Arte de Vivir 154 by Paz Romanillos

2018 / 4 euros

E S P E C I A L

B E L L E Z A

MAGAZINE

CÓMO HACER QUE TU

MAKEUP Personajes

154

Victoria Beckham Colin Firth Ana Álvarez Lewis Hamilton Rosalía Nikolaj Coster-Waldau Mario Sandoval

BRILLE ESTE

otoño...

n e e u q e h t be

@lorealmakeup #bethequeen

C A R T A

D E L

E D I T O R

DE DÓNDE

www.artedevivirmagazine.com

VENIMOS... A veces, al empezar estos editoriales, me siento como un orador ante sus jueces. Algo parecido, aunque mucho menos grave, a lo que le ocurrió a Sócrates ante los 501 implacables jueces atenienses que terminaron condenándole a muerte, aunque el indulto de la historia ha sido total y por aclamación. Es lo mismo que dijo sentir Karl Popper al comienzo de una de sus conferencias, en Barcelona, recogida en su libro En busca de un mundo mejor, en el que añadió: “Nuestra civilización, que es esencialmente la civilización mediterránea, deriva de los griegos. Esta civilización nació en el período comprendido entre los siglos VI a IV antes de Cristo, y en Atenas”. Fue Solón, hacia el 600 antes de Cristo, el que salvó a Atenas prohibiendo que pudiera esclavizarse a cualquier ciudadano ateniense en razón de sus deudas y al que se debe la primera constitución creada para mantener la libertad de los ciudadanos. Solón fue un gran estadista y también un gran poeta. En su poesía habló de ‘eunomia’ o buen gobierno, explicando esto como el equilibrio de los contrapuestos intereses de los ciudadanos. Popper se hace la gran pregunta: “¿Qué hizo que Atenas inventase el arte y la literatura, la tragedia, la

filosofía, la ciencia y la democracia, todo ello en un período de menos de cien años?” La respuesta la encuentra al volver a leer la Apología de Sócrates escrita por Platón –“la obra filosófica más hermosa que conozco”, dice Popper–: la existencia en Atenas, en el año 399 antes de Cristo, de un próspero mercado de libros en el que el gran Homero se popularizó rápidamente. La publicación de las obras de Homero fue la primera publicación de la historia, la que hizo de sus libros el primer instrumento de educación, el primer libro de lectura, la que enseñó a leer y escribir a los atenienses, lo que más influyó para el logro de la revolución democrática ateniense. Dos mil años más tarde Gutemberg inventó la imprenta y el Renacimiento italiano, entre otros movimientos y con España en lugar destacado, renovó el espíritu de Atenas y desarrolló la nueva erudición humanista y de la ciencia que finalmente transformó toda nuestra civilización. Concluye Popper: “Nuestra civilización es una civilización libresca... su comprensión de la libertad y su tutela de ésta son activos que descansan en nuestro amor a los libros... sin olvidar que una civilización consiste en hombres y mujeres individuales civilizados, en individuos que desean llevar una vida buena y civilizada... Este es el fin al que deben contribuir los libros y nuestra civilización”.

Presidente Editor Enrique Bohórquez López-Dóriga

Redacción y colaboradores

Director General: Enrique Bohórquez Rodríguez

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Dirección de moda: José Carlos de la Osa Redacción: Carmen Delgado, Carlota García-Ruíz. Colaboradores: Iñaki Ferreras, Miguel G. Rodríguez (Fotografía), Jon M. Rhode, María Tello, Maribel Martínez, Felipe Teruel (Motor), Alonso R. Prada. Maquetación: Guillermo Díaz. Fotografía: Getty, Thinkstockphotos. Gastronomía: Víctor M. Feliú (gastronomia@avivir.com) C/Alejandro Gonzalez, 8. 1º. 28028, Madrid. Teléfono: 91 426 22 44.

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Coordinación: Carmen García mcgarcia@avivir.com

A DÓNDE VAMOS En un panorama tormentoso, se acercan las elecciones. España se la juega y la necesidad de que haya elecciones generales pronto, como prometió Pedro Sánchez cuando accedió, sin elecciones, a su ansiada presidencia del Gobierno, parece lejana, porque el lamentable plagiador, que jamás ha ganado unas elecciones, no quiere someterse al juicio popular, a pesar de lo que dicen “sus” encuestas. Como escribieron Acemoglu y Robinson en su libro Por qué fracasan los países, lo importante es transformar las instituciones extractivas en instituciones inclusivas –las que crean los incentivos necesarios para que la gente ahorre, invierta e innove– y, sobre esa base, lograr una “una reforma política duradera”. Ese es el camino al que deben seguir contribuyendo los libros –y las revistas como ARTE DE VIVIR– y, en general, lo que llamamos y consideramos ‘nuestra civilización’. Una ‘eunomia’ o buen gobierno equilibrado y equilibrador, una reforma política duradera y estable –lo que ahora no sucede en España, cuya situación política es manifiestamente inaguantable– es el prerequisito indispensable para que nuestro gran país no fracase.

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QUÉ HACER Presionar para que se pueda votar pronto y luego votar, no abstenerse. Cuando me preguntan a quién voy a votar, consciente de que el voto es secreto, contesto: a quien más baje los impuestos o, dicho de manera más vulgar, al que menos nos robe y más libertad operativa, libertad en general, nos permita.

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Imprenta: Estugraf. Polígono Los Huertecillos, nave 13. Ciempozuelos. 28350, Madrid. Depósito legal: M-37341/1999. ISSN 1575-6831. Distribuido por SGEL

Enrique Bohórquez López-Dóriga

Presidente del Grupo Cosmo Media La Voz-Gacetas

Asociación de Revistas de Información

Nota de redacción:

Arte de Vivir no se identifica necesariamente con el contenido de los artículos ni con las opiniones de sus colaboradores. Tampoco se siente obligada a publicar, devolver ni mantener correspondencia sobre ningún tipo de artículos, reportajes o colaboraciones que le sean enviados sin su previa petición. Queda prohibida la reproducción total o parcial sin la autorización expresa de la empresa editora. Printed in Spain

OTOÑO 2018

N Ú M E R O

1 5 4

CÓMO

especial belleza

108

entrevista

Mario Sandoval aterriza en Chamberí

HACER QUE TU

MAKEUP BRILLE ESTE

otoño...

@lorealmakeup #bethequeen

142

moda

Transparent El chico del Lago

campaña

One more round: Oysho se sube al ring

130

Viajes con estilo

reportaje

Mario Casas, en Mauthausen La historia de Boix, el fotógrafo que llevó a juicio a los culpables del genocidio, llega al cine

tendencias

134 Motor

F R O N T

R O W

BRITÁNICAS, CON DISEÑO UNICO La marca inglesa Brompton lanza en España su bicicleta 2018 Black Edition con dos nuevos acabados de color: el Black Lacquer premium y el Turkish Green. Inspirándose en la vida nocturna urbana, la Black Edition reemplaza en esta nueva edición las llantas plateadas clásicas, los radios y la tija del sillín con elegantes componentes negros. Los nuevos colores de la Black Edition conservan el estilo auténtico del modelo original, manteniendo su elegante acabado y todas las características de diseño originales y cuidadosamente elegidas, que hacen de Brompton una marca única y reconocible en todo el mundo. Además, de los nuevos colores Black Lacquer y el TurKISH Green, la Brompton Black Edition también está disponible con el cuadro principal en negro y llamativo naranja. Estos originales acabados son fruto de la investigación que la marca lleva a cabo en su fábrica de Londres, donde actualmente destina una planta exclusivamente a pintura y experimentos de color para ofrecer irresistibles novedades a sus seguidores. es.brompton.com

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F R O N T

R O W

ELIGE TU LIBERTAD Elige y aprovecha tu libertad. Decide lo que quieres ser. La audacia, firmemente arraigada en CHANEL, se refleja en la nueva campaña de gafas OtoñoInvierno 2018/19, cuando la modelo holandesa Luna Bijl emprende una escapada al aire libre a bordo de un coche descapotable. El deseo de irse de aventura sin pensarlo se hace realidad con esta campaña, fotografiada por Karl Lagerfeld. Una tez radiante, una sonrisa franca maquillada de rojo y una actitud atrevida se traducen en una joie de vivre y en una feminidad repletas de energía. Las gafas de la temporada añaden aun más glamour a las imágenes: gafas de sol tipo máscara grabadas con el acolchado icónico, pequeñas monturas rectilíneas con la firma de CHANEL omnipresente, gafas de ver cuadradas XL en acetato transparente y de sol oversize con cristales en oro están alineadas con l'air du temps. La audacia está presente también en unas gafas de ver más moda con monturas curvas de metal y perlas finas incrustadas. Híbridas, éstas últimas presentan unos cristales sutilmente tintados para una protección UV ligera.

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F A C E S

Por Carlota García-Ruíz

Lewis Hamilton &Tommy Hilfiger Aunque los separan más de tres décadas y sus carreras no aparentan tener mucho en común, el diseñador Tommy Hilfiger y el campeón de fórmula uno Lewis Hamilton comparten una gran pasión, la moda. Ambos acaban de presentar la primera colección TommyXLewis Otoño 2018, diseñada por el icónico diseñador estadounidense en colaboración con el piloto británico de Fórmula 1, cuatro veces campeón del mundo de Fórmula 1 y embajador global de las líneas masculinas de la firma de moda. La colección lleva por nombre TommyNow Icons y, según asegura la marca, pretende hacer un homenaje a esas personas cuyo impulso y energía optimista inspiran a otros a perseguir sus sueños. Los seguidores de la firma pueden descubrir ya en tommy.com el making of de la colección y adquirir las piezas que la componen. La colección colaborativa TommyXLewis Otoño 2018 toma como punto de partida las raíces más deportivas de la firma, revisitando los clásicos americanos más icónicos. El toque personal que Lewis Hamilton imprime en cada diseño toma inspiración de su propio estilo Street de lujo y de su número de la suerte, el 44. El logo rinde homenaje a la icónica bandera de Tommy Hilfiger, entre las iniciales de Lewis Hamilton, escritas con la tipografía Old English Gothic y en color Sky Captain, así como inspirada en los propios tatuajes del piloto. La colección apuesta por colores fuertes, influencias deportivas, piezas legendarias y formas versátiles pensados para los fans de la firma. Algunas de las piezas clave son el jersey de jockey en rojo, blanco y negro con el logo ‘LH’ en la parte delantera, la icónic parka militar larga con forro desmontable, el chándal blanco con rayas de terciopelo en mangas y bajos con la palabra ‘LOYALTY’ en la parte de detrás, inspirado en el tatuaje de Lewis, o el abrigo náutico en lana y terciopelo marino con botones navales dorados.

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F A C E S

Por Carlota García-Ruíz

NARCISISTA Así se define el protagonita de ‘Patrick Melrose, víctima de una historia desgarradora, adaptada de las cinco homónimas novelas semiautobiográficas de Edward St. Aubyn y protagonizada por Benedict Cumberbatch.

ESQUIZOIDE Se trata de una miniserie de cinco episodios –‘Bad News’, ‘Never Mid’, ‘So Hope’, ‘Mother's Milk’ y finalmente ‘At Last’–. Si eres un adicto a las series y quieres consumirla en forma de maratón, tendrás que esperar al 16 de octubre para poder tenerla completa y disfrutarla sin interrupciones.

ALCOHÓLICO SUICIDA ‘Patrick Melrose’ conduce a su protagonista a moverse por la cuerda floja entre la tragedia

personal y un radical (e hilarante) proceso de autodestrucción, que lo lleva a ingerir todo tipo de sustancias, convirtiéndolo en una persona en extremo volátil. Puede pasar de la apatía a la extenuación o la euforia en cuestión de segundos...

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La primera serie original de Sky lleva por titulo Patrick Melrose, está protagonizada por Benedict Cumberbatch, Hugo Weaving y Jennifer Jason Leigh y se estrenó el pasado 18 de septiembre. Así se define el propio personaje, víctima de una historia desgarradora, adaptada de las cinco homónimas novelas semiautobiográficas de Edward St. Aubyn. Patrick Melrose comienza en 1982, con Patrick a punto de volar a Nueva York para recoger los restos de su padre. A partir de ese momento, da comienzo un viaje que hace parada en la Francia de los años 60, el Nueva York de los 80 y Reino Unido a principios de los 2000. En el trayecto, nos asomamos a la vida de un personaje traumatizado por una infancia marcada por un padre inflexible y una madre negligente y alcohólica, de quien hereda los mismos vicios (y a los que añade otros cuantos). Todo para sobrevivir a esa figura paterna cruel y despiadada. Esos acontecimientos marcarán de por vida a Patrick Melrose, un adulto adicto a la droga y al alcohol, sustancias que utiliza para apartarse de una clase social a la que tiene tanto apego como desprecio. La producción ha sido nominada a cinco premios Emmy, con Benedict Cumberbatch optando al galardón de Mejor Actor de Miniserie, sumado a las nominaciones de Mejor Miniserie, Mejor Guión, Mejor Director y Mejor Casting. Por desgracia, la serie no ha materializado ninguna de sus opciones a premio.

Repartazo y actuaciones memorables Decir que Benedict Cumberbatch se deja la piel en su papel no es nada nuevo. Lo sabemos desde que lo vimos en El topo, en The Imitation Game en

el papel de Alan Turing que le valió la nominación al Oscar o la reinvención televisiva para la BBC de Sherlock, una serie que se ha convertido ya en un clásico del siglo XXI y que acumula miles de fans por toda la geografía mundial. El caso es queel británico también tiene una vis cómica de lo más curiosa, como ya dejó entrever en su cameo en Zoolander 2. En esta serie sabe explotarla, sin dejar de lado las tormentosas relaciones familiares que martirizan a su personaje, consiguiendo que la mezcla de géneros de la serie resulte de lo más extravagante, como su propio personaje. El guión de David Nicholls resulta tan brillante como agridulce y Edward Berger (que se encargó de The Terror, otra de las entradas televisivas más fuertes del año) termina de redondear el círculo, con una realización atrevida que nos deja en la retina imágenes tan potentes como la de Patrick sumergido en la bañera, rodando por el suelo o en pleno ataque de euforia propiciado por un chute. Pocas series o películas han conseguido mostrar así el efecto de subidón. Cumberbatch está muy bien acompañado por intérpretes de la talla de Hugo Weaving y Jennifer Jason Leigh, también perfectos en sus respectivos papeles. Pero tampoco hay que perder de vista a Indira Varma (Juego de tronos), Holliday Grainger (Cormoran Strike) o Pip Torrens (Predicador). Por supuesto, es tan importante seguir los mordaces diálogos de la serie como su subtexto, puesto que hay una premeditada intención de lanzar una crítica mordaz y demoledora hacia las clases más adineradas, más preocupadas por sus propias ínfulas y bagatelas que por lo que en realidad importa. A fin de cuentas, todo son apariencias y brillos tras los cuales se esconden muchas inseguridades y podredumbres personales. Patrick Melrose se merece un visionado sin lugar a dudas y, os lo advertimos, puede generar estados de ansiedad en la audiencia por querer ver más tras cada episodio...

Se trata de una comedia feroz, que retrata un

mundo decadente y codicioso

Patrick Melrose Edward St. Aubyn Random House Las aclamadas cinco novelas que Edward St. Aubyn dedicó a la vida del aristócrata inglés Patrick Melrose se reúnen en la nueva edicion de Random House en un solo volumen. Este célebre quinteto traza con ingenio y humanidad su tumultuoso viaje a lo largo de una infancia dominada por la tiranía del padre, una juventud marcada por el consumo de drogas en la Gran Manzana y una madurez en la campiña inglesa. Las vicisitudes de la vida conyugal, una fortuna familiar dilapidada, una esposa consumida por la maternidad y una madre ausente que exige a su hijo ayuda para suicidarse en una clínica suiza cierran este memorable retrato de un mundo decadente y codicioso. St. Aubyn combina con maestría el dolor más atroz con la ligereza de la comedia en esta feroz crónica.

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Enganchados a Cumberbatch

De ‘Sherlock’ a ‘Patrick Melrose’, parece que Benedict Cumberbatch le está cogiendo el gusto a los personajes oscuros, creados a partir de novelas británicas. Si el detective de Conan Doyle es orgulloso y sociópata, el aristócrata de Edward St. Aubyn se ‘está quitando’ de su colección de vicios y adicciones a raíz de la muerte de su padre.

C I N E

Por Carmen Delgado

British style

Dirección: Mike Newell. Reparto: Lily James, Michiel Huisman, Matthew Goode, Jessica Brown. Fotografía: Zac Nicholson. Original: Mary Ann Shaffer, Annie Barrows. Productora: Blueprint Pictures

La sociedad... y el pastel de patata

e admiten apuestas sobre cuántos espectadores son capaces de memorizar el título de la película, que por una vez en España igual podríamos haber interpretado libremente. La sociedad literaria y el pastel de piel de patata, basada en el betseller homónimo de Annie Barrows y Mary Ann Schafer, llega en octubre con el aval de su éxito en el Reino Unido, y grandes nombres en su ficha técnica. Dirigida por Mike Newell –responsable de títulos como Cuatro bodas y un funeral y alguna entrega de Harry Potter– cuenta con Lily James como protagonista (la hemos visto este verano en Mamma Mía 2 o en la Cenicienta de carne y hueso) y es un drama romántico ambientado en una pequeña isla, Guernsey, ocupada por los nazis durante la Segunda Guerra mundial. La protagonista es escritora de columnas humorísticas en Londres, y va descubriendo con creciente interés un club de lectura formado en la isla como tapadera para la resistencia, a través de la correspondencia con uno de sus integrantes: finalmente decide ir a visitar el lugar y conoce a Michiel Huisman (Darío Naharis, en Juego de Tronos). Para amantes de Dowtown Abbey.

En breve Carlos Acosta es un mito dentro de la danza. Primer bailarín del Royal Ballet de Londres durante 15 años, fue también el primero de raza negra que interpretó algunos de los papeles más famosos de la historia de la danza, originariamente escritos para blancos, en compañías como el Houston Ballet. Yuli, la nueva película de Icíar Bollain, presenta precisamente un viaje temporal a través de la vida de Acosta, de origen cubano –que se interpreta a sí AdV 18

mismo en la cinta–, desde sus orígenes en un barrio humilde de La Habana, hasta convertirse en la estrella de una de las mayores compañías de ballet del mundo. Yuli, apodo familiar de Carlos, es todo lo contrario que Billy Elliot: él era un niño con grandes condiciones que no quería ser bailarín, pero obligado a la fuerza por su padre, Pedro, y tutelado por su maestra y directora de la Escuela Nacional de Ballet de Cuba, Cherry, se convierte en uno de

Lo que no te mata, te hace más fuerte Director: Fede Álvarez Reparto: Claire Foy, Sverrir Gudnason, Sylvia Hoeks. Guión: Steven Knight, Fede Álvarez Producción: Scott Rudin

a última entrega de Millenum, Lo que no te mata te hace más fuerte, se salta las dos novelas que seguían a Los hombres que no amaban a las mujeres para adaptar el cuarto libro de la saga, escrito por David Lagercrantz tras la muerte de Stieg Larsson, en pleno apogeo del éxito. Tampoco son los originales los protagonistas de este entrega –Lisbeth Salander es Claire Foy, y el periodista Blomksvist lo encarna Sverrir Gudnason–, pero la capacidad de los personajes para aclarar misterios, hackear sistemas de seguridad y arriesgar su vida sigue intacta, pese a que el componente nórdico original se haya desvanecido. Si a Claire Foy la hemos visto encarnando en The Crown a la reina

de Inglaterra, ahora deja el cardado de pelo y las perlas para ser la oscura reina de los hackers, en un ambiente de cine negro y estética gótica. El director, el uruguayo Fede Álvarez, ha preferido buscar su propia Lisbeth, en lugar de mantener las elecciones de anteriores directores, dando así un arriesgado giro a la carrera de Foy. Álvarez es experto en películas de terror y suspense:ha dirigido el remake de Posesión Infernal, en 2013, o la última, de 2016, No respires. El guión lo firma Steven Knight, autor de series ya de culto como Peaky Blinders y Taboo, además de películas como Aliados o Promesas del Este. Una película que, pese a los cambios, no falla.

Mowgli: Relatos del Libro de la Selva Director: Andy Serkis Guión:Callie Kloves Reparto: Rohan Chand, Andy Serkis, Benedict Cumberbatch,Christian Bale, Cate Blanchett .

E los mejores de su generación y rompe tabúes al ser el primer bailarín negro en intrepretar a Romeo en el Royal Ballet de Londres. Yuli es una película sobre raíces, sobre baile, sobre la relación paterno-filiar y con Cuba. El guión es de Paul Laverty, Alberto Iglesias firma la banda sonora y María Rovira, la coreografía. Rodada en La Habana, Londres y Madrid, la película se estrenó en el Festival de San Sebastián, donde recibió el aplauso de la crítica.

l cuento clásico de Kipling, El Libro de la Selva, da para cientos de versiones e interpretaciones: la última, con personajes de carne y hueso, nos vuelve a trasladar al corazón de la jungla para contar las aventuras y desventuras de Mowgli, el bebé humano abandonado al que crían una manada de lobos. Le presta la piel al clásico personaje el niño Rohan Chand, y los milagros actuales del cine virtual consiguen convertir al resto de protagonistas de cuatro patas en encarnaciones casi humanas, a quienes prestan la voz en la versión original en inglés artistas como Cate Blanchett, que representa a la serpiente Ka, Christian Bale es la pantera Bagheera, y Benedict Cumberbatch como el tigre Shere Khan, entre otros. Se queda con el papel del personaje más entrañable, Baloo, el director de esta cinta, Andy Serkis, a quien hemos visto en el Episodio VII de Star Wars, pero mucho antes en El Señor de los Anillos como el inolvidable Gollum. Como valores añadidos, la cinta está rodada totalmente en escenarios naturales en Sudáfrica, y va más dirigido al público adulto, con un ambiente más oscuro y de miedo, que al infantil, que sin duda preferirá el de Disney.

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C I N E

El fotógrafo de Mathausen Director: Mar Targarona Guión: Alfred Pérez Fargas, Roger Danés Reparto: Mario Casas, Alain Hernández, Macarena Gómez, Marc Rodríguez. Fotografía: Pierre Milon Producción: Archipiel 35, France 2 Cinema, StudioCanal

rancesc Boix fue el único testigo español en los juicios de Nuremberg, por su condición de internado en el campo de exterminio nazi de Mauthausen, aunque compartió destino con 7.000 republicanos españoles. Allí Boix, fotógrafo de profesión, había sido obligado a ejercer su oficio trabajando en un laboratorio de revelado, lo que le permitió acceder y ocultar negativos que sirvieron para mostrar la brutalidad de los crímenes de guerra cometidos en la Segunda Guerra Mundial por las SS, además de hacer sus propias fotos. Un centenar de imágenes que Boix consiguió esconder durante años con ayuda de sus compañeros y aportar como prueba, y que reflejan la durísima realidad cotidiana de los campos de exterminio, hasta entonces ignorada.

Un espléndido Mario Casas, irreconocible por su aspecto demacrado –perdió 12 kilos para la película–, encarna a Boix, acompañado por Macarena Gómez, Alain Hernández y Richard Von Weyden en esta película, basada en el libro del historiador Benito Bermejo, una obra de 2015 que destapó a este personaje heróico desconocido en España. Pese a la dureza de la historia y las escenas, lo que se busca es reflejar la personalidad de un superviviente que no se dejó vencer. La directora, Mar Targarona, ha sido productora de títulos como El Orfanato, Los Ojos de Julia o El Cuerpo, y ahora se pone tras la cámara en esta cinta rodada entre Barcelona y Budapest, para rescatar al héroe anónimo que, sin embargo, no había tenido apenas reconocimiento en España.

La sombra de la ley Director:Dani de la Torre Guión: Patxi Amezcua. Reparto:Luis Tosar, Michelle Jenner, Ernesto Alterio, Vicente Romero, Manolo Solo, Paco Tous, Pep Tosar y Fredi Leis. Productora: Vaca Films, Atremedia Cine

os turbios años 20 de Barcelona, previos al golpe de estado de Primo de Rivera, son la época que refleja La sombra de la ley, una película del joven director Dani de la Torre, con una estupenda ambientación histórica y un ambicioso relato. Crimen organizado, policías corruptos, intereses militares o movimientos obreros cada vez más activos contribuyen a crear un auténtico polvorín, no exento de una vida nocturna apasionante, que conforman el telón de fondo de esta película que, como su nombre adelanta, se mete más bien en contar los trapicheos y brutalidades de una policía corrupta que en jardines políticos.

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Así, mientras en Madrid chocan matones y anarquistas y los negocios ilegales florecen en este caldo de cultivo, el agente Aníbal Uriarte (Luis Tosar) es enviado a Barcelona para inverstigar quién ha robado un cargamenteo de armas de un tren militar. En la Ciudad Condal se cruza con policías corruptos, anarquistas y una mujer muy especial, Michelle Jenner, obrera, anarquista y feminista, con quien entabla una relación. Como contaba el guionista, Patxi Amezcua, tras investigar la ciudad de aquella época, “la Barcelona de los años 20 era como el Chicago de los años 30, aunque los crímenes y ajustes de cuentas no eran motivados por la prohibición del alcohol”.

Anecdotario A Nicolas Cage le han dejado una motosierra en su última película, Mandy, y ya se pueden imaginar cuál es el final. En la nueva película de Panos Cosmatos, el actor da rienda suelta a su enloquecido carisma interior, para vengarse de una secta que ha sorbido el seso a su mujer: una espiral de violencia en toda regla. Mientras, la cuarta temporada de la serie Outlander se entrena en España el 4 de noviembre, una nueva entrega de la saga de Diana Gabaldón que ya ha creado tantos fans de Jamie, el actor escocés Sam Heughan, como de Caitriona Balfe, Claire en la pantalla. En esta ocasión la familia cambia de escenario: llegan a la América colonial, para intentar formar un nuevo hogar lejos de las persecuciones. De momento, en esta entrega la serie sigue al pie de la letra las novelas de Gabaldón, ajustándose al guión de Tambores de otoño. Siguiendo con series de éxito, la quinta temporada de Peaky Blinders estará en pantalla en algún momento de 2019 –la BBC aún no ha desvelado fechas– presentándonos a un Tommy Shelby mucho más involucrado en política tras el crack del 29. Protagonistas absolutos de nuevo Cillian Murghpy y Helen McCrory.

R E P O R T A J E

EL FOTÓGRAFO DEL HORROR

Que en los campos de concentración alemanes habían muerto muchos españoles era un dato conocido, pero la historia de Boix, el fotógrafo que llevó a juicio a los culpables, estaba oculta

l simple nombre de Mauthausen produce un escalofrío. En el imaginario de la humanidad forma parte, junto con Auswitch, principalmente, del horror nazi de la Segunda Guerra Mundial, y la imagen inmediata es la de los presos famélicos, afeitados, sucios, deshumanizados bajo el terror de las SS y conducidos a una cámara de gas como ganado. En El fotógrafo del horror, basado en la novela de Benito Bermejo publicada en 2015, nos encontramos precisamente con una de las víctimas que permitió no sólo que esas imágenes se fijaran en el imaginario colectivo, también fue crucial para que los responsables de aquella barbarie pagaran por sus crímenes en

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los juicios de Nurembergh. Hablamos del fotógrafo catalán Francesc Boix, un personaje que en España no ha tenido la trascendencia de otros que, como él, pasaron por este horror, sobrevivieron y además, no sólo lo contaron sino que dedicaron su vida a luchar para que los culpables no salieran indemnes de sus crímenes. Francesc Boix, nacido en Barcelona en1920, era un fotógrafo y militante del Partido Comunista que luchó en el Ejército Republicano durante la Guerra Civil en España, de donde se exilió al finalizar la contienda pasando a Francia: allí se integró en una compañía francesa al comenzar la Guerra

LIBROS Y CÓMICS

El actor Mario Casas presta el pellejo, en este caso, a Francesc Boix, el fotógrafo de Mauthausen, un papel para el que ha tenido que adelgazar más de 20 kilos.

Mundial, hasta que fue capturado en 1940 por los alemanes, que le enviaron al campo de trabajo de Mauthausen, donde murieron más de 7.000 españoles. Aquí los alemanes aprovecharon sus conocimientos para destinarle al laboratorio fotográfico donde se revelaban las descriptivas imágenes que documentaban las prácticas policiales y exterminadoras de las SS, y de muchos de cuyos negativos Boix fue haciendo acopio, jugándose la vida para esconderlos, con ayuda de sus compañeros. También hizo sus propias fotos, que retrataban no sólo la durísima vida del campo, también los rostros de sus responsables y de los jerarcas nazis que lo visitaban. Todo este material fue crucial en 1946, superada la guerra, para ejercer la acusación internacional contra criminales de guerra nazis en los juicios de Nuremberg, además del proceso de Dachau, donde también sus imágenes sentaron en el banquillo a multitud de alemanes que habían colaborado con el horror. Sus testimonios y pruebas fueron decisivas para condenar a personajes como Ernst Karltenbrunner, jefe de la Gestapo, o Albert Speer, Ministro de Armamento y Guerra. Es esta aportación la que, hasta la publicación del libro de Benito Bermejo, había quedado oculta tras la relevancia de otros personajes quizá más mediáticos.

La historia de Francesc Boix trasciende a los españoles en versión libro y cómic, además de la película que se estrena en cines

EL FOTÓGRAFO DEL HORROR. Benito Bermejo El historiador Benito Bermejo, especializado en españoles deportados a campos nazis, es el autor de esta biografía publicada en 2015. En 1940, cerca de 7.200 españoles acabaron en Mauthausen, donde murieron casi 5.000. FRANCESC BOIX, EL FOTÒGRAF DE MAUTHAUSEN. Benito Bermejo Francesc Boix, afiliado a las Juventudes Socialistas, trabajaba en le revista Juliol, hasta que se alistó en la 30ºDivisión francesa, tras la Guerra Civil.

ario Casas encarna a este catalán, que terminó trabajando en Francia como reportero gráfico para periódicos como L’Humanité, hasta que falleció a la edad de 30 años probablemente a consecuencia del maltrato sufrido en el campo de concentración. Casas hace tiempo que dejó de ser el galán de moda entre las adolescentes para convertirse en un gran actor maduro y capaz de dar profundidad a cualquier papel. Es lo que ha hecho en El fotógrafo de Mauthaussen, un papel para el que ha perdido 22 kilos en cuatro meses, dieta que han tenido que seguir todos los actores de esta cinta –salvo los que hacen de nazis, claro–. El actor gallego se aproximó al personaje de Boix desde cero, como nos pasa a la mayoría de los espectadores, que lo más que conocía era que muchos españoles que huían de la represión franquista habían acabado en campos de concentración nazis tras vivir su segunda guerra. Pero la historia de Boix le pareció fascinante, y lo cierto es que lo considera un superhéroe “sin máscara, sin capa y sin superpoderes”. La cinta está rodada además en los escenarios usados para otra película básica de este triste capítulo de la historia, El niño del pijama de rayas, de donde se han aprovechado los decorados del campo de concentración. Un verismo que la directora, Mar Targarona, ha intentado mantener al máximo, documentandose sobre los campos con la sociedad Amical de Mauthausen.

EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN. Salva Rubio, Pedro J. Colombo y Aintzane Landa La historia de Francesc Boix también se presta al cómic, y en éste toma el protagonismo el papel de la fotografía en la historia. El guión es de Salva Rubio, y los dibujos de Pedro J. Colombo. Al final del cómic, el autor incluye un dossier histórico de más de 50 páginas con mucha información, biografías, fotografías reales, bocetos y localizaciones.

Imágenes como estas, en las que es posible ver la dureza de la vida en los campos de concentración y exterminios nazis, son las que rescató Francesc Boix como prueba.

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E N T R E V I S T A

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PEDRO

Alonso “NO ESTOY EN ESTE NEGOCIO PARA FORRARME” Pedro Alonso, uno de los actores españoles más populares del momento gracias al éxito mundial de la serie ‘La casa de papel’, asegura que vive un gran momento, pero que no se le ha subido la fama a la cabeza... Por Iñaki Ferreras

esto va a pasar, así que mi interés es preparar mi siguiente rodaje y llevar una vida que a fama de Pedro Alonso alcanza todos los rincones del mundo: Argentina, Brasil, me haga sentirme bien. No quiero ser una estrella ni hacerme millonario. México, Italia, Reino Unido, el este de Europa, países árabes... Su papel de Berlín en –Usted tiene 2,5 millones de seguidores en Instagram. ¿Qué piensa de las redes sociales La casa de papel –la serie de habla no inglesa más vista en la historia de Netflix– le y qué importancia tienen en su vida profesional? ha propulsado al estrellato. Decenas de millones de fans lo han visto capítulo a capítulo –Vivimos en la fase anal de las redes sociales. No tenemos ni idea. Yo estoy en Instagram pegados a la pantalla. Lo han odiado y lo han amado, y ahora solo anhelan que ese persodesde hace meses. Recuerdo que una chica de figuración de La casa de papel me dijo: "¡Tú naje turbio pero sentimental, complejo y lleno de matices, que ha encarnado con perfecvas a llegar a 15.000 seguidores!" Ahora mismo tengo 2,5 millones, pero, insisto, como ción siga vivo en la tercera temporada que se rodará en breve. todo lo demás, pasará. Yo suelo publicar en Instagram cosas asociadas a mi proceso crea–¿Es éste el momento de su vida en el que más está disfrutando? –Este es un momento en el que me están pasando cosas buenas, inesperadísimas, algunas difíciles de creer. Pero a esto le doy un valor relativo, porque ya me han pasado suficientes cosas en la profesión como para mirarlo con distancia y distinguir el humo de la experiencia. Pero sí es verdad que esto es algo muy loco, que te conozcan en todo el mundo: Inglaterra, Francia, Italia, países árabes... Hoy tengo la opción de participar en experiencias que hace El Festival de Televisión de Montecarlo entregó el solo unos años me parecían imposibles: ¡poder trabajar para un pasado mes de junio sus galardones, las Ninfas público potencial de 150 millones de personas! de Oro, a las series y programas más destacados –¿Cuándo cambió todo? del año. La serie española La casa de papel se alzó con el premio al mejor drama, una categoría en la –Con el padre Casares se produce el punto de inflexión. Aquel era que competía con la estadounidense The Good un personaje blanco, de comedia, y entonces me cogen los de Fight, la francesa Glacé, la belga Beau Séjour, la Bambú y me dan un personaje oscuro. Me ponen en un nuevo percanadiense Cardinal, la danesa Bajo la superficie y fil y desde entonces hago otro tipo de personajes más maduros, la británica Liar. La serie de Antena 3 llegó al turbios... Y para mi sorpresa alguna gente me llama y me vuelve a festival convertida en todo un fenómeno internacional después de que Netflix lo incluyera llamar y me da confianza y empiezo a trabajar de otra manera. en su catálogo en todo el mundo. –¿El éxito en la madurez, se encaja de otra forma? –Cuando hice mi primera película, Alma Gitana, ya me reportó una popularidad circunstancial. He tenido otros momentos como ese, que inmediatamente pasan y que no significan nada más allá de tivo, salvo el otro día que subí un desnudo, que formaba parte de una broma. Igual que tu experiencia particular. Nadie te prepara para ser conocido... Al colocarte delante del con la popularidad, me gustaría ser lo suficientemente lúcido para utilizar las redes de foco, todo el mundo tiene derecho a decirte las salvajadas más grandes, positivas o negauna forma constructiva. Ahora, de lo que yo he visto, el tono en las redes sociales es muy tivas. La experiencia te enseña a mirar eso con perspectiva y a concentrarte en el trabajo. infantil, reactivo... Este sistema busca la reacción, el me gusta o el no me gusta, solo para A mí lo que diga la gente, en general, no me importa. Entiendo el juego de la exposición engancharte. No tiene que ver con el contenido, sino con la compulsión, y eso no me va. y lo acepto. Pero no se me sube la fama a la cabeza. La experiencia me ha enseñado que

La ‘Ninfa de Oro’, en Montecarlo

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Por Paz Romanillos

GRANDES NOMBRES PARA EL OTOÑO El regreso de los grandes autores de éxito, internacionales y nacionales, marca el ritmo de nuestras lecturas otoñales

Tú no matarás Julia Navarro Plaza Janés “No matarás, hijo, tú no matarás. Porque ningún hombre vuelve a ser el mismo después de haber quitado la vida a otro hombre”. Fernando, joven editor hijo de un republicano represaliado, decide huir de una España abatida por la Guerra Civil junto a sus amigos Catalina y Eulogio. Los tres son esclavos de los secretos que los acompañan y que los empujan sin remedio a vivir lejos de los suyos. Una historia absorbente que nos habla sobre la culpa, la venganza, el peso de la conciencia y los fantasmas que nos persiguen y condicionan nuestras decisiones. Julia Navarro ha cautivado a millones de lectores con los seis títulos que ha publicado hasta la fecha, todos ellos auténticos long sellers: La hermandad de la Sábana Santa, La Biblia de barro, La sangre de los inocentes, Dime quién soy, Dispara, yo ya estoy muerto e Historia de un canalla. Sus libros se han publicado en más de treinta países en todo el mundo y actualmente se está preparando la adaptación audiovisual de Dime quién soy.

Los señores del tiempo Eva G.ª Sáenz de Urturi Planeta Vitoria, 2019. Los señores del tiempo, una épica novela histórica ambientada en el medievo, se publica con gran éxito bajo un misterioso pseudónimo: Diego Veilaz. Victoria, 1192. Diago Vela, el legendario conde don Vela, retorna a su villa después de dos años en una peligrosa misión encomendada por el rey Sancho VI el Sabio de Navarra y encuentra a su hermano Nagorno desposado con la que era su prometida, la noble e intrigante Onneca de Maestu. Unai López de Ayala, Kraken, se enfrenta a unas desconcertantes muertes que siguen un modus operandi medieval. Son idénticas a los asesinatos descritos en la novela Los señores del tiempo: envenenamiento con la ‘mosca española’, víctimas emparedadas y un ‘encubamiento’... Las investigaciones le llevarán hasta el señor de la torre de Nograro, una casa-torre fortificada habitada desde hace mil años por el primogénito varón. Pero el reverso de tanta nobleza es la tendencia de los señores de la torre a padecer el trastorno de identidad múltiple...

El hombre de la dinamita Henning Mankell Tusquets

Sabotaje Arturo Pérez Reverte Alfaguara Regresa Arturo Pérez Reverte con la tercera aventura de Lorenzo Falcó. Mayo de 1937. La Guerra Civil sigue su sangriento curso en España, pero también lejos de los campos de batalla se combate entre las sombras. Una doble misión lleva a Lorenzo Falcó hasta París con el objetivo de intentar, de cualquier forma posible, que el Guernica que está pintando Pablo Picasso no llegue nunca a la Exposición Universal, donde la República pretende conseguir apoyo internacional. Aunque ya se adivinan en Europa los vientos de la nueva guerra que asolará el continente, la música alegre sigue sonando, y el arte, los negocios, la vida frívola ocupan todavía a intelectuales, refugiados y activistas. Acostumbrado al peligro y a las situaciones límite, Falcó debe enfrentarse esta vez a un mundo en el que la lucha de ideas pretende imponerse sobre la acción. Un mundo que a él le es ajeno, y al que aplicará sus propios métodos. Pérez-Reverte construye en Sabotaje una trama magistral que envuelve al lector hasta la última página, y completa con esta novela la trilogía protagonizada por Falcó, el personaje literario más fascinante de los últimos tiempos.

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Norrköping, Suecia, 1911. Los periódicos locales dan brevemente la noticia de que Oskar Johansson, dinamitero de veintitrés años, ha muerto a consecuencia de un trágico accidente producido durante la voladura de un túnel. La nota nunca se desmintió, pero Oskar sobrevivió, aunque quedó gravemente herido y con secuelas atroces; es más, siguió trabajando hasta su jubilación, y no murió hasta abril de 1969. Narrada a través de distintas voces y perspectivas, la vida de Oskar, con sus sueños y esperanzas, sus alegrías y tristezas, y por supuesto marcada por ese accidente que lo cambió todo, traza no sólo su destino, sino también una imagen aguda y vibrante de la situación obrera en la primera mitad del siglo XX. Henning Mankell (Estocolmo, 1948-Göteborg, 2015) es conocido en todo el mundo por su serie de novelas policiacas protagonizadas por el célebre inspector Kurt Wallander, traducidas a cuarenta y dos idiomas, aclamadas por el público, merecedoras de numerosos galardones y adaptadas al cine y la televisión.

RECOMIENDA El amigo Joakim Zander Suma El autor de El nadador vuelve con otro trepidante thriller. Jacob trabaja en la embajada sueca en Beirut cuando conoce al fotógrafo Yassim y quedan mutuamente fascinados. Pero una y otra vez Yassim desaparece y se enreda en contradicciones. Aunque Jacob no sabe si puede confiar en él, decide seguir los dictados de su corazón e involucrarse de lleno en una persecución sin tregua por toda Europa. En Estocolmo, Klara Walldéen nota que su mejor amiga, la abogada especializada en derechos humanos Gabriella Seichelmann, se comporta de manera extraña y percibe que algo no marcha bien. Pero no puede creer las acusaciones cuando, poco después, Gabi es arrestada en una operación antiterrorista. Los caminos de Klara y Jacob se cruzarán en Bruselas y juntos intentarán salvar a las dos personas que más quieren...

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APRENDER A GESTIONAR LAS EMOCIONES Natalia Sanchidrián es la autora de ‘Volando Alto’, un libro sobre cómo gestionar las emociones y manejar los miedos y el estrés. Su trabajo recopila las técnicas aprendidas a lo largo de su vida, para enseñarnos a manejar nuestros sentimientos... Por P. Romanillos Fotografía Miguel G. Rodríguez

Volando alto Natalia Sanchidrián Planeta Un libro que tiene la fuerza de la experiencia, la de alguien que sobrevivió a una infancia traumática pero que aprendió a crecer perdonando y que ahora se ha propuesto ayudar a todos aquellos que, como ella antes, viven limitados por sus miedos y creencias. A través de su ejemplo de superación, Natalia busca compartir con los lectores las enseñanzas, ejercicios y técnicas que le permitieron salir adelante y alcanzar todas las metas que se propuso.

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ormadora Experta en Liberación Emocional, en Volando Alto (Planeta) Natalia Sanchidrián nos anima a descubrir el potencial de cada uno, agestionar el estrés, el miedo o la inseguridad, porque “la vida nos está retando a cada momento a superarnos”. –¿Qué nos hace falta para poder volar alto? –Diría que nacemos con alas y a veces, por circunstancias, se debilitan. Aunque, no las necesitamos para volar, tan solo es necesario ese ‘click’ mental que te lleva a cambiar de la nada al todo. –En su libro confiesa su vida. ¿Escribir fue una terapia? –Enfrentarme a mis miedos ha sido lo más grande que me ha pasado en la vida. Desde los ocho años escribía todo en mis diarios. Desarrollé anorexia y bulimia y cuando me dieron el alta me fui de España. Los libros llevan escritos más de once años. Me daba miedo desvelar al mundo lo

que me había pasado, pero pensé que no era coherente hablar a la gente de miedos y seguir escondiéndome... –Y ahora, ¿a qué le teme? –Al sufrimiento de mis seres queridos. Y también siento miedo a olvidar que estamos de paso. –¿Se puede resurgir sin ayuda? –Yo me aislé, tuve pensamientos suicidas... La ayuda y el apoyo para mí fue fundamental. En Volando alto invito a pedir siempre ayuda a un profesional. –Dice que hay libros que caen en las manos de la gente con un fin. ¿Qué misión tiene el suyo? –La ayuda aparece cuando nos abrimos a ella. Mi madre me regaló un libro y hace ocho años le dije que tenía que leerlo, porque me había ayudado a cambiar mi pensamiento y me dijo: “Ese libro te lo regalé yo hace 15 años”. Cuando un libro llega a tus manos, ayudará en función de

RECOMIENDA Mujeres en la oscuridad Ginés Sánchez Tusquets La huida de tres mujeres, cuyas vidas están entrecruzadas sin saberlo, y que comparten una vida deslustrada y la búsqueda de luz en el amor, en el deseo. Julia, catedrática universitaria, atraída por los muchachos jóvenes. Miranda, latinoamericana que trabaja en clubs selectos, con una profunda nostalgia por su tierra, y un marcado desprecio por todo lo relacionado con el sexo. La más joven, Estefanía, veinteañera y romántica, aunque en las relaciones se siente como un globo que se pinchó demasiado pronto. Empujadas por sus fracasos, viajan a Amsterdam en un mismo coche. Sin saberlo, llevan una mochila de color azul cuyo contenido desconocen y que deben entregar al hermano de Julia.

La agenda roja Sofía Lundberg Harper Collins Doris, de 96 años, ha tenido la misma agenda desde 1928. Ese librito rojo contiene las personas a las que ha conocido y querido a lo largo de su vida. Ahora Doris vive sola en un apartamento del centro de Estocolmo. Muchos de los nombres de su agenda aparecen tachados, eliminados del mundo, y sus únicas visitas son las del servicio de atención a la tercera edad. Su principal fuente de alegría son las llamadas de su sobrina nieta, Jenny, que vive al otro lado del Atlántico. Un día Doris empieza a escribir la historia de cómo conoció a las personas que dieron forma a su vida, para que Jenny, que será la única que la recuerde, pueda compartir su posesión más valiosa: sus recuerdos.

Gog: Empieza la cuenta atrás J.J. Benítez Planeta

En su libro ‘Volando Alto’, la formadora en técnicas de liberación emocional Natalia Sanchidrián habla sobre cómo gestionar las emociones y, sobre todo, los miedos y el estrés.

la predisposición que tenga cada uno en ese momento a dejarse ayudar y de su situación particular. –¿Qué nos lleva a una crisis de autoestima? –Sobre todo, las expectativas generadas. Esperamos mucho los unos de los otros. Competimos en vez de compartir. La autoestima no depende de nuestra capacidad, que puede ser infinita, no depende de nuestros logros ni habilitades; depende fundamentalmente de nuestro nivel de exigencia. Si tienes un nivel de autoexigencia muy grande, empiezan las frustraciones y con ello, a dañarse nuestra autoestima. Tenemos necesidad de cumplir con las expectativas que pensamos que los demás tienen sobre nosotros y construimos un infierno alrededor de esa idea: nuestro propio infierno. –Habla también en su libro del estrés y de cómo lo gestionamos, o mejor dicho, de cómo no sabemos gestionarlo... –El estrés es una parte fundamental del libro. Primero, porque juega un papel importante en la biología del ser humano. Puede ser un estrés que nos ayude a llevar según qué cosas. Y un estrés prolongado, como el que se dio en mí, genera compuestos químicos en nuestro organismo. Pero, la noticia positiva es que se puede ayudar a gestionarlo. –Por su experiencia, ¿diría que tenemos más miedo al éxito que al fracaso? –Sí. Tenemos miedo a brillar, porque, al hacerlo, eso supone que otras personas puedan tenerte envidia o que se generen unas expectativas sobre ti, lo que al final se convierte en unas expectativas a las que te puedes sentir incapaz de dar respuesta. Surgen esas dudas y preguntas cómo que si destacamos en algo, ¿te seguirán queriendo igual manera si finalmente fracasas? –¿Hay que saber siempre la verdad? –Más que la verdad es la percepción que nosotros hagamos. El conocer los pensamientos de los demás podría asustarnos...

Gog es el libro que J. J. Benítez nunca hubiera deseado escribir. Esas son sus palabras. Pero escrito está. Según el autor navarro, lo más importante de esta supuesta novela “es lo que se intuye, no lo que se lee”. Sí, Gog es una pequeña joya (envenenada). Se trata del libro más breve, y dramático, del autor de Caballo de Troya. “La información contenida en Gog es tan importante que, probablemente, es falsa. Sinceramente, si no lo lee, mejor para usted...”, J. J. Benítez.

El presidente ha desaparecido Bill Clinton y James Patterson Planeta Hay secretos que sólo un presidente puede saber y resolver. Pero hay decisiones que ni siquiera un presidente querría tomar. El presidente, Jonathan Duncan, está a punto de ser destituido y es presa fácil de los tiburones de Washington cuando, acorralado por la prensa, cuestionado por la opinión pública y sus propios colaboradores, se enfrenta al mayor ataque que Estados Unidos haya sufrido nunca. Sin nadie en quien confiar, el presidente Duncan deberá desaparecer para actuar en la sombra, aún a riesgo de que le consideren sospechoso y traidor. Tres días de infarto en los que se verá inmerso en un juego de estrategia política sin precedentes para poner a salvo el futuro de la nación.

La mala semilla Toni Aparicio Suma Una prometedora teniente en el momento más duro de su carrera, una mujer asesinada de forma violenta, un niño desaparecido y un sinfín de secretos inconfesables... Toni Aparicio construye un thriller trepidante, donde el horror no está reñido con la esperanza. La mala semilla es una novela vibrante que golpea y sacude, una muestra de la barbarie humana y a la vez de su capacidad de resiliencia capaz de recuperar la esencia de las buenas personas.

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LOS VALORES DEL DEPORTE, EN LA VIDA Por Carlota García-Ruiz Fotografía EFE / Fernando Alvarado

au Gasol, jugador español de San Antonio Spurs en la NBA, no dudó al afirmar con motivo de la presentación de su libro Bajo el aro que su idea es "intentar servir de ayuda a todos porque no se trata de un libro de memorias o una autobiografía". Bajo el aro nació como consecuencia de los artículos escritos en prensa por el pívot. "Intenté transmitir una serie de cosas, como los valores de este deporte, a parte de momentos o situaciones puntuales. Intenté transmitir vivencias y pensé en hacerlo de una forma más extensa en un libro", explicó. Un año ha sido el tiempo que ha empleado el jugador en dar forma a Bajo el aro.. "Comenzamos durante la temporada pasada a estructurarlo y, antes del verano, lo comenzamos a editar. La idea fue hacer un libro apto para todos y que pudiera transmitir conocimientos. Ha sido más complicado de lo que esperaba, porque al final es una inversión de tiempo y esfuerzo importante y requiere un trabajo de equipo muy grande. Espero que se disfrute y que la gente extraiga estos valores que el deporte me ha aportado", afirmó el deportista. En el libro se habla de que el éxito y el fracaso deben ser gestionados en su justa

medida. "Hay que saber hacer una gestión del éxito y aprender de los momentos difíciles, de cómo los he vivido. Es lo que he intentado plasmar. No es un libro de memorias, ni una autobiografía, es intentar transmitir conocimientos y vivencias a través de valores y que intenta llegar a todo aquel que intenta crecer y encontrar su camino. Hablo de talento, liderazgo, el ‘no conformismo’, la auto mejora, disfrutar del momento, tener una visión positiva y realista de la vida. Y disfrutar del camino", apuntó Pau. "Hay que poner el ego a un lado y saber adaptarte a las nuevas circunstancias. Hay que entender lo que es más importante y lo que necesita el equipo, independientemente de tus cualidades y gustos", concluyó Pau Gasol. Publicado por la editorial Conecta, Bajo el aro es un libro que inspira a través del ejemplo y la reflexión. “Nadie dijo que fuera fácil alcanzar tus sueños. Pero si tienes una pasión verdadera y depositas todas tus esperanzas en ella, el esfuerzo para conseguirlos siempre te compensará”, afirma Gasol que, en en el libro, comparte con los lectores los valores que le han llevado a lo más alto en su carrera deportiva y su trayectoria personal.

RECOMIENDA Becoming Michelle Obama Plaza & Janés Becoming es el nuevo libro de 2018 de la ex Primera Dama de los Estados Unidos, Michelle Obama. Descrito por la autora como una experiencia profundamente personal, el libro habla sobre sus raíces y de cómo encontró su voz, así como su paso por la Casa Blanca durante dos legislaturas, su campaña de salud pública y su papel como madre.

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Los inmortales Chloe Benjamin Planeta En 1969, en el Lower East Side de Nueva York se está corriendo la voz sobre la llegada de una mujer mística: una adivina viajera que asegura poder predecir la fecha de la muerte de las personas. Los hermanos Gold, Simon, Klara, Daniel y Varya, son cuatro adolescentes que consiguen localizar a la adivina y saber qué les depara el futuro. Pero lo que los hermanos Gold no entienden es que este secreto conlleva un gran peso, que no todo el mundo es capaz de soportar... ¿Tenemos un destino predeterminado o podemos cambiarlo con nuestra voluntad y acciones? La novela que está deslumbrando al mundo.

D I S C O S

Tom Grennan / Lighting Matches Insanity Records Lighting Matches incluye los singles Barbed Wire y Sober, canciones con las que el artista entró en el el Top 40 de los charts de airplay. Lighting Matches también incluye el single Found What I’ve Been Looking For, que se utilizó como música de la Premier League de Sky Sports y que acumula hasta ahora más de 25 millones de streams. La edición Deluxe del álbum incluye una versión acústica del single de Chase & Status ‘All Goes Wrong’, un guiño a como empezó todo. Este álbum debut es un viaje personal en el que Grennan explora la sobriedad, el amor, la depresión la soledad y revela una apertura y una vulnerabilidad adelantadas para su edad. Tom trabaja con el productor ganador de Premios Grammy Fraser T Smith (Stormzy / Adele / Kano / Plan B), Dan Grech (Liam Gallagher / Killers / Radiohead) y Eg White. Sin duda, uno de los álbumes más importantes de 2018.

NUEVOS RITMOS Por Carlota García-Ruiz

Jain / Low in the high school Sony Music

Los sonidos más vibrantes en versión recopilatorio para recordar los grandes éxitos de recordar los grandes éxitos

La joven francesa de vuelta al estudio, junto con Yodelice, su productor. Jain ha pasado los últimos meses creando su segundo álbum, desplegando aún más si cabe su amor y pasión por el ritmo. Por supuesto, África vuelve a estar en el corazón del disco, sobre todo en Oh Man, junto al músico maliense Sidiki Diabaté, hijo del legendario Toumani, que toca la kora. “Dicho eso, también quería evolucionar,” añade Jain, “ir más allá de lo que he sido hasta ahora. Esta vez verán más diversas y variedad.” Con Souldier, la artista de 26 años ha dado un paso más en su afán por explorar, impulsada por su curiosidad insaciable por el mundo y, sobre todo, por sus diferencias.

Además

Amy Shark / Love Monster Sony Music

Desde el año 2016 no se vivía un fenómeno semejante en la escena musical australiana. Su responsable se llama Amy Shark. Cantautora revelación que de la noche a la mañana se hizo con el #1 de iTunes, con el #2 de Shazam y con el #2 del airplay chart, gracias a I said hi. Sencillo que anticipa su inminente álbum de debut, Love monster, ya a la venta en vinilo y digital. Aunque el hito haya pillado por sorpresa al mainstream australiano, Shark avisó el año pasado con su anterior single, Adore (incluido en Night thinker EP), cuando la canción fue creciendo durante meses, poco a poco, hasta convertirse en Triple single de Platino y superar los 60 millones de streams.

Vetusta Morla y el disco que cambió nuestras vidas... El evento anunciado por Vetusta Morla para el 30 de diciembre en el Wizink Center de Madrid será un espectáculo completo titulado El Disco Que Cambió Nuestras Vidas y contará con un repertorio y una narrativa totalmente nueva, creada para la ocasión. Así, los que acudan al Wizink Center, no se encontrarán solo con un concierto, sino con una obra artística en forma de acontecimiento audiovisual pensada por la propia banda. El Disco Que Cambió Nuestras Vidas se hará realidad coincidiendo con el vigésimo aniversario del primer concierto de la banda (el mismo 30 de diciembre) y con el décimo aniversario de la publicación de su primer álbum, Un Día En El Mundo. Así, el show será la recreación de una época concreta, la que comprende los años 2007, 2008 y 2009, repasando las emociones y odiseas vividas en aquellos momentos, pero trayendo la historia al contexto actual, haciendo que el pasado dialogue con el presente en tiempo real. Con ello, Vetusta Morla invita a los asistentes a explorar los días en los que hicieron de la música su modo de vida, su salvoconducto para explorar el mundo con curiosidad insaciable y su patrimonio emocional compartido con miles de personas.

Pedro Guerra / #Golosinas2018 Sony Music

De las noches de Libertad 8, noches de sueños y canciones, de esos primeros años con Pedro recién llegado a Madrid, nace Golosinas, uno de los discos de canción de autor más importantes de la historia de nuestro país. golosinas2018 se publicó el pasado 14 de septiembre y contiene el álbum original cuidadosamente remasterizado y cuatro nuevas colaboraciones: Rozalén, que hace una emocionante versión de Las gafas de Lennon, Pablo López que se encarga de Deseo, la malagueña Vanesa Martín que se encarga de Contamíname y por último una bellísima reinterpretación de Peter Pan junto al colombiano Juanes.

Meghan Trainor / Treat myself Sony Music

La británica Meghan Trainor acaba de publicar su tercer álbum de estudio. Treat myself ha visto la luz en CD y digital. Incluye las maravillosas No excuses y Can't dance, así como con su espectacular nuevo sencillo Let you be right y la recién publicada All the ways. En sus propias palabras: “Es mi mejor álbum hasta la fecha. Estoy muy orgullosa de lo que hemos conseguido. Digo “hemos” porque este disco está hecho con mi familia, mis amigos y mi novio. Es todo lo que represento y estoy muy emocionada al poder ofrecer al mundo un álbum tan optimista”.

RECOMIENDA Leonard Bernstein / Best of...

Sony Classical Con motivo de la celebración del centenario de Leonard Bernstein se publica Best of Leonard Bernstein, la introducción perfecta a la obra del legendario músico. Las interpretaciones y obras más célebres del director-compositor se incluyen en dos CDs y cada una de las piezas elegidas muestra una faceta de su gran dinamismo y versatilidad.

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Elvis Presley / Where No One Stands Alone

RCA/Legacy Un nuevo álbum de Elvis que celebra el amor incondicional del artista por la música góspel. 14 piezas, tanto reverenciales como celebratorias, entre las que se encuentran clásicos admirados por el cantante como el éxito Crying In The Chapel, How Great Thou Art o You'll Never Walk Alone.

‘CENA RECALENTADA’, PARA FERREIRO Por Jon M. Rhode Fotografía EFE/Tamara Rozas

Iván Ferreiro publica el disco Cena recalentada, en el que reinterpreta íntegro el cancionero de Golpes Bajos, uno de los grupos más influyentes del pop español de los 80. El gallego ha contado para la ocasión con los músicos supervivientes de Golpes Bajos: Pablo Novoa, Luis García y Teo Cardalda El germen de este proyecto fue un homenaje a Germán Coppini que Iván Ferreiro llevó a cabo en 2014, en el Festival Portamérica, junto a Pablo Novoa y Luis García: "Queríamos hacer algo especial, había muerto Germán y nos apetecía", cuenta. "Hablé con Pablo y con Luis y les propuse hacer todo el repertorio de Golpes Bajos, 19 canciones", dice. Tras retomar otros proyectos, hace un año Ferreiro abrió el ordenador y se encontró con todo el material que habían producido para quella ocasión "y me pareció que era una oportunidad única de grabarlo". El resultado es un disco, Cena recalentada, en el que Iván Ferreiro reinterpreta el cancionero íntegro de Golpes Bajos, pero intentando ser lo más fiel posible al original. "A veces, cuando hago versiones, las destrozo, les doy la vuelta y cambio cosas. Pero ellos tenían una forma de tocar muy rápida y agresiva y yo quería ser muy fiel en ese aspecto, que sea un homenaje al grupo, no a las canciones", señala. El objetivo es "que la gente entienda cómo tocaban estos tíos, con una caja de ritmos, haciendo armonías de jazz con letras increíbles, con un cantante casi punk. Y yo creo que esa es lo interesante de Golpes Bajos, toda esa mezcla era lo que nos tenía fascinados", ase-

gura. Cena recalentada no es en sí un ejercicio de nostalgia. Aunque los fans de Golpes Bajos disfrutarán de la lectura que Iván Ferreiro ha hecho de temas como No mires a los ojos de la gente, Escenas olvidadas, Malos tiempos para la lírica o Fiesta de los maniquíes, la intención es que sean las nuevas generaciones quienes tengan la oportunidad de redescubrir esas canciones. Iván Ferreiro está "sorprendido" de la expectación que ha levantado la publicación de Cena recalentada, que no presentará en directo hasta después de Navidades, ya que es un repertorio que "requiere unos ensayos importantes, con cajas de ritmos, programaciones, sintetizadores... Hay que trabajar muy bien el sonido para que realmente funcione y odiaría hacer una chapuza", señala, al tiempo que también asegura que hay mucho de “capricho" en esta aventura.

Depeche Mode / A Broken Frame | The 12" Singles

Sony Music La serie de recopilatorios de colección con los singles 12” de Depeche Mode ya ha comenzado con el lanzamiento de A Broken Frame y Speak & Spell. Remasterizados a partir de cintas de audio originales y editados en Abbey Road, los singles en vinilo se publicarán en cajas recopilatorias de lujo y numeradas a través de Sony Music Entertainment.

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E N T R E V I S T A

Rosalía EL FLAMENCO, A SU MANERA Rosalía ha obtenido un total de 5 nominaciones para los premios Latin Grammy, que se celebran en noviembre. Además, es un fenómeno musical mundial en la actualidad Por Paz Romanillos

OSALÍA es la artista femenina más nominada de la nueva edición los 19 Latin Grammy, que se celebrarán en Las Vegas el próximo mes de Noviembre. Con 5 nominaciones, en las categorías de: Canción del año, Grabación del Año, Mejor Video Musical Versión Corta, Mejor Canción Alternativa, Mejor Fusión Interpretación Urbana, se convierte en la artista femenina mas nominada de la edición. Rosalía ya fue nominada en la pasada edición en la categoría de Mejor Nuevo Artista y, en esta ocasión, premia el rompedor éxito de su single Malamente... Rosalía ha ido un paso más allá y ha desarrollado un sonido distintivo y único que mezcla las influencias del flamenco clásico de su herencia con sonidos urbanos modernos. El resultado es una nueva fusión de sonidos que, combinada con el estilo único de Rosalía y sus innovadores videoclips, ha llevado rápidamente a la compositora y vocalista de 24 años a convertirse en la voz artística principal de una nueva generación de fans de la música en España, y con una legión de fans en todo el mundo que crece a toda velocidad. Un factor importante en esta explosión cultural durante el verano ha sido el lanzamiento como avance de los “capítulos” (singles y vídeos) Malamente y Pienso En Tu Mirá que no han tardado en recibir elogios por su“deslumbrante cinematografía’ y como Mejores vídeos de 2018. Al descubrir estos adelantos, incluso otros músicos como Pharrell Williams, Khalid, J Balvin, Juanes y Romeo Santos, entre muchos otros, se han lanzado a sus redes sociales para expresar su apoyo a Rosalía. La extraordinaria calidad de su música también atrajo rápidamente la atención de Pedro Almodóvar, con que debutará como actriz trabajando junto a Penélope Cruz en la próxima película del famoso director, Dolor y Gloria. Ahora, con el lanzamiento el próximo 2 de noviembre de El Mal Querer, los fans podrán explorar los capítulos restantes de la historia que comenzó con Malamente y Pienso En Tu Mirá. Compuesto por Rosalía, con El Guincho acompañando a la joven estrella en la coproducción, el álbum ya es uno de los lanzamientos más esperados e influyentes de música latina este otoño.

‘El Mal Querer’, a punto Ya se puede reservar en todo el mundo el nuevo álbum de Rosalía, El Mal Querer, que saldrá a la venta el próximo 2 de noviembre. El disco se puede reservar en formato digital en iTunes y preguardar en Apple Music en todo el mundo. En España el álbum se puede reservar también en formato físico, en tres ediciones diferentes. Además en CD y Vinilo, El Mal Querer contará con una edición de coleccionista limitada, en una caja que contendrá además del CD, la baraja de Cartas para el El Mal de Amores. “El Mal Querer es mi forma de entender lo flamenco, aquí y ahora,” explica Rosalía. “En este proyecto he volcado dos años de mi vida, construyéndolo sin prisa. Me ha permitido crecer como músico, compositora y productora, y me siento muy agradecida por ello. Mi ilusión es compartir mi música con la gente, estas son canciones hechas para todo el mundo.”

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E S P E C T Á C U L O S

Madrid se ha convertido en una de las principales capitales europeas del musical y esta nueva temporada nos sorprende con unos cuantos títulos históricos.

UN OTOÑO LLENO DE GRANDES MUSICALES convertido en uno de los hitos del teatro musical de todos los tiempos. Con banda sonora a cargo de Leonard Bernstein y Stephen Sondheim es reconocida como una de las mejores en la historia de los musicales. Un texto tan conmovedor como actual y unas coreografías originales de Jerome Robbins que suponen toda una leyenda del baile contemporáneo.

‘El médico, de Noah Gordon’. Teatro Nuevo Apolo, de Madrid. Del 17 de octubre, al 2 de diciembre. Madrid ha sido la ciudad escogida para el estreno mundial del musical basado en el best seller internacional de Noah Gordon. De la mano de la productora Versus Creative, la obra cuenta la historia de Rob J. Cole, un huérfano que se convierte en aprendiz de un pícaro barbero y recorre con él la Inglaterra del siglo XI. Contando con 20 músicos en directo, la orquesta más grande del teatro musical español, y con la presencia de 33 artistas en escena, el musical ha sido creado y producido íntegramente en España. El papel protagonista de Rob J. Cole será interpretado por Adrián Salzedo y Sofía Escobar dará vida a Mary Cullen, un personaje que gana más importancia en la versión musical.

‘Anastasia’. Teatro Coliseum, de Madrid. A partir del 4 de octubre. Stage Entertainment estrena en Madrid el musical que está arrasando en Broadway. Una gran producción y espectacular puesta en escena, basada en la película de animación dirigida por Don Bluth y Gary Goldman de 1997, que aborda la leyenda de la Gran Duquesa Anastasia Nikoláyevna de Rusia, que logró escapar de la ejecución de su familia tras la revolución bolchevique. Anya es una joven huérfana de 18 años que padece amnesia. La joven trata de recordar quién es buscando a su familia y por el camino se une a Dimitri y Vladimir, dos timadores que pretenden aprovecharse del gran parecido de la muchacha con la Gran Duquesa Anastasia. Un musical que transporta al espectador desde el crepúsculo del Imperio ruso

‘El jovencito Frankenstein’. Teatro de la Luz, Philips, de Madrid. Del 9 de noviembre de 2018, al 5 de mayo, de 2019. Basándose en el libreto del cineasta Mel Brooks, la función versiona la tronchante película homónima que el propio Brooks dirigió en 1974. Su traslado a la escena teatral fue en 2007, en el Paramount Theatre de Seattle, Estados Unidos, para después seguir su paso por Broadway y llegar en 2017 al West End de Londres. Homenaje a la novela de Mary Shelley, cuenta cómo el neurocirujano Frederick Frankenstein, nieto de Víctor Frankenstein, hereda el castillo de su abuelo en Transilvania. Además, en el show no faltan las melodías más reconocibles del filme, como Transylvania Mania, He Vas My Boyfriend y Puttin’ On The Ritz.

Por Iñaki Ferreras

Esta nueva temporada, la capital de España nos sorprende con unos cuantos títulos históricos y otros no menos interesantes que nos harán felices por unas horas. ‘La llamada. Teatro Lara, de Madrid. Toda la temporada. Un musical diferente, creado por Javier Ambrossi y Javier Calvo, más conocidos como ‘los Javis’ que estrena su quinta temporada con nuevas incorporaciones: Nerea Rodríguez (OT 2017) y Andrea Guasch (Hoy no me puedo levantar) –alternándose el papel de María– y Paco Arrojo (Jesucristo Superstar), en el papel de Dios. La historia nos relata como Dios se le aparece una noche a una rebelde adolescente que se encuentra en un campamento dirigido por monjas. Lo más curioso de todo es que Dios le habla cántandole canciones de Whitney Houston... ‘West Side Story. Teatro Calderón, de Madrid. Hasta el 2 de diciembre. La compañía SOM Produce pone en escena una nueva adaptación, dirigida por Federico Barrios, sobre el clásico musical estadounidense. Una obra de culto inspirada en la gran historia de amor de Romeo y Julieta, de Shakespeare,

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hasta el París de los años 20, dando lugar a una gran aventura para encontrar un hogar, el amor y su familia.

CARLOS SAURA, AÑOS

Por Carlota García-Ruiz

LAESPAÑAQUEELFRANQUISMOOLVIDÓ

E X P O S I C I Ó N

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El espacio madrileño de La Fábrica propone con esta muestra un viaje por la España de los años 50, a través de veinte fotografías de las muchas que hizo el cineasta oscense en su juventud.

epresentar la España desconocida fue el objetivo diarias, pescadores o niños en la escuela. Españoles a los que fotoque llevó a un Carlos Saura joven –con apenas 20 grafió en plena faena, pero siempre con esa mirada o gesto que años– a recorrerla para captar con su cámara de solo consiguen los grandes de la imagen. "Quería ser un fotógrafotos lo que el franquismo "no mostraba". Un país pobre y fo preocupado por los planos oscuros, por los blancos y negros, analfabeto, que ahora muestra el cineasta en la exposición Carlos Saura, años 50. El espacio madrileño de La Fábrica propone desde hoy un viaje por la España de los años 50 a través de veinte fotografías de las muchas que hizo el cineasta oscense (1932) en un momento de su vida en el que aún "no había llegado el cine" y tenía el objetivo de "representar una España que era desconocida", ha contado. Y lo era, según ha recordado, "sobre todo oficialmente", porque en el franquismo "la España que se representaba era perfecta, y andabas por ella y los pueblos eran miserables, había un analfabetismo muy grande, había pobreza, era una España muy diferente". Por eso, cuando ahora las vuelve a ver en esta galería le causa "sorpresa" comprobar "lo que ha cambiado este país: ha dado una vuelta por completo y la mayor parte de estas fotos serían imposibles", reflexiona sobre el contenido de estas imágenes que, según reconoce, las hacía porque le gustaba. "He sido un fotógrafo muy rápido, muy nervioso con la cámara y hacía las fotos que me gustaban, no esperaba nada más", ha afirmado. Tanto es así que en estas instantáneas en blanco y negro Saura ha capturado, como si el tiempo no hubiera Con esta exposición de La Fábrica, se muestra la mirada "sincera y profunda" del pasado, a campesinos en la siega, mujeres en sus tareas fotógrafo y cineasta a un tiempo de silencio y penuria.

y también por sacar la vida de España. Entonces esas fotos más artísticas no son las que más me gustaban, aunque son las más bonitas", ha reconocido. Debido a su carácter documental y etnográfico, el visitante –que puede adquirir las fotos a un precio de 1.600 euros cada una– también podrá conocer, o recordar, cómo se vestía en aquella época, o cómo las calles era de tierra o arena, o incluso cómo la posguerra hizo que las miradas de los niños se volvieran tristes. Pero a la vez también muestra el carácter de un pueblo alegre, gente trabajadora y honrada. "España ha cambiado tanto –ha añadido–, que está todo mucho más unificado, ya no es la España de contrastes brutales que había. Ahora he estado cuatro día en el Pirineo y todos los pueblos están arreglados, alcantarillados, tienen policía, tiendas, turismo, las casas están reconstruidas. Ya no es el Pirineo que conocí cuando era joven, cuando las casas se caían". Según ha lamentado con un "qué le vamos a hacer", en la actualidad ya no hay la "autenticidad" que existía en aquellos años: "Ahora vas a Calanda y hay 2.000 personas". Con su cámara digital colgada al cuello, Saura ha confesado también que en la actualidad se está viviendo una "banalización" de la fotografía porque "hoy todo el mundo puede hacer una buena foto con un móvil o una cámara de dos pesetas (...) las normas de composición son muy fáciles y no tienes más que apretar el botón". Coincidiendo con esta exposición, PHotoBolsillo ha editado el segundo monográfico de la colección dedicado a Carlos Saura, un libro

En estas instantáneas en blanco y negro, Saura ha capturado a campesinos en la siega, mujeres en sus tareas diarias, pescadores o niños en la escuela.

que reúne 70 imágenes -algunas de ellas incluidas en la muestra- tomadas por Saura entre 1950 y 1962 y que, según el propio fotógrafo, es un "testimonio fidedigno de lo que ocurría a mi alrededor". El origen de su pasión fotográfica Aficionado a la fotografía desde muy niño. Saura ingresaría en la Escuela de Ingenieros básicamente para contentar a su familia. A comienzos de los 50 empezaba a trabajar como profesional con una Rolleiflex y en 1951, con tan solo 19 años, realizaba su primera exposición en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Es entonces cuando le nombran fotógrafo oficial de los Festivales de Música y Danza de Granada y Santander. Los estudios se quedarían por el camino... Comienza una etapa de actividad frenética, viaja por toda España, fotografiando las ciudades, sus gentes, los pueblos, su entorno familiar y social, la calle. Y sin darse cuenta, disparo a disparo, da forma a una personal crónica visual de aquella época que con los años adquiriría un inmenso valor. Tanto, que ha acabado por convertirse en esta exposición. Las instantáneas realizadas durante aquella época son variopintas: Cuenca con sus paisajes y sus gentes, la matanza del cerdo en Cañete, las novilladas en la Zarzuela, Sanabria, Madrid y sus salas de baile, Castilla La Mancha, Valencia con sus fiestas y el Mediterráneo y Andalucía con sus olivares y sus casas encaladas... Pero todas son, en definitiva, un reflejo de la España de la posguerra y la dictadura que le tocó vivir. Como explica Olivia María Rubio, comisaria de la exposición: "sus fotografías dan cuenta de esa España triste y negra sumida en la pobreza, pero también de esa España que conserva sus ritos, sus fiestas y costumbres. La mirada de Carlos Saura sobre esa España y sus gentes es de empatía con un pueblo que había sufrido los estragos de la guerra civil y seguía sufriendo la pobreza, represión y falta de libertades del franquismo". LA FÁBRICA Información Práctica

Según relata el propio fotógrafo, estas imágenes son un "testimonio fidedigno de lo que ocurría a mi alrededor” en esa época.

Alameda, 9. Madrid Tel. +34 91 298 55 46 Hasta el 20 de noviembre de 2018. Más información: www.lafabrica.com

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E N T R E V I S T A

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Con una nueva edición de Getafe Negro a la vuelta de la esquina, el otoño es la estación de la novela negra. Conversamos con dos de los nuevos protagonistas del género, Santiago Díaz y Florencia Etcheves. Ambos publicaron sus novelas a finales del pasado semestre y coinciden en poner a sus protagonistas femeninas al límite... Por Paz Romanillos Fotografía Miguel G. Rodríguez Diseño Pedro Hidalgo

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E N T R E V I S T A

n su primera novela, Santiago Díaz (Madrid, 1971) lanza a sus lectores una inquietante pregunta: ¿está justificado matar asesinos en determinadas circunstancias?". Y añade: "Inicialmente puedes decir ‘no’, pero quizá, cuando termines la lectura y después de haber conocido las circunstancias, la respuesta sea sorprendente". En un momento en el que en la sociedad española se debate sobre la venganza, el concepto de justicia y los castigos ejemplares, este reputado guionista televisivo publica Talión (Planeta), un thriller protagonizado por una justiciera al viejo estilo: el de cobrarse ‘ojo por ojo’. La protagonista es Marta Aguilera, una periodista de sucesos a la que le diagnostican un tumor cerebral que acabará con su vida en menos de dos meses. Al hacer balance sobre su paso por este mundo, advierte que se marchará sin dejar un legado y decide aprovechar las semanas que le quedan para dejar huella. Se convierte en una justiciera, una asesina de asesinos que aplica su propia ley del Talión –y además, con fruición–. "Nadie llora la muerte de un villano", defiende. El germen de esta historia se encuentra en la vida real, tal y como explica Díaz durante una entrevista. “Vi en televisión a los padres de una víctima y pensé cómo reaccionaría yo en ese caso. Me gusta diferenciar la vida real de la ficción. En la primera, hay que confiar en la justicia y dejar que la policía detenga a los malos, pero en la segunda, y sobre todo si se trata de thriller, lo divertido es traspasar esa línea". Lo primero que escribió fue el título de la novela, relata Díaz: Talión, en referencia a la ley recogida en el Antiguo Testamento del ‘ojo por ojo, diente por diente’. Sostiene el autor que su historia no es solo un thriller de acción en el que el cerco policial se va estrechando entorno a la protagonista, sino quepretende hacer reaccionar al lector, invitarle al debate.

Es natural. Hay que aplicar la ley con toda la dureza posible, pero casi siempre es difícil que una víctima quede satisfecha sabiendo que el asesino de su hija, por ejemplo, estará libre en veinte años". Las sombras que retrata Díaz son tan oscuras que el lector deberá enfrentarse a escenas violentas: "Quería mostrar la crudeza con la que una persona es capaz de actuar. No solo decir que fue capaz de matar a una niña, sino qué hizo con ella. Quería dar detalles para que fuera más fácil al lector plantearse si está de acuerdo o no con la protagonista en aplicar la ley del Talión. Es una novela cruda, pero he procurado no traspasar unos límites para que no cause rechazo la narración, aunque sí el personaje". Se escenifica la relación de los medios de comunicación con la policía, las presiones, las exclusivas, las filtraciones; y la controvertida postura del abogado defensor."Es una profesión complicada y que mucha gente no entiende. Partimos de que toda persona se merece una defensa justa". Además, en la novela aparece un plantel de referencias cinematográficas y de series de televisión que forman parte de la generación del autor y de su imaginario y que se identifican facilmente, desde Dexter a Kill Bill, El silencio de los corderos o Seven.

Santiago Díaz publica un ‘thriller’ protagonizado por una justiciera sin nada que perder, con trasfondo ético y moral

El lumpen de la ciudad El autor ahonda "en las lacras de la sociedad y en los suburbios" para provocar al lector: pederastia, trata de mujeres, mafias, narcotráfico, terrorismo o violencia de grupos extremistas. "Me apetecía retratar determinados ambientes en los que por nosotros mismos no entraríamos jamás. Nos introducimos con la protagonista, una mujer normal. Me parece muy atractivo", argumenta. Son casos ficticios, pero tienen una réplica fácilmente identificable en la vida real: "La gente piensa en la calle que no se hace justicia o es insuficiente, por eso protestan.

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Plantel de secundarios

La protagonista es una mujer fría, “perteneciente al 2% de las personas que no siente empatía”. La trama se centra en el presente, aunque con flash back a su niñez y adolescencia que nos permiten entender por qué es como es. Hay otros personajes secundarios muy interesantes y que engrandecen la trama, como la inspectora de policía, destrozada por el asesinato de su marido y uno de sus hijos a manos de ETA. "Me pidió el cuerpo que la protagonista fuera una mujer, principalmente porque me daba más juego argumental. La inspectora también es una mujer y muestro una lucha entre dos mujeres muy fuertes". Para Díaz, no ha supuesto obstáculo meterse en la cabeza de una mujer. A lo largo de más de veinte años de carrera, ha trabajado, como guionista, para diferentes series de televisión como Compañeros, Un paso adelante, Aquí no hay quien viva, Hermanas, El pasado es mañana, Yo soy Bea o El secreto de Puente Viejo, creando muchos personajes femeninos. La novela, explica, le ha dado la libertad de poder escribir sin límitaciones y hacer con los personajes “lo que me apetecía, sin supeditarme a cuestiones económicas que suelen marcarte desde producción en la tele", aunque también reconoce que ha conocido la soledad del escritor. "En una serie cuentas con un equipo de guionistas que te ayudan y te aconsejan, en un libro estás solo".

Talión Santiago Díaz Planeta ¿Es lícito tomarse la justicia por la propia mano ante crímenes especialmente repugnantes? Esta es una magnífica novela criminal de las que no se pueden abandonar una vez empezadas, que presenta casos imaginarios; pero al lector le resultará inevitable poner en su lugar casos reales que han sacudido a la sociedad española en los últimos años: desde atentados terroristas hasta casos de violencia de género, pasando por asesinatos y violaciones de adolescentes, o —como el último que ha tensado a la opinión pública— de niños. El guionista Santiago Díaz publica un thriller protagonizado por una justiciera sin nada que perder con un trasfondo ético y moral muy interesante. Marta Aguilera, una periodista comprometida con su oficio, recibe una noticia que cambiará su destino: un tumor amenaza su salud y apenas le quedan dos meses de vida. Sin nada que perder ni nadie a quien rendir cuentas, Marta siente que la realidad es un lugar amenazante y decide ocupar el tiempo que le queda impartiendo justicia...

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E N T R E V I S T A

Cornelia Florencia Etcheves Planeta La joven Cornelia desaparece en una pequeña localidad de la Patagonia argentina cuando realizaba un viaje de estudios junto a cuatro compañeras. De ella solo queda una cadena tirada en la nieve. Diez años después de la desaparición de la chica, tras una misa organizada por la familia para mantener vivo su recuerdo, Pipa, una de las cuatro amigas, ahora agente de policía, decide reabrir el caso ante la insistencia de la madre de Cornelia al descubrir que una persona anónima ha estado publicando en el periódico una esquela por su hija cada año. El carácter personal de la investigación hará que se despierten los fantasmas del pasado, algo para lo que la agente no está preparada, pero que ha decidido afrontar de una vez por todas.

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a escritora argentina Florencia Etcheves presenta su último libro, una historia de género policial que abarca los derechos de la mujer y la trata de blancas –¿Quién es realmente Florencia Etcheves? –Me definiría como una atrevida. Y creo que mi mayor acto de atrevimiento fue dejar 25 años de profesión en la televisión argentina donde me iba muy bien, donde era la cara de uno de los canales más importantes de noticias para, como decimos en Argentina, ‘dar un pilotazo’ y dedicarme a otra cosa totalmente distinta. –¿Cuál fue el motivo por el que dejó la televisión? –Las ganas. Yo soy una persona muy ‘gánica’. Todo es intenso. Cuando me gusta algo, me gusta mucho y, cuando no me gusta, lo odio. No tengo término medio. Me pasaba en los últimos tiempos que no tenía esa intensidad en la tarea que estaba desarrollando. Una tarea a la que quiero, respeto y he dedicado muchos años. Cuando sentí que traicionaba eso, me sentí mal conmigo misma y por eso preferí dar ‘un paso al costado’ para seguir lo que realmente me despierta pasión, que es escribir. –¿En qué se diferencia ‘Cornelia’ al resto de sus novelas? ¿Qué ha cambiado para que se decidiera a dar el salto con este libro? –Fue un proceso y Cornelia fue la gota que rebasó el vaso. De las tres novelas que he escrito, ha sido con la que más he disfrutado, porque la creé desde un lugar en el que yo estaba muy movilizada. Con todo lo que tenía que ver con la lucha de las mujeres. Cornelia es la chica que me ha ayudado a decidir. –¿Por qué decidió empezar a escribir novelas? –En Argentina trabajé durante muchos años en la crónica policial. Hablaba de robos, de estafas, de asesinatos, de violaciones... De crónica roja al fin y al cabo. Pero, desde el 2015, empecé a militar en el movimiento feminista de mi país. Si hay un tema que me interpela muchísimo ese es la violencia machista. La literatura es un gran escenario y un gran vínculo para poder contar otras historias, que lleguen a personas que a lo mejor no tienen ganas de amargarse con las noticias. Y me parece que con los libros y con el cine, porque Cornelia salió en el cine, son buenas plataformas para contar lo que uno tiene ganas de decir. –La película basada en la novela se rodó en una colaboración entre España y Argentina. ¿Cómo fue trabajar con Luisana Lopilato, la actriz que da vida al personaje de Manuela Perali? –Luisana le puso una impronta muy personal, fue una actuación maravillosa. Además viajamos mucho con ella y generamos un vínculo amistoso. Para mí, Manuela es ahora Luisana. Tiene su voz, su manera de moverse, su manera de reírse, su manera de enojarse, de llorar… La verdad que le puso mucha carne al personaje.

pero son otra cosa. No son esos divinos, son violadores. Y están entre nosotros. –Pero no por ser malos carecen de sentimientos. La forma de definir a La Sirena, uno de sus personajes principales, la hacen tan humana que hasta sientes compasión por ella. –La Sirena es una mala que se tuvo que transformar para sobrevivir. Es una mujer victimaria que para llegar a serlo también fue víctima. Hay un doble juego con ella que tiene que ver con la víctima incorrecta. Uno a veces cree que una víctima por el hecho de serlo son impolutas, y no lo son. En el caso de «La Manada» cuando se le acusaba a ella de que había estado de fiesta, que había tomado alcohol… ¿Cuál es el problema? ¿Las mujeres no podemos tener «esas incorrecciones»? ¿No tenerlas nos convierte en menos víctima? No. Entonces me parece que La Sirena viene a plantar esa situación de soy una víctima incorrecta ¿y qué? No dejo de ser una vícitma por eso. –¿En qué y cómo debe cambiar la sociedad para dejar de ver a las víctimas como algo que se han buscado ellas? –En primer lugar dejar de señalar con el dedito para fuera y empezar a señalar con el dedito para adentro. En segundo lugar me parece que como sociedad tenemos que tener bien claro lo que es un delito y que toda persona que fue víctima de un delito es víctima. Y que lo que acá se evalúa es el delito que sufrió. Si esa persona era buena, mala, no me importa. Cuando la mujer es víctima de un delito, sobre todo contra la integridad sexual, a mi me parece vomitivo que se la señale desde lo moral como si ella fuese la responsable de lo que le pasó. Estamos haciendo un favorazo a los violadores, a los criminales, señalizando. No podemos permitirlo. A mi me ponía la piel de gallina cómo las mujeres españolas se levantaron inmediatamente a defender a la vícitma. Se pararon en el lugar correcto de la historia a decirle «yo sí te creo, yo sí soy tu manada». Porque en mi país también ha habido casos de violaciones colectivas. Y la repercusión que ustedes le han dado, en todos lo recursos que uno tiene para amplificar su voz, para mí es un caso a tener más que como ejemplo. –Esta historia podría ser perfectamente real. ¿Cree que el mensaje de estar alerta ha llegado? En las distintas firmas de libros se acerca la gente y me preguntan «¿Pero esto es así? ¡Qué barbaridad!» Nunca habían tenido un acercamiento a interiorizar el tema. Sí, sabían lo que era pero muy por arriba. Cuando empezás a interiorzar en el universo de las mecánicas criminales hay como un velo que se corre y es parte de lo que más me interesaba hacer con «Cornelia». Muchas veces me preguntan «¿qué hay de verdad en esto?» y yo les digo «todo». Menos los personajes, todo es cierto. –¿Con qué idea principal le gustaría que se quedaran los lectores al acabar el libro? –Nunca dejes de buscar. «Cornelia» va más allá del caso concreto de una chica que desaparece y se la busca. En los arcos dramáticos de los protagonistas hay búsquedas internas, cosas que quedaron allí, en el corazón y el alma de cada uno de ellos, abandonados en un rinconcito. A a veces cuando uno se encuentra no es lindo. Y cuando llega algo feo ¿qué hacemos con eso? –¿Habrá una segunda parte? ¿Qué proyectos tienes en camino? –Por ahora no la tengo pensada. Estoy escribiendo una novela que saldrá en octubre en Argentina y que tiene que ver con una periodista y sectas. Por ahora dejaremos descansar a Manuela un poco. Hasta que me saque de la cabeza a Luisana. Además estoy escribiendo el guión de una película . Todavía no puedo decir mucho, estamos en la primera parte del proceso.

Florencia Etcheves presenta una historia de

género policial, que abarca los derechos de la mujer y la trata de blancas

Una novela de búsqueda Una persona que va a mantener sexo con mujeres que están privadas de su libertad muestra la falta de empatía total. Es la sociedad patriarcal llevada al extremo. Son hombres que pagan por una mujer esclavizada y luego van a comer con sus hijos. Y probablemente sean simpatiquisimos y amorosos y nos caen divinos

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E S P E C I A L

B E L L E Z A

Los mejores consejos para estar a la última en belleza y estilo, de la manos de L’ORÉAL PARIS

Fotografía

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hervás & archer Coordinación josé carlos de la osa

Belleza L’OREAL PARIS En la mirada, High Contour Brow Artist, DE L’ORÉAL PARIS Moda Traje masculino y camisa, SH COLLECTION; botines y gafas, CHANEL; pendiente, DIOR.

Belleza L’OREAL PARIS En la mirada, Superliner Perfect Slim, DE L’ORÉAL PARIS.

Belleza L’OREAL PARIS En la tez, paleta iluminadora La Vie en Glow, DE L’ORÉAL PARIS. Moda Fatouch: cazadora y pantalón denim, de terciopelo y tres cuartos de peluche, MM6 MAISON MARGIELA; gorra visera, DIOR. María: cazadora oversize pintada y vaquero denim, de terciopelo, MM6 MAISON MARGIELA.

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Belleza L’OREAL PARIS En la mirada, Unlimited Mascara, DE L’ORÉAL PARIS.

Belleza L’OREAL PARIS En la boca Infalible Les Chocolats 862, DE L’ORÉAL PARIS. Moda Fatouch: jersey con flecos, MAX MARA; pechera con cordones, SPORTMAX. María: Jersey, ADOLFO DOMÍNGUEZ; pechera, SPORTMAX.

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E S P E C I A L

B E L L E Z A

Belleza L’OREAL PARIS En la boca, Gloss Amaze Magic de ISABEL MARANT, DE L’ORÉAL PARIS. Moda María: camiseta y falda lápiz, drapeada, con correas, MAX MARA. Fatouch: camiseta, falda plisada y pantalón con correas, MAX MARA; pendientes, DIOR.

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Belleza L’OREAL PARIS Pelo, The Big Hair Spray de STYLISTA, DE L’ORÉAL PARIS.

Belleza L’OREAL PARIS En la boca, Color Riche Mate Saint Germani Road de ISABEL MARANT, DE L’ORÉAL PARIS. Moda Fatouch: Pendientes, CHANEL.

Belleza L’OREAL PARIS En la tez, gotas iluminadoras Glow Mon Amour de ISABEL MARANT, DE L’ORÉAL PARIS. Moda Fatouch: Mono de satin de terciopelo, JUST CAVALLI; pendientes, CHANEL.

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Belleza L’OREAL PARIS En la mirada, Superliner Gel Intenza, DE L’ORÉAL PARIS. Moda María: tres cuartos, príncipe de Gales, TOMMY HILFIGER; cazadora vaquera de cuero, LEVI’S; camisa, ADOLFO DOMÍNGUEZ, falda plisada con cremalleras, LOLA CASADEMUNT; botines, DIOR y medias, WOLFORD.

Belleza L’OREAL PARIS En la boca, Color Riche Mate Belleville Rodeo de ISABEL MARANT, PARA L'ORÉAL PARIS.

Belleza L’OREAL PARIS En la mirada, Superliner Le Khol azul, DE L'ORÉAL PARIS. Moda Fatouch: Anillo, DIOR.

Belleza L’OREAL PARIS En la boca, Infalible Les Chocolats 868, DE L’ORÉAL PARIS. Moda Fatouch: Blusa plumeti, anillo y pendiente, DIOR; gorro de macramé, SAINT LAURENT.

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Belleza L’OREAL PARIS En la tez, colorete Life’s a Peach, DE L’ORÉAL PARIS. Moda María: vestido de noche de encaje y seda, guantes de cuero y botines, CHANEL; gorra, PALOMA MORALES.

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Belleza L’OREAL PARIS En la mirada, sombras de ojos La Petite Palette Stylist , DE L’ORÉAL PARIS. Moda Fatouch: abrigo acolchado con tul, M de MISSONI; poncho bordado con flecos y pantalón, MALIPARMI; zapatillas, STUART WEITMAN.

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Belleza L’OREAL PARIS: En la mirada, sombra Shine Skin Beautifier DE ISABEL MARANT, PARA L'ORÉAL PARIS.

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E S P E C I A L

B E L L E Z A

Belleza L’OREAL PARIS En la tez, fondo de maquillaje Infalible 24H, DE L'ORÉAL PARIS.

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Maquillaje: Cynthia Lion de Cool, para L’OREAL PARIS Peluquería: Elisabel Serrano de Cool, para L’OREAL PARIS Modelo: Fatouch, de Isabel Navarro Models y María Parr, de Line Up Models.

Belleza L’OREAL PARIS Pelo, The Sleek Serum de STYLISTA, DE L’ORÉAL PARIS.

Moda María: vestido con falda plisada, collar con mariposa y cinturón, DIOR; botines, CHANEL.

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LLEGA LA GENERACIÓN ‘Y’ El cantante y actor Adam Levine es la nueva cara de ‘Y’, la última fragancia masculina de YSL Por Paz Romanillos

Diseño Pedro Hidalgo

na fragancia moderna para un hombre moderno, Y es la historia de no sólo un hombre sino de toda una generación. Un hombre que continúa inspirando el mundo con audaz creatividad, contagioso sentido de humor y éxito musical. Adam Levine y su espíritu innovador y el estilo de la fragancia Y han sido hechos el uno para el otro. Artista talentoso y cantante de la banda Maroon 5, Adam Levine es la personificación del hombre Y. Embarcando en una nueva gira para celebrar el lanzamiento de su nuevo álbum, jugando un papel clave como mentor máximo, a próximos talentos como coach en The Voice, también es un icono de estilo, sin miedo a tomar decisiones audaces, siempre auténtico. Enriqueciendo el universo de Y, la primera campaña de Adán, por Colin Tilley, celebrar una interpretación más intensa de la fragancia. Adam continuará la historia de Y, pero esta vez la historia ha madurado y es sobre un hombre que se atrevió a realizar el sueño, que ha logrado todo lo que se había propuesto llevar a cabo, y sin embargo, todavía MÁS PROFUNDA, tiene preguntas para responder. FRESCA Y MASCULINA Todo comienza con un por qué. YSL presenta la nueva incorporación a la familia, YSL Y Eau de Parfum, el lado más poderoso y profundo de Y. La esencia de esta nueva fragancia es más profunda, fresca y masculina. Creada por el legendario perfumista Dominique Ropion, Y Eau de Parfum gira en torno a una estructura de fougère, una de las familias más predominantes entre las fragancias masculinas, contrastada con unas notas cítricas frescas y aromáticas seguidas de unos matices amaderados más sensuales.

Y Eau de Toilette Vaporizador, 60ml, PVPR. 72,85€; 100ml, PVPR. 199,95€.

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RENEW & REPAIR

UN SERUM, DOS BENEFICIOS Una fórmula reparadora de nueva generación, para una piel más tersa, elástica y definida Por Paz Romanillos

Diseño Pedro Hidalgo

l sérum Double R Renew & Repair Abeille Royale de Guerlain combina la última tecnología correctora antiedad con un tratamiento de suave efecto peeling para proporcionar una acción increíblemente efectiva sobre los signos visibles de la edad: pérdida de firmeza y elasticidad de la piel, arrugas, piel apagada, imperfecciones y poros dilatados. Su fórmula de efecto lifting ofrece a la piel las excepcionales propiedades de nuestros ingredientes activos: Miel y Jalea Real de la Abeja Negra de Ouessant. Su fórmula de suave acción peeling proporciona un efecto ‘piel nueva’, que estimula el ciclo de renovación de la epidermis sin irritar la piel.

SERUM DOBLE R RENEW & REPAIR PVPR. 30ml, 135,50 euros y 50ml, 181,00 euros.

Resultados Piel más tersa y el contorno facial se ve más definido. La textura de la piel está más lisa, las arrugas y el tamaño de los poros se reducen, y el rostro más iluminado. Día tras día, la piel queda más radiante.

EL ESTUCHE

MATERIA PRIMA Una sustancia excepcional y preciosa: la Jalea Real producida por las Abejas Negras de Ouessant es difícil de recolectar, puesto que requiere una meticulosa experiencia y la precisión de un orfebre. Procedente de la propia red de Guerlain, esta Jalea Real orgánica* de las Abejas Negras de Ouessant es única en el mundo y ofrece una prefecta trazabilidad. COMPLEMENTO PERFECTO El Aceite Acuoso de Juventud aplicado como pre-serum

EFECTIVIDAD DOBLEMENTE PROBADA

Las mujeres encuestadas adoran el suave peeling y los efectos reparadores del Serum Doble R. Todas unánimemente han notado una significativa mejora en la luminosidad, la textura y la calidad del cutis. A su vez, la mayoría están de acuerdo en que su piel está más tersa y se ve mejorada y más joven.

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PIEL MÁS SUAVE AdV 68

Dividido en dos partes separadas, el frasco mantiene la integridad de cada fórmula hasta el momento de la aplicación. Al pulsar el dispensador se libera únicamente la cantidad exacta de cada fórmula para asegurar una efectividad óptima.

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B E L L E Z A

ELOGIO A LA LIBERTAD Y EL CARÁCTER BLEU de CHANEL Parfum expresa un carácter reafimado, en una fórmula pura y elegante Por Paz Romanillos

DISTANCIAS CORTAS

Diseño Pedro Hidalgo

La fragancia es una nueva variación, más intensa y concentrada, pensada para pegarse al cuerpo y ser percibida solo en las distancias cortas. "Esta nueva faceta me sedujo", explica el actor Gaspard Ulliel, que, dirigido por Steve McQueen, y con las música de Starman de Bowie de fondo, protagoniza la camapaña.

l elogio a la libertad, expresado en un aromático amaderado de estela cautivadora. Una fragancia atemporal en un frasco de un azul profundo y misterioso. BLEU DE CHANEL parfum expresa un carácter reafimado en una fórmula pura y elegante. La firma olfativa intensamente masculina que representa plenitud y confianza en sí mismo. BLEU DE CHANEL Parfum es un aromático intensamente amaderado. Comienza con el frescor para después dar paso a un acorde preciado y realzado por la madera de sándalo de Nueva

Caledonia, que revela sus matices generosos y poderosos y traza una estela densa y elegante. BLEU DE CHANEL es el perfume de un hombre que se libera de todos los códigos. Su composición revela el carácter que se afirma con independencia y determinación. Un espíritu masculino que decide su destino.

FRESCA Y AMADERADA La nariz tras esta nueva fragancia de la Maison es Olivier Polge. Las notas de salida son entusiasmo de limón, bergamota, menta y abrótano; las notas de corazón, , celavanda, geránio, notas verdes y piña; las notas de fondo, cedro, sándalo, haba tonka y Amberwood.

EL ARTE DE PERFUMARSE BLEU DE CHANEL parfum ofrece un perfume intenso y expresa toda su riqueza al vaporizar directamente sobre la piel, en aquellos lugares como cuello y muñecas. BLEU DE CHANEL propone una línea completa de productos para el afeitado y el cuerpo que aportan intensidad al perfume a lo largo del día.

BLEU DE CHANEL Parfum vaporizador 2018, 50ml. PVPR. 90 euros.

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B E L L E Z A

Huile ‘Tonic’, la belleza lucha contra la artritis Por cada Huile Tonic vendido, Clarins realizará una donación al programa de investigación MIRIAD, que estudia la influencia de la alimentación y del medioambiente en los reumatismos inflamatorios

esde hace más de 25 años, Clarins está comprometida con la investigación relativa a las enfermedades reumáticas. Desde el año pasado, en asociación con la Fondation Arthritis, la marca ha abierto una licitación internacional para identificar y financiar el mejor proyecto de investigación relativo a la influencia de los factores medioambientales sobre los reumatismos. En 2018, el proyecto ganador ha sido el proyecto MIRIAD. Así, Huile Tonic se transforma en un producto icónico para ayudar a contribuir a la investigación. Toda la experiencia de Clarins concentrada en una fórmula: –En el corazón de su fórmula, compuesta por 100% puros extractos de plantas, el aceite esencial de Menta contribuye a tonificar la piel proporcionando una inmediata sensación de frescor. Un producto imprescindible para todas las mujeres, sobre todo durante el embarazo o en periodos de adelgazamiento. –Huile Tonic ayuda a combatir la pérdida de firmeza de la piel, sobre todo durante el embarazo o los programas de pérdida de peso.

El objetivo de MIRIAD MIRIAD es el acrónimo de Microbiome Research Initiative on spondyloArthritis and Disbyosis (Iniciativa de Investigación del Microbioma en espondiloartropatías y disbiosis). Para tratar de contestar a todas estas preguntas y entender la influencia de la alimentación y del medio ambiente en los reumatismos inflamatorios, el objetivo de MIRIAD es: 1. Identificar un marcador diagnóstico de estas enfermedades. 2. Identificar hábitos nutricionales influyentes. 3. Probar una nueva estrategia terapéutica que consiste en reequilibrar la flora intestinal de los pacientes con artritis reumatoide y espondilitis mediante la administración de una microbiota sana.

“Es una enfermedad tan antigua como el mundo... Pero durante los últimos 40 años ha mejorado el diagnóstico de estas enfermedades autoinmunes degenerativas”, ha afirmado el Dr Olivier Courtin-Clarins. Conmovido por el dolor que su esposa tenía que soportar a causa de la poliartritis reumatoide, Jacques Courtin-Clarins, el fundador de la marca Clarins, creó en 1989 la Association de la Recherche sur la Polyarthrite.En 2006, la asociación se convirtió en una organización sin ánimo de lucro.

Por cada Huile Tonic vendido, Clarins contribuye a la financiación de MIRIAD. En el corazón de su fórmula, el aceite esencial de hierbabuena contribuye a tonificar la piel proporcionando una inmediata sensación de frescor. PVPR. 53,50€

Hoy, la Fondation Arthritis es la única iniciativa privada que recauda fondos para investigar los reumatismos. Sus objetivos: financiar programas de investigación sobre las enfermedades reumáticas e impulsar el descubrimiento de terapias innovadoras. La fundación trabaja también para mejorar el conocimiento de los reumatismos entre la población, prevenir determinadas enfermedades y mejorar la calidad de vida de las personas afectadas por esta patología.

E S P E C I A L

B E L L E Z A

DISTINGUIDA, REFINADA Y ELEGANTE Floral, con notas de almizcle, iris, mandarina y pimienta rosa... Así es la nueva fragancia de Tous, Oh! The Origin

a nueva fragancia de la la firma de joyería, moda y perfumes Tous es Oh! The Origin Eau de Parfum y se inspira en la seducción y en el coqueteo de arreglarse para salir. Se dirige a una mujer joven cosmopolita, sensible pero divertida, y con ese punto casual y a la vez elegante. Una fragancia que te hará sentir segura. En todo ritual de seducción el perfume es el aliado perfecto para completar un outfit o para transmitir un mensaje de seducción de forma invisible. Es una forma de mostrar emociones, sensaciones, cómo nos vemos, cómo nos sentimos o cómo nos queremos sentir. Esta fragancia mantiene la capacidad TOUS para sorprender y seducir.

TOUS Oh! The Origin 100 ml, PVPR 84 euros.

“TOUS siempre nos transmite emociones. Sorprender con los detalles, seducir con la fragancia...” Rosa Tous “La mujer que yo imagina al crear la fragancia, es distinguida, refinada y elegante. Tiene un temperamento feliz y alegre, que impregna de espontaneidad sus relaciones. Esto es lo que la hace tan atractiva” Daphné Bugey LA FRAGANCIA Daphné Bugey ha elegido combinar la rosa, que encarna la emoción del romance, con el Orris, más elegante, componente clave, como un dúo icónico de la perfumería clásica. Como gancho irresistible, la faceta floral es presentada por un fresco y optimista cocktail de frutas: mandarina, limón y grosella negra. La seducción la ponen ondas de vainilla.

EL DISEÑO El frasco es de un vidrio elegante y generoso, lo que hace de él un lujoso objeto de tocador. Su talla, con curvas suaves y redondeadas, le da el toque femenino y sensual. Llama la atención el tapón metálico del color del oro rosa, que lleva en relieve, a modo de sello, el oso emblema de la casa TOUS.

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En Oh! The Origin, el nombre nos da dos claves. La primera parte, Oh!, habla de algo tan femenino y tan tierno como la exclamación ante una sorpresa, ante algo inesperado. La segunda, The Origin, podemos decir que es el ‘apellido’ de la fragancia y, como tal, la que pone el sello de familia.

E S P E C I A L

B E L L E Z A

EL ESTILO MÁS URBAN, CON LES TWINS Diesel Parfums convierte la calle en su nuevo escenario de expresión Por Paz Romanillos

Diseño Pedro Hidalgo

DIESEL ONLY THE BRAVE STREET Eau de toilette pvp recomendado 75ml: 64,00€*

LES TWINS Los bailarines callejeros más famosos del mundo fichados para protagonizar la nueva campaña de Diesel Perfums.

os bailarines de estilo hip-hop Larry y Laurent Bourgeois proceden de Sarcelles, un barrio a las afueras de París. De niños de la calle a iconos de la calle, han creado su propio estilo. Fueron los principales personajes en el Michael Jackson Immortal Tour por el Cirque du Soleil en 2011. Han ido de gira varias veces con Beyoncé, incluyendo su actuación Coachella en 2018. Les Twins también ganaron la primera competición World of Dance TV en 2017, a pesar de que Laurent se lesionó durante las semifinales. Son un modelo de valentía para una nueva generación. "Como bailarines del nuevo estilo hip-hop, representamos la cultura de la calle", dijeron. "Pero nuestro arte es más que solo un baile. Cuando bailamos, vamos más allá de nuestros límites para convertirnos en los mejores. La calle nos enseñó a ser buenos con los demás, pero duros con nosotros mismos". La nueva fragancia para hombres de Diesel es un toque fresco en lo que significa ser valiente: empezar desde cero, atreverse, soñar y mantenerse. Expresarse a uno mismo sin límites. La calle te forja para convertirte en lo que quieres ser. Para ser una persona orgullosa de sí misma, y a la vez ser parte de un grupo. Para ver la vida desde todas las perspectivas posibles. @dieselfragrances

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E S P E C I A L

B E L L E Z A

MIRADAS CAUTIVADORAS

AROMA PARA EL CABELLO

TRAZADO PERFECTO

Sombra fluida, para utilizar como eyeliner o caer un efecto fumé, creando miradas cautivadoras, Eye Tint Eyeshadow, de Armani. 35 euros.

Perfume para el cabello, con notas cítricas, fresco y con notas especiadas Hair Mist Eau des Sens, de Dyptyque. 40 euros.

Eyeliner de larga duración, con una mina híbrida que combina la sencillez de un rotulador y la flexibilidad de un pince, Diorshow on Stage Liner, de Dior. 35 euros.

DE ÚLTIMA GENERACIÓN

UN GRAN ELIXIR DE BELLEZA Crema de noche con proxylane, que devuelve a la piel una tersura sorprendent, Re-plasty Age Recovery, de Helena Rubinstein. 345 euros.

UN EFECTO 3D EN LAS CEJAS Densificador de cejas en polvo que se convierte en crema al contacto con la piel, Brow Densify Powder, de Lancôme. 25 euros.

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Tratamientos, formulaciones y presentaciones revolucionarias en el mercado, que traen el futuro de la cosmética hasta nuestro presente más cercano

NIEBLA COSMÉTICA PARA LA PIEL Bruma Antioxidante y reafirmante, hidrata, protege y aporta elasticidad a la piel, Radiance face Mist, de Eve Lom. 42 euros.

ESPEJITO, ESPEJITO Barra de labios My Rouge G, con ácido hialurónico y jojoba, de Guerlain. Completamente personalizable, elije un color y una carcasa para crear tu propia barra de labios. 42 euros.

B E L L E Z A N E W S

EL NUEVO ALIADO DE LAS MUJERES Guerlain ha creado una solución inmediata para esos momentos

de mayor estrés y cansancio. Tonificante y revitalizador, el

Queen’s Treatment reduce los signos de cansancio y recupera la

luminosidad del rostro en solo siete díasEste tratamiento forma parte de la línea Abeille Royale de Guerlain cuyo ingrediente

protagonista es la jalea real que posee unos increíbles efectos reparadores y energizantes. Y, concretamente el Queen’s

Treatment contiene la mayor concentración de este ingrediente de toda la gama. Se presenta es un frasco repleto de microperlas, una espatulita y unas pequeñas bolsitas de tela. A la hora

de utilizar el producto lo que hay que hacer es depositar estas

pequeñas perlas en las fundas de tela y presionar suavemente

sobre el rostro para liberar su contenido.

Abeille Royale Queen’s Treatment, de Guerlain. 15 ml PRVP. 155 euros.

#BeeTheQueen

UNA JOYA DE MUGLER, PARA COLECCIONISTAS

Las fans de Alien, el perfume que ,según su crea-

dor Thierry Mugler, es la esencia de la luz, están

de enhorabuena. Acaba de presentarse We Are All Alien Collector (101€/60ml.) una espectacular edi-

ción para coleccionistas en la que se ha utilizado

un procedimiento de pintura sobre cristal inédito

en la perfumería de alta gama. Conocido como

lacado por interacciones aleatorias, se han utiliza-

do cinco colores que, aplicados de manera inde-

terminada y en concomitancia los unos con los

otros, han permitido crear infinitas combinaciones cromáticas. #WEAREALLALIENCOLLECTOR

VIAJE A LA FLORENCIA DEL FUTURO

El tercer capítulo de la línea UOMO nos lleva a la

Los laboratorios Givenchy están en constante innovación

ambicioso reafirma su fuerte personalidad y el

Timeless Blend Complex en texturas cada vez más sensoria-

Florencia del futuro, donde un hombre audaz y

atemporal e inconfundible estilo de Salvatore Ferragamo. La historia tiene lugar en Florencia

en 2127, exactamente 200 años después del

viaje de vuelta que Salvatore Ferragamo realizó

desde California a la Toscana, donde comenzó a

construir el éxito de su marca. Alberto Morillas

ha creado una fragancia más oscura y audaz,

notas de cuero, y un nuevo tipo de sensualidad

conformada por la oscuridad del Café y del Haba Tonka. UOMO Salvatore Ferragamo Signature. 50ml,

65 euros; 100ml, 90 euros.

#CATCHTHESIGNATURE

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EL ANTIENVEJECIMIENTO MÁS AVANZADO DE GIVENCHY

para concentrar el importante poder antienvejecimiento de les. La formulación de Global Youth Smoothing Emulsion se

desvanece delicadamente sobre la piel difundiendo con eficacia los beneficios de un tratamiento global. Su fórmula ligera tiene una textura láctea y una fragancia delicada. Su

fórmula enriquecida con ingredientes revitalizantes, dejan

la piel radiante (+71% de luminosidad y +62% mejoría en la uniformidad de la piel).

www.givenchybeauty.com/Oficial/Givenchy

E S P E C I A L

B E L L E Z A

UN HÉROE PREOCUPADO POR EL MEDIO AMBIENTE Nikolaj Coster-Waldau, embajador para Men Expert de L’Oréal y aladid de causas solidarias Por Paz Romanillos

ientras esperamos la temporada final de Juego de tronos la próxima temporada y el futuro de su personaje Jaime Lannister, Nikolaj Coster-Waldau, nuevo embajador para Men Expert de L’Oréal, aprovecha la fama para hacer campañas por la igualdad de género y la acción climática. “Si existe una definición del héroe común, Nikolaj Coster-Waldau lo sería. Es una excelente mancuerna para Men Expert ,no solamente por sus alcances como actor, sino también por la generosidad que ha mostrado al aprovechar la fama y su tiempo para abogar por el progreso. Nos emociona contar con un talentoso actor y un hombre ínte-

Diseño Pedro Hidalgo

gro, que hace accesible a todos los héroes comunes la innovación para el cuidado de la piel de la marca”, comentó Pierre Emmanuel Angeloglou, presidente global de L’Oréal Paris. “Me siento identificado con los valores de Men Expert, que inspiran a ser el mejor hombre que puedes ser a cualquier edad. Es un gran honor inspirar a los hombres para que continúen aspirando a su mejor versión a través de los años”, afirmó el actor.

1 LIMPIA CHAMPÚ 3 EN 1:

BARBA + CABELLO + ROSTRO 4

Elimina restos de descamación, residuos y olores de la barba.

Limpia y suaviza el cabello.

Refresca y purifica el rostro.

CHAMPÚ BARBA + ROSTRO + CABELLO + ROSTRO pvp recomendado: 7,00 euros

VALORES QUE CUENTAN La meta de la marca es tener una influencia positiva en la vida diaria de los hombres, a través de su conocimiento sobre el cuidado personal, su filantropía y proyectos. #BarberClub @lorealmen

2 CUIDA Y DOMINA HIDRATANTE PARA BARBA CORTA Y PIEL 4

Suaviza el vello facial y alivia la tirantez de la piel.

Hidrata el rostro durante todo el día.

HIDRATANTE PARA BARBA CORTA Y PIEL BARBER CLUB: pvp recomendado: 10,50 euros

ACEITE

PARA BARBA LARGA 4

Disciplina y suaviza la barba sin efecto graso.

Alivia la sensación de picor.

Nutre la piel debajo de la barba.

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ACEITE PARA BARBA LARGA BARBER CLUB: pvp recomendado: 11,00 euros

M O D A

Vestido de raso, oversize, con cadena, MM6 MAISON MARGIELA, bolso, SANPEDRO ACCESORIZE, pendiente, DIOR.

T ransparent Fotografos Hervás

& Archer Realización José Carlos de la Osa

Top de vinilo y gorro de pescador, CHANEL.

Camisa de gasa con galones y body, MAXMARA, culotte, ERES, maxi-botas y pendientes, CHANEL, anillo, DIOR.

Jersey calado, MM6 MAISON MARGIELA, falda de encaje y tul, ELISABETTA FRANCHI, botines, CHANEL.

Blusa de gasa, SPORTMAX, anillo, DIOR, paĂąoleta vintage.

Vestido de gasa bordado, ELISABETTA FRANCHI, pamela, MIMOKI.

Bañadores y anillo, DIOR, casco de vinilo con tachuelas y cinturón, SANPEDRO ACCESORIZE, guantes, CHANEL, flor, MIMOKI.

Vestido de gasa bordado, ELISABETTA FRANCHI, pamela, MIMOKI, camelia, CHANEL.

Camisa de gasa, MAX MARA y pendientes, CHANEL.

Camiseta y leggin de encaje, MM6 MAISON MARGIELA, bolso, CHANEL, deportivas,

Maquillaje: Leticia Lara para NYX Cosmetic Peluquería: Leticia Lara, para L’Oreal Professionnel Modelo: Dasha Ilyushchyts, de Line Up.

Vestido de tul bordado y botas de rejilla, DIOR, body, MAX MARA.

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B A Z A R

DIOR. En color negro, botas coleccion otoño: sugerente red en la caña.

LOEWE. Gafas Cuadradas Puzzle Rutenio Claro/Marron. PVPR. 320 euros.

GIORGIO ARMANI. Coleccion Resort 2019, en tonos empolvados, tejidos ligeros y transparencias.

STEVE MADDEN. Zapato con tacón y tiras transparentes. PVPR. 99 euros.

FURLA. Gafas de sol, realizados en el exclusivo acetato de Mazzucchelli. PVPR. 185 euros.

TRANSPARENTE, TODO A LA VISTA Desde la tendencia más british y royal, como son los paraguas, a los tacones de los zapatos, los trendie bolsos-bolsa o los botines con aires retro y multi-temporada... El look con todo a la vista ha regresado esta temporda con fuerza, más divertido y rompedor que nunca.

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DIOR. En color negro y nude, la coleccion otoño invierno simula sugerentes e inesperadas transparencias.

BURBERRY. Bolso shopper mediano en plástico con bolsa de Vintage Checks PVPR.1.150 €

JIMMY CHOO. Zapato en vinilo, con transparencias.

MANGO. Shopping bag transparente, de la nueva colección.

POLICE. Nuevo modelo DROP1, de estilo máscara, moderno y futurista. PVPR. 155 euros. CHRISTOPHER KANE. Encaje y lurex son los materiales protagonistas de la nueva temporada de este diseñador.

CELINE. Bolsas transparentes. PVPR. 482 €

JIMMY CHOO. Zapato abotinado, con transparencias en gasa.

M O D A

FOTOGRAFÍA DENNIS KLEIN MODELO PABLO NORIEGA

ESTILISMO, IDEA Y COORDINACIÓN DAVID CABALEIRO (PIN UP COMUNICACIÓN)

ASISTENTE DE FOTÓGRAFO ALEJANDRO RUÍZ

Camiseta y pantalรณn, de LIBERTO. Zapatos, de MERKAL CALZADOS.

M O D A

Camiseta y vaquero, de LIBERTO. Alpargatas, de MERKAL CALZADOS.

Vaquero, de LIBERTO.

M O D A

Camiseta y pantalรณn, de LIBERTO. Calzado, de MERKAL.

Polo y vaquero, de LIBERTO. Calzado, de MERKAL.

Camiseta y pantalรณn, de LIBERTO.

M O D A

A T I E M P O

MÁS QUE UN RELOJ,

UNA JOYA El reloj CODE COCO, homenajea una historia, un estilo, un ‘allure’, que lleva en él los códigos de ‘maison’ CHANEL constantemente renovados

Por Paz Romanillos Diseño Pedro Hidalgo

l nuevo reloj de CHANEL conecta con las influencers internacionales con más seguidores. CODE COCO recoge el estilo, el allure personal de la maison, renovando sus códigos y conectando con las necesidades más actuales. Después de la presentación hace unos meses del modelo en acero en el propio apartamento de Coco, el del número 31 de la rue Cambon, ahora Alice Dellal, Soo Joo Park, Nozomi Iijima y Alma Jodorowsky se dan cita en el Ritz de Paris para presentar una nueva versión del reloj en cerámica negra. Se apropian con alegría y humor de este otro lugar de la vida de Mademoiselle Chanel del que solía decir que era su casa... Nos encontramos con la visión más actual del modelo de Coco, que sigue encarnando los valores de la firma, su elegancia, historia y encanto. Sin duda, una maravillosa pieza para las muñecas más selectas.

RELOJ CODE COCO ACERO ENGASTADO CON DIMANTES Referencia: H5145 Materiales: Acero Diamante Caja: Caja en acero Bisel: Bisel en acero engastado con 52 diamantes talla brillante (~0,58 quilate) Esfera: Esferas lacadas negras, una de ellas engastada con un diamante talla princesa (~0,05 quilate) Pulsera: Pulsera en acero Movimiento: Cuarzo de alta precisión Tamaño: 38,1 x 21,5 x 7,8 mm Precio: 8.900 €

Alma Jodorowsky Actriz, modelo y cantante francesa.

Nozomi iijima Bailarina y modelo japonesa.

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Alice Dellal Modelo y ‘socialité’ brasileña.

RELOJ CODE COCO

CERÁMICA Y ACERO, ENGASTADO CON DIAMANTES Referencia: H5148 Materiales: Acero Cerámica negra Diamante Caja: Caja en acero Bisel: Bisel en acero engastado con 52 diamantes talla brillante (~ 0,58 quilate) Esfera: Esferas lacadas negras, una de ellas engastada con un diamante talla princesa (0,05 quilate) Pulsera: Pulsera en cerámica y acero Movimiento: Cuarzo de alta precisión Hermeticidad: 30 m Tamaño: 38,1 x 21,5 x 7,8 mm Precio: 9.900 €

www.chanel.com/es AdV 105

A T I E M P O

JACKET REQUIRED Daniel Craig será de nuevo el agente 007 en 2019 y renueva su compromiso con la firma Omega, incluso bajo el mar...

a última campaña de la firma OMEGA para el Seamaster Diver 300M presenta a un apuesto, pero empapado, Daniel Craig, que se puso a nadar vestido de esmoquin para promover la adaptabilidad del reloj. Para OMEGA, Daniel Craig era la elección obvia como la imagen del nuevo Seamaster Diver 300M y el prodigioso actor y amigo de la firma estuvo más que encantado de aceptar el inusual enfoque publicitario de OMEGA. La campaña, que combina la sofisticación del esmoquin con el sentido del humor, capta la esencia del nuevo Seamaster Diver 300M de OMEGA, que puede llevarle desde una ocasión formal hasta las profundidades del océano sin perder el ritmo.

Omega SeamaSter Diver 300m 4.500€ www.omegawatches.com/es

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G A S T R O N O M Í A

“Para triunfar hay que estar en Madrid” Coque Madrid abría sus puertas en la capital hace un año, tras el reconocimiento y prestigio conseguido en Humanes , siendo un sueño y un reto compartido por los tres hermanos. A delantal puesto, Mario reflexiona sobre todo el proceso

Por Víctor M. Feliú Fotografía Miguel G. Rodríguez Diseño Pedro Hidalgo

n la vida, en ocasiones, hay frases que se le quedan a uno en la cabeza y que, en mayor o menor medida, acaban volviendo una y otra vez a nuestro pensamiento hasta que terminar por marcar nuestro devenir, nuestro camino. Algo así, una frase, una sentencia reiterada en boca de sus padres, andaba rondando la cabeza de Mario Sandoval desde sus tiempos de estudiante de hostelería en la Casa de Campo y que hoy en día parece premonitoria de lo que es el presente del propio Mario y de sus hermanos Rafael y Diego: “Para triunfar hay que ir a Madrid”. Siendo cierto que a la terna actual que dirige Coque no le hizo falta salir de Humanes para recibir el reconocimiento internacional en forma de estrellas, soles y demás, es ahora, desde hace algo más de un año, desde su aterrizaje en Madrid, cuando Mario Sandoval se enfrenta al “proyecto mas importante de mi carrera, Coque Madrid hace realidad un sueño que veníamos fraguando durante 20 años y que en el 2017

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G A S T R O N O M Í A

se ha hecho realidad. Detrás hay mucha pasión, mucho esfuerzo, mucha constancia y un gran equipo de 43 personas que estamos cada día intentando mejorar lo que hacemos”. Y es que, al final, ya lo decía Calderón, la vida es sueño, y los sueños, sueños son. Y como tal hay que persegurilos, “las cosas no se hacen si no se provocan –reflexiona Mario Sandoval en su entrevista con ARTE DE VIVIR, recién terminado el servicio y sin tiempo si quiera para sacarse el delantal–. Nosotros, mis hermanos y yo, teníamos este sueño, queríamos estar aquí, venir, y cuando encontramos este local, que ha sido emblema de la ciudad con Archy –Co-

El territorio de Mario Sandoval en Coque se divide en dos zonas: la cocina propiamente dicha, a la vista del comensal y donde el propio chef recibe a los comensales, y la zona de ‘i+d’ –sobre estas líneas–, por la que apuesta firmente el proyecto, como una de las señas de identidad.

con alma

“este proyecto refleja lo que somos, el éxito de Coque Madrid es que hemos trasladado el alma de Coque Humanes”

que ocupa el local donde se ubicase la mítica discoteca en Marqués de Riscal–, nos enamoramos y nos decidimos. Fuimos fraguando las ideas, destilándolas y reposando y el local nos empujó a venir, ahora o nunca”. El resultado de la metamorfósis, de discoteca a restaurante, de Archy a Coque, ha sido una sala mucho más “urbana, moderna, cosmopilita” que la que les encumbrase en Humanes pero con un secreto: “este proyecto refleja el alma de lo que somos, el éxito de Coque Madrid –el restaurante ha superado su primer año en la capital con números que satisfacen a los hermanos Sandoval– es que hemos trasladado el alma de Coque Humanes hasta aquí, donde hay muchos restaurantes – matiza el que fuese premio Nacional de Gastronomía al Mejor Jefe de Cocina 2013–, no tantos de lujo

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Arriba y a la derecha, las salas de Coque. A la izquierda, la cocina en pleno servicio, sobre la que gira toda la experiencia. Abajo, zonas de barra y bodega.

El cliente vive una experiencia diferente e única que le llevará a ir descubriendo los diferentes espacios de Coque, en los que cada hermano irá recibiendo a los comensales, para ir degustando platos y sintiendo sensaciones. Tras la barra y la bodega y tras su encuentro con Rafael, se pasa a cocina y zona i+d, con Mario, para acabar sentado en la sala, donde el que manda es Diego.

porque realmente es muy duro, pero cada uno de éstos tiene un adn propio. Aquí en Madrid jugamos nuestra liga, en competencia sana, somos compañeros y conozco muy bien a mis amigos, a Paco, Ramón, Diego, David, Alberto... cada uno con nuestro estilo, nuestra forma de cocinar, nuestra forma de servir”. Pero, ¿cuál es ese alma de Coque? ¿Cuál es el secreto que explique que miles de clientes hiciesen 26 kilómetros para poder tener mesa en aquel restaurante? ¿Por qué aquellos que visitaban tres veces al año a los hermanos Sandoval en Humanes lo están haciendo hasta seis desde su apertura en la capital? Para este cocinero madrileño, que no se olvida de incluir a sus hermanos en sus reflexiones y en los éxitos compartidos, el objetivo es ofrecer “una experiencia diferente, porque cuando uno va a un restaurante va para vivir algo especial, algo que recuerdes, y eso es lo que buscamos, que el cliente viva una experiencia única, un recorrido por cuatro espacios –recepción y barra, bodega con Rafael, cocina con Mario y sala con Diego– en los que se busca la excelencia, con varias patas en las que se sostiene todo: el mejor producto, la innovación, el vino y el servicio. Si tienes un buen producto, lo cocinas bien y lo acompañas y lo sirves mejor, tienes todo para ganar”. En lo personal, sorprende que Mario Sandoval se reconozca como “perezoso” al ser preguntado

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G A S T R O N O M Í A

por un defecto, no tanto que lo haga como tenaz al ser preguntado por una virtud, “soy una persona tranquila y la pereza hay veces que me puede, pero cuando tomo una decisión, dame camino ancho, si empiezo... lo termino”. Quizás por ello, no duda en reconocer que no recuerda “un año tan sumamente intenso, vertiginoso, con mucha presión en todos los aspectos, en conseguir que las cosas vayan bien, en ser el primero que abre las puertas de la cocina y muchas veces el último en marcharse con mis hermanos. Ha sido un año muy muy duro, pero muy muy bonito”, enfatiza. Lejos de poder relajarse, reconoce que “el esfuerzo no ha terminado” y recordando de nuevo al poeta y aquello suyo de que la vida es sueño, y los sueños, sueños son, los hermanos Sandoval ya tienen otro motivo de ensoñación, la apertura, quizás la próxima primavera, de la Finca El Jaral de la Mira, en El Escorial, en otro ambicioso proyecto que esperan convertir en “un sitio único, además de ser ya nuestro refugio, el lugar donde estar con la familia”.

“ha sido un año de mucha presión, mucha responsabilidad por estar a la altura de nuestros clientes, que son los que siempre nos han apoyado y ayudado, siempre a nuestro lado”

A delantal puesto y con el servicio dando sus últimos coletazos, recibió una vez más Mario Sandoval a ARTE DE VIVIR, con la amabilidad de siempre y la alarma puesta para recoger en el colegio a la siguiente generación de esta gran familia, justo antes de volver y arrancar el servicio de noche. AdV 112

“Sin mis hermanos, no hubiera sido posible” En ningún momento de la conversación olvida Mario Sandoval a sus hermanos, Rafael y Diego, con los que ha compartido el sueño, la aventura y el reto de abrir las puertas de Coque en la capital. No es dudoso el cocinero: “Trabajar con mis hermanos es lo mejor que me ha podido pasar la vida. Por supuesto que hay momentos en los que no estamos de acuerdo, pero al final del

camino siempre nos encontramos, alguno cede y lo solucionamos. El concepto de Coque es un concepto familiar, donde tú vienes y te sientes como en casa”. Una terna, la de los Sandoval, en la que cada hermano fue cogiendo su camino –Mario a los fogones, Rafael en la bodega y Diego en la sala–, una senda que en los tres casos ha sido reconocida con un Premio Nacional de Gastronomía.

De izquierda a derecha Diego, Rafael y Mario Sandoval. Los tres hermanos han sido reconocidos por la Real Academia de Gastronomía, cada uno en su faceta y en años diferentes, como Premio Nacional de Gastronomía.

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DELASCALLESDESHANGHAI ALASMESASDEMADRID

G O U R M E T

SHANGHAI MAMA (MADRID) La vanguardia, el diseño y la modernidad de la ciudad más poblada de China se traslada a este restaurante Por Víctor M. Feliú

na excelente cocina que huye de fusiones para centrarse en técnicas y recetario tradicional chino, a las que aplica una línea de innovación, de vanguardia, en busca de los sabores, los aromas, los rituales auténticos de las calles de Shanghai. Un servicio correcto pero cercano y siempre atento a explicar los recovecos de la carta o al punto de los platos a la hora de terminarlos en mesa. Un ambiente distinguido, en su local de Arturo Soria, donde grandes ventanales ojivales llenan de luz sus dos salones, uno de ellos con vistas a un pequeño jardín y a la terraza que en

Espectacular local el de Shanghai Mama, en Arturo Soria, en el que estuviese Urkiola Mendi, con grandes ventanales que inundan de luz sus dos salones y con vistas a la terraza, una excelente elección en los mediodías soleados de otoño. AdV 114

De izquierda a derecha, de arriba abajo: ‘Ku Bak crujiente con pollo y mariscos con huevo de pita pinta’; ‘Secreto ibérico al estilo Chao Shao’; ‘Pato Shanghai Mama crujiente en salsa de almendras’; ‘Xiaolongbao de trufa negra’.

temporada otoñal hará además las delicias de sus comensales en los mediodías en los que se agradece las caricias del sol. Cocina, servicio, ambiente son pues tres de los puntos fuertes de Shanghai Mama, un restaurante que aterrizaba en el local que ocupase China Crown durante más de treinta años en Infanta Mercedes y que poco a poco se va a extendiendo con nuevas aperturas por la ciudad, como ésta en el exlocal de Urkiola Mendi. A la mesa, más allá de las propuestas de menú, déjense aconsejar y no dejar de probar algunas de sus especialidades, motivo por sí solas para repetir visita. Es el caso de un excelente Ku Bak crujiente con pollo y mariscos y huevo de pita pinta, terminado en mesa; el Pato Shanghai Mama crujiente en salsa de almendras; la Merluza de pincho con salsa kimchi y jengibre o los siempre apetecibles dumplings, con masa casera y elaborados artesanalmente a diario, como el Xiaolongbao relleno de carne y trufa negra o el Ha Kao de gambas con jengibre.

DATOS DE INTERÉS SHANGHAI MAMA Dirección: Arturo Soria, 51. Teléfono: 91 831 01 49. Página web: www.shanghaimama.es.

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G O U R M E T

Se podrán degustar las creaciones de Manish Mehrotra maridadas con el icónico Ruinart Rosé y otras cuvées de la Maison, en noviembre, en el Ruinart Indian Oasis’.

MARIDAJE FRANCOHINDÚ RUINART INDIAN OASIS (MADRID) Ruinart explora el mundo de las especias de la mano del prestigioso chef indio Manish Mehrotra y un espacio efímero en Madrid Por Paz Romanillos

a primera Maison de champagne presenta ‘Ruinart Indian Oasis’, su próximo espacio temporal, que tendrá lugar en Madrid del 6 al 11 de noviembre. Un exclusivo punto de encuentro, donde poder descubrir uno de los maridajes más singulares e inesperados entre sus más refinadas cuvées y la sofisticada cocina de la India. Del mismo modo que Ruinart se caracteriza por su espíritu innovador, Manish Mehrotra es, en la actualidad, uno de los máximos exponentes de la renovación culinaria en la India. Mehrotra identifica su estilo como una reinterpretación única de la cocina India, tomando como base su cultura gastronómica milenaria. Sus creaciones juegan con el componente de lo tradicional y la nostalgia, abriéndose a las nuevas tendencias globales y las formas de la alta gastronomía del siglo XXI. Su restaurante original, Indian Accent, en Nueva Delhi, abrió sus puertas en 2009 y ha sido nombrado durante tres años el mejor de la India por el ranking ‘Asia’s 50 Best Restaurants’, además de ser considerado por ‘The World’s 50 Best’ el Mejor Restaurante de India en 2017.

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Ruinart Rosé En este espacio, Ruinart Rosé, el más atrevido de los champagnes de la Maison, jugará un papel principal. Sus delicadas notas de guayaba, granada, lichis y especias contribuyen a la singularidad de esta cuvée que invita a experimentar con los sabores más sorprendentes. Ruinart Rosé es el primer champagne rosado de la historia. La primera mención de su aparición fue en 1764, en un envío de botellas llamadas ‘Oeil de Perdrix’ (Ojo de Perdiz), un término utilizado en la época para referirse a un champagne con un color rosa delicado con reflejos cobrizo.

Entre este primer restaurante y el que está a punto de abrirse en la capital del Reino Unido, el chef indio abrió un segundo restaurante en el corazón de Nueva York. Ruinart Indian Oasis, en el espacio Castellana 22, en la calle Marqués de Villamagna, 1 (Madrid), estará abierto al público del 6 al 11 de noviembre. La entrada es gratuita y las propuestas de maridaje se podrán degustar en un menú cerrado por 95€, en horario de comida (el 10 de noviembre, a la 13.00h) y cena (todos los días a las 20.30h), previa reserva a partir de septiembre en la web www.ruinartindianoasis.com Además, durante todos los días, contará con un afterwork –de 18.30 a 20.00h–, donde se podrán disfrutar las diferentes cuvées de Ruinart acompañadas de las creaciones del chef Manish Mehrotra, ‘Puchka, five waters’, inspirada en el street food más popular de la India.

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G O U R M E T

La mejor gastronomía casera, con un producto de gran calidad, se dan cita en los fogones del restaurante La Clave, en pleno barrio de Salamanca madrileño.

LACOCINACASERADETODALAVIDA LA CLAVE (MADRID) La Clave recuperamás de 60 recetas regionales tradicionales, en pleno barrio de Salamanca Por Paz Romanillos

La cocina de toda la vida se encuentra en el barrio de Salamanca, en el número 22 de la calle de Velázquez. Un viaje a la autenticidad de la gastronomía española, impulsado por el empresario Tomás Gutiérrez. 60 recetas entre guisos, mariscos, arroces, pescados y carnes, además de otros platos regionales. Bajo la dirección de Juan Ramón Aparicio, el chef Pepe Filloa maneja los fogones de La Clave. El prestigioso enólogo Jesús Flores firma una vinoteca con 60 etiquetas de prestigio. Entre la cocina de vanguardia y la tradicional, renace la clásica. 400 m2 divididos en dos plantas acogen a más de 80 comensales. Los salones de comidas de arriba se caracterizan por una elegancia sobria y sofisticada. Abajo, denominado El Secreto de Velázquez, nos espera un íntimo espacio de afterwork, coctelería y música ambiental, que libera los arcos de ladrillo al fresco de una carbonera de 1895. Entre otras novedades de su carta, cada día La Clave propone una Gastro Selección compuesta por dos entrantes a elegir entre seis, un segundo a elegir entre tres, además de pan, bebida y postre. Su precio,

En la imagen, los cuatro vuelcos del reconocido cocido de La Clave. Además, en su carta, callos, conejo asado a baja temperatura o pollo de corral en pepitoria.

30€ (IVA incluido). Así, se pueden combinar unas habitas con foie o unos fritos de Brie con un cachopo de merluza, un rabo de toro estofado o un conejo asado. “Una propuesta rápida e informal pero de calidad, especialmente dirigida a los ejecutivos de la zona”, puntualiza Tomás Gutiérrez. Su repertorio varía cada semana, además de por temporada. Y, llegada esta época del año, nada como un cocidito madrileño. Aristocracia del garbanzo, único cocido madrileño en cuatro vuelcos, mejor nota media del ilustre Club de Amigos del Cocido en 27 años de historia. La variedad de guisos de La Clave recoge otras recetas castizas, como los callos, el conejo asado a baja temperatura y el pollo de corral en pepitoria. El tapeo, el afterwork y las copas, en la planta baja, en El Secreto de Velázquez: una oferta premium, sin duda.

Los salones acogen a más de 80 comensales, en un ambiente íntimo y confortable, ideal para celebraciones familiares y de empresa.

DATOS DE INTERÉS LA CLAVE Direccion: Velázquez, 22. Madrid Teléfono: 91 053 20 31. Horario: De lunes a sábado, de12.00 a 02.00. Domingos, hasta las 16.00.

V I N O S HIRUZTA ROSÉ 2017 Txakoli rosado de estilo moderno que se elabora a partir de uva autóctona Hondarrabi Beltza. Con un 60% Hondarrabi Beltza y un 40% de Hondarrabi Zuri, este txakoli rosado está haciéndose un hueco en el mercado gracias a su frescura y a los reconocimientos que a nivel nacional e internacional está recibiendo. Vino ágil y refinado, increíblemente fácil de beber 8 euros

DOMINIO DE TARES GODELLO 2017 En barricas durante seis meses, es un vino brillante de color dorado pálido, con muy buena acidez fresca, fresco y equilibrado. Por su estructura y densidad, es perfecto para disfrutar con aperitivos, tapas, pescados al horno, pastas y arroces. 14 euros.

PALADAR DE OTOÑO

Aunque no entiendan de temporada, algunos casan mejor con los productos del momento

INSOLENCE

LES PINÈDES

Elaborado a partir de las variedades Cinsault, Rolle, Garnacha y Syrah. Es un vino pálido con toques de frambuesa y notas de fruta fresca en nariz, que se renuevan de forma suave y equilibrada en boca. 10 euros.

El coupage de este vino es Cinsault, Garnacha y Syrah. De color rosa pálido, en nariz se perciben aromas afrutados que culminan de forma suave y equilibrada en boca. Elaborado exclusivamente por Roseatis para la cadena de supermercados Aldi, el único punto de venta en el que se puede adquirir. 5 euros.

LAFAGE MIRAFLORS Con un coupage de Syrah (60%), Garnacha Tinta (30%) y Cabernet Sauvignon (10%), es de color rosa pálido con una agradable intensidad de aromas de fruta fresca y frutos rojos. En boca es equilibrado, vivo, largo y persistente. 12 euros.

PAGO VALDEBELLÓN 2015 Tras una completa maceración, Pago de Valdebellón 2015 ha reposado en barricas de roble nuevo francés durante 17 meses. El resultado salta a la vista: un atractivo e intenso rojo oscuro. En boca es enérgico y muy completo. Desarrollará su potencial durante los próximos cinco años. 68 euros.

TRISTRÁS DE PAGO DE CASA DEL BLANCO 2017

ORBEN 2016 Complejo, persistente y con un final aromático, se han elaborado 30.000 botellas y 400 botellas de tamaño magnum. 19 euros AdV 120

Aromas a regaliz, palulú, caramelos de violetas, dulces de frutas y el post gusto a chocolates amargos y especias. Agradable contraste de sensaciones, muy frescas y sabrosas, que se convertirán en el acompañamiento perfecto platos tan manchegos, como la tierra en la que se cultiva la uva Syrah con la que se elabora, como perdiz en escabeche, otros guisos de carnes de caza o quesos curados. 6,15 euros.

B O D E G A S

50 aniversario de Vinos de León

El nuevo consejero delegado, Antonio Vázquez Muñoz-Calero, adelanta sus prioridades: seguir apostando por la calidad de los vinos, lanzar nuevas marcas, recuperar mercados e invertir en Enoturismo

Por Carlota García-Ruiz

Bodegas Vinos de León fue fundada en 1967 por un grupo de elaboradores de vino locales que, al principio, solo comercializaban vino a granel hasta que años más tarde, con la fundación de VILE (Vinos de León), iniciaron la producción y comercialización de vino embotellado. En esa época, VILE, como se conoce familiarmente, se convirtió en la mayor productora de vino de la zona noroeste de España, llegando a vender 16 millones de botellas al año. La bodega se dedicó fundamentalmente a elaborar vino de la variedad Pietro Picudo (la uva tradicional de la zona de León) en la zona de Pajares de los Oteros, apostando por vinos de crianza. Fue toda una revolución en la zona puesto que solo se elaboraban rosados y tintos jóvenes con esa variedad de uva. De ahí surgió Don Suero que, a partir de 1975, se convirtió en un referente de los vinos de León y gracias al cual se empezó a valorar la variedad Pietro Picudo en los mercados de vinos de calidad. En 2000, Bodegas Vinos de León impulsó,

junto a otros bodegueros, el reconocimiento de la calidad de esos vinos que en 2004 alcanzarían la denominación de ‘Vino de Calidad de Tierras de León’, la antesala de la Denominación de Origen Tierra de León (2007). La bodega decidió construir una nueva bodega en Valdevimbre, en la hoy denominada VILE La Finca. Esta finca, con un agradable bosque de encinas centenarias y robles, ideal para el Enoturismo, tiene una superficie total de 220 hectáreas, de las cuales 54 hectáreas están dedicadas al viñedo. La nave de elaboración cuenta con depósitos de acero inoxidable con capacidad para 540.000 litros de vino, tinos de madera con capacidad de 5.000 litros, 340 barricas bordelesas de roble francés y americano, y una línea de embotellado de última generación. La bodega cuenta con dos zonas de viñedos. Las cuatro hectáreas con más de 80 años en Pajares de los Oteros, la joya más preciada de la bodega, de donde sale la cosecha para elaborar el vino más reconocido de la casa, Don Suero. Y

Antonio Vázquez DIRECTOR GENERAL El nuevo consejero delegado de la compañía explica que las prioridades de esta nueva etapa consistirán en “mejorar la calidad de los vinos, impulsar los vinos de la variedad Prieto Picudo (Don Suero y Valjunco), dar protagonismo a los blancos de la variedad Albarín, relanzar a medio plazo un proyecto de viñas viejas para elaborar reservas, recuperar y abrir nuevos mercados, buscar el nicho de los consumidores jóvenes, relanzar la exportación y apostar por el Enoturismo en la zona”.

las 54 hectáreas de VILE La Finca, en Valdevimbre, de donde proceden las cosechas que se utilizan para Valjunco, con un suelo de alto contenido en caliza, arcilla y canto rodado que lo convierten en ideal para el Pietro Picudo. La dedicación, la búsqueda de la excelencia y el ensamblaje del trabajo artesano con la más alta tecnología constituyen la filosofía de esta casa, cuya trayectoria se ha visto reconocida por numerosos premios nacionales e internacionales. Bodegas Vinos de León celebra su 50 aniversario con una profunda renovación de su cúpula directiva con el objetivo de impulsar el negocio del vino leonés (DO. Tierra de León), cuyas marcas más representativas son Don Suero, un tinto de la variedad Pietro Picudo que ha cosechado numerosos premios nacionales e internacionales, y los diferentes Valjunco (rosado, tinto Pietro Picudo y el blanco elaborado con uva Albarín). www.bodegasvinosdeleon.es

VALJUNCO ALBARÍN DO TIERRA DE LEÓN

COSECHA: 2016 100% Albarín 12,5 % Vol. Ac. Total 5,05 gr/l 1,5 g/l azúcares reductores

GRIMBERGEN, LA CERVEZA QUE RENACE DE LAS CENIZAS

“Quemado, pero no destruido” es el lema de los monjes que habitan en la abadía de Grimbergen, el monasterio belga donde se empezó a fabricar la mítica cerveza que hoy lleva su nombre desde el siglo XII

on casi 900 años de antigüedad, Grimbergen es la cerveza de abadía más contemporánea, que mantiene los códigos con los que nació en el año 1128 y los combina con un carácter modernizador. Disfrutar de Grimbergen no es solo un ritual; es una experiencia que despierta tus sentidos. Al igual que el fénix, el símbolo que representa el pasado y el presente de la marca, Grimbergen enciende una llama con cada sorbo. Su excepcional levadura define su sabor legendario, aportando un toque muy característico a todas las cervezas de la gama. Esta levadura tiene su origen en Bélgica y conforma el ADN de todas las cervezas Grimbergen, ofreciendo unos aromas frutales de gran intensidad. Un sabor perfecto para disfrutarlo en un momento especial, la ocasión perfecta de permitirte un tiempo para disfrutar de todos sus matices.

DOUBLE-AMBRÉE

BLANCHE

Es tan deliciosa que la gente decía que tenía el doble de sabor. De color oscuro, sorprende por su aroma agridulce y sus ligeros toques de caramelo. Perfecta para comidas abundantes y generosas gracias a su intenso sabor malteado y tostado.

El delicado sabor a bergamota hace única a Grimbergen Blanche, de suave color entre el blanco y el amarillo. El acompañamiento ideal para cualquier comida, gracias a sus aromas refrescantes de cítricos.

BLONDE Grimbergen Blonde es una cerveza exclusiva en todo el mundo. Con un color dorado y espuma color crema, destaca por su aroma a fruta madura y notas especiadas de clavo. Marida a la perfección con carnes tiernas y sabrosas.

LOS ORÍGENES Los orígenes de esta bebida ancestral se remontan a 1128, año en que fue fundada la abadía. En 1142, tuvo lugar la Guerra de Grimbergen y el lugar fue destruido por completo, pero los monjes que habitaban la abadía volvieron a levantarla piedra por piedra. Esta fue solo la primera de las tres veces que la abadía fue destruida. En todas las ocasiones, los monjes volvieron a ponerla en pie, renaciendo una y otra vez de las cenizas, como un ave fénix, para convertirse en un sinónimo de autenticidad y tradición.

¿Cual elegir para regalar a tus sentidos? #reigniteyourinnerflame

www.cervezasgrimbergen.es

E N T R E V I S T A

Carlos García Pastor, director de Marketing de Logitravel

ENTRE SUS OBJETIVOS, LA VISIBILIDAD Y LA CREDIBILIDAD DE LA MARCA La tienda física que Logitravel abrió en Kinépolis (Madrid) cumplió a finales de junio medio año, con cifras apreciables: la visita de 15.000 personas y una facturación de ocho millones de euros. Sin embargo, el objetivo es aprovechar la ‘travel store’ “como laboratorio de acciones”, explica Carlos García Pastor, director de Marketing y Publicidad del grupo Logitravel

Por Carlota García-Ruiz

n estos más de seis meses la ciudad del cine y centro de ocio madrileño Kinépolis ha registrado la afluencia de 800.000 personas, de las que 300.000 han pasado por el pasillo que divide en dos el travel store de Logitravel, señala García Pastor. La mayor afluencia se ha registrado los fines de semana. El ejecutivo de Logitravel nos explica en esta entrevista que espera aumentar la participación de colaboradores, así como el volumen de facturación y llegar a los 20 millones de euros anuales a partir de 2019. El principal objetivo de este travel store es promocionar la marca Logitravel y servirle de laboratorio, aprovechando el gran volumen de tráfico de personas. –A principios de este año, Logitravel abrió su primera tienda física en España, convirtiéndose en la única agencia de viajes ‘online’ de Europa en llevar a cabo esta iniciativa. ¿Qué les llevó a hacerlo? –Hay varios motivos. El principal es que esta iniciativa fue diseñada para servir como laboratorio experiencial con clientes físicos, así que estamos aprendiendo cómo es el cliente actual y cómo se comporta. La mejor forma de acercarnos es escucharle e interactuar con él en vivo y en directo. Por tanto, este laboratorio nos está sirviendo para trasladar todo este aprendizaje a nuestra red de agencias de viajes –más de 2.500 en seis países–, con las que trabajamos día a día en su propia transformación digital. El otro motivo que nos llevó a crear Logitravel Store es nuestro propósito de hacer branding, es decir, de reforzar nuestra imagen corporativa especialista en cruceros, paquetes y circuitos, haciendo llegar la marca nativa online al mundo real. –¿Qué aspectos caracterizan Logitravel Store y cuáles son sus principales reclamos para atraer al público? –La principal característica de Logitravel Store es que está concebido como un espacio digital, versátil, dinámico y abierto a la inspiración, a la experiencia y al aprendizaje. En él, además de conocer nuestro amplio portfolio de productos, es posible asistir a charlas, coloquios, cócteles y proyecciones de cine, entre muchas otras actividades que se han convertido en el gran reclamo para atraer al público. Concienciados con el medio ambiente, toda la oficina está ‘libre de papel’, es 100% digital y disponemos de catálogos de productos online y folletos virtuales. En Logitravel Store, nuestros clientes pueden encontrar dos espacios claramente diferenciados: uno dedicado exclusivamente a la venta de cruceros y otro a los destinos. Cada uno de ellos cuenta con un escaparate equipado con una pantalla LG en alta definición y tamaño de 100 pulgadas. Además, se trata de un lugar activo e innovador para la promoción turística de destinos y empresas de todo el mundo, que confían en nosotros, con el objetivo de dar a conocer sus atractivos al público español en un entorno viajero.

–¿En qué se diferencia este espacio del resto de agencias de viajes tradicionales? –La principal diferencia es la digitalización completa de una agencia de viajes; su ubicación, en un lugar de ocio y entretenimiento como es Kinépolis–Ciudad de la Imagen; y, sobre todo, la gran variedad y cantidad de actividades que organizamos para el público. Nacimos para revolucionar el sector turístico y lo estamos consiguiendo. –Tras más de medio año en funcionamiento, ¿cuál es el balance que realizan de Logitravel Store? –Desde que inauguramos la tienda, el 16 de enero de 2018, no hemos parado... Más de trescientas mil personas han pasado ya por delante de Logitravel Store (algunos fines de semana nos han visitado más de mil personas) y, en los seis primeros meses del año, se han facturado más de ocho millones de euros en viajes, vacaciones y cruceros... Pensamos que va por muy buen camino. Por el momento, estamos muy satisfechos y agradecidos con el desarrollo de la venta, de la aceptación del público en general y del tráfico generado. A todo el que no nos haya visitado todavía, le invito a asistir y a compartir con nosotros su experiencia. –¿Tienen previsto continuar revolucionando el sector y abrir nuevos espacios físicos como el de Madrid? –La apertura de nuevos espacios dependerá de los resultados que consigamos y de la valoración que hagamos. Nuestro principal objetivo es aprender, experimentar y trasladar todo el conocimiento adquirido a nuestra red de agencias. Si la experiencia es buena, nos plantearemos nuevas aperturas en las principales ciudades de nuestro país. –Logitravel Store es un claro ejemplo de la transformación digital que estamos viviendo en la actualidad en la industria turística. ¿Qué retos está acometiendo Logitravel de cara al futuro? –Nuestro principal reto es probar nuevas tecnologías de la mano de grandes empresas colaboradoras como LG, Vodafone y la Sociedad Española de Agencias de Viajes con Realidad Virtual. Hemos empezado desde lo más básico, la sostenibilidad, eliminando por completo los catálogos impresos y el papel en general de nuestra agencia física. Hemos desarrollado folletos virtuales de circuitos muy novedosos, que se pueden compartir por email o WhatsApp, por ejemplo. También nos hemos sumado al fenómeno de la realidad virtual. Ahora, en nuestra tienda, los usuarios pueden visitar y casi tocar los diferentes destinos a los que quieren viajar con sólo ponerse unas gafas, incluso pueden verse dentro de un barco, en la suite de un hotel o tirarse por una tirolina... Se trata de una experiencia maravillosa y te permite percibir la sensación de estar inmerso en esos lugares que te apetece descubrir.

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H O T E L E S

LUGARESDEOTOÑO DESTINO PARA DISFRUTAR DEL LUJO

Por Maribel Martínez

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PENHALONGARESORT (LISBOA)

enha Longa Resort es sin duda una de las opciones referentes para disfrutar del lujo en plena naturaleza en Portugal a muy poca distancia de la emblemática ciudad de Lisboa. Ubicado entre colinas ondulantes, jardines exuberantes y tranquilos lagos de montaña, este espectaculares resort de lujo en Portugal, ofrece una rara oportunidad para explorar la imponente belleza de las montañas de Sintra, mientras disfruta de alojamientos elegantes, gastronomía de clase mundial, golf de campeonato y un spa lujoso. Permítanos planear su escape a un retiro que los miembros de la familia real han disfrutado desde el siglo XIV. Cuenta con un campo de golf de 27 hoyos, diseñado por Robert Trent Jones; un centro de bienestar galardonado con el premio al mejor spa de lujo en 2017, donde disfrutar de una experiencia relajante; un jardín contemplativo con pérgola, jacuzzi y piscina privada. Posee 160 habitaciones y 16 suites distribuidas en 4 plantas, todas ellas equipadas con baño completo con secador de pelo, teléfono, televisión por satélite, radio, internet, minibar, calefacción, caja fuerte y terraza. Las habitaciones se dividen en : deluxe, premiun, suite ejecutiva, suite presidencial y suite imperial. Cuenta cuatro restaurantes con comida portugesa, japonesa e internacional, uno de ellos a cargo del prestigioso cocinero Sergi Arola. Innovación y gastronomía son las dos palabras que descubren el restaurante Lab de Sergi Arola en Penha longa. El prestigioso chef ha elegido Sintra para desarrollar su nuevo proyecto: Arolas Mediterranean Tapas, un lugar donde Arola da rienda suelta a su creatividad y se embarca en una experiencia genuina de sabores sensoriales donde las tapas son recreadas en un concepto informal.

Información Práctica PENHA LONGA RESORT Estrada da Lagoa Azul, Linhó Sintra, 2714-511 Lisbon, Portugal. Tel: +351 21 924 9011 www.penhalonga.com

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H O T E L E S

ALANDAHOTELMARBELLA (MÁLAGA)

landa hotel cuenta con una estratégica ubicación, muy próxima a la zona de restaurantes más exclusivos referentes en la costa del sol como Nobu o Dani García. Sólo se encuentra a tres kilómetros de Marbella y Puerto Banús, y a 35 minutos del aeropuerto internacional de Málaga. Ubicado en la famosa ‘milla de oro’ nos permite disfrutar de las tiendas de lujo más fashion y de playas de arena blanca. El hotel se asemeja a un oasis, rodeado de palmeras tropicales y jardines para pasear. Al estar sólo a tres minutos andando de la playa, lo hace el enclave perfecto para familias, siendo uno de los preferidos en la zona para estancias cortas o vacaciones de larga duración. Cuenta con piscina efecto playa, ideal para todo tipo de públicos, ya que es de fácil acceso por su orilla, gimnasio 24 horas y un fantástico spa hamman donde relajarse y disfrutar de los tratamientos más variados . El hotel dispone de fantásticas habitaciones ubicadas en los tres edificios que han sido renovadas recientement,e como son la suite Mediterránea, la suite Marbella el pent house o las del tercer piso, que se asemejan al concepto de modernidad Red Level.Todas ellas están llenas de lujos y de confort. En definitiva un lugar perfecto para alojarse y disfrutar de unas vacaciones en la costa del sol, un lujo para los más sibaritas

Información Práctica ALANDA HOTEL MARBELLA Av. Bulevar Príncipe Alfonso de Hohenlohe, s/n, 29602 Marbella, Málaga. España. Tel. +34 952 89 96 00 www.alandahotelmarbella.com/

BOUTIQUEHOTELTCANALOMAR (MALLORCA)

l paseo del Born es la calle más golosa para las marcas de lujo, el hotel Can Alomar y la tienda de Louis Vuitton han sido sin duda dos marcas que han contribuido al glamour de esta calle de Mallorca, que a muchos recuerda a los campos Eliseos de París. El hotel Can Alomar se encuentra situado en una casa señorial histórica protegida de valor artístico, histórico y arquitectónico construida en el siglo XIX sobre un palacio gótico del siglo XV, en el centro histórico y comercial de la ciudad y muy cerca de los principales monumentos. La catedral y el palacio de la Almudaina son algunos de los lugares más emblemáticos y representativos. El hotel dispone de 16 habitaciones de diseño moderno y suites. De Tokio a Lima es el espacio gastronómico que fusiona cocina peruana, japonesa y mediterránea. Se encuentra ubicado en la planta principal del hotel con dos terrazas y vistas al paseo del Borne. Ofrece una fusión de cocina japonesa-peruana-mediterránea, que queda reflejada en una carta que consta de entrantes, crudos y marinados, al fuego y tentaciones dulces. Entre las especialidades destacan la ensalada de langostinos con lima y tallos de wasabi, el sashimi de vieiras sobre ensalada de trampó mallorquín y papaya, y el tartar de atún soasado con aguacate y yuca crujiente. La quinoa –rica en proteínas– es el ingrediente principal del risotto con setas y trufa que encontrarás en la sección al fuego.

Información Práctica BOUTIQUE HOTEL CAN ALOMAR Carrer de Sant Feliu, 1, 07012 Palma, Illes Balears (Baleares) Tel: +34 871 59 20 02 www.boutiquehotelcanalomar.com

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V I A J E S / D E S T I N O

Punta del Este: el ‘glamour’ de América Latina En sintonía con las tendencias internacionales de turismo y rodeado de lujo y exclusividad, se alza Punta del Este. Fiesta, diversión, playas y compras definen a la ciudad balneario más famosa de América Latina y donde no faltan arenales de renombre como La Mansa y La Brava o restaurantes exclusivos.

10 RAZONES POR LAS QUE VISITAR URUGUAY SU CALIDAD DE VIDA, LA SEGURIDAD Y LA TRANQUILIDAD SE SUMAN A ATRACTIVOS QUE COMBINAN CULTURA, GASTRONOMÍA, NATURALEZA SALVAJE Y EL MAYOR ‘GLAMOUR’ DE LATINOAMÉRICA Por Carlota García-Ruiz

n un año que cerrará previsiblemente con el récord de llegada de turistas, Uruguay se configura como un destino que, aún desconocido para muchos, atesora mil y una sorpresas que descubrir. Desde el contraste de sus zonas costeras, que se mueven de las playas vírgenes de cabo Polonio a la glamourosa Punta del Este, hasta el encanto de la vida gaucha, La Cumparsita o los afamados asados, pasando por algunos de los alojamientos más exclusivos de Latinoamérica y el Carnaval más largo y diverso del mundo, Uruguay se abre al viajero con una oferta turística para todos los bolsillos.

Arquitectura de Montevideo. Calificada recientemente como la ‘joya mejor escondida de Sudamérica’ por el portal Travelling Bites, la capital uruguaya es en sí misma un destino en el que admirar la arquitectura Art Noveau, Art Deco o el estilo neoclásico, que invaden cada rincón. Destacan edificios como el palacio Salvo o el palacio Legislati-

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Teatro Solis, en Montevideo.

vo, así como el Mercado Agrícola o el teatro Solís, si bien la verdadera experiencia está en pasear sin rumbo y tropezar con incontables obras maestras, recorrer la Ciudad Vieja, la plaza de la Independencia y los viejos barrios residenciales, plagados de ornamentos en sus fachadas que hablan de un pasado más próspero.

Calidad de vida. Recientemente, la capital de Uruguay fue elegida como la ciudad con mejor calidad de vida de toda América Latina por la consultoFaro José Ignacio, un balneario uruguayo del departamento de Maldonado. ra estadounidense Mercer. La calidad del aire, los accesos a los servicios públicos o la seguridad fueron determinantes para este estudio, que sitúa a la ciudad en puesto número 79 del mundo. Otros indicadores relativos a la desigualdad, el ingreso per cápita, la educación o la salud colocan al país en el tercer puesto de Latinoamérica según el Índice de Desarrollo Humano de la ONU.

Uruguay se

abre al viajero con una oferta turística muy

atractiva,

variada y adecuada para

todos los bolsillos

Calle de los Suspiros, en el casco antiguo de Montevideo.

Naturaleza en estado puro. El Parque Nacional Santa Teresa es una reserva natural que ofrece auténticas playas vírgenes enmarcadas en bosques protegidos. Por su parte, cabo Polonio es un paraíso declarado Parque Nacional e incluido en el Sistema de Áreas Protegidas de Uruguay, que cuenta con la segunda colonia de leones marinos más grande del país, así como un entorno natural plagado de atractivos, dunas y un faro centenario. Colonia del Sacramento. No por conoci-

da deja de sorprender esta pequeña ciudad, centro neurálgico del turismo en Uruguay. De estilo colonial y con un excelente estado de conservación, hará las delicias de los amantes de la historia, que podrán seguir las huellas de la pugna por el control entre españoles y portugueses por este enclave del Río de la Plata. Patrimonio Mundial por la UNESCO, sus calles de adoquines y casas de vivos colores (no solo la famosa calle de los Suspiros), sus faroles y su faro, atraen cada día a cientos de personas.

Abandonarse al relax en las termas. En torno a las aguas termales se han creado interesantes complejos en diferentes puntos del país, como en Paysandú, cuyos balnearios se nutren del acuífero Guaraní; o Salto, segunda ciudad de Uruguay, que cuenta con las Termas San Nicanor, las Termas del Daymán y las Termas de Arapey.

Ecoturismo: al rescate de la fauna marina. Alimentar a una tortuga, limpiar a un pingüino o ver entablillar una pata de un ave es lo que experimentan los visitantes en el centro de rescate de S.O.S Fauna Marina, ubi-

El turismo termal es de los más exclusivos del país.

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V I A J E S / D E S T I N O

Vista aérea del palacio Salvo, en Montevideo.

cado en la Rambla de Punta Colorada, Maldonado. Se trata de una ONG que tiene como principal misión rescatar, rehabilitar y devolver a su hábitat natural la fauna marina –aves, lobos marinos, tortugas de mar, pingüinos, delfines, entre otros– y recibe turistas durante todo el año para educar, sensibilizar y realizar una labor ambiental.

Gastronomía. Desde participar en un tradicional asado a experimentar las más novedosas propuestas culinarias, todo tiene cabida en Uruguay. Es imposible no degustar una parrilla, que encuentra un complemento ideal en los vinos uruguayos, especialmente los elaborados a partir dela uva tannat, definidos como intensos, potentes, serios y austeros. Aquellos que prueben el dulce de leche, protagonista indiscutible de la confitería del país, no podrán olvidar su exquisito sabor, su consistencia cremosa, su brillo y característico color que lo hacen único en el mundo. En una colonia ‘hippie’ o en un ‘resort’ exclusivo. Sin

Punta del Diablo, pueblo costero uruguayo, a 45 km de la frontera con Brasil (Chuy).

agua corriente, luz eléctrica o cobertura móvil, la experiencia de alojamiento en Cabo Polonio bien puede pasar por una cabaña en una pequeña aldea habitada por pescadores, artesanos y hippies setenteros. Al otro lado, la exclusividad y el lujo más exquisito vienen de la mano de establecimientos que, como Playa Vik y Bahía Vik José Ignacio, han logrado colarse, gracias a las votaciones de más de 300.000 usuarios en el mundo, entre los 20 Mejores Resorts del Mundo según CNTraveler y sus ‘Readers’ Choice Awards 2017’, situándose en el primer puesto de Sudamérica y tercero del mundo.

Bailar toda la noche. Templo del tango –precisamente, en 2017 se celebra el centenario de La Cumparsita–, Uruguay cuenta además con el carnaval más largo y diverso del mundo, con desfiles y espectáculos desde finales de enero a mediados de marzo, entre los que se cuentan manifestaciones únicas como el Desfile de Llamadas. No puede faltar la referencia al Candombe, reconocido como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Se trata de un ritmo que surge de la denominada cuerda, grupo formado por tres tipos de tambores: piano, repique y chico. El Candombe tiene su momento álgido en el Desfile de Llamadas, donde más de 2.000 tambores suenan al unísono, acompañados de estandartes, cuerpo de baile, personajes de tradición ancestral y vedettes, dando vida a la herencia cultural de los africanos traídos como esclavos. www.uruguaynatural.com

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n destino de gran belleza salpicado de mágicos rincones en los que vivir una experiencia diferente. Con regiones de belleza incalculable como las aguas terma-

les de Salto, Paysandú y Rivera, las famosas playas de Punta del Este, los balnearios de aguas cristalinas de Piriápolis y Cabo Polonio, la suntuosa y virgen Atlántida o su cosmopolita capital: Montevideo. Uruguay, un país de contrastes, degentes, de tradiciones y folklore, donde la cultura, la arquitectura y la historia conviven con el Golf, el Turismo Rural, la Náutica, el Deporte, los Cruceros y la Gastronomía.

M O T O R

TESLA MODEL X 100D Monovolumen, todocamino y familiar elĂŠctrico de referencia Mezcla de monovolumen, familiar y todocamino, el Tesla Model X exhibe una imagen distintiva y dispone de un interior que combina el confort con la amplitud de las grandes berlinas de lujo ya mostrada en el Model S. Por Felipe Teruel

M O T O R

Todas las plazas son amplias, especialmente las de los pasajeros de la segunda fila, que acceden por dos grandes puertas en disposición de alas de gaviota.

ero vayamos por partes, porque, antes de ponerse al volante de un Tesla debemos leer las instrucciones de un coche que muestra enormes diferencias con cualquier otro puesto de conducción de un automóvil convencional por muy vanguardista que éste sea. Por lo pronto, la ausencia de mandos y botones es casi absoluta. Solo tenemos un interruptor para los intermitentes de emergencia, una tecla para la apertura de la guantera y otras dos en el volante multifunción para el sistema de sonido y el teléfono. El resto es todo táctil a partir de una pantalla vertical de 17 pulgadas y 43 centímetros de diagonal permanentemente conectada a la red de forma gratuita. Exteriormente, refleja las nuevas tendencias de los últimos SUV de tamaño grande, a medio camino entre los monovolúmenes norteamericanos de donde procece el Model X y las berlinas familiares europeas, con un guiño estilístico a los todocamino. Exteriormente, destacan la armonía y los rasgos contundentes marcados por la línea en arco del techo, que enlaza de forma dinámica el montante delantero con la zaga para configurar una silueta decididamente estilizada. Los laterales están definidos por superficies curvadas, aristas remarcadas y rebajes que conforman una línea armónica, fluida y distinguida a pesar de las grandiosas dimensiones que conforman todo el conjunto. La zaga recoge y prolonga las formas del frontal y acentúa la anchura de todo el vehículo. El interior es todo un alarde de habitabilidad y confort. Aunque para la versión de serie se han previsto cinco plazas, opcionalmente, se puede configurar con cuatro, seis o siete asientos individuales. Las dos delanteras son de dimensiones similares a las de las grandes ber-

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La ausencia de mandos y botones es casi absoluta. Las funciones son táctiles, a partir de una pantalla vertical de gran tamaño, permanentemente conectada a la red de forma gratuita.

linas, aunque con una posición más alta y una visibilidad superior. Todas las plazas son amplias y con un espacio que deja estirar las piernas sin obstáculos, especialmente a los pasajeros de la segunda fila, que acceden por dos grandes puertas en disposición de alas de gaviota. Silencio, se rueda Al volante y una vez en marcha también se requieren unos minutos de adaptación al tamaño de este primer SUV de Tesla, que supera los 5 metros de longitud, tiene una anchura de 2 metros y una altura de 1,70 que le da un porte superior a muchos de los todoterreno de gran tamaño que circulan por nuestras carreteras. Sin embargo, sus medidas a lo grande

Destacan la armonía y los rasgos contundentes marcados por la línea en arco del techo, que enlaza de forma dinámica el montante delantero con la zaga para configurar una silueta estilizada.

y las dos toneladas y media de peso en orden de marcha no perjudican en ningún caso su dinamismo y agilidad. Para arrancar el motor no es necesaria ninguna llave o interruptor; solo se necesita pisar el freno para que se active el sistema de propulsión eléctrica de 432 caballos de potencia, colocar la palanca de cambios en posición D y acelerar para ver de lo que es capaz este Tesla familiar. El coche sorprende desde el primer instante por su aceleración, con una salida espectacular más propia de un deportivo de la misma potencia. En ruta conserva en todo momento esas prestaciones con el silencio cómplice e impensable de un eléctrico puro que exhibe un aplomo impresionante, sobre todo, cuando se rueda por autopista o autovía a un ritmo elevado y donde apenas se percibe un nivel de sonoridad muy bajo que aumenta enormemente el confort del habitáculo. A pesar de su porte y peso, frena con decisión, recupera con rapidez y muestra una maniobrabilidad impropia de una carrocería de estas dimensiones. Por lo que respecta a la seguridad activa, el vehículo está dotado de ABS, repartidor de frenada (EDB) y sistema de control de estabilidad longitudinal y trasversal (ESP) de serie. Está preparado para la recarga en cualquier enchufe, en equipos de carga rápida o en la red de 25 estaciones Tesla de supercargadores individuales en menos de 30 minutos.

FICHA TÉCNICA TESLA MODEL X 100D Motor: Dos propulsores eléctricos con batería ión-litio de 100 kWh y una potencia total de 423 CV (311 kW). Par motor: 660 Nm. Transmisión: Integral permanente y caja de cambios automática de una sola velocidad. Dirección: De cremallera eléctrica con servoasistencia en función de la velocidad. Frenos: Delanteros y traseros de disco; ventilados los delanteros. ABS, control electrónico de distribución de la frenada (EBV) y programa electrónico de estabilidad (ESP). Suspensión: Eje delantero: de trapecios articulados con muelles helicoidales. Trasera: multibrazo con muelles helicoidales resorte neumático y barra estabilizadora. Ruedas: Llantas de aluminio de 20 pulgadas. Neumáticos delanteros: 255/45 R20; traseros: 275/45R20 Prestaciones: Velocidad máxima: 250 km/h. Aceleración: de 0 a 100 en 4,5 segundos. Peso: 2.534 kilos. Dimensiones: Largo: 5.052 mm. Ancho: 1.999 mm. Alto: 1.684 mm. Precio: A partir de 112.000 euros

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M O T O R

MERCEDES-BENZ CLASE A 200

Líder entre los compactos Con todo lo que se puede esperar de un auténtico Mercedes, el nuevo Clase A accede al liderazgo entre los compactos ‘premium’ más representativos. Muestra una línea deportiva y seductora y su gama de motores destaca por eficiencia, agilidad y un despliegue tecnológico único en su segmento con funciones de seguridad de la Clase S. Por Felipe Teruel

l Clase A vio la luz como primer monovolumen utilitario de Mercedes-Benz en 1977 y aunque no deslumbraba por su diseño, lo cierto es que sí alcanzó un rotundo éxito comercial al superar los dos millones de unidades vendidas. Pero los tiempos cambian y en la marca de la estrella esas opciones familiares las recoge ahora ampliadas el Clase B para que el nuevo Clase A conecte con los clientes más jóvenes y compita directamente con los compactos premium de Audi y BMW, representados por los renovados Audi A3 y BMW Serie 1. Es en los aspectos estéticos en los que esta cuarta generación del Clase A llega en plena forma, aunque ahora madura en confort, efi-

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ciencia y aportaciones tecnológicas. Crece en longitud, anchura y distancia entre ejes, y aligera su peso. Como la versión anterior, el nuevo Clase A solo se va a comercializar en versión de 5 puertas y destaca por su línea baja, la cintura elevada, un conjunto de líneas laterales que acentúan el volumen del vehículo y el mejor coeficiente de resistencia aerodinámica de su segmento (Cd. 0,25). Vanguardista y deportivo El interior supone igualmente un notable salto en calidad de acabados y diseño vanguardista, novedoso en los materiales empleados y

Deslumbra su interior por un cuadro de instrumentos vanguardista y sorprendente y unos acabados de excelente calidad.

cuidado en los detalles, aspectos en los que los modelos a batir no han cambiando mucho en sus recientes renovaciones. Pero es el tablero de instrumentos el que llama la atención desde que nos acoplamos frente al volante. Dividido en dos secciones y en sentido horizontal, el volumen inferior está separado del cuerpo principal del tablero de instrumentos por una hendidura óptica que hace que parezca que flota por delante de los instrumentos. La iluminación de ambiente, con una variedad cromática de hasta 64 tonalidades diferentes, refuerza este efecto y remarca esa impresión flotante. Y el nuevo sistema multimedia MBUX, con control de voz, muestra un funcionamiento óptimo por rapidez presentación de gráficos y funcionalidad. En cuanto a amplitud, las dimensiones son similares a las que se encuentran en este restringido y elitista segmento de los compactos premiun. Madura en comodidad, con más anchura para los hombros y codos y una mayor altura hasta el techo, así como un acceso más holgado a las plazas traseras El Clase A se comercializa con 4 motores (1 turbodiesel y 3 de gasolina), 3 niveles de acabado (Urban, Style y AMG Sport) y un buen equipamiento de serie desde la versión de acceso a la gama. De entre todos destaca el A 200 Sport, probado por ARTE DE VIVIR en la presentación nacional. Con 163 caballos de potencia, esta versión sobresale por las sensaciones deportivas que es capaz de transmitir, la sonoridad que emite el escape modificado, su agilidad y la calidad de rodadura a velocidades elevadas. En cualquier reco-

rrido entrega toda su potencia sin esperas. Es tan contundente como su aspecto, las aceleraciones son vertiginosas y, a veces, interminables. La rigidez de todo el chasis y el bajo centro de gravedad hacen posible su buena maniobrabilidad y un alto nivel de seguridad.

FICHA TÉCNICA MERCEDES-BENZ CLASE A 200 Motor: Gasolina. De 4 cilindros y 16 válvulas. Cilindrada: 1.332 centímetros cúbicos. Potencia: 163 caballos a a 5.500 rpm. Par motor: 250 Nm. a 1.620 rpm. Transmisión: Tracción delantera y caja de cambios automática 7G-DCT de 7 velocidades. Dirección: De cremallera con servoasistencia eléctrica. Frenos: De disco autoventilados los delanteros; de disco macizo los traseros. Dos circuitos ABS, regulación electrónica de la fuerza de frenado. ESP. Ruedas: Llantas de aluminio de 17 pulgadas. Neumáticos: 205/55 R17. Suspensión: Delantera: MacPherson con montante telescópico y brazo transversal, muelles helicoidales, amortiguador de gas y estabilizador. Trasera: Eje de brazos combinados, muelles helicoidales, amortiguador de gas y estabilizador. Prestaciones: Velocidad máxima: 225 km/h. Aceleración: de 0 a 100 8 segundos. Peso: Entre 1.370. Dimensiones: Largo: 4.419 mm. Ancho: 1.796 mm. Alto: 1.440 mm. Consumo medio: 6 litros cada 100 kilómetros. Precio: 31.400 euros

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A VECES, LA SOLUCIÓN ESTÁ MÁS CERCA DE LO QUE PIENSA

INDICIOS DETECTIVES AGENCIA DE INVESTIGACIÓN PRIVADA E INTELIGENCIA EMPRESARIAL 3 MODIFICACIÓN DE MEDIDAS DE DIVORCIOS

3 SOLVENCIA FINANCIERA

3 PENSIONES COMPENSATORIAS

3 FRAUDES Y ROBOS

3 CUSTODIA DE HIJOS

3 RATIFICACIÓN DE PRUEBAS (JUZGADOS)

3 INFIDELIDADES

3 PERITOS JUDICIALES INFORMÁTICOS

3 SEGUIMIENTO DE LESIONADOS

3 ANÁLISIS DE DISPOSITIVOS MÓVILES (SOFTWARE ESPÍA)

3 BÚSQUEDA DE FAMILIARES

3 CERTIFICACIÓN DE CONVERSACIONES DE WATHSAPP

3 DUPLICIDAD DE EMPLEOS

3 CERTIFICACIÓN DE ENVÍOS DE EMAILS

3 FALSIFICACIÓN DE MARCAS

3 INTELIGENCIA CON FUENTES ABIERTAS (OSINT)

3 BAJAS FINGIDAS

3 BARRIDOS ELECTRÓNICOS / TSCM

3 ABSENTISMO LABORAL

3 DETECCIÓN DE CÁMARAS Y DE MICRÓFONOS OCULTOS

3 LOCALIZACIÓN DE BIENES DEUDORES

3 INSTALACIÓN DE CÁMARAS OCULTAS

PRÍNCIPE DE VERGARA, 90, 1ºB, 28006 MADRID / 911 15 83 91 / 636 43 30 47 / INDICIOS.ES LICENCIA OFICIAL DEL MINISTERIO DEL INTERIOR Y DEL CUERPO NACIONAL DE POLICÍA NÚMERO 2313

P E O P L E

E V E N T S

Grand Class incorpora en su flota de lujo los Mercedes S Maybach

Grand Class, líder en España en vehículos de lujo con conductor, ha incorporado en su flota los exclusivos Mercedes S Maybach, vehículos de máxima calidad que ponen de manifiesto la clara orientación de la firma por ofrecer los productos y servicios más distinguidos Por Jon M. Rhode

l pasado 5 de julio tuvo lugar, en el Meliá Palacio de los Duques de Madrid, la presentación, por parte de Grand Class, de los nuevos Mercedes S Maybach que la firma de vehículos de lujo ha incorporado en su flota. El Mercedes S Maybach es un vehículo de lujo muy exclusivo que ofrece un nivel de confort, calidad y acabados excepcionales. Un vehículo que lleva la comodidad interior a su- máxima expresión. Grand Class se afianza en la del sector de vehículos de lujo exclusivos con conductor, continuando como referente y líder del mismo tras la incorporación de estos nuevos automóviles. Grand Class, habla de confianza, seguridad, responsabilidad, seriedad, calidad, excelencia del servicio. Una vez llegado el momento de elegir, de confiar en un servicio exclusivo, de acertar en la elección, se puede hablar de sencillamente de Grand Class...

una gran fiesta

Al evento, que tuvo lugar en el hotel Melia Palacio de los Duques, en Madrid, acudieron diferentes personalidades, que pudieron contemplar, de primera mano, la exclusividad, elegancia y calidad que ofrecen estos nuevos vehículos.

Elegir mucho más, elegirlo todo Grand Class es mucho más que una flota de vehículos. Grand Class es experiencia, profesionalidad, atención, capacidad, compromiso, calidad, garantía... Algunos valores que aporta Grand Class: -Conductores altamente cualificados: formación en idiomas y trato al cliente, combinando sus cualidades formativas con una presencia excelente. -Garantía en la prestación de los servicios: una importante flota en propiedad, un departamento de gestión 24h y el compromiso con los clientes, posibilitan que Grand Class atienda y satisfaga plenamente sus necesidades. -Atención personalizada 24h: Grand Class ofrece servicio 24h real, con personal de tráfico cualificado para satisfacer todas y cada una de las necesidades de transporte que pudieran precisar, a cualquier hora del día y de la noche. Elegir al líder, elegir a Grand Class Grand Class pone a disposición de sus clientes una amplia y exclusiva flota que permite llevar a cabo cualquier necesidad requerida: -Vehículos de alta gama: Mercedes Clase S Maybach, Maserati Quattroporte, BMW Serie 7,

La presentación de los nuevos vehículos de Grand Class tuvo lugar en los jardines del hotel Palacio de los Duques Mercedes Benz Clase S, Audi A8, BMW Serie 5, Mercedes Benz Clase E. -Minivan de lujo: Mercedes Clase V. -Minibuses Vip de 15 a 30 plazas. -Autobuses Exclusivos de hasta 67 plazas con la máxima calidad en el acabado. Quienes ya han elegido, eligieron Grand Class Grand Class tiene acuerdos con algunas de las más importantes empresas españolas e internacionales, a quienes presta servicios para sus consejeros delegados, ejecutivos o visitas vip. Grand Class mantiene acuerdos de partnership con hoteles de lujo, agencias de viajes especializadas en clientes de muy alto nivel, líneas aéreas con las que colaboran transportando tanto a sus tripulaciones como a los pasajeros que viajan en Business y First Class, etc.

C A M P A Ñ A S

i hay un deporte perfecto y completo para definir el cuerpo de pies a cabeza, adelgazar y deshacerse del estrés al mismo tiempo, ese es el boxeo. Aunque en los últimos años esta disciplina se ha sacudido esa mala fama que, por desconocimiento, le precedía, sobre todo para quienes se centraban en la agresividad, lo cierto es que el boxeo es aún un desconocido para

‘HITS’ URBANOS

Oysho lanza una colección en colaboración con Everlast

La colección de OYSHO mezcla prendas puramente deportivas con otras más próximas al athleisure, como esta chaqueta con capucha, que podría formar parte también de tu look diario. Del uniforme propio del boxeo, la firma rescata los shorts técnicos y los pantalones con cordones para convertirlos en hits urbanos.

Por Paz Romanillos Diseño Pedro Hidalgo

Sujetador sujeción media pvp 25.99 euros. Short con interior compresivo, pvp 25.99 euros. Deportivo de boxeo Everlast, pvp 69.99 euros.

muchos. Y sus beneficios más. Y es que el boxeo le ha abierto las puertas de par en par (si es que alguna vez las tuvo cerradas) a las mujeres, atraídas no solo por la seguridad que da el saber defenderse en según que situaciones, sino por los múltiples beneficios que

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Guantes profesionales de Boxeo Powerlock, pvp 69.99 euros. Camiseta Everlast, pvp 17.99 euros.

‘Top’ deportivo marino, pvp. 69.99 euros. ‘Short’ con cintura ajustable, pvp. 25.99 euros.

ARMA FATAL... Everlast es la marca fetiche de los boxeadores. Para empezar, en esta colección cápsula podrás encontrar guantes de boxeo y mitones. Con el modelo Elite Pro Style Powerlock en blanco podrás dejar KO a quien te propongas. Su tecnología asegura el cierre del puño superior, consiguiendo aunar protección, comodidad y protección. Tampoco faltan los mitones Everlast Evergel, con cierre de velcro y las cintas Everlast 120” para proteger muñecas y manos.

se derivan de su entrenamiento: pérdida de calorías, tonificación muscular, mejora de la autoestima, mejora del rendimiento físico... Pues bien, para todos aquellos atraídos por el boxeo, Oysho acaba de lanzar una colección dedicada a este deporte, en colaboración con una de las firmas estrellas del sector, Everlast. Bajo el representativo lema one more round, esta línea deportiva incorpora ropa (tops, shorts, pantalones, camisetas, zapatillas, comba...) y dos atractivos modelos de guantes y guantillas. Un completo equipamiento para amantes del boxeo, tanto expertos como amateurs, a un precio asequible.

Camiseta bonded lines, pvp 19.99 euros. Leggings metalizados, pvp 29.99 euros. Guantes de Everlast para Oysho, pvp 69.99 euros.

Guantilla Evergel, pvp 19.99 euros.

www.oysho.com

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S H O P P I N G

MADERA DE SÁNDALO PARA UN NUEVO AROMA ENIGMÁTICO Y SORPRENDENTE

Las notas frescas y cítricas de Colonia se unen a las ricas y densas de madera de sándalo, dando un resultado enigmático y sorprendente. Acqua di Parma presenta otra reinterpreta-

ción de su perfume símbolo: Colonia Sándalo, la nueva y lujosa Eau de Cologne Concentrée.

Colonia Sándalo se presenta en el icónico envase de estilo Art Déco, matizado por los colores

de toda la colección, un marrón profundo en el envase de vidrio purísimo y en el tapón, y reflejos de bronce claro en la etiqueta. Estará disponible en dos tamaños: el clásico de 100ml y el más escenográfico y abundante de 180ml.

www.acquadiparma.com/es-es/

NUEVOS TONOS, PERSONALIZADOS

Le Rouge Perfecto, el labial multifunción de

Givenchy, se presenta esta temporada en

tres nuevos tonos para embellecer los

labios a medida. Un labial con tres benefi-

cios: bálsamo ultra hidratante, efecto volumen y acabado en un sutil tono rosado per-

sonalizado. Con su exclusiva funda rosa

pastel, los nuevos tonos Le Rouge Perfecto

son: No.2 Intense Pink; No.3 Sparkling Pink

y No.4 Blue Pink. Le Rouge Perfecto, de Givenchy. PRVP. 36,50 euros.

www.givenchybeauty.com/Oficial/Givenchy

MAQUILLAJE Y CORRECTOR 2 EN 1

CF Cushion & Brush es el nuevo lanzamien-

to de Lagom. Maquillaje y corrector 2 en 1 en formato cushion con protección solar

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Cuida e hidrata la piel con los exclusivos principios activos de Lagom, cubre las

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zafiro blanco, consiguiendo un efecto piel

de porcelana al instante mientras proteges

tu piel de los radicales libres y la contaminación. Resistente al agua y al sudor, lo

que le convierte en el aliado perfecto para

practicar cualquier deporte sin renunciar al

maquillaje. Además, por su tamaño es perfecto para llevar en el bolso y retocarte en

cualquier momento del día.

CF Cushion & Brush, de Lagom. PRVP. 42 euros. www.lagomeuropa.com

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E N

L A

Por Paz Romanillos

Ú L T I M A

MARÍA HESSE, DE MUJERES E ICONOS

a ilustración ‘made in Spain’ está viviendo días gloriosos. María Hesse (Huelva, 1982) pertenece a esa hornada de artistas patrios cuyos dibujos forman ya parte de nuestra cultura pop. Cuenta su biografía que Hesse se hizo ilustradora a los seis años sin saberlo, aunque no fue hasta los tardíos veinte que decidió dedicarse a ello en cuerpo y alma. Su reconocible trazo y sus ilustraciones realizadas con gouache y tinta – sus compañeros de viaje– respiran una ingenuidad y sensibilidad propia de una generación que ha crecido entre revistas, VHS y ‘cassettes’, rodeada de ídolos e iconos. Este espíritu naíf, sin embargo, es empañado a veces en su trabajo por pequeñas dosis de realidad que Hesse añade con la ayuda de metáforas y alegorías al despertar adulto, donde el dolor y la decepción, al igual que fuera del papel, campan a sus anchas. Su obra ha sido calificada como feminista a tenor de la importancia que el papel de la mujer cobra en sus cuadros, siempre representado desde una perspectiva alejada de tópicos y con la sofisticada transgresión de una Jane Austen de la era millennial. “Lo que hace feminista a una ilustración es lo que se pretende transmitir con ella. Vivimos un momento muy interesante en el que grupos de música femeninos, fotógrafas, cineastas o ilustradoras nos hemos lanzado a contar nuestras historias. Las mujeres somos más que madres, novias o acompañantes. Somos también sexuales, ambiciosas, fuertes... y también nos tiramos pedos”, dice Hesse.

Además de su trabajo como ilustradora, Hesse ha trabajado para la editorial Edelvives y publicaciones como Jot Down, Fashion & Arts, Público o Glamour, así como para firmas de lifestyle. Es autora de los libros David Bowie. Una biografía (Lumen, 2018), Mujercitas (Alfaguara, 2018), El futuro es femenino (Nube de Tinta, 2018), Rita Bonita (Mosquito Books, 2017), Orgullo y Prejuicio (2017) y Frida Kahlo. Una biografía (Lumen, 2016). Por primera vez... Su exposición en Museo ABC será la primera vez que la obra de Hesse se exponga en las paredes de un museo. En ella, el visitante podrá contemplar de cerca un conjunto de ilustraciones originales pertenecientes a sus biografías de Frida Kahlo y David Bowie, y al libro Mujercitas. La publicación en 2016 de Frida Kahlo. Una biografía supuso un antes y un después en la carrera de Hesse. Hasta la fecha, el libro cuenta con quince ediciones y se ha publicado en doce países. En él, la ilustradora relata la apasionante vida de uno de los iconos de los siglo XX, Frida Kahlo. Al igual que el imaginario que pueblan los lienzos de la pintora, Hesse inunda sus ilustraciones de color y vitalidad, haciendo alusión a la intensidad con la que Frida vivió cada uno de sus días. Aunque diferente en su forma, la interpretación de la onubense rescata el surrealismo y la sensibilidad de la pintora mexicana dando lugar a una maravillosa biografía ilustrada a modo de homenaje. El camaleón de la música, o David Bowie, es otro personaje que siempre ha fascinado a Hesse. Su biografía con tintes de ficción –con texto de Fran Ruiz–, se adentra a modo de jeroglífico a través trazos y palabras en aspectos, enigmas y anécdotas de la vida del siempre misterioso cantante. En esta inadagación encontramos a cada uno de los personajes y alteregos que viven en sus canciones o a los que el músico y actor interpretó en la gran pantalla; desde el comandante Tom a Ziggy Stardust, pasando por el Delgado Duque Blanco, el rey de los Goblins o el Hombre Elefante. Una vez más, en sus ilustraciones Hesse se adaptan al personaje ofreciendo una visión que parte, por un lado, de la obra de Bowie, y por otro, de su experiencia como captadora de detalles y retratista de la vida. Por último, en la exposición también contaremos con algunas piezas de la edición de Mujercitas, de Louisa May Alcott, ilustrada por la artista. Su tendencia a retratar el universo femenino toma aquí nuevos significados al tratarse de un libro ilustrado de un texto clásico de la literatura universal. De ahí, que el trazo de Hesse aquí, siempre fiel a su estilo, presente nuevas formas y matices que lo acercan a un dibujo más clásico, de línea limpia, y en blanco y negro.

‘Tinta y sensibilidad’. Museo ABC presenta la exposición ‘Tinta y sensibilidad’ de la ilustradora María Hesse. La muestra reúne alrededor de 30 piezas originales de sus tres libros: ‘David Bowie’, ‘Frida Kahlo’ y ‘Mujercitas’, que podrán contemplarse desde el 8 de octubre hasta el próximo 25 de noviembre. Su trabajo ha sido expuesto en múltiples ocasiones en muestras individuales y colectivas en numerosas galerías de Madrid, Barcelona, Belgrado o Sevilla, ciudad en la que reside.

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