L E PAY S A G E R E C O N S T I T U É Veduta (ou vedute au pluriel) signifie littéralement « ce qui se voit ». Cet art s’apparente à la scénographie, l’artiste mettant en scène une vue extérieure qui présente une analyse sophistiquée de recherche spatiale. La veduta trouve ses racines au Pays-Bas durant le XVe siècle conduite par une quête de recherche spatiale. Elle va s’épanouir dans l’éclat des couleurs de la Venise du XVIIIe siècle. Canaletto y devint le maître incontesté de ces panoramas revus et magnifié de la Sérénissime. Le peintre a repensé la réalité par l’utilisation de la camera obscura (chambre noire), instrument d’optique qui permet d’obtenir une projection de la lumière sur une surface plane, en produisant une vue en deux dimensions très proche de la vision humaine. Dès le XVIIIe siècle, la photographie fait déjà un clin d’œil à la peinture. Pour Canaletto, la vérité prenait un aspect onirique. Pour Siloé, les apparences permettent de construire d’étranges vedute où le fantastique devient poésie. Les paysages sont recomposés, réorganisés et reconstitués d’une manière qui confine au surréel. Le merveilleux y a toute sa part et s’impose par des cadrages surprenants, des couleurs insolites, somptueuses. L’art photographique de Siloé idéalise le monde et sa pratique « mystifie » et transfigure le réel. Nicolas Poussin, maître du classicisme français, aimait révéler une nature purifiée par l’art. Il dissociait l’aspect (visuel) et le prospect (intellectuel), instituant une peinture savante. Ainsi la géométrie, la proportion, la perspective, distinguent la peinture d’histoire, art résolument créatif, d’une représentation naïve de la nature. Pour Nicolas Poussin, la peinture est une poésie muette respectant les principes de l’harmonie et représentant une métaphore de l’univers. De même, Siloé ajoute de la poésie à la pratique artistique. Le littéraire dispose d’un vocabulaire de mots et l’artiste possède un vocabulaire de formes. L’univers artistique de Siloé atteint un monde restructuré ouvrant les portes à l’illusion et à la fiction. Sa pratique photographique rejoint l’art pictural, présentant un schéma reconstitué d’images diverses, créant une composition plastique insolite. Pour Siloé, les apparences permettent de construire d’étranges vedute surréelles où le fantastique devient poésie. Françoise Baron, responsable du musée Nicolas Poussin
R ECO N ST I T U T E D LANDSCAPES Veduta (or vedute in its plural form) literally means “what can be seen”. This form of art is like a stage design, where the artist shows an outside vision of a sophisticated analysis of spatial design. Veduta originated in the Netherlands in the 15th Century through a search for space. It would see its heyday in the burst of colours of 18th Century Venice. Canaletto became the incontestable master of the reworked and magnified panoramas of this Serene Republic. He reworked reality though use of a camera obscura (dark room), an optical instrument which enabled projection of light onto a flat surface, and produced a two-dimensional view very close to human vision. From the 18th Century, photography was already paying tribute to painting. For Canaletto, real life took on a dreamlike aspect. For Siloé, appearances allow for the construction of strange vedute where the fantastical becomes poetic. Landscapes are recomposed, reorganised and reconstituted in a manner confined to the surreal. But whereby wonderment is ever present and invites itself into some surprising imagery, with unique and sumptuous colours. Siloé’s photographic art idealises the world and his practice “mystifies” and transfigures what is real. Nicolas Poussin, master of French classicism, loved to share nature purified by art. He separated the aspect (visual) and prospect (intellectual), thereby creating an intelligent painting. In so doing, geometry, proportions, and perspective made historical painting, a resolutely creative art, stand out from a naïve representation of nature. For Nicolas Poussin, painting is silent poetry respecting the principles of harmony and representing a metaphor of the universe. Similarly, Siloé brings poetry to artistic practice. Authors have a vocabulary brimming with words, and artists have a vocabulary brimming with shapes. Siloé’s artistic universe reaches a restructured world opening doors to illusion and fiction. His photography joins traditional art presenting a reconstitution of images, creating a unique structural composition. For Siloé, appearances allow for the construction of strange vedute where the fantastical becomes poetic. Françoise Baron, Nicolas Poussin Museum manager