidores han disfrutado de las aventuras cargadas, en muchas ocasiones, de adrenalina. Porque si algo tiene viajar a lugares llenos de aventura, es que en ellos se pueden vivir experiencias al extremo. Aquaman es también embajador del Ecoturismo en República Dominicana y no solo ha recorrido la parte oriental de la isla La Española, él ha ido mucho más allá hasta conocer otras culturas. En el 2017 decidió emprender rumbo hasta Haití y una vez estando allí recorrió la isla de Sur a Norte, y de Este a Oeste, documentando su trayectoria y mostrando la otra cara de este país caribeño. Una cara preciosa que es realmente desconocida en el mundo. Con esta experiencia inmortalizada en videos y fotos, José logró mostrarle al resto del planeta, una vez más, lugares de los que no se habla pero que allí están, esperando ser descubiertos.

Marcas como como Quvel, Huawei y MG British Motors han convertido a José en su embajador y lo acompañan en sus andanzas como Aquaman RD. Las mejores experiencias son las que se viven cuando nos atrevemos a hacer las cosas y viajar es una de esas inversiones que son para siempre, porque los recuerdos de esos viajes son inolvidables.

Así que si estás pensando escapar, este es el mejor momento.

Por LORY CABA

@aquamanrd

Estilismo: JOZUARY CEDEÑO Make Up: KIARA SAVIÑON Peinado: VIOLETA RUDECINDO Indumentaria: MANGO ACRÓPOLIS

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JUNIO 2018

Mónika Despradel Un amor incondicional sobre las tablas

E

n esta oportunidad hemos tenido el placer de conversar con una de las grandes artistas sobre las tablas, y es que Mónika Despradel es una de las caras que ha representado la danza en República Dominicana durante muchos años y sigue haciéndolo de forma impecable.

Despradel tuvo desde muy temprana edad la inclinación hacia el baile. “Desde muy pequeña me gustaba el baile, mi madre me cuenta que me quedaba viendo todo lo referente a danza. Además tenía la escuela de la profesora Clara Elena Ramírez frente a mi casa. A los 7 años ya tuve mis primeras clases con la bailarina Lourdes Ramírez (Yuyu), quien fue la que le dió la inspiración y la escuela” contó.

“La danza me parece el arte más completo que promueve la creatividad, el intelecto y la disciplina. Es una carrera muy fuerte pero hermosa que usa el cuerpo como instrumento, lo cual también me parece apasionante”.

Sus estudios formales van del arte y su especialidad interprete (Bailarina). Inició con la Profesora Lourdes Ramírez. Luego formó parte del Ballet Concierto Dominicano dirigido por Carlos Veitia y Clara Elena Ramírez.

Más tarde y antes de irse a vivir por una década fuera del país para continuar desarrollándose como bailarina profesional, trabajó en el Ballet Teatro Contemporáneo dirigido por el profesor, bailarín y coreógrafo Juan Fidel Mieses, quien fue quien le dió el estilo con el cual bailó durante años. A parte de sus estudios en República Dominicana continuó su formación en diferentes compañías por el mundo en países como Cuba, Venezuela, Argentina y Estados Unidos.

Nacionalmente ha sido la creadora de varios ballet como Cartas, Cartas Posdata, Momentos, Nuestra Danza, Las Aguas, Los X mandamientos, entre otros.

Actualmente mantiene dos eventos importantes que se presentan cada año: La Gala de Estrellas de la Danza Mundial, que presenta a primeros bailarines internacionales y el Premio de Danza Quisqueya, que reconoce el talento profesional tanto a nivel interpretativo como coreográfico.

Además de la danza ha dedicado muchos años a la comunicación, cosa que hacia promoviendo su carrera y cada uno de sus respectivos espectáculos. Es también la presidenta de la Fundación Nido Para Ángeles, que trabaja para niños y jóvenes con parálisis cerebral, además de formar parte del Patronato Dominicano por La Danza.

“Voluntad, disciplina y pasión. Y por supuesto talento, es lo que se necesita para tener éxito en la danza”. ¿Se puede vivir de la danza?

Se puede, por supuesto, vivir de la danza, mucha gente lo hace. Pero en nuestro país es más difícil, debido a que los hacedores de danza tienen que mantener múltiples trabajos para mantenerse ya que los sueldos que reciben son por debajo de sus necesidades.

Por LORY CABA

“Voluntad, disciplina y pasión.

Y por supuesto talento, es lo que se necesita...” @MONIKADESPRADEL JUNIO 2018

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