Doble Altura Deco N°21

VACÍOS llenos de tanto

Arq. Fabián PARRA

Interiorismo corporativo

Hyatt Centric Montevideo Petite Margot Bs. As. RH Boston

MADERA la veta que se lleva

Catalina

Blanco y negro #multicolor G&G Trazo verde colonizador La cosecha de Billoch

Museo Casa Vilamajó

FERRAND Elefantes, brujas y espejos que reflejan

el alma

www.doblealturadeco.com Año 5 / Nº 21 Setiembre 2016 Uruguay doble ALTURA·1 Revista trimestral $170 ISSN 1688-8308

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Dirección Editorial

Arq. Ma. Fernanda NAVARRO

Dirección Comercial

Diego RODRÍGUEZ LUIS

Fotografía

Chino PAZOS Nelson IRRAZÁBAL Jorge SILVA

Entrevistas

Ma. José FRÍAS

Diseño Gráfico

Angel Miguel JURADO

Colaboradores

Lic. Ma. Paula STACCHIOLA Roberto BEGNINI Lic. Cecilia MARIOTTA Arq. Gabriela PALLARES Silvia RODRÍGUEZ Arq. Nicolás BARRIOLA

Relaciones Públicas

Arq. Marta ARJONA

Suscripciones suscripcion@doblealturadeco.com

099 591617 Impresión

IMPRENTA NAXOS

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Contacto Dorado No. 80 - Parque Roosevelt

tel 26009957 - cel 098 343636 doblealturadeco@gmail.com Edición Nº 21 - Septiembre 2016

Inscripto en el Registro de Ley de Imprenta (M.E.C.) tomo XVI a foja 43 año 2011 / Depósito legal 20.434 / ISSN 1668-8308 Doble ALTURA deco no se responsabiliza por las opiniones vertidas de sus colaboradores, ni tampoco por la alteración de precios, stock y/o modelos de las firmas avisadoras.

Prohibida la reproducción total o parcial de esta publicación.

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Arq. Fabián PARRA

Interiorismo corporativo

Hyatt Centric Montevideo Petite Margot Bs. As. RH Boston

MADERA la veta que se lleva

Catalina

Blanco y negro #multicolor

FERRAND Elefantes, brujas y espejos que reflejan

G&G Trazo verde colonizador La cosecha de Billoch

Museo Casa Vilamajó

Foto de tapa: Chino PAZOS Maquillaje: leonelaitamusi.com

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el alma Año 5 / Nº 21 Setiembre 2016 Uruguay Revista trimestral $170

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ISSN 1688-8308

Llegamos, en medio de un agitado invierno, pero con la alegría de un nuevo objetivo cumplido: la plataforma digital de Doble ALTURA deco, lanzada recientemente a través del sitio web, que nos permitirá llegar a ustedes también desde los dispositivos móviles, aparatos que han pasado casi a transformar nuestro estilo de vida. Y es que nada adquirimos o decidimos sin indagar online ¿les pasa? La vorágine de la digitalización es parte del avance que la comunidad mundial se trazó casi sin querer, siguiendo al principio patrones de unas pocas mentes visionarias, que luego y de forma exponencial, se fueron colando en todas las áreas que refieren a la información y el consumo.

Adoptamos este formato que acompasa tal evolución, en relación al futuro que aún hay por delante en materia de comunicaciones, no sin reparar en que todo lo relacionado a la estética de los espacios que habitemos no es ajena a este fenómeno, con el diferencial de poder adecuarse a nuestro gusto y bolsillo, más allá del torrente de fantasía e imágenes.

A las ediciones impresas, que seguirán acompañando a quienes disfrutan del olor a tinta, la lectura sobre el papel y el hobby de coleccionar, se suma este canal de diálogo con nuestros seguidores, desde donde compartimos contenidos online, artículos, novedades, agenda, además de exclusivas columnas sobre estilismo, sustentabilidad, ideas y diseño en otras partes del mundo, sin perder la impronta local que nos caracteriza. Esta apuesta se torna realidad con la apertura visual que así brindamos a los profesionales y firmas que nos confían la difusión de sus nuevas líneas de productos y servicios.

Catalina Ferrand nos regala su carisma a pleno, el mismo que entretiene nuestras mañanas.

Despliega su pasión por la decoración, que lleva a cabo entre el fitness, salidas al aire y pañales, pero convencida de ir conformando su propio estilo. El arquitecto Fabián Parra llega para compartir el interiorismo hotelero que últimamente ha desarrollado en el Cono Sur, incluyendo nuestro país. Su perfil se centra en el suceso de la fotografía, en la captura de momentos para conceptualizar y luego volver al resultado de la imagen para ahondar en otro calibre de percepciones.

Es una edición que rebosa de interiores corporativos. El arribo de la cadena hotelera Hyatt a Uruguay marca en la rambla de Pocitos un nuevo emblema de referencia, justo frente al mega cartel de “Montevideo”, nuevo escenario turístico de un paisaje característico de nuestra costa.

Visitamos sus interiores y entrevistamos a los principales actores del proyecto arquitectónico y de interiorismo. Más tiendas de diseño abren en Punta Carretas, en particular de estilo danés, en el que ya hemos profundizado. También, para impregnarnos con la magia de otros universos creativos, les presentamos una tienda de accesorios de decoración en Buenos Aires, y otra de mobiliario en Boston, con la particularidad esta última de haberse reinventado en un edificio patrimonial de 1800.

Y en torno a esta temática, damos la bienvenida al segmento Patrimonio Vivo, desde el cual, el Arq. Nicolás Barriola nos introduce en edificios locales en los que la historia permanece latente, reformulada a través de respetuosas intervenciones.

Desde el hemisferio norte, una casa construida sobre el escurrimiento de una cascada hace un pacto con el paisaje boscoso de un valle mexicano. ¡Y vaya si en el nuestro están pasando cosas!: diseño de autor representándonos en ferias internacionales, referentes del diseño regional que nos visitan y ferias que se vienen en octubre. Expertos nos hablan de la veta de la madera que hoy se lleva, y una multicolor propuesta, con el blanco y negro de base, es el adelanto para tu próximo tour de compras.

Julio fue el mes que hace seis años nos encontró produciendo nuestro primer número editorial. En 2016 nos lanza al desafío del soporte digital inaugurando una nueva etapa. Sin embargo, otra se cierra, con el trago amargo que deja la pérdida de un ser querido. A donde te hayas ido camarada, sé que seguirás contemplando aquel colorido paisaje, como todas y cada una de mis páginas.

tu revista de DECORACIÓN en todas partes

20

Gran DANÉS: diseño de estirpe escandinava

EDICIONES

Con la MIRADA desde las alturas

Llegó la TOLIX original

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La Casa Uruguaya

VILARÓ Los Colores del

Círculo Sagrado

G&G: Jardines de vidrio Huertas en casa Maison d´hôtes: puro estilismo

Año 5 / Nº 20 Marzo 2016 Uruguay Revista trimestral $170

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www.doblealturadeco.com REUTILIZA La revista se compromete con el medio ambiente en el que vivimos.

Por eso, luego de cada edición y a partir del aprovechamiento de las propias páginas de la revista, cuidadosamente seleccionadas, Doble ALTURA deco confecciona un accesorio en exclusiva que puede ser tuyo.

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2

CATALINA FERRAND Elefantes, brujas y espejos que reflejan el alma

8

En este número

EDITORIAL

PERFIL PROFESIONAL Arq. Fabián Parra

18

DE COMPRAS Blanco y negro #multicolor

30

DESIGN HOME por expertos Madera, la veta que se lleva

34

TENDENCIAS + Mvd Más escandinavo y metropolitano que nunca

36

TENDENCIAS + Boston La historia reinventa el diseño de muebles

41

TENDENCIAS + Buenos Aires ¡Oh Margot!

46

ARTE & ARQUITECTURA La magia del vidrio

50

LIFESTYLE México Pacto con el bosque

54

COMO EN CASA Originalidad a la hora de recibir

62

COMO EN CASA Montevideo se dio el lujo, el nuevo Hyatt Centric

66

PATRIMONIO VIVO Museo Casa Vilamajó, Doméstica fortaleza

76

FERIAS DE DISEÑO Fuorisalone (Milán) y High Design (San Pablo)

83

GLOBAL ZOOM Desde Venecia, Dubai y Grecia

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DATE UNA VUELTA

96

97

p.

50

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GREEN & GREENS SOCIALES Cinco grandes exponentes en DUy2016

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DIRECCIONARIO

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www.doblealturadeco.com

DAd PERSONALIDAD

Elefantes

Catalina FERRAND Textos | María José FRÍAS Fotos | Chino PAZOS

brujas y espejos

que reflejan el alma

Ut Serviam. Vivir para servir. La consigna que identifica al Colegio Seminario, donde cursó toda la escuela y el liceo, marcó a Catalina Ferrand para siempre. La comunicadora, que recientemente volvió a la televisión en la conducción de “Día a día” (VTV), junto a Miguel Nogueira y Fito Galli, se entrega con pasión a cada etapa que la vida le presenta.

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La mirada de Catalina Ferrand, clara y transparente, no es indiferente a nada ni a nadie. En la televisión, entretiene y se enriquece sabiendo que arranca sonrisas a gente que muchas veces se siente acompañada por su programa.

Como instructora de yoga y fitness, alimenta cuerpo y alma, acompañando a otros en la búsqueda del bienestar.

El juego de comedor mezcla las líneas contemporáneas de la mesa con detalles antiguos en las sillas. “La tapa de la mesa es de madera de teca maciza sobre una estructura liviana de hierro, las sillas en lona decatizada (propiedad que potencia la limpieza) con tachas oro viejo y terminación ¨capilla¨ en el respaldo, para darle mayor calidez”, detalla Ximena Cuervo, directora de Constantina O. Un cuadro de Fito Sayago se adapta perfecto a los tonos pastel de toda la composición.

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DAd PERSONALIDAD Y a cada paso siente que la vida le devuelve lo que da, mientras deja fluir desde sus más puros sentimientos hasta las cosas materiales, muebles y adornos que van y vienen, en una renovación permanente que se refleja en cada rincón del apartamento que desde hace cuatro años comparte sobre la rambla de Punta Carretas con su esposo, el periodista deportivo Federico Buysan, y sus hijas Cayetana (3) y Simona (1), a quienes se suman los hijos del primer matrimonio de Buysan, Joaquín (12) y Florencia (10).

Espejos, fotografías, elefantes, y mucho colorido caracterizan el living comedor, en el que el sol entra a raudales por el ventanal. Entre juguetes y lápices de colores, las niñas se divierten con encastres y se pintan la cara. Catalina lo toma con calma, ríe, fluye, y cuenta las razones que la llevan a ser la decoradora de su propio hogar.

Las fotos te encantan…

Siempre. Cuando era adolescente tenía corchos llenos de fotos, y cuando me casé con Federico llamé a mi íntima amiga y decoradora María Battaglino, y le pedí para colgar fotos de los dos años de noviazgo.

Mandamos imprimir muchas imágenes y las colgamos de caireles, solo ella por la entrañable amistad que nos une y la forma que me conoce podía lograr transmitir lo que esa etapa significó para mi. Cuando me mudé a este apartamento me las traje y buscamos un árbol donde colgarlas, solo con recuerdos de novios. Después tengo otras de mis hijos, mis amigas, mis padres, mi suegra, mis cuñados, y un portarretrato digital. Las mando imprimir y me gusta tenerlas en papel.

Tenés muchos muebles de “Constantina O”. ¿Por qué?

Cuando conocí a Ximena Cuervo, me pasó algo muy peculiar. Me casé por primera vez en 2001, y a la vuelta de mi casa, por Jaime Zudañez, ella tenía un local que se llamaba “Las Josefinas”. Era un local de cosas rústicas y siempre me sentí cercana a ella, entonces decidí hacer el colectivo ahí. Casi le vacié el local y nos hicimos amigas.

Después abrió “Bernardita O”, y un segundo local en el Centro. De allí, volvió a Pocitos con “Constantina O” y ahora es un referente en decoración. Tiene un gusto exquisito y además la conocí cuando recién empezaba y me gusta valorar a la gente emprendedora. ¿Qué significado tienen los espejos?

Me gusta reflejar cosas, me hace bien. Siento que dan luz y me gustan las casas luminosas. Pese a que mi vida ha tenido momentos diferentes, me siento bien con ella y me gusta que eso se refleje. Me gustan los espejos.

Te gustan mucho las cosas contemporáneas, ¿las antiguas también?

Sí, me fascinan. Siempre viví en casas con sofás victorianos, Gobelinos, jarrones Satsuma, un busto de Afrodita, muebles rococó y con mucha historia. Creo que por eso yo soy lo contrario, empiezo todo de cero.

Prefiero hacer mi historia, me gusta lo mío. No tengo nada antiguo, aunque me gustan. ¿Qué es lo que te falta cambiar en tu casa?

El cuarto de las nenas. Son muy chiquitas y siento que no necesitan nada. Compro lo básico para después cambiarlo con ganas. Quiero dos camas antiguas iguales para las dos, pero todavía no llegó el tiempo.

“Me gusta reflejar cosas, me hace bien.

Siento que dan luz y me gustan las casas luminosas. Pese a que mi vida ha tenido momentos diferentes, me siento bien con ella y me gusta que eso se refleje.”

La mesa del living y sus accesorios, al igual que los sillones, almohadones, el espejo, el juego de comedor y los fanales son de Constantina O. Las banquetas roja y verde patinadas, además de la bandeja con patas tijera son de Martinika Deco. doble ALTURA·12

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DAd PERSONALIDAD

“Autoretrato” de Gastón Izaguirre (Acrílico mixto, 1.00 x 1,50 m.), es uno de sus artistas plásticos preferidos.

“Soy fanática de armar mis casas. No le pregunto nada a nadie y se me hace fácil porque Federico confía en mi gusto. Me divierto mucho cambiando las cosas cuando no está”.

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Mientras el sol se oculta en el horizonte de Punta Carretas, Catalina se entusiasma hablando de sus pasiones. Tiene tiempo para responder las preguntas que se le hacen, para sonreír a sus hijas, para reflexionar sobre temas complejos, para mirar al otro más allá de sí misma.

En su propio cuerpo, sus tatuajes hablan de su vida y resumen los sentimientos que la acompañan. Ya eligió las letras para grabar en su piel los nombres de Cayetana y Simona. Estarán cerca de la letra F, que se grabó por Federico y también por Ferrand. En distintos lugares, luce con orgullo un elefante, que simboliza para ella la grandeza de esa raza plena de memoria y sabiduría; el nombre de Kala, su fila brasilera, que murió con 14 años y que adoró; una estrella, que se hizo en un momento que necesitaba una guía; una mujer bailando, que se tatuó en un tiempo de libertad y creación; y una cruz, símbolo de la fe que la acompaña desde los tiempos del Seminario, cuando el tradicional Ut Serviam se transformó en la luz que guía su destino.

También tenés una muñeca que te resulta importante…

La que me hizo Cecilia Brugnini. Es una bruja que me regaló para mi primer casamiento, con un cartelito que decía “Bruja sí, pero madre al fin”. Siempre me resultó intrigante, porque no sabía en aquel tiempo si algún día iba a ser madre. Es muy importante para mí.

Valorás mucho el arte…

Muchísimo. De regalo de cumpleaños para mí misma, compré un cuadro de Gastón Izaguirre que quería hace mucho tiempo. Tengo uno gigante, que me dio Gastón, y después me compré otro.

Además tengo un óleo de Adolfo Sayago, que me obsequiaron mis suegros. También tengo de Lara Campiglia, que me regaló ella misma.

Amo su estilo de colorido libre.

El arte te impacta en diversas formas, ¿qué significado tienen los elefantes, que tenés varios?

Tengo uno en particular que me ha acompañado durante los últimos diez años, al que llamo Kalo. Está hecho en una sola pieza, y siempre lo llevé a todos lados. Los elefantes son importantes para mí y, de hecho, tengo uno tatuado. Siempre tuve devoción por los animales y disfruté la oportunidad de viajar a África. Estuve en Kenia, Tanzania, Uganda, donde se percibe profundamente la naturaleza. Allí las manadas de elefantes me conmovían, con su comportamiento, su inteligencia, sus ritos.

El dressoir blanco es de Abril Decoración, otro de sus locales favoritos. Éste, que recibe junto a un perchero colmado de carteras y sombreros, es un mueble muy querido por Catalina como el cuadro con la imagen maternal de la Virgen en un marco dorado a la hoja.

Banderines hay varios: una guía en la puerta que va hacia la cocina, y otra más larga que enmarca el gran ventanal hacia la rambla. Son de Martinika Deco y conforman un detalle que, más allá del colorido, imprimen ese toque infantil a un espacio que pertenece por completo a la vivencia diaria con sus hijas.

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DAd PERSONALIDAD

Entre el fitness y la televisión Primero fue el teatro. Catalina no pensaba en la televisión cuando comenzó. Tenía apenas 13 años cuando comenzó a estudiar para ser actriz, mientras cursaba el liceo en el Colegio Seminario. Vecina de China Zorrilla, hija de una profesora de piano que le inculcó el amor por la ópera, y de un padre amante de la música, sintió que el arte la tocaba desde siempre.

Cuando llegó el momento de estudiar, optó por Relaciones Internacionales, y en simultáneo comenzó a cursar un Instructorado en Fitness en Buenos Aires, lo que la llevó a dar clases en el Nautilus.

Un día, los planetas se alinearon y decidió producir un video con sus alumnas, al estilo de Jane Fonda y Catherine Fulop. “Pedí para grabar en el Sheraton, contacté una agencia de publicidad y conseguí avisadores para mi video, que me salió muy prolijo. Sonia Baldi era una de las alumnas y estaba produciendo un programa. Me invitó, hice un piloto y ahí llegaron dos años enteros en Canal 10, en una coproducción que se llamaba ‘La tarde’. Era por el 2003, estaba en piso y hacía notas”, recordó.

Un día, la llamaron de Canal 12 para que presentara algunas de sus producciones y terminó como notera de “Verano del”. Después comenzó a explotar su veta más histriónica y aparecía en “El show del mediodía” haciendo “Las damas del té” con Silvia Novarese y Manuela Da Silveira (quien siendo productora hasta el momento pasaba por primera vez al otro lado de la pantalla), después en una tira con Maxi de la Cruz. “El canal me dio la oportunidad de mostrarme como actriz”, apuntó. El siguiente paso fue “Día perfecto”, un matutino que la llevó cada mañana al hogar de los uruguayos. “Se fue dibujando el destino”, dice entre risas.

Catalina eligió pintar solo una pared de su dormitorio. Lo hizo con la tonalidad Terciopelo Ruso del Catálogo de Inca (código 30RR 10/321) para dar contraste con el respaldar de la cama. Para el dormitorio de las pequeñas y los más grandes optó por vinilos sobre paredes blancas. doble ALTURA·16

“Siempre viví en casas con sofás victorianos, Gobelinos, jarrones Satsuma, un busto de Afrodita, muebles rococó y con mucha historia. Creo que por eso yo soy lo contrario, empiezo todo de cero. Prefiero hacer mi historia, me gusta lo mío”.

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DAd PERSONALIDAD

Estuviste un tiempo fuera de la televisión, ¿cómo es volver?

Es un periodo particular, porque tengo las nenas chicas y me habría gustado pasar más tiempo con ella. Cuando se bajó “Día perfecto” y yo recién había tenido a Simona, que tiene un año, pasé divino. Con Cayetana, que ahora tiene tres años y medio, no la veía amanecer nunca, porque incluso los sábados daba clases en el Nautilus.

Pude estar un año sin buscar trabajo y me encantó, pero también consideré que con el tiempo me iba a costar estar mucho en mi casa. Lo que no me gusta mucho es el tema del maquillaje, el pelo, la exigencia sobre la imagen. Me gusta más el contacto con la gente, dando clases de fitness, de yoga, trabajando con el bienestar de las personas. De cualquier manera, agradezco profundamente el ofrecimiento de VTV. Me encanta hacer lo que hago. ¿Con qué proyectos en teatro estás ahora?

Tuvimos una reunión con la gente del Notariado y estamos preparando “Tres”, una obra en la que voy a compartir escenario con Victoria Rodríguez y Adriana Da Silva, dirigidas por Nacho Cardozo. Es una obra española muy divertida, sobre tres mujeres solteras de cuarenta y pico, que deciden tener un hijo cada una, pero del mismo padre y criarlos entre las tres. Actuar me encanta y estoy muy entusiasmada con todo lo que vendrá y con este momento maravilloso de mi vida con Fede y con esta familia espectacular. Soy muy feliz.

Las camas laqueadas son de Bernardita O. La mesa y la silla de Meu Lar, al igual que la banqueta ¨London¨ con tapizado en composé. doble ALTURA·18

“Soy fanática de armar mis casas. No le pregunto nada a nadie y se me hace fácil porque Federico confía en mi gusto. Me divierto mucho cambiando las cosas cuando no está. Cambio el cuarto de Joaquín y Florencia, el cuarto de las nenas, los acolchados, banquetas. No vendo nada, le regalo todo a Cristina, que es la señora que trabaja conmigo, y vivo cambiando. Amo la decoración”, señala.

Caricatura de Ivonne Soza.

Catalina FERRAND en 10 flashes Un cuadro Las pinturas negras de Francisco de Goya.

Dos libros Inshallah, de Oriana Falacci.

El Principito, de Antoine de SaintExupéry.

Un recuerdo Los viajes, a Machu Pichu y a Portugal.

Un lugar en el mundo París.

Un adorno Mi elefante, Kalo.

Una película Cinema Paradiso.

Un sueño por cumplir Hacer cine.

Tu espacio preferido La cama.

Una comida La pascualina de mi madre.

Un valor La generosidad.

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| María José FRÍAS FotosTextos | Archivo Fabián PARRA Fotos | Chino PAZOS

VACÍOS llenos de tanto

Arq. Fabián PARRA Fabián Parra es un arquitecto atento a los mensajes y las señales de su entorno inmediato. Su elocuencia de fotógrafo y talante de aviador lo encuentra plantado en la contingencia de lo que puede lograrse con la materialidad abstracta, más que con la materia misma. Cómodamente se codea con el “menos es más”, en que su sensibilidad no deja criterio conceptual sin hilvanar.

Nació en Vicente López, y se formó en un colegio religioso y técnico de doble jornada. “Mi educación facilitó mi camino por las cuestiones técnicas de la arquitectura, aunque siempre fue el diseño lo que me cautivó y no la construcción en sí misma”, explica. Se graduó en la Universidad de Buenos Aires, y por unos años fue ayudante en las Cátedras de Diseño y Dibujo Arquitectónico, reparado en grandes como Solsona y De Antoni respectivamente.

Ha alternado su producción residencial entre Punta del Este, Pilar, Tigre y San Martín de los Andes. Sin embargo, el interiorismo hotelero es para Parra un terreno fértil que le permite imaginar y plasmar espacios con una fuerte impronta escenográfica. Un lobby como escenario, una foto como panel, una tela como fachada, son recursos que espacial y materialmente trascienden la arquitectura, recalando con soltura en el universo de la imagen. Lo gráfico, lo fotográfico, lo texturable, los intersticios que definen llenos y vacíos, son para este arquitecto totalmente ilimitados, incluso moving-up animados proyectándose en una superficie logran despegarse de lo convencional retomando algún momento del pasado.

Su primer proyecto en Uruguay fue una casa en la ruta que une La Barra con José Ignacio, y desde allí busca sin cesar la oportunidad de seguir soltando ancla en nuestro país, siempre con un pie de este lado del Río de la Plata. Regresa con frecuencia a supervisar proyectos, y sobre todo a vivir Montevideo, ciudad que tanto lo impacta. Aprecia de ella cada detalle, al punto de haber cosechado gran amistad con un taxista que un día lo trasladó desde el aeropuerto a su hotel. Es a quien le avisa cuando viene, para compartir con él un traslado en el contexto de una amena charla.

Desde 2010 tiene a su cargo el interiorismo de los espacios públicos de la cadena hotelera Dazzler en Argentina, Paraguay y Uruguay. Esto le ha permitido establecer en ellos espacios netamente conceptuales, donde la vivencia de los mismos supera cualquier capricho formal. La necesidad de fotografiar aun lo irrelevante, en blanco y negro, lo invade a cada instante, y las capturas lo acompañan en el proceso creativo.

Gran despliegue y exuberancia conceptual presentaban ya las ejecuciones de los baños públicos en Casa FOA 2002, 2004 y 2007, obteniendo la medalla de oro en cada una de estas ediciones, homologado por Masisa y Rocca, y donde a pesar de no ser su especialidad, la seducción por el interiorismo fue calando hondo en su búsqueda hasta construir gran parte de su trayectoria.

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“Siempre me atrajo el minimalismo, pero me identifico más con el elementalismo. Mis obras son conceptos materializados que esconden una historia que se puede contar”.

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DAd PERFIL PROFESIONAL Creciste en Argentina y ya de niño te capturó nuestro país ¿Qué es lo que determina tu permanente regreso?

Nací y pasé mi infancia en un barrio donde aún se podía jugar en la calle, había lotes vacíos, árboles donde trepar y un ritmo nada vertiginoso que incentivaba la imaginación. Descubrí Uruguay a los 14 años, acompañando a la familia de mi mejor amigo en la búsqueda de una casa en el este para veranear. Poner un pie en Montevideo fue una de las emociones más grandes de mi vida, y hasta hoy esa sensación no se ha desvanecido. Me gusta su gente. A mi criterio es una ciudad mágica sacada de un cuento de Italo Calvino, su geografía infinita y esa sensación tan real que la maga de Cortázar describe con su existencia y caminata por sus calles, convencida que un encuentro casual era lo menos casual en sus vidas. Es tan mía, es mi ciudad.

Palacio de los Patos (Asunción, Paraguay).

Tu primer proyecto residencial fue plasmado en Punta del Este. Luego, ¿cómo llegó Paraguay?

La casa R10 es sin duda mi obra más querida. Fue muy emotivo cuando finalmente supe que iba a construir en Uruguay. Un tiempo después llegué a Asunción, en principio para materializar el showroom para la venta de las torres Palacio de Los Patos. Me sorprendió encontrarme con una cultura fuerte y vigorosa, muy arraigada a sus raíces. Fue así que el diseño del showroom que había dibujado en mis pensamientos volvió a nacer cuando pisé esa enérgica tierra colorada. La arquitectura de este objeto se mimetizó con su entorno, mezclándose con su cultura como en un apretón de manos. Un pato era su referente icónico, y fue mi oportunidad para convocar a un prestigioso escultor, Juan Pablo Pistilli, para su realización. Con él nació una gran amistad, y su acervo se metió en mi arquitectura.

Para construir las torres hubo que derribar varios árboles, y en particular me estremeció, asi que resultó una caja efímera pensada para comunicar la idea, lo envolví con una inmensa tela que tenía impreso el entorno verde, que se había perdido por razones puramente inmobiliarias, y de esta manera sentí que colaboraba a concientizar. doble ALTURA·22

¿Cuál de todos los reconocimientos de tu carrera te hace ref lexionar sobre tu evolución como profesional?

En el año 2002, después de la fuerte crisis y con las valijas preparadas para partir, Casa FOA me propuso participar de su prestigiosa muestra.

Pese a que el diseño interior no era lo nuestro, me decidí a participar al enterarme que Clorindo Testa sería jurado. Fue muy fuerte recibir la medalla de oro de sus manos, fue un momento de fuerte reflexión. Pero el mayor reconocimiento en mi carrera no han sido ni los premios ni las publicaciones, sino esos momentos en el que tu cliente te llama y te dice: “Gracias por ser el primero en soñar el lugar donde mi familia vivirá.

Estamos felices”. Esta frase, que aún tengo en mi escritorio escrita de puño y letra, la escribió un gran amigo que falleció al poco tiempo de terminarle su casa. No hay mayor reconocimiento para un arquitecto.

Soy tan feliz con lo que hago que no sé lo que es trabajar. doble ALTURA·23

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La repetición hace al plano Su vinculación con el grupo Fenn Hoteles marca un hito muy importante en su carrera, por tratarse de una oportunidad de aunar sinergias humanas y profesionales. Si bien se le plantean presupuestos concretos y objetivos claros, la confianza que genera le permite realizar un planteo estético que no solo encierra diseño sino el concepto de marca. “La amplitud de criterio, su profunda objetividad y el vertiginoso ritmo de trabajo me permite el constante desarrollo de mis estados conceptuales, que hoy son mi principal objetivo”, afirma.

En el edificio del Hotel Dazzler Montevideo (21 de Setiembre y Luis de la Torre) le fue asignado el diseño del lobby, las habitaciones y las áreas comunes. “Tuve como punto de partida una suerte de magia congelada de los edificios construidos en los albores del siglo pasado, el gris de sus espacios, la melancolía de su mobiliario, la madera vetusta, pero sobre todo, el tiempo detenido.

Así surgió el extenso piso de granito gris, como un río que todo lo rodea y contiene, un enorme divisor de madera multifacético de madera que espía y conecta a un bar desayunador y a otros locales comerciales, cuyo lobby es el nexo. El frontdesk se presenta como una caja estanca, cuya piel de alabastro retroiluminada recrea aquellos momentos, y la iluminación de un inmenso manto blanco de tela de Barrisol lo envuelve todo bajo prismas geométricos”.

Hotel Dazzler Montevideo

¿Cómo se compone tu estudio?

El estudio soy yo. Difícil compartir la misma hoja de papel en blanco.

No obstante, laboralmente cuento con un armónico grupo de trabajo, con el que tengo en común el enorme cariño por lo que hacemos. ¿Qué te ha dado la fotografía?

De pequeño tuve obsesión por el dibujo, más grande con la ingeniería en electrónica y pilotear un avión, soñaba con volar. Recuerdo aun mi primera cámara de fotos, una Kodak de plástico que mi abuelo me obsequió. A partir de ahí, mirar a través de esa lente cambió mi manera de observar el mundo que me rodeaba. Siempre fotografié en blanco y negro. Me maravillaron los clásicos como Henri Cartier-Bresson o Man Ray. Hoy muchas de mis obras incluyen imágenes como parte sólida de su arquitectura. Viajé durante mucho tiempo por el mundo con el peso de mi cámara, transformando el color en una elemental abstracción, pero un día me detuve, quité ese peso de mi mochila y comencé a disparar con mi teléfono, ese que algún momento solo sirvió para hablar. Así, esos instantes que se escapaban, ahora me pertenecen. doble ALTURA·24

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Al César lo que es del César Raíces tan consolidadas a lo nativo, a esa vivencia de tierra adentro y marcada por fuertes ancestros, una vez más se amoldó a la caja, a la existencia y la presencia, y nuevamente triunfó el concepto. La escena del lobby del Hotel Dazzler Asunción, partió devolviendo la figura y el sonido de los árboles derribados para su construcción. “Pensé cómo devolver esa sombra que le habíamos arrebatado a la tierra. Entonces, un pórtico de madera de petiribí de aguda geometría restituyó la sensación de estar físicamente debajo de ellos, mientras todo el frente y lateral de la caja de ascensores se revistieron con paneles de led, que bajo la forma de un gran monitor, desmaterializaron el volumen que lo contiene mientras se emite una película filmada bajo los árboles, cuando aún existían, con el sol intentando penetrar por sus ramas. Este lobby, como otros de la cadena que lo precedieron, comparte la integración cultural, y como una acción fraterna invité a artistas locales para fusionarse a los espacios propuestos, logrando así mayor sentido de pertenencia”. En este caso, la película estuvo a cargo del consagrado Juan Carlos Magliola, el director de 7 cajas, que logró traducir la idea mágicamente, y también de Mónica Matiauda, que propuso un interesante trabajo de fotografía y dibujo. ¿Cómo lográs que el interiorismo desprenda emociones en tus clientes?

Mis trabajos tratan de dar una respuesta concreta a lo que el cliente solicita, con toda la carga conceptual que hace que cada trabajo sea único, y no un sello formal, que se repite indefinidamente para identificar al estudio. ¿En qué medida interponés el marketing en tus diseños?

Mis obras dan respuestas y eso es lo que me identifica. No hay marketing. ¿Por qué has sido gran seguidor de la obra de Zaha Hadid?

Leía sus libros impresionado con sus propuestas futuristas, y recuerdo a mis docentes diciéndome: “Nunca va a construir nada”. Años más tarde fue la primera mujer en recibir el Premio Pritzker. Me atrevo a decir que nadie va a poder igualarla. Ella siempre estuvo cien años por delante.

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Hotel Dazzler Asunción (Paraguay).

Te has referido al concepto de “volar”. ¿En qué lugar exactamente te ubica esto a pesar de la fantasía?

Fue un fuerte impacto para mí el día que el hombre puso un pie en la luna. Aún lo recuerdo de manera muy vívida, y no pensaba en otra cosa que ser astronauta. Más tarde pensé que sería más terrenal ser piloto, y así fui arquitecto. Diseñar es volar, ese infinito placer de libertad perpetua, que convierte mi trabajo en un hobby, que hace que cada día de mi vida sea único. ¿Qué riesgo profesional aun te quede pendiente tomar?

Mientras tenga la posibilidad de trabajar cada propuesta que planteo, todos serán pendientes.

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DAd PERFIL PROFESIONAL

Hotel Bossert (Nueva York).

Sus intervenciones marcan una contemporaneidad contundente, incluso cuando ha intervenido en obras de reconversión patrimonial como el caso del lobby y las habitaciones del antiguo Hotel Bossert en Brooklyn, antes conocido como el ¨Waldorf Astoria, en Brooklyn¨, un edificio de 1909 que fue desarraigado de su esencia a lo largo de los años. Mobiliario clásico y contemporáneo fue el indicado para resurgir el pasado cercano a través de la sobriedad de las gigantografías impresas en blanco y negro de la fotógrafa Vivian Maier.

Basaste en la fotografía tu experiencia en Nueva York. ¿Qué te llevó a eso?

El lobby, que aún mantenía la fuerte presencia de la columnata con capiteles corintios y cielorraso moldurado que remontaban a su místico pasado, me hizo pensar que toda intervención debía ser extremadamente sutil. Así es que surgió la idea de armar el espacio con grandes imágenes de 3 x 6 metros de altura, soportadas por importantes bastidores metálicos, que al ser distribuidos alternadamente entre las columnas, permitieron armar espacios funcionales dentro del mismo lobby. La mágica historia le otorgó al espacio un fuerte y vibrante carácter, que sumado a una etérea iluminación y categóricos muebles de Tom Dixon, no necesitó más. Fue una grata experiencia. Rescatar el pasado es una enorme responsabilidad. Quienes no lo entienden es porque borran su pasado.

La de Vivian Maier (1926-2009) es una historia tan extraordinaria que parece surgida de la imaginación desbocada de un guionista excéntrico y misterioso, que se dejó muchas páginas en blanco. Niñera durante cuarenta años en Chicago, cuando murió, en 2009, sola y terriblemente pobre, nadie podía siquiera sospechar que aquella extravagante anciana que dormitaba en los bancos de los parques y se alimentaba a base de conservas en lata era en realidad una de las grandes fotógrafas americanas del siglo XX, cuyas obras resisten bien la comparación con las de figuras como Diane Arbus, Helen Levitt, Robert Frank o Garry Winogrand.

Celosa y reservada de su privacidad, casi nunca develaba su nombre real y utilizó decenas de variaciones del mismo. Mucho menos hablaba de su obsesiva y secreta pasión por la fotografía, que le llevó a reunir un doble ALTURA·28

extraordinario conjunto de 120.000 negativos, muchos de ellos sin revelar, que nadie más que ella había visto, un tesoro escondido que nunca habría sido descubierto de no ser porque en 2007,un joven investigador, John Maloof, que buscaba imágenes del Chicago de los años 60’, adquirió en una subasta una caja llena de negativos por 400 dólares. Habían llegado hasta allí directamente del desván donde Vivian Maier los había abandonado en los 90’, cuando ya jubilada y sin recursos, se vio obligada a vivir en la calle. A Maloof aquel hallazgo le cambió la vida (las copias de sus imágenes alcanzan los 5.000 dólares en galerías) pero a su autora no. Murió dos años después creyendo que llevaba con ella el secreto a la tumba. Era todo lo que tenía. ¿Qué lugar ocupan las artes plásticas y el mobiliario de autor en tus obras?

En un principio mis obras se caracterizaban por un férreo elementalismo como expresión del “todo”, para que éste se identifique y solo el mobiliario criteriosamente seleccionado fuera el protagonista. En tal sentido, el lobby del Hotel Dazzler Las Heras fue un punto de inflexión, y una de las experiencias más interesantes, al incluir dentro del proyecto a un escultor, un escritor y una fotógrafa. Esto tuvo como consecuencia un espacio de alta sensibilidad visual, y desde entonces, cada vez que intervengo una obra fuera de mi país continuo investigando este proceso tan enriquecedor. ¿Cuál es el edificio que tu ojo foráneo detecta de Montevideo como el que caracteriza un momento clave de la arquitectura uruguaya?

Recuerdo con mucha emoción mi primera vez en Montevideo, y mientras mí mirada recorría exhausto esa mística costanera quedé como colgado de un edificio que parecía presto a levantar amarras: el Yatch Club. Al día de hoy lo sigo contemplando de la misma manera. Me parece que las líneas náuticas que prevalecieron en los años 30’, imprimieron a la ciudad de edificios genuinos y de muy alto nivel, tan bien retratados en el libro Barcos de ladrillo del arquitecto Juan Pedro Margenat. Prefiero quedarme con la imagen de estos años, que junto a edificios como el Palacio Salvo, cuyo hermano gemelo vive en Buenos Aires, la convirtieron en lo que yo llamo una ciudad mágica, a la que amaré el resto de mis días.

Hotel Dazzler Las Heras (Buenos Aires).

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DAd PERFIL PROFESIONAL

La Casa R10 fue su primera obra en Uruguay. Es una residencia de verano con una marcada proporción longitudinal que acompaña el sentido de la Ruta 10 y de color marrón, por lo que no pasa desapercibida camino a José Ignacio, sobre el lado de la laguna. Fue, según Parra, una obra fuertemente conceptual, una “tira” literalmente de 4 metros de ancho que se extienden en la planta a lo largo de 50 metros “como si esa fina traza fuera suficiente para que no exista más nada entre el mar y la laguna, justo para contemplar el atardecer. Su expresión debía ser austera, para q el tiempo no pudiera apoderarse jamás de ella, y tan simple que quien la percibiese desde el vertiginoso ritmo de la ruta no necesitase más q un pestañeo para recordarla”, reflexiona.

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Producto de su matrimonio con Fabiana Cabral, llegó Olivia. Su hija soprano marca constantemente un antes y un después en su factura como modelador, tal artesano del espacio interior, y solo ella, al son de su violín, logra cautivarle tanta inspiración. “Ella es el milagro de nuestras vidas. Desde muy pequeña le inculqué el amor por la música y la fotografía. Hoy tiene 18 años y estudia dirección de cine. Es, sin duda, mi mejor obra”, afirma.

Un arquitecto de fugas, profundidades, superficies infinitas que encuentran sus tangentes y proyecciones en puntos no convencionales.

Logra “vender” el proyecto desde un relato. Su recurso oral es grato, simbólico y contundente, perfecta antesala creativa de lo que luego transforma en el papel, y sin dudas es el resultado, el que vuelve a sorprenderlo una vez lograda la materialización de una obra.

DAd DE COMPRAS

Black&

Producción | Lic. Cecilia MARIOTTA Fotos | Nelson IRRAZÁBAL

White multicolor

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6 1 Cráneo de vidrio ($ 2.890, Peculia) / 2 Cómoda en madera maciza, 90 x 45 x 80 cm. ($ 18.990, Peculia) / 3 Luminaria colgante Fin Round de Tom Dixon (Zinc Design) / 4 Puff Cleo 40 x 50 cm.($ 6.200, Zaguán) / 5 Cafetera DeLonghi Expreso (U$S 279, TecnoUruguay) / 6 Silla Adelaide de Henrik Pedersen (BoConcept).

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7 Luminaria colgante Lens de Tom Dixon (U$S 1.180, Zinc Design) / 8 Almohadón Jada, 43 x 43cm.

(BoConcept) / 9 Taza Pantone ($ 550, Sámago) / 10 Chaise Longue Nuvola (U$S 1.400, TecnoUruguay) / 11 Mesa de lado Barroco en acrílico labrado 50x36cmø ($ 8.440, Peculia) / 12 Jarrón Cuba de cristal, H: 39cm.

(BoConcept) / 13 Bowl Enamel 14 x 36,5 x 34cm.

(BoConcept) / 14 Puff Chitos (U$S 250, TecnoUruguay) / 15 Mesa de lado Hairpin Legs ($ 7.600, Zaguán).

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16 Perchero Simplex de Tolix (U$S 280, Zinc Design) / 17 Terrarios colgantes ($ 1.190 c/u, Peculia) / 18 Luminaria de pie Kuta, acabado de cobre rugoso (BoConcept) / 19 Almohadón Estrella ($ 650, Zaguán) / 20 Butaca Sol 62 x 50 x 57cm. ($ 10.300, Zaguán) / 21 Plato de vidrio pintado a mano ($ 1.290, Peculia) / 22 Puff Ana 40 x 40 x 40cm. ($ 6.200, Zaguán) / 23 Cestas Shining wire en hierro 39 x 41cmø y 30,5 x 30,5cmø (BoConcept) / 24 Almohadón Polígono ($ 650, Zaguán) / 25 Jarrón Pounded de hierro verde granito/gris, h 62,5 cm. (BoConcept).

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34 26 Sillón Swan de Fritz Hansen 1958, tapizado en piel natural y base en aluminio pulido (U$S 10.789, Zinc Design) / 27 Luminaria en cobre Etch Shade de Tom Dixon (U$S 880, Zinc Design) / 28 Espejo hecho a mano con fragmentos de vidrio sobre madera 30cmø ($ 890, Guardaré tus Secretos) / 29 Heladera para latas (U$S 872, TecnoUruguay) / 30 Luminaria Compás, multiplaca de Eucalyptus con terminación de aceite natural ($ 11.500, Sámago) / 31 Almohadones en lino con cierre invisible 50 x 50cm. (funda $ 790 c/u, Peculia) / 32 Molinillo a pila (U$S 123, TecnoUruguay) / 33 Mini rack Berlín en madera y hierro forjado, 100 x 41 x 51cm. ($ 13.840, Peculia) / 34 Set de 2 individuales Balvi (U$S 15, TecnoUruguay) / 35 Almohadón UME Pez Patí ($ 600, Zaguán).

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Ver direcciones en páginas de GUÍA PRÁCTICA doble ALTURA·35

DAd DESIGN HOME por expertos En un país con ciertas limitaciones tecnológicas y al mismo tiempo con un caudal de madera enorme, no es casualidad que este elemento sea utilizado como principal materia prima. Mi inspiración está alineada con el diseño escandinavo y mi madera predilecta es el fresno. Encuentro su gruesa veta y su color blancuzco natural muy atractivos.

Su alta flexibilidad y al mismo tiempo gran dureza permite experimentar con estructuras delicadas como pocas otras maderas lo hacen. Si bien no contamos con tanto fresno como con eucaliptus o pino, es una materia prima que cubre en abundancia nuestras necesidades como diseñadores.

Claudio Sibille Diseñador

Montserrat Pérez

La VETA

que se lleva

La veta en la madera es un gran calibre en el diseño, logra “hablarnos” de un mueble, estableciendo modas, tendencias y referencias estéticas. Dentro de la variedad, hemos seleccionado cuatro de ellas, para que diseñadores y responsables de firmas uruguayas nos manifiesten como se lleva hoy la madera en el mobiliario para la casa.

Maitena Amorim CEO en Casa FEZ

Los árboles maduran y se perfeccionan con los años, permitiendo que su madera sea una pieza única. Su perfume resulta atrapante, cada veta es un vestigio de años de sabiduría, y sobre todo, su elegancia no es sustituible por ningún material moderno artificial. Da seguridad como refugio y su calidez no habilita ningún escape.

Me encanta la madera. De chica me enamoré de los árboles.

Cada corteza, cada hoja y el movimiento oscilante en días de viento me transmitía calma. El hombre, o la mujer en mi caso, intenta por naturaleza dominar lo que le rodea y aprovecharse de los recursos que da la tierra para crear su hogar. Es así que mi amor por los árboles se expandió a mi amor por la madera, y con esto me aferro a seleccionar una veta natural y protagonista en el mobiliario. doble ALTURA·36

Diseñadora, CEO en TA BUENO

Me ocupo de la madera por el valor del valor agregado. El enfoque artesanal hace que cada mueble sea único e irrepetible. Para esto, logramos diseños con intervenciones creativas. Así, en esta banqueta dorada, la tapa del asiento resulta de dos piezas ensambladas que respetan el sentido de la veta. Ella forma parte del diseño, aportándole carácter, un plus de estilo y originalidad a cualquier ambiente, además de un brillo especial que nuevamente se ha puesto de moda. La combinación de la madera con metales, junto a una paleta de cobres y dorados, otorga una impronta única, que logra convivir con las tendencias en diseño y decoración contemporánea.

Finger Joint de Eucaliptus es un sistema de ensamblado que forma un tablero de madera maciza homogéneo y de gran resistencia. Es de procedencia nacional y cuenta con la certificación de FSC, que promueve la forestación responsable de los bosques bien gestionados. Es una madera muy noble y de buena calidad. La terminación de aceite que usamos en nuestros diseños la protege manteniendo sus propiedades físicas, tornándola perfecta para el uso de muebles en el hogar. Es un material que se lleva mucho, gusta por la simplicidad y es muy usado por los diseñadores uruguayos. Su fuerte carácter en la conformación misma de cada pieza, la transforman en un mueble con características únicas.

Ernesto Fasano Arquitecto, CEO en SÁMAGO

La mejor calidad y diseño.

Made in Spain

www.micuna-la.com facebook.com/micunaLA 091 312 222

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DAd TENDENCIAS + Montevideo

Más

escandinavo y metropolitano que nunca

Existe un nuevo punto de encuentro para los amantes del mobiliario de autores internacionales. Los diseños de alta calidad combinada con personalización y funcionalidad son factores clave para la cadena internacional de tiendas de muebles BoConcept, que abrió su primer espacio de ventas en Uruguay en agosto de 2013. Su punto de partida fue Punta del Este, y desde allí tomó impulso para abrir la segunda en junio de este año en Montevideo, en el barrio de Punta Carretas.

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Existe un nuevo punto de encuentro para los amantes del mobiliario de autores internacionales. Los diseños de alta calidad combinada con personalización y funcionalidad son factores clave para la cadena internacional de tiendas de muebles BoConcept, que abrió su primer espacio de ventas en Uruguay en agosto de 2013. Su punto de partida fue Punta del Este, y desde allí tomó impulso para abrir la segunda en junio de este año en Montevideo, en Punta Carretas.

Hugo Godoy y Silvana Daruich, directores de la empresa, son poseedores innatos de una enorme pasión por el diseño. En este caso, decidieron apostar nuevamente a Uruguay, apuntando en esta oportunidad al público montevideano, lo que les permite cubrir necesidades tanto de diseñadores de interiores como de los propios usuarios. “En nuestra tienda encontrarán un concepto muy completo para amoblar y decorar la casa de sus sueños” agregan, guiándonos por todos los rincones del gran local, por demás luminoso y vivencial, donde es posible testear y probar los muebles, probando una silla o recostándose en un sillón, pues no hay allí carteles de ¨no sentarse¨.

El interés en el mobiliario con raíces en las tradiciones del diseño escandinavo es, no solo cada vez más grande, sino que ha incrementado la exigencia por la variedad y los diseños originales. BoConcept, cuyo origen se remonta a Dinamarca en 1952, posee su propio know how diseñando y produciendo muebles modernos, con una impronta vanguardista pero con respeto al fuerte legado de diseño que le precede. “BoConcept tiene una presencia internacional muy fuerte, con más de 300 tiendas en más de 60 países, caracterizadas por el alto conocimiento en diseño, servicio y mobiliario de alta calidad. Estamos muy orgullosos de abrir esta segunda tienda en Uruguay, que estamos seguros inspirará a todos los que tengan deseos de muebles modernos”, explica Godoy. doble ALTURA·39

DAd TENDENCIAS + Montevideo

Personalizar los espacios Esta es una de las áreas más fuertes de BoConcept . “Nuestros clientes tienen diferentes necesidades y gustos, y los muebles nuevos deben tener las medidas y la funcionalidad para que se ajusten a nuestro cliente”, explica Daruich. Las posibilidades son casi infinitas. Cuando se refiere a sofás, las posibilidades de personalización están entre diferentes módulos, reposabrazos, patas, y por supuesto, telas y pieles. “Incluso nuestros sistemas de pared, mesas, sillas y camas se basan en este tipo de diseño modular e inteligente”, apuntó.

Para tantas opciones de diseño, BoConcept ofrece una herramienta en línea llamada Home Creator, que permite mezclar y coordinar el diseño perfecto para un nuevo sofá, mesa o silla. Con Home Creator los clientes tienen incluso la posibilidad de crear un dibujo completo de su espacio.

También un decorador de puede visitar tus espacios, y luego por medio de una reunión en la tienda, presentará sus ideas por medio de dibujos 3D. Esto permitirá disminuir la posibilidad de error al generar mobiliario como parte de un mecano, con decenas de alternativas para cada tipo de mueble según su ubicación.

“Al visitar la nueva tienda, todos nuestros clientes podrán estar seguros que tendrán una experiencia única, acompañada de un gran servicio.

Como parte de BoConcept, nos enorgullece ofrecer una propuesta muy profesional, con decoradores de interiores altamente entrenados. Comprar muebles nuevos es una decisión muy grande, y BoConcept nos mantiene constantemente preparados en cómo suplir las necesidades de nuestros clientes de la mejor manera posible”, comenta Godoy.

Butaca Imola. Al mirarla de cerca podrás ver la forma elegante y el barrido de las curvas de esta butaca. Inspirada en las líneas de una bola de tenis y combinada con materiales y construcción de alta calidad, esta butaca diseñada por Henrik Pedersen, ofrece un gran confort y es la razón por la cual toma su posición como un Ícono de Diseño de BoConcept.

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Un nuevo universo. En BoConcept puedes conseguir por ejemplo sofás desde U$S 1800, mesas de comedor desde U$S 800! La tienda se caracteriza por tener “íconos de diseño”. Ser un ícono del diseño BoConcept significa ser un mueble por excelencia. Es el ejemplo perfecto del compromiso de décadas de diseño, calidad y funcionalidad. Es una línea de diseño muy exitosa para sus clientes, para quienes además ya están estipuladas las tendencias 2017, que además de las novedades que componen “Luz Nórdica” y “Ambientes Metropolitanos”, tendrán un lugar especial el aprovechamiento de los espacios en hogares pequeños y todo lo que un sistema de almacenamiento puede hacer por la decoración de un ambiente.

Luz Nórdica. Los materiales naturales añaden un estilo auténtico junto con colores calmados como los blancos puros y tonos neutros; un verdadero ejercicio de iluminación y brillo. Los accesorios en tonos cenizos y pasteles como boles, platos y jarrones con acabados rústicos ayudan a mantener una atmósfera clara y ligera, y añaden un sentido de naturaleza. Actualmente, los elementos escandinavos han dado mucho de qué hablar en los ámbitos de la moda, la gastronomía y la cultura, por lo que BoConcept con sus seis décadas de experiencia en el diseño danés, se sitúa perfectamente como una referencia en el mundo del diseño interior nórdico.

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DAd TENDENCIAS + Montevideo

Ambientes metropolitanos. Es la tendencia con la que BoConcept trae más estilo y sofisticación con un toque internacional. Lleva a recordar los espacios más lujosos que podemos encontrar durante nuestros viajes llenos de colores opulentos y telas suntuosas, como las habitaciones de los hoteles, casas y apartamentos más elegantes en ciudades cosmopolitas como Shanghái, Los Ángeles o Ciudad de México. Las líneas que

predominan en esta nueva tendencia son elegantes y limpias, jugando a la vez con la geometría clásica que refleja el paisaje citadino. A su vez, los materiales juegan un papel importante donde predominan las pieles y el mármol refinado combinados con una gama de tonos dorados e verdes imponentes.

“Quise hacer una pieza grande y cómoda sin que pareciera voluminosa. Es sólido, pero tiene una energía real e impacto visual.” explica Henrik Pedersen.

Sofá Hampton. Inspirado en el apasionante horizonte de Nueva York, este nuevo sofá es la cúspide del lujo. Su baja altura lo mantiene muy estable, mientras que sus cojines de respaldo ajustables se adaptan a cualquier situación y reflejan es dinamismo de esa ciudad. Así como los Hamptons en Nueva York sirven de escape y relajación para los habitantes de esa ciudad, el sofá Hampton es también un oasis de calma en los hogares modernos. También es posible incluirle un módulo de almacenamiento para libros y revistas en los reposabrazos o en el reposapiés, es totalmente modular ajustándose perfectamente a cada hogar y finalmente se puede personalizar eligiendo su tapizado entre 120 telas y pieles diferentes.

BO CONCEPT Punta del Este: Julio Herrera y Reissig esq. Av. Italia Pda. 4 - Design District Mvdeo.: Ellauri 363 - 4249 3781 boconcept.com.uy

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DAd TENDENCIAS + Boston Textos I Maria Paula STACCHIOLA Fotos I Cortesía de RH

La Historia reimagina

el DISEÑO de muebles

Haciendo honor a su importancia cultural y lugar singular en el paisaje urbano de Boston, Restoration Hardware -hoy RH- restauró el exterior e interior de un edificio patrimonial del 1800, elevando la experiencia del cliente a un lugar nunca antes visto en el diseño de muebles.

Ingresar a este monumental edificio revive un poco la fantasía de Alicia cuando entra por una pequeña puerta al País de las Maravillas. Un jardín de invierno con árboles de oliva artificiales, fuentes de agua, brillantes lámparas de araña, y un techo de oro artesonado iridiscente brindan la sensación de estar en un lugar encantado. Es un efecto único, que solo logran las galerías de Restoration Hardware (RH), una marca de lujo en el mercado de muebles para el hogar, que además ofrece iluminación, textiles, artículos para baño, decoración, exterior y jardín, así como productos para bebés y niños.

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DAd TENDENCIAS + Boston En abril de 2013, RH abrió las puertas de su tienda principal en Boston en el barrio de Back Bay, sumando un nuevo punto de interés al paseo de turistas y locales. La particularidad de este showroom es su imponente estructura, nada menos que el espacio donde alguna vez funcionó el Museo de Historia Natural de Nueva Inglaterra. Construido en 1863 por el distinguido arquitecto William G. Preston, fue el segundo edificio público erigido en Back Bay y albergó colecciones exóticas de historia natural de todo el mundo, desde huesos de dinosaurios y especímenes de tigres hasta armas de los indios americanos y minerales.

El gran desafío para Gary Friedman, presidente y CEO de RH, fue entender la visión del arquitecto que construyó el edificio para adaptarlo a la visión de la marca. Con ese propósito Friedman, en colaboración con el arquitecto James Gillam, director de la firma Backen, Gillam & Kroeger, planteó que lo principal era recrear la experiencia del museo original. Basándose en viejas fotografías y planos, dibujos de la biblioteca pública, e información del actual Museo de Ciencia, el arquitecto ideó un concepto de “bucle” para facilitar la circulación continua a través de las cuatro salas y pasillos adyacentes sin tener que retroceder por afuera de los ambientes. Esta idea permitió que la experiencia se sintiera más como una galería que como una tienda de muebles.

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Los albañiles fueron meticulosos al momento de intervenir este edificio patrimonial, aspirando siempre a recuperar los detalles históricos y a celebrar su arquitectura con iluminación. Gran parte de la remodelación interior consistió en remover los entrepisos insertados por los inquilinos anteriores, así como eliminar el área del ascensor, que bloqueaba el eje central del edificio. Se restauraron los soportes decorativos originales y la superficie alrededor de los arcos en el segundo y tercer nivel. Durante la renovación, los trabajadores encontraron la escalera caracol original escondida detrás de paredes. Hoy está completamente expuesta a través de arcos de acero y vidrio, y su silueta acompaña a los visitantes hasta el último piso. Al cabo de 15 meses de trabajo, los arquitectos concluyeron que la reforma más significativa fue abrir el hall principal, con la idea de regalar una cautivante vista desde la planta baja hasta el final del techo dorado.

Como pieza vedette optaron por uno de los símbolos más conocidos de Friedman: un ascensor vidriado, inspirado en el modelo de 1893 del edificio Bradbury de Los Ángeles, que se desliza a lo largo de 21 metros verticales.

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DAd TENDENCIAS + Boston

Es una buena opción visitar el showroom cuando comienza a caer la noche, para contemplar el espectacular resplandor exterior que enmarca el edificio, creado por el internacionalmente premiado diseñador de iluminación Ross De Alessi, quien ha iluminado monumentos históricos en todo Estados Unidos, como el Palacio de Bellas Artes de San Francisco. Sobre la entrada principal se eleva un pabellón de vidrio y acero diseñado por Gillam en un respetuoso contraste con la fachada neoclásica del edificio. El paisaje exterior también fue parte del proyecto de renovación. Se conservaron los árboles de magnolia originales y se construyeron nuevos caminos laterales que abrazan el edificio.

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La galería del Museo de Historia Natural pone de relieve la magnitud de la transformación de edificios que logra RH, y eleva la experiencia del cliente a un lugar nunca antes visto en la venta y diseño de muebles. Un museo no nace con la visión de vender; un museo se trata de arquitectura, inspiración, historia. Ese es el concepto que vibra en cada uno de los ambientes de RH en esta monumental estructura. La galería en su conjunto no solo exhibe muebles, sino que vende bajo un concepto “lifestyle”. Las ambientaciones internas son armónicas, equilibradas en cantidad y calidad de piezas. Seducen con mercadería sin abrumar, al tiempo que abarcan varias estéticas sin salirse del espíritu de la marca.

En cada inauguración, RH armoniza con una gran arquitectura e impone un sello muy particular. La marca desafía los límites de la industria llevándola a niveles atemporales, con instalaciones interiores artísticas que inspiran nuevas y cambiantes ideas para ambientar un hogar.

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DAd TENDENCIAS + Buenos Aires

¡Oh Margot!

A partir de mobiliario blanco y una concisa intervención espacial, la apuesta de diseño de esta tienda invita a recorrerla descubriendo sorprendentes objetos a cada paso.

Petite Margot es un local comercial de objetos de decoración y diseño ubicado en Buenos Aires. Sus dos sucursales, una en San Isidro y otra en Vicente López, ámbito al cual corresponden las imágenes, traducen una impronta nada fácil para un diseñador de interiores: exponer con el objetivo de vender decoración. Las arquitectas Giselle Gutman y Mariana Lehrer hilvanaron con cuidado cada detalle, desde imaginar la atmósfera perfecta, a plasmarla en el proyecto y la dirección del mismo.

Este era un local pequeño, con una vidriera-ventana sobre un muro y una angosta puerta de entrada. Su interior estaba dividido en tres ambientes, lo que impedía la libre circulación e imposibilitaba visualizar los diversos objetos con amplitud, pues había que entrar en cada ambiente para distinguirlos. Durante la reforma, fueron demolidas todas las paredes interiores, generando un único espacio sectorizado, con living-bibliotecas adelante, caja registradora y empaque en el centro, y cocina-patio en la parte posterior del local. El baño, que funcionaba como toilette, se transformó también en espacio de exposición, cerrado con una puerta corrediza de madera laqueada en blanco.

Amplias aberturas fueron abiertas hacia el patio, que fue reformado por completo, sustituyendo el pavimento y creando una pérgola de hierro de la que cuelgan macetas con plantas. Las nuevas baldosas son cerámicas símil mosaicos antiguos en tonos de grises, mientras que en el interior se utilizó un piso vinílico que imita listones de madera, de bajo mantenimiento y alta resistencia.

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Apoyadas contra las paredes, las blibliotecas de madera y hierro contienen todo el despliegue de los objetos de decoración que están a la venta.

Una larga bandeja pasacables que atraviesa todo el local, resultó ideal para exponer suspendidos diversos artefactos de iluminación, incluso spots orientados hacia los laterales. La gran apuesta fue, además de la reconversión espacial, la incorporación de mobiliario-vitrina que permite la exposición de pequeños objetos, escondiendo lisas y perfectas paredes, que en este concepto cargado de romanticismo no son lo que importan, sino el detalle, la variedad, la repetición, la exhibición del stock, las colecciones combinadas y la exposición- testeo al alcance del comprador.

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DAd TENDENCIAS + Buenos Aires

Sobre la nueva vidriera se armó una estantería de madera con nichos iluminados, a la que se accede por una escalera que corre por un riel de acero. Para el sector de caja y empaque, las arquitectas diseñaron un mueble tipo mesada de cocina, con puertas de tableros moldurados de madera, laqueado en blanco, y tapa de mármol de Carrara. Hacia atrás, se desarrolla la exposición de utensilios de cocina y blanquería, expuestos en un mueble ubicado contra la medianera, que sigue el estilo del sector, en madera blanca con molduras y tapa también de mármol de Carrara.

Otro recurso interesante de esta puesta fue el revestimiento con espejos de las cuatro caras de una columna estructural que, ubicada en el medio del local, obstaculizaba la visión. De esta manera, la columna queda integrada al lugar y forma parte de la propuesta arquitectónica.

Las tonalidades de pisos y paredes son neutras y cálidas, acordes a las líneas de los objetos que se comercializan, y están en consonancia con el resto de las texturas y materiales utilizados. Como resultado, se logra un espacio encantador resaltado por una increíble luminosidad, con un toque vintage en la decoración a pesar de tratarse de objetos nuevos que rememoran antiguos. La decoración acompaña el concepto de lo que allí se expone, transmitiendo una apuesta totalmente armónica. doble ALTURA·50

DAd ARTE & ARQUITECTURA

La magiadel

VIDRIO

El vínculo con la luz es la principal motivación de su trabajo, ver lo que sucede en el camino entre el ojo humano y este líquido en movimiento, que es el vidrio, además de las connotaciones conceptuales y espirituales de trabajar con ella.

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Foto: David Puig

Los sentidos y señales que Magdalena Díaz toma del Universo y devuelve a través de la técnica del vidrio, la acreditan a ejercer su emoción intuitiva.

Magdalena proviene de una familia de artistas, cuatro generaciones de hombres y mujeres comprometidos en expresar lo invisible en la materia. La cuarta generación surge de la unión entre la familia de los Torres-García y los Díaz-Yepes. Pintores, escultores, ceramistas y dibujantes, diferentes caminos y estéticas: eligiendo lo figurativo y lo abstracto, lo geométrico y lo orgánico, pero siempre con la necesidad de comulgar con el espíritu.

“El vidrio me da la posibilidad de materializar con luz, acceder al detalle de lo ínfimo. El papel lo contiene, lo acompaña, le da poesía”.

Hace más de 15 años, esta joven artista encontró al vidrio como material para expresarse, realizando en sus comienzos todo tipo de objetos con la técnica del vidrio fundido, interviniendo en la arquitectura trabajando con la luz en vitrales como por ejemplo en la Iglesia de Eladio Dieste en Atlántida y la iluminación del teatro del Museo Torres Garcia, y decenas de obras en edificios y residencias particulares.

Se ha involucrado directamente en el diseño artesanal, poniendo a disposición interesantes recursos para el interiorismo a través de piezas únicas, con un arraigo muy fuerte en su etapa creativa a todo aquello animado y sensible. “La Naturaleza es absoluta. No podemos ni pretendemos imitarla, solo intentamos representarla simbólicamente. Me detengo ante algunos de los impactos que produce y me distraigo, y soy indiferente ante otros. Cuando cruzo con lo que despierta mi emoción, la contemplación se hace activa y esta muestra es la expresión concreta de este encuentro”, reflexiona.

Foto: David Puig

Vidrio y color Como profesora de historia incursionó en diferentes técnicas de expresión, realizando paralelamente talleres enfocados a la enseñanza artística infantil. En 1999 partió rumbo a Barcelona, donde se formó como vitralista en el Centro del Vidrio de esta ciudad. También realizó cursos de vidrio soplado, restauración de vitraux y diferentes técnicas aplicadas a este material.

De vuelta en Uruguay, fijó residencia y desarrolló de forma autodidacta un estilo propio, principalmente en la técnica del vidrio fundido.

Continúa actualmente en la investigación, explorando las distintas posibilidades en color, texturas e inclusiones en el vidrio de variados materiales, como hojas naturales, metales, restos fósiles, etc.

Entre los años 2003 y 2005 dictó cursos de vidrio en los talleres de formación artística del Museo Torres García. En 2009 realizó su primera exposición individual: “Otoño Blanco” en la Galería Acatrás del Mercado, y en 2013 vistió de negro absoluto los espacios del tercer piso del Museo Torres García, para cobijar y dar marco a las delicadezas, sutilezas, y despliegues de la exposición “Agua”, apropiándose de todo el espacio con esculturas, instalaciones colgantes y series de pseudo-cuadros en los que el vidrio se hermanó con el papel, obteniendo impactantes juegos de luz, color, volumen, texturas y transparencias. Esto le permitió recrear y reinterpretar su visión de la naturaleza, desplegando su creatividad y su gran sensibilidad con maestría, avanzando en profundidad y técnica. doble ALTURA·53

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“Cuando intervengo el vidrio primero me llega una imagen acompañada de una sensación, con elementos desde lo orgánico, lo biológico, la naturaleza, el micromundo, como si nacieran de imágenes almacenadas en mi células, que están desde siempre”.

Solo el horno, que ubica en el sótano de su taller en el Buceo, es capaz de esclarecer el destino de una pieza cuando Magdalena combina diversos elementos, desde lo minúsculo de un canutillo a la ductilidad de un filamento o una placa de cobre. “Lo que puede pasar, no lo sabemos, pero sí podemos no solo presentir su resultado sino experimentar la sorpresa”, explica a sus alumnas en una mañana de sábado invernal. En sus talleres, la técnica está precedida por una instancia de meditación guiada para propiciar que las personas encuentren las imágenes escondidas en su alma. Los talleres que organiza con frecuencia la llenan de vibra, sus alumnos la retroalimentan, y así sus encargos particulares surgen como un gran acto de comunión con su don, el que otorga una especial y luminosa realidad corpórea a la infinidad de formas de vidrio que se puedan imaginar.

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Pacto con el bosque

Sobre un escurrimiento de agua cerca de una cascada, esta casa en forma de herradura balconea al magnífico paisaje boscoso de un valle mexicano.

Es una casa de fin de semana ubicada en el Circuito Avandaro, en pleno valle de Bravo, en el Estado de México. Allí, 14 casas conviven diseminadas en un paisaje boscoso, con pronunciadas pendientes que dibujan una topografía muy particular. Para el arquitecto Félix Blanco el gran desafío comenzó en la fase proyectual, por la existencia de una cascada en el centro mismo del terreno, que derivó en la planta la forma de herradura, sin dudas la más acorde para abrazar este fenómeno natural. Con este punto de partida y junto a sus colaboradores, los arquitectos Javier Melgarejo y Concepción García, Blanco se embarcó el pasado 2015 en la odisea de construir una casa en un valle para una familia con tres hijos adolescentes, amantes de los deportes en el bosque. Todo debía congeniar: placer con descanso, y naturaleza con confort.

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Fotos I Jorge SILVA

Dos volúmenes rectangulares interceptan la herradura, generando espacios regulares y puentes que conforman áreas de juegos. La capacidad de “apertura total” de las puertas de las áreas sociales permite que los espacios se vuelvan exteriores, sin necesidad de duplicar espacios interiores con exteriores, una herramienta puramente inspirada por el entorno.

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La pequeña pendiente de un sector del terreno es utilizada para el acceso tanto vehicular como peatonal, en lo que sería la planta alta, donde un espejo de agua recibe a los recién llegados. El ingreso se da a través de un hall que distribuye el área privada de la casa mediante un pasillo, que brinda acceso a tres dormitorios con vista al bosque y al escurrimiento de agua, todos en suite. En el caso del dormitorio principal, la magia además la aporta la vista hacia la cascada. doble ALTURA·58

Todo pasa dentro del bosque. La gran terraza da paso al jardín y permite llegar a la cascada. Los 1.027 metros cuadrados construidos vinculan recursos arquitectónicos variados: exteriormente se combinan materiales tradicionales como la teja, la madera y el cemento visto, con el cristal asociado a las estructuras de acero, e interiormente con cálidos acabados que invitan a permanecer en casa. “Siempre nos gusta jugar con texturas dentro de una monocromía. Nos hace vibrar la diferencia del acabado, dejando solo un muro para el color, por ejemplo. Buscamos disimular el ventaneo, dejando todos los elementos de fachada abatibles cubiertos de madera, y solo los fijos de cristal sin perfiles de aluminio”, afirma Blanco.

Desde el ingreso, la circulación es hacia abajo, y la escalera principal, que ilumina cenitalmente las áreas sociales, acompaña el vertiginoso desnivel del terreno. El esquema de plantas invertidas funciona a la perfección en esta casa, donde a una gran terraza que funciona como base se suceden los espacios sociales, sala comedor, parrillero, cocina abierta y área del jacuzzi, con la más espectacular vista que se pueda imaginar.

“La herradura hace de puente por debajo de donde pasa el arroyo y deja al centro la cascada como el elemento protagónico de todas las vistas desde la casa”.

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Como equipo de diseño, aseguran que fue la primera vez que construyeron sobre un curso de agua. Esto los obligó a volver muy delicada y precisa la tarea para no contaminar el ambiente. Por otro lado, debieron tomar los recaudos necesarios para evitar imprevistos tanto del terreno como de los trabajadores en sus puestos de trabajo.

Ciertamente la idea de “buscar hacer del defecto un efecto”, los sedujo a incorporar soluciones que brindan riqueza y originalidad estética a la propuesta, como el caso del dormitorio de los chicos. “Lo más sencillo hubiera sido diseñar patas a las camas de arriba. Sin embargo logramos que a la mismo tiempo de colgarlo, el soporte otorgara la protección y la estética”. doble ALTURA·61

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“Buscamos hacer del defecto un efecto”.

Aún los espacios más privados ejercen una vinculación extrema con los espacios exteriores.

“Las áreas privadas familiares se definieron en un nivel arriba de todos los espacios sociales y de servicio. Solamente la habitación para huéspedes se instaló en la planta baja, volumétrica mente ubicada en el cuerpo de la casa, pero con acceso independiente a la misma, para dar ese nivel de autonomía y privacidad que tanto agradecen los invitados”.

No obstante, para terminar de comprender una casa en la que comandan las cubiertas, los bajo techos y el cruce de perspectivas, no sería apropiado hablar de una fachada principal. Así sucede en una residencia ubicada en un terreno plano convencional, pero en este caso los proyectistas desestimaron el clásico protagonismo del acceso, reflexionando al respecto: “Tuvimos que cuidar las cinco fachadas. El terreno de una hectárea nos dio la posibilidad de observar la casa desde todos los puntos posibles. Solo nos preocupamos por hacer un acceso principal que fuera claro, y que simplemente invitara a la secuencia de espacios para converger en torno a la cascada”. doble ALTURA·62

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originalidad a la hora

de recibir En los últimos tiempos, es cada vez más común que las madres se organicen para ambientar los cumpleaños de los chicos del colegio. Pero el camino hacia la profesionalización exige un compromiso adicional.

Así surgió Crown, con la idea de ofrecer accesorios exclusivos para la decoración de fiestas, sobre todo lo relacionado a la presentación del catering y el armado de la mesa, lo que Andrea y Sabrina Fraga lograron con buen gusto y contactando proveedores en ferias fuera de Uruguay. El siguiente paso fue contar con un salón propio, donde el alquiler de estos productos era solo parte de una propuesta integral para festejos infantiles, que de un tiempo a esta parte, para el bolsillo de los padres, han tomado un vuelo importante. El festejo tan ansiado se nutre de las opciones que brindan las tendencias del consumo y la estética del agasajo.

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El salón, sobre avenida Italia, llama la atención por unos grandes y coloridos pompones suspendidos de dos árboles, que contrastan con la construcción de una planta, original de los años 70’, totalmente reformada interiormente para optimizar la fluidez dentro de los espacios, propia de un agasajo. En el sector del jardín, los muros blancos facilitan la personalización de las ambientaciones, también para reuniones sociales y empresariales.

Crown se abrió camino en un servicio que podría compararse a sentirse “como en casa”, ofreciendo no solo la solución en cuanto a la organización de las tres horas de un cumpleaños infantil, sino lo distintivo de una decoración cálida, moderna y detallista. De esta forma, propone también el alquiler de accesorios decorativos que van de lo vintage a lo pop, de los colores pasteles a los más vivos, pasando por la decoración de todo tipo de detalles en base a la temática de un personaje o línea determinada.

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Los elementos decorativos que complementan el servicio de la comida, componen estéticamente gran parte del primer impacto de la mesa principal, que sin dudas en cualquier agasajo es la que se lleva todas las miradas.

Los chicos la piden pomposa, con muchas golosinas, muñecos miniaturas, vajilla decorada, banderines, ruedas de papel, hasta se les ocurre poner su nombre en un pizarrón, los cup-cakes girando en una especie de mini rueda gigante, o un castillo en la mesa, por solo dar algunos ejemplos.

Las creadoras de este original formato, junto a Mary Noel Sande, su mano derecha, debieron adaptar soluciones dando respuesta con diversos materiales a originales decoraciones.

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La gran variedad en sus exhibidores resulta tan atractiva que lleva a dificultar la decisión, pues todos además tienen su utilidad y destaque dentro de la mesa, y los puntos focales de la decoración: soportes, pedestales, cúpulas, dispensadores, carameleras, juegos de té y café, vajilla descartable o de porcelana impresa, mantelería, compoteras, tazas y platos decorados, pop-ups (con diseños de castillos, carpitas, autos o dinosaurios), mucho de esto temático, clasificado por diseño o color. Los amantes de la composición coincidirán en la importancia de la primera impresión, antes de apreciar cada detalle en forma individual. El cotillón desde estilo romántico o colorprint, es lo que da el último toque a cualquier propuesta solicitada.

Y la idea no paró aquí. Crown se posicionó como un espacio con los ambientes adecuados para festejos diversos, con capacidad para 70 personas además de 250 m2 de jardín. Los accesorios se ofrecen en calidad de alquiler dentro y fuera del salón, y la gran mayoría también para la venta, dando respuesta a un té con amigas en casa hasta un festejo de graduación en una barbacoa, con packs de elementos decorativos que pueden incluso planificarse desde la web.

Crown: Avda. Italia 6639 esq. Orleans 2600 5941 www.crown.com.uy Crown Decoración y Festejos

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Montevideo se dio

el LUJO Los interiores de Hyatt Centric Montevideo parecen haber arribado en una caja hermética, que se abrió e instaló allí con un calce perfecto en la envolvente arquitectónica. Pero nada de esto pasó. Es apenas una ilusión que no distorsiona lo magnífico de la realidad.

Fotos | Federico BOUVIER y Cuero Producciones

El porte exterior del edificio de trece pisos que balconea con la mejor vista a la playa Pocitos, encuentra en el interiorismo el ágape conceptual más distinguido, con resoluciones contemporáneas llevadas a cabo con gran claridad, innovadoras decisiones plasmadas en diferentes texturas, en la iluminación, en el arte y el mobiliario escogido. El diseño interior se cuela en todas las dimensiones y es imposible no profundizar en él desde el lugar de las sensaciones. doble ALTURA·69

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El proyecto de arquitectura y su ejecución estuvo a cargo de WSW, firma que lideran los arquitectos Ricardo Weiss, Néstor Sztryk y Daniel Weiss, estudio que desarrollando emprendimientos de calidad y alto valor inmobiliario desde hace 40 años, ha sumado experiencia y desafíos a la arquitectura uruguaya. Como es natural en proyectos de este porte, se conformó ya en las primeras etapas un equipo multidisciplinario que tuvo a cargo todos los aspectos específicos del proyecto de interiorismo.

Roy Davies (Concepto y Project Manager), el arquitecto Gabriel Raij (División Arquitectura de WSW), el arquitecto interiorista Sergio Echeverría Edwards (experto en hotelería internacional), las arquitectas Ruth Braun y Vivian Cohn (División Hotelería de Vivai), la diseñadora de interiores Liliana Di Lorenzo (escenógrafa y luminotécnica), y el arquitecto Juan Carlos Fabra (experto en iluminación), fueron quienes lograron sorprender y generar instancias que reproducen vivencias de nuestra propia casa.

A los efectos de este artículo, compartimos los testimonios de algunos de los profesionales actores de este proyecto, haciendo incapié en los espacios principales a nivel de calle, abiertos a todo público.

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“Se buscó que cada huésped y visitante encuentre su rincón como lo hace en su casa, dándole sentido de pertenencia y comodidad”, Arq. Gabriel Raij.

Los cuadros de Diego Píriz protagonizan Moderno Bar.

Un huésped, una experiencia estética “El concepto innovador de la propuesta va de la mano de lo que el viajero actual espera en un hotel con carácter, cumple con todos los requerimientos de la cadena a nivel internacional y ofrece una propuesta de experiencias locales a través del arte, el interiorismo y sus materiales, de la gastronomía y otros detalles a ser descubiertos a lo largo del hotel”, comenta Raij.

La ubicación lo hace singular. En la primera línea de la parte más alta de la bahía de Pocitos, este predio de 2.500 metros cuadrados, es el resultado de la búsqueda de un lugar único para la instalación de la exitosa cadena hotelera, que tal como acostumbra internacionalmente, prometía un proyecto espectacular. La obra comenzó en junio de 2012, luego que el equipo de proyecto arquitectónico lo definiera como “un gran desafío: responder frente a la ciudad y al entorno de Pocitos con una imagen sobria, que se integra al paisaje con respeto y modernidad”.

En su interior, las alturas estremecen por lo agradables y para nada intimidantes en el hall de acceso, con impactantes estructuras que definen sectores de bibliotecas que protagonizan El Corner, lounge contiguo al acceso. En Plantado, el restaurante, una cocina abierta ofrece platos regionales de autor. Allí, las estancias para los comensales dejaron atrás la uniformidad en estilo y ubicación del equipamiento, dando paso a locaciones personalizadas y diferenciadas a través del mobiliario, de líneas frescas y casuales enfatizadas por un amplio lucernario que cubre de luz un árbol interior. Todo oficia de platea desde donde una barra de baja altura (como la de una mesada tradicional) y con gran permeabilidad visual de los elementos culinarios y de la elaboración misma, es el marco del escenario donde todo sucede gastronómicamente, para dejarse contemplar como una obra de teatro. doble ALTURA·71

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Muebles de Vivai componen El Corner, donde la experiencia comienza.

En la planta baja, Deli se presenta como una cafetería donde la sola presentación de los productos artesanales de la panadería, reinventan el estilo almacén y aducen a una muy cuidada elaboración, disponible no sólo para los huéspedes del hotel, sino con acceso independiente desde la rambla. Contiguo al mismo, en Moderno Bar, se refleja una estética metropolitana, desde el revestimiento en azul intenso, cierto aire art decó en los óleos de Piriz, hasta las exclusivas piezas de cristalería.

Con una impronta urbana muy especial, el concepto de sentirse como en casa trasciende y logra plasmarse tanto en la magnitud edilicia como en la definición espacial de los diferentes y atractivos espacios de la planta baja.

“El diseño del hotel intenta generar una experiencia en los huéspedes, que el visitante tenga desde el primer instante la sensación de pertenencia, y a su vez perciba la cultura y arquitectura uruguaya, a través de un diseño acogedor y sofisticado pero no pretencioso”, reflexiona Raij.

Raij precisó algunos aspectos importantes del proceso y el resultado. Por un lado, se encuentra el vínculo que el hotel pretende establecer con la doble ALTURA·72

ciudad. “A través de la arquitectura y el interiorismo se buscó crear un hilo conductor que generara una diversidad de espacios distintos conservando al mismo tiempo una fuerte identidad propia. Conceptualmente es un hotel abierto a la ciudad, que busca que todos sus espacios públicos sean utilizados por huéspedes y por sobre todo, los montevideanos”.

Por otra parte, se encuentra lo que refiere al carácter local y cultural de Montevideo de los recursos y líneas de revestimiento seleccionados. “Las maderas en los pisos, las baldosas de mármol y de cemento hidráulicas, las estructuras en hierro y los revestimientos en revoque imitación ‘Piedra Paris’, son todos elementos típicamente representados en la arquitectura e historia del Uruguay. La diversidad de materiales ha sido una impronta para lograr espacios con escala humana, ricos en sensaciones y texturas”.

Las propuestas gastronómicas le dan al hotel un condimento estético no solo a nivel de huéspedes. Se trata de conocer, visitar y disfrutar los distintos platos en cada uno de sus espacios (Deli, Moderno Bar, Plantado Cocina Abierta) a través de un layout que permite visuales y fluidez de un ambiente a otro.

Los interiores, luminosos y comunicantes, generan fluidez visual y espacial. La funcionalidad y las instalaciones se complementan con el diseño interior para lograr “una experiencia única”. En ese sentido, el arquitecto explicó que las habitaciones siguen la línea con una propuesta amplia, dinámica y cálida que rompe con los planteos convencionales.

“La imagen sobria del edificio se integra al paisaje con respeto y modernidad”, apunta Raij.

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Cocina abierta del Restaurante Plantado.

De esta manera, Hyatt cubrió un nicho específico en la valoración del diseño a través de la hotelería, y la interpretación por parte de los profesionales que lo concibieron habla de un esquema que se aleja de las reglas tradicionales en cuanto a la vivencia de los espacios. “El diseño arquitectónico y el interiorismo se desarrollaron con el fin de presentar una propuesta hotelera actual, enfocada en generar un hotel con diseño, calidez, calidad y adaptado a lo que busca el visitante hoy en día. La Marca Hyatt Centric tiene su foco en la experiencia de sus visitantes como clave del éxito de la marca, lo que logra a través de una propuesta que pone en valor las claves del destino donde se instala y un excelente servicio. En nuestro caso, inmerso en medio de Montevideo, propone un interiorismo que busca destacar el arte nacional a lo largo de todo el hotel, acompañado de texturas y terminaciones que hacen alusión a lo que interpretamos como propio, local, que representa nuestra historia”, concluye Raij.

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El lado femenino del interiorismo La participación de Liliana Di Lorenzo marca un punto alto no solo en su trayectoria como diseñadora de interiores, sino en su misión dentro del equipo, que fue diseñar además de coordinar el planteo ejecutivo de interiorismo en permanente diálogo con el proyecto de arquitectura de los interiores. Una delgada línea que parece no existir entre ambos enfoques, pero que con una visión integradora logra una fusión perfecta.

Di Lorenzo ensambló desde este rol el toque femenino en la tarea de embellecer un espacio, con las vertiginosas herramientas que el diseño actual ha puesto a disposición, y procurando el equilibrio exacto entre creatividad, presupuesto y plazos. Al consultarle sobre el giro que el diseño local ha tomado, asegura que fue necesario mucho más que el paso del tiempo para la comprensión del significado y los atributos del diseño.

“Por fin se ha logrado, gracias a la educación y a la profesionalización a través de las carreras que ofrecen especializaciones en diferentes disciplinas del diseño. Por otro lado, el rol de la información que decanta de las redes y los viajes frecuentes propician la difusión del valor agregado del diseño como un componente que puede mejorar la calidad de vida. Disponemos de una oferta indiscriminada de productos y tendencias. Nuestro trabajo como diseñadores es como el trabajo de un editor, filtrar y sintetizar con criterio profesional cuales son las mejores soluciones para cada cuestión de diseño, sumando a la vasta información nuestra creatividad, conocimiento y experiencia”.

Al recorrer el edificio desde su planta baja, donde todo lo anecdótico sucede, hasta los pisos superiores, que revelan mayor privacidad, resulta visible que los proyectos de arquitectura interior y de interiorismo, se desarrollaron casi en simultáneo. “La decoración no supuso un trabajo posterior o de agregaduría. La interrelación fue constante, como es necesario para programas de este tipo y dimensión”, comenta Di Lorenzo, desmitificando a su vez la sensación de total libertad que en general se asocia al proceso creativo desde el lado de quien propone, ya que todo lo proyectado debió respetar parámetros establecidos tanto por la cadena como por sus propietarios. “Contrariamente

a lo que se supone acerca del libre albedrio creativo del interiorista y el decorador, un proyecto corporativo no puede desatender las especificaciones funcionales, técnicas y los conceptos de marca que hacen al ser de la fórmula del negocio”.

Hubo espacios para adherirse a las normas que corporativizan el diseño a nivel internacional, pero también otros en los que reformular y dar localidad representó un gran reto, y por cierto la gran expectativa que muchos contemplaron ya desde el momento de la apertura: “El desafío creativo fue un ejercicio bien interesante, puesto que se buscó la más alta calidad de diseño de los espacios dando respuestas a una marca que busca innovar y diferenciarse, siempre dentro de las restricciones objetivas citadas”.

“La particularidad de este lugar, que lo asemeja a un hotel boutique pese a ser un establecimiento miembro de una cadena, es el ´look and feel´ ”, especifica Di Lorenzo.

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Tres diferentes vistas del Deli Café.

Reproducción mural digital de una obra original de Ignacio Iturria en la terraza-living del Espacio 180.

La diseñadora explicó que “para recrear un ambiente a escala residencial fue necesario evitar la imponente percepción de una gran nave donde el ojo puede abarcar el todo desde el acceso”. En ese sentido, priorizó el concepto de vivencia en el recorrido, el descubrimiento gradual de los diferentes lugares, alentando la sensación de transitar una experiencia.

“Cada espacio es una situación de uso diferente ligada por un hilo conductor. La piel interior del edificio y la iluminación cambian según el concepto de cada lugar

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(recepción, bar, loft de lectura, restaurante, cafetería), pero mantienen algunas constantes argumentales. Se desarrolló una síntesis de recursos de diseño que dieron carácter al interiorismo (sin apelar a referencias textuales a nuestra arquitectura tradicional sino realizando abstracciones), claraboyas y rejas vidriadas, pisos de damero, baldosas calcáreas, piedras, revestimientos en maderas y estucado, además de otras referencias a nuestra identidad, incorporando obras de artistas uruguayos, que resaltan los valores de todo cuanto nos pertenece”, señaló.

Di Lorenzo apuntó que para las habitaciones y sectores específicos de las áreas comunes “fue clave la cooperación de Vivai en su división hotelería, poniendo a disposición su experiente conocimiento en mobiliario contract de alta gama”. La búsqueda de las mejores piezas no solo se realizó a partir de sus extensos catálogos de productos, sino que además “incluyó viajes específicos por Europa y Oriente para verificar de primera mano tendencias, materiales y fabricantes. Fue preciso atender exhaustivas especificaciones de la marca hotelera respecto a calidad y resistencia, además de considerar que todos los muebles debían presentar altos estándares en diseño contemporáneo y confort. Debía integrarse además en un todo de acuerdo con la estética y función para cada ambiente”.

En cuanto a los equipamientos empotrados y algunas piezas de mobiliario en las áreas de bar, restaurante, hall y algunos detalles en salones, Di Lorenzo optó por “soluciones a medida, entendiendo que este podía ser un componente que apoyara el concepto de identidad y ‘look and feel’ local. Para lograrlo, fueron planeadas especialmente y ejecutadas en talleres uruguayos y de la región, muchas piezas de acento ecléctico que funcionan como trozos de memoria de las tradicionales casas montevideanas. También algunas alfombras, luminarias y herrajes fueron objeto de diseño local, tratando de transferir en pequeños detalles de inspiración lo nuestro, una impronta de lo exclusivo, hecho a mano y a medida”.

Equipamiento de Vivai en Terrace Suite en el piso 11.

Escultura de Miguel Herrera en el piso 13, que junto a otra en la planta baja, hacen alusión a ¨..llegaste a casa, sacate el saco¨.

“El sesgo local permitió generar un interiorismo un tanto disruptivo, generando una atmosfera “home” y evocadora de las imágenes de Montevideo y de nuestra cultura.”

La llegada de Hyatt confirma el creciente posicionamiento del país como destino turístico y de negocios, un destino estable y seguro para las inversiones del más alto nivel para la región. Una vez más, se realiza una conquista interiorista de primer nivel, lograda en base al compromiso y aptitudes de un elenco multidisciplinario, que fue capaz de desarrollar un trabajo en equipo muy complementario cuyos resultados están a la vista, en plena rambla de Pocitos. doble ALTURA·77

Doméstica

fortaleza Texto | Arq. Nicolás BARRIOLA BMR Productora Cultural Fotos | BMR Productora Cultural y SMA FADU

Una casa que es un museo, un artista que trascendió fronteras, el espacio doméstico concebido por el arquitecto Julio Vilamajó para vivir y trabajar, descripto por uno de los protagonistas de su historia reciente. doble ALTURA·78

Foto: Julio Pereyra, 2012. Archivo SMA FADU.

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Al igual que Mexico posee la casa del arquitecto Luis Barragán o Escocia la de Charles Rennie Mackintosh, Uruguay cuenta con la casa de uno de sus más notables arquitectos como museo de si misma. El Museo Casa Vilamajó es uno de esos espacios capaces de transmitir esa energía que solo un gran creador puede generar a partir de su obra, que cual faro sigue iluminando tanto a otros arquitectos como al público en general que la visita.

Luego de varios años de incertidumbre en los que su integridad sufrió varias pérdidas, la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) logró que la misma ingrese en su órbita para comenzar un proceso de recuperación constante del cual nos da cuenta en esta entrevista uno de sus protagonistas, el profesor Dr. Arq. Anibal Parodi.

Parodi integra como representante del Instituto de Diseño la comisión cogobernada que asesora a su Dirección y al Consejo de la FADU en la gestión de sus políticas, y continúa participando del proceso técnico, aún en curso, de recuperación integral de sus interiores, mobiliario y equipamiento, actividad directamente vinculada con sus principales áreas de desarrollo académico universitario: el proyecto de arquitectura, el interior arquitectónico y el diseño de mobiliario.

En este contexto, desarrolla en la FADU la docencia de grado en proyecto y representación de la arquitectura, y vuelca la experiencia acumulada en torno al proyecto del interior arquitectónico y a la recuperación y restauración de interiores patrimoniales en su Sistema Integral de Posgrado y Educación Permanente. Por un lado, en el Diploma de Especialización en Intervención en el Patrimonio Arquitectónico y por otro, desde la dirección académica del Diploma de Especialización en Proyecto de Mobiliario, primer posgrado en la materia en el país, cuya segunda edición se encuentra actualmente en curso.

Foto: Andrea Sellanes, 2014. Archivo SMA FADU.

Foto: Marcos Mendizábal, 2013 BMR. Foto: Archivo SMA-IHA, FADU.

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DAd PATRIMONIO Vivo

Fotos: Marcos Mendizábal, 2013 BMR.

¿Cómo era el Montevideo que vio nacer la Casa Vilamajó?

Julio Vilamajó proyectó su casa en 1929, cuando tenía 35 años. Su construcción finalizó al año siguiente, en momentos de gran auge social y económico, en los que se levantaron en Montevideo buena parte de los principales y más notables edificios públicos con los que la ciudad cuenta al presente, entre ellos el Estadio Centenario, inaugurado con motivo de la celebración del Primer Campeonato Mundial de Fútbol. Sesenta años más tarde, su vivienda fue declarada Monumento Histórico Nacional.

¿Cómo explicarías la historia reciente de la casa?

Muy poco tiempo después de otorgada la protección patrimonial, la Facultad de Arquitectura impulsó la iniciativa de restauración y preservación del bien con el objetivo de su apertura al público a futuro como la primer casa museo moderna en nuestro país. Comenzó de este modo un largo período de gestiones, que culminó con la cesión del uso de la vivienda a la Facultad de Arquitectura y con su apertura como Museo Casa Vilamajó en mayo del año 2012.

Este complejo proceso implicó para la FADU la planificación y ejecución de las tareas de restauración del edificio y la renovación de sus instalaciones; el desarrollo de un minucioso trabajo de reconstrucción integral de sus ambientes interiores, incluyendo piezas de mobiliario, obras de arte y objetos personales del maestro Vilamajó; y la elaboración de una propuesta de gestión de la casa en su nueva función como museo.

Tanto desde el punto de vista personal como académico, hemos tenido la fortuna de participar en todas estas instancias que, encadenadas, culminaron con la exitosa apertura de la Casa Vilamajó al público.

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Foto: Marcos Mendizábal, 2013 BMR.

¿Qué incentivó la edición del libro “Entre el cielo y el suelo. La casa del Arq. Julio Vilamajó en Montevideo”?

Con confianza y esperanza de poder contribuir de manera concreta y específica con esta iniciativa, mucho tiempo antes que los trabajos de restauración definitiva de la vivienda fueran una realidad, desarrollamos en el marco de un programa de Doctorado de la Universidad Politécnica de Madrid, un proyecto de investigación que culminó en el año 2005 con la presentación de un exhaustivo e inédito trabajo de reconstrucción documental de todas las habitaciones y espacios de la Casa Vilamajó, y de cada uno de los muebles que equipaban originalmente su interior.

A través de entrevistas, consultas a diversos archivos institucionales y privados, y a partir de tareas de relevamiento gráfico, directo e indirecto, se logró recuperar información confiable capaz de permitir la eventual reconstrucción integral de los interiores de la vivienda.

Foto: Archivo SMA-IHA, FADU.

Poco después, los resultados de dicho trabajo, publicados en al año 2008 por CSIC-Udelar bajo el título “Entre el cielo y el suelo. La casa del Arq. Julio Vilamajó en Montevideo” (FADU UdelaR, 2005), fueron insumos claves para restaurar los contados muebles originales que pudieron ser localizados, para reconstruir aquellos cuyas huellas lamentablemente se habían difuminado con el tiempo, y para rastrear apropiadamente obras de arte y objetos cotidianos que poblaban la casa.

De este modo la experiencia perceptiva y la atmósfera original de la vivienda lograron recuperarse, en buena medida, para las nuevas generaciones que visitan hoy el Museo Casa Vilamajó, dirigido por la Arq. Mónica Nieto.

Alzado de mueble cristalero del comedor. Una de las tantas piezas gráficas dibujadas para la reconstrucción del mobiliario según el original.

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Foto: Julio Pereira, 2012. Archivo SMA FADU.

Foto: Silvia Montero, 2011. Archivo SMA FADU.

Foto: Julio Pereira, 2012. Archivo SMA FADU.

Foto: Julio Pereira, 2012. Archivo SMA FADU.

¿Que condensa la visión del espacio doméstico en la Casa Vilamajó?

La valoración de la Casa Vilamajó dentro de la historia del espacio doméstico en Uruguay trasciende la aplicación de los parámetros habitualmente utilizados, como la expresión formal de la vanguardia moderna, la funcionalidad, el confort, o la utilización de materiales y terminaciones refinadas y nobles.

Todos estos aspectos, como es de esperar, se encuentran presentes en la Casa Vilamajó, pero articulados de modo magistral por el manejo consciente y planificado del movimiento en el espacio, en un programa como la vivienda, en el que la privacidad necesita ser preservada.

La Casa Vilamajó es singular en su carácter de fortaleza vertical. Se erige en un terreno en esquina bastante pequeño, afectado en ambos frentes por retiros obligatorios, que se abre generosamente al sol y a las vistas sin exponer su corazón más privado. Desde fuera poco puede intuirse, e incluso sus patios y jardines se elevan y esconden de modo atípico tras muros protectores.

Foto: Archivo SMA-IHA, FADU.

Foto: Andrea Sellanes, 2014. Archivo SMA FADU.

Alzado del tocador en el dormitorio principal. En la página siguiente la versión actual del mueble.

Foto: Julio Pereira, 2012. Archivo SMA FADU.

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DAd PATRIMONIO Vivo El pasaje entre los distintos niveles reserva sorpresas y revela una condición espacial, atmósfera luminosa, materialidad y carácter específico para cada uno de sus cinco pisos. Se suceden así, uno sobre otro, los locales principales de la casa: ingreso, estar, comedor, dormitorio y estudio.

La vida de la casa se distancia estratégicamente del nivel de vereda y se ubica sobre un basamento pétreo destinado al ingreso y los espacios de servicio. A medida que ascendemos, la caja principal de escaleras se abre de forma inesperada hacia los espacios de reunión. La intimidad en penumbra del salón principal fluye hacia el jardín elevado, con el ceibo y el jardín rodeando el estanque. Más arriba, el carácter solar y luminoso del comedor se prolonga a través de amplios ventanales sobre el ingreso y el balcón, abierto al sol y a las vistas sobre el barrio. En el siguiente nivel, dormitorio, aseo y rincón de huéspedes se enlazan en un circuito continuo en torno a la escalera. El conjunto culmina con la aparición del pabellón moderno del estudio, posado apenas sobre la azotea por encima de la potente cornisa que remata la atalaya doméstica.

¿Que nos deja el maestro?

La reflexión y la práctica del proyecto de arquitectura en general y de la vivienda en particular aparecen en la obra y el pensamiento de Vilamajó como un proceso continuo. Sin embargo, al tratarse de su propia residencia, el maestro encuentra la libertad necesaria para articular todas sus inquietudes y convicciones más profundas como arquitecto y como docente. Así integra ideas consolidadas por el devenir de la historia y nuevos paradigmas, evoca su visita al Generalife e incorpora al mismo tiempo las enseñanzas de Adolf Loos o Le Corbusier. Proyecta así espacios que han logrado atravesar la prueba del tiempo y se manifiestan hoy con la misma vitalidad y energía con la que fueron concebidos y disfrutados por su creador más de 85 años atrás.

Fotos: Marcos Mendizábal, 2013 BMR.

En este sentido, uno de los valores principales de la obra de Julio Vilamajó es precisamente el de ocupar un espacio creativo que aun reflejando el momento histórico abierto y optimista en el que tuvo lugar, lo trasciende ampliamente. Por eso su casa resulta hoy a los ojos de sus visitantes tan vital, actual y disfrutable.

Museo Casa Vilamajó MONUMENTO HISTÓRICO NACIONAL Domingo Cullen 895, Parque Rodó - Abierto miércoles y sábados de 10 a 16 hs. museovilamajo@fadu.edu.uy Agradecemos la gestión del material fotográfico de archivo a la Arq. Silvia Montero y Nadia Terkiel de SMA, FADU.

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BLO A P N - SA N Á L I M

Gaulino easy chair, Oscar Tusquets y Pepe Cortés.

EK N WE G I S E OD N MILAN GH DESIG HI

Showtime 10 Collection, Jaime Hayon.

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MILÁN

Week n g i s e D Milano

La gran fiesta italiana Por la Arq. Gabriela PALLARES Milán se convierte en una fiesta la segunda semana de abril de cada año. Quienes no han ido recientemente o coincidiendo con este evento, puede que asocien la ciudad al legado renacentista de obras artísticas, al atractivo de la zona del Duomo, o al cuadrilátero de la moda formado por las vías Manzoni, Della Spiga, Montenapoleone y la Galería Vittorio Emanuele II. Quienes viven seguido esta semana en particular, igualmente se sorprenden y desean volver, como quien se baja de una montaña rusa en Disney.

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En todo caso, Milán vale la pena durante su Semana del Diseño. Conformada por “Il Salone del Mobile” en el complejo del Rho, un predio inmenso de arquitectura vanguardista firmada por Doriana y Massimiliano Fuksas que recibe 380.000 visitantes, más todas las exhibiciones del llamado Fuorisalone, desplegado en todos los barrios con infinidad de propuestas, se presenta como una forma ilimitada y desbordante de vivir el diseño en todas las aplicaciones posibles.

Desde la gente en la calle, se cuenta con un muestrario y pasarela permanentes e interminables, con estilos muy personales y un catálogo que enseña a combinar las mismas cosas en formas diversas, descubriendo en el proceso la razón que hace a Italia el bastión de la industria textil. La Semana del Diseño de Milán es un culto al buen vivir y a la estética que sorprende y asombra en cada esquina.

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MILÁN

Week n g i s e D Milano La Zona Tortona, al suroeste de la ciudad, es un barrio de oficinas y viviendas con mucha onda. Entre la sede de Armani -Armani Silos, un museo de 4.000 metros cuadrados con retrospectiva que eriza la piel de lo perfectamente armada que está- y Ermenegildo Zegna, surgen edificios modernos o viviendas de menor escala que comparten su calle durante esta semana. El área se muestra inundada de jóvenes, hay instalaciones visuales que presentan desde marcas internacionales hasta insólitas ofertas de diseñadores emergentes, como un par de chicos que crean muñecos inflables realizados a partir de la foto de un ser querido. Vehículos tipo trucks estacionados como alternativa rodante muestran mobiliario, textiles incluso ropa, hasta es posible ver alcauciles incorporados en originales cartelerías. Todo esto se presenta alternado con música, artistas, bares y restaurantes llenos de gente, cerca del Naviglio, la zona de actividad gastronómica nocturna por excelencia.

Brera es el barrio lateral al Parque Sempione, en el centro de la ciudad. Entre sus calles estrechas e irregulares se encuentran negocios sorprendentes, una elegancia máxima, iglesias reconvertidas en showrooms como en el caso de la marca Bulthaup, o patios de edificios inundados de gente que busca acceder a muestras en su interior.

Las instalaciones de mayor despliegue o impacto fueron varias y cada visitante tiene registros distintos que son muestra cabal de la variedad increíble de propuestas. Se trata de una selección obligada, que deja mucho por el camino pero permite acceder a lugares increíbles. Las más usuales y originales fueron las contenidas en edificios antiguos, generando un contrapunto sorprendente.

El arquitecto japonés Sou Fujimoto se une a Cos en lo que debe ser uno de los trabajos con mayor impacto y menores recursos. En un cine abandonado, un perímetro espejado sumado a una centena de haces de luz concentrados e intermitentes generan un bosque de luces y contraluces que supone uno de los puntos altos de una muestra al estilo japonés.

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Tom Dixon en la Rotonda della Besana para Caesarstone: un edificio medieval renacentista de planta en cruz que alberga cuatro instalaciones de cocinas de distinto estilo. Junto a una empresa de catering conceptual se elaboraban menús gourmets inspirados en productos de tierra, fuego y agua. El despliegue de luminarias, muebles y objetos del diseñador inglés instalados de forma magnífica generaban un resultado impactante, instando al visitante a permanecer en un lugar que fue la vedette de las producciones de fotos de revistas internacionales.

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MILÁN

Week n g i s e D Milano En una iglesia en Brera, Bulthaup expuso cocinas con terminaciones perfectas, mesadas móviles y paneles verticales deslizantes con tiradores de cuero, tiras de leds ocultos y cajones con divisiones perfectas, que todo gourmet o cocinero tiene en sus máximas aspiraciones.

En otra iglesia, pero en la plaza Santa Eufemia, el diseñador alemán Ingo Maurer desplegó sus luminarias bajo frescos renacentistas y molduras de mármol, generando una espacialidad singular con carácter de showroom.

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MILÁN

Week n g i s e D Milano Missoni Home, por su parte creó un paisaje urbano mediante luces, sonido y telas tensadas, en una instalación casi mágica, aislada del bullicio de la calle inundada de gente.

En edificios, hoteles boutique o museos fue posible apreciar combinaciones de materiales y texturas llamativas. En la Fundación Prada, un material usado en paneles interiores o fachadas surgió de un compuesto de aluminio conformando una espuma de alta resistencia, pudiéndose apreciar también grillas de metal transformadas en vestidores.

Los textiles de alta performance de Paola Lenti para muebles de exterior con tramas tejidas de texturas increíbles son ya una constante en Milán.

La tendencia generalizada marcó un punto alto en las terminaciones de vértices de mesadas y muebles de cocina. Logrando una combinación perfecta, recta y geométrica de distintos planos. Se utilizan materiales que generan bordes, cantos y aristas, consecuencia probable de innovadoras tecnologías relacionadas al proceso, desde el dibujo hasta la realización.

El desafío luego de este relevamiento es administrar lo que llega a estas latitudes, generando experiencias y resultados originales. El concepto expositivo va más allá de novedosos accesorios y materiales, hace foco en la forma de exponer y presentar los objetos, en la contraposición de estos con el espacio y en el manejo de las escalas y colorimetrías, o sea, una preocupación constante por la imagen de la instalación en su misma, sin dejar milímetro ni detalle por cuidar. Ya no vende solo el objeto, sino la idea, el cómo se vincula y contrapone con el resto, y realmente Milán expuso varios y excelentes ejemplos. doble ALTURA·93

LO B A P SAN

esign D h g i H

Diseño uruguayo bien representado Para los diseñadores uruguayos de muebles, la participación en ferias de Brasil se ha tornado una gran oportunidad para fortalecer lazos con profesionales, colegas, proveedores y representantes de prestigiosas tiendas. Además, les otorga visibilidad hacia mayores mercados, brindando oportunidades de inserción en la creciente y demandante industria del diseño de muebles, a lo que se agrega la posibilidad de postularse a reconocidos concursos regionales y también fuera del conosur.

La reciente presencia del estudio Menini Nicola dentro de la High Design Home & Office Expo 2016 (San Pablo), realizada entre el 9 y el 11 de agosto, se enmarca en una expansión de su marca en Brasil. “Si bien desde hace cuatro años las reconocidas tiendas brasileras Tok&Stok y Oppa comercializan nuestros productos, en esta instancia nos enfocamos en el mercado de alto padrón. Participar en esta feria fue otro paso para afianzarnos como estudio que ofrece muebles de autor”, reflexiona Carlo Nicola. En setiembre embalarán piezas nuevamente, ya que exhibirán en Designjunction (Londres), cerrando en octubre con Casa Deco (Montevideo), donde terminarán de dar forma al nuevo perfil del estudio.

Mesas Rotor Mesas inspiradas en las formas y proporciones de los tambores utilizados en el Candombe. “La repetición de piezas habla también del ritmo de los tambores”, apunta Agustín Menini.

Poltrona 101 Producto simple, que resume el estilo de este dúo de diseñadores industriales: muebles con visión local, marcada influencia europea y espíritu escandinavo.

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Rack San José Con esta pieza el estudio explora los límites entre economía de recursos e impacto visual. Apuesta a una honestidad absoluta en sus materiales, terminaciones, potencial de las materias primas y talleres involucrados.

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DAd Global ZOOM Producción | Roberto BEGNINI*

Venecia: lo extraoficial de la Bienal Se están llevando a cabo 19 diferentes eventos en la Exhibición Internacional de Arquitectura, titulada “Reporting from the front”, con la curaduría del arquitecto chileno Alejandro Aravena, y organizada por la Bienal de Venecia, que preside Paolo Baratta. Estos eventos paralelos, promovidos por entidades e instituciones nacionales e internacionales sin fines de lucro, se organizan en varios lugares de la ciudad de Venecia y ofrecen un amplio espectro de contribuciones e inversiones que enriquecen la diversidad de voces, aspecto que caracteriza a la exposición, que continuará abierta al público hasta el 27 de noviembre de 2016.

Fotos: Dubai Desig

n Week Press

n Week as desde el DUBAI Desig evas y ambicios l diseño más nu

do de i como un uestras del mun oyectar a Duba Es una de las m ncebida para pr co o sid ha ación de y or l, internaciona marco de colab punto de vista objetos. En el y es ior er Semana int la el diseño de l de la misma, centro líder en rspectiva globa pe la de privada, jo y fle d y como re la esfera pública toda una ciuda cional. Abarca na er int e ciplinas l dis na es la vez regio también múltipl del Diseño es a tenimiento, y tre neles, en Pa el al. y educación diseño industri la cultura, la arquitectura al la y lleres ta ico y áf s gr el diseño ciones pública que van desde ndas, presenta do re n y el as gió es re m , la agistrales l diseño en conferencias m arse a través de ion ete sic om po pr ra y , pa 3) confluye sign District (d educativos, todo en el Dubai De te e jan br tu pu oc n ta de l 24 al 29 do el diseño de mundo. Será de a disposiión to 0 o 15 nd y nie as po on , rs ncia única a 23.0 00 pe ser una experie en 2015, reunió da za ali n. re , gió re ón eño en la imera edici mercado. Su pr sico anual del dis ose como un clá nd cié ble ta es , diseñadores

Fotos: Stavros Niarchos Foundation

GRECIA no está en crisis El arquitecto italiano Renzo Piano concluyó el complejo que compone la biblioteca y el teatro de Atenas, a raíz de una de las mayores donaciones para un proyecto de construcció n cultural de la historia.

Situado en el distrito de Kallithea, en el sur de la capital griega, el Centro Cultural Stavros Niarchos creó nuevas locac iones para la Biblioteca Nacional de Grecia y la Ópera Nacional Grieg a. Inmerso en un parque de 170.0 00 metros cuadrados, con un espejo de agua rectangular de 400 metros de largo, el proyecto fue posible gracias a una donación de 596 millones de euros de la Fundación Stavro s Niarchos, realizada a través de la organización de caridad creada después de la muerte del multimillonario magnate naviero griego.

* periodista italiano vive entre Roma y Montevideo, colabora con AD Italia y Case & Stili. doble ALTURA·96

El 2016 comenzó como cada año con el lanzamiento del Plan Anual de la Asociación de Diseñadores Interioristas Profesionales del Uruguay (ADDIP), en esta oportunidad recargado y por demás interesante, ya que tuvo el placer de compartir una vez más en su casa el lanzamiento comercial de Expohogar 2016, a realizarse en octubre en la Rural del Prado.

El Plan Anual 2016 se compone de varias actividades que se desarrollarán a lo largo del año, las cuales tienen como objetivo brindar a los socios profesionales y estudiantes de interiorismo, así como a las empresas que trabajan activamente en el rubro, instancias de relacionamiento para generar beneficios concretos que agreguen valor al trabajo, capacitación y desarrollo de la labor profesional. Compartimos algunas actividades que se han llevado a cabo.

Punta Designers Walk edición 2016: Esta segunda edición consecutiva contó con la participación de socios que recorrieron varios locales de diseño en la zona del Design District, de la península y la Barra. Fue una jornada de recreación y disfrute en un entorno especial para el diseño.

Acciones para

interioristas

Charla Tendencias MILÁN 2016: Las arquitectas María Elena Salinas y Gabriela Pallares proporcionaron una interesante y dinámica charla sobre la semana del diseño en MILÁN 2016. La sede se vio completa de socios que, atrapados por la temática, disfrutaron de una agradable tarde.

Desayuno de trabajo en la empresa Montecuir: Charla teórico-práctica sobre Iluminación LED a cargo del Sr. Santiago Román (Ecuador), encargado de capacitación de HÄFELE Alemania para América Latina.

Celebración del Día Internacional del Interiorismo: El 28 de mayo se realizaron varios sorteos entre los socios profesionales y estudiantes. Los ganadores fueron beneficiados con el libro “1000 Chairs” de la Editorial Taschen, una lámpara de escritorio donada por la empresa Lyte Iluminación Técnica, y un almohadón donado por la empresa Via Monte Napoleone Uruguay.

Charla Efectos Decorativos SUVINIL- BASF por Suvinil Uruguay: Desde Brasil, recibimos al Sr. Felipe Diotaiuti, responsable de Servicio y Asistencia Técnica en el Mercado, en Pinturas Suvinil Brasil, quien expuso sobre productos y técnicas prácticas de la gama de texturas que ofrece la marca, contribuyendo al conocimiento de esta vasta línea decorativa en permanente evolución.

Se posicionó además entre los asociados, un newsletter semanal más atractivo desde el punto de vista del diseño, a efectos de que las empresas cuenten con una vía de comunicación más amigable y efectiva. Los receptores de esta pieza comunicativa son los socios profesionales interioristas y los socios estudiantes. El objetivo principal de su divulgación es que las empresas asociadas puedan promocionar sus productos, colaborando al eficaz posicionamiento de su marca, al tiempo que se mantiene al socio profesional y al estudiante actualizado en cuanto a eventos y novedades sobre productos y promociones especiales.

Lanzamiento del libro “Keep Going”, del diseñador argentino Alfred Fellinger: Se llevó a cabo en el auditorio de la Universidad ORT, la presentación del libro del diseñador Alfred Fellinger. El mismo se encuentra disponible en dicha institución para quienes deseen adquirirlo. doble ALTURA·97

DAd DATE UNA VUELTA

WWW.

.COM

Dejá ATRÁS el frío

El ABC de la tapicería

Calatrava en NY

7 COOL Architects

Ya es tiempo de pensar en reparar o actualizar los equipos de aire y refrigeración. Con una trayectoria de 20 años, la empresa Frío Máximo instala y repara una amplia gama de productos con los más altos estándares de calidad. Luego de obtener por segundo año consecutivo la certificación en RSE de la World Confederation of Businesses, se prepara para brindar toda su experiencia acumulada en la venta y service de refrigeración residencial, comercial e industrial, con el valor agregado de poner en práctica prácticas medioambientales alineadas al ahorro energético.

En octubre comenzarán los últimos cursos del año que imparte Vanesa Fialho en su Taller de Artes Aplicadas, donde la pintura artística y decorativa, las pátinas, los falsos acabados, la restauración y reciclaje de muebles y objetos, y las técnicas de diseño sobre diversas superficies (vidrio, tela, ecocuero, metal) brindan la posibilidad de acercarse al hogar desde el plano creativo y decorativo. El taller “ABC de la Tapicería” comenzará el sábado 8 de octubre. El martes 11 y miércoles 12 de noviembre se expondrán los trabajos de los alumnos en la exposición anual del taller, en la que se dictará una charla sobre el reciclado en la decoración aplicado a los regalos navideños, con clases en el formato “hazlo y llévalo”, para adelantarse a los regalos para las fiestas.

El “Oculus”, como se llama la controvertida obra que contiene el intercambiador de transportes (Metro HUB) en la zona cero de Manhattan, fue inaugurado el pasado martes 16 de agosto, generando aires veraniegos pero también opiniones desencontradas. Conecta hasta once líneas de metro con la línea de tren que enlaza a Nueva York con Nueva Jersey, permite el acceso subterráneo a las principales torres del World Trade Center, alberga un centro comercial y restaurantes. Fue diseñada por el arquitecto español Santiago Calatrava, quien a través de blancas costillas imaginó cada día palomas en vuelo, simulando el renacer de la fatídica zona cero neoyorquina. Es necesario tomar nota de este punto ineludible para planificar una próxima visita a la gran manzana.

Hace 60 años, el arquitecto y diseñador danés Arne Jacobsen diseñó la icónica silla Series 7™. El próximo jueves 15 de setiembre a las 19:00 horas se inaugurará la exhibición “7 Cool Architects”, interpretaciones contextuales de este diseño de Arne Jacobsen, enteramente curada por Republic of Fritz Hansen. La muestra incluirá piezas de Bjarke Ingels Group (BIG), Carlos Ott & Carlos Ponce de León, Jean Nouvel Design, Jun Igarashi, Neri & Hu, Snøhetta y Zaha Hadid. La misma ha estado anteriormente presente en Austria, Seúl, París, y luego de Montevideo regresará a Dinamarca. La exposición permanecerá abierta hasta el domingo 30 de octubre.

099 114650 FB/TW/ Frío Máximo friomaximo.com

Colonia 2124 esq. J. Requena 2401 3704 - 096 485486 FB/Artes Aplicadas Vanessa Fialho decoyreciclado@gmail.com

Metro HUB Zona Cero, NY

MNAV - sala 1 Julio Herrera y Reissig esq. Tomás Giribaldi mnav.gub.uy arne-jacobsen.com/en/arne-jacobsen

ARTE en Punta 2017

Prepará tu JARDÍN

Diseño UY For Export

ART Photography

En Punta del Este, entre el 11 y el 14 de enero de 2017, se celebrará la tercera edición de Este Arte. Treinta galerías de arte contemporáneo y emergente desplegarán sus propuestas, incluyendo a varias uruguayas y una selección de las más reconocidas del mundo, con el objetivo de posicionar a Uruguay en el mapa de las ferias internacionales de arte. Para crear una propuesta diversa y atractiva para el público, coleccionistas e interesados en el arte, Este Arte 2017 presentará una riquísima oferta artística en pintura, escultura, obra gráfica y fotografía desde el siglo XX en adelante. En cuatro jornadas se fusionarán artistas consagrados con emergentes. Se sumarán tertulias, charlas, mesas redondas, espectáculos de música, que crearán el espacio ideal para dialogar con los artistas, coleccionistas, críticos y curadores. Será una cita infaltable en el verano puntaesteño.

Una nueva edición de la Revista Entre Jardines se encuentra ya en los kioscos uruguayos. El renacer de la primavera es el tiempo justo para no quedarse sin este ejemplar. Este vez nos acompaña a recorrer el jardín de campo de un establecimiento rural en Paysandú, una magnífica exposición del Garden en Nueva Helvecia, la reformulación del césped en los jardines contemporáneos, el inabarcable y sorprendente mundo de los eucaliptos, un interesante relevamiento de charlas realizadas en la Quinta Vaz Ferreira sobre los jardines de los museos y antiguas quintas de nuestra ciudad, enalteciendo el oficio del jardinero, una completa nota a Aarón Firpo Breeze. Abrí tu jardín a la estación más florida y leé el más profesional contenido de jardines en Uruguay.

Del jueves 22 al domingo 25 de setiembre se llevará a cabo en Londres la quinta edición de Designjunction y seis estudios uruguayos participarán. Dicha presencia fue organizada por Uruguay XXI y la Cámara de Diseño de Uruguay (CDU). Simples pero sofisticados, modernos y funcionales son los productos de mobiliario que expondrán los estudios Claro, Diario, Menini Nicola, Muar, Sámago y Sibille en un stand país.

Los participantes presentarán nuevos productos en la feria, así como algunas de sus principales creaciones. Este año el evento se celebrará en dos espacios: The College, antiguo hogar de la Escuela de Arte y Diseño Central Saint Martins, y el Victoria House B1, ambos localizados en el área de Southampton Row, en Camden.

El fotógrafo Nelson Irrazábal se inició en las artes hace más de dos décadas con profesores como José Curto, en paralelo a su trayectoria como camarógrafo en televisión por más de 30 años, desde el otro lado de la pantalla pero también en torno a la imagen. Luego de su paso por canal 4 (hoy Montecarlo TV), canal 12 (hoy La Tele), desde su rol también como realizador y editor en TNU, retoma su pasión por la fotografía, en momentos que el ímpetu viabiliza grandes desafíos a un amante de la revolución digital como él. Superando los procesos químicos de la fotografía tradicional, su producción artística, en especial las capturas macro del mundo vegetal, muestran su gran dedicación por la instantaneidad de la naturaleza.

17 a 22 horas estearte.com

095 669823 entrejardines.revista@ gmail.com

uruguayxxi.gub.uy cdu.org.uy

099 504907 neis@adinet.com.uy FB/ Nelson Irrazábal

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GREEN & Greens 98 La cosecha de Billoch

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FB/Close Up photography Nelson IRRAZÁBAL

Trazo verde colonizador

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DAd GREEN & GREENS Textos | Ing. Agr. Paisaj. Patricia MALMIERCA Fotos | Archivo Clara BILLOCH

La

cosecha

de

Billoch Al igual que en 2015, la Escuela del Sur convocó en agosto a la paisajista argentina Clara Billoch, como parte de un programa de seminarios a cargo de especialistas extranjeros que exponen para todos los amantes de la jardinería en Uruguay.

Reflejando su pasión por el tema, la experta inspiró a todos los presentes a introducir las manos en la tierra con imaginación y técnica para crear espacios dentro del jardín, ya sea para el disfrute visual como para la producción. Billoch es autora del libro “Un año en el jardín”, y docente en la Escuela Argentina Pampa Infinita. En su exposición, recorrió la evolución de los canteros en el correr del tiempo hasta llegar al presente, donde desarrolló en profundidad el uso de herbáceas y la creación de praderas.

La inclusión de la huerta, así como de árboles frutales dentro del jardín, fue

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otro de los tópicos del seminario. Su visión apunta a que el jardín no sea únicamente un lugar de paso o disfrute estético, sino que además contenga algún espacio productivo de donde cosechar nuestros propios alimentos, lo que nos conduce a crear una relación más íntima con ese espacio vital.

Su vasta experiencia en el paisajismo y años de docencia hicieron que ambos temas fueran abordados no solo desde la óptica del diseño, sino desde las técnicas de cultivo, fichas de especies y una completa agenda de tareas a lo largo del año para lograr un resultado exitoso.

Composición de perennes en disposición mixta. Las especies dentro del cantero están ubicadas según la máxima capacidad de desarrollo de la planta, lo que permite al ojo realizar un recorrido de forma relajada a través de él. Verbenas blancas ubicadas en posición delantera, salvias en la posición media y dalias al fondo, son algunas de las especies que podemos observar en la foto como ejemplo de los tres portes que forman el conjunto total.

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DAd GREEN & GREENS

Colores en el cantero. En este caso podemos observar como a partir del verde (color dominante en la composición) es posible lograr un efecto más que interesante. Para ello, al momento de decidir qué especies lo compondrán debemos prestar atención en las siguientes cualidades: textura, gama, y brillo de las hojas.

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Frutales en el jardín. Una huerta bien diagramada dentro de cajoneras enriquece nuestro diseño, a la vez que nos regala la posibilidad de descubrir la satisfacción de producir nuestros propios alimentos. Incluir frutales en el jardín es una propuesta inteligente que Clara Billoch invita a experimentar, no solo por la producción de la fruta en sí, sino también por el componente estético. En el plano profundo de la foto se destaca la presencia de un manzano en el momento cúspide de su delicada floración.

Workshops y talleres La Escuela del Sur nació con el objetivo de capacitar tanto en Jardinería como en Diseño de Jardines, donde el paisajista Fernando Bianco (egresado de la Escuela Argentina de Paisajismo del inglés John Brookes) junto a un grupo de colaboradores, dicta cursos pensados para dos perfiles bien diferentes: los que desean trabajar en el área, ya sean decoradores, arquitectos y/ o paisajistas; y los que simplemente quieren aprender a manejar su jardín.

En próximos seminarios y talleres de este año estarán presentes Martina Barzi y Josefina Casares, así como también el conocido paisajista chileno Juan Grimm junto a Bettina de Anchorena. Estos workshops se extenderán en dos jornadas que permiten profundizar en los temas propuestos.

También se dictan talleres de huerta orgánica, poda y diseño de canteros, y desde hace dos años se llevan a cabo los “Garden Tours”, una propuesta excepcional para los curiosos de la jardinería, donde en una jornada es posible recorrer los jardines más innovadores de Montevideo, en grupos de 15 personas guiados por Bianco (escueladelsur@fernandobianco.com.uy).

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DAd GREEN & GREENS

Trazo verde

colonizador

Rolls con Epifitas (Tillandsia aeranthos)

Orquídea (Oncidium pumilum)

Se recomienda a los impacientes abstenerse con esta nota. Solo aquellos que cultivan la paciencia podrán comprender la inspiración de Carola Bargo, una mujer signada por el verde, que lleva a todas las escalas en forma simple, práctica y estética. Trazo Verde habita a través de las “plantas madre”, colonizando cada rincón del hogar.

Carola atraviesa el tramo final para obtener su título de arquitecta, luego de hacer propio el arte de la orfebrería a través del diseño de joyas.

Fue aquí donde comenzó su destreza por lo minucioso, como un código de barras que la identifica. Su vida parece transcurrir por caminos sin prisa, pisando descalza sobre la hierba. Aferrada a la relatividad de los procesos del diseño, y atraída por el diálogo entre la naturaleza y la arquitectura, vuelca su potencial creativo en diversos formatos de cohabitación. Así, Trazo Verde vincula su pasión por el mundo vegetal y su naturaleza, caprichosa e irreverente, con los amantes de los cactus, las suculentas, epifitas y orquídeas, en formatos fáciles de cuidar en casa, y con el claro objetivo de que se vean atractivos a través del entorno inmediato, que es el propio soporte que las contiene.

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Arreglo floral (Crisantemo y Ginkgo Biloba)

Arreglo floral (Lilium blanco y Cina cina)

Cactario (variedad de Cactus)

FloraciĂłn (Graptopetalum paraguayense)

Terrario DROP.

Planta en bowl (Dichondra repens)

Variedades en vidrio (Tillandsias)

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DAd GREEN & GREENS

Camino propio Diseñó Trazo verde para una persona muy querida en el año 2014, y al poco tiempo se hizo cargo del proyecto. Coleccionista de alma, tenía plantas con muchos hijuelos de donde salieron los ejemplares que hoy utiliza. Tenía todo para comenzar, incluyendo el registro fotográfico de los avances de muchos de ellos, y lo más importante, “tenía muchas ganas de dedicar parte de mi tiempo a hacerlas crecer. En un mundo donde todo es inmediato, el trato con las plantas se volvió una terapia, una meditación activa para mí”, asegura ésta inquieta crasa-designer. Por eso surge sin traza, sin planificación, siendo un recorrido en sí misma. Colecciona crasas desde el año 2002. Todas ellas ¡y vaya si sobrevivieron!, fueron la compañía ideal para quien no tenía idea del cuidado del reino vegetal, pero contaba con la paciencia necesaria para verlas crecer.

Crassulla tetragona con base de gramíneas en un BOWL.G sobre banco Sputnik.

Esas pequeñeces que habitan en aparadores y estantes, se vuelven una presencia vital en los interiores, seres que respiran a nuestro lado y nos impregnan de vida. Sin embargo, muchas veces esos pequeños regalos tenían poco atractivo, al carecer de la exuberancia que caracteriza a las plantas convencionales. Carola trabajó esta propuesta sobre la impronta de cada tipo de planta y su envase. Eso quiere decir que el mensaje surge de la presentación integral de cada pieza, donde contenedor y contenido son una perfecta simbiosis.

El diseño nórdico desde siempre moldeó su mirada. La cultura japonesa, que denota la perfección, la delicadeza que nos transmiten todas sus dimensiones, desde la tipografía de su idioma a la imagen de las grandes aglomeraciones urbanas, todo es masivo pero minucioso, de una poderosa fragilidad y un detallado pienso, concebido para ser visto desde varios puntos. La autora concibe cada pieza a partir de las diferentes impresiones que causan en quienes las observan, y las adopta como compañeras vivas del espacio. “La inspiración surge de la propia observación de las plantas, de su estética, sus proporciones y sus texturas”, afirma.

De la cocina al living: Los bowls hicieron un éxodo y ahora habitan otros espacios. Hacemos un scouting y las que mejor resuenan con las proporciones, se instalan.

Velones en BASE.02, Echeveria en BOWL.S y Aeonium haworthii en BOWL.G.

Variedad de Cactus.

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“Lo fascinante del reino vegetal es presenciar sus procesos, sus respuestas, ser parte de ellas mediante la presencia y la observación”.

Soportes y contendores. Merecen distinción aparte. Hay una búsqueda continua de soportes que potencien y transformen al ejemplar en una pieza única e irrepetible. Con la estética bien clara desde un comienzo, decidió emprender la búsqueda de formatos “seductores” para canalizar su pulsión creativa. Los contenedores se crean resignificando piezas cotidianas, a través de formas simples y geométricas. Pueden posicionarse en solitario u organizarse en grupos para contar una historia. Desafiando con nuevas presentaciones y sistemas de riego que buscan facilitar y simplificar la vida compartida con este mundo verde urbano, Trazo Verde investiga actualmente el cambio de escala, pedestales y nuevos formatos de elevación de los ejemplares en sus macetas.

Rhipsalis y Aeonium haworthii en PEDESTAL.01.

Orquídea (Oncidium bifolium).

Agave attenuata y Sansevieria trifasciata zeylanica en PEDESTAL.03. doble ALTURA·107

DAd GREEN & GREENS El comienzo. Carola ha comprado muy poco, cuando lo hizo fue asegurando el compromiso de quien ofrece. La observación es el ejercicio innato de esta diseñadora, cuya tenacidad fue su primera pincelada en su trayecto como coleccionista amateur. Cuenta que se acostumbró “a sacar sin permiso hijuelos de cualquier ejemplar. Un día, hace muchos años atrás, me vi tentada, decidí tocar timbre y pedirlo como correspondía. Me atendió un cálido abuelo, Washington, que no solo me dejo cosechar de su balcón sino que me regaló dos ejemplares de cactus mexicanos que son un punto alto en mi colección. Agradezco tal generosidad. Nunca más me apropié de hijuelos sin permiso”.

Pero hay algo que no se separa de ella y su “pequeño mundo natural”, como le gusta llamarlo: la referencia constante a una de las últimas películas que actuó Robert Phoenix, “My Own Private Idaho”, aquel ícono de los 90’ donde dos jóvenes en busca de la madre de uno de ellos,

desde Idaho hasta Italia atraviesan un viaje de descubrimiento personal.

El filme impregnó en Carola la obsesión de buscar la vida fuera de una sociedad establecida, y se sumó el tema de B52´S Privat Idaho, como forma de expresar lo que significó el comienzo de esta apuesta que cautivó en ella la devoción por trabajar con seres vivos, tal un oasis, donde el resto del mundo no existe.

El espectro de producciones de Trazo Verde es amplio: troncos y rolls con epifitas, pedestales, mini terrarios, mini estanques, mini/media/ maxi Kokedamas y jardines verticales. El alcance es variado: desde la entrega de ejemplares a domicilio hasta asesoramiento en ambientación de espacios verdes. Incluso se propone la opción de “tenencia responsable” en calidad de alquiler de las plantas, para aquellas instancias que necesiten rodearse de la naturaleza potenciada, requiriendo el mayor cuidado posible.

Tarro&Terra: Mini terrario en tarro de vidrio hogareño. Son micro paisajes colonizados por habitantes peculiares. Pequeños animales tallados en madera y pintados a mano, originarios de India. Es una propuesta casi vintage, porque me acompañan desde el año 2001 y recién aquí encuentran su lugar. Entre arbustos y árboles, habitan este espacio de tiempo.

Rhipsalis y Euphorbias en Terrario TARRO&TERRA.

Trazo Verde: 094 564808 trazoverde.uy@gmail.com Trazo Verde Uy doble ALTURA·108

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DAd SOCIALES

CINCO grandes exponentes del Diseño Más de 400 personas vinculadas al mundo del diseño se dieron cita el viernes 19 de agosto en el auditorio “Nelly Goitiño” del Sodre, para participar del DUy 2016, el cuarto evento anual de diseño de Uruguay, promovido por la Cámara de Diseño (CDU). El público tuvo la oportunidad de encontrarse para celebrar este arte en todas sus manifestaciones, conocer distintas visiones de una misma pasión y reforzar el camino de la profesionalización para lograr una mejor proyección empresarial.

Agustín Menini y Silvana Nallem.

Andrés Valencia de Change Innovation (México).

Carolina Curbelo de Mirá Mamá (Uruguay).

Javier Pastorino y Natalia Cáceres.

Pedro Baldriz y Gabriel Mautoni.

Geraldine Lewy y Joaquín Pastorino.

Martín Azambuja y Rafael Antía.

Hernán Berdichevsky de BrandCrew (Argentina).

Romina Cardillo de Nous (Argentina).

Paulo Biacchi de Fetiche Design (Brasil).

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DAd DIRECCIONARIO

GUÍA PRÁCTICA

En estas páginas encontrarás PROFESIONALES, EMPRESAS y SERVICIOS, referenciados en esta edición.

PROFESIONALES ARQUITECTOS Arq. Marta Arjona arjonadesign.com Arq. Int. Sylvia Di Bono Juan Ramón Gómez 2517 2487 9928 - 099 680 988 arqdibono@adinet.com.uy Félix Blanco Diseño y Arquitectura S.C. Lomas Quebrada, México +52 55 5568 0104 felixblanco.com.mx

CUADRERÍAS PASSEPARTOUT Pocitos: Berro 1232 2707 8871 Zona Diseño: Canelones 1994 2409 8257 passepartout.com.uy FB: Passepartout Pictures

DISEÑO EN LA WEB decoracion.com.uy design-insider.blogspot .com cdu.org.uy

ELECTRODOMÉSTICOS

Arq. Fabián Parra fabianparra@mac.com / fabianparra.com

DANIEL HOGAR Equipamientos Román Guerra y Ventura Alegre, Punta del Este 4223 5930

LEIRO MOLINA Arquitectas 2709 2388 - 099 871074 - 099 265057 mail.leiromolina@gmail.com

EVENTOS Alquiler de Equipamiento

ESTUDIO SUR Arquitectura 4432 6175 - 099 338338 oficinasurarquitectos@gmail.com

SUPERVIELLE Dorado (Ex Oficial 2) No. 82 2600 9726 - 2604 1358 psuper@adinet.com.uy / supervielle.com.uy

GUTMAN+LEHRER Arquitectas gl-arquitectura.com.ar / estudio@gl-arquitectura.com.ar FB gutman+lehrer arquitectas

EVENTOS Decoración y Ambientación

ARTISTAS PLÁSTICOS

Las Moras Decoración 098 066708 lasmorasdecoracion@hotmail.com

Roberto Fernández Ibáñez Taller Blanco y Negro - Fine Art Photography Fotografía - Artes Plásticas - Libros de Artista Ruta 10, Km 159 La Barra, Punta del Este Ceibos, Manz.33, Sol.19 (Solymar Sur) 094 602297 robertofernandez.com.uy Gastón Izaguirre 096 789585 gastonizaguirre.com Magdalena Díaz Francisco Bilbao 3830 2628 1294 - 099 135374 magdalenadiaz.com Estudio Diario 099 451515 / studio-diario.com

DISEÑADORES – INTERIORISTAS A.D.D.I.P. Pablo de María 1064 2413 6503 - 2413 7396 addip.org Lic. Cecilia Mariotta 098 690402 / ceciliamariotta.com Studio Begnini Maldonado 1159 2903 2507 - 091 059376 casaroberto.uy / studiobegnini.it

Cristina Mezquita Event & Business 2900 7959 - 094 482429 crismez.com

EQUIPAMIENTO BAÑOS y COCINAS (Revestimientos, sanitaria y accesorios) BAGNO & COMPANY Av. Italia y Comercio Av. Brasil y Juan Benito Blanco Av. Roosevelt y Formosa, Punta del Este 2509 4304 bagno-company.com

EQUIPAMIENTO INFANTIL MICUNA 091 312222 micuna-la.com

INSTITUTOS DE DISEÑO GRACIELA MATTOS Escuela De Decoración y Diseño de Interiores Francisco Ros 2792 2711 5577 - 099 976327 grama@montevideo.com.uy

PAISAJISTAS

ESCUELA DEL SUR Jardinería y Paisajismo 099 427604 escueladelsur@fernandobianco.com.uy

Ing. Agr. Paisaj. Patricia Malmierca 094 458980 patriciamalmierca.com

DISEÑO DECORATIVO Talleres e insumos

EMPRESAS

AMAE Cerámicas 098 507333 agussa-@hotmail.com

ABERTURAS LINEAL ALUMINIOS Rubens 4351 2619 9311 - 099 034074 lineal@adinet.com.uy

ARTÍSTICA DIBU Inocencio Raffo Arrosa 983 2309 5177 n_artisticadibu@hotmail.com artisticadibu.com

Primer Supermercado de envases descartables del Uruguay

SALÓN 32 Artesanías Brito del Pino 1276 bis 2707 8237 salon32artesanias@yahoo.com PROYECTARTE Corte y grabado láser Dr. Alfredo García Morales 1215 2204 2780 - 092 184408 info@proyectarte.com.uy proyectarte.com.uy Taller de ARTES APLICADAS Vanessa Fialho Colonia 2124 esq. J. Requena.

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