Blogbook 2010 by Arturo González

Blogbook 2010 Arturo J. Gonzรกlez Suรกrez

Título original: Blogbook 2010 Primera edición: Abril 2011 Diseño de cubierta: Arturo J. González Suárez Copyright de texto y fotos: © 2005-11 Arturo J. González Suárez Todos los derechos reservados. Bajo las sanciones establecidas en las leyes, queda rigurosamente prohibida, sin la autorización escrita del titular del Copyright, la reproducción total a parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la reprografía y el tratamiento informático, así como la distribución de ejemplares mediante alquiler o préstamo públicos. www.arturogonzalez.net ag@arturogonzalez.net Editado por el Autor Impreso en el planeta Tierra

A la persistencia

Índice

Introducción ....................................................................... 9 La vista es selectiva .......................................................... 11 Motivos fotográficos malditos .............................................. 13 La vida revivida ................................................................ 15 Fundidos en negro............................................................. 17 La belleza imperfecta ......................................................... 19 Puntos de vista ................................................................. 21 El oficio ........................................................................... 23 Miradas Reveladoras. Fotografía Cubana............................... 25 La importancia de llamarse Ernesto ..................................... 27 Sobre el Facebook ............................................................. 29 Dell for ever ..................................................................... 31 La guerra del ADSL............................................................ 33 ¿Qué hago con mi vida? Un máster ...................................... 35 La transformación del fútbol ............................................... 37 La memoria ...................................................................... 39 Aviso a navegantes ........................................................... 41 Catálogos para una exposición ............................................ 43 Rodolfo Monge .................................................................. 45 Reafirmación .................................................................... 47 Una vez más, Cuba ........................................................... 49 Festival de Jazz de Vitoria .................................................. 51 Exhibition disclaimer .......................................................... 53 Colección de fotografía contemporánea de Telefónica ............. 55 Años 70, Fotografía y vida cotidiana..................................... 57 Elegía a la gamba.............................................................. 59 Nuevo Paisaje de Yao Lu .................................................... 61 Las figuras y el cante flamenco ........................................... 63 Nosotras, colección............................................................ 65 Estudios sociales - Carrie Mae Weems .................................. 67

Etiópia - Jesús Castro Prieto ................................................69 Fotografías de un diario - Oscar Molina .................................71 Projects: Done - Candida Höfer............................................73 Los Caminos de Santiago ....................................................75 Exposición de fotografía del Día de la Música 2010 .................77 Blanka Vlasic ....................................................................79 El problema de adivinar el futuro .........................................81 El monotema ....................................................................83 De fusiones y orígenes .......................................................85 De gregarismos y zodiacos ..................................................87 Los últimos serán los primeros ............................................89 ¡Qué pena me dan! ............................................................91 Mirando atrás ....................................................................93 Fotográfica 10 - Valencia ....................................................95 La liga de dos ...................................................................99 El elogio de la sombra - Junichiro Tanizaki .......................... 101 La liga de dos (continuación) ............................................. 103 El síndrome de Jerusalén .................................................. 105 No lo conseguirán ............................................................ 107 La liga de dos (nueva continuación) ................................... 109

Introducción

Sí, uno más. Yo, a veces, durante el año pienso que no voy a poder. Que se me va secando la ilusión, que las cosas ya no son como antes, que a fuerza de cambiar esto de los blogbooks se terminará.

dos los criterios: artículos publicados en algún blog y orden cronológico de publicación. Y si algún día esto no me cuadra bien, iré y lo cambiaré. Ea!

Pero, ¿por qué? No hay ataduras, ni obligaciones y no se acaban las ganas de escribir, aunque sea de forma irregular y a trompicones. ¿Será que no sigo viviendo, y viviendo la fotografía? Nada de eso. Por ello aquí hay otro volumen del Blogbook. Lo que ha quedado pobre este año ha sido el nivel de las fotografías. He hecho pocas durante el año y las pocas que he hecho han sido con pereza y fastidio, así que me ha costado un triunfo la selección. Incluso he puesto alguna de Tere. Pero esto es lo que hubo, nada más. El librito lo voy a simplificar un poco porque ya no tiene sentido que tenga tres secciones. Ahora todo se mezcla y se contagia, se enriquece y se contamina. He ganado en amplitud y pienso seguir haciéndolo de modo que solo son 9

La vista es selectiva 04/01/2010

Hay una escena al principio de "Revolutionary Road" en que los protas se bajan del coche y discuten. En un momento dado, DiCaprio da un puñetazo en el techo del coche aparcado y lo abolla. Y uno ve perfectamente la abolladura. Pero cuando vuelves a ver la película te das cuenta de que ya lo había abollado en alguna toma anterior porque el bollo está ahí nada más aparcar y él vuelve a dar un puñetazo en el mismo hueco que la primera o anteriores veces. ¿Por qué no vimos la abolladura existente la primera vez y sí la vemos ahora? ¿Por qué no pagaron a un chapista para que reparara el bollo después de cada toma? ¿Cuánto le dolió a Leonardo la mano tantas veces golpeada? ¿Arreglaron el coche, por lo menos, al final del rodaje? ¡Cuántas preguntas sin respuesta!

Motivos fotográficos malditos 04/01/2010

Malditos por difíciles, o más bien, casi imposibles. Me refiero a lugares/temas como Cuba o Palestina. Es extremadamente difícil hacer un reportaje meritorio, siempre en mi opinión. Por eso cada vez que me entero de uno, voy corriendo a ver si encuentro algo que valga la pena. En este caso, viniendo de Burn Magazine que suele ser bastante selecto en lo que enseña (mucho más que The Black Snapper, desde luego), he tropezado con el teclado para llegar a él. A este en concreto: Abu Sakha. Y me ha decepcionado. Otra vez lo mismo, no hay forma de ver algo original, algo que no me haga pensar de inmediato aquello de "eso lo hago yo con la gorra" (aunque la frase la pronuncio a menudo con dos sentidos, uno el literal y otro el falso para aumentar mi autoestima aunque ni con gorra ni sin gorra sea capaz de hacer las fotos que veo mientras la pronuncio). En fin, qué le vamos a hacer. Por mi parte lo seguiré intentando. 13

La vida revivida 11/01/2010

Todos sabéis ya que, sobre ser un cascarrabias, el segundo viaje a Cuba me ha sentado bastante mal. Me ha agriado todos los buenos recuerdos, me ha banalizado todas las sensaciones y me ha normalizado a todas las personas. Nunca segundas partes fueron buenas, pero tampoco tan malas y la cosa está dentro de mí porque no hay razones objetivas para que eso sucediera así. El viaje fue muy agradable, el itinerario el previsto y deseado. La compañía inmejorable. Que me cansara pronto de hacer fotos no tiene que ver con el viaje, simplemente se fue la magia del escenario que se hizo corriente por habitual. No puedo pedir más. Que Santiago fuera mucho menos de lo esperado no es culpa de Santiago, a Baracoa le pasó lo mismo. Que no nos estrelláramos con el Yakolev lo único que significa es que somos viajeros insignificantes y eso que se esforzaron en inundar la cabina de vapor de agua, tan teatral él. En fin, que no quiero hablar de esa sensación desagradable del segundo viaje

sino como introducción a un paquete que he recibido esta mañana con unos maravillosos y oportunos dos años de retraso. Es un libro sobre el viaje del 2005 y ha actuado como un resorte que, de pronto, me ha regenerado todas las buenas sensaciones de entonces. Incluso, dentro de mi reciente verlo todo negativo, he reconocido de inmediato algunas fotos notables y la prueba pal-pable, física y real de que el famoso comic existe y existe para siempre, sólido y perdurable. Entre esas fotos notables hay una que no recordaba, quizás porque nunca la vi. Una donde hay un entrecruzar de instrumentos del inolvidable grupo Ventus Habana (¿dónde estaba en el 2009?); una foto estupenda. Un poco más adelante otra de la mágica flautista... Y ahí ha empezado una lucha telúrica entre la magia soñada de la flautista con el conocimiento demoledor de que es lesbiana. La verdad es que no me acuerdo de dónde he sacado esto, quizás me lo dijera Miguel, pero estoy seguro de saberlo y sea como fuere, la 15

flautista estĂĄ en el centro de la batalla entre la realidad y la fantasĂa, entre el primero y el segundo viaje, entre el recuerdo nostĂĄlgico y el recuerdo indiferente. Ya estamos otra vez, siempre peleando....

Fundidos en negro 15/01/2010

Fundidos en negro Paco Martí Galería Kessler-Battaglia (Valencia) Del 14.01.2010 al 13.02.2010 Paco es un tipo cariñoso, lo que le convierte rápidamente en entrañable, pero sus fotos son más esquivas porque tiene su mundo, un mundo privado al que no te prohíbe entrar, pero tampoco te acompaña cuando lo haces y como su fotografía tiene mucho de su mundo necesitas interpretarlo a base de retazos de conversación oída al vuelo. A él no le sacarás ni una palabra. Para muchos, tener que escribir sobre sus fotos sin ninguna apoyatura más les parecerá que es la verdadera interacción entre la obra y el espectador. Bueno… Evidentemente Paco ya ejerció durante la toma, la selección y el montaje la interacción entre la obra y el autor; pero ¿qué pasa entre el autor y el espectador, si no hay más comunicación que la propia obra? Indefectiblemente habrá tantas opiniones como espectadores y,

en el caso de Paco, autor intelectual, tantas opiniones erróneas como espectadores. Como espero que Paco lea estas líneas, le recuerdo que Bleda y Rosa escriben más que fotografían y, en mi opinión, su obra debe ser primero leída y luego vista. ¡Tú verás, Paco! Lo que está claro es que la obra que Paco acaba de colgar gusta. De eso no hay duda. Y también está claro que ofrece un aspecto de calidad, de dignísima calidad. En ello colaboran la expresión fotográfica en primer término, pero también el hecho de que la exposición en una galería de arte es otro nivel, por encima incluso del de la mayoría de ex-posiciones. Que un mercantilista del arte acceda a poner todos sus activos durante el 8% del tiempo de su actividad anual al servicio de una colección como Fundidos en negro, es una garantía de calidad. Se juega su dinero y se juega su prestigio que a través de su clientela acaba de nuevo por ser su dinero. La calidad en la presentación es otro factor decisivo, que comparte con las exposiciones en sala (las de los bares 17

son otra cosa) y aquí Paco ha vuelto a dar en el clavo. Marcos de pino claro, papel de tamaño generoso para una mancha fotográfica ajustada a las dimensiones humanas. Relativamente pocas obras, aunque tratándose de trípticos encadenados son muchos más disparos. Un milagroso binomio cristaliluminación que no reflejaba absolutamente nada; y por último una sala que presta su asepsia hospitalaria al realce de la obra expuesta. La sala es más bien pequeña, el satélite más bien incómodo aunque necesario, pero el ambiente del casco viejo de Valencia y su situación en un pasaje de la Plaza de la Reina, le dan mucho carácter al evento. La colección consta de ocho o nueve fotos (si hubiera habido catálogo o yo hubiera tomado notas lo sabría con exactitud) compuestas, cada una de ellas, de tres disparos monocromos, virados a un sepia amarillento muy agradable y con un viñeteado que ayuda a la unión de las fotos y a cerrar la atención sobre el mensaje de cada una de ellas. Por lo general, cada tríptico cuenta una historia, en algunas se repite el concepto variando las fotos, en otras cambia tanto que a falta de más pistas, a mí se me escapa el lenguaje.

Yo creo que es una road movie por fascículos, una serie que habla de camino y destino de una forma cíclica y repetitiva; y en medio de ella otras fotos que opinan sobre ciertos acontecimientos que suceden en ese caminar en círculos. Una opinión que se da utilizando el mismo lenguaje que se da para ilustrar el camino, un camino que siempre llega al destino porque a Paco, me parece que cualquier destino le vale con tal de que tenga realidad palpable. Es como si los destinos que Paco busca -o encuentra- no fueran más que interrupciones del propio camino, paradas, estaciones. Así, los trípticos tienen una imagen central que es el objeto o el destino y unas fotos laterales que son los personajes o el camino, se trate de una opinión o de un traslado. Y ese lenguaje funciona en todos los casos, es efectivo y didáctico aunque en ocasiones pueda más la impresión, la sensación, la emoción, que el discurso claro y diáfano. Cuando sea un crítico de postín y deje atrás mi condición de cascarrabias le pediré al autor explicaciones de lo que no entiendo, aunque me temo que de Paco solo obtendré un clic y una sonrisa pícara.

La belleza imperfecta 18/01/2010

No sé si lo habréis notado. A mí me pasa y creo que le pasa a casi todo el mundo: Las chicas que encuentro más guapas, o por lo menos, más fotogénicas son ligeramente bizcas. No tanto como para causar repulsión o provocar la carcajada -conmiseración también, pero ahora toda la conmiseración está concentrada en el terremoto de Haití y no puedo distraer ni un gramo-, solo un poco de estrabismo, el justo para hacernos dudar. Hay otra cosa que también me choca. Cuando una mujer, tipo "fashion victim" pero no modelo profesional, posa para una foto la mayoría de las veces mete para adentro las puntas de sus pies. Eso denota un defecto físico, pero hecho desde un posado queda gracioso y molón. De hecho, lo hacen y las mujeres siempre saben muy bien lo que hacen.

tienes que ser un poco bizca y patizamba. Esta es la versión pública de la frase esa de "conocer las reglas para saltárselas", es decir, si la niña tiene la mirada perfecta (la regla) hay que llevarla al oculista para que la deje bizca (el salto) y lo mismo con los pies aunque esto, afortunadamente, no requiere cirugía. Por eso no vamos a centrar las cosas, solo las desplazamos un pelo. Ni vamos a ponerlas en el tercio, lo movemos otro poco. Y el horizonte ni a 1/3, ni a 1/2, ni a 2/3. Lo dejamos por ahí convenientemente caído -un grado bastará- y ya tenemos la foto perfecta. Si además tenemos una modelo, le pedimos que ponga los pies zambos y se haga la bizca -mejor que no sea bizca de verdad porque nos tendremos que casar con ella- y ale hop!, nuestra foto en el Olimpo.

Así que se nos va al traste toda la teoría de la belleza clásica, donde las proporciones y los rasgos deben ser exactas las unas y perfectamente angelicales los otros. Ahora para dar bien en las fotos 19

Puntos de vista 19/01/2010

Estaba decidido a escribir algo sobre el terremoto de Haití, sobre como actuamos los que estamos en el primer mundo y como son los del tercer o cuarto mundo; pero lo he estado posponiendo por no ser injusto con unos o con otros al mostrar lo que me parece que pasa; injusto porque comentando aspectos puntuales caemos en la anécdota y la anécdota siempre es injusta. Pero ya me he dado cuenta de donde está el problema de fondo, la raíz de las deficiencias y las imperfecciones en cualquier planteamiento que pretenda solucionar problemas del tercer mundo desde el primero. Y vale para los terremotos en Haití, para los secuestros en Mauritania y para cualquier ONG si dejamos aparte algunas de las que tienen origen religioso, aunque no todas. El desajuste es que vemos los problemas del tercer mundo con los ojos, los criterios y los procedimientos del primer mundo. Por eso me llama a atención lo guapos que van todos los bomberos, los cooperantes o cualquiera que sale desde el primer mundo. Con el dinero que cuesta la ropa y el equipo que llevan,

muchas veces fabricado para la ocasión, más el transporte de ellos y su equipo, convertido en agua potable, arroz hervido o pan y unas latas, por ejemplo, salvarían un montón de vidas. Con lo que cuestan los camiones todoterreno, más el tiempo de los cooperantes en recorrer decenas de miles de quilómetros a media carga, se podría comprar en el mercado local lo que se necesite en cada momento. Y los aviones que vuelan cargados desde 10.000 km de distancia al precio que está el keroseno mientras los países del entorno, los que están a 2 o 3.000 km., ¿no tienen nada que aportar aunque paguen los más ricos? Todos, menos los odiados americanos, tardan una eternidad en decidir. Van de uno en uno, se sacan una foto, evalúan la situación, organizan un observatorio, convocan una reunión de expertos, plantean presupuestos y cuando están listos ya han llegado tarde, aunque se apresuren al enviar ayuda sin pensar en cómo repartirla. Nadie tiene prisa cuando lo primordial es el tiempo.

Pero no, todo hay que hacerlo con los métodos burocráticos del primer mundo, con costes del primer mundo, con voluntarios del primer mundo, vestidos a la última del primer mundo y con todas las comodidades posibles del primer mundo. Y toda la buena voluntad de la buena gente sirve para poco; y todo el esfuerzo de la buena gente sirve para poco. Bueno, sirve para que gobiernos y particulares adormezcan su mala conciencia. Porque Haití era un desastre antes del terremoto. Porque los bandidos del interior de Mauritania eran unos bandidos antes de secuestrar a los españoles. Porque Somalia es una calamidad antes del Alakrana. Porque Afganistán es un polvorín desde antes de la intervención internacional. Y la prueba de que esto es un impulso momentáneo es que la semana que viene nadie se acordará de Haití, como apenas nos acordamos de Mauritania, o de Somalia. De Afganistán nos seguiremos acordando porque los talibanes están pesaditos. Porque siguen siendo noticia y cuanto más truculenta mejor y estoy seguro de que las cosas no son exactamente como las cuentan los medios porque hay contradicciones y entre las diferentes versiones se priman las más dramáticas que para eso los lugares en conflicto o desgracia son los escenarios de la noticia.

Y los que se queden allí, ayudando para que las cosas cambien de verdad, serán unos pocos, vestidos como los locales, con pocos medios, olvidados por casi todos, no serán noticia, como no lo eran antes del terremoto. Se acabará la televisión y las conciencias se dormirán. Aunque siempre habrá tiempo de criticar a los americanos por llevar, a su costa, diez mil soldados, medios terrestres, aéreos y navales. Un barco hospital y comida y medicinas. Pero cuidado, que están ayudando sin mandato de las Naciones Unidas y eso les costará caro. Mejor nos esperamos a dentro de quince días, para que los vividores de la ONU hagan los papelitos que tengan que hacer y mandamos desde España un barco con 500 soldados que llegarán allí dentro de un mes, cuando probablemente sirvan para poco. Sí, mejor nos esperamos porque así será ayuda humanitaria y no una invasión en toda regla. Y que los invasores se vayan pronto, que ya tenemos suspicacias. No se vayan a apoderar de la miseria, el caos y la corrupción. Que se vayan pronto y dejen Haití como estaba. ¡Por favor!

El oficio 20/01/2010

Al principio la fotografía o la cinematografía era todo oficio. Cuando hubo muchos que dominaban el oficio hubo que diferenciarse y surgieron los artistas, que al oficio añadían originalidad. Y así fueron las cosas por mucho tiempo, la industria creaba aparatos de dos tipos, unos para los que conocían el oficio y otros, muy simples para los que no dominaban el oficio. Pero las cosas terminaron por cambiar, la enésima revolución industrial tuvo que recurrir al señuelo del arte para vender más aparatos y los aparatos proliferaron, eran más baratos, más versátiles, más potentes y todo el mundo pudo ser fotógrafo o cineasta. Y en vez de crecer el conocimiento del oficio, ocurrió que incluso los obligados a conocerlo, los que viven de esto, olvidaron el oficio o nunca lo aprendieron. Ya no era importante, donde el oficio no llegue, llegará el avance de la tecnología. Lo cual es una mentira como una casa y se puede comprobar todos los días en la televisión.

Ya os habréis dado cuenta de que cada vez es más frecuente ver entrevistas o intervenciones en televisión donde los personajes del primer plano están desenfocados y el fondo, a menudo irrelevante, está perfectamente a foco. Solo me cabe una explicación y es que muchas veces en el fondo se coloca la publicidad que es la que paga. Quizá esté ahí el origen de esta moda pero se ha extendido tanto que ya no importa lo que hay en el fondo. Haya lo que haya estará rigurosamente enfocado y los personajes, los locutores, reporteros o entrevistados estarán escandalosamente desenfocados. Yo atribuyo esto a la falta de oficio. Si hay que tener un operador de cámara mileurista, quemado, joven y explotado, lo normal será que no tenga oficio y como a los que tenían oficio los prejubilaron o “erechizaron” convenientemente, no hay muchos que puedan enseñar a los jóvenes este oficio. En el supuesto de que los jóvenes se dejaran enseñar que esa es otra. Hace unas semanas un amigo me pidió prestado equipo para fotografiar parti23

dos de fútbol alevín. Yo le dejé la D2x y el 70-200 Vr. Le expliqué por encima el funcionamiento de la cámara y la dejé lo más automática posible. Ha subido las fotos a Picasa y de la selección que hizo de las casi 2000 fotos que disparó (descubrió la ráfaga enseguida) no hay ninguna buena y pocas pasables. Sencillamente, le falta oficio y solo dominando el oficio se puede pensar en el encuadre, el momento o la oportunidad. Y solo dominando esto último puede uno pensar en dar un paso más y hacer arte, aunque sea arte doméstico. Sin embargo, es un comprador potencial de chismes y, al fin y al cabo, eso es lo que interesa.

Miradas Reveladoras. Fotografía Cubana 25/01/2010

Miradas Reveladoras. Fotografía Cubana Del 10/12/2009 al 14/02/2010 IVAM, Centro Julio González - Galería 4 Valencia He dicho varias veces que hacer fotografía en Cuba y tener un resultado aceptable es muy difícil. La gran excepción a esa afirmación es cuando eres cubano y estalla la Revolución. No tienes más remedio que inmortalizarla y la dejas tan inmortalizada que las generaciones posteriores se las saben de memoria y, a lo peor, la tienen en forma de póster o de camiseta. Esta es otra exposición sobre la Revolución cubana, el antes, el durante y el después. Los autores expuestos: Alberto Díaz Gutiérrez (Korda), Raúl Corrales, Osvaldo y Roberto Salas, Liborio Noval, Ernesto Fernández, José Agraz, Perfecto Romero, Luis Pierce (Luís Korda) son los clásicos y no falta la celebérrima foto del Ché.

caballo, no falta Fidel en N.Y., ni tampoco los grandes episodios: entrada en La Habana, Bahía de Cochinos, etc. Pero el caso es que no justifica venir adrede a verla. Las copias son digitales y recientes, nada de copias de época. La presentación es más que digna, buenos marcos de madera de pino tan de moda en la actualidad, con la particularidad de que son gruesos, el enganche se escamotea dentro y los marcos quedan completamente a ras de la pared, unas paredes pintadas en rojo o azul intensos, muy revolucionarios y apoyados por unos inmensos dioramas retro iluminados cuyas fotos, imagino que especialmente escogidas aguantan muy bien la gigantesca ampliación. Y no justifica venir a verla porque es una exposición que de tan vista ha perdido su capacidad de emocionar. No lo hace ni por el fondo ni por la forma y ni siquiera por la novedad o la sorpresa.

Sin duda son grandes fotos, no faltan los personajes: Fidel, Ché, Raúl, Hemingway. No faltan los Mambises a 25

La importancia de llamarse Ernesto 31/01/2010

Acaban de destituir a Ernesto Valverde como entrenador del Villarreal C.F. A mí no me extraña, no había más que haber visto el juego del equipo desde que empezó la pretemporada. Unos dirán que el vestuario manda mucho, otros que la directiva ha tenido poca paciencia, otros que si pretendemos estar siempre en Champions siendo de pueblo. Todos se equivocan porque esto no va de fútbol sino de imagen. Porque con el añorado Manuel Pellegrini Ripamonti también hemos pasado rachas malas y largas, con un solo esquema de juego que no podía resolver los partidos en los que el rival nos jugaba a la medida. Para mi gusto era demasiado resultadista, pero sea como fuere, el se ha convertido en galáctico y nosotros tenemos el banquillo vacío. Y digo que no va de fútbol porque la comparación es demoledora. Antes teníamos a D. Manuel, ingeniero, alto, con un pelo como el de Richard Gere aunque un poco más largo, un tipo al que le sentaban de maravilla los tra-

jes y la corbata, serio, en el banquillo se apoyaba en el techito y por eso le llamaban Polo de Bernabé -prócer decimonónico del pueblo y famosa estatua en plazuela-, pero no gesticulaba, ni corría por la banda y apenas chillaba. Le bastaba con una mirada. Ingeniero y políglota -fue internacional chileno porque necesitaban a alguien que hablara inglés para una turné que iba a hacer esa selección cuando era un mediocre jugador. Era D. Manuel, y nunca hablaba más de la cuenta ni mal de nadie. Para él todo había ido bien. Pero no te enfrentaras con él que ibas a perder, como le pasó al diosecillo Juan Román Riquelme. Los cinco mejores años del Villarreal C.F. Lo cambiamos por Valverde, extremeño afincado en Vizcaya. Bajito, escuchimizado, con pocas dotes de orador. De los que siempre se están disculpando. El traje y la corbata le venían postizos, era más de vaqueros. Mejor futbolista pero dejó opiniones divididas en los clubs a los que entrenó. 27

Y nada de D. Ernesto, más bien el Chingurri (aunque se escriba con tx). Claro, no es lo mismo D. Manuel que el Chingurri y los jugadores que son unos sinvergüenzas pero internacionales algunos y millonarios alocados todos, se dieron cuenta enseguida y si no lo llegan a cesar, nos encontramos con la paradoja de tener al primer equipo en descenso y al segundo en ascenso. Paradoja que no sé cómo se hubiera podido resolver. Y es que dado que el fútbol es caprichoso y voluble, interviene la suerte y el estado de ánimo, lo importante es cómo te llamas y como te sienta el traje. El resto es.... fútbol.

Sobre el Facebook 02/02/2010

Una de las cosas más divertidas del Facebook son los grupos a los que veo que la gente se apunta (o se hace fan, o admirador, o como sea que se diga). Hay algunos que van en serio, pero la mayoría son un derroche de ingenio y humor de actualidad. No he encontrado el famoso de la jubilación a los 67 años, se ve que lo han quitado (o escondido), pero mirando hoy en mi muro he encontrado material suficiente para terminar el artículo con esta pequeña muestra (respetando íntegramente el texto original, cuidado!!!): Te voy a dar 2 medallas: una por gilipollas y la otra por si la pierdes. Yo también creo que cada vez que Belen Esteban habla muere un filólogo. Señoras que empujan y dicen "los jóvenes no tienen educación." Mi padre me ha dicho: Ni que yo fuera el Banco de España.

A mí también se me ha llevado una ola y he tragado mucha agua. Odio cuando te cruzas con Bin Laden por la calle y ni te saluda ni nada. YO TB SOY CAMPEON/A DE FITNES, PERO DE FITNES DE SEMANA..., Odio cuando muevo una isla de sitio y luego no sé en qué año la he puesto. CONTRA LA SGAE (Sociedad general de atracadores españoles). Invito yo, pagas tú, ¡Yo quiero ir ahí! Yo soy de los que piensan que Michael Jackson sigue vivo. ¡Yo también he hecho fotos estúpidas creyendo que soy profesional! Yo también cotilleo el facebook de mis "EX" aunque sé que no debería A mi ma mare tb m'ha dit "CONEIXIMENT" antes d'eixir de festa... Tarde o temprano conquistaré el universo y os vais a cagar. 29

ALLI ALLI HAY 1 SITIO!!! Ostia no que es 1 VADO Voy a respirar hondo, voy a contar hasta diez y me voy a cagar en tu P.M! "No te había visto"="No quería saludarte" Si un policía me dice "Papeles" y yo contesto "tijeras", ¿yo gano? NO SOY BORDE, NI ANTISOCIAL, SOLO ASQUEROSAMENTE SELECTIVO, Si no sabes la diferencia entre "Haber" y "A ver", no mereces vivir

Dell for ever 02/02/2010

Yo soy un cliente fiel de los ordenadores de DELL desde hace muchos años, vamos, desde que me enteré que no los vendían en las tiendas... Durante algún tiempo los he recomendado; aunque ahora ya no lo hago para que mis amigos sean felices con otras marcas que no les den problemas. Hoy me he enterado de que el dueño de DELL, Michael Dell, le ha comprado a la Agencia Magnum todo el archivo fotográfico en papel, compuesto por más de 185.000 copias por más de 100 millones de dólares. Es mi ídolo. Ahora ya sé dónde ha ido a parar hasta el último centavo de los beneficios que mis modestas compras le han proporcionado. Y no podía haber un destino mejor. Estoy muy contento, mucho. Aunque el ordenador dejara de funcionar, estaría contento.

La guerra del ADSL 03/02/2010

Siempre ha sido el precio, pero luego fue también la velocidad de bajada y ahora, por fin, la batalla es la de la velocidad de subida. Hasta ahora, solo algunas cableras ofrecían velocidades altas de subida en algunas opciones de gama alta. Lo mismo hizo Jazztel con el AnexoM para la oferta de 20 Mbps; pero ahora Telefónica anuncia la duplicación de la velocidad de subida en todas sus modalidades y la competencia se ha puesto las pilas ante tal anuncio. Vodafone ya está a la carga y seguirán todas las demás. Con velocidades mayores, 640 Kb, o 1 Mb, o superiores, la red va a cambiar. Aplicaciones como Wuala serán prácticas y los intercambios de ficheros más cómodos. Vamos, que todo funciona en contra de la SGAE y de los decretos gubernamentales. Tiempo para redefinir el modelo de negocio o seguir llorando y pretendiendo encarcelar como hasta ahora.

El caso es que todo es muy sencillo. Hasta hace bien poco, la música, literatura, cine, etc. que podías comprar eran copias de un original que no estaba a tu alcance y replicando esa copia la empeorabas a cada paso gracias al conocido "efecto copia". Pero un buen día, con el CD y más tarde el DVD, nos pusieron en las manos un original que se podía copiar sin pérdida, o reducir de peso sin pérdida aparente y la industria electrónica lo fomentó: chismes mp3, mp4, móviles, hd multimedia, etc. etc. Pero los propietarios de los originales no se quisieron dar cuenta del fenómeno y cuando empezaron a perder dinero pidieron amparo a las autoridades, sin darse cuenta de que la industria y la tecnología siempre irán más deprisa que los gobiernos. La velocidad de subida de la ADSL es otra puñalada al sistema.

¿Qué hago con mi vida? Un máster 04/02/2010

Andaba yo pensando en qué hacer con mi vida, aburrida, llena de tiempo libre, y me encuentro con que la Universidad Politécnica de Valencia tiene un Máster en Fotografía, Arte y Técnica (además de otros tres títulos de Especialista Universitario) y me pongo a leer.

¡Qué descanso! ¡Qué alivio! La Leica casi me sale gratis....

Suena atractivo. Aguantas un par de años (más o menos lo que durará la crisis) un montón de asignaturas vagas, llenas de frases obtusas y tal y sales con un titulazo: ¡Un Máster! Vale, no es un MBA del IESE ni nada que sirva para comer, pero te das el gustazo y sobre todo ocupas el tiempo libre y ¿quién sabe? revitalizas la afición que anda últimamente un poco pocha. Así que leo, leo, me voy animando, casi entusiasmando, veo que reúno los requisitos, hasta que llego al párrafo donde dice que el Máster en cuestión vale 6.500 euros. Ups! vaya dineral y la Leica te la tienes que comprar aparte... El caso es que lo he desestimado. No por el dinero, ya sabéis... sino porque el plazo de matrícula acabó el 15 de Octubre y ya no me puedo matricular. 35

La transformación del fútbol 15/02/2010

Hay que ver como una cosa lleva a la otra y corremos el riesgo de asistir a una transformación sin precedentes. Hace algunos años, la única forma de ver fútbol era yendo a los estadios y la alternativa era pegarse un transistor a la oreja y seguir el carrusel deportivo. Pe-ro apareció la televisión y la famosa moviola de Pedro Ruíz y la influencia de la televisión aumentó y aumentó sin parar. Primero las televisiones autonómicas, luego las privadas y por último el payper-view. Ya era posible ver mucho fútbol desde la comodidad el sofá de casa. Y hubo una guerra del fútbol, entre Mediapro y Sogecable y de esa guerra se derivaron ingresos para los clubes. Para todos, porque los ingresos de la UEFA van sólo para algunos. Ayer anunciaron algo que me parece definitivo y nuevo. Porque hasta ahora, ver todos los partidos de tu equipo requería abonarse a Canal+ y eventualmente pagar algún partido en PPV a 12 euros la unidad. Así que dependiendo de que fueras hincha del Madrid o el

Barça, o lo fueras del Xerez o el Tenerife, la temporada te costaba menos o más y al final te sacabas el abono correspondiente. Pero ayer, Canal+ en una acción genial, respondió al nuevo partido de los lunes que está incluido en GolTV pero es de PPV en Canal+ con una propuesta muy interesante. Por 5 euros más al mes, puedes elegir un partido de PPV por jornada completamente gratis y eso supone que un aficionado de cualquier club de primera puede ver todos los partidos de su equipo, dentro y fuera de casa por 20 euros al mes si es abonado a Canal+ (por el del domingo a las 9). Así que hagamos números. 20 euros x 12 meses (sin contemplar el darse de baja a final de temporada y de alta al inicio de la siguiente) son 240 por ver todos los partidos de tu equipo (no cuento el coste del Canal+ básico porque el resto de la semana se aprovecha para otras cosas), mientras que te cuesta 500 euros ver los 19 partidos que se juegan en el campo propio, más el parking, el frío, la molestia, los atascos,

etc. Y te cuesta el doble si van dos de la familia. Hombre, está claro que no es lo mismo ver el fútbol en vivo que por televisión, pero, en mi caso, tampoco es lo mismo 240 euros que 1.040. Con esa diferencia puedo pagar la entrada de vez en cuando si tengo mono de ambiente. El caso es que la tentación está ahí y el peligro de que los campos se vacíen también. Es cierto que el fútbol en vivo es una fiesta, pero es también una incomodidad. Tiempo al tiempo.

La memoria 15/02/2010

He visto recientemente una película en la que el protagonista tenía un accidente de tráfico y del golpe perdía la memoria y se me ha ocurrido que si a mí me pasara algo igual, o siga envejeciendo con la rapidez con que lo hago, no tengo copia de seguridad. Así que tanto tiempo, esfuerzo y algo de dinero que invierto en salvaguardar los datos de mi trabajo y de mis aficiones no me sirven en absoluto para aplicarlos a mi memoria. No sabría por dónde empezar. Porque mi memoria tiene datos, fechas, nombres, pero también tiene olores, sabores, sensaciones, recuerdos, sentimientos, errores, soluciones, momentos mágicos, momentos trágicos y momentos dolorosos. Y tampoco sé cómo se hace una copia de seguridad de la esperanza, de la alegría, de la satisfacción, de la amistad, del cariño, de la nostalgia, de la pena o del sentido común.

degenerativa; también cuando me muera.

perderá

La única forma de preservarlo aunque se contamine bastante es transmitiéndolo a los demás, en especial a los que están más cerca. Pero cuando desaparezca, no sentirán mi pena sino la suya que solo de lejos y mezclada será un recuerdo de la mía. El caso es que esto es un desastre, uno desaparece y el archivo desaparece con él. No hay mucho que legar, la historia objetiva estará ahí, pero la visión vivida de esa historia por uno mismo se esfumará sin remedio. Quizá la ciencia no avanza la barbaridad que decía la famosa zarzuela.

Y me acabo de dar cuenta de que todo eso es único y no hay manera de duplicarlo. Y no solo se perdería si tuviera un accidente o una enfermedad neurológica 39

Aviso a navegantes 12/03/2010

Desde que Serrat dijo aquello de que "el sur también existe", el sur se dio por aludido y no solo se puso a existir sino que quiere destacar. Y destaca, ¡ya lo creo que destaca!

Pero en Huelva, hasta el 31 de Marzo, tiene lugar el Festival de Fotografía de Huelva, Latitudes 2010 y yo he visto:

Está uno pensando y soñando en la cita anual en Madrid con ocasión de PHotoEspaña y no se da cuenta de que en el sur, tal y como vas hacia poniente, o sea a occidente, te puedes dar un atracón de fotografía de la buena.

Los Nuevos Caprichos de Yasumasa Morimura

Así que, sin menoscabo de que en otras partes de Andalucía, o de España, haya algo semejante os aviso de que en Sevilla, hasta el 25 de Abril hay movida. Al menos yo he visto dos: Colección de fotografía contemporánea de Telefónica (Fundación Valentín de Madariaga) Años 70, Fotografía y vida cotidiana (CAAC La Cartuja) (LibroCatálogo) Y sé que al menos en el Fotomata hay más.

En el Museo de Huelva:

Palestina - Afganistán de Emilio Morenatti La visión del otro, La modernidad en el rostro del fotografiado, colectiva Retrospectiva de Robert Capa (esta no vayáis, acabó ayer) En la Casa Colón: Etiopía de Juan Castro Prieto 2000-2005 de Chema Madoz Y el muro cayó de Norbert Enker En la Fundación Cara Rural del Sur: El Tiempo y las Cosas 1983-2008 de Toni Catany

En la Fundación Cajasol: Nuevo Paisaje de Yao Lu Y me he perdido Le Temps Retrouvé de Robert Doisneau y un par de colectivas. Me había propuesto croniquear cada una de ellas, pero en este momento tengo un empacho visual-emocional considerable y la voluntad debilitada. Quede constancia de que estáis avisados.

Catálogos para una exposición 12/03/2010

No hay nada para realzar una exposición de fotografías que se precie que la edición de un catálogo. Y no solo realzar en el momento presente; también hacer perdurar lo que se vio o se colgó pero no se pudo ver. Habría que hacer un esfuerzo. Y si no fuera posible hacer un catálogo en condiciones, que hubiera acceso a libros sobre el autor. A mí me gustan los libros de fotografía y especialmente los que corresponden a exposiciones que he tenido la suerte de ver. Estos son especiales, forman parte de mí y comparten mis emociones. Luego llega uno a casa y repasa las fotos vistas y vuelve a disfrutar. Y como le ponemos voluntad, nos vamos a leer los textos que acompañan ese catálogo, que en los de tronío son varios. El primero suele ser del Jefe de la Entidad que paga el festín. Tiene todo el derecho del mundo, que para algo paga y mucho para que nosotros disfrutemos. Normalmente es un texto corto, de esos llamados institucionales, que rara vez se

libra de poner alguna cita ilustre o algún pensamiento robado que le va bien al tema pero que descubre que el Jefe de la Entidad ha firmado el texto de otro. El segundo suele ser el del Comisario de la exposición. Suelen ser agradables porque no pecan de eruditos y explican de una manera no demasiado críptica el por qué de las cosas. El origen y el desarrollo; y a veces alguna anécdota. Lo malo es cuando a la exposición y subsiguiente catálogo se le quiere dar más profundidad. Entonces, como queda algo del presupuesto le encargan a algún experto de pago que escriba algo. Y el tipo, que se quiere lucir o cobra a tanto la palabra, nos suelta un tocho lleno de citas y recitas, de llamadas a otros eruditos, sabios o pedantes y desarrolla dos o tres ideas de la forma más obtusa posible, con la esperanza de que dejes de leer en el segundo párrafo y no te des cuenta de que aquello es un refrito con aceite usado. ¿Y qué?, bueno, pues nada. Unas páginas de más que dan cuerpo al catálogo y una sensación de que no estás a la 43

altura como espectador o visitante de un arte tan grande como es la fotografĂa. Que no cunda el pĂĄnico, siempre nos queda la figura del aficionado que encubre todas las carencias pasadas, presentes y futuras. Pero que no dejen de publicar catĂĄlogos, por favor.

Rodolfo Monge 30/04/2010

Esto no es evangelización aunque su proceso sea el mismo. "Evangelizar" es intentar convencer a otro de que le guste lo mismo que a uno. Esto no. Lo traigo porque Ernesto es un habitual del Retiro, un especialista, alguien que los ha enseñado "Su Retiro", el "Retiro que él ve", "El Retiro según Ernesto". El fotógrafo que traigo hoy hace lo mismo en el número 3 de la revista PH74 Magazine. Para gustos los colores. Yo con la introducción ya he dicho lo que pienso. www.ph74.com/magazine/MAG3.htm

Reafirmaci贸n 16/05/2010

Vengo de leer un tutorial sobre un par de nuevas herramientas. La cosa iba de c贸mo arreglar una foto mala con LR3 y PS5. Total que el tutorialero endereza la foto, la recorta para evitar un retrovisor, clona un cable y un poste y luego modifica la luminosidad por zonas. Resultado: Una foto mala. Volvemos a lo de siempre. Si una foto es buena, puede estar torcida, con retrovisores (que mejor se evitan en el disparo), con cables, postes y haciendo un correcto revelado. Si una foto es mala, es mala para siempre. Irremediablemente. Me reafirmo: Me quedan pocos a帽os de vida y no los pienso utilizar mejorando nada fotos malas. Mejor no las hago.

Una vez más, Cuba 20/05/2010

Sigo pensando que lo evidente, lo llamativo, lo sorprendente, lo típico, etc. son grandes peligros para los fotógrafos. Es el árbol que no te deja ver el bosque. Mark Gong viajó a Cuba y presenta un reportaje en Burn Magazine que tiene el mérito principal de haber traspasado lo evidente y haber entrado en lo real. Aunque hay dos o tres perlas, las fotos del reportaje no son nada del otro mundo, pero una a una y sobretodo en su conjunto, dan una visión completamente real de la vida en Cuba. No más estereotipos, aunque los roce. No más turistiqueo. Cuba tal y como es, sin concesiones.

Festival de Jazz de Vitoria 16/06/2010

Hace un momento Tere me estaba pinchando para repetir lo que hicimos hace unos años y pasar en Vitoria la semana del Festival de Jazz. Mi primera reacción ha sido decirle que cómo vamos a hacer eso con la que está cayendo.

Viernes: Randy Crawford & Joe Sample | Freedom Band: Chick Corea, Kenny Garret, Christian McBride, Roy Haynes

La segunda ha sido ver el programa del Festival y mi reacción a las actuaciones de Paco de Lucía, Chick Corea, Dianne Reeves o Randy Crawford ha sido, uff, qué pesados. Otra vez estos...

Incluso me estoy animando tanto al escribir eso que si no decís nada en las próximas horas, me compro las entradas y reservo el hotel y os deseo que paséis la crisis como podáis, yo la pasaré oyendo música...

Y la tercera ha sido: ¡Serás capullo!, como que otra vez estos si no los has visto en tu triste vida en directo. Así que mirándolo bien y en honor a la crisis, llegar jueves tarde y regresar Domingo no es nada descabellado.

Sábado: Marcus Roberts Trio | Paco de Lucía

Por las mañanas del viernes, sábado y Domingo da para visitar mucho que hay alrededor, Bilbao, San Sebastián, la Rioja Alavesa y la que no tiene apellido... y por las noches, en Mendizorroza: Jueves: Joshua Redman Double Trio | Dianne Reeves

Exhibition disclaimer 23/06/2010

Y antes de entrar en la materia del título, otro título, Title Disclaimer.

que estoy siendo incoherente y, lo que es peor, injusto. Y me da mucha rabia.

No me gusta usar frasecitas en inglés por el mero hecho de que quedan chulas y me evitan pensar en su equivalente castellano. Lo he dicho públicamente en más de una ocasión y hoy me tengo que disculpar por hacerlo a conciencia de estar haciéndolo mal.

Estoy a tiempo de remediarlo, los folletos siguen encima de mi mesa, aunque me abruma la trabajera.

Entrando en materia de este artículo, parece que voy teniendo ganas de reseñar las exposiciones y me aterroriza la idea, ya asentada, de que mi Blogbook 2010 esté lleno de hojas en blanco; así que a falta de ideas más originales las llenaré con pequeñas crónicas de exposiciones vistas.

En fin veremos de qué pasta estoy hecho y hasta dónde me llega la coherencia y la disciplina. Y a medida que escribo me voy dando cuenta de que tengo que empezar por el principio. Irremediablemente e insoportablemente.

Y para ello tengo un obstáculo moral. Pasé muy rápidamente, con una de esas faenas de aliño, por el Festival de Fotografía de Huelva. Es cierto que vimos las exposiciones a la carrera, pero también es cierto que se merecían una reseña más detallada tanto o más que las que voy a hacer de PhotoEspaña. Y eso me llena de remordimiento. Me parece

Colección de fotografía contemporánea de Telefónica 23/06/2010

Fundación Valentín de Madariaga Sevilla Del 29 de Enero al 25 de Abril de 2010 www.fundacion.madariaga-mp.com Recuerdo que lo que más me impresionó de esta exposición fue el gran formato. Como todas las exposiciones colectivas, se genera un poco de confusión porque aunque el comisario haya tenido cuidado en mantener la homogeneidad del tema, cada fotógrafo lo ve de una manera distinta y en algunos casos tan distinta que uno acaba por confundirse. Sin embargo, ver fotos de Andreas Gursky, Cindy Sherman, Marina Abramovic por citar alguno de los 21 autores (un periodista moderno diría "de los hasta 21 autores") siempre es un placer. El formato grande tiene un valor por sí mismo. Es impresionante, especialmente cuando se parte de un original detallado y permite alejarse de la foto para

integrarla en el espacio expositivo. Me parece ridículo tener que acercarse hasta que la nariz toca el cristal, quitarse y ponerse las gafas, apartar un par de legañas y frotarse los ojos para ver un positivo por contacto de un 35 mm. ¡Oiga, que estamos en una exposición! Si no la tiene más grande, déjemela coger (un argentino diría agarrar) con las manos y acercarla a mis ojos sin necesidad de entrechocar mi cabeza con la de otros tres visitantes, uno de los cuales lleva una gorra con más mugre que publicidad. En fin, que está bien ver las buenas cosas en grande. Que está bien que las instituciones gasten un poco de su presupuesto en comprar fotos y colgarlas de vez en cuando para que disfrutemos los que nos gusta esto. Se me olvidaba decir que la cosa iba de trazar un paralelismo entre dos categorías revisadas y actualizadas constantemente a lo largo de la historia del arte: el cuerpo y el paisaje -natural o construido- en tanto que espacios para la 55

proyección de nuestra identidad. La frase en cursiva es copiada literalmente del catálogo, no os vayáis a imaginar que yo sé decir cosas como esas. Si lo fuera sería comisario de exposiciones y no visitante ocasional.

Años 70, Fotografía y vida cotidiana 25/06/2010

Centro Andaluz de Arte Contemporáneo Sevilla Del 28 de Enero al 25 de Abril de 2010 www.caac.es Esta es una crónica que debería haber sido escrita con anterioridad ya que esta exposición fue una de las estrellas del PHE09. Tuvo muchas virtudes, empezando por la elección de los años 70 como momento de transformaciones a lo largo del mundo, aunque en cada región o país tuviera causas y desarrollos diferentes.

De modo que esta no es una exposición para pasar andando; casi ni para intentar agrupar autores. Probablemente requiera verla como si fueran veintitrés exposiciones diferentes, con calma e intentando individualizar. Por eso me compré el catálogo, el libro de fotografía más caro que he comprado hasta la fecha, para ir degustándolo poco a poco, a sorbitos. Y creo sinceramente que aquí está la raíz de la fotografía actual, tanto en la temática como en la forma estética de aproximarse a ella.

Yo tiendo a pensar que fuera de países como España, la revolución de los 70 fue más bien estilística, quiero decir que lo que se cambió fue el lenguaje fotográfico sobre el mismo tema. En España, se utilizó un lenguaje más clásico, derivado de los grandes fotógrafos españoles de los 40-50, para retratar una realidad que cambió radicalmente en aquellos años, hija del Mayo francés y del fin de la dictadura.

Elegía a la gamba 28/06/2010

El título es voluntariamente pretencioso para que cumpla bien con su función de llamar la atención y despertar la curiosidad sobre lo que viene después. Y lo que viene después no es más que una reflexión superficial sobre la utilidad de la gamba, una especie que en mi opinión ha sido creada para ser comida. No es la única, la mayoría de su género taxonómico es del mismo tipo, pero la gamba es más amable, más de diario y por ello, más simpática. Pensad en la morfología de la gamba. Tiene una cabeza grande, llena de sabor y que se separa con facilidad del cuerpo. Parece que está hecha para eso, para meter el dedo en la hendidura, tirar levemente y llevarse la cabeza a la boca para darle un buen y sabroso chupetón. La pobre no tiene ni el pequeño espolón del langostino para defenderse. Y luego, el cuerpo, a poco que la gamba esté medianamente cocida o pasada por la plancha, tiene una piel y unas patitas que se separan con mucha facilidad dejándote en la mano la totalidad del cuerpo y si no es muy grande te lo lle-

vas de un bocado y si es un gambón de concurso te lo comes, más finamente, en un par de mordiscos. Ya sé que pensaréis que la gamba no es perfecta, y es cierto, siempre cuesta un poco separar la aleta caudal, pero no tampoco es que cueste mucho y si no se separa bien, la carne que se pierde por ahí no es relevante. Fastidia un poco dejársela junto con la piel, pero no es para sentirse tan mal, en serio. Y ¿cómo es la gamba cuando está vivita y coleando en el mar? Pues igual de amable y bobalicona. Se mueve francamente mal, a golpe de abdominales, se la ve de lejos, va en manada, corre poco, le pesa la cabeza y se hace un lío con los bigotes. La consecuencia es que se la comen todos los que pasan por allí: ballenas, cachalotes, orcas, tiburones, atunes, bacalaos, merluzas, boquerones y hasta chanquetes si no fuera porque son una leyenda playera y, caso improbable de que existan, no les darían tiempo suficiente para hacerlo. La verdad es que la gamba es un desastre. Podía tener una bolsa de tinta para 59

despistar a los depredadores, veneno en algún sitio como las medusas o, al menos, unas pinzas amenazantes como tienen las langostas, los bogavantes, los centollos, las cigalas y hasta los cangrejos de la playa. Pero no. La gamba está ahí para que se la coma alguien. El punto es que en un caso u otro, te las tienes que comer deprisa porque siempre viene alguien que la coge antes o la pela más rápido. Eso es lo malo de la gamba, la competitividad de la sociedad actual. Hay una solución, comprarse las gambas para uno mismo y no decirle a nadie que las tienes. Esperar al domingo y comértelas tan ricamente tú solo. Pero eso es un acto de egoísmo imperdonable y al final todo se sabe y te quedas más solo que la una, por insolidario. En fin, ya es lunes y no hay gambas...

Nuevo Paisaje de Yao Lu 30/06/2010

Sala Fundación Cajasol Huelva Del 24 de Febrero al 27 de Marzo Latitudes 2010 - Festival de Fotografía de Huelva Se ha puesto a llover y la sala está llena de niños y padres que esperan por alguna excursión. Mal empezamos, no es el mejor ambiente para gozar de la sutilidad de la pintura china tradicional. Las paredes están ocupadas por imágenes de gran formato con mancha redonda, cuadrada con las puntas redondeadas o recordando a un abanico. De lejos parece pintura china, de cerca la cosa se va plastificando en su peor acepción y poco a poco, a fuerza de mirar, vas descubriendo que son collages de fotografías actuales, personitas, casi-tas, montañitas hechas de plásticos, de vertederos, de deshechos.

japonés, pero a mí no me conmueve, ni me emociona ni nada por el estilo. Podría enfadarme y recurrir a aquello de la tomadura de pelo, de las fronteras entre el arte y el pelado al rape, pero ese es un argumento demasiado manido para andar usándolo a estas alturas. Como todo lo que no acabo de entender, o no entiendo en absoluto, prometo investigar, pero Ya Lu se ha ido sin más pena ni más gloria. Lo que es cierto, es que me acuerdo de las "fotos" perfectamente. Algo tendrían.

Las copias han debido rodar mucho porque se ven desgastadas. Yo no sabría qué decir. Es original, quizá exótico porque ni soy chino ni 61

Las figuras y el cante flamenco 12/07/2010

Uno siempre tiene el miedo de que en el único festival de cante flamenco al que asisto -algo que habría que corregir con urgencia- la figura estelar presente un repertorio similar a su discografía. Con los cantaores noveles no hay esa duda. Ni tienen discografía, ni necesitan -porque no pueden- vivir de esto, ni nadie les permitiría cantar fusiones e intelectualidades poéticas. Ellos tienen que cantar "por derecho" y si se atreven y son hombres de pelo en pecho o mujeres bravías, intercalar entre alegrías, bulerías, tangos y fandangos alguna soleá o siguiriya; y si quieren ganarme para siempre, que me resuciten una liviana, una serrana, una toná o un polo. Con eso me pagarán que yo esté allí, como hizo Álvaro Díaz al que le auguro un buen futuro. Con las figuras es diferente. Hoy no hay manera de vender discos de flamenco serio. Y como hay que comer tres veces al día -como mínimo- se dedican a los homenajes a poetas, a la fusión con algo más o menos fusible o nos hinchan a bulerías acompañadas de tres guita-

rras, cuatro cajones, percusiones varias y un montón de palmeros. Ese era el miedo con Miguel Poveda en la noche del sábado pasado. Cuesta encontrar cante grande en su discografía, pero no. El Festival de Moguer tiene categoría suficiente para que el repertorio sea serio. Y lo fue. Así que la expectación quedó, al poco, en saber cuánto tiempo duraría su actuación. Lo normal es que se escapen mucho antes de que hayas entrado en calor. Una faena de más o menos aliño como hemos visto en años anteriores. De Poveda se decía que lo haría mucho más largo ya que para eso le habían dedicado la parte del león del presupuesto de este año. No lo cronometré. No estaba para eso. Pero se me hizo corto, lo disfruté mucho a pesar de que no estaba en perfectas condiciones para cantar. Pero fue impecable; ¡qué potencia!, ¡qué dicción!, ¡qué duende! y ¡qué tablas tiene el tío! Que fallaba por arriba era evidente y por eso se disculpó. La duda, ahora, es si Miguel Poveda puede o no puede can63

tar por Pepe Marchena. Y la duda es grave e importante porque si lo puede hacer, tras demostrar que sí puede, y bien, cantar por Antonio Mairena habrá unido lo que la historia separó creando la gran división y la gran polémica de los años gloriosos del cante del siglo XX. Será, ni más ni menos, mi ídolo vivo y real; sustituyendo a la reina provisional que es Carmen Linares por el mero hecho de que borda -o bordó- los cantes de la rama de las alegrías, con unas cantiñas excepcionales por clásicas y bien dichas. En un par de meses tenemos la Bienal de Sevilla. Voy a informarme porque creo que José Meneses merece que haga un esfuerzo.

Nosotras, colección 12/07/2010

Nosotras Colección Centro Andaluz de Arte Contemporáneo Sevilla Del 20 de Mayo al 26 de Septiembre de 2010 Acabo de ver tres exposiciones en La Cartuja. De las buenas ya escribiré más tarde, esta es la más floja. No puedo decir que sea mala porque solamente las cuatro fotos que tienen los fondos del museo de Cristina García Rodero invalidarían mi opinión, y otra parte no la entendí. Como en la mayoría de las exposiciones colectivas, es difícil que el cuerpo de la obra sea coherente y armonioso pero en esta, además de haber una veintena larga de autoras, estaban ahí por ser mujeres. La cosa salía de la paridad, de la igualdad y del género y no sé si es un motivo suficiente para armar una exposición. Yo sigo pensando que las mujeres, es decir, el sexo femenino -que el género es otro invento confuso con intención de confundir- son mejores fotógrafos

que los hombres, es decir, el sexo masculino. Tienen una especial sensibilidad, una más desarrollada creatividad sin tener que enseñar el culo en lo alto de un piano y una valentía superior al otro sexo. A mí no me parece que haya que compensarles por nada, lo que hay que hacer es gastarse los cuartos y exponer sus obras como pasa con Candida Höfer y Carrie Mae Weems, las otras dos exposiciones que hay hoy en La Cartuja. Pero cuando la imaginación de los programadores o la falta de presupuesto obliga a hacer una componenda, se suben al carro de la modernidad y el progreso y miran la obra suelta que tienen almacenada y con la excusa de la igualdad tienen la desfachatez de escribir en el folleto que "Nosotras pone en evidencia algunos de los principales asuntos cuestionados en las últimas décadas por mujeres artistas (identidad, sexualidad, género, vida cotidiana, espacio privado y público...)" ¡Toma ya! Pues no cuela señores, no cuela. Allí hay un batiburrillo de obra diversa, sin cohesión ni hilo común y du65

do mucho que esté realizada con la intención que dice el folleto. Y hay cosas buenas, malas y regulares. Unas se entienden, otras no; unas gustan, otras no. Y chim pum. El caso es que ellos lo saben y se ponen la tirita antes de que se produzca el arañazo a base de citar lo que por lo visto sí fue una verdadera exposición que reivindicaba el sexo femenino en el arte y que se está celebrando en el Centro Pompidou con el título elles@centrepompidou. Bueno, alabemos el intento, pero si andáis cortos de tiempo, dedicaos a Candida Höfer y Carrie Mae Weems. No hay color.

Estudios sociales - Carrie Mae Weems 13/07/2010

Estudios sociales Carrie Mae Weems Centro Andaluz de Arte Contemporáneo Sevilla Del 20 de Mayo al 19 de Septiembre de 2010

uno hacia la puerta de salida decidido a llevárselo a casa. No por un impulso consumista o un entusiasmo pasajero, sino porque adivina que allí hay más y que por muchas horas que dedique a ver y rever las obras no llegará ni a la mitad de su profundidad.

La mayoría de las veces uno se arrepiente de no haber estudiado inglés pero en esta exposición uno se arrepiente de no haber nacido americano porque la palabra es la extensión de la imagen y en muchos casos ambas se funden.

El problema es que han cerrado la tienda del museo, es más, han cerrado todas las tiendas de los museos de Sevilla que eran una concesión privada y, crisis mediante, una vez más mi gozo en un pozo. Imagino que remediarán la situación, pero cerraron el viernes y el sábado no había solución. Para colmo de males, aunque ese menor y responsabilidad mía, me llevé el folleto en inglés. Cosas de "la caló".

Esta exposición que cubre los últimos 30 años de su carrera está compuesta de series diversas aunque unidas por su enfoque hacia las personas en su relación con otras o incluso con el medio que las rodea. Algunas de ellas son abiertas a la interpretación, aunque claramente se deduce de las fotografías la intención de la artista. Otras usa la imagen como telón de fondo de un discurso más sutil y ahí es donde el españolito menos de medio se pierde. Naturalmente queda el catálogo, traducido y comentado en español y se va

Volviendo a las fotos, hay un paralelismo con Isabel Muñoz. Una intención que sobre una fotografía de corte etnológico superpone un mensaje, diríamos político. Una interpretación sobre el pasado y el futuro de los africanos y su relación con América. También fotografía de corte arquitectural que muy fácilmente se asocia con los habitantes. Lo cierto es que las series africanas dan mucho jue67

go. Y un juego original en las manos de Weems, porque otros hubieran hecho fotos de safari y ella no. Las series americanas son de las que necesitan menos texto y abren el diálogo entre la historia social y la personal con mucha facilidad y elocuencia. Sorprenden menos porque hay, y hemos visto, mucha fotografía social americana; pero tienen un toque original que las distingue de todo lo anterior. Son clásicas en tiempos modernos, usa las claves universales para los hechos cotidianos y, nuevamente, el tamaño importa. Por eso tardaré en olvidar la serie "La mesa de la cocina" de 1990 en unas impecables ampliaciones de más de metro por metro. Es curioso que yo tengo la tendencia a perdonar con desdén las extensiones de la fotografía al montaje tridimensional o a las proyecciones de diapositivas, o incluso al vídeo. Me parecen cosa menor. Pero tampoco se me olvidará la impresión en tela de alguna de las fotos africanas y el montaje en forma de cortinas donde el espectador puede moverse entre ellas y formar parte, de alguna manera, en el hecho fotográfico. Debí que-darme más tiempo en aquella sala, pero la señorita vigilante me incomodaba con sus miradas y cedí. Se me quedan series olvidadas ya. ¡Dichoso catálogo!

Etiópia - Jesús Castro Prieto 13/07/2010

Etiópia Jesús Castro Prieto Latitudes 2010 Casa de Colón Huelva Del 17 de Febrero al 31 de Marzo de 2010 Sorpresa. Esta es la sensación tras recorrer esta exposición. Probablemente la produjo el prejuicio sobre el autor cuya fama como positivador empaña su figura como fotógrafo.

jo, el análisis y la preparación. Como siempre. Ni que decir tiene que la ejecución de las imágenes y la presentación están más que cuidados. Se nota que el control del autor fue muy lejos. Y a veces un toque "melladiano" que pone el "pero" al trabajo; algo que es, sin duda, opinable y por eso opino que prefiero una foto con una luz más imperfecta a que cante el tratamiento, aunque sea con sordina.

A veces, quizá demasiadas, se deja llevar por el impacto visual de la foto y acaba por ser una foto bonita pero un poco hueca. Pero en algunas ocasiones la foto le sale redonda, magistral, perfecta en fondo y forma. Como siempre que se ven buenas fotos, se adivina una preparación previa. Un posado, un entendimiento con el personaje, una complicidad necesaria. Luego te enteras que la serie salió de cuatro viajes a Etiopía entre 2002 y 2006; y empiezas a valorar el esfuerzo, el traba-

Fotografías de un diario - Oscar Molina 14/07/2010

Título: Fotografías de un diario Autor: Oscar Molina Páginas: 200 págs. Editorial: Caja San Fernando Formato: 20x26 Mi pequeña biblioteca fotográfica tiene diversos orígenes. El más prosaico son esos regalos que proceden de alguien no aficionado y que acaban bien si se dejan llevar por las marcas como Magnum o similar, y acaban mal si se enfocan desde la pedagogía. El siguiente nivel lo forma lo que podríamos llamar el "fondo de armario", con HBC, Capa o Adams como ejemplo. También entran la historia y la teoría. Por encima de él vienen los catálogos correspondientes a exposiciones vistas y a veces vividas, donde se añaden mis recuerdos y mis emociones. En el Olimpo vienen los libros que me han regalado algunas personas con la intención de que yo tenga a mano un instrumento para rememorar sus emociones y sus pasiones. Este es uno de ellos y por eso ocupa un lugar privile-

giado y merece una lectura atenta y repetida. Pero de lo que se trata ahora es de reseñar el libro y nada más. Y la tarea no es fácil. Las fotos no son sencillas, tampoco homogéneas, pero de entrada tienen, para mí, el valor del proyecto aunque en su origen el autor no lo tuviera tan claro como reconoce en el texto. Tras doce años de llevar consigo una cámara compacta de película en blanco y negro hace una selección que titula diario pero que no lo es. Es algo más complejo y con la ayuda del amplio texto introductorio lo iré masticando. Pero ya a simple vista tiene algo especial. Ves las fotos, una a una y hay pocas que sepas por dónde cogerlas. Muchas de papelera directa si no te has propuesto lo contrario de antemano o no te importa un comino la "calidad técnica" de la fotografía, algo completamente despreciado por Molina cuando lo que lleva entre manos es una humilde compacta.

Los pequeños textos que acompañan algunas fotos no ayudan más que a la ensoñación o a la duda. No explican ni aclaran nada. En realidad tampoco sabes a dónde quiere ir a parar. Los lugares difícilmente identificables a excepción de algunas costas andaluzas (o no, quién sabe), lo mismo con las personas. Pero acabas de ver las fotos y te queda algo sólido que no sabes qué es. Quizá sea sólo duda adornada con la belleza histórica del blanco y negro, el tamaño tirando a pequeño y el descuido técnico. Conozco a muchos que hablarían de tomadura de pelo y yo no se lo reprocharía, pero les tendría un poco de pena porque a mí sí me deja algo que todavía no sé que es, pero está. Parto de concederle el mérito a la idea, supongo el mérito de la selección, admito la ayuda de los textos pero me quedo con la sensación final. Puede que esté influenciado por el reconocimiento ajeno; Oscar Molina es considerado un buen fotógrafo, tiene formación, expone y publica pero ponerme del lado de los que piensan en la "tomadura de pelo" es alejarme irremediablemente de la tendencia y la critica fotográfica y eso no me lo puedo permitir cuando a falta de hacer fotos vivo mi afición a través de las fotos de los demás. El caso es que este libro lleva a la reflexión, tanto fotográfica como personal y prefiero que le lleven ahí con una foto 72

desenfocada y movida en blanco y negro que con un culo encima de un piano, que también.

Projects: Done - Candida Höfer 15/07/2010

Objects: Done Candida Höfer Centro Andaluz de Arte Contemporáneo Sevilla Del 5 de Junio al 3 de Octubre de 2010 A primera vista, parece que la cosa va de fotografía de arquitectura, de hecho hay mucha en la exposición que según me entero por el cataloguito, que a tamaño liliputiense relaciona todas las obras con sus correspondientes salas, son series acabadas y que se dan por tales cuando han llegado a ser expuestas. De modo que es una exposición originalmente pensada para ser expuesta. Yo no sé si eso tiene valor o no, más bien me parece un pobre argumento para comentar una serie de colecciones irregulares. Algunas muy interesantes en el sentido de que se trata de fotografía contemporánea bien realizada, otras por mucho que me resista, me parecen del estilo de "pasaba por aquí", como la visita al zoo.

La serie de los turcos en Alemania, que tiene nada que ver con la arquitectura me parece lo más logrado, explicando ya desde hace 30 o 40 años como los emigrantes turcos construyen sus comunidades de forma que cuesta encontrar en la imagen una pista que las sitúen en el centro de Europa. El empeño, consciente o no, de preservar la identidad nacional y social en un entorno lejano es un tema de reflexión, en tanto que se contrapone con la integración en el país de acogida y dificulta las relaciones entre personas y comunidades. Como toda exposición que se precie, hay vídeos y diapositivas. Incluso un ordenador con un pase de fotos. La verdad es que obligan a ir a las exposiciones con tiempo para ver todo lo expuesto. Cuando llegas a la inevitable mesa con las publicaciones cautivas de la artista te sorprende que haya tantas. Señal inequívoca de que las fotos te han gustado menos que a los editores diversos que a lo largo de los años han publicado a la Höfer; parece que te reconforta un poco ver que no has perdido el tiempo, que todo era bueno aunque solo

una parte te lo haya parecido a ti mismo. Si tienes la suerte de verla con alguien que ha visto algunas decenas de exposiciones menos que tú, te das cuenta de que, como en casi todo en la vida, tienes que entrenar. Uno no se puede enfrentar de golpe con la mayoría de las exposiciones fotográficas, hay que hacerlo poco a poco, insertando clásicos o paisajistas entre ese aprendizaje. Entiendo perfectamente aquello de que "yo la hubiera podido hacer si hubiera estado allí", lo cual nunca es cierto pero si comprensible. Sí, creo firmemente que hay que entrenar.

Los Caminos de Santiago 19/07/2010

Los Caminos de Santiago en el camino de Santiago Gabriel Díaz Montaje videográfico a partir de fotografías Real Monasterio de las Huelgas Burgos Desde el 7 de Julio de 2010 En los tiempos que corren, ya no hace falta buscar las exposiciones de fotografía porque te salen al paso donde menos te los esperas. En principio como ni el lugar ni la ocasión son propicias, las desprecias; gracias a Dios siempre queda un residuo de curiosidad y al final entras y te sorprendes porque siempre hay alguien original y con ganas de trabajar como es el caso de Gabriel Díaz, pamplonés, que se ha recorrido cinco caminos de Santiago a pie haciendo una foto cada once pasos.

Es difícil ver cinco vídeos a la vez, incluso para las damas que en lugar de una tienen cuatro neuronas (una para cada fuego de la cocina). Sólo las que tienen horno son capaces de verlo todo. Pero aún así, el efecto de los cinco caminos discurriendo hacia delante a la vez sugiere y anima. También marea un poco y es difícil permanecer allí por mucho tiempo, aunque se esté fresquito. Acaba por confundir aunque antes de salir uno se lleva la impresión de que los cinco caminos son parecidos. ¿Casualidad?, puede. ¿Intención?, quizá. ¿Aburrido?, no me dio tiempo, me mareé antes. Pero reconozco que la idea es valiosa y la realización meritoria. El resultado o la presentación, no estoy seguro. Sin embargo, valió la pena verla.

Con las fotos ha montado cinco vídeos time lapse y se proyectan juntos, y a la vez en seis puntos diferentes del Camino de Santiago y tiene prevista una difusión internacional.

Exposición de fotografía del Día de la Música 2010 26/07/2010

Exposición de fotografía del Día de la Música 2010 La Casa Encendida Madrid Del 18 al 21 de Junio www.lacasaencendida.com La música nos dio y nos quitó. Nos regaló esta exposición inesperada pero nos quitó las dos que había en el Circo Price. Era como para estar enfadado, pero se me pasó pronto viendo a Paco "elbé" disfrutando de los conciertos en directo de, sin ninguna duda, discípulos de Mozart. Aventajados, eso sí. Lo que vimos en La Casa Encendida tiene su miga. Para empezar, tiene enjundia por el hecho de ser un proyecto organizado, que requiere de una producción y de la colaboración de músicos, prescriptores y fotógrafos. Y por haches o por bés, la exposición tenía variedad, frescura y ese poso que dejan las cosas bien hechas, desde la idea hasta el final.

Pero además había un valor añadido: las audio-guías. Porque, en contra de la opinión de muchos de que una fotografía debe hablar por sí misma, sin título ni texto explicativo, a mi me parece que si alguien te explica algo de la fotografía, que puede ser algo circunstancial como la producción misma y no el concepto, te ayudan a entrar en situación y te dirigen hacia lo que el fotógrafo pretendió o quizá le salió sin pretender. Pero te acercas. Es la razón por la que los libros de fotografía tienen textos, y para mi gusto, cuantos más mejor. Luego el espectador decide su mecánica. No los lee, los lee después de ver las fotos o lo hace antes o durante. Esa elección es buena y es solo posible si existen los textos. Por eso me gusta que estén. Con las audio-guías ocurre lo mismo. Las usas, no las usas, lo haces antes, durante o después. Pero están ahí para ayudarte, para guiarte (guiar te - gui arte). Las hay en los museos, al igual que hay guías de carne y hueso, y eso 77

va más allá de la fotografía. El discurso de que una obra de arte visual o sonoro (también han programas de mano en los conciertos) no deba tener la ayuda de ningún texto y deban expresarse por sí mismas, es solo una opinión. Yo prefiero la postura contraria y la uso cuando puedo; y desde luego incluso si pensara lo opuesto, opino que sería mejor que estuvieran para tener la libertad de elegir si lo quiero usar o no. El caso es que la mayoría de gente en aquella sala las usaba. El efecto inmediato es que la visita dura más. Estás fresquito, la iluminación es tenue y vas oyendo al locutor de la audio-guía y acabas por sentarte y quedarte delante de la foto más tiempo del que lo harías si no tuvieras a nadie que te hablaras. Y disfrutas más. Y sabes más, y te acercas más a la foto que estás viendo, en algún sentido, pero te acercas. Y me parece bueno, no es necesaria tanta lucubración ni tanto esfuerzo que, dicho sea de paso, muchas veces no haces. Es más rápido, cómodo y fácil pensar en aquello tan socorrido de la "tomadura de pelo" o el "yo podría haberla hecho igual"; los dos enemigos del espectador fotográfico. Imagino que poco a poco se irá imponiendo. En el Guggenheim la audio-guía va incluida en el precio de la entrada, sí o sí. Y a mí me parece muy bien.

Blanka Vlasic 03/08/2010

Televisivamente hablando, que es de lo único que puedo hablar yo, el atletismo es un deporte agradecido. Las pruebas se suceden con rapidez y siempre está pasando algo. Así que cuando puedo y me entero, lo veo con gusto.

nada que hacer; ni el amor platónico está permitido. A ella, a la diva, no le da la gana. Por eso no queda más remedio que enfrentarse al abismo más profundo y caer rendidamente enamorado de Blanka.

Muchas veces he visto y admirado sin remedio, a Blanka Vlasic la actual reina del salto de altura femenino. Es croata y es guapa, pero con una belleza dañina, violenta, brusca, casi suicida para el que la contempla. No resaltaré su tipo porque para saltar altura hay que tener buen tipo. Nada que ver con las cinturitas de las lanzadoras de lo que sea, peso, martillo o disco. Las saltadoras de altura son todas esculturales pero de la escuela actual, nada del clasicismo griego ni de las formas rubensianas.

Obviamente, la admiré en los recientemente clausurados "veinteavos" (Montilla dixit) campeonatos europeos. Pero algo había pasado. La barbilla, de tanto estar enfadada, se le había afilado y resultaba excesivamente prominente. Había perdido ese punto de maldad magnética que tenía hasta ahora. Su rostro ya era duro como el granito y a cada salto se iba enfadando más a pesar de que, una vez más, ganó el concurso. Pero la magia parecía que había desaparecido. Tanto que estuve buscando una alternativa y la sueca Emma Green era la más firme candidata. Alta, simpática y humana. Rubita para más señas.

Lo que resalto es su corte de pelo cortito con una trencita que enmarca su frente para dar un toque femenino a un peinado fundamentalmente cómodo como corresponde a la actividad que le da de comer. Y sobre todo esa expresión enfadada, siempre enfadada con el mundo y consigo misma. Una expresión que dice claramente que ahí no hay

Así que andaba yo debatiéndome entre la traición manifiesta a Blanka y la búsqueda de las características que me hicieran admirable a Emma, cuando acabó el concurso. Se mascaba la tra79

gedia porque me quedaba sin saber de quién estaba perdidamente enamorado hasta que el periodista de televisión española que estaba en la zona mixta paró a Blanka para entrevistarla. Fue definitivo. Le hizo una pregunta chorra, tópica, como todas las que se hacen habitualmente y Blanka en un inglés que se entendía se puso a hablar y hablar y hablar. Hablaba al periodista, pero se hablaba a sí misma y hablaba y hablaba y no paraba de hablar. Descubrí que mi diosa era humana, femenina; en una palabra, adorable y se me olvidó que la barbilla se la había pronunciado y que estaba siempre enfadada. Ahora todo cuadra y se explica y tiene sentido: es femenina. ¡Qué alegría! Las cosas volvían a estar en su sitio y Emma, perdona bonita, pero tendrás que esperar....

El problema de adivinar el futuro 09/09/2010

De vez en cuando me preguntan sobre qué cámara se debe comprar un conocido. Antes contestaba con datos, marcas, modelos y otras profundidades. Ahora soy muy breve y despacho el asunto con un "cualquier compacta buenecilla". Seguramente habréis visto la traducción de Caborian sobre un artículo de Mike Johnston. El único problema es que si le aconsejas comprar una compacta a alguien que acabará siendo fotógrafo con pretensiones, le haces gastar un dinero tontamente. Si aconsejas un buen equipo a alguien que no pasará de hacer algunas fotos de recuerdo, no solo lo puedes arruinar sino provocarle una desviación de columna al hacerle cargar con algunos quilos de hierro y plástico. Mejor no decir nada. Quedas como un tonto pero no perjudicas a nadie...

El monotema 14/09/2010

Es casi inevitable que en una reunión de aficionados a la fotografía se acabe tratando sobre el monotema. Tarde o temprano aparece la conversación. Inevitablemente. El monotema es todo lo relacionado con el valor de la fotografía, su calidad intrínseca, qué es bueno y qué no lo es. Y desde que les dieron el Premio Nacional de Fotografía, los nombres de Bleda y Rosa acaban por salir siempre en esas conversaciones. Mi posición ya es conocida, así que no voy a repetirla. Cómo he llegado ahí, también. Sin embargo, del mismo modo que a algunas personas les interesa sinceramente cuál ha sido ese proceso que he experimentado yo -y muchos otros, espero- a otras, quizá por estar al principio del proceso o quizá por haberse pasado de largo del final, les sigue pareciendo que las vanguardias y las "intelectualidades documentalistas" son una tomadura de pelo sin valor. No obstante, el hecho de tener una opinión sobre el asunto no exime de permanecer en la duda razonable y me

alegró leer la traducción del editorial que apareció en la revista Reponses Photo escrito por Jean-Christophe Béchet y titulado Comprender la Fotografía gracias al blog que junto con otros amigos tiene Pepe Sánchez. La conclusión final es la misma que sostenía el pasado sábado otro de los 3 carrozas, Fernando Nos: La fotografía es buena si te llega, si te emociona y no lo es si no lo hace. Y el corolario vendría a ser que la catalogación, la etiquetación de estilos y tendencias, es un error que acaba por confundir ya que, en vez de aportar claridad al razonamiento, lo llena de excepciones y particularidades. Yo estoy completamente de acuerdo con eso. Lo que ocurre es que esa conclusión no cierra el debate en absoluto. Es una salida hacia un área de descanso. No es el destino final. Una vez más, aparece en nuestra vida el principio de indeterminación de Heisenberg que enuncia la imposibilidad de conocer el estado de algo que se está estudiando debido a que el método de observación lo altera. Por cierto, me 83

viene a la cabeza el segundo principio de la termodinámica como acompañante fiel del principio de Heisenberg en esa frontera tenue entre la física y la filosofía; pero esto es otra historia. La aplicación del principio de Heisenberg al tema de la calidad intrínseca de la fotografía es clara. El observador es el ojo humano, hasta ahí neutro, pero manejado por el cerebro humano -el método de observación- que añade la formación, los recuerdos, la experiencia, los gustos, las influencias, etc., es decir, la historia personal. De modo que lo que para unos es bueno para otros no lo es y ninguna afirmación subjetiva como la de "me llega" o "me emociona" son una respuesta a la pregunta de qué es una buena fotografía. Reconozco que he cerrado todas las puertas y ahora estamos sin una salida posible al problema. No hay destino final, todo son áreas de servicio o zonas de descanso. Cada cual deberá elegir la que más paz de espíritu le deje. Los iconoclastas rechazarán la mía, pero me parece que la más realista es la de dejar que el "mercado", los "comisarios", las "instituciones" marquen la tendencia y sentencien con sus elecciones y su dinero. Es lo más razonable porque eso te permite disfrutar de las vanguardias, te suaviza el páncreas y el bazo al no tener que indignarte por las "tomaduras de pelo", te estimula a comprender las novedades, te obliga a estar informado. 84

En fin, todo son ventajas si lo vemos desde el punto de vista del esfuerzo por aumentar propia felicidad. Algo que nadie me negará que es un principio muy saludable aunque no sea inamovible. Hay gente muy rara ahí afuera...

De fusiones y orígenes 15/09/2010

Afortunadamente, en España y especialmente en verano, tenemos varios y buenos festivales de jazz. Mi favorito es el de Vitoria: me gusta la ciudad y sus alrededores, me gusta el pabellón de Mendizorroza y me gusta la programación, habitualmente actual con predominio de los clásicos del momento. Con un resultado más bien pobre hasta ahora, intento ir todos los años. Sin embargo, el Festival de San Javier, quizá por más joven, es el que más me gusta para los descubrimientos personales y el concierto de Dhafer Youssef es el que ha desencadenado este artículo. Volviendo a Vitoria, la actuación estelar fue Paco de Lucía y su grupo y especialmente me gustó ver las dos piezas en las que se unió el pianista Marcus Roberts. Entendí rápidamente lo que es un músico y lo fácil que es fusionar el jazz con el flamenco. El que yo lo entendiera fácil no es más que una respuesta tardía a algo que es archiconocido y que lleva tiempo sucediendo. Los músicos de jazz se han acercado al flamenco, yo recuerdo especialmente a

Chick Corea, y los flamencos lo han hecho con el jazz, Paco de Lucía es un ejemplo pero hay muchos más. No me extenderé en esto; está suficientemente cercano a todos nosotros para necesitar hacerlo. Por eso me resulta fácil entender también que una juerga flamenca se parece mucho a una jam session y no me extraña que en ambos casos se utilicen compases tan enrevesados como el 6/8 o el 7/8. Por otra parte, recuerdo que se ha hablado y escrito mucho sobre los orígenes del flamenco. Muchas teorías lo sitúan en la India antigua. Unas usan como vector la etnia gitana que originaria de la India se habría asentado primero en la Europa suroriental para después llegar a España. Otras usan a los árabes como los portadores de esa música hasta Andalucía. Dhafer Youssef, en su concierto en San Javier, me ha traído las pruebas íntimas al escucharlo. El caso es que Dhafer es tunecino, toca el laúd árabe (oud) y tiene influencias musicales sufíes. Pero 85

si uno cierra los ojos puede perfectamente volar hasta los guitarristas flamencos del mismo modo que puede hacerlo hacia Rawi Shankar o algĂşn otro virtuoso del sitar. Ha sido una experiencia agradable y por eso la cuento.

De gregarismos y zodiacos 20/09/2010

Pensé hace un tiempo en abrir un blog de fútbol, un lugar donde poner mis crónicas y mis comentarios. La verdad es que llevo con el mismo signo del zodiaco toda la vida y ya he aprendido a defenderme de él y ese es mi gran problema. No el signo que me lleva a querer empezar nuevas cosas cada dos por tres, sino el hecho de saberlo y obligarme a mí mismo a terminarlas o por lo menos a agotarlas lo suficiente para no tener remordimientos de conciencia. Por eso decidí no abrir el blog y no escribir de fútbol, sino como una excepción. Una de las cosas que más me gusta de la afición al fútbol es que da para hablar con amigos, familiares, clientes, extraños y, a veces, hasta te hace hablar solo. Claro que, para poder hablar, hay que estar un poco al día y eso te obliga a buscar noticias, leer la prensa, oír la radio o ver la televisión. En esas estaba la semana pasada cuando vi en una web que la Agrupación de Peñas del Villarreal organizaba una expedición en autobús a Valencia para ver el Levante-Villarreal del domingo pasa-

do. A mí se me presentaba un fin de semana solitario, con toda la familia repartida y alejada, de modo que, de una forma bastante extraña y por tanto excitante dada mi forma de ser, me apunté yo solo al evento. ¿Que cuál es mi forma de ser? Veréis, yo creo que la mayoría de las cosas que se hacen en este mundo son cosas de varios y que las que se hacen en soledad son las excepciones. Por eso soy un fan de McDonnalds, es de los pocos lugares donde comer solo no es desagradable. Por eso no voy a los bares; solo lo hago en compañía o cuando la sed o el nivel de cafeína me tienen derrotado. Y así con otras muchas cosas, como ir a ver un partido de fútbol fuera de casa. El caso es que entre traicionar a mi carácter y pasar una tarde aburrida, opté por lo primero y allá que me fui a hacer de hooligan descafeinado, desnatado y con sacarina que así es como son los hooligans del Villarreal. Rápidamente encontré a mi alma gemela. En realidad no sé si era mi alma gemela, seguramente no, pero la frase queda muy redonda. En fin, un hombre que también 87

iba solo, un seguidor habitual del equipo que enseguida se puso a hablar de los desplazamientos que había hecho, de tantos detalles sobre futbolistas y clubes que demostraban que este sí era un aficionado de verdad. Y como a mi oír se me da bien, salvo algunos momentos en los que me despisté para descansar los oídos y otros en los que el auricular de la radio me ayudaba, pasé la tarde en compañía. Afortunadamente ganamos, de modo que cantar, aplaudir y vitorear venía sin esfuerzo y eso redondeó la tarde. La verdad es que no me veo mucho solo en el futuro, pero igual le estoy perdiendo el miedo. Cosas de la edad seguramente... - ¿Y lo de hablar de fútbol? - Bueno, la verdad es que los precios eran populares, autobús, entrada y seguro, 32 euros. El desplazamiento corto y por tanto cómodo. El horario, adecuado. El rival, de derby regional y asequible en lo deportivo (al menos sobre el papel). Y el resultado es que no se llenó el primer autobús, no llegamos a 40 y junto con los que fueron por su cuenta, en la grada visitante -eufemismo que indica la jaula vigilada por la Policía Nacional donde meten a los temidos hooligans del equipo contrario-, no llegamos a un centenar, dos a lo sumo.

Es triste, incluso si comparamos las proporciones entre la población y los aficionados, que en el caso de Villarreal siempre es muy favorable. Pero es una comparación con truco porque en la provincia, el Villarreal no tiene competencia. El Castellón está en Segunda B, ya no es rival para el reparto de la afición. Así que 400-500.000 personas en la provincia deberían ser el potencial de este equipo. Mientras que el Levante, segundo equipo de la ciudad de Valencia probablemente tiene menos aficionados potenciales que el Villarreal. Por eso éramos solo 11.471 personas en su estadio. Sin embargo, me temo que nos superarán con mucho cuando vengan al Madrigal a ver el partido de vuelta. ¿Será que nos hemos vuelto cómodos y preferimos verlo por televisión, pagando o no? Seguramente, será.

Los últimos serán los primeros 21/09/2010

A mi esta frase bíblica me tiene desde hace mucho tiempo confundido. Me parece una trampa. Si te colocas delante, lo tienes claro. Te vas para atrás porque si los últimos pasan adelante tú te irás al final. Necio por tanto. Si por el contrario te pones de los últimos, eres un tramposo porque ya sabes que los últimos serán los primeros y jugando con esa ventaja, además de ser un hipócrita, te aseguras ser de los primeros y creo que una vez te descubran la trampa te pondrán a la cola que por lo visto es donde me toca estar. La única solución es ponerse en el medio; así por muchas vueltas que dé la cosa, acabarás en el medio. Es una solución, pero es una solución triste. Pasar por esta vida buscando la medianía, pasar desapercibido, escondido, como ocultando algo. Sin esperanza, sin ilusión, en fin, muy triste todo. Los que tenemos hijos a los que hemos criado con la ayuda de Barrio Sésamo, tenemos muy claro qué es delante y qué es detrás, qué es arriba y qué es

abajo. Pero a la hora de elegir, la cosa siempre tiene trampa. Veamos ahora el caso de arriba y abajo. ¿Qué es mejor? Pues depende de dónde. En los toros -con perdón- es mejor abajo y de hecho es lo más caro, no solo porque estás más cerca del albero sino por que como dice Manolo Escobar: no me gusta que a los toros te pongas la minifalda. Si estás en barrera tienes buenas vistas adelante y atrás, conceptos que ya tenemos medianamente claros. Pero en el caso del fútbol, es mejor arriba. Si te pones abajo te pueden dar un balonazo, te puede caer algo de los salvajes de más arriba. Incluso en una estampida te pueden aplastar hasta que tu nombre figure en una placa en los bajos del estadio, al lado de unos claveles marchitos. Mientras que si te pones arriba, verás el fútbol como por la tele cultura mediática audiovisualy además, mientras haga bueno y hasta que empiece el partido verás desde una posición muy ventajosa una buena cantidad de senos femeninos en plano cenital. Y la tendencia es que esto va a 89

más. Cada vez más jovencitas, y no tan jovencitas, van al fútbol y cada vez la moda promociona más esa parte de su anatomía. Yo creo que las mujeres que van al fútbol deberían tener en sus espejos de cuerpo entero un espejo auxiliar arriba como el que tienen los autobuses modernos para ver justo debajo a los lados. Así, cuando fueran a los campos de fútbol sabrían el demoledor efecto que causan sobre los viejos verdes que como yo se distraen mucho mientras no hay otras emociones al alcance.

¡Qué pena me dan! 18/10/2010

Es una tragedia, una auténtica tragedia. ¿Os habéis dado cuenta que uno de los dos -Real Madrid y Barcelona- a lo máximo que puede aspirar en cada temporada es a fracasar con un segundo puesto en la liga? Es trágico, te gatas un montón de euros en grandes jugadores, monumentales estadios, jets privados, animar a más de cien mil socios y casi cien mil abonados. Jaleas y probablemente untas- a la prensa que se pasa todo el año con el duotema y al final, uno de los dos fracasará seguro con la segunda plaza -y puede ser peor si solo se clasifica tercero, cuarto o peor. La Copa de S.M. El Rey, no arregla nada, de hecho es más difícil de ganar y desde luego si la ganas pero quedas mal en la Liga no solucionas nada. La Copa es para los mortales que esos sí que la agradecen y les vale para el palmarés. La Champions es muy complicada, esa sí valdría para tapar agujeros bajo la línea de flotación, pero es muy difícil, mucho. Y no estoy muy seguro de que

no sea un premio de consolación, una buena tirita. El caso es que uno de los dos -al menos- está condenado a perder, a tener crisis, a echar al entrenador, a fichar mal producto de los nervios, a aguantar abucheos en el palco y a que corran ríos de tinta de parte de la prensa propia y ajena. Es trágico. Escribo esto porque esta noche puede darse la anécdota de que el Villarreal se coloque primero en la clasificación y deje por imbéciles a todos los que anoche escribían que el Real Madrid ya estaba en lo más alto de todas las clasificaciones y los medios más afines no hacían la salvedad de que faltaba un partido por jugar. Se callaban como muertos. Y si suena la flauta, no los echarán del periódico por idiotas por dos razones, una porque escriben a favor de obra y dos porque nadie se acordará de ello. Yo casi prefiero que eso no ocurra, seguir siendo invisible o transparente, escapar de la presión que todos los imbé91

ciles del mundo -unidos- meten sin escapatoria posible y que sean otros los que se peleen fuera del césped con el todopoderoso. Pero sería un placer infinito taparles la boca y obligarles a mirar al transparente. Al transparente que como único mérito tiene haberse encontrado con un calendario favorable y no haberlo hecho mal, dicho sea de paso. El caso es que no entiendo cómo, con el poder que tienen ambos clubes, no han modificado el Reglamento para que haya dos Campeones de Liga. Es lo único que les podría salvar. ¡Pobres!

Mirando atrás 04/11/2010

Es irremediable notar una sensación agridulce cuando vemos fotografías antiguas. Nos vemos raros, diferentes, siempre más jóvenes y muchas veces ridículos. La sonrisa siempre aparece aunque a veces quede oculta por las carcajadas. Es inevitable. Pero yo creo que esto es algo artificial, que la culpa es externa a nosotros excepto por el hecho de no resistirnos a la moda en su más amplia expresión. Me explico. A mí me parece que el paso del tiempo por las personas es perfectamente asumible. Nos da un poco de nostalgia vernos tan jóvenes, a nuestros hijos tan pequeños, a nuestros padres en lo mejor de sus vidas; pero más allá de la nostalgia y la ternura admitimos sin mayor problema los kilos de más, los cabellos de menos, la ausencia de cinturas de avispa, las manchas en la piel, etc. etc.

to, los peinados de las damas, el ancho de las corbatas o de las solapas de las americanas, las patas de elefante, los volantes, los cuellos de los jerseys, la montura de las gafas. Eso, lo artificial, es lo que nos hace sonreír o reír avergonzados. ¡Cómo era posible! ¡Cómo se nos ocurrió salir así a la calle! Pues ir a la moda es la responsable de ese desaguisado, de esas fotos impresentables, de ese rubor mal contenido. La vejez, el lado malo de la juventud, está en nuestra misma naturaleza y todos lo aceptamos como natural. El artificio es el culpable.

Lo que canta de verdad y nos sonroja con frecuencia es lo que llevamos pues93

Fotográfica 10 - Valencia 15/11/2010

Yo cada día disfruto más viendo fotos. Además he desarrollado una técnica personal que va bien a la visita a exposiciones de "en un día, todas las que podamos". Me gusta verlas con rapidez, me detengo muy pocas veces en una foto. Paso sin detenerme y luego, fuera de la sala, me gusta reflexionar sobre lo que he visto en base al recuerdo que en ese momento es una impresión casi fugaz.

N.Y.. Se diría que en aquella época el acto de fotografiar era diferente, había más colaboración de la gente y más tiempo, pero eso no quita mérito al fotógrafo que, cuando es bueno, siempre pone las cosas en su sitio, siempre encuentra el motivo adecuado y siempre disfrutas con sus fotos. Intentar imaginarlo en la actualidad y hacerlo pasar por tus actuales circunstancias acaba por no funcionar.

En fin, el caso es que no hay ciudad que se precie ni capital de provincia que no tenga su festival fotográfico y como desde el Siglo de Oro, poderoso caballero es Don Dinero, en las grandes capitales el nivel de los autores y el lujo en la presentación es francamente mejor.

Eugene de Salignac con sus fotos de los puentes de Nueva York. Aquí se hace más evidente todavía que la visión fotográfica se tiene y eres un buen fotógrafo o no se tiene y eres un dominguero. Y eso vale hoy lo mismo que a finales del XIX. Y otro montaje de lujo y poderío.

Así que el sábado pasé el día en Valencia con gente de la A.F. Sarthou y nos cundió el tiempo. Regresé a casa muy contento de haber ido y voy a detallar por qué. No faltaron los clásicos: André Kertész, magníficamente expuesto su recorrido por Hungría, París y

Tampoco faltaron los contemporáneos consagrados: Cristina García Rodero, que en otro alarde de riqueza expositiva (tamaño de las reproducciones, la calidad del positivado, los marcos, la sala, la iluminación) nos dejó con la boca abierta con una cantidad extraordinaria de tomas 95

de los ritos a María Lionza. Una parte en blanco y negro y otra en color (para gustos los colores). No sobraba nada, no faltaba nada. Allí estaba todo, hasta la reflexión sobre la dedicación a un tema, el esfuerzo empleado, el tiempo dedicado y la posición previa para que al final te hagan un montaje así y que encima te remuneren lo suficiente para poder seguir creando obra y de ese nivel. Lo señaló Xavi Ferrer con palabras de Sebastião Salgado: Dedicación. Bernard Plossu. Controvertido pero para mí revelador de la mirada experta y de la elección precisa. No es ni más ni menos que una serie amplísima, seguro que más de un centenar, de fotos en color en tamaño postal sobre Valencia. Las fotos que tomaría cualquiera paseando por la ciudad. Aparentemente sin valor, pero en mi opinión cuando el que sale a pasear con la cámara tiene el ojo entrenado, la idea de la luz y el color clara y el destino decidido el resultado es un paseo en el que no hace falta decir dónde estamos porque eso se reconoce y no importa si es Valencia o Alboraya, Valencia o Alicante, Valencia o Atenas. Es el espíritu y la luz del Mediterráneo y es la ciudad mediana de principios del siglo XXI. Allí está, extractada en un abanico de instantáneas que de una en una son afortunadas y en conjunto son un libro, un relato, una novela. Grande Plossu, demuestras que no hay que ir muy lejos cuando la intención está dentro. 96

Tendiendo puentes Colectiva que ya vi, mejor y más ampliada y explicada, en el Museo de la Ciudad en Madrid durante PHE10. En este caso faltaban fotos y faltaban las explicaciones de un proyecto que ni con ellas es fácil de en-tender o de resolver que está bien ter-minado. Sin embargo queda la abstracción de las fotos fuera del proyecto y al final disfrutas de obras de Bleda y Rosa entre otros clásicos actuales. Chema Madoz, "Primera época, pequeño formato". No me pareció muy pequeño, aunque me gustó ver que eran de una etapa primigenia en su obra. Allí estaba la paradoja, el jeroglífico, la asociación de ideas que caracteriza su obra pero más basada en la realidad existente que en la fabricación en estudio. El caso es que hay pocos fotógrafos que sean tan fieles a una idea, a un proyecto al que le dedican toda una vida. Es cierto que se trata siempre de una obra intelectual y que rara vez emociona el corazón aunque lo haga siempre y eficazmente con las meninges, lo que no hay duda es que siempre tiene miga. La sala no acompañaba nada de nada, pero el ambientillo furtivo y underground, casi ilegal, tuvo su puntito. Ni los contemporáneos más desconocidos: Ficciones cotidianas Una colectiva en el hall del IVAM que al estar allí y expuestas en desorden solo te impactan al

recordarlas y reordenarlas en tu cabeza. Los retratos de Carregui, las muchedumbres de Bustamante, la foto ciudadana de Lorenzo o la arquitectura de Fösterling anuncian que ahí hay miga. Los formatos ayudan y uno se queda con ganas de ver la obra de cada uno de ellos por separado y con generosidad de piezas. Impresiones y Comentarios, "Fotografía contemporánea portuguesa". Otra colectiva a la que esa cualidad le resta valor. Acaba de ser un batiburrillo del que, sin embargo, destacan fotos de un gran nivel. Si en la anterior el hecho de mezclar fotos de cuatro fotógrafos me confundió, aquí hay una treintena y uno se va con la sensación de que entre todo ello hay mucho bueno, que en Portugal se está haciendo buena fotografía contemporánea y que los bancos y las instituciones están ayudando. Una señal de alerta para el futuro. I Love us de Carmen Gray. El Instituto Francés parece que se especializó en la vanguardia. La obra de Wilfrid Rouff, "La transparencia de la mano encima de la pierna" me recordó a Ray Man y yo ya no tengo edad para disfrutar mucho de eso. Y además en miniatura. Sin embargo Carmen Gray me dio un toque de atención sobre algo que me viene preocupando hace un tiempo: una de las consecuencias de la popularización de la fotografía es que hay una multitud de jóvenes que la usan como un medio

más de expresión, sin conciencia de estar haciendo "arte fotográfico", más bien integrando el escrito, el grafiti, los recuerdos y las fotos en aras de relatar una autobiografía que a esas edades es intensa y en este caso tiene una base intelectual y artística que viene de la educación artística de Carmen Gray y que comisarios y editores están tomando en cuenta. Eso empieza a responder a mis preguntas y afortunadamente lo hace en el mismo sentido en el que yo me respondo a mí mismo. Algo nuevo viene y determinados clichés y antiguas etiquetas están en franco retroceso por no decir en vías de extinción. Giussepe Moccia, "El chico de los miércoles y otras historias". Estilo Descubrimientos PHE, de hecho son los del año pasado, y estos trabajos ya fueron publicados en el último número de Ojo de Pez. Nada que decir. Es la vanguardia de lo que venimos viendo y veremos en los años venideros. Historias bien contadas. Y hasta aquí lo que tuvimos tiempo de ver, aunque Fotográfica 2010 tiene más, y algunas cosas con muy buena pinta. Lo dicho, una salida afortunada.

La liga de dos 15/11/2010

¡Ale! ya lo tienen, ya lo pueden escribir, ya lo pueden anunciar por las radios y las televisiones. Era solo cuestión de tiempo. Ya está; todos tranquilos. Esto es el resultado lógico de un proceso largo y tiene un gran paralelismo con las audiencias de los programas de tele basura. Al final es cierto, pero no es espontáneo. Ni a la gente le gustan esos programas ni a los aficionados al fútbol les gustan solo el Madrid y el Barça.

de admirar a los librepensadores al pensamiento único. Pues ale, me voy a Mediamarkt a comprar la tele plana y la cafetera Nespresso. Chao.

Pero alguien decidió en su momento que ambas cosas debían ser así y trabajó para que lo fueran. Ya lo tienen y todos son cómplices. - ¡Hombre, pero el espectáculo se empobrece! - ¡Y a mí que me cuentas! ¡Qué más quisiera yo! Y así funciona esto y muchas otras cosas mucho más importantes. Desde lo políticamente correcto hasta lo éticamente admisible. Otros deciden cómo y todos nosotros decimos amén (o beeeee en su versión más laica). Hemos pasado

P.S. Messi es un crack, pero yo no me lo puedo comprar. CR7 es un chulo, pero tampoco me lo puedo comprar. Belén Esteban es una estrella televisiva, pero tampoco me la puedo comprar. Y mientras me lamento con esto no me rebelo. ¡Qué triste es la pobreza de la clase media! 99

100

El elogio de la sombra - Junichiro Tanizaki 22/11/2010

¡Hay que ver como lo bueno acaba por llegar a tus manos! Soy tan ignorante que no me da vergüenza decir que no sabía quién era Tanizaki y me arriesgo a afirmar que no había oído hablar de él nunca, lo cual con mi mala memoria proverbial es mucho arriesgarse. Pero el caso es que este librito -porque es un librito de apariencia despreciable, insignificante, esmirriado y anémico- me ha caído en las manos de casualidad, de mucha casualidad.

Y se te acaba en un santiamén, pero te quedas lleno. No harto, eso es diferente. Simplemente lleno. Luego miras para ese panfletillo y te da pena que sea tan delgadito, tan pequeñito, tan flaquito. ¡Cuánto le habrá perjudicado ser tan normal, tan justo, tan sencillo! Si podéis no os lo penséis. Sus ideas y conceptos son culturales de amplio espectro, pero yo no pude dejar de pensar en la clave baja mientras lo leía e incluso ahora, unos días después.

Y antes de llegar a mis manos ha estado unos días en una mesa olvidado, probablemente despreciado, hasta que el aburrimiento me llevo a leerlo. Y es todo lo contrario a Los Pilares de la Tierra, que te tienen distraído, literalmente distraído, durante días o semanas. Este libro, no. Te subyuga por su sencillez, su lectura fácil a la vez que te va metiendo un concepto tras otro, como quien no quiere la cosa. Una idea, una sensación, un concepto detrás de otro. Sin parar, pero sin agobiar. Sencillo, simple, claro como el agua clara.

101

102

La liga de dos (continuación) 22/11/2010

Mira, chato, si quieres ser grande o parecerte a los grandes, tienes que machacar y si no puedes, tienes que ganar por la mínima, de penalti injusto en el último minuto. Pero no puedes empatar ni perder. Vale, con los dos mega súper tendrás que evitar el 8-0 o el 0-8, pero con todos los demás, sean de "tu liga" o no, hay que machacar. No puedes dejar a nadie vivo, ni que te empaten, ni que te ganen por la mínima, de penalti injusto y en el último minuto. Porque si sucede, empiezan los nervios, se merma la autoconfianza y la gente habla mal, se pone en lo peor y el Español avanza y te pones a tiro. ¡Cachis!

103

104

El síndrome de Jerusalén 10/12/2010

Hace pocos días vi en televisión un episodio de "Españoles en el mundo" que trataba de los españoles que viven en Israel. Hacia el final de una de las entrevistas, se mencionó el síndrome de Jerusalén que yo entendí como esa especie de atontamiento místico leve en que te sumerges a poco que tengas un gramo de sensibilidad cuando visitas la ciudad vieja de Jerusalén. Sin embargo, el hecho de que tal síndrome hubiera sido catalogado y estudiado despertó mi curiosidad y acabo de buscar la frase "síndrome de Jerusalén" en Google y de las 10 primeras respuestas, hay 8 que se refieren a ese estado psicótico y de ellas 6 son copia y pega del artículo de Leah Abramowitz en la web del Ministerio de Asuntos Exteriores de Israel, otra es el original y otra un refrito algo más elaborado de un periódico mejicano. Por una parte descubro que el síndrome es algo serio, psiquiátricamente hablando, mucho más allá de la profunda impresión que causa a los bien pensantes la visita de esos lugares. Es de manicomio.

Por la otra descubro que a poco que escribas algo medianamente verosímil en internet, lo puedes ver reproducido cientos de veces en prensa digital, wikipedias en diferentes idiomas y páginas especializadas en el tema de que se trate. Podría ser mentira o exageración o pura subjetividad y probablemente también se clonaría aquí y allá. Imagino que hay mucho contenido original en internet, pero compruebo también que hay mucha copia indiscriminada y de la misma forma que una verdad se puede reproducir una y otra vez, lo puede ser una mentira, un bulo, una inexactitud. Y en relación con los españoles que viven en Israel, un poco pobre, la verdad. Casi una mayoría de judíos de religión que emigraron allá, solos o con sus familias. Otros que ya tenían familia allí. Un cocinero mediocre, una guía turística y un par de jóvenes idealistas y un poco gays que viven en un kibutz. Nadie en el negocio de los diamantes, nadie en el negocio de la alta tecnología, nadie en el negocio armamentístico. Solo un franciscano en el negocio de la religión. Bueno, algo es algo. Yo le perdono porque reconozco que es difícil vivir la reli105

gión en Jerusalén, muy difícil si vives o trabajas en la ciudad vieja e imposible si vives o trabajas en la Iglesia del Santo Sepulcro. Consecuencias de "mi" síndrome de Jerusalén.

106

No lo conseguirán 16/12/2010

Tere y yo hemos pasado unos días en Flandes haciendo un poco de turismo por esa zona de Bélgica. El detonante fue el partido de Europa League de anoche contra el Brujas, y lo fue también para otros doscientos aficionados del Villarreal que estábamos allí, tres cuartas partes en la zona visitante, con el alcalde entre ellos y otro tercio en los asientos VIP. Y dimos un poco de colorido por la ciudad de Brujas durante el día de ayer y se oía hablar valenciano por las calles. Y fue bonito. Familiar y amable como siempre. Ni borrachos, ni pendencieros, ni maleducados. Fuimos haciendo amigos. Y algunos amigos vinieron a vernos, como la peña "Flamencos Grogcs" que tiene el Villarreal en Lovaina y otra holandesa. Todos juntos y pasándolo bien.

ciudades, se beben hasta el agua de las macetas y se envalentonan con las viejecitas. Pues no, no lo conseguirán. Seguiremos siendo una afición pacífica, amistosa y cordial, aunque seamos de pueblo, hablemos un dialecto porque el castellano se nos pone cuesta arriba y viajar con el equipo nos cueste una pasta gansa y de vez en cuando ganamos. Y es cierto, fuimos doscientos en Brujas porque el destino era turístico y fácil. A Manchuria no iría nadie.

Pero pongo el telediario de Cuatro este mediodía y el par de graciosillos de los manolos se burlan de que éramos cuatro y de que uno llevaba una peluca amarilla. Seguramente lo que a ellos les pone son esas hordas de salvajes subvencionados por el club que inundan las 107

108

La liga de dos (nueva continuación) 23/12/2010

Al final, uno se enfada, se molesta y se ofende. Vamos a ver. Si un equipo no se presenta a jugar un partido, lo pierde por 3-0; así lo pone en el reglamento. Y es razonable, porque si saliera al campo un solo equipo podría terminar el partido en un 495 a cero, sin embargo los legisladores han pensado que un 3-0 ya es un resultado contundente y claro. Hasta ahora no pasaba nada si de vez en cuando se daba un 4-0, un 5-1 o incluso un 6-0 que se recordaba en posters para los bares. Toda la gente se acordaba de aquellas míticas victorias. Pero ahora, con la liga de dos, cada vez que el Barça gana por menos de 5 nos quedamos extrañados, el Madrid no puede consentir que el Barça le metiera 8-0 al Almería y ayer lo repitió con el Levante. A mí me parece una exageración, un abuso y una humillación porque esos resultados no hablan de fútbol sino de fuerza bruta, de la fuerza bruta que dan los millones. Me parece una crueldad, una crueldad mucho mayor que la de los denostados

toros de lidia. El reglamento taurino impide que por muy inspirado y pinturero que esté un picador, le pueda dar 8 puyazos por ninguna cornada del toro. Tampoco se permiten 8 pares de banderillas ni aunque las ponga el artista Esplá en su mejor momento. De manera que para evitar que los antitaurinos se vuelvan antifutboleros propongo, a falta de una medida mejor, que no se contabilicen los goles a partir del 3-0. Solo en el caso de que el débil alcance el 3-1 podría darse por bueno el 4-1 y así sucesivamente. Esto admite una variante más conservadora para los equipos que juegan tres competiciones o tienen muchos lesionados. Podría darse la posibilidad al equipo que gana por 3-0 de dar por terminado el partido y reservar fuerzas. A cambio, para que los espectadores amortizaran el dinero de sus entradas, obligaría a que hubiera unas cheerleaders bien ligeras de ropa que ocuparan el resto de los 90 minutos o en su defecto, se improvisara un partido de voley playa con la selección de Brasil contra Suecia.

109

Estoy harto de las humillaciones deportivas a mayor gloria del Marca. ¡Visca el Levante! ¡Aúpa el Almería!

110

111

112