Niezbędnik 102013

IMPART FESTIWAL

ESK

TEATR MUZYKA

WYSTAWA

TEATR PIOSENKI

p a ź d z i e r n i k 2013

KONCERT

JUŻ WKRÓTCE W IMPARCIE...

Koncerty promujące najnowsze płyty znakomitych artystów:

ANITA LIPNICKA z zespołem

8 listopada 2013

- promocja płyty VENA AMORIS Pierwszy od trzynastu lat autorski krążek artystki nagrany w języku polskim.

MICHAŁ BAJOR

17 listopada 2013

fot. Anna Włoch

wystąpi z koncertem promującym 18. płytę artysty pt. MOJE PODRÓŻE Trzynaście autorskich tekstów napisał specjalnie dla niego mistrz, Wojciech Młynarski.

Drodzy Czytelnicy i Widzowie…

Październik w Imparcie tradycyjnie jest bogaty w zdarzenia kulturalne. Przede wszystkim trzy duże, prestiżowe festiwale.

Rewelacyjnie zapowiada się VII Międzynarodowy Festiwal Teatralny Dialog-Wrocław. Przez ponad tydzień – na kilku wrocławskich scenach - można będzie obejrzeć wiele wybitnych, niekiedy szokujących, ale ważnych spektakli.

Zobaczymy dzieła teatralne reprezentujące Afrykę, Meksyk, Niemcy, Hiszpanię, Węgry, Estonię, Polskę . „O tym, jak trudna jest walka o swoją godność i niezależność, w świecie w którym jednocześnie »boimy się zła i dajemy się uwieść jego fascynującej sile« opowiadają zaproszeni na Festiwal artyści" - czytamy w zapowiedzi festiwalu. Zarówno przedstawienia polskie – Krzysztofa Warlikowskiego, Agaty Dudy-Gracz, Katarzyny Chlebny – jak i bardzo różne interpretacje sztuk Sarah Kane, współczesne realizacje Szekspira, traktujące o dramatach ludzkich spektakle afrykańskie, czy meksykańskie, koniecznie trzeba zobaczyć!

Współczesnej muzyce i sztuce Rosji natomiast poświęcony jest tegoroczny Avant Art Festiwal. Dominować będzie muzyka, ale przez 10 dni na scenach Impartu oraz w kilku innych salach Wrocławia prezentowane będą przeróżne oblicza rosyjskiej sztuki – od muzyki, poprzez teatr, film i sztuki performatywne, komiks, po zdarzenia plastyczne i audiowizualne. To naprawdę rzadka okazja, by przybliżyć polskim odbiorcom twórczość artystów zza wschodniej granicy.

Musica Electronica Nova z kolei to przegląd tego, co dotąd najciekawsze oraz najnowsze we współczesnej muzyce elektronicznej. „Kilkanaście wydarzeń, siedem prawykonań światowych, sześć prawykonań polskich – przed nami sztuka dźwięku w wielu odsłonach.” Festiwal MEN

dużą uwagę poświęca młodemu pokoleniu odbiorców, do niego adresując wiele działań. Uczestnictwo w tym wydarzeniu z pewnością należy do „jazdy obowiązkowej” współczesnych odbiorców kultury.

Poza „życiem festiwalowym” także będzie ciekawie. Konsekwentnie bowiem realizujemy w Imparcie stałe pozycje repertuarowe, różnorodne i zawsze na wysokim poziomie artystycznym.

Miesiąc otwiera koncert Krystyny Stańko, która promuje wysmakowaną płytę „Kropla Słowa”. W połowie miesiąca wystąpi kreowany na następcę Seiferta i Urbaniaka, niezrównany obecnie skrzypek jazzowy Adam Bałdych z zespołem. Sławomir Dudar natomiast anonsuje pierwszy z planowanych -Wieczór z Gwiazdą. Bohaterką inauguracyjnego koncertu będzie Ella Fitzgerald, której twórczość przypomną wrocławskie wokalistki i jazzmani.

Teatr Piosenki otwiera nowy sezon wieczorów z piosenką artystyczną w cyklu Przed premierą, a także zaprasza na niezwykły koncert zespołu Personel - muzyczno-literackie spotkanie z przedstawicielami bohemy poetyckiej piwnicy Skład Kultury z Tarnowa zapowiada się naprawdę intrygująco.

W październiku też wznawiamy comiesięczne jazzowe i bluesowe jam sessions, które mają już swoich stałych bywalców, a wszystkich nowych serdecznie zapraszamy!

Krzysztof Maj

dyrektor generalny BF Impart 2016

www.impart.art.pl

1

Repertuar 1X

wt.

2X

śr.

3X

czw.

4-13 X

pt-nd.

5X 11-18 X

sb. pt-pt.

PAŹDZIERNIK

Pracownia Teatralna warsztaty

str. 3

100zł/mies

KROPLA SŁOWA Krystyna Stańko koncert

str. 4

20/25zł

Przed premierą. Paulina Walendziak Teatr Piosenki

str. 5

VI Avant Art Festival

str. 6-9

Młodzieżowa Akademia Musicalowa warsztaty VII Międzynarodowy Festiwal Teatralny Dialog

str. 3

180zł/mies

str. 10-13

14 X

pon.

Adam Bałdych Imaginary Quartet koncert

str. 14

14 X

pon.

Jazz jam session koncert

str. 15

15 X

wt.

Blues jam session koncert

str. 15

16 X

wt.

Prometeusz spektakl

str. 16

35/45zł

17 X

śr.

Personel koncert Teatru Piosenki

str. 17

30/35zł

19 X

sob.

Warsztaty filmu animowanego

str. 21

19-26 X 28 X

sob-sob. pon.

30/35zł

str. 18-20

5. Musica Electronica Nova festiwal

str. 22

Wieczór z gwiazdą - Ella Fitzgerald koncert

WARSZTATY

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w repertuarze

2

koncert

festiwal

spektakl

ESK 2016

spektakl dla dzieci

Teatr Piosenki

wystawa

inne

www.impart.art.pl

MAM i PRACOWNIA TEATRALNA

sobota 5, 12, 19, 26 października, godz. 10.00 - 14.00 sala nr 13, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17 Zajęcia płatne 180 zł/miesiąc

poniedziałki, wtorki 14, 15, 28, 29, godz. 19.00 sala kameralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17 Zajęcia płatne 100 zł/ miesiąc

Młodzieżowa Akademia Musicalowa rozpoczyna piąty sezon warsztatów musicalowych. Powstała z pasji do muzyki, teatru i tańca, które splatają się na scenie w jedno życie. Powstała też z potrzeby dzielenia się tą pasją z innymi i stworzenia twórczego, przyjaznego młodym ludziom miejsca, w którym każdy może poczuć się swobodnie i otworzyć wyobraźnię!

Jeśli lubisz śpiewać, tańczyć, dobrze czujesz się na scenie bądź chcesz się tego wszystkiego nauczyć, przyjdź do nas!

Pracownia Teatralna ogłasza nabór uczestników (licealistów, studentów i absolwentów uczelni) warsztatów na rok szkolny 2013/2014.

Celem zajęć jest przybliżenie uczestnikom pracy aktora, reżysera, scenografa… poprzez zgłębianie i naukę ich warsztatu. Chcemy również, aby przy pracowni teatralnej powstał młody, niezależny teatr wystawiający swoje przedstawienia.

W programie zajęć są min. takie zagadnienia z dziedziny teatru, jak: zadania aktorskie, emisja głosu, wzmacnianie i rozszerzanie skali głosu, pantomima, wyrazistość mowy – dykcja, interpretacja tekstu, praca z rekwizytem, improwizacja, techniki aktorskie, ruch sceniczny, praca z wyobrażeniem, rytm i tempo w warsztacie aktora, animacja formy, przedmiotu, lalki, ale przede wszystkim nowy spektakle teatralny...

W programie MAM są zajęcia : taneczne - Malwina Maksim (podstawy tańca klasycznego, hip-hop, taniec współczesny, musical dance) wokalne - Magdalena Zawartko (emisja głosu, praca nad piosenką, śpiew zespołowy, praca z mikrofonem) aktorskie - Joanna Kaczmarek (elementarne zadania aktorskie, ruch sceniczny, praca z tekstem, interpretacja piosenki).

Podczas warsztatów realizowany jest program, który później przedstawiany jest w formie spektaklu na scenach Impartu, z profesjonalną oprawą nagłośnieniową oraz oświetleniową.

Więcej na: www.mam-musical.pl

WARSZTATY

fot. arch. Pracowni Teatralnej

Pracownia Teatralna

fot. arch. MAM

Warsztaty MAM

Zajęcia poprowadzą: Ewelina Niewiadowska i Jarosław Paczkowski Spotkanie organizacyjne we wtorek, 1 października 2013 r. o godz. 19.00 Więcej na: www.impart.art.pl

www.impart.art.pl

3

środa 2 października godz. 19.00 sala teatralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17

BILETY

Krystyna Stańko KROPLA SŁOWA – koncert Krystyna Stańko - vocal , gitara Dominik Bukowski - vibrafon Piotr Lemańczyk - kontrabas Irek Wojtczak – saksofon, flet, klarnet basowy Hubert Zemler - perkusja

KONCERT

Po intensywnym roku koncertowym z ciepło przyjętym projektem „SECRETLY” z muzyką Petera Gabriela w jazzowych opracowaniach, nadszedł czas na nowy projekt.

Krystyna Stańko promuje materiał z nowej płyty pt.

KROPLA SŁOWA. Od lat artystka marzy o połączeniu piękna muzyki z pięknem słowa w ojczystym języku. Tym razem usłyszymy utwory, w których obok poezji wspaniałych autorów pojawi się subtelna i zajmująca muzyka wibrafonisty Dominika Bukowskiego, a także kompozycje wokalistki i innych muzyków z nią współpracujących. Ideą płyty jest stworzenie wyjątkowego nastroju i brzmienia opartego na welwetowym, niskim głosie wokalistki, która postawiła

4

www.impart.art.pl

fot. Weronika Kunek

25 PLN normalny 20 PLN ulgowy

na zaprzyjaźnionych muzyków tworzących z nią od lat.

Razem przedstawią oryginalną wizję wierszy stanowiących opowieści o miłości, przemijaniu, tęsknocie za prawdziwymi uczuciami, które tak trudno odnaleźć we współczesnym świecie.

Wśród wierszy wybranych przez artystkę znajdą się utwory Haliny Poświatowskiej, Wisławy Szymborskiej, Doroty Szatters, Tomasza Jastruna, a także własnego autorstwa. Zapowiada się kolejny, ciekawy album, który może trafić do serc zarówno wielbicieli muzyki jazzowej jak i poezji. Po świetnych recenzjach płyty i koncertów „Secretly” możemy spodziewać się następnego, elektryzującego pod względem artystycznym przedsięwzięcia.

To trzeba usłyszeć!!!

czwartek 3 października godz. 19.00 kawiarnia Autograf, ul. Mazowiecka 17

BILETY

Paulina Walendziak Akompaniament: Jasiek Kusek Zapraszamy na pierwszy w nowym sezonie wieczór z cyklu Przed Premierą… Przypomnijmy, że są to koncerty organizowane z myślą o promocji bardzo młodych wokalistów, debiutantów estradowych, mających już na swoim koncie znaczące osiągnięcia w przeglądach i na festiwalach dla amatorów sztuki piosenkarskiej.

Podczas tych spotkań można posłuchać utworów z kanonu piosenki literackiej, aktorskiej. Prowadzącym wieczory, prezentującym kolejnych wykonawców jest Bogusław Sobczuk, znawca i miłośnik piosenki artystycznej.

Paulina Walendziak pochodzi z malowniczego Świecia.

Jest dziewiętnastoletnią studentką Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, na kierunku krytyka artystyczna. Śpiewa od jedenastego roku życia. Dotychczas grała w kapelach rockowych, lecz swoją przystań w końcu znalazła w poezji śpiewanej i piosence aktorskiej, artystycznej.

Obecnie pracuje nad autorskim projektem muzycznym.

Cały czas uczestniczy w wielu przeglądach i festiwalach.

Dotychczasowe osiągnięcia: - Nagroda Grand Prix na najlepszą interpretację piosenek Marka Grechuty – Mrągowo 2011 - I nagroda w Festiwalu Sztuki Słowa „ Czy to jest kochanie? ”- Elbląg 2012 - II nagroda w Maratonie Piosenki Osobistej „Nocne Śpiewanie” – Świecie 2011 - II nagroda na Festiwalu Piosenki Miłosnej – Chełmno 2012 - I nagroda w Ogólnopolskim Konkursie Poezji Śpiewanej – Dzierżoniów 2012 - III nagroda w Marcowym Festiwalu Wolnościowym – Bydgoszcz 2012 - Nagroda Grand Prix na festiwalu interpretacji piosenki aktorskiej – Bydgoszcz 2013 - Wyróżnienie w Festiwalu Młode Talenty 2011 pod patronatem honorowym Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Bronisława Komorowskiego - Bydgoszcz 2011 - Wyróżnienie na 48. Studenckim Festiwalu Piosenki - Kraków 2012 - Nagroda Główna na Festiwalu Ballad i Piosenki Filmowej – Toruń 2013 - II nagroda na Festiwalu Poezji Śpiewanej i Piosenki Aktorskiej FORMA - Barcin 2013

www.impart.art.pl

TEATR PIOSENKI

Przed premierą

fot. Dominika Walendziak

wydarzenie bezpłatne

5

6. AVANT ART FESTIVAL Avant Art Festival /przestrzeń dla kultury/ 6. Edycja – Rosja

współpracy z Biurem Festiwalowym Impart – Europejską Stolicą Kultury Wrocław 2016, Narodowym Centrum Kultury, Instytutem Adama Mickiewicza oraz Ministerstwem Spraw Zagranicznych.

Avant Art Festival od pięciu lat konsekwentnie prezentuje szerokie spektrum muzyki, teatru, filmu i sztuk wizualnych spoza kulturowego mainstreamu. Wyznacza nowe horyzonty mówienia o twórczości i jej odbiorze, poszukuje nieznanego, aranżuje spotkanie z Innym.

Szósta edycja AAF poświęcona będzie przede wszystkim sztuce i muzyce rosyjskiej. Paradoksalnie, największy kraj na ziemi, dla większości koneserów sztuki pozostaje wciąż nieodkrytym artystycznie terenem. Sztuka rosyjska jest kojarzona głównie przez pryzmat swojego dorobku z XIX i początków XX wieku. Jest to jednak miejsce, w którym cały czas coś się dzieje, gdzie pojawiają się nowi, wybitni artyści reprezentujący różne dziedziny twórczości, gdzie zawiązują się wciąż nowe trendy i powstają zjawiska szczególne i niespotykane gdzie indziej, będące efektem burzliwej i bogatej historii tego kraju. Rosja to nie tylko klasyczna literatura i muzyka czy awangarda początków ubiegłego stulecia. To niezwykle żyzny grunt, na którym bujnie rozwija się nowoczesna i eksperymentalna sztuka we wszystkich możliwych odsłonach. Avant Art Festival chce przybliżyć polskim odbiorcom twórczość zza wschodniej granicy.

Dlatego w październiku we Wrocławiu zaprezentowane zostaną publiczności przeróżne oblicza rosyjskiej sztuki – od muzyki, poprzez teatr, film i sztuki performatywne, komiks aż po aktywności plastyczne, audiowizualne i galeryjne.

Obok prezentacji sztuki z Rosji oraz polsko-rosyjskich projektów koprodukcyjnych we Wrocławiu wystąpią także artyści ze Szwajcarii, Włoch, Finlandii, Francji oraz odbędzie się cykl wykładów, dyskusji i warsztatów pod nazwą “East + West = in between?”, przygotowany we

W Imparcie odbędzie się większość koncertów i performance Festiwalu Avant Art, w tym miejscu również odbędzie się 9 dniowa instalacja przygotowana specjalnie na potrzeby festiwalu, warsztaty sitodruku i pokaz dokumentacji filmowej ze wszystkich poprzednich edycji festiwalu.

FESTIWAL

4-13 października 2013 / Wrocław

6

www.impart.art.pl

PROGRAM Szczegółowy program na: www.avantart.pl i www.facebook.com/AvantArtFestival PIĄTEK 4.10.2013 Alibi Club, godz. 22.00 Koncerty: Super Girl & Romantic Boys [PL], Barto, Sankt Petersburg [RU], Trash-chapiteau KACH [RU], Czika iz Permi [RU] SOBOTA 5.10.2013 BF Impart, ul. Mazowiecka 17, godz. 19.00 Spektakl „Gobo. Digital Glossary”/ Teatr Akhe [RU] Swoisty zestaw instalacji i mini-performance’ów, historii opowiadanych różnymi technikami i formami, ironicznie pokazujących postać „nieistniejącego bohatera współczesności“, jednocześnie naiwnego i zranionego, patetycznego i zdesperowanego, sentymentalnego i nierozważnego.

6. AVANT ART FESTIVAL

Sonic Death [RU] Formacja Sonic Death to przykład nowoczesnego grania garażowego.

Ich muzyka jest gorzka i monochromatyczna, wypełniona dusznym brzmieniem lo-fi, wyziewami psychodelicznego bluesa i zjadliwymi tekstami o miłości i cielesnych przyjemnościach.

Messer Chups [RU] Muzyka kultowego zespołu jest kombinacją surf rocka, filmowych sampli z lat 50. i 60. XX wieku, horrorpunka i radosnej odmiany psychobilly.

Koncerty formacji to niezwykle taneczna i przebojowa muzyka, ale też wizualne show z projekcjami kultowych filmów. niedziela 6.10.2013 BF Impart, ul. Mazowiecka 17, godz. 19.00 Spektakl „Midwhite” / Teatr Derevo [RU]- premiera „Chodzi o to, czego baliśmy się w dzieciństwie i o to, co koniecznie chcieliśmy zobaczyć za rogiem, // o to, kim chcieliśmy zostać, kiedy dorośniemy,//o loty na wysokościach i bezkarność,// o okrucieństwo, łzy i miłość,// i o zakłopotanie, kiedy mówimy komuś, co naprawdę myślimy.[…]”

BF Impart, ul. Mazowiecka 17, godz. 20.30 „SKIF meets AAF” – koncerty: Moa Pillar [RU] Wyjątkowa mieszanka pełnych etniczności brzmień i nowoczesnej elektroniki. To koncertowy zespół pełen żywych instrumentów, w którym elektronika towarzyszy gitarom, fletom, harmonijkom i ludzkiemu głosowi. To medytacja i taniec, rytmiczność i ambient.

Benzo [RU] Benzo – DJ, kompozytor, producent, reżyser, artysta multimedialny, doktor filozofii i psycholog analityczny. Jest twórcą formy mediaplay – trendu w sztuce współczesnej definiowanego jako „interaktywny morfing dźwięku, wizji i choreografii. wtorek 8.10.2013 BF Impart, ul. Mazowiecka 17, godz. 20.00 Koncert Moscow Wroclaw Laptop Cyber Orchestra [RU, PL] Wspólny projekt Avant Art Festival i Theremin Center for Electroacoustic Music z Moskwy . Do rosyjskich muzyków, artystów wizualnych i programistów dołączą z Polski m.in. Gerard Lebik i Paweł Hendrich. Celem takiego działania jest eksploracja wszystkich możliwych interakcji pomiędzy uczestnikami, algorytmami, sensorami i publicznością.

FESTIWAL

SOBOTA 5.10.2013 BF Impart, ul. Mazowiecka 17, godz. 21.00 „SKIF meets AAF” – koncerty:

fot. materiały organizatora AAF

www.impart.art.pl

7

6. AVANT ART FESTIVAL środa 9.10.2013 Koncerty: Klub Baubar, godz. 21.00 Electro Moskva [RU], WUT [PL, IT, TR] CZWARTEK 10.10.2013 BF Impart, sala kameralna, godz. 21.00 Adultgarten: ADMI + Małe instrumenty [RU, PL] piątek 11.10.2013 BF Impart, ul. Mazowiecka 17, godz. 20.00 Performans “Glassed" / Yann Marussich [CH], Arturo Corrales [CH] Kluczem do performance’ów jest obserwacja ciała zmuszanego do znoszenia bólu i niebezpieczeństwa, które przekształcają się w piękne, estetyczne doświadczenie.

BF Impart, ul. Mazowiecka 17, godz. 21.00 „SKIF meets AAF” – koncerty: Mimetic [CH] Solowy projekt Jérôme Soudana – bez wątpienia jeden z najciekawszych projektów na gruncie szwajcarskiej eksperymentalnej elektroniki.

FESTIWAL

Astma [RU] Wspólny projekt Olgi Nosovej perkusistki i wokalistki znanej z moskiewskiego noise-core'owego zespołu Motherfathers i Aleksieja Borisova - pioniera rosyjskiej sceny industrialnej i elektronicznej). Ich koncerty to erupcje dźwiękowego eklektyzmu i postmodernizmu.

sobota 12.10.2013 Teatr Muzyczny Capitol, godz.19.00 Spektakl „Enter Face Lab” / Teatr Akhe [RU] – premiera BF Impart, ul. Mazowiecka 17, godz.

21.00 Performance “Charta Corpori” / Sebastian Kurth [CH], Irene Wernli [CH] “Charta Corpori” bazuje na analizie i obserwacji ludzkiego ciała. Ciała, jak narzędzia, określają przestrzeń i kreują krajobraz, w którym poruszają się performerzy. Taniec określa granice wszelkiego ruchu jako podstawy wszystkiego i jako najprostszej ludzkiej formy ekspresji. godz. 21.30 Mika Vainio [FI] Impart Mika Vainio - jeden z najważniejszych muzyków eksperymentalnych, jest znany z niezwykłego analogowego ciepła i elektronicznej surowości. Czy są to abstrakcyjne dronowe kompozycje, czy też minimalne awangardowe techno, potrafi nadać im swoje osobiste piętno unikalnego, pełnego fizyczności brzmienia.

THE HAXAN CLOAK [UK] Bułka z masłem, godz. 23.00 “Electron Festival meets AAF” – koncerty: Feldermelder [CH], Bit-Tuner [CH], fot. materiały organizatora AAF

8

www.impart.art.pl

6. AVANT ART FESTIVAL niedziela 13.10.2013 BF Impart, ul. Mazowiecka 17, godz. 19.00 Spektakl „Sakhar” Iwana Wyrypajewa i Cazimira Liskego / Teatr Praktika [RU] – premiera Spektakl muzyczny. Teksty Wyrypajewa w towarzystwie elektroakustycznej muzyki Liskego zestawione ze znanymi popowymi hitami w nowatorskich, świeżych i zaskakujących aranżacjach. „Sakhar” to opowieść o współczesnym życiu i sztuce w konwencji rockowego koncertu. To traktat o nowoczesnej cywilizacji, przedstawiony z pewną dozą humoru, jak i smutku.

[IT], Patrick K.-H. [RU], Oleg Makarov [RU] Projekt czwórki artystów z trzech różnych krajów, będący nie tylko fuzją kultur, ale także różnych dziedzin sztuki i sposobów jej kreowania (dwójka tancerzy-performerów i dwójka artystów wizualnych). Miesiąc ich wspólnej pracy i wymiany doświadczeń zwieńczy wieczorne przedstawienie. oraz 4-13 października 2013 Kino Nowe Horyzonty Avant Art Film 7-13 paździenika 2013 Muzeum Współczesne Wrocław Wystawa Gestykulacja Język rosyjski dla zaangażowanych, polemistów i ideologicznie niespokojnych 4-13 października 2013 Komiksowy projekt work in process Ukryty gaWROn – preludium

10-12 października 2013 Kino Nowe Horyzonty Debata „East + West = in between?”

Debata East + West = in between? przygotowana została we współpracy z BF Impart – Europejską Stolicą Kultury Wrocław 2016, Narodowym Centrum Kultury, Instytutem Adama Mickiewicza oraz Ministerstwem Spraw Zagranicznych.

Więcej na: www.avantart.pl i www.facebook.com/AvantArtFestival

FESTIWAL

BF Impart, ul. Mazowiecka 17, godz. 21.00 Performans „frictionmakesfrictionmakers”/ Aleksandra Osowicz [PL], Valentina Parlato

4-13 października 2013 Cocofli Wystawa Polina Petrouchina: Pussy Riot. Isterika

fot. materiały organizatora AAF

www.impart.art.pl

9

FESTIWAL DIALOG

Szczegółowy program i informacje o biletach na stronie: www.dialogfestival.pl

VII MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL TEATRALNY DIALOG-WROCŁAW

Centrum Technologii Audiowizualnych (dawny WFF), ul. Wystawowa 1 Spektakl Ghanizadeha niewiele ma wspólnego z inscenizacjami Antygony, do których przywykliśmy w Europie; nad przedstawieniem dominuje perspektywa islamu, a przede wszystkim sytuacja, w jakiej znajdują się w tym kraju kobiety.

FESTIWAL

11, 12 października Stara Zajezdnia Tramwajowa, ul. Legnicka 65 Sen w spektaklu Wojtka Klemma to nowa utopia, która każdej ludzkiej jednostce, bez względu na jej pochodzenie i status, pozwala śnić o lepszej rzeczywistości społecznej.

Teatr R.A.A.A.M., Tallinn – Estonia Homayun Ghanizadeh ANTYGONA 11, 12 października

10 www.impart.art.pl

13, 14 października Teatr Polski, Scena na Świebodzkim, pl. Orląt Lwowskich 20c Spektakl-protest hiszpańskiej performerki. Niezwykle klarowna wypowiedź artystki, która w bezkompromisowy sposób ujawnia opresyjność współczesnej kultury, zdominowanej przez powszechną przemoc seksualną wobec kobiet.

fot. arch. Tempo Festival

Atra Bilis Teatro, Madryt – Hiszpania Angelica Liddell JA NIE JESTEM ŁADNA

Teatr Muzyczny Capitol, Wrocław – Polska Agata Duda-Gracz JA, PIOTR RIVIERÉ…

13 października Teatr Muzyczny Capitol, ul. Piłsudskiego 67 Autorskie przedstawienie Agaty Dudy-Gracz, inspirowane opisanymi przez Michela Foucaulta wydarzeniami, jakie rozegrały się w 1835 roku w pewnej normandzkiej wsi.

fot. COPYRIGHT Greg Noo-Wak

Teatr Współczesny, Szczecin – Polska Pedro Calderon de la Barca ŻYCIE TO SEN

fot. Bartłomiej Sowa

11, 12 października Teatr Polski, ul. Zapolskiej 3 Spektakl w reżyserii Johana Simonsa to złożona z trzech dramatów Sarah Kane opowieść o przypadkowości zła, w której szczególnie dojmująca jest „niewinność” przemocy.

fot. Mats_Oun

Münchner Kammerspiele, Monachium – Niemcy Sarah Kane OCZYSZCZENI / ŁAKNĄĆ/ 4.48 PSYCHOSIS

fot. Julian Röder

11-18.10.2013

FESTIWAL DIALOG

Szczegółowy program i informacje o biletach na stronie: www.dialogfestival.pl

Third World Bunfight, Kapsztadt – RPA Brett Bailey EXHIBIT B

14, 15, 16 października

fot. Julian Röder

14, 15października Teatr Polski, Duża Scena, ul. Zapolskiej 3 Przygotowując Króla Leara, Johan Simons skupił się na próbie odpowiedzi na pytanie o znaczenie życia i cierpienia, źródło ludzkiego buntu.

Isoko Theatre, Kigali – Rwanda Colleen Wagner POMNIK 14, 15, 16 października ATM Małe Studio, Bielany Wrocławskie, ul. Błękitna 3 „Pomnik” Jennifer Capraru to nie tylko niezwykle precyzyjna analiza psychiki kata i ofiary. To także spektakl-wyrzut sumienia dla zachodniego świata, który bezczynnie patrzył na rzeź dokonującą się w 1994 roku w Rwandzie.

FESTIWAL

Lagartijas Tiradas al Sol, Meksyk – Meksyk Lagartijas Tiradas al Sol ODGŁOSY POŻARU

fot. Andrea Lopez

14, 15 października Wrocławski Teatr Współczesny, ul. Rzeźnicza 12 "Przedstawienie Warlikowskiego zmienia wartość takich słów, jak przemoc, miłość, ból i śmierć. Jest podróżą do wnętrza współczesnego człowieka, który nie potrafi opanować swoich własnych demonów. Seansem oczyszczającej psychoanalizy, po której i teatr, i życie już nie są takie same". R. Pawłowski

fot. Anna Łoś

TR Warszawa, Warszawa – Polska Sarah Kane OCZYSZCZENI

Münchner Kammerspiele, Monachium – Niemcy William Shakespeare KRÓL LEAR

fot. JH Capraru

fot. Sofie Knijff

13, 14, 15 października Browar Mieszczański, ul. Hubska 44-48 Exhibit B to próba rozliczenia się z dziedzictwem europejskiego kolonializmu, oskarżenie wobec zachodniej cywilizacji, która promując zasady demokracji, równości i akceptacji dla odmienności, nadal niechętnie spogląda w swoją przeszłość.

Wrocławski Teatr Współczesny, Scena na Strychu, ul. Rzeźnicza 12 „Odgłosy pożaru”, nazwany przez twórców „dokumentem scenicznym”, to wnikliwe studium najnowszej historii Meksyku, opanowanej w latach 60. i 70. przez krwawe akcje bojówek guerillas.

www.impart.art.pl

11

FESTIWAL DIALOG

Szczegółowy program i informacje o biletach na stronie: www.dialogfestival.pl

fot. Karol Jarek

14 października Teatr Pieśń Kozła, ul. Purkyniego 1 Grzegorz Bral wybrał kluczowe sceny z Króla Leara, które posłużyły za inspiracje do opowiadania historii za pomocą słów, gestów i muzyki. Każda pieśń jest punktem wyjścia do kolejnego „dramatycznego poematu”.

Nowy Teatr, Warszawa – Polska Krzysztof Warlikowski, Piotr Gruszczyński, Szczepan Orłowski KABARET WARSZAWSKI

fot. Magda Hueckel

FESTIWAL

Artus Company, Budapeszt – Węgry Gabor Goda z zespołem SALON ULISSESA

17, 18 października Teatr Polski, Scena na Świebodzkim, pl. Orląt Lwowskich 20c Wyjątkowy spektakl, w którym jednym z głównych bohaterów jest teatr – rozumiany jako miejsce spotkania, przestrzeń, gdzie odbywa się niekończąca się wędrówka między sceną a widownią.

16, 17 października Centrum Technologii Audiowizualnych (dawna WFF), ul. Wystawowa 1 Krzysztof Warlikowski pokazuje, że momenty przejściowe, chwile kryzysu, w których dochodzi do podważenia nienaruszalnych zasad społecznego funkcjonowania wyzwalają najbardziej ukryte i wyparte lęki, seksualne fobie i niespełnienia.

12 www.impart.art.pl

16, 17, 18 października Wrocławski Teatr Współczesny, Scena na Strychu, ul. Rzeźnicza 12 Czy można zrobić „rewię dada w 14 piosenkach z monologami”, której bohaterkami są dzieciobójczynie, postacie historyczne (jak Magda Goebbels), mityczne (jak Medea) oraz te, które we współczesnej Polsce kanalizują w sobie nienawiść społeczną (Katarzyna W.)?

fot. Aleksandra Burska

Nowy Teatr, Warszawa – Polska Katarzyna Chlebny MACABRA DOLOROSA

Teatr Polski, Bydgoszcz – Polska William Shakespeare BURZA

17 października Teatr Polski, Scena na Świebodzkim, pl. Orląt Lwowskich 20c Maja Kleczewska posłużyła się terapeutyczną metodą „ustawień rodzinnych” Berta Hellingera. Oznacza to, że aktorzy

fot. Antal Bodóczky

Teatr Pieśń Kozła, Wrocław – Polska PIEŚNI LEARA

FESTIWAL DIALOG

fot. archiwum teatru

Wrocławski Teatr Współczesny, Wrocław –Polska Krystyna Meissner HOPLA, ŻYJEMY! 18 października Wrocławski Teatr Współczesny, Duża Scena, ul. Rzeźnicza 12 Wstrząsająca w swojej bezkompromisowości opowieść o starości, próba przełamania społecznego tabu w mówieniu o podstawowych prawach, których nastawione konsumpcjonistycznie społeczeństwo odmawia osobom starszym.

12 października, godz. 12.00 Teatr Polski, Duża Scena „Czy gwałt porządkuje świat?” - wykład Philip Zimbardo 13 października, godz. 12.00 Klub Festiwalowy „Władza wobec gwałtu” - W. Klemm i H. Ghanizadeh i P. Pacewicz 14 października, godz. 12.00 Klub Festiwalowy „Bunt wobec gwałtu”- A. Duda-Gracz, A. Liddel i Kazimiera Szczuka 15 października, godz. 12.00 Klub Festiwalowy „Autorytet wobec gwałtu” - J. Simons, G. Bral, D. Kosiński, G. Niziołek

fot. Bartłomiej Sowa

BILETY

SPOTKANIA 11 października, godz. 21.00 Duża Scena, Teatr Polski „Sztuka wobec gwałtu”- spotkanie z Johanem Simonsem

w kasie biletowej Impart, ul. Mazowiecka 17, 50-412 Wrocław tel. 71-341-94-32 lub 71-344-39-45, rezerwacje@impart.art.pl (kasa czynna pon-pt w godz. 12-18) · on-line za pośrednictwem strony www.dialogfestival.pl · sprzedaż internetowa www.biletin.pl · punkty sprzedaży i sprzedaż internetowa www.eventim.pl, www.biletin.pl Salony Empik, Media Markt, Saturn Planet.

16 października, godz. 12.00 Klub festiwalowy „Gwałt wobec obcych” - K. Warlikowski, B. Bailey i J. Żakowski godz. 22.00 Teatr Współczesny „Prawo wobec gwałtu” - L. Pardo, G. Rodriguez, J. Capraru oraz W. Tochman 17 października, godz. 11.00 Klub Festiwalowy „Teatr i Dialog” – debata o współczesnym teatrze polskim - P. Gruszczyński, P. Łysak, P. Sieklucki 19 października, godz. 11.00 Klub Festiwalowy „Miłość wobec gwałtu” - M. Kleczewska, P. Szarek, K. Warlikowski Godz. 15.00 Teatr Współczesny „O brunatnej Polsce” – debata intelektualistów

www.impart.art.pl

FESTIWAL

w trakcie prób stawali się członkami rodzin bohaterów dramatu Shakespeare’a i w trakcie transowych seansów próbowali zrozumieć łączące ich relacje.

Szczegółowy program i informacje o biletach na stronie: www.dialogfestival.pl

13

poniedziałek 14 października godz. 19.00 sala teatralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17

BILETY

IMAGINARY QUARTET - koncert

KONCERT

Adam Bałdych - skrzypce Paweł Tomaszewski – fortepian Michał Barański – kontrabas, gitara basowa Paweł Dobrowolski - perkusja „Imaginary Room” to pierwsza zagraniczna płyta Adama Bałdycha, nagrana z wybitnymi skandynawskimi muzykami dla prestiżowej niemieckiej wytwórni ACT MUSIC. Na płycie znajdują się autorskie kompozycje Adama łączące najnowsze trendy muzyczne.

Płyta „Imaginary Room” pokazuje, że wiolinistyka jazzowa potrafi być zaskakująco nowoczesna, a sam Adam pomimo młodego wieku wyznacza nowe kierunki dla skrzypiec jazzowych. Adam Bałdych przełamuje wszystkie stereotypy na temat skrzypiec, a jego ekspresja, niezwykła kreatywność i wirtuozeria nie pozostawiają złudzeń dlaczego nazywany jest "Diabłem".

14 www.impart.art.pl

„Bałdycha już teraz można śmiało stawiać w jednym rzędzie z Seifertem i Urbaniakiem, co więcej, na tle wymienionych artystów, prawdziwych niekwestionowanych filarów jazzu, Bałdych zdaje się być pod względem wirtuozerii bezkonkurencyjny” - Piotr Iwicki - Jazz Forum "Bez wątpienia Adam jest najbardziej rozwiniętym skrzypkiem żyjącym w naszych czasach. Możemy spodziewać się po nim wszystkiego" - Urlich Olshausen - Frankfurter Allgemeine Zeitung (DE)

fot. Joanna JoKo Kowalczyk

Adam BAŁDYCH

fot. Joanna JoKo Kowalczyk

35 PLN normalny 30 PLN balkon

poniedziałek 14 października jazz godz. 20.30 wtorek 15 października Blues godz. 19.30 kawiarnia Autograf, ul. Mazowiecka 17

BILETY

Nasze cykliczne imprezy adresowane są do bywalców wrocławskich klubów, którzy tęsknią za nieskrępowanym ramami czasowymi uczestnictwem w koncertach, odbywających się atmosferze wyluzowania, swobodnego muzykowania na żywo i solowych popisów. Taką możliwość dają comiesięczne jam sessions – bluesowe we wtorki i jazzowe w poniedziałki – odbywające się w kawiarni Autograf przy ul. Mazowieckiej. Bez wątpienia duża w tym zasługa umiejętnie tworzących klimat muzyków, którzy znakomicie sprawdzają się w roli prowadzących wieczory, a jednocześnie wyczuwa się, że im samym sprawia to autentyczną radość. Zarówno kwartet jazzowy Sławka Dudara, jak i muzycy spod znaku HooDoo Band z przyjaciółmi, swoją energią potrafią zjednać sobie i porwać każdą publiczność. Dołącz więc do sporego już grona bywalców.

Jazzowe jam session prowadzą: Sławek Dudar – saksofon Dominik Mąkosa – pianino Kamil Pełka – kontrabas, gitara basowa Wojtek Buliński - perkusja Podczas wieczorów bluesowych dowodzą: Tomasz Nitribitt – wokalista i harmonijkarz Bartosz „Mr Shuffle” Niebielecki – kompozytor, perkusista Piotr Świętoniowski – instr. klawiszowe Bartek Miarka – gitarzysta Andrzej Stagraczyński – basista

www.impart.art.pl

15

KONCERT

S

tałych uczestników, a także wszystkich, którzy jeszcze nie znaleźli ulubionego miejsca spotkań z muzyką na żywo, zapraszamy na rozpoczynające nowy sezon wieczorów jam sessions w klimatach jazzu i bluesa.

fot. M. Sławek Przerwa

JAZZ BLUES KRÓL jam MACIUŚ session

fot. arch. artysty

wydarzenie bezpłatne

środa 16 października, godzina 19.00 sala teatralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17

BILETY

Współprodukcja:

Jedyna taka produkcja w Polsce!

KRÓL prometeusz MACIUŚ

spektakl akrobatyczno-taneczny

SPEKTAKL

Kamil J. Przyboś – scenariusz i reżyseria, scenografia, adaptacja muzyczna Maja Lewicka – choreografia Anna Chadaj – kostiumy Tomasz Filipiak – reżyseria świateł Spektakl oparty na micie o Prometeuszu, który wykradł bogom ogień i rozbudził w ludziach kreatywność i zainteresowanie światem. Artyści opowiadają historię bez słów – tylko poprzez ruch, muzykę i grę aktorską. Podczas trwającego ponad godzinę spektaklu grupa tancerzy i akrobatów przedstawia w wyjątkowy sposób losy tytułowego bohatera i całej ludzkości. Żadnych dialogów, tylko światło, dźwięk i ciało.

Ruch splata się z dźwiękiem w sposób niewyobrażalnie doskonały. Jako główny środek wyrazu artyści wykorzystują szeroko rozumiany ruch sceniczny, taniec, akrobacje oraz ekwilibrystykę cyrkową, jednocześnie nie pozbawiając widowiska treści.

Spektakl czaruje widza hipnotyzującą muzyką, akrobacjami zapierającymi dech w piersiach, gibkością ciał aktorów

16 www.impart.art.pl

fot. Wiktor Bernatowicz

45 PLN normalny 35 PLN ulgowy

i emocjami, które przenoszą swoim tańcem na publiczność.

Oglądając, nie da się nie podziwiać technicznej perfekcji artystów, a brak dialogów nie jest wadą, a zaletą przedstawienia.

Pozwalając sobie na szczyptę metafory i fantazji należy patrzeć na ten spektakl jak na przedstawienie dramatyczne, w którym aktorom odebrano mowę, a dodano skrzydła. Walorem realizacji jest też połączenie widowiska z teatrem dramatycznym. Treść jest uniwersalna – ponadczasowa, międzykulturowa.

Tła całej historii nadają oświetlenie, scenografia i przede wszystkim muzyka. Szokujące połączenia jazzu, hip-hopu, muzyki bałkańskiej i klasycznej.

Prometeusz to nie jedynie efektowne widowisko, ale po prostu świetnie i pięknie opowiedziana historia, będąca jednocześnie demonstracją możliwości ciała, kiedy zapanują nam nim umysł i wola. Spektakl udowadnia, że człowiek może stać się tworem godnym swych boskich stwórców...

Przedstawienie to doskonały hołd dla Prometeusza, samozwańczego stworzyciela i opiekuna ludzi.

Jest to innowacyjny projekt, który okazał się wielkim sukcesem. Pierwsze i jedyne tego typu widowisko w Polsce.

czwartek 17 października godz. 19.00 sala kameralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17

BILETY

- koncert „Zespół jak zespół. Kilku facetów niby… Ilu takich jak oni po całym kraju gna licho? Dokąd pędzą, dlaczego, dla kogo? I po co tyle hałasu?

Nikt nie zna odpowiedzi. Wielu chciałoby znać….

Jest w tym zespole coś szczególnego co nie daje obojętnie przejść obok, co nie pozwala zapomnieć . To szczególne harmonie splątane z celnymi tekstami i Krzysztof – poeta, pieśniarz, Ktoś.

To historie raczej znane To śpiew, taniec , kac nad ranem Niejedna chwila dzika co dopada i tak spadam na spód Tak śpiewa głosem Hubera cały Personel – zespół, któremu dane już było debiutować przed dwunastu laty. To był ich pierwszy raz, pierwsze tempo i pierwszy krach… nie obeszła się łaskawie z nim zawieja dziejów głośna…

Trudno się było pozbierać i ponownie zawalczyć o najwyższe cele. Jednak znowu są, znowu wspólnie są, a to ozna-

cza nowe piosenki, nową poezję, nadzieję na nowe życie zespołu. Warto się mu przyglądnąć, warto posłuchać. Może właśnie dlatego, że oni nie mają już parcia młodych talentów, nie chcą zaistnieć nade wszystko. W tych fragmentach życia trzydziestoparolatków spisanych przez Hubera, wyśpiewanych przez Personel jest sporo naszej historii, naszych marzeń, lęków, nienapisanych tekstów.

Trzymaj fason stary bo powiedzą że jesteś pijany I wypiszą cię z parafii Wydrapią z fotografii A jeśli kiedyś będziecie w Tarnowie, wstąpcie do jednej niezwykłej piwnicy w Rynku pod nr 5 na imprezę zatytułowaną Skład Kultury zobaczycie tam dżentelmenów z Personelu we właściwej dla siebie aurze. Poetycka piwnica, dym z papierosa, dryfujące prosto w przestrzeń miasta dźwięki… ...a może by tak trochę werbalnie kulturalnie zamiast ma się stać całkiem banalnie...

TEATR PIOSENKI

KRÓL PERSONEL MACIUŚ

fot. Paweł Topolski

35 PLN normalny 30 PLN ulgowy

Tomasz Kapturkiewicz Przyjaciel zespołu

www.impart.art.pl

17

Szczegółowy program festiwalu: www.musicaelectronicanova.pl

5. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Elektroakustycznej Musica Electronica Nova, Scena i Ruch

FESTIWAL

19-26 października, Wrocław

Elektronika ma dzisiaj tysiące form i wcieleń. Jest jak rzeka, której kształt nadają stale zmieniające się prądy.

Tworzą je zawodowcy i amatorzy, twórcy muzyki poważnej i popularnej. Ociera się o techno, noise i inne wciąż powstające nowe kierunki.

Podczas MEN 2013 pragniemy uchwycić jej stan dzisiejszy, zaprezentować najciekawsze ze zjawisk, które miały miejsce w ciągu ostatnich lat, ale także wrócić do wspomnień z ponad półwiecznej historii. Elektronika lubi być ubrana w szaty światła i kształtów. Podczas tegorocznej edycji dodajemy do nich także ruch. Musica Electronica Nova 2013 to festiwal, podczas którego można usłyszeć grającą ludzkim głosem orkiestrę, śpiewaczkę w duecie z jej odbiciem wideo, dźwięk przestrzenny w wykonaniu

18 www.impart.art.pl

Akusmonium, zwielokrotniony fortepian, czarodziejski elektroniczny flet, ulotny kontrabas. MEN zaprasza również publiczność do wysłuchania utworów zarejestrowanych na nośniku, które, odtworzone wielokanałowo, otwierają nowe przestrzenie wyobraźni. Będzie można samemu spróbować tworzyć i interpretować muzykę elektroniczną, a nawet wystąpić publicznie na warsztatach organizowanych wspólnie z zespołem Musiques&Recherches, Akademią Muzyczną i ASP. Na festiwalu gościmy sławy elektroniki: Michela van der Aa, Annette Vande Gorne, Pierre'a Jodlowskiego, Krzysztofa Knittla, Philippe'a Manoury'ego, IRCAM, Musiques&Recherches i wspaniałych wykonawców: Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Wrocławskiej, Smith Quartet, Jeana Frédérica Neuburgera, Pascala Rophé, Jean-Pierre'a Roberta.

Kilkanaście wydarzeń, siedem prawykonań światowych, sześć prawykonań polskich – przed nami sztuka dźwięku w wielu odsłonach. Rozpoczynamy 19 października 2013 roku instalacją– performansem zorganizowanym wspólnie z Centrum Sztuki WRO, głównym organizatorem Biennale Sztuki Mediów WRO13. Do 26 października czekają na Państwa we Wrocławiu niezapomniane wrażenia.

Przenosimy Cię w inny wymiar!

Elżbieta Sikora, Dyrektor Artystyczny PROGRAM

19.10.2013, godz. 18.00

Impart – sala kameralna, ul. Mazowiecka 17

Spektakl action/CONTRaction/Reaction ** Taniec współczesny

A. Nawrocka, A. Dziurosz, A. Kopeć, Warszawski Teatr Tańca

fot. Łukasz Rajchert

musica electronica nova

Szczegółowy program festiwalu: www.musicaelectronicanova.pl

19.10.2013, godz. 20.00

Impart – sala teatralna, ul. Mazowiecka 17

19.30 w foyer „Pomiędzy...” (Dywan dźwiękowy) up-close Koncert inauguracyjny K. Yamagami, J. Kotnowska, K. Knittel, S. Kupczak, Orkiestra Kameralna Miasta Tychy Aukso, M. Moś Program: M. van der Aa, K. Knittel, S. Kupczak

19-20.10.2013, godz. 11.00-19.00 Centrum Sztuki Wro, ul. Widok 7

Wernisaż: 20.10.2013, godz. 17:00

od 20.00 w foyer „Pomiędzy...”

(Dywan dźwiękowy) Kwartety w maratonie z elektroniką Koncert kameralny The Smith Quartet, Neo Quartet, K. Czaja Program: A. Stulgińska, G.F. Haas, W. Lutosławski, G. Bryars, S. Montague, M. Czerniewicz, K. Czaja/W. Lutosławski

24.10.2013, godz. 20.30

Impart – sala kameralna, ul. Mazowiecka 17

Opera Electronica Nova Opera

Wydarzenie specjalne: WRO ART CENTER @ men 2013 One - nowa odsłona M. van der Aa

Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia A. Szostak, P. Jodlowski, Ch. Bergon, F. Donato Program: P. Jodlowski

20.10.2013, godz. 19.00 & 20.30

25.10.2013, godz. 19.00

od 20.00 „Pomiędzy...” (Dywan dźwiękowy) Instalacja/Performance MONADE

18.30 w foyer „Pomiędzy...”

(Dywan dźwiękowy) Fortepian do potęgi

Impart – sala kameralna, ul. Mazowiecka 17

L. Marthouret, P. Marcland, K. Trevien, F. Alemany

21.10.2013, godz. 20.00 Galeria na Czystej, ul. Czysta 4

Czysta energia

Wydarzenie towarzyszące: Koncert zorganizowany przez Oddział Wrocławski ZKP A. Bauer, K. Dziewiątkowska-Mleczko, C. Duchnowski, A. Porzyc, A. Porębski, sultan hagavik Program: R. Osada, C. Duchnowski, A. Porzyc, A. Porębski, A. Bauer, sultan hagavik, jam session

22.10.2013, godz. 18.00

Impart – sala kameralna, ul. Mazowiecka 17

Sala Filharmonii, ul. Piłsudskiego 19

Koncert symfoniczny J. F. Neuburger, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Wrocławskiej, P. Rophé IRCAM: T. Goepfer, A. Cont, G. Nouno, S. Cadars Program: Z. Krauze, P. Manoury, J. Harvey

26.10.2013

Impart – sala teatralna, ul. Mazowiecka 17

19.30 i 21.30 w foyer „Pomiędzy...”

(Dywan dźwiękowy)

FESTIWAL

musica electronica nova

Finał Festiwalu

EKLEKTIK BARBARIANS:

20.00 - Nils Petter Molvær & Moritz von Oswald

www.impart.art.pl

19

musica electronica nova

Szczegółowy program festiwalu: www.musicaelectronicanova.pl

22:00 - Eklektik Session N. P. Molvær, Bond, P. Jodlowski, F. Donatom P. Barski, R. Mosimann Zamówienia utworów A. Nawrockiej, K. Knittla, S. Kupczaka, J. Szmytki, W. Błażejczyka, Z. Krauzego dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Kolekcje” – priorytet „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyku i Tańca.

Musiques&Recherches

Program: C. Duchnowski, L. Brümmer, E. Anderson, F. Bayle, A. Vande Gorne

25.10.2012, godz. 14:00-18.00

Aula Akademii Sztuk Pięknych, Plac Polski 3/4 WARSZTATY Orkiestra Głośników – warsztaty interpretacji Musiques&Recherches, A. Vande Gorne - prowadzenie Wizyta prof. Annette Vande Gorne jest współfinansowana ze środków Miasta Wrocławia w ramach programu Visting Professors, funduszu Scientiae Wratislavienses.

23.10.2013, godz. 20:00

Aula Akademii Sztuk Pięknych, Plac Polski 3/4

Akusmonium

Orkiestra Głośników – nowe szaty symfonii Koncert specjalny Musiques&Recherches, A. Vande Gorne, A. Boilley B. Okoń-Makowska, K.Tazelaar Program: B. Schaeffer, T. Wishart, D. Perez-Hajdu, L. Delforge, I. Drese, K. Tazelaar

24.10.2013

24.10.2012,godz. 10:00-14:00

10:00-10:45 Poranek dla dzieci 17:00-17:45 Zanurzając się: wynurzać się, kurator: O. Manulyak 18:00-19:00 Trzy generacje pejzażystów dźwiękowych, kurator: D. Jisse 19:15-20:00 Kalejdoskop, kurator: M. van der Aa

24.10.2013, godz. 18:00

10:00-10:45 Poranek dla dzieci 18:00-19:00 Blanc et Rouge, kurator: M. Mendyk 19:15-20:15 Music Everywhere, kurator: J. M. Berenguer 20:30-21:30 The World We Know, kurator: A. Viñao 21:45-22:30 GRM Signature, kurator: Ch. Zanesi

Aula Akademii Sztuk Pięknych, Plac Polski 3/4 WARSZTATY Orkiestra głośników – warsztaty interpretacji Musiques&Recherches, T. Tazelaar - prowadzenie

FESTIWAL

KINO DŹWIĘKU

Impart – sala kameralna, ul. Mazowiecka 17

Aula Akademii Sztuk Pięknych, Plac Polski 3/4 Orkiestra głośników – północne brzmienia Koncert specjalny Musiques&Recherches, A. Vande Gorne, A. Boilley

20 www.impart.art.pl

25.10.2013

26.10.2013

10:00-10.45 Kąpiele dźwiękowe poranek z wykładem oraz koncert, prowadzenie P. Zakrocki 17:00-18:00 Wolne Duchy, kurator: P. Zakrocki

sobota 19 października godz. 15.00 sala 19, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17

BILETY wydarzenie bezpłatne

warsztaty filmu animowanego Po sukcesie ubiegłorocznej edycji "Halo Echo" zapraszamy młodych miłośników filmu animowanego do udziału w kolejnych warsztatach filmowych, które odbędą się w ramach Ogólnopolskiego Przeglądu Dziecięcych Filmów Animowanych.

W zajęciach mogą uczestniczyć dzieci w wieku od 9 do 14 lat, zainteresowane sposobami tworzenia obrazu filmowego przy zastosowaniu podstawowych technik animacji klasycznej, takich jak: rysunek, wycinanka, wydzieranka, lalka, materiały sypkie i plastyczne.

Zajęcia poprowadzi: Aniela Lubieniecka Mile widziane są materiały niezbędne do pracy podczas warsztatów: blok rysunkowy, blok kolorowego papieru, kolorowa bibuła, farby, nożyczki.

Zapisy zainteresowanych warsztatami przyjmujemy do 14 października pod numerem tel. 71/ 343 81 54 lub Ilość miejsc ograniczona.

WARSZTATY

Młodzi twórcy po zapoznaniu się z podstawowymi zasadami konstruowania, tworzenia filmowego obrazu animowanego i jego realizacji, będą pracować w zespołach nad przygotowaniem projektu etiudy filmowej - scenariusz, scenopis obrazkowy, scenografia, dekoracje, projekty plastyczne postaci i propozycja techniki, w jakiej realizowany będzie film.

Warsztaty w Imparcie odbędą się w sobotę 19 października bieżącego roku, od godz.15.00

www.impart.art.pl

21

poniedziałek 28 września godz. 19.00 sala kameralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17

BILETY

WIECZÓR Z GWIAZDĄ

KONCERT

Ella Fitzgerald - pierwsza dama jazzu!

Wrocławski saksofonista Sławek Dudar oraz muzycy z nim współpracujący zapraszają na cykl niezwykłych koncertów.

Raz w miesiącu przykłady muzyki wybitnych osobistości jazzu, bluesa, bossanovy oraz muzyki funky & soul zabrzmią specjalnie dla Was, zaproszą nas do swojego magicznego świata dźwięków.

Każdy koncert to spotkanie z innym artystą, poprzedzone krótką prelekcją przybliżającą życiorys i twórczość danego muzyka, a wszystko, by wprowadzić słuchaczy w odpowiedni nastrój.

Z repertuarem Elli Fitzgerald, obdarzonej czarodziejskim głosem , zmierzą się aż trzy utalentowane wokalistki Katarzyna Stankowska, Joanna Hendrich oraz Magdalena Zawartko. Usłyszymy standardy jazzowe, te bardziej i mniej znane, między innymi: A Tisket, A Tasket, Lady Be Good, How High the Moon, wszystkie utrzymane w stylistyce tamtych lat.

Zaskoczeniem dla wielu będzie z pewnością fakt, że ta niezwykła wokalistka, jako jedna z nielicznych, wykonywała

22 www.impart.art.pl

fot. Andrzej Olechnowski

Informacja w kasie Impartu: tel. 71 343 94 32 Wystąpią: Sławek Dudar - sax, dyrektor muzyczny, Joanna Hendrich - voc, Kasia Stankowska - voc, Magdalena Zawartko - voc, Dominik Mąkosa - piano, Grzegorz Piasecki - kontrabas, Wojciech Buliński - perkusja, Maciek Czempik - gitara, Prowadząca: Monika Okrój

i nagrywała utwory czysto instrumentalne, niektóre w zabójczych wręcz tempach i z niesamowitym drivem..

Ella Fitzgerald - wybitna wokalistka ery swingu i be-bopu, która wciąż jest niedoścignionym wzorem dla wielu najznakomitszych współczesnych artystów jazzowych.

Jej barwa, artykulacja, intonacja oraz przede wszystkim timing i śpiewane scatem wokalizy powodowały niekończącą się chęć dalszego słuchania tego głosu. Żadna inna śpiewaczka nie prezentowała takiej rozpiętości stylistycznej. To ewenement w historii jazzu!

Nie bez powodu została okrzyknięta mianem „ The First Lady of Jazz”, z jej muzyką wydano ponad 250 płyt, każdą w setkach milonów egzemplarzy.

Była ucieleśnieniem amerykańskiego snu o sukcesie. Była bożyszczem i stała się legendą. Uwielbiana przez miliony ludzi na całym świecie. Wielokrotnie nagradzana: Nagroda Grammy, najwyższe odznaczenia państwowe, honorowe doktoraty muzyczne najbardziej znaczących i liczących się akademii i uniwersytetów. Śpiewała i nagrywała z największymi muzykami estrady m.in. z: Louis Armstrong, Duke Ellington, Count Basie, Frank Sinatra, Nat King Cole, Joe Pass, Oscar Petersom.

wtorek 22 października godz. 16.00 - wernisaż wystawa czynna od 15 października do 15 listopada ul. Św. Mikołaja 1

BILETY wydarzenie bezpłatne

DOMEK MIEDZIORYTNIKA

Prace eksponowane na wystawie powstały w ramach warsztatów plastycznych Lata Artystycznego w Krzyżowej w 2012 i 2013 roku, a zostały wykonane przez studentów Akademii Sztuk Pięknych z Wrocławia, Sankt Petersburga, Mińska i Lwowa.

Zaprezentowane będą grafiki wykonane w technice sztychu i suchej igły na matrycach miedzianych, biżuterię z miedzi, autorskie parzenice miedziane oraz maski z miedzi.

Na wystawie zobaczyć będzie można także dwa stroje z kolekcji mody miedzianej Małgorzaty i Marka Stanielewiczów.

Dodatkową atrakcją wystawy będzie matryca miedziorytnicza i odbitka z tej matrycy oraz narzędzia Eugeniusza Geta Stankiewicza. Wystawie towarzyszy katalog.

Współorganizatorem wystawy jest Polskie Centrum Promocji Miedzi we Wrocławiu.

Kurator wystawy, kustosz Domku Miedziorytnika - Marek Stanielewicz

WARSZTATY

Miedź w Domku Miedziorytnika

zużycie. Podsiada tysiące zastosowań i daje możliwości uzyskania bardzo bogatej palety barw i faktur, pięknie się starzeje.

Wystawa prezentuje tylko wąski wycinek stosowania miedzi w sztukach plastycznych.

Ideą wystawy jest pokazanie wyjątkowego miejsca miedzi w kulturze materialnej, jej wielorakie zastosowanie, łatwość obróbki plastycznej i możliwości dowolnego kształtowania.

Miedź w czystej postaci oraz w postaci stopów, takich jak mosiądz czy brąz, jest niezwykle wytrzymała i odporna na

www.impart.art.pl

23

CENTRUM KULTURY AGORA

CENTRUM KULTURY AGORA ul. Serbska 5a, 51-111 Wrocław, tel.: 71- 325 14 83, fax: 71- 325 24 73 sekretariat@ckagora.pl, www.ckagora.pl POSZUKIWANIE RZECZYWISTOŚCI JUSTYNA PENNARDS-SYCZ / MALARSTWO wystawa czynna do 16 października 2013 BILETY

wydarzenie bezpłatne

fot. mat. prasowe zespołu

Pierwsza wystawa Justyny Pennards-Sycz w Polsce jest wynikiem poszukiwań własnej przestrzeni w rzeczywistości pełnej sztucznych granic. Czasem absurdalna i groteskowa, chwilami pełna życia i radości - wielokrotna zmiana kraju zamieszkania była dla artystki możliwością zmierzenia się z pytaniem: „Kim jestem?”.

BIPOLAR BEARS KONCERT PROMUJĄCY NAJNOWSZĄ PŁYTĘ ZESPOŁU support: THIS GREAT END 18 października 2013, godz. 19.00 BILETY

CK AGORA

12 PLN przedsprzedaż 15 PLN w dniu koncertu Koncert zapowiadający trzecią płytę zespołu zatytułowaną "Aina Makua" (premiera 7.10.2013). Zespół od zawsze kładł nacisk na awangardowe połączenie muzycznych biegunów rozpiętych pomiędzy rockową energią, elektronicznym brzemieniem a jazzowym polotem i mimo, iż jazzu w muzyce Misiów zbyt wiele nie znajdziemy, to ich koncerty obfitują w różnorodność stylistyczną i niecodzienny przekaz dla wyrafinowanych słuchaczy. Występ w Agorze rozpoczyna ogólnopolską trasę koncertową zespołu.

24 www.impart.art.pl

wystawa debiuty w ramach Trochę Innego Festiwalu Fotografii TIFF wernisaż 19 października 2013, godz. 19.30 BILETY

wydarzenie bezpłatne

Finał konkursu dla początkujących twórców w formie wystawy tegorocznych debiutów wrocławskiego TIFF’u nawiązujący bezpośrednio do idei całego Festiwalu.

Młodzi adepci fotografii zmierzą się z tematem Real Fake Photography - fotografii operującej konwencją dokumentalną, ale opowiadającą historie całkowicie lub częściowo fikcyjne. Na wystawie w CK Agora będzie można zobaczyć prace laureatki przeglądu - Karoliny Zych.

POZNAJ SWOJE LUSTRO / warsztaty fotograficzne 2 października - 27 listopada 2013 Dwumiesięczny kurs dla osób które mają lustrzankę (lub sprzęt podobnej klasy), ale gubią się jeszcze w jej wszystkich ustawieniach. Program obejmuje zarówno zajęcia teoretyczne, jak i plenery, podczas których będziemy testować umiejętności fotograficzne.

CIA

centrum inicjatyw artystycznych ul. Tęczowa 79 /81, 53-603 Wrocław, tel.: +48 666 533 665, www.cia.wroclaw.pl cia@cia.wroclaw.pl, szpiegujemydlakultury@gmail.com

Wydarzenia październikowe

ANIOŁY MAJĄ CIAŁA

środa, 02.10.13 godz. 20.00 Spektakl jest kolażem scen z najważniejszych momentów życia człowieka.

BABĘ ZESŁAŁ BÓG ?

piątek, 04.10.13 godz. 20.00 Musical dotyczy różnych kobiecych przymiotów i wad.

CIAŁO

środa, 09.10.13 godz. 20.00 Manifest. Spektakl oparty na kontrowersyjnym tekście Eve Ensler ''Ciało doskonałe''.

MIASTECZKO

niedziela, 13.10.13 godz. 19.00 Musical osadzony w realiach getta z II wojny światowej, w którym kobiety starają się za wszelką cenę nie stracić siły, ducha walki, nadziei.

EPIZODY - O EDITH PIAF

środa, 15.10.13 godz. 20.00 Spektakl taneczny z piosenkami Edith Piaf inspirowany biografią tej wspaniałej artystki.

NIEDOSKONAŁE

piątek, 18.10.13 godz. 20.00 Spektakl muzyczny, inspirowany cyklem powieściowym Krystyny Nepomuckiej ''Miłość niedoskonała".

ŻEGNAJ KOTKU !

środa, 22.10.13 godz. 20.00 Spektakl muzyczno-taneczny będący próbą odpowiedzi na pytania w jaki sposób zdobyć, utrzymać i porzucić faceta.

O kobietach, ale nie tylko dla kobiet !

PIOSENKA TEŻ JEST KOBIETĄ

niedziela, 27.10.13 godz. 19.00 Musical o trzech (i więcej) odsłonach kobiecości.

WDOWY

środa, 30.10.13 godz. 20.00 Poetycka opowieść o żałobie, rozpaczy, niepogodzeniu się ze stratą, przejmującym smutku i rozkwitającej wraz z upływającym czasem nadziei.

fot. Arkadiusz Kniga - Leosz, Aga Więckiewicz, Marcin Wojtowicz,

CIA

Bilety : 12 zł (U) i 18 zł (N) rezerwacja : +48 666 533 665 / cia@cia.wroclaw.pl / szpiegujemydlakultury@gmail.com

Marcin Wołkowski

www.impart.art.pl

25

TEATR ARKA

Teatr Arka ul. Mennicza 3, 50-057 Wrocław (wejście od ul.Świdnickiej 28), tel. 71 723 78 03, www.teatrarka.pl e-mail: teatr@teatrarka.pl, bilety@teatrarka.pl

TEATR ARKA

fot. Andrzej Nowak

otwartych i zbyt zamkniętych, nie dziwi więc, że wyrachowana i bezwzględna, gorliwa i „uczciwa” katoliczka bez empatii, obnaża wciąż głęboko zakorzenioną niechęć do osób niepełnosprawnych. Z czego ta niechęć wynika?

Z lęku i niezrozumienia czy pychy, chciwości, megalomanii…? Odpowiada na to pytanie sama bohaterka: Wy myślicie, że uczciwi ludzie będą na was harować? A na co to komu? Tylko same kłopoty!

Na gorzką diagnozę moralnej kondycji polskiego społeczeństwa i współczesnej dulszczyzny zapraszają twórcy tragifarsy Moralność Pani Dulskiej², gwarantując przy tym wspaniałą zabawę.

Najnowsza premiera w Teatrze ARKA to najsłynniejsza farsa teatralna Gabrieli Zapolskiej. Reżyser Dariusz Taraszkiewicz na nowo odczytał postacie z „Moralności Pani Dulskiej” i wpisał je we współczesny kontekst. Wyszło mu, że Anno Domini 2013 mamy do czynienia z dulszczyzną do kwadratu. Tekst skandalistki Zapolskiej odczytał przez pryzmat współczesnych problemów: homofobii, wykluczenia niepełnosprawnych oraz dewocji. Na scenie przy Menniczej 3 będzie i śmiesznie, i strasznie.

Ponad sto lat temu Gabriela Zapolska wprowadziła do polskiego teatru postać, która niezmiennie stroi różne miny, przybiera różne pozy, ale wciąż jest tą samą bohaterką społecznej tragifarsy. Okazuje się, że współczesność, mimo ogromnego postępu cywilizacyjnego, nie wyeliminowała kołtuństwa i moralnej hipokryzji z mieszczańskiej mentalności. Dulszczyzna jest rozpoznawczym kodem i nie ma znaczenia, jaki jest dziś status społeczny Anieli Dulskiej.

Odnajdziemy ją w różnych ludzkich relacjach z „gębą” wykrzywioną zakłamaniem, wyrachowaniem, pozbawioną samokrytycyzmu i ludzkiej solidarności.

Taką ‘”gębę” współczesnej polskiej mieszczanki twórcy spektaklu dostrzegli również w stosunku do wszelkiej odmienności, tej niechcianej, odrzuconej, wyrzuconej poza…

Artystów Teatru Arka wyróżnia wyjątkowa troska o zbyt

26 www.impart.art.pl

Adaptacja i reżyseria - Dariusz Taraszkiewicz Scenariusz - Jarosława Makus Scenografia i kostiumy - Maciej Strumiłło Muzyka - Jacek Zamecki Asystent reżysera - Beata Lech - Kubańska Obsada: Renata Jasińska, Alexandre Marquezy, Sylwester Różycki, Michał Przybysz, Agata Obłąkowska-Woubishet, Joanna Gierdal, Beata Lech-Kubańska, Jan Kot, Teresa Trudzik, Alicja Idasiak, Anna Rzempołuch, Andrzej Kusiak, Marek Trociński, Dariusz Bajorczyk Repertuar Teatru na październik: 4.10 - „Bal u Hawkinga” godz.19.00 11.10 - „Moralność Pani Dulskiej2” godz.19.00 25.10 - „Moralność Pani Dulskiej2” godz.19.00 26.10 - „Moralność Pani Dulskiej2” godz. 19.00 Rezerwacja biletów: bilety@teatrarka.pl, tel. (71 )723-78-03; 500-423-919 www.teatrarka.pl

Wrocławski Klub Formaty

Wrocławski Klub Formaty ul. Samborska 3-5, 54-615 Wrocław tel/fax 71 789 33 20 wkf@wkformaty.pl, www.wkformaty.pl

niedziela 13 października godz. 16:00 JESIENNA METAMORFOZA

wstęp: 15 zł

Jesienna metamorfoza spotkanie dla kobiet i nie tylko...

Wzajemna wymiana myśli, indywidualne konsultacje, warsztaty. Anna Gorska i Joanna Sobczyk pomogą Wam wykreować nowy wizerunek i odnaleźć swój indywidualny styl i kolorystykę barw.

Wystawa: ,,Niema poezja, myślami wędrowanie" (potrwa do 20 listopada) Aneta Sikora i Małgorzata Brzozowska-Nowak.

Podczas podróży kontemplujemy mknący za oknem pejzaż, ten specyficzny moment przemieszczania wprawia nas w stan zamyślenia. Skrawki myśli przetaczają się nad mknącymi chmurami, krajobrazami. Jawa miesza się ze snem, tworzy się wizualna poetyka wędrowania.

Wystawie będzie towarzyszył koncert zespołu GRUFF! Skład: Bartek Przytuła – wokal, Tomek Kruk – gitara, Maciek Kudła - perkusja fot. arch. zespołu

niedziela 27 października godz. 18:00 JAZZ TIME

wstęp: 15 zł

niedziela 20 października godz. 18:00 WERNISAŻ Z MUZYKĄ

wstęp wolny

Podczas IV edycji wystąpią: KAROLINA LIPSKA I PAWEŁ, LISIECKI, ULURU, TOMASZ WENDT TRIO

KLUB FORMATY

W programie: 16:00 - 18:00 - spotkanie ze stylistką Joanną Sobczyk i wizażystką Anną Gorską 18:00 - 20:00 - warsztaty decoupage z Katarzyną Konarską

JAZZ TIME, to jednodniowy event muzyczny, który ma na celu promocję muzyki jazzowej, przedstawienie różnych stylów w tym gatunku muzycznym oraz promocję młodych, polskich muzyków i twórców jazzowych, przybliżenie ich twórczości oraz świeżego spojrzenia na muzykę.

JAZZ TIME, to muzyczna podróż w świat jazzu.

fot. arch. artystów

Podczas spotkania odbędą się również warsztaty decoupage z Katarzyną Konarską, podczas których będzie można nauczyć się techniki ozdabiania przedmiotów metodą serwetkową i nadać rzeczom zwykłym niepowtarzalny charakter.

www.impart.art.pl

27

ODT ŚWIATOWID

Ośrodek Działań Twórczych Światowid ul. Sempołowskiej 54A , 51-661 Wrocław, tel.: 71 348 30 10, 71 348 30 19; fax: 71 348 16 99 odt@swiatowid.net.pl, www.swiatowid.net.pl

Nowością tegorocznej oferty są warsztaty filmowe dla dzieci i młodzieży, dotyczące zarówno filmu fabularnego, jak i animowanego. Warsztaty filmowe Rafała Wysockiego (zajęcia w czwartki godz. 17.00-19.00) to praktyczny kurs pracy z kamerą, konstruowania scenariuszy, przygotowywania etiud – gratka dla młodzieży marzącej o pracy reżysera. Warsztaty Animacji Filmowej Michała Wiśniewskiego (zajęcia w poniedziałki godz. 17.00-19.00 dla grupy wiekowej 10-13 lat i środy godz. 17.00-18.30 dla grupy wiekowej 7-10 lat) wprowadzą dzieci w podstawy fotografii oraz zapoznają z różnymi technikami animacji poklatkowej. Roczny cykl zajęć wieńczyć będzie projekcja filmów przygotowanych przez uczestników. Światowid zaprasza także szkoły podstawowe i gimnazja do skorzystania z oferty filmowej kierowanej do uczniów.

W programach projekcji Szkolne Kinovizje (szczegóły na www.swiatowid.net.pl) znajdują się filmy spoza głównego obiegu kinowego – atrakcyjne pod względem artystycznym oraz tematycznie skupiające się na ważnych problemach dotyczących dzieci i młodzieży. Terminy projekcji (10 lub 6 w roku) ustalane są w godzinach przedpołudniowych

28 www.impart.art.pl

zgodnie z potrzebami szkół (wejściówki 8 zł od ucznia, nauczyciele bezpłatnie).

Od nowego sezonu rusza także nowa Pracownia Ceramiczna Rytisa Konstantynaviciusa proponująca zajęcia z rzeźby w tworzywie ceramicznym (środy i piątki godz. 17.0020.00). Uczestnicy będą mieli okazję poznać zasady projektowania brył i pod okiem instruktora – artysty-ceramika, tworzyć rzeźby według swoich autorskich projektów.

Nowością w panelu zajęć muzycznych jest Sekcja Perkusji Jerzego Łaby – cykl zajęć indywidualnych dla młodzieży prowadzonych przez współzałożyciela grupy Widzimisie oraz autora podręcznika gry na perkusji.

fot. arch. OTD Światowid

ODT ŚWIATOWID

Światowid – wszystkie strony kultury Większość pracowni i sekcji w Światowidzie rozpoczęła pracę już we wrześniu, ale na początku października ruszają jeszcze zajęcia z gitary, tańca arabskiego, wokalne, jogi, kinezjologii oraz witrażu.

KLUB FIRLEJ ul. Grabiszyńska 56, 53-504, Wrocław tel./fax: 071 795 66 67, mobile: 695 42 42 29 firlej@firlej.wroc.pl, www.firlej.wroc.pl

KLUB FIRLEJ

O modzie na winyle i kasety piszą już nie tylko specjalistyczne magazyny, ale prasa lifestyle'owa i codzienna. Z miesiąca na miesiąc wzrasta zainteresowanie fizycznymi nośnikami. Według statystyk sprzedaż czarnych płyt na rynkach zachodnich wzrosła w ciągu kilku ostatnich lat nawet dziesięciokrotnie.

Analogowe wydawnictwa zyskują popularność wśród nowych grup słuchaczy. Dlatego Giełda to wydarzenie nie tylko dla koneserów, ale także dla osób, które rozpoczynają przygodę z analogowymi nośnikami – cosobotnie spotkania to doskonała okazja, aby w miłej atmosferze spotkać się ze starymi wyjadaczami, podpytać o dostępność nagrań, nowinki techniczne i najbardziej opłacalne rozwiązania sprzętowe.

Giełda to także próba zjednoczenia środowiska miłośników muzyki z całego regionu, niezależnie od upodobań gatunkowych czy sympatii wobec konkretnego rodzaju nośnika. Przy okazji inicjatywy gromadzone są informacje na temat punktów sprzedaży płyt i kaset na Dolnym Śląsku. Pomysłodawca projektu, muzyczny pasjonat Jakub Zasada, jest w trakcie opracowywania historii wrocławskiego rynku fonografii – w planach ma stworzenie szczegółowego archiwum i zorganizowanie wystawy podsumowującej kilkudziesięcioletnią tradycję handlu i wymiany muzyką we Wrocławiu.

Impreza stanowi bezpośrednie przedłużenie spotkań, które początkowo odbywały się w Tajnych Kompletach, następnie w Falansterze i Drugiej Fali. Wydarzenie adresowane jest do wszystkich zainteresowanych kupnem, sprzedażą bądź wymianą muzyki.

KLUB FIRLEJ

Dolnośląska Giełda Fonograficzna to cykliczne wydarzenie kulturalne, którego od dawna brakowało we Wrocławiu.

W każdą sobotę w godzinach od 15 do 17 klub Firlej otworzy swoje drzwi dla wszystkich miłośników muzyki: wydawców, sklepów płytowych, kolekcjonerów, wielbicieli płyt winylowych, kaset magnetofonowych, kompaktów i innych nośników z muzyką. Wydarzenie nawiązuje do bogatej tradycji odbywających się wcześniej wrocławskich giełd, w tym legendarnych spotkań w Pałacyku.

W razie pytań, kontakt z organizatorami możliwy jest pod adresem: dgf@firlej.wroc.pl.

Wstęp na imprezę dla każdego uczestnika jest wolny.

Więcej informacji: www.fb.com/DolnoslaskaGieldaFonograficzna

www.impart.art.pl

29

CK ZAMEK

Centrum Kultury „ZAMEK” Pl. Świętojański 1, 54-076 Wrocław www.zamek.wroclaw.pl www.facebook.com/ckzamekwro

Jarmark Jadwiżański

Jarmark Jadwiżański to plenerowa impreza utrzymana w klimacie czasów średniowiecza.

Organizowana początkowo jako Festyn, później nazywana już Jarmarkiem, odbywa się w październiku, z okazji święta Jadwigi Śląskiej (która spędziła kilka lat swojego życia w Zamku Leśnickim).

Jarmark gromadzi tłumnie fanów kultury średniowiecza oraz miłośników dobrej, plenerowej zabawy. Coroczna obecność zapraszanych bractw rycerskich, które prezentują się w pokazach walk, broni oraz średniowiecznych

30 www.impart.art.pl

konkursach, gwarantuje wiele niezapomnianych wrażeń.

Publiczność bawi się aktywnie uczestnicząc w turniejach plebejskich, prezentacjach rzemiosła ludowego oraz sztuki użytkowej. Wokół zamku krążą linoskoczkowie, kuglarze i wędrowni artyści. Na jarmarku swoje towary wystawiają kramarze oraz przedstawiciele rzemiosł dawnych, m.in.: tkacze, bednarze, pszczelarze, złotnicy.

Natomiast w amfiteatrze zamkowym występują zespoły pieśni i tańca dawnego oraz grupy teatralne ze średniowiecznymi widowiskami.

Jarmark Jadwiżański staje się okazją do pasjonującej podróży w czasy dostojnych dam i walecznych rycerzy.

fot. archiwum CK Zamek

CK ZAMEK

W październikową niedzielę, na teren mieniącego się kolorami wczesnej jesieni podzamcza do wrocławskiej Leśnicy zjadą kupcy, handlarze, starodawni rzemieślnicy, rycerze oraz dystyngowane damy dworu, aby jak co roku odbyć podróż w czasy wieków średnich, podczas Jarmarku Jadwiżańskiego, organizowanego przez Centrum Kultury „ZAMEK”. W trakcie imprezy będzie można m.in. wziąć udział w konkursach rycerskich, skosztować wyrobów regionalnych, obejrzeć pokazy rzemieślnicze, jak i rycerskie potyczki. Motywem przewodnim tegorocznego Jarmarku będzie alchemia i alchemicy, w programie nie może zatem zabraknąć punktów związanych z wiedzą tajemną oraz praktykami z pogranicza nauki i magii.

fot. archiwum CK Zamek

6 października (niedziela), godz. 12:00 – 19:00 podzamcze oraz tereny Parku Leśnickiego wokół Zamku

Rozmowa z dyrektorką instytucji kultury Kłodzko 2016 Grzegorz Maryniec: Kłodzko 2016, choć jest młodą instytucją kultury, działa coraz prężniej. W niecały rok zorganizowaliście kilka projektów, w tym jeden międzynarodowy, możecie się też pochwalić sukcesami w pozyskiwaniu grantów na kulturę…

Karolina Pszeniczna: Dzięki grantom pozyskanym ze źródeł zewnętrznych udało nam się zorganizowaliśmy kilka projektów. W ubiegłym roku był to m.in. „Listopad z adaptacją”.

Natomiast ostatnio dzięki wsparciu Funduszu Wyszehradzkiego przeprowadziliśmy projekt o nazwie „Narraton V4 Tournee”, który był jednocześnie konkursem na teksty literackie związane z konkretnym miastem z czterech krajów Grupy Wyszehradzkiej: Polski (Kłodzko), Czech (Brno), Słowacji (Bratysława) i Węgier (Budapeszt). Tematem konkursu było hasło „Obcy w moim mieście”. Zwycięskie opowiadania można przeczytać, ale także „obejrzeć” i usłyszeć na stronie www.narratontournee.eu. Poza tym współorganizowaliśmy kilka mniejszych inicjatyw o charakterze lokalnym.

GM: Co ciekawego planujecie w najbliższym czasie?

KP: Ostatnio mocno zaangażowaliśmy się w działania teatralne. Można powiedzieć, że jest to zalążek, a raczej próba stworzenia w Kłodzku teatru miejskiego. „Teatr w Kłodzku” będzie przygotowywał własne spektakle, które wejdą do kłodzkiego repertuaru oraz będą wystawiane w innych miejscowościach. W tym roku w Dniu Dziecka miała miejsce pierwsza premiera przygotowana przez naszą instytucję – spektakl "Daszeńka, czyli żywot szczeniaka" na podstawie książki Karela Čapka. Adaptacją i reżyserią przedstawienia zajął się Michał Tramer, koordynator programu „Teatr w Kłodzku”. Obecnie trwają

przygotowania do premiery kolejnej sztuki pt. „Tristan, Izolda, …”. Starą celtycką legendę, spisaną przez Bédiera, zna dziś chyba każdy. Nasz spektakl umożliwi widzom własną interpretację tej wielowątkowej historii. Swoistym novum będzie inspiracja tradycyjnym teatrem japońskim – główne postacie odegrane będą przy pomocy lalek Bunraku, w którym jedną lalkę prowadzi kilku aktorów.

Do współpracy przy projektowaniu scenografii zaprosiliśmy wybitnego reżysera i scenografa spektakli lalkowych – Nori Sawa, urodzonego w Sapporo, obecnie mieszkającego i pracującego w Pradze. Warto dodać, że projekt ten uzyskał wsparcie z programu Narodowego Centrum Kultury w ramach Programu Kultura – Interwencje.

GM: W jakich obszarach najchętniej współpracujecie?

KP: Koncentrujemy się przede wszystkim na poszukiwaniu nowych propozycji uatrakcyjnienia oferty kulturalnej miasta i co za tym idzie regionu Ziemi Kłodzkiej. Ponieważ jesteśmy młodą instytucją kultury zależy nam na ciągłym rozbudowywaniu naszej oferty programowej. Istotne dla nas było zawarcie porozumienia o współpracy z Biurem Festiwalowym IMPART 2016. W ten sposób staliśmy się podmiotem, który realizuje idee Europejskiej Stolicy Kultury. Zatem również na tym polu szukamy rozwiązań i projektów mogących połączyć oba ośrodki i stworzyć wydarzenia intersujące zarówno dla mieszkańców Wrocławia jak i naszego regionu.

GM: Bardzo dziękuję za rozmowę.

Karolina Pszeniczna – od 2012 r. pełni funkcję dyrektora instytucji kultury Kłodzko 2016, kieruje także promocją i komunikacją społeczną w Kłodzkim Centrum Kultury, Sportui Rekreacji, redaktor prowadząca miesięcznika „Kurier Kłodzki”.

Kontakt: biuro@klodzko2016.pl

ESK 2016

Niezbędnik ESK

www.impart.art.pl

31

Niezbędnik ESK Tallinn – Europejska Stolica Kultury 2011 Tytuł Europejskiej Stolicy Kultury w 2011 roku dzierżyły dwa miasta, położone nieopodal siebie: fińskie Turku oraz stolica Estonii, Tallinn. To drugie, liczące niewiele ponad 400 tys. mieszkańców, w swoim kraju wygrało rywalizację ze znacznie mniejszymi miejscowościami, takimi jak: Haapsalu, Pärnu, Rakvere, czy Tartu.

fot. Bożena Sanetra

ESK 2016

Broszura promująca Tallinn jako ESK zatytułowana została Everlasting fairytales (Niekończące się opowieści). Jak sugerują Estończycy, miało to oznaczać, że nie ma rzeczy niemożliwych, a marzenia się spełniają. Stolica w 2011 roku miała pośredniczyć między tym, co rzeczywiste, a tym, co fantastyczne. Jako stosunkowo nowe państwo na mapie Europy, Estonia zamierzała uczynić swoją tajemniczość jedną z największych zalet podczas przygotowania programu obchodów Europejskiej Stolicy Kultury.

Ten mały nadbałtycki kraj nie należał do najpopularniejszych kierunków turystycznych. Jego stolica, Tallinn (talu linn – miasto rolnicze) znana była dotychczas jako miasto

portowe, miasto-członek Hanzy (pod poprzednią nazwą Rewal). Warto wspomnieć, że jego przepiękna, średniowieczna starówka została wpisana na listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. Program Europejskiej Stolicy Kultury 2011 służyć miał realizacji czterech celów. Organizatorzy (Fundacja Tallinn 2011) pragnęli stworzyć miejskie środowisko skupiające się na rozwoju kreatywnej aktywności obywateli oraz takowych inicjatyw, a także rozszerzyć infrastrukturę i inwestycje, które byłyby odpowiedzią na rosnące zapotrzebowanie obywateli na wydarzenia kulturalne. Dodatkowo zakładano stworzenie odpowiednich dyrektyw dla rozwoju kreatywnej ekonomii, która integrowałaby biznesowe środowiska Tallina i stała się znakiem rozpoznawczym miasta. Kolejnym z założeń była promocja komunikacji międzykulturowej pomiędzy środowiskami artystycznymi Estonii i innych krajów Europy. Służyć temu miała przede wszystkim realizacja nowych projektów, a także stworzenie budżetu i planu rozwoju dla przyszłych i już rozgrywających się wydarzeń publicznych. Ostatni z celów zakładał wzmocnienie rozpoznawalności stolicy jako kluczowego i znaczącego rynku, a także atrakcyjnego kierunku turystyki kulturowej.

Rok obchodów Europejskiej Stolicy Kultury w Tallinnie, choć również bazował na tajemniczości, odbywał się pod nieco innym hasłem: Stories of the seashore (Morskie opowieści). W naturalny sposób slogan ten nawiązuje do bogatej

32 www.impart.art.pl

Niezbędnik ESK Nad przygotowaniem 251 projektów w ramach programu ESK i jego realizacją czuwało ponad 600 wolontariuszy oraz 27 pracowników Fundacji Tallinn 2011, w wydarzeniach rozgrywających się w 2011 roku wzięło udział ponad 2 mln osób.

Program ESK w Tallinnie odpowiedział zarówno na potrzeby tubylców, jak i zagranicznej publiczności - niezwykle interesująca kultura estońska zyskała wielu fanów.

Dzięki tytułowi mieszkańcy Tallinna mogli uczestniczyć w znacznie większej ilości wydarzeń, stworzono również specjalne projekty dla rosyjskojęzycznej części obywateli, którzy do tej pory skazani byli na oglądanie przedstawień tylko jednego teatru, grającego przedstawienia w ich rodzimym języku. Realizacja programu ESK stała się fundamentem dobrych praktyk w kontekście zarządzania kulturą – na szczęście, w Estonii wciąż są one implementowane.

Karolina Babij

www.impart.art.pl

ESK 2016

fot. Katarzyna Zielińska

historii Estonii, jej nadbałtyckiego charakteru i mieszanki różnych wpływów kulturowych. W samym Tallinnie 1/3 mieszkańców stanowi ludność pochodzenia rosyjskiego.

Program Morskich opowieści podzielony był na trzy części.

Pierwsza z nich, nazwana Stories of singing together, opierała się na tradycjach muzycznych, które w Estonii są niezwykle silne i przekazywane z pokolenia na pokolenie. Ten filar programu Tallinna jako ESK łączył jednocześnie muzykę z tematem demokracji, wolności i wspólnoty, ponieważ to właśnie Śpiewającą Rewolucją Estończycy wywalczyli niepodległość. W ramach tej części odbywały się festiwale muzyczne i taneczne, tj. Birgitta Festival, Jazzkaar Festival, AfroReggae, czy Tallinn Music Week. Drugi filar Stories of the living old city miał opowiadać niezwykle bogatą historię miasta, którą tworzą różne kultury – zarówno Estończycy, jak i ludność napływowa tj. Duńczycy, Finowie, Niemcy, czy Rosjanie. W tej części postawiono na działania interdyscyplinarne – połączenie tańca i architektury w projekcie Open Spaces Living Art, a także festiwale teatralne, np. Tallinn Teater Treff.

Ostatni filar programu Tallinn 2011 to Stories of Dreams and Surprises, który w naturalny sposób nawiązywał do technologii, która rozwija się w Estonii. To właśnie w tym kraju narodził się Skype, a internet traktowany jest w kategoriach „prawa człowieka”. Dzięki tej części największe i najciekawsze muzea Tallinna stały się jeszcze bardziej intrygujące, a przede wszystkim interaktywne ze względu na zastosowanie najnowszych rozwiązań technicznych.

W mieście odbył się również audiowizualny Plektrum Festival.

Specjalnie na rok 2011 w stolicy Estonii powstała wyjątkowa trasa o nazwie Kilometr kultury. Przemierzając ten niewielki dystans można obejrzeć zarówno starą, jak i nową architekturę –więzienie Patarei, ratusz, elektrownię, czy port.

Podczas spaceru natrafić można również na wystawy i murale. Z pewnością warto także zajrzeć do Estońskiego Domu Designu i którejkolwiek z licznych na tej ścieżce knajpek.

33

SPOŁECZNA AKADEMIA KULTURY

Wokół Społecznej Akademii Kultury Jacka Żakowskiego – czyli po co o kulturze gadać?

ESK 2016

fot. mat. arch. SAK

W coraz bardziej przesiąkniętym naiwnym pragmatyzmem świecie króluje przekonanie, że w gadaniu nie ma żadnej wartości – trzeba działać. Problem w tym, że – jak to z krągłymi uogólnieniami bywa – nader często napotykamy przeczące im wyjątki. I tak też przedkładanie działania nad gadanie pozbawione jest sensu w sytuacjach, gdy nie wiadomo nawet, jak działać należy. Sferą, której kondycja delikatnie mówiąc nie jest najlepsza, zarazem jednak brakuje sensownych działań, które ten niekorzystny stan rzeczy mogłyby poprawić, jest w Polsce przestrzeń szeroko pojętej kultury. I o tym – mimo wszystko – chcemy właśnie gadać podczas spotkań Społecznej Akademii Kultury Jacka Żakowskiego.

Ujmijmy to inaczej odwołując się do znanego PRL-owskiego dowcipu: inspektor przyjeżdża na budowę i z zadowoleniem obserwuje uwijających się jak mrówki robotników; podchodząc jednak bliżej zauważa, że wszyscy biegają z pustymi taczkami; zdumiony podchodzi do Masztalskiego i pyta, po co to robią i jaki w tym sens, na co Masztalski odpowiada: „Panie inspektorze, taki mamy

34 www.impart.art.pl

zapieprz, że nawet nie ma kiedy taczek załadować”.

Ten banalny dowcip stanowi doskonały przykład sytuacji, w której jakiekolwiek działanie, byle-działanie, po prostu się nie sprawdza. Ilustruje jednak zarazem codzienne okoliczności pracy w wielu polskich placówkach kulturalnych, które spętane nieefektywnymi procedurami i absurdalnymi przepisami, realizujące jednocześnie półprywatne interesy polityczne swych nadzorców, funkcjonują bez jakiegokolwiek zrozumienia własnej roli, a tym bardziej horyzontalnych, społecznych i kulturalnych zadań państwa. W ten sposób również w sferze kultury manifestuje się i utrwala przekonanie o niewydolności administracji publicznej.

Inne pytanie dotyczy działalności operatorów prywatnych na skomercjalizowanym rynku kultury oraz ich ekonomicznej efektywności. Choć bowiem korporacyjny dryl sprzyja zapewne większym zyskom finansowym, nie przekłada się wcale na lepsze rozumienie potrzeb społeczeństwa oraz roli kultury.

Nic więc dziwnego, że niejednokrotnie w wysoce efektywny sposób prywatne agencje pod szyldem „kulturalnych” organizują wydarzenia, które sprowadzają się do rozrywkowych spektakli, nie mających za wiele wspólnego z kulturą, która niosłaby jakikolwiek potencjał estetyczny lub społeczny, nie wspominając nawet o krytycznych inspiracjach.

Przeszło pół wieku temu na kartach Człowieka jednowymiarowego kwestię te opisywał Herbert Marcuse pisząc, że przy całej swej perfekcji organizacyjnej, rynkowej efektywności i praktycznej racjonalności, współczesna cywilizacja jest irracjonalna u samego źródła swego działania. Po co bowiem cała ta perfekcja, rynkowość i praktyczność, skoro wszyscy z dnia na dzień jesteśmy coraz bardziej zestresowani, przemęczeni i uprzedmiotowieni? Wracając do metafory taczek powiedzieć chciałoby się, że nawet jeśli rzeczywiście są one perfekcyjnie naoliwione, a praca robotników doskonale zorganizowana, to wciąż otwartym pozostaje pytanie o to, po co

to wszystko i ku czemu dążymy. Inna sprawa, że owo idealne naoliwienie i perfekcyjna organizacja funkcjonują już wyłącznie w sferze mitu, bowiem w dobie wyniszczającej konkurencji i wszechobecnego cięcia kosztów, jakość stała się rzadko dostępnym – a z perspektywy rynku i niepożądanym – luksusem.

Uwolnorynkowiona kultura – podlegająca procesom coraz głębszej komodyfikacji i spektakularyzacji – w coraz mniejszym stopniu wypełnia więc swoją tradycyjną rolę krytyczną, społeczną, twórczą. Mało kto traktuje dziś zresztą sztukę jako istotny element życia – spełnia ona w najlepszym razie funkcję kolejnego dobra luksusowego, w najgorszym zaś kwiatka do kożucha. Tym gorzej jest z kulturą szerzej pojętą, którą sprowadza się dzisiaj do statystycznie mierzalnych wizyt w kinie, teatrze, muzeum oraz przeczytania pewnej liczby książek w roku.

W wielkomiejskim, nowoczesnym sensie staje się więc kultura miksturą taniego spektaklu dla mas oraz wysublimowanej gry zmanierowanych artystów z opłacającymi ich fanaberie przedstawicielami elit finansowych nabywających tym sposobem splendor klasy wyższej.

Tak więc w sektorze publicznym, jak i prywatnym, coraz wyraźniej uwidacznia się problem z kulturą. Z kolei sektor pozarządowy, prężnie działający w Europie Zachodniej, pozostaje w Polsce wciąż słabo rozwinięty i nieprofesjonalny, w powszechnym zaś odczuciu utożsamia się go z doraźną pracą woluntarystyczną. Wszystkie badania na niebie i ziemi wskazują przy tym, że znajdujemy się na europejskim szarym końcu aktywności obywatelskiej. A choć w praktyce ci, którzy próbują sprostać wyzwaniom obywatelskości, przejawiają spory potencjał i entuzjazm, prowadzona obecnie polityka kulturalna konsekwentnie podcina im skrzydła.

Pojawia się więc fundamentalne pytanie: czy jest więc tak, że po prostu nie wiemy, co poszło nie tak z tą naszą kulturą, czy też wiemy co, ale nic z tego wiedzenia nie wynika.

Jeśli nie wiemy, to chyba warto o tym pogadać. Jeśli zaś

Roland Zarzycki Więcej informacji o projekcie pod adresem: wroclaw2016.pl/sak, na profilu FB facebook.com/wroclaw2016 oraz na kanale YT youtube.com/akademia2016 W razie jakichkolwiek pytań bądź sugestii bardzo prosimy o email na adres roland.zarzycki@wroclaw2016.art.pl lub o telefon pod numer 605 760 122 (Roland Zarzycki).

www.impart.art.pl

ESK 2016

SPOŁECZNA AKADEMIA KULTURY

wiemy, ale nic z tego nie wynika, to tym bardziej powinniśmy pogadać o tym, co można z tym zrobić, żeby tę wiedzę na działanie przekuć. Tyle, że gadając trzeba pamiętać i bardzo się pilnować, by gadania tego nie sprowadzać do narzekania i obmyślania kolejnego planu zbawienia, ale właśnie by gadać tak, by ostatecznie wdrożyć to, o czym już wszyscy od dawna wiemy.

Na przekór więc wszystkim teoriom przedkładającym działanie ponad gadanie, chcemy jednak trochę o kulturze pogadać. Tak pogadać, by potem móc z sensem działać. I to jest być może myśl przewodnia Społecznej Akademii Kultury Jacka Żakowskiego. Chcemy więc pogadać też o tym, o czym się nie gada. Jak ma się kultura do innych sfer życia społecznego? Po co komu kultura?

Po co w ogóle wydawać na nią pieniądze publiczne?

A na jaką kulturę pieniędzy nie wydawać? A jak „jeden procent na kulturę”, to na którą i czyją kulturę? Po co komu Europejska Stolica Kultury? I jaka Europejska Stolica Kultury komu potrzebna? Co możemy zrobić, by było lepiej? I czy w ogóle da się gadać tak, aby działać?

Sferą być może dla gadania o kulturze najważniejszą jest pogranicze kultury i komunikacji, to bowiem media oraz dziennikarze tradycyjnie te rozmowy – krytyczne i konstruktywne – aranżowali. Tyle, że i na tym polu mamy obecnie kryzys. I temu właśnie tematowi poświęcamy dwa jesienne spotkania Społecznej Akademii Kultury Jacka Żakowskiego: spotkanie, które odbyło się we wrześniu (debata 18 września oraz warsztat 19 września), a dotyczyło kondycji i roli mediów lokalnych, oraz spotkanie październikowe (debata 16 października oraz warsztat 17 października) podejmujące temat mediów społecznościowych. Wstęp na debaty oraz warsztaty jest bezpłatny. Zapraszamy serdecznie!

35

Już wkrótce...

JubiFEST Grupy Teatralnej TE-O-KA na XX-lecie zespołu

5 – 6 LISTOPADA 2013

Święto młodego teatru!

Na dwa dni Teatr Te-O-Ka obejmuje we władanie od rana do nocy Biuro Festiwalowe IMPART 2016.

W programie:

fot. Jerzy Bury (Trendy Magazyn)

Szczegółowy program na stronach internetowych BF IMPART 2016

36 www.impart.art.pl

fot. Adam Lach

ZAPRASZAMY!

fot. Marzena Zawal

ZAPOWIEDZI

„OPAT” – przedstawienie Teatru Te-O-Ka monodram Eweliny Niewiadowskiej pt. „To Moja Marylin Monroe” w reż. Crisa Henry’ego premierowy spektakl plenerowy pt.”SAGA” w reż. Pawła Pawlika, z ogromnymi kukłami i maskami pokazy filmów z zapisem wybranych spektakli Teatru Te-O-Ka warsztaty teatralne dla młodzieży spektakle Pracowni Teatralnej: „Wariacje wokół Dulskich” „Stół to stół” – monodram Magdy Bolkowskiej wystawa malarstwa Agnieszki Przystawy koncerty zespołu "Astronomische Musikanten” Adama i Michała Wróblewskich", kompozytorów i muzyków, którzy od wielu lat tworzą dla Teatru Te-O-Ka.

BIURO FESTIWALOWE IMPART 2016 sekretariat: tel./fax (71) 343 29 62 e-mail: sekretariat@impart.art.pl www.impart.art.pl Marketing i dział sprzedaży tel. (71) 344 28 18, (71) 344 39 45 Promocja tel. (71) 344 28 14, 344 16 03

elektroniczna rezerwacja biletów rezerwacje@impart.art.pl punkty sprzedaży i sprzedaż internetowa www.eventim.pl www.biletin.pl www.ekobilet.pl Organizacja imprez zamkniętych, okolicznościowych, konferencji i sympozjów, wynajem sal na spektakle, koncerty, konferencje, sympozja oraz imprezy zamknięte wraz z profesjonalną obsługą organizacyjno-techniczną, wynajem sprzętu i wyposażenia. Ceny i warunki do negocjacji tel. (71) 344 85 30, tel. (71) 344 28 18

Dział organizacji imprez tel. (71) 343 81 54 Teatr Piosenki tel. (71) 343 52 29 biuro@teatrpiosenki.pl

Wydawca:

Kasa biletowa czynna: poniedziałek-piątek 12.00-18.00 oraz na 2 godz. przed spektaklami i koncertami tel. (71) 341 94 32 ul. Mazowiecka 17, 50-412 Wrocław

Impart

Biuro Festiwalowe Impart 2016

wrocławski niezbędnik kulturalny

ul. Komuny Paryskiej 39-41, 50-451 Wrocław, Polska

Opieka redakcyjna: Artur Kusaj

Za treść publikowanych reklam odpowiedzialność ponosi

Współpraca: Marcin Jasiński

reklamodawca. Redakcja zastrzega sobie prawo skracania

Opracowanie graficzne, DTP, skład: Paulina Rosińska

tekstów. Materiałów niezamówionych nie zwracamy.

FESTIWAL

ESK

TEATR MUZYKA

WYSTAWA

www.impart.art.pl

TEATR PIOSENKI

KONCERT