Aimee Joaristi, dossier reciente 2013 - 14

Aimee Joaristi dossier reciente www.aimeejoaristi.net aimee.joaristi@gmail.com Cel. 00 506 8841 0402 tel. 00506

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Aimee Joaristi manifiesto Hacer arte confiando en la intuición, ofrece la integración de la razón con lo transpersonal. Sin teorías ni razones. Me aproximo al arte con la mínima de consciencia del Yo. Me excitan las variaciones que subyacen en el uso de la forma, la línea, el color, la textura y el espacio. Utilizo la inmediatez y las cualidades de improvisación de los elementos compositivos como quien emplea el día a su favor, sin buscar excusas ni pretextos.

Mi trabajo propone una transgresión lúdica sobre la trama textual tradicional de la obra de arte, una voluntad no representativa de la supuesta realidad, sin sujeto ni dogma, desmantelando el sistema tradicional de composición, descubriendo la perspectiva dinámico-fractal de la realidad.

Recombino y construyo nuevos significados, que es el punto del que parte cualquier transformación. No favorezco ningún fragmento sobre otro, sino simplemente permito que mi consciencia fluya, promoviendo la percepción entre el contenido y lo que subyace.

Cada marca, corte, brochazo o salpicadura, contiene esta pregunta, que le traslado a usted, para que se la cuestione personalmente, mientras viaja por mi trabajo: “Quién soy, sino un corte en un dedo.

Quién soy , sino un rio sin lecho.

Quién soy, sino un trecho sin guía.

Quién soy, sino un latido sin eco. “ Aimee Joaristi

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Proyecto silencios El surtidor negro trasciende el aire para depositarse en el lienzo, preparado para recibirlo de manera calculada.

En el mayor de los silencios mundos, personajes, animales, bosques, trasgos y duendes se funden en las pareidolias inesperadas. Una conversación ampliada con tus percepciones y las mías.

En silencio percibimos el mundo que nos rodea. En el más total silencio el Universo nos atraviesa e impregna.

Esta es una invitación a entrar a estos espacios misteriosos y personales, que no son sólo míos.

Aimee Joaristi

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Aimee Joaristi, Silencio I, tĂŠcnica mixta, 148 x 148 m. 2014

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Aimee Joaristi, Silencio II, tĂŠcnica mixta, 148 x 148 m. 2014

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Aimee Joaristi, Silencio III, tĂŠcnica mixta, 148 x 148 m. 2014

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Proyecto túneles Agujeros en el tiempo de mi lienzo, rompiendo la rutina del blanco. Extremos para entrar y salir a nuevas o viejas dimensiones.

Todas las galaxias contienen uno en su centro, con una masa de millones o miles de millones de veces la solar no dejan escapar ni si quiera la luz. En mi galaxia, no son negros, sino varían de forma y color, porque un túnel Joaristi es un objeto peculiar, diríase que exótico, único y de momento poco comprensible.

Mi túnel enorme en mi espacio interior, con una gravedad inimaginable que atrae a billones de estrellas, que giran a su alrededor durante miles de millones de años, excepto las más cercanas, que son absorbidas y se llaman familia.

Aimee Joaristi

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Aimee Joaristi, Túnel I, técnica mixta, 221 x 125 m. 2014

Aimee Joaristi, Túnel I, técnica mixta, 221 x 125 m. 2014

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Proyecto habitáculos Habitáculos, espacios pequeños, estrujados y compungidos, cubículos de cuatro planos en los que habita la imaginación y por ello, les sobra espacio...

La gente se asoma para verlos por dentro y asombrada descubre que no tienen interior, sino que el exterior y ellos, son uno.

Aimee Joaristi

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Aimee Joaristi, Habitáculos I, técnica mixta, 210 x 120 cm. 2014.

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Aimee Joaristi, Habitáculos II , técnica mixta, 148 x 148 cm. 2014.

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Aimee Joaristi, Habitáculo III, técnica mixta, 210 x 120 cm. 2014

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Aimee Joaristi, Habitáculo IV, técnica mixta, 210 x 120 cm. 2014

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Proyecto la Otra Orilla Orillas y fronteras, puntos de partida, de llegada, de encuentros y desencuentros. Las orillas siempre al borde del abismo, de la corriente, de la oscuridad o de la luz. Finalmente, aquel límite desconocido al que llegamos de puntillas.

Este proyecto da inicio a la orilla del sueño, de mi pasado, de mis recuerdos y de mi imaginación, siempre al borde del lienzo, en las márgenes del color y la forma, que llegan de pronto y cuentan con muchas facetas, (hasta con cuentos escrito alrededor del tema), o con bestias, como la de la primera pintura de este proyecto, que se inicia en la ribera de la fantasía, donde cualquier cosa puede suceder, hasta esta bestia lineal que surge del fondo de mis propios abismos, para que la veas, siempre desde la orilla.

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Proyecto la Otra Orilla

Aimee Joaristi, Orilla III, mixta sobre lienzo, 148x148 cm. 2014.

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Proyecto la Otra Orilla

Aimee Joaristi, Orilla II, mixta sobre lienzo, 148x148 cm. 2014.

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Proyecto la Otra Orilla

Aimee Joaristi, Orilla I, mixta sobre lienzo, 148x148 cm. 2014.

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El otro lado (cuento) Orilla es aquello que está al borde, en el quicio o en el lugar exacto donde algo termina, pero también donde algo empieza… Estoy en el borde cuando toco el equilibrio en el espacio que cuelga como sujeto, entre la ansiedad y la volición, aquí es donde encuentro -en este precario balance-, mi lugar de sustento y de amarre. La orilla es el lugar donde las cosas pasan y se tocan y se rozan y se sienten. Es el horizonte que se desvanece en su certera línea y nos libra del infinito que se escurre en la incertidumbre, es la raya del mas y del menos, la cruz que corta dos caminos, es el apoyo de los límites y es el fin del temido vacío.

En la orilla encuentro la verdad de aquello que no entiendo, y la razón de lo que busco. Es la respuesta sin sentido de la vida, donde se tocan el olvido y lo sempiterno.

Diciendo esto, saltó del margen pintado en el lienzo y se convirtió en artista. Dicen que vive siempre al límite.

Aimée Joaristi

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Proyecto Fantasma Desde la oscuridad hacia la luz, el viaje por el misterio, por lo temido, por lo arcano. Ese es el viaje del fantasma, la pintura que no se ha iniciado, pero cuya estructura te ronda por la noche espantándote el sueño; aquella que ya estás por acabar, pero un soplo helado te hace marcarla con un color que viene de otro mundo, un universo desconocido que vive en ti, pero no es el consciente, sino otro que aparece de improviso y te sorprende.

El fantasma de la pintura, fenómeno insondable que aparece y desaparece sobre un lienzo, un pedazo de metacrilato, una imagen fortuita.

Un bote que rocía el color seleccionado sobre una superficie que desaparece para emerger de la oscuridad de un fondo al que exorcizas con brochazos rápidos, a veces lentos, a veces casi imperceptibles.

Una gota de sangre o un rojo inesperado. Esta es “mi casa de los sustos”, mi proyecto fantasma.

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Proyecto Fantasma

Aimee Joaristi, Autorretrato del Rey y la Reina.

Técnica mixta sobre tela. 2013.

197 X 150 cm.

Aimee Joaristi,

Dimensiones enrolladas. Tríptico. mixta sobre lienzo 227x 130 cm. 2013

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Proyecto Fantasma

Aimee Joaristi,

Ghost, mixta, 227x123cm, 2013

Aimee Joaristi Kill me!

AcrĂ­lico sobre lienzo.

193x151cm.

2013

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Proyecto Fantasma

Aimee Joaristi, Luna Rota, mixta, 120x167 cm 2013

Aimee Joaristi, Cerrando filas TĂŠcnica mixta 149.1 x 151.89 cm.

2013

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Proyecto Fantasma

Aimee Joaristi, Espectro Técnica mixta 153 x146 cm.

2014

Aimee Joaristi, Aparecida Técnica mixta 153 x146 cm.

2014

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Proyecto Fantasma

Aimee Joaristi, Susto TĂŠcnica mixta 153 x146 cm.

2014 25

Proyecto Fantasma

Aimee Joaristi, Mago Fallido TĂŠcnica mixta 148x148cm.

2014

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Proyecto Fantasma

Aimee Joaristi, Sueños de Isla Técnica mixta 148x148cm.

2014

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Proyecto Symbo La mayor parte de las inscripciones SYMBO pertenecen a sistemas de símbolos que cualquiera podría reconocer, pero juntos, se convierten en potenciales mensajes. Al igual que las barreras de percepción en la comunicación diaria, si cambiamos el concepto de lugar, podemos obtener un nuevo significado.

Cada uno o todos juntos, significan lo que el espectador sienta; pero estas emociones las puede modificar a voluntad.

Esta es la idea detrás de las inscripciones diseñadas y grabadas para convertirse en piezas intercambiables de metacrilato montadas sobre la pintura acrílica en tela, porque pueden cambiarse de lugar en cualquier momento y obtener un nuevo significado cada vez, porque es el significado de cada SYMBO el que cambia cuando se interrelaciona a voluntad del espectador con los otros SYMBOS, de la misma manera que los conceptos humanos cambian su significado cuando se cruzan con otros, aunque sucedan en el mismo marco de acción, en el sistema humano, representado ya sea en el lienzo o en acero inoxidable o en metacrilato.

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Totem Symbo

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Proyecto Symbo

Aimee Joaristi, Totem I y II Objetos escult贸ricos en metacrilato y acero inoxidable.

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Proyecto Symbo

Aimee Joaristi, Fantasma I, objeto escult贸rico en metacrilato, 80 x 58 cm. 2014

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Proyecto Symbo

Aimee Joaristi, Fantasma II, objeto escult贸rico en metacrilato, 80 x 61 cm. 2014

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Proyecto Symbo

Aimee Joaristi, Fantasma III, objeto escult贸rico en metacrilato, 80 x 58 cm. 2014

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Proyecto Symbo

Aimee Joaristi, Symbo Star, objeto escult贸rico en metacrilato, 80 x 58 cm. 2014

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SIMBO EN ROSE, metacrilato pintado, recortado y abierto. 80 x 58 cm. 2014.

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Proyecto Symbo

Aimee Joaristi, Symbo Primavera, pintura sobre lienzo con objetos de metacrilato intercambiables encima.

Medidas: 146 x 140.5 cm. 2014

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Proyecto Symbo

Aimee Joatisti, el CĂ­rculo Symbo. pintura sobre lienzo con objetos de metacrilato intercambiables encima. .

57.48 x 57.48 pulgadas. 2014.

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Proyecto Symbo Aimee Joaristi, SIMBO CRUZADO, vista lateral, piezas de metacrilato sobre acrĂ­lico sobre tela, 146 x 146 cm. 2014.

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Proyecto Sombras La sombra: ¿qué es ese curioso y oscuro elemento que nos persigue y nos acosa de forma implacable en nuestro mundo psíquico? ¿Qué lugar ocupa nuestro cotidiano?

La sombra de una cultura es un polvorín de problemas para otra. (Sólo veamos el mundo a nuestro alrededor, guerras o fútbol, entre otros).

También es sorprendente descubrir que la sombra tiene algunas características muy positivas. En general, la sombra sólo es el depósito de características de imagen y se supone que únicamente éstas se asignan a nuestra sombra. Pero también existen características más positivas que van a parar a la sombra. Algunos de los aspectos más valiosos de nuestra personalidad se relegan a la sombra porque no encuentran su lugar en ese proceso igualador que es la cultura. Encuentra tu sombra en mis sombras.

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Proyecto Sombras

Aimee Joaristi, SOMBRA LARGA AcrĂ­lico sobre lienzo,. 214x114cm. 2014.

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Proyecto Sombras

Aimee Joaristi, SOMBRA PROMO, Acrílico sobre lienzo,.

153x148 cm. 2014.

Aimee Joaristi, SOMBRA ABIERTA, Acrílico sobre lienzo,. 153x146 cm.

2014.

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Crónica Negra (narración

y pintura objeto con placa acrílica conteniendo el cuento)

Alicia recibe un golpe contundente que la mata al instante. Max tiembla por el esfuerzo realizado, sumado al impacto emocional del acto. No se siente culpable, mientras observa impávido la escena. No tiene sensación alguna.

Sabe que ya no hay vuelta atrás, y piensa solamente en los ojos de Alicia el día que la conoció en su expo, en Madrid, mientras miraba fijamente la pintura con el título de “Crónica Negra.”

-La gente no es desechable- se repite una y otra vez mientras se mira al espejo, balbuceando: - El recuerdo, como la sedimentación de piedras molidas en la playa. La playa, el olvido de lo que fue una montaña. La montaña, tan sólida como el amor hecho polvo. El polvo, tan errático como el amor furtivo. Furtivo. No soy nada. La nada, como el TODO escurrido en un embudo sin fin, colado en el olvido de sus palabras... Me detengo ante el espejo, pocas cosas son tan absolutas como la muerte y sobretodo, asestarla. Qué lástima, el reloj de mi suegra en mil pedazos… - pensó, como si al usarlo de arma hubiese querido detener el tiempo y así mantener viva la esperanza de su amor secuestrado en el silencio. -Alicia, ¡cobrada la deuda!

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Fractales / Fractals Mis fractales. Mi primera muestra profesional, tiene la intención de desmantelarel sistema tradicional de composición y descubre la perspectiva dinámico-fractal de la realidad. “Fractal” es un término prestado al matemático Benoît Mandelbrot. Los fractales son patrones similares que son lo mismo “de lejos o de cerca”.

My fractal art dismantles the traditional system of composition and discovers the fractal dynamic plane of reality. “Fractal” is a term borrowed to the mathematician Benoît Mandelbrot. Fractals are typically self-similar patterns, where self-similar means they are "the same from near as from far".

Mi amigo el robot, mixed media on canvas. 230 x 110 cm. 90.55 x 43.30 in. 2013.

Más sobre este primer proyecto: https://vimeo.com/82533722 http://issuu.com/arteresponsable/docs/ la_mirada_fractal__aimee_joaristi__2013__online http://issuu.com/arteresponsable/docs/aimee_joaristi__fragmentations__2013 43

Siete veces seleccionada en Saatchi Londres por la Chief Curator, Rebecca Wilson, como “best in show”

Aimee Joaristi, Sol Roto, mixta, 1.89 x 1.44 cm. colección Francisco Cantos Baquedano, 2012.

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Aimee Joaristi, Sticks and Stones, objeto en acrĂ­lico, 200 x 110cms. 2013

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Proyecto Fractales

Aimee Joaristi, La Feria del laberinto, mixta,238 x 110cms, 2013

Modelo y Castrado, mixed media on canvas. 230 x 110 cm. 90.55 x 43.30 in. 2013.

Aimee Joaristi, Siegrfried, tĂŠcnica mixta, 238 x 110cms. 2013 46

Proyecto Fractales

Reina del Pot, autorretrato intervenido, acrĂ­lico sobre lienzo,.

123x198 cm. 2013

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Aimee Joaristi, Luna Rota, mixta, 120x167 cm 2013 low res

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Proyecto Apropiaciones Medievales Desde mis primeras visitas al Museo del Prado, acompañada de mi padre, me quedaba embebida frente al Jardín de las Delicias, la Tentación de San Antonio y el Carro de Heno. Mi papá debía amenazarme para que al fin caminara a ver a otra cosa que no fuera El Bosco. Mi pintor de pintores desde niña. Llegando a la madurez, me dispuse a rendirle tributo apropiándome de su misterio, de sus imágenes, interviniéndolas y fragmentándolas de acuerdo a mis recuerdos y percepciones, por lo que realicé tres piezas constitutivas y un autorretrato con mi padre.

Las dos piezas que aquí muestro, corresponden a un díptico a voluntad, puede o no serlo, tal como podríamos ver El Jardín de las Delicias, el Carro de Heno o La Tentación de San Antonio, seleccionando sólo uno de sus cuerpos.

Cuando inicié mi proyecto fractal, la primera en sufrir los embates de mis tijeras fue por supuesto, la Mona Lisa. La recorté y rearmé de múltiples maneras, “La Mona Nica”, “Las Monas de Madrid”, etc. y por último, quedó una mano mutilada, “Frankenhand”, como la titulé, pensando en que le daría nueva vida y la reconvertiría en una mano dadora de nuevas opciones contemporáneas.

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Proyecto Apropiaciones Medievales

Aimee Joaristi, El Otro Lado, díptico. Técnica Mixta. 188.98 x 144.2 cm. Cada pieza. 2014.

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Proyecto Apropiaciones Medievales

Aimee Joaristi, El Otro Lado II, TĂŠcnica Mixta.

188.98 x 144.2 cm.

2014.

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Proyecto Apropiaciones Medievales Aimee Joaristi, Frankenhand, TĂŠcnica Mixta. 90.17 x 165.1 cm. 2014.

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Planeta Wannabe Había una vez un planeta cuyos habitantes color neón vivían felices, sintiéndose los dueños del Universo, porque no sabían (o no querían saber) que no eran sino un satélite en medio de un espacio pletórico de planetas que brillaban por sí mismos, a los que imitaban con su luz de neón.

Este es el cuento que subyace en esta muestra de pinturas al acrílico en gran formato sobre fotogramas de viejas películas de ovnis y alienígenas de los años cincuenta y sesenta, rodeados de marcos de luz neón.

La idea nació cuando leí que a pesar de que ni un solo ovni ha sido interceptado por un satélite sobrevolando la Tierra, una de cada cinco personas en todo el mundo considera verídicas las historias sobre abducciones alienígenas y lo más interesante, es que no son las mujeres la mayoría de creyentes, sino que son hombres. Será porque les resulta una buena excusa, digo yo.

Aquí comencé a reírme de las cosas que nos creemos porque no queremos vernos o porque no sabemos hacerlo.

Planeta Wannabe es el planeta de quienes prefieren aparentar y brillar con luz artificial, que simplemente ser, a la luz del sol. Aquí cabe el fotograma de Nabucodonosor de la antigua película muda, “Intolerancia”, reconvertido en “el Banquero de Avenida Escazú”, hasta los Tres Chiflados del planeta Nibiru.

En este planeta todo parece mejor, todo es superior y más bonito, porque juegan el juego de las proyecciones que todos jugamos, poniendo en el otro el lunar que no nos reconocemos. Es un planeta de alienígenas que no saben nada de la realidad, (ni quieren saber), su vida transcurre en el mundo de los ovnis y las apariencias.

Y parafraseando a Paul Eluard, yo digo con él, “Hay otros mundos, pero están en éste” y lo presento aquí, entre payasos, platillos voladores, planetas, meteoros y symbos, banqueros, magos y alienígenas varios, que hablan el lenguaje interplanetario que me inventé para conectarme con los habitantes de cualquier planeta y ahora comparto con ustedes.

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Planeta Wannabe

Aimee Joaristi, Hacia mi planeta, Técnica Mixta.

36.6” alto x 47.2 “ancho. 2014.

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Planeta Wannabe

Aimee Joaristi, Hacia mi planeta, Técnica Mixta.

36.6” alto x 47.2 “ancho. 2014.

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Planeta Wannabe

Aimee Joaristi, Los tres alienígenas Técnica Mixta. 36.6” alto x 47.2 “ancho. 2014.

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Planeta Wannabe

Aimee Joaristi, Martian Bozo Técnica Mixta.

47.2 alto x 36.6” ancho. 2014.

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Planeta Wannabe

Aimee Joaristi, encuentro cercanos con el Este, Técnica Mixta. 47.6” alto x 36.6 “ancho.

2014.

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Proyecto Cine Mudo El cine mudo tiene ese poder de generar relatos diferentes a los que el guión original plantea. Cada película de Meliés, de Chaplin, de Harold Lloyd, me invitaba siempre a hacer otras cosas con ella, porque al no tener sonido, la historia podía cambiarse a voluntad, por lo que de niña, cuando por la tele veía a veces esas películas, siempre pensaba en nuevos relatos sobre lo visto.

Ya de adulta, vi en un Cine Club, “Intolerancia”, el largometraje de Griffith que me dejó asombrada, porque descubrí el poder que un director extraordinario podía tener sobre la historia del mundo Occidental, algo inaudito en una época en la que los efectos visuales o sonoros eran prácticamente nulos.

Hace algún tiempo, llegaron a mis manos los fotogramas de Intolerancia, y no pude sino fascinarme con las posibilidades que yo tenía de replantear Babilonia desde mi mundo contemporáneo y sus historias actuales.

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Proyecto Cine Mudo

Aimee Joaristi, Silent Movie, 149.1 x 151.89 cm. 2013.

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Planeta Wannabe

Aimee Joaristi, El Hechicero de Wall Street, 96.01 x 122.94 cm. 2013.

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Proyecto Cine Mudo

Aimee Joaristi, As铆 habl贸 Zarathustra, 96.01 x 122.94 cm. 2013.

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Aimee Joaristi, resumen curricular ARTES VISUALES Exposiciones colectivas 2014- Central American Art Exhibition, Northern Trust and Fundación Rozas Botrán, curated by Carol Damian, Director and Chief Curator Patricia and Phillip Frost Art Museum Florida International University.

2014- VALOARTE- Avenida Escazú, San José, Costa Rica.

2014- Arte en Mayo, Fundación Rozas Botrán, Museo de Arte Moderno de Guatemala.

2014- For the Love of Fashion, John Juric Studio, Plaza Tempo, San José, Costa Rica.

2013-14 Artflow, Avenida Escazú, San José, Costa Rica.

2013 - Exposición colectiva, Plaza Tempo, John Juric Art Studio, San José, Costa Rica.

2013 - Exposición colectiva, Casino John Juric Art Studio, San José, Costa Rica.

2012 - Exposición colectiva, Avenida Escazú, John Juric Art Studio, San José, Costa Rica.

2011 - Exposición colectiva, Casino, San José, Costa Rica.

Exposiciones individuales 2014 Volver a ver, Equilátero, San José Costa Rica.

2013-14 – Galería Amador de Los Ríos, Madrid.

2013- Mirada Fractal, Despacio, San José, Costa Rica.

Reconocimientos 2014- Seleccionada para una colección numerada de foulards por Ostinelli Seta, Milano, Italia.

2013 - Seleccionada siete veces consecutivas por Rebecca Wilson, para la colección de Surrealismo Pop y Op en la Galería Saatchi de Londres.

Seleccionada por Art and Fashion, Gran Bretaña, “La Fiesta del Laberinto” para diseño textil.

CONFERENCIAS 2014 Centro de Cultura Hispánica, Managua, Nicaragua.

2012- 2013 Universidad Véritas, San Jose, Costa Rica.

SIGUIENTE EXHIBICIÓN: SOFA, Chicago, 2014.

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Prensa http://www.nacion.com/archivo/Visiones-fragmentado-Aimee-Joaristi_0_1361063955.html http://www.nacion.com/ocio/artes/Aimee-Joaristi-geometria-exposicion-Mirada_0_1363463668.html 360 grados tour virtual por su muestra MIRADA FRACTAL, exhibici贸n en Des Pacio, espacio de arte alternativo. http://360.cr/miradafractal video sobre MIRADA FRACTAL: https://vimeo.com/82533722

360 grados tour virtual por su muestra VOLVER A VER, exhibici贸n en Equil谩tero: http://360.cr/volveraver/ video sobre VOLVER A VER: https://vimeo.com/104624634

Dossier reciente: http://issuu.com/arteresponsable/docs/aimee_joaristi__dossier_breve_2013-

Cat谩logos 2013: http://issuu.com/arteresponsable/docs/babylon__cat__logo_exposici__n_aime

issuu.com/arteresponsable/docs/la_mirada_fractal__aimee_joaristi__2013__online?e=7680106/5315563

issuu.com/arteresponsable/docs/aimee_joaristi__fragmentations__2013?e=7680106/5116697

Saatchi Online: http://www.saatchionline.com/profiles/portfolio/id/416306

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