Программа "Проекции авангарда" by Artguide

Программа «Проекции авангарда»

Общая координация, дизайн, верстка и производство: Artguide editions / ООО «Арт Гид» Дизайн обложки: textandpictures В оформлении обложки использованы: «Великодушный рогоносец», 1928 Пляска парней. Фото. Лист 29 Courtesy Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина Биомеханика Упражнение «Опускание тяжести». 1927. Фото Courtesy Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина Отпечатано в типографии Август-Борг, Москва Тираж: 7000 экз. © МВО «Манеж», 2014 © ООО «Арт Гид», 2014 Все права защищены

Программа

апрель — июнь 2014

Проекции авангарда Москва

Организатор: МВО «Манеж» Генеральный директор: Ирина Толпина Арт-директор: Андрей Воробьёв Соорганизатор: Центр культуры и искусства «МедиаАртЛаб» Автор проекта: Ольга Шишко Над проектом работали: Елена Румянцева Ольга Лукьянова Юлия Грачикова Анна Буали Елена Клабукова Ксения Велиховская

Организаторы проекта:

ПРИ ПОДДЕРЖКЕ

ДЕПАРТАМЕНТ

ПРАВИТЕЛЬСТВА

КУЛЬТУРЫ

МОСКВЫ

ГОРОДА МОСКВЫ

Соорганизатор:

При поддержке:

Информационные партнёры:

Содержание 5

Расписание программы «Проекции авангарда»

Андрей Воробьёв. Вступительное слово

Ольга Шишко. Время и Пространство умерли вчера

Выставка «Золотой век русского авангарда» Питера Гринуэя и Саскии Боддеке Кураторы и консультанты программы «Проекции авангарда»

Расписание первого семестра программы «Проекции авангарда»

Открытие программы. Круглый стол «В поисках авангарда. Прошлое, настоящее, будущее»

Визуальное искусство

Театр

Музыка

Архитектура

Литература

Кино

Параллельная программа

Второй семестр программы «Проекции авангарда». Сентябрь — декабрь 2014

Расписание программы «Проекции авангарда»* Открытие программы Круглый стол «В поисках авангарда. Прошлое, настоящее, будущее»

12.04

Сессия «Новая история авангарда»

12.04

Сессия «Художники авангарда и театра». Часть 1

15.04

Сессия «Художники авангарда и театра». Часть 2

17.04

Сессия «Русский авангард на Западе: интерпретации, влияние, проблемы понимания»

19.04

Сессия «Русский авангард и политика (от анархизма до коммунизма)»

22.04

Сессия «Музыка vs Технология»

24.04

Оптико-звуковой воркшоп “ToneWheels” Дерека Хольцера…

24.04—25.04

Презентация результатов воркшопа Дерека Хольцера (Германия) и перформанс “ToneWheels”

26.04

Сессия «Современный композитор и авангард». Концерт-демонстрация

29.04

Сессия «Конструктивизм и производственное искусство»

13.05

стр. 21

стр. 22

стр. 29

стр. 30

стр. 23

стр. 24

стр. 34

стр. 35

стр. 36

стр. 36—37

стр. 25

Участие в мероприятиях платное. Цены и изменения в расписании уточняйте на сайтах: www.moscowmanege.ru www.mediaartlab.ru www.artguide.com

Проекции авангарда

Расписание программы «Проекции авангарда»* 17.05

Ольга Шишко: экскурсия по проекту «Золотой век русского авангарда»

18.05

Финисаж выставки «Золотой век русского авангарда» Питера Гринуэя и Саскии Боддеке и презентация издания о проекте

20.05

Сессия поэтических перформансов. Сергей Бирюков и Наталья Федорова

22.05

Сессия «Баухаус и ВХУТЕМАС — взаимные влияния»

24.05

Николай Васильев: архитектурная экскурсия «Авангард и поставангард в центре Москвы»

27.05

Сессия «Фильм как инсталляция / Инсталляция как фильм»

12.06

Спецпрограмма журнала «Театр»: «Исследование явления авангарда в современном театре»

14.06

Сессия «Эксперименты с пространством / Пространственный Эксперимент»

17.06

Сессия «Авангард дигитального текста»

21.06

Мультимедийный перформанс группы The Chameleons Group «Бесплодная земля»

21.06

Сессия «От монтажа аттракционов до нейрокино». Часть 1

22.06

Сессия «От монтажа аттракцинов до нейрокино». Часть 2, Часть 3

стр. 26

стр. 27

стр. 40

стр. 38

стр. 39

стр. 42

стр. 31

стр. 43

стр. 41

стр. 31

стр. 45

26.06—27.06 стр. 32

Мокьюментари-театр Мультимедийный перформанс «Смерть Тарелкина»

Андрей Воробьёв Арт-директор МВО «Манеж»

Дорогие друзья! Представленная вашему вниманию программа «Проекции авангарда» — это попытка в очередной раз объединить усилия специалистов многих отраслей гуманитарного знания в осмыслении одного из самых масштабных явлений в истории отечественной культуры и искусства — русского авангарда. Импульсом к проведению серии лекций, мастерклассов, сессий, экскурсий и даже перформансов, объединённых одной темой, стала выставка «Золотой век русского авангарда», организованная Музейно-выставочным объединением «Манеж». Её авторы — выдающийся британский режиссёр Питер Гринуэй и голландский театральный режиссёр Саския Боддеке предложили нам неожиданный взгляд на искусство первых десятилетий XX века — сквозь призму новых медиа, видеоарта и кино. Вместе они создали уникальный проект, вдохновлённый традиционным искусством, но преподнесённый средствами новой визуальности. Контекст, возникший благодаря такому синтетическому подходу, вновь сделал актуальными и заставил нас обсудить вопросы семантики авангарда не только как опыта визуального освоения арт-пространства (как это происходило в начале прошлого столетия), но и как явления философского, эстетического и этического постижения мира в современную эпоху глобальных потрясений. Музыка, поэзия, театр, политическая жизнь России и, конечно же, изобразительное искусство — вот основные сюжеты нашей программы. Приглашаю Вас к участию и надеюсь, что предложенный нами проект станет заметной вехой в истории изучения масштабной картины развития русского авангарда.

Андрей Воробьёв © Константин Литенко

Проекции авангарда

Время и Пространство умерли вчера Ольга Шишко автор проекта

Ольга Шишко фото из личного архива

Специфической характеристикой художественного языка ХХ века является его способность к метаморфозам, мутациям и комбинациям. Мир трансформируется с возрастающей скоростью, но искусство подчас даже опережает эти изменения. Кажется, что за рождением его новых видов не успевают уследить не только зрители, но и профессионалы. Сегодняшний ускоренный прогресс информационных технологий неизбежно определяет новые направления: интерактивный перформанс, science-art, мультимедиа-театр, сетевое искусство, sound-art. Сегодня цифровые медиа не репрезентируют, а генерируют реальность, а также новые отношения между художником, его инструментарием и зрителем. Такое стремление к бесконечным изменениям берёт своё начало в экспериментах авангардистов начала ХХ века. И сегодня разнообразие этих идей приобретает новое значение. Татлин, Малевич, Кручёных, Родченко и другие фигуры авангарда в современном историческом контексте выступают новыми вдохновителями. Как говорил Андре Бретон: «Произведение искусства имеет ценность, только если оно вибрирует в отражениях будущего». Путешествуя по истории современного искусства, мы видим бесконечные проекции авангарда, яркие отблески вчерашнего в сегодняшней действительности. Трактат Малевича подарил нам идею «Визуальной книги», где визуальное и сонорное звучания переплетались и было не понятно, где заканчивается изображение и начинается текст. Давид Бурлюк ратовал за создание Музея русских уличных вывесок, который, по сути, должен был стать первым музеем паблик-арта. Научно-художественные эксперименты Миxаила Матюшина были направлены на создание «расширенного пространства», в будущем — нейрокино. Теория «монтажа аттракционов» Сергея Эйзенштейна вела к объёмному образу в экранной культуре с полифонией и гиперлинковостью прочтения интерактивного кино будущего. Страстные мечтатели и строители новой жизни, они уже тогда работали с различными медиа как с иными метаязыками. Они

пытались создавать Универсальное Произведение Искусства, соединяя все виды искусства в единое целое, и уже тогда относились к технологиям как к живому организму. Интерес авангарда к преодолению границ жанров и синтезу искусств обусловил формирование программы «Проекции авангарда», которая посвящена исследованию развития языка медиа, с ранних авангардистских экспериментов с присущими им утопическими мечтаниями до распознания совсем новых современных художественных практик. Нас интересуют все инновации сегодняшней культуры, которые находятся на пересечении творческих форматов и практик. В поле исследования попадают 6 направлений: музыка, литература, театр, визуальное искусство, кино, архитектура. Для меня огромная честь, что ведущие теоретики и практики, кураторы секций и участники поддержали идею создания нашего проекта. Это будет действующая музейная лаборатория по определению современности в диалоге с историей. В программе междисциплинарного проекта: мультимедийный пластический спектакль «Смерть Тарелкина», выступление пионера цифрового перформанса Стива Диксона, коллективная музыкальная лекция, посвящённая поискам авангарда современными композиторами и другое. Впереди год активной работы: дискуссии, лекции, мастер-классы, концерты, перформансы, поэтические чтения, кинопоказы. А вокруг нас — наши друзья и партнёры: Музей Маяковского, ГМИИ им. Пушкина, Еврейский музей и центр толерантности, ГЦСИ, ММСИ, Библиотека киноискусства им. С.М. Эйзенштейна, РГГУ, ансамбль «Студия новой музыки», театр «Балет Москва». Параллельная программа — пример междисциплинарности и перетекания авангардных форм и тем (перепутье пространств, медиа, технологий и различных видов искусства). Особое место в проекте занимает масштабная мультимедийная выставка «Золотой век русского авангарда» Питера Гринуэя и Саскии Боддеке.

15.04 18.05

«Золотой век русского авангарда»

ЦВЗ «Манеж». Манежная пл., д. 1. Охотный Ряд Выставка Питера Гринуэя и Саскии Боддеке Кураторы: Ольга Шишко, Елена Румянцева

Фрагмент инсталляции «Золотой век русского авангарда» Питера Гринуэя и Саскии Боддеке © МВО «Манеж» Министерство Культуры Российской Федерации Правительство Москвы Департамент культуры города Москвы Музейно-выставочное объединение «Манеж» При поддержке Британского Совета в рамках Года культур России-Великобритании

организатор:

генеральный контент-партнёр:

при поддержке:

информационные партнёры:

Партнёры проекта: Государственная Третьяков ская галерея (Москва), Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Государственный музей В.В. Маяковского (Москва), Центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина (Москва), Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева (Москва), Российский государственный архив литературы и искусства (Москва), Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства (Санкт-Петербург), Частная коллекция Александра Лаврентьева (Москва), Государственный музей современного искусства / State museum of contemporary art (Салоники, Греция), Музей Стеделик / Stedelijk Museum (Амстердам, Нидерланды), Музей Ван Аббе / Van Abbemuseum (Эйндховен, Нидерланды), Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду / The Centre Pompidou (Париж, Франция), Музей современного искусства / Museum of Modern Art (Нью-Йорк, США), Музей Соломона Гуггенхайма / The Guggenheim museum (Нью-Йорк, США).

«Золотой век русского авангарда» — масштабный выставочный проект, созданный специально для Центрального выставочного зала «Манеж» Питером Гринуэем (Великобритания) и Саскией Боддеке (Нидерланды). Мировая премьера — одно из ключевых событий «перекрёстного года» культуры Россия — Великобритания. Художники предоставят возможность широкой аудитории познакомиться с важнейшими работами русского авангарда начала XX века в современной медиаинсталляции. Cам Гринуэй определяет эту работу как прикладное искусствоведение: попытку рассказать об искусстве не при помощитекстов, внешних по отношению к произведению, а средствами самого искусства. В мультимедиа-инсталляции Питер Гринуэй и Саския Боддеке «оживляют» более тысячи шедевров русского авангарда. С помощью мультимедийных технологий показаны редчайшие

«Золотой век русского авангарда»

Фрагмент инсталляции «Золотой век русского авангарда» Питера Гринуэя и Саскии Боддеке © МВО «Манеж»

произведения, хранящиеся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея архитектуры им. А.В. Щусева, Государственного театрального музея им. А.А. Бахрушина, а также в частных собраниях. «Чёрный квадрат» Казимира Малевича — возможно, самое известное произведение русского авангарда — использован как основа и центральная метафора экспозиции. На 5000 квадратных метрах представлена уникальная экспозиция, включающая полиэкранные инсталляции с использованием самого современного проекционного, светового и звукового оборудования. Новый подход к истории изобразительного искусства создаёт новую визуальность и новые возможности образного познания мира. Использование полиэкранности как художественного приёма позволяет раскрыть не только новые грани живописных полотен или скульптурных объектов — синхронизированное изображение, связанное одной идеей, создаёт новую архитектонику, предоставляя дополнительное измерение для музейной экспозиции. Сочетание кинематографа и живописи, анимации и 3D-технологий позволяет создать единое атмосферное произведение, вовлекающее зрителя в пространство русского авангарда. Инновационные мультимедийные технологии, используемые в проекте, дают возможность не только продемонстрировать широкой аудитории цифровые репродукции самых ярких произведений русского авангарда, но и погружают зрителей в контекст эпохи, создают эффект дополненной реальности, раскрывающий новые смыслы. По словам Питера Гринуэя, «то, что мы делаем, созвучно нашей эпохе и, конечно, такой подход ни в коей мере не умаляет достоинства этих произведений, хранящихся в музее. Но мы и не оставляем их пылиться там, мы берём их с собой в настоящее и будущее».

Кураторы и консультанты программы «Проекции авангарда»

стр. 13–20

Екатерина Бобринская, куратор блока «Визуальное искусство» Ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания, специалист в области русского и европейского искусства ХХ века. Автор книг по искусству ХХ века. Дмитрий Карпов, куратор блока «Литература» Старший научный сотрудник и куратор Государственного музея В.В. Маяковского, специалист по русскому искусству первой половины ХХ века и русской футуристической книге. Ирина Коробьина, консультант блока «Архитектура» Директор Государственного научно-исследовательского музея архитектуры им. А.В. Щусева, действительный член Московского отделения Международной академии архитектуры, советник Российской академии архитектуры и строительных наук, член Advisory Council of the Barcelona Institute of Architecture (Испания). Куратор выставок и образовательных программ. Милена Мусина, консультант блока «Кино» Киновед, историк кино, сценарист телепрограмм и документальных телефильмов (цикл программ «От киноавангарда к видеоарту» и др.). Преподаёт в Мастерской индивидуальной режиссуры Бориса Юхананова.

Кураторы и консультанты

Любовь Пчёлкина, консультант блока «Театр» Директор фонда культуры РАГД. Куратор выставки «Поколение Z», научный сотрудник отдела живописи первой половины XX века Государственной Третьяковской галереи. Андрей Смирнов, куратор блока «Музыка» Композитор и музыковед. Знаток новейшей электроники, создатель Термен-центра, заведующий сектором мультимедийных проектов Центра электроакустической музыки Московской консерватории. Ирина Чепкунова, консультант блока «Архитектура» Кандидат искусствоведения, руководитель отдела современной архитектуры Государственного научно-исследовательского музея архитектуры им. А.В. Щусева, автор трудов по истории архитектуры. Евгения Шерменёва, куратор блока «Театр» Глава Федерального центра поддержки гастрольной деятельности. С 2011 по 2013 год заместитель руководителя Департамента культуры города Москвы. Осуществила как продюсер и директор несколько международных и российских фестивальных и театральных проектов. Была театральным продюсером в МХТ им. А.П. Чехова, Театре им. К. Станиславского, Театре п/р О. Табакова, Центре им. Вс. Мейерхольда. Ольга Шишко, автор проекта Искусствовед, специалист в области медиаискусства. С 2013 года заместитель генерального директора по инновациям в современном искусстве МВО «Манеж», создатель одной из старейших и самых обширных в России медиатек современного искусства. Директор «Медиа Форума» в рамках ММКФ. Член жюри Премии Сергея Курёхина. Куратор многочисленных фестивалей, конференций, образовательных программ и выставочных проектов в области медиаискусства.

Визуальные искусства Екатерина Бобринская

В последние десятилетия русский авангард занял прочные позиции в академическом искусствознании. Многочисленные монографии можно встретить на полках книжных магазинов Парижа и Лондона, Пекина и Нью-Йорка, Рима и Берлина. Выставки открываются в крупнейших музеях мира. Авангард стал одним из наших национальных «брендов». И тем не менее русский авангард остаётся предметом острых дискуссий, часто выходящих за рамки академических изысканий. Споры, вспыхивающие вокруг наследия авангарда, вовлекают в свою орбиту политиков и религиозных деятелей, философов и социологов, далёкую от искусства публику и профессиональных художников. Авангард часто используется как аргумент в борьбе различных идеологий и политических мифологий ХХ века. Одни видят в нём жертву идеологической машины советского времени. Другие — агрессивного разрушителя традиций, расшатывающего устои культурного благополучия. Для одних авангардисты — поклонники свободы и ниспровергатели иерархий. Для других — едва ли не «пособники» тоталитарных режимов. У русского авангарда действительно много ликов. В цикле лекций и дискуссий, посвящённых искусству авангарда, мы не ставим своей задачей найти общий знаменатель, сформулировать единую, правильную позицию. Напротив. Известные специалисты из разных стран соберутся, чтобы обсудить наиболее острые и дискуссионные аспекты в наследии русского авангарда: идеи анархизма в эстетике русских авангардистов, парадоксальные истоки беспредметного искусства, проблемы политического и художественного радикализма, дадаизм по-русски, программы жизнестроения русских конструктивистов и многое другое.

Екатерина Бобринская фото из личного архива

Кураторы и консультанты

Театр

Евгения Шерменёва

Евгения Шермёнева © Игорь Захаркин

Театр — наиболее консервативный вид искусства. В нём всё завязано на традициях, передаче опыта и мастерства от учителя к ученику, на авторитетных актёрских школах. Но именно театр, прорываясь к новому, влечёт за собой массы поклонников, потому что это искусство, связанное с непременным присутствием и соучастием. Первым авангардистом в театре считается Альфред Жарри, автор пьесы «Король Убю». Впоследствии театральные теории футуристов и дадаистов, опиравшиеся на творчество Жарри, оказали влияние на всё развитие европейской режиссуры. Режиссёры стали искать новые способы выражения своих идей. Актёрам ставились новые задачи, для создания новой атмосферы в театре привлекались композиторы и художники. Русский театр подарил миру наследие Станиславского, эксперименты футуристического театра «Союза молодёжи» и «Фабрики эксцентрического актёра», режиссёрские поиски Вахтангова, символистские и конструктивистские опыты Мейерхольда, разработки трёхмерного кубического пространства Таирова. Европейский театральный футуризм провозгласил главным в театре независимую сценическую игру, новым в театре стал приоритет импровизации, свободы выражения, свободы от слова и текста, физического действия. Актёр стал частью сценического пространства. Западный театр, пройдя через эстетические эксперименты театра жестокости как концентрированного воплощения идей сюрреализма, драматургию экзистенциализма, окунулся в театр абсурда.

Музыка

Андрей Смирнов

Характерными чертами «русского музыкального авангарда» были кросс-дисциплинарность и концептуальность устремлений. Музыканты изучали физику и математику (Лев Термен), математики и физики осваивали теорию музыки (Павел Лейберг), художники, постигая азы акустики, создавали новые техники синтеза и трансформации звука (Борис Янковский). Многие композиторы и исследователи предлагали собственные модели звукорядов с использованием микрохроматических интервалов. Менее известно, что летом 1916 года в Петрограде в своей «Лаборатории слуха» Дзига Вертов, ставший впоследствии легендарным кинорежиссёром, занимался опытами по восприятию и композиции звука, а композитор и музыкальный теоретик Арсений Авраамов предлагал новые методы синтеза звука, описанные им в ряде статей, под влиянием которых изобретатель Евгений Шолпо пишет эссе «Враг Музыки», подробно описывая музыкальную машину, способную автоматизировать процесс сочинения музыки, а также даёт вербальное описание «музыки будущего», предвосхищая открытия классиков авангарда второй половины ХХ века, спектральной и электроакустической музыки. Звуковое кино провоцирует революцию в области музыкальной технологии. А. Авраамов, Е. Шолпо и режиссёр-аниматор Михаил Цехановский приходят к идее оптического метода синтеза звука, позволявшего синтезировать сложные полифонические произведения без участия исполнителей. Созданные вскоре лаборатории «графического звука» становятся первыми в мире прообразами будущих центров компьютерной музыки. Быстро развиваются технологии шумовой музыки. Многие изобретения, казавшиеся утопическими, воссозданы спустя десятилетия, некоторыми, не зная истоков, мы пользуемся сегодня, а многим идеям ещё предстоит второе рождение.

Андрей Смирнов © Евгений Гурко

Кураторы и консультанты

Архитектура Ирина Чепкунова

Ирина Чепкунова фото из личного архива

Русский авангард положил конец роли России как преемника европейской архитектурной традиции. 20–30-е годы — ХХ века стали удивительным временем — временем, когда была выстроена принципиально иная система ценностей, а искусство и жизнь получили новый импульс развития. Русская культура, разгорячённая политическими событиями начала века, наряду с Италией и Францией стала основоположницей авангардного стиля наряду с Италией и Францией. Теоретические исследования М.Я. Гинзбурга, А.А. Весина положили начало новому видению линии и ощущению объёмов, глубоко проникли в логику жизни человека и в его личное пространство. Выстроенная заново система проектирования отвергала ордер как основополагающий элемент. Проекты Ивана Леонидова, Константина Мельникова, Михаила Кондратьева бросали вызов старому стилю, который тем не менее не прекращал своё существование. Параллельное развитие двух ветвей искусства — традиционалистской и авангардной продолжалось на протяжении всего ХХ века, в разные периоды то одно, то другое направление превалировало, но никогда полностью не исключало друг друга. Расцвет авангардной мысли в 1920-х годах сменился стилем «освоения наследия прошлого» — сталинской архитектурой. Новый подъём в авангардной архитектуре произошёл в 1960-е годы, получив название «модернизм», образец модернизма — Калининский проспект, построенный в то время. И хотя идут споры о терминологии, остаётся очевидным то, что современные небоскрёбы несут отголосок авангардных экспериментов начала ХХ века. Перед архитектором, работающим в начале XXI века, встаёт осознанный или неосознанный выбор: либо он мыслит и творит внутри традиции авангарда, либо он её отрицает. Истоки этого выбора стоит искать в исследованиях конструктивизма и функционализма. Русская авангардная школа почти за век своего существования по-прежнему не исчерпала себя как источник вдохновения и таит огромный потенциал утопических и смелых идей, которые ещё лишь предстоит осмыслить.

Литература Дмитрий Карпов

Русский авангард в начале XX века формировался как передовой отряд тех творческих сил, которые требовали более радикального преображения сферы литературы и искусства. В нём соединились тенденции общеевропейского процесса обновления художественного языка (футуризм, фовизм, экспрессионизм, дадаизм) с идеями «обращения к Востоку», интересом к фольклору и архаике. В русской литературе и искусстве сложились такие своеобразные явления, как будетлянство (кубофутуризм), эгофутуризм, аналитическое искусство Павла Филонова, заумь Алексея Кручёных, неопримитивизм и лучизм Михаила Ларионова, всёчество Ильи Зданевича, супрематизм Казимира Малевича. Наиболее ярко творческие экспериментальные поиски проявились в поэзии русского футуризма. В ней соединились словотворческие опыты Велимира Хлебникова, заумный язык Алексея Кручёных, использование «ноль-формы» Василиска Гнедова. Футуризм утверждал себя в теснейшем контакте с изобразительным искусством. Художники отказывались от классического построения композиции, изменяли ритмы и рисунки строк. В литографированных и частично рукописных книгах стиралась граница между рисунком и текстом, художник превращался в полноценного соавтора. Заумный язык, опыты визуальной поэзии начала века послужили основой для творчества многих современных отечественных поэтов. Г. Айги, В. Казаков, С. Бирюков, Ры Никонова, С. Сигей, К. Кедров, А. Мирзаев, А. Федулов и другие в своих стихах продолжают и развивают идеи, заложенные русскими авангардистами в начале ХХ века.

Дмитрий Карпов фото из личного архива

Кураторы и консультанты

Кино

Милена Мусина

Милена Мусина © Олег Косолапов

Название «Проекции авангарда» неминуемо вызывает кинематографические ассоциации, ибо какое другое искусство, кроме кино, существует только в виде проекции? В конце XIX века кинематограф оказался в авангарде искусств. В виде бешено мчащегося на зрителей поезда братьев Люмьер он разорвал холст экрана, и зрители впервые почувствовали себя в опасности во время созерцания искусства — в свете проекционного луча на них надвигалась ещё немая и чёрно-белая, но сама жизнь. Сначала кинематографом называлась проекция движения тел, потом он научился фиксировать движение чувств, сейчас кино умеет передавать непередаваемое и выражать невыразимое. Психологи, философы и прочие теоретики давно обсуждают способность кинематографа визуализировать коллективное бессознательное, а практик Владимир Ленин назвал кино «самым массовым из искусств». Советское кино попыталось осмыслить и переработать всё передовое, что было сделано модернистским искусством, в том числе русским художественным авангардом. Если не цветом, то жестом, если не звуком, то взглядом, если не словом, то киноязыком, если разрушением старого, то и монтажом нового; советский киноавангард оставил след в русской художественной культуре, как некогда русская художественная культура оставила след в нём самом. Он до сих пор будоражит умы, развязывает языки, привлекает всё новых и новых адептов, обнаруживших в себе непредсказуемую русскую супрематическую, кубофутуристическую, аттракционную, «кино-оковскую» душу.

Расписание первого семестра программы «Проекции авангарда» Открытие программы Круглый стол «В поисках авангарда. Прошлое, настоящее, будущее» ЦВЗ «Манеж». Манежная пл., д. 1.

Апрель — июнь 2014

12.04

Охотный Ряд

Модератор Олеся Туркина В рамках дискуссии специалисты, которые разрабатывали программу «Проекции авангарда», с разных сторон проанализируют исторический взгляд на авангард и его детерминацию в сегодняшнем мире, постараются найти ответы на вопросы: возможен ли авангард сегодня, возможна ли реконструкция авангарда в принципе и какие уроки можно извлечь из экспериментов начала XX века? Участники: Андрей Смирнов (Россия), куратор блока «Музыка» Евгения Шерменёва (Россия), куратор блока «Театр» Ирина Коробьина (Россия), консультант блока «Архитектура» Дмитрий Карпов (Россия), консультант блока «Поэзия» Ольга Шишко (Россия), автор проекта

Олеся Туркина (Россия), модератор круглого стола. Ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея (Санкт-Петербург). Критик, постоянный корреспондент ряда российских и зарубежных изданий. Куратор выставок современного искусства в Государственном Русском музее, Stedelijk Museum (Нидерланды), Pori Art Museum (Финляндия). Куратор российского павильона на 49-й Венецианской биеннале (1999).

стр. 22–27

Визуальное искусство

12.04

Сессия «Новая история авангарда»

14:00

ЦВЗ «Манеж». Манежная пл., д. 1.

Охотный Ряд

Рассказ авторов о проекте «Золотой век русского авангарда» и ответы на вопросы зрителей. Саския Боддеке / Saskia Boddeke (Нидерланды) Режиссёр мультимедийного театра. Поставила множество музыкальных спектаклей и опер, представлявшихся по всей Европе, а также в Южной Америке. В основе её творчества лежит характерный язык музыкального театра, разработанный за последние 20 лет. Она использует множественные проекции, изощрённое компьютерное программирование и двигается в сторону работы с такими новейшими феноменами визуальной среды, как Вторая Жизнь, что позволяет накладывать и взаимосвязывать анимированный аудиовизуальный аватар с живым актёром в рамках сценического представления, комбинируя таким образом физическое и электронное. Питер Гринуэй и Саския Боддеке фото из личного архива

Питер Гринуэй / Peter Greenaway (Великобритания) Режиссёр. Начал снимать кино в 1966 году. Относится к режиссёрам, которые из года в год доказывают на деле значимость кино как искусства. Неоднократно номинировался на премии международных кинофестивалей в Каннах, Венеции и Берлине, публиковал книги и писал для театра и оперы. Его фильмы давно стали классикой, а открытые им художественные приёмы — прописными истинами. В настоящее время создаёт мультимедийные инсталляции, включая проекции картин «Ночной дозор» Рембрандта (2007, Амстердам), «Тайная вечеря» Леонардо (2008, Милан), «Брак в Кане» Веронезе (2009, Венеция). Короткометражный фильм «Вовремя», снятый по заказу «Гимарайнш, культурной столицы 2012», — первый шаг Питера Гринуэя в области 3D.

Сессия «Русский авангард на Западе: интерпретации, влияние, проблемы понимания» ЦВЗ «Манеж». Манежная пл., д. 1.

19.04 15:00

Охотный Ряд

Модератор Екатерина Бобринская Русский авангард имеет огромное значение для мировой культуры и искусства ХХ–ХХI столетий. Множество исследователей вовлечено в неутихающие споры вокруг его наследия. В чём специфика западной точки зрения на русское искусство начала ХХ века, за что его высоко ценят, как интерпретируют и о чём бесконечно спорят профессионалы и зрители во всём мире? Нина Гурьянова (США): «Русский авангард и методологии его исследования в США» Искусствовед, специалист по творчеству Ольги Розановой и раннему русскому авангарду. Автор новой концепции русского авангарда, представленной в книге «Эстетика анархии: Искусство и идеология в раннем русском авангарде» (2012).

3D-визуализация проекта «Золотой век русского авангарда» Питера Гринуэя и Саскии Боддеке © «МВО «Манеж»

Жан-Клод Маркаде / Jean-Claude Marcadé (Франция): «Рецепция русского авангарда во Франции и окрестностях» Автор первой в мире монографии о творчестве Малевича. Один из авторитетнейших мировых исследователей авангардного искусства, почётный руководитель исследований в Национальном центре научных исследований (C.N.R.S) (Франция). Андрей Сарабьянов (Россия): «Русский авангард на Западе» Генеральный директор литературно-художественного агентства и издательства RA «Русский авангард». В 1992 году опубликовал книгу «Неизвестный русский авангард в музеях и частных коллекциях», благодаря которой были возвращены в публичный оборот около двухсот полотен русских художников-авангардистов первого ряда.

Визуальное искусство

22.04 19:00

Сессия «Русский авангард и политика (от анархизма до коммунизма)» ЦВЗ «Манеж». Манежная пл., д. 1.

Охотный Ряд

Модератор Наталья Смолянская Стремление к счастливому коммунистическому будущему через хаос революции, анархическое разрушение социальных правил и традиций, культурный переворот. Как складывались отношения русских авангардистов с властью? Были ли они частью советской идеологической машины или строили свой идеальный мир, основанный на радикально новых принципах жизни и творчества? Нина Гурьянова (США) (см. стр. 23): «Поэтика и идеология русского авангарда» Филипп Серс / Philippe Sers (Франция): «Уникальность русского авангарда и его связь с традициями Запада». Философ, историк искусства, преподаватель эстетики и истории искусства. Автор ряда книг, среди которых «Тоталитаризм и авангард: в преддверии запредельного».

Текст В. Маяковский, художник А. Родченко «Члену союза НЭПАЧ нипочем…» коллаж, вырезки, гуашь, 1924 © ГММ

Наталья Смолянская (Россия–Франция): «Проекты и проекции» Преподаватель РГГУ и Университета Париж-8, член Европейской сети исследователей авангарда и модернизма. Руководитель исследовательской программы «Авангард и разрушение концептуальных рамок» в Международном колледже философии (Париж). Екатерина Лазарева (Россия): «Эстетизация политики vs политизация эстетики» Искусствовед, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания. Художник, выпускница Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, номинант Премии Кандинского-2012. Составитель, переводчик и комментатор книги «Второй футуризм. Манифесты и программы итальянского футуризма. 1915–1933» (2013).

Сессия «Конструктивизм и производственное искусство» ЦВЗ «Манеж». Манежная пл., д. 1.

Охотный Ряд

13.05 19:00

Художники-авангардисты провозгласили принципиально новое понимание искусства — в их руках оно стало не просто средством «украшения» жизни, оно стало инструментом моделирования реальности, трансформации личной и общественной жизни и создания новой модели личности — принципиально нового человека, завода, города, страны и мира. Кристина Кайер / Christina Kiaer (США): «Товарищеский предмет производственного искусства» Доктор философии, преподаёт искусство ХХ века, российское и советское искусство в разрезе политики реализма и авангарда. Её книга «Представьте отсутствие собственности: Социалистические объекты русского конструктивизма» (2005) получила награду Американской ассоциации углублённых исследований славистики. Кристина Лоддер / Christina Lodder (Великобритания): «Исследуя конструктивистскую парадигму» Профессор истории искусств Университета Св. Эндрюса в Шотландии, автор книг и статей о конструктивизме и о российском искусстве 1910–1920-х.

Любовь Попова «Оригинал фотографии. Дизайн костюма Любови Поповой к спектаклю «Великодушный рогоносец» © Государственный музей современного искусства в Салониках (Греция)

Визуальное искусство

17.05 17:00

Ольга Шишко: экскурсия по проекту «Золотой век русского авангарда» ЦВЗ «Манеж». Манежная пл., д. 1.

Фрагмент инсталляции «Золотой век русского авангарда» Питера Гринуэя и Саскии Боддеке © «МВО «Манеж»

Охотный Ряд

Инсталляция Питера Гринуэя и Саскии Боддеке «Золотой век русского авангарда» презентует западный взгляд на русский авангард, взгляд великиx европейских режиссёров — новых авангардистов современности — на ярчайший период в истории нашего искусства. «Основой и центральной метафорой экспозиции» авторами назван «Чёрный квадрат» Казимира Малевича, а всего для инсталляции было использовано более тысячи произведений из крупнейших музейных и частных собраний и написано значительное количество текстов, основанных на художественных манифестах. 12 современных актёров представляют в медиаинсталляции 12 великих художников той эпохи. Произведения искусства эпохи авангарда и герои видео не противопоставлены друг другу — на экранах происходит бесконечная игра и взаимопроникновение образов.

Финисаж выставки «Золотой век русского авангарда» Саскии Боддеке и Питера Гринуэя и презентация издания о проекте ЦВЗ «Манеж». Манежная пл., д. 1.

18.05 17:00

Охотный Ряд

В основу художественного издания на русском и английском языках ляжет история создания инсталляции «Золотой век русского авангарда», от замысла до монтажа, а также описание и изображения 18-экранной медиаинсталляции со всем многоголосием образов.

Издание к выставке «Золотой век русского авангарда» Питера Гринуэя и Саскии Боддеке. Макет © Проектное бюро «Спутник»

стр. 28–33

Театр

15.04 17.04

Сессия «Художники авангарда и театра». Часть 1. Часть 2 ЦВЗ «Манеж». Манежная пл., д. 1. Охотный Ряд

Куратор сессии: Любовь Пчёлкина Открытие беспредметности, подобно открытию нового измерения, перевернуло обычное миропонимание и мировосприятие художников. Главный лозунг — освобождение чистого искусства от «неискусства» — был провозглашён во всех сферах творчества. Особенность авангардной культуры в том, что многие виды творчества пересекались, создавая своего рода «лаборатории». Такой очевидной лабораторией для авангарда стал театр как воплощение синтеза искусств. Что такое «театр невозможного»? Мог ли театр даже в своём самом авангардном воплощении полностью отвечать задачам нового искусства? Насколько удачны попытки реконструировать эксперименты начала XX века сегодня? «Мистерия-буфф», 1921. В. Киселёв. Эскиз костюма. Француз Клемансо © Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина

«Художники авангарда и театра». Часть 1 ЦВЗ «Манеж». Манежная пл., д. 1.

Охотный Ряд

15.04 19:00

Модератор Михаил Левитин Михаил Левитин (Россия): «Режиссура в театре 1920–1930-х годов» Михаил Левитин, народный артист России, театральный режиссёр, драматург, писатель и педагог. С 1978 года был режиссёром Московского театра миниатюр, в 1987 году, с преобразованием Театра миниатюр в Московский театр «Эрмитаж», стал его главным режиссёром, а с 1990 года — художественным руководителем. Елена Струтинская, Мария Липатова (Россия): «Театр Александра Таирова. Театр Всеволода Мейерхольда» Елена Струтинская, заместитель директора Государственного института искусствознания, куратор выставки «Художники камерного театра». Мария Липатова, старший научный сотрудник декорационного отдела Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина. Евгения Илюхина (Россия): «Театр Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова» Старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи, отдел графики XVIII — начала XX века, специалист по русской графике начала ХХ веке, автор книг о творчестве М. Ларионова и Н. Гончаровой, куратор выставки «Наталья Гончарова: Между Западом и Востоком». Ирина Пронина (Россия): «Павел Филонов: театр невозможного» Старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи, отдел живописи первой половины ХХ века.

Театр

17.04 19:00

«Художники авангарда и театра». Часть 2 ЦВЗ «Манеж». Манежная пл., д. 1.

Охотный Ряд

Модератор Любовь Пчёлкина Ирина Вакар (Россия): «Театр авангарда. Малевич и другие» Старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи, отдела живописи первой половины ХХ века. Александр Пономарёв и Андрей Смирнов (Россия): «“Зангези” Велимира Хлебникова в постановке театра “Чёт-нечет”» Александр Пономарёв, режиссёр-постановщик, актёр и сценарист в различных театрах Москвы, в теле– и радиотеатре. С 1988 по 1993 год работал в созданном им при «Творческих мастерских» театре-студии «Чёт-нечет», где ставил спектакли по произведениям писателей-авангардистов начала ХХ века. В 1999 году получил премию «Золотая маска» в номинации «Новация» за спектакль «Победа над солнцем» (РАМТ). Андрей Смирнов (см. стр. 14) Любовь Пчёлкина (Россия) (см. стр. 14): «Проекционный театр Соломона Никритина» Дмитрий Арюпин (Россия): «“ЧёрноеНебоБелое”: Баухаус и электронные решения сценического пространства» Один из создателей и руководитель театра «ЧёрноеНебоБелое», который соединяет элементы пантомимы с традиционным танцевальным театром. «ЧёрноеНебоБелое» — обладатель двух главных наград Эдинбургского фестиваля, номинант «Золотой маски».

Спецпрограмма журнала «Театр»: «Исследование явления авангарда в современном театре» ЦВЗ «Манеж». Манежная пл., д. 1.

12.06 19:00

Охотный Ряд

Модератор Марина Давыдова Театровед и театральный критик, кандидат искусствоведения, главный редактор журнала «Театр», программный директор Wiener Festwochen (Австрия). Преподавала во ВГИКе и РГГУ (c 1994). При участии: Милы Бредихиной, Валерия Золотухина, Олега Зинцова, Дмитрия Волкострелова

Специальное событие Мультимедийный перформанс группы The Chameleons Group «Бесплодная земля» ЦВЗ «Манеж». Манежная пл., д. 1.

21.06 19:00

Охотный Ряд

Автор и исполнитель Стив Диксон / Steve Dixon Композитор Джойс Кох / Joyce Koh Режиссёр-постановщик Тони Найт / Tony Knight The Chameleons Group создана в 1994 году, в её спектаклях соединяются театр, инсталляция и интерактивные медиа. Группа является лауреатом премии New York Expo. «Бесплодная земля» — мультимедийный моноспектакль по одноимённому стихотворению Т.С. Элиота 1922 года. На сцене перед зрителем предстаёт мужчина, словно сошедший с полотен Магритта, — в характерной шляпекотелке. Мужчина декламирует и драматически «проживает» один из величайших текстов модернизма. На огромном экране позади него в потоке визуальных эффектов раскрываются впечатляющие образы стихотворения. Персонажи Элиота — от провидицы Мадам Созострис и Клеопатры до неряшливого продавца смородины и утонувшего моряка — появляются на экране и взаимодействуют с живым актёром — мужчиной в шляпе-котелке.

Стив Диксон в перформансе «Бесплодная земля» © Steve Diхon

Театр

26.06 27.06 19:00

«Смерть Тарелкина» © Александр Лещев

Мокьюментари-театр Мультимедийный перформанс «Смерть Тарелкина»

По мотивам одноимённой пьесы Александра Сухово-Кобылина КЦ «ЗИЛ», Восточная ул., д. 4, к. 1. Автозаводская

Организаторы: Международный центр танца и перформанса ЦЕХ Театр «Балет Москва» Открытая школа «Манеж/МедиаАртЛаб» При поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Грант для поддержки инновационных проектов в области современного искусства в рамках реализации федеральной целевой программы «Культура России (2012–2018 годы)» Хореограф: Артём Игнатьев Медиакуратор: Александра Дементьева Сценарий, режиссура, видеоарт: Евгения Долинина, Вера Коняшова, Александр Лещев, Марина Рагозина, Мария Сокол Продюсер: Ольга Лукьянова

«Смерть Тарелкина» — спектакль-исследование, изучающий иллюзорные возможности нашего тела и мозга, смерть как продолжение жизни, человеческую идентичность в расколах пространства и времени. В основе спектакля — острые темы современного общества: защита персональных данных, социальная ответственность или безответственность, вопросы о допустимости повсеместного негласного наблюдения, о пределах государственной тайны и балансе между защитой персональных данных и обеспечением национальной безопасности. Особое игровое пространство спектакля размывает границы между наблюдателем и объектом наблюдения. Сам зритель становится таким объектом и частью перформанса, а процесс наблюдения и медиа — органичным элементом художественного языка. Это спектакль, стирающий границы между реальностью и выдумкой, между событием, которое действительно имело место, и вымыслом в жанре science fiction.

стр. 34–37

Музыка

24.04

Сессия «Музыка vs Технология» «Графический звук. Микротональный авангард. Оптический синтез»

19:00

ЦВЗ «Манеж». Манежная пл., д. 1.

Охотный Ряд

Модератор Андрей Смирнов Попытка реконструкции революционной научно-художественной Утопии России начала ХХ века — времени, когда инфраструктура государства была разрушена, а художественное сообщество представляло собой подобие анархической «сетевой культуры» творческих индивидуумов — художников и учёных, соединённых многочисленными связями совместных проектов. В числе основных тем — забытые изобретения 1920-х, графический звук как протокомпьютерная музыка начала 1930-х, синтоны, синтетическая акустика и кросс-синтез, Е. Мурзин и синтезатор АНС, Гибель Утопии. Утопичность электронного звука едва ли изменилась спустя столетнюю историю. Мы по-прежнему стараемся имитировать уже существующие инструменты, создавать звуки, которые никто никогда до этого не слышал, и реализовывать сложные композиции без оркестров. Это всё лишь инструменты, которые становятся сложнее. Однако существуют и антиутопии, которые появляются благодаря инструментам, созданным альтернативными способами. Пионеры звука, чьим фокусом были оптический синтез, инновационные интерфейсы, экспериментальный звук, стали вдохновителями для создания сегодня собственных инструментов и поисков звучания. Андрей Смирнов (Россия): «В поисках потерянного звука. Пионеры искусства звука в России 1910–1930-х годов» Композитор, музыковед и переводчик. Знаток новейшей электроники, создатель Термен-центра, заведующий сектором мультимедийных проектов Центра электроакустической музыки Московской консерватории.

Наталья Катонова (Россия): «Микротональный авангард» Кандидат искусствоведения. Специалист в области музыкального искусства. Старший преподаватель Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. Дерек Хольцер / Derek Holzer (Германия): «Исследуя прошлое. Медиаархеология “самодельного” электронного звука» Американский звуковой художник, живёт в Берлине. Собирает аналоговые электронные музыкальные инструменты. Занимается конкретной музыкой, медиаархеологией, совмещением электроакустики, нойза, импровизации и экстремальной музыки. Даёт концерты и преподаёт в Европе, США, Южной Америке и Новой Зеландии с 2002 года.

ToneWheels Оптикозвуковой воркшоп. Дерек Хольцер / Derek Holzer

МВЦ «Рабочий и колхозница», проспект Мира, д. 123б.

24.04 25.04 10:00–17:00 ВДНХ

ToneWheels — экспериментальная технология трансформации изображения в звук, вдохновлённая пионерами электронной музыки ХХ века. Прозрачные цветные пластинки с повторяющимися паттернами накладываются на светочувствительную систему, чтобы произвести звук, световую и текстурную пульсацию. Участники воркшопа узнают о двух различных системах, лежащих в основе оптического синтезатора, состоящего из нескольких блоков: простого аудиовизуального конвертера, меняющейся скорости, а также освоят дизайн и производство паттернов для тональных пластинок и создадут свои собственные пластинки с применением векторно-графичного софта.

Музыка

26.04 17:00

Презентация результатов оптико-звукового воркшопа Дерека Хольцера / Derek Holzer “ToneWheels” ЦВЗ «Манеж». Манежная пл., д. 1.

Охотный Ряд

ToneWheels — это эксперимент по преобразованию графического изображения в звук, вдохновлённый новаторскими изобретениями в области электронной музыки, такими как Вариофон (Е. Шолпо, СССР, 1930), Орган светлых тонов (Эдвин Вельте, Германия, 1936) и система Орамикс (Дафна Орам, Великобритания, 1957). Полностью аналоговый перформанс исполняется вживую, без компьютеров, используются только слайдовые проекторы в качестве источников света, интерфейс для перформанса и дисплей для зрителей. ToneWheels пытается раскрыть секреты электронной музыки и видео, делая открытыми для аудитории процессы их производства.

29.04 19:00

Сессия «Современный композитор и авангард». Концерт-демонстрация ЦВЗ «Манеж». Манежная пл., д. 1.

Охотный Ряд

Как переживает наследие музыкального авангарда современная академическая музыка? Есть ли авангард в музыке сегодня? Сессия представит взгляды двух разных композиторов — Александра Маноцкова и Дмитрия Курляндского, их практики и личностное восприятие эпохи авангарда и сегодняшнего дня. В рамках сессии будут исполнены произведения авангардных и современных композиторов Московским ансамблем современной музыки (МАСМ). Александр Маноцков (Россия): «Темпоральная темперация и воля к преодолению времени» Композитор, пишущий во многих жанрах (от авангарда до церковной музыки) и для разнообразных составов, варьирующихся

от соло до симфонического оркестра. Выступает как мультиинструменталист и вокалист. Лауреат президентского гранта «Акция по поддержке театральных инициатив», автор музыки к 18 драматическим спектаклям. Дмитрий Курляндский (Россия): «Персонофикация стилей сегодня» Окончил Московскую консерваторию. Победитель и участник множества международных конкурсов и фестивалей. Основатель журнала «Трибуна Современной Музыки» (2005–2009). Владимир Раннев (Россия) Композитор, стипендиат Gartow-Stiftung (Германия, 2002) и гранта «Музы Петербурга» (Россия, 2003); участник и лауреат конкурсов. В 2007 году composer in residence в Университете Дарэма (Великобритания). Опера «Синяя Борода. Материалы дела» вошла в шортлист Премии Сергея Курёхина 2010 года. Член группы композиторов СоМа («Сопротивление материала»). Программа концерта: 1. Александр Маноцков «Из Вавилонской библиотеки» для двух деревянных духовых, виолончели, клавесина и голоса 2. Дмитрий Курляндский Fl (falsa lectio) No.2 для басовой флейты соло. 3. Владимир Раннев Futuresong для голоса и интерактивной электроники. 4. Александр Мосолов «Легенда» для виолончели и фортепиано. 5. Артур Лурье «Мим» (посвящение Чарли Чаплину) для кларнета соло.

Любовь Попова «Графический дизайн для журнала “Музыка и революция”» (ок. 1922) © Государственный музей современного искусства в Салониках (Греция)

Исполнители: Московский ансамбль современной музыки (МАСМ): Иван Бушуев, флейта; Олег Танцов, кларнет; Михаил Дубов, фортепьяно; Илья Рубинштейн, виолончель; Александр Маноцков, голос.

стр. 38–39

Архитектура

22.05

Сессия «Баухаус и ВХУТЕМАС — взаимные влияния»

19:00

ЦВЗ «Манеж». Манежная пл., д. 1.

Охотный Ряд

Модератор Ирина Чепкунова Путь молодого архитектора от утопической идеи до реализации проекта долог. Можно сказать, что авангард как исключительно новая система создавался в студенческих лабораториях. В учебных проектах Баухауса и ВХУТЕМАСа реализовывались самые прогрессивные идеи. Новаторская суть учебного процесса заключалась в особой системе упражнений внутри курсов по живописи, линии, пространству, которую студенты обязательно проходили в первый год обучения. Одна из точек отсчёта появление Баухауса — 1915 год. Спустя столетие мировые архитектурные вузы продолжают применять эти разработки. Ирина Коробьина (Россия) (см. стр. 13) Ирина Чепкунова (Россия) (см. стр. 14): «Система образования: Баухаус, ВХУТЕМАС»

Филипп Освальт / Philipp Oswalt (Германия): «Вопросы коллективного быта в традиции Баухауса» Архитектор. Редактор архитектурного журнала Arch+ (1988–1994). Сотрудник архитектурного бюро ОМА Рема Колхааса (1996–1997) (Нидерланды). Профессор теории архитектуры и дизайна в Кассельском университете (Германия). Главный куратор международного исследовательского и выставочного проекта «Убывающие города».

Специальное событие Николай Васильев: Архитектурная экскурсия «Авангард и поставангард в центре Москвы» ЦВЗ «Манеж». Манежная пл., д. 1.

24.05 19:00

Охотный Ряд

Искусствовед, фотограф, координатор проекта «МосКонструкт», член Icosmos (Международного совета по вопросам памятников и достопримечательных мест), заместитель заведующего лаборатории градостроительных исследований МАрхИ, аспирант Научно-исследовательского института теории архитектуры и градостроительства Российской академии архитектуры и строительных наук. Участники уникальной экскурсии познакомятся с историей создания таких шедевров архитектуры XX века, как дом Моссельпрома, дом-мастерская Мельникова, клу политкаторжан, дом Норкомфина и др.

Николай Васильев фото из личного архива

Интерьер дома К. Мельникова (студия). Фото из коллекций Музея архитектуры им. А.В. Щусева

стр. 40–41

Литература

20.05

Сессия поэтических перформансов

19:00

ЦВЗ «Манеж». Манежная пл., д. 1.

Охотный Ряд

Сергей Бирюков (Россия): Лекция-перформанс «Звуковое и визуальное в русском поэтическом авангарде. 1910–2010-е годы» Поэт, литературовед, исследователь русского и зарубежного авангарда, основатель и президент Международной Академии Зауми. Доктор культурологии, теоретик и практик авангарда представит в лекции-перформансе наиболее яркие примеры авангардистских поисков и открытий. Авангард постоянно расширяет поэтическое пространство. С начала ХХ века авангардисты активно вторгаются в медийное поле, экспериментируют с визуальностью и звучанием. Художники становятся поэтами, поэты разрабатывают визуальные стратегии, открывают музыку слова.

Наталья Фёдорова (Россия): «Технологии леттеризма» Медиапоэт, художник, теоретик литературы и искусства, преподаватель СПбГУ факультета свободных наук и искусств, основатель медиапоэтической группы Machine Libertine. Защитила кандидатскую диссертацию на тему «Гипертекстуальные формы и функционирование их единиц в русской литературе XX — начала XXI века» (РГПУ им. А.И. Герцена). Автор проследит эволюцию способов анимирования буквы, от авангарда до медиаарта и технобиологического искусства. В фокусе рассмотрения окажутся авангардная книга, кино, код ДНК, языки программирования, дополненная реальность, сенсорный экран и другие технологии создания леттеристических произведений

языкового искусства. Вслед за обращением авангарда к букве как таковой и развитием технологий передачи устной речи последняя теряет свою уникальную лингвистическую прагматику и уступает место устной речи а, в будущем нейроинтерфейсам как более эффективным способам передачи информации. Лекция ставит вопрос о том, каковы эстетические последствия этого перехода к постписьменной парадигме.

Сессия «Авангард дигитального текста» ЦВЗ «Манеж». Манежная пл., д. 1.

Охотный Ряд

17.06 19:00

Большинство компьютерно-дигитальных текстов по праву названы «кибердадаизмом» за свою бессмысленность и абсурдность. Однако попытки создания осмысленного текста машиной неотличимы от текста, написанного человеком. Если искусственный интеллект стремится быть не хуже человеческого в написании текстов, может ли он позволить себе делать то же, что и человек: писать, как машина? Возможно ли, что стиль, характерный для авангардной литературы, будет воспринят как ошибка машины? Может ли литература быть авангардной как в процессе создания текста, так и в его стиле? Роберто Симоновски / Roberto Simonowsky (Германия): «Авангард дигитального текста» Доктор литературоведения. С 2010 года профессор медиаисследований в Университете Базеля (Швейцария). Автор книги о массовой культуры и редактор книг о культурных границах, основатель и редактор журнала о цифровой культуре и эстетике Dichtung-digital.org. Редактор и автор книг о цифровом искусстве, литературе и онлайн-культуре.

стр. 42–46

Кино

27.05

Сессия «Фильм как инсталляция / Инсталляция как фильм»

19:00

ЦВЗ «Манеж». Манежная пл., д. 1.

Охотный Ряд

Ольга Шишко (Россия): «Заворожённая экранами, или Время аффекта» Весь ХХ век крупнейшие художники, начиная с величайших имён киноавангарда, изобретали новые киноформы и трансформировали существующие, расслаивая традиционный кинематографический экран. В искусстве движущихся образов они находили визуальную полифонию, возможность показать несколько реальностей одновременно, наладить интерактивный контакт со зрителем или, наоборот, создать форму, для которой не нужны ни зритель, ни режиссёр. Видеоарт естественным образом отверг традиционный монтаж. С этого времени монтаж наxодился не внутри пленки, он переходил вовне, осуществлялся на разных уровнях и плоскостях, в соединении разных медиа и создании разных форм «расширенного кино». Сегодня «расширенное кино» (термин Джина Янгблада) может быть интерактивным и полиэкранным, оно может создавать особую пространственную среду, которая органично включает в себя зрителя, а сами фильмы напоминают классическую живопись и могут длиться днями. Рамон Беллур / Raymond Bellour (Франция): «Кино и искусство движущегося образа» Французский теоретик кино и литературы, куратор художественных выставок. В 1962 году основал журнал Artsept. Работы Беллура посвящены исследованию визуального образа, специфике визуальности в сравнении с устным и письменным словом. Лектор представит оценку соотношения между кино и современным искусством с точки зрения диспозитивов. Это понятие, введённое Фуко, обозначает совокупность элементов, к числу которых относятся дискурсы, политические и общественные установления, административные решения и мероп-

риятия, а также научные, философские и моральные высказывания в той мере, в какой они носят регламентирующий характер. В основе лекции исследование Беллура, проведённое в книге La Querelle des dispositif. Автор расскажет о развитии искусства движущегося образа, начиная со знаковой выставки в Центре Помпиду Passages de l’image в 1990 году. Кино рассматривается как определённого типа инсталляция, которая имеет свою собственную идентичность и специфику, в сравнении с любыми другими типами музейных и галерейных инсталляций. Также речь пойдёт об истоке современных практик в искусстве киноавангарда.

Сессия «Эксперименты с пространством / Пространственный Эксперимент» ЦВЗ «Манеж». Манежная пл., д. 1.

14.06 19:00

Охотный Ряд

Модератор Анастасия Шавлохова Дискуссия сосредоточена вокруг понятия пространства в XXI веке. Пространство является совокупностью социальных, визуальных, этических отношений. Сегодня это понятие невозможно без учёта виртуального. Какие эксперименты с пространством интересны сейчас художникам? И наоборот, какие эксперименты производит пространство с нами? Юлиус фон Бисмарк / Julius von Bismarck (Германия) Фабиан Кнехт / Fabian Knecht (Германия)

Лукас Топфер / Lukas Töpfer (Германия) Маркус Хоффманн / Markus Hoffmann (Германия)

Кино

Сессия «От монтажа аттракцинов до нейрокино»

21.06 22.06 16:00

Часть 1. «Многомерность психического воздействия. Музыка, кино и театр» Часть 2. «Эксперименты киноавангарда» Часть 3. «Современные поиски в области нейрокино и энактивного кино» ЦВЗ «Манеж». Манежная пл., д. 1.

Охотный Ряд

Куратор сессии Ольга Лукьянова «В нашем понимании произведение искусства есть прежде всего трактор, перепахивающий психику зрителя в заданной классовой установке», — писал в 1924 году во время работы над «Стачкой» Сергей Эйзенштейн. Советские режиссёры-новаторы революционных 1920-х (С. Эйзенштейн, Д. Вертов, В. Пудовкин, Ф. Эрмлер, А. Довженко и др.) выстраивали на экране образную систему, художественная мощь и пропагандистская эффективность которой была сравнима даже не с трактором, а с психотронным оружием. Художники во всех областях искусства продолжают исследовать влияние сенсорных и психологических раздражителей на аудиторию. Сегодня благодаря развитию науки у них появился для этого эффективный инструментарий — в союзе с нейрофизиологами, психологами и учёными из других областей знаний художники исследуют паттерны восприятия и психического воздействия различных медиа. Основываясь на достижениях науки, они стремятся с абсолютной точностью управлять эмоциями и переживаниями публики при помощи новых визуальных, аудиальных, тактильных художественных средств. В программе «От монтажа аттракцинов до нейрокино» искусствоведы, художники и учёные-нейрофизиологи размышляют о перспективах развития визуальных искусств с точки зрения теории и практики нейросинематики, об особенностях музыки, кинематографического и театрального зрелища

как психического раздражителя реципиента, о кинорежиссуре как искусстве манипуляции зрительским сознанием, гипнотизме тоталитарности медиа и вечной тяге художника выходить в новые сферы и находить новые средства взаимодействия с публикой.

Часть 1. «Многомерность психического воздействия. Музыка, кино и театр» ЦВЗ «Манеж». Манежная пл., д. 1.

21.06 17:00

Охотный Ряд

Стив Диксон / Steve Dixon (Великобритания–Сингапур) Всемирно известный исследователь и междисциплинарный художник. Президент Колледжа искусств LaSalle, Сингапур. Автор книги «Цифровой перформанс: история новых медиа в театре, танце, спектакле и инсталляции» (MIT Press, 2007). Борис Юхананов (Россия) Режиссёр, художник, теоретик кино и видео, поэт, автор критических и культурологических статей, художественный руководитель театра Московского драматического им. К.С. Станиславского, один из основателей кинематографического движения «Параллельное кино» в России. Алексей Наджаров (Россия) Cотрудник Центра электроакустической музыки Московской консерватории, композитор, сотрудничает с рядом разноплановых музыкальных проектов.

Часть 2. «Эксперименты киноавангарда» ЦВЗ «Манеж». Манежная пл., д. 1.

Охотный Ряд

22.06 15:00

Николай Изволов (Россия) Киновед, историк и теоретик кино, заведующий историкотеоретическим отделом НИИК ВГИК. Александр Дерябин (Россия) Историк кино, научный сотрудник НИИК ВГИК.

Кино

22.06 16:30

Часть 3. «Современные поиски в области нейрокино и энактивного кино» ЦВЗ «Манеж». Манежная пл., д. 1. Охотный Ряд

Пия Тикка (Финляндия) PhD, режиссёр и исследователь. Автор «Воплощаемого кино: Simulatorium Eisensteinense» (2008).

Исследования по нейросинематике — реакция человеческого мозга на кинематографические сцены. Фильм: Майя Дерен «На земле» (1944). Изображение мозга Voxlab @ Mika Seppä

Александр Вяльямаэ (Эстония) Ph.D в области прикладной акустики в Технологическом университете Чалмерса (Гётеборг, Швеция). С 2013 года является стипендиатом Мари Кюри, работая в СПбГУ над проектом «B-Reactable: мультимодальная настольная система для совместного мониторинга и обучения в области физиологии». Любовь Бугаева (Россия) Литературовед, культуролог, доцент филологического факультета СПбГУ, старший научный сотрудник Санкт-Петербургского отделения Российского института культурологии. Сергей Филиппов (Россия) Теоретик кино, научный сотрудник факультета журналистики МГУ.

Параллельная программа 1 Государственный музей В.В. Маяковского Лубянский проезд, д. 3/6 стр. 4. Лубянка 8.04, 19:00. Антон Ровнер «1910–1940-е годы — мистические произведения русских авангардистов: А. Скрябин — С. Протопопов «Предварительное действо», Николай Обухов «Третий и последний завет», Иван Вышнеградский «День Бытия». 12.04, 15:00. Фильм «Василий Каменский. Непромокаемый оптимист» (2010), режиссёр Сергей Тютин. 14.04. День памяти В.В. Маяковского. 18.04, 19:00. Елена Лейтес «Международные связи советского авангарда. Баухаус». 22.04, 19:00. Футуристы XXI века. Вечер третий. Поэт Наталья Рубанова. 24.04, 19:00. Галина Антипова «Проблемы кинообраза в искусстве ЛЕФа».

2 Библиотека киноискусства им. С.М. Эйзенштейна ул. Каретный Ряд, д. 5/10, стр. 2. Маяковская «Список Гринуэя» Ретроспектива фильмов. Составители программы: Милена Мусина, Олег Косолапов

В ретроспективе «Список Гринуэя» представлены фильмы, создание которых связано с именами персонажей инсталляции Питера Гринуэя «Золотой век русского авангарда». 15.04, 19:00. Владимир Маяковский. 22.04, 19:00. Казимир Малевич и Василий Кандинский. 24.04, 19:00. Сергей Эйзенштейн. 6.05, 19:00. Лиля Брик. 13.05, 19:00. Александр Родченко. 15.05, 19:00. Всеволод Мейерхольд.

3 Центр им. Вс. Мейерхольда. Новослободская ул. , д. 20. Новослободская 24, 25, 26.04, 20:00 Театр «Балет Москва» Спектакль современного танца «ОП-АРТ» Хореографы: Гай Вайцман и Рони Хавер (Нидерланды). Художник по костюмам: Славна Мартинович (Сербия–Германия). Декорации: Аскон де Нейс (Нидерланды). Художник по свету: Вил Фриккен (Нидерланды). Композитор: Sasha Dza.

4 Ансамбль «Студия новой музыки» Рахманиновский зал Московской

консерватории ул. Большая Никитская, д. 11. Библиотека им. Ленина 10.04, 19:00. Ожидание/ Erwartung. 1914 год и сто лет спустя (Россия — Австрия). Концерт 1 (А. Шенберг, Г. Уствольская, К. Ланг). 23.04, 19:00. Ожидание/ Erwartung. 1914 год и сто лет спустя (Россия– Австрия). Концерт 2 (А. Веберн, А. Берг, И. Стравинский, Ю. Каспаров). 18.06, 19:00. Концерт-портрет: Артур Лурье.

ние икоты в XIV и XX вв. Концерт 3 абонемента «Игры в классики» (Г. Машо, С. Губайдулина, Л. Андриссен). Московский театр Новая Опера им. Е. В. Колобова ул. Каретный Ряд, д. 3, стр. 2. Чеховская 23.06. Фестиваль «Сад оперы». Фаусто Ромителли. Видеоопера «Индекс металлов».

Центр им. Вс. Мейерхольда. Новослободская ул. , д. 20. Новослободская

Государственный центр современного искусства ул. Зоологическая, д. 13, стр. 2. Баррикадная

29.04. 20:00. Ожидание/ Erwartung. 1914 год и сто лет спустя (Россия–Австрия). Мультимедиаспектакль для камерного ансамбля, перформеров, видеопроекции и liveэлектроники (П. Якобер, А. Наджаров, В. Горлинский, Ф. Софронов). 21.05, 20:00. Ожидание/ Erwartung. 1914 год и сто лет спустя (Россия–Австрия). Мультимедиаспектакль для камерного ансамбля, перформеров, видеопроекции и liveэлектроники (Т. Фрибель, М. Кранебиттер, Н. Попов).

1.04, 18:00. Творческий вечер арт-группы ДАДАНЕТ «Блиц выставкаперформанс по случаю дня зачатия Даниила Ивановича Хармса». Куратор: Виталий Пацюков. Участники: Сергей Катран, Александр Петтай, Алек Петук, Владимир Смоляр. 13.05, 19:30. «Утопия». Куратор: Виталий Пацюков. Участники: Алексей Шмурак, Олег Шпудейко, Марина Ивсен. 14.05, 19:30. «100+1=101». 100 лет футуризму. Куратор: Виталий Пацюков. Участники: Александр Закуренко, Михаил Волохов, Андрей Смирнов, Павел Жагун, Алексей Борисов, Владимир Рацкевич, Александр Лейкин, Влад Кудрявцев, Олег Макаров, Евгений Кузин, Дмитрий Морозов.

Камерный зал Московской филармонии пл. Триумфальная, д. 4. Маяковская 22.05, 19:00. «Гокет». Музыкальное исследова-

1.07. Симпозиум «Проект производства человеческого: русский авангард между биополитикой и неогуманизмом». Куратор: Кети Чухров. Участники: Борис Гройс, Питер Осборн, Джон Робертс, Франк Руда, Кети Чухров.

6 ПРОЕКТ ФАБРИКА (Актовый зал) Переведеновский пер. , д. 18. Электрозаводская Дискуссионная артплатформа «Диалоги» кафедры Кино и современного искусства РГГУ при участии ЦТИ «ПРОЕКТ ФАБРИКА»

15.05, 18:00. «Реконструкция авангарда» круглый стол с участием Константина Дудакова-Кашуро, Вячеслава Колейчука, Андрея Смирнова, Натальи Смолянской, Александра Маркова.

7 Еврейский музей и центр толерантности ул. Образцова, д. 11, стр. 1а. Новослободская Даты лекций: 9.04, 23.04, 30.04, 7.05, 14.05, 21.05, 28.05 Цикл «Идеальное тело 1920–1930-х годов: от авангарда к неоклассике» Лекторы: Ирина Сироткина, Татьяна Дашкова

В цикле пойдёт речь о новом отношении к человеку и его телу в 1920-е и 1930-е годы. Во многом отношение это было противоречивым: с одной стороны, замышлялось создание «искусственного» тела, достраивание и усовершенствование тела природного, а с другой — возвращение к «естественному телу» в практиках свободного танца или культуризма. С одной стороны, тело исчезало в абстракции, его контуры расплывались в моментальной фотографии, растворялись в движении, в то же время — оно бронзовело и превращалось в рельефное тело физкультурников. Лекторы расскажут о репрезентациях телесности в совет-

ской массовой культуре, об идеалах тела женского и мужского, о попытках авангардис-тов придать человеку новую, более тонкую чувствительность, о связи телесности с культом труда, о новом костюме и новой эротике, и о многом другом.

8 ЦСИ «ВИНЗАВОД» 4-й Сыромятнический пер. , д. 1/8, стр. 6. Курская 18.06 — 24.08 Выставка «Одно место рядом с другим» Кураторы: Анастасия Шавлохова и Лукас Топфер

Второй семестр программы «Проекции авангарда» Сентябрь — декабрь 2014 Осенью зрителей ждёт не менее насыщенная вторая часть образовательной программы «Проекции авангарда», включающая комплекс разноплановых событий: мини-конференции, лекции, дискуссии, музыкальные и театральные реконструкции, кинопоказы, экскурсии. Исследователи и критики продолжат рассказ о том, как авангард, технологическая и информационная революции ХХ века последовательно трансформировали художест-

венный инструментарий, открыли возможности альтернативных способов воспроизведения и передачи информации. В миниконференциях, лекциях и дискуссионных сессиях примут участие: Джон Э. Боулт / John E. Bowlt (Великобритания–США) — профессор кафедры славянских языков Университета Южной Калифорнии. Создатель и директор Института современной русской культуры при Университете Южной Калифорнии (USC) в Лос-Анджелесе;

Николетта Мислер / Nicoletta Misler (Италия) — преподаёт теорию современного искусства Восточной Европы в неапольском университете Л’Ориентале, читает лекции как о современном итальянском искусстве, так и о русском авангарде; Юрий Цивьян (Латвия — США) — латвийский и советский историк и теоретик кинемато-графа, специалист по раннему мировому (Ч. Чаплин), российскому (В. Старевич, П. Чарды-

нин, Евгений Бауэр) и советскому кино (С. Эйзенштейн, Дзига Вертов). Профессор Чикагского университета; Александр Де Мажистриц / Alessandro De Magistris (Италия) — архитектор, преподаёт историю архитектуры и урбанизма в Политехническом университете Милана. Автор многочисленных книг, очерков и статей, опубликованных в Италии и за рубежом; а также многие другие российские и зарубежные эксперты.

Программа «Проекции авангарда»