MEDIOS DE LAS ARTES PLÁSTICAS: PINTURA Autora:
Lic. Olga Rodríguez Aguirre. Profesora de Artes Plásticas del Instituto de Educación Media Superior del D.F. Plantel Gral. Lázaro Cárdenas del Río. Contacto: olga_rodríguez72@yahoo.com.mx
Propósito:
Conocer las cualidades básicas de la pintura a través de la historia. Conocer los materiales, técnicas y características más importantes de la pintura.
Descriptores:
1. Historia de la pintura. 2. Técnicas de pintura. 3. Materiales de pintura.
Índice
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¿Qué es la pintura? …………………………………2 Lectura: “la pintura en la historia”. Ejercicio de comprensión de lectura. Materiales y técnicas de la pintura. ……………… Materiales de la pintura. Técnicas de la pintura.
¿Qué es la pintura? Lectura
La pintura en la historia
La pintura, una de las primeras y principales manifestaciones de las artes plásticas, se encuentra expuesta ante nuestra mirada para revelarnos su poder comunicativo, expresivo y narrativo, tanto de hechos históricos como de hechos cotidianos e incluso subjetivos. La pintura aspira a ser un testimonio de la formidable vitalidad del hombre como creador de imágenes a lo largo de siglos y siglos para aprehender, comprender y explicar el mundo. Quien la contempla, no sólo es invitado a remontarse en la memoria del pasado de aquellos quienes representaron el tiempo y espacio que les tocó vivir, sino también en la interpretación, en la mirada muy particular de quien plasmó lo que su capacidad de observación y abstracción le permitió, ya sea en cuevas, sobre rudimentarias hojas de fibras vegetales, en pequeños recortes de cristales de color, sobre madera y tela. Todo un universo imaginativo se ha desplegado ante nosotros a través de éste medio. El hombre aparece sobre la faz de la tierra y observa cómo los animales plasman sus huellas sobre el piso y cómo se proyectan las sombras sobre las paredes, fue así como surgen las primeras manifestaciones pictográficas que significaban para aquellos primeros hombres una manera de acercarse a un entorno totalmente inhóspito y desconocido. La caza, el comportamiento de los animales, pequeñas familias, e incluso huellas de manos, son ejemplos de lo que aún permanece pintado en las cuevas de Altamira, en España y las de Lascaux, en Francia; todo ello concebido por una forma de pensamiento mágico-religiosa; en donde el poder de las fuerzas de la naturaleza podían ser aprehendidas a través de estas representaciones. Así, al pasar de los siglos se fueron perfeccionando el uso de los materiales y las técnicas de pintura; según algunos tratados de pintura, aparece la “encáustica” y algunos tipos de “temples” en las primeras civilizaciones (Mesopotamia, China, India, Egipto, Grecia, Roma), pues ya más civilizado el hombre, encontró que su motivo para pintar eran los dioses que había creado como consecuencia de la aprehensión y conocimiento que había adquirido de aquellas desconocidas fuerzas de la naturaleza. Aquellas primeras deidades eran seres con forma y con un significado específico. Se erigieron templos monumentales en nombre de estos dioses, se pintaron muros al fresco en nombre de ellos y de gobernantes importantes también. Cada civilización aportó una cualidad técnica y representativa importante, estilísticamente hablando.
La Edad Media con el culto a Jesucristo y los pasajes de la Biblia, aportó técnicas pictóricas importantes, como los mosaicos bizantinos así como los majestuosos retablos de madera pintada, de las primeras iglesias.
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De esta manera, la pintura se convierte en un instrumento efectivo para gobernantes, religiones, monarca, etc. y se usa para influir sobre la generalidad de la población. Retratos de estos personajes sobre tela y bastidor de madera son testimonio de lo anterior, surgiendo así uno de los géneros más antiguos e igualmente una de las más antiguas técnicas: la pintura de caballete. Otros géneros que surgieron fueron: el bodegón, las naturalezas muertas de quienes hacían gala de maestría los pintores holandeses; el paisaje y los pasajes costumbristas.
Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, fueron etapas de la historia del arte en donde se generó amplia gama de estos géneros y en donde también se perfeccionaron aún más las técnicas y los materiales de la pintura (sobre todo en cuanto a la calidad de los pigmentos, que con la revolución industrial mejoraron). Durante el siglo veinte y con el alcance de excelentes materiales pictóricos como el óleo -que por sus cualidades de durabilidad sobre la tela, saturación y brillantez y sobre todo su potencial plástico, es decir de manipularse para hacerlo acuoso, pastoso, transparente, opaco, o al agregarle incluso cargas de arenas o polvo de mármol para darle aún más cuerpose marca un parteaguas en la pintura, ya que al distribuirse en masa la cámara fotográfica, se rompe con la necesidad de un tipo de representación fotográfica o mejor dicho realista en la pintura. Es decir, la pintura rompe con la mímesis o imitación que se practicaba en siglos pasados, para dar paso a un estilo más subjetivo y expresivo de pintar, precursor de este nuevo estilo de pintar fue Vincent van Gohg.
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Con el comienzo de las vanguardias el punto no sólo es narrar pasajes de los gobernantes o los dioses, sino más bien manifestar las emociones e ideas que experimentan las personas, es decir la libertad de expresarse. La pintura sigue vigente hoy en día, aunque haya pasado por una crisis en las décadas de 1970 y 1980 cuando se decía que el arte (refiriéndose enfáticamente a la pintura) había muerto; lo único que sucedió es que la pintura se enriqueció y renovó con la gran gama de materiales alternativos que el arte conceptual –originado durante las décadas antes mencionadas- había aportado. La pintura sigue siendo un medio de transformación y abstracción poético de nuestro entorno, y teniendo como campos temáticos los enigmas de la conducta humana, la armonía y perfección de la naturaleza y la imaginación. Nos seguimos cuestionando y descubriendo a través de la pintura y quizá en ella se siga haciendo visible la esencia del hombre como alguna vez lo iniciaron nuestros antepasados por medio del espacio, la forma y el color, elementos básicos de la pintura que se han modificado para ofrecernos nuevas aportaciones, nuevos modos de ver.
Ejercicio de comprensión de lectura: Instrucciones: Elige el inciso correcto. 1.- ¿Qué representaban las primeras manifestaciones del hombre primitivo? a) sus descubrimientos astrológicos b) a sus familiares c) la observación de su entorno inhóspito e incomprensible. 2.- ¿Cuáles fueron las tres primeras técnicas pictóricas que surgen con las primeras civilizaciones? a) el acrílico, el óleo y el collage. b) el temple, la encáustica y el fresco. c) el pastel, los lápices de cera y la acuarela.
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3.- Durante la Edad Media, la pintura tuvo como finalidad: a) ser un medio de tortura, para la santa inquisición. b) ser un medio de educación por a los filósofos importantes. c) ser un medio de comunicación de los intereses ideológicos y religiosos de gobernantes, monarcas y clérigos.
4.- ¿En el siglo veinte, qué invento hace cambiar el estilo realista de representación pictórica? a) el teléfono celular. b) la cámara fotográfica. c) la computadora. 5.- ¿Qué paso con la pintura en las décadas de 1970 y 1980? a) se enriquece y se renueva en sus técnicas y representaciones. b) desaparece. c) se vuelve computarizada. 6.- ¿Qué nos permite conocer la pintura? a) nada. b) la filosofía. c) todo un universo imaginativo que se despliega ante nuestros ojos con todo su poder comunicativo, expresivo y narrativo.
Materiales y técnicas de la pintura Materiales de la pintura Soporte: Superficie en donde la materia pictórica quedara plasmada permanentemente. El soporte puede ser un muro, tela, madera, papel, cartón. Caballete: Es el objeto en que descansa el lienzo que se pinta.
Pinceles: Un pincel es el instrumento hecho con cerdas naturales, de algún animal, de alguna fibra natural o sintética (plástico) atado sólidamente a un asta.
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Espátulas: La espátula es una pequeña paleta con formas diversas. Generalmente se usa para aplicar textura y/o cargas de material a la pintura generando así distintos efectos visuales en ésta.
Pigmentos: Son una materia colorante que esencialmente se encuentra en algunos minerales, los cuales se procesan de manera industrial. El pigmento es utilizado de forma directa en algunas técnicas como por ejemplo: temple, encáustica y pútrido.
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Técnicas de pintura Acrílico: técnica moderna que utiliza como base una resina llamada acrílico y que se mezcla directamente con los pigmentos, su secado es rápido ya que es a base de agua. Esta técnica fue muy usada por los muralistas mexicanos. Se adquiere fácilmente en el mercado.
Acuarela: es un tipo de pigmento mineral que se compra en el mercado en forma de pastillas compactas y en gama de colores, es a base de agua. Con el pincel húmedo se extrae el pigmento y se aplica sobre el papel, hay que controlar la humedad para no levantar la pulpa de papel. El papel que se recomienda para esta técnica es el de algodón.
Collage: a inicios del siglo pasado surgió una nueva técnica que se integra a la pintura, creado por los dadaístas y surrealistas, el collage consiste en colocar papel pegado o algunos otros objetos sobre un soporte rígido. Fresco: esta técnica es una de las más antiguas, fue empleada por algunas de las primeras civilizaciones en muros, templos y tumbas. Se prepara la superficie a pintar con dos capas de una imprimación especial, y una capa de cal húmeda en el área que se pintar. Se dibujan las figuras sobre la cal y enseguida se va aplicando el pigmento con agua con una brocha o pincel.
Óleo: el óleo es pigmento en polvo con aceite de linaza, el cual le permite deslizarse sobre la superficie. Se diluye con barniz damar (resina natural) que sirve para que cobre mayor brillantez y se le agrega un solvente, la esencia de trementina, para que seque más rápido. El óleo es muy versátil y se pueden dar diversos efectos visuales. Pasteles en gis o tizas: se utiliza sobre papel y permite la posibilidad de mezclar colores superponiéndolos y/o yuxtaponiéndolos, además de dejar una textura aterciopelada. Al finalizar la pintura es necesario fijarla con algún fijador especial o con spray para cabello, el cual también funciona bien.
Temple: es una mezcla de yema de huevo con agua a la que se le agrega el pigmento. Se puede fijar sobre tabla, tela o muro. Es muy versátil ya que también se le puede agregar aceite o cera.
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