ARoS Magasin 11 / tid

Indhold

Side 3 Hvem styrer tiden

Side 4 – 5 I et hus ved Isefjorden

Side 6 – 7 Richard Mortensen udenfor gallerierne

Side 8 – 9 117 gentagelser senere

Side 12 Jeg havde mest af alt lyst til at se det hele én gang til

Side 10 – 11 I begravede os, men I vidste ikke, at vi var frø

Side 16 – 17 Kalender

Side 18 – 19 A Girl

Side 20 – 21 ARoS' samling i nye omgivelser

Side 22 – 23 Hårdtslående budskaber hugget i sten

Side 24 – 25 Et værk til tiden

Side 26 – 27 Tid, taktslag og tusinde billeder

Side 32 Efterårets udstillinger

ARoS magasinets redaktion

Chefredaktør

Astrid Ildor

Projektleder

Rikke Gregers

Skribenter

Anders Højrup

Andrea Holm Nielsen

Astrid Ildor

Ida Fuglsang Møller

Grafisk design

Signe Rump Vejlø

Winnie Øvad Mouritsen

Fotograf

Mads Smidstrup

Tryk

STEP PRINT POWER

Step Print Power trykker med omtanke for miljøet med særligt fokus på energibesparelse, reduceret spild og med brug af alternative og sundere kemikalier. Processen er styret efter ISO 14001-godkendelse og bærer miljømærkerne Svane, FSC og PEFC.

Oplag

27.600

Næste udgivelse Efterår 2024

Kontakt presse@aros.dk

Forsidebillede

Richard Mortensen, Botanisk portræt (Botanical Portrait), 1937

ARoS Aarhus Kunstmuseum

© Richard Mortensen / VISDA 2023

Foto: Ole Hein Pedersen

Åbningstider

Tirsdag – fredag 10 – 21

Lørdag – søndag 10 – 17

Åbent mandage i jun.–aug. 10 – 21

NYHEDSBREV FOR ARoS1+1 / ARoS2+2 / ARoSPREMIUM

Eksklusivt nyhedsbrev for dig med årskort

Hvis du ikke allerede modtager vores nyhedsbreve for medlemmer med invitationer til ferniseringer, medlemsuge og medlemstilbud, kan du tilmelde dig på aros.dk/nyhed eller sms NYHED til 1245.

Udstillinger 1. halvår 2024

2. december 2023 — 7. april 2024

The Cosmos Within

13. januar 2024 — 2. juni 2024

Soheila Sokhanvari

Rebel Rebel

10. februar 2024 — 5. januar 2025

Ron Mueck

Art and Life

10. februar 2024 — 5. januar 2025

ARoS samling

1960 – nu

23. marts — 1. september 2024

Richard Mortensen

Mellem Linierne

18. maj 2024 — 20. oktober 2024

Sarah Sze

Metronome

22. juni — 1. december 2024

ARoS samling

World in Focus

Hele året

ARoS samling

Human Nature

HVER SØNDAG

KL. 15.00 – 15.45

Rundvisning i aktuelle udstillinger

ARoS tilbyder hver søndag en rundvisning i én af de aktuelle udstillinger. Her får du mere viden om udstillingen, kunstnerne og ideen bag. Der er rig mulighed for at dele undren og stille spørgsmål undervejs.

25 kr. med årskort | 50 kr. uden årskort ekskl. entré Se det aktuelle program på aros.dk/kalender

DHvem styrer tiden?

u har formentligt skævet til et ur og tjekket tiden mere end en håndfuld gange, allerede inden dagen rigtigt er begyndt: Søvnigt kigget på dit vækkeur, hørt klokken oplæst i morgenradioen, kastet blikket på uret i din bil og igen tjekket din telefon eller dit armbåndsur blot for at konstatere, at nu er arbejdsdagen startet.

Opdeling og regulering af tid i meget præcise enheder er noget, vi er fortrolige med, og som vi finder en mærkværdig tryghed i. Selv små børn vil kunne gengive tik-tak-lyden af tiden, der går – også selvom vores ure for længst er digitaliserede, og tiden passerer uden hjælp fra viserslag eller mekanisk optræk.

Samtidigt kan tidens passeren og især tyngden af deadlines, der alt for hastigt nærmer sig, være påtrængende, voldsom og decideret barsk og ubarmhjertig. Vi lever i en tid, hvor tid udråbes som den mest værdifulde ressource, og hvor mangel på tid synes at være én blandt få forenende faktorer blandt befolkningerne i den vestlige verden: Den sniger sig ind på præcis samme måde blandt beslutningstagere, studerende, jubilarer, børnefamilier og patienter.

Det er den tidslighed, den amerikanske kunstner Sarah Sze undersøger og udfolder i sin imponerende installation Metronome, som kan opleves på ARoS til maj. Ifølge kurator og kunstkritiker James Lingwood synliggør værket også, at der de seneste år er opstået et nyt paradigme for rum og tid, som er kommet med smartphonen og muligheden for at dele billeder af situationer, mens de sker – de refleksioner kan du læse mere om på side 24-25.

I slutningen af 2023 udvidede ARoS sin samling af samtidskunst med et værk af den anerkendte amerikanske kunstner Jenny Holzer, som med sine stakkerede, hårdtslående, tekstbaserede værker spidder den tid, vi lever i netop nu. Holzer formulerer sig i korte udsagn, som i deres form minder om noget, der flygtigt kunne være skrevet på det sociale medie X (tidligere Twitter, red.), men som

i værket For Aros (2022) er hugget i granit. Budskaberne er direkte, nogle gange smukke og altid udfordrende. Værket præsenteres på side 22-23 og kan opleves ved indgangen til installationskunst på Niveau 0.

Magasinet, du sidder med, rummer også historiens gang. Den iransk-britiske kunstner Soheila Sokhanvari sætter i sin udstilling Rebel Rebel fokus på en række kvinders skæbne og deres livsvilkår før og efter den iranske revolution i 1979. Udstillingen drager stærke paralleller til den aktuelle situation i Iran og får os til at reflektere over, hvordan skiftende idealer og værdier resulterer i nye livsbaner, nye tider. Læs mere om denne udstilling på side 8-9.

Forårets udstillingsprogram byder også på en række indsigtsgivende tilbageblik: Genophængningen af ARoS' egen samling på Niveau 6; en klassisk og sjælden gennemgang af kunsthistorien med fokus på den omfattende udveksling af idéer og udtryk på tværs af dansk og international kunst. Samt den store retrospektive udstilling Richard Mortensen –Mellem Linierne (se side 4-5), som hylder en kunstner, der i den grad prægede sin samtid, og som har farvet vores minder om især 1950'–70'erne.

Og så kan vi markere en særlig mærkedag for museets ydre rammer: I 2024 har ARoS nemlig 20-års jubilæum på Aros Allé. Det fejrer vi med en jubilæumsweekend – som du kan læse mere om i kalenderopslaget midt i magasinet – og med en helt særlig præsentation af museets mest ikoniske skulptur. Boy har fået selskab af to af den australske kunstner Ron Muecks andre skulpturer i en ekstraordinær opsætning, der sætter fokus på noget så tidløst som fødsel, barndom og moderskab.

God læselyst og velkommen til en række spændende udstillinger på ARoS – der er god mulighed for fordybelse og for helt at glemme tiden!

Rebecca Matthews Museumsdirektør, ARoS

Rebecca

I et hus ved Isefjorden

INTERVIEW MED RICHARD MORTENSENS STEDDATTER OG ASSISTENT NANNA HARTMAN OG KURATOR VICTORIA CHRISTIANSEN

Efter 17 år i Frankrig flyttede den anerkendte kunstner Richard Mortensen i 1964 tilbage til Danmark. Året efter blev han gift med Inger Margrethe (Charlotte) Hartman, og de flyttede til den lille landsby Ejby ved Isefjorden, hvor Charlotte var født, og hvor de boede frem til Mortensens død i 1993.

I de år var huset i Ejby både parrets private hjem og kunstnerens atelier. I dag bor Charlottes datter, Nanna Hartman, i selvsamme hus.

I forbindelse med forberedelserne til ARoS' store retrospektive udstilling om Richard Mortensen har Nanna Hartman flere gange åbnet sit hjem og budt ARoS' kunstfaglige team indenfor for at give et dybere indblik i kunstneren, hans virke og sine egne minder om Morten, som Richard Mortensen blev kaldt.

"Vi havde et utrolig godt forhold til hinanden, helt fra første øjeblik. Han præsenterede mig ofte som sin datter, så selvfølgelig var han en slags far for mig – men først og fremmest var han Morten," fortæller Nanna Hartman.

Richard Mortensen (1910–1993) var toneangivende på den danske kunstscene. Han var med til at bringe surrealisme til Danmark i 1930'erne og var gennem hele sin karriere optaget af en rendyrkelse af form, flade, rum, farve, punkt og linje.

"Mortensens kunstneriske produktion breder sig over flere udtryksformer. Med en usædvanlig ihærdighed bidrog han gennem maleri, tegning, collage, relief, samt digte, artikler og kunstteori til tidens radikale billedeksperimenter," fortæller kurator Victoria Christiansen, som står for udstillingen på ARoS.

"Mortensen var en pioner, der spillede en enorm rolle i udviklingen af dansk kunst i en international kontekst," tilføjer hun.

Og så bidrager mødet med Nanna Hartman og besøget i det tidligere atelier med en ekstra dimension til den kommende udstilling.

"Med Nannas uudtømmelige viden og fortællinger om Richard Mortensens liv og arbejde, vækkes han til live på en helt anden måde, end nok så mange bøger og biografier kan. Det

I forbindelse med ARoS' store retrospektive udstilling om Richard Mortensen har udstillingens kurator flere gange besøgt Mortensens steddatter Nanna Hartman, som var hans kunstneriske assistent, og som i dag bor i hans tidligere hjem.

indblik ønsker vi, at vores kommende udstilling skal videreformidle,” siger Victoria Christiansen.

En generøs læremester

Richard Mortensen var professor på Det Kongelige Danske Kunstakademi fra 1964–1980. Her underviste han blandt mange andre også Nanna Hartman.

"Morten var et meget generøst menneske. Han har aldrig ment, at hans person var vigtig – det var kunsten og hans bidrag til den, som var vigtig," fortæller Nanna Hartman.

Richard Mortensen afholdt udstillinger med sine elever og arrangerede studieture til Venedig, Firenze og Jugoslavien for at tilskynde den internationale udveksling, og for at de studerende fik kunsthistorien ind under huden.

"I 1971 indvilgede Richard Mortensen i at lave et motiv til en indkøbspose for supermarkedskæden Irma på den betingelse, at hans elever også fik lov

til at lave en pose hver, og at de fik samme honorar som han," fortæller Victoria Christiansen.

Første store Mortensen-udstilling i 30 år

Fra 1975 arbejdede Nanna Hartman som kunstnerisk assistent for Richard Mortensen, og hun sad i bestyrelsen for Fondet Charlotte og Richard Mortensens Kunstsamling, som i 1995 donerede samlingen – malerier samt relieffer, tegninger, collager, grafik og kunstnerens private arkiv – til Statens Museum for Kunst.

"Jeg har fulgt hans arbejde gennem så mange år; jeg har set billederne blive til, haft samtaler med ham om dem undervejs og set værkerne, når de er blevet færdige og er blevet vist frem på museer og gallerier," fortæller Nanna Hartman, som ser frem til udstillingen på ARoS.

"Det er 30 år siden, der sidst har været en stor, retrospektiv udstilling med Mortens værker, så det glæder mig, at hans kunst igen bliver aktualiseret. På den måde får jeg mulighed for at dele min egen glæde med andre, der også får lov til at opleve hans imponerende værk," afslutter hun. ■

Portrætfoto af Richard Mortensen , Fotograf Henrik Clausen, u.å.

Richard Mortensen udenfor gallerierne

Richard Mortensen er en af de mest betydningsfulde danske kunstnere i det 20. århundrede. Han formåede tidligt at etablere en kunstkarriere og blev hurtigt kendt og anerkendt på både den nationale og internationale kunstscene.

Richard Mortensens malerier findes overalt i Danmark, på biblioteker, i retsbygninger, på universiteter og på kunstmuseer. De fleste af os er stødt på Mortensens malerier, måske endda uden at være klar over det. De har en særlig evne til at gå i dialog med arkitekturen og blive en naturlig del af stedet.

“Mortensen havde en enestående evne til ikke bare at skabe samspil mellem de enkelte dele i sine billeder, men også at opnå en forbindelse mellem maleriet og arkitekturen omkring,” siger Victoria Christiansen, som er kurator på den store retrospektive udstilling om Richard Mortensen, der åbner på ARoS den 23. marts.

Lille

i Musikhuset

Mortensen skabte værket i forbindelse med en udstilling på Musée d’Art Moderne de Belgrade, hvor han repræsenterede Danmark. Musikhuset Aarhus erhvervede værket med støtte fra Statens Kunstfond i forbindelse med åbningen i 1982. Værket er desuden udlånt til ARoS i forbindelse med den aktuelle udstilling.

I Studenterhus Aarhus udsmykker det mægtige maleri Komposition (1964) den ene endevæg i Richard Mortensen-stuen. Værket blev udført og erhvervet samme år, som bygningen blev indviet og er skænket af Ny Carlsbergfondet.

Richard Mortensens seksdelte maleri Hyldest til det jugoslaviske hus (1977) pynter den gule murstensgavl til

Sal

Aarhus.

Foto: Mads Smidstrup

Foto: Mads Smidstrup

I 1968 vandt Richard Mortensen en konkurrence om at tegne Danmarks første trefarvede frimærke. Mortensen havde lavet et abstrakt motiv, og 60-øre frimærket skulle have været udsendt den 10. april 1969. Men frimærket måtte tegnes om, da de lyserøde og lyseblå farver løb sammen. Udgivelsen blev derfor udskudt til den 10. november samme år, og i mellemtiden nåede et andet trefarvet frimærke at udkomme i juni.

Foto:

Fire karakteristiske oliemalerier Uden titel (1984) pryder væggene i retssal 2.14 i Østre Landsrets nye landsretsbygning i Nordhavn, København. Værkerne er præget af stringens og enkelthed med et afbalanceret farvevalg. I retssal 0.1 hænger endnu to store oliemalerier – Balance (1983) – der hver måler tre gange to meter. Med sine flagrende, forrevne farvefelter står værket i kontrast til det stringente udtryk i retssal 2.14. Erhvervelsen af Richard Mortensens kunstværker er støttet med økonomisk hjælp fra Statens Kunstfond.

Mortensen havde en enestående evne til ikke bare at skabe samspil mellem de enkelte dele i sine billeder, men også at opnå en forbindelse mellem maleriet og arkitekturen omkring.

VICTORIA CHRISTIANSEN KURATOR

Foto:

Richard Mortensen-salen på Trapholt er skabt som et rum, der forener arkitektur og maleri. Mortensen selv foreslog, at hvis Trapholts arkitekter ville designe et specialbygget rum på museet til hans værker, så ville han dedikere en serie af malerier til museet. I salen hænger ni malerier fra forskellige perioder i Mortensens karriere.

117 gentagelser senere

Udstillingen Rebel Rebel af den iransk-britiske kunstner Soheila Sokhanvari sætter fokus på iranske kvinders livsvilkår før og efter revolutionen i 1979. Udstillingens værker præsenteres på et vægmaleri, der dækker hele galleriet, og som er malet i hånden.

Lyden fra en klistret malerrulle overdøves af beatet fra amerikansk 90’er hiphop, der lægger sig, som en behagelig omfavnende dyne. Det er tre designere fra Many Hands Studio – et London-baseret designstudio med speciale i vægmalerier – der omhyggeligt fører malerrullen med støvet grågrøn maling.

“Make light work” står der på ryggen af deres sorte hættetrøjer, mens arbejdsglæden sitrer fra dem. Many Hands Studio er ikke traditionelle iranske håndmalere, men et designstudio, som har arbejdet med kunstneren Soheila Sokhanvari før, i forbindelse med opsætningen af hendes udstilling på Barbican i London.

Udstillingen som nu præsenteres på ARoS som Sokhanvaris første soloudstilling i Danmark blander islamiske mønstre, vestlige popreferencer og klassiske portrætmalerier i en ekstravagant, hyperpolitisk og inderlig hyldest til en række iranske kvinder, deres ekstraordinære mod og tilværelse før og efter revolutionen i 1979.

I Rebel Rebel præsenteres 21 miniatureportrætter af kvindelige skuespillere, sangere og poeter, som måtte opgive deres offentlige liv i forbindelse med revolutionen i 1979. Samt to spejlskulpturer med projektioner af iranske filmklassikere og et underliggende soundtrack med iranske sangerinder.

Galleriets vægge og gulv er dekoreret med traditionelle islamiske mønstre, som er håndmalet direkte på overfladerne ved brug af store kvadratiske stencils – en udskåret flytbar skabelon – af plastmaterialet PETG.

Ifølge kurator på udstillingen Ellen Drude Langvold er det afgørende, at vægmaleriet er håndmalet og indeholder de nuancer og småfejl, som ligger i ethvert håndværk.

“Mønstrene er inspireret af traditionelle islamiske udsmykninger og er med til at iscenesætte udstillingens i alt 21 miniatureportrætter. Hvert mønster samler sig om maleriet og er med til at give kvinderne en særlig form for ophøjethed og fokus,” fortæller hun.

I ugerne op til udstillingsåbningen befinder to af malerne sig svævende i luften på en lift, mens den tredje forsyner dem med de korrekte stencils. En ad gangen bliver de fastsat på væggen, og lyden af forsigtige små slag med en hammer på hovedet af

Soheila Sokhanvari har selv et ønske om, at besøgende bliver inspireret og får lyst til at bryde ud i sang eller dans, når de befinder sig i galleriet, for at give plads til noget af det, som i dag er forbudt for kvinder i Iran.

ELLEN

et lille søm blander sig af og til med musikken som en ny underliggende rytme i hiphoppens lydspor.

Hver stencil hænges op med uhyre præcision ud fra de nøjagtige linjer, som er tegnet op efter neongrønne stråler fra en lasermåler. Den brummende og bippende lift køres langsomt op, og med små malerruller udfyldes hullerne i de enkelte stencils. Mens hullerne skifter farve, runger de lavmælte engelsktalende stemmer og grin i det tomme galleris ufordelagtige akustik.

De to på liften fjerner den overmalede stencil fra væggens overflade og løfter

sløret for det unikke islamiske mønster, der er bygget op af lige linjer og regulære vinkler. Efter 117 gentagelser er hele udstillingsgalleriets tomme skal fyldt ud, og Many Hands Studio har skabt udstillingens specielle univers.

“Mønstrene kan på den ene side virke stramme i deres koreografi og på den anden side legende og interagerende. Jeg håber, at besøgende får en følelse af at træde ind i et rum, der på en måde føles en smule helligt med tid til refleksion og fokus og samtidigt inspirerer til at agere frit. Soheila Sokhanvari har selv et ønske om, at besøgende bliver inspireret og får lyst til at bryde ud i sang eller dans, når de

befinder sig i galleriet, for at give plads til noget af det, som i dag er forbudt for kvinder i Iran,” fortæller Ellen Drude Langvold.

Rebel Rebel er skabt i tæt samarbejde med kunstneren og Kristin Hjellegjerde Gallery og er oprindeligt kommissioneret af Barbican i London.

På ARoS er udstillingen kurateret af Ellen Drude Langvold og kan opleves fra den 13. januar til den 2. juni 2024 i ARoS’ Focus galleri på Niv. 5. ■

Foto: Mads Smidstrup

Efter 10 dages arbejde har Many Hands Studio dækket alle vægge og gulve i unikke geometriske mønstre, og udstillingsgalleriet på Niv. 5 er forvandlet fra et bart galleri til en integreret del af det kunstneriske udtryk.

I begravede os, men I vidste ikke, at vi var frø

ESSAY AF NAZILA KIVI DANSK-PERSISK OVERSÆTTER, KRITIKER OG LITTERATURANMELDER

Da jeg i 2008 på hjemturen i tog fra Hamborg til København læste Shahrnush Parsipurs verdenskendte klassiker Kvinder uden mænd, trådte jeg ind i en ny, men alligevel genkendelig verden, som jeg ikke har haft lyst til at forlade igen siden.

Shahrnush Parsipurs skønlitterære univers med fabler, magi og brutal realisme er særligt genkendelig for mig som iransk kvinde, fordi jeg kender til de vilkår, mange af os, møder og mødes i verden med på grund af vores blotte eksistens.

I mit kandidatspeciale i Kulturmødestudier, der handler om, hvordan Parsipur erobrer eller queerer døden i Kvinder uden mænd, skriver jeg om, hvordan hele verden ofte opleves som værende imod iranske kvinder: Hjemme i fædrelandet mødes iranske kvinder af et patriarkat, der altid har set dem som trusler mod det bestående og derfor altid har forsøgt at tie dem ihjel – bogstaveligt talt. Og i udlandet bliver iranske kvinder ofte portrætteret på paradoksal vis som enten stakkels ofre, der ikke kan tale på egne vegne eller som aggressive og antivestlige furier, man skal frygte fra.

Nazila Kivi

Foto: Phatima Morgana

© Soheila Sokhanvari. Genuine Palladium, 22,9 kt. guld og tempera på kalveskindspergament.

Soheila Sokhavari, She Who Wears Love’s Crown (Portræt af Monir Vakili, 1923 –1983) , 2023

Det er klart at begge billeder er misvisende, og selv de mest velmenende af disse gør mere skade end gavn med deres forsimplede portrætteringer. Graver man lidt i historien, viser det sig, at det oftest har været kvinderne i Iran, der har været løftestang for sociale og politiske fremskridt. Det har de været af nødvendighed, for ligesom mange andre steder i verden, er det kvinder, der oftest oplever patriarkatets og traditionalismens undertrykkende magt på egne kroppe.

Ligesom virkeligheden for iranske kvinder, møder kvinderne i Parsipurs skelsættende roman også undertrykkelse, ydmygelse, voldtægt og endda død. Men Parsipurs nådige pen lader nogle af dem komme til live igen og opleve verden på ny, lader dem vandre som de har lyst og lader dem endda sprede sig verden over. For kvinden Mahdokht som et træ, der eksploderer i en fødsel af tusinde frø og planter sig overalt i verden. Handlingen i at sprede sine frø tilskrives ellers oftest det maskuline, og er ét af de elementer i Kvinder uden mænd, der gør den til en queer roman. Både i romanen og i virkelighedens verden levendegør iranske kvinder udtrykket They wanted to burry us, but they didn’t know we were seeds, for de rejser sig igen og igen og stræber mod himlen og mod friheden. En styrke, som i vores tid nok er tydeligst demonstreret i bevægelsen Kvinde Liv Frihed. Ligesom med Kvinder uden mænd, er det ikke kun iranske kvinder, men kvinder mange steder i verden

– også i Danmark – der kan genkende de radikale frihedskampe i bevægelsen, fordi de er universelle. Jeg mindes ofte den iransk-amerikanske visuelle kunstner Shirin Neshats ord om, at det særlige ved kunst fra iranske kvinder er den usandsynlige kombination af skønhed og brutalitet. Det visualiseres blandt andet med Neshats udstilling Women Without Men, der havde verdenspremiere på ARoS i 2008 og er inspireret af Shahrnush Parispurs homonyme roman. Jeg sprang i øvrigt på det første tog fra København mod ARoS, da jeg opdagede udstillingen, kort efter jeg kom hjem fra Hamborg. Jeg kan anbefale at gøre det samme med Soheila Sokhavaris Rebel Rebel. Selvom hun er helt sin egen, følger hun spor i den iranske tradition, hvor skønhed og brutalitet går hånd i hånd og forstærker hinanden. Ofte er det brutale skjult, som hos Sokhanvari, hvor miniaturerne er smukt malede billeder af kendte iranske kvinder. Det er først, når man kender deres baggrundshistorier, at man forstår den voldsomme undertrykkelse, mange af disse kvinder oplevede for at udøve deres kunst. Ligesom andre tavsliggjorte kvindestemmer verden over, kommer de først til live, når nogen gennem hårdt graverarbejde finder deres historier frem igen og giver dem en stemme.

Med udstillingen af Sokhanvari, der også engagerer publikum fra både Iran og lokalmiljøet, gør ARoS sig til en af de mest progressive og mangfoldige museer i Danmark. Det har stor historisk betydning, at det fortsat er og bliver ved med at være de iranske kvinder selv, der får lov til at tegne portrætter – både bogstaveligt og i overført og ideologisk betydning – af hvad vi står for.

Ingen – hverken jeg, Soheila eller andre iranske kvinder – kan ene og alene repræsentere alle iranske kvinder. Det er ikke muligt eller ønskeligt at en så stor mangfoldighed af kreativitet og ja, LIV!, skal stå og falde med enkeltpersoners præferencer og luner. Men en større mangfoldighed af portrætter, værker, historier og vidnesbyrd er eneste vej frem til at bryde ud af de lænker, som iranske kvinder gennem alle tider, har gjort sig fri af. Ingen er frie, før alle er frie – det gælder i den grad kvindekampen i Iran og med den også overalt i verden. ■

Courtesy kunstneren og

Kristin Hjellegjerde Gallery

Shirin

Blandingen, mellem at ARoS er et rart sted at være og min interesse for kunst, gør, at det giver mening for mig at være lige netop her.

LOTTE THORSØE POSTANSVARLIG PÅ ARoS

Jeg havde mest af alt lyst til at se det hele én gang til

Lotte Thorsøe er ansvarlig for ARoS' post – både den, der går ud af huset, samt de varer, der kommer ind på lageret og skal videre ud på butikshylderne i ARoS Shoppen. Lotte er desuden udlært glaspuster og uddannet formgiver fra Designskolen Kolding. Lotte arbejder selv som kunsthåndværker i materialerne glas og beton.

Hvornår påvirker kunsten din arbejdsdag?

Jeg er begejstret for at arbejde et sted, hvor kunst er omdrejningspunktet – særligt fordi jeg selv er udannet kunsthåndværker og glaspuster og generelt er kunstinteresseret. Det er spændende at være en del af et levende hus, og jeg mærker ofte den der vibrerende og levende stemning, når jeg i løbet af min arbejdsdag kommer rundt på museet. Blandingen, mellem at ARoS er et rart sted at være og min interesse for kunst, gør, at det giver mening for mig at være lige netop her.

Hvornår har du senest haft en særlig kunstoplevelse, der gjorde indtryk på dig?

For nylig besøgte jeg Lightroom i London, hvor jeg så David Hockneys udstilling Bigger and Closer. Hele udstillingen foregik i ét stort rum med en film, der spillede på alle fire vægge og på gulvet. Gennem filmen blev man som beskuer taget med gennem hele David Hockneys kunstneriske virke, fortalt med hans egen stemme. Det var meget smukt og rørende. Da filmen efter tre kvarter var færdig, havde jeg mest af alt lyst til at se det hele én gang til.

Er der et værk eller en udstilling her på ARoS, som har særlig betydning for dig?

Et værk, der har gjort indtryk på mig, er Hebarium af Ismar Cirkinagic. Det er et meget smukt, stort værk med cirka 250 tørrede planter i forskellige størrelser. Værket er meget systematisk opbygget, og samtidigt er der den bagvedliggende historie, som giver værket et tvist: Planterne er plukket fra massegrave i Bosnien-Hercegovina gennem en periode på 18 år. Det er meget kontrastfuldt, og det er jo noget af det, som kunst kan. ■

Hebarium (2006-2016) er desværre ikke udstillet på ARoS i øjeblikket, men et andet værk af Ismar Cirkinagic kan opleves i samlingsudstillingen på Niveau 6.

Lotte Thorsøe

Foto:

Ismar

april

Vær med til at fejre ARoS’ første 20 år! 6.–7.

ARoS åbnede dørene for offentligheden i bygningen, der er tegnet af Schmidt Hammer Lassen, den 7. april 2004. Præcis 20 år efter åbningen inviterer vi på en festlig fødselsdagsweekend med aktiviteter for børn og familier, særrundvisninger, fødselsdagsflødebolle, musik og sang og alt, hvad man kan forvente af en jubilæumsweekend!

Scan QR koden og se programmet for weekenden samt hent billetter til arrangementerne.

aros.dk/20

Museumsdirektører i tidens ånd

I anledning af ARoS’ 20-års jubilæum i april 2024 har nuværende museums-direktør på ARoS, Rebecca Matthews, inviteret tidligere museumsdirektør og manden bag ARoS, Jens Erik Sørensen, til en samtale om museets udvikling.

Uddrag fra jubilæumsskriftet 20!

Rebecca Matthews og Jens Erik Sørensen har taget plads midt i Gaden, der strækker sig gennem ARoS’ Niveau 4. Solen skinner gennem ovenlysvinduerne, og siddende i vintersolen byder Rebecca Matthews sin forgænger velkommen hjem. Jens Erik Sørensen kvitterer og starter med at fortælle om de første drømme om et nyt kunstmuseum i Aarhus.

“Vi var en ny generation af kunsthistorikere, som interesserede os for den internationale kunst, og som ønskede kunsten i kontakt med folket. Dørene skulle også åbnes for børn og unge – og på deres betingelser,” fortæller Jens Erik Sørensen, som blev udnævnt som museumsdirektør i 1984. En post han bestred helt frem til 2013.

I 1997 blev vinderdesignet til et nyt kunstmuseum udpeget, men Jens Erik Sørensen indrømmer, at han havde sine forbehold.

“Til at starte med var jeg knap så begejstret for eksteriøret i Schmidt Hammer Lassens vinderprojekt. Jeg var heller ikke så meget for, at den skulle gennemskæres af en gade, hvor man kunne rulle med barnevogne og så videre på tværs af museet. Men da jeg var i New York og talte med dem på MoMa roste de det minimalistiske design, og der var også én, der sagde, at det da var fantastisk med to indgange. Dét ændrede det hele for mig: To hovedindgange var jo fantastisk!”

Rebecca Matthews (RM): Den 7. april 2004 blev det nye ARoS indviet. Det må have været en fantastisk oplevelse for dig. Hvordan blev museet modtaget?

Jens Erik Sørensen og Rebecca Matthews. Foto: Mads Smidstrup

Jens Erik Sørensen (JES): Jeg var faktisk en smule nervøs. ARoS var et helt andet hus, end man måske havde forestillet sig. Huset var nyskabende og fleksibelt, reduceret til det mest nødvendige. Det er op til kunstnerne selv at installere deres værker og skabe de udtryk, de ønsker. Heldigvis blev museet taget godt imod, og vi havde et mylder af gæster.

RM: Lad os tale om det nye museums profil. Hvilke kriterier indkøbte I ny kunst ud fra?

JES: I forbindelse med arkitektkonkurrencen havde vi udviklet et koncept for museet med oplevelser på hver af de ti etager. Vi tog udgangspunkt i Den

Der var ti dommere, og enstemmigt blev Your rainbow panorama valgt. Det var simpelthen suverænt.

JENS ERIK SØRENSEN

TIDLIGERE MUSEUMSDIREKTØR PÅ ARoS

Guddommelige Komedie af Dante: I museets dyb, skulle der være et Inferno, som blev til De ni rum med installationskunst og på taget et lysfyldt Himmelrum. Den indkøbte kunst skulle altså passe til det niveau, den hørte til på. Det var kriteriet for at udvælge værker.

RM: Boy er museets mest elskede kunstværk. Vil du fortælle historien om købet af den skulptur?

JES: Jeg så Boy første gang på kunstbiennalen i Venedig. Flere mente, at det bare var en stor mannequin-dukke, og at den hurtigt ville tabe værdi. Jeg var faktisk selv meget i tvivl, men overtalte mig selv med argumentet om, at der manglede et ikon til det nye museum. Noget man kunne blive forelsket i. Jeg ringede for at sige, at vi gerne ville handle, men jeg fik bare at vide, at jeg kunne blive skrevet på en liste over de mange andre, som også var interesserede. Det endte med, at jeg ringede direkte til Ron Mueck og sagde, at skulpturen hørte hjemme i Danmark: Den er så renfærdig, ærlig, simpel og smuk. Den kunne få en helt ny karakter sammen med det nye ARoS. Jeg tror, det gjorde indtryk, for pludselig fik vi lov til at købe.

RM: I forbindelse med 20-året for ARoS – og for Boys hjem – har han fået selskab af A Girl, et andet hovedværk af Ron Mueck.

JES: Ja, det er fantastisk. Er hun til salg?

RM: Nej, desværre ikke. Vi låner skulpturen af National Galleries of Scotland. Et andet hovedværk i vores samling er Olafur Eliassons Your rainbow panorama, hvordan kom netop det værk til ARoS?

JES: For at fuldføre Dante-fortællingen skulle der jo være en slags refugium i lyset på toppen af museet. Jeg havde forestillet mig en slags hængende have med skulpturer og grønne træer, men Realdania syntes mit forslag var for kedeligt. I stedet ville de gerne udskrive en konkurrence for en håndfuld indbudte internationale arkitekter og kunstnere. Der var ti dommere og enstemmigt blev Your rainbow panorama valgt. Det var simpelthen suverænt.

JES: På åbningsdagen tilbage i 2004 havde jeg ikke forestillet mig, at jeg 20 år senere skulle sidde her sammen med en ny direktør. Nu er det dig, der har stafetten og bestemmer, hvordan det hele skal udvikles. Hvad er dit fokus?

RM: Da jeg startede tilbage i 2022, besluttede jeg mig for at fokusere på tre områder: Jeg vil sikre, at museets kunstneriske ambitioner bliver løftet til øverste niveau, og at alle besøgende føler sig

Jeg vil sikre, at museets kunstneriske ambitioner bliver løftet til øverste niveau, og at alle besøgende føler sig velkomne.

REBECCA MATTHEWS MUSEUMSDIREKTØR PÅ ARoS

velkomne: ARoS kan ikke være alt for alle, men vi skal være noget for alle. Jeg ønskede også at skabe en arbejdsplads, som medarbejderne kunne være stolte over. Og endelig skulle vi føre planerne om The Next Level ud i livet.

JES: På det kunstneriske plan er det vel også fair at sige, at der kommer til at være en dialog mellem James Turrells nye værk og Olafur Eliassons regnbue?

RM: Ja, der er helt klart en dialog mellem de to værker. Ligesom Your rainbow panorama er The Dome enestående og demonstrerer, hvad ARoS og Aarhus kan tilbyde i fællesskab. Et nyt vartegn, der matcher regnbuen i originalitet, størrelse og format, og som er skabt til omgivelserne. Det er dét jeg så godt kan lide ved projektet: Det passer så perfekt til, hvad ARoS er – og kommer til at være –og hvor byen er. The Next Level bliver et innovativt, verdensførende centrum, hvor vi kommer til at kunne fremvise flere værker fra ARoS’ samling og samarbejde med verdens førende kunstnere, filmskabere, komponister og scenekunstnere om at præsentere overraskende kunstoplevelser af stor skala og originalitet.

Hele samtalen kan læses i jubilæumsbogen 20!, som kan købes på ARoS fra den 6. april. I weekenden den 6.–7. april fejres ARoS’ jubilæum, og her vil samtalen mellem Rebecca Matthews og Jens Erik Sørensen også kunne opleves som video – læs mere om jubilæumsprogrammet på aros.dk/20. ■

Vær med til at fejre ARoS’ første 20 år!

6.–7. april

Scan QR koden og se jubilæumsweekendens program

Rebecca Matthews. Foto: Mads Smidstrup

Jens Erik Sørensen. Foto: Mads Smidstrup

Den Indre Have

kalender

WORKSHOP Plante-croquis ved

Signe Parkins

Kunstprojektet Den Indre Have –De indre årstider på taget af ARoS bliver skabt til ARoS’ tagterrasse i foråret 2024 af billedkunstner og phytoterapeut Julie Lænkholm. Den Indre Have er et projekt, som ønsker at undersøge, om vi ved at skabe erfaringer med vores indre årstider i vores krop kan få et mere bæredygtigt forhold til os selv og vores omgivelser, og derved også naturen og det ydre landskab. De 10 plantekasser på taget vil overvejende indeholde planter med hormonbalancerende egenskaber, her kan du følge årets gang i Den Indre Have DROP IN Dit indre forår

LØRDAG 15. JUNI KL. 11.00 –13.00 Med afsæt i de planter vi kan sanke på tagterrassen på ARoS arbejder vi på workshoppen med stregen og den enkle linje. Vi fokuserer på at omsætte de former, vi ser i planterne til præcise gengivelser på papiret.

Pris: 150 kr*

Art Hour foredrag

Art Hour er et gratis kunstforedrag for vores årskortholdere –også ARoS 30 . Du kan som altid medbringe en gratis ledsager, husk blot at tilmelde to personer. Hent billetter på aros.dk/arthour

Simon Ostenfeldt Pedersen –Museumsarkitektur

TIRSDAG 19. MARTS KL. 19.00 –20.00

7. MAJ –TORSDAG

SAMTALEFOREDRAG

9. MAJ Kig forbi taget på ARoS hvor beplantningen af de 10 plantehaver er i gang med hjælp fra de studerende fra Kalø Økologiske Landbrugsskole. Billedkunstner Julie Lænkholm byder på helende urtete og formidler projektet Den Indre Have . Pris: Gratis * WORKSHOP Din indre sommer

28. AUGUST

TIRSDAG

Kunstens frigørende evne –Martin Bigum i samtale om hans roman Hovedværk

WORKSHOP Oplev Signe Klejs Artist in Residence skabe sandfriser

Museumsarkitektur har altid været original, enestående og skilt sig ud fra resten af arkitekturen. Vi skal se, hvad der kendetegner museumsarkitektur og følge udviklingen fra de første til de mest toneangivende, og fra det store museumsboom til de mest spektakulære.

LØRDAG 23. OG SØNDAG DEN 24. MARTS KL. 10.00 –12.00 + 13.00 –15.00 Signe Klejs skaber The Legend i tre dele, med bidrag fra museets gæster og kunstig intelligens.

Morten Schmidt –ARoS 20-års Jubilæum

7. APRIL KL. 14.30 –15.30

SØNDAG

KL. 16.00 –19.00 Med udgangspunkt i de planter, vi kan sanke på taget af ARoS, vil billedkunstner Julie Lænkholm introducere til arbejdet med plantefarve. Sammen skabes et stort smukt kollektivt værk. Hvis vejret tillader det, afholdes workshoppen på tagterrassen. Pris: 50 kr*

ONSDAG

19 JUNI KL. 17.00 –18.30. I oktober 2023 åbnede den danske billedkunstner Martin Bigum døren til en ny side af sit kunstneriske virke, da han udgav sin debutroman, Hovedværk . Romanen handler om kunstneren Wilhelm Riels, der står overfor sin karrieres højdepunkt, da hele hans livsværk skal vises på en retrospektiv udstilling. ARoS har i samarbejde med LiteratureXchange inviteret Martin Bigum til at fortælle om sin debutroman her på museet. Samtalen vil blive modereret af redaktør Martin Graae Jørgensen. Samtaleforedraget er arrangeret i samarbejde med litteraturfestivalen LiteratureXchange Pris: 150 kr.*

ONSDAG

I løbet af kunstnerens Residence på ARoS, bliver der afholdt en række workshops med gæster i alle aldre, som har behandlet spørgsmålet: Hvordan har vi i fremtiden løst vores tids problemer? Via kollektivets tankekraft og kunstig intelligens, er der genereret et katalog af motiver. Kunstneren bruger elementer fra kataloget til billedfriser, der bygges op i indfarvet sand. Kig forbi og se Klejs arbejde.

Pris: Gratis *

I forbindelse med ARoS Jubilæum byder vi på et foredrag ved arkitekt og medstifter af Schmidt Hammer Lassen, Morten Schmidt. Tegnestuen står bag museet på dets nuværende placering. Få indblik i tankerne og visionen bag museets bygning. Hvad var arkitekterne inspireret af og hvad er det særlige ved museumsarkitektur?

Mette Højsgaard –Richard Mortensen. En stille åndelig revolution

ONSDAG 15. MAJ KL. 19.00 –20.00

Læs meget mere om arrangementerne på aros.dk/ kalender

Foredraget tager udgangspunkt i Richard Mortensens arbejde med politiske, sociale og åndelige værdier i kunsten gennem en række nedslag i hans oevre.

Martin Bigum ©Lærke Posselt

WORKSHOP Dit indre efterår

KL. 17.00 –18.30

9. OKTOBER

ONSDAG

Cyklus-salon: Urter til de fire indre årstider –vælg de urter der passer til dig. Med udgangspunkt i læring om de planter, vi kan sanke på taget af ARoS, byder billedkunstner Julie Lænkholm og specialist inden for plantemedicin Rikke Goerlich ind til workshop. Det handler om urter til de fire årstider, urter til overgangen og hvordan urterne kan forarbejdes og indtages. Der vil blive serveret en helende urtete af de planter, som er plantet på ARoS. Hvis vejret tillader det, afholdes workshoppen på tagterrassen. Pris: 50 kr*

SOMMERKUNSTSKOLE Jagten på lys og skygge –en fotografisk workshop for børn

MANDAG –FREDAG 1.–5. JULI 10.00–14.00 Kom med til den sejeste sommerkunstskole på ARoS med kunstneren Astrid Randrup, hvor vi skal eksperimentere med fotografiet.

Målgruppe: Børn mellem 9 og 12 år.

Pris: 1.500 kr.

Forbehold for fejl og ændringer

KONCERT Jakob Bro –kunst & koncert

13. APRIL 14.00 –15.45

SØNDAG

Oplev et særligt møde mellem billedkunst og musik, når Jakob Bro fortolker værker af den danske billedkunstner Richard Mortensen, som er aktuel på ARoS med udstillingen Mellem Linierne Én af dansk jazz’ mest hyldede guitarister, Jakob Bro, giver solokoncert på ARoS, når han på eksperimenterende vis lader sig inspirere af Richard Mortensens kunstneriske universer. Oplev en sammensmeltning af kunstarter i intime rammer, når klangfarver, stemninger og temaer udfoldes og udforskes. Det bliver lyrisk, skrøbeligt, eksperimenterende og overraskende. Pris: 200 kr.*

FOREDRAG OG DEBAT

Formiddagskunst

UDVALGTE TIRSDAGE KL. 11.00 –12.00

Formiddagskunst er for dig, der ønsker at blive lidt klogere på kunst. Du får mulighed for at tale om kunst og gå i dybden med kunstværker på det niveau, der passer til dig. Vi introducerer kunst og kunsthistorien på en let tilgængelig måde, hvor alle kan være med, og hvor der er plads til både spørgsmål og undren.

Pris: 50 kr.*

Richard Mortensen

02.04.24

Per Kirkeby

07.05.24

Lørdag og søndag 6.–7. april

ARoS 20 år!

Det skal fejres, og du er inviteret!

• Workshops

• Pop-up musikoplevelser i gallerierne

• Rundvisning –Behind the scenes

• Oplæg om udvalgte kunstnere

• Samtaleforedrag med Bjørn Nørgaard

• Jubilæums Art Hour v. arkitekt Morten Schmidt

• Jubilæumstilbud i ARoS Shop og Café

SAMTALEFOREDRAG Herfra min verden går –Ole Bornedal & Elle-Mie Ejdrup Hansen

10. APRIL 17.00 –18.30

ONSDAG

ARoS & Aarhus Domkirke byder velkommen til den tredje af i alt tre samtaleforedrag. Denne samtale handler om længsel og foregår mellem

filminstruktør Ole Bornedal og billedkunstner

RUNDVISNING

• Videointerview med ARoS nuværende direktør

Rebecca Matthews og tidl. direktør Jens Erik

på ARoS.

Sørensen

• og meget MEGET mere... Se det fulde program på aros.dk /20

Elle-Mie Ejdrup Hansen. Med udgangspunkt i udstillingen The Cosmos Within , der kan opleves på ARoS, samarbejder museet og Aarhus Domkirke omkring tre modererede samtaler som vi har valgt, overordnet, at kalde: Herfra min verden går . Pris: 150 kr* Arrangementet afholdes i Aarhus Domkirke.

Søndagsrundvisning

HVER SØNDAG KL. 15.00 –15.45

ARoS tilbyder hver søndag en rundvisning i én af de aktuelle udstillinger. Pris: 25 kr. med årskort | 50 kr. uden årskort* Se det aktuelle program på aros.dk/ kalender

*Gæster uden årskort skal desuden købe entré til museet. Billetter købes på aros.dk eller i

ARoS' samling i nye omgivelser

Portræt af kunstnerisk programdirektør, Catherine Ince. Foto: Mads Smidstrup © ARoS, 2023

I 2024 kan besøgende opleve tre nye udstillinger med værker fra ARoS' samling. Kunstnerisk programdirektør, Catherine Ince, fortæller mere om, hvorfor og med hvilke ambitioner samlingsudstillingerne fornyes.

I februar åbnede galleriet på Niveau 6 med to nye udstillinger: I den ene ende en jubilæumsudstilling med Boy i selskab med to andre af Ron Muecks imponerende skulpturer, og i den anden halvdel en udstilling med kunst fra ARoS' samling fra 1960 frem til i dag. Hvad er tankerne bag de to udstillinger?

Vi planlægger en række nye samlingsudstillinger i løbet af de kommende år og ønskede at starte med at ændre vores galleri på Niveau 6 af to grunde: Human Nature (samlingsgalleriet på Niveau 8, red.) præsenterer primært dansk kunst frem til perioden lige efter Anden Verdenskrig. Det er derfor oplagt at starte, hvor det galleri slutter og præsentere de vilde eksperimenter med kunstens form og udtryk, som kendetegner både dansk og international kunst fra midten af det 20. århundrede.

Vi ønskede også at lave en særudstilling af skulptøren Ron Muecks arbejde centreret omkring Boy i forbindelse med museets 20-års jubilæum. Boy har været udstillet siden ARoS åbnede på Aros Allé og har nu fået selskab af en meget stor skulptur – A Girl – samt Woman with Shopping, som er en skulptur lidt mindre end naturlig størrelse. Det er en ret særlig udstilling, som inviterer besøgende til at betragte menneskekroppen på ny og til at reflektere over individets fysiske og psykologiske udvikling livet igennem. På den måde har vi delt galleriet op i to halvdele, som er forbundet konceptuelt og kronologisk.

I juni åbner endnu en samlingsudstilling – World in Focus – med fotografiske værker. Hvorfor har I valgt at fokusere på dette medie?

Fotografier er skrøbelige og lysfølsomme, hvilket betyder, at de ikke kan udstilles i lange perioder, og derfor har vi værker i samlingen, som måske ikke er blevet set før eller ikke har været vist i meget lang tid.

Fotografi i Danmark og i Norden fortjener mere opmærksomhed, og i forbindelse med, at vi fortsætter med at udforske vores egen samling og indsamle nye værker, føltes det som det rette tidspunkt at sætte fokus på fotografi.

Hvorfor er det nødvendigt at ændre udstillingerne i samlingen?

Helt overordnet ønsker vi mere regelmæssigt at udskifte vores samlingsudstillinger, så vi kan præsentere mere af samlingen – til glæde for vores besøgende, til læring og uddannelse og for at fortsætte med at udvikle vores viden og forskning om de kunstværker, vi passer på og indsamler. Det giver også mulighed for at tage lysfølsomme og

skrøbelige værker ud af udstillingerne i en periode, hvor de kan ’hvile’ eller konserveres. Og endelig giver de nye udstillinger vores besøgende endnu en grund til at vende tilbage til ARoS, da der altid vil være noget nyt at se og opleve.

Kurateringen af den nye samlingsudstilling er kronologisk i modsætning til de tematiske ophængninger i Human Nature og Far From Home Hvorfor det?

Ved at skabe en udstilling med en løs kronologisk opsætning kan vi introducere de seneste årtiers kunsthistorie for besøgende, der måske ikke ved så meget om kunst og kunsthistorie, samt synliggøre dybere forbindelser og perspektiver for dem, der er mere fortrolige med emnet. Der er ingen rigtig eller forkert måde at kuratere på, men at starte med en rejse gennem årtierne og forbinde kunsten med sin sociale og politiske kontekst føltes som en enkel og virkningsfuld tilgang.

Vi vil afprøve forskellige ideer, blandt andet at arbejde direkte sammen med kunstnere om at kuratere samlingsudstillingerne.

CATHERINE INCE

KUNSTNERISK PROGRAMDIREKTØR

Vil Human Nature også blive fornyet?

Ja, vi vil også forny vores samlingsudstilling på Niveau 8 i de kommende år. Vi ønsker at skabe samlingsudstillinger, som i højere grad kan tilpasses og være fleksible, så vi kan rotere kunstværker og skabe nye rum, der ændrer sig mere regelmæssigt, end de har gjort tidligere. Det giver os også bedre muligheder for at vise diversiteten i vores samling.

Hvordan vi fortolker og formidler værkerne i vores samling, er også en vigtig del af interaktionen med vores besøgende. Vi vil afprøve forskellige ideer, blandt andet at arbejde direkte sammen med kunstnere om at kuratere samlingsudstillingerne – det kommer vi til at fortælle meget mere om inden længe! ■

Hårdtslående budskaber hugget i sten

ARoS har udvidet sin samling med en kunstinstallation af den verdenskendte kunstner Jenny Holzer.

Siden starten af november 2023 har tre bænke i hvidt marmor og et 3,5 meter højt, vertikalt LEDskilt prydet indgangspartiet til ARoS' galleri for installationskunst på Niveau 0.

Elementerne udgør værket For Aros (2022) – et kunstværk af den verdenskendte amerikanske kunstner Jenny Holzer (f. 1950), som ARoS har føjet til sin samling af international samtidskunst. Hver bænk har indgraveret ti inskriptioner – udvalgt af kunstneren i tæt dialog med ARoS' kuratorer – fra Jenny Holzers banebrydende værk Truisms (1977-79). LED-skiltet er også programmeret med udpluk fra nogle af hendes mest ikoniske tekstværker, herunder Truisms, Inflammatory Essays (1979-82), Living (1980-82), Survival (1983-85), Mother and Child (1990) og Arno (1996).

Et opgør med normer og strukturer

Jenny Holzer er kendt for sine tekstbaserede kunstværker og sine truisms, som sammenstiller modstridende holdninger og udsagn for at fremkalde kritisk refleksion om sociale forhold og overbevisninger.

I en digital verden af tekstbeskeder og tweets er Holzers banebrydende arbejde mere relevant end nogensinde

JAKOB VENGBERG SEVEL KURATOR

"I en digital verden af tekstbeskeder og tweets er Holzers banebrydende arbejde mere relevant end nogensinde. Hendes værker udspringer af et ønske om at lave kunst for et bredere publikum, når hun transformerer skriftsproget og inviterer sine beskuere til kritisk refleksion om fastlåste antagelser og adfærdsmønstre," siger kurator på ARoS, Jakob Vengberg Sevel. ■

Læs mere om For Aros og Jenny Holzer på: aros.dk/holzer

Erhvervelsen af For Aros er muliggjort med generøs støtte fra Augustinus Fonden samt øvrige fundraising initiativer.

Jenny Holzer, For Aros , 2023

Foto: Mads Smidstrup, ARoS, 2023 © Jenny Holzer

Jenny Holzer, For Aros (detalje), 2023

Foto: Mads Smidstrup, ARoS, 2023 © Jenny Holzer

Et værk til tiden

Hårdtslående og samtidigt skrøbeligt. Taktfast, men flimrende. Poetisk og lige i øjenhøjde. Det store installationsværk Metronome (2023) af den new-yorkbaserede kunstner Sarah Sze (f. 1969), som kan opleves på ARoS fra den 18. maj, er en fortolkning af nutidens komplekse samfund og verdensomspændende udfordringer.

ARoS har selv været med til at støtte realiseringen af værket i samarbejde med Artangel i London og kulturcenteret OGR i Torino. Ifølge kurator Maria Kappel Blegvad er installationen bemærkelsesværdig aktuel.

“Værket siger rigtig meget om den tid, vi lever i lige nu. Det er et kunstværk, der forholder sig kritisk til nutidens klimaudfordringer, og afspejler klodens kompleksitet og tydeliggør, at alle dele hænger ubønhørligt sammen og påvirker hinanden gensidigt,” siger hun.

Kunstinstallationen består af en åben halvkugle konstrueret af tynde rør i rustfrit stål. Indeni og i rummet omkring har Sarah Sze placeret et væld af skrivebordsgenstande, kaffekrus, hvide ståltrådsblomster, fotografier og videoer fra forskellige steder i verden.

“Værkets spinkle rørkonstruktion afspejler et skrøbeligt element, som ifølge Sarah Sze henviser til det, flere forskere kalder den beboelige zone. Altså den tynde hinde af liv på overfladen af vores planet, som er hjemsted for næsten hele det kontinentale liv,” fortæller Maria Kappel Blegvad og tilføjer:

Den anerkendte amerikanske kunstner Sarah Sze præsenterer til maj sin altomsluttende installation Metronome på ARoS.

“Samtidigt handler Metronome også om nutidens digitaliserede samfund, og om hvad digitaliseringen gør ved os på et kulturelt, psykologisk og sansemæssigt plan.”

På værkets stålkonstruktion hænger en masse papirlapper, som agerer lærred for flimrende videoer, der mimer den hastighed og flygtighed, der karakteriserer smartphonens tidsalder. Gennem slørede billeder af en nøgen arm foran et dugget badeværelsesspejl inviteres beskueren ind i hjemmets intime rammer. Derfra føres vi ud i naturen, hvor optagelser af en løbende gepard, en sværm af fugle eller en vulkan i udbrud suser forbi, blot for at føre os videre ud i det stjernespækkede himmelrum.

“Det er særligt meningsfuldt for ARoS at vise Metronome, fordi værket på én gang er poetisk, visuelt nyskabende og kritisk overfor de udfordringer, verdenssamfundet står overfor,” siger Maria Kappel Blegvad.

Metronome præmierede i foråret 2023, hvor det blev vist i den gamle ventesal fra 1865 på Peckham Rye Station i det sydlige London. I efteråret blev det vist i italienske OGRs industrielle bygning, også fra slutningen af 1800-tallet, og til maj vises det altså på ARoS – denne gang i en mere tidløs arkitektonisk ramme.

Arkitekt og kunstner

Sarah Sze har en bachelorgrad i arkitektur fra Yale University, og hun har siden slutningen af 1990’erne udviklet et særegent rummeligt og skulpturelt formsprog.

I 2013 repræsenterede hun USA på Venedig Biennalen med et af sine til dato absolutte hovedværker Triple Point, som hun har vundet adskillige priser for. De seneste år har Sarah Sze arbejdet på en række store installationer under fællestitlen Timekeepers, som blandt andet har været udstillet på Musée d’art contemporain de Montréal, Haus der Kunst i München, Fondation Cartier i Paris og Guggenheim i New York.

Sarah Sze har også tidligere udstillet på ARoS i forbindelse med udstillingen The Garden i 2017, hvor man kunne opleve hendes værk The Last Garden (Landscape of Events Suspended Indefinitely)(2015)

“Sarah Sze er kendt for at skubbe til grænserne mellem skulptur, video og installation. Hun er særligt interessant, fordi hun bruger denne komplekse palet af både analoge og digitale materialer til at stille spørgsmålstegn ved, hvordan vi anskuer og markerer tid og rum i dag,” siger kurator Maria Kappel Blegvad. ■

Værket siger rigtig meget om den tid, vi lever i lige nu.

MARIA KAPPEL BLEGVAD KURATOR

Tid, taktslag og tusinde billeder

ARoS har fået to profilerede, internationale kuratorer til at sætte ord, refleksioner og følelser på værket Metronome af den amerikanske kunstner Sarah Sze, som vises på ARoS fra den 18. maj.

Sarah Sze, Metronome

@ 2024 Sarah Sze Studio, Thierry Bal

Sarah Sze, Metronome

@ 2024 Sarah Sze Studio, Thierry Bal

Det er et virkelig vigtigt kunstværk

James Lingwood er kurator og tidligere direktør for Artangel i London, som har specialiseret sig i at præsentere kunst i uventede formater og omgivelser. Artangel, ARoS og kultur- og innovationscenteret OGR i Torino er gået sammen om at kommissionere og finansiere Sarah Sze’s værk Metronome (2023).

For mig er Metronome en slags skulpturel symfoni: Sarah Sze er komponisten, og dirigenten og orkesteret udgøres af alle de her elementer – stålstrukturen, papirlapper, video- og lydbidder – som værket består af. Alle i det her orkester forholder sig på en eller anden måde til tid og tempo.

Eksempelvis er der et videoklip af en ung kvinde, der løber forbi en af pyramiderne i Egypten. Et andet klip viser et isbjerg, der kælver. Et tredje viser planternes cyklus og sæsonernes skiften. Det illustrerer forskellige dimensioner af tidsbegrebet. Vi har den dybe, geologiske tid, det man måske vil kalde historisk tid, tiden for civilisationer, der opstår og falder, planternes tid og årstiderne. Isbjerget, der driver afsted, relaterer sig måske også til fremtiden og til, hvad isbjergenes bevægelse kan komme til at betyde for os.

Den måde, vi forstår tid på, har især udviklet sig i perioden efter den industrielle revolution, hvor begrebet jernbanetid blev indført. Da jernbanerne begyndte at krydse landegrænser i Europa og Nordamerika, fik man brug for at vide, hvad klokken var på de forskellige stationer. Jernbanetiden erstattede lokal tid og blev til det, vi kender som ur-tid.

I dag er vi stadig meget afhængige af ur-tiden: Vi har næsten hele tiden et ur på os. Men der er også opstået et nyt paradigme for rum og tid, som er kommet med smartphonen og muligheden for at dele billeder af situationer, mens de sker. Fornemmelsen af, at vi er i stand til at rumme alle disse forskellige oplevelser af tid, som kommer til os i form af billeder og korte videoer, er dét, som Sarah Sze undersøger i sit værk.

Tidsmåling er en endeløs menneskelig aktivitet

Barbara Casavecchia er kurator, forsker og kunstskribent. Hun har blandt andet arbejdet sammen med Sarah Sze i forbindelse med opsætningen af Metronome på OGR i Torino, hvor det udstilles, inden det rejser videre til ARoS.

Metronome er hverken utopisk eller dystopisk. I stedet omfavner Sarah Sze vores undren og ærefrygt overfor verden. Det er et virkelig vigtigt kunstværk: Det taler om vores tid, og gør det med vores tids materialer på en måde, som er utrolig forførende.

Når man oplever Metronome, mødes man af lyden fra en metronome, som normalt bruges til at opdele tiden i meget præcise enheder: Tik, tak, tik, tak.

Da tid kan være meget aggressiv i den måde, den bliver påtvunget os på, havde jeg egentligt forventet mit første møde med Metronome, som meget voldsommere. Men den her opdeling eller regulering af tid er også noget, vi er fortrolige med på så mange måder; vi har ure med os alle steder, og vi er nødt til at holde tiden, løbe i takt, respektere deadlines og bare være.

Værkets tikkende lyd er ledsaget af billeder og videobidder, der flikker forbi som et skyggespil i sit eget tempo. Den påtrængende tik-tak-lyd bliver opvejet af de mange visuelle elementer, og det hele smelter ligesom sammen.

Flere af videoklippene i værket stammer fra naturscener; dyr der bevæger sig vildt og naturfænomener. Det understreger, at tidsmåling er en endeløs menneskelig aktivitet.

Med udviklingen af kunstig intelligens tror jeg, at vores oplevelse af tid vil ændre sig markant den kommende tid. Lyde og billeder fra fortiden vil blive genskabt og gjort levende i nutiden. Kunstig intelligens har potentialet til at gøre vores minder levende på en måde, som jeg slet ikke tror, vi kan forudsige.

Hør fortællinger med James Lingwood, Barbara Casavecchia og andre, der relaterer sig til udstillingen Sarah Sze Metronome, i den podcastserie, der udgives i forbindelse med udstillingsåbningen den 18.05.2024. Podcastserien kan høres på diverse podcastplatforme og uden for udstillingen på en lyttestation og er skabt af ARoS’ formidlingsafdeling, Public Engagement. ■

VINESKOLE – EFTERÅR VENDSYSSEL TEATER

MUSIKHUSET AARHUS SVALEGANGEN GRUMMES TEATER

KUNST OG VIN VIBORG

Læs GLAS

Opdag noget nyt

JP Oplev er Jyllands-Postens oplevelsesunivers.

Her finder du forestillinger, rundvisninger, rejser, smagninger, læseoplevelser og meget mere, ofte til reducerede priser.

Få 10% rabat med et ARoS årskort i Shop, Café og Orangeri

Pude, inkl. inderpude i OEKO-TEX® certificeret bomuld Kr. 549 / 494*

Norbit portable bordlampe med justerbar lysstyrke, inkl. oplader. Flere farver Kr. 899 / 809*

Pomegranate Balsamico, 250 ml. Kr. 119 / 107* Pesto Calabrese, 135 g. Kr. 49 / 44*

Vi dækker kulturen i Aarhus bredt

Følg med på stiften.dk og på stiften.dk/maerk og få anmeldelser, anbefalinger og reportager om alt fra Fed Fredag, Northside og Smuk og Grim fest, til teaterlivet, Musikhuset, Aros, kunstudstillinger og musikscenen.

Tak til alle vores sponsorer

Tak til alle vores erhvervspartnere der yder en uundværlig opbakning til museets arbejde med at bringe kunstoplevelser i verdensklasse til Aarhus VISIONSPARTNERE