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cartelera 2012

sep tiem bre Universidad Aut贸noma de la Ciudad de M茅xico


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Plantel CASA LIBERTAD Calz. Ermita Iztapalapa 4163 Col. Lomas de Zaragoza Del. Iztapalapa Tel. 58 58 05 38, ext. 12706 iguanacultaenlibertad@yahoo.com.mx

Cine club. De Casa. Viernes 7, 14, 21 y 28, 14:00 h. Auditorio 2. El hombre lobo. Dir. Joe Johnston. Estados Unidos, 2010. 7 28 días después. Dir. Danny Boyle. Holanda/Reino Unido/Estados Unidos, 2002. 14 Tierra de zombies. Dir. Ruben Fleisherr. Estados Unidos, 2009. 21 Psicosis. Dir. Alfred Hitchcock. Estados Unidos, 1960. 28 Cine debate. Por el culto lo discuto: Stanley Kubrick. Martes 4, 11, 18 y 25, 13:00 h. Auditorio 2. Barry Lyndon. Dir. Stanley Kubrick. Reino Unido, 1975. 4 Lolita. Dir. Stanley Kubrick. Estados Unidos, 1962. 11 Sendero de Gloria. Dir. Stanley Kubrick. Estados Unidos, 1957. 18 La chaqueta metalica. Dir. Stanley Kubrick. Inglaterra, 1987. 25 Proyección estelar de Cine Asiático. Doramas. Martes 4, 11, 18 y 25, de 14:30 a 16:00 h. Audiovisual 1. Sonata de Invierno. Prod. Yun Seok-ho. Corea del Sur, 2002. (3 capítulos por martes)


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Lecturas con voz en off. Anne Rice. Entrevista con el vampiro (Continuación II). Novela fantástica escrita en 1973 por Anne Rice, pero que no fue publicada hasta 1976 por Alfred A. Knopf, que se centra en el tema de la inmortalidad, la pérdida, la sexualidad y el poder. Esta novela, se convirtió rápidamente en un éxito de culto y tuvo gran influencia en la subcultura gótica del presente. Fue seguida por varias secuelas, conocidas colectivamente como Crónicas Vampíricas. En este libro, Rice comienza con una construcción íntegra de lo que son los vampiros para ella, dejando atrás viejos mitos como el ajo o la estaca, y narra una historia en la que rompe con el clásico mito del vampiro, antes protagonizado por Drácula y basado en las tradiciones europeas. En cambio, aquí se detalla a un vampiro humano que sufre, siente y le duele matar: pero lo que es más sorprendente, vuelve al vampiro ateo, dueño de nadie sino de sí mismo, lo que antes era satánico ahora no es de nadie. Martes 4, 11, 18 y 25, 12:00 h. Plaza Cultural. Lecturas: Franz Kafka. Carta al padre: La crítica tenaz. “Carta al padre” es el nombre dado comunmente a la carta que Franz Kafka escribió a su padre Hermann en noviembre de 1919, criticándolo por su conducta emocionalmente abusiva e hipócrita hacia él. Estas cartas revelan aspectos desconocidos del autor. La carta fue publicada (al igual que la mayoría de los escritos de Kafka) póstumamente, en 1952. El texto resulta de vital importancia para comprender la relación de Kafka con su padre, aspecto elemental en la biografía del autor. Franz Kafka esperaba que la carta acortara la distancia creciente entre él y su padre, aunque en ella proporcione una crítica aguda de ambos: “Querido padre: hace poco tiempo me preguntaste por qué te tengo tanto miedo. Como siempre, no supe qué contestar, en parte por ese miedo que me provocas, y en parte porque son demasiados los detalles que lo fundamentan, muchos más de los que podría expresar cuando hablo. Sé que este intento de contestarte por escrito resultará muy incompleto”. Según su mejor amigo Max Brod, Kafka en realidad le dio la carta a su madre para que ella se la hiciera llegar a su padre. Su madre nunca entregó la carta, sino que se la devolvió a su hijo. Lunes 3,10, 17 y 24, 14:00 h. Biblioteca.


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Diplomado Derechos Humanos y Globalizaci贸n. Del 6 de septiembre de 2012 al 29 de agosto del 2013. 132 horas, divididas en 44 sesiones de 3 horas c/u. Periodicidad semanal, los jueves de 17:00 a 20:00 h. Auditorio 2 Informes: Psic. Antonio Rabasa. Tel. 58-58- 05-38 Ext. 12706 iguanacultaenlibertad@yahoo.com.mx Facebook: IguanaCulta Convocan: Coordinaci贸n de Difusi贸n Cultural y Extensi贸n Universitaria y el Posgrado en Derechos Humanos de la UACM.


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CENTRO CULTURAL CASA TALAVERA Talavera 20, esq. República de El Salvador Col. Centro Del. Cuauhtémoc Tel. 55 42 99 63 http://casatalavera.uacm.edu.mx;

casa.talavera.merced@gmail.com

Programa La Merced Taller. El jardín de plantas medicinales orgánicas, para prevenir enfermedades virales. Imparte: Biólogo Raúl Gómez, repre­ sentante legal de la Biósfera Tlalli Asociación Civil que se crea en 1990. Biosfera Tlalli, realiza proyectos como la naturación de terrazas y azoteas, la promoción de la agricultura urbana, la jardinería ecológica, estudios de impacto ambiental, talleres de educación ambiental para empresas y para escuelas, la construcción de infraestructura ecoturística, sistemas de captación de agua y el desarrollo de otras tecnologías para la protección del medio ambiente. Como parte del proceso de capacitación a promotores en agricultura urbana y de traspatio, el objetivo del taller es promover y capacitar al participante en la creación y el uso de un paquete tecnológico de producción casera de plantas medicinales orgánicas, para la prevención de afecciones comunes y, en particular, de enfermedades virales. 17, 19 y 21, de 9:00 a 13:00 h. Taller. Micro relatos. Imparte: María Paola Rivera Faffo, quien realizó sus estudios en La Universidad de Perú en la carreara de Artes Plásticas. Cuenta con varias exposiciones colectivas e individuales en Perú, Brasil y México. Como artista visual, ha laborado profesionalmente en SOMA, como asistente del artista Yoshua Okón, como parte del equipo de arte para la película Un Mundo maravilloso del director Luis Estrada. Ha impartido talleres de dibujo y moldeado en Perú y México, entre otros.


6 El taller de video experimental aborda la creación y desarrollo del relato breve a partir de dinámicas de improvisación y del juego de roles o representación. Ante la modernización del Centro Histórico y la inminente situación de ser desplazados siendo testigos del desplazamiento y los desalojos de casa habitación; un grupo de jóvenes adolescentes del barrio de La Merced tendrán la oportunidad de contar su historia a través del lenguaje visual. Dirigido a jóvenes adolescentes. Martes y viernes de 16:00 a 18:00 h. Septiembre: 4, 7, 11, 14, 18, 21, 25 y 28. Octubre: 2, 5, 9, 12, 15, 19, 22, 26 y 29. Noviembre: 6, 9 y 13. Atrévete. Taller de iniciación artística infantil. En colaboración con Conaculta, en el programa Alas y Raíces. Imparte: Nayma Fernández Pérez, egresada de la licenciatura en Ciencias de la Comunicación (Especialidad: publicidad) de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPyS) UNAM. Responsable del Centro de Documentación y Libro Club “Eduardo Vázquez” en la Fábrica de Artes y Oficios FARO TLÁHUAC, 2011-Actualidad. Integrante de la puesta en escena El árbol en la niebla del proyecto Memoria Migrante, 2012. Ha sido tallerista del programa Alas y Raíces, en la planeación y realización del proyecto SensacionaLEES. Asimismo, ha realizado actividades de fomento a la lectura en el Libro Club “Eduardo Vázquez”. Desde 2010 a la actualidad, ha participado como narradora del grupo Yolilistlahtoli. En este taller inventaremos historias, personajes y descubriremos las posibilidades que tiene nuestro cuerpo para expresar lo que imaginamos. Dirigido a niñas y niños de 6 a 11 años. Jueves 6, 13, 20 y 27, de 16:00 a 18:00 h. Taller. Voces de La Merced. Imparte: Elda Jessica Martínez, quien tiene una amplia experiencia profesional trabajando principalmente con niños en las escuelas primarias y secundarias como profesora de español y música, a nivel nacional. Asesora en prácticas grupales con niños en diferentes escuelas del D. F. y el Estado de México. En este taller se considera al cuerpo, el canto y el movimiento como medios de expresión e interacción en la relación del ser humano con los demás, contribuye en el desarrollo de la personalidad,


7 del trabajo colaborativo, contribuye a la construcción social comunitaria a través del conocimiento y valoración del patrimonio cultural sonoro y musical. Dirigido a la comunidad de La Merced; niños, jóvenes y adultos. Martes y miércoles de 16:00 a 18:00 h. Septiembre: 4, 5, 11, 12, 18, 19, 25 y 26. Octubre: 2, 3, 9, 10, 16, 17, 23, 24, 30 y 31. Noviembre: 6, 7 y 13. Programa Espacio Público Taller de musicalización cinematográfica. Imparte: Marcos Miranda, multiinstrumentista (saxofón soprano y tenor, clarinetes alto, bajo, contra alto, ney, calimba, salterio) y fundador de la Sociedad Acústica. El taller de música para cine busca brindar a los estudiantes herramientas que les permitan entender de un modo crítico y analítico la estrecha relación que existe entre ambas disciplinas, otorgándoles un marco teórico que permita el desarrollo de aptitudes para la apreciación de las relaciones entre el quehacer musical y el cinematográfico. El taller de musicalización cine­ matográfico, tiene como objetivo conformar un ensamble sonoro que al finalizar el taller, puedan musicalizar algún título cinematográfico para presentarlo en Plaza La Aguilita en el mes de octubre. Lunes y viernes de 14:00 a 18:00 h. Salón usos múltiples. Septiembre: 3, 7, 10, 14, 17, 21, 24 y 28. Octubre: 1, 5, 8, 12, 15, 19, 22, 26 y 29. Noviembre: 5, 9, 12 y 13. Radio Aguilita: Trasmitiendo desde la plaza aguilita en La Merced. Tema: La música popular los corridos y su contexto socio-cultural. Radio Aguilita trasmite cada 2 miércoles al mes desde la Plaza La Aguilita, una programación temática. Con la colaboración de estudiantes de la UACM: Sol Ortuño Villavicencio, David Pérez, Raúl Castro Mayer, Cesar Vela, Carlos Wenceslao y Joshua. Antonio Bautista Méndez. Miércoles 12 y 26, de 12:00 a 16:00 h. Plaza La Aguilita.


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La Metamorfosis de Meche. Intervención al espacio público en Plaza La Aguilita. Martes 25 • Radio Aguilita, 13:00 h. Plaza La Aguilita • Charla con académicos y creadores: El arte público en el espacio público, del recurso público al valor público, 19:30 h. • Inauguración de la Galería Nocturna, 20:00 h. La Galería Nocturna es el resultado del trabajo realizado por el taller de fotografía social, el Programa de Espacio Público y la Comunidad de la Plaza La Aguilita para realizar la primera galería nocturna del barrio de La Merced. Se intervendrán 40 cortinas de los locales ubicados en Plaza La Aguilita con el trabajo fotográfico de los alumnos del taller de fotografía social de Casa Talavera. • Concierto con el grupo Luz de Riada, 20:15 h. El grupo Luz de Riada se formó en 2010 por cuatro músicos que se unen para crear y narrar relatos sonoros, encontrando en el nombre Luz de Riada (inundación de luz) la identidad lúdica que da cauce a la búsqueda generadora de imágenes auditivas. Inspirados en la alegoría de luz como generadora de energía, que en la música la traducen en la construcción de historias; es ahí que estos cuatro músicos estriban su poder para activar la imaginación del escucha. Este cuarteto de música instrumental se conformó inicialmente por Alejandro Vergara (guitarra), Hugo Hernández Balderas (batería), Hugo Santos (grand stick), Ramsés Luna (alientos) y la reciente adhesión a la banda de Gustavo Jacob (guitarra) ante la salida del guitarrista Alejandro Vergara.


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Taller de pintura y collage. Imparte: Maj Britt Jensen. El objetivo principal de este taller es construir un mapa de la zona que incluya los recorridos y las experiencias de los niños, además de los datos que ya tienen del espacio público que transitan y del espacio privado que habitan, para irlo enriqueciendo y nutriendo de información adicional. El taller tiene como propuesta invitar a los niños a reflexionar sobre el espacio público y el espacio privado, además de incitarlos a investigar en su entorno para enriquecer sus saberes. Es así como esta propuesta se inserta y relaciona con el programa Espacio Público de Casa Talavera. Lunes y miércoles de 15:00 a 17:00 h. Septiembre: 3, 5, 10, 12, 17, 19, 24 y 26. Octubre: 1, 3, 8, 10, 15, 17, 22, 24, 29 y 31. Noviembre: 5 y 7. Taller. Teatro a domicilio y memoria social. Imparte: Ignacio Pla, gestor cultural, director de escena, actor y maestro de teatro. Ha colaborado con distintos espacios culturales. El taller tiene como objetivo explorar la memoria social, el desarrollo de la imaginación y el lenguaje personal. El resultado será presentar de una obra de teatro, creación colectiva. De 17:00 a 20:00 h. Septiembre: martes 4, 11, 18 y 25. Octubre: martes 2, 9, 16, 23 y 30. En noviembre: martes y jueves 1, 6, 8, 13, 15, 17, 20, 22, 24, 27 y 29. Programa Arte y Cultura Cine club, presenta: Cine mexicano contemporáneo. Miércoles 12, 19 y 26, 17:00 h. Lobby de la galería. Acorazado. Dir. Álvaro Curiel. México-Cuba, 2011. 12 Días de Gracia. Dir. Everardo Gout. México-Francia 2011. 19 Miss Bala. Dir. Gerardo Naranjo. México 2011. 26 Presentación artística: Música para niños y grandes con el grupo Monedita de Oro. Grupo musical nacido en Atlixco, Puebla, hace ya nueve años, ha creado una propuesta que se aleja de los esquemas convencionales de la música infantil, ya que sus composiciones echan mano de la comicidad para hablar de situaciones típicas del día a día, para lo que recurren a los ritmos y géneros más diversos,


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que van desde la música tradicional mexicana hasta la cumbia, el rock e incluso el rap y el hip-hop. Viernes 28, 16:30 h. Corredor Cultura Talavera. Presentación artística: Monólogo Teatral. De príncipes y otros bichos, pieza escénica unipersonal con Nancy Solís, estudiante de la carrera de Promoción de la Salud en la UACM, participó en el Laboratorio de Teatro en Casa Libertad. El principito es una niña de la calle que se viste como el famoso personaje de Saint-Exuperi y se gana la vida como payasita callejera. Este personaje cuenta cuentos como el de “La niña voladora”, que en realidad es su propia historia. Durante su cuento de “La niña voladora” hace un gran énfasis en su queja por tratar de buscar culpables sobre las circunstancias de su vida, señalando gravemente a nuestro México contemporáneo. Jueves 27, 17:00 h. Patio de entrada. Taller. Construcción de blogs, galerías digitales y desarrollo web accesible. Imparte: Jesús Franco, asesor y miembro activo de comunidades en la red y experto en herramientas para educación, diseño y multimedia. En este taller se revisarán y adquirirán las herramientas digitales necesarias para la construcción de galerías de imagen y audio con materiales de profesionales en torno al barrio de La Merced y el Centro Cultural Casa Talavera, tomando en cuenta las aportaciones de investigadores, profesores y artistas participantes en las actividades de la casa y del entorno en general. Martes y jueves 4, 6, 11, 13, 18, 20, 25 y 27, de 16:00 a 18:00 h. Anexo salón 8.


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Taller de teatro cabaret. Imparte: Yanet Miranda, licenciada en actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA-SEP. Los participantes reconocerán el cabaret y la interpretación como medio de expresión individual y social. Se adquirirán los elementos básicos del cabaret y la interpretación. Escribirán y producirán un monólogo de cabaret con duración de 15 minutos. Martes y jueves 4, 6, 11, 13, 18, 20, 25 y 27, de 16:00 a 18:00 h. Salón de usos múltiples. Taller de arte y marginalidad para la No Violencia. Imparte: Gabriela García, egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Ha participado en diversos talleres como talleres de dibujo con los maestros Patricia Soriano, Francisco Castro Leñero y Pedro Ascencio; taller de grabado en xilografía, impartido por el maestro Pedro Ascencio, entre otros. Asimismo, es egresada de la carrera de Filosofía e Historia de las Ideas en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, UACM. Martes y viernes 4, 7, 11, 14, 18, 21, 25 y 28, de 18:00 a 20:00 h. Salón Planta Alta. Taller. Dibujo y pintura como lenguaje. Imparte: Imparte: Oscar Bachtold, egresado de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía “Manuel del Castillo Negrete”. Estudió dibujo y pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, 19851990. Ha presentado 40 exposiciones individuales en diferentes lugares del país y 82 colectivas entre ellas: 2ª, 3ª y 4ª Bienal de Monterrey, IX Bienal de Pintura Rufino Tamayo, la Línea del Arte, Segunda Bienal Nacional Pintura y Grabado Alfredo Zalce, Por Pasión al Arte, 1a. Bienal de Pintura del Instituto Nacional de la Nutrición, Concurso Nacional Indarte, Pinturerías, 2a. Bienal de Dibujo y Pintura José Clemente Orozco dentro del país y en el extranjero en España, Perú, Austria, Estados Unidos y Francia. Martes 4, 11 , 18 y 25, de 11:00 a 14:00 h. Patio


12 Talleres en colaboración con el Instituto de la Juventud del Distrito Federal Taller de arte circense contemporáneo. Imparte: Gauthier Ruyant, miembro de Cirko De Mente A. C. egresado de Le’école de Cirque de Bruxelles. Se trabajará técnicas para la acrobacia de piso, equilibrio y coordinación corporal. Jueves 6, 13, 20 y 27, de 15:00 a 19:00 h. Taller de imagen digital. Imparte: Mario Manuel Aguirre Arvizu, egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, “La Esmeralda” del Instituto Nacional de Bellas Artes. Becario del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes con el Proyecto Mosqueando, instalación de vida artificial de interacción con el espectador. En este taller se explotarán las posibilidades creativas y estéticas de la imagen digital. Jueves 6, 13, 20 y 27, 15:00 a 19:00 h. Sala de medios, segundo patio. Taller de construcción de instrumentos musicales con material de reciclaje. Imparte: Marcos Miranda. Músico y compositor de música contemporánea y jazz, director de la agrupación La Sociedad Acústica con una amplia discografía colectiva e individual que abarca ensambles y composiciones para instrumento sólo. Ha explorado y extendido su interés a la música de todo el mundo retomando instrumentos de diversas latitudes y culturas, interés que lo ha llevado a recrear instrumentos e incorporarlos en sus presentaciones. En el taller se adquirirán los conocimientos para construir y ejecutar instrumentos con materiales alternos y reciclados como la ocarina, el ney, flautas, saxofones y otros. Martes 4, 11, 18 y 25, de 15:00 a 17:00 y de 17:00 a 19:00 h. Salón 8, primer piso. Taller de periodismo. Imparte: Francisco Javier Hernández, columnista y fotógrafo de cultura y espectáculos, especializado en rock. Ha publicado en El Nacional, La Jornada, Conecte Musical, Fixiones, entre otras. El taller se enfocará al trabajo periodístico para armar una pequeña gaceta con temas relativos a las actividades de Casa Talavera y la participación de los estudiantes de la UACM.


13 Jueves 6, 13, 20 y 27, de 15:00 a 17:00 h. y de 17:00 a 19:00 h. Salón 8, primer piso. Taller de cartonería. Imparte: Tania Villeda Ojeda, pasante de la carrera de Arte y Patrimonio Cultural de la UACM. Gestora y promotora cultural con varias participaciones en la modalidad de cartonería en la Noche de los Alebrijes coordinada por el Museo de Arte Popular, en el Museo del Estanquillo, Casa Mesones y El Claustro de Sor Juana, entre otros. En el taller se aprenderán las bases de la técnica tradicional por medio de materiales de papel y cartón. Sábados 1, 8, 15, 22 y 29, de 10:00 a 14:00 h. Salón 2, planta baja y patio. Exposición. El rastro del objeto. Gráfica y estampa de Miguel Ángel Padilla. Miguel Ángel Padilla, egresado de artes Visuales de la ENAP, su obra transita entre escultura, la cerámica, la pintura, la animación experimental y gráfica, en todas ha obtenido algunos premios y reconocimientos. En gráfica recibió en 2009 The prize of the 3ed Interntional Experimental Engravingl Biennial Timisora, Rumania; en 2008 Men­ ción honorífica X encuentro Estatal de Pintura y Grabado Efraín Vargas. Morelia, Michoacán; en 2005 Premio de adquisición en el VII Encuentro Estatal de Pintura y Grabado Efraín Vargas. Morelia, Michoacán, en 2003 Mención Honorífica en la Tercera Bienal del Pacífico Paul Gauguin. Chilpancingo, Guerrero. De manera lúdica y sin olvidar divertirse, Miguel Ángel Padilla, nos presenta un trabajo que aprovecha el amplio límite que existe dentro de la gráfica, entre la idea de multiplicidad y original. Sin modificar ni alterar la superficie con gestos o historias per­ sonales, rescata residuos, objetos que por muchas personas, podrían ser considerados como basura, como inútiles o anodinos y hace de ellos los protagonistas de su trabajo, los portavoces de un sin fin de historias. José E. Porraz. Expuesta del 21 de septiembre al 19 de octubre. Galería principal. Exposición. Tlazolli, rudimentos de arqueología urbana. César Cortés Vega, fue becado por el Programa Nacional de Educación Artística en el área interdisciplinar por el Conaculta-Inba-


14 Cenart. Coordina el proyecto de intervención pública laboratorio de situaciones y el proyecto REARMABLE. Ha publicado la novela Abandona Silicia, Editorial Amphibia; un libro de relato breve, Noche para armar; y otro más con un texto experimental, espejo-ojepse, así como la recopilación de ensayos Periferias y mentiras. Textos sobre arte, banalidad y cultura alter­ nativa, entre otros. Todo proceso genera sobrantes, y en las orillas de nuestra cultura, existen espacios que funcionan como conglomeraciones en las que se señala el exceso eliminado en la construcción de las cosas y por lo tanto, de la normatividad. La propuesta implica trabajar con muestras recopiladas en mercados informales. Estos serán reprocesados de tal manera que en el transcurso de su degradación pueda recuperarse información tanto visual como esquemática que sea posteriormente devuelta al espacio del que partió. Se trata de leer dicha información como si se tratara de una categorización dislocada, delirante, como si de piezas arqueológicas se tratara y en donde se describirá su ubicación y las interpretaciones logradas a través de ellas.” César Cortés. Expuesta del 21 de septiembre al 19 de octubre. El Molino. Programa Memoria y Vida Cotidiana Conoce la historia de Casa Talavera. A cargo de Óscar R. Basante Gutiérrez, arqueólogo egresado de la ENAH, cuenta con un Posgrado en Estudios Mesoaméricanos por la UNAM. Profesor de la Academia de Estudios Sociales e Históricos en el plantel Cuautepec. Armando González, antropólogo físico por la ENAH, con posgrado en Antropología por la BUAP. Profesor de la Academia de Estudios Sociales e Históricos en San Lorenzo Tezonco. Responsables del Museo de Casa Talavera ¿Qué sabes de Casa Talavera? Nuestra historia a través de la cerámica... la talavera de Casa Talavera. Miércoles 12, 17:00 h. Salón de usos múltiples La Pecera Taller de fomento a la lectura y la escritura. Méjico y el misterio de la X. Imparte: Salía Pérez Rodríguez, egresada de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM y de la Escuela Nacional Biblioteconomía y Archivonomía. Responsable del Programa


15 patrimonio, memoria y vida cotidiana y responsable de la biblioteca del Centro Cultural Casa Talavera. Promotora de la lectura y la escritura ha continuado su formación de animación a la lectura en IBBY México. El taller tiene como objetivo conocer el origen, la historia, la grafía y la escritura de la palabra de México durante la época colonial y el México actual. Dirigido a niños y niñas de 9 a 12 años. Martes 4 y 11, 12:00 h. Biblioteca. Taller de fomento a la lectura y la escritura. De mi mercado y de mi niñez ¿quieres que te lo cuente otra vez? Imparte: Salía Pérez Rodríguez, egresada de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM y de la Escuela Nacional Biblioteconomía y Archivonomía. Responsable del Programa pa­ trimonio, memoria y vida cotidiana y Responsable de la biblioteca del Centro Cultural Casa Talavera. Promotora de la lectura y la escritura ha continuado su formación de animación a la lectura en IBBY México. En el marco del aniversario del mercado de La Merced, Casa Ta­ lavera invita a todas las personas interesadas a narrar y compartir sus historias de vida, anécdotas, juegos y jornadas de trabajo durante su infancia y adolescencia en el mercado de La Merced. Martes 18 y 25, de 15:00 a 16:00 h. Biblioteca. Proyección de cortometrajes sobre el tema de La Merced En el marco de la celebración del mercado de La Merced se proyectarán cuatro documentales: Altares. Dir. Luisa Cortés. A través de este trabajo, Luisa Cortés nos lleva a un recorrido visual de los altares que adornan los puestos en el mercado de La Merced que conmemoran un aniversario más de dicho mercado. Las Merced a través de la Mirada de sus Mujeres. Dir. Luisa Cortés. Documento visual que muestra cinco mujeres de diferentes generaciones que viven y miran el mismo espacio, y nos conducen en la historia de uno de los barrios más antiguos del Centro Histórico de la Ciudad de México. La Merced, Arturo y Venus. Dirección Mónica Álvarez. Venus y Arturo son dos niños que viven en el Centro Histórico de la Ciudad de México en un barrio llamado La Merced y entre su mundo de


16 juego y fantasía, en el balcón de su casa junto con una bocina se divierten y conviven con la gente que transita por las calles creando su mundo de ilusión y magia. Este trabajo se presentó en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato. Don Chon. Dir. Carla Pataky. Don Fortino Rojas, más conocido como Don Chon, es el chef más importante del barrio de La Merced, pues su comida a traspasado fronteras y ha recibido muchos reconocimientos nacionales e internacionales, pero, qué piensa el Sr. Fortino de La Merced, cómo vive su barrio, en este trabajo se aprecia su cariño y orgullo de vivir en La Merced. Narraciones orales. Narradora oral: Alma Rosa Rivera de los Santos Alma Rosa Rivera de los Santos, es fundadora de la compañía “Itacate de Cuentos” que tiene 20 años de trayectoria artística promoviendo la narración de cuentos y la multidisciplinar, difunde las tradiciones mexicanas. Forma parte de la red de narradores del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, imparte cursos de capacitación sobre narración de cuentos y promoción a la lectura. Ha publicado 3 libritos de rescate y revaloración de la tradición oral: Recuerdos de los abuelos, en Culhuacan y en Zapotitlán; Historias de Santiago Apóstol. Ha participado en festivales internacionales de narración oral en España, Colombia, Cuba, Argentina, Cuba, Venezuela y México Leyendas del Centro Histórico. Escucha esta historia y descubre, por qué la calle del niño perdido recibió este nombre. Viernes 28, 16:00 h. Andador peatonal.


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CENTRO VLADY Goya 63 Col. Insurgentes Mixcoac Del. Benito Juárez Tel. 56 11 76 78 y 56 11 76 91 centrovlady@gmail.com

Imagen móvil: Laboratorio de reflexión y experimentación en torno a la imagen tecnológica. Imparte: Amaranta Sánchez. Rea­liza estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Realiza la especialización en Multimedia, en el Centro Multimedia del CENART. Basando su trabajo en la autorepresentación como elemento plástico y narrativo ha trabajado con diferentes medios y recursos electrónicos como el video, la fotografía, el cine hecho a mano, estructuras mecánicas; maquinas de movimiento, entre otros. Su trabajo ha estado presente en diversas exposiciones, muestras y festivalesa nivel nacional e internacional, en espacios como: Imagespassages, “femmes ibéroaméricaines” y “vidéopoésie”. Las herramientas creativas nos son cada vez más familiares y accesibles, tenemos al alcance de la mano elementos de distintas plataformas de uso personal que nos facilitan el contacto con lo externo y por lo mismo nos otorga una nueva manera de percepción de la Imagen. En concreto este laboratorio ofrece un acercamiento formal al manejo y análisis de estos nuevos recursos visuales. Acercando a nuevas generaciones de realizadores a los nuevos procedimientos y procesamientos de la imagen. Lunes 3, 10, 17 y 24, de 17:00 a las 20:00 h.


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Laboratorio arte sin coartadas: reflexiones sobre la realidad a partir del arte en la modernidad. Imparte: Eduardo Milán, poeta, ensayista y crítico literario uruguayo, residente en México desde 1979. Licenciado en Letras, fue miembro del Consejo de redacción de la revista Vuelta, dirigida por Octavio Paz, donde fue autor de la columna “Crónica de poesía”. En 1997 obtuvo el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes por su libro Alegrial. Laboratorio en el que se analizara el proceso histórico artístico en la modernidad y en los últimos años, haciendo una reflexión sobre la realidad y las diversas rupturas en el arte que han propiciado cambios fundamentales en la percepción de la historia. Martes 4, 11, 18 y 25, de 17:00 a 20:00 h. Laboratorio de arte y cine africano contemporáneo: prácticas visuales y saberes postcoloniales. Imparte: Yissel Arce, profesorainvestigadora de la UAM-Xochi­milco, México D.F. Tiene un pos­ grado de Comunicación y Política, es licenciada en Historia del Arte por la Universidad de La Habana. (1994-1999), cuenta con una Maestría y Doctorado en el Colegio de México, con especialidad en Arte Africano Contemporáneo. Ha sido profesora de Teoría de la Cultura Artística y Arte africano en la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana. Fue editora del tabloide Noticias de Arte Cubano y de la revista Arte Cubano, ambos del Consejo Nacional de las Artes Plásticas de Cuba. El presente laboratorio, propone una revisión amplia y aguda de diferentes manifestaciones de las artes visuales africanas y el cine de la región, permitiéndonos apreciar las múltiples conexiones que estas tienen con los entramados políticos, sociales y estéticos del continente y fuera del mismo. Viernes 7, 14, 21 y 28, de 16:00 a 19:00 h.


20 Laboratorio de lo escénico, lo teatral y otros modos. Imparte: Héctor Bourges, creador escénico y plástico, estudió ciencias políticas en la Universidad Iberoamericana. Posteriormente rea­ lizó estudios en el Centro de Capacitación Cinematográfica y un posgrado en cine documental en la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha dirigido, entre otras obras La Cabeza de Apolo, pastiche teatral a partir del texto de Héctor Azar, (1999); Salomé o del pretérito imperfecto, basada libremente en el texto de Oscar Wilde, (2003). Fundador del grupo Teatro Ojo, su trabajo con frecuencia replantea ideas de espacio y representación. El laboratorio explora las nuevas forma del espectáculo escénico al margen del aparato y fabrica teatral, dentro de este se reflexionará la pertinencia de espacios y formas de lo llamado teatral, dancístico o con otras implicaciones en la escena. Martes 4, 11, 18 y 25, de 17:00 a 20:00 h. Taller de dibujo de la figura humana con modelo. Imparte: Oscar Bachtold, egresado de la Escuela Nacional de Conservación, Res­ tauración y Museografía “Manuel del Castillo Negrete”. Estudió dibujo y pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, 19851990. Ha presentado 40 exposiciones individuales en diferentes lugares del país y 82 colectivas entre ellas: 2ª, 3ª y 4ª Bienal de Monterrey, IX Bienal de Pintura Rufino Tamayo, la Línea del Arte, Segunda Bienal Nacional Pintura y Grabado Alfredo Zalce, Por Pasión al Arte, 1a. Bienal de Pintura del Instituto Nacional de la Nutrición, Concurso Nacional Indarte, Pinturerías, 2a. Bienal de Dibujo y Pintura José Clemente Orozco dentro del país y en el extranjero en España, Perú, Austria, Estados Unidos y Francia. Martes 4, 11, 18 y 25, de 16:00 a 19:00 h. Taller de pintura: temples sagros. Imparte: Rodrigo del Castillo, artista autodidacta, ha expuesto Un día con Frida Kahlo en el Centro Cultural Niños Héroes América Unidas, Encuentro de Artistas Plásticos en el Municipio de la Paz Edo. de México. También ha impartido algunos cursos como: Técnica de los mate­riales y procedimientos de la pintura, Fotografía, Papel de fibras naturales; Talleres: Mascaras de látex, Manifestaciones escultóricas, Tintes y pigmentos naturales; Manipulación de imágenes en DGESCA-UNAM.


21 Taller en el que se adquirirán los conocimientos sobre la pre­ paración y características de las emulsiones grasas naturales y sintéticas de huevo, se aprenderán el manejo del claro obscuro, mixtura y la teoría del color en cada uno de los medios utilizados y se comprenderá el orden de las mezclas de los materiales, de cada una de las formulas y su aplicación a las imprimaturas correspondientes. Miércoles 5, 12, 19 y 26, de 16:00 a 19:00 h. Seminario de Arte Latinoamericano. Imparte: Rita Holmbearck, egresada de la carrera de Historia de arte, curso la maestría en Arte moderno y contemporáneo, el doctorado en Creación literaria área novela y el doctorado en Historia del arte. Ha sido guionista de varios programas de radio así como dictaminadora y correctora de estilo para diversas revistas, en el terreno de la docencia imparte cursos en diferentes instituciones como el Centro de Cultura Casa Lamm, Dr. Ruth Troeller Institute for Global Studies y Centro Vlady. Delimitar y comprender los rasgos esenciales de las manifestaciones de cada país y obtener las herramientas necesarias para un análisis estético de las obras plásticas y su interrelación con otras manifestaciones artísticas. Jueves 6, 13, 20 y 27, de 17:00 a 19:00 h. Sala 2. Seminario Itinerante Clínico SIC II – Extimidad. El SIC constituye una nueva propuesta de trabajo dentro de la NELDelegación México, D.F. (Nueva Escuela Lacaniana del Campo Freudiano), en relación a un proyecto de la NEL que pretende avanzar en el propósito de consolidar nuestra comunidad de trabajo, así como de impulsar la formación de sus analistas y de aquéllos que se forman en ella con el propósito de llegar a serlo. El Seminario Itinerante Clínico II tendrá como texto rector la lectura del seminario de Jacques Alain Miller, “Extimidad” (Editorial Paidós), además de la habitual discusión de casos clínicos. Transmisión del seminario viernes 29, de 9:00 a 18:30 h. Entrada libre y gratuita, previa inscripción. Cupo limitado Convoca: La Nueva Escuela Lacaniana del Campo Freudiano Delegación Mexico, D.F. (NEL) Informes e inscripciones: Elaine Cossio cossioelaine@yahoo.es



Cartelera Septiembre II