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Febrero, 28, 2018 | volúmen 1 ISSN 2577-5146

La Materialista Pole dANCE CON

RITMO

Cultura Profética

AQUI NO HAY NEGROS nUX Riccie Oriach

Concon quemao El gran poder de la diosa


Mensaje del editor

Colaboradores en esta edición Andrés Miolan Diana Barbosa Sara Díaz Soraya Abnoudi Alfredo García Florencia Andrade Cecil Moltoni Guillermo Díaz Darwin Núñez

Jorge Luis Beriguete José A. Barretto José Carlo Oviedo Ralph Joseph Carmín Marte anokk amer itsuki tsuchiya JOBMAR ADQUISITIONS SRL

BITZ STAFF

L

a diversidad cultural se manifiesta a través de la mezcla, la armonía y la interacción de las diferentes culturas coexistentes, para mi siempre fue interesante la variación y riqueza cultural cuando el objetivo es unir y no diferenciar. Las fusiones siempre darán resultados de crecimiento, de evolución. Esto es parte del criterio de un equipo de seres humanos identificados con la calidad y la independencia creativa. Así nace BITZ como plataforma que apuesta a la multiplicidad, la libre expresión y continuidad de las artes que tanta falta hacen en nuestras sociedades hoy en día. Nuestra primera edición ya por fin es una realidad, luego de 3 meses de trabajo continuo ya estamos aquí. No quiero quitarles mucho tiempo leyendo mis palabras (tendrán mucho que leer en nuestro contenido) pero antes expresar mis agradecimientos a la Sra. Maria Gil por apoyar nuestras ideas, creer fielmente y ayudarnos hacerlas realidad, a todos los artistas que al momento de invitarles a esta aventura dijeron SI, a los chicos de Cultura Profética y su equipo de trabajo por colaborar 100% de la mano con nosotros. Este es el comienzo de un largo camino que espero podamos recorrer juntos edición tras edición.

PRODUCción EJECUTIVA / ING. JOSÉ ORTÍZ / MARIA GIL DIRECCIÓN GENERAL / YOELY ALMONTE EDITOR EN JEFE / EDGAR NÚÑEZ PRODUCTORA GENERAL / YOELIZA SANCHEZ DIRECCIÓN DE ARTE DISEÑO GRÁFICO / EMMANUEL GARCÍA DIAGRAMACIÓN / JONATHAN SEGURA E. fOTOGRAFÍA / EDGAR NÚÑEZ / ALEX DÍAZ / ALONDRA ÁNGELES / MARIA FERNANDA BÁEZ / Fidel rijo / florencia andradez REDACCIÓN / LORY CABA / DICKSON HERNÁNDEZ MAQUILLAJE / KIARA SAVIÑON PELUQUERÍA / VIOLETA RUDECINDO estilismo / jozuary cedeñno

Ventas ventas@bitzla.com

Impreso en Editora de revistas tel.: 809.686.6688 Santo Domingo, 28 de Febrero 2018

Edgar Núñez Editor en Jefe / Fotógrafo

BITZ ISSN 2577-5146 @edgarnunezphotos

@bitz.la INFO@BITZLA.COM


Contenido portada

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Cultura Profética

Fotografía - ALEX DIAZ | Post - EDGAR NÚÑEZ | MUA - KIARA SAVIÑON | Estilista - ANGIE OLMEDO

la Materialista Pole Dance Con Ritmo

26 Aquí no hay Negros

6 8 14

DíMELO

warning

gabriel / juventud, calidad y triunfos

Mood Generacional

36 Nux, Riccie oriach Concon Quemao, El Gran Poder de la Diosa

64

16

art / caretas, años y arte pamela rivera

22 32

enrique quailey

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76 86 88 92 96 98 100

film zone / melvin durán / jaime guerra state of union / el piro munchis / enrique garceran

el poeta callejero

tecnología

OBJETIVO

geek

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riccie oriach / pavel nuñez en concierto

gabriela rangel Una musa que ha hecho camino al andar

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MUA / NATHACHA NINA Y MASSIEL NINA

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MAMEY

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quien on line

sport / vanesa ramírez


¿Qué le falta a la música joven Dominicana para consolidarse internacionalmente? @arod.31 - Tener un lenguaje más universal, para que todo el que la escuche entienda el mensaje. @imbrunotmars -Si la música llega al oído de un Batey, y este la disfruta con su identidad, nos puede decir que tanta calidad de comunicación estamos demandando a la hora de crear una identidad musical. @ivanfermin18 - Son varios puntos, uno muy importante ya refiriéndome a lo que es el merengue y la bachata se necesita un relevo generacional es decir una cara joven, fresca pero un detalle con eso, la música de ese relevo no puede bajo ningún concepto tener los colores de los años 80 y 90 debe ser un ritmo con los colores actuales si no el publico joven no lo aceptara, en cuanto al género urbano lo que se necesita son artistas de calidad pura pero que a la vez el público los acepte, es decir que su calidad no los haga perder la esencia de la calle eso lleva a que el público que sigue este género a respetar al artista, pero sobre todo estos artistas urbanos se deben actualizar constantemente ya que este género es muy cambiante. Gracias! @cristianmejoo - Se necesitan propuestas con calidad que llamen la atención a verdaderos inversionistas de la música, no lavadoras de música chatarra que fuera de los mares de RD no gustan a nadie. Arnold Gomez - “La música joven Dominicana le hace falta, letra, creatividad, visión de sus lideres, educación de la industria y mas que todo, apoyo de todos los medios de comunicación sin necesidad de PAYOLA”. Lo digo porque es triste ver que para un joven mostrar su talento LIMPIO es una inversión in6

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mensa y quizás si hay jóvenes con talento del cual se puede decir que es internacional, a esos no le facilitan la entrada a los programas de televisión Y radio como lo harían a uno que cante de los pollos y la marihuana. Entonces el resultado es que nuestros jóvenes hagan música que ellos mismo catalogan como basura pero al mismo tiempo entienden que esa música es la que se escucha en la radio y televisión. Lo triste del caso es que para la comunidad internacional la música joven Dominicana (urbana) como muchos la nombran es porquería, y por esa razón es que nuestros talentos jóvenes no pasan de hacer fiestas aquí en el país, New York y ciertos lugares de España en donde cantan en bares y locales pequeños. Sin duda hace falta mucho de los artistas y sus disqueras al igual que hace bastante falta que los medios de comunicación abran sus puertas sin necesidad de que les den un “cariñito”. Tengo un grupo musical el cual no voy a nombrar para que no digan que es payola para ellos pero puede decir que fuimos a Medellín y estuvimos en todos los programas de televisión y radio sin necesidad de dar cariñito a ninguno y lo mismo estamos haciendo en Honduras en este momento. “Miremos mas allá del futuro cercano, el país tiene bastantes talentos que pueden estar recorriendo el mundo poniendo nuestra Bandera en alto con la música”. @Arielgarciav - La música de R.D. esta falta de respeto hacia la mujer, tiene un gran contenido sexual al oído de los niños, e incita a los jóvenes a delinquir para vestir como los capos y tener lo que tienen los capos. Tiene tantas cosas malas que no acabaría hoy de escribir.


@1astudios - Para no alargar el tema , PLAN DE MARKETING E INVERSION @antoniosaladin - Nada sencillo, pero en mi opinión necesitan elevar el nivel. Abandonar las letras para consumo local, escribir menos sobre la calle y el chabacaneo, y más sobre temas/sentimientos/experiencias/gustos, deseos y anhelos globales. También hace falta lograr una coherencia entre letra, música y artista. Si de verdad quieren ser exitosos internacionalmente deberían preocuparse tanto por las letras de sus canciones, como por su comportamiento y la imagen que proyectan. La música, su letra y la imágen y conducta del artista deben ser coherentes si quieren ser mercadeables en el mercado internacional de manera consistente. Tenemos muchos talentos jóvenes que hacen muy buena música, sin embargo en muchos de ellos existe una desconexión entre la letra, la persona, su imagen y comportamiento que dificultan su avance a nivel internacional aunque sean exitosos localmente. @lacecimoltoni - Perseverancia, trabajo en gestión y estrategia, en comunicación, consolidar sus relatos de identidad como proyectos artísticos para crear experiencias y no solo y simplemente como músicos; salir de la zona de confort y animarse a tocar para distintos públicos en diferentes espacios, asumir el riesgo e invertir en viajar. @esMonicaM - Pienso que la música joven Dominicana necesita reinventarse constantemente. Según los tiempos van cambiando, la gente también. Debe haber cambios tanto visuales como de audio para permanecer en la mira internacional. Estos cambios pueden ser realizados con incluir instrumentos diferentes a la música actual para así mantenerla fresca y reinventar los sonidos de los géneros. @yubofernandez - Le hace falta conciencia, letra urbana revolucionaria, que tenga ritmo pero que a la vez cree conciencia en la juventud. Letra con sentido social. Los exponentes deben utilizar su influencia para aportar al desarrollo de los jóvenes de esta época. El cliché de “la gente quiere eso” es falso. La gente se acostumbra a lo que le dan. Si verdaderamente tienes “talento” sabrás nadar en todas las aguas y mantener a tus seguidores contentos mientras con tu música haces un aporte a la sociedad.

@chanelymc - Valores y letras positivas que en vez de invitar al sexo que tenga letras eróticas o románticas, ya que cuando el mensaje es tan explícito, pierde hasta el sentido de la lógica. Que no se basen en dinero y chapeadoras, que no induzcan a la violencia Wanda - Disimular un poco mas el morbo, menos frontero o tiraderas, es como si cantaran sólo para una persona en especifico... La música callejera puede tener de todo pero de forma balanceada, un poco de esto un poco de aquello... Ser más delicado a la hora de usar como musa una dama. @Alfredo García - Yo pienso que la música dominicana para internacionalizarse no le falta nada, la música se internacionaliza por factores, primero tema de trascendencia o popularidad, y segundo el tema de los intereses que van detrás de un artista y que lo pegan, si esos intereses quisieran pegar cualquier artista local lo pegan, sin importar cual sea, el tema es que los dominicanos muchas veces no responden a los intereses internacionales, una de las razones es que el mercado dominicano es muy pequeño, claro hay excepciones, pero no cabe duda que cualquier artista con una maquinaria mercadologica de inversión detrás del proyecto llega por que llega. @chinosing - Pienso que lo primero es el apoyo a los artistas criollos por parte del público dominicano, que debería ser una catapulta hacia otros países. Es muy cuesta arriba para un artista dominicano lograr buena difusión y apoyo del público y las empresas en su propio país que es el punto de partida. Los ejemplos que hemos tenido como experiencia de que como artistas debemos emigrar para seguir creciendo es reflejo vivo de esa falta de apoyo a nivel general. Lo segundo, la consistencia y perseverancia del artista, no dejar de crear y hacerlo con calidad, dedicación y pasión, sin dejar a un lado las estrategias y la planificación. Conocer donde está parada la industria musical en este momento, adaptarse a los tiempos, crear un contenido universal en cuanto a lenguaje y lo más importante, hacerlo con el corazón.

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Becky G

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l video musical de “Mayores”, el mega-éxito de Becky G con Bad Bunny, ha logrado una hazaña histórica, superando el billón de reproducciones en YouTube a menos de siete meses de su lanzamiento. Becky G ahora forma parte del club del billón de reproducciones al lado de Rihanna, Justin Bieber, Ed Sheeran, Ricky Martin, Shakira y Maluma entre otros.

Acumulando más vistas que “Look What You Made Me Do” de Taylor Swift, este cortometra8

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je ha llegado a ser el video musical más popular de YouTube en México, España, Argentina, Chile, Perú y Paraguay. El brillante y seductor video musical de “Mayores”, dirigido por el reconocido director venezolano Daniel Durán (Pitbull, Gente De Zona), fue filmado en varias locaciones de Los Ángeles, y cuenta con la participación del actor y coreógrafo Beau “Casper” Smart.


Gnómico

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nómico es un reconocido MC/Rapero y productor dominicano, que ha logrado combinar varios estilos de música para implementarlos en el rap de manera especial. Habiendo colaborado con Danny Rivera, Victor Victor, Pavel Núñez, entre otros artistas de renombre; Gnómico también es reconocido por haber desarrollado obras como el musical “In The Heights” de la mano del director Amaurys Sánchez.

“Información con arte”, es la mejor manera de definir el concepto empleado por Gnómico y la productora audiovisual Gloria Ramírez, para llevar una “nueva forma de educación”. Con este concepto, han logrado una de las cosas que hace muy poco la sociedad latinoamericana creía imposible, educar con rap. Ayudando así a cambiar el concepto del “rapero” tradicional y aportando de manera significativa a las personas que tienen contacto con este tan especial contenido para redes. Personalidades que van desde Olga Tañón hasta Liondy Ozoria se han hecho eco de esta nueva forma de llevar educación, que se mantiene en constante crecimiento. De esta misma manera, cadenas internacionales como UNIVISION e incluso la revista FORBES Dominicana han reconocido al proyecto por su valor social, creativo y educativo. “Actualmente estamos enfocados en el crecimiento de nuestra plataforma, que con más de 200 videos realizados en un periodo de 6 meses, busca convertirse en una especie de “Wikipedia” pero en Rap” cita Gnómico. Esta plataforma cuenta con el apoyo de CDN37 (Canal nacional de noticias de R.D.) para la difusión de su contenido, así como una página de internet, donde los usuarios pueden encontrar información sobre varios temas de interés general (www. noticiasenrap.com). Sobre Gloria Ramírez: Modelo (mejor cuerpo Miss República Dominicana 2013), comunicadora y productora. Gloria cuenta con la experiencia de trabajos audiovisuales como “La gozadera” de Marc Anthony con Gente de Zona, hasta la más reciente campaña de UNICEF para República Dominicana. Actualmente se encuentra desarrollando el documental “Por Amor”, junto a Gnómico y Danny Rivera, entre otros proyectos audiovisuales. 10

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@gnomico


El Arrepentido MELENDI

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l Arrepentido, nuevo sencillo de MELENDI del que será su noveno álbum de estudio y para el que el cantautor ha contado con la colaboración de la estrella colombiana Carlos Vives.

El Arrepentido es una canción repleta de energía, optimismo y alegría tanto a nivel musical como en cuanto a mensaje. Una de esas canciones que hace sonreír, bailar, cantar y – por qué no – reflexionar… Melendi y Carlos Vives nos invitan a descubrir la historia de aquel “… que viviendo en la memoria, se perdió el camino…”, y que da como resultado una fusión sorprendentemente natural entre los estilos de ambos artistas. Algo que no hace sino demostrar, una vez más, que la música no entiende de etiquetas ni fronteras. Tras un espectacular 2017, en el que Melendi

se ha afianzado como uno de los cantautores más importantes tanto en España como en América gracias al éxito de QUÍTATE LAS GAFAS: doble disco de platino en España, disco de oro en Estados Unidos y México con “Destino o Casualidad feat. Ha*Ash”; cientos de millones de reproducciones en plataformas digitales, una de las nominaciones más importantes en la pasada edición de los Latin Grammy®, y una triunfal gira internacional con el SOLD OUT como denominador común incluyendo el Auditorio Nacional de México, 3 Sold Out en el Wizink Center de Madrid, Miami, Buenos Aires, Barcelona, Bogotá, Panamá… El Arrepentido fue grabado en Madrid entre septiembre y diciembre del pasado año, con el propio Melendi como productor, una tarea en la que se estrenó con su anterior disco, y la acertada mezcla de Luca Germini. FEBRERO 2018

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Vetusta Morla

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anda de Indie Rock originaria de Tres Cantos, Madrid España, en el 2008 publicaron su primer largo “Un día en el mundo” el cual tuvo una buena aceptación por parte del público como por la crítica especializada.

Punto sin Retorno su nuevo album, retrata un momento muy concreto que muchos hemos vivido alguna vez: cuando nos damos cuenta que cierto camino que hemos iniciado ya no tiene vuelta atrás y que debemos agarrar de la mano a quien tengamos al lado en esa senda para continuar hacia delante sin remedio. Aun a sabiendas que el combustible no nos alcanzará para dar la vuelta, seguimos el sedal de nuestra propia intuición, arrastrados por la inercia de una emoción más poderosa que la voluntad, que no sabe de mapas, pero tiene una brújula infalible que siempre nos lleva más allá de nuestro propio horizonte. 12

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Con Punto sin Retorno, son cuatro las canciones de Mismo Sitio, Distinto Lugar, que Vetusta Morla ha presentado junto a un vídeo. El primero fue Te lo Digo a Ti, dirigido por Nacho Vigalondo y protagonizado por el mismo cineasta, Lolita Flores y Nacho Vegas. Le siguió Deséame Suerte, para el que volvieron a contar con el director Fernando Franco. El tercer vídeo ha sido para la canción El Discurso del Rey, lanzado el 24 de diciembre, con realización del Colectivo Audiovisual Cuadra Picha y con guion original de El Mundo Today. En 2018, Vetusta Morla iniciará una gira en la que presentarán en directo Mismo Sitio, Distinto Lugar en 17 ciudades de ocho países. Con este tour Vetusta Morla regresará a los escenarios tras el éxito internacional de los conciertos realizados con La Deriva, que fueron compartidos con más de trescientas mil personas a lo largo de 10 países.


Juventud, calidad y triunfos Por LORY CABA | Fotografía por ALONDRA ÁNGELES

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star bajo la mirada de todos y destacarse con un brillo peculiar se relaciona con el trabajo bien hecho. Gabriel ha logrado en poco tiempo calar en la industria musical perteneciendo a ese grupo de artístas que ha decidido apostar por la calidad.

: Hay a quienes les toma más tiempo posi-

cionarse dentro de la música ¿Qué se necesita hacer para lograr esto sin tardar muchos años?

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GABRIEL: Mucha disciplina, constancia y trabajo duro,

son fundamentales para alcanzar lo que nos proponemos. Hacer las cosas bien hechas es la clave de todo.

: ¿Estar en la mira de todos te ha hecho sentir presionado en al algún momento? G: Nunca me he sentido para nada presionado, entiendo que como dice el dicho “el al árbol que da buen fruto es al que le tiran”, entonces estar en la


mirada de todos es bueno, porque nos asegura que estamos haciendo algo bien y mi propósito siempre ha sido que sea mi música lo que transcienda.

: Estuviste nominado a los Latin Grammy y eso fue una corona que le sentó bastante bien a tu álbum “Contracorriente” y sobre todo a tu carrera ¿Entiendes que si hubieses ganado la estatuilla esto habría impactado lo que has hecho después de la premiación?

G: Estar nominado ya era un triunfo muy grande y que mi trabajo fuese tomado en cuenta para esta nominación fue un sueño hecho realidad, entiendo que de haber ganado la estatuilla hubiese sumado bastante a mi carrera, de igual manera mi equipo y yo hemos seguido trabajando para poder seguir cosechando logros importantes. : El año pasado también formaste parte de una película dominicana ¿Cómo fue la experiencia de que tres canciones tuyas fueran elegidas para la banda sonora de Colao?

: Eres un romántico nos ha quedado bastante claro ¿Las letras de tus canciones surgen de historias personales? G: Soy un romántico empedernido y muchas de mis canciones están basadas en mis experiencias personales, uno habla de las cosas que ha experimentado, a fondo pero también he escrito algunos temas basados en historias que suceden a mi alrededor, de esa gente que tengo cerca y pues de ahí ha surgido la inspiración. : Hoy en día existen muchas mezclas alternativas que han funcionado muy bien ¿Este año continuaras con las fusiones? G: Yo nunca me he considerado de un solo género, me encanta jugar con las fusiones y por eso toda mi música son mezclas, entonces este año seguiré haciendo más de lo mismo porque es lo que me gusta.

G: Fue una experiencia muy bonita. Escuchar mis

canciones dentro de una película que tuvo tan buenas críticas y sobre todo que mucha gente pudo disfrutar, me hizo sentir muy contento.

: El merengue evidentemente no ha muerto, pero es mucho más fácil encontrar jóvenes que quieran incursionar en la música para dedicarse a otros géneros ¿Te sientes comprometido con el hecho de aportar con tu música a que el merengue, en este caso fusión, les llegue directamente a las nuevas generaciones?

“El merengue sigue vivo, lo que hace falta es que más gente de mi generación de la cara por él.” @soygabrielmusic

G: El merengue sigue vivo, lo que

hace falta es que más gente de mi generación de la cara por él. Siempre he hecho hincapié en las fusiones tropicales, seguiré llevando la güira y tambora por todo el mundo, a cada rincón del planeta, y le llegue a las nuevas generaciones es parte del propósito.

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Por LORY CABA

Humberto Nicolás López

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os diablos cojuelos de la ciudad de Santiago de los Caballeros según el folklorista Tomás Morel existían desde el año 1867, estos lechones tenían en aquel entonces la finalidad de mantener el orden en las fiestas callejeras. Con el tiempo esta tradición fue desarrollándose hasta convertirse en unos años en fiestas de carnaval. En los barrios La Joya y Los Pepines surgieron dos de los grupos más destacados del carnaval santiaguero,

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Las caras debajo de las máscaras de los lechones llevan más arte que todo lo que decora sus máscaras. Los joyeros y pepineros, los cuales a la fecha de hoy siguen saliendo a las calles cada domingo de febrero para celebrar el carnaval, manteniendo ferviente esta tradición. Los diablos cojuelos de Santiago, que cada domingo salen a festejar por los alrededores del Monumento a los Héroes de la Restauración se diferencian a los demás del país debido a las características de sus máscaras, estas tienen una historia bastante rela-


cionada a su lugar de origen. Humberto Nicolás López quien es uno de los artesanos santiagueros con más experiencia en el arte de hacer caretas nos contó que esta forma tan particular como si fuesen cabezas de pato con cuernos, surgió a raíz de que en el barrio Los Pepines se solía criar muchos patos, entonces por ello se decidió añadirle este pico tan característico que llevan los diablos santiagueros. Por otra parte existen diferencias entre los distintos grupos de carnaval en la misma ciudad de Santiago de los Caballeros y es que no todas las caretas llevan los mismos cuernos, Los Pepines por ejemplo llevan dos grandes cachos lisos, Los Lechones llevan en los cuernos muchos cachitos y los del barrio Pueblo Nuevo deciden añadirle flores a esos enormes cachos.

“...esto les ayuda alejarse de otras cosas que son dañinas”

Humberto trabaja haciendo caretas todo el año desde hace más de 40 años, aprendió este oficio gracias a un maestro de artes manuales que tuvo en su niñez en el barrio Los Pepines, el mismo además de enseñarle a hacer estas obras de arte le inculcó el amor hacia la tradición carnavalesca despertando en él su verdadera vocación “Los niños de ahora tienen que aprender a dedicar tiempo a las manualidades porque esto les ayuda alejarse de otras cosas que son dañinas” destacó, la educación artística es fundamental en el desarrollo de los seres humanos y por ello hay que seguir apostando por el tiempo de calidad que se les puede dedicar. Al igual que el señor López existen muchos artesanos santiagueros que desde hace muchos años se dedican a hacer caretas para el carnaval y mantienen esto como su única fuente de ingresos, hay que destacar que del arte también se puede vivir y bastante bien aunque en muchos casos esto no esté tan bien valorado. Una máscara puede costar mucho o no tanto pero el trabajo que hay detrás de cada una de ellas es único. Hay tradiciones que se desvanecen en el tiempo y hay otras que se inmortalizan cada año más, el carnaval es una celebración a la que le quedan muchos años, y como dice Humberto esta es una que no dejará de existir.


Del Hiperrealismo al reconocimiento Pamela Rivera Por DICKSON HERNÁNDEZ | Fotografía por EDGAR NÚÑEZ

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a novel artista Pamela Rivera ha dado de que hablar con su salto repentino al reconocimiento nacional, esta joven artista dominicana se encontró con la obsesión de lograr una técnica hiperrealista genuina la cual ha dominado a la perfección dándose a conocer en las redes con sus piezas de varias celebridades. Pamela no era muy dada a los medios, sin embargo, unos meses atras decidió proyectar más su trabajo, teniendo desde ese momento varias apariciones en diferentes medios de comunicación. Su trabajo hiperrealista es el resultado del éxito en su carrera fusionado con el impresionismo que crea mayor relieve en sus obras.

Su exposición Jugando con “Jeff”, nace como inspiración al artista Jeffkoons, piezas cromadas e hiperrealista son las protagonistas de esta colección. Actualmente se encuentra trabajando en su próxima exposición la cual no solo planea presentar en RD sino en la ciudad de Nueva York. Vicente Garcia, Pavel Nuñez, Tony Almont y Mozart la Para son algunos de los personajes públicos retratados por Pamela, impulsando esto su carrera por las redes sociales. Su mayor influencia y a quien cataloga como su ídolo es al artista plástico de nacionalidad mexicana Omar Ortíz. Un artista hiperrealista a quien vale el esfuerzo apreciar sus obras y de esa manera ver como grandes artistas se reproducen con sus obras.

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Cuando decidió incursionar en el impresionismo le dió miedo ya que había sido reconocida con su técnica hiperrealista, la cual aseguró que siempre mantendrá en sus exposiciones pero de igual manera decidió incursionar y evolucionar con piezas impresionistas, “En un momento me dije que yo primero pintaba para mi y si a la gente no le gustaba, me iba a quedar con todas mis obras en casa porque me encantan”; de esta manera decidió incluir esta técnica en su próxima exposición, además que es algo nuevo también para ella, recordemos que ella todo lo ha aprendido siendo autodidacta, es un vivo ejemplo de que quien quiere aprender y perfeccionarse en algo no tiene limites y puede obtener grandes resultados. Escuchando Rock y aproximadamente por seis horas logra realizar estas maravillosas obras que sin duda alguna le han dado paso a la historia artística de la República Dominicana.

“Yo me enfoco en las emociones humanas, se trata de eso, de las miradas y las expresiones” @Arte_pamelarivera

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MA.AGROGROUP@GMAIL.COM M &A AGROGROUP S.R.L RNC: 1-31-47705-4

829.386.2009


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enrique quailey La constancia, el trabajo duro

y nunca creerse que uno es el mejor, es fundamental para lograr cualquier cosa, hay gente que se acomoda y eso es un grave error.

@enriquequailey

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Un IT BOY criollo Por lory caba Fotografía Por Edgar núñez

Los IT BOY también tienen mercado, mucho se escucha de las IT GIRLS pero es que además de esas chicas hay que destacar que hoy en día son varias las figuras masculinas que están on fire en las redes y que representan marcas de mucha importancia. Enrique Quailey no pertenece a la nueva generación de comunicadores dominicanos, es de la vieja escuela, como él mismo le llama. A ley de nada está por cumplir dos décadas en los medios de comunicación y ha sido embajador de marcas como Altice, Adidas, Coca Cola, MG British Motors, Gold´s Gym entre otras.

: Presentador de televisión, animador, actor y hasta bailarín ¿Qué fue primero? enrique: La verdad es que empecé como modelo

en el 1998 y luego es que paso a incursionar en los medios de comunicación como presentador de televisión, luego todo lo demás, excepto bailar porque eso lo he hecho toda la vida, me encanta el baile.

: Actualmente eres una de las figuras más solicitado por las marcas ¿Por qué crees que te escogen? eq: Yo diría que las marcas buscan gente que

proyecten lo que realmente son, y me escogen porque ven en mi esa persona empática con el público que tiene la misma forma de ser delante de la pantalla como fuera de ella. 24

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: Son varias las marcas que representas y de mucha relevancia, ¿Te sientes identificado con ellas a la hora de aceptar una propuesta? eq: Estoy muy agradecido con las marcas que me han tomado

en cuenta, antes de ser embajador yo las he usado todas y las conozco bastante bien porque son parte de mi día a día, entonces por supuesto que me siento identificado y solo acepto trabajar con las que me sienta así.

: Ser influencer, trabajar en los medios y tener familia es complicado ¿Cómo manejas todo eso para que exista un equilibrio? eq: Tiendo a planificar mis días para poder realizar todas las cosas que debo hacer y mi esposa me ayuda muchísimo, el momento más feliz es cuando por fin llego a la casa y puedo estar con ella y mis hijos. Así que creo fielmente en organizar las cosas para poder tener tiempo para todo.

: Estas a nada de cumplir 20 años en los medios y eso no lo consigue cualquiera ¿Qué has aprendido durante toda tu trayectoria que te ha ayudado a lograr el éxito? eq: La constancia, el trabajo duro y nunca creerse que uno es

el mejor es fundamental para lograr cualquier cosa, hay gente que se acomoda y eso es un grave error. Hay picos y bajones fuertes que sirven para que aprendamos de ello, no siempre se está en la cima pero cuando estamos allí hay que seguir esforzándonos y a veces también hace falta que volvamos a nuestros cimientos para mantenernos en forma.

: Te hemos visto también en varias producciones cinematográficas ¿Este año vamos a verte en algún otro proyecto en la pantalla grande? eq: Si, este año soy parte de dos proyectos que ya están confir-

mados, uno de ellos es “Veneno” una película dirigida por Tabaré Blanchard en la cual tuve el placer de formar parte como actor.

: Ya has trabajo como actor en diversas películas dominicanas ¿Estas preparado para interpretar un personaje principal? eq: Entiendo que si, estoy preparado, ojalá me tomen en cuenta para ello y se pueda materializar en algún momento.

A Quailey le podemos ver todos los domingos en el programa ¡Qué chévere es saber! transmitido por telesistema, canal 11 y no es muy difícil encontrarle animando en alguna tarima, además de verle actuando en el cine, porque si de algo estamos seguros es que se mantiene bastante ocupado y disfruta cada cosa que hace con la misma ilusión de siempre.

Agatha Es una artista mitad Boricua mitad Dominicana. Comenzo su proyecto musical en la ciudad de Nueva York, componiendo en ingles y español. Este año 2018 lanza su primer sencillo “Cosquillita” producida por Gustavo Laureano de La Secta y Yofred (uno de los productores de Ozuna) a principios de febrero se traslado a Republica Dominicana para realizar el video del single bajo la productora Red Light Film, un sencillo muy pop urbano con mucha personalidad. Por el momento seguirá lanzando temas en español al igual que en ingles buscando penetrar el mercado anglosajón. Su visión es ser una artista completa que pueda sacar sencillos de todo tipo de géneros para lograr mover masas.

@insta.agatha FEBRERO 2018

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Pole Dance con ritmo Materialista

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El sensual hobbie de La Materialista

l referirnos a La Materialista, nuestra mente nos traslada a pensar en la bellísima cantante y actriz dominicana, una mujer que nos ha deleitado con su talento musical y nos ha sorprendido con su destreza actoral, hoy nos sorprende nuevamente. Un baile que tuvo un inicio burlesque, ahora se ha convertido no solo en una disciplina artística sino también una actividad física, capaz de suplantar en muchas ocasiones las sesiones en gimnasios. Hemos

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tenido el placer de conversar con La Materialista de su hobbie, el sensual baile del pole dance, ella comenzó hace unos meses con esta combinación de disciplina y sensualidad, que requiere la práctica del mismo. La Materialista inicia con este hobbie pensando en usarlo como herramienta en algún videoclip o alguna de sus presentaciones, nos contó que la práctica del pole dance le ha aumentado la flexibilidad en su cuerpo, ella en el gimnasio comúnmente entrena con pesas y eso le había restado flexibilidad hasta que llegó el pole dance a su vida. Uno no puede rendirse y hay que enfrentar los miedos nos dijo La Materialista al preguntarle por el accidente que tuvo practicando


No importa el tamaño ni el peso para practicar pole dance de hecho hay chicos que lo practican

@lamaterialista1

el baile del tubo en el balcón de su casa, en un piso 16, un accidente ciertamente peligroso ya que no solo se dió un gran golpe en la cabeza sino que el tubo se dobló y pudo haber ocurrido algo peor, “Yo siento que volví a nacer, mi cabeza se hinchó, estaba muy asustada, al otro día que me levanto y veo el tubo doblado, me puse a pensar en lo que hubiera podido pasar y solo le daba gracias a Dios porque pude haber caído del balcón, por lo grandioso que es Dios tengo una nueva oportunidad y aunque confieso que tengo un poquito de miedo no pienso dejar el pole dance, superaré mis miedos”.

“No importa el tamaño ni el peso para practicar pole dance de hecho hay chicos que lo practican”. La Materialista promovería el pole dance como un deporte, “Con mucho orgullo, lo promuevo como un deporte, es una actividad física que trabaja todo el cuerpo, cuando yo hago pole dance no tengo necesidad de ir al gimnasio porque es un entrenamiento que requiere de mucha fuerza y actividad física” “Si hubiera en algún momento un torneo iría a verlo pero no me atrevería a participar, quienes participan son chicas con mucha capacidad y con mucha disciplina, además deben tener mucho tiempo haciéndolo,

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en mi caso yo soy nuevecita en esto” nos dijo La Materialista. Además de conversar con ella sobre su hobbie no podíamos dejar de preguntarle, ¿Qué es lo nuevo que nos traerá este año en su carrera musical? y así fue que nos enteramos que este 2018 comienza con un maniquí materialista, su nuevo sencillo Maniquí es un trap que no solo contará con una producción audiovisual que dará de qué hablar, sino que también se espera que un artista internacional tenga una colaboración 28

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en este tema, aunque no nos dijo a quien tiene en mente, si nos dijo con quienes quisiera compartir un tema musical en el futuro, nos nombró a Bad Bunny, Maluma y Ozuna. La Materialista este 2018 viene con todas las fuerzas, no se queda en el Maniquí, nos traerá una bachata y una salsa urbana entre lo que será su nueva producción, para el deleite de todos sus fanáticos. Por DICKSON HERNÁNDEZ


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los40.do

103.3FM Con presencia en doce países, LOS40 es la marca de radio y entretenimiento musical global en español número 1 en el mundo. LOS40 República Dominicana

@LOS40RD

@LOS40_RD


Por EDGAR NÚÑEZ | Fotografías por NANA

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as generaciones evolucionan, se reinventan y a veces parece que vuelven al punto de partida donde todo comenzó. No es sorpresa para nadie que lo "Vintage" esta de moda desde una perspectiva muy general; la música, vestimenta, los discos de pasta, los peinados y la fotografía no se quedarían atrás. Muchos fotógrafos de la nueva escuela se han interesado por volver a experimentar con los carretes y otros que empezamos en análogo y lo dejamos atrás volvemos a desempolvar nuestras viejas cámaras y ver qué tal en pleno 2018. Para los que desconocen del tema La Fotografía Análogo o Analógico es la fotografía a rollo. De manera personal amo ambos mundos, pero estamos conscientes que en estos tiempos, donde lo digital prima, el megapíxel manda y la inmediatez domina , la fotografía analógica ha pasado a ser una rareza. La magia de la era digital envuelve, lo práctico, la limpieza, la inmediatez y el poder que tienes (si es de tu gusto) para poder alterar las imágenes. Me parece fascinante, pero no obstante el carrete es otro sabor y color. Aunque suene contradictorio el hecho de no poder ver el resultado inmediato es hasta excitante para aquellos que nos gusta retarnos y siempre lograr mejores composiciones, y si hablamos del proceso de revelado y escaneado es todo un ritual en el que te haces tan parte de tus imágenes que sientes que es como traer un hijo al

mundo "JAJAJA los que lo han experimentado me entenderán". La fotografía analógica nos ofrece un resultado que de ninguna forma logramos alcanzar con la fotografía digital. El conocido grano, el encanto de la imperfección, que da esas texturas a las fotografías. Hay quien lo intenta imitar con programas y diferentes software pero el resultado no es el mismo. Ese grano, que hoy en día es cada vez es más difícil de conseguir de hecho muchas veces ni se quiere conseguir pues los sensores responden cada vez mejor a sensibilidades ISO mayores. Por los distintos granos entre otras características (distintas tonalidades, iso, nitidez, etc.) esa experimentación con diferentes películas, en fin es un mundo muy mágico que luego que lo dominas quedas enganchado. Pero para no ponernos muy técnicos y entrando a lo que es OBJETIVO en BITZ MAGAZINE, abrimos un espacio para todos esos fotógrafos de la nueva y vieja escuela que están apasionados con el carrete. En todas las ediciones contaremos con un fotógrafo invitado que planteará un tema a través de sus imágenes, en esta edición presentamos a "Nana" y el tema "Transporte Publico Dominicano". Mucha tela que cortar, muchas experiencias que posiblemente la mayoría de ustedes han vivido, pero dejémonos de palabrería, que las imágenes hablen por si solas y nos vemos en la próxima versión de "OBJETIVO"

@nana.n.n

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Canon AE1 • Film -Portra 400 • Lomography 400


Riccie Oriach en vivo en Santiago Fotos por florenciA ANDRADEZ


Pavel Nuñez en vivo en Hard Rock Café Fotos por FIDEL RIJO


Aquí no hay Negros

Por SARA DIAZ

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ntonces, allá por los 70s, Madrid no era Con este escueto bagaje de negritud aterricé como ahora, un crisol de gentes y de yo, ya muy avanzados los 90, casi entrando culturas, y era mucho más pueblerino, en el siglo 21, en la Republica Dominicana. ni siquiera habían empezado a llegar los priSobra decir que iba yo por la calle en estado meros inmigrantes africanos. No había negros, de plenitud, mirando a diestra y siniestra toda que yo recuerde, hasta el rey mago Baltasar, aquella belleza que me rodeaba. Nunca haera todos los años un tipo blanco pintado, bía visto tanta gente negra, me parecía algo los niños no es que fuéramos tontos, si nos extremadamente bello y exótico. dábamos cuenta, pero a ver quién se atrevía Mientras buscaba trabajo como diseñadora de a denunciar al que por la noche nos iba a moda, encontré un puesto como ilustradora en traer los regalo y además tampoco una editorial de renombre inteníamos referencias de cómo eran “... los niños no ternacional, me habían encarde verdad los negros. gado varios dibujos con títulos llevan bolitas en en plan: dibujar niños jugando Recuerdo, ya con diez años, es- el pelo, ni llevan en el patio del colegio, dibujar taba paseando de turista por Paniños en clase, una mata de rís con mis padres, en Faubourg el pelo rizado, date arroz, etc. Lo de la mata de Saint Honoré, la calle más chic de cuenta que aquí somos arroz fue lo más difícil, ya que Paris (yo ya tenía claro que iba a yo, en toda mi vida, solo había ser diseñadora de moda), cuando trigueños,indiecitos, visto el arroz en bolsa y en el de repente quedé petrificada al ir pero aquí no hay supermercado, pero con los a cruzar la calle y grité señalando demás dibujos me fajé, dibujé con el dedo: ¡mira mamáaaaa, un negros.” todos esos niños tal y como negro en motooo! mi madre me los había visto por la calle, regañó, sobre todo por lo de señalarle con multicolores, con trencitas llenas de bolitas y dedo, pero aun hoy, tantos años después no cabellos rizados, recuerdo que a la profesora lo he olvidado. no pude evitar dibujarla como una negra elegantísima tal vez un poco demasiado para esA los 21 empecé a trabajar como diseñadora, tar en el cole (ilustradora de moda al fin), aún por supuesto todas las modelos con las que recuerdo la cara de espanto del director de trabajaba o veía en mis viajes eran blancas, arte, el pobre era buena gente, pero aquello pero a finales de los ochenta, principio de los debió superar sus límites, aunque fue bastante noventa, fue precisamente en una pasarela, amable cuando me dijo: Sara, estos dibujos no que de repente me quedé igual de petrificada sirven, estos libros son para colegios privados, que en Paris el día del motorista años atrás, los niños no llevan bolitas en el pelo, ni llevan pero no fue un negro en moto lo que vi, sino la el pelo rizado, date cuenta que aquí somos modelo más impresionante que había visto en trigueños, indiecitos, pero aquí no hay negros. mi vida, parecía irreal, había algo de magia, de fuerza, de misterio, de rabia, de belleza pura y Veinte años han pasado, y todos y cada uno salvaje, era Naomi Campbell, y no fui solo yo, de ellos los he dedicado al mundo de la moda porque un silencio recorrió a todo el público y dentro y fuera de Republica Dominicana, y he recuerdo que al salir nadie comentaba la protrabajado en moda, publicidad y mercadeo en puesta del diseñador, sino la belleza salvaje cuatro continentes, lo cual, obviamente me ha de aquella modelo. dado una perspectiva muy amplia.

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Dirección & Concepto - Sara Díaz | Fotografía - Edgar Núñez Modelo - Ingrid Franco | Make Up - Kiara Saviñon | HairStylist - Violeta Rudecindo

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Todos, sea cual sea nuestra cultura, nos sentimos atraídos por lo opuesto, por lo que para nosotros es diferente, nuevo, original, es algo absolutamente comprensible. En el primer casting en el que participé en 1999, cuando ya habían pasado todos los chicos y vi que terminaba la selección, le pregunté al encargado; ¿Ahora vienen los negros?, él pensó que era una broma mía, pero lo preguntaba totalmente en serio. Pero no, no había negros. Afortunadamente hoy, eso ha cambiado bastante. He dicho bastante, no suficiente. En el mercado de la moda en Europa, una modelo negra transmite fuerza, belleza salvaje, raza, ancestros, una modelo negra dota a la fotografía o al producto de un valor añadido de exotismo, tiene unas connotaciones de una fuerza en la que sobran las palabras, como Imán en Memorias de África. Esas connotaciones “venden” en Europa, por supuesto son solo acentos, no encontraremos más de un 10 % de negras en cada pasarela en cada editorial, pero sí están presentes cada vez más, no solo como “equilibrio” palabra que he escuchado mucho en mi experiencia laboral: “dos rubias y una negra para equilibrar”, o: “pongamos una negra para darle un toque” y cosas por el estilo.

@sarapretapartir


Del mismo modo que una modelo rubia, desde la perspectiva caribeña, pueda transmitir elegancia, clasicismo. Es por eso que los extranjeros de las agencias vienen a República Dominicana buscando la belleza que allá les falta, y obviamente alucinan con la fuente de belleza que se encuentra en esta isla, y no, no somos culpables de no verla, o de verla poco, o de no apreciarla, no es que la gente aquí no vea la belleza de la raza negra, yo creo que si la ven, lo que yo creo que ocurre es que las connotaciones son muy diferentes a las de la belleza negra en Europa. Y aquí, lamentablemente, hoy por hoy, lo negro no vende. Y ya lo decía un viejo merengue: “blanco corriendo, deportista. negro corriendo, ladrón”. Donde unos, desde su contexto europeo, ven exotismo, fuerza, belleza, ancestros, raza, color, brillo, rebeldía, orgullo racial, un valor añadido a sus campañas fotográficas y a sus pasarelas, otros, en la cara opuesta de la moneda, en su realidad de país caribeño, lamentablemente ven la negritud con connotaciones diferentes. En RD, la negritud tiene marcadas connotaciones socioculturales y muchas de ellas son peyorativas, como pobreza, esclavitud, sumisión, y tantas otras cosas de las que la raza negra ha sido objeto desde que llegaron a la isla, y es por eso que nadie quiere ser negro. Sin embargo sí abren tiendas en los principales malls de la ciudad y las adornan

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con publicidad de negros y negras jóvenes y bellísimos, es una tendencia a nivel mundial. Mientras las tiendas de marcas latinoamericanas que están al lado solo tienen fotos de modelos blancos. Tal vez la cuestión no sea que haya más modelos negros en los casting, y en las pasarelas nacionales, sino también que haya más negros en el frontrow y que haya una mayor valoración de lo “nuestro”. Pero seamos optimistas, esto ha cambiado, y mucho, cada vez hay más negros en los casting, en las pasarelas, en los anuncios y bueno hasta en la Casa Blanca, y ahora que hasta Jlo ha cambiado al flaco por un moreno pelotero, si que hay esperanzas, pero el cambio no puede ser superficial, no es una cuestión estética, el cambio pasa por que todos esos factores de pobreza cambien, por que toda la sociedad tenga las mismas oportunidades, por la educación, déjenme repetirlo, POR LA EDUCACIÓN, cuando haya más negros en la política, en los bancos, en las oficinas, cuando la mitad de las comunicadoras sean negras, cuando vayas al medico y te atiendan negros (no solo el conductor de la ambulancia si no también el cirujano) cuando las universidades públicas y privadas tengan en igual porcentaje gente de todos los colores. Y ojo, que no me estoy refiriendo solo a esta isla, hablo globalmente. Solo entonces, este discurso de pieles y colores dejará de tener sentido, y se buscará simplemente la belleza sin connotaciones socioculturales.


Generacional Por JOZUARY CEDEÑO

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la segunda guerra mundial, imaginemos ese panorama de desienso que no existe mejor manera de iniciar algo que tape acabado un acontecimiento aún citado hasta la fecha y de sonriendo y no pueden imaginar la tonta sonrisa que tan gran importancia histórica, con ellos nace la fiebre de los LP se dibuja en mi cara mientras escribo en frente de mi o también llamado discos de larga duración, de formato análogo, computador y es que me place poder compartir con un simple vinilo de gran tamaño pero con quienes conocimos las ustedes parte de mi pasión por el mundo del arte que no deja canciones de los famosos Beatles que aún sobreviven a nuestros de besarse con la moda. días o el Padrino en el cine que consideramos ciertamente un cláA partir de este momento hago un compromiso con ustedes de no sico del mismo. No se distinguieron por usar algún tipo de método sólo presentarles temas que nos ilustren no sólo de forma visual de habla que se generalizara como en lo adelante veremos en sino llevar consigo los conocimientos necesarios para defender lo las posteriores generaciones, sus medios de comunicación eran que usted usa y no limitarnos sólo al mirar que no está mal desde el escrito, el teléfono de parábola y la televisión era el máximo un plano pero pienso que es mejor si va de la mano con el saber. entretenimiento y una exposición de estatus económico holgado, Hace alguna semanas explorando en las redes sociales me los mismo como en toda generación buscaba la forma de tener encontré con un término no tan nuevo pero que es ahora cuando este artículo que hoy nos resulta tan regular. sus integrantes comienzan hacer pininos en nuestro frente e incluso como toda cadena de la vida viene a sustituir lo que se supone somos “Los Millenials”, el término al que me refiero es “Los Post Millenials” o “La generación Z”. Ya no estamos tan IN si somos pertenecientes al rango nacidos en el período de los “Millenials” sin “...la idea dentro Llegado 1965-1980 nace Generación X con un embargo eso sólo puede pasar si no evolucionamos de todo es estilo ligeramente más dramático y más enfocado con este vertiginoso y constante cambio del que por que lo sucedió en la generación de Los Baby Booaños todos hemos formado parte. saber acerca de mers; la liberación sexual viene con esta generación, Primero lo primero tener claro que es el término quienes somos y y pensar señores que increíblemente a ella pertegeneración este mismo es aplicable al grupo o necen mis padres, me es difícil asumir este dato conjunto de personas que han nacido en la misma para saber esta pero las fechas no mienten, la ropa ajustada era época, que comparten vivencias históricas y se de carácter obligatorio pues con ella exponías tu pequeña cuestión caracterizan por similitudes en calidades de gustos femineidad y en el caso de los hombres la extrema populares. mis estimados virilidad que exigió aquella generación. Estos días Recordar que antes de nosotros hubo generaciones eran más ligeros y la música debía ajustarse por lo lectores debemos que fueron formadas por hoy nuestros padres, antes que ante la demanda nacen los CASSETTES, unas de ellos por nuestros abuelos y juro que puedo seguir, saber de dónde simples cintas magnéticas, análogas, creadas para lo que me lleva a la cuestión de: ¿Cuáles fueron esas registrar datos de sonido y de vídeo pero estos generaciones?. ¿Por qué se distinguieron?. ¿Cuáles venimos...” últimos eran conocidos como VIDEO CASSETTE fueron los aportes a la moda en las generaciones ya RECORDER. pasadas que aún sobreviven en la actualidad?

Generación X

Para poder hablar ampliamente de este tema debemos organizarnos en rangos de tiempo y claro esta tomar una fecha de partida, en lo personal no me alejare de nuestro rango, la idea dentro de todo es saber acerca de quienes somos y para saber esta pequeña cuestión mis estimados lectores debemos saber de dónde venimos, empecemos con un rango en el que podamos tener entre nuestros conocidos o entorno alguien que pertenezca a esta generación.

BABY BOOMERS Iniciare con Los Baby Boomers está generación que nos impregnó con grandes salpicadas de colores y en búsqueda de liberarse de la tan rígida indumentaria que habían usado a quienes sustituían y que por cierto les dejo de tarea investigar, hicieron sus primeras apariciones llegado 1946-1965 después de

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Cabe destacar que está generación fue la que vió caer el muro de Berlín. El término Generación X fue acuñado por primera vez por el famoso foto-periodista Robert Cappa en los años 50 quien más tarde alcanza notoriedad con varias publicaciones literarias refiriendo el término hacia esta generación. Con este grupo de desordenados e irresponsables como fueron llamados a su llegada, nacieron figuras artísticas de alto calibre que impusieron estilos notorios en el mundo de la moda como Michael Jackson, Jim Morrinson y la Banda Bon Jovi, también nace en este tiempo bandas como U2 y Mecano. En el cine se destacaron con Back to the Future y Terminator quien inmortalizó la frase “Hasta la vista, baby”; su jerga era muy personal y es la generación que empieza a acomodar y acortar frases para su comodidad comunicacional. Así que ya tenemos claro a cual generación culpar de la mayoría de jergas que hoy nos aquejan.


Generación Y Durante el ciclo comprendido desde 1980-2000 llega la generación más expresiva hasta el momento con hábitos de vestimentas extremas que van desde lo mas casual, sin importar momento y sin pensar en complejos para la obtención de “likes”. La aparición de Madonna no sólo se convertiría en la imagen en tendencia sino que marcaría un antes y un después en cuanto a moda, destape y libertad de expresión. En cuanto a nosotros, hicimos una mezcla de géneros e incluso bautizamos nuevos estilos con alto potencial de respeto como los HIPSTER, EMOS, PUNK, DARK, POPPY y GUFFY. Somo la generació que crecimos viendo MTV y en los casos latinoamericanos HTV; los de MP3 y IPod en mano. Abrazamos bandas como los Gorilas, Britney Spears, Ricky Martin, BackstreetsBoys, Killers, Eminem y Amy Winehouse. Los objetivos televisivos fueron redireccionándonos: no queríamos ver temas tan serios, queríamos distracción de la realidad, (Friends, por ejemplo nos hizo compañía en este trayecto y otros referendos similares como El Príncipe de Bel-air. Una muchedumbre de materialistas en su mayoría narcisistas que nacieron justo en el instante en donde los avances tecnológicos se incorporaban a nuestra cotidianidad, definiéndonos por diferentes analistas sociales como la generación social con más desórdenes de bipolaridad descrita por analistas como: “la única y primera generación con comunicación sin límites”.

“...a ese grupo que ha sido definido por diferentes analistas sociales como el grupo social con más desórdenes de bipolaridad jamás antes visto...” Sin temor alguno nos expresamos de forma fluida, es más puedo decir que de forma exagerada; nuestras fotos son un medio de forma de expresión colectiva. La exhibición y deseo de halagos constante son sólo algunos de los detalles que se añaden a la infinita lista que nos describe socialmente; esperamos que las generaciones por venir traten de cierta manera valorar lo que se deja atrás y mejorarlo cada día. Somos la generación que vió el principio de una guerra condicionada por la ausencia de diálogo, ataques terroristas (la destrucción de las Torres Gemelas), somos la primera generación en ver gobernar un presidente de color los Estados Unidos de América; apuntamos ser la generación más ambiciosa y creativa pero somos la generación con menos apego al trabajo y con menos habilidad para recibir órdenes aún así seguimos en marcha y evolución constante. Esos somos nosotros, los que de cierta manera, al igual que los que nos antecedieron, vivimos sin instrucciones los acontecimientos que nos afectan y tratamos de hacerlo con las mismas herramientas usadas en el pasado sólo que ahora ajustadas a nuestros tiempos y vivencias.

Existen comentarios encontrados acerca de esta generación que comprende desde el 2000 hasta la fecha, parte de los comentarios apuntan a que estos jóvenes doblarán nuestros defectos por no haber conocido un mundo sin las facilidades tecnológicas que hoy tenemos. Ajenos al aprendizaje, adictos a las redes sociales (que es en la actualidad el medio y entorno que desde siempre han conocido) y caracterizados por “la ley de mínimo esfuerzo” viven una rutina que desarrolla mecanismos como tributo a la comodidad (indumentaria) restando valor a ciertos puntos estéticos que en el pasado fueron importantes, sin embargo son incapaces de pasar por alto el arte del peinado y el maquillaje en el caso de las féminas y tener los celulares en tendencia en caso de los hombres. La generación de los Post-Millenials o Generación Z (nombrada asi por ser la Z la última letra del abecedario) traen consigo la experiencia de Spotyfy y Youtube que aunque ya estaba en la generación de los Millenials alcanza su mayor repunte llegado los Post-Millenials. Stalker, Spot, Selfie, Sádico, Videophone y Full son algunos de los términos empleados de forma cotidiana por la Generación Z. Estos nuevos ejemplares que ocupan el lugar que antes ocupábamos lucen menos preocupados por el futuro que incluso nosotros que lucíamos no estarlo y nos abrimos paso de forma constante, sus distracciones cotidianas van desde Snapchat hasta Instagram; sus apegos hasta el momento en el cine están repartidos entre películas de largas sagas literarias como Twilight, Harry Potter y la afamada 50 Sombras de Grey. Esta es la generación de Rihanna, Beyonce, Lady Gaga, Lana del Rey y Justin Bieber. Esta generación no puede responder a nada por si sola pero con su celular pueden resolverlo todo, en verdad no sé si considerar eso como una ventaja pero es una realidad actual. Algo me queda claro y es que la llave de entrada a las nuevas generaciones la tiene quien les recibe, en ellos y nosotros descansa el arte de cuanto queremos ver como futuro y generación como tal. ¡Hablemos de moda! Ahora, ¿qué nos queda aún de los Baby Boomers? Siempre que escuche las palabras soho, bohemio y hippie, estilos nacidos en esta generación y que no dejan de agregar un “toque” a tu día si decides usarlo apropiadamente. De la Generación X logramos aún usar las Chaquetas de Cuero (tipo roquero), el cabello súper bien ordenado y los súper pitillos que aún encuentras en los pasillos de las tiendas. De las Generación Y puedo decir que hemos sido una gran mezcla de todo sin embargo, nos hemos caracterizado por inclinarnos por una moda más orgánica que coopere con los daños ya causados al planeta y que se ajuste a los cambios que ha sufrido el mismo; me encantaría decirles a los Post-Millenials que de nosotros les queda todo pero siendo honestos estamos más cercanos a decir que no entregamos tanto porque no somos más que un cúmulo de todo lo que aprendieron los que nos antecedieron. De la Generación Z estamos por ver pero está claro que esta nueva generación tiene un grupo de características igual de enfocadas al espectáculo que la nuestra y sin ánimos de suponer veamos lo que pueden entregar.

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Libreria Mamey u n

r i n c ó n

b o h e m i o

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S a n t o

D o m i n g o

a librería mamey aperturó sus puertas como sala de exposición en el verano del 2016, siendo la vitrina de José Levy mostrando el gran trabajo que realizó con ¨A Voz Populi¨, de esta manera inician realizando eventos, hasta convertirse en un espacio donde reposa la literatura y la filosofía clásica, contemporánea y caribeña y de grandes autores dominicanos como Rita Indiana y Frank Báez.

También con una terraza donde se realizan conciertos y actividades al aire libre donde los visitantes pueden disfrutar de un espacio mucho mas relajado.

La Librería Mamey es un lugar en el que puedes hojear y adquirir los libros de tu preferencia y tomar un buen café en un ambiente bohemio con buena música.

Y entre un popurrí que une la bachata, Bola de nieve y hasta David Bowie, con un ambiente bohemio, contemporáneo y colonial; La Librería Mamey es única en este país, además de que tienes la oportunidad de leer, disfrutar de un buen café y de llevar a tus hijos a que eleven su imaginación con las historias de que los cuenta cuentos de Mamey.

Al entrar a la librería se percibe un ambiente artístico, cuenta con una amplia gama de libros que van desde textos infantiles hasta joyas filosóficas y literarias de latinoamerica.

En un ambiente ecléctico que mezcla lo contemporaneo y colonial con buena música, y un ambiente acogedor para pasar un buen rato, la libreria Mamey se convierte en un lugar clave el cual se debe visitar en Santo Domingo.

Por DICKSON HERNÁNDEZ


@mamey.sdq

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Cultura ProfĂŠtica


obviamente nunca yseguir haciendo dejamos música por años de ser esos muchos ...es lo que nos soñadores llena. @CULTURA_PROFETICA


pero yo seguía rebuscando pensando que luego la gente iba a pensar que nosotros nos creemos profetas Entrevista por EDGAR NÚÑEZ Fotografía - ALEX DIAZ | Post - EDGAR NÚÑEZ MUA - KIARA SAVIÑON | Estilista - ANGIE OLMEDO

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esde la hermosa "Isla del Encanto" Puerto Rico, un grupo de jóvenes con ideas liberales nos habla de la diversidad de un discurso sin ataduras y una filosofía de vida que a pesar de las individualidades forman un concepto que permanece en el gusto musical por más de una veintena de años. Con una actitud muy relajada y con el nacer del sol de "La estrella del Caribe", Cultura Profética nos conversa en exclusiva su enigmática percepción sobre su música, pasatiempos, familia y la situación socio-política de su isla impregnándonos con su aura ligera y envolvente. Más que un quinteto son una extensa familia integrada por casi veinte personas que unen esfuerzos para llevar al público no solo un concepto sino una filosofía. Un grupo de jóvenes soñadores que entregan el alma a través de la fusión de estilos que se convierten

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en ritmo con un desborde de colores, explosión y calidad... "Nunca dejamos de ser esos soñadores y obviamente seguir haciendo música por muchos años ...es lo que nos llena".

"es lo más importante, ya que todo lo que se hace es orgánico, las cosas prevalecen más cuando son sinceras y naturales, no son resultados forzados"

Como todo lo que rodea a esta agrupación, su místico nombre Cultura Profética surge momentos antes de salir al escenario de su primera presentación musical, cuando se le ocurre a Boris (Baterista), a medio año de haberse reunido como banda y bajo una lluvia de ideas, pero con la magia del azar, "Prophetic Culture", una propuesta que Willy (vocalista) objetó de inmediato por ser en un idioma extranjero. Ya una vez traducido al castellano Cultura Profética nos cuenta entre risas: "pero yo seguía rebuscando pensando que luego la gente iba a pensar que nosotros nos creemos profetas".

: Diversidad es una palabra que está bien acentuada en cada integrante de esta banda, musicalmente hay muchas cosas, ¿Cuál es el secreto para poder fluir y ponerse de acuerdo?

cultura: Desde el principio plan-

teamos el proyecto como un taller, vamos trabajando las ideas y siempre buscamos que el resultado final sea del agrado de todos. Hay una mesa abierta en blanco donde construimos la pieza. Cada cual es un ente que se siente realizado artísticamente sin nada que le cohíba de ser quien es en el colectivo.

Todas nuestras influencias lo que hacen es aportar y añadirle sazones diferentes a lo que estamos haciendo, creo que orgánicamente es lo que ha generado el sonido característico de Cultura, donde de repente una canción es un reggae afincadito y entra una guitarra roquera, o un solo con distorsión metalera o unos vientos tipo mambo de salsa... 

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 Mucho se comenta sobre pertenecer a un sello musical comercial, sin embargo, Cultura Profética tiene su propio sello discográfico llamado La Mafafa, que los ha independizado a nivel de que nadie interfiere con la calidad musical y creativa de la banda "es lo más importante, ya que todo lo que se hace es orgánico, las cosas prevalecen más cuando son sinceras y naturales, no son resultados forzados" nos explican Juanky y Boris, pero ciertamente el no tener los recursos de poder competir con videos producidos y toda la mercadotecnia que tienen las grandes casas como Sony, Universal entre otros cohíbe la presencia en los medios de difusión masivamente comercial. Con un amplio repertorio musical compuesto por cinco álbumes de estudio más tres producciones en vivo mantiene encendida la llama en sus fanáticos quienes esperan nuevo material discográfico. Se anhela después de casi 8 años que Cultura Profética tome las riendas para preparar un nuevo disco. Nos cuentan que durante este tiempo fuera de los estudios han podido desempeñarse en roles familiares que han logrado en cada uno una conciencia más clara sobre el compromiso social y que han iniciado un proceso creativo que se espera concluya para el mes de octubre del presente año, justo para el 8vo. aniversario del álbum La Dulzura a pesar de las limitaciones que ha dejado el paso de los huracanes Irma y María. : 8 años después... ¿sienten temor de conectar con un público que ha cambiado su forma de consumo musical por una corriente más comercial y efímera?

cp: ¡Sí!, existe el temor al riesgo, sin embargo, esa inseguridad es el motor para seguir intentando. Yo no diría que miedo, porque el miedo en realidad es un obstáculo. Y la inseguridad lo que hace es tratar de ponerte pilas. La confianza en el trabajo, en la entrega y en el producto final nos llevan a confirmar que hace falta en la industria personajes con la apertura, la filosofía y la integridad que entregamos en cada trabajo. Sin lugar a dudas la independencia creativa siempre será el sello que identifique la originalidad y la permanencia en el mercado. Toda la banda comparte la idea de que la homogeneidad 52

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musical es la base para la evolución de los ritmos a través de las fusiones autóctonas de cada región, es por eso que apuestan a que los géneros locales siempre conquistarán nuevos mercados. Cultura Profética siempre ha destacado el apoyo a nuevos talentos, y sobre este tema nos afirman que están trabajando en mejorar las condiciones de espacio para direccionar recursos y acoger otros proyectos que prometan una continuidad a la ideología de apoyar la industria. : En el mes de septiembre del 2017, Las Antillas se vieron afectadas por las inclemencias climatológicas que despiadadamente azotaron las poblaciones caribeñas. Fenómenos que marcaron un antes y un después en nuestra historia ¿Cómo esto ha sido un elemento detonante para que la banda siga evolucionando?

cp: Ese tipo de situación te hace poner los pies bien puestos en la tierra. Un huracán puede destruir un país, pero lo que verdaderamente nos ha destruido es el mal gobierno por eso no hemos logrado ponernos al día tantos meses después. El padecer como todo el mundo, nos sigue haciendo parte de la gente, nos aislamos y eso hace que sigamos teniendo música con un contenido real, que tú puedas palparla, te puedes identificar porque no es ficción. Una imagen es exactamente un sentimiento que nace de la realidad de cada cual, y creo que hace falta cada vez más de eso: sentimiento real y puro. Hace falta más de esa sinceridad, cosas que se sientan que están vivas y este tipo de situación como el huracán nos deja con ese peso en el sentimiento al momento de crear música nueva. : Un tema que siempre merece extensos comentarios es la situación socio-política de Puerto Rico. Su condición de Estado Libre Asociado a los Estados Unidos ha generado malestar en varios sectores de la población puertorriqueña. Se habla de una "innecesaria restricción de poder excesivo de parte de Washington sobre Puerto Rico" (por citar a Trías Monge en su libro Puerto Rico: las penas de la colonia más antigua del mundo", publicado en 1997), sin embargo, se habla también de definir si elegir una soberanía FEBRERO 2018

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separada de los EEUU... Desde su perspectiva, ¿quiere PR ser libre?, ¿qué necesita para lograr esa liberación?

cp: "En general la gente sigue pensando que nosotros

dependemos de los Estados Unidos y no entienden que realmente es al revés...", expresa Cultura Profética que la falta de educación sobre la situación ha sido mediática y a conveniencia para evitar pagos de impuestos sin la recompensa de mejorar a su nación, para que el país no avance. Hablan de que este problema ha logrado que el puertorriqueño pierda su identidad pues "yo creo que se siente más americano que puertorriqueño y hasta latino". Enfatizan que EEUU tiene el control, total de lo que llega a la isla evitando que en la misma se pueda fomentar la industria local. Por otra parte, afirman que la educación actual deja a un lado una parte de la historia nacional, de quiénes fueron sus líderes, cómo ha sido su lucha, qué ha pasado en la isla desde sus inicios y cómo prepararse para avanzar; "obvian la historia real sobre la invasión, sobre imposición y de cómo pueden manejar

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los recursos para levantarse, entonces poquito a poco nos han ido cortando las alas, manteniendo a la gente con los cheques, trayendo estas compañías a no tener que pagar impuestos para darle el trabajo a algunas personas por el precio mínimo y eso obviamente pues mata lo que es el negocio local". Cultura Profética tiene una fuerte convicción sobre el tema de que se le ha enseñado a la población a temer, a estar confundida a base de la falta de educación, a estar conforme con las medidas comerciales impuestas por los tratados de libre comercio... Es una cosa bien ridícula que nosotros no podamos negociar con cualquier país que no sea a través de ellos (EEUU) por lo que es el tratado de libre comercio, si quisiéramos comprarle algo a la República Dominicana eso tiene que ir a los Estados Unidos y después viene para acá. Es como un embargo, todo nos llega mucho más caro, de menos calidad y ahora mismo con lo del huracán lo gracioso es que hay mucha gente que ha ido despertando con todo esto porque supuestamente pensamos que sin ellos no podemos vivir y ahora ya a casi medio año y si hemos estado


mal en muchos aspectos pero en otros nos hemos dado cuenta que hemos sobrevivido, y que aquí en verdad hay muchos recursos, mucha tela para cortar y echar el país hacia delante. Es como esa gente que quiere estar con alguien que no quiere estar contigo, es como estar con esa linda chica que te encanta y que llevas años ahí, pero ella te dice en la cara que no, y a lo mejor viene y se tira tres fotos contigo y tú te la crees, pero ella no quiere estar contigo. Ampliando sobre el tema a raíz de la destrucción que ocasionaron los huracanes Irma y María, hacen eco de la necesidad de que surjan líderes como Oscar López, que le hable al pueblo con palabras claras, que permita que el pueblo se identifique con ellos y que logre conectar los intereses de la población a favor la lucha contra la corrupción. Otro de los temas controversiales que es imposible no comentar con la agrupación es el de la legalización de la marihuana. Un discurso constantemente debatido en sociedades que lo consideran un tema tabú. Se conoce que desde sus inicios Cultura Profética ha sido defensor de la legalización de esta planta con fines medicinales y han transmitido abiertamente su posición la cual ha sido bien vista en algunas naciones y mal vista en otras "más conservadoras". : Ustedes han mantenido discursos que para muchos suenan controversiales ¿El tema de la legalización de la marihuana les ha traído inconvenientes?

cp: "¡Si, definitivamente! desde el principio nos cerraron muchísimas puertas, por eso no nos ven en los grandes medios televisivos desde hace tiempo, nosotros éramos esos que hablaban de esas cosas y de lo que a la gente le incomodaba. Lo lindo es el que el tiempo nos sigue dando la razón y el ser persistente desde el principio es lo que nos ha ganado el respeto de la gente. Ha sido difícil, pero seguimos aquí hablando a la clara". Este tema ha generado los capítulos más extremos de confrontación a lo largo de toda su trayectoria, y nos manifiestan que precisamente la República Dominicana ha sido uno de los países desinformados sobre el tema y expresan que con las legislaciones arcaicas los pueblos no podrán salir de la ignorancia censurando persistentemente FEBRERO 2018

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los diálogos de concientización sobre los usos de esta planta a diferencia de países como Argentina, donde han sido reconocidos por su activa lucha de liberación y legalización de esta planta. : Vamos al plano personal... la paternidad ha sido influyente para la agrupación... ¿han cambiado los integrantes de Cultura Profética?

cp: Definitivamente cambió el tiempo personal, antes lo más importante era "el proyecto" aparte de la familia, pero ya cuando tienes un hijo los horarios cambian siempre y eso le ha restado mucho al tiempo creativo. Recibimos mucha satisfacción y nuevas razones por las cuales crear música, tenemos más claridad para seguir elevando nuestras voces y para mantener firme nuestra persistente lucha para lograr un mundo mejor. : ¿Qué hacen los integrantes de Cultura Profética cuando no están creando música?, en su tiempo libre tienen alguna afición, alguna actividad que disfruten hacer... también nos gustaría saber qué música escuchan cuando están en su espacio personal...

boris: Boris Bilbraut (batería y voz) Me encanta la lucha libre. Es un pasatiempo que he practicado desde siempre. En cuanto a lo que escucho, ¡yo soy como bipolar con la música!, un día te escucho una cosa y otro día otra pero por ahora Elvis Costello que tiene una discografía gigantesca, (¡...el tipo tiene de todo!) y obviamente estoy pendiente a las tendencias del reggae en Jamaica. @boris_bilbraut

eliut: Eliut: Eliut González (guitarra). Disfruto mu-

cho del Surf. El contacto con el mar es revitalizante. Escucho a Gary Clark Jr., Jated James Nichols, toda esa generación de los que están haciendo Blues (¡pero como que moderno y que sigan con los instrumentos vintage!), son chamacos que siguen buscando para atrás. Yo me identifico con ellos porque nosotros también estamos en esa "onda" aunque tratamos de mantenernos vigentes siempre estamos buscando ese sonido viejo hacia atrás... ¡más real!

@eliutabisai

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omar: Omar: Omar Silva (guitarra y bajo). Yo lo que hago es trabajar cosas de cine que van relacionadas a la música igual y de hecho estoy bien contento porque me acabo de enterar que la primera película internacional que hago de República Dominicana "El hombre que cuida" está nominada en los premios IRIS como mejor banda sonora y eso me alegra mucho. Yo como estoy metido en el mundo del cine, muchas veces lo que pongo para escuchar es música cinematográfica y a veces pongo electrónica, ambiental o experimental, ¡siempre es importante! me mantengo al corriente de lo que está pasando en el Jazz, las nuevas tendencias. @omarisco

juanqui: Juanqui Sulsona (piano y teclados). Yo soy un enfermo de coleccionar sintetizadores y estoy haciendo música improvisada de electrónica para hacer guías espirituales a través de la electrónica, esa es como la meta. willy: Willy Rodríguez (voz principal y bajo). Estuve un tiempo haciendo ejercicio y me gusta el diseño también. Estoy haciendo la primera producción de mi esposa, por primera vez estoy escribiendo para alguien más, que nunca había hecho eso. Lo que actualmente escucho... Anderson Paak es un rapero, el disco Malibú es una cosa de arriba abajo "on fire". @versoterso Cultura Profética siempre ha perseguido cambios... siempre ha sido portavoz de un mensaje que trasciende los esquemas actuales de sumisión social y a través de su música trata de empoderar a los jóvenes a pensar de una manera diferente. Esperan seguir cultivando ideas, llevando mensajes que despierten la conciencia social a través del arte, de sus convicciones y de sus estilos de vida para anclar en la juventud mensajes sensatos de libertad, de expresión artística y de permanencia con calidad.


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¡

´five!

¿Qué es para Cultura...? MÚSICA La vida, todo, aire que respiramos, tiempo. LIBERTAD La vivo todos los días, dar y recibir, lo que soñamos, estado de conciencia más puro que puede existir, mi islita. FAMILIA La base y la raíz, a donde siempre se llega, amor, no hay palabras, refundación. TIEMPO No existe. hay poco tiempo para hacer las cosas. presente. LATIONAMERICA Hermandad, la misión del recuentro, el sueño de estar todos juntos, mi otra casa, el futuro.

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NUX

LOS COLORES DEL ROCK SIGUEN VIGENTES Y BIEN MARCADOS

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casi nada de cumplir 18 años haciendo música, Nux sigue recordando como si fuese ayer sus inicios. El primer concierto en vivo que ofreció el grupo, fue en la cueva de Santa Ana el 23 de marzo del 2002 “Nos arriesgamos en esa primera presentación, tuvimos la oportunidad no solo de mostrar nuestra música sino, la imagen real de la banda”, es igual de importante que el público se identifique con las canciones como con quienes están detrás de ella. Ese mismo año experimentaron grandes emociones, debido a que significó un antes y un después en su carrera, cada sencillo que lanzaron se colocó en las listas en el puesto número uno durante tres años consecutivos en las emisoras locales, destacándoles como una de las agrupaciones del hard rock nacional más conocidas.

por casualidad que la palabra NUX era utilizada para referirse a las nueces. Lobo hombre en Paris es uno de los temas insignias de la banda, aunque originalmente no es una canción suya, muchos son los que la han escuchado a través de ellos “Siempre estaremos agradecidos con la banda española La Unión, desde el primer momento en que nos pusimos en contacto, nos dieron luz verde con la propuesta, así que decidimos llevarla acabo” dijeron. A la fecha el tema compuesto por el grupo español sigue siendo uno de los más solicitados por los fans de Nux.

“ESTAR EN EL SALÓN DE LA FAMA NOS IMPULSA A SEGUIR HACIENDO ROCK.”

En un principio el nombre de la agrupación no tenia ningún significado, habían decidido simplemente llamarse así. Sin embargo en el 2006 descubrieron

Ser parte del salón de la fama del rock en la República Dominica es uno de los tantos méritos que han obtenido con el paso del tiempo “Estar en el salón de la fama nos impulsa a seguir haciendo rock” destacaron, ellos son ejemplo de lo que significa hacer las cosas bien y sobre todo con pasión, “El rock sigue vivo en los corazones de quienes van a los conciertos” agregaron, si bien es cierto, que en el Caribe siempre van a predominar los ritmos bailables


también hay que destacar que los géneros alternos siguen escuchándose y teniendo un lugar en el mercado. “El consumo del rock inminentemente ha variado, ahora existe más el pop rock” expresaron a pesar de las tendencias que existen en el consumo de música actual.

y negros del ser humano, jugando con las mezclas de emociones fuertes, y cuidando minuciosamente de la composición de sus letras, para poder contar historias a través de ellas “La lírica la hacemos entre todos, el esfuerzo es en conjunto”.

NUX seguirá remando contra la corriente y apuesta por mantener su esencia “Nuestra corriente no es el pop y no lo será” afirmaron, hoy los géneros que ocupan las primeras posiciones no son los alternos, pero eso no significan que vayan a desaparecer, la diversidad es necesaria en todos los ámbitos para que pueda existir un equilibrio.

Trabajar en equipo siempre multiplica los resultados y ese ha sido una de las claves fundamentales de la banda.

A la gente le gusta identificarse con lo que escucha, sentir que forman parte de lo que narran ese conjunto de letras que forman una canción, por lo que Nux ha estado orientado desde su creación, en los sentimientos blancos

Si hay que elegir una canción por la cual empezar a escuchar a Nux, sin dudarlo debe ser “Igual que ayer” y luego de esa, lo siguiente será la invasión de un deseo ardiente por ir a disfrutar de todo su repertorio en vivo.

@gruponux

Por LORY CABA

la atención” explicaron, y desde luego que lo han conseguido.

UNA PROPUESTA NOVEDOSA, MEZCLAS DE RITMOS AFRO-CARIBEÑOS Y MÚSICA ELECTRÓNICA.

A parte de DJs son productores y conocen el mercado de la música “Consideramos que somos más productores que DJs” aclaran, desde que decidieron emprender con Batey tenían bastante claro que iban a romper con la rutina de encasillarse en un mismo estilo musical. Conocer lo que ya existe de cerca es importante, porque con ello ya se toma en cuenta lo que funciona y lo que no, “Nosotros vamos a experimentar con diversos ritmos” contaron. Ritmos nativos combinados son parte de su carta de presentación. En el 2017 grabaron el tema “La batata” con el cantante Omega y justo unos meses después se dieron a conocer como agrupación en el Festival Holi Colors. La aceptación del público les tomó por sorpresa en su primera presentación en vivo “Nos sorprendimos bastante al ver como la gente sin conocer las canciones las disfrutaba” cuentan, y es que no es para menos contagiarse del ritmo y la fuerza que proyecta este trio.

L

os bateyes fueron comunidades rurales que surgieron alrededor de las plantaciones azucareras al inicio del siglo XIX en República Dominicana, algo que tiene poco o nada que ver con el nombre de la agrupación “desde un principio quisimos un nombre que al pronunciarse llamara

Si a alguien aún no le suena la palabra Batey, pues debe escuchar de inmediato “Ten cuidao” porque esa es la mejor forma de empezar a conocer de esta nueva propuesta musical.

@bateyofficial

Por LORY CABA FEBRERO 2018

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Calle, santería e ideología.

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os géneros fusión dentro de la cultura dominicana han estado bastante presente desde los años setenta a la fecha, debido a la gran cantidad de músicos que se dedican a ellos y sobre todo, a la gente que se deja fascinar por la influencia de la diversidad de estos ritmos. San Francisco de Macorís es la cuna de Concon Quemao, quienes en el 2006 decidieron iniciar con la agrupación. En un principio se dedicaban junto a un grupo de teatro a la interpretación “Cuando empezamos solíamos hacer más improvisaciones, ya luego fue que decidimos producir canciones con una estructura” contaron, Utopía Café Teatro les vio nacer, y allí el grupo hizo sus primeras presentaciones en vivo, logrando destacarse y poder continuar desarrollándose.

y tratamos de reflejar en nuestras canciones el diario vivir de algunos dominicanos” dijeron, la realidad de cada quien solo la conoce quien la vive y la tarea de destacarse en el mundo artístico cuando no se sigue la corriente más popular resulta aún más tedioso, “El negocio de la música es difícil, siempre existirá un género que dominará” destacaron. La torta da para todos, aunque exista siempre un género que lidere, los demás no dejarán de ocupar un espacio en la industria y sobre todo en quienes disfrutan fielmente de esas propuestas.

“Nosotros tratamos de ser muy contundentes”

Así como es de difícil desprender el arroz del fondo de la paila, luego de haber recibido la candela suficiente, es complicado para un grupo de fusión oriundo de un pueblo cibaeño, poder penetrar en la industria musical en la actualidad. Los miembros de Concón Quemao han tenido que atravesar muchas situaciones para poder mantenerse en movimiento y ser lo que hoy son, “La mayoría de nosotros somos músicos de calle

Pa´ lo punk fue el álbum debut de la agrupación, dedicado a todos aquellos amantes de este género dentro del rock. Desde el lanzamiento de este disco empezaron a llamar la atención de quienes les escuchaban, debido al contenido cargado de realidad que transmiten sus canciones, “Queremos contar las cosas tal y como son, sin disfrazarlas” expresaron, aparte de las composiciones de sus letras, las presentaciones en vivo del grupo se han destacado por ser contundentes, “Nosotros tratamos de ser muy contundentes” afirman. Ellos no andan buscando irse con rodeos, quieren causar una imagen fuerte para que esas historias que llevan mediante sus temas, cuenten el verdadero mensaje que hay detrás.

Concon Quemao es calle, es santería y es ideología,

que no le quepan dudas a nadie, ellos no adornan lo que hacen por encajar y tampoco pretenden contar lo que no es, simplemente hacen lo que les apasiona e intentan inspirar con lo que tienen por contar en cada una de sus canciones. Por LORY CABA

@conconquemao


RICCIE ORIACH

Al son del afro caribbean rock and roll

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ste joven artista comenzó su carrera desde los 14 años cantando en vivo con varias bandas de rock, indudablemente el rock es una base en su vida, sin embargo actualmente nos deleita con esa fusión que él denomina como Afro Caribbean Rock and Roll, un son bien contagioso con La Prima Tecata, El Mosquitero, La Guayaba, Viaje al infinito; estos por nombrar algunos títulos ya que son muchas sus canciones que nos permiten escuchar realidades humanas, le preguntamos que le inspiraba a escribir estos temas y su respuesta fué que sus temas son como una compilación de fotografías, llevadas a la escritura y hechos música. “Todos los colores que hay en esta isla, las visitas a los pueblos y el caminar diario, esa es mi música” “Todo empezó como un tripeo, no era para el público, después como que nos hicimos viral y entonces le dimos pa’ allá”, Al conocer a Riccie Oriach se percibe su humanidad y eso responde el contenido de sus letras, Riccie Oriach será un artista que al pasar de los años irá obteniendo más vigencia mientras que otros serán olvidados, sigue haciendo música para él. La música le enseña mientras la hace, no estudió en grandes conservatorios su interés por ser mejor cada día, lo lleva a leer y aprender, para brindarnos estas piezas musicales.

“ESTO SE VA A DESCONTROLAR.”

Por DICKSON HERNÁNDEZ

@Riccieoriach


Todos los colores que hay en esta isla, las visitas a los pueblos y el caminar diario, esa es mi mĂşsica

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EL GRAN PODER DE DIOSA SU ATRACTIVO ESTÁ EN LA DIVERSIDAD DE LO QUE HACEN

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a primera impresión al escuchar el nombre de este grupo, hay quien pueda asumir que lo que ellos hacen tiene que ver con temas religiosos, pero nada de relación guarda su nombre con ello, y mucho menos sus canciones tienen que ver con brujería, sino con la espiritualidad. Su música está inspirada en los géneros populares de Latinoamérica, “La fuente de inspiración que usamos es la música popular” expresaron, y aunque estos ritmos tienen sus inicios en las zonas rurales, hoy día se escuchan en todas partes sin importar la clase social, la evolución ha sido más que evidente y el alcance cada vez es mayor, “Nuestro conductor es el folklore dominicano” mencionaron.

“Queremos rescatar las tradiciones perdidas.”

Todos los integrantes de la banda son provenientes de diferentes géneros musicales y eso les hace estar en constante evolución, “Aunque existan muchas ideas dentro del grupo, las cosas fluyen, cada quien se siente cómodo expresando lo que quiere” contaron, esas pequeñas o grandes diferencias hacen que en la agrupación exista una sinergia a flor de piel. A veces la clave no está en perfeccionar una misma cosa sino, en experimentar. “Buscamos más un sonido que un estilo” aclararon, eso de encasillase no es algo que quieran proyectar. El gran poder de Diosa inicia oficialmente en el 2012 y desde entonces, han apostado por el autoanálisis “No queremos que la gente solo escuche y baile 72

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los temas, queremos que analice desde adentro el mensaje” comentaron, el objetivo no es huir de los problemas y hacer que la gente se olvide de ellos, es provocar curiosidad y que las personas puedan hacer conciencia de sus propios errores, hay algunas que son un tanto más ligeras, de igual forma contienen un mensaje evidente, “Apelamos a que la gente analice las canciones” dijeron, el cambio debe iniciar en cada quien y surge desde adentro. Si se quiere un mundo mejor hay que empezar por las cosas pequeñas, porque son esas las que mañana significan cambios gigantes. “Plátano de la ciudad” es una se sus más recientes propuestas, el video del tema ha logrado miles de visitas desde su lanzamiento. En el material audiovisual se ve retratada una faceta de la niñez dominicana en los años ochenta, “Queremos rescatar las tradiciones perdidas” agregaron, las celebraciones como las de San Andrés son algunas de las tantas costumbres desaparecidas con el paso del tiempo. El presente no tiene nada que ver con la inocencia de esos recuerdos que compartieron todos aquellos que fueron parte de esas épocas, en donde la maldad a penas existía. Lo que hacen es magia, así que desde que se animen a conocerles deben asistir a uno de sus conciertos, porque esta es la única forma de vivir la experiencia completa y sobre todo, conocer el concepto general de El gran poder de Diosa.

@elgranpoderdediosa

Por LORY CABA


Nina

Makeup Studio Nathacha Nina y Massiel Nina Son hermanas, artistas y sobre todo emprendedoras Por LORY CABA

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l arte de emprender y compartir todo lo aprenque la gente conociera lo que estábamos haciendo” dido ha sido la clave fundamental del éxito de dijeron. Pero esto no solo fue cosa de quedarse en su Nathacha y Massiel detrás de Nina MakeUp tierra natal sino que más allá de formar a nuevos profeStudio. Cualquiera que inicie una propuesta de negosionales en su nación decidieron arriesgarse fuera de cio, en donde aparte de ofrecer un servicio se decida ella. En Argentina también existe Nina Makeup Studio también formar a nuevos profesionales, conoce per“En Buenos Aires nos costó mucho más emprender, fectamente el dicho aquel de que el alumno supera al ya que la mujer argentina tiende a ser más sencilla y maestro, y esto hay a quienes les asusta solo tendía a ir a los salones de belleza a la hora de enseñar lo que sabe a otros, a cortarse el flequillo” contaron, en esta “Cada quien tiene pero para nada es el caso de estas hersegunda sede además de ofrecer sersu magia en las manas empoderadas que han decidido vicios, formar a nuevos maquilladores, manos y por más que desde sus inicios compartir cada conoempezaron comercializar su propia línea cimiento aprendido. de maquillaje. A la fecha la marca cuenta aprenda todo tal con las líneas Nathacha by Nina Makeup cual, al momento Nina Makeup Studio, según nos cuentan y Massiel by Nina Makeup, disponibles en de maquillar las hermanas, fue el primer centro de ambas sedes. tendrá su propio capacitación y formación de profesionatoque.” les en el área de maquillaje en República Más de 2,000 graduados ha preparado Dominicana “Empezamos ofreciendo cureste centro de formación, algunos de sos de automaquillaje en una habitación ellos al concluir sus prácticas deciden de nuestra casa y a medida que fuimos creciendo formar parte del staff de Nina y otros emprenden por decidimos ponerle seriedad” contaron. Para cuando su cuenta. La esencia de esta escuela está más allá Nathacha y Massiel decidieron iniciar, en el país solo de ser un negocio sino, en la búsqueda constante existían unos cuantos maquillistas preparados profede formar buenos maquilladores “Cada quien tiene sionalmente y algunas de las técnicas de maquillaje magia en las manos y por más que aprenda todo tal eran completamente desconocidas “Todo lo que cual, al momento de maquillar tendrá su propio toque” aprendíamos fuera lo implementábamos aquí y fuiagregaron. Este año la escuela impartirá tres talleres mos las primeras en traer la técnica de contouring y de suma importancia de la mano de profesionales también de enseñarla” destacaron, lo nuevo a veces del extranjero, en abril desde Brasil vendrá Michelly asusta pero hace falta atreverse a romper con los Palma, en junio AFMM Makeup y en septiembre desde patrones implantados para poder evolucionar y lograr Líbano viene el gran maestro Samer Khouzami. grandes resultados. El crecimiento de Nina fue bastante rápido “El boca en boca y las redes sociales ayudaron muchísimo a

@ninamakeupstudio, @natachaninamakeup @massielninamakeupartist FEBRERO 2018

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Melvin Durán, un cineasta en busca de la verdad “Nunca me ha gustado la falsedad, menos en mis películas” Por DIKSON HERNÁNDEZ

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elvin Durán un cineasta en busca de la verdad, caracterizado por su trabajo documental. Estudió derecho en Unicaribe, cine en la UASD y tiene una especialidad en NUCINE, España. Melvin Durán se caracteriza como una persona diferente, con un estilo poco común.

Al preguntarle ¿Qué debería cambiar en él, para crecer como cineasta? Respondió “Una de las cosas que debo mejorar para mi crecimiento personal, sería seguirle un poco el juego a la burocracia de los fondos cinematográficos para poder hacer mis películas”. Melvin nos dijo que el cine siempre tiene algo del autor, “Lo que el autor es, de eso está impregnada la Melvin está en busca de verdades con sus trabajos, película, o sea si ves una película de Robertico está aunque él considera que su primer trabajo cinematoimpregnada de una filosofía encerrada, como la alta gráfico titulado Blanco, fue su inicio clase ve a la gente de color, como estudiantil, el mismo fue proyectaesta alta clase también acude a la do en más de 60 países. Mientras “Siempre estudié con la masa para poder suplirse de dinero, conversábamos enfatizó el cambio como esta alta clase puede acceder que ocasionó su estudio en España, convicción de hacer cine en a los fondos de una manera muy fácil donde dice que conoció personas Constanza, nunca me interesó y muy sencilla para hacer películas y que verdaderamente aman el cine, Hollywood porque creo que al final, el resultado de esas películas cambiando el rumbo y el significado ellos tienen ya quien habla de lo que es el como persona”. que él tenía. cuente sus historias” Aunque es abogado dice no ejer“Siempre estudié con la convicción cer las leyes porque el sistema es de hacer cine en Constanza, nunca muy corrupto y él quiere evitar conme interesó Hollywood porque creo que ellos tienen taminarse. Al preguntarle si el cine había crecido en ya quien cuente sus historias” Expresó Melvin, tamcalidad o en obras nos respondió de esta manera bién nos dijo que en el caso del cine en República “El objetivo de la ley de cine es hacer cantidad de Dominicana hace falta identidad, “Siempre vemos películas, la calidad no está, o al menos no al 100%, escenas en películas que nos hacen ver espacios esta ley está enfocada en hacer dinero”. como si estuviéramos en Miami no en Dominicana, el ver una película y encontrarme en ella a mi mamá, Muy firmemente nos expresó que en la actualidad el a mi tía o a mi mismo, eso nunca me ha pasado con cine en República Dominicana vive en una mentira, el cine local”. porque se habla de una industria que no existe, ya 76

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que si haces una película gastas cuarenta millones de pesos y al ser distribuída la obra no genera sino veinte millones de pesos eso no es ganancia ni hace del cine dominicano una industria.

que se le presentaba y el nos dió una respuesta tan sencilla pero que habla tanto de él y de cómo hizo de una profesión, una vida “No se que se siente otra cosa que no sea fotografiar, ha sido un proceso de vida”.

Recientemente estuvo realizando un documental junto a Jaime Guerra en Constanza llamado Zenovia.

Es fotógrafo desde los 19 años, estudió una maestría de cine ensayo en EICTV en Cuba y cine documental en la universidad de Barcelona, su primer largometraje fué Dólares de Arena, en el que tuvo la responsabilidad de realizar la Dirección de Fotografía, este largometraje fue protagonizado por Yanet Mojica y Geraldine Chaplin, hija de uno de los cineastas más importantes de la historia del cine, Charles Chaplin. Actualmente es profesor de cine experimental y fotografía en la escuela de Altos de Chavón, aunque no se da crédito por el grano de arena que ha depositado en el aprendizaje de sus estudiantes, dice que ha visto la evolución de ellos y es por causa de grandes profesores que han tenido el ejercicio de enseñar en esta escuela, además estuvo realizando un un documental con Melvin Durán en Constanza.

Jaime Guerra - Director de Fotografía “Es posible hacer cine sin grandes presupuestos”

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Por DIKSON HERNÁNDEZ

esde que Jaime Guerra pisó el estudio, la vibra artística que le acompaña inundó el lugar, una persona humilde que no ve lo extraordinario de su trabajo, en algún momento le pregunté qué sentía al ser un fotógrafo de lo cotidiano, que retrataba lo

Mientras seguía la conversación con Jaime Guerra me di cuenta que aunque prefiere el trabajo análogo al digital, nos comentó que con la llegada del “A medida que tengas los cine digital tenemos la equipos puedes hacer cine, facilidad o al menos la aún con un celular puedes opción, de no necesitar contar una historia.” todo el aparataje que comúnmente requiere el cine, de hecho afirmó que el cine se puede hacer con bajo presupuesto y que en algún momento el cine se hará más personal, aunque siempre va a existir el cine comercial, pero cree en un cine más humano que identifique a la sociedad, “A medida que tengas los equipos puedes hacer cine, aun con un celular puedes contar una historia.” Nos dió a entender que cuando esto suceda el cine estará más a la mano y nos hizo énfasis nuevamente en que el cine no es cosa de un grupo cerrado y que hacen falta más personas realizando cine en la República Dominicana. Fue un gran placer conversar con alguien que solo es motivado por el arte y que claramente no es movido por dinero o por posiciones en el medio cinematográfico, esperamos seguir disfrutando de sus obras futuras y de los aportes que él pueda brindarle al cine dominicano. Este espacio continuará hablando de artistas que destacan en el 7mo arte. FEBRERO 2018

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Una musa

que ha hecho camino al andar Abogada, modelo profesional y cree fielmente en el futuro de un paĂ­s que se ha quedado atrapado en un presente lleno de nubes grises.

Por LORY CABA

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Gabriela Rangel

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o difícil no siempre es llegar, sino mantenerse en marcha y eso lo tiene bastante claro Gabriela Rangel, quien emigró de Venezuela en busca de nuevos horizontes que le permitieran trazar el camino hacia sus sueños sin olvidar sus raíces. Su juventud la convierte en una musa que ha inspirado a más de uno en el mundo de la moda, tanto en Venezuela como en República Dominicana. Desde que pisó tierra dominicana ha participado en varias sesiones fotográficas destacadas y también formó parte de Dominicana Moda 2017. Con 24 años ya cuenta con una extensa trayectoria dentro del modelaje “Fui reina de Guacara y participé en el Miss Turismo de Carabobo en Venezuela” nos dijo, hacer carrera dentro del modelaje es complicado para quien inicia en ello como para quien permanece, las oportunidades son escasas hasta para los que ya conocen el mercado dentro de su propio entorno y mucho más difícil para quienes llegan desde otras culturas.

una profesión y a reaccionar de forma positiva ante ciertas situaciones “Me siento identificada con los dominicanos, la amabilidad de la gente es única pero también es cierto que tienen muchos tabúes” expresó, dedicarse al modelaje es excitante y las experiencias que se obtienen a través de ello son inolvidables, aunque también cuando se cruzan fronteras hay que afrontar o adaptarse a la forma en que ven las cosas en ese lugar. Gabriela al llegar a República Dominicana ha tenido que adaptarse a una cultura que del todo no le desagrada.

“Extraño mucho a mi familia y no descarto para nada volver a vivir en mi país.”

El Caribe se destaca por ser uno de los destinos turísticos más visitados por personas de todo el planeta, debido a sus hermosos paisajes y la calidez de su gente, pero la mezcla de culturas que existe puede diferenciar bastante la forma de pensar según su lugar de origen. Venezuela es la cuna de Misses del mundo y por ello es completamente normal que muchos se dediquen directa e indirectamente al modelaje, acostumbrándose con ello a ver lo que para muchos es un pasa tiempo, como

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La familia de Rangel y su país siguen siendo una de sus prioridades “Extraño mucho a mi familia y no descarto para nada volver a vivir en mi país” nos contó, la situación que está atravesando la República Bolivariana no necesita anteojos, es bastante notorio como los venezolanos han tenido que emigrar en busca de oportunidades, algo que en este momento es utópico en sus tierras “La mayoría de los emigrantes son jóvenes y en ellos está el futuro” destacó. El futuro es incierto cuando se tiene un presente turbulento pero la batalla no tiene que ser olvidada aunque ganarla resulte imposible. Lo dijo Gabriel García Márquez, no existen 100 años de esclavitud, mucho menos un cuerpo que lo resista. Gaby como le dicen sus amigos, no solo es modelo profesional, también es licenciada en derecho y se interesa bastante por las leyes “Aunque nunca tuve la oportunidad de ejercer del todo la abogacía, debido a la situación


MODEL FELL

La mayoría de los emigrantes son jóvenes y en ellos está el futuro.

’’

@GABRIELARANG


que existe en Venezuela, me gustan las leyes y soy partidaria de las sociedades organizadas” comentó, aunque las leyes y la moda no pertenecen a una misma facultad, se puede ser profesional en ambos casos al mismo tiempo sin morir en el intento, nuestra BITZ Female también nos contó “Llegué a República Dominicana para trabajar como gestora en una firma de abogados” señaló, lo que no imaginaba era que iba a terminar retomando el modelaje a su llegada. A parte de posar delante de las cámaras como modelo, la industria cinematográfica dominicana le ha presentado la oportunidad de incursionar como actriz, así que no sería extraño que este año la veamos en la gran pantalla, ya que las películas también son algo que le apasiona y disfruta al máximo ver un largometraje como ser parte del mismo. Los deportes le encantan, aunque reconoce que los ejercicios dentro de un gimnasio no son lo de ella, debido a que prefiere las dinámicas al aire libre. Otro de sus pasa tiempos es escuchar música, le fascinan las canciones de Marc Anthony y por supuesto que también las baila. Disfrutar momentos de calidad con sus seres queridos es parte muy importante de su vida, sin importar la distancia Gabriela intenta a través de las redes sociales mantenerse cerca de todos aquellos a los cuales hoy no puede tener físicamente. Las video llamadas se han convertido en un pan de cada día, por medio de ellas interactúa hasta con su perro que aún sigue en Venezuela. En un futuro se ve como empresaria, le encantaría formar su propia empresa y desde ya tiene una idea de negocio, la cual tiene que ver con el diseño de trajes de baño. Es muy probable que desarrolle su marca de bañadores en República Dominicana. Emprendedora, extrovertida y lista, así es nuestra chica de la edición, una mujer que seguirá cosechando éxitos sin importar a donde vaya y sin perder la ilusión de regresar a su patria.

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EL PIRO UNA VOZ DEL PUEBLO QUE PROVOCA FUEGO

Por LORY CABA Fotografía por EDGAR NÚÑEZ

A los súper héroes hay que elegirles bien y si en vez de capa llevan una gorra con letras que forman las palabras Somos Pueblo, mejor.

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l Piro es uno de los jóvenes a los que llamamos héroes, porque se ha atrevido a usar su voz para gritar lo que otros se niegan a decir.

Con una trayectoria en la música desde temprana edad, un título universitario en psicología clínica e hijo de una pareja de ingenieros, El Piro es hoy una de las mayores voces dentro de la sociedad dominicana que intenta, a través de la música mostrar la realidad de un sistema corrupto que mal come toda una Nación. El Piro desde pequeño disfrutaba bastante jugar con fuegos artificiales y curiosamente su nombre artístico procede de la abreviación de la palabra pirómano, la cual es utilizada para nombrar a las personas que padecen el trastorno de la obsesión con el hecho de provocar incendios. Lejos de padecer esta enfermedad mental, El Piro continua generando fuego en sus canciones, que a parte de generar incendios hasta en el hielo funcionan como luz para despertar a una sociedad que se empeña en seguir dormida. 86

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La música es una herramienta muy poderosa, influye en las personas de una manera inmensa, que a veces el mismo artista ni se da cuenta del poder que tiene @ELPIRORD


: A lo largo de estos últimos años hemos visto como te has convertido en uno los principales activistas dominicanos ¿Siempre te han interesado los temas sociales? El Piro: Realmente no, hace unos años yo también estaba ciego, era igual que mucha gente, pertenecía por completo a ese sistema corrupto al cual estamos acostumbrados.

: ¿Consideras que la población es consciente de ese sistema? EP: No, hay muchos hombres y mujeres que están

viviendo sus vidas sin ser conscientes de lo que realmente está sucediendo a su alrededor, y eso los convierte en esclavos del sistema. El hecho de no darse cuenta de la verdadera situación, de esas cosas que están sucediendo a diario y que obviamente, al gobierno no le interesa para nada que la gente se de cuenta de esos problemas reales.

: ¿Qué es lo que detona tu interés hacia los temas sociales que tanto se reflejan en tus canciones? EP: Involucrarme en los temas sociales viene a raíz

del momento en el que empiezo a darme cuenta de las situaciones injustas que sucedían a mi alrededor, y es entonces cuando decido hacer un aporte a través de la música.

: ¿El problema con la corrupción radica en la ciudadanía o es culpa del gobierno? EP: Ambas partes tienen que ver mucho. En Repú-

blica Dominicana existe una cultura de corrupción, está el corrupto y también todo aquel que se deja corromper. Entonces la culpa, radica tanto en el ciudadano como en el gobierno.Si el ciudadano no tiene la capacidad de no corromperse no puede exigirle al gobierno que no sea corrupto

: ¿Mucha gente ha participado en las últimas Marchas por el Fin de la Impunidad, crees que esto realmente signifique que esas personas estén dispuestas a dejar de ser parte del sistema ? EP: Ha pasado algo bueno el último año con lo de la

Marcha Verde, porque ha servido para que mucha gente se de cuenta de la realidad, pero también hay que reflexionar, no basta con despertar. Una cosa es marchar un domingo y gritar que se acabe la impu-

nidad y otra muy distinta es que cada quien decida aportar a la sociedad empezando por las cosas que hace a diario. No es lo que se ve, es lo que no se ve el problema real. La corrupción es algo que no se hace a la vista de todo el mundo. Entonces, la gente sí está despertando, pero más que despertarse es manifestarse a la hora de votar. Las personas pueden saber muchas cosas pero si se decide callar, no podrá existir ningún cambio.

: Muchos te conocen por ser parte de Somos Pueblo ¿Qué es Somos Pueblo y cómo surge? EP: Si, soy parte desde sus inicios, a finales de julio del 2015. Somos Pueblo surgió de una forma muy espontanea, al principio con la idea de servir como un medio para mostrar a través de las redes sociales las situaciones difíciles que existen en nuestro país y que los medios tradicionales no suelen mostrar. Con el tiempo, nosotros decidimos convertirnos en un Movimiento Cívico Ciudadano No Partidista y a la vez en un medio de información digital, en donde compartimos informaciones tal cual, sin colores ni influencias.

: En la actualidad hemos visto algunos jóvenes artistas como activistas pero siguen siendo solo unos cuantos ¿Es necesario que más artistas de la nueva generación se involucren? EP: Es importante que la juventud se involucre en estas cosas y más si funcionan como influencia de muchos jóvenes más, porque eso hace que más gente se entere de lo que está sucediendo. : Tu afición al rap viene desde los 13 años y no todas tus canciones van de realidades sociales, también cuentas en ellas cosas personales que no tienen nada que ver con activismo, pero es curioso que la mayoría de temas que más alcance han tenido dentro de tu repertorio, son esos que están relacionados a denuncias, ¿Entiendes que a través de la música puedes llegar a más gente con el mensaje? EP: La música es una herramienta muy poderosa, influye en las personas de una manera inmensa, que a veces el mismo artista ni se da cuenta del poder que tiene. FEBRERO 2018

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Enrique Garcerรกn 88

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“La cocina es un sentimiento y como chef trato de plasmarlo en cada plato para que resulte una experiencia” Me fui a vivir a Londres para aprender ingles y allí trabajé en un restaurante lavando platos, fue entonces cuando empecé a enamorarme por completo de la cocina. Has trabajado en varios campos dentro de tu profesión y también has experimentado muchos sabores, desde la gastronomía española, francesa, tailandesa, bolivariana y dominicana, ¿Existe algo que las una? Si, yo diría que lo que las une a todas, es la capacidad de fusionar los diferentes sabores. “La cocina es un sentimiento y como chef trato de plasmarlo en cada plato para que resulte una experiencia.” En todas partes existen sabores que son únicos y es también cierto que la gastronomía dominicana tiene los suyos muy marcados ¿Qué es lo que más disfrutas de esta cocina? Lo disfruto todo la verdad, a cada país que he ido luego de estar aquí siempre los termino comparando con esta cocina.

El sazón lleva música de fondo Por LORY CABA | Fotografía por EDGAR NÚÑEZ

E

n una de las mesas del restaurante Mijas en la ciudad de Santo Domingo conversamos con el chef principal de su cocina, Enrique Garcerán. Español de nacimiento y a pesar de sus 29 años ha tenido una amplia experiencia, que le ha permitido experimentar con diversas gastronomías alrededor del mundo. Es chef Le Cordon Blue, es decir que conoce muy bien la comida francesa e hizo una especialización en gastronomía tailandesa, también estuvo en Bolivia durante un año siendo profesor universitario y tiene casi siete años en República Dominica trabajando. Con la experiencia que tienes, se puede asumir que empezaste desde muy joven, ¿Cuándo te das cuenta de tu pasión hacia la cocina? 90

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La gente que se dedica a lo que le apasiona inspira, porque en cada cosa que crean se percibe la entrega que ponen, ¿Qué tratas de inspirar con tus platillos? La cocina es un sentimiento y como chef trato de plasmarlo en cada plato para que resulte una experiencia. En la sencillez está la elegancia, en eso coincide totalmente Enrique, quien nos contó que prefiere un buen mangú acompañado de salami y huevos para desayunar, que un plato muy elaborado. Quizás el hecho de pasar tantas horas creando platillos le haga disfrutar aún más de una comida rápida. Después de todo como chef debe probarlo todo para descubrir nuevas creaciones y lo que a la gente le gusta. A la hora de cocinar hay quien tiene sus rituales, ¿Haces alguna cosa que te ayude a activar la creatividad? Por supuesto, me encanta la música a la hora de empezar a trabajar, porque no todos los días se despierta uno con el mismo ánimo y la cocina no tiene que ser un funeral para que exista concentración en ella. Cada lugar mantiene la esencia de sus sabores y si alguna vez se desea disfrutar de una experiencia inolvidable, se tiene que empezar por degustar aquello que signifique una aventura.

@ENRIQUEGARCERAnGONZALEZ


El Poeta

Callejero

Todo un

hombre de

familia Se siente bendecido con su esposa y su hermosa hija

Por DICKSON HERNÁNDEZ , Photografía EDGAR NÚÑEZ, Vestuarios JOZUARY C. 92

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Ella es lo mรกs Grande

que me ha sucedido, yo la conciento mucho, a veces al extremo.

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ara una entrevista exclusiva logramos conocer no solo al cantante, sino también al esposo y al padre; “Yo soy loco con Mia y Mia es loca con su mamá esa es la realidad de la familia” nos dijo El Poeta Callejero. Hace 4 años en una fiesta en San Pedro de Macorís, El Poeta Callejero conoció a Stephanie Cedano quien le brindaría la bendición de ser padre y con quien contrajo nupcias hace un poco más de 2 años; Stephanie nos comentó un poco sobre su rutina diaria junto a El Poeta Callejero “Nos despertamos a las seis, (la niña nos levanta) y comenzamos a hacerle juegos a Mía porque no le gusta ponerse el uniforme de la escuela, luego que la llevamos a la escuela desayunamos café y galletas, Gabriel se va al estudio, aunque es difícil decir que es una rutina porque casi nunca tenemos algo programado”. Nos revelaron que una de las cosas que les gusta hacer juntos es cocinar “Ella es la chef y yo soy el que pica todo lo que se tiene que picar” nos dijo El Poeta, por su parte Stephanie nos comentó que lo que más les gusta cocinar juntos es Paella ya que ella es de descendencia española y Poeta asegura que comen bueno. Encantados con estos momentos gratos que compartimos con esta hermosa familia nos dimos cuenta de esa gran atención y ese amor que demuestran hacía Mía “Ella es lo más grande que me ha sucedido, yo la conciento mucho, a veces al extremo” expresó Stephanie. Y poniéndonos al día con la carrera de El Poeta Callejero nos dió a conocer que su sueño de niño era ser abogado “Ya yo tenía un par de semestres, siempre decía en mis canciones que eran siete pero en realidad eran 3 semestres” nos dijo el poeta, esto cambió un día al salir de UTESA y decidió ir a la batalla de los gallos, lugar en donde dió a conocer su talento y se aseguró que su futuro estaba en la música y no en las leyes, viene de una familia humilde, vivió con sus abuelos en San Juan de la Maguana “(improvisando) mi familia; una familia humilde, no existen dedos que me tilden, ahora mismo estoy aquí con mi esposa que es hermosa, bella como una rosa, sincera, pa´la familia callejera, en ella encontré alguien que me quiera” de esta manera nos respondió El Poeta al preguntarle por su familia en su tierra natal. ¿Y quien no quiere saber cómo comenzó su carrera artística? “Alguien me dijo que le llevara una letra de una canción y así fué que nació el real desahogo”, para nadie es un secreto que la carrera musical de El Poeta Callejero ha tenido sus altas y sus bajas por eso le preguntamos cómo fue su experiencia al firmar con Nelly y Universal “A mi las cosas me salen bien en la música de manera sincera, natural, espontánea sin forzar, así empecé de manera natural y me fué bien, ya cuando firme con disqueras fué que hice una pausa, asi como estoy ahora, estoy bien, yo considero que La Familia Callejera es mi disquera, lanzó mis canciones... si se pegan esta bien y si no sigo haciendo mas canciones porque yo hago esto porque me gusta” . Algo importante fue cuando les preguntamos como familia ¿Que cambiarían del género urbano latinoamericano para hacerlo crecer? con una sonrisa en sus rostros y mirando al vacío Stephanie nos dijo que cambiaría las letras de los temas urbanos “Yo entiendo que el trabajo del artista es mostrar esas películas en sus canciones, que en la mayoría de los casos no son letras reales o vividas, pero eso no lo saben los niños, ni los jóvenes que consumen música urbana, ellos piensan que es verdad y eso puede causar daños a los jóvenes” y así mismo El Poeta nos expresó que apoyaba las palabras de su esposa totalmente, “Es una realidad y si algo hay que cambiarle a la música urbana, son sus letras”.

@elPoetacallejero


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DJI MAVIC AIR Los drones ya no están al alcance de solo unos pocos. No, hoy en día podemos disfrutar de una plataforma de grabación aérea capaz de capturar vídeos que rozan, en su mayoría y con los ajustes apropiados, una calidad cinematográfica. Si te interesa el hobby pero todavía no te has lanzado a la piscina, te vamos a dar el motivo final para comprar un dron. El DJI Mavic Air es capaz de volar ininterrumpidamente durante 20 minutos a una distancia máxima de 2.000 metros, y distinguir y evitar obstáculos situados en la parte frontal, trasera e inferior. Cuenta con una espectacular cámara de 12 megapíxeles y estabilización de tres ejes capaz grabar a resolución 4K a 30 fps y con bitrate de 100Mbps. Es capaz de realizar fotografías panorámicas de hasta 32 megapíxeles, grabar vídeo a cámara lenta (1080p a 120 fps) y posee 8 GB de almacenamiento interno ampliable.

público el lunes, vendiendo leche, papas fritas y otros artículos que normalmente se encuentran en tiendas de abarrotes o tiendas de conveniencia. Los compradores ingresan escaneando la aplicación de teléfono inteligente Amazon Go en un torniquete. Cuando retiran de un artículo del estante, se agrega a su carrito virtual. Si el artículo se vuelve a colocar en el estante, se elimina del carro virtual. Los compradores pagan cuando salen de la tienda. Con aproximadamente 1,800 pies cuadrados, la tienda también venderá desayunos, almuerzos y cenas listos para comer. Los artículos de la marca Whole Foods 365 también están surtidos, como galletas, palomitas de maíz y frutas secas. La compañía había anunciado la tienda Amazon Go en diciembre de 2016 y dijo que abriría a principios de 2017, pero retrasó el debut mientras trabajaba en la tecnología y los empleados de la compañía lo probaron.

SAMSUNG SUPERA A INTEL COMO EL MAYOR FABRICANTE DE CHIPS Intel ostentó durante los últimos 25 años el título del mayor fabricante de chips del planeta, pero este 2017 las cosas han cambiado y Samsung ha desbancado del trono a Intel por primera en la historia. Un cambio que se veía venir después de que el trimestre anterior Samsung mostrara mejores cifras que Intel.

AMAZON Y SU PRIMERA TIENDA SIN CAJERO Sin cajeros, líneas, ni registros: así es como Amazon ve el futuro de las compras en las tiendas. El minorista en línea abrió su tienda conceptual Amazon Go al 96

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De acuerdo a las cifras, Intel reportó que durante 2017 tuvieron unos ingresos anuales por 62.800 millones de dólares, mientras que Samsung presentó en el mismo periodo ingresos por 69.100 millones de dólares. Destacando que en el caso de Samsung sólo se trata de ingresos dentro de la división de semiconductores. Aquí hay que mencionar que Intel sigue siendo el líder en la fabricación de procesadores x86, donde a día de hoy están presentes casi en el 90% de los


ordenadores personales. Por su parte, la fortaleza de Samsung radica en la fabricación de chips de memoria y almacenamiento flash, por lo que se aparta de competir directamente contra Intel.

AHORA ALEXA PODRÁ ESCUCHAR Y ESCRIBIR MENSAJES POR TÍ EN TU CELULAR

NUEVO MACBOOK PRO Apple ha presentado el MacBook Pro más fino y ligero de la historia, que llega con una revolucionaria interfaz en la que la tradicional fila de teclas de función desaparece y deja su lugar a la Touch Bar, una brillante pantalla Multi-Touch de calidad Retina. El nuevo MacBook Pro incluye la pantalla Retina más brillante y con más colores jamás diseñada por Apple, el práctico y seguro sistema Touch ID, un teclado con una respuesta más rápida, un trackpad Force Touch más grande y un sistema de audio con el doble de rango dinámico. Y también es el MacBook Pro más potente de la historia, con procesadores de dos y cuatro núcleos de sexta generación, hasta 2,3 veces más potencia gráfica que la generación anterior, unidades SSD ultrarrápidas y hasta cuatro puertos Thunderbolt 3. La Touch Bar ofrece a los usuarios muchas más opciones de control y se adapta en función de si se está utilizando el sistema o apps como Mail, Finder, Calendario, Numbers, GarageBand, Final Cut Pro X y muchas otras, también de terceros. Por ejemplo, la Touch Bar puede servir para mostrar las pestañas y los favoritos en Safari, acceder a emoji en Mensajes, editar imágenes en un abrir y cerrar de ojos o avanzar y retroceder en los vídeos de Fotos, además de muchas otras posibilidades.

A pesar de que anteriormente Alexa podía ayudarte a enviar mensajes de texto a los teléfonos inteligentes de las personas si contabas con la aplicación Amazon Alexa y un dispositivo Echo, tenías muchas limitantes, ya que para que funcionara el proceso, el destinatario tenía que tener la misma configuración. Pero ahora, esta nueva característica de SMS a través de Alexa es un gran paso comunicacional para este asistente virtual. No obstante, tiene un par de limitaciones que deberás conocer ¡y aquí estamos para explicártelas! Lo primero que debes saber es que solo trabaja desde teléfonos Android, y, en segundo lugar, se trata de su disponibilidad, ya que en estos momentos solo funciona para personas que viven en los Estados Unidos. Aun así, esperamos que Amazon se pronuncie muy pronto y nos diga si planea lanzarlo internacionalmente. Si vives fuera de EE. UU ¡cruza los dedos! Lo más ingenioso de este proceso con Alexa es, que, si bien el mensaje que llegará al teléfono del destinatario aparecerá en forma de texto, también tendrá un enlace que puedes pulsar para poder escucharlo, si así lo deseas. Los mensajes de Alexa continuarán funcionando de manera habitual, pero si le pides a Alexa que envíe “un mensaje” (en vez de aclarar si es un mensaje de texto o SMS), comenzará tratando de enviarlo a la aplicación de Alexa. Si el destinatario no tiene la aplicación, la función la enviará en su defecto como un SMS, en cuyo caso, debes tener en cuenta que pueden aplicársete cargos por parte del operador. Por JORGE LUIS BERIGUETE

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El comic en No es sorpresa encontrarse con personas que aún en nuestro siglo no saben que en nuestra pequeña isla se han venido realizando cómics desde hace mucho tiempo, los cuales lamentablemente han pasado en nuestra historia casi como si nadie lo supiera. He tenido que volverme Sherlock Holmes y encontrar la piezas incompletas de esta historia para poder traerles una información lo más certera posible. esto del los cómics empezó según lo que pude descubrir a mediados 1890 donde se publicaban historietas en la revista “El Lápiz”, en al cual se recopilaban trabajos de caricaturas de artistas locales. La era de Trujillo nos estancó un buen tiempo pero mas adelante en el 1958 comenzó su producción masiva en donde aparecieron los “bicicleteros” que iban a las casas vendiendo e intercambiado cómics. Entre las historietas que circulaban en esa época están: Paquito (esta revista es la causa de que en el país se conozca a las historietas con ese nombre), Billiken, Memín, Kalimán y Chanoc, entre otras. No obstante, en los años 80 es cuando aparecen las verdaderas historietas dominicanas, comúnmente reconocidas como Paquitos, situación que marcó el inicio formal del cómic en el país. ya en nuestro siglo actual gracias a las ferias o eventos como: El j-fest, Feria Mundo Anime, Otaku Xmass, La Fiesta del Cómic, La MCD,SKetchdom etc. Todos relacionados a la cultura Geek dándole así una nueva casa a las historietas y es ahí donde por fin estos cobran más presencia en nuestro país, pero claro, antes de seguir deberíamos preguntarnos ¿Quienes son los representantes de todo este movimiento?, bueno te dejo algunas menciones de los grupos y empresas que se dedican a la confección de cómics y que han dado el todo por el todo por

Dominicana

mantener este manifiesto vivo, empezando con: Alpha Eve, Moro Studio, Rurubell, La Maco Expo, Papaya Cómics, Inkb Cómics, DrawMic, Twin Cómic entre otros. “Según Leo Ricardo (Director Creativo de Moro Studio): Es necesario que se entienda que el cómic dominicano aún está en desarrollo y necesita definir su identidad tanto en cuanto temas como estilo. No tiene que ser todo aplatanao' pero no duele poner elementos y entornos familiares que puedan hacer la obra identificable.” Si bien podría hacerles una cronografia para dejar claro cuanto se ha trabajado para establecer este movimiento, pero nos faltarían hojas para mencionar todos los cómics que se han publicado desde más o menos el 2000 hasta la fecha y que conforman “El movimiento de cómic local”. También el Artista Darwin Nuñez (Presidente de Alpha eve) “Yo pienso que no es que se ha recibido mal o bien, es la falta de exposición a los trabajos locales lo que afecta el mercado actual, el hecho de que muchos Cómics solo se publican en eventos y no existen fuentes de distribución que ayuden a expandir el nivel de exposición que un trabajo local recibe, nuestra meta y focus debe ser en expandirnos mas allá de solo la capital y que mas gente sepa que existen Cómics hechos por dominicanos” El Cómic dominicano es un edificio aún en construcción que necesita de más apoyo y reconocimiento, pero creo que gozamos de la pasión que se necesita para brindar un trabajo lleno de buenas historias y un buen arte que harán de tu lectura toda una aventura, solo es cuestión de tiempo de podamos penetrar el corazón de todos en nuestra isla con nuestras increíbles historias. Por MANUEL MARIÑEZ.

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Lectura recomendada: Sigue las locas aventuras de Miyuki

y sus amigos perseguidos por un imperio alienigena en busca del poder de la estrella que posee Miyuki en sus orejas de coneja los cuales tendrรก que dominar antes de que ellos la atrapen. Lectura recomendada para todas las edades, disponible en power games y prรณximamente en Feria Mundo Anime. Escrito por Francisco Balbuena, Dibujos de Yonson Carbonell.


C

ada día el mundo de los videos juegos se torna más competitivo y más personas se interesan por los eSports tema de controversia en nuestro país. el termino Electronics Sport “eSports” traducidos al español como Deportes Electrónicos han desatado una nube de dudas en la población tratando de entender como es posible que ese pasatiempo de jugar “nintendo” antes era conocido como un hobby y que muchos vivimos en una epoca que solo podíamos jugar los fines de semana, hoy en día adolecentes ganen millones de dólares dedicándose a los eSports. Tenemos el caso de Saul Mena mejor conocido como MenaRD, joven dominicano quien es el campeón mundial de StreetFighter V por haber ganado la Capcom Cup 2017 de forma dramática, el premio de este evento fueron $250,000.00 dólares que en suelo dominicano estamos hablando de más de doce millones de pesos “Por jugar Nintendo”. El camino hacia este premio no fue de la noche a la mañana fue una serie de torneos por diferentes partes del mundo contra los mejores jugadores durante un año acumulando puntos para calificar al top 32 del CPT(Capcom Pro Tour).

“por jugar nintendo”

República Domincana luego de la victoria de MenaRD se ha convertido en el país a vencer en StreetFighet V, dicho juego es quien lidera la categoria Fighting en los eSport. En suelo dominicano tenemos jugadores del alto nivel en casi todos eSports. Daris Gross jugador de Injustice 2, Norman Saints campeon mundial de Soul Calibur V, Jose Rafael Flaquer “JochyFocus” Lenny Alexander “CocoCrossover” Christofer Rodriguez “Caba” Ray Rosario “DrRay” todos estos competidores internacionales de SFV, que junto a MenaRD volveran a traer la copa de Capcom en este 2018.

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por Guillo Diaz @guillodiazrd darkfingerx1@gmail.com


A

ctualmente la Plataforma Twich ha permitido que los eSports sean visto por millones de personas, transmisiones diarias hacen que te mantengas horas y horas observandolos Pro Garmers hacer sus mejores jugadas, en República Dominicana también tenemos nuestros canales en Twich como lo son Top7 Games, QuienOnlinerd entre otros en donde se hacen streaming de los mejores fighting games del momento como Dragon Ball Z Fighters, Injustice 2, StreetFighter V AE, Marvel vs Capcom Infinite entre otros. Quién Online? es un proyecto de Streaming orientados al fighting en donde su director Guillo Díaz junto a Rony Rojas streamer y Ronald Sosa comentador eSports llevan la emoción en vivo de las mejores ligas y torneos de juegos de fighting a cada entusiasta que de seguimiento a la comunidad dominicana de Pro Gamers. QuienOnlinerd realizó una serie de torneos de SFV en una temporada de 10 eventos donde se entregaron más de RD$50 mil pesos en efectivo donde fueron transmitidos por su canal en Twich.tv/quienonlinerd, y en este 2018 volverá las serie de torneos con premios bien atractivos siguenos en nuestras redes sociales @quienonlinerd, quienonlinerd@gmail.com, facebook quien onlinerd.

Lanzamientos mas destacados en el primer cuatrimestre 2018 Crackdown 3. en primavera Pc/Xbox One Darksiders III. sin especificar PS4/Pc/Xbox One Far Cry 5. 23 de Marzo PC, PS4, Xbox One God of War. 20 de abril exclusivo PS4 Kingdom Hearts III. sin especificar PS4, Xbox One Metal Gear Survive. 22de febrero. PC, PS4, Xbox One Spider-Man. Mayo Exclusivo PS4.


del patinaje a las olas Por LORY CABA


Vanessa Ramírez E

n los últimos años en la República Dominicana el surf ha estado evolucionando bastante, cada día son más los interesados por andar encima de las olas. Antes era algo desconocido y solo lo practicaban un grupo muy pequeño, en su mayoría extranjeros u oriundos de las zonas costeras. Hay muchas mujeres que se dedican a surfear, Vanessa es una de las tantas que se dedica a ello “Siempre me han gustado los deportes no tradicionales, antes de hacer surf patinaba” contó, y si bien es cierto que ahora es más fácil verle sobre olas gigantes que con zapatos u tablas que lleven ruedas le sigue gustando patinar y montar skateboard. Arquitecta, surfista, patinadora y amante de la naturaleza.

Los deportes pocos tradicionales para los dominicanos ya están dejando de serlo y más cuando tienen que ver con el mar, de algo tiene que servir pertenecer al Caribe. El surf no es eso que solo practican unos cuantos, aquel relacionado con las fiestas nocturnas en la playa u las drogas “La comunidad del surf se ha vuelto muy familiar, es fácil encontrar a niños en las playas interesados por practicar este deporte” mencionó, tampoco es algo que realizan los que trabajan de manera independiente “En las mañanas hay muchos que salen del agua y se cambian para ir directamente a sus trabajos” comentó. Vanessa es arquitecta y conoce a la perfección lo que significa trabajar, entrenar en el gimnasio, cuidar de sus cinco perros, dedicarle tiempo a su matrimonio y disfrutar de las olas sin descuidar nada. Estar decidido y la disciplina es crucial para poder mantener un equilibrio para que todo suceda de la mejor de las formas sin afectar ningún aspecto.

“La comunidad del surf se ha vuelto muy familiar, es fácil encontrar a niños en las playas interesados por practicar este deporte.”

Una de las cosas más hermosas que tiene ejercitarse al aire libre es el contacto que se tiene con el medio ambiente “Me encanta estar conectada con la naturaleza, la relación que se puede llegar a tener con ella es impresionante” dijo, más que apreciar el entorno y disfrutarle es respetarle, de forma tal que se pueda seguir disfrutando sin hacerle daño alguno.

De todas las disciplinas el ser humano aprende cosas que le ayudan en todas las demás áreas de su vida “He aprendido a ser persistente y a luchar por lo que quiero” señaló, además de trabajar el cuerpo es fundamental que se trabaje con ello la mente “El surf te enseña a ser paciente, porque si te desesperas y decides agarrar una mala ola, no vas a lograr todo que te habías propuesto” destacó.

Vanessa Ramírez ha sido campeona del Circuito Nacional de Surf en dos ocasiones consecutivas en los años 2013 y 2014.

En los años 80s el surf se convirtió en el deporte de moda para muchos jóvenes de Santo Domingo pertenecientes a la clase media y alta, de ahí el tabú de que es solo un deporte practicado por gente de cierto estatus social “Es una disciplina que es para todos, puede practicarlo cualquiera que quiera hacerlo” destacó. Así que para nada que sea algo a lo que ciertas personas solo tienen acceso. La misma comunidad de surfistas tiende la mano a todos aquellos que tomen la decisión de incursionar en ello.

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Actualmente la República Dominicana cuenta con muy buenos exponentes de surf. Marcas como Ozeano Swimwear, de cual Vanessa es embajadora siguen muy de cerca el surf. Esta empresa se dedica a diseñar y fabricar trajes de baño para mujeres, en un principio para aquellas que se dedicaban a surfear, con el tiempo han decidido expandir su público y ahora cuentan con una gran diversidad de bañadores “Ozeano Swimwear me ha permitido diseñar mis propios trajes de baño y eso me encanta porque puedo crearlos a mi gusto” comentó, así que gracias a marcas como esta se puede tener acceso a complementos que nos ayudan

Le Montro

L

e Montro es un proyecto que emerge en New York, en el 2011, formado por Radi Pina, compositor y guitarrista de metal dominicano. El proyecto comienza por la separación de otra banda Soho Violet a la que pertenecía y a partir de ahí, comienza a componer su propia música. El nombre como suena en inglés suena en español, y conceptualiza su música en aceptar la oscuridad y usarla de una forma positiva. En cuanto a género, Radi Pina lo define impredecible, en Le Montro podes escuchar una canción acústica que suena clásica a una canción electrónica, que se pueda bailar a lo Depeche Mode. Influenciado por Gustavo Cerati, música de los 80 como Tears For Fears, Simple Minds, Cyndi Lauper, que tienen ese sonido, es lo que Radi Pina propone traer con Le Montro,

a sentirnos cómodos y hasta a la moda dentro o fuera del agua.

El surf te enseña a ser paciente

porque si te desesperas y decides agarrar una mala ola, no vas a lograr todo lo que te habías propuesto.

@surfindiecita

nuevo proyecto por Radi Pina pero usando otro tipo de elementos, un poquito más crudo en cuanto a lo del rock, algo que suene de ahora, pero que te recuerde a esa época. Uno de los sonidos fundamental en Le Montro es la guitarra, no importa lo que pase, aunque sea electrónica, guitarra, típico como una banda de rock. Lanzando su primer demo de forma independiente “Sucubus”, el cual fue grabado en Orlando, con una mezcla de indie alternativo, y rock fusión. Radi Pina se prepara para iniciar la grabación de su primer disco, y con varias ideas dando vueltas pretende buscar la forma de incluir a su gente de la escena local de República Dominicana, una búsqueda constante para que el disco suene bien interesante, puede ser que lo encuentre así.


Qero GastroBar

“Hacemos hincapié en que tanto los ingredientes de nuestras creaciones y guisos, como los de nuestra coctelería signature muchos de cuyos preparados están hechos con distintas variedades de pisco peruano, que es un aguardiente de uvas seleccionadas que se produce en el Perú desde finales del siglo XVI, constituyendo el destilado típico de ese país andino son adquiridos e importados desde allí”, afirma Ricardo Tizón.

El rincón de la auténtica gastronomía del Perú en Republica Dominicana.

Hoy, la ciudad de Santo Domingo cuenta con esta propuesta gastronómica. Se trata de Qero GastroBar, un acogedor espacio que te llevará a dicha nación a través de sus platos, cócteles y ambientación. Toda una trayectoria Ricardo Tizón afirma que ha tenido la suerte y el privilegio de coincidir con Mauricio Palacios, profesional de la gastronomía peruana y que juntos han diseñado y dado forma a este proyecto, eligiendo un formato, el del Gastro Bar, que se ajusta a la medida con su propósito de dar a conocer la gastronomía del Perú, muy en boga internacionalmente y cada día expandiéndose aún más, de una forma que han concebido como auténtica y versátil a través de recetas y platos en porciones pequeñas, denominadas piqueos, o tapas, con toques tradicionales y simultáneamente originales, dando así la oportunidad a sus comensales de probar una miríada de sabores distintos que, al mismo tiempo, pueden ser compartidos en grupo. Frescura y buen sabor en todos sus platos En Qero GastroBar se destaca que su cocina sólo utiliza productos frescos, tanto del mar como agrícolas, que es la mejor forma de garantizar la difusión del verdadero sabor que prima la tradición culinaria que los caracte riza.

Asimismo, Mauricio Palacios nos dice “estamos permanentemente buscando productos dominicanos que puedan adaptarse, y fusionarse, con creatividad y criterio, al arte culinario que desea Qero desarrollar y mantener”. Reservaciones Puedes hacer tus reservaciones a través de la página web www.qerobar.com en la que, además de reservar una mesa donde gustes, contarás también con un salón privado de una capacidad de 10 a 12 personas para celebraciones especiales. Puedes ubicarlos en sus redes sociales: Facebook: Qero GastroBar e Instagram: @QeroBar Calle Luis Lembert Peguero #1, Ens. Naco, Santo Domingo 10123. Teléfono: (809) 807-0590


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