EMPOWERART, catálogo exposición

GALERÍA MATICES, COSTA RICA COUNTRY CLUB, 6 DE DICIEMBRE 2017 AL 6 DE ENERO 2018

GALERISTAS:INÉS PACHECO-JIMÉNEZ Y MARIO PACHECO-JIMÉNEZ CURADURÍA: MARCELA VALDEAVELLANO-VALLE COORDINACIÓN: COMITÉ DE ARTE Y CULTURA DEL COSTA RICA COUNTRY CLUB 2017 EDICIÓN:

E

MPOWERART es el título de esta exposición organizada por Inés Pacheco Jiménez, en el Costa Rica Country Club, con la colaboración de su hermano Mario Pacheco Jiménez, quien a través de Property Hunters, procura espacios de primera en las propiedades que maneja, para colocar las obras de sus artistas. El sentido de “empoderamiento” en el arte, va dirigido a la intención que ambos tienen de apoyar integralmente a sus artistas, coleccionistas y público en general, brindando amplia información sobre cada artista y su visión en el arte, porque son de los pocos marchands que presentan a sus artistas directamente a los coleccionistas interesados.

Inés es una de las galeristas de mayor trascendencia en Costa Rica, puesto que desde 1987, fue la primera en montar exhibiciones de arte en el Country Club y una de las primeras en fundar una galería de arte en Escazú, el mismo año, en el Boulevard Rosa, llamada Arte P&P- Arte Pauly & Pacheco.

Inició exhibiendo arte costarricense de inicios del siglo pasado, con la intención de ilustrar a los vecinos de Escazú sobre las raíces del arte nacional. Exhibió entonces obras de Tomás Povedano, artista español quien en 1896, que funda la Escuela de Bellas Artes en Costa Rica y educa a varias generaciones de artistas locales. Exhibió también al alemán Emil Espan, el pintor de orquídeas, radicado en Costa Rica desde 1906; a Fausto Pacheco, el pintor más importante de la generación de los años treinta. Exhibió también a Manuel de la Cruz González, quien fue de los introductores de la abstracción en Costa Rica.

Posteriormente organizó en 1990 la muestra “Dos Generaciones”, junto a la Galería Kandinsky en el Country Club. Además de muchas otras muchas otras, en el Country Club, en 1991, inauguró una exposición en la que enfatizó en el valor de la mujer en el arte a través del tiempo, exhibiendo nada menos que a Lola Fernández junto a Cecilia Paredes, Cristina Fournier, Grace Blanco, Carmen Santos, Margarita de Facio, Gisella Stradtman, Ana Griselda Hine, Emilia Cersósimo, Marta Alicia Almeida y Gabriela Peterson.

Junto a su socia Ana Mari Pauly, Inés amplió la comprensión del público hacia el arte contemporáneo con esta primera iniciativa del Costa Rica Country Club, además de darles preeminencia a los grandes artistas de la época y a las mujeres artistas de gran relevancia entonces, rompiendo cánones patriarcales.

Igualmente ahora, presenta junto a su hermano Mario, lo más relevante a nivel internacional del arte costarricense y nicaragüense y a los dos destacados artistas contemporáneos argentinos, Guillermo Conte y Diego Linares, a quienes ya ha exhibido, expandiendo así la mirada de los socios y el público, hacia varios de los artistas que tienen en la actualidad mayor poder de innovación en el arte del Istmo.

Inés y su hermano Mario Pacheco-Jiménez, son los únicos socios costarricenses de La New Art Dealers Alliance (NADA) (con base en New York) que es la organización de galerías de arte sin fines de lucro dedicada al cultivo, apoyo y avance de nuevas voces en el arte contemporáneo, porque ella viaja por Latinoamérica invitando a exhibir a los artistas contemporáneos de gran potencial, investigando y descubriendo a talentos desconocidos en Costa Rica, así como promoviendo a artistas de los pueblos originarios, que veremos en próximas exhibiciones a su cargo. Y su hermano Mario, a través de su organización, Property Hunters, busca espacios en las propiedades que maneja, para colocar las piezas de los artistas que Inés representa, de forma que cuenten no sólo con la comercialización adecuada, sino también con ambientes propicios para el coleccionismo de alto nivel, lo que apoya grandemente tanto a los artistas como a las colecciones serias.

Las sinergias creadas por Inés y Mario y la solidaridad demostrada a tantos niveles brindada a sus artistas, coleccionistas y público, hacen de este consorcio una novedad evolutiva en el arte en Costa Rica.

Marcela Valdeavellano-Valle Curadora y MA en Marketing del Arte mvaldeavellano@entrenarte.info https://arteresponsable.org/

ARGENTINA - GUILLERMO CONTE “Mi relación con la pintura empieza en Argentina, de muy niño, en una academia de barrio”, comenta Guillermo en “Arte al Límite”, la galería online que le da cabida a artistas de profundidad.

Luego narra cómo ingresa a la Academia de Bellas Artes y fue parte del grupo Loc-son para luego viajar a Nueva York y muchos otros países y luego recalar en Costa Rica.

Representado por importantes galerías internacionales, en Costa Rica es uno de los artistas contemporáneos más reconocidos. Su obra manifiesta las múltiples realidades que se sobreponen en los instantes vitales de su observación. Además, utiliza sinogramas, caracteres chinos adoptados por los japoneses que significan que el signo transmite un significado en lugar de un sonido. Su lenguaje es metapictórico, un término muy utilizado en teatro y literatura, significando “teatro sobre teatro” y “novela sobre novela”. En el caso de Conte, (pintura sobre la pintura, texto sobre texto) de manera que así nos propone un viaje a través de sus incursiones en el arte en múltiples contextos. Nos invita a aventurarnos por múltiples mundos en una sola pintura.

Guillermo Conte, “Escalera Mecánica” 150 cm. x 149 cm. 2017

Guillermo Conte, “Paisaje” 170 cm. x 125 cm. 2017

Guillermo Conte, “Niños Pescadores” 150 cm. x 119 cm. 2017

Guillermo Conte, encaje, 150 cm x 142 cm. Ăłleo sobre tela y encaje, 2015

Guillermo Conte, NiĂąos, 75 cm x 105 cm , tintas y collage , sobre papel calco , 2017

ARGENTINA - RENIS

Nace en Buenos Aires 11 de junio de 1949. Entre los años 1982 - 2001 trabajó en los talleres de Guillermo Conte, José Garofolo, Marcelo Zanelli y Rafael Bueno. Participó en exhibiciones en el Centro Cultural Recoleta, Rancho Urbano de la Ciudad de Buenos Aires y casa del Bicentenario de la Ciudad de Buenos Aires.

Actualmente vive y trabaja en San José (Costa Rica ).

Las marinas han sido uno de los motivos mas transitados por la historia de la pintura. Que a su vez, es parte de un motivo aun mas re manido como lo es el paisaje. Las pinturas de Renis están por lo general asociadas a ese eje transitado con obsesión a lo largo de siglos que es el agua. Desde la antigua Grecia hasta las mas diversas variantes de la actualidad representaron el agua y la transitaron como un paisaje sujeto a lo mas intimo de la experiencia humana.

El agua en el caso de las obras de Renis no sólo es objeto de representación si no que es parte de la materia misma actuando dirigida hacia un objetivo plástico.

Transitados, naufragados, en medio de tempestades o de la serenidad mas extrema, los navíos, que son parte de la representación de las marinas, aparecen también en la obra de Renis, intentando acompañar esa inmensa flota solitaria y dispar que se acumula en miles de representaciones pictóricas.

Guillermo Conte

Renis, Barco # 1 , 150 cm x 92 cm. tintas , pigmentos, acrílico sobre tela,2016

Renis, Barco # 2, 83 cm. x 67 cm. oxido , pigmentos y acrílico sobre tela

Renis, barco # 3, 96 cm x 76 cm, técnica mixta sobre tela, 2016.

Renis, Barco # 4 , 38 cm x 58 cm. tintas óxido y óleo , 2016.

ARGENTINA - DIEGO LINARES Diego Linares nació en San Miguel de Tucumán, Argentina en 1965 y estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de Tucumán y en la Academia de San Fernando, en Madrid. Estudió dibujo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y grabado en la Academia Brera de Milán. Realizó cursos de maestría en diseño gráfico en la Escuela Superior de la Cárcoba, de Buenos Aires y de fotografía y de cerámica en el TAIG, de Madrid.

Diego Linares se ha caracterizado por una excelencia en el retrato de personajes de raza negra.

Esos rostros son un recordatorio de la belleza y la dignidad que prevalece sobre el absurdo concepto del racismo que es un refugio para los ignorantes que sólo busca dividir y destruir. Es el enemigo de la libertad y merece ser encontrado de frente y eliminado. Por eso él nos presenta esos bellos rostros que llegan al alma, para mover corazones y borrar los valores del pensamiento colonial que puedan aún predominar en algunas personas o instituciones.

Diego Linares, “Linares en rojo ” 139 cm. x 127 cm. 2017.

Diego Linares, “Linares en rojo ” 64 cm. x 64 cm. cada pintura. 2017.

Diego Linares, “Linares en rojo ” 139 cm. x 111 cm. 2017.

Diego Linares, Sascha , 167 cm x 149 cm / acrilico sobre tela, 2017.

Diego Linares, rojo # 6 , 62 cm x 64 cm . acrĂ­lico sobre tela, 2017.

COSTA RICA - ALESSANDRA SEQUEIRA Una constante cósmica conocida como la "proporción áurea" se encuentra en las formas de las galaxias, los sistemas biológicos, los huracanes e incluso en las neuronas. Ahora los científicos declaran que esta relación también se ve en la topología del espacio-tiempo, afectando al universo entero como un todo.

También explican que este número se puede utilizar para vincular todo en el Universo, desde el espaciotiempo a la química y a la biología. Racionalmente, la artista costarricense Alessandra Sequeira, no lo sabía, pero su inconsciente lo tenía claro desde que inició en 2013 hasta el día de hoy, a través de sus dibujos a tinta que evidentemente resuenan con el Universo.

Es una de las artistas actuales de Centroamérica con mejor posicionamiento internacional. En 2018 expondrá en Women in Art en Ward Nasse Gallery, Nueva York y en Art on paper Art Fair, 2018, Nueva York. También en ASHURST EMERGING ART PRIZE 2018, en Londres. Este mes de diciembre 2017, su obra es símbolo en Red Black "Other Worlds" 5th Base Gallery en Londres. A partir del 6 de diciembre exhibe en Red Dot Art Fair, Miami, con Jorge Jurado Art Studio, de Bogotá, Colombia. Fué nominada para la Asociación de Coleccionistas de Arte del Medio Oriente por los Global Art Awards y seleccionada para exhibir en Braga Portugal en la "Exposición Barroca" en julio y también en "I Segnaleti", en Berlín, Alemania. También expuso en la New York Art Expo en abril y en mayo fue galardonada con el Premio Caravaggio durante la Bienal de Barcelona. En abril expuso en la galería de arte Laura Haber, Buenos Aires. En febrero, recibió el Premio Internacional Dante Alighieri que se presentó en la Biennale Peschiera Del Garda, en Verona, Italia. El Museo de Arte Contemporáneo MURB, en Guatemala, abrió un espacio dedicado a sus dibujos en enero 2017 y expuso en Labyrinths, en Palazzo Ca 'Zanardi, en Venecia y en Ingravity, en Jorge Jurado Art Studio, Bogotá. Sus piezas fueron publicadas en The Berliner Art Book 2017 y en diciembre de 2016, expuso en Ward Nasse, New Yotk City y en Octubre de 2016 en OXÍGENO - IDENTIDADES FRAGMENTADAS | Bogotá 2016, en la Galería de Arte Jorge Jurado y mucho más.

Alessandra Sequeira, Entanglement II tinta china sobre papel, 113 x 140 cm. 2017.

Alessandra Sequeira, Sección áurea entrelazada 2, acrílico sobre papel, 1 3 8 X 2 17 cm. 2017

Alessandra Sequeira, Sección áurea entrelazada 1, acrílico sobre papel, 1 40 X 167 cm. 2017

Alessandra Sequeira, Alien, tinta acrĂ­lica sobre lienzo, 300 x 182 cm. 2016

Alessandra Sequeira, ConstelaciĂłn espiritual, tinta acrĂ­lica sobre lienzo, 180 cm. x 77 cm. 2017

COSTA RICA - JAVIER MARTEN La obra de Javier Marten es capaz de codificar tanto las entrañas de la Tierra, como los infinitos rumores del mar o los movimientos del viento sobre la naturaleza, distintas vías que ponen de relieve cómo su arte nos inserta en una sensación dentro de una dinámica fuerte y que luego repite en forma suave, como un eco. En sus obras casi podemos oír el viento ulular dentro de la pintura. Su propuesta armónica y su cromatismo dinámico que se mantiene a lo largo de su producción desde el principio, fertiliza sinestésicamente las percepciones del observador, tanto es así que su reciente invitación a tener una exhibición personal con Zero Gallery de Amsterdam y Nauart en Barcelona, se remite a estos valores, donde obtuvo un gran éxito este 1 de diciembre. El 6 de diciembre no sólo exhibe aquí en la Galería Matices, sino también en Red Dot Art Fair Miami, representado por Jorge Jurado Art Studio, de Bogotá. por GZ Gallery a exhibir en The Taste of Art, New York Times Square, del 13 al16 de

Ha sido invitado

diciembre este año. En abril de 2018 se convierte

en

el

único

centroamericano

invitado a exhibir en World Art Dubai y después de esta mega exposición, tendrá una muestra personal en Gallery 76 en Dubai.

Sólo

galardones:

en

2017,

New

obtuvo

International

cuatro Artistic

Realities Award by the Scientific Committee for

artistic

merits,

Milán,

Italia.

Milán

International Art Award, Milán, Teatro Dal Verme,

Italia.

Award,

Palazzo

Caravaggio Bramante,

Popolo, Roma, Italia.

International Piazza

del

International Goya

Award, Grand Teatre del Liceu, Mayo 2017, Barcelona, España. Asimismo, fue invitado a exhibir en Art Expo New York con su

serie“The Forest of the Mind” , en abril de 2017 y en STIMULUS, Art23, en la Menier Gallery de Londres y la Galería Municipal del Pireo, en Atenas, Grecia. En 2015 expuso sus

“Topografías

Abstractas”

en

Klaus

Steinmetz Contemporary Art y mucho más.

Es actualmente uno de los más connotados artistas costarricenses a nivel internacional.

JAVIER MARTEN GREEN MANSIONS A, técnica mixta, 150 x 100cm. 2017.

JAVIER MARTEN GREEN MANSIONS B, técnica mixta, 150 x 100cm. 2017.

COSTA RICA - ALEJANDRA GUTIÉRREZ Consciente de los cambios sociales en Latinoamérica y la anulación de sus culturas ancestrales que viene sufriendo a causa del concepto moderno de desarrollo con visión occidental, basado en la búsqueda del poder económico y cultural, considero que mi papel como artista es participar en la creación de la consciencia necesaria para fomentar la responsabilidad que a todos nos toca asumir en el descubrimiento de nuestro poder patrimonial.

Alejandra Gutiérrez Moya Participa con el Tapiz en técnica mixta, MON 810 sobre los daños de MONSANTO a la agricultura latinoamericana en la Bienal Internacional SIART 2009, La Paz, Bolivia, donde es seleccionada para formar parte de la colección de Arte Textil Martha Cajías.

Premio VISARTS, Richmond, Virginia, por su obra MOVIESTAR, 2010, Concedido por Fiberarts Magazine.

Primer premio por tapiz Beso de Película, 2010 en la Hemspark Galerie, Hamburgo, Alemania.

4ta. Trienal Internacional de Fibras y Arte Textil, Riga, Letonia, 2010 Acreedora del Premio Especial de la trienal con ¨Wonderbra. Su pieza es parte de la colección permanente del Museo de Diseño y Artes Decorativas de ese país.

Artista seleccionada para exponer en ART BRA Project, Montreal, Canadá 2011. Merecedora de nombramiento como promotora de iniciativa en América Latina y Caribe.

Inicia en 2011 la propuesta colectiva ¨ Un sostén para para la vida¨, para tomar conciencia sobre el cáncer de mama, a través de los ArtBra, iniciativa que lleva a cabo en San José, 2011 y en 2012 , en Montevideo, Uruguay.

En 2014 crea el proyecto WonderWoman Art Bra , para el salón especial que le es dedicado en la 5ª. Trienal Internacional de Fibra y Arte Textil de Riga, Letonia, donde partipan más de 40 artistas internacionales seleccionados por ella.

La exhibición colectiva WonderWoman Art Bra, es presentada en Galería ARKA, Vilna, Lithuania, 2014.

Ofrece una ponencia en 1er. Encuentro de Arte Textil , Museo de Arte Textil, Oaxaca, México. 2014.

Participa en la muestra Proyectos descoloniales en Centroamérica en el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica (INCH) con su pieza ¨Échate a dormir” en Managua, Nicaragua 2014.

Presenta ¨Cada Cabeza es un Mundo¨, pieza para Subasta colectiva, Galería Nacional, San José. 2015 En 2015 es gestora de la iniciativa para tejer solidaridad ¨Una manta por Siria¨, campaña que reúne a más de 400 tejedoras de Costa Rica y envía 354 mantas a Aleppo, Siria.

Seleccionada para participar en Arte en Mayo, de la Fundación Rozas Botrán con su instalación ¨Tendidas al diálogo¨.

Promotora de la campaña “TEJIENDO EL UNIVERSO¨, con proyecto La Manta de la solidaridad, para llevar mantas tejidas a Talamanca, Limón, Costa Rica.

A cargo de su iniciativa desde 2009, del programa Tejiendo Empoderamiento, en la comunidad marginal de Tirrases , San José.

Alejandra Gutiérrez Moya, MÁSCARA AL INFRAMUNDO, seda pintada a mano, 1.10x1.10 CM. 2017

COSTA RICA - DINO URPÍ Dino Real es un artista multidisciplinario nacido y criado en Costa Rica. Se graduó de en Maryland College of Art en 2012. Dino ha vivido en Vancouver, Baltimore y New Orleans. Ha viajado extensamente por América del Norte y Europa y utiliza su tiempo de viaje como un medio para construir una comunidad en todo el mundo. El trabajo de Dino es una audaz combinación de ritual + actuación, vestuario, instalación y pintura. También vivió en Barcelona trabajando y realizando un programa de posgrado en Arte dirigido a la Inclusión Social y Desarrollo Comunitario.

Su pintura es una inmersión en los misterios del movimiento, la forma y el color. Su arte es una puerta a nuevas dimensiones del alma del mundo.

Dino Urpí, JUNGLA, serie ATOMIC, acrílico sobre tela , 116 cm. x 89 cm. 2017

Dino Urpí, AMANECERÁ, serie ATOMIC, acrílico sobre tela , 61 cm. x 76 cm. 2017

Dino Urpí, CORNÚ, serie ATOMIC, técnica mixta , 61 cm. x 76 cm. 2017

COSTA RICA - PATRICIA RUCAVADO Patricia Rucavado es una artista costarricense quien viene dedicando su trabajo a la gráfica y la escultura, y de un tiempo a esta parte, se ha dedicado al “Land Art”, como se le conoce, es un movimiento de arte contemporáneo que desde sus inicios, en la década de los 60, buscó provocar la reflexión acerca de la importancia de preservar el medio ambiente mediante intervenciones que transformaron paisajes en obras de arte. Los artistas del Land Art fueron influidos por otras corrientes artísticas como el minimalismo, sin embargo, su trabajo recuerda un arte antiguo y originario, un lenguaje que maneja un diálogo con la naturaleza. En Centroamérica, muy pocos han incursionado como Patricia Rucavado en esta, área utilizando materiales naturales.

ESTUDIOS Universidad de Costa Rica, Egresada Maestría Profesional en Paisajismo y Diseño 2007 Universidad de Costa Rica, Quinto Año, Artes Plásticas, 2004 Universidad de Costa Rica, Bachillerato en Artes Plásticas con énfasis en Pintura, 2003 Escuela de Arte y Decoración (ESEMPI, 1989-1992) Universidad Estatal a Distancia, Administración de Empresas Agropecuarias (1981-1983) Centro de Artes Visuales,Gráfica Arquitectónica (1981) EXPOSICIONES NACIONALES E INTERNACIONALES Colectivas Nacionales: en Museos estatales: Museo de San Ramón, Museo de Puntarenas, Museo Calderón Guardia, Museo Juan Santamaría; Facultad de Economía, Bellas Artes, Comunicaciones, Lenguas, de la Universidad de Costa Rica, Museo de la Galería Mención de Honor Certamen Paisaje Universitario, Pintura, Universidad de Costa Rica. Miembro activo de la Asociación costarricense de artistas visuales ( ACAV ) Miembro de la directiva de ACAV (2014-2012-2011-2010) Miembro de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos (AIAP) afiliado a la UNESCO con sede en París. Recientemente exhibió en el GIRO DESCOLONIAL EN EL ARTE en el Salón de los Cristales, en el Teatro Rubén Darío, en Managua, Nicaragua y en Mi Museo, Galería Azul, Granada, Nicaragua. También exhibió recientemente en el Museo Municipal de Cartago sus series de gráfica.

VAIVÉN, Madera de Guanacaste.

13 cm. x 49 Alto 28 cm. 2017.

NICARAGUA - ILSE ORTIZ DE MANZANARES Mi propuesta de arte recicla símbolos antiguos para construir las metáforas de nuestra cultura contemporánea. En las antiguas sociedades centroamericanas, como en las sociedades europeas, tibetanas, judías y musulmanas, era un hecho que la esencia de la creación no es la Materia. Estas enseñanzas internas de iniciación espiritual de más de una docena de grandes tradiciones mundiales identificaron las formas específicas de la Geometría Sagrada como símbolos de este conocimiento que hoy en día la Física y Tecnología Cuántica acaba de descubrir como la matriz de todo.

Mi viaje en el arte ha sido largo y continuo. He tenido más de setenta exposiciones colectivas en Nicaragua y en el extranjero. He participado en diversas ferias de arte, de las que merece la pena mencionar a Art Basel-Miami, Red dot Art Fair, SOFA Chicago, Expresion Gallery de Miami y diecisis¡ete exposiciones individuales., la última este año en The Americas Collection. También he sido honrada con numerosos premios, entre los que merece la pena destacar el Primer Premio en la Exposición de artistas mujeres en Taipei, China, en 1999. En 1977 gané la distinción otorgada por la famosa crítica latinoamericana Marta Traba, en la Exposición Xerox de Arte Internacional. En 1975 fui galardonado con el Primer Premio en la Exposición Conmemorativa del Día de la Raza, patrocinado por la Embajada de España y el Instituto de Cultura Hispánica en Nicaragua. Hoy en día, sigo mi viaje en el arte con la misma intención con la que se inició, descubriendo en los espacios ciegos para nuestra cultura, las oportunidades para reflexionar más allá de lo evidente.

Ilse Ortiz de Manzanares

Colecciones públicas American Art Collection, Miami, EE.UU. Museos de Casa Santo Domingo, Antigua Guatemala.

EX Hotel Convention Center, Centro Comercial Las Américas, Bello Horizonte, Managua Nicaragua.

Banpro, Managua Nicaragua.

Banco LAFISE, Managua Nicaragua.

Banco Central de Nicaragua.

Teatro Rubén Darío, Managua, Nicaragua. Casa Pella, Managua, Nicaragua.

Centro de Arte, Fundación Ortiz Gurdián, Museo de la Bienal Centroamericana. León, Nicaragua.

MEK galería de arte, Argentina.

MURB, Museo Universidad del Istmo y Fundación Rozas Botrán, ciudad de Guatemala.

Fundación CURSOL, Valencia, España.

Ilse Ortiz de Manzanares, Sueños Toroidales, hierro dulce laqueado, 80 cm. x 65 cm. x 38

Esta escultura de Ilse Ortiz de Manzanares, nombrada por el Instituto Nicaragüense de Cultura Maestra del Arte Nicaragüense, se intitula "Sidereus Nuncius", en homenaje, a las órbitas lunares descritas por Galileo Galilei, lo que le valió el premio Galileo Galilei en Pisa, Italia.

"Sidereus Nuncius", (conocido como Mensajero sideral) es un tratado corto escrito en latín por Galileo Galilei y publicado en Venecia en marzo de 1610. Fue el primer tratado científico basado en observaciones astronómicas realizadas con un telescopio.

Ilse Ortiz de Manzanares, Sidereus Nuncius, hierro dulce laqueado, 117 x 77 x 60 cm. 2016

NICARAGUA - MARIU F. LACAYO Mariu F. Lacayo es una artista nicaragüense de gran empatía y con múltiples talentos. Ha realizado también escenografías y además, se ha especializado en Física Cuántica. Su trabajo es realmente poderoso y único. Combina todos sus talentos y su amor por el mundo invisible que está sucediendo en forma paralela a nuestro alrededor. Su trabajo puede describirse como una abstracción en curso de los mundos misteriosos de la biología molecular y la física de partículas, a través de una serie de pinturas y arte objeto que exploran la complejidad y la aparición de lo invisible y desconocido para la razón lineal.

Mariu nos convida a sumergirnos en sus colores brillantes y simultáneos observadores armónicos mediante sus expresiones multidimensionales .

y nos convierte en

Estudió arte en Nicaragua, España e Italia. Sus elaboraciones alrededor de la Teoría Cuántica de Cuerdas, la han conducido a la propuesta de hibridaciones de óleo, acrílico, metacrilato y fibras textiles como su lenguaje artístico.

Ha expuesto en numerosas galerías de arte en Nicaragua, Guatemala, Honduras, México, Italia, El Salvador, España, Miami y Nueva York, Estados Unidos.

También diseñó varios sets para obras de teatro, ballet y ópera, en el Teatro Nacional Rubén Darío de Nicaragua.

Ha realizado 5 exposiciones individuales en El Salvador, Italia y Nicaragua y 34 exposiciones colectivas en Estados Unidos, Nicaragua, El Salvador, Guatemala, Letonia y Lituania, entre ellas su propuesta en la Quinta Trienal Internacional de Fibra y Arte Textil de Riga, Letonia, donde su pieza forma parte de la Colección del Museo, así como aparece en el libro International Contemporary Artists de 2016, editado en New York; y en el Libro de Arte Centroamericano Contemporáneo "Entre Siglos", de Fundación Rozas Botrán, Guatemala y en 2017, en el First Berliner Art Book, editado en Alemania. Sus obras pertenecen a colecciones privadas y públicas en muchos países.

Ella ganó el 1er. Premio de Pintura en el Banco Central de Nicaragua y su obra forma parte de la colección del MURB, Museo de Arte Contemporáneo Centroamericano, Universidad del Istmo / Fundación Rozas Botrán, de Guatemala. En 2017 nombrada Maestra del Arte Nicaragüense por el Instituto Nicaragüense de Cultura y ganó el premio internacional Goya, en la Bienal de Barcelona, en Mayo de 2017 y el Premio Internacional Experiencia Caravaggio, en el Palazzo Bramante, en Roma, Italia. Fue seleccionada para el salón de “Alto Puntaje” en la VII Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo WTA, en Montevideo, Uruguay y para el Salón de Arte Centroamericano en la Galería Artflow en Escazú, San José, Costa Rica y fue seleccionada para la exhibición en ArtBasel, ArtBox Project 1.0, en Basilea, Suiza, en junio de 2017. Ei mismo día que inauguramos esta exposición, ella está exhibiendo en Red Dot Art Fair, Basel Week, con la galería Jorge Jurado Art Studio de Bogotá, Colombia.

Mariu F. Lacayo, Partícula Onda 2, técnica mixta sobre lienzo, 80 x 135 cm. 2017

NICARAGUA - PATRICIA CASTILLO-BELLIDO Al reflexionar sobre los títulos de las pinturas de Patricia Castillo, encuentro la evidencia de que el caos puede llevarnos de vuelta al efecto mariposa, revoloteando en nuestra percepción hacia el hallazgo de la libertad de la forma y el movimiento.

El efecto mariposa es el tema más popular de la teoría del caos, que Konrad Lorenz planteó para mostrar cómo la más pequeña de las diferencias puede producir grandes efectos - el sello distintivo de un sistema caótico.

Ella como tan claramente lo expone en su base sincrónica, funde geometría y lirismo, mediante su libertad expresiva que rige la selección de colores y la distribución de las formas.

Este valor en su obra, le ha ganado la selección de curadores y galeristas internacionales, que desean su trabajo en ferias de arte y en sus galerías.

Con estudios de Arte en Escuela de Arte El Alfar, Burgos, España. Escuela de Bellas Artes de Managua, Nicaragua; BS en Psicología de la Georgetown University, Washington D.C. Historia del Arte, Columbia University Reid Hall Program, Montparnasse, París, Francia.

EXHIBICIONES PRINCIPALES 2014- 2017 – Red Dot Art Fair, Basel Week, Miami Fla. Group Shows. Frame Art Gallery, 96 SW 7th ST, Miami, FLA. 2004- Colectiva, ARTGEA, Torremolinos, Málaga. 2002-Sala del Centro Cultural Provincial de la Diputación de Málaga, España, 2002. 1989- FLASHPOINT GALLERY, Latin American Group Show, Washington D.C. 1988-Passage de Retz, París, Francia.

PRÓXIMAS EXHIBICIONES

Las Vegas Art Fair, enero 27, 2018 representada por Jorge Jurado Art Studio de Bogotá, Colombia.

Patricia Castillo Bellido, Sincronicidad, acrílico sobre lienzo, 110 x 220 cm. 2017

U.S.A. - MEREDITH PAUL Meredith Paul nace en los Estados Unidos. Estudia en New York, en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Boston y en la Escuela de Arte del Museo de Boston. Ha trabajado como diseñadora de vestuario y escenarios en varias obras teatrales de Nueva York y Boston.

Meredith Paul creció en el campo en las afueras de Boston, rodeada de música y arte.

Completó estudios formales en Bellas Artes en Briarcliff College en Nueva York, ganando el Premio Guggenheimer de pintura y graduándose cum laude. Continuó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Boston y posteriormente estudió con varios maestros en Nueva York, principalmente en dibujo. Desde 1967 ella ha vivido y trabajado en Costa Rica. Siguiendo su pasión por viajar, ella ha pasado tiempo pintando y dibujando extensamente en Haití, España, Francia, Sudamérica e India. Su trabajo se encuentra en numerosas colecciones privadas, así como en museos en los Estados Unidos, Canadá, Europa y América Central y del Sur.

Meredith Paul, I love you dearly , díptico, óleo sobre lienzo 90 x 1.12 cm . 2006

Meredith Paul, Quelques Petits, trĂ­ptico, Ăłleo sobre lienzo 97 x 130 cm . 2006