Doble ALTURA Deco Edición n°30 by Doble Altura Deco

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Innovación LAS PIEZAS DEL MUNDO ESTÁN AQUI

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Mariposa Sofa Developed by Vitra in Switzerland, Design: Edward Barber & Jay Osgerby

Av. San Marino 1493, 11400 Montevideo, Uruguay T: (+598) 2600 0365 Por favor, agende su visita.

www.zinc.com.uy

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T A

E D I T O R I A L

Dirección Editorial

Arq. Ma. Fernanda NAVARRO

Colaboración en Estilismo Maria Inés SOSA Colaboración en Fotografía

Chino PAZOS, Paula OLIVERA Juan Manuel BARBÉ Javier A. ROJAS Romina PERESSINI Nacho CORREA Catalina TORRES

Diseño Gráfico

Angel Miguel JURADO

Impresión

GRÁFICA MOSCA

Contacto + 598 98343636 doblealturadeco@gmail.com Montevideo URUGUAY Suscripción + 598 99591617 dadeco.suscripcion@gmail.com Edición Nº 30 - Julio 2021 Inscripto en el Registro de Ley de Imprenta (M.E.C.) tomo XVI a foja 43 año 2011 / Depósito legal 376.214 / ISSN 1668-8308 Doble ALTURA deco no se responsabiliza por las opiniones vertidas de sus colaboradores, ni tampoco por la alteración de precios, stock y/o modelos de las firmas avisadoras. Prohibida la reproducción total o parcial de esta publicación.

Nuestra casa no es un sitio, sino el lugar donde habitamos con un sentimiento de pertenencia. Si estrenamos hogar o nos mudamos, es una hoja en blanco para croquizar un sueño, porque la vida en ella comienza ocupándola luego de habernos valido de profesionales idóneos que nos asesoraron y ayudaron a plasmarlo. Cuando hace tiempo que la habitamos, puede que esa sensibilidad refleje una contención indiscutida donde las cosas pasan y se viven, o también, una transición de etapas que tienen como escena el lugar físico que la casa es, abierta a otros arraigos y espacios por disfrutar. ¿Qué de esto cambió la pandemia? Sencillamente todo, porque estamos viviendo nuestro hogar como nunca antes. Está disponible en horas que no lo estaba y cumpliendo funciones que antes no tenía, y en este sentido, la convivencia familiar y la confortabilidad de los espacios (también las conexiones y los anexos exteriores) pasaron a ser el termómetro del habitar en emergencia sanitaria. Los ambientes ahora son pasibles de envolvernos la jornada entera, con otros cronogramas, menos intercambio con el exterior, mayor tránsito interno y nuevas experiencias que siguen emocionándonos. Saber valorar otros parámetros de nuestros estilos de vida puede dejarnos tranquilos de estar transitando una huella que dejaremos. Entendimos porqué culturas milenarias nos llevan siglos de ventaja, aún en la contemporaneidad. En China, hace años se utiliza el tapabocas, y en Japón, las personas se descalzan al entrar en cualquier espacio interior. Entendimos que el respeto hacia el otro está primero y hay costumbres que se instalaron, y no practicarlas atenta contra la comunidad a la que pertenecemos. En pandemia los niños se transforman en adolescentes, el dormitorio en refugio, el hall en un verdadero despojador y la creatividad está al servicio de todos, en particular de los profesionales que mediante el diseño colaboran a mejorar la calidad de vida de las personas. Al igual que muchos procesos, las plantas siguieron su ciclo de vida. En honor a ello, en esta edición de Doble ALTURA deco, la primera dama, Lorena Ponce de León, nos comparte la profesión que desde hace años eligió para desarrollarse motivada por su pasión hacia el cultivo, la jardinería y el diseño del paisaje, rol que hoy lleva en paralelo a su enfoque emprendedor y femenino que acompaña la actual gestión de gobierno, promoviendo la autogestión de alimentos, por ejemplo. En materia de paisaje, también la mirada de paisajista Fernando Bianco sobre los estanques y las pérgolas, como elementos de calma para los exteriores de la Nueva Normalidad, y en lo que refiere a interiorismo, al arquitecto Ernesto Figueroa sobre la forma que se relatan las historias a través de un concepto. Alineados a las medidas sanitarias, produjimos desde casa y disfrutamos de entrevistar remotamente a profesionales tanto del quehacer académico de la arquitectura, como del interiorismo y del ámbito empresarial de la ejecución constructiva, rubros pujantes que movilizan todos los eslabones en la cadena del diseño. También a referentes del arte, de acervos representativos de la arquitectura nacional, mentores de la utilización de recursos para el ahorro energético y de la arquitectura hospitalaria, entre otras actualidades. Son ya 30 las ediciones impresas entregadas a nuestros lectores: diez años ininterrumpidos de gestión editorial y los últimos cinco con la correspondencia del formato digital y la plataforma web de actualización constante. Esto nos ha permitido contactar con un público ávido por el enfoque de nuestros contenidos, por la forma que abordamos los diferentes temas, desde los vestigios patrimoniales a las manifestaciones de las tendencias. Plasmamos la investigación por encima de la dinámica de la publicación, y por eso EBSCO seleccionará nuestros artículos para que formen parte de sus bases indizadas al servicio de todas las bibliotecas de habla hispana en el mundo. En lo personal, comienza con este reconocimiento una etapa con mayor compromiso aún, que continuaré transitando desde la arquitectura como formación y la comunicación como vocación. Me enorgullece haber liderado las primeras 30 ediciones impresas de Doble ALTURA deco. Gracias a todos por la confianza. ¡Los invito una vez más a recorrer estas páginas!

Foto Paula OLIVERA

Pionera Poltrona Urbana (2020). Diseño: Arq. Paula BORGES. Material: Durasein. Programa de Especialización en Proyecto de Mobiliario, FADU-UdelaR. Hecho en Uruguay.

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EDITORIAL

LORENA PONCE DE LEÓN Pasión por el paisajismo

PERFIL PROFESIONAL Estudio Toro

SHOWROOM Cristales inteligentes

SHOWROOM Texturas y tableros decorativos

SHOWROOM El calado, un must en interiorismo

DE COMPRAS Gold obsession

ARTE & ARQUITECTURA Carlos Presto

LIFESTYLE Canelones Vivir entre árboles

LIFESTYLE Punta del Este Gestos en doble altura

MY DECO Pinceladas en clave industrial

INTERIORISMO Corporativo El diseño, capital de inversión

COMUNIDAD Jardines para la salud

INTERIORISMO Institucional En busca de una identidad

PATRIMONIO VIVO Solidez heredada

GREEN & GREENS Estanques & pérgolas

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TECNOLOGÍAS AL DIA 25 años, mucho más que 25 toneladas

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GUIA HOME

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Pasión paisajismo por el

Lorena PONCE DE LEÓN Lorena LEÓN doble ALTURA·12

Foto | Paula OLIVERA

La actual primera dama de Uruguay, Lorena Ponce de León, tiene esencia paisajista, un sentir que transformó en carrera hace ya una década, y hace poco más de un año en un compromiso de alcance nacional para valorizar el oficio por la tierra. Desde el jardín de la residencia presidencial de Suárez y Reyes, donde hoy vive en familia, nos cuenta de su temprano vínculo con las plantas y su pasión por el cultivo, nos comparte uno de sus últimos proyectos realizados en el área del paisajismo, y también la evolución del programa Sembrando que lleva adelante.

orena Ponce de León nos recibió para conocer su mirada enérgica y sostenida por todo lo relacionado al metier de los cultivos, desde el diseño del entorno exterior de las áreas verdes, la valoración del paisaje uruguayo, el espíritu

emprendedor y los beneficios personales, domésticos y comunitarios que se desprenden de conocer y trabajar los dotes de la naturaleza. Para Ponce de León basta contactar con un invernáculo para transformarlo en el refugio de pasibles jardineros. Esto sucede con frecuencia cuando en compañía de alguno de sus hijos, siembra plantines, riega canteros, abona el sustrato, cuida del crecimiento y cosecha en mano propia, con la intención expresa de aportar un grano de vida a cada paso. Desde el 1ro. de marzo de 2020 es consecuente promotora del beneficio que trae apostar a la conciencia del autocultivo, del proceso de preparado de la tierra, de la producción hogareña de alimentos, del posicionamiento de Uruguay en materia de sostenibilidad agraria y de la motivación hacia el trabajador rural. Su amor por la jardinería y por cuidar la productividad de cada semilla, muestra una primera dama determinada y descontracturada, interviniendo plantaciones en locaciones tan reales como instantáneas, y con la frescura de meter mano en la tierra. Lo ha hecho sin descuidar sus trabajos particulares, carrera profesional que transcurre en paralelo a su agenda oficial y a la vida en familia.

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DAd PERSONALIDAD extremada sencillez la llena de melancolía al reconstruir el recuerdo del

¿Qué destacarías del entorno verde en tu actual hogar, la residencia presidencial de Suárez y Reyes? Es un jardín

jardín de su infancia. Cuando tuvo que decidir una orientación, tomó de

antiguo, la circulación rodea la casa y está inmerso en un parque con árboles

base esa devoción por la naturaleza, la que fuera más adelante el disparador

plantados en la época de la formación del Jardín Botánico, hay cedros,

hacia su formación en jardinería, paisajismo y tecnicaturas agrarias. Desde

palmeras fénix canariensis y algunas otras especies bastante antiguas. La

entonces, trabajó al mismo ritmo de un cultivo, un paso a la vez y sin

realidad es que se nota que es una casa que fue pensada para tener un

sortear etapas. Hoy su espíritu inquieto y paciente a la vez, su flexibilidad

parque, la que tuvo intervenciones posteriores de otros presidentes, como

de adaptación y contundente compromiso dan frutos y reflejan el gran

por ejemplo la rosaleda en la parte posterior del predio, es un lugar de

cariño por la profesión que eligió, la que con pequeños jardines comenzó

mucha paz.

Con espíritu extrovertido, una personalidad auténtica y tenaz, su

a materializar. Con ella charlamos y compartimos su mirada desde todos los lugares que ocupa:

¿Cómo comenzó tu inquietud por el desarrollo del ciclo de las plantas? Para mí el respeto por la naturaleza siempre es un

¿Cuál es tu receta para amalgamar varios roles y ser el sostén femenino en una pareja?

debe, que como seres humanos aún tenemos mucho para hacer. Lo que

No hay una receta. Las mujeres estamos capacitadas para ser polifacéticas.

de tener la huerta en la casa de uno se fue perdiendo en muchos casos,

Por naturaleza podemos encargarnos de muchas cosas al mismo tiempo,

en otros se ha mantenido. Somos la generación que la salteó, en mi caso

tenemos esa capacidad de poder tener muchos temas en la cabeza e ir

siento que viene de la época de mis padres esa pérdida, y creo que cuando

resolviéndolos de a uno. Lo más importante para poder tomar los temas y

uno está en contacto cercano con la naturaleza y puede lograr obtener un

no ahogarse en el intento es organizarse, es la base de poder resolver. Solo

fruto luego de una siembra se genera una magia. Cuando uno come ese

con una buena organización es posible tomar decisiones. Tanto sea laboral

tomate luego de haberlo sembrado en semilla, cuidado en su crecimiento,

o familiarmente los imprevistos estarán, van a tender a desordenar aquel

cosechado y llevado a la mesa, y con un poco de aceite y sal poderlo

orden trazado, y a desarmar el esquema casi perfecto que cada semana

disfrutar en familia, es muy gratificante, porque es el verdadero valor del

podemos trazarnos. Entonces, sabiendo que eso va a pasar, es importante

proceso del agricultor. Y también nos ayuda a respetar a los que viven de la

tener el poder de rápidamente reacomodar todo y volverte a armar. Las

tierra, que es muy importante.

caracterizaba a nuestros antepasados, lo de cultivar en los hogares, aquello

mujeres tenemos herramientas para la buena organización, es importante el poder de síntesis y tomar los problemas de a uno.

¿Cómo fue tu camino para llegar a la horticultura? La horticultura es un camino que tomé hace 20 años casi como una forma

¿Cuál fue el primer jardín con el que tuviste contacto con la tierra y el cultivo? Fue en la calle Urquiza (detrás del Hospital

de vida. Por un lado, todo lo referente al abono orgánico, el compostaje,

Militar), teníamos una casa con un jardín chiquito de un lado, una piscina,

se puede reciclar y por tanto transformarse en compost, y ese compost

y a continuación una tira verde parquizada. Ese parque tenía unas granadas

es directamente transformado en tierra en 40 días, es algo muy básico

Alicia en el País de las Maravillas, y

y muy rápido, y eso es material orgánico natural y totalmente ecológico

yo jugaba con esa fantasía (…) sobre todo replicando el momento en que

para la tierra (se puede hacer con algunas especies mejor que con otras, y

ella y su conejo (que siempre se escapaba) se encuentran en ese parque

también con lombrices). La tierra puede generarse muy rápidamente con

gigante, lleno de flores grandes. Para mí, ese jardín en la calle Urquiza

lo que llevamos a la mesa. De hecho el 60% de residuos que generamos en

era esa misma sensación, hasta el día de hoy tengo el recuerdo de estar

nuestros hogares es materia orgánica ¡Si será importante tomar conciencia

comiendo esas granadas sintiendo el amargor característico de esta fruta.

de hacer una selección de residuos! Y por otro, la implicancia que tiene el

que me hacían acordar al jardín de

hacer selección de residuos, aprender que casi todo lo que comemos

conocer los tipos y tiempos de plantación de las especies, el cuidado para cada una de ellas, cómo se asocian y potencian. Hay mucha cultura para remover, y si esto es contagioso (en el buen sentido) es una cosa buena para lograr.

La tierra se puede generar rápidamente con lo que llevamos a la mesa.

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Paisaje con identidad Lorena Ponce de León es técnica forestal por la Facultad de Ciencias Agrarias de la Universidad de la Empresa en Montevideo (UDE), técnica en jardinería por la Escuela de Jardinería de la Intendencia de Montevideo, diseñadora de jardines por John Brookes School of Garden Design (en Argentina), habiendo participado de cursos sobre luminotecnia para exteriores. En 2012 emprendió Identidad Paisajismo junto a Melisa Rodríguez (arquitecta egresada de la Universidad ORT) en calidad de socias, proyectistas y hacedoras de paisaje y jardines, con el objetivo de crear espacios exteriores habitables, eficientes y disfrutables que se aprovechen y aprecien de diversas maneras, generando emociones y sensaciones con texturas colores y perfumes, tanto en el entorno inmediato, como en los límites visuales del espacio a intervenir.

_Un rooftop como pulmón verde Fotos Juan Carlos BLANCO PAZ La conceptualización de un espacio exterior, cuando se trata de resolver el esparcimiento de un grupo empresarial, aspectos como sociabilidad,

“Desde nuestra forma de trabajar hemos potenciado nuestro trabajo desde el rol de cada una. Sentimos que estamos en el lugar que queremos, nos sentimos cómodas, nos complementamos y hemos crecido como profesionales cada una desde su lugar. En estos años se han sucedido obras que abarcaron proyecto y ejecución de los espacios exteriores del Edificio Celebra en Zonamerica, el Edificio Forum en Puerto de Buceo, y el rooftop de Aguada Park en la Aguada, entre otras obras residenciales y particulares”.

funcionamiento e identidad no pueden ser abordados sin una planificación de los mentores profesionales que transforman necesidades en soluciones funcionales y de diseño. Lorena Ponce de León y Melisa Rodriguez recibieron en 2019 el encargo de proyectar un techo verde y habitable en el rooftop de un edificio en la Aguada que, culminado en 2020, resultó ser uno de los mayores en área de terraza intervenidos en la zona con estas características de diseño.

La trayectoria de la dupla Ponce de León - Rodríguez ha estado inspirada por destacados referentes en materia de paisajismo: Carlos Thays ha sido para ellas una figura rioplatense muy importante por la cantidad de intervenciones realizadas en nuestro país; Piet Oudolf, elocuente figura internacional y más contemporánea; y como formador nato John Brookes, uno de los pioneros en desarrollar técnicas de formación para paisajistas.

Se trata de Aguada Park, zona franca de compañías exportadoras de servicios en áreas como tecnología, financiera, trading y servicios profesionales. Este polo corporativo está ubicado en un punto donde lo metropolitano y lo marítimo se interceptan con diferentes realidades de escalas y densidades: entre una vía rápida en el eje portuario (Rambla Sud América) y otra de escala barrial (calle Paraguay), en un entorno caracterizado por antiguas construcciones fabriles que, reformuladas algunas de ellas y junto a edificios institucionales y empresariales, además de residenciales de baja altura, caracterizan este histórico y heterogéneo barrio montevideano. La solicitud fue concreta: lograr un techo verde en el rooftop (nivel 4) del edificio principal, destinado en parte a estacionamiento, otras áreas para exposiciones y otras para espacios de esparcimiento. De esta forma, la consigna para esta dupla creativa era el desafío de una doble función en una tira de 2.000 m2 a través de la intervención paisajística: por un lado generar espacios recreativos y de descanso para uso de los empleados de la torre, y por otro, generar infraestructura con fuerte presencia de vegetación para la realización de eventos por parte de las distintas empresas que operan en el edificio, el que proyecta sumar otras dos torres en la misma manzana.

contra la calle con muchos elementos propios del mantenimiento del edificio como las unidades exteriores de los aires acondicionados por ejemplo, pero se conformaba como una faja con muy lindas vistas hacia el puerto desde ambos extremos de la misma. Enmarcando este espacio nos encontramos con todas las copas de los plátanos sobre Paraguay, cuyo follaje nos generaba un inmejorable marco verde”, reseña Ponce de León.

Foto Juanjo VAZQUEZ

“Era una tira totalmente desolada, de hormigón, en el límite del edificio

DAd PERSONALIDAD

La variedad de especies, altas y bajas, con colorimetrías, texturas y perfumes diferentes, le dieron a este rooftop la naturalidad necesaria para contrarrestar el pedido expreso de no colocarse pasto, por lo cual, se instaló césped artificial. Por razones del alto tránsito que debía preverse y el mantenimiento como eje fundamental del proyecto, fue elegido uno de muy buena calidad para garantizar tanto vida útil como performace, y a la vez sumar verde a la percepción general de la gran terraza. A tales efectos, ya desde el proyecto se planteó modificar la caída natural de los pluviales para dar prioridad a la sectorización funcional bajo las diferentes pérgolas que, como las especies, se trabajaron en diferentes alturas acordes a las funciones protagónicas o de servicios destinadas para cada una de ellas. La ejecución incluyó tareas de albañilería, solución estructural de los elementos en altura y la propuesta lumínica. Aguada Park es un edificio embebido en una trama urbana de construcciones de mediana altura que ocupan el total de la manzana, cuyas fachadas se transparentan detrás de los árboles de la vía pública. La exposición al sureste costero, la polución propia de la zona y el régimen de vientos fue determinante para la selección de las especies, algunas de ellas fueron instaladas en jardineras de importantes extensiones.

.“Contiguo a los sectores pergolados se generó un laberinto hecho en hierro con plantas trepadoras y el pertinente estudio de iluminación para conformarse como un espacio contenedor de vivencias también en la noche. Fue un proyecto global que abarcó los diferentes usos y situaciones requeridas”, cuenta la paisajista.

El diseño se basó en dividir la tira en tres, sectorizar por áreas temáticas y discontinuar la rigidez lineal que a simple vista tenía. Para tal

“Por la altura del volumen del edificio, al estar parado en esta gran

sectorización, arquitecta y paisajista desde sus miradas tan coincidentes

terraza, la percepción que uno tiene es que el entorno está bastante

como complementarias, emprendieron la tarea de definir cuáles serían

mimetizado con los edificios circundantes, está más bien vivido por la

los componentes verdes y no verdes, y recursos de ambientación

copa de los árboles que, con el follaje tupido apenas se ven, y en época

naturales y decorativos. “Se proyectó una sucesión de pérgolas que

invernal la silueta de las ramas sin hojas simulan una cortina de voile”,

delimitan sectores, y propician el recorrido y pasaje de una a otra. Estas

describe Ponce de León, puntualizando la intención puesta en este

situaciones pergoladas ofician de cortes visuales en el total del espacio,

techo verde también desde la vía urbana: “entendimos que la altura ojo-

y a la vez, son soporte de enredaderas que llevan el verde al plano del

hombre debía encontrar el verde al pasar caminando por la calle, para

ojo humano, enmarcadas en jardineras que albergan muchas especies,

percibir una cubierta cien por ciento verde colocamos arbustos de 1.80

y combinan colores y aromas para dar la sensación de jardín”, agrega.

metros de alto.”

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Video DÉDALO Films

Si bien no fueron contempladas prácticas asociadas directamente a los recursos constructivos en pos de la eficiencia energética, la realización de este rooftop urbano significó un beneficio ambiental de carácter visual producto de la sustitución de una superficie gris y carente de vegetación por este parque en altura, una suerte de pulmón verde que agrega valor a la calidad de vida de todo el barrio.

¿Qué particularidades tiene el diseño del jardín en espacios hoteleros como Casa Flor (Maldonado) o comerciales como Car One (Canelones)? Casa Flor fue un caso particular, ya que como hotel boutique era un hotel pequeño con un jardín muy cuidado. Debimos armar un marco verde para que todo el año estuviera muy bien, no caduco, o sea que en ningún momento cayera el jardín. En jardinería se usa este término por eso de que no desaparezcan las plantas. Las herbáceas tienen mucha perpetuidad en la época estival, en invierno prácticamente desaparecen, y en los lugares comerciales cuidamos que todo lo que proyectemos se sostenga todo el año, sin huecos o espacios que muestren un lugar descuidado. Tenemos un cariño muy especial por Casa Flor, es uno de los hoteles más lindos que hemos hecho y sus propietarios lo cuidan con mucho amor. En el caso de Car One, si bien es un macro proyecto, fuimos citadas para intervenciones puntuales: la plaza céntrica y la zona inmediata al espacio de ventas de autos, o sea los edificios destinados a la zona comercial, definida en anillos desde el punto de vista de la planta. Proyectamos la plantación de herbáceas y muchas gramíneas, más que nada para ablandar la dureza de tanto hormigón. Es un lugar con presencia de mucha construcción y era importante para nosotros la presencia de vegetación suelta a lo largo de la recorrida por los perímetros exteriores. En la plaza central, definida por dos medialunas, hicimos un movimiento de suelo para que pudiera recorrerse por dentro y que el visitante se encuentre con distintas situaciones, una plaza íntima que invite a descubrir los distintos espacios. doble ALTURA·17

DAd PERSONALIDAD

Se introdujo la madera en los bancos que se encuentran adosados a los muros de contención, que se construyeron con espesores específicos para contener las jardineras y su sistema de drenaje. La madera como elemento de la tierra suma calidez y compensa la dureza del cemento existente, el que claramente continuó presente respondiendo a la esencia de la construcción, inmersa ahora en el nutrido despliegue vegetal de un entorno vivible a cielo abierto.

eficiente, nuestro lema es el concepto de eficiencia, que todo el jardín sea

Para las áreas exteriores de dimensiones reducidas ¿cuál es la incidencia de los aspectos de diseño para generar espacios atractivos y personalizados? Las áreas reducidas

aprovechable de una manera u otra. Mirando el terreno desde arriba, el

son todo un tema. Es muy apasionante y para un perfil específico de

objetivo es que en planta cada uno de los sectores tenga un propósito,

paisajistas. Nosotras no nos dedicamos cien por ciento a esta área,

llámese a que el límite esté bien delimitado, que la caminería esté bien

pero entendemos que quienes se dedican a esto lo hacen con la misma

determinada, que todos los espacios estén estudiados con un fin especial y

seriedad de un gran jardín, teniendo en cuenta que en las terrazas el

útil, tanto en lo práctico como visual. Los espacios exteriores deben poder

asoleamiento arroja muchas sombras por la proyección de los edificios,

contemplarse además de disfrutarse, poder descubrir el espacio con el

hay que contemplar linderos, las visuales, el trabajo con macetas,

objetivo con el que fue diseñado.

y elementos constructivos que pueden llegar a ser muy novedosos.

¿Cuál es el común denominador al abordar el jardín de un proyecto residencial? Es importantísimo que el jardín sea

Requieren de mucha inspiración y estudio caso a caso, aunque siempre

¿Cuál es el grado de posicionamiento que tiene el diseño del paisaje en nuestro país? ¿Tiene un potencial aún no desarrollado o está cubierto con las propuestas académicas existentes? Considero que está en pleno crecimiento,

el poco metraje sea la constante.

nos falta muchísimo, el área de paisajismo está en desarrollo. Al comienzo,

pendiente. Cada desafío que se nos presenta es lo diferente, va con

nuestros clientes eran mayormente extranjeros, hoy en día es al revés. De

nuestra impronta proponer cosas distintas, le ponemos algo particular

a poco, ha ido cambiando la dinámica, en el concepto de la utilización del

porque es lo que nos caracteriza. Siempre tratamos de imprimir eso

espacio sobre todo. Hay mucho por hacer, todavía hay desconocimiento

pendiente. En cada proyecto dejamos todo en la cancha como se dice

del rol del paisajista, aún existen dudas sobre el momento en que el

en la jerga cotidiana, nos involucramos y no dejamos nada para atrás.

paisajista tiene que entrar a la obra. Sin embargo, ya es más común que

Desde el anteproyecto y el proyecto de un jardín o cualquiera sea el

quien proyecta su casa o espacio empresarial contacta con un paisajista en

área a intervenir, si no estamos enamoradas de lo que planteamos no lo

la etapa inicial, es el momento ideal para incorporar a este profesional,

llevamos a cabo, o sea, no lo terminamos de presentar. No presentamos

porque es quien va a ayudar a definir dónde es el mejor lugar para la

cosas a medias, sino dando todo lo que pudimos poner.

¿Cuál es tu materia pendiente dentro del diseño del paisaje? Para nosotros cada nuevo proyecto es algo distinto, es lo

casa, ni que hablar la ubicación y orientación de vientos para el mejor aprovechamiento del asoleamiento, área competente de los arquitectos que con la ayuda del paisajista se potencian los resultados.

Habiendo recorrido tantos rincones del país en la gira presidencial ¿qué lugares desconocidos despertaron tu interés paisajísticamente hablando? Nuestro país tiene un

¿Qué destacarías del vínculo con tus colegas y el trabajo en equipo en pos de generar un mayor vínculo de la gente con el cultivo? El trabajo en equipo enriquece los proyectos,

paisaje increíble. Hay lugares que realmente cuando lo vas conociendo

potencia las ideas. El vínculo de la gente con el cultivo colabora al mayor

paisaje, su atardecer, hasta bruma de un atardecer otoñal en un campo

conocimiento de especies, como sucede al recorrer viveros y vincular

tiene su magia. No podría decir uno en particular porque me quedaría

con nuevas especies. Todo el tiempo están surgiendo variedades nuevas,

corta, paisajísticamente hablando Uruguay tiene una enorme riqueza.

considero importante recorrer viveros y ponerse al día de lo que pasa en nuestra flora y nuestra industria del cultivo de las plantas. doble ALTURA·18

decís ¿cómo no había venido a este lugar? Todos los departamentos tiene cosas distintas, cada río tiene su encanto, cada arroyo tiene su

_Sembrar lo nuestro Fotos Paula OLIVERA Desde su rol como primera dama y para afianzar su compromiso con la sociedad, es que Lorena Ponce de León impulsó

Sembrando,

un Programa de Presidencia de la República que se encuadra en una política de descentralización y desarrollo territorial, que busca fortalecer iniciativas emprendedoras a través de capacitación, crear y fomentar emprendimientos que generen ingresos, así como colaborar al desarrollo de las micro, pequeñas y medianas empresas en todo el país. Sembrando no cuenta con ningún tipo de ayuda económica o financiera, sí con el apoyo de entidades gubernamentales (más de 100 organizaciones públicas y privadas) para llevar a cabo los planes de acción que se ha trazado. A la fecha, han sido más de 200 los expertos que se sumaron honorariamente a acompañar a más de 4.000 emprendedores inscriptos interesados en recibir apoyo inmaterial, que se les brindó en forma de charlas virtuales por rubros, seminarios de capacitación y mentorías individuales, entre otras actividades. Al momento, son más de 10.000 horas las destinadas a la orientación en áreas diversas como marketing digital, planes de negocios, exportaciones, formalización de tributos, logística, registros de marca, administración, internalización de productos y servicios, entre otras, para fortalecer a quienes, independientemente del rubro, deseen emprender. “Sembrando tuvo desde el principio el objetivo de trabajar con emprendedores, valoramos al trabajador, al que todos los días se levanta para ganarse su jornal, ser un intraemprendedor dentro de una empresa, en sociedad o en su propio emprendimiento, pero también aquel que quiere generar un oficio y ganarse la vida a través de un aprendizaje. Entendemos que en los centros penitenciarios hay un gran trabajo por hacer, y que el trabajo por la tierra se aprende”, reseña Ponce de León.

Sembrando Nuestra Huerta, que surge con la intención de promover conciencia de cultivo y

En este marco, en mayo de 2021 fue lanzado

autogestión de alimentos saludables, haciendo uso de espacios comunes y favoreciendo la participación ciudadana. El objetivo de llevarlo a cabo poniendo foco en la temprana edad y en personas privadas de libertad, entre otras franjas de población, intenta llegar a las localidades más alejadas y necesitadas de los 19 departamentos del país, a través de huertas comunitarias en escuelas públicas y en centros penitenciarios.

Otros formatos del programa se plasmaron como

Sembrando Tic (para Sembrando Inglés

la formación en Tecnologías de la Información) y

Comercial

(formación en idioma para la competitividad laboral extra

fronteras), entre ambos se otorgaron 1.000 becas a personas entre 18 y 45 años a lo largo de los 19 departamentos.

Más recientemente, el programa Sembrando ha venido siguiendo de cerca el proyecto que en el marco del Congreso de Intendentes se aspira

Desde la huerta al paisaje, desde el incentivo comunitario al desarrollo

a unificar las normas bromatológicas para todos los departamentos del

profesional, Lorena Ponce de León representa el tipo de mujer atenta

Uruguay, y con esto, generar un registro único a nivel nacional para

a las necesidades que la rodean y responsiva a los desafíos que su

fortalecer el ecosistema emprendedor y de productores de todo el país.

dinámica profesión demanda.

Foto Paula OLIVERA

Lorena PONCE DE LEÓN en 10 flashes Una artesanía uruguaya: mates en cuero Un pintor que te emocione: Claude Monet Un aroma infaltable: el óleo fragans o el jazmín Un preferido en tu huerta: tomateras y espinaca Un ambiente de la casa: el estar familiar Un valor que persigas: la honestidad Una zona del planeta: la costa oceánica Una creencia: la voluntad Una virtud de tu familia: la unión Una pasión que no te abandona: el hockey doble ALTURA·19

DAd PERFIL PROFESIONAL

Cuando el

CONCEPTO relata historias

únicas Estudio TORO

Lograr sin estridencias pertenecer al mundo del interiorismo, haber

especialización en Gerencia comercial realizada en la Universidad

realizado posgrados y especializaciones, formar parte activa de estudios

Católica del Uruguay (UCU). Fue fundamental para poder, desde la óptica

locales de arquitectura y diseño interior, ejercer roles específicos y cargos

comercial, reflejar la arquitectura”, detalla convencido durante la charla y

de responsabilidad -creativa y comercial- en firmas de mobiliario nacional

proyectando realizar un nuevo postgrado.

con proyección internacional, incluso la gerencia de equipos de diseño contract de mobiliario e interiorismo con alcance local primero y regional

De 2004 a 2008 trabajó en estudios de arquitectura (los últimos dos

después, y asumir que es fundamental prepararse en áreas totalmente

años con la Int. Arq. Ma. Elena Salinas), luego hasta 2017 transcurrió su

dispares al diseño para trascender cabalmente en el interiorismo, son las

ejercicio profesional desde asistente de proyecto a gerente comercial

facultades que hicieron que Ernesto Figueroa posicionara, en tan solo tres

de áreas locales e internacionales para la misma empresa. Hoy dirige

años, su estudio de arquitectura e interiorismo en Uruguay. Con sede en

su propio estudio, en el que ejerce como proyectista –y por su expertiz

Punta Carretas (Montevideo), Estudio Toro es desde 2018 la amalgama

como gerenciador nato- de un equipo de colaboradores, cada uno con

perfecta para un grupo de seres apasionados y rotundamente abnegados a

una incidencia fundamental en el resultado final de cada obra realizada.

la solemnidad del interiorismo como estrategia selecta y customizada para mejorar la forma de vida de las personas. Este estudio lo viene realizando

“Desde que comencé con la idea de formalizar el estudio se fueron

con la estética por medio y al cruce permanente con el porqué de cada

sumando profesionales, y es en equipo que pensamos seguir creciendo”,

detalle, y con cada historia que sus clientes han posibilitado que puedan

es la primera aseveración que Figueroa comparte al preguntarle por

ser contadas.

la metodología de trabajo que imparten cinco personas full-time y varios profesionales que trabajan en modo freelance en distintas áreas

Ernesto Figueroa Grieco es arquitecto e interiorista. Este último título

(modeladores, dibujantes y asesores de disciplinas diversas). Lo acompañan

llegó tan solo a sus 23 años, egresando a los 32 de Facultad de Arquitectura

en el estudio: Tec. Alicia Caraballo (Project Manager y encargada de obra),

(hoy FADU-UdelaR). Le siguieron especializaciones en espacio interior,

Arq. María José Milans (Proyecto Ejecutivo), Bach. Rodrigo Iglesias (Dpto.

cursos sobre diseño gastronómico y retail, y otros vinculados a áreas

de Arquitectura) y el fotógrafo Juan Manuel Barbé (Dpto. de Contenidos,

complementarias. “Algo que considero clave en mi formación es la

Marketing y Publicidad).

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Fotos en Mob, Maridaje y residencial | Federico GONZÁLEZ Fotos retail y retratos | Juan Manuel BARBÉ

En cada proyecto creamos un concepto único, lo cuidamos, y hacemos que se traduzca en cada detalle.

Ma. José Milans

Rodrigo Iglesias

Alicia Caraballo

Juan Manuel Barbé

Ernesto Figueroa

DAd PERFIL PROFESIONAL Figueroa tuvo el privilegio de trabajar para la firma de Philippe Starck, diseñador industrial francés sinónimo inequívoco de contemporaneidad que por los años 90 le dio un nuevo viraje al concepto del diseño con un controversial formato: catapultó su imagen por delante de sus productos, convirtiendo en aspiración global algunos de ellos. También incursionó en proyectos de arquitectura, y en su desembarco en Uruguay (año 2010) invitó a Figueroa para formar parte del desarrollo de departamentos de lujo en Yoo, torre que lleva el sello Starck en Punta del Este, además de proponerle su incorporación en proyectos de hotelería para Puerto Vallarta y Porto Alegre (para el interiorismo de los departamentos deluxe). El arquitecto recuerda la incomparable experiencia que esto significó para su carrera, y la posibilidad que le otorgó investigar sobre los diseñadores latinoamericanos para sumar su talento en estos destinos de la cadena hotelera reconocida internacionalmente, que Starck trazó como consigna en los interiores de estos edificios. Una oportunidad que solo una vez toca a la puerta, fue tomada por Ernesto en paralelo a su cargo como Project Manager y gerente regional de una empresa uruguaya que abordó el diseño interior de más de 20 hoteles en Uruguay y algunos en el exterior. Así llegaron los viajes, recorrió Nueva York, Londres y San Pablo, con la inspiración en las ferias de Milán como punto de partida para la ejecución del equipamiento de varios hoteles de las cadenas Sofitel y Hilton en Guangzhou (China). Título en mano, pero aún con la humildad de un curioso aprendiz, en 2011 costeó su viaje a Amsterdam para aplicar como pasante en Moooi, conglomerado de diseñadores que bajo su filosofía embanderada por la sofisticación del diseño de producto, genera colecciones con el perfil de una marca legendaria de máximo refinamiento en áreas

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de mobiliario y accesorios para la casa, moda, fragancias y belleza, selectivos productos (en contenido y presentación) que afianzan a talentos emergentes y diseñadores reconocidos internacionalmente. Esta experiencia constituyó un vasto caudal de conocimiento para este inquieto ariano de ascendencia paterna gallega y sangre materna

¿Cuáles fueron las metas iniciales al formar el estudio?

italiana, pero también, lo fue el hecho de incorporar en la praxis de

Viajar tanto, y trabajar tanto sobre todo, me llevaron a recibirme más

su currícula áreas tan específicas como la construcción del mueble a

tarde de lo habitual. La mayoría de mi carrera la hice estudiando

gran escala, temática en la que profundizó como parte del trabajo al que

mientras viajaba y rindiendo los exámenes en los períodos que me

había sido encomendado en sus viajes a Beijing, Hong Kong, Shanghai

encontraba en Montevideo. El último año decidí tomármelo para pensar

y Guangzhou. En esta última ciudad residió por algunos meses para

qué rumbo quería tomar profesionalmente, si estudiar en el exterior

desarrollar parte del equipamiento del Hotel Casino Carrasco de cara

o instalarme por un tiempo en Uruguay. Recuerdo estar ultimando

a su reapertura en 2012 como vestigio edicilio y social de la edad de

tickets de avión para irme y recibir la llamada de una amiga del exterior

oro montevideana. “Cuando me interné en la cultura asiática descubrí

para proponerme trabajar en conjunto en un proyecto gastronómico

que tanto la variedad de materiales como las formas de ejecución que

(The Lab Coffee), “necesitamos darle un vuelco a este local” me dijo. En

existen en ese tipo de mercados es maravillosa”, recuerda tras haber

paralelo, me contactaron personas también del exterior consultándome

vuelto varias veces a China por trabajo y a visitar amigos que sembró

si ya tenía abierto mi estudio, solicitando mi asesoramiento para su

en esa inolvidable etapa de su vida. Hoy mantiene el perfil bajo, pero

proyecto residencial. Fue todo super rápido, decidí quedarme y a partir

rebosante de orgullo agrega: “aprendí en varias firmas europeas

de ahí trabajé sin parar hasta ahora

cómo es que verdaderamente se construye un acabado perfecto, cómo dialogan los materiales y las texturas, y en particular en Moooi sobre los procesos creativos, el desarrollo de las ideas fuerza, y la categorización de los estilos”.

¿Qué cambios en el rumbo del diseño a nivel mundial (o local) te permitieron descubrir nuevos formatos y servicios para ofrecer? No tomamos mucho en cuenta lo que pasa a nivel local, somos un estudio de perfil bastante bajo y nos focalizamos en el desarrollo de los proyectos en los que se nos convoca. Entendemos que hay varios colegas que hacen un trabajo genial en esta línea de importar formatos, pero nuestra meta es superarnos en cada uno de los proyectos día a día, haciendo foco en los procesos, en la metodología de trabajo, en el análisis de los resultados, y en nuestras reuniones semanales de equipo, vitales para detectar dónde fallamos y qué proceso podríamos mejorar o cambiar.

_Branding con espíritu madrileño Plaza de Chueca es una plaza madrileña en honor a Federico Chueca, compositor español autor de La Gran Vía (1886), y fue el nombre que dio origen en 2021 a este emprendimiento gastronómico montevideano en la intersección de las calles Maldonado y Pablo de María (en plena Zona Diseño), como parte de una cadena que cuenta con otros locales en la ciudad. El principal desafío de este establecimiento, dispuesto en 100 m2 en una planta, fue estudiar con exactitud los procesos constructivos y el estilo de la época, incorporando parámetros alusivos a una época y estilo particular en la totalidad del proyecto mediante la ejecución artesanal de varios componentes decorativos con mano de obra uruguaya. Con esta obra, Estudio Toro homenajeó fielmente a las tabernas madrileñas con la incorporación de un mural totalmente pintado a mano en un sector de la fachada (en esquina y muy bien resuelta). En relación al funcionamiento interno de la cocina la propuesta contemplaba el análisis, diseño y ejecución del sistema de elaboración de la comida (extracción, equipos de aire acondicionado, campana industrial, horno, entre otros). Para resaltar la entrada principal se cambió la puerta original del local por una de madera de Pinotea (de demolición), restaurada a nuevo con lustre oscuro y terminación nogal, sustituyendo el herraje de apertura por un gran manotón de bronce brillante (diseño que por ejemplo fue plantillado y ejecutado a medida) que personaliza tan luego la bienvenida al local. Para reforzar el branding de la firma, sin perder de vista la delicadeza y estilo de su logo, se incluyó tipografía y grafismos en los paños fijos a ambos lados de la puerta, también acorde a la impronta de cantina española que se quiso representar. A nivel internacional hay estudios que seguimos un poco más de cerca, sobre todo porque funcionan en países donde a mayor población es mayor la variedad y especificidad en el área de trabajo a la que se dedican. En Uruguay, la mayoría de los estudios hacen de todo, nosotros intentamos focalizarnos en dos o tres áreas a la vez, estudiando el proceso y teniendo mayor know how, para adquirir una verdadera idoneidad en los rubros a los que nos dedicamos: residencial, gastronómico y retail.

¿qué aspectos o coyunturas sociales en el habitar considerás que acompañaron esta transición? ¿Cuál es el perfil de cliente para el que trabaja el estudio en el área residencial?

Desde aquellos primeros encargos a los más recientes

Si viéramos nuestro trabajo desde afuera y a simple vista, parecen dos mundos opuestos: por un lado lo comercial y por otro lo residencial. Pero para nosotros tienen un gran punto en común, que es el concepto. Primero entendemos que tiene que haber un concepto, y luego abordamos el proyecto. ¿A qué nos referimos? Abordar un proyecto desde el área residencial implica un conocimiento del usuario, el cómo vive y cómo utiliza el espacio. Si tiene familia, hijos, o es un chico soltero que quiere disfrutar del buen diseño. En el área residencial nos introducimos en la vida de nuestros clientes, y ellos disfrutan tanto como nosotros el proceso. En el caso del diseño retail, abordamos las obras analizándolas desde el público objetivo al que apuntan hasta la experiencia que la marca quiere transmitir cuando el usuario ingresa, y en cierta forma, se apropia del lugar. En una de nuestras últimas obras, queríamos que el usuario se sintiera en España, que viviera una verdadera experiencia madrileña. Hicimos entonces un estudio previo de varios locales de Madrid, investigamos cómo trabajaban los azulejos, cómo los hacían y qué colores usaban. Sentimos que el resultado fue nuestro pequeño homenaje a varias tabernas madrileñas. doble ALTURA·23

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“Recuerdo la rapidez en la ejecución de este local. Teníamos murales exteriores con 200 piezas distintas o más, y muchas durante el proceso, se caían y rompían… teníamos que lograr que los artesanos duplicaran la pieza exacta en tiempo récord. Disfrutamos mucho de la obra, además había muchos vecinos que estaban muy expectantes, nos llegaron a gritar, ‘¡Están transformando el barriooooo!’. Muy cerca al local, vive un señor mayor que es músico y viajó por todo el mundo, varias veces en la obra salíamos a charlar con él, y siempre tenía una anécdota nueva. Fue muy divertido”, cuenta Figueroa.

El interiorismo residencial fue de orden abordarlo y lo comercial vino por añadidura.. ¿o al revés? Mi mayor experiencia siempre fue en dos ámbitos: residencial y hotelería. En retail me especialicé mientras transcurría el primer año del estudio, no solamente tomando cursos de arquitectura gastronómica y retail sino aprendiendo con los que realmente saben, los maestros cocineros, los baristas, los cheffs, etc. Diría que vinieron ambas a la vez.

¿qué parámetro se intenta transmitir en el abordaje espacial de un proyecto retail?

A diferencia del diseño residencial

El concepto de marca. Nosotros no buscamos hacer un lugar que “quede lindo”, buscamos que nuestro cliente pueda ofrecer su producto mediante la arquitectura, desde una experiencia aislada hasta la fidelización de su público objetivo. Desde el ingreso al local intentamos Escaneá esta FOTO ¡y mirá el VIDEO!

que se entienda cual es el producto que se ofrece, sin siquiera tener la carta en mano o visualizar la señalética del local comercial, y mucho menos replicar formatos de diseño por compartir el mismo giro: la marisqueria El Italiano (en Buceo) y la Cantina Asiática (en el Prado) son dos proyectos realizados casi en el mismo tiempo, con conceptos opuestos porque apuntan a públicos totalmente diferentes.

Estudio Toro se define como “Arquitectura, interiorismo y branding”.

¿Cuál es el punto en común de dos disciplinas de diseño con la identidad de una marca? ¿interiorismo o arquitectura de interiores? Creo que ambas disciplinas son parte de la identidad de una marca.

obras, ejemplo diseñadores gráficos, diseñadores de producto, artistas callejeros, pintores de letras, etc. De esta forma, orfebres y artesanos en iluminación restauraron luminarias con más de 70 años de antigüedad para The Lab Coffee, por ejemplo. Siempre sumamos gente al equipo, el secreto es tener un equipo sólido.

Cada vez más los empresarios constatan que para que su marca tenga identidad tienen que abarcar todos los frentes de un proyecto: desde la experiencia como consumidor a la exhibición del producto. Cada día más (sobre todo con la situación actual), el usuario esta acostumbrado a consumir de forma online. Hoy buscamos que los locales transmitan una identidad propia.

¿Cómo desde la visión corporativa y/o necesidad comercial de una empresa gastronómica el proceso de diseño y la ejecución materializan elementos en el espacio que exceden al diseño del local propiamente dicho?

Disfrutamos haciendo lo que más nos gusta, crear. No importamos muebles, los hacemos.

Nosotros trabajamos mano a mano con el cliente en la acústica, la iluminación, los aromas, las tramas y texturas, muralismo y lettering, los contrastes, los elementos disparadores y los ejes temáticos. Desde el desarrollo del proyecto a nivel estético, trabajamos además con un equipo multidisciplinario que colabora en cada una de nuestras doble ALTURA·25

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_Contrastes en el neutro Se trata de una reforma en un apartamento de 200 m2. en la zona de Pinares de Playa Mansa (Punta del Este, Maldonado), donde conceptualmente se buscaron concebir espacios que amplificaran la luz con una gran formalización contemporánea. En 2020 esta obra fue abordada como una reforma total reformulando espacios para optimizar ambientes como la cocina y el patio anexo, baños y vestidor, sala y dormitoros. Todos conformaron los puntos destacados en la transformación hasta el más mínimo accesorio, salvo potronas, alfombras y accesorios, todas las piezas del interiorismo fueron diseñadas en el estudio. “A través de una paleta neutra de tonos claros contribuímos a reflejar la luz natural al interior de los espacios. Dentro de los ambientes que más disfrutamos proyectar están la suite principal y la cocina”, resalta Figueroa detallando la laca blanca de alto brillo y la placa

Roble

moro como superficies protagonistas en sí mismas (mesada y trasera realizada en Neolith Calacatta gold). El foco estuvo puesto en un objetivo principal: integrar la vista del departamento al equipamiento, que con gestos de contraste en la pared de la biblioteca y detalles en el mobiliario, se refuerza esa intención y el concepto nuevamente es el ganador.

Trabajar en condiciones extremas de plazos es para los arquitectos moneda corriente. Para Estudio Toro cumplir con los tiempos estipulados por el cliente resultan instancias tan desafiantes como irrepetibles, y algunas distan bastante de la semblanza en las fotos de los integrantes del equipo que ilustran esta nota, sino por el contrario, calzado de obra, plano en mano y polvo por donde se mire, les tocó en esta obra dirigir una suerte de tropa de 18 personas en la finalización de la misma. Los detalles debían culminarse en un día, era un apartamento con un estricto reglamento de copropiedad que indicaba un reducido horario para “hacer ruido”. El proyecto duró semanas, pero en el día debía intervenirse y terminarse. Las anécdotas tragicómicas de esta reforma de temporada hoy el equipo Toro disfruta rememorándolo: “teníamos todo coordinado para que a la señal de “¡¡ahora!!”comenzara toda la ejecución a la vez: albañiles, electricistas, proveedores de mármoles y carpintería, colocadores de cortinas, fleteros, sanitarios, etc. Disponíamos de solo una hora para taladros y martillos entre muebles enfundados y accesorios aún embalados, prontos para tomar su lugar, fue súper loco ¡pero pudimos lograrlo! No menor fue el detalle de la marmolería que tenía que colocar los estantes volados de la cocina luego de perforar, logramos que el equipo de Laviere tomara desde Manantiales a Pinares solo 10 minutos en llegar y terminar antes de la hora estipulada”, relata Ernesto (entre risas) con el desparpajo de un final de obra por demás anecdótico, cuyas imágenes son testigo del resultado, espacios que gozan finalmente de una gran calma y todo está en su lugar.

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Paleta sobria para la suite principal, inspirada en la cama Dream que el holandés Marcel Wanders diseñó en 2006 como un sistema que equipa integralmente toda la zona para el descanso. Para los dormitorios secundarios también se eligieron tonalidades claras, que tienden a los naturales y se alinean con la estética en base a fibras naturales de las luminarias seleccionadas (alfombras, poltronas y sillas son Mad for Modern, La Ibérica y Kave Home).

En un local gastronómico ya no solo la comida es lo que cuenta. ¿Cuáles son los requisitos del usuario que consume propuestas innovadoras de gastronomía montevideana? En Uruguay, ha ido en aumento la cantidad de personas que buscan

Persiguen un “concepto único” para cada obra.. un chef, un ceramista y un paisajista pasan a ser aportes vitales ¿Cómo se traduce esta colaboración en el resultado final?

vivir una experiencia completa a nivel gastronómico. No obstante, creo

Creemos que esa colaboración se traduce de forma óptima cuando

que aún no es suficiente para que el diseño tome mayor vuelo. Basta

todos los que participan en el proceso disfrutan el proyecto, desde el

con cruzar la vecina orilla para ver proyectos estética y vivencialmente

manager del local comercial hasta el usuario que vive la experiencia.

acabados, sobre todo pensando que es un público aún más exigente. Sin

En más de una oportunidad, ha sido muy gratificante visitar un local

embargo, podemos decir que han sido varios los clientes innovadores

funcionando luego de terminada la obra, y al charlar con los comensales

que buscaron trabajar con nosotros en ese cambio.

-los esporádicos o los que concurren regularmente- nos cuentan lo

¿Cuándo visualizan la historia que debe contar un producto gastronómico para que la definición del diseño esté a la altura de lo que ofrece?

empático que aprecian del lugar. Ahí es cuando nos damos cuenta que el resultado final era el que buscábamos.

Desde la primera reunión de proyecto. Allí solicitamos a los desarrolladores del proyecto gastronómico dos cosas importantes: el menú y una reunión con el jefe de cocina. Luego comenzamos a trabajar en conjunto, si es una marca existente analizando fortalezas y minimizando debilidades existentes. Si es una nueva, trabajamos juntos en el concepto. doble ALTURA·27

DAd PERFIL PROFESIONAL ¿Cómo surge la especialización en espacios gastronómicos? El trabajo en dos frentes: la atención al público y sector de elaboración ¿cómo conviven?

¿Qué significa para Toro el detalle en el conjunto?

Realizamos el proyecto integral, ya que en la mayoría de los locales

entender cada parte del proceso de ejecución de obra, cómo conviven

gastronómicos realizamos la planta de cocina con el planteo de los

los distintos materiales, cómo funciona la madera según el corte,

diferentes componentes para la elaboración. Es clave para esto el

hasta dónde puede llegarse con un sistema constructivo como el Steel

conocimiento previo de la propuesta gastronómica, ya que las cocinas

Framing, o cómo podemos trabajar el acero corten con una mirada

cuentan con varios requerimientos que van desde lo ergonómico, la

estética, introducirnos en los procesos de oxidación del hierro o en las

practicidad, la protección de las superficies, las normativas actuales, la

posibilidades de terminación de un metal, por ejemplo. El conocimiento

circulación, entre otros. Para nosotros es fundamental interiorizarnos

de los materiales y su ejecución hacen al detalle.

Valoramos enormemente la mano de obra local. El detalle es todo. La definición y tratamiento del detalle es lo que hace al estudio, es

hasta con el proceso de cocción, y por supuesto con las necesidades de

sentido hemos abordado diferenciadamente locales como The Lab

¿En qué áreas profesionales radica la mayor fortaleza del estudio actualmente? ¿Cómo convive lo ejecutivo con lo creativo?

Coffee Roasters (Punta Carretas 250 m2.), Plaza de Chueca (locales

Consideramos que lo ejecutivo hace que lo creativo se logre. Conviven

Soho, Mercado Prado y Mercado Williman), Maridaje (Sinergia Design

al 100%. Como fortaleza entendemos que el trabajo en equipo, y la

50 m2.), Marisquería El Italiano (locales Mercado Williman, Mercado El

finalización de los proyectos es una fortaleza. Es tan importante el

inmigrante y Costa de Oro 400 m2.), Cervecería MOB (Prado 350 m2.),

último 5% del trabajo como el primer 95%.

cada uno de los implicados en la creación de los platos o tragos. No es lo mismo una cervecería, que un bar de vinos, o una cafetería, en este

Cantina asiática, La Raclettería y Reina Crepa (en Mercado Prado). En torno a los locales gastronómicos que recientemente se han visto

¿Cuál es el equilibrio entre el sello del estudio y el resultado a medida para cada cliente?

¿qué reflexión les merece? ¿Qué valor cobró el espacio exterior?

Personalmente, vemos que el “sello propio” es un planteo un tanto

Con la situación actual el espacio exterior pasó a tener indiscutida

nuestras obras tengan ese común denominador de identificarse por

prioridad, trabajar en espacios abiertos y con buena ventilación son

un lenguaje arquitectónico o compositivo. Nuestro sello es poder

necesarios para el personal, como también tener la chance de consumir

interpretar las necesidades de cada obra, es el análisis de la misma y

al aire libre es la diferencia para fidelizar y lograr que el usuario

poder personalizar con identidad cada proyecto. El cuidado en la

continue concurriendo a una propuesta gastronómica. Como equipo

ejecución, la respuesta rápida a los clientes, el trabajo en conjunto, ese

pensamos que el vínculo con el espacio exterior contribuye a un nuevo

es nuestro sello.

interceptados por normativas impensadas

lenguaje a escala urbana. La incorporación de equipamiento novedoso,

egoísta, y hasta un poco obsoleto. Nosotros no buscamos que todas

con identidad, contribuye a una ciudad más cuidada. Creemos que este

¿Qué lugar ocupa el arte en sus proyectos?

es un nuevo valor agregado que trajo la pandemia, y que seguramente

Creemos que el espacio es una pieza de arte en sí misma. Y valoramos

quede instalado de ahora en más.

toda expresión de arte en nuestros proyectos.

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_Contract, sistematización y management La actividad profesional de Estudio Toro está centrada en la elaboración de proyectos residenciales, de retail y gastronomía, en busca de potenciar el espacio a través de soluciones en arquitectura, interiorismo y branding. Partiendo de la idea de que la arquitectura debe contar historias, crear sensaciones y rememorar una experiencia en el espacio, solo caben así proyectos con alma, y por eso el resultado son ambientes que evocan emociones mediante un lenguaje actual, divertido y sensato, que mantiene el equilibrio entre la funcionalidad, el diseño y la innovación. No quedan dudas de la especialidad de este estudio: el diseño a medida que valora el producto finamente acabado en todas y cada una de las tres áreas de acción: Architecture & Interior Design, Retail Design, Interior Design Management. ¿El punto el común entre ellas? El enfoque 360º, las líneas contemporáneas de diseño, la calidad del espacio y de los materiales y terminaciones propias de cada proyecto. “No nos quedamos en el proyecto, sino que nos gusta involucrarnos de principio a fin, abarcando arquitectura, diseño de interiores y decoración en paralelo, y si es necesario, sugerimos e intercambiamos lineamientos en áreas de publicidad, ventas y definición del producto, que retroalimentan sobre todo los espacios comerciales”, describe Figueroa.

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¿Dónde proyecta ubicarse Toro en 10 años, pandemia y Nueva Normalidad mediante? Con esta Nueva Normalidad, es un poco difícil visualizar claramente donde estaremos en diez años. Dentro de mi perspectiva como director, mi búsqueda es tener un equipo feliz, que disfrute el trabajo y la materialización de nuestros proyectos. Hoy en día el trabajo en equipo va de la mano con el crecimiento profesional. Buscamos que Toro sea además de un estudio, una experiencia enriquecedora, de aprendizaje y

Nuestros clientes del área residencial disfrutan tanto el proceso como nosotros.

formación. En diez años me gustaría estar trabajando bastante a escala internacional. Marcan una clara tendencia por diseñar y ejecutar muebles a medida.

Hay algunos puntos que el arquitecto destina consistentes horas a diario

¿cuáles son los nombres del diseño internacional que inspiran sus creaciones?

porque lo considera fundamental. Por un lado, la sistematización de

Dentro de las marcas internacionales que tenemos como referentes,

cada integrante como parte del equipo, la incursión en herramientas

podemos resaltar varias, hasta por país. Nos interesan marcas italianas

digitales de gestión de proyectos, incluso un protocolo interno de

como Molteni, Living Divani, Moroso, Cassina, De Padova, Flos, Gallotti

seguimiento, redundan en un sentido de extrema organización y se

& Radice. Personalmente, sigo mucho el trabajo de algunos estudios de

traduce en el equipo formado. Por otro, sobrado de talento y expertiz

New York como Studio Twenty Seven, Meyer Davis o Estudio Persona.

en proyectos contract (llamada así a la cadena de valor que da respuesta

Desde la arquitectura Herzog & de Meuron, Sejima, Mathias Klotz,

global y especializada a productos y servicios de diseño), le permiten

Alexander Nerovnya, Diego Arraigada. También nos gusta mucho el

desarrollar el concepto Interior Design Management, aplicado a

trabajo de diseñadores clásicos como Serge Mouille, Pierre Jeanerret

hotelería y cadenas gastronómicas, enfocando el servicio de ejecución a

o también el de moda Michael Annastasiades. Me conmueve el diseño

gran escala de equipamiento, esquema que otorga la posibilidad además

africano, el mejicano (de Joel Escalona por ejemplo) y el brasilero como

de producir el proyecto íntegramente en talleres nacionales y también

Sergio Rodrigues, Zanini De Zanine, Carlos Motta o Claudia Morella

internacionales, al punto de lograr para el cliente una optimización

Salles.

absoluta de costos por el vínculo directo con el proveedor, como parte

los procesos internos de trabajo, los protocolos por etapas, el rol de

del asesoramiento integral que brinda el estudio. Actualmente Toro Los acabados perfectos lucen como tal a través de la “fotografía de autor”

está plasmando este abordaje en dos proyectos nacionales.

como forma de registro al finalizar la obra y el estilismo como vehículo indiscutido para coronar una intención de proyecto en la captura de

Desde aquella primera obra gastronómica que encendió la luz verde

¿Cuánto tuvieron que transitar para apostar a este recurso como medio válido en los tiempos que corren para mostrar cada intención de diseño?

para sumergirse en el interiorismo comercial, se sucedieron cambios

Creemos que debemos cuidar todos los frentes que hacen a nuestra

formatos y servicios en áreas específicas. Ofrecer a los empresarios

obra. En nuestro portfolio digital y en las redes sociales, puede verse

uruguayos que sus propuestas gastronómicas trasciendan con su diseño

que desde el inicio de nuestro trabajo incorporamos la fotografía como

-además del plato que sirven- es claramente el enfoque relevente de

algo clave, creemos que esto nos identifica y diferencia.

una nueva generación de diseñadores, preocupados por transmitir un

un instante.

de escenarios a través de las oportunidades y virajes del diseño a nivel mundial que le permitieron a Ernesto Figueroa descubrir nuevos

concepto además de traducirlo en el espacio. ■

www.toro.com.uy doble ALTURA·30

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La incidencia del cristal en el espacio interior es uno de los factores fundamentales del ahorro energético. En esta nota recogemos consideraciones vitales de las nuevas tecnologías vidriadas al servicio de la sostenibilidad, aplicables a los elementos constructivos disponibles a escala edilicia y doméstica.

En los últimos años se ha venido desarrollando, cada vez con más fuerza, una conciencia mundial dirigida al uso eficiente y al ahorro de la energía. La construcción en el Uruguay se ha hecho eco de esta tendencia, y está adoptando en forma creciente el uso de materiales y productos tendientes a lograr confort térmico con conciencia medioambiental. A continuación, la Arq. Karin Bia, experta en tecnologías vidriadas, explica la importancia de conocer sus rendimientos ante una nueva obra o reforma. El 20 de julio del 2009 la Intendencia de Montevideo (IM), según Resolución Nº 2928/09, aprobó y puso en vigencia la Norma de Eficiencia Energética. Esta reglamentación exige, en función de las orientaciónes de las fachadas y la relación entre superficies vidriadas y opacas, determinados requisitos de protección solar que aseguren un confort adecuado a nuestro medio, con una demanda menor de energía.

CRISTALES

INTELIGENTES

Edificio Icon Lido (Carrasco)

Low-E

Se trata de protecciones solares externas (toldos, persianas), costosas y de mantenimiento sostenido, que deben llevar los cerramientos vidriados de algunas fachadas para lograr que el Factor Solar (la incidencia de la radiación solar) sea menor o igual a 30. Sin embargo, con un estudio de balance térmico se puede cumplir con lo que pide esta normativa, sin necesidad de incorporar protecciones solares externas, utilizando cristales de alta performance en aplicación de doble vidriado hermético. Numerosos casos de edificios en Montevideo ya lo han aplicado, y son ejemplo de que se logra este objetivo con la utilización de cristales cuyo Factor Solar (FS) es inferior o igual a 30. La web de la IM dispone de una aplicación para el cálculo de la transmitancia térmica de los diferentes muros y techos que componen la envolvente de una edificación, y posibilita la emisión del correspondiente documento a ser presentado como parte de los recaudos del Permiso de Construcción.

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Ahorrar desde CASA No solo los arquitectos proyectistas piensan en el espesor y el tipo de cristal para las obras de gran envergadura. El ahorro comienza por nuestra casa, y en tal sentido es necesario pensar en la ecuación energética para los espacios, también al momento de una reforma residencial. Por más pequeñas que sean las superficies vidriadas, es motivo suficiente para apostar a ganar energéticamente.

Vivienda particular (Punta Carretas)

El cristal, protagonista indiscutido de toda obra de arquitectura, es hoy en día un valioso aliado al momento de lograr reducciones en el consumo energético. Los avances en la fabricación del vidrio han permitido obtener productos especiales, los llamados cristales inteligentes, cuyo empleo permite disminuir la carga y gastos de energía derivados de los sistemas de calefacción y refrigeración.

En cuanto a la composición estos cristales están disponibles con capas pirolíticas o electromagnéticas, completamente neutros o suavemente espejados, incoloros o de color, ofrecen al profesional una amplia gama de soluciones para conjugar el efecto estético deseado con el máximo ahorro energético, ya sea en aplicaciones residenciales como corporativas.

Hampton by Hilton (próximo a Aeropuerto de Carrasco)

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I+D+i IS=TL/FS En su fabricación se aplican revestimientos especiales, dotándolos de propiedades de control solar para reducir la ganancia de calor desde el exterior en verano, y propiedades bajo emisivas (Low-E) para reducir la pérdida del calor interior en el invierno. La inversión en I+D+i aplicada a la industria del vidrio ha logrado tales avances que actualmente se pueden lograr máximos rendimientos en cristales prácticamente incoloros.

El índice de selectividad es un valor que mide en el cristal la relación entre dos variables fundamentales al momento de decidir: la trasmisión lumínica y el factor solar. Por lo tanto, si IS=TL/FS, en tanto se acerque más al 2, más eficiente será el cristal que estamos considerando.

Edificio 5529 Rambla (Punta Gorda)

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¿Qué es el DVH? • Composición que significa Doble Vidriado Hermético. • Son unidades formadas por 2 o más láminas de cristal con cámara de aire estanco en el medio. • Sistema con gran aislación térmica y acústica. • Su uso posibilita un ahorro energético del orden del 66% de la energía utilizada para refrigerar y/o calefaccionar los ambientes. • Su inversión inicial se amortiza (en una vivienda estándar) luego de los 3 años de la instalación. • Uso ideal para grandes superficies vidriadas. • Permiten una visión clara sin reflexiones molestas. • El color neutral es el más utilizado, prácticamente incoloro. • Estéticamente van en línea con todo tipo de planteos arquitectónicos, al igual que el vidrio incoloro común.

Vivienda particular (La Tahona)

Algunos edificios en Montevideo que utilizaron cristales inteligentes de Vidriería Bia son: Amedrugs de Zonamerica, Art Carrasco Bussines, casa central de Porto Seguro Seguros, la nueva sede de la casa Central de Abitab, Tee Tower, Forum y Hotel Hampton by Hilton. Los cristales inteligentes no están reservados solo a los grandes proyectos, sino también a las viviendas residenciales cualquiera sea el área de vidrio en sus fachadas. Altamente recomendables y eficientes, la elección de este tipo de cristales es más que una decisión inteligente: es un compromiso con el medioambiente y con nuestras generaciones futuras. ■ www.bia.com.uy

Edificio Forum (Puerto del Buceo)

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y s o ñ e s i D s

a r u t x Te

S O R E L B A s T o v n i e corat de

Con una amplia variedad de diseños, renovadas texturas, tableros y cantos combinados, nuevos productos y servicios, EGGER Colección Decorativa -lanzada en 2020- es el aliado perfecto para proyectos de arquitectura de interiores cuando la madera debe acompañar y potenciar el diseño. doble ALTURA·36

¿Conocías estos acabados? Brindan un aspecto tan real que es difícil distinguirlos de la madera natural. Descubrir oportunidades que profesionales y usuarios no conocen de la marca es lo que nos proponemos mostrar a continuación: diseños y productos en línea con las tendencias mundiales, para nuevos usos y aplicaciones ampliando aún más las posibilidades creativas: • 36 diseños en terminación Madera, 8 diseños en Colores Intensos, 8 Unicolores en tonos neutros, 14 diseños que simulan Materiales y 3 diseños en Blancos • Disponibles en tableros, laminados y cantos • Nuevos cantos decorativos para crear diseños únicos • Nuevos e innovadores Laminados • Nuevos diseños Feelwood con canto longitudinal y transversal • Nuevos diseños PerfectSense Gloss y Matt

Una de las características de esta colección es la de poder contar con un mismo diseño en diferentes tableros y terminaciones, lo que permite combinarlos entre sí: Tablero Eurodekor de MDF o Aglomerado con revestimiento melamínico, Tableros Feelwood con textura de poro sincrónico, Tableros PerfectSense con acabado Gloss y Matt, Laminado, Laminado XL y Laminado TopMatt, Tablero alveolar Eurolight y cantos combinados.

Unicolores Esta colección incorpora unicolores vibrantes: amarillos, naranjas, rojos y tonos de tendencia como el rosa. Además, amplía las opciones de tonos neutros desde el blanco, ceniza, arcilla, y una gran variedad de grises. Todos los unicolores tienen una textura renovada en línea con la tendencia de superficies mate, brindando una sensación muy natural. La línea Premium de tableros PerfectSense también incorpora nuevos colores, tanto en acabado mate, con propiedades anti-huellas, como en alto brillo de gran reflexión que brinda amplitud y elegancia a los ambientes. Se trata del Gris Arcilla (U727) y Rojo Cereza (U323) que se suman a los ya conocidos Blanco (W1100), Gris Macadán (U732) y Negro (U999).

Terminación BRILLO

Terminación MATE doble ALTURA·37

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Maderas En el caso de las reproducciones de maderas, esta colección incluye maderas casi blancas, de tonos intermedios hasta negras, con una gran variedad de estilos: clásicas, atemporales, modernas, con vetas y nudos marcados, rústicas, o bien sobrias y elegantes. En los diseños madera se incorporaron dos nuevas texturas que combinan áreas mate y brillante, y brindan un aspecto tan real que es difícil distinguirlos de la madera natural.

La línea de tableros de poro sincrónico Feelwood, que recrean la sensación visual y táctil de la madera, suma 3 nuevos diseños: Roble Gladstone Blanco (H3335), Roble Gladstone Tabaco (H3325) y Roble Antracita (H3406). Todos los diseños Feelwood están disponibles en Tablero Eurodekor Aglomerado con revestimiento melamínico, Eurolight, laminado, laminado XL, canto transversal y longitudinal.

Materiales Los materiales son una tendencia cada vez más consolidada en el diseño de mobiliario. Respondiendo a eso, la colección de EGGER incluye tonos metálicos, así como textiles rústicos y elegantes, y materiales que imitan elementos urbanos como la piedra y el concreto. En el caso de los metálicos se incorporó una textura Metallic Brushed (ST20), que otorga carácter y autenticidad brindando una apariencia de metal finamente pulido, y para los textiles y piedras se utilizan texturas que resaltan los diseños naturales y rústicos.

Laminado Compacto y Laminado PS Topmatt Los tableros de Laminado Compacto son robustos, resistentes a la humedad y al desgaste, y seguros para superficies que necesitan una limpieza extrema ya que son antibacteriales. Son ideales para utilizar en plano horizontal como mesadas de cocinas y baños, así como en plano vertical como divisorios, puertas de baños o gabinetes de ducha. Está disponible en los diseños W1100 Blanco alpino con centro de color blanco ó negro, y U9631 Gris sombra con centro de color gris. El Laminado PerffectSense Topmatt también es ideal para aplicaciones horizontales de alto uso y en esta colección incorpora un nuevo color U727 Gris Arcilla, un nuevo gris que se suma a los ya disponibles: W1100 Blanco Alpino, U999 Negro y U732 Gris Macadán.

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Cantos combinados Las terminaciones hacen la diferencia. Los cantos EGGER con calidad ABS combinan en diseño y textura con todos los tableros que integran la colección. Además, para lograr un efecto de diseño de forma fácil y económica los cantos Accent son un concepto innovador, ya que generan contrastes especiales en las terminaciones. Están disponibles en la combinación Blanco-Natural, Negro-Natural y Negro-Oro.

¿Querés testear desde tu celular? La nueva App EGGER Colección Decorativa permite a través de filtros intuitivos y avanzados acceder a toda la información de productos y diseños, disponibilidad, vista en 2D y 3D y visualizador de ambientes (VDS). Por si fuera poco, con la función escaneo es posible vincular las muestras reales con la información digital. Tu colección al alcance de la mano. Es posible registrarte en myEgger y guardar tus elecciones en Mi Colección, además de solicitar muestras de los diseños elegidos. ■

www.egger.com

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DAd SHOWROOM

CALADO un must

en decoración Uno de los procesos de corte más utilizados en el sector industrial, es ahora una herramienta novedosa y requerida por los diseñadores de espacios, tendencia en mercados europeos, donde en general la estética se imagina por encima de los atributos técnicos de los materiales, llevándolos al máximo de sus posibilidades. En Uruguay, Onesima apostó a una línea de elementos decorativos en base a la técnica del corte por router en chapas de aglomerados y compuestos como parte de la familia de Diseños 3D, disponibles para decoración. Consiste en generar superficies caladas a partir de una herramienta digital que traza diseños previamente dibujados, proceso mecanizado que no afecta dimensional ni estéticamente el nivel de la terminación. Los productos que Onesima comercializa son placas decorativas en MDF Olmo, MDF y aluminio compuesto, y en breve piezas corpóreas, además de mobiliario.

Placas decorativas en MDF de madera de Olmo irlandés FAPLAC de 18 mm. La placa de 0.90 x 1.70 metros, responde a una variedad de diseños aplicables a respaldares de cama y elementos decorativos para colgar o de apoyo. También piezas de mobiliario a partir de placas moldeadas con router y encastradas con tornillos.

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Placas en melamínico en variedad de medidas: 1 x 1,5 y 0,74 x 2,05 m. aplicables no solo a elementos decorativos sino estructurales como por ejemplo separadores de ambientes y puertas corredizas.

Mesa y silla Línea Pacific

Placas decorativas de aluminio compuesto disponibles en dos medidas: 0.74 x 1.50 y 0.74 x 2.05 m. Los diseños son los mismos que las placas de melamínico y es posible pintarlo en color a elección. Por la rigidez estructural es posible utilizarlas como cerramientos en aluminio, para cubrir pérgolas o techos de exterior, claraboyas decorativas, como parasoles visuales interior-exterior, cerramientos para piscinas y barandas. Por tratarse de aluminio puede ir como elemento decorativo al exterior y otra gran virtud ¡no pesan nada! Puede lograrse un efecto super atractivo de luces y sombras, en horas del día con calados permeables a la luz, o en la noche vislumbrando la luz de focos puntuales a través del diseño calado en la chapa.

Onesima realiza el calado por encargo dentro de sus diseños preestablecidos y sin requerimientos de cantidades mínimas. Opera en todo el Uruguay en alianza estratégica con Aluglass (empresa uruguaya de fabricación y colocación de aberturas de aluminio) en caso de que la intervención decorativa requiera también cerramientos, barandas, separadores para jardín o cubiertas para pérgolas. www.onesima.uy doble ALTURA·41

DAd DE COMPRAS Producción | Dis. Int. María Inés SOSA DEUTSCH

Pensar en dorado es asociar a un objeto preciado, un tono amarillo brillante que reservamos para situaciones (o espacios) especiales. Desde los cuadros de Klimt hasta la película Goldfinger, fueron hitos del arte escénico que decretaron su rango protagonista, porque es en definitiva y a excepción del Sol, un brillo muy poco común en la Naturaleza. El dorado brilla con tan solo existir. En decoración, pequeñas dosis de esta tendencia son apropiadas para dar un toque de sofisticación, a través de puntos focales, acentos o contrastes. Sean bienvenidos como detalles o protagonistas ¡y así permitirnos vivir la obsesión por este revival!

GOLD obsession

El dorado no para de brillar

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1. Luminaria Etch (TOM DIXON, a pedido) / 2. Papel entelado Espigas (DECOWALL, U$S 55/m2) 3. Luminaria de pie Acordeón (ZUM, $ 3.850) / 4. Luminaria de apoyo Wire (LO DE CARMELA, $ 11.836) / 5. Adorno pluma de pie (LA IBERICA, $ 2.300). / 6. Arte mural Cristela (ASHLEY, U$S 240) / 7. Sillón Macleary (ASHLEY, U$S 1.100) / 8. Juego de vasijas Claudine (ASHLEY, U$S 110) / 9. Mesa auxiliar Corona (LO DE CARMELA, $ 12.672) / 10. Jarrón Hari Slim Zuiver (VIASONO, U$S 90). doble ALTURA·42

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11. Luminaria Nest (ZUM, $ 1.850) / 12. Luminaria Golden Bell by Artek (ZINC DESIGN, bajo pedido) / 13. Luminaria colgante dorado 5 spots (UNIK, U$S 330) / 14. Adorno Rosehnthal Geode Vase (ZINC DESIGN, a pedido) / 15. Adorno hoja (LA IBÉRICA, $ 1.600) / 16. Arte mural Tayah (ASHELY, U$S 680) / 17. Mesa auxiliar revistero Keep it Tidy Zuiver (VIASONO, U$D 490) / 18. Bandeja Lorraine (WALNUT, U$S 150) / 19. Poltrona Dolly Zuiver (VIASONO, U$S 1.490) / 20. Lámpara fanal Gold (LO DE CARMELA, $ 14.300) / 21. Mesa auxiliar Luigi Rosa Zuiver tapa en terrazo (VIASONO, U$S 490) / 22. Papel entelado Monstera (DECOWALL, U$S 55/m2). doble ALTURA·43

DAd DE COMPRAS 23 32

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25 30 27 29 23. Colgante Cut by Tom Dixon (ZINC DESIGN, a pedido) / 24. Luminaria de mesa Agate (LO DE CARMELA, $ 13.552) / 25. Empapelado Moonlight by Caselio (LIZZIE DESIGN, U$S 122/m2) / 26. Mesa auxiliar Depot (WALNUT, U$S 1.500) / 27. Butaca Derika (ASHLEY, U$S 695) / 28. Almohadón decorativo Landers (ASHLEY, U$S 260) / 29. Puff Lancer en terciopelo (ASHLEY, U$S 175) / 30. Butaca Seto 100% cuero (LO DE CARMELA, $ 32.384) / 31. Espejo en hierro y luminaria de mesa Capelina (LA IBÉRICA, $ 6.700 y $ 7.565) / 32. Luminarias colgantes GPMG87 ( SOPHIE, U$S 132) / 33. Luminaria con base de mármol (UNIK, U$S 330). doble ALTURA·44

Proyecto Estudio Sofía Ruiz

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42 Ver datos de contacto en GUIA HOME

34. Luminaria colgante Beehive by Artek (ZINC DESIGN, a pedido) / 35. Espejo oval Split (ZUM, $ 1.700) / 36. Luminaria de pared Opal (ZUM, $ 1.950) / 37. Luminaria colgante Ilum Globe Multi (SOPHIE, U$S 340) / 38. Empapelado Trendwall Blanco (SOPHIE, U$S 63/m2) / 39. Lámpara de mesa Mahala (KAVE HOME, U$S 95) / 40. Butaca Crosshaven (ASHLEY, U$S 925) / 41. Puff Star Aro Rosego Ebani (ALTAMIRA, $ 14.500) / 42. Bowls decorativos Eva (WALNUT, U$S 75) / 43. Silla Mechi (SOPHIE, U$S 196) / 44. Luminaria pinza Urbana (ZUM, $ 1.350). doble ALTURA·45

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espíritulibre y

alma

geométrica

Un artista, un esteticista, un geometrista, un dibujante autodidacta, pero también vidrierista y músico. Carlos Presto es un hacedor con alto tenor creativo, forjado en lo más indisoluble del trazo perfecto.

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Corrían los años 90 en Buenos Aires, y fue una amiga -propietaria de una casa de decoración- quien lo invitó a diseñar una línea de accesorios para su local. “Yo tenía una facilidad natural para el dibujo, a la vez que iba aprendiendo en el trayecto cómo se hacían las cosas (…) En este caso el experimento funcionó y la técnica mejoró”, recuerda Carlos Presto sobre sus comienzos en la capital porteña, donde residió hasta su retorno a Uruguay en 2002 instalando su taller en Montevideo. En una etapa de su vida tomó clases de teatro, cuando consideró que necesitaba trabajar la forma de relacionarse laboralmente coincidiendo cuando casi tenía decidido que el camino iba por el arte. Su fanatismo por el jazz lo hizo materializar una obra que traería frutos: pintar para la cabecera de su cama la tapa de un disco de Miles Davis (trompetista y compositor estadounidense lanzado en 1986 por Warner Bros Records), momento en que comenzaría su ruta dentro del estilo figurativo, fiel a su instinto agrega: “siempre me gustó el trabajo de estructura, la matemática y la geometría”.

Años más tarde, en base a la confianza de su amiga empresaria una vez más desplegaría tela en blanco para decididamente incursionar en la pintura geométrica. La señal para él había llegado, y desde ese ámbito vinculado a lo decorativo buscó generar una muestra de pintura en esa línea de trabajo. Así rápidamente llegó a las galerías bonaerenses, y una de ellas –a partir de aquel cuadro de Davis- le ofreció pintar bajo la mirada hiperrealista una colección de músicos de jazz (en óleo). A pesar de contar con esta oportunidad que le había abierto las puertas, Carlos sentía no encajar con el camino elegido, con su encuentro con la pintura misma. Desmotivado, la producción se enlenteció al tiempo que le devolvió la inspiración por una herramienta que no se desprendería jamás: el tiralíneas. “Inventé la técnica del ‘tiralíneas por grillas desplazadas’ para suplantar la figuración hiperrealista por otra que tuviera más que ver con mi idea de trabajo artístico, que si bien no existía, latía inconsciente en mí” agrega, y así da comienzo su simultaneidad entre destreza y método, una técnica que llamó “andamios virtuales”.

Mi producción está dirigida a mí mismo.

Carlos PRESTO doble ALTURA·47

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Contrastes y complementarios

Retrato de Miles Davies por Carlos Presto

Carlos Presto pintó la portada del disco Tutu de Miles Davies en 1997 con una consecuente interpretación de la realidad del retrato del célebre músico, diez años después del estreno del disco. La portada fue fotografiada por Irving Penn y diseñada por Eiko Ishioka (quien en 1987 recibió el premio Grammy por Mejor Álbum paquete por su trabajo como director de arte). Estaría pendiente el reconocimiento para Presto, tan solo por la calidad representativa de la que fue la primera obra figurativa de este artista plástico de sangre charrúa y ancestros en Diamante, un pueblo de pescadores en la provincia de Cosenza conocido por los característicos murales en sus casas. Era en el barrio el que de muchacho se encargaba de pintar las remeras de sus amigos, o cualquier otra cosa que tuviera que ver con la expresión, la manualidad y la pintura, y así casualmente, entró en el mundo de las artes plásticas. Geometristas argentinos nacidos en la década del 30 como Ary Brizzi, Mac Entyre y Julio Le Parc han sido sus grandes referentes por el rigor técnico de sus creaciones, desde la pintura, la escultura y el diseño, mismas áreas donde Presto ha desplegado su ingenio en lienzos, objetos, esculturas y vidrieras de locales de ropa e indumentaria.

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La Serie Ópticos viene siendo desde 2012 su búsqueda más sensata en relación a su forma de habitar el espacio cotidiano. La matemática es ante todo orden: premisa, proceso y resultado, y con este atributo su inspiración encuentra el respaldo organizado del pienso, que luego su técnica traduce al lienzo (acrílico sobre tela). “La geometría me da paz. En estas series me baso en el cruce de líneas verticales con curvas generadas a partir de un punto, pero también en la métrica y en el crecimiento de cada una de esas líneas. Los espacios en el total del bastidor son producto de cálculos con el ‘número de oro’ o la relación sagrada, que existen en todo lo que tiene que ver con la naturaleza, y es lo que me resulta más interesante de estudiar a nivel matemático”, señala. Pareciera que en el trabajo de Presto solamente el dibujo lineal es la esencia de la obra, pero también lo es la preparación de la paleta de colores y cómo trabajan en conjunto las tonalidades elegidas: “parto de los tonos originales de cada paleta, de la relación de contraste llamada ‘complementario-dividido’ por los dos colores que están a cada lado del contrario, o sea, el color principal que voy a trabajar”. El concepto de cinética peina toda su obra, incluso para su sorpresa advierte el fuerte impacto que este lenguaje, por la sencillez, causa en los niños, efecto que lo llena de satisfacción al presenciar esa suerte de emoción pictórica de tan pequeños observadores. “La relación lineal genera una cinética. La cinética es una geometría de borde limpio que ayuda a que los planos tengan movimiento”, apunta.

Luego del resultado de la geometría en el plano, Presto investigó en la geometría que deviene de la transformación secuenciada de elementos en el espacio, específicamente a partir de objetos. Para su primer trabajo como vidrierista para Benson & Thomas el artista cuenta que la idea fue generar objetos con libros, doblando sus páginas en distintas secuencias. “En general hago previamente un cálculo de las hojas que tiene para no tocar nada de su esencia, lo hago a partir de libros comprados en la feria y respetando el objeto libro para generar volúmenes y formas”, cuenta. Así genera estructuras de doblado, un técnica que afirma es sencilla y mecánica, casi terapeútica, un ejercicio de facetado donde la repetición exacta de cada hoja va conformando nuevas aristas que siguen el lineamiento estructural que el artista se estableció para este acto de reutilización. Al principio fue un disparador, una búsqueda que pasó de ser estudio experimental a objeto resuelto para el diseño conceptual de las vidrieras de este local con un componente especial que dio paso a esto: su amistad de larga data con el propietario de la marca, quien lo invitó a sumarse en este proceso en el que ambos producen ideas. “Nos gusta y disfrutamos hacer este trabajo en conjunto como un ejercicio artístico intelectual”, afirma haciendo referencia al proceso: una lluvia inicial de ideas, luego la definición de los objetos (algunos buscados y otros que sencillamente encuentran y guardan para cuando llegue la oportunidad), y finalmente es él quien se encarga de dar forma a la instalación. A partir del objeto seleccionado encauza el armado y la idea del montaje, que a veces es en forma de caída de objetos y otras de estructuras, pero siempre el ritmo a consecuencia de la repetición está presente. “A pesar de que la vidriera tiene ese falso 3D, que en mi cabeza es real, siempre lo pienso en tres dimensiones”, señala.

La geometría me da paz.

Carlos PRESTO doble ALTURA·49

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Estructuras de doblado La experiencia de los libros, que comenzó para una de estas vidrieras, hoy este artista multitécnica la reserva para avanzar en el ámbito expositivo. Es su deseo que estos libros objeto tomen otro vuelo, comercializable incluso, como forma de reutilizar añejos ejemplares, que ya la rutina no les da la oportunidad de servir para el fin con que fue creado, tan luego esta chance lo mantiene con vida y caracterizado con otro uso, rememorando en el presente una intelectualidad que perteneció a otro momento de la historia. El concepto creativo, el alcance visual y la escala de lo efímero en el paño desplegado en una vidriera contenedora de una secuencia de un objeto, es a su vez la que hace al conjunto. Le preguntamos sobre el ejercicio que realiza para seleccionar “el elemento” que toma de base para repetir, y el análisis del espacio-vidriera a intervenir: “la ejecución de vidrieras me conecta con lo volumétrico”, reflexiona el artista, cuyo trabajo en la escultura le habilita a poder pensar naturalmente en el espacio en 3D.

Lejos de pensar en una instalación donde la textura de fondo puede convivir, trabaja los espacios de las vidrieras preferiblemente sin textura, recurso de partida que también utiliza en sus cuadros. En la relación del arte y la arquitectura de interiores, los fondos y espacios juegan un papel importante para la obra que se va a instalar, “cuesta hacerla convivir con alginos tipos de pintura, estas obras necesitan espacio para desarrollar la propia cinética de la obra”. Si bien no hace obra por encargo, incurre en excepciones con los clientes que se lo piden porque se sienten cómodos con su línea estética y conceptual. “Prefiero trabajar el lienzo en las medidas que me gusta y en las que tengo ganas”, afirma. La matemática, es precisión, la precisión es orden, y ese es el sistema que rodea el metier de este autodidacta por los últimos 30 años de carrera artística. La estética es su base primitiva, y la estructura matemática es lo que impacta de sus cuadros, que también haciendo cálculos agrega “mis cuadros son de muchas horas, solo uno me puede tomar 150 horas de mi vida”, alineado al compás, a la regla, y al clásico tiralíneas, sin necesidad de utilizar ninguna herramienta digital para apoyar su plano de trabajo. “Mi producción está dirigida a mí mismo. Es el tipo de pintura que me gusta ver y tener cerca, es el disfrute de sentarme a mirar los cuadros cuando los tengo terminados”, señala Presto. El consumidor del estilo geométrico forma parte de un público específico, que el artista con el correr de los años ha vislumbrado mayor recepción en aquellos relacionados a la ciencia “tienen parte del camino allanado, porque tienen las estructuras de la geometría inconscientemente aprendidas, arquitectos, ingenieros, se sienten bien con mi trabajo, también el coleccionista contemporáneo ya que tiene una cierta afinidad con la geometría”. Actualmente en Uruguay, Galería Ciudadela (Guerra Galería de arte, en Punta del Este y Montevideo), Galería Diana Saravia (cuadros) y Galería del Paseo (libros objeto), Arte aplicada en San Pablo, otras en Buenos Aires y Miami son algunas de las galerías que trabajan sus obras.

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VIVIR entre

Árboles

Una pequeña casa de piedra fue testigo de una segunda oportunidad. Una sustantiva reforma multiplicó su indiscutida solidez y encontró en los enormes paños vidriados el mejor aliado para perdurar ¡quién sabe cuánto! doble ALTURA·52

Fotos | Carolina ARIAS

pocos kilómetros de Montevideo, en el emprendimiento Lomas de la Tahona, la casa de piedra y vidrio diseñada por Karin Bia Arquitectos se adapta con sensibilidad al entorno y se sumerge en la vegetación existente. Se trata de Lomas Piedra, una casa de piedra potenciada por un conjunto de intervenciones con tenor de reforma y ampliación, manteniendo todos los árboles presentes en el lote y las vistas, que son realmente privilegiadas. Está distribuida en dos niveles y formada por dos volúmenes de vidrio, y dos de piedra (existentes), interconectados entre sí por un puente vidriado y un entrepiso, el que parece hacer suspender holgadamente todo lo que sostiene mediante la perfilería de hierro, además de definir hacia las fachadas que envuelven el gran espacio, vidrios fijos de hasta 4.50 por 2 metros, dimensionas para nada convencionales que acompañan una secuencia de interiores conectados, casi inimaginables de no ser por la tecnología laminada 8+8 de los gigantescos paños vidriados.

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Transición acristalada para una robusta preexistencia Aquí, los grandes volúmenes acristalados son espacios de transición y delimitan físicamente el interior del exterior, manteniendo visualmente el contacto directo con la naturaleza. En cambio, las áreas privadas como dormitorios y servicios, se materializan con superficies de piedra y aberturas de dimensiones controladas (a diferencia de las vidriadas), y colaboran en generar ambientes y circulaciones propias de la intimidad hogareña. Conectado con el jardín de acceso, el hall principal con la escalera que va al segundo nivel está ubicado dentro del primer volumen acristalado. El salón principal está ubicado dentro del segundo volumen acristalado, y conecta a través del jardín posterior con la vista en primera línea hacia el campo de golf, y con el jardín lateral de bambú. Los volúmenes de piedra abrazan y contienen ambos volúmenes acristalados. Karin Bia nos comparte su poética del proyecto: “La casa de piedra respeta el entorno natural presente en el terreno y se inspira en los árboles circundantes, dando lugar al concepto de `vivir entre los árboles´. Es un proyecto que invita a vivir una experiencia, la experiencia de la arquitectura inmersa en su entorno natural”. La definición de la vivienda, habitada por una pareja con dos hijos, partió de una pequeña casa de piedra construida en el año 2000 en un terreno situado en unos de los valles del barrio, rasgado por una cañada que corre lateralmente a uno de los linderos. Veinte años después de su construcción original, esta casa fue piedra fundamental de un proyecto que la toma, la valoriza, la vitaliza y la expande con nuevas estructuras que interactúan con ella. Originalmente eran dos volúmenes de piedra, que ahora envueltos por los grandes volúmenes de vidrio generan agradables intersticios de luz, rayos que por ejemplo se posan con tanta calidez sobre la mesa del desayuno, o el que cae justo en el sillón para saborear el té de la tarde. El recorrido del sol en dirección Este-Oeste baña el paisaje y cuela al interior, permitiendo disfrutar de la luz solar filtrada entre los árboles desde el amanecer hasta el atardecer.

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Vetas y fibras introducen y capturan el exterior hacia el interior de la vivienda.

La madera, junto a la piedra y el vidrio, forma el gran trío de materialidades. Se hace más visible en el entrepiso, el que junto al puente de vidrio une los cuatro volúmenes en el nivel de planta alta. Con gran definición y simpleza quedó distribuido el espectro de materiales implementados: piedra y vidrio para los muros, y madera para los pavimentos. ¿Hall de entrada, biblioteca o salón de música? El espacio en doble altura que hace de fuelle entre el área exterior y el interior de la vivienda conforma el acceso, que es más que un sector de paso. Es donde la escalera y la biblioteca -con tantos libros como discos de pasta- son las protagonistas mayores de la escena, ya que la música es una actividad muy importante en la familia que habita esta vivienda. Tampoco el arte pictórico quedó relegado, los cuadros del artista plástico Diego Massi proyectan su eco en blanco y negro sobre este hall en doble altura, y la escalera en forma de pliegue azabache, acentúa su carácter escultural en hierro y madera con laca negra.

Foto José PAMPÍN

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El salón principal. Es un espacio que se puede ocupar de distintas formas, así como la casa vivirse diferente según las estaciones del año. Por tratarse de aberturas móviles de piso a techo es posible que actividades adentro y afuera se mezclen en los mismos instantes y por largos ratos, sin que cada sector pierda su esencia determinada en los pavimentos. Para los calurosos días de pies descalzos alfombras de yute de fácil mantenimiento se superponen en los pisos de roble de ingeniería.

Interiores de simple sofisticación “El campo es para quienes se animan a una vida en intensa conexión con el clima y con la naturaleza. Tardes de sol calcinantes en verano y heladas mañanas de invierno en la inmensidad del valle, piden un refugio bien provisto y un espíritu animado a gozar de lo que aquí abunda: la libertad y la naturaleza en un entorno seguro”, describe la arquitecta, que enfatiza en la decisión de familia, en haber optado por rescatar lo mejor de la tradición y de la noble rusticidad, para potenciarla en una nueva casa que se adaptara completamente a sus necesidades, en vez de una actualización convencional de una antigua casa de piedra, o masía (como se la llama a las casas de piedra campo adentro). Lo que en algún momento fueron muros de piedra exteriores, hoy definen ambientes y conforman lienzos indiscutidos en la pared de doble altura, al interior del espacio principal del living, que como característica de estas añejas construcciones de campo, la piedra de granito mantiene fresco el ambiente, sensación sumamente agradable en largas jornadas veraniegas y acogedoras en las invernales. Adosadas a esas superficies se ubicaron la estufa a leña y el parrillero. Nobleza obliga. El proyecto de arquitectura hizo punto de contacto con el de interiorismo encargado a los diseñadores Carolina Arias y Federico Mujica de Muar (estudio de diseño de interiores, mobiliario y objetos con base en Montevideo), cuyas manos expertas en diseño de espacios y productos premiados internacionalmente “se volcaron por un interiorismo de simple sofisticación”, define Bia, quien confió plenamente en su asesoramiento y ejecución. doble ALTURA·56

En bruto y con envejecimiento natural. Con estas virtudes fueron elegidos los materiales por Muar para la mesa del comedor: patas de hierro en acero sin protección y tapa de madera de Ciprés gris sin barnizar. Para espejar tanta naturaleza, se colocaron cañas de bambú bajo los cielorrasos de la pasarela y del techo acristalado, aportando así la frescura de la fibra natural.

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De impronta contemporánea. La cocina se organiza en torno a una isla central con mesada blanca, con armarios perimetrales en madera oscura y cristal opacid serigrafiado color azul cielo. Tiras de led con difusor, ocultas en las buñas del cielorraso enmarcan las circulaciones y definen los espacios.

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Carolina Arias confiesa que fue el sentido del “equilibrio” el mayor desafío en su participación del proyecto: “cuando Karin nos convoca a trabajar con ella en el interiorismo de esta casa y nos muestra el proyecto ¡quedamos encantados! Vimos cómo la premisa del proyecto arquitectónico, de integrar el espacio exterior con la naturaleza en el espacio interior, estaba perfectamente resuelta. En las charlas siguientes nos planteamos cómo incorporar detalles y texturas que remitieran a las casas de campo en equilibrio con el carácter contemporáneo de la arquitectura y el equipamiento que allí se ubicaría, ya que se partió del deseo de incorporar muy buenas piezas de diseño moderno”. El sofá del living, que un familiar de la propietaria ayudó a reciclar en textura y color (azul índigo o tono también conocido como añil), protagoniza todas las miradas desde las galerías delantera y trasera: una L de 3 cuerpos cada lado, y junto a él piezas inspiradas en dos de los clásicos del diseño de mediados de siglo XX. Por un lado la Coffe Table del escultor y diseñador estadounidense-japonés Isamu Noguchi (talento universal cuya obra creativa traspasó las fronteras de la escultura para abarcar la creación de escenarios, muebles, iluminación, interiores, también plazas y jardines al aire libre, y cuyo estilo escultórico, deudor de un vocabulario de formas orgánicas, ejerció una marcada influencia en el diseño de los años cincuenta). Según los expertos, esa pieza el equilibrio justo entre arte y mobiliario. Por otro, y cerrando la composición del gran living, la Lounge Chair & Ottoman de Charles y Ray Eames (reconocidos internacionalmente como una pareja que manejó una especial concepción experimental y lúdica del acto creativo, y la forma de conllevarla con su estilo de vida signada a más de una disciplina: arquitectura, diseño de muebles, creación de cortometrajes y exposiciones, diseño de juguetes, y fotografía). En 1965 se propusieron crear una silla tan acogedora como la sensación envolvente de sentarse dentro de un guante de béisbol gastado, y así con líneas curvas, estructura fluida y asiento de cuero, efectivamente se ajusta como un guante. En casa Lomas Piedra se encuentra la versión tapizada en cuero blanco, que al igual que la mesa de Noguchi son muebles producidos por la firma Herman Miller (representada en exclusiva para Uruguay por Bertoni, donde fueron adquiridos hace varios años). “Intervenimos estudiando el uso de los espacios y equipamientos, en la paleta de colores y texturas introduciendo el herrumbre natural del acero oxidado de las mesas contrastando con el azul jean de los sillones, y en leves texturas en paredes en color beige suave. Trabajamos en la elección de los equipamientos que incorporamos a los existentes, también en los elementos de iluminación, telas para tapicería y alfombras, en el diseño de mobiliario fijo de algunos espacios, en el diseño de los dormitorios de las niñas y la suite principal”, describe Federico Mujica.

El salón principal combina una paleta sobria con la piedra y el vidrio, juntos logran un ambiente con identidad.

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Un proyecto cuidadosamente anidado en el paisaje natural.

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El valor paisajístico de un proyecto de vida. Se proyectó una multiplicidad de espacios exteriores al amparo de los árboles existentes en el terreno, ya maduros y frondosos: el jardín del frente de la casa orientado al Norte con un fogón bajo un pintoresco ejemplar de Aromo, el patio de cañas de bambú a la salida de la cocina-barbacoa con parrillero, y el deck de piedra junto a la piscina orientada hacia el jardín posterior con la vista hacia al campo de golf y al arroyo. Árboles frutales tales como naranjos, ciruelos y limoneros, además de la huerta con especies aromáticas, son el disfrute de toda la familia, mientras que la canchita de fútbol y la casita en el árbol fueron la excusa para vivenciar los espacios exteriores en todas las dimensiones, en el afuera estando adentro, y en los que pueden generarse para el esparcimiento de los más pequeños ¡para gastar energías corriendo lejos y trepando alto!

De la mano de Enrique y Cleo (de Vivero Mussacco) y de Gustavo Gervasi (de Vivero Le Jardín), se incorporaron ejemplares de árboles decorativos, con flores y frutos perfumados y de tamaño óptimo, los limoneros y naranjos son los reyes de los frutales en el jardín. El deck, a diferencia de la clásica tirantería de madera, se construyó en losas de piedra de granito flameado, y se tomó además la astuta decisión de rodear un par de lados de pileta con pastos altos, para suavizar los bordes y crear un marco verde tupido para el agua. Las plantas aromáticas (que se ven lindas y generosas cuanto más sol reciben) están ubicadas cerca de las ventanas y en los rincones de las galerías cumpliendo varias funciones: perfuman, ahuyentan a los mosquitos y están a mano para una rica ensalada o una fresca limonada. En la galería, sofás en lapacho acompañan mesas y maceteros realizados en acero corten oxidados.

Lomas Piedra es transparencia. Para su autora el vidrio era el material que reunía las más acertadas condiciones para la intervención funcional y estética de este magnífico escenario, telón abierto al paisaje. En verano las elegantes y densas copas de los árboles envuelven toda la casa, haciéndola casi invisible desde la calle y protegiéndola del sol. En invierno, los árboles caducos pierden sus hojas, permitiendo que los rayos del sol penetren y calienten el interior, beneficiándose del aporte del acondicionamiento natural de la vivienda, estrictamente analizado por la arquitecta. Hecha a mano, piedra sobre piedra, la Casa “Lomas Piedra’’ es una vivienda con desarrollo y producción del estudio Karin Bia Arquitectos.

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Gestosen

Una casa de verano, que durante la construcción fue develando solidez y contundencia en su volumetría, exacerba su escala pero se vuelve muy vivible en un entorno verde, rodeada de pinos costeros.

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Fotos | Romina PERESSINI

La Casa Pendiente se ubica en un terreno esquinero de 870 metros cuadrados en el barrio privado La Residence, en la zona Cantegril de Punta del Este (Maldonado, Uruguay). En un total de 277 m2 construidos, incluyendo barbacoa y espacios exteriores, es una vivienda temporal, para el esparcimiento y goce constante de los espacios abiertos. El diseño arquitectónico y de interiores estuvo a cargo de Viglione Proyecta, estudio de arquitectura con base en la ciudad de Canelones y dirigida por la Arq. Daiana Viglione, que desde 2016 ejerce en asociación con diferentes colegas. En 2019, esta casa fue culminada en conjunto con las arquitectas Luciana Viglione y Gianina Viñoly, con la colaboración del Estudio G+L y el asesoramiento de ingeniería a cargo de la Ing. Beatriz Picart.

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DAd LIFESTYLE Punta del Este Esta casa se impone volumétricamente a través de un fuerte vínculo entre el sector vivienda y el destinado a la barbacoa, unión que se materializa por un majestuoso alero en doble altura que unifica la imagen exterior desde donde se la mire, en particular desde el jardín se aprecia la forma de L que une los espacios más transitados de la casa y totalmente integrados: living, comedor, cocina, y parrillero. Todo esto sucede en la planta baja donde se encuentra además un dormitorio y un baño social, mientras que en la planta alta los espacios más privados definen otros dos dormitorios y un baño. “Una casa siempre depende del buen gusto de quien la va a habitar”, afirma la arquitecta, que se valió de la libertad que le dieron sus clientes al solicitar formas diferentes y más jugadas, ideas propias de una joven pareja para su primera casa de refugio veraniego y de fin de semana. Orientada al sur para aprovechar la brisa marina del Atlántico, la casa es la que define sus propias sombras durante la recorrida del sol. Sin embargo, la doble altura, que se vislumbra ya desde la llegada a la casa, fue un recurso que dio respuesta a un requerimiento puntual: el deseo de cómo se quería vivenciar la estancia en el living y su disfrute con apertura total hacia la piscina. “Al acceder a la casa uno encuentra dimensiones exageradas que se reflejan en la puerta pivote de la entrada, así como en la ventana gigante de la fachada principal, esto fue con la finalidad explícita de proporcionar una sensación de amplitud y pérdida de la escala”, subraya Viglione, al tiempo que enfatiza que el diseño partió de imaginar la doble altura en el interior de la casa, y de ahí se pensó hacia el exterior, categorizando el volumen con la funcionalidad de los diferentes espacios. Las áreas sociales interiores se funden con las zonas ganadas al exterior que incluyen el fogón, la piscina con ducha exterior y la barbacoa respetando la pendiente del predio. “El volumen se define mediante la unión continua y descendiente de la vivienda en dos plantas hacia la barbacoa en un nivel”.

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Una casa siempre depende del buen gusto de quien la va a habitar.

Daiana VIGLIONE

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DAd LIFESTYLE Punta del Este La barbacoa. En cierta forma es el alma mater de la casa y oficia también de apartado para visitas, ya que cuenta con otra cocina y un dormitorio de huéspedes con baño completo. Es el único sector de la casa que tiene un solo nivel en altura, engarzado exteriormente por un elemento en forma de U invertida (pórtico), con apariencia de madera, para enfatizar que allí sucede lo principal de la vivencia exterior de la casa. Plásticamente, el blanco sobrio y puro contrasta con los elementos que reinterpretan la madera, la dureza del primero encuentra calidez en el contacto con la estética maderera aplicada en tres diferentes gestos que siguen la clara geometría del resto de la casa: el pórtico que envuelve un muro exterior con la barbacoa, el marco saliente que delimita el ventanal principal, y el revestimiento de la estufa (de combustión tradicional a leña y chimenea metálica). Tanto exterior como interiormente el revestimiento con estética de madera resulta de la utilización de un siding (de Uruframe), que imita veta y aspecto de este material (textura producida en base a una mezcla homogénea de cemento, cuarzos, y fibras de celulosa, que a través de un proceso de fraguado en autoclave garantiza una excelente estabilidad dimensional). Esto logra superficies inalterables e incombustibles, incluso mayor resistencia a condiciones climáticas desfavorables. Al ser una casa vivida estacionalmente por sus dueños, el mantenimiento fue un aspecto decisivo a la hora de definir materiales, y por esto, el siding hizo posible la utilización de los diferentes espesores disponibles según la superficie a revestir y las teminaciones deseadas.

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DAd LIFESTYLE Punta del Este El proyecto de arquitectura incluyó todo el diseño interior de la casa. El microcemento fue el distintivo y a su vez la terminación que logró dar ligereza y durabilidad a las superficies en cocina, baños, barbacoa y a todos los pisos. Este deja entrever del hormigón su rusticidad, cuya terminación lustrada es muy amigable para mantener cuidada una casa que no tiene residencia permanente, y cuyo aspecto contemoporáneo le otorgará vigencia por un buen tiempo.

Living exterior. Nuevos tipos de encuentro propiciaron el diseño de nuevas instancias resueltas a través del espacio, haciendo que la casa pase a gestionarse y funcionar de forma diferente, por ejemplo, con todas sus aberturas abiertas para optimizar la correcta circulación de aire como medida sanitaria. Atendiendo a la necesidad de reunión más bien afuera, un zócalo de hormigón rodea el fogón y sirve de asiento en torno al mismo, conectado a la piscina pero opuesto a la barbacoa, lo que suma más chances de propiciar “fuegos de reunión”, como parte de una tendencia instaladísima en aquellas residencias con espacios abiertos y área considerable para compartir momentos amenos a cielo abierto. ■ www.viglioneproyecta.com

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PINCELADAS INDUSTRIAL

en clave

Fotos | Catalina TORRES Estilismo | Tefi DÍAZ

Contrastes atrevidos para la rutina pero naturalizados en la frescura de una joven artista en busca de sueños personales y profesionales, quedan visibles desde su lugar en el mundo.

o hace falta establecer una línea de diseño que abarque absolutamente todos los componentes que la caracterizan. Hoy la fusión es la tendencia, y la tendencia es movimiento dentro de lo que alguna vez fue estático y definido. Esta reflexión se materializa en el apartamento de una millennial, que conforme al estilo de vida que proyectó, solicitó un “estilo industrial” para el primer hogar que habita fuera del seno familiar. Gracias a la innumerable diversidad de elementos del interiorismo decorativo, es posible generar un look vintage en lo alto de una torre, o una estética super contemporánea en una chacra marítima. Esto corresponde a la ductilidad de las tendencias de diseño, que independientemente de donde se las convoque, la intervención profesional encuentra siempre una respuesta acertada para transformarlas en espacios contenedores de vivencias.

Partiendo del metier editorial de Doble ALTURA deco como plataforma de diseño y producción de estilismo en la arquitectura de interiores, se dio respuesta a un encargo específico que llegó a su mesa de trabajo con la clara solicitud de lograr una “deco de revista”. Proyecto y dirección fueron abordados por la arquitecta Ma. Fernanda Navarro asociada en esta oportunidad a la licenciada en diseño de interiores Leticia Achard, directora de Estudio 1601 en Montevideo. Este interior se encuentra en la Torre Gaudí, uno de los edificios recientemente inaugurados en Punta del Este, en el cual algunos gestos de su fachada hacen referencia al arquitecto catalán, que no tuvo reparo en teorizar y ejecutar con indiscutible propiedad las líneas curvas, las formas ojivales y el manejo del color. Así trascendió su legado para dejar una huella firme en el vínculo del habitar con el habitante en la época que se encuentre. Este último parámetro se tomó de base conceptual en este apartamento de 98 m2 de planta y una ubicación privilegiada en la proa del edificio. Por un lado, como condición de vivienda permanente para Sophia que vive con su mascota, y por otro, la necesidad de espacios definidos pero a su vez flexibles para recibir amigos y vivenciar largas jornadas de pintura y dibujo, ya que en su corta carrera como licenciada en ilustración digital, su pasión por los comics la llevaron a ser convocada para dibujar una de las portadas del sitio lektu.com de e-comics y e-books. Por tal motivo, en uno de los cuartos se ubica su dormitorio, y en el otro su escritorio, con amplitudes necesarias para guardar láminas de gran formato, marcos y demás materiales gráficos que provienen de su propia producción, de material de estudio y publicaciones de referentes en su área de trabajo. El aparador, un insustituible. El modelo Cairo (que Legno personalizó en base a su modelo standard) tiene generosas dimensiones y protagoniza la única pared entera del apartamento como para instalar dispositivos de guardado a lo largo de 3.5 metros. Sobre él una repisa para exhibición de figuras de colección y demás pinturas que la propietaria ya tiene en creación, ahora a medida de su flamante apartamento. La tapa es de madera de Abeto macizo (color natural) y las puertas en metal desplegado con marco en la misma madera teñida de negro, corredizas para optimizar espacio. Los accesorios y libros (de Tutto Deco y Bookshop respectivamente) cuentan historias de artistas y lugares en el mundo, propios de una joven viajera que eligió el lapiz y su pulso como el gran motor de su profesión. Las láminas están simplemente apoyadas y fueron enmarcadas especialmente para el ambiente (Cuadros Ávila). doble ALTURA·71

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Un living en escena. La propuesta del espacio principal con grandes ventanales continuos que generan una vista de casi 270 grados hacia la Península, es donde se ubican el living y el comedor. Entre maderas naturales o teñidas, una paleta muy fresca formada por azules jean, diferentes tonos de rosas y grises conforman la pieza que articula este espacio: un gran sillón en L. El gris oscuro y el negro tienen aquí gran protagonismo para materializar la estética industrial solicitada, que a pesar de no contar con techos altos, las clásicas aberturas de hierro en cuadrantes, ni añejos muros a conservar, se logró un look altamente neoyorkino a través de la implementación de recursos como el empapelado en paredes (imitación ladrillo) y en el cielorraso (imitación cemento), cortinas y bandeau en terciopelo que respondiendo a una intención escenográfica van de piso a techo y corren por un barrote continuo (todo confeccionado a medida por O` Interiorismo), y por la presencia del metal en otros varios elementos, a través de varillas o chapas.

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El rincón de lectura. Desde el hall de distribución se vislumbra parte del skyline puntaesteño, y donde convergen las miradas, una butaca para lectura recompone el clásico modelo BKF en suela color whisky (realizada a medida por Viladeco), se ubica junto a una luminaria de pie (de Zum) y el rack para la TV, que es una versión customizada del modelo New York (de Legno), realizado en madera de Abedul y madera natural Multi laminada con terminación laca PU. La iluminación de todo el espacio se diseñó en base a spots direccionados en el hall, y rieles en el sector del living con efectos puntuales sobre la mesa ratona y accesorios de la repisa.

El textil del sillón (en calidad stone wash de Reina Ana Tapices) fue diseñado a medida con costuras exteriores para afianzar el look fabril, que junto al empapelado imitación ladrillo fueron seleccionados para una vida bien ágil y urbana, y un mantenimiento sencillo para una mascota que también lo disfruta.

Escaneá esta FOTO ¡y mirá el VIDEO! La mesa central del living fue la encargada de incluir una superficie altamente resistente: tapa en Dekton Trillium (de Marmolería Anibal Abbate) sobre estructura de hierro pintada. doble ALTURA·73

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El arte mural dijo presente. El comedor fue un proceso de varias etapas, tanto en el proyecto como en la materialización. Instalada y apropiada la idea de una mesa alta con banquetas para acompañar el gusto de Sophia, se sugirió (además de cerrar el pasaplatos que lo vinculaba originalmente a la cocina) caracterizar la pared con un gran mural que fuera el punto focal del proyecto. A partir de charlas con la propietaria se le propuso un mural con diseños florales, neutro pero a la vez colorido, contrastado con el sillón y basado en una composición de trazos libres, luego Sophia imaginó allí una imagen pintada por ella, y finalmente su amigo y artista Alfonso Villagra (cuya grifa artística es Art is 4 Lovers y quien supo incurrir en murales de la Casa Louis Vuitton en París) creó para ella el perfil de Angelina Jolie, que Sophia intervino con una pincelada de unicornio en tonos de azul, vinculando así su hogar con su grafismo preferido. Esta composición es un marco inmejorable para el sector del comedor y la gran terraza que desde allí se accede, la que mira al mar con una magnifica vista de la Playa Mansa.

El contraste del gris de las paredes del hall (color Estaño código 30GY 40/029 de la Carta de Colores de INCA) con los zócalos blancos y la puerta tipo granero de riel superior (realizada a medida por Matías Casco) recomponen también en el acceso al apartamento y sector de distribución la estética fabril perseguida para el resto del living.

Muebles de diseño customizados. Un rack y un aparador, diseñados a medida por Ignacio Sanguinetti e Ignacio Percovich (responsables de Legno, estudio de diseño de mobiliario), replantean la estética manufacturera asociada al espacio a través diferentes texturas de madera. Del mismo estudio se seleccionó la mesa de comedor modelo Turín (en Abeto macizo pero teñida de negro), complementada por sillas inspiradas en el modelo Tolix y dos grandes campanas suspendidas sobre la mesa, que simulan las antiguas luminarias de alumbrado urbano. Fue de vital importancia sumar un estudio de diseño de muebles para lograr el look industrial requerido en el espacio.

Lámina enmarcada por Cuadros Ávila.

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Fresco y orgánico. El dormitorio es en suite, a pesar de las dimensiones acotadas. Se diseñó una gran mesada en carpintería de madera en la pared frontal a la cama que oficia a la vez de cajonera, apoyo de la TV y dressoir, sobre el cual un espejo de forma orgánica en madera de Eucaliptus clear (color natural) va en consonancia perfecta con los herrajes de la cómoda (equipamiento realizado a medida) y de las mesas de luz (de Kave Home). También dijo presente en este ambiente una versión inspirada en la silla Wishbone, la más famosa del arquitecto, diseñador y notable ebanista Hans J. Wegner y que desde la década del 50 se considera como una pieza ícono del diseño danés.

El empapelado una vez más otorga lo necesario para dar originalidad a un espacio tan propio como el dormitorio (modelo Terrazo de Sophie Empapelados) en el sector superior del cabecero de la cama, diseñado como lambriz para ocultar tomas eléctricos y pintado igual a la pared opuesta (color Azul astral código 90BG 17/090 de la Carta de Colores de INCA), sobre el que apoya una lámina abstracta (reproducida y enmarcada por Ávila Cuadros). Para la ropa de cama se apostó a los tonos canela, en textiles estilo Tusor teñido artesanalmente para el edredón reversible, al igual que el cubre sommier en color gris y almohadones en gris oscuro y cemento (todo customizado por Maison Cucú).

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Contrastes en el home office. La ilustración gráfica requiere de varias herramientas con tecnología aplicada, por tal razón se seleccionó una combinación de melamínicos (blanco y roble) para el escritorio en L y perforaciones para tomas eléctricos, con puertas y cajones sin herrajes sino con sistema push. Este es el espacio donde la propietaria dio rienda suelta al contraste de colores vibrantes derivados del rosa y el amarillo (colores Fulgor africano 12YR 40/146 y Curry dorado 40YY 49/546 de la Carta de Colores de INCA respectivamente), a partir de que el proyecto determinara la línea diagonal como elemento decorativo en las paredes (trazadas con la propia pintura o en el diseño zig zag del empapelado como fondos del escritorio).

Como corresponde en un home office acorde a los tiempos que corren, la silla operativa modelo Okey de diseño italiano (de Quadrifoglio para Grassi Uruguay) favorece la postura correcta a partir de los materiales del asiento y respaldo, además de las diferentes posiciones disponibles en la silla. Cierra este espacio una alfombra de algodón (de la colección nórdica de Tutto Deco).

A pesar de que una nueva generación se apropia de gustos y requerimientos prácticos para vivir y trabajar desde casa, el proyecto de interiorismo para Sophia nunca perdió de vista su sensibilidad por el arte, los trazos y la necesidad de que sus producciones tuvieran espacio de guardado y exhibición, además de generar los sectores necesarios para su rutina diaria.

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DISEÑO

como

capitalde

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El proyecto para Regum tenía un objetivo claro en base a sus necesidades operativas: un espacio fluido para el trabajo en colectivo a modo de open office, donde sus empleados pudieran relacionarse mientras trabajan, algunos ambientes más privados, no necesariamente todos cerrados para recepcionar actividades reunitivas de circunstancias y público cambiante; una recepción y administración que estuviera en contacto con el equipo de trabajo; sala de descanso y servicio para los empleados de la firma, y una gran sala, que tuviera la capacidad de transformarse como ámbito para conferencias o espacio libre, de tipo multiuso para cotidianeidad de la empresa incluso para encuentros puntuales, ya que la empresa requería de espacios adecuados para desarrollar actividad formativa en modalidad presencial y remota.

Las virtudes que diferencian a una compañía de su competencia pueden desde el diseño del espacio potenciar la línea corporativa que persigue sus objetivos.

Con estas bases el equipo de proyecto conformado por los arquitectos Ernesto Fasano y Pablo Jaime (responsables de Sámago, estudio de diseño de mobiliario e interiores) en colaboración con Ivanna Bello, transitó un proceso de diseño para llevar a cabo el interiorismo de Regum, empresa referente en la gestión de capitales a través de la formación, la información y el acceso al mercado de divisas, en su nueva sede en Montevideo, ubicada en la planta baja de la Torre III del World Trade Center, ámbito de sinergia corporativa y comercial de la capital uruguaya.

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En 260 metros cuadrados distribuidos en dos plantas, se vincularon los deseos del cliente con la realidad espacial del local y con las situaciones interiores de una geometría no ortogonal sino de planta triangular. Aparece así la organización definitiva de las distintas actividades, donde la planta alta se dedicaría exclusivamente a espacios de oficina, reunión, gerencia y recepción, y la planta baja estaría ocupada por la gran sala, los servicios y el espacio de descanso para los empleados, el cual tomaría un lugar crucial en cuanto a la disposición ya que es uno de los dos ambientes que dan hacia la fachada principal. Considerada una de las mejores ofertas formativas del sector con referentes de alto nivel en Uruguay, Chile y Perú, el CEO y fundador de Regum, Rodolfo Grela, fue muy claro y expeditivo con el equipo de proyecto en sus necesidades para el nuevo espacio de la firma, que debía contener un concepto laboral que se viera reflejado tanto para sus colaboradores como para sus clientes. Por primera vez, Regum tenía una vidriera a la calle y necesitaba que su marca transmitiera a través del espacio y el proyecto los valores de transparencia y solidez, pero con un claro concepto disruptivo y transgresor. Mantuvieron su locación física en una de las zonas corporativas por excelencia de Montevideo, y apostaron a que el concepto de trabajo pudiera replicarse a través del diseño en sus otras sedes, ya que la empresa se encuentra atravesando un franco proceso de expansión en Latinoamérica. En este marco, Sámago desarrolló la sede para Chile prácticamente a la par que Montevideo, manteniendo el mismo concepto de marca a nivel espacial. La confianza puesta en la conformación de la identidad de una marca se traduce en visibilidad, y sin dudas esta colabora a transmitir valores corporativos y posicionarla en el circuito empresarial bajo su área de acción.

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Regum es una empresa que se desdobla en dos líneas de trabajo muy claras: la académica (impartiendo cursos de capacitación de bolsa y mercados financieros), y como asesores en inversión. “Hasta ese momento las capacitaciones se daban fuera de la empresa, pero este nuevo esquema debía contemplar ambas funciones en el proyecto, incluso trabajando conjuntamente. Con estas premisas nos propusimos desarrollar en el nivel superior una planta libre, transparente y fluida, mientras que una sala de exposición en el nivel inferior se vislumbrara como un espacio de culto, sobrio y despojado. Este último nivel también contiene los servicios y espacios de esparcimiento de los empleados.

Estos dos niveles se ‘cosen’ en una circulación vertical en doble altura que sirve de acceso desde la calle”, detalla Fasano como punto sustancial tenido en cuenta para la generación de los espacios. La conformación de una identidad corporativa que deviene de las decisiones proyectuales y arquitectónicas, son puntos a destacar del proyecto. Fue definitivamente el uso, secuencia y repetición de los recursos materiales en los diferentes ambientes que consolidaron una imagen integral, generadora de su propia identidad.

Sámago tiene la representación para Uruguay y Argentina de Valchromat y Viroc, son paneles compuestos procedentes de mercados europeos con altísimas prestaciones para uso profesional y técnico por parte de la variedad de actores que conforman el mundo del diseño (arquitectos de interiores, diseñadores, constructoras y carpinterías, entre otros). Como estudio de diseño, y a pesar de que sus raíces encontraron un lugar destacado en el mobiliario de autor en Uruguay, Sámago actualmente también responde a la mirada multidisciplinar de proyectos de interiorismo y arquitectura con usos no excluyentes de estos materiales, y a su vez, se deben al formato Contract, por el cual desarrollan y producen a pedido de otros estudios de arquitectura, oficinas de diseño o empresas.

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Geometría heredada convertida en almacenaje. Contemplando la forma de la planta, y los ductos de bajada que debían ocultarse, la disposición del espacio común de planta baja cuenta con un dispositivo de almacenamiento para materiales de oficina e insumos varios, materializado en un volumen visualmente liviano, pero con la presencia justa para dividir de forma no intrusiva el espacio destinado a la sala de reuniones y al de open office.

Otra oportunidad al vértice. El sistema utilizado para lograr el curvado se llama kerfing, cuya finalidad es lograr encuentros y terminaciones curvas partiendo de un panel convencional plano (consiste en el uso de patrones que ofrecen mayor o menor grado de flexibilidad en el material, eliminando partes de su masa o generándole rebajes para disminuir su sección y así aumentar la flexibilidad). “Existen varias formas y geometrías que derivan en diferentes comportamientos de flexión. El patrón que utilizamos nos permitió generar la curva que buscábamos para darle perfección y cierre al objeto de guardado”, especifica el Arq. Jaime. doble ALTURA·82

Límite visual como materialidad física. La secuencia de lamas verticales como cerramiento de la sala y la apuesta a lo textilidad de géneros para conformar los elementos separadores de los puestos de trabajo, trascienden formas y materiales convencionales para esos usos. “Las lamas verticales fueron la generatriz que usamos para vincular los espacios. Se buscó que las salas de reuniones no fueran espacios cerrados, sino fluidos y descontracturados. A pesar de que este recurso posibilita mantener la privacidad de los ambientes, también cumple con la necesidad expresa de mantener el contacto y las vistas hacia los espacios de trabajo más abiertos. Desde aquí la decisión de combinar la transparencia del vidrio con la solidez de nuestras lamas fabricadas en Valchromat, que con su esbeltez y una disposición muy armoniosa calaban las vistas desde un espacio a otro”, detalla Bello. La incorporación de los paneles Valchromat y Viroc han sido la esencia

material de la obra. Utilizados en formas y terminaciones varias, desde diseño de mobiliario y paneles de terminación el primero y como revestimiento y pavimento central el segundo. “El uso de materiales monocromáticos asociados al color amarillo con elementos de destaque, patrones diseñados y utilizados tanto en grabados como en vinilos, detalles en madera y sectores de alfombra y una especial atención al diseño de iluminación han permitido crear en Regum diferentes sensaciones espaciales que trascienden a la simple actividad de oficina y se convierten en un nuevo modo de operar para locales comerciales, donde la espacialidad interior y la percepción de los ambientes han de ser nuestro motor”, reflexiona el Arq. Fasano, destacando las propiedades de estos productos que lograron capitalizar la naturaleza del proyecto. (Asesores: Arq.Rolando Moreira, Asuan, Prosegur, Andrés Wittemberger S.A, Ing. Santiago Rivas, Estudio PLMC, Phitel Telecomunicaciones).

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Jardines

para la

SALUD

n el marco de un concurso-licitación de carácter público internacional, el primer lugar para el diseño, proyecto ejecutivo y construcción del nuevo Sanatorio y Centro Nacional de Rehabilitación del B.S.E recayó en la propuesta presentada por el estudio Fábrica de Paisaje, dirigido en aquel entonces por cuatro arquitectos uruguayos, egresados de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) de la Universidad de la República: los arquitectos Fabio Ayerra, Marcos Castaings, Javier Lanza y Diego Pérez, quienes estuvieron al mando de un amplio grupo de colaboradores de proyecto compuesto por: Victoria Abreu, Paula Borges, Alba Castillón, Belén García, Carolina Güida, Luciano Machín, Laura Pirrocco y Emiliano Recoba. Este equipo profesional trabajó en conjunto con la constructora STILER, quien brindó desde el comienzo el apoyo técnico – constructivo y luego ejecutó la obra. doble ALTURA·84

Fotos | Javier Agustín ROJAS

Un proyecto que en 2015 obtuvo el primer premio para la construcción de una nueva sede hospitalaria, destinada a la atención médica bajo la órbita laboral, hizo posible la materialización de un edificio que hoy se destaca en el contexto nacional de salud. Referenciado en existencias arquitectónicas que le precedieron, pero también, dispuesto a sentar bases en los vínculos humanos que la arquitectura como

La obra se llevó a cabo entre 2016 y 2019, fue patrocinada por la Sociedad de Arquitectos del desarrollada con fondos del Banco de Seguros del gerenciamiento integral de la Corporación Nacional (CND).

institucionalmente Uruguay (SAU) y Estado (BSE) y el para el Desarrollo

Fue un concurso relevante al que se presentaron en 2014 equipos compuestos por renombrados profesionales, y luego de su fallo en 2015, se sumó a la lista de premios nacionales, convenido como el modelo más democrático de producir arquitectura en cuanto a la elección del adjudicatario del encargo y de las garantías de un jurado experiente que elige el proyecto ganador y demás menciones honoríficas. Desde la órbita académica fue relevado como parte de la plataforma abierta para la reflexión: “Ciudad imaginada. 100 años de concursos de Arquitectura en Uruguay” relevamiento a cargo de FADU bajo la coordinación inicial de los arquitectos Delgado, Staricco, Magnone (2016-2017).

medicina hace posible, este ejemplo se muestra enfocado en el bienestar del paciente. La obra finalizada del Sanatorio y Centro Nacional de Rehabilitación del Banco de Seguros del Estado colmó las espectativas del jurado, y otorgó un valor indiscutido a la sociedad uruguaya.

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En palabras de los autores en su presentación: “El gran desafío del Concurso para el Sanatorio y Centro Nacional de Rehabilitación del B.S.E. es, posiblemente, conjugar la fuerte especificidad (y rigidez) de las soluciones arquitectónicas frecuentemente asociadas a este tipo de programa con la incorporación de ciertas emergencias culturales y estéticas de la escena arquitectónica contemporánea, así como algunas innovaciones en la manera en que se piensan estas estructuras y que constituyen el actual ‘estado del arte de la arquitectura en salud’ . El proyecto apuesta fuertemente a un número acotado de decisiones que intentan conectar esas dos últimas cuestiones”. En relación a la incidencia del edificio en la zona inmediata que se encuentra coinciden en destacar: “El acento en la urbanización de los edificios sanatoriales, la preferencia por equipamientos de menores dimensiones, la construcción de atmósferas orientadas al usuario, y la concreción de espacios representativos del empoderamiento del paciente (mucho más centros de bienestar y cuidado, que instalaciones de cura de enfermedades) se intentan materializar mediante las siguientes soluciones: la fuerte presencia de un exterior tanto contemplativo como apropiable, altamente específico; la separación programática en volúmenes menores, independientes pero interconectados; la estructuración modular a lo largo del terreno como forma de dominio, control y previsión de una imagen futura de ciudad”. El edificio suma en total 15.000 metros cuadrados construidos en un contexto urbano favorecido por la descentralización de las áreas más congestionadas de la ciudad. Ubicado en Bvar. José Batlle y Ordóñez entre Avda. José Pedro Varela y Francisco Arrieta, la zona adquirió una nueva relevancia y visibilizacion a nivel de calle, y junto al Antel Arena, otro signo de factura arquitectónica contemporáneo al anterior, articulan juntos la revalorizacion de un sector residencial de baja densidad alternado con grandes predios de uso industrial y comercial. doble ALTURA·86

Elementos que articulan el proyecto Tres jardines y dos plazas. Contrariamente a los patios tan comunes en las plantas sanatoriales (secos, pequeños, colmados de equipos), estos verdaderos jardines pintorescos se plantean como auténticos “mundos ocultos”, expresión de la belleza y el optimismo tan necesarios en el entorno de la salud. Estos jardines son también espacios de paseo, reflexión, recogimiento y ejercicio en apoyo a los ámbitos de rehabilitación y las áreas de espera. Compartiendo una misma genética son progresivamente más reservados hacia el fondo, igual que las funciones que acompañan. La plaza frontal se forma mediante tres planos inclinados que, resolviendo la accesibilidad universal a todas las áreas asistenciales, desembocan en la gran pasiva de acceso y en las rampas que conectan los tres niveles de uso masivo de público. Una vegetación variada y de diferente porte proporciona sombra a las áreas vehiculares y accesos peatonales. La plaza posterior, oculta detrás de la topografía del jardín, se plantea como plataforma polifuncional, con una amplia pradera de respaldo que opera como espacio de reserva. El edificio: estructuras, macro-organización, neutralidad y crecimiento. El edificio está fuertemente modulado en ambos sentidos, lo que permite una gran flexibilidad de usos y transformaciones. Los paquetes funcionales se han hecho corresponder con los distintos volúmenes que lo componen. La estructura circulatoria del basamento se compone por dos “E” imbricadas, circulaciones de público y técnica respectivamente. A su vez, las conexiones verticales principales tienen

una gradación de privacidad hacia el fondo del terreno siendo estas: pública, técnica de personal y pacientes, y técnica de suministros. Tanto el basamento como el cuerpo superior se han materializado con un grado de neutralidad que permita su crecimiento futuro sin comprometer la imagen final del conjunto, y le otorgue a la vez la dignidad de un edificio público e institucional. La ciudad: relacionamiento y tiempos urbanos. La implantación se considera, no sólo desde la óptima orientación heliocéntrica para el bloque de internación, sino desde una multitud de aspectos de relacionamiento con la ciudad. El basamento, de acotada altura, media hacia las fachadas largas con las futuras calles laterales, que se consideran mediante los respectivos acondicionamientos paisajísticos (taludes de césped y ornato público). Hacia el frente, la ancha pasiva culmina en la plaza frontal de uso peatonal y ampliación a su vez del espacio público.

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Arquitectura hospitalaria: síntesis constructiva de una necesidad instalada Materialidad. El edificio se desarrolla mediante una estructura de hormigón armado con sistema de losas sin vigas. En su basamento, los cerramientos exteriores articulan un muro cortina (DVH) hacia las fachadas sur y norte (las últimas con parasoles metálicos) y un sistema de fachada ventilada con terminación hormigón en las fachadas restantes. El volumen superior intercala un cerramiento exterior en paneles térmicos auto-estructurales (mini estriados) en blanco y tonos de grises, y cerramientos en DVH de toda la altura libre entre pisos, protegidos ambos por parasoles de vidrio modular tipo “U” Glass. Esta articulación es el motivo plástico central del proyecto. Interiormente, se presta especial atención a la definición material del hall en múltiple altura. Las zonas de trabajo y atención, combinan cielorrasos de yeso y modulares que garantizan las mejores condiciones de trabajo, higiene, mantenimiento, y flexibilidad.

Sistemas. La organización modular permite una óptima racionalización de los sistemas eléctrico, térmico y sanitario que, conducidos verticalmente por ductos inspeccionables, son luego distribuidos en forma de árbol por cielorrasos, permitiendo una total flexibilidad en planta. Los elementos vinculados al acondicionamiento eléctrico se doble ALTURA·88

ubican totalmente baricéntricos en relación a las masas construidas, mientras que los restantes (generadores de ruidos y olores) se centralizan en un espacio aislado (Central Energía y Gases), que permite la total independencia del personal y actividades de mantenimiento de las áreas limpias.

Sostenibilidad. El buen uso del acondicionamiento natural generado por la correcta implantación se potencia mediante herramientas pasivas como aleros, parasoles, cubiertas verdes y superficies vegetales. El proyecto incorpora además equipamientos específicos: acumuladores solares para la calefacción de agua, recolección de pluviales para agua de servicio, etc. Asimismo, se intenta optimizar el mantenimiento futuro mediante la utilización de materiales nobles y de terminaciones naturales o de fábrica.

Un paciente, una familia. Una dualidad que no debería escaparse del escenario médico dio pie a las autoridades médicas del sanatorio a solicitar un espacio para los acompañantes, como alternativa a lo que en general se acostumbra, que comparte la habitación con el paciente. Consultamos cómo se plantea esto, a través del espacio, el vínculo del paciente con su familiar, mediante las circulaciones y el equipamiento, sin interferir con el desarrollo del resto de las unidades anexas. “El hotel de familiares era parte de los requerimientos del programa. Al ser el Sanatorio del B.S.E. el centro de referencia nacional para todos los accidentados laborales, muchas veces estos provienen de lugares lejanos del país y, por su situación sanitaria, también muchas veces vienen acompañados por algún integrante de su familia. La idea fue que se ubicara lo más cercano posible a las habitaciones de internación, y que se resolviera con el mismo esquema que estas de manera que, eventualmente, pudiera servir como ampliación de esta área en el futuro”, especifica Lanza. Si la arquitectura es sensata con el entorno, humaniza, no hay dudas. Los autores de esta propuesta trabajaron intensamente para que tanto el paciente como el familiar que acompaña su rehabilitación tuvieran áreas amplias de interacción, estas fueron ubicadas en las dos cabeceras del edificio: contra la calle como espacios de espera y recepción, y en la parte posterior como área de estar y esparcimiento. “Es importante tener en cuenta que este es un sanatorio para gente sana, víctimas de accidentes pero sin enfermedades, por lo cual se ha pensado que tengan posibilidades de circulación por el edificio y, en especial, por los espacios abiertos y naturales”, agrega.

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El diseño responde a la necesidad médica Ya en la década del 30 del siglo pasado, y respondiendo a la situación sanitaria de la época, el Arq. Alvar Aalto se ocupó en el Sanatorio de Paimio (Finlandia) de incorporar espacios exteriores a través de una gran terraza superior, y amplios balcones vinculados a las áreas comunes, para que los pacientes sanaran también a través del contacto con aire y el sol. A partir de la referencia a antecedentes como este, el proyecto brindó a las autoridades médicas del Sanatorio y Centro de Rehabilitación una notoria concientización del funcionamiento del edificio como “centro de bienestar” que, si bien no formaba parte de los requerimientos, los autores incluyeron como una decisión de proyecto. “Desde un comienzo trabajamos para dar solución específica a las características particulares del sanatorio, entendiendo que debía enfocarse en el bienestar y la salud, y no en la enfermedad. Los hospitales suelen ser edificios ensimismados, cerrados, en los que todo parece centrarse en la intervención médica. Este, por el contrario, intentó maximizar la presencia del exterior, y de un exterior calificado y silvestre, de manera que el paciente siempre tuviera contacto con él, y siempre tuviera presente que hay importantes razones para recuperarse en una vida que, allí afuera, sigue transcurriendo”, reflexiona Pérez, para quien el modelo del modernismo (higienista) de Paimio, o el del Hospital de Clínicas en Montevideo fueron de gran apoyo en el proceso proyectual de este sanatorio, también, más cercano en el tiempo y de impronta local, el edificio del Hospital Policial. Si bien hace unos años no existían indicios de una situación sanitaria de tal magnitud y mucho menos de sedes hospitalarias a su capacidad máxima de uso, no solo se trata de capacidad locativa sino de calidad de respuesta que edificio otorga a la comunidad de usuarios y funcionarios, entre ellas nuevas lecturas y requerimientos previstos desde el desarrollo conceptual de los espacios y sus conexiones. Consultamos a los autores si consideran que ha llegado la desafiante oportunidad de apreciar la arquitectura como medicina y cuáles han sido los referentes en arquitectura hospitalaria de la región que han articulado aspectos técnicos, funcionales y humanos con mayor equilibrio. doble ALTURA·90

Este es un sanatorio para gente sana, víctimas de accidentes pero sin enfermedades, por lo cual se ha pensado que tengan posibilidades de circulación por el edificio y, en especial, por los espacios abiertos y naturales

“Claramente esta situación ha transformado profundamente la arquitectura para la salud, puesto que las enfermedades infectocontagiosas no eran centrales en la definición de los edificios desde hace un siglo. Este edificio posee algunas ventajas comparativas para enfrentarse al problema: una estructura circulatoria clara y diferenciada, con varios núcleos circulatorios dedicados a funciones específicas; varios accesos también diferenciados, incluso por nivel; una capacidad de ventilación natural extrema, y; finalmente, cuenta con una estructura modular que le da máxima flexibilidad para acoger transformaciones de uso temporarias o definitivas, que le permiten amoldarse a situaciones de emergencia como esta”, reflexiona Castaings, quien junto a Lanza, Pérez y Pallas (Fábrica de Paisaje), han venido trabajando con el Arq. Thomas Sprechmann, referente en la arquitectura hospitalaria en Uruguay, a propósito de la actual situación sanitaria. “La pandemia dejará huellas importantes en la arquitectura para la salud, sobre las que todavía estamos reflexionando. Las primeras conclusiones las hemos plasmado en un documento conjunto con Sprechmann Arquitectos, que intenta comunicar una visión común acerca de estas transformaciones, de cara a una práctica asociada”, agrega. En la arquitectura para la salud puede marcarse un punto de quiebre entre las históricas y las que marcan las nuevas tendencias, que claramente serán historia algún día, pero es potencialmente destacable en los tiempos que corren, la capacidad de investigación y conocimiento de profesionales dedicados al diseño hospitalario como vía para darle humanidad, flexibilidad y salubridad al espacio físico que ocupa la medicina, desde la quirúrgica, la intensivista, la paleativa, la de investigación, y este ejemplo toca el alma de lo que para todos hoy es vital: la conexión interior- exterior, el aire que tan luego hoy es tan codiciado para el proceso de curación.

Asesores en Estructura: Magnone-Pollio Ingenieros / en Eléctrico, Térmico, Gases, Energía solar e Incendio: Ing. Eduardo Di Fabio / en Sanitaria e Hidráulica: Dica y asociados / en Paisajismo: Bulla / en Vialidad: Ing. Nollemberger.

www.fabricadepaisaje.com doble ALTURA·91

DAd INTERIORISMO Institucional

En búsqueda Foto Geronimo Giqueaux

IDENTIDAD En 2021 la Asociación de Diseñadores Interioristas Profesionales de Uruguay (ADDIP) se trazó desafiantes objetivos para su Plan Anual, estructurado en tres ejes temáticos. Durante el primer trimestre de actividad (abril, mayo y junio) el foco estuvo puesto en la identidad nacional; el segundo trimestre (julio, agosto y setiembre) se abordará el diseño como aporte social, y el tercer trimestre se ahondará en el diseño de autor en el interiorismo.

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Foto Sonia Perez

A su vez se realizó una mesa redonda de excelentísimo nivel en la que se debatió sobre si era posible un diseño con identidad nacional, contó con voces y enfoques a partir de las miradas del Int. Arq. Osvaldo Mara, el Arq. Carlos Pascual, el Int. Teo Corp y la Int. Belén Laventure, moderada por la Int. Arq. Graziella Blengio, anterior presidenta de ADDIP. Durante el mes de junio y también en este marco temático, por un lado el

Una nueva Comisión Directiva liderará la asociación los próximos dos años (2021-2022). La misma está integrada por: Int. Andrés Buencristiano (presidente), Int. Patricia Gandaria (vicepresidente), Int. Sonia Pérez (secretaria general) e Int. Magdalena Peñalva (tesorera). Acompañan como vocales: Int. Lourdes Betancor, Int. Juan Pablo Roca, Int. Ana María García, Int. Arq. María Elena Salinas, Int. Arq. Carlos Bretón, Int. Leslie Novick, Int. Gabriela Espasandín, Int. Eduardo Vaccarezza, Art. Irene Acosta e Int. Belén Laventure.

Foto Sonia Perez

El primer eje temático involucra a ADDIP estructuralmente, ya que uno de los objetivos de la institución es “contribuir a la construcción colectiva del diseño nacional y regional”. En este marco tuvo lugar la charla En búsqueda de una identidad a cargo de la Int. Arq. María Elena Salinas, quien con cuantiosos ejemplos recorrió las distintas identidades nacionales de países latinoamericanos, europeos y africanos. “Tenemos una responsabilidad que encontrar, preservar, descubrir, y garantizar la supervivencia de nuestra identidad para el resto del mundo. Es una herencia cultural que tenemos”, destacó.

diseñador industrial Agustín Menini expuso sobre “Diseño de objetos con identidad”, y por otro, los interioristas Antonella Abaldo, Fernanda Pucciano, Faustina Migliaro, Carolina Muar y Federico Mujica acarca de “Materiales autóctonos para diseños con identidad¨. Estas y también todas las actividades del año pasado se encuentran disponibles en el canal de YouTube: Addip Uruguay.

Foto Sonia Perez

Este Plan Anual, coordinado por la comisión integrada por las interioristas Ana María García, Leslie Novick, Lourdes Betancor y Sonia Pérez, se llevará a cabo a través de instancias virtuales con invitados de primer nivel, nacionales e internacionales, entre ellos, la Int. Arq. María Elena Salinas, el Dis. Ind. Agustín Menini, el Arq. Julio Oropel (Argentina) y representantes de ALADI. Cada ciclo de charlas y mesas redondas aborda la temática desde distintos puntos de vista, convocando a profesionales, docentes, académicos e investigadores, así como a estudios de diseño jóvenes, que podrán brindar una mirada fresca al respecto.

Foto Guillermo Vuljevas

de una

DAd PATRIMONIO VIVO Fotos | Nacho CORREA BELINO

Solidez heredada Piano de cola mignon marca Gaveau (década de 1930).

Foto Archivo IHA, FADU-UdelaR

La arquitectura residencial uruguaya sentó sus bases entrado el siglo XIX cuando las estéticas modernas europeas se pronunciaban a los cuatro vientos. La Casa Cravotto es uno de esos ejemplos que casi a 100 años de su construcción le devuelve a la sociedad en su conjunto, a la comunidad de la arquitectura, y en particular al sueño de aventureros estudiantes, un respetable baluarte edilicio, uno de los más importantes ejemplos de la arquitectura renovadora uruguaya de la década del 30.

Hace más de 70 años que el Grupo de Viaje de Arquitectura Rifa de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU-UdelaR), experiencia uruguaya que es única en universidades del mundo entero, permite a estudiantes de arquitectura próximos a recibirse realizar la “vuelta al mundo”. Funciona como una organización gestionada por los propios estudiantes, los circuitos son supervisados por al ámbito académico, cuenta con el aval de las máximas autoridades de dicha facultad, además del apoyo sostenido de personal administrativo idóneo en la gerencia financiera del viaje, que de generación en generación, asesoran con impecable sistematización a diferentes comisiones que cada año se suceden, quienes heredan formatos de trabajo exitoso de sus antecesores y dejan todo en la planificación de un gran sueño: apreciar con todos los sentidos las centenares y emblemáticas obras realizadas en materia de arquitectura y urbanismo, desde los comienzos de la historia. Podríamos dedicar todo este artículo a contar incluso los inicios de esta magnífica experiencia sobre finales de la década del 40, cuando la travesía a Europa era en barco, y no era en Icloud exactamente que se respaldaba todo lo que el ojo necesitaba dejar registrado a través del lente de cada estudiante, para retornar con la emoción vivida en cada espacio recorrido. El objetivo de este artículo es destacar que la Casa Cravotto será la flamante sede del Grupo de Viaje de Arquitectura Rifa y oficiará también como Casa Museo. El Arq. Marcelo Danza, actual decano de la FADU, a quien entrevistamos como representante de la facultad en esta relevante adjudicación, cuenta que fue la iniciativa de un grupo de estudiantes de la generación 2012 que planteó al equipo que estaba trabajando en la casa la idea

de que fuera la sede de Arquiectura Rifa. En base a esta idea, fue del Arq. Andrés Massini -profesor e investigador del Instituto de Historia de la Arquitectura (IHA) de dicha facultad y parte activa del grupo de trabajo en la casa- de quien recibió formalmente la propuesta de que FADU adquiriera este vestigio arquitectónico con ese fin, y fue esto para Danza uno de los primeros temas que abordó al llegar al decanato. “Cravotto fue un asiduo viajante, tenaz descubridor y soñador sin límites de la internalización de la arquitectura europea en nuestro país, por lo cual, es de gran significancia que sea la que fuera su casa la sede operativa y administrativa de Arquitectura Rifa, que últimamente ubica sus oficinas en un espacio dentro de la propia facultad cedido al Centro de Estudiantes de de Diseño y Arquitectura (CEDA). Pero también, lo sustancial es que pudiera transformarse en Casa Museo, para recoger y colaborar con la preservación de la obra del Arq. Antonio Cravotto, arquitecto y propietario de dicha propiedad, en la cual vivió con su familia e instaló también su estudio”, señala Danza. “Que el grupo de viaje tuviera su sede a cuadra y media de la facultad, que se involucrara con el mantenimiento de la casa y compartiera la gestión con el funcionamiento de Casa Museo Cravotto, en dupla con la Casa Vilamajó, me pareció absolutamente increíble poder lograrlo para la cultura arquitectónica uruguaya, una frente a otra, ya que estas dos casas museo pondrían a Montevideo dentro de las ciudades del mundo poseedoras de estas joyas identificatorias de la arquitectura local. Así como no podemos dejar de visitar la Casa Batlló o la Casa Milá de Antonio Gaudí en Barcelona, ejemplo de arquitectos que en cierta forma son ciudad, tampoco otras que no pertenecieron a arquitectos pero si han sido testigos de historias singulares como la de Ana Frank en Amsterdam o la de Sigmund Freud en Viena”, agrega. doble ALTURA·93

DAd PATRIMONIO VIVO En este marco y finalizando un proceso que data del 2009, la Universidad de la República (UdelaR) es la entidad que adquiere esta propiedad en junio de 2020 a través de una donación realizada por el Grupo de Viaje de Arquitectura Rifa, en acuerdo con el Consejo de la Facultad de Arquitectura y la Fundación Cravotto, que hasta ahora tuvo a cargo el acervo del arquitecto y el mantenimiento de la casa. Mediante un reglamento interno de co-uso, dio comienzo una serie de planes para la adecuación edilicia (reparación, mantenimiento y reformas varias), actualmente a espera de que se alejen estos tiempos de pandemia, retomar la normalidad de la rifa para generar recursos y emprender las obras. “La Casa Cravotto necesita una fuerte intervención edilicia”, puntualiza Danza, optimista por lo que vendrá. Por su parte, la Fundación Cravotto describe esto como “un hecho trascendente” y resalta en su sitio oficial que “potenciará la cultura y el patrimonio en triangulación con el Museo Vilamajó y fomentará la difusión del acervo generado por los arquitectos Cravotto en más de 80 años de intensa actividad profesional y docente”. Por eso, para los integrantes de la fundación la compra de esta casa-estudio por parte de la UdelaR fue visto como “un paso significativo, en la dinámica de un proyecto creciente”.

Baluarte para generaciones venideras La Fundación Cravotto (autónoma e independiente) custodió con gran cuidado y atención los bienes materiales e inmateriales de la casa, que hoy continúan siendo de su propiedad, pero gestionados bajo la órbita de UdelaR, representada por FADU. La fundación, al momento del acuerdo, poseía lineamientos expresos sobre la voluntad del Arq. Antonio Cravotto (hijo de Mauricio Cravotto) para que esta casa luego de su fallecimiento perteneciera al ámbito de la facultad, por lo cual esta gestión era cuestión de tiempos y acuerdos, ya que esta cesión histórica estaba predestinada a suceder. Para Danza esta formalización “es un logro bien equilibrado para todos los actores involucrados que siempre supimos de la singularidad y potencial que teníamos entre manos, en medio de una larga gestión y absolutamente atípica”. Danza comenta que la fundación estableció con gran tenacidad el compromiso de que con el paso de tiempo esta casa no fuera a ser usada con otro fin que no fuera el de Casa Museo y sede de la sucesión del legado Cravotto. También la fundación, que continuará con un involucramiento activo y directo en la preservación del bien, estipuló que en el último piso de la casa seguirá viviendo la esposa y viuda del fallecido arquitecto Antonio Cravotto. El decano destaca la importancia que sea a través de la gestión de FADU que se materialice uno de los objetivos centrales como institución educativa: “que sea material de investigación es lo más atractivo para generar a futuro difusiones, publicaciones, exposiciones, y que la propia casa en sí sea objeto de exposición abierta a todo público”, apunta. doble ALTURA·94

Estudiar a través de los objetos recorribles y trasladarse en el tiempo sintiendo sus espacios, entendiéndolos en el lugar y en el contexto, es un modo de aprender arquitectura, tanto o más potente que una fotografía o un libro.

Marcelo DANZA

El rosa fue un color muy utilizado en la paleta de los placares laqueados de los dormitorios, tono que también se encuentra en el hall de entrada (también llamado vestíbulo en la época original de la casa). Una vitrina en el sector de la escalera, que separa el estudio de la zona del estar, oficia de elemento empotrado pero translúcido, para separar el acceso principal del sector social de la vivienda.

Una dupla con curiosa cercanía “La existencia de la Casa Vilamajó, ubicada al frente cruzando Bulevar Artigas, y definida como objeto de estudio de arquitectura, fue un antecedente fundamental y mayor estímulo en la adquisición de la Casa Cravotto, para ser gestionada con la misma relevancia. Dos anclas en un punto neurálgico de la ciudad. Dos piezas claves dentro de la construcción de la historia de la arquitectura local, en la cual es posible apoyar ‘otro relato’ de la Montevideo de mediados de siglo XX. Es una dupla con curiosa cercanía que le da un potencial enorme a la zona desde el punto de vista incluso del futuro manejo turístico-promocional de la ciudad, a corto, mediano y a largo plazo”, señala Danza. Con lo antedicho el arquitecto enfatiza, y en paralelo construye en la charla mantenida, el imaginario de un visitante del Montevideo turístico que pueda tener a disposición un circuito arraigado a estas dos casas, con la posibilidad de una visita conjunta y una explicación audiovisual que refleje la importancia del Movimiento Moderno en el desarrollo de la ciudad entre los años 20 y 50, décadas sumamente fructíferas en la concepción y el hacer arquitectónico. Dos figuras que embanderan la indiscutida solvencia ideológica y profesional de la época, Julio Vilamajó (1894-1948) y Antonio Cravotto (1893-1962) trascendieron su tiempo. Considera vital que cualquier habitante (y visitante) de la capital montevideana conozca el rol que estos arquitectos jugaron urbanísticamente y en la construcción cultural de la ciudad durante la primera mitad del siglo XX, y no menor, cómo desde sus ámbitos docentes estas dos grandes escuelas dentro de la facultad dejaron huellas imborrables a varias generaciones de arquitectos. “Son dos casas inspiradoras como casos de estudio, ahora inmersas en una apuesta muy importante de la facultad: que la arquitectura no quede confinada en Bvar. Artigas y Bvar. España (sede de FADU), sino que se irradie lo más posible a la cultura uruguaya y regional en el más amplio sentido de la palabra”, relata sobreponiendo su experiente perfil académico y agrega desde el punto de vista pedagógico “la gestión conjunta de estas dos casas es volver a mirar ese momento de la modernidad anclada en Vilamajó y en Cravotto”.

El Grupo de Viaje de Arquitectura Rifa, va más allá de una recorrida por el mundo, sino que se posiciona, según Danza, como un “gran agente cultural que forma arquitectos a través de la vivencia espacial de las arquitecturas en su tiempo y contexto, donde las obras que marcaron la historia de nuestra disciplina tienen un lugar protagónico en esta épica peregrinación. Nada nos permite entender mejor la arquitectura que recorrerla. No hay libro, página web, red social o papel que pueda superar la experiencia de inmersión en un edificio. Esa es la experiencia más radical de aprendizaje y comprensión del fenómeno arquitectónico. No hay descripción que pueda alcanzar la vivencia sensorial del espacio”. Esta nueva realidad, de funcionar oficialmente en una casa de estas características, lo consolida como un gran operador/productor cultural en el plano local, que se suma a los concursos, seminarios y publicaciones que esta representación uruguaya en el mundo distribuye en diversas bibliotecas, estudios y lugares con interés en que la producción arquitectónica de Uruguay se conozca. “El grupo adquiere una nueva dimensión al poder viabilizar su compromiso con la cultura arquitectónica local”, afirma. Desde la reconversión museística que se llevará adelante en la casaestudio existen aspectos del funcionamiento que se recategorizarán para recibir un investigador, un estudiante o un turista. Se mantendrá el acceso por la calle Sarmiento y el hall con la escalera existente continuará siendo el conector y distribuidor de las futuras realidades de la casa: en planta baja y primer piso funcionará la Casa Museo, segundo y tercer piso el uso cotidiano del Grupo de Viaje, y el ático se mantiene privado. Si bien la pandemia no detuvo el proceso de compra de la casa, actualmente solo se están llevando a cabo obras básicas de mantenimiento, ya que el Grupo de Viaje quedó totalmente inactivo durante 2020 y lo que va de 2021 al no lograr con la venta de rifas el ahorro suficiente para llevar adelante el plan de restauración edilicia global por etapas (fachadas, interiores, mobiliario, y demás aspectos que son necesarios intervenir). Mientras, se están realizando los trabajos más urgentes de instalación eléctrica e impermeabilizaciones para salvaguardar la seguridad de la innumerable cantidad de elementos que allí se encuentran. doble ALTURA·95

DAd PATRIMONIO VIVO

Un legado trascendente

Foto Fundación Cravotto

Inventario: preservación y accesibilidad

Mauricio Cravoto fue reconocido por sus contemporáneos, tanto a nivel nacional como internacional. Entre sus obras se destacan el Pabellón Uruguayo para la Exposición Internacional de Sevilla (1929), el Montevideo Rowing Club (1923), el Edificio Frugoni (1927), el Hotel Rambla (1931), el Anteproyecto del Plan Regulador para Montevideo de 1930 (elaborado al frente de un equipo de técnicos uruguayos), y el Centro Cívico del Palacio Municipal de 1936 (concursando en dos oportunidades: 1924 y 1936) cuya construcción acompañó como Director de Obra hasta su muerte. También fue una pieza clave en el Plan Regulador y de Extensión de la ciudad de Mendoza (República Argentina) que en base a un concurso de méritos realizó entre 1941 y 1942, con la colaboración del arquitecto uruguayo J. A. Scasso y los arquitectos argentinos F. H. Bereterbide y A. B. Blanco. Su heredero, Antonio Cravotto (1925-2000), se recibió de arquitecto a los 24 años y también fue reconocido tanto en Uruguay como en el exterior. Entre otras acciones, fue presidente de la Academia Nacional de Letras y consultor de la UNESCO, en cuyo organismo internacional abordó la temática del acceso a la vida cultural por igual a todas las personas. Esta labor en particular fue recogida en el artículo ‘Un mundo sin barreras. Aspiración utópica en el “Decálogo heterodoxo” del Prof. Arq. Antonio Cravotto’ por Alda C. Gradin (escribana, profesora e integrante de la Comisión de Accesibilidad de la Sociedad de Arquitectos del Uruguay), publicado en la edición del Boletín SAU de diciembre 2020, en relación al vínculo del “Decálogo heterodoxo” formulado en el año 1990 por el Prof. Arq. Antonio Cravotto con los derechos humanos, las acciones normativas y la accesibilidad universal al patrimonio cultural. En el mismo se cita el enunciado de la norma UNIT 1300:2020 “Accesibilidad a áreas y edificaciones del Patrimonio Cultural”, que referencia e ilustra en su conclusión la transcripción textual del “Decálogo heterodoxo” del Prof. Arq. Antonio Cravotto, emitido en el marco del 2° Seminario Iberoamericano de Accesibilidad al Medio Físico (Montevideo, 18-23/11/1990) cuando este tema ocupaba gran parte de su investigación bajo el antecedente del “Programa de Acción Mundial para las Personas con Discapacidad” (aprobado por Naciones Unidas en 1982), en el cual comenzaban a enunciarse objetivos como “igualdad” y “plena participación” de las personas con discapacidad.

“Son dos generaciones totalmente apasionadas por la cultura, la arquitectura y por la música”, recalca Marcelo Danza refiriéndose a los Cravotto (padre e hijo), impresionado por la precisión y dedicación de los diversos espacios de guardado que contiene la casa, y el material que conforma la hemeroteca existente, con colecciones de revistas de arquitectura de diferentes procedencias, libros, fotos y valiosos documentos. Esto sin lugar a dudas, referencia la avidez de Cravotto por el concepto mismo de la arquitectura más allá de la materialización.

Palacio Municipal (Foto SMA, FADU-UdelaR)

Asegurar la preservación de este bien en todos sus aspectos, contribuye al mantenimiento de un ejemplo testimonial de carácter arquitectónicocultural, como también a garantizar la permanencia de obras relevantes para el conocimiento de la comunidad presente y futuras. Para que esto adquiriera contundencia, el inventariado ha sido una tarea crucial, abarca tanto piezas de mobiliario y objetos del sector residencial de la casa donde vivió el Arq. Mauricio Cravotto con su familia, como también cientos de documentos ubicados en el estudio y otras partes de la casa. En tal sentido consultamos a la Arq. Laura Cesio, responsable del equipo integrado también por las arquitectas Soledad Cebey, Tatiana Rimbaud y Florencia Steccia y las archivólogas Andrea Armani y Eliana Torterolo, que desde 2019 desarrolla un proyecto (financiado por Iberarchivos en una convocatoria de ayuda a proyectos archivísticos de Iberoamérica) cuyo objetivo es promover la investigación sobre los arquitectos Cravotto, sus aportes a la historia de la arquitectura nacional e internacional, a través de la preservación y accesibilidad al archivo, manteniendo su condición original. Este proyecto (actualmente en curso) se asienta en bases sólidas a partir de la visita y el asesoramiento de la Lic. Alicia Casas de Barrán, que en 2017 junto a un equipo de archivólogos y docentes del Instituto de Historia de la Arquitectura conformado por Cebey y Torterolo, comenzó con la tarea de ingresar la documentación en una base de datos, facilitando el acceso a la información. Este hecho tuvo a su vez un origen signado por “la necesidad de conservar y organizar el archivo, surgida en un acuerdo de cooperación entre la Fundación Cravotto y la FADU iniciado en 2014 por un equipo de dicho instituto, coordinado por Andrés Mazzini e integrado en distintas etapas por los profesores Carlos Baldoira, Martín Fernández, Mary Méndez, Tatiana Rimbaud y Juan Salmentón”, detalla Cesio. “El estudio de arquitectura se conservó con los objetos y documentos tal cual estaban en vida de ambos arquitectos. Sobre las mesas había capas de documentos, de padre e hijo, uno sobre otro. El celo de ambos, y de su familia, por conservar todo en el lugar en que lo habían dejado, se evidenció también en algunas notas encontradas de la señora de Antonio indicando al personal de limpieza que no se tocara nada. En lo personal ha sido una oportunidad única trabajar con un archivo de características inéditas en el mundo”, agrega. El diseño de la estructura del techo del estudio a partir de casetonados de hormigón es un recurso estructural que permite la eliminación de vigas a la vista y generar espacios muy grandes, sin apoyos intermedios y en sintonía con una concepción espacial de amplitud y fluidez. Todas las mesas y banquetas de trabajo son de madera maciza. Contra las paredes se aprecian las estanterías y bibliotecas con planeras incorporadas, además de cajas con carpetas ordenadamente ubicadas, variado instrumental de dibujo (de trabajo manual y el propio de las antiguas mesas de dibujo) y artefactos de iluminación de altura regulable con pantallas verdes. El inventario detalla la existencia de 4.200 planos. En el caso del Museo Casa Vilamajó, el Dr. Arq. Aníbal Parodi, destacado investigador y apasionado por el mobiliario y la interioridad de los espacios, realizó un exhaustivo trabajo de investigación y plantillado de las piezas de mobiliario de esa casa, trabajo que fue fundamental para la catalogación del archivo y los diferentes elementos, como parte de un grupo que funcionó con fondos de la comunidad europea a partir de la presentación de un proyecto de catalogación de material. Es de esperar, que en el caso de Casa Cravotto, también se cuente con un apoyo similar para continuar con el compendio detallado que se viene haciendo hace tiempo, también interdisciplinariamente, y lograr finalizarlo a la altura del prestigioso trabajo de Parodi para la Casa Vilamajó. En particular,

Casi en estado intacto, se conserva la maqueta del concurso del Palacio Municipal de Montevideo “se presume es la maqueta de estudio o una de las últimas con los ajustes del proyecto”, especifica Laura Cesio. Sin dudas, una pieza única del proceso proyectual de un edificio ícono de la ciudad, digna de ser preservada en el tiempo, como también las 1.200 fotografías, planos y láminas relacionadas al proceso de construcción del mismo.

Mauricio Cravotto: un profesor inspirador

la base de datos ya está disponible, accesible para cualquier persona (en cravotto.fadu.edu.uy), como uno de los productos del proyecto Iberarchivos, esperando sea el disparador de futuras tesis doctorales y trabajos de maestría, que colaboren a profundizar en materia de investigación los tesoros ocultos del arquitecto que, ni más ni menos, dejó entre su legado el edificio municipal a todos los montevideanos. “El incentivo por lo desconocido de la sociedad uruguaya está presente”, reflexiona Danza en relación a la muy buena experiencia que sentó la Casa Vilamajó en la respuesta del público a las estrategias de comunicación realizadas, eso garantiza la gran afluencia en las jornadas dedicadas al patrimonio (cada mes de octubre), las noches dedicadas a la recorridas de museos, turistas, visitas de escuelas y una concurrencia en general creciente por conocer tan particular edificación. Aunque falta un buen tiempo para que Casa Museo Cravotto esté en condiciones de abrirse oficialmente al público, es de esperar que lo mismo suceda, a la vez de vislumbrar desde ya el beneficio de la sinergia entre ambas.

Mauricio Cravotto fue uno de los exponentes de la arquitectura uruguaya que ya en la década del 20 tomó la delantera de difundir localmente las corrientes modernas (europeas y norteamericanas) a través de sus viajes, y las publicaciones que en ellos fue recopilando. Según señala el Dr. Arq. Jorge Nudelman (arquitecto, catedrático, investigador y magister en enseñanza universitaria) en el capítulo ‘Mauricio Cravotto: primer viajero, primer moderno’ de su trabajo Tres visitantes en París. Los colaboradores uruguayos de Le Corbusier, sobre la difusión de las arquitecturas modernas “percibidas como un conjunto homogéneo a través de revistas y fuentes más directas, por ejemplo, los viajes de becarios como Mauricio Cravotto, diplomado en 1917. Este fue el primero en estas misiones de captación de cultura, y se le reconoce como un introductor de esas tendencias modernas. El tour le insumió tres años (1918-1921); recorrió primero los Estados Unidos de América y, al término de la guerra europea, Inglaterra, España e Italia para finalmente establecerse en París. Allí asistió a los cursos de León Jaussely y Marcel Poëte, de los que se reconoció siempre deudor. En 1936 creó el Instituto de Urbanismo de la Facultad de Arquitectura, en una línea «científica» que tiende a sustituir el énfasis en la composición, aunque sin desterrarla del todo, de los modos del paisajismo beauxartiano” *(1). En 1938 Cravotto viajó nuevamente a Italia y Alemania, y continuó haciéndolo en otras oportunidades hasta 1951, de cuyos informes de viaje el catedrático destaca su pensamiento antilecorbusierano, la familiaridad con los círculos artísticos y filosóficos alemanes, su amor por el gótico, su “sensibilidad antimetropolitana” y sus deudas con lo vernáculo. Describe Nudelman al respecto: “A pesar de sus ambigüedades, Cravotto catalizó a un grupo de arquitectos que se sentían a la vez comprometidos por el progreso y preocupados por «identificar una identidad» que los vinculara a un pasado digno, más allá de la magra tradición arquitectónica estrictamente nacional” (1).

*(1) Jorge Nudelman. 1929. Tres visitantes en París: Los colaboradores uruguayos de le Corbusier. Ediciones Universitarias, Unidad de Comunicación de la Universidad de la República (UCUR), 2014 (Montevideo, Uruguay). doble ALTURA·97

DAd PATRIMONIO VIVO En opinión de Danza “Mauricio Cravotto fue un profesor muy importante para la incipiente Facultad de Arquitectura por el momento histórico en el cual formó parte, a pocos años de su fundación en 1915. Cravotto pertenece a una de las primeras generaciones de egresados en arquitectura, la que contaba con una gran incidencia de las corrientes internacionales de las bellas artes, un sólido manejo de la estética y una gran apertura cultural que permitía a estos arquitectos absorber con mucha naturalidad la revolución que se estaba dando en Europa en esos tiempos”. Por otro lado puntualiza, “formaba parte de una sociedad uruguaya pujante, económicamente en mejor situación que la del viejo continente producto de las guerras que lo azotaban, fuertemente posicionada como proveedores de materia prima a pesar de ser un país pequeño y, donde culturalmente la formación profesional de individuos crecía rápidamente por el temprano desarrollo del ámbito universitario en el marco de la educación pública, en los albores del siglo. Esto permitió una población muy ilustrada, una clase profesional culta que quería plasmar en sus casas y edificios esa cultura, que como colectivo social recibía con gran ímpetu las vanguardias europeas. Los principales referentes del arte y la cultura viajaban a Europa y pasaban largas temporadas allí, incluso traían en barco el mobiliario para toda su casa”. A los arquitectos bien formados y viajados de la época, se sumaron los constructores con las mismas virtudes e impronta de conocimiento y cultura general de los primeros, “principalmente los italianos que venían con mucha solidez y expertise en el manejo de la tecnología del momento (el hierro, el cristal y un poco después del hormigón armado)”. Montevideo fue tela en blanco para esos ávidos constructores (Luis Andreoni o la dupla Bello & Reboratti entre otros talentos importados) cuyas emblemáticas obras residenciales y otros edificios de mayor escala, que hoy soy testigo en la trama céntrica montevideana. “Esos tiempos posibilitaron la capacidad de generar y construir mucho, y también de reflexionar, pensar, educar, formar, en una facultad que vivió este fermento de una forma muy singular, embebida por ejemplo en la llegada de Le Corbusier en el 29. Cravotto es uno de los referentes de ese momento, híbrido, ecléctico (o sea no ortodoxo en su asimilación de la Modernidad) y con gran capacidad –como Vilamajó- de inspirar. Estos profesores arquitectos fueron muy inspiradores para sus alumnos, ellos luego los refieren a lo largo de sus carreras, y sus propias casas fueron reflejo en ese sentido”, relata Danza. “Existen en el estudio muchísimos gráficos en diferentes soportes de papel que vale la pena apreciar de estos arquitectos, que con una mano brutal para el dibujo, la perspectiva y el grafismo, tenían una capacidad comunicativa enorme a partir de las trazas, porque el vínculo corporal entre el trazo en la mano y la expresión de la arquitectura era fuertísimo en aquellas épocas, el dibujo era como una prolongación del cerebro”, reflexiona el decano. Según la Fundación Cravotto “la conservación de todos esos materiales fue posible gracias a una donación que realizó la esposa de Antonio Cravotto, Delma Isabel Menéndez Rigoli, a la fundación, la que comenzó hace mucho tiempo los trabajos de catalogación de diversos documentos como planos, dibujos, carbonillas, croquis, caromaquetas, memorias, cálculos y documentos correspondientes a proyectos de edificios. También planos y maquetas de concursos de arquitectura y proyecto de urbanismo, manuscritos de conferencias, cursos e informes. Un espacio especial ocupa el archivo fotográfico generado en conjunto con sus diarios de viaje, incluyendo negativos (placas y películas), diapositivas y positivos de arquitectura, urbanismo y paisaje”. Además existe una Mapoteca, un Fichero y Muestrario Técnico de Construcción, una Biblioteca con 3.700 libros vinculados a la Arquitectura, Arquitectura paisajista, Urbanismo, Filosofía, Sociología, Geografía doble ALTURA·98

Humana e Historia Literaria (en la que se pueden encontrar ejemplares de primeras ediciones de Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Tony Garnier, Erich Mendelsohn, Werner Hegemann, Fritz Shumacher, Pierre Lavedan y Jean Badovici) y una hemeroteca compuesta por más de 2.000 ejemplares de revistas de arquitectura y urbanismo en su mayoría de procedencia italiana, francesa y alemana publicadas entre los años 1920 y 1980, entre las que se encuentran títulos como Lárchitecture D´ aujourd´hui (años 1939 a 1961), Domus (1953 a 1958), Werk (1977 a 1983), db (1962 a 1991), Lárchitecttura (1960 a 1973), Le vie dÍtalia (1947 a 1967), La technique des travaux (1964 a 1977), Comunitá ( 1960 a 1969), Summa (1974 y otros), The architectural forum (1939 y otros), Humboldt (1966 a 1973) y The Arquitectural Record (1929 a 1931), entre otras. Cravotto trabajó incansablemente para que las publicaciones que seguía y coleccionaba dieran fruto a generaciones venideras. En tal sentido Nudelman se refiere a su trayectoria docente: “Su presencia en la gestión de la biblioteca de la Facultad es significativa por la selección que hizo de las adquisiciones y suscripciones. Su entusiasmo por el valor didáctico del turismo terminó por darle el protagonismo en los concursos del Gran Premio -redactó frecuentemente, como director del Premio, los enunciados de las pruebas del concurso- y la iniciativa para la organización de los viajes colectivos de estudiantes a partir de 1947” *(1). “Si bien no se tiene registro de sus donaciones de ejemplares, Mauricio Cravotto fue el primer director honorario de la Biblioteca de la Facultad de Arquitectura. Becado por el Gran Premio en 1918 realizó un viaje a Estados Unidos y Europa, donde evaluó varias bibliotecas, las colecciones que contenían y los sistemas de catalogación para replicarlos en la biblioteca de la facultad”, agrega Laura Cesio.

Geometría de una potente volumetría Justo en la esquina de las calles Sarmiento y Mariscal Estigarribia (a metros del paso nivel sobre Bvar. Artigas conocido como puente Sarmiento) la casa luce como una pieza de otro tiempo, pero que persiste en el deseo de no ser olvidada. La casa se compone de cuatro niveles, una planta baja-subsuelo (semi excavada en relación a la calle) donde originariamente se ubicaba el estudio, primer piso y segundo se desarrollan los espacios sociales e íntimos de la vivienda, y en un tercer piso (gálibo) se ubica otro espacio de considerables dimensiones con servicios independientes. Originalmente, fue concebida como Vivienda-Estudio Cravotto Kalinen, proyecto del Arq. Mauricio Cravotto y construida entre 1931 y 1932. Por los valores intrínsecos de la obra, su integralidad de diseño y su valor testimonial fue declarada Monumento Histórico en 1990 (el edificio, además del equipamiento diseñado o seleccionado por el autor y los archivos que allí se encuentran), y nombrada Bien de Interés Departamental en 1995. Para describir la casa hacemos expresa referencia a lo publicado en la Guía Arquitectónica y Urbanística de Montevideo: “La obra integra el selecto repertorio de pioneras expresiones modernas nacionales, de la década de 1930. Implantada en una esquina, Cravotto evitó imponer al espacio público una arista neta, disponiendo una secuencia de planos retranqueados. La integración de ambas fachadas se produce por el volumen rehundido revestido con piezas texturadas y de suave color, desde el que se proyecta la terraza hacia ambas aceras componiendo el giro. El juego de huecos y salientes se destaca con sombras profundas y desafía la idea tradicional de fachada contenida en un plano. La composición se libera de las reglas clásicas de simetría y ritmos, logrando un equilibrio fluido entre las partes. Atendiendo la orientación norte y las proporciones del predio, priorizó la proyección hacia la avenida Sarmiento. La organización funcional se evidencia al exterior por los vanos y las terrazas, en una actitud extrovertida, mientras el estudio es un ambiente de reclusión que se muestra al exterior como basamento. La oscura faja continua de sus banderolas le otorga levedad al conjunto despegando los pisos que están por encima. En el nivel superior, con un estudio más pequeño, la azotea-jardín ofrece un espacio abierto íntimo. El interior, con particulares calidades en el diseño de pavimentos, equipamiento fijo y artefactos lumínicos, es coherente con la concepción general. Mientras que la dinámica del exterior de la avenida Sarmiento, tras la construcción del puente sobre Bvar. Artigas, desvirtuó en parte la tranquilidad del entorno original” *(2).

Foto Tano Marcovecchio (SMA, FADU-UdelaR)

Arquitectura y diseño son una entidad inseparable en esta casa.

Marcelo DANZA

No solo la sucesión de terrazas llama la atención en esta esquina. Esta singular composición en un sector de la fachada responde a “piezas prefabricadas cementicias que reflejan una intención conceptual en el diseño”, puntualiza Cesio. El Arq. Willliam Rey Ashley en el artículo “Modernidad-clasicismo, técnica-naturaleza” de la publicación Montevideo afuera se refiere al meticuloso diseño del arquitecto a través de “sutiles detalles ornamentales, dando cuenta de una decoración moderna que, según Cravotto, debe ser siempre ‘una forma refinada, simple, gentil, diseminada como acentos en los edificios’ y nunca un aditivo innecesario o injustificado. En este sentido, destacan los paños texturados y cromatizados del revoque, que enriquecen con su relieve los planos rehundidos” *(3).

* (2) AAVV IHA: L. Carmona, M.L. Cesio, A. Mazzini, P. Gatti, S. Ántola, C. Ponte, R. García Miranda, M.Russi. Guía Arquitectónica y Urbanística de Montevideo. Unidad del Patrimonio; Intendencia Municipal de Montevideo. Instituto de Historia de la Arquitectura; Facultad de Arquitectura; Universidad de la República. Junta de Andalucía, 2008/tercera edición (Montevideo, Uruguay). *(3) Montevideo afuera. Editorial BMR, año 2015 (Montevideo, Uruguay). doble ALTURA·99

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El equipamiento, tanto del estudio como de la vivienda, fue diseñado por el propio Mauricio Cravotto desde principios de los años 30, completado entre 1936 y 1946, de los que se conservan planos y plantillas en proceso de digitalización. Se valió de aquellos tipos de madera que mejor respondían a la construcción de muebles, que por su higroscopia eran capaces de absorber humedad del aire o incluso directamente del agua, y su polaridad la hace receptiva a sustancias como barnices, pegamentos o pinturas. En el comedor, la mesa es extensible para nuclear ocho sillas, un bar móvil realizado en Palo de rosa y Nogal, además de otros muebles vajilleros. El enchapado en Arce blanco fue utilizado para el mobiliario del dormitorio principal y la madera de Haya para las sillas. La iluminación está presente con artefactos tipo tulipas de vidrio, características de la estética modernista de la época. Entre las obras de arte se encuentran una acuarela del Arq. Juan A. Scasso, cuadros de Delma (esposa de Antonio Cravotto), una obra del Arq. Giancarlo Puppo, una fotografía tomada por Carlos Surraco, un croquis de Mauricio Cravotto y una vasija cerámica con soporte en hierro de origen italiana con etiqueta de Petuco y Tolio, entre otras piezas. Para cerrar esta ilustrativa charla, y hasta que felizmente podamos apreciar la casa en vivo y en directo, compartimos la sensación final del decano de la facultad en representación de la universidad como máximo órgano rector de la educación pública en Uruguay: “Quiero destacar el hecho de que la sociedad en su conjunto, y más allá de los mecanismos, está confiando estas transiciones a la Universidad de la República para mantener estas piezas, estos pedazos de memoria, este modo de construir la historia de la arquitectura, al posibilitar la gestión museística de estas casas”.

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El extremado espíritu viajero de Mauricio Cravotto sin dudas fue el interés embebido en esta relevante adquisición de la casa para que los futuros grupos de viaje encuentren identidad, además de una sede física de referencia en los tres años que dura la preparación y el ahorro para el viaje de estudios de cada generación. Esta nueva gestión en la Casa Cravotto está abierta a recibir cualquier tipo de apoyo financiero, sea de la órbita pública o privada. Colaborar en el mantenimiento de este acervo, involucrarse y pertenecer a esta existencia relevante para la cultura local, es una acción perfectamente posible para el ámbito empresarial para potenciar la comunicación de las marcas como alternativa a los tradicionales formatos publicitarios, apostando al valor agregado de esas sinergias en línea con excepcionales experiencias a nivel regional. La apertura será una experiencia ineludible, para cualquier ciudadano interesado en el valor de estos vestigios de la arquitectura nacional, en el marco de una casa museo posible de recorrerse. ■

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Estanques pérgolas elementos de calma para la Nueva Normalidad doble ALTURA·102

Son innumerables los aportes de diseño que podemos volcar en el jardín, tan solo el agua y la sensación de refugio proceden de tiempos milenarios en la historia del habitar los espacios al aire libre.

orren tiempos que priorizan otras vivencias y el espacio exterior pareciera ser el nuevo escenario de cambio de hábitos, de superposición de actividades según franjas etáreas, y de nuevos espacios donde las “burbujas familiares” encuentran el refugio hogareño, y por lo tanto, la seguridad sanitaria. Es ineludible pensar que el jardin, la terraza, el patio, la huerta, el parrillero, el deck que rodea la piscina, la azotea (¡y vaya si hay áreas exteriores para disfrutar!) o incluso cualquier metro cuadrado anexo a nuestros espacios interiores y con buena circulación de aire, es escusa para que el diseño se cuele en nuestra imaginación, y de la mano de expertos reivindicar nada más ni nada menos lo que la naturaleza nos provee: un trozo de tierra que en sí misma nos devuelve sanidad, sea en un entorno doméstico o laboral. En cualquiera de las áreas anteriormente mencionadas, son variados los recursos de diseño que pueden implementarse para transformarlas en espacios más vivibles que expositivos (por aquello de vivir el jardín más que mirarlo), y en este sentido introducir (o mejor dicho dejar que hagan lo suyo) elementos propios de la tierra como el agua y la madera. Ubicar los estanques y las pérgolas como esa especie de oasis de calma y de conexión, son sin dudas blanco de profesionales de la jardinería y del paisajismo para sumar valor a través del diseño. Quisimos saber cómo la transformación a nivel de los espacios exteriores, que cobraron un especial interés en estos meses de pandemia, pueden acondicionarse para vivirlos, incluso con márgenes de tiempo más ágiles que los propios procesos de plantación (como canteros, cercos o una extensión de parque que requieren de un proceso), y así lograr instancias de reparo y contemplación en pocos días de obra. Un estanque o una pérgola nos permiten experimentar sonidos, movimientos, trayectorias, colores y sombras, y en menor o mayor medida, hemos entendido que esto nos hacía falta, no teníamos tiempo para detenernos, ni mucho menos, para pensar lo beneficioso que allí podía suceder.

Por ello consultamos al paisajista uruguayo Fernando Bianco, quien ha sabido promover el quehacer en los espacios verdes más allá del proyecto y la ejecución. Tiene alma de comunicador, es docente y mentor recurrente de eventos vinculados a la jardinería a nivel nacional, desde playa La Colorada (al oeste de Montevideo) hasta Punta del Este, por tener vínculo directo con particulares y empresas que apuestan a mejorar la calidad de vida en sus propias extensiones exteriores.

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20 años jugado al VERDE

Fernando Bianco es egresado de la escuela John Brookes School of Garden Design, también del Instituto Argentino de Paisajismo, de la Escuela argentina de espacios verdes, y de la Escuela de jardinería del Jardín Botánico de Montevideo Prof. Atilio Lombardo. Actualmente, se desempeña como docente encargado de la cátedra de Planificación de parques y jardines de la Facultad de Ciencias Agrarias de la Universidad de la Empresa (UDE) y es director de la Escuela del Sur de Montevideo, dedicada a promover la jardinería y paisajismo en Uruguay a través de cursos, talleres, charlas conferencias y tours por jardines que incluyen viajes al interior y exterior del Uruguay. Fue co-organizador, junto al diario El País, del certamen de jardines en Punta del Este, conferencista asiduo en los encuentros The Gardens Club of Uruguay que se realizan en todo el país, y organizador de Prado Jardín en 2001, primera exposición de jardinería en Uruguay. Ejerce como especialista en proyecto, ejecución y asesoramiento de jardines y áreas verdes, y tiene la especial debilidad de captar a simple vista lo que necesita un espacio a plantar o parquizar, de pequeña o gran escala. Lo ha hecho en sus más de mil jardines intervenidos o diseñados desde el año 2000, y hoy divide su pasión en dos grandes áreas: la arquitectura de jardines o espacios exteriores (implementación del diseño verde en relación con las barbacoas, piscinas, fogones y espacios de estar), y el paisajismo rural (diseño y reformulación de jardines de campos y chacras). Con investigación sostenida, especialización consecuente y un don especial para transmitir conocimientos, recorrió este trillo que comenzó cuando el Ing. Hernán Urrestarazú lo visitó en su vivero para invitarlo a dar juntos cursos de jardinería. Comenzaron en la Rural del Prado y después Bianco continuó enseñando en Montevideo y demás departamentos. Hace 7 años surgió Escuela de Jardinería del Sur con un enfoque más internacional, ya que tiene la particularidad de contar con colegas especialistas de Argentina como Clara Billoch, Elsita Shulte, la dupla Martina Barzi y Josefina Casares, Ignacio Van Heden, Lijan Puglia, Bettina de Anchorena, Ricardo Pereira iraola, Gabriel Burgeño, Valeria Hermida, Cristina Le Mehaute y el Estudio Stewart Murray, de Chile de la talla de Juan Grimm y Ximena Nasal, y de Uruguay, el Ing. Raúl Nin, Andrés Gonzalez, Andres Berrutti, Adrián Stagi, Cuqui Fernandez, Andrea Sasson y María de la Paz Santoro, como también la cheff Laura Rosano, el técnico Eduardo Vidiella y el Ing. Gustavo de Melo entre otros. Bajo la coordinación docente de Bianco, todos comparten experiencias en formato de jornadas y workshops a través de viajes que el paisajista acompaña personalmente, instancias prácticas para sus alumnos y para amateurs interesados en estas recorridas exclusivas en obras realizadas por grandes referentes. Eventos paisajísticos a lo largo de la franja costera tienen a Bianco como alma mater de historias que ciertamente se cuentan una sola vez, por eso de que un jardín o parque está siempre en constante evolución. Desde 2012 es director de la Punta Garden Week (PGW), único evento de paisajismo y jardinería que se realiza en Punta del Este cada temporada veraniega para visitar predios privados de valor paisajístico. En 2019, fue convocado para la exposición de paisajismo y viveros De Jardines y Flores, organizado por El País en la Chacra Elías Regules, en Carrasco norte (Montevideo). doble ALTURA·104

Al visitar jardines la gente valora mucho la generosidad de los dueños de casa y la disposición de los paisajistas, quedan conectados entre ellos y generan vínculos por un interés en común. Fernando BIANCO

ELEMENTOS de calma En relación a cómo se vive al aire libre en tiempos de pandemia, desde la mirada de las soluciones de diseño los recursos están disponibles y los proveedores han potenciado su oferta de productos. El paisajista observa que “el uso de los espacios exteriores ha cambiado muchísimo, la gente dejó de viajar y valorar otros lugares en el mundo, y empezó a mirar más su entorno, su casa. Nuestra frase en el estudio es ¨Viví tu jardín¨, y a eso nos dedicamos, a que la gente lo viva además de observarlo”.

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DAd GREENS & GREENS Los estanques, en la mayoria de los proyectos del estudio que dirige Bianco, surgen de la propuesta de diseño: “es generarle otra vida al jardín con un mínimo mantenimiento, es muy sencillo tenerlo, el secreto está en el equilibrio que hay que lograr con las plantas acuáticas para que no adquiera ese aspecto de agua estancada”. El armado de un estanque dentro del jardín conlleva pautas claves a saber previo a su ejecución. Por ejemplo: la ubicación (en lo posible lejos de los árboles, para que sus raíces no lo perjudiquen y para que las hojas al caer no lo contaminen), las dimensiones (es bien diferente la preparación de la base en uno pequeño que de mayor área), sistema de aireación mecánica (fundamental para hacer circular el agua y mantenerlo oxigenado), circuito de filtrado (ya que el tamaño reducido fomenta los desajustes del ecosistema que los filtros ayudan a corregir), y el tipo de plantas a colocar (de orilla, emergentes, flotantes y sumergidas). Plantas, peces, y el correspondiente filtrado, colaboran al equilibrio natural, o sea, replican el ecosistema genuino de lagos y charcas de agua.

La pérgola puede ser parte del proyecto de arquitectura o no, lo esencial es que como espacio “intermedio” entre el afuera y el adentro, continúe la calidez que en general preferimos para un espacio que conecta directamente con el núcleo central de la casa: el living o el comedor. Para Bianco nada de esto es impedimento: “en general cuando nosotros proponemos las pérgolas es porque no hay otros profesionales interviniendo, porque el propietario no está haciendo ninguna reforma en la casa especificamente y nos contacta para reconvertir áreas a cielo abierto. De haber profesionales de la arquitectura ejecutando una obra y ellos consideran que podemos colaborar y acompañar el diseño de las mismas lo hacemos, pero muchas veces nos convocan para resolver todo lo vinculado al exterior y por ello contamos con arquitectos dentro del equipo del estudio”, comenta el paisajista, que también se define como un “apasionado jardinero”. Pueden existir pérgolas de madera, hierro o arcadas de mampostería de diferentes formas y materiales que Bianco sugiere definir “de acuerdo a la estética de la casa o de los demás materiales que la conforman, siempre es bueno comprender el estilo existente, eso es muy importante para que quede integrada”. Luego de esto, sigue el proceso de seleccionar qué plantas van mejor con dicha estética, si trepadoras o trabajar más el cantero a nivel de tierra, delimitando las zonas de circulación con las destinadas para el equipamiento (reposeras, mesas ratonas, hamacas y demás butacas). La elección de las especies para acompañar las pérgolas y hacerlas más vistosas (pero que a su vez se visualice la estructura que le da sostén) depende mucho si se quiere sol en invierno o no, el porte y el color de las demás plantas del jardín, entre otras características.

También ha habido una creciente preocupación por poder cuidar cada uno de su propio jardín, y por ello los talleres y cursos cortos han colmado expectativas para recepcionar información accesible, categorizada y a distancia, “hoy la gente busca aprender a diseñar, le interesan los jardines sustentables y la flora nativa más que antes. La jardinería, el diseño, los cactus y suculentas, y el proceso de la huerta son las áreas más solicitadas desde el aprendizaje. Hoy la Escuela del Sur es referente en Uruguay”, asegura al tiempo que suma oferta de cursos en su grilla, sensible a la demanda por el autocultivo y por conocer las bases para el diseño del jardín lleguen a cualquier interesado en la jardinería, fuera de toda orbita profesional “esta profesión si no es compartida no tiene ningún sentido, esta ha sido mi forma de vivir la profesión”, agrega. ■ www.fernandobianco.com.uy

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25 AÑOS 25 toneladas

El izaje y el transporte profesional son rubros que inciden en la construcción, la ingeniería civil, la logística y el ocio con la responsabilidad puesta en el movimiento preciso y seguro de cargas, elementos o personas.

y mucho más que

Con motivo del 25 Aniversario de Salomón Grúas, compartimos una selección de imágenes y testimonios que dan cuenta de una empresa uruguaya, que con sostenido crecimiento, brinda servicios para las constructoras y montadoras más importantes del país tales como BERKES, SACEEM, TEYMA, CIEMSA, STILER, entre otras. También para las industrias, ya sea en el montaje de sus plantas como para sus paradas de mantenimiento, papeleras, frigoríficos e industrias de todo tipo, brindándoles un servicio integral, que muchas veces comienza en el puerto retirando sus equipos, trasladándolos al lugar de origen y que termina en el montaje de sus plantas. doble ALTURA·108

Un PARQUE de grúas En un mano a mano con Ricardo Salomón, fundador y director de la empresa, charlamos de los comienzos de un proyecto perseverante en el tiempo, que sin prisa pero sin pausa, logró posicionarse como parque de maquinarias localizado en la zona oeste de Montevideo. Ubicado en un predio de 8.000 m2, próximo a los accesos del departamento, cuentan con su propio taller de mantenimiento, chapa y pintura, y oficinas. En cuanto al parque de maquinaria, incluye unidades de transporte, grúas, elevadores, plataformas e hidrogrúas. “Vengo de una familia de fierreros, trabajé muchos años con mi padre, mecánico e industrial autodidacta, y con mi tío, ingeniero mecánico. Salomón Grúas nace con el sueño de una grúa de 25 toneladas, hace ya 26 años. La grúa llegó y desde entonces hemos participado en todos los grandes proyectos de Uruguay”, señala este empresario, que logró centralizar bajo una misma forma de trabajo servicios de elevación y transporte de cargas para necesidades muy diversas. Desde atender requerimientos para la instalación de las aspas de molinos de viento, el traslado de una piscina, casa-contenedor o de una pieza patrimonial, aportar el eslabón de carga y transporte en el proceso de una obra edilicia de gran porte, o incluso el izaje de elementos o actores en un espectáculo. Desde hace algunos años además, la empresa realiza transportes internacionales, contando con todos los permisos necesarios para el transporte de cargas a Argentina, Brasil y Paraguay.

Avanzados los 2000, el crecimiento vendría acuñado a la gestión de calidad en los procesos. La empresa apostó a la mejora continua y a las certificaciones de los procesos en torno a la diversificación de necesidades, desde la arquitectura al arte, desde lo más ingenieril a lo doméstico, obteniendo la Certificación UNIT-ISO 9001 en gestión de calidad, y UNIT-ISO 45001, en gestión de seguridad y salud ocupacional. El recurso humano fue parte esencial en la organización de todas las áreas tan operativas como significativas, y en determinado momento un punto de partida clave para crecer. “Transmitimos una cultura de valores, la cual apunta a promover elevados estándares de trabajo. El recurso humano es un pilar fundamental, brindamos estabilidad, capacitación y desarrollo, contando con el aporte de todos para mejorar continuamente el funcionamiento de la empresa. Actualmente somos 50 personas, desde el departamento de operaciones, RR.HH, mantenimiento, logística, seguridad, comercial, administración y gerencia”, puntualiza Salomón.

“En 1995 ya contábamos con la primera grúa de 25 toneladas. Tengo muy gratos recuerdos de nuestra primera oficina de 2x2 metros en un estacionamiento donde parábamos la grúa, éramos Gonzalo, Perico y yo”, cuenta Ricardo refiriéndose a dos grandes baluartes humanos que junto a él vieron nacer la empresa, a los que se fueron sumando otros que lo acompañan hasta hoy en su equipo de trabajo. En la actualidad cuentan con grúas de hasta 330 toneladas de capacidad. Asimismo, para proyectos que así lo requerían, mediante alianzas con grandes empresas de la región han trabajado con grúas de hasta 750 toneladas. doble ALTURA·109

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Moviendo historia. El desmontaje y montaje de piezas históricas (por ejemplo el puente ferroviario sobre el Arroyo de Pintado en Florida, donde se desmontaron uno a uno sus 5 tramos de 92 toneladas cada uno), junto al traslado, izaje y reubicación de monumentos significan un área de mucha precisión desde la operativa humana, y de solidez y especificidad de los equipos, que cuentan en su totalidad con las certificaciones correspondientes.

“Nuestra actividad tiene muchos riesgos asociados, el sistema de certificación nos permite minimizarlos y mejorar continuamente, brindándole confianza y tranquilidad a nuestros clientes. Tanto para traslado y movimiento de maquinaria, barcos, transformadores, tanques, eólicos, silos, monumentos, personas, contenedores, u obras de arte se necesita un buen diagnóstico, maquinaria a la medida de las necesidades, y personal capacitado y alineado con la idea de que todas las tareas tienen la misma importancia y requerimientos, dedicándoles toda nuestra energía para que sean realizadas con calidad y seguridad”, expresa sin dejar aspecto librado a la improvisación, sino a la sistematización para responder a las variadas situaciones, ya que no hay una operativa exactamente igual a otra. Le consultamos por la particularidad signada a la seguridad en cada jornada de trabajo, tanto del personal que opera la maquinaria, como los propios operarios de una obra a la cual la empresa da servicio, o incluso del público en caso de un evento: “Nuestro departamento de seguridad está encabezado por un técnico prevencionista, quien junto con el departamento de operaciones y logística llevan adelante un exhaustivo análisis de cada trabajo que realizamos, aparente ser simple o complejo. Asimismo, dentro de las capacitaciones que brindamos se forma continuamente a nuestro personal en aspectos de seguridad y salud en el trabajo, logrando un importante involucramiento de todos”.

Certificación que inspira confianza. La probada trayectoria en gestión de calidad hizo posible que Salomón Grúas fuera seleccionada para participar también en las maniobras de carga más destacadas a nivel portuario. En este sentido, en 2017 formó parte de la construcción de la draga “21 de Julio” de la empresa holandesa Royal IHC en el Puerto de Montevideo, desde el transporte de todos sus componentes sobredimensionados a la participación en pruebas de estabilidad que se le realizaron a la draga, también soluciones a nivel logístico y operativo para la implantación en la obra. doble ALTURA·110

El IZAJE como herramienta de producción artística y de comunicación No solo de cargas pesadas a nivel residencial, comercial o ingenieril alcanza el abordaje del servicio, también elementos de montaje para un evento artístico o de elevación de personas en el marco de un espectáculo urbano están previstas dentro del mismo sistema para resolver una operativa en altura. Así es que Salomón Grúas ha participado en los festejos del “Bicentenario de Emancipación Oriental” (año 2011), donde la compañía española de teatro La Fura dels Baus ofreció un despliegue único con actores suspendidos de las grúas a escasos metros del Palacio Salvo, el armado y desarme de los diferentes componentes que conformaron la infraestructura del Cirque du Soleil en la zona del faro de Punta Carretas (2017), el montaje de escenario del concierto de Roger Waters (2018), en la Fiesta del Buentrato haciendo “volar” a una bailarina sobre la Plaza Independencia. En eventos deportivos relevantes como la inauguración del estadio Campeón del Siglo, y elevando acróbatas en la despedida del “Chino” Recoba en el Gran Parque Central, entre otros transportes nacionales e internacionales, cargas y descargas de variados componentes para otros eventos.

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Fue en múltiples oportunidades la convocatoria de sus servicios para dar solución al ámbito del esparcimiento: “El trabajo con las productoras, tanto locales como internacionales, consiste en entender sus necesidades y tener la capacidad de cumplirlas en el tiempo establecido, el cual generalmente es muy acotado y exige gran creatividad para desarrollar este tipo de proyectos no convencionales. A la vez, el traslado de componentes, armado y desarme de escenarios y estructuras (de espectáculos, producciones y cartelería publicitaria) debe cumplir las más estrictas normas de seguridad, posible gracias al equipo prevencionista, a la capacitación constante de personal calificado y al amplio parque de maquinaria que ofrece variantes para adaptarse a las diferentes solicitudes”, señala el empresario.

La pertenencia del equipo se siente en cada metro que eleva la grúa, la satisfacción en las ganas de cada integrante, y el orgullo en cada maniobra de la que fueron parte, gracias al equipo humano, a la maquinaria y a los 25 años de experiencia recorridos con gran compromiso. ■ www.salomongruas.com doble ALTURA·112

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