Blogbook 2009 by Arturo González

Blogbook 2009 Arturo J. Gonzรกlez Suรกrez

Título original: Blogbook 2009 Primera edición: Enero 2010 Diseño de cubierta: Arturo J. González Suárez Copyright de texto y fotos: © 2005-09 Arturo J. González Suárez Todos los derechos reservados. Bajo las sanciones establecidas en las leyes, queda rigurosamente prohibida, sin la autorización escrita del titular del Copyright, la reproducción total a parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la reprografía y el tratamiento informático, así como la distribución de ejemplares mediante alquiler o préstamo públicos.

www.arturogonzalez.net ag@arturogonzalez.net Editado por el Autor Impreso en el planeta Tierra

Para los que se han ido y leen esto desde lo alto

Índice

Índice .................................................................................7 Introducción ........................................................................9 Fotografía...................................................................................11 Love Book ......................................................................... 13 Calle Mayor ....................................................................... 15 ¡Ay de aquel...! - I .............................................................. 17 ¡Ay de aquel...! - II............................................................. 19 ¡Ay de aquel...! - III............................................................ 23 ¡Ay de aquel...! - IV ............................................................ 25 ¡Ay de aquel...! - V ............................................................. 27 ¡Ay de aquel...! - VI ............................................................ 31 ¡Ay de aquel...! - VII ........................................................... 33 ¡Ay de aquel...! - VIII.......................................................... 35 El criticón cabalga de nuevo ................................................. 37 La buena gente .................................................................. 41 La tortura china.................................................................. 43 Terrario............................................................................. 45 Fotografías de un Diario....................................................... 47 Identidades ....................................................................... 49 Prohibido el cante ............................................................... 51 Looking at Photographs ....................................................... 53 Al fin y al cabo ................................................................... 55 Segundas partes ................................................................ 57 Lo repetido y lo novedoso .................................................... 59 Tengo una pregunta para usted ............................................ 61 De tot cor .......................................................................... 63 7

Premios Nacionales de fotografía en los fondos de la Colección Alcobendas ........................................................................65 El Sueño de los Objetos .......................................................67 Quietud .............................................................................69 Zorba, Zhivago, Sonrisas... ..................................................71 Retrospectiva de Tomás Martínez ..........................................73 La Habana .........................................................................75 Los títulos de las fotografías .................................................77 El destino podría ser fotógrafo ..............................................79 Técnica ...................................................................................... 81 Rectificar es de tontos que se equivocaron la primera vez .........83 Mamiya 7 II .......................................................................85 Las fotos, los ordenadores y la paranoia .................................87 Miscelánea ................................................................................. 89 A vueltas con los libros ........................................................91 La memoria tridimensional ...................................................93 Una lista de la blogosfera .....................................................95 Elogio del fruto del platanero ................................................99 El Paseo de la Salud .......................................................... 101 Te llamo luego.................................................................. 103 Seguridad aérea ............................................................... 105 Michael Jackson ................................................................ 107

Introducción

No hay quinto malo. Al menos eso se dice en los toros, pero probablemente aquí no se puede aplicar, este ha sido un año parcialmente malo. Algo ha pasado, sospecho que ha sido la crisis que de tanto hablar de ella ha acabado por instalarse en el ánimo.

los mismos síntomas de abatimiento y la misma amenaza de aburrimiento. Bueno, así son las cosas, algún día saldrá el sol… O no, pero hay que dejar a la vida fluir y lo importante es que este es el quinto volumen de la serie.

Quizá es que he visto demasiada fotografía y huyo de las comparaciones, pero no he tenido, en general, muchas ganas de hacer fotos. Los viajes han aportado poco esta vez y veo demasiado blanco y negro, lo cual dicho sea de paso, no sé si es bueno o malo. Ahora visto desde el final, ha sido un año malo en la producción fotográfica. Tampoco muy afortunado en la escritura, las páginas que siguen están plagadas de criticas y comentarios de exposiciones fotográficas que sí he visto muchas. ¡Qué le vamos a hacer! El 2009 ya no tiene remedio y empezamos el 2010 con 9

FotografĂa

Love Book 30/01/2009

No hace mucho decía que sería bonito ser fotógrafo de pasarela, glamour, belleza, moda, etc. Ahora que se acerca San Valentín he descubierto, al pasar por delante del escaparate de un fotógrafo de BBC, que hay algo mejor. Se han inventado el "Love Book", un libro de fotos que ella le regala a él y él, en el caso de que sea metrosexual militante y depilado total, le regala a ella. Por la muestra que había en ese escaparate, son retratos con cierta picardía. Desnudos parciales, miradas semiviciosas (si hay piedras semipreciosas habrá miradas semiviciosas) y debe ser muy distraído y energizante hacer ese tipo de fotos.

sona concreta, ponen mucha intención en ello. De hecho, en la foto que he visto esa intención estaba y me parece razonable pensar que será así por regla general. Reflexionando de camino a casa he concluido que no es una idea que pueda sorprender. Por una parte está impulsada por la fuerza telúrica del consumismo y por la otra por la vacuidad omnipresente de las relaciones basadas en la belleza canónica (de cánones estéticos no de los del derecho eclesiástico). Un exitazo sin duda. Y una buena profesión, agradable y divertida.

En realidad actúan como modelos personas que no lo son, o sea, no tienen los malos vicios de los modelos (si los tuvieran o tuviesen), posan con más o menos naturalidad, pero como tienen la finalidad de hacer un regalo a una per13

Calle Mayor 06/02/2009

Nuestro amigo Xavi Ferrer inauguró ayer una exposición en Castellón. Creo que la tiene subida a su web y vale la pena darle un vistazo. A mi me ha gustado verle en su salsa, la fotografía callejera trufada de momentos jocosos hábilmente conseguidos. La exposición, al contrario de lo que suele suceder, estaba bien montada. La elección del papel ha sido un acierto para evitar los reflejos. El sistema de anclaje, ingenioso y cómodo. Y el tamaño, especialmente de las tres fotos que colgó más grandes, espectacular. Allí estuvimos sus amigos, tomamos la copita y aprovechamos para irnos a cenar.

¡Ay de aquel...! - I 16/02/2009

¡Ay de aquel que no haya visto deslizarse al esquiador por un cuadro con un fondo blanco, completamente blanco; con unas finísimas rayas diagonales... también blancas! Dice el programa de mano de Arte, de Yasmina Reza que esta comedia es "un texto excelente que se ha convertido en el más sabio y divertido tratado mundial sobre la amistad", lo cual es absolutamente posible. Sin embargo yo no necesito muchos tratados sobre ese tema porque tengo excelentes amigos que me escriben capítulos de esa misma enciclopedia con frecuencia y profusión, de manera que lo que a mi más me gustó de esa obra no fue lo relacionado con la amistad sino con el arte. Con el de vanguardia o el heterodoxo, o el outsider o el incomprendido o, incluso con la evidente tomadura de pelo. Porque, así como en la comedia hay una razón como es la conservación de la amistad; puede haber mil y una razones externas o íntimas, conscientes o in-

conscientes, para que a uno le guste a rabiar una aparente tomadura de pelo. Creo que todas las posturas son admisibles. La del que lo rechaza de plano, la del que lo tolera con paciencia infinita, la del que estupefacto se pregunta qué hay detrás de ello y, como no, la del que ha visto el esquiador y le gusta con más o menos intensidad. Es cierto que la vanidad existe en grandes cantidades en este asunto. La vanidad del autor que defiende la valía de su propia obra porque simplemente es hija suya. También porque él conoce su historia personal o, incluso no conociendo las razones reales y por tanto incapaz de comunicarlas tiene en su fuero interno poderosas y ocultas razones para que su obra le guste mucho. También hay vanidad en aquel que estima la obra que posee o contempla por razones como el nombre del autor, su reconocimiento público, el alto precio que cualquier otro vanidoso pagaría por la obra, las buenas críticas, los intereses 17

del mercado o cualquier otra razón externa al valor intrínseco de la obra, que hace que sea apreciada por una generalidad o, mejor todavía, por una minoría de entendidos e iluminados. Creo que la valoración de una obra por razones externas a si misma es difícil de controlar aunque el precio de mercado nos impida a la mayoría cometer demasiadas tonterías. Sin embargo a mí, como espectador de obras que a menudo son vuestras, el hecho de que pueda existir un esquiador que haya podido pasar ante ese lienzo totalmente blanco con anterioridad a mi llegada, merece que me detenga ante cada una de ellas y lo busque. Me gustará encontrarlo y deciros que lo he visto aunque vosotros no lo hayáis hecho. El esquiador es independiente de vosotros los autores. El esquiador es mío y sólo yo decido si lo veo o no. Cualquier pista es bienvenida porque sería estupendo que yo viera el mismo esquiador que habéis visto vosotros, en caso de que lo hayáis visto; pero si no es así, yo pretendo acostumbrarme a buscarlo en vuestras fotos y en vuestros textos. Creo que la parte que la comedia que trata sobre la amistad puede resolverse mejor de esta otra forma: Como soy tu amigo busco el esquiador y te comprendo (o añado mi visión a la tuya) en lugar de ver -o dar por visto- el esquiador 18

forzado por la circunstancia de perder tu amistad.

¡Ay de aquel...! - II 17/02/2009

¡Ay de aquel que no se haya reconciliado con un García-Alix que de la repulsión de los bajos fondos postmodernos ha pasado a la gloria del fotógrafo serio que se preocupa de fondo y forma y trabaja concienzudamente!

tivo o el personaje son tan crudos, violentos, conmovedores de conciencias bien alimentadas, que no te dejan ver la fotografía, ni te dejan ver al fotógrafo con sus intenciones y sus circunstancias.

Yo soy un pequeño-burgués de educación católica nacido en 1955, y eso basta para adivinar sin ningún esfuerzo que la obra de Alberto García-Alix, la más conocida, la que le hizo famoso y la que le hizo maldito, me provoca la misma prevención que a cualquier señorona de 65 años con abrigo de pieles de animal vivo.

Un tipo de fotografía que yo condenaba de partida al igual que lo hacía con la fotografía del "pasaba por allí". Menospreciaba al fotógrafo porque era fácil convertir la desgracia humana -o animal-, la guerra, el hambre, la violencia, la ignorancia o la sumisión en una foto impactante a poco que se le aumentara el contraste, se pasara a B&N y se compactaran los negros hasta la profundidad necesaria para darte un golpe en los ojos. O se dejaran en color pero se saturaran de tal forma que resultaras ciego de indignación.

En realidad estoy mucho más cerca de ella que de cualquier otro. En mi faceta de aficionado a la fotografía que, gracias a Dios, me diferencia de la señorona de 65 años con abrigo de pieles de animal vivo, tengo otra prevención de entrada -la misma que tengo por los niños tullidos de la India o los negros amputados del África subsahariana-. Son esas fotos en las que el mo-

No he cambiado, no creo que pueda haber una revelación de tal calibre que borre -o equilibre al menos- mi condición de pequeño-burgués de educación católica nacido en 1955, pero he tenido la suerte de ver la exposición completa 19

con la suficiente calma -hubiera necesitado mucho más- como para ver en sus fotos más recientes que en García-Alix hay un fotógrafo como la copa de un pino. Empezando por la presentación, el tamaño, el agrupamiento, el positivado -lo haga él o su primo-, la originalidad buscada, la nitidez de los retratos o el desenfoque de los fragmentos de paisaje urbano. Las poses, las miradas, los encuadres, las situaciones. Sin duda es un fotógrafo y cuando uno lo descubre -más vale tarde que nuncapuede volver sobre lo que con anterioridad le producía repulsión y menosprecio fotográfico para, en mi caso, sobrepasar la sensación, reencuadrar mentalmente, ser generoso y magnánimo con la debilidad humana -cuyo mayor exponente es la moda de las corrientes de vanguardia, a poco que te pillen cerca- y ver en aquellas fotos que el gran fotógrafo estaba allí desde el principio y que la inclusión del elemento crudo, violento o conmovedor de las conciencias bien alimentadas es deliberado y que a pesar de que sin él la foto sigue contando la misma historia, con él la hace más explícita. De modo que García-Alix elige conscientemente que a mi me produzca repulsión para que me quede meridianamente clara la intención descriptiva de su 20

foto. Y se arriesga, voluntariamente, a que pase de largo y lo conceptúe de transgresor con mal gusto a cambio de la recompensa de que, quizá, vuelva sobre mis pasos y traspase la primera intención vulgar y ruda y vea detrás la historia real que hay en cada disparo. Y eso lo hace universal, porque el rechazo a determinados aspectos de sus fotografías nace de un elemento cultural que va, e irá, cambiando con el tiempo y futuras generaciones lo verán de otra manera. Mientras que el momento documentado, la situación retratada o el personaje desnudado permanecerán, por los siglos de los siglos, perfectamente anclado a su momento histórico y cultural. Es verdad que reduciendo la muestra a la mitad de las fotografías, mi recorrido hubiera sido más placentero, pero también hubiera quedado mutilado y de lo que se trataba era de ver una retrospectiva y por tanto de aceptar o rechazar a García-Alix con todo el conocimiento de causa. Y explicar por qué una cosa lleva a la otra y por qué uno es como es y cual ha sido el desarrollo de una vida. Si yo tengo que admitir que la mayoría de mediocridades que forman mi archivo fotográfico forman parte de mi personal historia fotográfica y las salvo de la tecla "Delete" por esa única razón; o

acepto a mis amigos tal como son algunos con algún esfuerzo- con sus virtudes y sus defectos, ¿por qué no admitir desde mi humildad humana y fotográfica la historia personal y artística de García-Alix o de cualquier otro? Muchas veces la opinión que permanece sobre algo depende mucho de la disposición previa. Me iría bien tener una buena predisposición y un ánimo abierto ante todos los acontecimientos vitales. Disfrutaría más y llenaría mi memoria de mejores recuerdos. Y tal vez, sólo tal vez, aprendería más.

¡Ay de aquel...! - III 19/02/2009

¡Ay de aquel cuya posición en la familia o la sociedad le enmascare la voz de la conciencia! El teatro clásico es claramente educativo, moralizante más bien y lo consigue perfectamente porque es de argumento simple, y por tanto previsible. Puede tener algún golpe de efecto como el que se da al final de esta obra, pero en todo su desarrollo, uno puede ir anticipando lo que va a pasar un minuto después. Todo parece perfectamente encaminado para obtener el resultado de avivar las conciencias de los espectadores. Los buenos suelen ser buenos y los malos suelen ser malos, los ricos suelen ser ricos y viceversa. Son comportamientos estereotipados en pos de la pureza del mensaje. No en vano la obra se ambienta en 1939 y eso queda muy lejos de futuras ambigüedades y vanguardias.

No hay nada raro en que todos los miembros de la familia Birling, incluso el prometido de la hija hayan, de una u otra forma, influido en la vida y muerte de la chica suicida. Son de una misma clase social, viven en un mismo lugar, frecuentan los mismos sitios y actúan de la misma manera con las otras clases. Tienen conciencia y la modulan a su gusto o conveniencia, más los que tienen más que perder y menos o casi nada los más jóvenes e idealistas. Sin embargo hay algo que no me quedó claro: ¿Qué hace que la conciencia se ponga en movimiento un par de horas antes de que suceda la acción real? ¿Por qué se anticipa? ¿Qué desencadena la premonición? Es evidente que de no ser así se vuelve imposible el golpe final, pero quizá es demasiado simple pensar que la obra está montada así con ese único objetivo. 23

¿Quién es el inspector que aparece en la obra? ¿A quién representa? ¿Por qué aparece? ¿Qué despierta las conciencias? No tengo respuestas.

Llama un Inspector de John Boynton Priestley P.S.: La obra se representó en un par de días a principio de Noviembre de 2008 en el Gran Teatro de Huelva, con lo que deduzco que a alguien más que a mí le pasa lo mismo. Su interés por las cosas es directamente proporcional a lo lejos que las tiene.

¡Ay de aquel...! - IV 23/02/2009

¡Ay de aquel que no haya visto una nitidez óptica, natural, fotográfica como no puede dar ningún sensor digital aunque lo frías en salsa de PS, como vimos en algunas placas de Walker Evans o Frank Hurley! Yo creí en un tiempo que la nitidez era una virtud en si misma. Eran los tiempos de la novedad digital, de la técnica reinando por encima de la expresión. Y perdí el tiempo con técnicas y trucos, software y plugins para dar nitidez o para cargarme la que había. Nunca lo sabré. Cuando volví a la película, sea por desenfoque, por trepidación, por mal escaneado, la nitidez se perdió y apareció la expresión (unas veces más, otras menos y las más nada, pero si estaba se encontraba). Pero uno pensaba que esas fotos de moda, esas fotos publicitarias, esas portadas de revista tenían una nitidez envidiable y eran mayoritariamente químicas.

Y uno le echaba la culpa al momento, a la ausencia de estudio, de iluminación adecuada o excusas de ese tipo. Uno se cae del caballo a las puertas de Damasco cuando ve fotos de las primeras décadas del siglo pasado, con unos medios precarios pero mucha habilidad personal, y se encuentra fotos con una nitidez natural y una definición que hoy no se encuentra sin halos. Y uno se imagina a Hurley a varias decenas de grados bajo cero, muerto de hambre, sumido en la desesperación por el desenlace que tendrá su vida y, sobre todo, con la duda más que razonable de dónde irán a parar las placas que dispara, y lo ve preocupado por obtener unas fotos de una nitidez que hoy, confortables y seguros, nos cuesta obtener. Y ellos sin más ayuda que su saber hacer, sin más ayuda que la del artesano que las positiva, nos golpean con una perfección que supera la capacidad 25

del ojo humano, al menos de mis cansados ojos. ¿Será el negativo de 9x12? Será, pero a mí, cuanto más grande es más me canta la chapuza. ¿Seré el trípode adecuado? Será, pero más allá de llevarlo en el maletero del coche... Los admiro, como admiro a los maestros a los que la definición y la nitidez les tienen sin cuidado y consiguen que el motivo, la situación o la persona retratada sacien toda nuestra capacidad sin dejar un hueco para pensar en esas fruslerías técnicas y depravadas. Pero a veces se unen las dos cosas y el placer visual es enorme. Creo que se ha perdido el virtuosismo o está a punto de hacerlo. Y yo me lo habré perdido. ¡Viva el desenfoque!

¡Ay de aquel...! - V 25/02/2009

¡Ay de aquel que no haya reconocido que la fotografía es sólo un mal remedo de la pintura, que un pincel y una paleta manejan mucho mejor la luz que cualquier strobist o reproducen mejor las verticales que ningún objetivo tilt&shift que se haya inventado! Yo, como buen maniaco-depresivo, estoy focalizado en la fotografía y no es frecuente que visite exposiciones de pintura si no es arrastrado por Tere que literalmente las engulle junto con el resto de las bellas artes. O, más exactamente, marca en la culata de su fusil una muesca por cada uno de los museos que puede visitar, sean del tipo que sean. De los que más lleva marcados son los arqueológicos, lo cual no es de extrañar ya que suele viajar conmigo y ellos y yo somos contemporáneos. Hecha esta digresión vuelvo con el tema de mi sorpresa al ver un par de exposiciones temáticas. No retrospectivas o enciclopédicas, sino referidas a un de-

terminado tema (bueno, en el caso de Saenredam estaba dedicada a un pintor, pero también era maniaco-depresivo y sólo pintaba arquitectura). Así que este es uno y el otro es La Sombra, un recorrido desde el renacimiento hasta la actualidad (fotografías incluidas) con las sombras como elemento expresivo. El que fueran temáticas favorece, a los que tenemos una imaginación limitada, la comprensión de que el fenómeno de la fotografía es sólo un cambio de herramienta sobre la pintura; con sus ventajas y sus inconvenientes. Porque es evidente que hace las cosas más fáciles y, ahora más limpias, pero como está basada en una realidad física que se encuentra delante del objetivo, limita la capacidad de expresar. No digo que el pintor altere la realidad. No puede, excepto en la pintura abstracta, porque el cuadro no colaría dentro de nuestras neuronas que están acostumbradas a ver la realidad de una cierta manera. 27

Pero ellas, nuestras neuronas, tienden inconscientemente a modificar la percepción de lo que vemos. Ajustan tonos, amplían o reducen el rango dinámico, rellenan lo que falta, corrigen los colores, aumentan la profundidad de campo, etc. etc. y de eso se vale la pintura para trabajar con más libertad de actuación que la fotografía. Por eso me parece que tiene una ventaja, ya que puede moldear la imagen que está frente al pintor (o en su recuerdo) para que con la ayuda del cerebro del espectador resulte el efecto o la sensación deseada y buscada. No es nada nuevo ni nada que la fotografía no haga también. El blanco y negro se basa en una percepción cultural tan arraigada que a todos les parece que es más artístico y valioso sólo por prescindir del color. O los marcos ennegrecidos e irregulares que se añaden a las fotos digitales para dar la sensación de proceder de placas o de negativos de polaroid. Usamos la nostalgia de tiempos en los que la fotografía era una actividad de unos pocos para dar autenticidad y valor a nuestras fotos actuales que tienen el riesgo de perderse en los millones de imágenes digitales que se disparan diariamente en este mundo globalizado. Técnicamente hablando es hasta más fácil pintar una luz con los pinceles que 28

montar una iluminación difícil. No valen algunos esquemas de estudio simples y para hacer algo parecido a las luces que pudimos ver en el Reina Sofía hacía falta un conclave de strobistas expertos cargados de material. Con la luz natural las fuerzas se equilibran, pero entonces nos topamos con las limitaciones de los sensores y también de las películas para abarcar con detalle las luces y las sombras. Y qué decir de la perspectiva y de las caídas de las verticales. La propia técnica óptica provoca esos defectos y es ella misma la que se encarga de intentar corregirlos, sea óptica o informáticamente. Con la pintura no pasa. No pasa en absoluto y sucede que nos sorprende ver las verticales derechas. Imagino que eso solo nos pasa a los que hemos vivido en el mundo de la imagen óptica; nos hemos acostumbrado a ver las verticales caídas en fotos, películas y televisión y nos hace raro verlas representadas como nuestros ojos lo hacen: derechas. Así que tenemos a la técnica fotográfica con sus limitaciones para representar la realidad; tenemos la cultura e historia fotográfica que añade connotaciones poderosas a nuestra percepción artística; y en medio estamos nosotros luchando con una y aprovechándonos de la otra.

Una clara manifestaci贸n del principio de indeterminaci贸n de Heisenberg a escala macrosc贸pica y cultural.

¡Ay de aquel...! - VI 26/02/2009

¡Ay de aquel que OD's, manuales, foros y comentarios le impidan tener la libertad de Zoe Leonard para trabajar duro en la consecución de un cuerpo de obra consistente! Recientemente escribí la frase del crítico de arte Arthur Danto, "Aquello que hace que algo sea una obra de arte es que alguien piense que es una obra de arte" omitiendo deliberadamente que poco después afirmaba también que ese alguien que pensaba que algo era una obra de arte debía ser alguien relevante en el mundo del arte. Por eso cuando vimos solo un par de salas de la exposición de Zoe Leonard había algo que no cuadraba, algo chirriaba, ¡Cómo era posible que aquellas fotos estuvieran en el Reina Sofía! Vimos las fotos aéreas y las del museo de la belleza y poco más. Un blanco y negro casposo, descuidado y confuso. Pero las afirmaciones de Danto hacían sospechar que nos habíamos dejado al-

go y alguien dijo que había visto allí fotos en color. No me quiero disculpar por no haber descubierto a Zoe Leonard con las primeras dos salas. Yo soy más propenso a la crítica feroz que a que me guste cualquier cosa de entrada, y eso siempre tiene consecuencias. La duda propició una segunda visita y la sala donde se muestran las 300 o 400 fotos cuadradas, pequeñas, en color y agrupadas por paneles cambia las cosas y explica mucho de lo visto el primer día. Yo compré el libro de la exposición y con su lectura se facilita la comprensión de la obra. ¿Por qué el positivado es tan poco cuidadoso? ¿Por qué los tamaños son más bien modestos? Estas y otras preguntas similares se contestan de una forma muy simple: A la autora le dan igual esos aspectos de su fotografía. 31

Lo importante es que ha trabajado en algunas disciplinas fotográficas comerciales que le han dado una visión especial de las cosas y esa visión la ha desarrollado por donde ha pasado. La gran obra, "Analogue", sale de la preocupación que le produce el cierre de comercios tradicionales de su propio barrio, argumento que va ampliando hacia su entera ciudad y como consecuencia de ello le intriga el camino que sigue la ropa de segunda mano que se recoge en Nueva York y cuya distribución persigue hasta algunos remotos lugares del mundo. El tema, la realización, los colores, el positivado con el marco del negativo, el tamaño, el pobre enmarcado y sobre todo la colocación de esa gran cantidad de instantáneas agrupadas con un tema común es lo que necesita esa obra para transmitir el carácter y la idea generatriz de la autora. La cosa tiene miga. Yo me pregunto si cuando Zoe Leonard pensó en la serie imagino que durante los muchos años que le costó realizarla iba a tener dudas sobre si ese esfuerzo valdría la pena. Quizá en la mente de un artista no se dan esos negros pensamientos y se está firmemente convencido de que el camino y la idea son las adecuadas. A mi no me pasa en absoluto. 32

¡Ay de aquel...! - VII 02/03/2009

¡Ay de aquel que se precipite en sus conclusiones sobre algo que probablemente desconoce! Supongo que es natural. Uno ve un par de fotos de la serie Campos de Fútbol de Bleda y Rosa y piensa que es una tomadura de pelo, a menos que no vea al esquiador descendiendo -y a veces no resulta fácil-. Pero hasta yo, que soy un bocazas, reconozco que es injusto hacer juicios apresurados y enfáticos de cosas que se ignoran. Cuando se conocen, y eso requiere un determinado esfuerzo y la voluntad de hacerlo, resulta que a uno le puede gustar o no, le puede resultar meritorio o no, valioso o no, incluso puede pasar de ello. Pero no vale descalificarlo. Incluso pensar "Yo puedo hacerlo igual" no quita ningún mérito. De hecho, no tiene nada que ver con lo que estamos hablando. Seguramente la respuesta mordaz y malintencionada sería: "Pues

hazlo y te darán el Premio Nacional de Fotografía". Pero el que alguien tenga el mismo gusto fotográfico e incluso la supuesta habilidad técnica, tiempo y localización y pudiera repetir la foto, carecería de la previa preparación cultural, teórica o intelectual que tiene la obra original. Por lo menos pasa con Bleda y Rosa, quizá tan controvertidos por desconocidos. Puede que sea una tomadura de pelo o que haya que esperar a ver al esquiador (a mi no me lo parece, ya que en mi casa me gustaría colgar tres o cuatro de sus fotos, ya que no me caben más, incluso sin firmar). Sin duda lo que hay debajo de esas fotos estupendas es una idea, una documentación y un intento afortunado de recrear un ambiente de tal modo que el pasado potente (o el carácter potente) reaparezca sobre una pálida visión actual de aquel mismo espacio.

Ellos lo consiguen aunque en este caso, la muestra en el CAAC en el monasterio de La Cartuja, las propias salas compiten con el mismo mensaje que las fotografías de Bleda y Rosa y resulta difícil sustraerse al ambiente general y centrarse en una determinada obra o serie. Yo que, con calma, me considero capaz de un resultado técnico similar al suyo reconozco que sería incapaz de obtener los mismos resultados. De hecho ya lo he demostrado con mis fotos del Palacio de Cnosos, la Alhambra o la sede de Telefónica. Incluso se agradece mucho llegar a las salas de Bleda y Rosa, tras pasar por las exposiciones de Stephen Prina y Nancy Spero, verdadero arte contemporáneo donde, si no te apartas, te atropellan los esquiadores en manada. Una nota negativa: El libro que se ha editado con este motivo sobre la obra de Bleda y Rosa, no estaba disponible en la tienda del CAAC. ¡Menuda chapuza!

¡Ay de aquel...! - VIII 03/03/2009

¡Ay de aquel que no cuide la coherencia de una exposición! Al final aquella buena foto que no tiene nada que ver con el resto de la exposición puede fagocitar todo el trabajo. Y si encima la colocas cerca de la salida, para alejarla del cogollo, pero la dejas como un descubrimiento de última hora te arriesgas a que las retinas y las circunvoluciones cerebrales de los visitantes se llenen de esa última foto y solapen todo lo que has visto antes. "Seascapes in inverse", why in English?, es un trabajo apresurado de Vicente Tirado del Olmo. Y por apresurado no quiero reducir su valor. Simplemente me parece que una idea buena, con sentido, con posibilidades, se ha resuelto de una forma demasiado rápida para que la obra adquiera hondura y universalidad. Se trata de ver las líneas de costa desde el mar hacia la tierra, ya que lo habitual es ver el mar desde la costa. En general es una idea original, pero se olvida un

poco de los bañistas que con frecuencia tienen esa mirada. En realidad no se olvida, lo dice en el prólogo, pero pregunta qué pasaría si el bañista mirara hacia la tierra en lugar de hacia el horizonte marino y a mi me parece que el bañista mira mucho más hacia la tierra que hacia el mar, por lo que no entiendo la pregunta. Así que se corre el primer riesgo de que la exposición trate sobre la visión de los bañistas en lugar de despertar la reflexión sobre la urbanización de las costas y su desarrollo con el tiempo. Lo que me parece apresurado es que los puntos de la costa que se han retratado están todos muy cercanos entre sí. La que, en mi opinión, debería ser una mayor colección de visiones de la costa que manteniendo la idea se diversificara en diferentes arquitecturas, épocas del año, tipos de costa, etc. se queda en una serie corta de tomas sobre una costa muy similar, tomadas en días de similar climatología y por tanto de idéntica luz. El resultado es la monotonía que 35

se apodera del buen resultado que se obtiene en cada una de las ampliaciones. Luego la exposición se salpica con cuatro o cinco tomas desde la tierra a los caminos que conducen a las playas. Un contrapunto desde luego, pero con poco significado. Parecen un relleno. ¿Qué hay del bañista? ¿Qué de la reflexión urbanística? Bueno, quizá las cosas no estén tan mal a la vista de estas fotos. Y para terminar, cuando estás saliendo de la exposición una magnífica foto de un bosque mediterráneo que no pega en absoluto pero que en si mismo vale por toda la visita. ¿Qué hacía allí? Sin duda distraer. Buen positivado, buen tamaño y buena presentación. El catálogo es el que se queda corto de imagen y las que hay vuelven a despistar. Yo creo que se ha trabajado relativamente poco y demasiado rápido. Me parece que como les ocurre a algunas paellas, a este proyecto le ha faltado reposar.

El criticón cabalga de nuevo 18/03/2009

Ayer dediqué parte de la tarde a ver exposiciones de fotografía. Sea por la primavera fotográfica de la UJI o porque estamos en plenas fiestas fundacionales, el caso es que vi seis y nos encontramos una cerrada. Tengo dos conclusiones, pero las dejaré para el final que es donde se ponen las conclusiones. En el Museu de Belles Arts estaba la exposición de Olga Batista, Dones d'Ofici, organizada por la Asociación de Dones Nacionalistes "Terra" con retratos de mujeres que trabajan. 20 retratos de buen formato 1 x 0,6 m. diría yo, con poses de estudio, una iluminación cuidada y cálida, encuadres variados y atrevidos en algunos casos. Quizá el atrezzo es demasiado evidente, pero no lo veo como un defecto. Se trata de lo que se trata y la reivindicación no es estruendosa. Resulta funcional y cumple perfectamente su cometido.

Estaban montadas en dibond y papel semibrillo, pero el digital cantaba. En algunas sombras cantaba La Traviata. Ya volveré como primera conclusión. La siguiente exposición estaba en la Llotja del Cànem, con la I Bienal Internacional de Fotografía 2007", organizada por INSPAI. Son los premios de un concurso con diversas secciones, color y B&N, etc. Buen nivel, pero los inevitables niños pobres, africanitos, etc. estaban allí en abundancia. Algunos baritados de verdad daba gusto verlos, pero algunos cielos melladianos estropeaban el conjunto, incluso en el B&N. Bien presentado, buena rotulación, buen regusto. A continuación vimos Ellas de Rafael Navarro, en el edificio Hucha de Bancaja. Lo mejor de la tarde. Gran formato, grano químico, un positivado excelente y una temática que recorría la geografía del cuerpo femenino con un resultado irregular. Quiero decir que algunas fotos encontraban un encuadre original, acertado y plástico y otras se quedaban en 37

la búsqueda. Alguna incluso sonaba a vista y es que el desnudo femenino también está excesivamente trillado. Seguimos en la sala de exposiciones de la Caja Rural San Isidro. Tuvimos que luchar con la bedela que insistía en que la exposición se había terminado la semana pasada. No obstante la convencimos para que nos la enseñara si todavía estaba colgada y cuando entramos en la sala descubrimos que todavía le quedaban varios días de vigencia. Este es la segunda conclusión. En dos semanas no había ido nadie a verla. Ni qué decir tiene que en las otras tres exposiciones anteriores éramos los únicos espectadores. Bueno, esta exposición la hacen algunos enchufados de la UJI que los llevan a las Islas Columbretes y hacen fotos. Lo cierto es que allí, a tiempo justo, no es fácil hacer buenas fotos y entre el digital, que cada una es de un fotógrafo diferente, el tamaño no es muy grande, entiendo que no vaya mucha gente a verla. No obstante hay alguna buena foto y además original. En las Centro Cultural Las Aulas vimos una exposición de fotografía taurina. Me salto la parte de las fotos que están copiadas sobre azulejos y voy al papel, 38

que en esta ocasión es mate y sin cristal lo que hace que se vean perfectamente y sin reflejos, además de reproducir unos negros profundos. La temática se presta. Retratos de matadores actuales y algunas tomas de encuadre y motivo original. Creo que es una buena exposición, aunque no sé si todas o parte proceden de cámara digital y en ocasiones canta la máscara de enfoque y no hace falta ampliar a gran tamaño. Se ve ya a 40x60 o similar. Lo que tiene este tema es que mezcla la fotografía de retrato, con la de autor y con la de reportaje y queda un poco sin alma. Es una sensación rara, uno sale de allí un poco vacío porque le ha faltado la capacidad de aislar o de conjugar aproximaciones diferentes. Y como los folletos, catálogos, etc. brillan por su ausencia o los tienes que pagar, pues no me acuerdo del nombre del fotógrafo y lo lamento. La exposición que estaba cerrada también iba de toros, el XVIII Concurso Internacional de Fotografía Taurina organizado por el Club Taurino de Castellón, la Fundación Dávalos-Fletcher y el Ayuntamiento de Castellón. Otra vez será. Y finalmente una sorpresa, un éxito de público para estar en un local casi es-

condido en un callejón de la parte vieja, el Museo Etnológico. Allí había una exposición de Francisco Fabregat, Castellón, Pasado y Presente. La típica exposición de fotos antiguas al lado de las que se pone otra actual tomada desde el mismo lugar. Una gozada, la menos fotográfica pero la más divertida y, repito, concurrida. Ahora las dos conclusiones, dichas en plan categórico que llevo mucho escrito: 1 - O eres un genio del post-proceso o la fotografía química le da cien vueltas a la digital en cuanto haces una copia generosa, digamos de más de 60 cm. 2 - La fotografía no le interesa a nadie. Si quieres ver gente en una sala, vete a Madrid, Paris, Londres, Milán o Nueva York a ver una exposición de un Maestro consagrado y ve en fin de semana, no vaya a ser que ni así.

La buena gente 19/03/2009

Yo tengo, en términos generales, bastante mal concepto de la gente aunque no me pueda quejar porque suelo estar rodeado de la buena gente. Pero lo que veo a mi alrededor, o mejor dicho, lo que se publicita a mi alrededor empezando por los políticos y terminando por cualquier famosillo, que deberían ser los modelos a imitar, me parecen de todo menos buenos. Ya digo que a mi me afecta poco porque en el plano corto la selección natural y la atracción inconsciente me lleva a relacionarme con gente guay y de ellos no me sorprenderían los buenos comportamientos. Lo que sí me llama la atención es cuando me entero de que en el mundo mundial, lejos o cerca, hay buena gente más o menos anónima que se esfuerza por los demás, aún siendo desconocidos y terminan en un final feliz. Hace poco leí que un australiano había comprado una compacta por eBay que cuando le llegó a casa tenía dentro una tarjeta de memoria llena con más de

1500 fotos de un viaje larguísimo por Europa y Asia Menor. El comprador supuso que le habían vendido una cámara robada y se puso a inspeccionar las fotos. De ellas sacó un itinerario en el que se incluía una visita a Gallipoli (1) lo que le hizo sospechar que los autores de las fotos fueran australianas. Buscó detalles en las fotos y en la etiqueta de una maleta pudo adivinar un nombre y un código postal de Australia. Explicó el caso en un foro australiano de fotografía y entre varios y en unos días (y gracias a que las turistas tenían una página en Facebook) dieron con ellas. El que tiene la cámara les ha mandado un par de DVD's con las copias de las fotos y está intentando que eBay le devuelva el dinero para enviarles también la cámara, aunque eso en los tiempos que corren es lo de menos. Lo importante eran las fotos. Sin embargo no hace falta ir a Australia para encontrar buena gente.

Mi hija María Teresa ha recibido durante unos días a algunos amigos que hizo en Toulouse durante su Erasmus. Dos de ellas son dos amigas turinesas que regresaron ayer. Una de ellas perdió el sábado su billetero con dinero y documentos. Dado su natural tranquilo y que la comisaría estaba abarrotada cuando fueron a denunciar el hecho para poder identificarse en el aeropuerto cuando regresaran, antes la buena gente le dio la mejor solución que denunció el hecho. Alguien encontró la cartera, en ella el carnet de la Universidad Politécnica de Turín donde estudia y llamó a la Universidad diciendo que tenía la cartera y dando su contacto. La Universidad llamo a Laura, que así se llama la amiga de mi hija, para informarle de que habían encontrado la cartera y darle el teléfono de la buena gente. Ayer pasaron por Bechí, que es donde vive el chaval que la encontró, para recoger cartera, documentos y hasta el último céntimo de camino al aeropuerto. Las chavalas y chavales no sólo han disfrutado como enanos de las fiestas de Castellón, creo que son embajadores vitalicios de Castellón, de España, y de sus buenas gentes. Claro que... podría haber sido al revés. 42

(1)

Ayer volví a ver la película Gallipoli con Mel Gibson de casi adolescente. Es claro que tiene el punto de vista australiano de aquella histórica batalla de la Primera Guerra Mundial y que no hace demasiado hincapié en la propia batalla sino en lo previo, incluido el carácter de los australianos de la época; pero perdieron una buena oportunidad de decir que en esa batalla y en esa guerra se perdió toda una generación de jóvenes turcos, muchos de ellos universitarios cuya consecuencia es el atraso de una generación que tiene hoy ese país aunque lo vayan recortando deprisa.

La tortura china 20/03/2009

Es harto conocido que una de las peores cosas que te puede pasar es que te inviten unos recién casados, o recién viajados, y te quieran enseñar el álbum de fotos de la boda, o del viaje. No hay nada más aburrido ni que ponga más a prueba una amistad de años. La cosa se fue complicando con la aparición del vídeo -algo que no pasaba con los tomavistas de 8 mm. que duraban poco y eran llevaderos- y te dan unas palizas terribles ante el televisor para ver unos vídeos sin montar, con sus largas escenas de pies andando por aceras y la cámara cabeceando al mismo ritmo.

Internet y la blogosfera también contribuyen al martirio. Ahora tus amigos ponen una foto al día en un blog gratuito, sin más texto ni más gracia y como son tus amigos te someten -y tu lo aceptasa un continuo y rítmico goteo de fotos del mismo lugar. A mi me suena mucho a la gota de agua que dicen que los chinos van dejando caer sobre la frente de sus enemigos hasta que se les perfora el cráneo. En ello estamos.

La revolución digital no ha hecho más que empeorar las cosas y los viajes acaban en miles y miles de fotos insulsas vistas en la pequeña pantalla de un ordenador con tu cabeza formando parte de un conjunto de cabezas apretadas. Lo menos que puedes hacer para corresponder al whisky que te estás bebiendo es prestar un poco de atención a las fotos y procurar no quedarte dormido. 43

Terrario 03/04/2009

Terrario de Paco Llop es la exposición a cuya inauguración asistí ayer tarde. Exposición que forma parte del premio al haber ganado la pasada edición del Concurso Sarthou Se trata de una colección de 12 fotografías de formato cuadrado bien enmarcadas en madera clara, 50 x 50, con paspartú blanco. Todas las fotos son en B&N o mejor dicho en un excelente B&N. Prácticamente se trata de dos encuadres, el desenfoque selectivo de un objeto que se repite difuminándose hacia el fondo o el objeto mínimo enfocado contra un fondo de cielo y paisaje desenfocado.

mente impreso, para concentrarme en una foto cada vez. Acaban por decir mucho a poco que uno se pare en cada una de ellas. El secreto está en que esta es una colección muy depurada y fruto de años de trabajo. Ha ido dejando poso, prescindiendo del relleno, adquiriendo solera y solidez. Lamentablemente yo conozco poco a Paco Llop, pero intuyo que es lo intimista, detallista, reposado y autoexigente que muestran sus fotos y su presencia. Algunas de las fotos expuestas fueron Premio a la Mejor Colección de Autor Social del XXVII Concurso Sarthou Carreres

Parece simple, pero no lo es. Paco manipula o interviene en la escena y la aparta de la foto naturalista o descriptiva. Ambas aproximaciones tienen la misma virtud, aislar al concepto sin separarlo de su entorno. Son fotos para ver despacio. De hecho, no hago más que volver sobre el catálogo, irregular45

Fotografías de un Diario 12/05/2009

Oscar Molina

¿Qué hace que una foto aparentemente mal hecha, sin sentido, resulte sugerente y atractiva?

Una vez más, Higinio, tienes razón.

Menuda pregunta.

Me doy cuenta de que soy un poco lento y me obligo a dar una opinión en caliente, porque me la pides, y luego dices que me precipito y eso y lo otro que tu sabes.

Sigo teniendo la duda de qué sería verlas por separado y sacadas de contexto. Pero donde están admito y comprendo que son buenas.

Pero llevo todo el día dándole vueltas y ya me he dado cuenta de que entre las fotos movidas las hay buenas, malas y regulares. Lo mismo pasa con las desenfocadas y también con las insulsas.

Ahora solo falta que digas el título y el autor, así puede que alguien más que tú y yo sepamos de qué va este panegírico.

Lo que no pueden ser es desentonantes, o a lo mejor sí, pero no es este el caso. Que sí, que son especiales. Que hacen pensar y seguramente no tiene nada que ver que estén aparentemente mal hechas. O a lo mejor sí y a la gracia de hacerlas se une la gracia al elegirlas.

Identidades 12/05/2009

Miguel Trillo Identidades Centro Andaluz de Arte Contemporáneo 23.04 al 5.07.09

ra llevarme la impresión justa. Habitualmente noto cansancio y eso genera pasar rápido ante las fotos. Preferiría menos fotos y más tiempo para verlas, mejoraría mi impresión sobre ellas con toda seguridad.

Imaginaos a un primo de García-Alix, disparando en color a los protas de la vanguardia musical desde hace treinta años hasta ayer mismo.

No obstante, me ha gustado verla y a Higinio más todavía.

A primera vista es un montón de retratos iguales. A medida que miras más y mejor vas viendo un montón de buenos retratos, fondos cuidados, luces adecuadas y personajes impagables. Los pies de foto te sitúan en el contexto, lugar y año y desde los 70 hasta ahora todas las generaciones de tribus urbanas han posado a su cámara. De todas formas, salvo en contados casos, en las exposiciones también me sobra cantidad de fotografías. No quiero decir que haya malas entre las buenas, sino que con menos tengo suficiente pa49

Prohibido el cante 12/05/2009

Prohibido el cante - Flamenco y fotografía Centro Andaluz de Arte Contemporáneo 3.04 al 30.08.09

Una exposición que es un batiburrillo. Muchos autores, muchas épocas, muchos puntos de vista.

Mucha copia actual de una calidad digna pero no sobresaliente que hace sospechar que los que los maestros del positivado se han muerto o como poco jubilado. Me ha gustado verla, pero no me ha entusiasmado fotográficamente hablando.

Muy interesante ver la aproximación de diferentes fotógrafos al hecho cultural del cante y gana por mayoría aplastante la visión folclórica, lo cual no deja de ser una pena. A destacar probablemente las fotos de Miserachs o Catalá Roca, alejadas del flamenco espectáculo para acercarse al flamenco gitano. También me gustó ver algunas fotos de estudio de Gyenes o la mirada de Isabel Muñoz (claro que en este caso, unos pasos más hacia dentro están sus obras de la colección permanente que le dan sopas con honda a estas). 51

Looking at Photographs 15/05/2009

Looking at Photographs: 100 Pictures from the Collection of The Museum of Modern Art de John Szarkowski me parece, de entrada, un libro de cabecera.

ral muy amplio, desde los primeros daguerrotipos hasta finales de los 60. Obviamente todo es glorioso blanco y negro.

Reconozco que últimamente se me cae la baba con los fotógrafos clásicos americanos (o que desarrollaron en USA su carrera, ya que hay muchos nacidos europeos entre mis favoritos). Así que visto que acaban de reimprimir (por octava vez) este libro, me lo he pedido en Amazon y ya lo tengo en casa.

Había decidido no comprar más libros que no correspondieran con el catálogo de una exposición que yo hubiera vivido. Está claro que mis decisiones duran hasta que la tentación acaba con ellas.

A pesar de estar impreso en Italia, las reproducciones no llegan a la calidad de lo que he visto recientemente en varias exposiciones, una calidad en las copias que creo que nunca más nadie será capaz de reproducir. Tengo la sensación de que los maestros del cuarto oscuro se han muerto ya o están a punto de hacerlo.

Los comentarios están en inglés, y siendo tan importantes como las imágenes, no sería mala idea que La Fábrica hiciera una edición en español. Lo volvería a comprar.

El libro tiene la gracia de ser una antología y mostrar obras de muchísimos autores diferentes, todas ellas comentadas. Además recorre un lapso tempo53

Al fin y al cabo 01/06/2009

Carlos Pérez Siquier Sevillafoto 2009 Casa de la Provincia 9.05 al 14.06.2009

Uno que ha ido al Cabo de Gata buscando su fama fotográfica reconoce que se equivocó de fechas y se encontró con un cielo gris encapotado, una lluvia molesta y una falta de luz y color que es exactamente lo que expone Pérez Siquier.

exposición sobre fotos del Rocío. Estando tan cerca en la localización y en el sentimiento, entramos a verla. Higinio dice que son paparruchás que cualquiera haría y que sólo por estar impresas grandes y cuidadosamente iluminadas, lucen. Yo vi media docena de fotos que realmente me gustaron, el resto, cualquiera no las haría pero Higinio, sí.

Algunos retratos, algunos paisajes y muchos encuadres donde la forma, el color y la luz son los protagonistas absolutos. Buen tamaño, buena presentación y razonablemente buena iluminación. Además, se estaba fresquito en un mediodía sevillano que anuncia que "la caló" está a la vuelta de la esquina. Y para no desperdiciar otra entrada, al lado en los Reales Alcázares había otra 55

Segundas partes 02/07/2009

Creo que hay dos tipos de personas. Uno es el de los que ven la vida con calma, sin sobresaltos. No sufren grandes excitaciones, pero tampoco sufren grandes decepciones. Es su carácter y son capaces de repetir y repetir como un conejito de Duracell, disfrutando una y otra vez. Yo, sin duda, pertenezco al otro tipo. Los que tienen altibajos enormes, grandes disgustos y grandes alegrías. Tipo noria, unas veces estás en lo alto del mundo y acto seguido te hundes en la más profunda miseria. Y los que son como yo, disfrutan mucho más de los primeros viajes que de las repeticiones. Carlos no es excesivamente comunicativo, por lo que lo que voy a decir es totalmente subjetivo, pero adivino que lo que a Carlos le impresionaba por ser su primera vez, a mi me dejaba frío por ser la segunda. Frío y lo que es peor, inapetente.

No es malo dejar de sorprenderse a cada minuto y dejar de vivir en un estado de permanente excitación. Uno podría aprovecharlo para disfrutar de la serenidad en lugar de lamentarse por carecer de estímulos fotográficos, por ejemplo. Pero no, uno se lamenta de carecer de estímulos fotográficos; y ya de paso, se lamenta de que un segundo viaje no sirva para nada más que para comparar entre el primero y el segundo, porque no da ninguna ventaja competitiva en un país como Cuba, donde todo es fácil; pero si eres turista lo eres sin remisión. Fotográficamente hablando, yo he sido incapaz de repetir el tipo de fotos que hice la primera vez y excepto en un rato en que le cogí gusto al disparador, el resto lo pasé con la cámara metida en la mochila. Una pena. Un centenar de fotos es muy poco frente a las 2.500 del viaje anterior.

- ¿Por qué no habrá un término medio? - Haber nacido del otro tipo de personas.

Lo repetido y lo novedoso 20/07/2009

Que casualmente opuestos.

son

términos

El viernes pasado repetí dos cosas, ver la etapa del Tour después de comer y ver "Los puentes de Madison" después de cenar. Por muchas etapas del Tour que veas, son siempre diferentes, pasan cosas diferentes, una vez atacan unos y pierden otros, unos están fuertes y otros sufren la pájara, unas etapas son de montaña y otras acaban al sprint. Yo que tengo una memoria de pez, especialmente en lo cinematográfico, cada vez que veo "Los puentes de Madison", veo una película diferente; casi no me acuerdo de la vez anterior y la disfruto como nueva fijándome en aspectos diferentes según tenga el cuerpo y la cabeza. Por cierto, lo que siempre me llama la atención de la misma manera es la buena música que se oye. Durante la etapa del Tour volví a fijarme en que los aficionados al ciclismo que van a ver la etapa en directo son, en su inmensa mayoría, fotógrafos. Se

pierden los mejores momentos mirando por el pequeño visor de su cámara o intentando encuadrar en una pantallita a la que le da el sol. Se pierden la etapa, la emoción de la carrera. Están tontos. Pero lo mismo pasa en la presentación de Cristiano Ronaldo, 80.000 espectadores y 79.800 cámaras. O pasó en el entierro del Papa anterior. Últimamente pasa siempre, cualquier espectador de cualquier evento es el 99,99% de las veces un fotógrafo. Y eso pone en entredicho la afición a la fotografía, porque yo no quiero ser ni que me consideren uno de ellos. Vale, hay alguna diferencia. Este domingo mi hermana me enseñó al álbum Hoffman que les regaló a mis sobrinos un primo de mi cuñado con las fotos de la primera comunión de los trillis. Yo lo vi aquel día con una cámara "bridge", disparando a diestro y siniestro. Tere y yo disparamos un poco y le montamos un pequeño DVD de 10 minutos, más bien desganado, lo reconozco. Ayer, viendo el álbum, noté con satisfacción 59

que yo, desganado, soy más original y divertido que el primo de mi cuñado, que encima mide casi dos metros y no se agacha ni para pedir perdón. Su álbum parece fotografía aérea. Además, le ha grabado un CD con casi 800 fotos (o sea, las regulares, las malas y las muy malas). Y por cierto, Hoffman ya no es lo que era. Las páginas siguen siendo cartones pero las fotos son como las de Lulu. Y volviendo a los fotógrafos, "Los Puentes de Madison" es una película sobre un fotógrafo (de National Geographic, nada menos), pero en toda la película solo hay un par o tres de escenas fotográficas. Tres, creo recordar. Una cuando va por primera vez al puente y solo da un vistazo porque la luz no es buena. Otra cuando pide meter en el frigorífico un par de paquetes de película y la tercera cuando hace fotos en el otro puente. El resto de la película, el fotógrafo hace de persona, habla de matrimonio, de relaciones de pareja, de relaciones personales, se enamora, habla de su pasión por la fotografía, de sus viajes. Se interesa por la mujer que tiene enfrente, vive, siente, goza y sufre. Y todo ello lo hace sin cámara. Al final, me resulta elemental pensar en qué ponen de su parte, de su vida foto60

gráfica presumiblemente vacía, los miles de fotógrafos del Tour y que riqueza personal pone el personaje que interpreta Clint Eastwood en cada una de sus fotos. No hay color, y no hace falta llegar a Bleda y Rosa para entender que para hacer fotos con sentido lo primero es que el fotógrafo tenga sentido, sentido previo, bagaje personal general y planteamiento previo a la foto que va a realizar. Lo contrario son los fotógrafos del Tour. Aquello tan dicho de que hay que llevar la cámara hasta el cuarto de baño, o eso de que necesitamos una compacta para llevar siempre encima se parece más a lo que vi en el Tour que a "Los puentes de Madison". Cada vez que paso cerca de un aeropuerto y veo a los aviones despegar o aproximarse a tierra, pienso que si explotaran en ese momento y yo tuviera una cámara me haría famoso, sí, pero ahora me doy cuenta de que lo que no me haría es fotógrafo. Fotógrafo de verdad, no del Tour de Francia.

Tengo una pregunta para usted 29/07/2009

¿Por qué tengo muchas veces la tentación de titular una foto en inglés? Es cierto que me resisto la inmensa mayor parte de las veces, pero ¿por qué me resisto? Bueno, tendría que corregir el título, no es una pregunta sino dos las que tengo para usted. No me conteste ahora, hágalo debajo de la raya...

De tot cor 18/08/2009

Hace ya unos días que estuve en la inauguración de esta exposición de Paco Martí en Xodos (Castellón) y no había contado nada todavía, lo cual no sería nada especial porque Paco es, definitivamente, un fotógrafo intimista rayando en lo enfermizo. A él le hubiera parecido de lo más normal que no escribiera nada, incluso no le hubiera importado que algunos amigos no le hubiéramos acompañado en la inauguración. De hecho nos enteramos casi por casualidad. Hubiera estado mal, porque es difícil ver la obra de Paco fuera del IVAM o del Reina Sofía u ocasionalmente en Arco (a excepción del pálido reflejo que es ver pequeñas miniaturas digitales en su blog o las aportaciones a la web de la Agrupació Fotogràfica Sarthou Carreres y tener una colección completa en papel a unos pocos kilómetros de casa, colgada con bastante dignidad, en un montaje bien controlado por Paco aunque la sala quedara pequeña aquel mediodía, con copias de época positivadas por él

mismo y no verla, hubiera sido una lástima. Estuvo mal que no diera más publicidad para que los que disfrutamos de su fotografía pudiéramos contar con él para sacarle alguna pista para penetrar ligeramente en su epidermis y adivinar el guiño, el recuerdo, la sensación o la intención que hay detrás de cada una de sus fotos. De tot cor (De todo corazón) es un trabajo desarrollado de 1995 hasta 2001, concebido a raíz de la muerte de un amigo suyo y que desgrana en un conjunto de fotografías mayoritariamente en blanco y negro su visión íntima de la memoria, el recuerdo y el vacío que produce la ausencia definitiva de una persona. Sin ninguna duda, la colección tiene una lectura universal porque el tema lo es y el lenguaje fotográfico de Paco lo hace posible, pero la desarrolla de una forma profundamente personal, en cada foto hay un nombre y un apellido. Es una terapia para el autor y un homenaje al amigo fallecido. 63

Los que no hayan tenido la oportunidad de ver la exposición teniendo cerca a Paco, disponen, afortunadamente, de un pequeño catálogo editado por la Asociación Cultural L’Argivello que el propio autor prologa brevemente dando las pistas iniciales para comprender, no sin cierto esfuerzo, el discurso que se desarrolla en la colección. En las fotos llamaría la atención la clave baja general y la diversidad de formatos, si no fuera porque ambas son deliberadas. Lo mismo ocurre con las fotos teñidas al café. No hay nada en la exposición que no haya sido pensado y repensado por Paco y el conjunto resulta coherente y sólido. Ya le he dado alguna opinión, pero le voy a seguir insistiendo en que De tot cor debe llegar más lejos. Espero que lo haga, a mi me gustó mucho y como le dije, esa exposición es Paco Martí en estado puro.

Premios Nacionales de fotografía en los fondos de la Colección Alcobendas 20/08/2009

No hay capital de provincia española que no dedique una parte del año a la fotografía. Definitivamente se ha puesto de moda y Teruel no iba a ser menos.

Chema Madoz doy por bueno el viaje y lo aconsejo al que se pueda desplazar. Además, no será en balde, Teruel “existe”.

Así que del 30 de Julio al 31 de Agosto, se está celebrando el Festival Internacional de Fotografía Teruel Punto Photo 2009.

Releyendo de nuevo el título de esta exposición que ocupa el hall y una sala de la planta baja del Museo Provincial de Teruel queda claro lo que es esta exposición, pero nos cabía la duda de que fuera una recopilación de los premios del concurso de Alcobendas, pero no.

Una de las cosas más curiosas es que las 16 exposiciones de que consta el festival abren de 19 a 21 horas. Menos mal que las dos mejores abren también en los horarios generales de los museos que los albergan, como sucede con alguna otra y alguna se ve desde la calle como la de Luis J. Loras en la Caja Rural de Teruel titulada “We are family” en gran formato aunque bastante repetitiva o “Retratos de Teruel” una colectiva que se exhibe en los escaparates de los comercios del centro. Es cierto que lamenté no ver “Deseo” de Juan Manuel Díaz Burgos, pero con la que da título a este artículo y la de

Uno se encuentra con dos, tres o cuatro obras de autores como Catalá Roca, Cualladó, Vallhornat, García Rodero, Humberto Rivas, Fontcuberta, GarcíaAlix, Chema Madoz, Toni Catany, Joan Colom, Pérez Siquier, Masats, Ouka Lele, Pérez Mínguez, Vilariño o Bleda y Rosa, es decir un babeo continuo. Claro que se echa de menos más obra de cada uno de ellos, pero qué se le va a hacer, nos tenemos que conformar con un vistazo amplio a la mejor fotografía española de los últimos 60 años. 65

Sin ninguna duda es una visita imprescindible. Una vez más me llevo un chasco incomprensible. Maravillado por lo que estoy viendo me dirijo al conserje para preguntarle por el catálogo y como toda respuesta me da un papelito donde dice que a partir de septiembre puedo dirigirme a la concejalía de cultura del Ayuntamiento de Alcobendas para pedir el catálogo al precio de 40 euros. Genial, otra vez acabaremos en la librería Railowsky si no se me pasa el entusiasmo… La buena noticia es que esta exposición estará abierta hasta el 13 de Septiembre.

El Sueño de los Objetos 20/08/2009

Yo siempre he admirado a Chema Madoz porque valoro mucho que la foto venga precedida de una idea previa y en él es completamente evidente; pero nunca había visto, ni en libros, tantas fotos de Madoz juntas.

Como propina, en la logia del cuarto piso hay otra muestra de Andrés Fernández titulada “País de Octubre”, demasiado melladiana para mi gusto, como casi todo lo que no pertenece a los clásicos.

Huelga comentar esas fotos, son tan conocidas como comentadas y yo no tengo nada que añadir, aparte de intentar cerrar la boca y no parecer un pasmado.

Lo mismo ocurre con la exposición colectiva sobre el agua que, fuera de Teruel Punto Photo se puede ver en la visita a los Aljibes Medievales. Por cierto, el torico sigue sin crecer.

La exposición está en el claustro del Obispado de Teruel, que además de bello es cómodo ya que está cerrado por una inmensa claraboya y dotado de aire acondicionado y música clásica ambiental. Le fallan los reflejos del sol sobre el cristal que cubre las fotos para ser un lugar idóneo. Ojalá tengáis suerte y pilléis un día nublado, será fantástico detenerse en cada una de las fotos y ver el juego de analogías, metáforas, paradojas o metonimias de las que Madoz es un maestro consumado.

Quietud 10/11/2009

Quietud Rocío Verdejo Sala Teatro Sierra de Aracena (Aracena) Del 29 de Octubre al 15 de Noviembre www.lacosavadefotos.es

Pocas fotos de gran formato que muestran mujeres desnudas metidas en el agua. Buena impresión y bien expuestas. Todas menos una, que tiene a la mujer en el mar y retroiluminada, son montajes con metacrilato con la mujer semisumergida en aguas calmas, lodosas en algún caso y rodeadas de vegetación en otras. A primera vista me parece que el tema se acaba en menos de las 6 o 7 fotos que había expuestas. Al fin y al cabo es la misma foto con el poquito de paisaje diferente y la mujer diferente, de modo que yo creo que con 3 o 4 era suficiente. La pose relajada y con los ojos cerrados, con cara de tranquilidad y el medio

acuoso llevan a pensar en la vida y la muerte, además las fotos son más bien oscuras y ello refuerza la sensación. Sin embargo, en el catálogo que editó la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía hay un texto de Juan Francisco Rueda que, además de decirte que eres muy poco culto, le saca una punta tal a la exposición que la opinión de que si hay más o menos fotos o son así o asá, deja de tener relevancia. Y ya estamos con el gran dilema: ¿Las fotos por si solas deben ser suficiente para expresar su mensaje? ¿La erudición del espectador o su capacidad de análisis y rememoración mejoran el efecto de las fotografías? ¿Es la fotografía un arte intelectual? Yo solo sé responder a una pregunta: ¿Mejora la experiencia de ver una exposición con la lectura de un buen prólogo? y la respuesta es un rotundo sí. Y si encima lo que escribe el crítico coincide con lo que ha proyectado el autor, eso debe ser la repanocha. 69

Zorba, Zhivago, Sonrisas... 11/11/2009

"Zorba, Zhivago, Sonrisas..." Erich Lessing Sala Teatro Sierra de Aracena (Aracena, Huelva) Del 29 de Octubre al 15 de Noviembre www.lacosavadefotos.es

blanco y negro es la fotografía clásica en blanco y negro.

Esta es una exposición clásica, en blanco y negro, y de cine, de rodajes cinematográficos. Esto proporciona dos motivos excelentes, uno es la fotografía de entre bambalinas (notable la de Mobby Dick) y la otra disponer de personajes conocidos dispuestos a dejarse fotografiar. Vale que posan poco, pero están ahí y no protestan. El resultado es una exposición muy curiosa, agradable y cercana, pero no tiene el efecto de una de Robert Frank por poner un ejemplo. Y si no hubiera estado Julie Andrews en el reparto de Sonrisas y Lágrimas puede que hubiera perdido bastante. Pero sin duda, lo que mejor va al cine clásico en 71

Retrospectiva de Tomás Martínez 11/11/2009

Retrospectiva Tomás Martínez Sala Teatro Sierra de Aracena (Aracena) Del 29 de Octubre al 15 de Noviembre www.lacosavadefotos.es

Mira por donde uno se encuentra con la verdad en una exposición fotográfica. Por lo visto es un fotógrafo local ya fallecido y fundador de la Asociación Fotográfica que lleva su nombre y que organiza estas Jornadas Fotográficas en Aracena. No sé quién seleccionó las fotos para esta exposición, pero muestran de una forma clara el desarrollo del lenguaje fotográfico de una persona con inquietudes y además, a medida que iba transcurriendo su carrera se iba acercando al tipo de fotografía que a mi me gusta (ahora debería añadir para no engañar a nadie).

pesar de que para la postal hayan elegido algo cercano, algo de Río Tinto. Ahora me doy cuenta de que debería haberla visto de nuevo, puede que me haya quedado corto en el disfrute de esta exposición. Pero ya andaba pensando en las migas y no fui suficientemente riguroso. Aprovecho aquí para dejar constancia de la cuarta y última exposición; esta en la Ermita de San Pedro. Se trata de una colectiva de la Asociación Fotográfica Tomás Martínez y como todas las colectivas que no se acaban de acompasar había de todo, bueno, regular y malo. Creo que las exposiciones colectivas no deberían ser del tipo "oye, trae tres fotos buenas y juntamos una expo en la iglesia". Cada uno lleva lo que lleva y al final tutti frutti.

La última época me gustó, con un uso del color y de las formas impactantes, a 73

La Habana 12/11/2009

La Habana Francisco Naranjo Claustro superior del Convento Santa María de La Rábida Encargo de la UNIA (Universidad Internacional de Andalucía)

No pensaba decir nada de esta exposición. Como diría el dios pagano de Higinio, la colección es infame. Para resumir, hay una foto buena y tres pasables. El resto son topicazos monumentales y además técnicamente mal hechas, movidas y desenfocadas sin intención ninguna. Lo mejor de la exposición es que visitas el Monasterio y eso bien vale una visita. La cervecita posterior con los niños jugando en la pinada, también la vale. Pero lo reseño por un hecho al que llegaré pronto. Le decía yo a Higinio que hacer fotos en Cuba que tengan algo de mérito o en-

jundia es muy difícil. Eso de ser el paraíso de la fotografía se agotó con los tres o cuatro primeros que la visitaron. El país está preparado para posar y todos los turistas se llevan las mismas fotos. Y de los robados de uno a los robados de otro la diferencia son 50 mm. de distancia focal o 10 grados en la altura del Sol. Nada más. Así que hace un momento me he encontrado con esta galería del Boston Globe que habitualmente reúne magnificas fotografías de variados profesionales. Y como iba de La Habana, he entrado con la esperanza de ver fotos originales, meritorias, valiosas. Juzgad vosotros mismos, hay un par o tres que aún tópicas están bonitas. El resto son parecidas a las de Naranjo (un poco mejor hechas) y a la de los miles de turistas que pasean las compactas. Y como apostilla, copio lo que dice la web de la UNIA sobre el acto de inauguración de la exposición de Naranjo: 75

Esta exposición recoge un conjunto de imágenes de la zona vieja de la capital cubana, donde los rostros de los habitantes son el vivo reflejo del día a día en el país latinoamericano. La muestra fue inaugurada, por el delegado de Cultura de la Junta de Andalucía, Juan José Oña, el prior del Monasterio, Francisco García, el director de la Sede de la Universidad Internacional de Andalucía, Alfonso Vargas, quien destacó la importancia que para la UNIA tiene, en esta sede rabideña la idiosincrasia latinoamericana, “objetivo que se plasma claramente en las fotos de Paco Naranjo. Además de poner de manifiesto su particular compromiso social con Latinoamérica, completamente secundado por la UNIA”. Por su parte, el delegado de Cultura, se refirió a la cercanía que proyectaban las imágenes del autor y, como sin haber estado en esa ciudad mágica, se podía sentir y captarla atmósfera de los habitantes de La Habana, solamente mirando las fotos y metiéndose dentro del marco. Por su parte, el artista, Francisco Naranjo, manifestó estar muy satisfecho de los resultados de la exposición y de sus vivencias en particular en “esa ciudad latina donde todo es posible”. Igualmente dijo que estaba muy emocionado, debido a lo cual demostró muy 76

orgulloso “de poder haber podido colgar sus fotos en el lugar tan emblemático por el tema del Descubrimiento y por lo que lleva de historia”. Paco Naranjo es un artista autodidacta, al que su periplo por las grandes ciudades españolas y sus inquietudes sociales le han llevado a crearse un estilo propio, en el que su particular personalidad y originalidad quedan patente en sus obras. O nuestros políticos están ciegos o en el Monasterio tienen a un felino doméstico a buen recaudo.

Los títulos de las fotografías 16/11/2009

Creo que mi posición acerca de que un texto ayuda a entender una fotografía queda clara. De modo que el título e incluso su ausencia dice cosas sobre la foto y el fotógrafo, de una forma breve y concisa.

autor empieza bien, con títulos sugerentes, pero poco a poco los árboles solitarios siguen y la imaginación poética del autor se agota. De momento ya va por "Sosegada Benignidad" y estoy temblando porque la serie continua.

También hemos comentado la tendencia a usar el inglés en los títulos, algo tan difícil de entender como irresistible.

En estos casos es cuando tiene utilidad aquello de "Sin título, 1" o "Árbol LXXXIII", lo otro es meterse en un jardín boscoso y lleno de lianas.

En otras ocasiones, el título no tiene que ver con la fotografía sino con la utilidad que se le quiere dar forzado por el hecho de que la fotografía tiene poco que ver con ello y sin explicación no hay sentido posible.

Como casi siempre las cosas tienen doble filo, o te cortas con uno o te rajas con el otro.

Vamos, que un título salva muchas situaciones que el lenguaje fotográfico no consigue hacer y en otras lo complementa. Pero hay una situación más que es cuando el título se carga la foto. Imaginaos un caso real cuyos detalles omitiré. Se trata de una serie interminable de fotografías de árboles solitarios. El 77

El destino podría ser fotógrafo 25/11/2009

Nada especial si nos acordamos de las serendipias y la suerte de tantas y tantas tomas. Pero ahora me acaba de ocurrir algo que me lleva a una nueva reflexión. Acabo de meter un carrete en el escáner, un carrete de negativo color de 24 exposiciones y al hacer la vista previa he descubierto que las primeras 10 tomas ya fueron disparadas antes por su propietario anterior. Este es un carrete regalado.

Estoy ansioso por ver las fotos digitalizadas, aunque solo sea para borrarlas o, mejor, guardarlas en homenaje y recuerdo al fotógrafo desconocido que me regaló tal cantidad de carretes. Quizá sea un poco romántico, pero es que los carretes son románticos. Esto difícilmente podría pasaros a vosotros digitales.

Por lo visto, disparó 10 y rebobinó el carrete hasta parecer nuevo, sin ninguna anotación. Se le debió olvidar. Yo lo disparé como nuevo y tengo 10 fotogramas misteriosos que aunque a simple vista no prometen nada, podrían haber sido fotones fruto de la colaboración inconsciente de dos fotógrafos. Sería interesante ver como el destino juega sus cartas y hace de tercer fotógrafo.

Técnica

Rectificar es de tontos que se equivocaron la primera vez 27/01/2009

Bueno, tampoco tanto. Pero es que el título así impresiona y lo único que ha pasado es que he encontrado una forma mejor de hacer ciertas cosas. Las copias de seguridad remotas, ni más ni menos. Tengo la precaución de tener actualizadas las copias de las webs que albergo, tanto de las bases de datos como de los ficheros mismos. Las primeras se salvaguardan directamente en el propio servidor usando una temporización que existe en los servidores y se van almacenando en diferentes carpetas, una copia de cada día de la semana, una copia de cada sábado y una copia del último día de cada mes. Eso va en automático. Para la copia de los ficheros usaba el Cobian Backup, que ofrece copias incrementales y es capaz de trabajar vía ftp. Sin embargo acaba por ser diabólico, no entiendo como almacena los ficheros en carpetas sobre una base

temporal y acabo por no encontrar lo que busco si no es de casualidad. La verdad es que en los momentos en que busco algo allí necesito algo claro porque suelen ser momentos de crisis donde algo se ha fastidiado. Así que he probado la utilidad de sincronización programable que tiene mi habitual cliente Ipswich WS_FTP y a base de una sincronización completa sobre un par de carpetas (para tener dos versiones distanciadas algo en el tiempo) acaba por ser más rápido, seguro y sobre todo claro en la sincronización de sitios web. Ahora en cada carpeta hay una copia completa y es mucho más fácil encontrar las cosas. Para las copias de seguridad locales, sigo usando el SyncBack, pero reconozco que ya no leo sus informes de sesión. Si a alguien le es útil me alegraré.

Mamiya 7 II 08/07/2009

Hace ya un tiempo que estoy convencido de que una buena o mala cámara no hace buena o mala una foto, por eso me siento un poco extraño escribiendo sobre una cámara, pero... Un buen amigo de la Sarthou me ha prestado esta telemétrica de 6x7 con un par de objetivos Mamiya, un 45 y un 80 mm. Probé la cámara en Cuba y he empezado a escanear los negativos: Son simplemente gloriosos. Es cierto que lo que he visto hasta ahora son fotos hechas con mucha luz o apoyadas en algo, o sea, a diafragma óptimo, pero las imágenes son dignas de ver desde el punto de vista técnico (el artístico sigue sin depender de la cámara), nítidas, contrastadas, preciosas.

La cámara se maneja fácil si hay luz, la exposición automática funciona muy bien y a f8 o f11 es muy fácil trabajar con la hiperfocal. Así que casi es como una cámara completamente automática. Pesa un pelo más de lo que me gustaría, pero es muy cómoda excepto que el botón del disparador es extremadamente sensible y como la exposición conviene fijarla con una leve presión, en algún caso la he disparado antes de tener la foto encuadrada. En resumen, no quiero hablar mucho de equipo, pero esto es para contarlo. Gracias Salva, no sé cuando te la devolveré...

Y el formato es mejor todavía que mi admirado 6x6, porque continúa siendo rotundo, pero con una holgura lateral que me resulta muy agradable.

Las fotos, los ordenadores y la paranoia 23/10/2009

Vengo de leer un artículo en el blog de Chris Shepherd, donde reflexiona acerca de Lightroom.

hacer fotos, ver exposiciones, ver la tele o ver perder al Villarreal. Todo mucho más positivo y creativo.

El tipo se da cuenta ahora de una de las grandes ventajas de LR es que con el fichero RAW y los ajustes almacenados en el catálogo de LR tiene bastante para el resto de su vida. Ya no necesita almacenar uno o dos TIFF y varios JPEG por cada foto que trabaja.

Pero tengo una respuesta mejor. ¡Tonto!, no desinstales el último software que manejaba los raws propietarios ni la última versión de LR y podrás hacer todos los tiff que te de la gana. Eso si pasa...

Hasta aquí todo bien, lentito el hombre, pero bien. Solo que ahora le entra la paranoia y deduce que lo que tiene es un fichero RAW propietario del fabricante de la máquina y un catálogo LR propietario de Adobe y le entra el canguelo de qué pasará cuando los fabricantes de cámaras dejen de soportar sus raws y Adobe haga lo propio con LR. Así que concluye que hay que seguir guardando los TIFF.

Creo que dedicamos demasiada energía a los problemas que todavía no han llegado y mientras tanto, la vida se los escapa de las manos.

Yo quería terminar esta entrada diciendo que ya está bien de paranoias (y eso dicho por un ex-paranoico tiene mérito), que se deje de bobadas y se vaya a 87

Miscelรกnea

A vueltas con los libros 25/01/2009

Vuelve uno de un breve viaje y se encuentra encima de la mesa con tres paquetes. Uno es un libro sin pretensiones, para recordar el viaje de este verano a Croacia. Viene de Blurb y tiene el formato grande. Otro es el Blogbook 2008 editado en Lulu e impreso en Sevilla, Publidisa; y el tercero es el mismo libro publicado en Bubok e impreso en Publidisa, partiendo del mismo fichero que el de Lulu. El libro de Blurb es excelso, perfecto, aparente y bien hecho. Tanto que ha estado dos días encima de la mesa y nadie de la familia lo ha abierto pensando que era un libro comercial que alguien había comprado en una librería. Caro, sin duda tiene un precio alto, pero lo que te dan a cambio es totalmente satisfactorio. Lo triste viene con los otros dos. Bubok es sensiblemente más barato, tanto el libro como los portes (17,09 + 2,6 =

19,69 €). Del orden de un 30% más barato que el de Lulu (22,98 + 5,67 = 28,65 €). La gracia está en que el de Lulu está mejor impreso, mayor resolución y más cuidado con los colores, que están hasta bien. El que viene a través de Bubok, tiene una dominante amarilla, una foto con bandas verticales y aparentemente menos resolución. Sin embargo, con las portadas ocurre al revés. La de Lulu tiene la dominante amarilla, mientras que la de Bubok tiene los tonos correctos. Uno sospecha que suceden dos cosas, como poco. La primera es que los criterios de calidad que Lulu y Bubok exigen a Publidisa son diferentes; pero como yo no creo que valga la pena tocar las máquinas para hacer una peor calidad y que los criterios son criterios de mínimos, me inclino a pensar que lo que ocurre es lo segundo: Publidisa trabaja mal, no tiene criterios de calidad o le da todo igual.

Y al final, uno se harta de tanta desilusi贸n y de tanto desprecio, con lo que es probable que a partir de ahora publique s贸lo en Blurb. Lo pensar茅.

La memoria tridimensional 28/01/2009

Andamos de obras en casa y por si eso no fuera bastante, en mi ausencia Tere me ha ordenado la mesa de trabajo. No hace mucho oí por la radio algo de la memoria tridimensional. No estoy seguro de si hacía distinción entre géneros, pero en cualquier caso era de aplicación a los hombres.

situación definitiva. No es cosa aprender para unos pocos días.

Así que hoy en casa solo se oye ¡Tere! ¡Tere!

Y tienen mucha razón. No encuentro nada porque no me ubico. Puedo tener una cosa a la vista, pero yo la busco donde estaba antes, porque lo que recuerdo es, no tanto el objeto, como su situación en el espacio o su distancia a otro objeto. La solución pasa, en el caso de la mesa, por recolocar todo lo que está a mano para aprender de nuevo su situación y su posición relativa y gritar ¡Tere! cada vez que quiero algo que no está a mano. Lo de la cocina de campaña, mejor lo dejo para cuando esté de nuevo en su 93

Una lista de la blogosfera 09/02/2009

La blogosfera tiene con mucha frecuencia cosas divertidas que a la vez son bastante profundas. Esta es una lista donde uno tiene que resaltar en negrita aquellos puntos que ya ha cumplido. Una forma más de desnudarse que al fin y al cabo es el final de cada blog. Aquí va la mía, porque esto es un verdadero blog. 1. Started your own blog 2. Slept under the stars 3. Played in a band 4. Visited Italy 5. Watched a meteor shower 6. Given more than you can afford to charity 7. Been to Disneyland Paris 8. Climbed a mountain

9. Held a praying mantis 10. Sang a solo 11. Bungee jumped (esto no lo entiendo) 12. Gone on a hot air balloon ride 13. Watched a lightning storm at sea 14. Taught yourself an art from scratch 15. Adopted a child 16. Had food poisoning 17. Walked to the top of the Statue of Liberty 18. Grown your own vegetables 19. Seen the Mona Lisa 20. Slept on an overnight train 21. Had a pillow fight 95

22. Hitch hiked

39. Gone rock climbing

23. Taken a sick day when you're not ill

40. Seen Michelangelo's David

24. Built a snow fort 25. Held a lamb

41. Sung karaoke 42. Seen Old Faithful geyser erupt

26. Gone skinny dipping

43. Bought a stranger a meal at a restaurant

27. Run a marathon

44. Visited Africa

28. Ridden in a gondola in Venice

45. Walked on a beach by moonlight

29. Seen a total eclipse

46. Been transported in an ambulance

30. Watched a sunrise or sunset

47. Had your portrait painted

31. Hit a home run

48. Gone deep sea fishing

32. Been on a cruise

49. Seen the Sistine Chapel in person

33. Seen Niagara Falls in person

50. Been to the top of the Eiffel Tower in Paris

34. Visited the birthplace of your ancestors

51. Gone scuba diving or snorkeling

35. Seen an Amish community

52. Kissed in the rain

36. Taught yourself a new language

53. Played in the mud

37. Had enough money to be truly satisfied

54. Gone to a drive-in theater

38. Seen the Leaning Tower of Pisa in person 96

55. Been in a movie 56. Visited the Great Wall of China

57. Started a business

75. Been fired from a job

58. Taken a martial arts class

76. Seen the Changing of the Guard in London

59. Visited Russia

77. Broken a bone

60. Served at a soup kitchen

78. Been on a speeding motorcycle

61. Sold Girl Scout Cookies

79. Seen the Grand Canyon in person

62. Gone whale watching

80. Published a book

63. Got flowers for no reason 64. Donated plasma

blood,

platelets

81. Visited the Vatican 82. Bought a brand new car

65. Gone sky diving

83. Walked in Jerusalem

66. Visited a Nazi Concentration Camp

84. Had your picture in the newspaper

67. Bounced a cheque 68. Flown in a helicopter 69. Saved a favorite childhood toy

85. Read the entire Bible 86. Visited the White House

70. Visited the Princess Diana Memorial

87. Killed and prepared an animal for eating

71. Eaten caviar

88. Had chickenpox

72. Pieced a quilt

89. Saved someone's life

73. Stood in Times Square

90. Sat on a jury

74. Toured the Scottish Highlands

91. Met someone famous 97

92. Joined a book club 93. Lost a loved one 94. Had a baby 95. Seen the Alamo in person 96. Swam in the Great Salt Lake 97. Been involved in a law suit 98. Owned a cell phone 99. Been stung by a bee 100. Totally copied a post from someone else's blog to your own Obviamente se trata de que copiĂŠis la lista y la peguĂŠis en vuestro blog con vuestros puntos en negrita.

Elogio del fruto del platanero 04/03/2009

La ley del péndulo no rige para el plátano. Tampoco la ley de la compensación. Es simplemente él. Al contrario que otras frutas, es de una inocencia completa. No es perfecto, pero es inofensivo cuando ocurre eso. Y ello es una gran virtud en la que nos deberíamos fijar los humanos. El plátano cuando no es dulce no es nada, no es agrio, no es ácido, no es amargo y no es salado. Simplemente no es dulce, o es poco dulce, pero nada más.

¿Por qué la falta de virtud acaba en defecto? Podríamos quedarnos en falta de algo bueno y no compensarlo forzosamente con otra cosa peor, soberbia, altivez, presunción, improvisación, ironía, acidez o amargura. La verdad es que me gustaría ser plátano activo. A todo lo que llego ahora es, en contadas ocasiones y gracias a la edad, a parecer plátano porque no me interesa la pelea.

Hay personas que son como el plátano, pero son pocas. No sé por qué razón la mayoría somos como las otras frutas que si no son dulces son ácidas, o algo peor. Parecería que la dulzura es un esfuerzo ímprobo para que lo desagradable no aflore, pero en el menor resquicio, en la menor desestabilización y ante cualquier amenaza, por leve que sea, allá vamos con los defectos defensivos o, todavía peor, con los ofensivos. 99

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El Paseo de la Salud 12/03/2009

Varios días a la semana y para mi entrenamiento para finales de Mayo, recorro parte del Paseo de la Salud. No sé si va más allá, pero yo recorro una parte de un tramo de 3 Km. cercano a mi casa. Es agradable, despejado, señalizado y relativamente poblado por gentes de toda edad y condición. Todos van más rápidos que yo, muchas hasta hablan por los codos mientras caminan. Pero yo soy único en la especie porque no me visto deportivamente para algo que no es más que un paseo. Ellos tampoco hacen nada más que un paseo, pero visten impecablemente deportivos incluyendo accesorios ad hoc. A mi me da la risa aunque estoy seguro de que ellos también se contienen cuando me ven a mi que allí soy el raro. El caso es que no puedo dejar de recordar algo que pasó allá por la primera mitad de los 70 y que me hizo mucha mella. Yo tenía una novia que tenía un

primo que tenía unos amigos que llegaron de Argentina para pasar el invierno austral en Benicasim y para sustentarse trabajaban por las noches de camatas en una discoteca, pero eso es otro tema. También es otro tema que os presente a mi novia de entonces y a su primo el amigo de los argentinos. Nicolai Gogol lo haría aquí mismo argumentando que no os vais a tragar este tocho sin conocer un poco a algunos personajes por laterales que sean, pero yo no estoy de acuerdo con tan insigne escritor. Estábamos con los argentinos una tarde-noche en la terraza del apartamento de mi novia que daba a las pistas de tenis del condominio y aquella pareja de gauchos se tronchaba de risa y estupefacción -pido indulgencia, no sé su se puede tronchar nadie de estupefacción; quede en todo caso como licencia poética o imagen metafórica- porque los jugadores de tenis que en aquel momento estaban en las pistas iban inmaculada y apropiadamente vestidos para la oca101

sión y dotados de un material de primera calidad. Su tesis era que si los jugadores de cualquier cosa eran aficionados, aprendices o matadores de tiempo, les bastaba vestir con cualquier cosa y usar cualquier calzado o herramienta. La hilaridad se la producían aquellos tenistas de playa vestidos mejor que John Newcombe, Ilia Nastasse, Arthur Ass o Rod Laver, ídolos del momento. Es la misma hilaridad la que me contagian cada tarde 40 años después. Con las cámaras de fotos pasa lo mismo, no vayáis a creer que esto no tiene que ver con la fotografía...

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Te llamo luego 28/10/2009

¡Cuántas veces lo decimos y cuántas veces lo oímos! Pero no todas ellas significan lo mismo. Esta frase se usa tanto para comprometer una llamada posterior por parte del que la pronuncia como para terminar una llamada que se hace larga o se vuelve inoportuna.

ñoles deberíamos tener más cuidado. Sería preferible decir: "Perdona, te dejo. Me llama mi mujer", es mucho más comprensible, verosímil, disculpable e incluso entre varones "hace piña" y despierta la solidaridad y la conmiseración.

Confundir ambas puede ser un problema cuando se dijo en la segunda acepción y uno espera eternamente una llamada que no llegará. Y la imagen que le queda al interlocutor es la de que acaba de hablar con un informal. Yo conozco gente que cada vez que tiene que interrumpir una llamada usa esa frase para terminar, pero no tiene nada más que decir y nunca te volverá a llamar por ese tema. Indefectiblemente se ha labrado una imagen de informalidad transoceánica. Ello sería disculpable en alguien que usa el castellano como lengua extranjera y no domina el idioma, pero entre espa103

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Seguridad aérea 28/06/2009

De entre las neuras político-policiales que la humanidad prodiga, una de ellas es la pretendida seguridad aérea mediante el paso de arcos y escáneres. Lo de los líquidos en Europa es para nota, pero lo de pasar un control tras desembarcar es también demencial.

jetivo, identificado como el origen de la sospecha. Su compañero, se acerca por encima del hombro y lleno de suficiencia dice: ¡Es el gran angular! ¡Toma ya! ¡El listo!

¡Coño! ¿No has visto que no he hecho explotar el avión? ¿Que rayos quieres descubrir en mi equipaje de mano? ¿Caramelos? ¿Bolígrafos? ¿Camisetas? ¿Aceite de oliva? ¡Capullo! ¿A ti que más te da? Si esto no es más que elevar la balanza de pagos del país, aunque sea microeconomía. ¡Tonto! Claro que los listos están en Madrid. En otro control a la llegada, me hacen abrir la mochilita de las cámaras. El que miraba la pantalla se hace hueco entre carretes no expuestos y llega hasta un ob105

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Michael Jackson 28/06/2008

- ¡Oye, que se ha muerto Michael Jackson! - Ya, ¿pero eso qué tiene que ver con este blog y con nuestro viaje a Cuba? - Nada, pero no iba a ser el único blog del mundo que no lo mencionara. - ¡Ah, bueno!

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