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2013 / 4 euros

Personajes Esteban Crespo Sara Carbonero Dan Brown Annie Leibovitz Philippe Starck Agatha Ruiz de la Prada

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espacios con estilo

‘Objets Nomades’ Hoteles en Sicilia Safari por Sudáfrica Las mejores terrazas ‘gourmets’...


8 Carta del Editor

CONTRA EL INMOVILISMO

E

Enrique Bohórquez López-Dóriga Presidente del Grupo Cosmo Media La Voz-Gacetas

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s innegable que vivimos tiempos convulsos, en los que los cambios aparecen tan imprescindibles como difíciles de lograr, porque la persistencia en el inmovilismo es algo muy anclado en la mentalidad mundial (y muy especialmente en la de los españoles). Hasta la Iglesia, una de las más sólidas e inamovibles instituciones de la humanidad a lo largo de los últimos XXI siglos, está dando signos inequívocos de cambio, con un nuevo Papa, argentino además, y anunciando la creación de una Comisión, compuesta de cinco miembros, entre ellos un español y una mujer laica, para investigar nada menos que al Banco Vaticano (recuérdese una de las espléndidas películas de El Padrino) y sus presuntos blanqueos de dinero. Hasta la Justicia española, una de las instituciones peor valoradas por los ciudadanos (y peor dirigidas por un ministro, Gallardón en este caso, que, como otros que prefiero no nombrar, sólo aspiran a ser siempre más de lo que son –ser presidente del Gobierno en el caso de Gallardón– aunque no den la talla ni para desempeñar eficazmente el cargo que ostentan) da síntomas de estar empezando a intentar cambiar, a base de iniciativas individuales de jueces realmente independientes, como se demuestra en el caso de los ERES de Andalucía o en el envío a prisión del ex tesorero del PP, Luis Bárcenas. Lo primero, lo de los ERES del PSOE andaluz, ya ha tenido una consecuencia: Griñán ha anunciado su pre retiro político, ocasionando así un nuevo terremoto dentro de su partido, que está ya para pocos trotes. Lo segundo, lo de Bárcenas, ya veremos cómo acaba para el PP y si se abre, o no, la caja de los truenos, esos truenos con los que el otrora todopoderoso tesorero amenazaba si le pasaba lo que le acaba de pasar, ir a la cárcel. Por supuesto que sería bueno para España y para la mayoría de los españoles (excluyendo, claro, a los beneficiados por los ERES o por Bárcenas) que ambos casos terminaran por aclararse, que los culpables sean condenados y que los ciudadanos empecemos a abandonar esta sensación, que nos consume de rabia e impotencia, de que insultan nuestra inteligencia y asaltan nuestros bolsillos malgastando nuestro dinero, generando mediocridad, falsas expectativas y paro, haciendo burda demostración, además, de una arrogancia insoportable, sufragada con nuestro dinero y sin darnos siquiera las gracias por ello. Estoy leyendo un muy interesante libro del ex presidente norteamericano Richard Nixon, Líderes, en el que describe sus contactos e impresiones sobre varios de los líderes mundiales de su tiempo. Me ha parecido, por ejemplo, muy atractivo lo que cuenta sobre Douglas MacArthur, el general que gobernó Japón durante cinco años tras el final

de la II Guerra Mundial, y sus relaciones con el primer ministro japonés de entonces, Shigeru Yoshiba. Ambos fueron líderes que, como afirma Nixon en su libro "no eran hombres que prestaran atención a las modas políticas". Y aunque MacArthur terminó destituido por el presidente Truman, con el que se enfrentó, y Yoshiba terminó perdiendo unas elecciones democráticas –un sistema que él, junto con MacArthur, implantó en Japón– fueron los que salvaron al país del atraso y la pobreza, los que democratizaron su sociedad y la dotaron de una Constitución, los que consiguieron esa simbiosis –que tanto admiré en mis viajes a ese gran país– entre lo ancestral y lo moderno, lo oriental y lo occidental, que convirtió Japón en el gran país que hoy todavía es. Y fueron los dos posterior y eternamente reconocidos mundialmente –Yoshida menos en el mundo y más en Japón– como los grandes artífices de un meritorio milagro: la construcción del nuevo Japón sobre las ruinas del antiguo. Yoshida, ‘el Churchill del Japón’, como le denomina Nixon, escribió: "los que no están dispuestos a hacer cosas impopulares y a desafiar los clamores de la calle, no son apropiados para ocupar ministerios en tiempos de tensión". Y ahora, sin duda, estamos en tiempos de tensión. Y ahora los que no están dispuestos a hacer cosas impopulares y a desafiar los clamores de la calle no es que no merezcan ser ministros, es que no merecen ostentar cargo político alguno. Son demasiados los que no se lo merecen. Lo que no debe ser (porque poder ser sí que puede) es que los problemas se enquisten sin que las soluciones se intenten de verdad. Los analistas económicos de cierto peso consideran, dicho sea a título de ejemplo, que dado que la Unión Europea tiene el 7% de la población mundial y el 50% del gasto social del planeta, los europeos, a base de perder competitividad, iremos empobreciéndonos sin remedio... Salvo que se afronte con claridad que, voluntariamente o forzados, no podremos mantener las actuales políticas de gasto social. Otro ejemplo, de triste actualidad en España: no hay ciudadano sensato y despolitizado alguno que no sea consciente de que, en el ámbito de lo familiar, como en el estatal, en la micro como en la macroeconomía, no se puede sobrevivir demasiado tiempo gastando más de lo que se ingresa. Nos damos cuenta todos de algo tan sencillo de entender... Todos excepto la superestructura que nos quita nuestro dinero, lo gasta mal e, incluso, gasta más de lo que nos quita y, encima, no nos da ni las gracias. Insoportable y, lo que es peor, hasta suicida esta inmovilista política, al estilo del Marqués de Lampedusa, de hacer como que se cambia algo para intentar que todo permanezca.


Sumario 2013

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Secciones Presidente Editor Enrique Bohórquez López-Dóriga

FACES CINE LIBROS DISCOS JUEGOS ESPECTÁCULOS AGENDA EXPOSICIONES ATIEMPO NUEVOS ESPACIOS

pág 9 pág 24 pág 32 pág 40 pág 42 pág 44 pág 46 pág 52 pág 78 pág 142

página 58

Redacción y colaboradores Director General: Enrique Bohórquez Rodríguez ebohorquez@avivir.com

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Subdirectora: Paz Romanillos pazromanillos@avivir.com Diseño: Pedro Hidalgo maquetacionadv@avivir.com Dirección de moda: José Carlos de la Osa Redacción: Mamen Hernández, Carmen Delgado, Carlota García-Ruíz. Colaboradores: Iñaki Ferreras, Jon M. Rhode, María Tello, Maribel Martínez, Felipe Teruel (Motor), Alonso R. Prada. Maquetación: Guillermo Díaz. Fotografía: Miguel G. Rodríguez, Getty, Thinkstockphotos. Gastronomía: Víctor M. Feliú (gastronomia@avivir.com) Secretaria de redacción: Mª Del Carmen García C/Alejandro Gonzalez, 8. 1º. 28028, Madrid. Teléfono: 91 426 22 44.

Publicidad Dirección comercial: Enrique Bohórquez Central de Medios/Agencias: Guadalupe Lobón globon@avivir.com

FACES

Sara Carbonero El lado solidario de la bella de los deportes

Reyes Calderón Retrato de un abogado modesto

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Teléfono: 608 40 24 74

Coordinación: Ana Carrero acarrero@avivir.com Teléfono: 91 432 94 61 C/Alejandro Gonzalez, 8. 1º. 28028, Madrid. Teléfono: 91 432 17 10 - Fax: 91 432 17 24.

Administración: Jorge Esteve administracion@gacetaslocales.com Suscripciones Teléfono: 91 432 94 59. suscripciones@avivir.com

Imprenta: Imprimex. Polígono Fuensanta, 2, Móstoles, Madrid. Depósito legal: M-37341/1999. ISSN 1575-6831.

Distribuido por SGEL

Asociación de Revistas de Información

Nota de redacción: Arte de Vivir no se identifica necesariamente con el contenido de los artículos ni con las opiniones de sus colaboradores. Tampoco se siente obligada a publicar, devolver ni mantener correspondencia sobre ningún tipo de artículos, reportajes o colaboraciones que le sean enviados sin su previa petición. Queda prohibida la reproducción total o parcial sin la autorización expresa de la empresa editora. Printed in Spain

ENTREVISTA

FACES

ENTREVISTA

Ágatha Ruiz de la Prada Tres décadas del diseño más divertido

Marie Hermanson El elogio de la locura al estilo nórdico

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FACES

ENTREVISTA

Philippe Starck Las nuevas bicicletas de las urbes

Esteban Crespo El realizador de ‘cortos’ se pasa al largometraje

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FACES

Juan José Lojo Complementos para las nuevas tecnologías

BELLEZA

La segunda edad de tu piel para estar perfecta a partir de los 50


página 95 página 102

página 72

página 33

página 54

BELLEZA AMBER SUMMER

ARMANI

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BELLEZA

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HOTELES

Imprescindibles Las grandes novedades para disfrutar del sol

Especial Sicilia Alojamientos con todo el sabor del Mediterráneo

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ESPECIAL DECORACIÓN

Objetos nómadas Descubrimos los secretos de la temporada

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GOURMET

MOTOR

Nuevo Porsche Cayman Toda la esencia de la marca

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MOTOR

Boka Dos culturas, un objetivo

Smart Fortwo Ushuaïa ‘Glamour’ ibicenco en serie limitada

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VIAJES

Sudáfrica El triunfo de la naturaleza

ESPECIAL

Club 100 Emprendedores Páginas especiales para el mundo empresarial

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EN LA ÚLTIMA

Annie Leibovitz La esencia del retrato fotográfico


8 Faces Por María Tello

Sara Carbonero Puede que sea la reportera de deportes más sexy del mundo, como dijo la revista norteamericana FHM allá por 2009; puede que sea la novia del portero más famoso de la Selección Española, o incluso que su nombre circule por las redes sociales como la pólvora cada vez que comete un desliz en las retransmisiones deportivas, pero lo cierto es que también tiene su corazoncito, y en él no sólo hay espacio para Iker Casillas. Sara Carbonero, la presentadora de Telecinco que ha vuelto a la palestra en estos días por su trabajo en la Copa Confederaciones de Brasil –la volvió a liar, extrañándose de que el delantero uruguayo Cavani no hubiera marcado goles, cuando ni siquiera estaba jugando– dedica también el fruto de su popularidad a la solidaridad, en este caso con las mujeres víctimas de violencia de género. La reportera ha diseñado una camiseta para la marca española The Hip Tee, cuyos beneficios íntegros se destinarán al programa de Cruz Roja dirigido a ayudar a las mujeres maltratadas. La camiseta, de color gris con letras en rosa fucsia, lleva la leyenda Strenght, Faith and Courage –Fuerza, fe y coraje– y trata de transmitir su apoyo a las mujeres que sufren cualquier tipo de maltrato doméstico, físico o psicológico. Personalidad “Estoy muy feliz de haber diseñado esta camiseta solidaria, de la que espero se vendan muchas unidades para que, entre todos, podamos ayudar con los beneficios obtenidos al mayor número posible de mujeres víctimas de la violencia de género”, explicaba Carbonero, que señalaba que las palabras elegidas como eslogan resumen “la personalidad de las mujeres que salen adelante, que no se rinden, que son valientes, que no se conforman con la realidad que les ha tocado vivir y la cambian. Y que, por supuesto, jamás se van a sentir culpables, sino víctimas. Para todas esas heroínas reales, de carne y hueso, va mi pequeño homenaje”. Lo cierto es que Carbonero es además un icono de moda con su personal estilo casual, y todo lo que se pone acaba siendo tendencia: en su debú como diseñadora, y más por una buena causa como es ésta, es probable que también arrase.

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8 Faces Por Carlota GarcĂ­a-Ruiz

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Ágatha Ruiz de la Prada Si imaginamos cómo debería ser la ropa de los niños, pensamos en un mundo lleno de color, vitalidad, juegos e imaginación. Entonces, ¿por qué no impregnar todo esto en sus tejidos y formas? Si hay una diseñadora en España que destaque por su apuesta por el color y la jovialidad ésa es Ágatha Ruiz de la Prada. La exposición Moda infantil que presenta en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) incide en esta capacidad de los niños de transformar todo lo que hay a su alrededor en un juego en el que la imaginación campa a sus anchas. La muestra, titulada Happy Little Girls, permanecerá abierta hasta el 13 de octubre, ha sido comisariada conjuntamente por José Vicente Plaza y Giuliana Parabiago, directora de la revista Vogue Bambini. Dividida en cinco salas, la exposición, que la diseñadora ha definido como “minimalista” y "poco comercial", recorre las diferentes vertientes de la obra de Ruiz de la Prada (Madrid, 1960), desde el material escolar hasta los vestidos, pasando por el montaje de un parque infantil, todos ellos procedentes de su taller. Ruiz de la Prada cursó estudios de Arquitectura y Bellas Artes antes de dedicarse profesionalmente al mundo de la moda y el diseño. Sus creaciones destacan por la originalidad y atrevimiento de sus propuestas. Esta propuesta, integrada en la línea expositiva dedicada a ‘Arte y Moda’, ofrece, desde una perspectiva novedosa, la originalidad de los diseños y su estrecha rela-

ción con el ámbito de la infancia, analizando, como si de un juego de niños se tratara, el atuendo infantil que durante estos años Ágata ha diseñado. Se trata de un universo decorativo, con motivos infantiles donde la combinación de colores vivos y los motivos tradicionales son los protagonistas de prendas y accesorios sorprendentes y divertidos.

Moda para la felicidad Dentro de su incansable actividad, recientemente, la diseñadora española y el creador francés Jean Paul Gaultier fueron elegidos para recibir el premio X Prix Diálogo a la Amistad Hispano-Francesa por contribuir a la difusión internacional de la moda y la creación de ambos países; ha sido la invitada especial de la Semana de la Moda de Lima (LIF Week 2013); ha presentado en Nueva York sus vestidos ‘menina’, inspirados en las pinturas de Diego Velázquez, y que con su colorido quieren encarar con optimismo esta época de crisis económica, y en un palacio de Venecia, el Museo Correr, 31 vestidos de su creación, que respondían a otros tantos de profesión, ‘han dialogado’ con italianos y turistas en una retrospectiva bautizada Il Mestieri della Moda. Porque "hacer un poco más feliz a la gente" con sus diseños es uno de los empeños de Ágatha Ruiz de la Prada, quien hace de la máxima su propia personalidad. "Está comprobado que los colores animan y alegran".

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8 Faces Por Carmen Delgado

Judith Jáuregui Esta donostiarra de aspecto juvenil y moderno, que podría estar en cualquier discoteca de moda canturreando el último éxito de los 40 Principales, es sin embargo, una de las más grandes intérpretes españolas de su generación, y se está convirtiendo en la pianista con mayor proyección internacional. Judith Jáuregui, de 28 años, ya ha participado como solista en algunas de las más importantes orquestas nacionales –para comenzar, la ONE, pero también en la Orquesta Sinfónica Simón BolÍvar, dirigida por Diego Matheuz, director de La Fenice de Venecia– y ya ha grabado discos con grandes medios como Radio Nacional de España o Radio France, además de actuar en los principales auditorios y festivales como solista invitada. Pertenece a una generación brillante –conocida como ‘la quinta del 85’– que ha contado con una gran formación, y que está en plena floración actualmente: es el caso del gaditano José Luis Nieto o Javier Perianes, también pianistas; la violinista Leticia Moreno, o el trompetista Manolo Blanco. Como lo cortés no quita lo valiente, la pianista reconoce que en su iPod acumula desde crooners como Frank Sinatra o Nat King Cole hasta flamenco fusionado con el jazz de Bebo y El Cigala o Zenet con el rock and roll de Blondie. “La música clásica siempre ha tenido un halo elitista que la alejaba del público general, pero desde mi juventud trato de lanzar el mensaje de que la música, sea clásica, pop, rock, jazz, house... está hecha para sentir, para dejarse llevar”, decía en una entrevista recientemente. Jáuregui ha editado ya dos discos: el primero, dedicado a Schumann, que consiguió el premio al Mejor Álbum de Clásica en los Premios de la Música Independiente en 2011, y el segundo, un homenaje a la gran Alicia de Larrocha, en el año en que se cumplen 90 de su nacimiento: con este trabajo estrena también su propio sello discográfico, Berli Music, con el que intenta controlar su carrera y ser libre –eso significa Berli al revés, nombre de su sello–. Esta joven vasca defiende la música española allá por donde va: no sólo reivindica en su disco el talento y el reconocimiento que logró la genial Larrocha, tanto como artista como en su condición de mujer luchadora. Su repertorio se centra en los clásicos españoles: de Falla a Granados pasando por Albéniz y Turina. Y eso, sin dejar de apoyar y ser solidaria con el talento contemporáneo de compositores como Antón García Abril, José Luis Greco y Jesús Rueda. El secreto de esta intérprete, según los expertos, es su estilo personalísimo, que compagina la contención vasca y la pasión mediterránea, un ejercicio emotivo que convierte su forma de interpretar piezas tan populares como la Suite Iberia de Albéniz o los valses poéticos de Granados o Falla sin caer en la más mínima vulgaridad.

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8 Faces Por Mamen Hernández

Kate Moss No importa que pasen los años porque Kate Moss puede lucir su espléndida figura sin ningún pudor. Esta vez ha posado desnuda para el primer anuncio mundial de la marca de autobronceadores St. Tropez. Así, con su tímida sonrisa por montera y luciendo únicamente el producto de la firma, la modelo británica aparece tumbada al borde de una piscina bajo el lema 'Kate Moss nunca se desnuda sin St. Tropez'. La campaña está inspirada en las tardes de glamour en la piscina y pretende animar a las mujeres a que utilicen el autobronceador al igual que la top británica. La propia Moss se ha mostrado “encantada” de trabajar con esta firma. “He usado sus productos desde que salieron al mercado y es una marca digna de confiar en ella. Siempre me siento más cómoda con el bronceador de St. Tropez!". El gusto ha sido mutuo. Michelle Feeney, CEO de PZ Cussons Beauty, compañía a la que pertenece St.Tropez, ha asegurado que "estamos absolutamente emocionados con que Kate Moss haya querido trabajar con nosotros en la nueva campaña, ya que proporciona el sello de aprobación a nuestros productos". Viendo las imágenes de la modelo, no de extañar que la firma esté más que contenta. Se puede decir que con Moss es oro todo lo que reluce. Y es que, desde que se pusiera en marcha esta campaña, la marca

de bronceados ha visto crecer las ventas de sus productos sumando suculentos beneficios. St. Tropez está presente en 18 países y cada vez recurren a ella más mujeres buscando los resultados de un bronceado seguro que les aporte un aspecto natural. En esta ocasión, Kate Moss apuesta por un tono sin artificios con un acabado impecable en efectos dorados que mejora, si cabe, el brillo de su piel. A sus 39 años, la top sigue siendo un referente mundial en el mundo de la moda. Su rostro se encuentra entre los más codiciados y las marcas internacionales de prestigio pujan para que se convierta en icono de sus firmas. Recientemente ha participado en campañas para Kerastene, Staurt Weitzman y Givenchy, dejando claro que continúa estando en plena forma para cualquier trabajo. Sólo hay que ver sus últimas fotografías para advertir que la top no tiembla ante el desnudo. Lo cierto es que Moss tiene sobrada experiencia en mostrar su cuerpo. Hace escasamente un año ya posó de forma parecida en otros dos proyectos: en su aparición en topless para la revista Man y con un desnudo para el calendario Pirelli, en el que estuvo acompañada de otras actrices y modelos de gran belleza, como Milla Jovovich, Natasha Poli o Edita Vilkeviciute, entre otras.

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8 Faces

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NUEVAYORK

SEXO EN

La mítica serie televisiva acaba de cumplir 15 años y sigue más vigente que nunca. Las andanzas de las cuatro amigas de la Gran Manzana ahora tiene también su precuela Por Mamen Hernández Pongamos que hablamos de sexo, sexo hablado por boca de mujeres que no tienen pelos en la lengua, que además son guapas, independientes y viven en Nueva York. Pongamos que son cuatro amigas, cada cual con su propia personalidad… Metámoslo todo en una coctelera, agitemos y... ¡voila, ‘Sex in the City’! Dicho así parece todo muy sencillo, pero hay que saber mezclar muy bien esta fórmula de éxito para llegar a los 15 años y seguir siendo una receta que guste a todos los comensales. Y así es ‘Sexo en Nueva York’, una de las series televisivas de HBO que más seguidores ha sumado en pantalla y cuya fórmula, después de tres lustros, continúa encandilando a nuevos adictos. Adaptación del libro homónimo de Candace Bushnell, describe a cuatro amigas neoyorquinas, enamoradas de la moda, que lograron hacer más internacionales, si cabe, los tacones Manolo Blanhick. De la mayor parte de este triunfo tiene la culpa el personaje de la escritora Carrie Bradshaw, que a simple vista es perfecta y dueña de un fondo de armario envidiable, pero sin suerte en el amor. Vive en un apartamento en pleno Manhattan desde el que escribe una columna semanal en un periódico. El resto del tiempo lo dedica a sus amigas, con las que comparte todo tipo de anécdotas, paseándose por las grandes tiendas de firmas de moda o saboreando un cosmopolitan en bares a la última. A nadie se le escapan los rostros de este elenco de actrices ni la personalidad propia, un tanto arquetípica de cada una de ellas: Miranda (Cynthia Nixon), la abogada feminista centrada en su trabajo; la dulzura y recato ‘high class’ de Charlotte (Kristin Davis) o el descaro sin fisuras con los hombres de Samantha (Kim Cattrall), que han hecho que se nos queden grabados en la mente más de una docena de diólogos o anécdotas sobre cómo traspasar la frontera de la treintena sin hacer un drama, disfrutando de los placeres de la ‘city’. Y es que ya sólo con el título de la serie, se advierte que Nueva York no iba a pasar inadvertido en la pantalla. La serie es todo un escaparate de esta gran urbe, sus calles, establecimientos de lujo, parques, clubes y restaurantes refinados. Por todos estos lugares pasan las protagonistas, encaramadas en sus tacones, a lo largo de los 20 minutos de duración de cada episodio. La gran paradoja que describe esta ficción es que esa mujer independiente, realizada profesionalmente, libre y sin tapujos en sus flirteos y juegos de cama, acaba persiguiendo por las calles de su ciudad el amor para sentirse realizada. Porque puede que Nueva York sea demasiado grande, o porque quizá, al final, el ser humano no es un ser solitario. Y a nadie la amarga un dulce...

‘The Carrie Diaries’, precuela del éxito Seis temporadas dan mucho de sí, pero no han sido óbice para que ‘Sexo en Nueva York’ siga siendo carne de éxito incluso en sus re-emisiones sin tregua en las televisiones de todo el mundo. Desde su estreno, el 7 de junio de 1998, y aunque han pasado ya nueve años desde la emisión de su último capítulo, esta comedia femenina no ha hecho sino revolucionar el mundo de las series y ser espejo de nuevas creaciones, entre las que se encuentra la también archiconocida The Gossip Girl. De todo este logro dan cuenta sus 30 nominaciones a los Premios Emmy y los siete galardones que ha obtenido a lo largo de su vida. A ello se suman su salto al cine en dos películas –que no pasaron con pena, pero tampoco con gloria– y la reciente precuela,The Carrie Diaries, que presenta la vida de Carrie durante su adolescencia.

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8 Faces

PHILIPPE STARCK

LA BICICLETA DE LASNUEVAS

URBES

El creador de los creadores ha puesto ahora su ingenio al servicio de un prototipo de bicicleta cruzada con patinete. El resultado: una nueva manera de moverse por la ciudad... Por Jon M. Rhode Siguen llegando soluciones para cambiar la forma de moverse en las ciudades. Una de las últimas es un nuevo híbrido que, en este caso, no se refiere a un coche que combine un motor de combustión con uno eléctrico, sino a una bicicleta cuyo diseño incluye algunos elementos de un tradicional patinete. Y es que, el diseñador francés Philippe Starck y la compañía automovilística (y de bicicletas) Peugeot han presentado un prototipo de bicicleta cruzada con patinete, diseñada originalmente para el sistema de transporte de Burdeos. Como parte del esfuerzo por integrar las bicicletas en su sistema de transporte público, la ciudad de Burdeos ha buscado propuestas de diseño de una bicicleta urbana. A partir de

ahí, Philippe Starck trabajó con Peugeot para desarrollar una bicicleta/patinete llamada Pibal, que significa ‘pequeña anguila’. En el Pibal, los ciclistas pueden pedalear normalmente o, si el tráfico es muy denso, utilizar la plataforma de patinete que incorpora para propulsarse con el pie. La bicicleta tiene llantas de aluminio de color amarillo para mejorar la visibilidad y espacios para bolsas de transporte en la parte delantera y trasera. Las primeras 300 unidades se fabricarán y entragarán este verano, y los ciudadanos de Burdeos podrán acceder a ellas de manera gratuita el próximo otoño. “De la misma manera que una anguila es capaz de manejarse y utilizar las corrientes para moverse, ‘Pibal’ es una respuesta a la nueva ergonomía urbana”, ha explicado Stark sobre este proyecto.

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LA BICICLETA HÍBRIDA, QUE LLEGARÁ A LA CIUDAD DE BURDEOS A PARTIR DE SEPTIEMBRE DE 2013, ESTARÁ DISPONIBLE AL PÚBLICO DE MANERA GRATUITA

Una ‘bici’por encuesta Liviana y ergonómica, ‘Pibal’ está pensada para la ciudad En colaboración con el grupo automotor francés, Peugeot, y por solicitud de la ciudad de Burdeos, Philippe Starck ha diseñado Pibal, una bicicleta urbana que ha tomado en cuenta las sugerencias presentadas por cientos de ciudadanos mediante una encuesta electrónica. La bici-

cleta fue diseñada para acomodar viajes largos, gracias a un sistema ergonómico de transición lateral, y es lo suficientemente liviana y pequeña como para ser acarreada en lugares estrechos. Por lo demás, soporta el peso de hasta un niño en su parte trasera. AdV 17


8 Faces

JUAN JOSÉ LOJO

COMPLEMENTOS PARA LAS TECNOLOGÍAS NUEVAS Vellutto viste nuestros ‘gadgets’ tecnológicos de materiales de gran calidad y diseños icónicos, para convertirlos en el complemento perfecto Por Paz Romanillos

Fotografía Miguel G. Rodríguez

Las nuevas tecnologías están cada vez más presentes en nuestras vidas y cada vez podemos prescindir menos de nuestro iPhone, tablet, smartphone o blackberry. El fabricante, diseñador y distribuidor de accesorios para todos estos aparatos, Halo Global Distribution, es consciente de las necesidades actuales del consumidor y, por ello, ha decidido lanzar Vellutto, una firma que aspira a convertirse en un referente en moda para las nuevas tecnologías. Porque con Velluto podemos estar seguros de llevar “diseños únicos, exclusivos, con materiales de primera calidad e innovadores”, explica Juan José Loja, director general de la compañía. “Tenemos experiencia en este sector desde hace más de 15 años y fabricamos productos para marcas muy importantes del mundo de la moda, así como para compañías de telefonía. Ahora, con Vellutto, nuestra propia marca, hemos querido cubrir un gap que existía en el mercado, desarrollando una gama de accesorios para mujer y una línea más elegante y funcional para hombre incorporando materiales como tela y aluminio, con el objetivo de darle a nuestros productos un acabado especial y muy exclusivo”. Según explica Loja, “sólo en España, hay más de 40 millones de móviles –más de uno por persona–, pero lo más interesante para nuestro sector es que cada año se renuevan 15 millones de móviles”. Todos llevamos el móvil encima todo el día. Pero, para Velluto, las

“LAS FUNDAS NO SÓLO PROTEGEN EL TELÉFONO MÓVIL, SINO QUE SON UNA ACCESORIO MÁS DE LA IMAGEN QUE QUEREMOS PROYECTAR” fundas no son sólo “un accesorio para proteger el móvil, sino un complemento más de nuestra imagen. Nuestras fundas cumplen ambas funciones”, afirma el Director General de la marca.

Moda española Por este motivo puso en marcha el proyecto ‘Fashion Loves Vellutto’, en el que importantes diseñadores de la moda española han firmado atractivos acabados. Es el caso de los modelos de Ailanto, Antonio Pernas, Duyos y Roberto Torretta, que ponen toda su creatividad al servicio de los gadgets tecnológicos, acercando la moda española a la calle para vivirla y disfrutarla, a precios asequibles para cualquier bolsillo. Eso sí, en un sector tan rápido como el de la telefonía y las nuevas tecnologías, en el que los cambios de modelo son frecuentes, “es necesario estar ojo a vizor permanentemente. Estamos presentes en las grandes ferias y contamos con un equipo joven y ágil, nacional e internacional, en continua formación. Además, nuestra planta de producción de Shenzhen, en China, ofrece altos estándades de control de calidad, lo que nos permite ser competitivos a nivel mundial”.

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8 People & Events

Por Carlota García-Ruiz

‘É Man & Woman’ es el nuevo concepto en peluquerías

inaugurado recientemente en El Corte Inglés de Serrano El grupo Ebanni Peluqueros, cliente del grupo Wella de P&G, abre en El Corte Inglés de Serrano, en Madrid, un nuevo concepto en peluquerías, É Man & Woman. Este espacio situado en la segunda planta, junto a la zona de sastrería de caballero, ofrece una alternativa diferente a sus

La presentadora Anne Igartiburu es la imagen de la empresa, de la que también es socia clientes, un modelo cuyo principal objetivo es la comprensión y el diseño del estilo personal de cada cliente independientemente de las tendencias del momento. La empresa, formada por dos hermanos, Antonio y David Martínez, comenzó su andadura hace 10 años con la apertura de su primera peluquería en el CC. Luz de Castilla de Segovia. Desde entonces han crecido por toda la geografía española, llegando ya a tener más de veinte cen-

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tros, de los cuales cuatro se encuentran situados dentro de El Corte Inglés: Pamplona, Murcia, Alicante y Serrano en Madrid. Además, cuentan con un corner de venta de productos para el cabello en El Corte Inglés de Castellana, donde pueden encontrarse marcas especializadas como Wella Professionals, Sebastian Professional, System Professional o Nioxin. La actriz y presentadora Anne Igartiburu, además de socia fundadora de la empresa, colabora en las labores de expansión, marketing y posicionamiento de la marca y dada su popularidad entre la sociedad española es también imagen de la empresa. El recién inaugurado salón de El Corte Inglés de Serrano cuenta con un equipamiento de última generación, lava cabezas con sillones reclinables y masaje incorporado, todo ello en un original espacio convertido a su vez en una pequeña galería de arte en la que se exponen diferentes obras de pintura y escultura. Un acogedor ambiente donde el cliente se podrá relajar tomando un café en la sala de espera y donde recibirá como obsequió un pequeño grabado coleccionable realizado por los artistas: Rocío Guerrero y Javier de Benito.


Special K presenta la colección de baño ‘Descúbrete’ junto a Dolores Cortés Special K presenta la II colección de baño edición limitada Descúbrete, inspirada en los diferentes estilos de mujer que marcarán tendencia este verano y diseñados por 6 mujeres influyentes del mundo de la moda junto a Dolores Cortés. Según los resultados del estudio de la Asociación Española de Coolhunting hay seis tipologías con las que se identifican las mujeres españolas: Boho-Vintage, Healthy, Rockera, Trendy, Pin up y Glamurosa, en las que se ha ideado la colección Descúbrete. El estudio revela que el estilo de mujer que predomina en Madrid es Trendy (27%) y Healthy (26%). En Barcelona, en cambio, predomina el estilo Boho-Vintage (31%) y Rockera (22%). Sevilla se decanta más por la mujer glamurosa (32%) y en Alicante la Healthygirl (29%) triunfa sobre el resto. Como dato curioso, el estudio nos adelanta que este verano, el bañador se convierte para todas las encuestadas, en una apuesta segura, y cobran cada vez más importancia los outfits ‘relajados’ con complementos únicos y diferentes. Los colores favoritos son sobrios y aquellos que recuerden al verano, sin ser especialmente llamativos, pero que las hagan sentirse únicas y sexys, como con el estampado marinero o el rojo sensual. Special K ha contado por segunda vez consecutiva con la colaboración de Dolores Cortes que junto a seis mujeres representativas de cada uno de los estilos han diseñado esta atractiva colección. De esta manera, Astrid Klisans, Noelia López, Aída Artiles y las blogueras Ana Albadalejo, Miriam Pérez de Honey Dressing y Mayte de la Iglesia de M.I.T me han colaborado en el diseño de la colección de Special K. Una colección ideada para disfrutar de un verano sin preocupaciones. La colección Descúbrete de Special K estará disponible en la web www.dolores-cortes.com/ hasta el 30 de junio de 2013.

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La reinauguración del Reebok Sport Club Madrid reunió a multidud de caras conocidas del mundo del deporte y la sociedad madrileña La reinauguración del nuevo Reebok Sports Club Madrid reunió a multitud de caras conocidas en una fiesta, en la que los anfitriones fueron Bruno Entrecanales (Presidente), Antonio Sainz (Consejero Delegado), Javier Ulecia (Consejero) y Carlos Sainz (Consejero) del Reebok Sports Club Madrid, Nerio Alessandri, fundador y presidente de Technogym y la arquitecta Teresa Sapey 01], que compartieron con numerosos invitados y socios, la presentación de las nuevas instalaciones. Entre los invitados destacó la presencia del escritor Boris Izaguirre 03], el chef Darío Barrio 04], el presentador Jesús Alvarez 02], y los deportistas David Meca 03] y Edurne Pasaban 05] entre otros. Los tiempos han cambiado y el Reebok Sports Club Madrid en su deseo por mantenerse en la vanguardia del servicio a sus socios ha llevado a cabo una evolución y revolución en el mundo del ejercicio. A partir de ahora el club será la vía para conectar a personas con inquietudes e intereses similares a través de la red, motivarles y ayudarles a conseguir sus objetivos deportivos y de salud promoviendo la creación de comunidades y grupos dentro y fuera del club. Este proyecto innovador es un desafío para Reebok Sports Club Madrid. Nunca antes lo mejor del mundo del wellness y fitness, de la innovación y la tecnología, del diseño y la arquitectura, se habían unido para crear el smart club del futuro. Los 1.200 metros cuadrados del

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área de fitness del club se rediseñan de la mano de Teresa Sapey para crear, según palabras de la propia arquitecta, “un espacio tan vivo como las personas que lo ocupan, crear un entorno al aire libre en el interior de las salas”. La simplicidad estética se realza a través del uso de la luz natural y artificial, de los colores, paneles rojos y verdes situados estratégicamente dependiendo del área de ejercicios a realizar (cardiovascular, fuerza, estiramientos, relajación, etc.) “Se ha concebido un nuevo concepto de espacio no sólo destinado al entrenamiento físico, sino también como un espacio contenedor de sueños, aspiraciones y ambiciones: un espacio para todos”. A esta renovación del espacio se une Technogym, incorporando ARTIS su última e innovadora línea de equipos de entrenamiento, presentados recientemente, y que forma parte del revolucionario Ecosistema Technogym. El Reebok Sports Club Madrid es el primer club en el mundo en poner a disposición de sus clientes esta nueva plataforma, desde la cual el usuario puede acceder a sus programas de entrenamiento en cualquier momento y con cualquier dispositivo personal (equipos Technogym, Mywellnesskey, smartphone, tablet, smart TV, PC), pasando a formar parte de una comunidad global. Esta plataforma te permite poner en práctica la nueva filosofía: ‘Wellness on the Go’.

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La gala Mónaco-Marbella acogió a múltiples personalidades en la Costa del Sol, con un objetivo benéfico Villa Padierna Palace Hotel ha sido escenario de la gala Mónaco-Marbella. La finalidad de este evento fue la de recaudar fondos para un sector tan desprotegido como son los animales maltratados colaborando con cuatro conocidas asociaciones benéficas de la Costa del Sol –Triple A, Asociación de Gatos, Triple A Santa María y Adana–. Marbella se ha unido al Principado de Mónaco por primera vez en la historia. Durante la celebración se realizó un homenaje a la princesa Antoinette de Mónaco, quién durante muchos años defendió esta causa en calidad de Presidenta de la Sociedad Protectora de los Animales. Su nieta, Mélanie Antoinette de Massy fue la protagonista de este concurrido evento encargándose de presidir la Gala.

La alcaldesa de Marbella y el concejal de Turismo fueron dos de los asistentes a esta mágica noche llena de glamour y solidaridad, en la que también estuvieron presentes los embajadores de Mónaco, Beatrice de Orleans 06], Ricardo Arranz y Alicia Villapadierna, Carolina Chavarri, Tomás Terry, el cantante Jermaine Jackson 08] y Estefania Luik, entre otros. Elena Tablada apoyó con entusiasmo la subasta benéfica presentada por el conocido actor italiano Fabio Testi 09] y el actor, Javier Vázquez. Una de la sorpresas de la Gala fue la actuación de Jermain Jackson, hermano del inolvidable Michael, en colaboración con Farah Siraj, hija de Nour Jordania, quién puso el cierre a una gala que pretende tener continuidad anual.

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8 Cine Por Carmen Delgado

World War Z

Dirección: Marc Forster. Guión: Adaptación de World War Z de Max Brooks por Matthew Camahan, Drew Goddad y Damon Lindelof. Fotografía: Robert Richardson. Reparto: Brad Pitt, Matthew Fox, Mirielle Anos. Productora: Plan B Entertainment. Distribución: Paramount Pictures.

Cuando ruge la marabunta zombi

os zombis están de moda otra vez, y Brad Pitt ha encontrado en la novela World War Z, An Oral History of the Zombie War, de Max Brooks, el material perfecto de partida para su nueva producción, dirigida por Marc Foster y protagonizada por él mismo. No se trata de una adaptación fiel de la novela, que tiene forma de libro de memorias de guerra a partir de entrevistas con sus protagonistas, así que Pitt se ha enfrentado con las primeras críticas por desguazarla, antes de que pudiera luchar siquiera contra el ejército de zombis que invade la tierra. Porque World War Z retrata un mundo futuro donde los humanos luchan por su supervivencia frente a una epidemia que los convierte en ‘no vivos’, sin que llegue a saberse muy bien cuál fue el origen del virus –en la novela, se habla de China, pero por evitar repercusiones comerciales se ha omitido– ni cuál será el futuro de la humanidad. Mientras, Brad Pitt, que encarna a Garry Lane, empleado de la ONU, lucha por defender a su familia y a la humanidad al completo de una especie de marabunta de zombis, que avanzan a millares arrasando todo a su paso, y que además contagian su mal en apenas unos segundos. Mucho más terrorífico que esos muertos torpes que avanzan a trompicones como atontados, a los que ya nos había acostumbrado la imprescindible serie de TV The Walking Dead. La música de Marco Beltrami ayuda a subir la tensión, incrementada por algún que otro golpe de efecto. Se estrena el 2 de agosto, fecha perfecta para disfrutarla al calor de la noche.

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En breve Sully y Mike Wazosky se han convertido en un nuevo taquillazo, y la precuela de Monstruos S.A. amenaza con convertirse en la película de animación de este verano: de hecho, en su estreno consiguió tumbar a otras superproducciones como el nuevo Superman o los zombis de Brad Pitt. En esta ocasión, y tras años en los que los estudios Pixar no daban con la fórmula para repetir el éxito de la cinta original, los dos ‘asustadores’ nos cuenAdV 24

tan cómo se conocieron en la universidad, cuando estudiaban para ser unos auténticos profesionales del susto. Resulta que entonces no se soportaban, y las novatadas estaban al orden del día. La magia de los estudios Pixar, asociada con Walt Disney Studios, se repite en esta entrega en lo que a animación se refiere, con una estética hiperrealista y colorida maravillosa, pero la historia, que pese a todo seguirá atrapando a los


Star Trek XII Director: J.J. Abrams. Actores: Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Benedict Cumberbacht. Nacionalidad: Estados Unidos. Productora: Bad Robot, Kurtzman, Orci, Paramount Pictures. Guión: Alex Kurtzman, Damon LIndelof, Roberto Orci. Estreno: 5 de julio de 2013.

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a inagotable saga de Star Trek, reinaugurada en 2009 por J.J. Abrams, vuelve a la gran pantalla con nuevas aventuras del Capitan Kirk, Spok, Scotty y compañía a bordo de la nave estelar por antonomasia, el Enterprise. Star Trek: en la oscuridad, es la segunda parte de este reboot que nació en los años sesenta como serie televisiva y llegó a la gran pantalla en los setenta, alcanzando un total ya de doce películas. A Patrick Stewart y Leonard Nimoy –el mítico capitán de la Flota Estelar y el embajador vulcaniano de las orejas puntiagudas– los sus-

tituyen ahora Chris Pine y Zachary Quinto, que tienen la misma química que los actores originales de este mito de la ciencia ficción, aunque los trekkies no puedan dejar de añorarlos. En esta entrega, de ejecución técnica impecable y dirección digna del alumno de Spielberg que es Abrams, la tripulación del Entreprise descubre una terrorífica fuerza que, infiltrada en la organización, hace saltar por los aires la flota. Kirk encabezará la incursión al planeta de los Klingon, para capturar al villano en esta ocasión: un auténtico arma de destrucción masiva.

After Earth Intérpretes: Will Smith, Jaden Smith, Sophie Okonedo, David Denman. Dirección: M. Night Shyamalan. Guión: Will Smith, Gary Whitta. Nacionalidad: USA. Productora: Overbrook Entertainment, Sony Columbia. Estreno: 28 de junio.

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niños, ha perdido parte de su originalidad inicial, algo que ya le ocurriera a los estudios con la segunda parte de Cars. No siempre segundas partes son buenas. Monstruos University ha sido dirigida por Dan Scanlon, y cuenta con las voces originales de Billy Crystal y John Goodman en los papeles estelares de Mike y Sully. El guión es de Robert L. Baird, Dan Gerson y Dan Scanlon, y la música de Randy Newman.

os Smith, padre e hijo, Will y Jaden, vuelven a trabajar juntos y demostrar que son dos auténticos animales cinematográficos. Tras su debú en conjunto con La búsqueda de la felicidad, ahora estrenan After Earth, una película que se desarrolla en un planeta Tierra tan tóxico que hace mil años que expulsó a los seres humanos a otros mundos. Los Raige, Kitai y su padre Cypher, caen por accidente en este arrasado planeta, lleno de criaturas extrañas y colonizado por malvados alienígenas, y deben aprender a trabajar juntos y confiar uno en el otro si quieren volver a casa. La película, con guión del propio Will Smith, trata de transmitir las lecciones que todo padre y todo hijo deben aprender para conectar, pero en un escenario de ciencia ficción recreado al detalle y que tiene su propia historia, no en vano es nuestra Madre Tierra, pero arrasada por el cambio climático que casi acaba con la humanidad allá por el año 2025... Otra moraleja de After Earth es que la única forma de superar el miedo es sobreponerse a él: “si no eres capaz de controlar el miedo a lo desconocido, no puedes hacer nada”, explica el propio Will Smith.

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8 Cine

Elysium Intérpretes: Matt Damon, Jodie Foster, Sharlto Copley, Wagner Moura, Alicia Braga. Dirección: Neil Blomkamp. Guión: Neil Blomkamp. Nacionalidad: USA. Productora: Sony Pictures. Estreno: 16 de agosto.

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arece ser que las cosas no se arreglarán en el futuro, y allá para el año 2159 habrá, definitivamente, dos tipos de personas: las ricas, que vivirán en una estación espacial inmaculada llamada Elysium, y las pobres, que se tendrán que quedar en un planeta Tierra superpoblado y ruinoso. Este al menos es el argumento de Elysium, una película dirigida por Neill Blomkamp –autor también de la notable Distrito 9, donde los humanos metían en otro gheto a los alienígenas– y protagonizada por Matt Damon y Jodie Foster. Encarna la actriz norteamericana a la antipática ministra Rhodes, encargada de impedir con todas sus fuerzas que

los desarrapados terrícolas entren en su paraíso elitista. Y Damon es el líder responsable de una misión a vida o muerte que pretende igualar estos dos mundos opuestos. De Costa, su personaje, es un explotado trabajador de 36 años que sufre un accidente laboral, cuya cura sólo existe en el paraíso de Elysium: pero la entrada a este reducto está prohibida para los habitantes de la Tierra. Ayudado por un traje casi de superhéroe, intentará colarse en este mundo privilegiado, donde tendrá que elegir si salvarse sólo a si mismo o arriesgarlo todo para salvar al resto de la humanidad. Una mezcla fantástica de aspectos sociopolíticos o ecologistas que recuerda a Distrito 9.

Insensibles Intérpretes: Alex Brendemühl, Tomás Lemarquis, Juan Diego, Derek de Lint. Director: Juan Carlos Medina. Nacionalidad: Española Productora: A contracorriente Films. Distribuidora: A Contracorriente Films. Estreno: 21 de junio.

Anecdotario a primera escena de Insensibles no puede ser más impactante: dos niñas juegan junto a un fuego cuando una de ellas mete un brazo en las llamas, y le dice a la otra que lo pruebe, que no siente dolor ni se quema. La historia arranca en los años 30, cuando un grupo de médicos descubre una especie de mutación que afecta a un grupo de niños y que los hace insensibles al dolor: la carencia de este mecanismo de defensa hace que los pacientes sean un peligro para ellos mismos, pero también para los demás, por lo que son aislados.

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Alex Brendemukl es el protagonista de esta historia, un joven que tendrá que buscar su verdadero origen cuando descubra que necesita un trasplante de médula: los retazos que entrevemos de su pasado son angustiosos, gracias sobre todo a la interpretación de los niños que participan en la cinta, así como de Juan Diego, el supuesto padre, que ha ocultado el mal que padece. Ambientada en la Guerra Civil española, Insensibles pretende indagar en cómo el dolor puede influir en la existencia y las condiciones del ser humano.

A pesar de las informaciones que aseguraban que Penélope Cruz engrosaría la extensa lista de mujeres seducidas por James Bond en la gran pantalla, la oscarizada intérprete no ha mantenido en ningún momento contactos con la productora de la próxima película del agente 007. Según ha confirmado una fuente cercana a la productora Barbara Broccoli, la relación entre el equipo del próximo filme –que se estrenará en 2014– y la artista española es "inexistente" a pesar de que Javier Bardem protagonizó con éxito la última entrega de la serie, Skyfall.


8 Reportaje

Cada año, miles de personas participan en uno de los eventos más peligrosos del mundo: los encierros de Pamplona. La película documental ‘Encierro’ narra, a través Por John M. Rhodes de espectaculares imágenes, el punto de vista de sus corredores

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8 Reportaje

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durante los ocho días de las fiestas de San Fermín, miles de personas participan en los encierros y el toro es el principal protagonista

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ascinación. “Un espectáculo capaz de hacer que uno se levante de la cama a las cinco y media de la mañana durante varios días seguidos”. Se trata de las palabras del escritor Ernest Hemingway sobre los encierros de San Fermín. Buena parte de la fama universal de los Sanfermines se debe a las referencias que, sobre estas fiestas, recogió Hemingway en sus crónicas periodísticas y en su novela The sun also rises, conocida como Fiesta en el mundo hispano. Cada año, del 7 al 14 de julio, durante los ocho días de las fiestas de San Fermín, miles de personas participan en uno de los eventos más peligrosos y cargados de adrenalina del mundo: los encierros de Pamplona. Las calles de Pamplona son una fiesta permanente en esta celebración, cuyo principal protagonista es el toro. Noche y día, riesgo y emoción conviven con la alegría y la diversión sin límites. El 6 de julio, antes del mediodía, no falta nadie en la plaza del ayuntamiento de Pamplona. Y es que está a punto de llegar el momento más esperado del año. Miles de pamploneses vestidos de blanco y rojo, entre ríos de champán y con el pañuelo en alto, aguardan a que desde el balcón del consistorio se lance el cohete que marca su inicio, ‘el chupinazo’. Es entonces cuando la alegría colectiva se desata y se da paso a nueve días de celebración incesante por las calles de la ciudad. Durante ese tiempo, resulta imposible no unirse a la fiesta. El espí-

ritu y el ambiente de San Fermín se contagia por todos los rincones de la ciudad, y sólo resta por hacer una cosa: dejarse llevar y disfrutarlo. El comienzo de los Sanfermines no es el único momento impresionante de los festejos, aunque si hay algo que nadie puede perderse son los encierros. Todas las mañanas, en una carrera vertiginosa y llena de dificultades, cientos de personas corren delante de los toros por el casco antiguo hasta llegar a la plaza de toros, donde los animales serán lidiados en la corrida de la tarde. Estos tres minutos intensos, de riesgo y emoción difícilmente superables, son los responsables de la fama mundial de esta fiesta. Hasta el 14 de julio este ambiente festivo recorrerá las calles de Pamplona. Ese día, la plaza del Ayuntamiento será de nuevo punto de reunión para miles de personas que, con velas encendidas y cantando Pobre de mí, despedirán los Sanfermines hasta el próximo año.

La belleza del peligro Encierro (Bull running in Pamplona) es la historia de los que corren con los toros por las calles de la capital navarra. Esta película documental, que se estrena a finales de junio y que obtuvo ocho candidaturas en la pasada edición de los premios Goya, nos acerca a estos corredores y a los motivos por los que participan en una carrera donde no se les beneficia con premio alguno y que causa cientos de heridos cada año, incluyendo 16 víctimas mortales durante el último siglo. El largometraje ofrece drama y heroísmo en un cóctel de emociones que transportará a la audien-

Los encierros de Pamplona son uno de los eventos más peligrosos y más cargados de adrenalina del mundo

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LEYENDA Y MITO UNIVERSAL El que sería premio Nobel llegó por primera vez a Pamplona acompañado de su primera mujer, Hadley Richardson, el 6 de julio de 1923. Tan hondo calaron en él los Sanfermines, que repitió viaje en varias ocasiones, la última de ellas en 1959. Era frecuente verlo en las terrazas de la plaza del Castillo, corriendo el encierro o en la arena del coso taurino, ante los novillos embolados que llegaron a darle algún tremendo susto. Desde los primeros testimonios de Hemingway, numerosos norteamericanos han visitado Pamplona en San Fermín. Y junto a figuras de renombre, ciudadanos de todo el mundo siguen el camino de Hemingway y se acercan a Pamplona para conocer in situ la ‘Fiesta’.

cia hasta las calles de Pamplona, delante de una estampida de toros de más de media tonelada y de sus letales cuernos, junto con Miguel Ángel, Paco, Miguel, Joe y Noel, cinco apasionados del encierro, cinco nombres propios que nos permiten entrar en sus vidas para compartir sus motivaciones, sus temores y sus experiencias. Un documental de acción y emoción, cargado de tensión pero también de belleza, con una narrativa espectacular y unas imágenes nunca vistas hasta ahora como las proporcionadas por la cámara de Alta Velocidad 3D, suspendida de un cable de 270 metros, siguiendo la manada de toros y corredores. La espectacularidad de estas imágenes ha supuesto todo un reto tecnológico. Nunca se había suspendido una cámara de semejantes características a lo largo de la calle Estafeta para seguir el encierro. Nunca se había intentado dotar de un sentido cinemático a la filmación de un encierro, que no en vano goza de una cobertura televisiva muy profesional, vista todos los años por millones de televidentes.

efectuado durante los años 2009, 2010, 2011 y 2012. La película está dirigida por Olivier Van der Zee y producida por Enrique Urdanoz, Manuel Cristóbal, María Cabanas, Salvador Puig y José Luis Rubio, de D4D Ingeniería Visual y REC. De nuevo, fascinanción, casi sacralización de la fiesta; un sentimiento compartido por los aficionados y amantes de los encierros de manera univer-

El espectador se rinde al exotismo y la belleza del espectáculo sal, que se rinden seducidos por el exotismo y la belleza de un espectáculo en el que se conjuga de igual manera el misterio, el primitivismo y la bestialidad. La hora y media de documental se les pasará volando.

Máxima tecnología Con este espectacular montaje, la película quiere explicar lo que se siente al correr el encierro, con gente de Pamplona y de fuera, intercalándolo con la historia de los encierros, y detallando cómo es el recorrido, así como el antes, durante y después del encierro. Gracias a la posición de las cámaras, consiguen hacer sentir al espectador como si estuviera allí, viéndolo; los planos picados que recorren las calles en pleno encierro le hacen sentir partícipe de la carrera, gracias a las cámaras lentas que permiten ver con todo lujo de detalle lo que sucede (o lo que, por suerte, no sucede). Logra el objetivo de impactar en el espectador, de ponerle los pelos de punta. Debido a la temporalidad del evento y a las dificultades técnicas propias de la tecnología 3D, el rodaje se ha

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nunca antes se había suspendido una cámara de alta velocidad 3D a lo largo de la calle Estafeta para seguir la manada de toros y corredores

‘Encierro. Bull running in Pamplona’ Director y guionista: Olivier Van Der Zee. Producción: D4D Ingeniería Visual, S.L. (Enrique Urdanoz, Manuel Cristobal, María Cabanas y Salvador Puig), REC Grabaketa Estudioa (José Luis Rubio). Nacionalidad: Española. Estreno: 28 de junio de 2013.


8 Libros Por Paz Romanillos

PÁGINAS PARA EL TIEMPO ESTIVAL El verano es la mejor época del año para disfrutar de la lectura. Las propuestas son de lo más variadas. Para gustos, los colores...

Tierra David Vann Mondadori Galen tiene 22 años y vive en casa con su madre, Susie-Q, en un extenso huerto de nogales. Lo que en su día fuera una intensa y estrecha relación filial, ahora se ha convertido en una convivencia llena de ira. Galen no puede soportar ciertos comportamientos de su madre, por lo que muy a menudo se enfurece. El muchacho sufre, además, el complejo de profeta: cree que está descubriendo el camino hacia la iluminación gracias a la lectura de Siddharta, la meditación y el ayuno. De vez en cuando la tía Helen y su hija Jennifer, apodadas ‘la mafia’, vienen a visitarlos, sumando a la situación más tensiones, reproches y riesgo adicional de carácter incestuoso.

La reina descalza Ildefonso Falcones Grijalbo Ildefonso Falcones presenta su nueva obra, una apasionante y vívida recreación de Madrid y Sevilla de mediados del siglo XVIII, una conmovedora historia de amistad, pasión y venganza que une dos voces de mujer en un canto desgarrado por la libertad. Con La reina descalza, Falcones nos propone un viaje a una época apasionante, teñida por los prejuicios y la intolerancia. Desde Sevilla hasta Madrid, desde el tumultuoso bullicio de la gitanería de Triana hasta los teatros señoriales de la capital; del contrabando de tabaco a la persecución del pueblo gitano; de la fusión de culturas al nacimiento del preflamenco, los lectores disfrutarán de un fresco histórico poblado por personajes que viven, aman, sufren y pelean por lo que creen justo.

La mujer que llora Zoé Valdés Planeta

Las lágrimas de San Lorenzo Julio Llamazares Alfaguara Julio Llamazares regresa a la novela con una emocionante historia sobre los paraísos e infiernos perdidos –padres e hijos, amantes y amigos, encuentros y despedidas– que recorren toda una vida entre la fugacidad del tiempo y los anclajes de la memoria. Como ya lo hiciera en La lluvia amarilla con celebrada maestría, Llamazares vuelve a usar un lenguaje preciso y poderoso para dibujar una atmósfera poética a través de la cual la voz de narrador evoca y cuenta los pormenores de una existencia vivida con reflexión y emoción a un tiempo. El protagonista contempló en su niñez las lágrimas de San Lorenzo junto a su padre y acaba rememorándolo junto a su hijo para trazar el dibujo de su vida. De una vida nómada donde el paisaje europeo, de Suecia a Portugal, de Italia a Francia, se intercambia con su infancia en Bilbao, sus visitas a un pueblo castellano y los veranos en Ibiza cuando acabó la universidad. En todas las ciudades mira al cielo, levanta la vista y ve las estrellas que se confunden en un cielo distante que le produce melancolía al compararlo con la fugacidad de su vida. Novela interior y evocadora sobre el paso del tiempo y sobre la vida, que no es otra cosa que eso que te sucede mientras estás ocupado haciendo otros planes...

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La trama de La mujer que llora se centra en la figura de Dora Maar, una de las amantes de Pablo Picasso, y su relación con el pintor. Pero la mayor parte de la historia narra el momento de ruptura con el artista y el aislamiento al que se somete la mujer para superar y reflexionar acerca de esa relación. Amante, musa y, finalmente, víctima del artista, Dora emprende un viaje a Venecia que marcará un punto de inflexión en su vida. A su regreso a París, se retirará del mundo, encerrándose en su apartamento para siempre. Cuando se cumplen cuarenta años de la muerte del genio malagueño, Zoé Valdés se adentra en el alma de una mujer que fue capaz de todo por amor, y nos regala una vívida y emocionante novela sobre la pasión llevada al límite.

RECOMIENDA Mitos Populares de Japón. Leyendas de Tôno Yanagita Kunio Quaterni Fantasmas y aparecidos, deidades locales, forasteros de aspecto inquietante, animales que parecen sacados del mundo sobrenatural, usos y costumbres misteriosas… Cuentos populares y creencias ancestrales, narrados con un estilo poético y sencillo, que disfrutarán tanto los interesados en Japón como los lectores atraídos por los mitos y leyendas, así como los aficionados al manga que deseen conocer el origen de muchos de los personajes fantásticos que aparecen en ellos. Un clásico imprescindible de las letras niponas, escrito por el considerado el fundador y primer estudioso del folclore y la mitología popular; sus textos han influido notablemente en varias generaciones de autores, que comenzaron a recuperar y reunir los cuentos y leyendas más populares de Japón, y permitieron al lector occidental conocer el país y su historia.


EL DESCENSO AL INFIERNO DE DAN BROWN Por Carlota García-Ruiz

Fotografía Efe / Juan Carlos Hidalgo

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an Brown, experto en tejer tramas que no dejan respiro al lector, escudriña esta vez la matemática y complejísima estructura de la obra magna de Dante Alighieri, La divina comedia, y toma de su primera parte (reservándose El purgatorio y El paraíso) la inspiración para pasear y reinterpretar las calles de Florencia, donde despierta amnésico su personaje fetiche: el catedrático de Simbología de la universidad de Harvard, Robert Langdon. Desde que El código Da Vinci se convirtió en la novela más vendida de la historia, Brown también tiene sus propios códigos. Religión y arte se vuelven a ver las caras bajo la audaz mirada de Langdon en Inferno, pero el autor reivindica la compatibilidad entre complejidad y best-seller. “No hay nada más difícil que escribir un libro fácil de leer”, asegura el autor. “Por el contrario, es muy fácil escribir un libro difícil de leer. El truco para que las páginas vuelen tiene mucho que ver con enseñar algo nuevo en cada una de ellas”. Intrigas de poder que unen las corrupciones del siglo XIV con las del XXI surgen de las páginas de este particular Inferno. El escritor explica que leyó a Dante en la adolescencia, pero no fue hasta hace poco cuando entendió la influencia definitiva que había tenido para la modernidad ese paseo de Virgilio por los nueve círculos que conducen al reino de Satanás. Fue entonces cuando decidió investigar qué podría encontrar allí su alter ego Langdon, al ver tan claramente reunidos todos los elementos de su mágica ecuación: arte, religión y conspiración. “El arte imita a la vida y la vida imita al arte. El arte funciona como un reflejo de lo que realmente estamos pensando y, en muchos casos, la religión funciona de la misma manera. Es un reflejo de preguntas para los que seguimos clamando por respuestas”, reflexiona Brown. Las respuestas a esas preguntas son la especialidad de Langdon, que vuelve a las andadas por cuarta vez en este libro.

Langdon, el audaz, a la gran pantalla Después de convencer con su análisis de La última cena de Leonardo Da Vinci a la cifra récord de 81 millones de lectores, de debutar en Ángeles y demonios y mantener el nivel en El símbolo perdido, llega todavía más audaz –si cabe– a esta mefistofélica trama. “Me encanta este personaje; creo que cada vez tiene más inteligencia y mejor entendimiento del mundo que le rodea. Además, creo que a los lectores les gusta volver a encontrarse con personajes que ya conocen. Y, no, como escritor no tengo ningún miedo a encasillarme”, explica Brown. Convertido en millonario, el autor norteamericano sabe que no tiene a la crítica de su parte, pero tampoco le preocupa. “Escribo el libro que me gustaría leer. Sólo espero que el lector tenga mi mismo gusto”. Y, tras la rentabilidad comercial de las adaptaciones cinematográficas de El código Da Vinci y Ángeles y Demonios, dirigidas por Ron Howard y protagonizadas por Tom Hanks, espera ya que Inferno se traduzca en la tercera película basada en su obra. “Estoy seguro de que habrá una película. Estos libros son muy cinematográficos y en ellos suceden muchas cosas que se desarrollan en escenarios espectaculares, algo que suele funcionar muy bien en el cine”, aseguraba.

Mezclados y agitados. Algunos escritores... Antonio Jiménez Morato Debolsillo

Los últimos años de Casanova Joseph Le Gras y Raoul Vèze Atalanta

Más libros de los que podemos imaginar comenzaron en la barra de un bar, crecieron en la sobremesa e, incluso, cuajaron en la resaca. La relación de los libros con el alcohol va más allá de la afición de sus autores por los destilados: la mejor literatura ha surgido, siempre, de la decantación reposada de una idea, de la fermentación de un estilo. De Dostoievski a Tomeo, pasando por Baudelaire, Hemingway, Pessoa o Dorothy Parker, este libro es una fiesta en la que, entre copas y letras, se reúnen escritores, bebedores incorregibles y abstemios recalcitrantes, para hablarnos de todo tipo de espirituosos a través de su vida y de sus obras.

En 1929 los ‘casanovistas’ Joseph Le Gras y Raoul Vèze publican este libro, breve a la par que magnífico resumen que recoge todo cuanto Casanova no nos contó en sus memorias desde su llegada a Trieste en 1773, tras dieciocho años de exilio, hasta el día de su muerte el 4 de junio de 1798. Este texto es un imprescindible colofón a su Historia de mi vida, que recoge el declive del aventurero, que se inicia a su llegada a Venecia tras el perdón de los Inquisidores de la República, momento en que inicia una mala racha que lo empuja a una vida errante y precaria, hasta que el conde de Waldstein lo emplea en 1785 como bibliotecario en su castillo de Dux (Duchcov).

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8 Libros

RETRATO FIEL DE UN ABOGADO MODESTO En ‘El jurado número 10’, Reyes Calderón retrata el mundo de los pequeños bufetes de abogados españoles, y nos enfrenta al dilema de qué haríamos si nos pusieran en situación de quedarnos con lo que no es nuestro, en una obra tan veraz como divertida Por Carmen Delgado Fotografía Miguel G. Rodríguez

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El Jurado Número 10 Reyes Calderón Editorial Martínez Roca Efrén Porcina, un abogado encantador que ronda los 140 kilos, ayudado por su secretaria y socia, que cambia de novio cada dos por tres, y un investigador borrachín, se ven envueltos en un caso de asesinato relacionado con el narcotráfico que pondrá sus vidas patas arriba. Un retrato de los modestos bufetes de abogados.

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o es de extrañar que Reyes Calderón haya conseguido el premio Abogados de Novela que convoca el Consejo General de la Abogacía Española con El jurado número 10, porque la historia retrata como pocas la vida y milagros de un letrado normalito, como pueden serlo el 90% de quienes en este país abren bufete y salen adelante como pueden ejerciendo su profesión. Los otros, los abogados con nombres compuestos que salen en las películas al uso o que aparecen a menudo en los medios, son la excepción, no la norma. “Son la Pyme de los despachos”, resume Calderón. La autora, economista y filósofa, decana de la Facultad de Económicas y Empresariales de la Universidad de Navarra –aunque de familia de letrados– se pasa al otro lado del estrado con esta novela: si en títulos anteriores

como El Expediente Canaima o La venganza del asesino par, que cosecharon un gran éxito, nos presentaba las oscuras investigaciones de la jueza navarra Lola MacHor, ahora se centra en las peripecias, mucho más prosaicas, de Efrén Porcina y su secretaria Salomé. Porcina, que como se define a si mismo, es “un tío normal, abogado, gordito, buena persona, con un padre honorable y no un cabrón dispuesto a tirarme a la yugular de un abogado de corbata”. Salomé es una rubia con problemas para vestir adecuadamente, que se ha implantado una cantidad pasmosa de silicona en el pecho y tiene una tendencia compulsiva a liarse con golfos y maltratadores. Una pareja atípica que se meterá en un lío cuando, sin pensarlo, se queda con un millón de euros y un alijo de droga del último novio que chuleó a Salomé.


RECOMIENDA Amantes en el tiempo de la infamia Diego Doncel Siruela Durante el verano de 1938, mientras Europa y el mundo están a las puertas de la Segunda Guerra Mundial, Marie, la primera bailarina del ballet de la Ópera de París, de vacaciones en un glamuroso rincón de la costa italiana, conoce a Robert, un importante científico alemán con conexiones con los experimentos químicos del Tercer Reich. A partir de ese momento, se desarrolla una historia que combina amor y espionaje, crueldad y férreos ideales, en un recorrido por los más inquietantes escenarios del momento: el Berlín nazi, el París anterior a la ocupación y, finalmente, el norte de África.

La isla de las mariposas Corina Bomann Maeva El mismo día en que descubre que su marido le es infiel, la joven abogada Diana recibe la noticia de que su tía abuela Emmely está muy enferma y tiene una última voluntad: Diana debe esclarecer un antiguo secreto familiar. Para ello, la anciana ha dejado pistas por toda su casa, la imponente mansión Tremayne House, que su sobrina deberá encontrar e interpretar, con la ayuda del leal mayordomo, el señor Green. Poco a poco, Diana desenmaraña una compleja historia familiar que se remonta al siglo XIX y la conduce hasta las hermanas Grace y Victoria Tremayne, propietarias de una plantaciónde té en Ceilán.

La vida cuando era nuestra Marian Izaguirre Lumen

Reyes Calderón, polifacética economista y filósofa, empezó con una saga dedicada a la jueza MacHor, y ahora se pasa al otro lado del estrado con las aventuras del pequeño abogado Efrén Porcina. “A mí lo que más me divierte al escribir es pensar los personajes, los voy construyendo con retazos de gente que conoces”, reconoce Reyes Calderón, así que el resultado es totalmente humano y verídico –quién no se ha sometido a una dieta Dukan exprés, como hace Efrén–, en contraste con la versión gran bufete de los telefilmes americanos, o el despacho austero de cine negro. Allí “los abogados pasan de un caso a otro sin que el cliente casi los vea, hasta los socios uniformizan la ropa para que no percibas personas, sino un estilo de hacer las cosas –explica la autora–. Mientras para el abogado de un bufete pequeño, lo más importante es la confianza personal, es un trato como con el tendero, le llevas desde tu divorcio hasta las multas o una herencia”. Al final, descubre Calderón, “los abogados tienen mucho que ver con los escritores, porque hay mucho oficio detrás, como decía Edison, es un dos por ciento de inspiración y un 98 de transpiración”. La reflexión a la que invita este thriller ya la desvela su título: ¿es el jurado popular en España una figura asentada? Calderón asegura que, aunque “estadísticamente parece que funcionan, hay pocas sentencias que se acaben corrigiendo”, también hay que ser conscientes de que “en democracia la justicia emana del pueblo, y el pueblo es el pueblo”. Que no siempre entiende el lenguaje legal, la importancia de las pruebas, o incluso, existe “la posibilidad de comprar un jurado, que es lo que quería poner sobre la mesa”. Habría que “darle un vuelta” al sistema, concluye. Aunque Reyes Calderón empezó escribiendo novela histórica, reconoce que “la intriga es algo que te permite coger de la mano al lector y recorrer con él el camino, te da una sintonía estupenda: además creo que la condición humana se expresa en las situaciones extremas”. Lo cierto es que El jurado número 10 es un relato que atrapa desde el primer momento, y tiene momentos estelares en los que el lector acabará soltando la carcajada.

Un día de 1936, vivir se convirtió en puro resistir, y ahora, quince años después, de todo lo que fue sólo queda una pequeña tienda, una librería de viejo medio escondida en uno de los viejos barrios de Madrid, donde Lola y su marido, Matías, acuden cada mañana para vender novelitas románticas, clásicos olvidados y lápices de colores a quienes se acerquen. Es ese lugar modesto donde una tarde de 1951 Lola conocerá a Alice, una mujer que ha encontrado en los libros su razón de vivir. Siguiendo la mirada de Lola y Alice, viajaremos hasta Inglaterra, atrás en el tiempo, para conocer a una niña que creció preguntándose quiénes eran sus padres.

Los vigilantes del faro Camilla Läckberg Maeva Patrik se ha reincorporado al trabajo y Erica se dedica de lleno a sus gemelos. Apenas tiene tiempo para ir a visitar a Annie Wester, una compañera de instituto que acaba de regresar a Fjällbacka. Junto con su hijo Sam, Annie se ha instalado en el faro abandonado de la isla de Gråskär. A pesar de los rumores que circulan por el pueblo sobre la leyenda de la «isla de los espíritus», en la que los muertos vagan libremente, no parecen importarle las voces extrañas que oye por la noche. Además, su antiguo novio Matte Sverin, quien también ha pasado unos años en Estocolmo y acaba de empezar a trabajar en el Ayuntamiento de Fjällbacka, aparece asesinado. Annie es la última persona que lo ve con vida.

El cumpleaños secreto Kate Morton Mondadori Ante el grave estado de salud de su madre, Dorothy, los hermanos Nicholson deciden reunirse para celebrar el que posiblemente sea su último cumpleaños. La cercanía de su muerte no sólo convocará a los hermanos, sino que hará que ella se vea asaltada por un pasado que su familia desconoce. Será Laurel, su hija mayor, quien le preguntará sobre ese pasado, del que Dorothy sólo irá revelando algunos nombres y acontecimientos. Investigando, con la ayuda de su hermano Gerry, Laurel irá reuniendo información y descubrirá cuál es el misterio que celosamente ha escondido durante años, comprendiendo así también qué sucedió aquel día de 1961 en que Laurel se ocultaba encima de un árbol de su jardín.

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8 Libros

LA BELLA VOZ DE LOS DERECHOS HUMANOS Por Carlota García-Ruiz Fotografía Efe / Kote a soprano e intérprete de jazz Barbara Hendricks, conocida por su trabajo como activista por los derechos humanos, ha pasado recientemente por Madrid y ha traído de equipaje sus memorias en castellano, En propia voz (RBA), acompañada por su amigo Pasqual Maragall, autor del prólogo. La artista nacida el 20 de noviembre de 1948 en el Arkansas de la segregación racial y afincada en Europa desde 1977 forma parte del “firmamento de los eternos”, como escribe Maragall en el mencionado prólogo. No en vano, María Callas fue su maestra. Desde su debut –en 1974 en la Ópera de San Francisco con La Coronación de Popea de Monteverdi– ha pisado los más grandes y pequeños escenarios. Pero la Hendricks no sólo sabe de escalas y corcheas. En sus cuarenta años cantando, música y vida han ido de la mano. “No quería ser famosa”, señalaba durante la presentación de En voz propia al rememorar su niñez en Arkansas, donde vio “el odio, la intolerancia y las amenazas de muerte” hacia la comunidad negra. “Me bastaba con cantar en un coro porque lo que yo no podía era vivir sin cantar”. La cantante reconocía que siempre ha sido una enamorada de la vida y que se ha movido por su “deseo de aprender. Me dijeron que tenía que esforzarme el doble que una chica blanca y el doble que un chico blanco, es decir cuatro veces más". En la década de los 50, la sociedad americana no ofrecía muchas oportunidades a una niña negra,

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sin dinero para zapatos y sin apenas derechos. Sin embargo, Hendricks, que creció al tiempo que cobraba fuerza el Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos, supo convertir todo aquello en una ventaja para vencer el miedo y seguir adelante. En propia voz son las memorias de la bitácora vital de aquella niña negra que con su tesón y el extraordinario talento de su voz logró cambiar su destino hasta convertirse en la soprano más admirada de su generación. Comenzó a cantar música de esclavos negros y, según ella, esa “conexión divina” la llevó a “expresar el sufrimiento, pero también la esperanza de la libertad. A veces, sobre el escenario, siento que el público y yo vibramos a la vez, es algo comparable a la sintonía que se sintió cuando se aprobó la Declaración de los Derechos Humanos”. Como última observación señalaba la gran importancia de la cultura. “La cultura no es sólo un pasatiempo, la cultura es una conversación sobre nuestra condición humana, que nos ayuda a vivir nuestras vidas”.

RECOMIENDA

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Diálogo con Navegante José Tomás, Mario Vargas Llosa... Espasa

Bruce Peter Ames Carlin Cúpula

El propio José Tomás reflexiona por primera vez en un libro sobre su vivencia en Aguascalientes, donde a punto estuvo de perder la vida tras la cornada del toro Navegante. El Nobel Mario Vargas Llosa relata también, con brillantez, una defensa del toro bravo y de la propia figura de José Tomás. Participan autores de la talla de Francisco Aguado, Araceli Guillaume, Vicente Zabala, François Zumbielh, Agustín Morales, Natalia Radetich.

Con acceso sin trabas al artista, a su familia y a los miembros de su banda, el aclamado escritor y periodista Peter Ames Carlin presenta un retrato asombrosamente íntimo de uno de los más grandes iconos del rock de nuestros tiempos. Construida sobre años de investigación, esta obra narra la historia más reveladora jamás publicada de un hombre que ha sobrellevado una tragedia familiar, una tremenda dedicación a su arte y una pasión absorbente por la fama y por dejar su huella en la sociedad.


TODOS LOS CUENTOS DE CORNELIA FUNKE Por Carlota García-Ruiz Fotografía Efe / Angel Díaz mos creado por ella misma en 2010 y traducido a más de doce idiomas, en el que los cuentos de hadas de la infancia cobran vida. La saga, que originalmente nació como una trilogía, pero de la que ya cree que cuenta con material suficiente como para que no la “deje escapar hasta haber completado seis o siete libros”, la ha llevado a investigar los cuentos antiguos y de hadas “de todo el mundo”. Ahora, acaba de terminar el tercer libro, en el que se reflejan cuentos de hadas rusos, y en los sucesivos evocará cuentos de Asia, América del Sur y África, y asegura que le gustaría que la saga acabara en España, “siempre que el cuento se lo permita”. En su opinión, la teoría de que es más difícil mantener la atención de los lectores jóvenes que la de los adultos “es sólo un rumor. Mis historias están dirigidas a cualquier lector que las quiera leer”, y afirma que los adultos “son más renuentes a la hora de dejarse llevar por la imaginación, porque lo ven como falta de madurez". La escritora alemana, que asegura que sigue manteniendo su técnica de comenzar a escribir sus libros sin cerrar el final para que la narración la sorprenda a ella antes que los lectores, afirma que para ella los cuentos son “como un laberinto, en el que desconoces quién puede estar al acecho o qué camino escoger”. Así, en el tercer libro, quería que Jacob, protagonista central de Reckless, hubiera conocido a su padre y lo tenía "todo planificado" para que así fuera hasta que éste “hizo algo tan inaceptable” que le obligó a “cambiar el rumbo, lo que demuestra que los escritores creamos criaturas que pueden vivir por sí solas”. El hecho de que su saga se haya convertido en todo un fenómeno literario en países tan distintos como EEUU, Reino Unido, Alemania, España o México se explica, a su juicio, en que la literatura funciona, al igual que la música, con un “código universal”, y considera que a menudo “se infravaloran los mundos fantásticos, muchas veces más cercanos que el mundo real. Si pensamos en la Física y lo que nos enseña acerca de la realidad, creo que nos describe un mundo que está más cerca del universo fantástico que del real”. En su opinión, si no es posible imaginar mundos fantásticos, entonces estamos “condenados a aceptar la realidad de nuestro mundo como si fuera algo sagrado o escrito en piedra", lo que considera “extremadamente peligroso”.

Tecnología y otros proyectos

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ornelia Funke, toda una maestra del género fantástico, ha regresado con Reckless. Sombras vivas al Mundo del Espejo que tantos éxitos le reportó en su primera parte, un universo que –reconoce– la está “devorando”. En su encuentro con la prensa en España para la presentación de la segunda parte de Reckless (Siruela), la escritora alemana se ha mostrado “encantada” con este cos-

La escritora se enfrenta a la aventura de las nuevas tecnologías con el mismo espíritu libre que plasma en sus libros. Así, asegura que las redes sociales le sirven para estar en contacto permante con sus lectores y explica su nuevo proyecto, un libro que ha desarrollado sobre una aplicación de iPad, para el que ha contado con la ayuda de Guillermo del Toro y Javier Jiménez, entre otros. Este libro, ya a la venta, “puede respirar, es un libro vivo”, en el que las imágenes atrapan al espectador con su imaginería. De esta forma, el mundo que hasta ahora sólo estaba dentro de la imaginación de la escritora puede ser trasladado a los lectores.

Superman. La creación de un superhéroe David Hernando TimunMas

Flametti o el dandismo de los pobres Hugo Ball Berenice

¿Crees que sabes quién es Superman? Más allá de Clark Kent, Metropolis, Smallville o el Daily Planet, Superman es la historia de Jerry Siegel y Joe Shuster, dos jóvenes que vivieron un sueño y lucharon por él hasta verlo convertido en realidad. Este libro cuenta hasta dónde llegaron y lo mucho que perdieron. Revisa los primeros 75 años de vida del personaje: los relatos que le dieron forma, el contexto histórico y las personas tras su escritura. Desde los primeros cómics a las tiras de prensa, de los seriales de animación a películas multimillonarias, de un personaje de tebeo a un icono cultural.

En octubre de 1916 Hugo Ball termina de escribir la novela Flametti, “como una glosa al Dadaísmo”. Con esta expresión Ball ancla a fundación del célebre Cabaret Voltaire, y su distante y complicada participación en la génesis del dadaísmo, a los sucesos que narra. Flametti o el dandismo de los pobres es una historia de bohemia, pobreza y osadía en los locales de los bajos fondos del Zúrich de la Gran Guerra. Desclasados, euforia por el arte popular y lo espontáneo, hambre, circo, drogas, policía, guerra; y la eterna fusión entre las necesidades y los deseos.

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8 Entrev ista

Marie Hermanson

EL ELOGIO DE LA LOCURA

Se publica, por primera vez, una novela de la escritora sueca en nuestro país, que va más allá de la novela negra nórdica y se adentra en el terror psicológico Por Paz Romanillos Fotos Miguel G. Rodríguez

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a claustrofobia, el engaño de las apariencias y, en definitiva, el suspense llenan las páginas de El santuario del diablo, la primera novela traducida al castellano y la primera que se publica en nuestro país de la escritora sueca Marie Hermanson, que sitúa su trama en una idílica clínica de reposo en Suiza donde nada es lo que parece. ¿Qué se esconde detrás de una fachada de perfección? Una pregunta necesaria al iniciar la entrevista con Hermanson, autora de cerca de una decena de obras de las que ha vendido más de un millón de ejemplares. La narración tiene lugar en una exclusiva clínica de reposo en un idílico valle de los Alpes suizos donde está internado Max, el hermano gemelo de Daniel, quien acude a visitarle. Max, con un pasado un poco turbio, pide a su idéntico hermano que ocupe su lugar intercambiando sus identidades un par de días para poder solucionar unos asuntos fuera de la clínica, pero no regresa. A partir de ese momento, lo que parecía un reducto de paz para la rehabilitación de personas adineradas que padecen estrés se convierte en una cárcel de la que Daniel, al que creen Max, no puede escapar. Y es que, en realidad, el objetivo de la clínica es estudiar a los psicópatas que alberga, muchos de ellos autores de graves crímenes, en un ambiente intensamente controlado que aparenta normalidad. La claustrofobia es un tema recurrente en la obra de Hermanson, que confiesa que cada vez que se pone a escribir “vuelven a aparecer esas cuevas, pasadizos subterráneos”, quizá debido a que ella misma sufre esos miedos a los espacios cerrados. La idea de este libro comenzó, explica, a raíz de un estudio que concluía que los psicópatas tienen una anatomía cerebral diferente al de los demás seres humanos. “La cuestión es que, si es así, se trata de una minusvalía y entonces surge el problema de cómo plantearse la situación de los psicópatas que cometen crímenes, si es que realmente no pueden remediarlo”, indica. “Si se debe a una malformación en el cerebro no es culpa del individuo el comportamiento que tiene”, señala Hermanson, quien se pregunta sobre cómo habría que tratar entonces a esas personas, si deben ser encerradas y castigadas o deben ser sometidos a algún tipo de tratamiento para intentar curarlos. En la novela no se plantea el incorporarles o integrarles en la sociedad, ya que los psicópatas están condenados a pasar toda su vida en el valle, pero sí el permitir que lleven una vida medianamente agradable mientras se investiga su comportamiento, explica la autora. Hermanson está muy interesada en los gemelos como lo demuestra el hecho de que, además de esta novela, tiene otra, Las hermanas gemelas, que habla de dos jóvenes que a pesar de ser idénticas físicamente, son dos polos opuestos, al igual que ocurre en El santuario del diablo. “Me gustan las historias un poco retorcidas”, dice Hermanson, una gran aficionada a las películas de los hermanos Cohen o de Tarantino, que considera que en un futuro no demasiado lejano pueden existir clínicas como las que relata en su novela.

El santuario del diablo Marie Hermanson Alevosía La exclusiva clínica de reposo en un valle de los Alpes suizos donde está internado el hermano gemelo de Daniel, parece un lugar idílico. Hay ríos de agua cristalina y se respira aire puro, en el restaurante se puede tomar una excelente comida y el personal es sumamente atento y servicial. Por eso, Daniel accede cuando Max le pide que ocupe su lugar para poder salir y solucionar fuera un asunto de deudas con el grupo mafioso que amenaza a su novia. ¿Qué peligro puede haber en pasar unos días en este agradable lugar? Pero Max no regresa y Daniel empieza a temer que ese valle sea lo último que verá en la vida.

El paisaje idílico de un valle suizo es lo contrario de lo que se espera encontrar en este sitio claustrofóbico pero, asegura la autora, que le gustan mucho los contrastes. “Se me ocurrió Suiza porque es un país misterioso. Es tan perfecto, tan bonito, con su aire alpino, esas casas idílicas llenas de geranios... En esa perfección encuentro algo siniestro y desagradable, algo que te remueve por dentro”, sostiene Hermanson, aunque, la escritora también reconoce que estas consideraciones son “prejuicios personales y tópicos” que tiene sobre este país. Sobre el boom de la novela nórdica en los últimos años, Hermanson afirma que lleva años pensando “que ya se acabó esto”, pero que también han transcurrido “muchos más años de los que en un principio había pensado”. Sin embargo, explica que sus novelas “se diferencian bastante de las policíacas y de crímenes... En realidad, no quiero seguir la receta tradicional”. Así que su particular receta a la hora de cocinar una de sus novelas es “robar un poco de todos los géneros. Me encanta que haya un enigma y que el lector quiera averiguar qué está pasando. Al suspense le añado un poco de matiz fantástico, pero no demasiado”. El resultado final es una obra absorbente, que engancha, crea adicción e invita a leerla de un tirón. Como concluye la escritora, “ante todo, pretendo que sea una lectura amena, pero me quedaría muy contenta, al finalizar el libro, si el lector se viese obligado a pensar en preguntas más profundas, como si existe el libre albedrío, si tenemos voluntad propia... Que se vea obligado a la reflexión sobre la realidad actual del ser humano y de nuestra sociedad”. ‘El santuario del diablo’ es la primera novela publicada en castellano de la escritora Marie Hermanson.

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8 Discos Rozalén / Con derecho a... Sony Music Decir que Rozalén ha llegado hasta aquí por casualidad sería mentir. La cantante manchega lleva pegada a la música desde que tiene uso de razón. A los 16 años dio su primer concierto en un festival benéfico de Albacete, y aunque luego se dedicó a estudiar psicología, siguió con ganas de interpretar sus propias canciones. Ahora, su disco Con derecho a… se está ganando los favores de crítica y público gracias un estilo personal lleno de desparpajo y descaro, en el que mezcla buen rollo con letras que pueden llegar a cualquier público. Su tema de presentación 80 veces ha pasado hasta siete semanas en la lista de los más vendidos a nivel nacional y se ha difundido con éxito en las redes sociales. Éste es sin duda un dulce momento para Rozalén que ya tiene a sus espaldas galardones como el Primer Certamen de Música Joven de La Gineta en 2007, entre otros.

RENOVACIÓN Y ESENCIA Por Mamen Hernández

Además Es mencionar que Depeche Mode va a tocar en España y las entradas vuelan de los puntos de venta. El grupo inglés presentará en tres conciertos en nuestro país su nuevo álbum Delta Machine, que sólo con su publicación entró directo al número 2 de la lista de los vendidos en territorio nacional. Producido por Ben Hillier, el trabajo se grabó en Santa Bárbara y Nueva York y en palabras de Martin Gore, la idea era que “estas canciones sonaran muy modernas, que la gente se sienta bien escuchándolas, que consiga una especie de paz. Tenía que haber algo mágico”. También están de reestreno Los Planetas, que, a sabiendas de que el vinilo ha vuelto a funcionar, lo han resucitado. La banda ha reeditado el exitoso disco Una semana en el motor de un autobús. Referente imprescindible del indie rock español, la nueva publicación ha presentado una edición en vinilo, un doble CD con diseño y master originales, que incluye maquetas nunca publicadas, y una digital deluxe con la misma edición del CD pero masterizado a 24 bits para iTunes. Además, y tras un tiempo de descanso, Nek ha vuelto al panorama musical. Con más de ocho millones de discos vendidos en todo el mundo, el artista italiano ha regresado con el que es su 11 trabajo de estudio, Filippo Neviani. El cantante ha optado por utilizar su nombre y apellido para nombre de su disco que como primer single de presentación incluye La Mitad de Nada junto a Sergio Dalma. El álbum cuenta con canciones inéditas que ponen el énfasis en el rock en lo que supone su evolución más personal.

Concha Buika / La Noche más larga Warner Music Concha Buika se ha ido ganando el aplauso a golpe de disco. La mallorquina acaba de publicar su sexto trabajo de estudio La Noche más larga, el primero que publica con material nuevo desde su recopilatorio En mi piel. El álbum presenta doce canciones, cinco de ellas firmadas por la artista, entre las que se encuentran dos composiciones que ya grabó para el recopilatorio en 2011 y que aparecen en versiones distintas. Con sus propuestas, Buika vuelve a bucear en el jazz, el flamenco, la música africana y cubana hasta configurar su propio estilo. Destaca la colaboración con Pat Metheny en su tema No lo sé y no faltan sus inseparables músicos Ivan ‘Melón’ Lewis y Ramón Porrina con los que ha producido el disco junto al ganador de un Grammy Eli Wolf.

The Bright/ Estados Subterfurge Irrumpieron hace dos años destacando con una de las bandas countries nacionales más interesantes. Surgieron bajo el nombre de The Bright y apostaron por las letras en inglés, ofreciendo un sonido pausado con tintes melancólicos, herencia de las melodías de rancho americano. Su primer disco los posicionó como una de las bandas revelación de la escena independiente y ahora han vuelto con su nuevo trabajo Estados y algunas novedades. La principal es que han optado por presentar sus canciones en español. La voz de Myriam Gutiérrez sigue sonando con el mismo tono nostálgico, pero se adapta al idioma materno para dar a conocer sus temas folk, blues e incluso pop. Ela y Hexágonos son dos de los temas de presentación de este disco compuesto por 12 canciones en el que Myriam vuelve a estar acompañada por Anibal Sánchez a la guitarra.

Beady Eye / Be Columbia Records Beady Eye regresan haciendo ruido como de costumbre. Su nuevo disco Be acaba de ver la luz con polémica incluida tras asomar un pezón en su portada. La banda ha grabado en Londres con el productor de culto Dave Sitek que ha trabajado con bandas como TV on The Radio o Yeah Yeah Yeah, y del que Liam Gallargher ha resaltado que es “el mejor productor con el que he trabajado”. Para este disco, el grupo ha experimentado con Protools, cintas de cassette, samplers, apps… e instrumentación poco casual que les ha ayudado a crear melodías estimulantes y ambiciosas. Ellos mismos así lo cuentan: “Las canciones son tan fuertes que pudimos tocarlas a nuestro modo, con la instrumentación de una banda de rock, pero utilizada de manera diferente. Las voces de Liam son increíbles, sólo hay que ponerle delante un micrófono y listo”.

Iggy and The Stooges / Ready to die Fat Possum/Pias Si leyera las críticas de cuantiosos críticos, Iggy Pop podría salir escandalizado. Aunque probablemente, poco le importarían. Su nueva propuesta, para la que ha recuperado el nombre de Iggy Pop and The Stooges, ya está en la calle. Se llama Ready to die y aunque mantiene la línea punk que les caracteriza no ha cuajado para convencer a amantes y nuevos seguidores. El disco presenta canciones machaconas con abundantes riffs -quizá demasiados– y que, sin estar a la altura de los primeros, sigue la estela del poco considerado The Weirdness lanzado en 2007. Habrá muchos que opinen que no es tal el desastre de este trabajo y que sencillamente es un álbum de rock and roll enérgico que merece ser escuchado sin demasiadas pretensiones.

RECOMIENDA Radio Futura / La canción de Juan Perro El próximo 25 de junio, Sony Music lanzará La canción de Juan Perro de Radio Futura, Edición 25 Aniversario con la que conmemorará el cumpleaños de un disco clave en la música española. Y lo hace con una edición especial en varios formatos: por un lado 3CD y por otro en vinilo, así como una edición digital que incluyen el álbum con la versión original, un segundo disco titulado Maquetas y un tercero con un concierto inédito grabado en Alcalá de Henares en 1988. Además recoge textos de Santiago Auserón y Diego A. Manrique.

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MALLA SE INTEGRA CON LA VOZ FEMENINA REPASA SUS CANCIONES EN EL DISCO ‘MUJERES’ Por Mamen Hernández Coque Malla se ha hecho mayor. Y lo ha hecho bien. El actor y músico acaba de publicar su disco Mujeres, en el que, como su nombre indica, las voces femeninas son las grandes protagonistas. No hay que ver este trabajo discográfico de Malla como un disco de duetos, porque es algo más que eso. Es un repaso a las mejores canciones del músico con la colaboración de potentes artistas femeninas e incluso su madre Amparo Valle, que también participó en la grabación. “Tenía muchas ganas de cantar con mi madre”, explica el músico en una entrevista con Europa Press. “Nunca habíamos encontrado algún proyecto que tuviera sentido, y por fin apareció esta idea”. Una idea que le ha llevado a emparejarse musicalmente con grandes nombres del pop como Jeanette, cantantes del territorio indie como Annie B Sweet, María Rodés o Alondra Bentley, o las también actrices Leonor Watling y Ángela Molina. También cabe mentar las voces de Rebeca Jiménez, Laura Gómez y Vilma, que aportan su personalidad a las canciones del artista. Con estos nombres, el cantante ha conseguido la vitalidad para este nuevo disco que presenta doce canciones. Mujeres es, por tanto, una retrospectiva de la trayectoria musical de Coque Malla, en un proyecto que nace a partir de la “pasión” por el sexo femenino, el cual le sirve de excusa para “hablar sobre las relaciones humanas”. “Mi hermano y yo convivimos muchos años con mi madre porque mis padres se separaron muy jóvenes, pero no creo que eso determine absolutamente mi pasión por la mujer. Además, creo que las mujeres también tienen obsesión por los hombres”. La grabación de este trabajo se ha realizado en forma de actuación en directo entre Malla y sus diez invitadas en un espacio decorado por la escenógrafa Beatriz San Juan y rodado por la productora Corleone Films. El resultado es otro peldaño más arriba en su carrera en solitario, en la que lleva ya 15 años tras su paso por Los Ronaldos. El cantante ya ha empezado a presentar su disco por los escenarios de forma muy especial. Subido con su grupo, Malla busca mujeres anónimas a través de sus perfiles de las redes sociales. Entre ellas, trata de encontrar a las mejores cantantes de las ciudades en las que toque para invitarlas a cantar con él. La gira arrancó en Barcelona el pasado 10 de mayo con una banda compuesta por Charlie Bautista, Mac Hernández, David Lads, Gabriel Marijuán y un repertorio basado en los cuatro discos en solitario de Coque. Con este trabajo Malla da muestras de que sus propuestas musicales siguen gozando de buena salud. Mujeres llega siguendo los pasos de La hora de los gigantes (2009) o Termonuclear (2011), para enriquecer canciones que en su día resultaron todo un acierto siendo coreadas por el público. No es, como se podría pensar, un dísco sin más

de versiones de sí mismo, sino una apuesta abierta a compartir sus propuestas musicales, su propia intimidad con grandes mujeres, muchas de ellas referentes del panorama musical nacional. Puede que este trabajo no salpique a las grandes masas, pero queda como ejemplo de un disco bien hecho y al que no le falta encanto.

Valentina Lisitsa / Rachmaninov

Mine Kawasaki / Sonata Samurai

Apostar por uno mismo no es fácil. Hay que tener tesón y esperanza en el proyecto personal. Y parece que la ucraniana Valentina Lisitsa lo tuvo. Creyendo a ciegas en sus dotes de pianista, colgó sus vídeos en Internet interpretando a Mozart y para grabar sus conciertos para piano de Rachmaninov decidió hipotecar su casa. El resultado habla por sí solo: el disco Rachmaninov: The piano concertos/Paganini rhapsody, publicado por Decca y que la ha llevado a la cúspide musical.

Mine Kawasaki tiene nuevo disco de piano en el que rinde homenaje al samurái Hasekura Tsunega, el primer diplomático japonés enviado a España en una embajada hace ahora 400 años. En este trabajo, la compositora aborda como una sonata fantasía cuatro movimientos en los que se fusionan estilos en una atmósfera poética que rodeó el camino de Hasekura. Sus influencias van desde Bach, pasando por las melodías tradicionales japonesas, hasta la música coral, cubana o el flamenco.

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8 Juegos

UN VERANO DE ACCIÓN... ...y diversión sin tregua es lo que espera a los ‘jugones’ que se hagan con las propuestas que presentamos en estas páginas. Para todos los gustos y edades...

Grand Theft Auto V / RockStar Games PS3, Xbox 360 El próximo 17 de septiembre se pondrá a la venta en España la quinta entrega de la afamada saga de juegos sandbox de Rockstar Games. Con una atrevida nueva dirección en la libertad en mundo abierto, la narrativa, tres protagonistas, la jugabilidad basada en misiones y el multijugador online, Grand Theft Auto V se centra en la búsqueda del todopoderoso dinero en un reinventado Sur de California en la actualidad. Entre las novedades más destacadas, se sabe ya que las bandas volverán a tomar un papel relevante en el juego y podrán usar su influencia para escapar de las autoridades...

Payday 2 / Overkill Software. 505 Games XBox 360, PS3, PC Se espera para mediados de agosto la secuela de PayDay: The Heist, videojuego de acción que nos pone en la piel de un equipo de atracadores dispuestos a reventar algunas de las cámaras acorazadas mejor protegidas del mundo. PayDay 2 busca mejorar en todos y cada uno de los aspectos lo que fue el primer título, pasando de ser un simple shooter de vándalos a un juego mucho mas profundo, con mas opciones y cosas que realizar, así como añadir nuevas opciones y habilidades. El juego ahora presentará un esquema mucho mas de RPG, donde podrás elegir clases (Mastermind, Technician, Enforcer, Ghost), ‘levelearlas’ e incluso mejorar tu equipamiento con el dinero recaudado en las misiones, algo que no podías hacer en el primero, además de que podrás entrar y salir de las campañas de tus amigos sin importar tu nivel.

Journey / Thatgamecompany. Sony PS3 Journey es el nuevo proyecto de los creadores del original Flower, y está planteado como una experiencia de aventura on-line donde los jugadores tienen que explorar un mundo alienígena conjuntamente con jugadores de todo el mundo con los que podremos interactuar. En Journey nada sabemos de su protagonista ni del propósito de su viaje, sencillamente caminamos hacia delante con un personaje de inclasificable aspecto sin saber exactamente cuál es el motor que impulsa nuestro viaje. En todo el juego no se pronuncia una sola palabra, y la narrativa viene principalmente movida por los jeroglíficos premonitorios que nos muestran unos misteriosos personajes al final de cada nivel y que nos dan algunas pistas sobre lo que pasará en la aventura y cuál es el siguiente paso a dar...

New Super Luigi U / Nintendo Wii U

The Last of Us / Naugthy Dog. Sony PS3 The Last of Us es una aventura de acción exclusiva para PlayStation 3 que plantea un escenario catastrófico para la raza humana. Está desarrollada por Naugthy Dog, creadores de las franquicias Uncharted y Crash Bandicoot. Este título destaca por una intensa narración y unos carismáticos personajes que sumergirán al usuario en una experiencia inolvidable. Los protagonistas de la historia, Joel y Ellie, se embarcan en un viaje a través de Estados Unidos, un país diezmado por una plaga moderna. El virus cordyceps ha transformado radicalmente el mundo, y los pocos supervivientes luchan por conseguir las escasas armas y comida que quedan mientras los infectados campan a sus anchas. Naughty Dog presenta unos impactantes paisajes de Estados Unidos destrozados por la pandemia y donde la naturaleza ha recuperado su lugar. Además, The Last Of Us ofrece una mecánica de juego renovada para definir un nuevo género y 'standard' en el juego cinemático. Aparte de la campaña de un jugador, el videojuego presenta un modo multijugador.

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Expansión de contenidos para New Super Mario Bros. U protagonizada por Luigi, en la que se rediseñan los más de 80 niveles del original para adaptarlos a sus habilidades especiales. Después de tres décadas de servicio incondicional, el eterno segundón protagoniza su propia aventura en un título que reconvierte los niveles de New Super Mario Bros. U, añadiéndoles dificultad y un diseño más inteligente. Esta vez, el caballero que rescatará a Peach llevará uniforme verde. El lanzamiento se espera para finales de julio, aunque ya está disponible en eShop como contenido adicional del New Super Mario Bros. U.

Killzone: Mercenary / Guerrilla Games. Sony PS Vita Ambientado tras los sucesos del Killzone original, Mercenary es un juego de acción en primera persona que aprovecha todo el potencial de PS Vita, convirtiéndonos en un poderoso mercenario que debe acabar con la vida de sus enemigos para aumentar los ingresos de su cuenta corriente. Al hacerlo, tendrá dinero suficiente para comprar mejores armas y equipo de combate para la campaña en solitario, o para su vertiente multijugador. Se espera su lanzamiento para mediados de septiembre.


DISNEY Y PIXAR, EN UN SOLO JUEGO

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ventura de mundo abierto protagonizada por los personajes de Disney y Pixar, convertidos en figuritas coleccionables que tendremos que posicionar sobre un ‘portal mágico’ para transportarlas al mundo virtual de Disney Infinity. El programa incluye además un editor de niveles con el que podremos diseñar nuestros propios mundos de juego, con misiones adicionales, pistas de carrera, desafíos, etc. El juego se lanzará a principios de agosto en nuestro país, y estará disponible para PS3, X360, Wii, 3DS y Wii U.

BEYOND: DOS ALMAS ideojuego de los creadores de Heavy Rain que vuelve a sumergirnos en una aventura adulta que apuesta por el realismo y autenticidad de sus personajes, la emotividad y las consecuencias de nuestros actos. En mitad de una cruenta guerra civil en Somalia, su protagonista, Jodie Holmes, nos muestra la peor cara de los conflictos bélicos. Y es que lo nuevo de Quantic Dream promete no dejar indiferente a nadie, ya sea para bien o para mal. Fiel al estilo jugable que ya se disfrutó en Heavy Rain, lo nuevo de Quantic Dream combinará una vez más ciertos momentos de exploración con secuencias de acción más frenéticas que habrán de resolverse, en la mayoría de casos, mediante los populares Quick Time Events que tan bien funcionaron en el anterior proyecto del estudio.

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Una historia que promete estar a la altura de lo esperado tanto en lo narrativo como en el desarrollo de sus personajes; piezas clave en esta aventura que se estrenará en nuestro país el próximo 11 de octubre.

EPIC MICKEY, TÁCTIL

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ony ha lanzado Epic Mickey 2: El retorno de dos héroes en PlayStation Vita. Esta versión del juego del famoso ratón de Disney incluye nuevas características para sacarle provecho a las capacidades táctiles de la consola, lo que nos permitirá darle órdenes a Oswald cuando juguemos solos. Al mismo tiempo se añadirá la posibilidad de jugar en ad hoc con un amigo. Epic Mickey 2: El retorno de dos héroes se ha puesto a la venta desde 20 de junio, y lo ha hecho a un precio estimado de 19,99 €.

AHORA, PARA LA VITA

ony acaba de publicar The Jak & Daxter Trilogy también para PlayStation Vita. Este recopilatorio incluye los tres primeros juegos de Jak & Daxter con gráficos adaptados a la resolución de la pantalla de PlayStation Vita, con animaciones más suaves, con trofeos desbloqueables –independientes de los de la versión de PS3, por lo que podéis volver a conseguirlos–. The Jak and Daxter Trilogy HD se vende al precio de 29,99 euros, también se pueden descargar los juegos por separado desde la PlayStation Store al precio de 14,99 euros cada uno.

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8 Espectáculos Por Iñaki Ferreras

Los Veranos de la Villa Vuelve, un año más, el festival capitalino por excelencia: los Veranos de la Villa, un ciclo multidisciplinar con una programación variada y ecléctica compuesta por importantes artistas tanto de la escena nacional como internacional. Todo un referente del espectáculo en directo ya no sólo en la capital, que se desarrolla durante prácticamente toda la época estival y que ocupa algunos de los lugares más emblemáticos de la ciudad. Teatro Circo Price. Los confirmados para esta edición de 2013 que actuarán durante el mes de julio en el Circo Price son: Diego El Cigala (3 de julio), Earth, Wind & Fire (4 de julio), Wynton Marsalis (6 de julio), Ben Howard (10 de julio), Zenet (11 de julio), Marwan (12 de julio), Silvia Pérez Cruz (13 de julio), Esperanza Spalding (14 de julio), The Original Blues Brothers Band (15 de julio), Carlos Do Carmo y Carminho (21 de julio), Alex Clare (23 de julio), Buika (24 de julio), Diana Krall (25 de julio), el mítico Elvis Costello & The Imposters (27 de julio), Dulce Pontes (29 de julio), Luis Eduardo Aute (30 de julio) y Devendra Banhart, presentando la 'Mala' (31 de julio.) Jardines de Sabatini. Los Jardines de Sabatini contarán con las actuaciones de la ORCAM interpretando El Concierto de Aranjuez (6 de julio), Estrella

Morente (8 de julio), Raimundo Amador y Jorge Pardo (10 de julio), Gerardo Núñez (12 de julio), Eva Yerbabuena (14 y 15 de julio), Pastora Soler (17 de julio), India Martínez (18 de julio), José Mercé (19 de julio), Café Quijano (7 de agosto), Carmen Linares (9 de agosto) y Tomatito (10 de agosto). Completan el programa los espectáculos Carmen Amaya en la memoria (9 de julio), Herederos del flamenco (20 de julio), La Cenicienta (del 23 de julio al 4 de agosto) y El lago de los cisnes (11 de agosto), un espectáculo de teatro, De amor y lujuria (6 de agosto) o la zarzuela La corte de Faraón (del 13 al 25 de agosto).

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Durante este verano, el telón de los grandes festivales de teatro de nuestro país subirá de la mano de grandes autores de todos los tiempos, de Eurípides a Lope de Vega, pasando por Shakespeare o Ruiz Alarcón.

FESTIVALES DE VERANO, PARA TODOS LOS GUSTOS Las ciudades españolas clásicas del teatro –Mérida, Almagro, Barcelona– ya han comenzado su periplo veraniego; y también la capital, con una nueva edición del ecléctico Los Veranos de la Villa. Así, y durante todo este verano se subirá el telón a grandes autores de todos los tiempos. Eurípides, Lope de Vega, Shakespeare o Ruiz de Alarcón protagonizan la oferta ‘festivalera’. Grec. La 37ª edición del Festival de Barcelona cuenta, hasta el 30 de julio, con 79 propuestas de teatro, danza, música y circo. Inaugura la programación la compañía australiana Circa con el espectáculo Opus; Oriza Hirata, gran renovador del teatro japonés, presenta a un Chéjov futurista en su adaptación de Las tres hermanas (2 de julio); la compañía Toneelgroep Amsterdam visita por primera vez Barcelona con las Tragèdies romanes (2); el francés Emmanuel DemarcyMota dirige (12) a la compañía del Théâtre de la Ville en Rinoceront (Rhinocéros), de Ionesco; Milo Rau recrea en Hate Radio (17) los hechos de la masacre de Ruanda de 1994, y el gran Claudio Tolcachir firma El viento en un violín (24). En la nómina nacional, Mario Gas dirige (2) a Daniel Freire y Miguel Ángel Solá en El veneno del teatro; Paco Mir vuelve a traficar con la risa en La banqueta (2); Magda Puyo homenajea a Bergman en Alma i Elisabeth (3); Carme Cané y Rosa María Sardà (4) hacen filosofía entre risas en L'accident, y Josep María Pou dirige a cuatro actrices di forza como Carmen Machi, Cayetana Guillén Cuervo, Nathalie Poza y a Ana Torrent, en Fuegos (27). Festival de Teatro Clásico de Almagro. Del 14, al 28 de julio, la localidad alcarreña de Almagro celebra la nueva edición de su cada vez más popular y estupendo festival de teatro clásico español. El color de los clásicos es el lema de una 36 edición que pone el

acento en el público familiar y las nuevas propuestas, con 26 estrenos. La programación en el Corral de Comedias arranca el 4 de julio con la entrega del Premio a la Schaubühne de Berlín. Allí se estrenará Otelo (5 y 6) en la adaptación de Teresita Iacobelli, Jaime Lorca y Christian Ortega. El 18 de julio tendrá lugar el homenaje a Ángel Fernández Montesinos. Un día después, Quevedo. Donde hay poca justicia es un peligro tener razón, dirigido por Héctor del Saz, y más tarde con el Macbeth (26) de John Mowat. En el Hospital de San Juan se podrá ver, del 4 al 14 de julio, la prometedora versión de Ignacio García May de La verdad sospechosa, obra capital de Juan Ruiz de Alarcón que dirigirá para la ocasión Helena Pimenta, directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. De Alemania viene El mercader de Venecia (5 y 6) en una producción con dramaturgia de Julia Weinreich y dirección de Tilman Köhler, que subirá a las tablas de la Antigua Universidad Renacentista. Allí se representará El rey Lear (12 y 13), de Pepa Gamboa y Antonio Martín, así como El Caballero de De Paco (14). No confundir con el otro Olmedo caballero, el de (5) de Miguel Alcantud en el Teatro Municipal. La Plaza de Santo Domingo albergará uno de los grandes acontecimientos de la programación (5): la versión de Tomás Moro, una utopía de Ignacio García May dirigida por Tamzin Townsend. La Fundación de la Universidad Internacional de La Rioja, a través de UNIR Teatro, lleva a la localidad manchega la peripecia existencial e intelectual del autor de Utopía a través de una pieza atribuida en gran parte a Shakespeare. En Almagro verán la luz también, por primera vez en España, dos producciones chilenas: La traición en la amistad (19 y 20) y Los empeños de una casa (21). A destacar también los cinco espectáculos de microteatro y las actividades paralelas del Espacio Off.


Josep María Pou dirige a cuatro actrices di forza como Carmen Machi, Cayetana Guillén Cuervo, Nathalie Poza y a Ana Torrent, en Fuegos (27). La obra pasará por los escenarios de algunos de los festivales de verano más importantes de nuestro país.

Festival de Teatro Greco-Latino de Mérida. El 59º Festival de Teatro Clásico de Mérida ha programado –del 5 de julio, al 25 de agosto– siete espectáculos, uno más que en 2012. El Ballet Nacional de España descorchará la programación con la reposición de la Medea ‘flamenca’ que se estrenó en el Teatro Romano en 1984. El 10 de julio llega Fuegos, de Pou, una colección de monólogos proferidos por figuras inspiradas en el mundo clásico en los que la voz de Marguerite Yourcenar desvela su decepcionante historia de amor con el editor y autor André Fraingeau. El Brujo seguirá sacando punta al Lazarillo con El asno de oro de Lucio Apuleyo (17). Paco Azorín se ocupa del montaje de Julio César de Shakespeare (24), protagonizado por Mario Gas, Sergio Peris-Mencheta y Tristán Ulloa. Ya en agosto, Concha Velasco se pondrá a las órdenes de José Carlos Plaza para protagonizar Hécuba de Eurípides (1) en la lúcida versión de Juan Mayorga. La actriz trasladará al público la tragedia del clásico griego, que mostró en este texto la injusticia, la traición y la ignominia del ser humano. Como colofón, dos producciones extremeñas: Las Tesmoforias, de Aristófanes (14), y Los gemelos, de Plauto (21). Festival de Teatro Clásico de Olite. Del 18 de julio, al 3 de agosto, la histórica localidad navarra de Olite nos ofrece su cada vez más renombrado festival de teatro clásico. El nombre de la rosa y otros títulos rodados ya en estos festivales de verano –La dama duende, de Narros (24 de julio); Tomás Moro, de Townsend/García May (27); El coloquio de los perros, de Fontserè (2 de agosto) y Julio César, de Azorín (3)– pasarán por La

Cava del Festival de Olite, que ha invitado también a la compañía Ron Lalá, que llevará a Las Joyas del Palacio la exitosa Siglo de Oro, siglo de ahora (19 de julio); a Assumpta Bragulat (El marido prudente, el 22), Ángel Calvente (La venganza de Don Mendo, el 23), Olga

Margallo (Otro gran teatro del mundo, el 25), Marisol García González (El médico a palos, el 30) y Paco Ocaña (Bodas de sangre, el 31). En definitiva, quien se aburre en los largos veranos de España es porque realmente quiere…

Rafael Álvarez, El Brujo, regresará este verano a la escena del Festival Greco-Latino de Mérida con el ‘Asno de oro’, de Lucio Apuleyo.

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8 Agenda Por Jon M. Rhode

Regataclásica,relojperfecto Panerai presenta nueva temporada de regatas y un nuevo calibre cronógrafo automático La salida de una regata de yates clásicos es un momento de extraordinaria belleza. Los veleros de cada categoría, con maderas en ocasiones de más de cien años, se reúnen en la línea de salida, dirigidos sólo por el viento que llena las velas y por la pericia de capitanes y tripulaciones, quienes con sólo un puñado de instrumentos sencillos deben ejecutar complicadas tácticas para dominar el mar, el viento y el tiempo. Officine Panerai es consciente de la pasión que despiertan esos momentos que rodean la salida, y por ello, desde 2005, es el patrocinador del Panerai Classics Yatchs Challenge, el principal circuito internacional de regatas para yates clásicos y de época. Desde las más bellas localizaciones en el Mediterráneo a las aguas del estrecho de Solent y desde el mar Caribe hasta la costa de Nueva Inglaterra, al este de los Estados UniLa facilidad de uso de la dos, Panerai reúne cada temporada centenares de función Regatta de cuenyates clásicos y a miles de marineros para festejar ta atrás evidencia la exla elegancia y singularidad de yates que ya for- celencia de la técnica del nuevo calibre cronógrafo man parte de la historia de la vela, muchos de automático P.9100/R, el ellos desde finales del siglo XIX en que fueron movimiento del nuevo Luminor 1950 Regatta 3 construidos. Days Chrono Flyback TiEl Luminor 1950 Regatta 3 Days Chrono tanio. Un pulsador naransituado a las 4h mueve Flyback Titanio nació de la unión entre Panerai ja hacia atrás la aguja miy el mundo de la vela clásica. Se trata de un nutero central de color del cronógrafo cronógrafo con movimiento automático y re- naranja un minuto cada vez, hasserva de marcha de tres días que se completa ta que se sitúa en la posicon la función Regatta de cuenta atrás, creada ción correcta en relación con la duración de la específicamente para las salidas de regatas de cuenta atrás. yates. AdV 46


8 Agenda

lamúsicaesparaelverano Proponemos un plan de verano basado en la música, en la agenda, en los conciertos de los cientos de festivales que tienen lugar en los próximos días estivales Por Carlota García-Ruiz

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l verano viene cargado de conciertos y tras rebuscar a conciencia formamos una personal agenda que mezcla descubrimientos y leyendas, conciertos de un día y grandes festivales. Dos meses con grandes del rock como Neil Young o Elvis Costello y con bandas jóvenes como Vampire Weekend o White Denim. En esta época se celebran algunos de los festivales más importantes del año como el BBK Live, el FIB o el Lowcost, pero también hay citas más pequeñas como el Palmfest, el PortAmérica o el

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Lemon Day o grandes eventos dedicados a la electrónica como el veterano festival de Monegros o el debut de la Sierra Electrónica de Madrid. En las siguientes páginas hacemos un repaso por los festivales y conciertos del verano 2013 para quedarnos con algunas de las actuaciones más relevantes... probablemente. El verano vuelve a ser la gran fiesta de la música en directo. Una de las citas más esperadas es el concierto de Despeche Mode, que son cabeza de cartel del Bilbao BBK Live –18 y 19 de julio. www.bilba-


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8 Agenda

Los grandes nombres clásicos de la música internacional parecen haberse puesto de acuerdo para volver a los escenarios nacionales. Es el caso de Bruce Springsteen y del guitarrista Mark Knopfler, ex líder de la banda Dire Straits.

obbklive.com– junto con Green Day. Junto con ellos, completan la programación grupos internacionales de pop (Vampire Weekend, Two Door Cinema Club) o propuestas guitarreras (The Hives). The Killers son cabezas de cartel, junto a Queens of Stone o Artic Monkeys, del FIB, que tendrá lugar del 18 al 21 de julio una vez que se han resuelto sus problemas de financiación –www.fiberfib.com–. Y Portishead es la gran sorpresa del Low Cost de este año –26 al 28 de julio. www.lowcostfestival.es–, que presenta, probablemente, el mejor cartel de su historia. En la edición de este año del Festival de Jazz de Vitoria –del 16 al 20 de julio. www.jazzvitoria.com– la exclusiva será el concierto conjunto de Paco de Lucía y Chick Corea, recordando su colaboración de hace 12 años en este mismo escenario. Además, la voz de Melody Gardot, Branford Marsalis Quartet, o Ibrahim Maalouf, entre otros.

Hasta el 27 de julio, el festival de Jazz de San Javier –www.jazzsanjavier.com– ha programado varias actuaciones recomendables. Destacamos tres: el homenaje a la figura de Bebo Valdés de su nieto Chuchito, el recital contrabajista israelí Avishai Cohen y la colaboración entre el trompetista Wynton Marsalis y la Jazz al Lincoln Centre Orchestra. Por su parte, del 24 al 28 de julio, una cita nacional imprescindible con la calidad: Heineken Jazzlandia, que sigue apostando por la calidad y el riesgo. Así, ha programado un maratón de seis horas a cargo de John Zorn, así como grandes estrellas del jazz y del pop-rock: Diana Krall, Elvis Costello & The Imposters, Jamie Cullum... Y Jamie Cullum estará, a finales de julio, haciendo una mini-gira por nuestro país, presentando en varias citas festivaleras su sexto trabajo de estudio, Momentum. De esta manera, además de en el citado

Varias fechas y festivales internacionales para Jamie Cullum, que presenta en directo su nuevo álbum Momentum. También la mexicana Julieta Venegas aprovecha el verano para dar a conocer cómo suena en directo su nuevo trabajo discográfico.

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La pianista y cantante de jazz Diana Krall visita varias localidades nacionales, presentando en directo su último trabajo. Y tan sólo dos fechas este año para los míticos Despeche Mode en España. Sin embargo, ya hay fechas confirmadas para principios de 2014.

Jazzlandia, el 27 de julio acudirá al festival de Peralada (Gerona) y el 28, estará en Marbella como parte del cartel de actuaciones de la Gala Starlite –www.jamiecullum.com–. Otro de los nombres de Jazzlandia visitará también Madrid (Teatro Circo Price) y Barcelona (Poble Espanyol), los días 26 y 27 de julio. La formación en directo de los últimos conciertos de Elvis Costello se completa con la banda The Imposters. El británico maneja en la actualidad múltiples registros, del pop melódico al rock guitarrero, pasando por la new wave y el blues –www.elviscostello.com–. Otro clásico que nos visita es Mark Knopfler. Del 25 al 31 de julio, el guitarrista visitará seis ciudades españolas –Barcelona, Madrid, Málaga, Gijón, San Sebastián y Gerona– presentando el doble compacto Privateering –www.markknopfler.com–. La mexicana Julieta Venegas también estará de gira por España en fechas a caballo entre finales de julio y principios de agosto. En concreto, 26 y 27 de julio y 3, 4, 9, 10 y 11 de agosto –Zaragoza, Cartagena, Cambados, Lloret de Mar, Santander, Gijón y San Sebastián–. Y es todo un secreto cómo pondrá en escena la arEl británico Elvis Costello estará a finales de julio en diversas localidades de la geografía nacional, acompañado por la banda The Impostors.

tista su último disco, Los Momentos, en el que mezcla sintetizadores con violines e incluso percusiones africanas –www.julietavenegas.net–. Uno de los hijos más talentosos de Bob, Damian Marley, es la cabeza de cartel del Rontotom Sunsplash festival –del 17 al 24 de agosto. www.rontotomsunsplash.com–. Esta marca es una de las más prestigiosas a nivel mundial en materia de música jamaicana. Más nombres clásicos internacionales de la música que se pasearán por nuestras ciudades antes de que se acabe el verano. Los días 6 y 7 de septiembre, en Madrid (Teatro Circo Price) y Barcelona (L’Auditori), recibiremos a David Byrne & St. Vincent. En septiembre de 2012 se publicó Love this Giant, la primera colaboración entre el que fuera líder de la mítica banda Talking Heads y esta cantautora estadounidense. En directo lo defenderán con una banda de ocho músicos , que incluye una sección de vientos. Apurando los últimos días del verano, los días 19 y 21 de septiembre, Eros Ramazzotti actuará en Barcelona (Palau de San Jordi) y en Madrid (Palacio de los Deportes). Las dos actuaciones del italiano en España servirán para adelantar los temas de Noi, el que será su duodécimo disco, que se publicará el 13 de noviembre. Un concierto para fans incondicionales y amantes de las baladas románticas. –www.ramazzotti.com–.

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Por Mamen Hernández

LOSTESOROSOCULTOSDELPRADO

LA BELLEZA ENCERRADA

8 Exposiciones

El Museo del Prado cuenta con una amplia colección de pinturas de Francisco de Goya y Lucientes. Para esta muestra, se ha seleccionado La pradera de San Isidro, una pintura de 1788 creada en óleo sobre lienzo.

l Museo del Prado ha rescatado sus colecciones ocultas en una exposición inédita que realiza un recorrido por la historia del arte de esta institución a través de obras de pequeño formato. Se trata de la muestra La belleza encerrada. De Fra Angelico a Fortuny y como su propio nombre indica, invita a presenciar en orden cronólogico más de 280 obras de la colección de la pinacoteca de grandes artistas desde finales del siglo XIV y principios del XV, con Fra Angelico, hasta el siglo XX con Fortuny. Organizada con el patrocinio de la Fundación BBVA, la exhibición presenta piezas que rara vez han sido mostradas en las salas del museo y que se exponen ahora, gracias a su estudiado montaje, en gratas condiciones de proximidad para el espectador, numerosas de ellas –más de 70–restauradas. Los cuadros son un exponente de la gran variante temática que ha estado representada a lo largo de estos años: la mitología, las imágenes de devoción, la naturaleza, la exaltatación del poder, etc. Además, se encuentran elaborados en distintos soportes y técnicas desde el cristal al mármol pasando por la tabla, el lienzo, el cobre o la hojalata. La muestra recibe al visitante con una copia de época romana de Palas Atenea en mármol blanco, reducida del original de Fidias para el Partenón de Atenas. A continuación comienza el camino del arte en pequeño formato. Destaca la predela de La Anunciación de Fra Angelico que se sitúa, por primera vez, a la altura de los ojos del espectador adquiriendo así protagonismo inusual. Acompañan a esta obra, otras de devoción como la recién adquirida La Oración en el huerto con el donante Luis I de Orleans. Por su parte, la sala tercera ofrece La Piedad de Roger van der Weyden, además de obras de El Bosco, el mundo físico de Patinir o el Autorretrato de Durero. La presencia de Felipe II domina el cuarto espacio dedicado a la escultura con piezas de Meleagro de Cosini o el relieve de Francisco I de Medici. En la siguiente sala se aprecia una copia romana de Afrodita para dar paso a las diferentes interpretaciones del arte de la escuela italiana. En otra habitación se presentan retratos de Moro, El Greco, Sánchez Coello, Orrente y el Francisco Pacheco de Velázquez. También se localizan dos copias de originales de Corregio expuestas junto a la Virgen con el Niño y san Juan. Tampoco podía faltar en este recorrido la obra de Rubens, que aparece como protagonista en una sala dedicada a las

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Sobre estas líneas, la obra Vista del jardín de la Villa Medici en Roma, de Diego Velázquez, de 1630, en óleo sobre lienzo de 48,5 x 43 centímetros. A la derecha, El Alquimista, del artista David Teniers, en óleo sobre tabla de 32x25 centímetros. Ambas obras pueden verse en la exposición del museo.


De izquierda a derecha, la obra de Mariano Fortuny, Desnudo en la playa de Portici (1874) en óleo sobre lienzo. A su lado, San Juan Bautista con el Cordero, obra de Andrea del Sarto de 1510 realizada en óleo sobre tabla. Estas piezas forman parte de la exposición de obras que El Prado ha rescatado de sus colecciones y que se exponen hasta el próximo 10 de noviembre en el edificio de los Jerónimos, en las salas A y B. La muestra se ha realizado con el patrocinio de la Fundación BBVA.

series como la de Los Sentidos en la que colabora con Jan Brueghel el Viejo, o la de los preparatorios para las pinturas de la Torre de la Parada. El siguiente paso lleva a observar bodegones y floreros, como los recientemente restaurados Pájaros muertos, junto al Agnus Dei de Zurbarán. La naturaleza será el tema destacado del noveno espacio con piezas como el Paisaje de Brueghel el Viejo, las Vistas de la Villa Medici de Velázquez o la Torre de Babel de Pieter Brueghel el Joven. La sala próxima muestra cuatro bocetos del hijo pródigo de Murillo, mientras que la undécima exhibe las escena de caza del flamenco Wouweman y las religiosas de Murillo. La obra de Goya aparece después. El incendio del Alcázar o los bocetos de Giaquinto, Tiepolo y Bayeu marcan

el siguiente paso del recorrido, al que siguen la obra de pequeño formato de Luis Paret o el cuadrito Muchacha durmiendo. Los temas populares se enmarcan en la sala quince con obras como Tres viajeros aéreos favoritos, de Rigaud, mientras que la maqueta del Gabinete de Ciencias Naturales de Villanueva para el museo también tiene un hueco junto a los cuadros de Goya. La muestra finaliza con pinturas de pequeño formato del siglo XIX en el que se encuentra la obra de Fortuny, entre otros.

MUSEO DEL PRADO Información Práctica Paseo del Prado, s/n Tel. 913 30 28 00 De lunes a sábado de 10.00 a 20.00 horas Domingos y festivos de 10.00 a 19.00 horas Entrada general 14 euros.

De izquierda a derecha, El paseo de las delicias, obra de Franciso Bayeu en óleo sobre lienzo de los años 1784-1785. A continuación, Extracción de la piedra de la locura, óleo sobre tabla de El Bosco del 1500-1510. Abajo, Diana y sus ninfas cazando, de Pedro Pablo Rubens, en óleo sobre lienzo de 1631-1640. Todas las piezas son del Museo Nacional del Prado rescatadas de sus fondos para formar parte de esta exposición que realiza un recorrido histórico por el arte oculto de la pinacoteca madrileña.

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8 Entrev ista

Esteban Crespo HISTORIAS EN CORTO

Por Mamen Hernández Fotos Miguel G. Rodríguez er un menor soldado no es fácil, especialmente cuando dejas de serlo. La vida te da un golpe y al crecer te vuelves un hombre “que sufre, que va a sufrir siempre y que no va a superar las cosas que ha hecho de niño, que le han obligado a hacer”. Las secuelas quedan como cicatrices y son importantes. Estas son las palabras del director y guionista madrileño Esteban Crespo a modo de resumen del que es su sexto cortometraje de ficción, Aquél no era yo, y que ha sido galardonado como el mejor de este año con un premio Goya de la Academia de Cine. Se trata de una cinta de 24 minutos, con una producción más que cuidada. Nadie diría que fue rodada en Escalona (Toledo), porque gracias a su magnífico equipo ha conseguido recrear un escenario bélico de África. Para poner en marcha toda esta escenificación, recibieron la ayuda del ejército, que les proporcionó tanques y variado armamento a lo que sumaron fuegos, explosiones y pirotecnia, con la que se logró aportar gran “espectacularidad” y realismo al cortometraje. Esta es la primera vez que Crespo se sumerge en un filme de acción, y su objetivo era contar el drama de los niños soldado y sus efectos, una historia que supone todo un cambio de registro en relación al tipo de películas que el director había firmado previamente. “Nunca

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había trabajado con cromas ni con efectos digitales, ni había hecho una película de acción. Rodábamos en una granja de cerdos que tuvimos que convertir en África”, y toda esta recreación ha supuesto una experiencia “superdivertida” para el equipo. La posproducción también fue todo un reto. Como ejemplo, el director menciona las palmeras que aparecen en el filme y que en realidad no son ejemplares reales en sí mismos, sino “fotografías tomadas en Marruecos e insertadas posteriormente de manera digital”. De igual modo sucede con las imágenes del helicóptero que aparecen en la cinta, que fueron compradas y editadas posteriormente en el metraje. El resultado final es impactante, tanto que incluso una jefa de producción rusa les llegó a insinuar que el corto “había costado un millón de euros”. Pero nada más lejos de la realidad. Aquél no era yo ha sido mucho más modesto y su inversión ha conseguido amortizarse con las cuantías conseguidas como resultado de los diferentes premios obtenidos hasta el momento. Ya cuenta con más de 60 galardones a sus espaldas, otorgados en festivales tanto nacionales como de fuera de nuestras fronteras, desde Italia a California. Eso sí, conseguirán recuperar lo invertido cuando les lleguen las

“Hay un componente más complicado en un largo, y es mantener la atención del espectador durante hora y media”

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El director y guionista Esteban Crespo posa con el Goya conseguido al Mejor Cortometraje de Ficción por ‘Aquél no era yo’, su sexto trabajo en este campo.

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8 Entrev ista

“No creo que el ‘crowfunding’ funcione tal y como está concebido, porque, al final, se consigue financiación por parte de familia y amigos”

cuantías ganadas. “Estamos en un momento muy malo en el que, generalmente, todos los festivales dependen de ayuntamientos y gobiernos provinciales. Lo que significa que tardan mucho en pagar”, explica. Financiar cine ahora es una ardua tarea. Las salas de exhibición están cerrando y ganan empuje las plataformas virtuales a partir de nuevos modelos de financiación. Acaba de nacer el crowdfunding, un nuevo sistema que invita a los usuarios a participar con sus aportaciones económicas en un determinado proyecto. No obstante, el director madrileño no confía plenamente en esta fórmula. “No creo que funcione tal y como está concebido, porque al final se consigue inversión gracias a familia y amigos", señala. Pero a su juicio, hay que continuar apostando. “Al hacer un corto, hay que intentar no pensar en que vas a ganar festivales, no depende solo de tu trabajo , de cómo lo hayas hecho tú, sino de cómo lo hayan hecho los demás”. Esa es la manera de trabajar de Crespo. Apostar por una historia sobre menores tampoco fue casual. Crespo leyó una entrevista a un niño ex-soldado... “Contaba las barbaridades que hizo cuando era niño con una frialdad salvaje. Daba miedo su manera de explicar vivencias terribles a través de los condicionantes externos que él entendía que le llevaron a actuar de esa manera”. Todas estas emociones son las que ha querido transmitir el director con el que ya es su sexto cortometraje: la experiencia vital de ese muchacho a partir de sus secuelas. Además, y aprovechando la

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temática que aborda en la cinta, Crespo explica que antes que llamar a este colectivo niños soldados, le gusta más el término de “menores soldados”, ya que esta denominación engloba también a las niñas, “que son las grandes olvidadas en estos conflictos y que, además, sufren un terrible componente de agresiones sexuales”.

Mejor cine, más libertad En opinión del director madrileño, “pese a la sangrante desaparición de las salas de cine, lo positivo es que el mundo del cortometraje está sumando seguidores gracias a su inclusión en Internet. Cada día surgen nuevas propuestas y hay más trabajos profesionales de indudable calidad técnica y de guión”. Crespo no duda en afir-

“Se hace mejor cine en el mundo corto que en el largo, porque hay mucha más libertad. Son de una calidad extraordinaria” mar que “últimamente se hace mejor cine en el mundo corto que en el largo, porque tenemos más libertad. Pero todavía hay que hacer que el público lo descubra, que se dé cuenta de la calidad tan extraordinaria con la que se trabaja en el cine español”. Esta calidad es, sin duda, responsable de su éxito. Crespo está viviendo su etapa más que dulce. Tras su segunda nominación, ha ganado un Goya por su último trabajo, un premio “que no esperaba, pero me ha hecho gran ilusión”. A ello hay que sumar el cálido homenaje recibido por parte de la Comunidad de Madrid coincidiendo en la Semana del Cortometraje. Este evento, a grandes rasgos, llegó a abrumar al director que humildemente reconoce que “hay otras personas de la industria que se lo merecen más que yo, pero han pensado que era mi momento y lo cierto es que estoy encantado”. Ahora, se plantea su futuro en el ‘largo’. Uno de sus anteriores trabajos, Nadie tiene la culpa, funcionó a la perfección y está negociando para transformarlo en un largometraje. Será éste su salto al rodaje de su primera película, algo que le tiene completamente entusiasmado. “Tengo unas ganas tremendas. Me siento lleno de energía positiva porque el proyecto que tenemos entre manos me encanta”, asegura. Este lanzamiento le permitirá adentrarse en otra forma de trabajar en el cine. “Hay un componente más complicado en el largo, y es conseguir mantener la atención del espectador durante más de hora y media”. Para este filme volverá a rodearse de los actores Gustavo Salmerón y Pilar Castro, que interpretarán los papeles principales como ya hicieran en el corto homónimo. Crespo mantiene con ambos una buena relación. “Es muy importante que haya un buen entendimiento con todo el equipo, porque puedes llegar mucho más lejos cuando hay confianza”. Y eso, al final, se nota en el producto. Deberemos, por tanto, esperar para ver el resultado.

Aquél no era yo Esteban Crespo Producciones Áfricanauan, S.L. "Ser un soldado no es difícil: o te acostumbras o te matan. Lo más duro es conseguir vivir con tus recuerdos y volver a ser tú mismo después de hacer lo que has hecho". Con estas palabras se resume el cortometraje Aquél no era yo, de Esteban Crespo. Una historia interpretada por Alejandra Lorente y Gustavo Salmerón, en la que se muestra lo duro que resulta para un menor haber empuñado un arma y vivir después con ello.

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8 Belleza

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PASIÓN POR LA HIDRATACIÓN INTENSA BIOTHERM mejora la tecnología hidratante de Aquasource con la creación de Aquasource Deep Serum y presenta la primera BB Cream de Aquasource, que ofrece siete beneficios en uno

Fotografía Hervás & Archer Realización José Carlos de la Osa

Moda: Triquini, de Etam.


ACTIVO ANTICELULÍTICO DE ORIGEN MARINO Especialista en tratamientos corporales, Biotherm innova con un tratamiento anticelulítico de última generación: Celluli Eraser. Su fórmula anti-reaparición permite resultados visibles hasta un mes después de finalizar el tratamiento. El extracto de Coralina, el ingrediente principal de Celluli Eraser, es un extracto de alga marina desarrollado por Biotherm y que se combina con pura cafeína para favorecer la degradación de las grasas y, simultáneamente, prevenir la formación de nuevas células de almacenamiento. Moda: Bañador, de Eres.

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HIDRATACIÓN, CORRECCIÓN Y PROTECCIÓN La primera BB Cream de Aquasource, que ofrece siete beneficios en uno. Hidratación de Aquasource para iluminar, uniformizar y corregir con la belleza que aporta una BB Cream, perfeccionando, suavizando y protegiendo.


LA PIEL BAJO UNA NUEVA LUZ La textura Ăşnica de Aquasource Deep Serum consta de millones de nĂĄcares rosados que difunden mejor la luz, proporcionando un efecto iluminador y una uniformidad total. Al liberar la luz, la piel se ve radiante y luminosa.

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QUINTAESENCIA DE LA HIDRATACIÓN La fórmula de última generación de Deep Serum triplica la concentración de agua termal celular con plancton termal puro de Aquasource y de la Manosa ultrahidratante, creando un elixir Aquasource que proporciona una hidratación intensa con la fina textura de un sérum.

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Moda: Biquini de Eres


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TEXTURA LIGERA INSTANTÁNEA La textura ligera se desliza sobre la piel fácilmente, dejándola suave y sin residuos grasos. Aquasource BB Cream está disponible en dos tonos: natural a medio y medio a dorado, este imprescindible se presenta en un tubo con un tamaño ideal para llevar en el bolso.


Bernmark de Uno. Maquillaje y peluquería: BIOTHERM. Modelo: Mathilda

LA REVOLUCIÓN DE LA HIDRATACIÓN La afinidad con la piel de la hidratación de Aquasource Deep Serum: embellece al instante. La BB Cream Aquasource: el poder acuático en una BB perfeccionadora.

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LA BELLEZA COMIENZA... 15 años después de que Aquasource surcase sus primeras olas, Biotherm mejora su tecnología hidratante y presenta AQUASOURCE DEEP SERUM, la quintaesencia de la hidratación, y AQUASOURCE BB CREAM, embellecedor instantáneo Por Paz Romanillos

a fórmula de última generación de PIEL MÁS RADIANTE Y REGENERADA Deep Serum triplica la concentraLA LUMINOSIDAD MEJORA TRAS ción de agua termal celular con LA APLICACIÓN, MIENTRAS QUE plancton termal puro de LA TRANSPARENCIA Y EL BRILLO SE Aquasource y de la Manosa ultrahidratante, creando un elixir Aquasource que INTENSIFICAN TRAS UNA SEMANA. proporciona una hidratación intensa con ILUMINADA DESDE EL INTERIOR, LA PIEL la fina textura de un sérum. Saciada, hasta TRANSMITE EL BRILLO DE LA JUVENTUD la piel seca se ve luminosa, redensificada y regenerada. La textura única de Aquasource Deep Sérum consta de millones de nácares rosados que difunden mejor la luz, proporcionando un efecto iluminador y una uniformidad total. Al liberar la luz, la piel se ve radiante y luminosa. El agua termal celular ayuda a mejorar la renovación de las células epidérmicas, vitales para mantener la calidad y la hidratación de las capas epidérmicas de la piel. Por su parte, la Manosa (azúcar natural extraído de la pulpa de abedul) potencia las proteínas clave que participan en el proceso de hidratación natural a diferentes niveles de la epidermis, ayudando a llevar la hidratación hasta el mismo núcleo. El resultado es este sérum líquido irisado, que rebosa frescor al ser aplicado y se funde con la piel, hidratándola en profundidad con un acabado no graso.

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SACIADA CON AQUASOURCE DEEP SERUM, LA PIEL SECA SE VE LUMINOSA, REDENSIFICADA Y REGENERADA

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...CON LA HIDRATACIÓN LA HIDRATACIÓN INTENSA COMIENZA CON AQUASOURCE

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e la manos de Biotherm llega la primera BB Cream de LOS SIGNOS DE ROJECES SE SUAVIZAN Aquasource, que ofrece siete Y LA PIEL SE CALMA GRACIAS beneficios en uno. Hidratación de Aquasource para iluminar, uniformizar AL EXTRACTO DE PLANCTON TERMAL y corregir con la belleza que aporta una BB PURO. ACABADO NATURAL Y PERFECTO Cream, perfeccionando, suavizando y proY AGRADABLE PROTECCIÓN SOLAR tegiendo. La hidratante Aquasource embellece al instante. PARA PROTEGER LA PIEL DE LOS RAYOS Enriquecida con Lipidure ultrahidraUVA Y UVB tante y ácido hialurónico de forma microencapsulada, proporciona una hidratación intensa, dejando una sensación de suavidad en la piel. Los signos de rojeces se suavizan y la piel se calma gracias al extracto de plancton termal puro. Su textura ligera se desliza sobre la piel fácilmente, dejándola suave y sin residuos grasos. Su acabado es natural y perfecto, con pigmentos 100% minerales, y proporciona agradable protección solar para proteger la piel de los rayos UVA y UVB. Aquasource BB Cream está disponible en dos tonos: natural a medio y medio a dorado, éste imprescindible se presenta en un tubo con un tamaño ideal para llevar en el bolso. Testada bajo control dermatológico, es adecuada para todos los tipos de piel, hasta las más sensibles.

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PERFECCIONADORA INNOVACIONES AQUASOURCE 2013 Aquasource Deep Sérum P.V.I. 54,00€ Aquasource BB Cream P.V.I. 19,90€

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Beach time

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La efervescencia floral llena metros y metros de estampados de colores, para que los armarios de la temporada luzcan tan primorosos como jardines de primavera

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1. Vestido, de Indi & Cold. PVPR. 112 euros. www.indiandcold.com. 2. Mini-vestido, de Altona Dock. PVPR. 99 euros. 3. Collar le贸n trenzado en cuerda blanca, de Anne Klein. PVPR. 45 euros. 4. Modelo Anthea, de Abbacino. Bolso en rafia trenzada a mano. PVPR. 45 euros. 5. Gafas de sol, de MAX&Co. 6. Reloj, de Lorus. 7. Alpargatas, de Inside. PVPR. 9,99 euros. 8. Pulsera, de Uno de 50. 9. Capazo, de Inside. PVPR. 19,99 euros. 10. Short, de Inside. PVPR. 17,99 euros. 11. Chanclas, de Inside. PVPR. 5,99 euros. 12. Anillo de cuarzo rosa, de Zenana. PVPR. 149 euros. 13. Reloj, de Watx. 14. Pamela, de Volcom. PVPR. 35,95 euros. 15. Camiseta, de Dolores Promesas. PVPR. 49,90 euros. 16. Bolso de rafia, de Furla. 17. Camiseta, de AdV 72


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Rachel by Rachel Roy. PVPR. 35 euros. 18. Sandalia de la línea Tropical, de Nine West. PVPR. 95 euros. 19. Zapatilla GOWalk, de Skechers. Ligeras y flexibles. PVPR. 54,95 euros. 20. Pulsera, de Zenana. PVPR. 349 euros. 21. Reloj, de Radiant. 22. Sombrero, de Barbour. PVPR. 49 euros. 23. Vestido playero modelo Seacoast, de Vans. PVPR. 40 euros. 24. Bailarinas, de Hunter. PVPR. 60 euros. 25. Capazo modelo Brigitte, de Furla. 26. Línea Flippan’ Sun, de Flippan’ Look; originales y divertidas gafas de sol. PVPR. 40 euros. www.flippanlook.com. 27. Mono, de Whiz. PVPR. 99 euros. 28. Short blanco, de IKKS. 29. Gafas de sol, de Fly London. PVPR. 59,90 euros. 30. Pulsera, de Plural. PVPR. 12 euros. AdV 73


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31. Sandalias, de Plural. PVPR. 69 euros. 32. Ba帽ador, de Avec Plaisir. Sujecci贸n en las formas y atractivos acabados. PVPR. 60 euros. 33. Bikini con aires retro, de Avec Plaisir. Sujecci贸n en las formas y atractivos acabados. PVPR. 60 euros. 34. Camiseta, de Smash. PVPR. 44,95 euros. 35. Biquini, de Volcom. PVPR. 34,95 euros. 36. Bolso, de La Martina. PVPR. 219 euros. 37. Vestido, de Plural. PVPR. 156 euros. 38. Camiseta con leyenda, de Dolores Promesas. PVPR. 49,90 euros. 39. Kikoy, de Turtle Bay. PVPR. 60 euros. 40. Vestido, de Triana. PVPR. 149 euros. 41. Pulsera Vera, de Gloria Ortiz. PVPR. 69 euros. 42. Sandalia, de Fly London. PVPR. 89,90 euros. www.flylondon.com. 43. Biquini, de Dolores Promesas. PVPR. 89,90 euros. 44. AdV 74


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57 Vestido, de Whiz. PVPR. 230 euros. 45. Biquini, de Tommy Hilfiger. 46. Mono-pantalón, de IKKS. 47. Bañador, de Cris Zarel. PVPR. 95 euros. 48. Pañuelo, de La Martina. PVPR. 89 euros. 49. Playsuit, de Tommy Hilfiger. 50. Short vaquero, de Gant. PVPR. 140 euros. 51. Camiseta, de IKKS. 52. Biquini con estampado, de Ana Durán. PVPR. 142,50 euros. www.anaduran-bcn.com. 53. Biquini, de Cris Zarel. PVPR. 110 euros. 54. Camiseta camuflaje, de Gant by Michael Bastian. PVPR. 114 euros. 55. Vestido, de Gant. PVPR. 143 euros. 56. Bolso, de Samsonite. Modelo Natural World, en paja y print de serpiente. 57. Short, de La Martina. PVPR. 139 euros. 58. Bañador, de Gant by Michael Bastian. PVPR. 120 euros. AdV 75


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Bike’s style Con casi tres millones de bicicletas tomando las calles españolas cada día, es lógico que el ‘cycle chic’ haya pasado de ser algo minoritario a una tendencia en toda regla...

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1. Colección ecológica Graphic Line que integra la línea Trip, de Oxbow. PVPR 30 euros. 2 . Foldable Helmet Premium Edition, de Carrera. Casco con acabados en piel. Práctico y ligero. 3. Camiseta, de Cottonfield. PVPR 28 euros. 4. Jean 511 Commuter, de Levi’s, tejido tecnológico para el ciclista urbano. 5. Camiseta, de Hominem, nueva marca de El Corte Inglés. PVPR. 22,95 euros. 6. Diseño Woodford Canvas, colección Heritage, de Fred Perry. PVPR. 75 euros. 7. Gafas de sol, de Dirk Bikkeembergs. 8. Camiseta de Steve McQueen Collection, de Barbour. PVPR. 59 euros. 9. Camiseta, de Esprit. 10. Gorro, de Barbour. PVPR 59 euros. 11. Camiseta, de Volcom. PVPR. 35,95 euros. 12. Camiseta, de Tenkey.

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PVPR. 40 euros. 13. Camiseta, de Caramelo. PVPR. 49 euros. 14. Camisa, de Hominem, nueva marca de El Corte Inglés. PVPR. 39,95 euros. 15. Bermudas, de Volcom. PVPR. 59,95 euros. 16. Mochila ligera, de Dirk Bikkeembergs. 17. Pañuelo, de Indi & Cold. PVPR. 47 euros. 18. Polo, de Cremieux. 19. Zapatillas deportivas, de Lotto. PVPR. 35 euros. 20. Camiseta, de Dolores Promesas. PVPR. 49,90 euros. 21. Pañuelo, de Indi & Cold. PVPR. 27 euros. 22. Pantalón, de Caramelo. PVPR. 79 euros. 23. Camisa estilo mod, de Ben Sherman. PVPR. 99 euros. 24. Colección Style Sport 2013, de Emporio Armani. 25. Jed, el nuevo modelo de CAT, de la línea Code. PVPR. 69,90 euros. 26. Gorra, de Volcom. PVPR. 25,95 euros. 27. Deportiva, de Dirk Bikkembergs. 28. Camisa, de Volcom. PVPR. 75,95 euros. 29. Mochila, de Gioseppo. PVPR. 16,95 euros. 30. Missoni for Converse Auckland Racer, la más reciente colaboración de la casa italiana con la firma Converse, en edición limitada. 31. Camisa de cuadros, de Gant. PVPR. 104 euros. 32. Zapatilla de lona, de Gioseppo. PVPR. 34,95 euros.

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8 Atiempo

La moda viste al tiempo Dos grandes innovaciones presentadas en la última cita de Basilea, avaladas por dos importantes casas de moda...

Hace justamente un año os hablamos del Chanel J12 de mujer. Hoy, os contamos todos los detalles de su versión masculina, el modelo de esta temporada (presentada en el Baselworld 2013), que se caracteriza por un aspecto muy deportivo, elegante y atractivo. Sus principales características son: caja fabricada en cerámica, aluminio y titanio de 41 mm de diámetro, cronógrafo certificado COSC (Contrôle Officiel Suisse des Chronomètres) y taquímetro con movimiento automático suizo ETA 2892, tres coronas, reserva de marcha de 42 horas, resistente al agua a 200 metros y correa de caucho en color negro mate. En el centro del dial, entre las dos esferas (que corresponden a los contadores de 30 minutos y 60 segundos), destaca la palabra Superleggera en color rojo. El día del mes se sitúa entre la posición de las 4 y las 5 h. Este reloj está disponible con el dial blanco (de aspecto metalizado) o en negro. Para los sibaritas interesados en esta pieza, indicar que está disponible en cualquiera de las boutiques que Chanel tiene distribuidas por todo el mundo.

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J12 SUPERLEGGERA CRONÓGRAFO NEGRO MATE 41 MM

El nuevo y atractivo reloj de la casa Chanel cuenta con una pulsera Armis de cerámica negra con triple cierre desplegable.

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‘IL GIARDINO TROPICALE’, DE BULGARI

La naturaleza inspira los relojes más artísticos del año. Los diamantes se alinean dando forma a flora y a fauna, el esmalte enriquece con brillantes colores las esferas más trabajadas y hasta las correas se visten de lujo, adquiriendo una personalidad estética propia. Además, materiales tan especiales como las plumas se montan a mano para crear una danza constante y rítmica, perfectas compañeras de las agujas de minutos y segundos. Un jardín tropical se adivina en el primer reloj de gran complicación femenino de la casa italiana Bvlgari. En Il Giardino Tropicale se combinan a la perfección la joyería (con diamantes que pueblan la esfera) y la pintura en miniatura, realizada con la técnica champlevè, que decora el loro y la exuberante flora que lo rodea. La correa de piel de cocodrilo mate con hebilla en oro rosa completa esta obra de arte que se abraza a la muñeca.

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AMBER SUMMER El verano más luminoso

Una sensual luz dorada, transparente y luminosa, compone la esencia del colorido estival de Giorgio Armani. Texturas puras y vibrantes, y colores inspirados en el ámbar

Fotografía Hervás & Archer Realización José Carlos de la Osa

Belleza ARMANI En la tez, tratamiento LUMINESSENCE SERUM; base, MAESTRO FUSION MAKE-UP, nº 6; AMBER FACE & EYE PALETTE. En la boca, ROUGE D’ARMANI beige nº 100. Moda Pendientes, de Emporio Armani.


Belleza ARMANI En la tez, tratamiento LUMINESSENCE SERUM; base, MAESTRO FUSION MAKE-UP, nº 6; AMBER FACE & EYE PALETTE. En la boca, ROUGE D’ARMANI beige nº 100. Moda Minivestido de punto, brazaletes y gargantilla de cuero, todo de Emporio Armani.

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Belleza ARMANI En la tez, tratamiento REGENESSENCE CREMA; base, LUMINOUS SILK FOUNDATION Nº 6,5; AMBER FACE & EYE PALETTE. En la boca, ROUGE D’ARMANI beige nº 100. En los ojos, SMOOTH SILK EYE PENCIL nº 4, máscara EYES TO KILL. Moda Pendiente, de Emporio Armani.


Belleza ARMANI En la tez, tratamiento REGENESSENCE SERUM; base, MAESTRO FUSION MAKE-UP, nยบ 6; AMBER FACE & EYE PALETTE. En la boca, FLASH LACQUERS SHINE CRYSTAL GLOSS nยบ 523. En los ojos, EYELINER MAESTRO. Moda Guantes y tirantes de metacrilato, de Emporio Armani.


Belleza ARMANI En la tez, tratamiento REGENESSENCE CREMA; base, LUMINOUS SILK FOUNDATION, nยบ 6,5; AMBER FACE & EYE PALETTE. En la boca, LIP MAESTRO fucsia nยบ 504. Moda Camisa de gasa, minifalda pantalรณn de lurex, gargantilla de cuero y zapatos, de Emporio Armani.


Belleza ARMANI En la tez, tratamiento CREMA NERA EXTREMA; base, LUMINOUS SILK FOUNDATION, nº 6,5; AMBER FACE & EYE PALETTE. En la boca, ROUGE D’ARMANI BEIGE nº 100. En el cuerpo, SHEER BRONZER. Moda Bañador, de Eres; collar de gasa, muñequeras y zapatos, de Emporio Armani.

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Belleza ARMANI En la tez, tratamiento LUMINESSENCE SERUM; base, MAESTRO FUSION MAKE-UP, nº 6; AMBER FACE & EYE PALETTE. En la boca, ROUGE D’ARMANI beige nº 100. Moda Minivestido de punto abertura lateral y muñequeras y pendientes, de Emporio Armani.

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Belleza ARMANI En la tez, tratamiento REGENESSENCE CREMA; base, LUMINOUS SILK FOUNDATION Nยบ 6,5; AMBER FACE & EYE PALETTE. En los ojos, SMOOTH SILK EYE PENCIL nยบ 4, mรกscara EYES TO KILL.


Belleza ARMANI En la tez, tratamiento REGENESSENCE CREMA; base, LUMINOUS SILK FOUNDATION Nยบ 6,5; AMBER FACE & EYE PALETTE. En la boca, SMOOTH LIP MAESTRO nยบ 401. Moda Body, de Max Mara; y collar, de Emporio Armani.


Maquillaje: Giorgio

Armani. Peluquería: Mauro Saccoccini, para Redken

Ayte de estilismo: Carolina

Ruiz

Modelo: Madelaine

Hjört, de Mad Models.

Belleza ARMANI En la tez, tratamiento REGENESSENCE SERUM; base, MAESTRO FUSION MAKE-UP, nº 6; AMBER FACE & EYE PALETTE. En la boca, FLASH LACQUERS SHINE CRYSTAL GLOSS nº 523. En los ojos, EYELINER MAESTRO. Moda Short de raso, tirantes y guantes, de Emporio Armani.


AMBER SUMMER

una sensual luz dorada

Para el verano 2013, Giorgio Armani Beauty interpreta la sensual luz estival en una colección de maquillaje brillante e inolvidable: texturas puras y vibrantes, y colores inspirados en Amber Por Paz Romanillos Diseño Pedro Hidalgo

l verano irradia una sensual luz dorada, la esencia de la visión de Giorgio Armani Beauty, que combina transparencia, luminosidad y perfección. El rostro bañado por un cálido brillo dorado, iluminado por el bronceador Amber. Su sensual mirada se acentúa con las sombras

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de inspiración mineral Color-Fil Satin, del rosa cobrizo al ámbar y al bronce. Tentadores labios gracias a los seis tonos perfectos para el verano del nuevo Flash Lacquers Crystal Shine Gloss. Porque la mujer Armani irradia energía y su piel desprende un cálido y saludable brillo. Desprende una actitud libre y segura.

“El bronceador dorado se puede aplicar sobre todo el rostro para obtener un brillo uniforme y saludable. Luego, usa las sombras de ojos satinadas para crear una mirada luminosa y sensual. Aplica el tono dorado en el extremo interior del ojo, el rosa sobre el párpado y el bronce en el pliegue, para dar profundidad. Me gusta aplicarlas húmedas para obtener un look muy trendy de color diáfano, saturado y brillante. Por último, termina el look con los nuevos y elegantes tonos de Flash Lacquers. Un espejo perfecto que dura desde los días de sol abrasador a las cálidas noches estivales” Linda Cantello Make-up International de Giorgio Armani Beauty

AMBER FACE & EYE PALETTE

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FLASH LACQUER CRYSTAL SHINE GLOSS

Armonía en esta edición limitada de tonos minerales y dorados que crean un precioso brillo estival. Se presenta en un estuche negro brillante de dos bandejas. En la bandeja superior: cálido bronceador dorado con una gradación de partículas nacaradas; aplicación sencilla, con un toque aterciopelado y sedoso, acabado uniforme, suave y con un brillo natural. En la segunda bandeja: tres nuevas sombras satinadas, brillantes y sedosas, que se pueden superponer o usar independientemente; Satin Beige, Rose Bloom y Mineral Bronze.

Brillo sin igual. Confort intenso. Seis tonos perfectos que reflejan el sol estival: 300 Tangerine, 301 Watermelon, 303 Coral, 520 Iced rose, 522 Neon Pink y 523 Fuchsia. Su fórmula exclusiva se funde con los labios ofreciendo un reflejo perfectamente suave y uniforme de larga duración. Su base cristalina, esencial para que los colores sean puros y luminosos, se convierte en un gel con un polímero con memoria para seguir los contornos y los movimientos de los labios.

AMBER Face & Eye Palette: PVPR: 71,40€

FLASH LACQUER CRYSTAL SHINE GLOSS: PVPR: 31€


Rouge D’Armani nº 100 Beige PVPR. 33€

Tratamiento Crema Nera Extrema PVPR. 123€

Base Maestro Fusion Make-up nº 6 PVPR. 64€

Lip Maestro nº 504 Fucsia PVPR. 31€

Base Luminous Silk Foundation nº 6,5 PVPR. 54€

Lip Maestro nº 401 Rouge PVPR. 31€

Sheer Bronzer PVPR. 47€

Tratamiento Regenessence Serum PVPR. 106€

Iluminador Fluid Sheer nº 1 PVPR. 54€

Máscara Eyes to Kill PVPR. 34€

Eyeliner Maestro PVPR. 33€

Tratamiento Luminessence Serum PVPR. 124€

Smooth Silk Eyes Pencil nº 4 PVPR. 25€

Acqua di Gioia Eau Fraîche es la versión más fresca y delicada de la fragancia icónica de Giorgio Armani Beauty. PVPR. 50 ml 64 € y 100 ml 84 €


y recibe este lote de productos

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y recibirá 6 números de la revista en su domicilio por 24 euros (más 36 euros de gastos de envío) Hi Model Face Sérum: con ácido hialurónico, para el tratamiento intensivo y profundo de las arrugas. PVPR. 30,30¤ Hi Model Face: crema anti-edad con ácido hialurónico, microalgas y karité. Devuelve la densidad y forma perdida al ovalo del rostro; efecto tensor a largo plazo. PVPR. 52,10¤ Hi Model Face Noche: regeneradora de noche. Fortalece y regenera el tejido cutáneo. PVPR. 52,10¤ Hi Model Roll-on Rellenador: efecto Juventud Inmediata. PVPR. 24¤ Hi Model Face Mascarilla: en 20 minutos rellena y reduce visiblemente las arrugas. PVPR. (unidad) 6,25¤

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8 Belleza

La segunda edad de tu piel Llegan dos nuevas líneas de tratamiento de la mano de L’Oréal Paris y sus embajadoras, Julianne Moore y Andy MacDowell, para las mujeres que desean una piel perfecta a partir de los 50 años Emerge una nueva generación 50. Mujeres realizadas, sexys, trabajadoras... Saben cuántos años tienen y están contentas de saberlo. Más que simplemente aceptar su edad, se podría decir que comienzan una nueva vida. A los 50, las mujeres ya no se preocupan por dejarlo todo y empezar otra cosa. No tienen nada más que demostrar y ese es su fuerte. Se dan a ellas mismas permiso para hacer lo mejor de sus vidas

y ponerse en primer lugar. Preparadas para vivir una vida completa durante los años que quedan por llegar, con toda su experiencia sobre la vida, pueden mirar hacia adelante con optimismo. Buscan una alta calidad y cuidarse ellas mismas, y eso se expresa en su día a día. Se cuidan. Saben que son atractivas y buscan los mejores productos cosméticos para asegurarse que se sienten bien con su edad y con su piel.


8 Belleza

EL

Una nueva visión del envejecimiento... Las células son la principal unidad en la que se desarrollan los procesos vitales. L’Oréal Paris ha estudiado el particular funcionamiento de las células cutáneas para identificar mejor las claves de la vitalidad celular, y es una prometedora manera de desarrollar productos cosméticos con mejores resultados. El envejecimiento es el resultado de la acumulación de cambios basados en las reacciones en el cuerpo iniciadas por moléculas altamente reactivas conocidas como ‘radicales libres’ o especies de oxígeno reactivas. Cuando las células madre se exponen intensivamente a las especies de oxígeno reactivas, su capacidad de renovación decrece.

SECRETO

DEL

RENACIMIENTO DE LA

PIEL

...Un nuevo comienzo para las células Un verdadero renacimiento para la piel madura. L’Oréal Paris ha creado la gama Renacimiento Celular, formulada con Natecium® DHC, una molécula antioxidante inspirada en 20 años de investigación sobre las células madre cutáneas. Entre el potente Serum, la crema Reconstituyente de Día y la crema Regeneradora de Noche, la rutina renacimiento celular ayuda a estimular la renovación celular en la epidermis. Una textura única, delicadamente fina, instantáneamente enriquecedora y maravillosamente fundente, que proporciona un intenso confort a la piel.

MÁS DE 4 MILLONES DE NUEVAS CÉLULAS CADA DÍA

RENOVACIÓN CELULAR ANÁLISIS Y RESULTADOS El estudio fue llevado a cabo en 33 mujeres voluntarias en doble ciego, para demostrar la estimulación de la renovación celular epidérmica gracias a la fórmula de RENACIMIENTO CELULAR, versus un sitio control no tratado. El ciclo de renovación celular se acelera en 2,7 días en comparación a la zona no tratada. Esto corresponde a un 15,7% de aceleración en la renovación celular. Equivale a más de 4 millones de células de la epidermis, que se renuevan más rápidamente cada día en el rostro.

AGE PERFECT RENACIMIENTO CELULAR Age Perfect Renacimiento Celular crema día SPF15, P.VP.R. 19,90€ Age Perfect Renacimiento Celular crema noche, P.VP.R. 19,90€ Age Perfect Renacimiento Celular sérum, P.VP.R. 19,90€

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SERUM ORO LUMINOSIDAD INTENSA Un serum exclusivo en el cual la investigación de L’Oréal ha incorporado el sistema estimulador de vitalidad celular para ayudar a regenerar la epidermis. La fórmula está enriquecida con Micro-Reflectores dorados que instantáneamente subliman la piel para contrarrestar la maticidad.

Pre-protocolo:

OFRECE A TU PIEL UN NUEVO COMIENZO

Paso 1: Presionar ligeramente con la yema de los dedos sobre el rostro. Tiempo: 1 minuto Cantidad: 1 ó 2 presiones en el rostro con la yema de los dedos y la palma de la mano para estimular la circulación. Aplicar desde el cuello hasta la frente.

Sérum Oro / Piel Sublimada, radiante: Paso 1: aplicar el producto sobre las mejillas, la frente, el cuello y el escote. Paso 2: Facilita su penetración presionando ligeramente el rostro usando la yema de los dedos y la palma de la mano

Crema de día reconstituyente / Crema de noche reconstituyente Paso 1: aplicar el producto sobre las mejillas, la frente, el cuello y el escote. Paso 2: con movimientos circulares, masajear el producto sobre la piel. Paso 3: acaricia el rostro con generosos y ligeros movimientos, empezando desde el centro del rostro hasta el exterior.

NUEVA MANERA DE PROTEGER LA PIEL

CREMA DE DÍA RECONSTITUYENTE Día tras día, la crema de día proporciona el cuidado necesario para acelerar la renovación celular. Gracias a Renacimiento Celular, nuevas células epidérmicas se crean más rápidamente cada día. Este tratamiento altamente regenerador contiene también protección UVB SPF15/UVA PPD++ para proteger tu piel de los rayos solares. Una crema sedosa, fina pero nutritiva para una experiencia sensorial con un resultado visible. Inmediatamente, la piel está más suave, más tonificada y confortable. Día tras día, como un verdadero renacimiento, la piel se regenera, se redensifica y resplandece.

CREMA RECONSTITUYENTE NOCHE La actividad celular está a su más alto nivel durante la noche, el mejor momento de la regeneración de la dermis y la epidermis. Noche tras noche, la piel parece renacer. Esta crema reconstituyente de noche tiene una textura firme, consistente para una acción intensa. Inmediatamente, la piel está más suave, nutrida y confortable. Noche tras noche, como un verdadero renacimiento, la piel está fortalecida.

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8 Belleza

Una gran familia de tratamiento completo para el rostro Con el objetivo de remodelar la arquitectura de los tejidos, que se desorganiza con el paso del tiempo, los investigadores de L’Oréal crearon una molécula de origen natural, resultado de 14 años de investigaciones y con más de 30 patentes: el ProXylane. Fruto de los más recientes estudios, llega ahora un gran desafío a todo lo que has probado hasta el momento en cuidado anti-edad, Revitalift Laser X3. Su secreto reside en Pro-Xylane potenciado, con una concentración del 3%, récord en la gama de cuidados L’Oréal Paris. Combinado con ácido hialurónico fragmentado y LHA para una triple acción y eficacia anti-edad: corrige, rellena y remodela el rostro. La gama que aparece en el mercado cuenta con una crema intensiva, de día y noche, un sérum de tacto aterciopelado y un contorno de ojos

REMODELAR

LA

ARQUITECTURA DE LA

PIEL

RESULTADOS COMPROBADOS: +10% ELASTICIDAD*,+ 23% TONICIDAD** REVITALIFT LASER X3 CREMA INTENSIVA ANTI-EDAD Se presenta con una textura cremosa y suave, una emulsión altamente refinada, con un acabado aterciopelado. Triple acción antiedad: CORRIGE LAS ARRUGAS, RELLENA LA PIEL, REMODELA EL ROSTRO. Una fórmula con: PRO-XYLANE: poderoso activo antiedad patentado. En una concentración de un 3% para un efecto óptimo sobre los elementos de sujeción de la piel. ÁCIDO HIALURÓNICO: un especialista de las arrugas, fragmentado para penetrar más rápidamente en las capas de la piel y liberar toda su eficacia a nivel de la epidermis. LHA: un agente exfoliante para una acción óptima en el alisado de la superficie de la piel.

Consejos: Extienda la crema directamente sobre la cara entera. Masajee con las yemas de los dedos en movimientos circula­ res, sin olvidar el cuello y el contorno de los ojos. Para mayor eficacia, se recomienda su aplicación mañana y noche. REVITALIFT LASER X3 Revitalift Laser X3 Crema Intensiva Antiedad. P.V.P.R. 19,90€ Revitalift Laser X3 Sérum. P.V.P.R. 19,90€ Cuidado Contorno de Ojos Corrector Revitalift Laser X3. P.V.P.R. 19,90€

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AdVespacioscon estilo Retorno al estilo ‘retro’ más ‘british’ Palacios y palacetes, viviendas señoriales, fábricas, monumentos históricos, jardines... Y, en esta edición, CasaDecor ha tomado una embajada... Por Carlota García-Ruiz

L

a cita anual con las últimas tendencias en decoración es CasaDecor Madrid. En esta ocasión su sede se ha establecido en el emblemático edificio que ocupó la embajada británica en la capital durante 40 años en el céntrico distrito de Chamberí y que originalmente fue construido como palacete del Marqués de Álava, en 1966. La exposición estuvo abierta hasta el 23 de junio en la calle Fernando El Santo, 16, y bajo el lema Tomamos la Embajada, 80 interioristas, arquitectos, paisajistas y artistas han rehabilitado alrededor 3.500 metros cuadrados, convirtiendo 52 espacios vacíos en salones, comedores, cocinas, dormitorios y baños de lujo. Asimismo, han creado magníficas zonas exteriores ajardinadas, que albergarán dos restaurantes, un bar y varias terrazas. Además, se han organizado talleres, conferencias y eventos de todo tipo relacionados con la decoración, el arte y el diseño.

INTERIORISTAS, ARTISTAS,

ARQUITECTOS Y PAISAJISTAS HAN REHABILITADO MÁS DE 50 ESPACIOS, CREANDO TODO TIPO DE ESTANCIAS, DESDE SALONES A ZONAS AJARDINADAS Al estilo de los años 60, con un toque ‘british’ Los fans de la decoración y el diseño no se pueden perder esta cita anual. Los de la arquitectura, tampoco: es una ocasión única para disfrutar de un magnífico ejemplo de los edificios de hormigón de los años 60. Consolidada como la mayor plataforma de interiorismo en Europa y un magnífico escaparate de tendencias, soluciones constructivas y habitacionales, CasaDecor se ha convertido en un espacio que marca futuro; una convocatoria que invita a perderse y dejarse seducir por la inmensidad de propuestas y soluciones de gran belleza que ofrece. De esta manera, en esta edición ha sido inevitable percibir en el resultado final el espíritu de los sixties, una época ecléctica, vibrante e innovadora, que consolidó el British Style, su elegancia y refinada atemporalidad. Una ambientación que nos

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Espacio El Corte Inglés Crear Hogar. Encarna Romero. El jardinero indiscreto.


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Foto de la instalación de Olga Palmero Mazón en el antiguo Despacho del Embajador. Se trata de uno de los espacios más representativo de la edición de este año.

traslada a las películas de James Bond, a la música de The Beatles o a las memorables minifaldas de Twiggy. Los arquitectos y diseñadores que han intervenido en la creación de espacios han tenido muy en cuenta las necesidades de la sociedad, cada vez más modernizada y apegada a las nuevas tecnologías, pero también más ajustada de presupuesto. Elementos reciclados, papeles pintados, textiles y, en general,

materiales low cost son los protagonistas en el escaparate de CasaDecor 2013. Sin embargo, tener menos presupuesto no significa no poder aprovechar las oportunidades en decoración, y se ha apostado por la creación de ambientes optimistas, entre colores cálidos y espacios divertidos. CasaDecor es una gran pasarela de decoración, donde el visitante puede entrar, ver, tocar, oler y vivir cada uno de los espacios. En esta edición, las paredes cobraron especial protagonismo. Durante el recorrido, el visitante es seducido por los colores, las texturas, fotografías, vinilos, papeles pintados... Y, entre los colores, el azul toma protagonismo. Se trata de una de las tendencias más marcadas en el mundo de la decoración, especialmente en paredes y textiles. Los muebles del pasado también se imponen como una de las tendencias de futuro. La muestra recoge algunas de las propuestas más punteras en esté-

DURANTE LA VISITA, COLORES, MOBILIARIO Y TEXTURAS SEDUCEN AL VISITANTE DE ESTA PASARELA DE LA DECORACIÓN AdV 104


Los nuevos materiales se conjugan con piezas repersentativas de mobiliario de los años 60, creando espacios acogedores y llenos de colorido y optimismo.

tica vintage y mobiliario retro. Por último, los espacios pequeños siguen mandando. Los metros cuadrados son un bien escaso en las viviendas modernas y este año se ha dejado notar la necesidad de agudizar el ingenio y decorar cada vez espacios más pequeños. La mejor baza es recurrir a escenarios diáfanos, que marcan los espacios a través de papeles pintados y colores.

Como el año pasado, CasaDecor vuelve a colaborar con la Fundación Carmen Pardo-Valcarcel, con un proyecto decorativo solidario: ‘Una más una’. Desde el taller de la fundación, trabajadores con discapacidad han realizado juegos de mesitas auxiliares que han sido personalizados con la colaboración de conocidos decoradores.


AdVespacioscon estilo

Belle de Nuit es la nueva colección de Porcelanosa, realizada con cristal de Murano, en su relectura de los clásicos ‘chandeliers’.

Colores a ‘go-go’ Por Carlota García-Ruiz

El eclecticismo de formas, materiales, acabados y estilos se ha hecho fuerte en las nuevas tendencias de decoración. El resultado final: armonía tranquila y contemporánea...

Contemporáneo

Alta costura

PortobelloStreet.es presenta la nueva colección Ibiza, una colección de piezas llenas de color. Una auténtica explosión de energía y positivismo. En la imagen, librería 180x100x40 cm. (936 euros)

Personalizado Loewe presenta su nuevo modelo Connect ID de 55 pulgadas, que lleva la palabra personalización hasta la máxima expresión. Cuenta con hasta 12 combinaciones de colores y proporciona múltiples opciones Smart TV. Smiley World y la marca Merci Gustave! aterrizan directamente en París y Nueva York con optimismo...

El nuevo Yamaha Restio tiene nuevas y atractivas tonalidades y permite disfrutar del sonido de cualquier fuente de audio.

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Funcional e innovador MooiMaak presenta los originales y útiles diseños del galardonado John Green. La mesa Embrace permite usarla como bandeja, asiento, mesa portátil para el ordenador, escritorio infantil o transformarse en una mesa auxiliar.


PortobelloStreet.es presenta una colección de biombos de estilo vintage, en madera y forja.

Máxima sofisticación

Vinilos eclécticos

Samsung deslumbra con la nueva Smart TV F8500 y su nueva gama de audio y video: una apuesta por la conectividad total y máxima sofisticación. Un televisor LED, con un procesador de cuatro núcleos y con funciones como Intelligent Bering gracias al cual, el usuario puede ver cualquier contenido tal y como lo concibieron sus creadores.

La firma de vinilos decorativos Myvinilo vuelve a sorprendernos. La gran novedad para el 2013 son los vinilos de la colección Textos. Frases, slogans populares, mensajes inspiradores sobre la vida, sobre sus retos y sobre cómo lograrlos.

Objetos nómadas MooiMaak presenta una colección de sillas funcionales y coloridas, del diseñador Josep Inarejos, inspiradas en la gastronomía mediterránea: diseño ultraligero, plegable, práctico y fácil de guardar en cualquier espacio. Se trata de una edición limitada. PVP. 29 euros.

Virus optimista La mesa y consola Rain of Colours, del diseñador Angi Alex para ZeroDisegno, ha sido una de las estrellas más rutilantes en la última feria de Milán. Su diseño de líneas puras y racionalistas ha fascinado por el contraste con las tiras plásticas. AdV 107


AdVespacioscon estilo

Objetos nómadas Fruto del cruce entre el mobiliario plegable y los accesorios de viaje, nace la colección ‘Objets Nomades’ con la que la ‘maison’ Vuitton recupera sus orígenes aventureros de la mano de algunos de los mejores diseñadores internacionales Por Carlota García-Ruiz

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Edward Barber y Jay Osgerby son los autores de Bell Lamp, una lámpara solar con forma de botella y tiras de piel Nomade.

Swing Chair con asas de cuero y cojines forrados en piel Nomade, prototipo de Patricia Urquiola.

Maracatu, de Fernando & Humberto Campana, es un armario de viaje, inspirado en trajes de danza brasileña, hecho con tiras de piel reciclada.

L

a casa Vuitton recupera su gusto por las colaboraciones con la colección que ha presentado en la reciente edición de la Feria del Mueble de Milán, en la que trece diseñadores internacionales han desarrollado los dieciseis objetos únicos que forman Objets Nomades. Así se llama la colección, que es fruto del cruce entre el mobiliario plegable y los accesorios de viaje, todos ellos, como no podría ser de otra manera, con el sello distintivo del lujo francés. Vuitton nació con alma práctica, con el objeto de hacernos el traslado de nuestros enseres básicos lo más cómodo posible. Para este éxodo nace un bolso disfrazado de macuto que han bautizado como Maracatu: baile brasileño donde nada es lo que parece. Y como el arte no está reñido con el descanso, el taller suizo Oï ha confeccionado una hamaca flexible en cuero Vuitton con accesorios dorados y un original taburete plegable en varios colores. Por su parte, la española Patricia Urquiola ha creado un bolso convertible en silla. La oscuridad no impedirá que sigamos con nuestro paseo gracias a la lámpara de energía solar de Edward Barber y Jay Osgerby, que toma como base de su esquema las finas asas del modelo Palermo de Vuitton. O la luminaria dibujada por Nendo, que apoya su sencilla estructura en una lámina del cuero más usado por la marca. El maletín-mesa de delicadas formas de Christian Liaigre se presenta como una buena opción a la hora de la comida improvisada, y el maletín-silla playera de Maarten Baas es el elemento ideal para descansar al llegar a nuestro destino. Estos son sólo algunos ejemplos de esta curiosa colección, a caballo entre la belleza artística y la funcionalidad, y de la preocupación de Vuitton por combinar lujo, utilidad y diseño inesperado.

Taburete Stool, inspirado en la flor Monogram. El prototipo es idea de la arquitecta española Patricia Urquiola

EL CONCEPTO NÓMADA ES EL DE VIVIR LIGERO

DE EQUIPAJE,

UNA ACTITUD MUY MODERNA

Maarten Baas ha creado la Beach Chair, una silla que se pliega al tamaño de un maletín de trabajo y que se inspira en los antiguos baúles de Louis Vuitton, forrada de algodón y con tiras y remates en piel Nomade. AdV 109


Decoración floral Moderna, fresca y romántica, esta es la nueva vajilla Mariefleur Gris, de Villeroy & Boch.

Empieza el espectáculo Cocinar al dulce ritmo de la música. Miss Spinny, el original minutero diseñado por Alessandra Pasetti para E-my que evitará que tus recetas se quemen. Medidas: diám. 8x11 cm. Precio: 21€.

Perfecta armonía New Wave Cities of the World se reedita con nuevas ciudades. Este año, Villeroy & Boch nos transporta a Sídney, Nueva York, Tokio y Rio de Janeiro.

Por Carlota García-Ruiz

Diseño, color y practicidad. Objetos que nos ayudan a llevar una vida más sencilla en el hogar, al tiempo que llenan de color y alegría cada uno de sus rincones...

Chic&Style

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Kookshop.es te presenta un divertido set para servir patatas fritas, realizado en plástico. Precio aprox: 5,50€

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Estilo artesano True Oak es la nueva serie de Villeroy & Boch, producida con madera de roble al más alto nivel de calidad y con una gran pasión por los detalles. Una interpretación contemporánea de la artesanía tradicional.

Taurus lanza la nueva amasadora Mixing Chef, un electrodoméstico imprescindible para todos los que disfrutan de la repostería y/o panadería. PVPR. 199,99€

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Secador inteligente ThermoProtect de Philips es la gama de secadores de diseño e inteligentes, que te permite disfrutar del resultado mientras proteges tu pelo. PRPR. desde 20,99 euros.


8 Gourmet

DOSCULTURAS,UNOBJETIVO BOKA (SOTOGRANDE, CÁDIZ)

Haby Zongo y Jerome Braun decidieron unir sus caminos en un proyecto común que ya se ha convertido en referencia de cocina contemporánea en Sotogrande. Carta de temporada ligeramente afrancesada y vocación mediterránea. Por Víctor M. Feliú

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l amor a la cocina llevó a la exótica Haby Zongo, de Burkina Faso, y al chef francés Jerome Braun, a conocerse en un restaurante parisino en el que ambos trabajaban. Compartían una misma pasión e inquietud culinaria que hizo surgir el amor entre ambos. Amor que luego plasmaron en su propio proyecto: restaurante Boka –en el Puerto Deportivo de Sotogrande–. Se trata del local de referencia de cocina contemporánea en la zona y que tan sólo un año después de su apertura, en 2010, fue recomendado en la Guía Michelin. Haby Zongo vivió en Sotogrande hace unos años y se quedó prenda-

da de la tierra, del paisaje, de su clima… Pero las circunstancias la hicieron volver a Francia, concretamente a París y sin saber lo que le depararía el futuro, comenzó a trabajar en L’Angle du Faubourg. Allí conoció a Jerome, tras haber pasado por numerosos restaurantes en Estrasburgo, su ciudad de origen, Venecia, Estados Unidos... Cuatro años después y a pesar del éxito profesional que cosechaban, ya que él formaba parte del equipo de cocina del restaurante Le Grand Véfour, con dos estrellas Michelin, decidieron dejar todo atrás y embarcarse en una aventura, un proyecto común, en la tierra que una vez cautivó a Haby, Sotogrande.


‘Lubina con pan crujiente espinaca y alcaparras’ –imagen de la izquierda– y ‘Lomo de atún de almadraba con especias’ –sobre estas líneas–.

Así nace Boka, el resultado de la unión de dos culturas, pero un mismo objetivo, crear un espacio en el que la gastronomía fuera la protagonista, siempre con el toque indiscutible de los dos. Uno tras los fogones, otra, en sala dando su cordial recibimiento. Boka, desde su cocina vista ofrece una carta de temporada, con un ligero toque francés y con una notable influencia mediterránea y del producto local, así el Atún de Almadraba con especias, es una buena muestra de ello, además es uno de los “intocables” por su gran aceptación entre el público. El Ravioli de gambas al estilo thai o el Magret de pato, curry negro son algunas de las creaciones que se pueden disfrutar. Además, cuenta con un menú degustación por 56 euros (sin bebidas), o con el menú ‘de Boka a boca’ (26 euros), que permite hacer un pequeño recorrido por la oferta gastronómica del local. El pan, petit fours y postre, son elaborados allí mismo, dando muestras una vez más, de su perfecta educación afrancesada. La decoración del restaurante, diseñada por ellos mismos, es sencilla, moderna y contemporánea. Pero como todo en Boka, cuenta con elementos únicos y el sello de sus dos propietarios. Los cuadros que visten las paredes, evocan las cepas de la bodega Domaine Ostertag de Alsacia. Boka cuenta con diferentes espacios y ambientes, como su salón principal para 33 comensales sentados, su barra con capacidad para cinco comensales o su demandada terraza en la que podrán cenar hasta 40 personas. Boka sólo sirve cenas, en dos turnos y de martes a sábados.

DATOS DE INTERÉS

El amor por la cocina y el trabajo bien hecho unió a Haby Zongo y Jerome Braun en un objetivo común que se tradujo en la apertura del restaurante Boka, en Sotogrande, con cocina de temporada con aires franceses y vocación mediterránea que se traduce en creaciones tan sugerentes como este ‘Tartar de buey wagyu y ostra de Galicia’.

BOKA Dirección: Plaza de las Palmeras. Puerto Deportivo Sotogrande, Cádiz. Teléfono: 956 790 206. Horario: De martes a sábados. Dos turnos: 19.30 y 21.30 horas. Web: www.bokarestaurante.es. Precio medio carta: 50 euros.

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8 Gourmet

UNANOCHEENLASCARRERAS LATAPA MADRID (HIPÓDROMO DE LA ZARZUELA)

La Zarzuela da un salto cualitativo con la incorporación de un nuevo espacio gastronómico –Latapa Madrid– dirigido por el estrella Michelin Iván Muñoz, más una zona ‘lounge’ para cócteles –Handicap– Por Víctor M. Feliú

C

on instalaciones recientemente renovadas y muchas más carreras que en años anteriores, el Hipódromo de La Zarzuela vive estos días el pleno apogeo de la temporada estival las noches de jueves a sábado, incluyendo el mes de agosto, por primera vez desde su reapertura en 2005, y lo hace de la mano del último estrella Michelin en incorporarse al firmamento gastronómico de la Comunidad de Madrid: Iván Muñoz, chef del restaurante Chirón en Valdemoro, que se ha incorporado al equipo del hipódromo para convertirlo en el nuevo punto de encuentro de moda en Madrid con un nuevo espacio gastronómico consagrado a la cocina madrileña de autor en diferentes formatos, una nueva zona de coctelería ideada para albergar las noches más especiales del verano y la singularidad de poder disfrutar en vivo y en directo de las carreras de caballos. Ubicado sobre la pradera sur, con vistas panorámicas al Monte de El Pardo, las Cuatro Torres y a las pistas y gradería del recinto, Latapa Madrid presenta dos ambientes: uno de tapas de autor para 500 personas, con mesas altas y bajas franqueadas por siete barras de servicio, y una de restaurante bajo reserva, con mantel largo, vajilla de loza, cristalería Riedel y capacidad para 100 comensales. Todo ello se completa con dos nuevos espacios, también al aire libre, pensados para completar la experiencia hasta altas horas de la noche: la terraza chill out Handicap, con amplia gama de cócteles y destilados, y la Red Carpet, una zona VIP con vistas a las carreras que puede reservarse para fiestas y presentaciones.

DATOS DE INTERÉS LATAPA MADRID y HANDICAP Dirección: Avd. Padre Huidobro, Hipódromo de la Zarzuela. Madrid. Teléfono: 91 740 05 40. Precio menú Latapa: 29 euros. Horario Latapa: Jueves, viernes y sábados, de 20.00 a 00.00 horas. Horario Handicap: Jueves, viernes y sábados, a partir de las 00.00 horas.

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La Zarzuela ha renovado su oferta gastronómica y de ocio con la apertura de nuevos espacios como el restaurante Latapa Madrid –bajo estas líneas– o la nueva terraza ‘chill out’ Handicap –imagen inferior–.


Arriba: ‘Ropa Vieja’. Bajo estas líneas: ‘Boniatillo’. Abajo, a la derecha: ‘Tamal abierto’.

AUTÉNTICOSABORCUBANO GASSET HABANA (MADRID)

Elegante rinconcito cubano en plena Milla de Oro de la capital donde poder degustar la auténtica cocina isleña, fiel al recetario tradicional, además de disponer de una amplia oferta para cada tramo del día Por Víctor M. Feliú

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n año ha pasado desde que Lourdes Carreño y su hijo Ricardo Vallez abriesen las puertas de Gasset Habana –Ortega y Gasset, 69–, un pedacito de Cuba en plena Milla de Oro donde se ofrece la mejor gastronomía isleña, con opciones para todos a cualquier hora del día, desde completos desayunos y meriendas, originales aperitivos, amplia selección de bebidas premium para el afterwork y, cómo no, un elegante salón en el que hacer una completa inmersión en la cocina más tradicional cubana. Y es que, en este lugar tan auténtico se recuperan algunos platos que se perdieron tras la revolución, para así demostrar que esta culinaria criolla es rica en materias primas y no sólo se basa en arroz o frijoles. Uno de ellos, es el Ajiaco, considerado uno de los platos más característicos, un guiso de carnes y tubérculos que tradicionalmente, se tomaba los lunes en las casas. Además, se pueden disfrutar otras recetas míticas como la Ropa Vieja que se puede acompañar con distintas guarniciones populares (moros o cristianos, maduros, arroz frijoles, yuca hervida o frita, puré de malanga); el Picadillo a la habanera; el Enchilado de camarones o un Lechón asado y para finalizar un delicioso postre de Coco con queso crema, apto para los más golosos. Además, Gasset Habana es la opción perfecta para relajarse tras la jornada de trabajo o para tomarse unas copas después de cenar, con surtida carta de cócteles, destilados y cervezas cubanas.

DATOS DE INTERÉS GASSET HABANA Dirección: José Ortega y Gasset, 69 Madrid. Teléfono: 608 94 05 39. Web: www.gassethabana.com Precio medio carta: 25 euros. Otros: Servicio a domicilio.

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8 Gourmet

JAPONÉSFUSIÓN,ACENTOANDALUZ KABUKI RAW (FINCA CORTESÍN, CASARES, MÁLAGA)

Finca Cortesín, el galardonado resort entre Marbella y Sotogrande, incorpora una propuesta de altísimo nivel: Kabuki Raw, verduras ecológicas de cultivo propio, pescados del Estrecho y creaciones de Rafael Carrasco Por Víctor M. Feliú

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abuki Raw llega hasta Finca Cortesín para completar una oferta gastronómica de auténtico lujo. A su restaurante de cocina mediterránea El Jardín de Lutz, sus terrazas de verano y el comedor estival Don Giovani se suma ahora Kabuki Raw, llamado a convertirse en referencia de la cocina japonesa de fusión con estilo muy particular, basado en la máxima frescura del producto, el uso de una materia prima de proximidad y el toque personal de su autor. Sensato, imaginativo y viajado, Rafael Carrasco cuenta con más de diez años de experiencia con maestros como Berasategui, Carlos Posadas, Arzak y Ricardo Sanz, de quien ha sido discípulo aventajado desde 2005. Director de I+D del Grupo Kabuki, chef ejecutivo de Kabuki Abama –Tenerife–, llega, tras stage en el tres estrellas Michelin nipón Seiji Yamamoto, a Kabuki Raw para imprimir su propia visión culinaria a una carta que aúna platos de la más pura ortodoxia nipona con recetas surgidas del encuentro entre las culturas japonesa y mediterránea. Todo ello, con excelsa materia prima bajo la premisa del kilómetro cero. Kabuki Raw se presenta en un escenario único donde, a la vista del comensal, el equipo de cocina interpreta algunos de los platos más emblemáticos de la cocina japonesa de fusión, como el Tartar de toro con angulas y caviar o los Niguiris de pez mantequilla con trufa, de steak tartar o de huevo frito y trufa, junto a otros elaborados expresamente para Finca Cortesín: Atún de Almadraba; Amaebi –una quisquilla fresca que llega con su hueva de color azul eléctrico intacta–; la Anguila salvaje, el Cogote de mero negro, o el Hígado de rape al carbón White binchotan. DATOS DE INTERÉS KABUKI RAW (FINCA CORTESÍN) Dirección: Carretera de Casares, km. 2. Casares. Málaga. Teléfono: 952 93 78 00. Horario: de martes a sábados, de 20.00 a 23.30 horas. Web: www.fincacortesin.com/es Menú degustación: 95 euros.

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Rafael Carrasco realiza propuestas tan sugerentes como este ‘Sahimi de Langosta escaldada en Sake’.


SLOWFOODMADEINBILBAO

Además de Yandiola, AlhónigaBilbao cuenta con espacios como esta terraza. Ricardo Pérez –en el centro– supervisa el trabajo con resultados como el ‘Ravioli de Steak’ –abajo–.

YANDIOLA (BILBAO)

Yandiola, el emblemático restaurante de AlhóndigaBilbao, recrea los sabores vascos con toques de autor a partir de productos locales, siguiendo la filosofía ‘Slow Food’ Por Víctor M. Feliú

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icardo Pérez, uno de los referentes actuales de la cocina vasca moderna y de autor, afrontaba en 2010 su mayor reto con la inauguración de AlhóndigaBilbao, levantado sobre el viejo almacén de vinos de la ciudad y diseñado por el arquitecto Philippe Starck. El proyecto suponía gestionar los servicios hosteleros de este espacio, que cuenta con la cafetería Hola Bar, con una excelente oferta de pintxos; el restaurante La Florinda, con cocinas del mundo; el servicio de catering Hogo, el aula de cocina Yan Eskola, y una terraza de copas en la tercera planta, donde se disfruta de un ambiente joven y relajado. Su máxima expresión es el restaurante gastronómico Yandiola, un reto para Ricardo que promociona, más aún si cabe, el espíritu de la cocina vasca. La cocina de Yandiola se basa en la elección del mejor producto para elaborar los platos más tradicionales de la cocina vasca con un toque de vanguardia, siempre bajo la tutela de Ricardo Pérez, miembro de la asociación Slow Food Bizkaia, que apuesta por la filosofía del Kilómetro Cero. Incluye en su carta productos de la zona como el queso de oveja Carranzana de Cara Negra, pescados azules ahumados Keia de Kepa Freire, cebolla morada de Zalla... Junto al chef manager Borja Etxebarría y la jefa de cocina, Saray Rueda, la carta se presenta con clásicos de nuevo espíritu, más innovadora y personal. Los platos mantienen puros los sabores pero en su elaboración se aprecia una mayor ligereza y equilibrio. Entre las entradas:, Anchoas artesanas del Cantábrico en aceite de oliva con tosta de mantequilla, Láminas de bacalao con olivas negras y anchoas con un jugo de tomate o Papada de Euskal Txerri, entre otros. Los principales los componen los mejores ingredientes del mar y la tierra, como la degustación de Dos bacalaos Pil-Pil y Club Ranero, Rodaballo a la brasa con Ondarresa de mini verduras, Medallón de rape en caldo corto, con centollo e infusión de crustáceos y mantequilla, Cochinillo crujiente y deshuesado asado a baja temperatura... Para el final, creaciones como la Tarta crujiente de queso de Idiazábal con membrillo y helado de nueces, Arenas de cacao... Amplia bodega con más de 450 referencias.

DATOS DE INTERÉS YANDIOLA (ALHÓNDIGABILBAO) Dirección: Plaza de Arriquibar, 4. Bilbao. Teléfono: 91 44 133 636. Horario: de martes a sábados, de 13.00 a 15.45 y 20.30h a 23.00 horas. Cierra domingos noche y lunes entero. Web: www.yandiola.com. Precio medio carta: 65 euros.

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8 Delicatessen Por Paz Romanillos

cartadevinos PALADARES SELECTOS

El cuidado respetuoso y el mimo de la uva son la base primordial para conseguir el resultado propicio para un caldo de lujo. A ello se le unen la mirada y el conocimiento del experto, que aportan a su vez las dosis necesarias para imprimir una personalidad y carácter a los vinos más estudiados. Desde su maduración en la barrica hasta su presentación a los comensales, el producto elaborado es un compendio de aromas y gustos frutales mezclados con esencias herbóreas. En la carta, una selección de blancos, acierto seguro, y un rosado triunfador.

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Pazo das Bruxas

Mar de Frades Brut

Bodegas Torres

Bodegas Mar de Frades

DO RÍAS BAIXAS

DO RÍAS BAIXAS

Vino de gran intensidad aromática en el que destacan notas frutales (manzana verde y corteza de limón) sobre un fondo limpio de heno. En boca es fresco, con entrada golosa y suave, y culmina en un postgusto largo y elegante. Se trata de un vino excelente como aperitivo y que acompaña perfectamente a mariscos (al natural, cocidos y a la plancha), pescados blancos suaves y quesos de cabra no curados. PVPR. 9,50 euros.

Elaborado exclusivamente con la variedad albariño, Mar de Frades Brut Nature se presenta amarillo dorado alimonado. En nariz se muestra fino, complejo y expresivo. Primero manifiesta rasgos de la crianza en botella y un fondo de agua de mar, eucalipto y frutas blancas de profundo recuerdo al albariño. Fondo de pan tostado y cáscara de almendra. En boca es amplio, sabroso, cremoso y fresco. De nuevo aparecen las notas de la variedad con final en boca grato y fresco. PVPR. 19,95 euros.


Protos Verdejo 2012

Izadi Blanco 2012

Viña Albina

Ramón Bilbao

Bodegas Protos

Bodegas Izadi

Bodegas Riojanas

Bodega Ramón Bilbao

DO RUEDA

DO RIOJA

DO RIOJA

DO RIOJA

Un vino blanco, fresco, equilibrado, de carácter marcadamente varietal. A la vista es de color amarillo pajizo con reflejos verdosos. Limpio y muy brillante. Nariz expresiva, en la que predominan aromas de fruta tropical con matices cítricos maduros. Notas florales, de heno, hinojo; un profundo recuerdo de manzana verde redondea el conjunto. En boca es fresco, aromático, con un recorrido marcado por una buena carga frutal, carnoso y sedoso. Buena acidez con un final con ligeras notas herbáceas y amargas muy placentero. PVPR. 5,95 euros.

Izadi Blanco 2012, del que sólo se han elaborado 12.000 botellas, es un vino de color amarillo pálido, con tonos verdes y una suculenta fruta blanca. Es un vino fresco y bien estructurado con buena acidez. Un blanco riojano muy especial, con las variedades viura (80%) y malvasía (20%), y un proceso muy detallista, que va desde la vendimia selectiva a una crianza en barricas nuevas de roble francés durante tres meses con battonage diario. PVPR. 9 euros.

Viña Albina Vendimia Tardía destaca por su elegancia y finura. De color amarillo paja con tonos dorados y aroma muy personal, su secreto está en el equilibrio entre su contenido natural de azúcar y la acidez, lo que le confiere carácter y encanto, discreta dulzura con auténtica fragancia. Elaborado con una larga crianza de 16 meses en barrica de roble americano, envejece muy bien en botella durante años, perfeccionando ese buen ensamblaje entre la acidez y el dulzor de la fruta madura. PVPR. 15 euros.

El nuevo rosado de Ramón Bilbao es 100% Garnacha. Color asalmonado, rosa palo. Notas de fruta fresca, recuerdo de limón de Amalfi. Flores recién cortadas. Cestas de cerezas. Ligero, fresco en toda la boca. Sedoso, con recuerdo de guindas. El paso en boca es sutil y no empalaga. Su procedencia es de cepas viejas de los viñedos de Tudelilla y ha tenido una elaboración por sangrado del 100%. Un vino fresco y ligero ideal para esta época del año. PVPR. 5,99 euros.

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8 Viajes

El triunfo de la naturaleza Lleno de matices y contrastres, Sudáfrica es un país para recorrer con los sentidos despiertos para poder captar la esencia de un territorio complejo, una historia complicada y una belleza desbordante

udáfrica tiene mucho que ofrecer y así lo ve cada vez un mayor número de viajeros. La riqueza natural ha sido la fuente de atracción principal que siempre ha tenido este país africano para todos los que lo han visitado. No sólo goza de espacios naturales idílicos, sino que el desarrollo en las ciudades es igual de espectacular que el que han experimentado capitales europeas y americanas. Atrás ya han quedado los tiempos de la discriminación racial y Sudáfrica se proyecta como una potencia mundial dentro del continente africano, un destino ideal para el turista en busca de variedad. Pero, sin duda, lo que primero encuentra es la naturaleza en casi todas sus manifestaciones. Hermosas playas, lagos, bosques y montañas, intercalados con monte virgen y desiertos, como el Kalahari. Situado en la frontera con Botswana y Namibia, es el pionero de los parques de transfrontera con el vecino país de Botswana y recibe el nombre de Kgalagadi Transfrontier. Se trata de una región fascinante, semidesértica y misteriosa, llena de leyendas, supersticiones y contrastes, con una vegetación tan

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extraña como escasa, sobre un suelo aparentemente estéril, de dunas color ocre rojizo. Al igual que la vegetación, la fauna se encuentra en las cercanías de los ríos, que sirven de caminos para las grandes manadas de ñu, elands, oryx, kudus y antílopes pequeños. Los carnívoros están bien representados en el león del Kalahari, leopardos, perros salvajes, hienas y chacales. La avifauna es importante, con gran número de pájaros de gran tamaño, como avestruces, pájaros secretario, kori bustards y águilas marciales, Reservas y parques naturales Los amantes de la naturaleza apreciarán la alta prioridad dada a su conservación, manifiesta en la gran cantidad de reservas y parques nacionales, como el mundialmente famoso Parque Kruger, el más grande e importante de Sudáfrica, reconocido internacionalmente como el Rey de los Parques Nacionales por el delicado manejo del equilibrio ecológico, producto de una experiencia ganada durante más de un siglo. Con una superficie de dos millones de hectáreas, cuenta con 147 diferentes especies de mamíferos, incluyendo los ‘Cinco


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Con una superficie de dos millones de hectáreas, el parque Kruger es el más grande e importante de Sudáfrica. Cuenta con 147 diferentes especies de mamíferos, incluyendo los ‘Cinco Grandes; 507 especies de pájaros; 114 especies de reptiles y 33 especies de anfibios. Grandes’ –elefante, rinoceronte, búfalo, león y leopardo–; 507 especies de pájaros; 114 especies de reptiles y 33 especies de anfibios. En total, 801 especies de animales y una inmensa variedad de vegetación, con magníficos árboles como el baobab. Puede visitarse todo el año y dentro hay 16 campamentos que ofrecen una buena variedad de alojamiento en cabañas con techos de paja, bungalos, chalets y tiendas de campaña, restaurantes, cafe-

terías y tiendas de artículos regionales y de primera necesidad. Además de la naturaleza, Kruger alberga también las huellas de los antiguos habitantes de la zona. Hay 254 sitios arqueológicos conocidos, entre los que se incluyen interesantes pinturas rupestres. Pero la naturaleza no es la única atracción del país. La diversidad de su población fascina a los interesados en la cultura, la música y el arte en todas sus manifestaciones, y brinda la oportunidad de conocer gente de los más variados orígenes, y en particular ancestrales tribus africanas, zulú, xhosa, ndebeles, etc. compartiendo con ellos sus costumbres y tradiciones. Ciudades vibrantes Hay que sumar a lo anterior el encanto de sus ciudades. Ciudad del Cabo es una de las ciudades más bonitas del mundo. Mezcla de Río de Janeiro, San Francisco y Niza, está bañada por una luz cristalina, que al atardecer tiñe de oro las montañas y el mar que la rodean. Con su marcada influencia holandesa y dominada por la imponente majestuosidad de Table Mountain (Montaña de la Mesa), al contrario de muchas urbes, integra la naturaleza, no se divorcia de ella. Durante siglos ha sido la anhelada visión de los navegantes que, antes de doblar el cabo y seguir ruta hacia Extremo Oriente, se detenían en este vergel para avituallarse de agua, de verduras y de carne fresca. Table Mountain no es sólo un escenario sublime poblado por 2.256 especies de plantas, sino que divide la ciudad en zonas distintas: espléndidos parques públicos como el jardín botánico de Kirstenbosch, único en el mundo por la riqueza y la diversidad de sus plantas, bosques silvestres atravesados por senderos, y otros que albergan mansiones que

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La diversidad de su población y de sus grandes ciudades fascina a los interesados en la cultura, la música y el arte en todas sus manifestaciones, y brinda la oportunidad de conocer gente de los más variados orígenes.

poco tienen que envidiar a las de Beverly Hills, viñedos con sus espléndidas casas de estilo holandés y, justo abajo, entre el puerto y la montaña, lo que llaman el bowl, el núcleo central de la ciudad. Johannesburgo es conocida como ‘la ciudad bosque’, y es la más rica del país; ya que debe su existencia al descubrimiento y explotación de grandes depósitos de oro. En la ciudad, el mirador del edificio más alto del continente, con vistas espectaculares de la ciudad y el vertiginoso movimiento del radio céntrico, sus instituciones, su historia y sus anécdotas. La elegante zona de las mansiones de los magnates del oro sobre las colinas, museos, parques y paseos, las zonas residenciales, el zoológico y el jardín botánico. Soweto, la vibrante ciudad negra cuna de la resistencia al apartheid, está en el suroeste de Johannesburgo, tiene numerosos lugares de interés, relacionados con los personajes significativos de esa lucha, incluyendo la casa de Nelson Mandela antes de ir a prisión, la legendaria Iglesia Regina Mundi, monumentos, museos, artistas locales y zonas residenciales. Hoy es un vibrante ejemplo de una sociedad negra urbana. La ruta de los viñedos En el recorrido por Sudáfrica hay que encontrar tiempo para realizar la pintoresca Ruta de los Viñedos. Esparcidos al pie de las montañas están los más cotizados viñedos y bodegas de África, conocidos en todo el mundo por la calidad de sus productos, con muy pintorescos lugares como Paarl, Franschoek y Stellenbosch, Worcester, Robertson y Montagu. Todos ellos ofrecen la oportunidad de visitar sus instalaciones, conocer su historia y al tiempo que uno se deleita con sus vinos, disfruta de una exquisita comida. Otro recorrido interesante es la llamada Ruta Jardín, que discurre por un precioso tramo de costa en la provincia del Cabo Occidental a lo lar-

go de 65 kms. La estrecha llanura costera incluye una sucesión de lagos, montañas, colinas y densos bosques autóctonos así como grandes plantaciones de eucaliptos, ríos que descienden hacia el mar y extensas playas de arenas blancas o bahías como las de Mossel, Herold y Buffalo. Es idóneo para la práctica de deportes acuáticos o la observación ornitológica. Más Información: www.sudafrica.com / www.southafrica.net

Esparcidos al pie de las montañas están los más cotizados viñedos y bodegas de África, conocidos en todo el mundo por la calidad de sus productos.

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8 Hoteles

SANTUARIOMEDITERRÁNEO LOS MEJORES HOTELES DE LA ISLA DE SICILIA Esta es nuestra propuesta ideal para descubrir esta tierra de grandes vestigios históricos y pronunciados acantilados y para disfrutar de unas vacaciones relajantes en establecimientos increíblemente bonitos Por Maribel Martínez

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GRAND HOTEL TIMEO (SICILIA)

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urante décadas ha sido uno de los lugares más emblemáticos de Europa. Se encuentra situado en las colinas sobre el estrecho de Messina, en la ciudad de Taormina. Inaugurado en 1873, ha sido elegido a lo largo de los años por celebrities, escritores y miembros de la nobleza desde el siglo XIX como su residencia vacacional. Entre ellos, Oscar Wilde, Catherine Deneuve o Robert De Niro. El hotel estilo Villa ofrece vistas panorámicas al teatro griego, la bahía de Naxos y el nevado monte Etna. Los artesanos dieron nueva vida a los interiores, con sus antigüedades de estilo barroco, cortinas de seda y baños de mármol. El exterior no puede ser mejor: hectáreas de cipreses altísimos, olivos centenarios y fragantes buganvillas son algunos de sus mayores atractivos. En su exclusivo restaurante se puede encontrar una cocina mediterránea donde se utilizan los productos locales y los vinos de la región.

Información Práctica GRAND HOTEL TIMEO Via Teatro Greco, 59, Taormina Messina. Italia Teléfono: +39 0942 23801 Web: www.grandhoteltimeo.com

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8 Hoteles

SANDOMÉNICOPALACE (SICILIA)

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an Doménico Palace es un lujoso hotel de 5 estrellas, situado en un antiguo monasterio de dominicos del siglo XV, con vistas al volcán Etna y a la bahía de Taormina, ubicado en la costa oriental de Sicilia, donde la tranquilidad y la paz siguen reinando con el transcurrir de los siglos. Las 105 habitaciones que alojan a sus huéspedes están agrupadas en dos alas, la del jardín –edificada en el siglo XIV– y la segunda, construida en 1896. Las estancias en la actualidad cuentan con las máximas comodidades y confort. Las suites disponen de vistas al jardín y de un jacuzzi con piscina privada. El bar del Claustro es el lugar perfecto para tomar un cóctail aún pasada la media noche. El restaurante, dos estrellas michelín, es único; su filosofía, una mezcla de tradición e innovación. Los espectaculares jardines con vegetación mediterránea son otro de los atractivos del hotel, que sin duda, contribuyen a hacer de la estancia un lugar privilegiado que invita al relax y a disfrutar de un entorno que se puede descubrir en pocos lugares de la Italia del glamour. Un sinfín de escritores, artistas y compositores se han alojado en el hotel en su visita a la isla y han vivido experiencias únicas.

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Información Práctica HOTEL SAN DOMÉNICO PALACE Piazza San Doménico, 5, Taormina. Italia Tel: +39 0942 613111 www.san-domenico-palace.com


VILLASANT’ANDREA (SICILIA)

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ste exclusivo hotel ubicado en la playa de Taormina Mare, rodeado de jardines tropicales y de vegetación, nos ofrece un ejemplo del sueño de la vida siciliana del glamour. Su playa privada en la bahía de Mazzaro, donde las aguas cristalinas rebosan de vida marina, es, sin duda, uno de los atractivos que hacen de este lugar el perfecto refugio de cualquier viajero ávido de experimentar nuevas sensaciones y privilegios. Villa Sant’Andrea dispone de 78 habitaciones. Construido en 1830, su ambiente es el de una villa privada, embellecida por pinturas y antigüedades y rodeada de exuberantes jardines. Además, muchas de sus suites se abren a exclusivas terrazas y su restaurante Oliviero, con vistas a la costa de Calabria, es famoso por sus especialidades en pescados y mariscos. El spa ofrece a sus distinguidos huéspedes tratamientos en sus exóticos jardines, realizados con fragancias de flores, sándalo, jazmín con productos de Sothys y Les Senses de Marrakech verdaderamente lujosos. La residencia del XIX es, sin duda, el lugar perfecto para celebrar una boda e incluso los jardines tropicales constituyen el idóneo paraíso para una ocasión tan inolvidable junto al mar, un romántico paraíso en el que uno desea perderse en medio de la bucólica naturaleza siciliana.

Información Práctica VILLA SANT’ANDREA Via Nazionale, 137. Taormina. Italia Tel: +39 0942 627 1200 www.hotelvillasantandrea.com

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8 Motor

NUEVO PORSCHE CAYMAN Con toda la esencia Porsche El nuevo Porsche Cayman recoge lo mejor del legado tecnológico de la marca de Stuttgart y optimiza sus prestaciones con un chasis de nuevo diseño y un peso más reducido que bajan el consumo medio hasta los niveles de un Golf GTI Por Felipe Teruel

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8 Motor

El diseño de esta tercera generación del Porsche Cayman se caracteriza por unas líneas muy definidas y salientes, pronunciadas para remarcar su silueta plana y alargada, con el parabrisas desplazado hacia delante y la línea del techo, que ahora se prolonga aún más hasta fusionarse con el alerón trasero de la zaga.

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l nuevo biplaza de Porsche mejora sus proporciones para acentuar su carácter deportivo. Alarga la batalla en 6 centímetros, aumenta la longitud de rodadura y rebaja la carrocería en 10 milímetros con respecto al modelo que sustituye para lograr un aspecto mucho más ancho y alargado. El nuevo biplaza ofrece un reparto de pesos muy equilibrado (46% en el eje delantero y 54%, en el trasero) que le confiere un dinamismo y una firmeza muy difícil de igualar por deportivos de su categoría. El diseño de esta tercera generación del Porsche Cayman se caracteriza por unas líneas muy definidas y salientes, pronunciadas para remarcar su silueta plana y alargada, con el parabrisas desplazado hacia delante y la línea del techo, que ahora se prolonga aún más hasta fusionarse con el alerón trasero de la zaga. En las mejoras de diseño destacan los pasos de rueda arqueados hacia arriba y la hendidura dinámica de las puertas, que conduce el aire de admisión hasta la llamativa entrada perforada en el lateral trasero. En el frontal destacan las entradas de aire, que aumentan su tamaño con-

forme se acercan a los laterales, y los faros redondos en su interior, pero con las formas trapezoidales características del Cayman. Y en la zaga, con los escapes en el centro, sobresale un portón trasero plano de gran tamaño que se junta en la base con el alerón para formar un atractivo perfil aerodinámico que recoge los grupos ópticos. En el interior se ha mejorado el confort para los dos ocupantes. El habitáculo es más ancho y cómodo, y favorece el espacio para retrasar más los asientos y ganar espacio para las piernas. La consola central, que asciende hacia delante con la palanca del cambio elevada, como en los 911 y Panamera, consigue que el conductor se sienta más integrado. Las funciones y los ajustes importantes están agrupados en bloques para manejar con rapidez y de forma intuitiva cada una de las funciones de los mandos. Más potencia y menos consumo El nuevo Cayman es el deportivo más ligero de su categoría y monta los


En el interior se ha mejorado el confort para los dos ocupantes. El habitáculo es más ancho y cómodo, y favorece el espacio para retrasar más los asientos y ganar espacio para las piernas.

motores más sobrios de Porsche. El de la versión básica, con seis cilindros y 2.706 centímetros cúbicos, entrega 275 caballos y sólo consume 7,7 litros. El Cayman S aumenta su potencia hasta los 325 CV y el consumo medio es de sólo 8 litros con la caja de cambios automática PDK de siete velocidades, lo que le convierte en el deportivo más austero de su categoría. Al volante de la versión más potente, lo primero que se percibe con el motor en marcha es el contundente sonido bronco que proporciona el rugido de los dos escapes de grandes dimensiones que sobresalen bajo el faldón trasero. Si pisamos el acelerador, inmediatamente nos alerta de que no estamos ante una mecánica convencional de seis cilindros y muchos caballos sino que estamos sentados al lado de un propulsor desarrollado para proporcionar altísimas prestaciones y que, además, suena de manera diferente al resto de los deportivos de más de 300CV. Es la inconfundible sinfonía Porsche, mejorada generación tras generación hasta componer una partitura impecable a medida que aumenta la tecnología de sus motores. Ya en marcha, por autopistas, autovías y carreteras de montaña, el Cayman S es todo un prodigio de eficacia y dinamismo. Con este coche siempre se rueda deprisa y, por tanto, nunca se debe relajar la atención de lo que se lleva entre manos. Aunque el coche tenga reacciones dóciles, no conviene olvidar que acelera de 0 a 100 en tan sólo 5 segundos o que alcanza una velocidad máxima de 283 kilómetros por hora, unas prestaciones que hacen que las aceleraciones parezcan no tener fin. La unidad probada por ARTE DE VIVIR con cambio automático PDK de siete velocidades, permitió llevar al límite las prestaciones del Cayman en recorridos sinuosos, porque es en rutas de montaña donde mejor se aprecia la renovación del chasis y la aportación de la electrónica a la gestión de la suspensión. Independientemente de la motorización, el conductor puede seleccionar en todo momento la dureza de la marcha con sólo pulsar una tecla alojada en la consola central. Para la mayoría de los trayectos y si se desea extraer del coche el comportamiento dinámico más deportivo, sin duda la posición Sport es la más recomendable porque incrementa la capacidad de respuesta del motor en cuanto se pisa el acelerador. Con la versión básica de 275 CV y transmisión PDK, el Cayman acelera de 0 a 100 en sólo 5,6 segundos y el consumo homologado en carretera cuando se rueda a velocidades legales apenas alcanza los 6 litros cada 100 kilómetros.

FICHA TÉCNICA PORSCHE CAYMAN Motor: Central de 6 cilindros opuestos de tipo bóxer, 24 válvulas y Cilindradas: 2.706 y 3.436 centímetros cúbicos (Cayman y Cayman S, respectivamente). Potencias: 275 y 325 CV Transmisión: Tracción trasera y caja de cambios automática PDK de 7 velocidades (opcional). Dirección: Servoasistida electromecánicamente en función de la velocidad. Frenos: Con Pinzas monobloque de aluminio, discos perforados y autoventilados. Suspensión: Delantera: tipo McPherson con brazo de guiado de la rueda y suspensión independiente mediante brazos transversales y longitudinales, amortiguadores de dos tubos, gas presurizado y barra asistida. Trasera: de brazos transversales y longitudinales, barras de acoplamiento, muelles con amortiguadores interiores y barra estabilizadora. Ruedas: Llantas de aleación de 18, 19 ó 20 pulgadas. Prestaciones: Cayman: Velocidad máxima: 264 Km/h. Aceleración: de 0 a 100 en 5,6 segundos con cambio PDK; Cayman S: velocidad máxima: 281 km/h. Aceleración: 4,9 segundos con cambio PDK. Pesos: 1.310 kilos. Consumos: 7,7 litros Cayman y 8 Cayman S. Dimensiones: Largo: 4.380 mm. Ancho: 1.801 mm. Alto: 1.295 mm. Precio: 57.461 euros (Cayman) y 74.388 euros (Cayman S).

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8 Motor

NUEVO SKODA OCTAVIA Con estilo y sin complejos La tercera entrega del Octavia estrena un diseño que destaca por el equilibrio de líneas marcadas y buenas proporciones, para lograr un habitáculo espacioso. Toda una berlina, a precio de compacto Por Felipe Teruel

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i el sentido común es el más común de los sentidos, ni el sentido práctico el que siempre debería imponerse a la hora de adquirir un coche. Si así fuera, el nuevo Skoda Octavia que acaba de ver la luz se convertiría muy pronto en la berlina familiar más vendida en la historia de la marca checa al ser, por derecho propio, el turismo del segmento medio de cuatro puertas con la mejor relación calidad precio del mercado. La tercera generación del Skoda estrena una estética definida por sus formas elegantes, consistentes y, sobre todo, porque las luce con estilo propio. Su interior, además, supera en acabados, amplitud y equipamiento de serie no sólo a los competidores de su categoría, sino que resulta incluso más atractivo y de calidad superior al de otras berlinas de su mismo segmento. Exteriormente, uno de los rasgos más llamativos es la línea de diseño del techo, que adopta desde el pilar central las formas de los cupés hasta

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integrar el maletero para conseguir superficies más suaves y redondeadas y advertir de su generosa amplitud interior, especialmente en las plazas traseras, y proporcionar al nuevo Skoda un aspecto más propio de coches con categoría superior. En el frontal destacan el nuevo logo de la marca, las líneas horizontales, una parrilla más grande, situada más arriba que en el modelo anterior, para otorgarle más énfasis visual y un capó tridimensional que transmite solidez y eleva todo el conjunto para reforzar su aspecto. Es en la zaga donde menos cambios se aprecian: las formas de los grupos ópticos mantienen su contorno en forma de letra C y las líneas conservan su corte clásico. Elegancia atemporal El interior destaca por la calidad de los materiales empleados, un salpicadero más elegante, la amplitud de los asientos y, sobre todo, el espacio disponible en las plazas traseras, especialmente para las piernas, con


Uno de los rasgos más llamativos es la línea de diseño del techo, que adopta desde el pilar central las formas de los cupés hasta integrar el maletero para conseguir superficies más suaves y redondeadas y advertir de su generosa amplitud interior.

FICHA TÉCNICA Skoda Octavia

muchos más centímetros que en coches de categoría superior y que marca distancias a favor con los de su mismo tamaño. Su estilo general es limpio, elegante y atemporal, especialmente en las versiones más equipadas. Estéticamente se aprecian detalles más atractivos, ajustes precisos desde los diferentes controles a las salidas de aire, la consola, palanca de cambio, manecillas de las puertas o los elevalunas en todos sus niveles de equipamiento: Active, el básico, con inserciones lacadas; Ambition, con bandas metálicas de aluminio, y Elegance, la más lujosa, con bandas de madera oscura. En cuanto a motorizaciones, estarán disponibles en la primera fase de lanzamiento cinco mecánicas a elegir: tres gasolina: 1.2 TSi (105 CV), 1.4 TSi (140 CV) y 1.8 TSi (180 CV), y dos diésel: 1.6 (105 CV) y 2.0 (150 CV). De serie, todos están asociados a una caja de cambios manual de seis velocidades; opcionalmente, está disponible el cambio automático DSG de doble embrague.

Motores: Gasolina y diésel turboalimentados. De 4 cilindros y 16 válvulas. Cilindradas: de 1.197 a 1.968 centímetros cúbicos. Potencias: de 105 a 180 CV. Transmisión: Tracción delantera y caja de cambios manual de 6 velocidades. Opcional: automática DSG de doble embrague con 6 ó 7 velocidades. Dirección: De cremallera servoasistida. Frenos: Delanteros: de disco ventilados; treseros de disco, y doble circuito en diagonal. ABS. Control Electrónico de Estabilidad (ESC). Suspensión: Delantera: independiente de tipo MacPherson con triangulares inferiores y barra estabilizadora. Trasera: de eje multibrazo con barra estabilizadora. Ruedas: Llantas de aluminio de 15, 16, y 17 pulgadas Prestaciones: Velocidades máximas: de 181 a 231 km/h. Pesos: Entre 1.305 y 1.350 y kilos. Consumos: De 4,1 a 5,7 litros cada 100 kilómetros. Dimensiones: Largo: 4.459 mm. Ancho: 1.814 mm. Alto: 1.461 mm. Precio: A partir de 19.170 euros.

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8 Motor

SMART FORTWO USHUAÏA ‘Glamour’ ibicenco, en serie limitada Con una imagen sugerente y desenfadada, el Smart Ushuaïa recoge toda la exclusividad del hotel ibicenco del que adopta el nombre. Dispone de un equipamiento específico de serie y sólo se comercializarán 242 unidades en versiones ‘coupé’ y ‘cabrio’ Por Felipe Teruel

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uince años en el mercado y más de 1,5 millones de unidades vendidas en todo el mundo son las mejores credenciales para valorar la historia de este miniurbano creado por Mercedes-Benz en 1988. El Ushuaïa, la última versión del Smart Fortwo, de características específicas y únicas en cuanto a equipamiento y decoración exterior e interior, recoge lo mejor de la marca sobre la base del modelo 62, con motor de gasolina de tres cilindros, 84 CV de potencia, caja de cambios automática de cinco velocidades y versiones coupé y cabrio. Incluye llantas de aleación de cinco radios combinadas con una suspensión deportiva desarrollada por los preparadores alemanes de Brabus. La carrocería en blanco cristal, los espejos retrovisores en color rojo y los asientos tapizados en tela bicolor son algunos de los elementos distintivos de esta edición exclusiva de la que ya disfrutan los clientes de las suites del Ibiza Beach Hotel, el establecimiento más cool y glamuroso del universo ibicenco, instalado en la luminosa Playa d’en

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Bossa. Las 200 unidades restantes de esta versión de serie limitada ya están disponibles en los concesionarios de Smart. Por sus dimensiones, el Smart Ushuaïa es hoy el miniurbano de dos plazas más pequeño del mercado al conseguir que unos voladizos llamativamente cortos de la carrocería de dos puertas y una batalla extremadamente reducida aprovechen el máximo espacio interior disponible para dos pasajeros. De frente, destaca por su corto y empinado capó, los detalles visuales de las dos tomas de aire y un único elemento cromado pulido, el del logo Smart en el centro de las parrilla. En los laterales predominan las superficies planas sobre las acristaladas y la zaga la componen un portón vertical, que se fusiona con el paragolpes hasta formar una unidad estilística con los pilotos, que ha marcado la imagen en toda la historia de este pequeño urbano. El interior del Ushuaïa también conserva la personalidad de la saga Smart y exhibe el estilo y la calidad propia de esta joven marca. El


Por sus dimensiones, el Smart Ushuaïa es hoy el miniurbano de dos plazas más pequeño del mercado.

diseño distintivo continúa en el habitáculo, con un sencillo y funcional cuadro de mandos y un salpicadero sobre el que destacan el cuentarrevoluciones, un reloj analógico independiente y la pantalla del navegador, de serie de esta versión. Pero el aspecto más sobresaliente de su habitáculo es el espacio disponible para los dos pasajeros, de algo más de un metro para las piernas. La dureza de los asientos, además de durabilidad, ofrece la firmeza suficiente para garantizar la comodidad en los desplazamientos urbanos. Motorización única El Ushuaïa sólo se comercializa con una motorización de gasolina de 84 CV de potencia, suficiente para los desplazamientos urbanos y apta para viajes cortos porque permite mantener ritmos de marcha aceptables y consumos muy ajustados, que nunca superan los 4 litros a velocidades legales. Empuja con brío y decisión y el cambio automático con levas en el volante hace que la conducción resulte muy cómoda sobre cualquier trazado.

FICHA TÉCNICA Smart Ushuaïa Edición Limitada Motor: Gasolina. Delantero de 3 cilindros. Cilindrada: 999 centímetros cúbicos. Potencia: 84 CV a 5.250 rpm. Par motor máximo 120 Nm entre 2.000 y 4.750 rpm. Transmisión: Tracción trasera con cambio de 5 velocidades automatizado. Dirección: De cremallera. Frenos: De disco los delanteros; de tambor los traseros. ABS. Suspensión: Desarrollada por Brabus. Ruedas: Llantas de aleación ligera de 15 pulgadas. Neumáticos delanteros: 155/60 R15; traseros: 175/55 R15. Prestaciones: Velocidad máxima: 145 km/h. Aceleración de 0 a 100: en 10,7 segundos. Pesos: 770 kilos. Consumos: 4,9 litros cada 100 kilómetros Dimensiones: Largo: 2.695 mm. Ancho: 1.559 mm. Alto: 1.565 mm. Precio: 13.650 euros (coupé) y 15.750 euros (cabrio)

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Enrique Bohórquez López-Dóriga Presidente del Club 100 Emprendedores

“Un club para llamar a la sociedad a la acción”

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os españoles, todas las encuestas lo confirman, están desesperados con la situación de nuestro país y muy especialmente con el inmovilismo de la casta política pública. La necesidad de un cambio profundo impulsado, pacífica pero claramente, por la sociedad civil es tan urgente como imprescindible. Por todas esas razones, y por muchas más que no menciono para no extenderme demasiado, me parece imprescindible que en España prosperen iniciativas como la que nuestro GRUPO LA VOZ-GACETAS ha creado y que llamamos PRODUCTO CLUB 100 EMPRENDEDORES. Un club que, decididamente apoyado por todos nuestros medios y recursos de comunicación, se va a dedicar a potenciar la ahora débil y maltratada (por la clase política y la casta sindical) sociedad civil española, a servir de altavoz a emprendedores y empresas que tengan cosas que comunicar y posturas que defender, a posibilitar que las personas independientes (hoy tan desprotegidas y marginadas) que lo deseen puedan interactuar con los otros miembros del club, para conseguir ser escuchados, respetados, atendidos y lograr así influir en que la vida de los ciudadanos –hoy en tan mal estado en nuestro país– cambie y mejore. Es necesario despertar, es imprescindible luchar (aunque eso conlleve fracasos, a los que, como decía Churchill, hay que superar sin desesperarse) y por eso invito a los que desean que termine este ‘dulce no hacer nada’ que nos invade, potenciado por la estructura política y sindical, tan mediocre en general, invito a todos, personas o empresas, autónomos o profesionales liberales, a todos los que desean que esta intolerable situación cambie drástica y rápidamente, les llamo a que juntemos esfuerzos y se unan a proyectos como este C LUB 100 E M PRENDEDORES al que ahora inicia su andadura. ENRIQUE BOHÓRQUEZ LÓPEZ-DÓRIGA PRESIDENTE DEL GRUPO LA VOZ-GACETAS, EDITOR DE ‘GACETA LOCAL’, ‘MELILLA HOY’ Y ‘ARTE DE VIVIR’

Óptica Roma

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Socio del Club 100 Emprendedores

La importancia de la especialización S er diferentes nos hace ser especiales. Y muchas veces, en las empresas, para ser diferente lo que hay que hacer es especializarse. ÓPTICA ROMA es una empresa familiar, asentada en Madrid desde hace 50 años y dirigida por la tercera generación de Ópticos-Optometristas. Es verdad que el mundo de la óptica ha cambiado mucho durante los últimos años, pero ¿qué no ha cambiado? Se dice muy a menudo –pero hoy en día cobra más relevancia– la frase de que no sobreviven los más grandes, sino los que tienen más capacidad para cambiar y adaptarse a las nuevas realidades. En los últimos años hemos visto caer grandes empresas, como es el caso de nuestra querida Kodak, y cuyo logotipo ha convivido dentro de nuestras tiendas como una parte más del mobiliario y de la decoración. Nuestros clientes son cada vez más exigentes, con más información –¿cómo podíamos vivir antes sin Internet y sin Google?– y, en general, quieren mantener las mismas calidades a precios más bajos, consecuencia de la época de crisis que estamos viviendo. En ÓPTICA ROMA tenemos estas ideas marcadas en nuestros genes. Nuestra empresa comenzó siendo una ortopedia, que se transformó en una óptica y que por casualidades de la vida ahora es la empresa líder de España en venta de instrumentos ópticos como prismáticos o telescopios.

Durante los últimos años hemos visto a muchos de nuestros clientes optando por soluciones para la corrección de sus problemas visuales como la cirugía refractiva, y qué decir tiene de todos los clientes que nos traían sus carretes de fotos para que se los reveláramos… Como decía al principio, ¡cómo han cambiado las cosas! Ahora es casi nostálgico ver carretes de fotos y los teléfonos móviles han sustituido a las cámaras compactas, y ¿quién no consulta en su ordenador las mejores ofertas antes de decidirse a comprarse unas gafas? No se puede poner barreras al mar y tenemos que acompañar a nuestros clientes en sus cambios de hábitos. Por eso, ÓPTICA ROMA ha apostado por el trato personal y profesional de todo su equipo. Todo el personal que atiende en nuestras ópticas son Diplomados en Óptica y Optometría, tenemos la mayor exposición de España de telescopios y prismáticos y mantenemos los mejores precios del mercado. Nos hemos especializado en todas las áreas que trabajamos: gafas, lentes de contacto, audífonos, telescopios, prismáticos y fotografía porque queremos ser diferentes y, a la larga, queremos ser especiales para nuestros clientes. JUAN CARLOS MORA DIRECTOR GENERAL DE ÓPTICA ROMA


La gastronomía atrajo 5,6 millones de turistas

Alta cocina, el nuevo motor económico

L Catana Informática

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Mantenimiento informático y optimización de recursos

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n muchas ocasiones nos encontramos en nuestras empresas con que creemos tener contratado un mantenimiento informático, cuando en realidad lo único que tenemos es un servicio técnico, que acude únicamente cuando le notificamos algún problema, pero que no realiza las labores de mantenimiento propias de un funcionamiento óptimo. La cuestión clave en este caso es: ¿cuáles son las labores que se deberían de efectuar y que nos garantizarían la máxima optimización de nuestros recursos informáticos?

Monotorización y copias de seguridad La primera y fundamental es tener monitorizados todos los servidores de nuestra empresa; de esta manera, cuando ocurra algún problema, se podrá solucionar a veces incluso antes de que el usuario perciba la incidencia. Otra de las tareas, no menos importante, son las copias de seguridad. Tenemos que tener presente que deberíamos tener al menos dos copias, una dentro de la empresa y otra fuera de esta, para prevenir posibles siniestros. El apartado de las copias de seguridad daría para escribir un libro, pero sí hay un par de puntos que deberíamos tener presentes: –Es imprescindible que las copias, tanto internas como externas, se efectúen con confirmación. Existen programas de copias de seguridad que una vez concluida la copia envían una notificación indicando el resultado de la misma.

–Conocer de qué se efectúan las copias: ¿de nuestra base de datos? ¿De nuestro programa de gestión? ¿De nuestros archivos o correo? Y, la pregunta fundamental: en caso de que mi servidor ‘muera’, ¿en cuánto tiempo voy a poder seguir trabajando con normalidad? Para no extenderme mucho, señalaré que me he encontrado en muchas ocasiones con empresarios que pensaban que todo lo expuesto estaba cubierto con su empresa de mantenimiento y, tras realizar una auditoría, se confirmaba que no sólo no era así, sino que incluso las situaciones eran aún peores. Un buen punto a favor de nuestra empresa de mantenimiento será que no se limite sólo a las labores cotidianas, sino que nos informe cuando sea oportuno de actuaciones que se puedan hacer para mejorar la situación informática en la empresa o innovaciones –aunque éstas tengan algún tipo de coste– que vayan en su beneficio. El cliente será quien decida, pero debe estar bien informado de todas las posibilidades. Me permito omitir las obviedades que entiendo que todo el mundo sabrá, como es tener un programa de control remoto en cada equipo para una atención inmediata, o exigir cierta celeridad a la hora de la resolución de un problema. La mejor manera de salir de todas estas dudas es realizar una auditoria informática, en la que veamos errores a corregir y situaciones a mejorar. F. JAVIER SANZ GERENTE DE CATANA INFORMÁTICA

a gastronomía española atrajo a 5,6 millones de turistas internacionales en 2012, lo que supone un incremento del 4,25% con respecto al año anterior, cuando 5,4 millones de visitantes extranjeros eligieron España para realizar actividades gastronómicas, según datos de Turespaña a los que ha tenido acceso Europa Press. Respecto al gasto, estos turistas gastronómicos desembolsaron un total de 6.393 millones de euros durante su visita a España el pasado

año, un 10,1% más que en 2011 cuando su gasto se elevó hasta los 5.806 millones de euros. Asimismo, el gasto medio diario destinado a actividades gastronómicas se incrementó en un 12,2% en el último año, con 107,65 euros, mientras que el gasto medio por persona también creció un 5,6%, alcanzando los 1.133,89 euros. De hecho, la gastronomía figura como valor destacado entre la satisfacción de los turistas internacionales que visitan nuestro país, y especialmente algunos destinos, según la última encuesta Habitur, elaborada por el Instituto de Estudios Turísticos (IET), que mide anualmente los hábitos de los visitantes extranjeros. Según este informe, la gastronomía sacó la nota máxima en La Rioja, con 9,2 puntos de media, seguida por Asturias, Extremadura y Navarra, con 8,8 puntos, respectivamente, en 2010. La gastronomía española es actualmente la segunda comida preferida de los europeos, situándose sólo por detrás de la italiana, según la encuesta señalada.

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La nueva feria de moda surge de la fusión de SIMM y Modacalzado+Iberpiel

Rediskey es un llavero electrónico con gestión de usuarios y sistema anti-robo. Una solución del siglo XXI.

Momad Metrópolis, nueva cita para el sector textil

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OMAD METRÓPOLIS será la marca de la nueva feria de Moda multisectorial organizada por Ifema. El salón, resultado de la suma de la oferta de SIMM y MODACALZADO + IBERPIEL, las dos grandes plataformas comerciales en España dedicadas a la confección, el calzado y los accesorios, organizadas por Ifema, ofrecerá un completo universo de moda en un concepto de salón evolucionado y actual. El salón tiene entre sus principales objetivos convertirse en el gran encuentro del sector, con una oferta reforzada y optimizar la visita del comprador, quien en un solo viaje y en un mismo recinto encontrará toda la oferta de moda, calzado y complementos que necesita para sus tiendas. La Feria de Madrid ha decidido, con el apoyo de los representantes de ambos sectores, la nueva denominación del salón, que se desarrollará del 6 al 8 de septiem-

bre. Unas fechas con las que se ha buscado atraer al mayor número posible de compradores. A partir de septiembre, MOMAD METRÓPOLIS ofrecerá un completo universo de moda en un nuevo concepto de salón evolucionado y actual, bajo la marca paraguas MOMAD, Eventos de Moda en Madrid, que, agrupa a las ferias de moda organizadas por Ifema. El nuevo proyecto no sólo mantendrá como escenario el DC Área de Feria de Madrid –espacio dentro del recinto ferial dedicado a albergar la celebración de salones y eventos relacionados con la moda y las nuevas tendencias en su conjunto, como es el caso de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid y el Festival de Tendencias urbanas Mulafest–, sino que además, dentro de la nueva estrategia, ocupará también el pabellón 4.

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Redislogar

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Llavero electrónico, tecnología al servicio L a seguridad de una empresa empieza por la llave de entrada. Una solución llega de un nuevo producto: Rediskey, un llavero electrónico con gestión de usuarios y sistema antirobo. Una solución ideal para empresas de todo tipo que quieran gestionar la seguridad y el control de entrada. Una solución que oferta un sistema de control de acceso y de alarma para llaveros electrónicos permitiendo su gestión y adaptando el número de llaves a la necesidad de cada empresa. Se acabaron pues las llaves perdidas gracias a armarios modulares que albergan múltiples llaves (o conjuntos de llaves), cuya capacidad dependerá de la demanda. El acceso a los armarios que contienen las llaves se realiza mediante un sistema de control de acceso compatible con las pautas de acreditación utilizadas por el cliente en sus locales (Tarjeta Inteligente, Tarjeta Magnética, PIN / Teclado, Biometría...). Así, cada llave es permanentemente controlada por el sistema y son registrados todos los accesos y / o intentos de acceso. Además, el armario permite conectar sólo la llave (o conjunto de llaves) que corresponde a los privilegios del usuario que es identificado mientras se abre la puerta. Las otras llaves se quedan bloqueadas.

La señalización y utilización del llavero es simple e intuitiva, existe en cada posición de almacenamiento de llaves LEDs de colores que identifican si el usuario tiene acceso (LED verde) o no tiene acceso (LED rojo) a las posiciones de las llaves.

Qué permite Rediskey ofrece muchas posibilidades, prácticamente a la carta, para las empresas: • El tiempo para retirar y devolver las llaves es configurable. • Asignación del periodo de tiempo para utilización de la llave. • Alarma en caso de retraso en la devolución de la llave. • Alarma en caso de expirar el período de tiempo de utilización de la llave. • Ajustar el intervalo de tiempo de disponibilidad de la llave. • Definición de temporización de acceso a las llaves. • Alarma por intentos de retirar llaves no autorizadas en períodos no permitidos. • Alarmas de cortes de energía y comunicación. REDISLOGAR WWW.REDISLOGAR.ES


y solicita una auditoría informática integral para tu empresa Llama al

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y recibirás 6 números de la revista en tu domicilio por 24 euros (más 36 euros de gastos de envío)

Realización completa de auditoría de comunicaciones: • Cada máquina es etiquetada y examinada mediante un software de auditoría para la completa extracción tanto de sus componentes hardware como del software integrado. • Examen de la intranet, realizando verificaciones de los switch, router, firewall y balanceadores existentes. • Comprobación de los flujos de trabajo. • Comprobación de los procedimientos de generación de históricos. • Comprobación de los servidores existentes, verificando los servicios instalados, y el uso de los mismos, verificando no existan incoherencias entre servicios internos y ajenos.

SÍ, deseo suscribirme a la revista por 1 año: 60 euros (gastos de envío incluidos) Datos personales Nombre y apellidos: Dirección: Ciudad: C.P.

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Junto con el primer número de su suscripción se pondrá en contacto con usted un técnico de Catana Informática (Oferta válida en todo el territorio nacional, hasta agotar existencias)


8 Campañas

La paradisiaca isla de Capri es el lugar elegido para la campaña de las fragancias ‘Light Blue’ de Dolce & Gabbana, con ese toque veraniego y mediterráneo con el que se identifican sus aromas Por Paz Romanillos / Diseño Pedro Hidalgo

a fragancia masculina Light Blue Pour Homme es la más vendida y conocida de la firma Dolce & Gabbana. Llegó al mercado en 2007, unos años después que su versión femenina, y lo hizo de la mano de uno de los hombres más sexys del planeta: David Gandy, que ahora, en la nueva campaña de 2013, repite como imagen del perfume, con los mismos ojos azules, el mismo cuerpo escultural, ese aire tan mediterráneo, a pesar de haber nacido en Inglaterra, que ya nos había enamorado. Quien sí cambia, sin embargo, es su partenaire femenina, que en esta ocasión es Bianca Balti. En la nueva campaña, la bella modelo italiana aparece vestida con un aire muy retro con un biquini años 50 de talle alto, muy a la moda de la época en la que Elizabeth Taylor y Jacqueline Kennedy pasaban sus vacaciones en la bella y glamourosa costa de Capri. También se repite el escenario de hace seis años, así como la banda sonora, Parlami d’Amore Mariù. El fotógrafo Mario Testino también vuelve a firmar los visuales.

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Dos bellos de lujo

El británico David Gandy y la modelo italiana Bianca Balti protagonizan la nueva campaña de las fragancias de Dolce & Gabbana.


Piedras preciosas y flores

Light Blue Pour Homme se inspiró en la sensualidad del Mediterráneo. Es especiado y fresco, en sus notas de salida están la bergamota y mandarina, y en el corazón romero, pimienta y palo de rosa. La base se compone de almizcle, incienso y musgo de roble. Light Blue pour Femme es un chispeante y fresco perfume. Arranca con cedro de Sicilia, manzana y campanilla para evocar los veranos del sur de Italia. El bambú da paso a las notas medias compuestas por un ‘bouquet’ floral de jazmín y rosa blanca. Cierra con aromas a madera de limonero, ámbar y una sugerente caricia de almizcle. Dolce & Gabbana Light Blue Pour Femme 100ml, PVPR 91,50 euros. Dolce & Gabbana Light Blue Pour Homme 125ml, PVPR 85,50 euros.

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8 Nuevos Espacios

Novedades con estilo

EL TRIUNFO DEL MESTIZAJE MÁS TRANSGRESOR Con la voluntad de crear algo diferente, renovador e inspirador surge Luzio, una nueva propuesta en decoración de la mano de María José Gómez y 2 Maximiliano Zigart. Su singular tienda/showroom es un espacio de 800m , reflejo de decoración transgresora, a mitad de camino entre loft neoyorkino y decadente provenza francesa, donde impera el mestizaje de piezas exclusivas,

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mobiliario de autor, reliquias de diversos países y antigüedades, con muebles de hierro de la época industrial, mobiliario en madera reciclado y tratado en distintos acabados y producto de varios continentes que combinan a la perfección para crear ambientes únicos. Luzio realiza el desarrollo integral de todo tipo de proyectos de decoración, tanto viviendas, como entorno contract. Luzio. Ferran Agulló, 16. Barcelona. www.luzio.es


EL COLORISTA UNIVERSO DE HOFFMAN, EN UN BAR Madrid acoge el primer bar del mundo dedicado al artista alemán Tom Hoffman, un espacio decorado con hasta 120 piezas diseñadas en vida por el autor que pueden también adquirirse para llevar a casa o regalar. Copas y cócteles premium, picoteo ibérico, sushi y buena música componen la oferta del nuevo local, que abre sus puertas en el madrileño paseo de La Habana de la mano del que fuera pareja del artista, Arno Müller. Sus piezas, objetos únicos, vibrantes y un punto provocativos, están inspiradas en el Pop Art americano, con reminiscencias al surrealismo de Yellow Submarine y elementos propios de la ornamentación folklórica en las culturas europea, asiática y africana. Todas ellas pueden adquirirse por un precio que oscila entre los 9,90€ de las figuras en miniatura (perfectas para regalar) hasta los 2.650€ del imponente sofá Versalles de tres plazas. Tom’s Bar. Paseo de La Habana, 25. Madrid.

NUEVO SPA BOUTIQUE BY VALMONT EN BARCELONA Situada en el distinguido barrio de Sarriá Sant Gervasi y en una de sus más características casas modernistas, la mansión Valmont abre sus puertas. Un espacio cautivador y una marca internacional de referencia en cosmética celular de última generación y de probada eficacia unen sus fuerzas. The Spa by Valmont. Pomaret, 14. Barcelona. www.evalmont.com

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8 Noticias

Lo más ‘chic’ DESTILADO NOVEDOSO, ELABORACIÓN ARTESANAL Oxley es una nueva London Dry Gin ultra-premium que utiliza un innovador proceso de elaboración denominado destilación en frío con el objetivo de preservar el aroma, el sabor y la naturaleza de los botánicos utilizados en su elaboración. Este innovador método de destilación y una producción artesanal de sólo 240 botellas al día, la convierten en una ginebra única y excepcional en el mercado. Su creación es fruto de la unión de la experiencia de destacados expertos en ginebra, el conocimiento de especialistas en botánicos naturales y la aplicación de las últimas técnicas científicas. Respetando y preservando las centenarias tradiciones inglesas de fabricación manual, este equipo de expertos ha creado un nuevo y único proceso de elaboración, la destilación en frío, con el fin de elevar la calidad del producto frente al resto de ginebras del mercado. El innovador proceso permite que la destilación ocurra a -5ºC aproximadamente y de esta manera las moléculas de cada uno de los 14 ingredientes botánicos (que incluyen enebro, frutas cítricas y Meadowsweet) se mantienen inalteradas, transfiriendo sus esencias naturales al líquido para obtener como resultado un sabor fresco, radiante y suave. Oxley ofrece un ligero sabor especiado que sugiere cilantro junto a un dulzor amaderado que recuerda a regaliz y angélica. En la boca, es una ginebra sedosa y rica, bien equilibrada y con una redondez agradable sin que exista ningún sabor dominante, y un final largo. PVPR. 57€. www.oxleygin.com

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UNA ETIQUETA ÚNICA, CON MUCHO QUE CELEBRAR Martini arranca la celebración de su 150 aniversario con el lanzamiento de una edición limitada muy especial de su etiqueta para tres de sus variedades: Martini Rosso, Bianco y Rosato. Durante este año, las tres botellas lucirán una etiqueta única que rinde homenaje a la que lució el Martini Rosso entre 1867 y 1997. Asimismo, la etiqueta plasma el saber hacer que ha caracterizado a la marca durante toda su historia. Así, en el centro de la etiqueta se encuentra la diosa romana de la Fama, que apareció por primera vez en la botella en 1879 y conmemora el Gran Premio que logró Martini en la Exposición Universal de París de 1878; a su derecha se encuentra el escudo de armas de la Casa Real italiana, que fue otorgado por el Rey Vittorio Emanuele II en 1868, y en el lado opuesto, a la izquierda, se encuentra, desde 1864, el escudo de armas de la ciudad de Turín. El lanzamiento de esta versión única de la etiqueta da el pistoletazo de salida a los diferentes actos de celebración con los que celebrará su siglo y medio de historia. La edición conmemorativa estará disponible al mismo precio que la botella estándar. PVPR. 8,39 €

UN ‘PREMIUM’ LLENO DE MATICES Bodegas Cepa 21, creada por la familia Moro, presenta la segunda añada de su vino de alta gama, un Ribera diferente y con alma de pago llamado a superar los más exigentes estándares de calidad y singularidad. Procedente de una añada calificada como excelente en la Ribera del Duero, Malabrigo 2010 nos ofrece la complejidad en matices propia de un vino premium, para consumir en cualquier época del año. Sus matices torrefactados se integran con los aromas primarios ofreciendo un conjunto de gran personalidad y nobleza. En la boca es sedoso y envolvente, con una marcada persistencia en el final de boca y un postgusto largo donde podemos volver a disfrutar de matices a fruta especiada. Malabrigo. PVPR. 45 €. www.cepa21.com

VIÑA SOL CELEBRA SU MEDIO SIGLO Viña Sol, el mítico vino de Bodegas Torres, cumple 50 años y para celebrarlo estrena nueva imagen este verano, como homenaje a esta trayectoria de cinco décadas. Además de una etiqueta conmemorativa, en la que adopta el símbolo del sol mediterráneo ligado a Bodegas Torres desde sus inicios, el nuevo diseño incorpora cincuenta soles en la cápsula de la botella como guiño a su medio siglo de vida. Desde 1963, Viña Sol ha sabido adaptarse al gusto de los miles de consumidores que tiene repartidos por los más de 80 países en los que se comercializa.

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8 En la última Por Carmen Delgado

LEIBOVITZ, ‘PRINCESA’ DE ASTURIAS l retrato es un género fotográfico que consigue reflejar a la vez a quienes están a ambos lados de la cámara. Para captar la esencia de quien posa hay que tener una sensibilidad especial, un ojo clínico que es la que aporta el fotógrafo. Y Annie Leibovitz es a la fotografía como Velázquez al lienzo, una maestra atrapando en el tiempo y el espacio el ser íntimo de sus personajes. Tras años escrutando el rostro de personajes de toda condición, que se han convertido en verdaderos iconos contemporáneos, Leibovitz suma a su ya larga colección de reconocimientos –entre ellos, el de Leyenda Viva otorgado por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos– el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. Una modalidad que, aunque parece casar menos con la fotografía que el de las Artes, lo cierto es que reúne la esencia de su trabajo: una buena imagen vale más que mil palabras para describir la realidad. Leibovitz, de 64 años, empezó a trabajar en 1970 en la revista Rolling Stone, en la que empezó como fotoperiodista cubriendo incluso conflictos bélicos, como la guerra del Líbano o de los Balcanes, para unirse a Vanity Fair en su lanzamiento; también trabaja para Vogue, publicaciones ambas en las cuales ha copado las portadas en infinidad de ocasiones con sus trabajos. En su larga carrera ha retratado personajes de todos los ámbitos de la cultura, la política, el deporte, estrellas del rock... Su secreto confesado: camuflarse en el entorno del personaje, conse-

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guir que olvide la presencia de la cámara, darle tiempo para que desvele con naturalidad su yo verdadero... Ese es el momento elegido por Leibovitz para disparar y atraparle. Si en sus comienzos el blanco y negro era su formato favorito, ahora la tecnología digital le ha permitido sacar a sus personajes de contexto y recrear mundos oníricos que también lo sitúan en la realidad. Un retoque fotográfico que no pretende ocultar lo real, sino destapar lo imaginario.

Personajes e iconos En su portafolio figuran imágenes grabadas en la retina del mundo occidental como John Lennon, desnudo y abrazado a Yoko Ono, horas antes de ser asesinado; Richard Nixon subiendo al helicóptero en el que abandonaba la Casa Blanca o una embarazadísima Demi Moore en la portada de Vanity Fair. Su fama ha llegado a tal punto que si no has sido retratado por ella, no eres nadie: mitos como Mick Jagger, Bruce Springsteen, Bob Dylan o Michael Jackson se han sometido a su escrutinio, para sacar las luces y sombras de sus personalidades. Hasta la reina de Inglaterra se prestó a una sesión con la fotógrafa, aunque con menos soltura que lo han hecho personajes como la familia Obama al completo, el gobierno de Bush en el Despacho Oval tras los atentandos del 11-S o Putin frente al muro de Berlín. La obra de Leibovitz, publicada en una decena de libros, también se ha colgado de los muros de las mejores salas de exposiciones y museos del mundo. La National Portrait Gallery de Londres y la de Washington han expuesto sus fotografías, también el Hermitage de San Petersburgo o la Maison Européenne de la Photographie de París. Con España tiene una relación especial, en nuestro país expuso en 2009, dentro de PhotoEspaña, con el título Annie Leibovitz. Vida de una fotógrafa 1990-2005. Pedro Almodóvar y Penélope Cruz forman parte de la galería de famosos que han pasado al papel couché con su cámara. Otros sonados retratos de Leibovitz son precisamente los que le hizo a Susan Sontag, su pareja y también Príncipe de Asturias de las Letras, durante su enfermedad, que reflejan sin concesiones el deterioro y la agonía de la escritora, y que publicó en forma de libro. Tanta fama tiene un precio, claro, y la estadounidense también se ha ganado el título de ser la fotógrafa mejor pagada del mundo. Por la red circula que sólo su contrato con Vanity Fair le reporta dos millones de dólares anuales, lo que no ha sido impedimento para que, hace poco, estuviera a punto de perder los derechos sobre su obra a causa de su mala gesAnnie Leibovitz, Príncipe de Asturias de la Comunicación y Humanidades 2013, durante su última visita a España con motivo de la exposición Vida de una fotógrafa 1990-2005. Foto: Nacho Hernández de Alba. tión financiera.

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