Módulo 1 by IEMSEMI (Artes Plásticas)

MÓDULO 1: INTRODUCCIÓN A LAS ARTES PLÁSTICAS

Las Artes Plásticas son las artes del pensamiento visual, un lenguaje que permite la expresión del ser y la comunicación de conceptos acerca de la persona, la sociedad y el universo. El desarrollo de este módulo es un primer acercamiento que te permitirá desarrollar las habilidades perceptuales∗ y conceptuales∗ para comprender la imaginación y desarrollar la creación. Además, te dotará de algunas herramientas críticas para generar un criterio personal acerca del gusto, el arte, el conocimiento de ti mismo y la valoración de la obra de arte.

COMPETENCIAS POR DESARROLLAR:

A través del desarrollo de la apreciación de las artes plásticas y de sus posibilidades creativas, comprendes el proceso de aprendizaje de las artes plásticas y valoras la importancia de esto para ti mismo y la sociedad en la que vives. Te expresas por medio de las artes plásticas y plasmas en ellas tus intereses, ideas, reflexiones, fantasías, lo cual permitirá que amplíes por cuenta propia tu conocimiento sobre el arte.

∗ Percepción: Acción de percibir, es cuando una persona recibe por medio de los sentidos información el exterior y del interior de su cuerpo. ∗

Concepto: Idea, juicio sobre una cosa.

ÍNDICE

PÁGINA

Esquema instructivo...............................................................2 Introducción. Tema de la clase no. 1………………………………………….3 ¿Cómo y para qué aprendemos las Artes Plásticas? Lectura: “qué enseñar y cómo enseñarlo”Ejercicio de comprensión de la lectura: “qué enseñar y cómo enseñarlo” Lectura: “lo que enseñan las artes plásticas.” Ejercicio de comprensión de la lectura: “lo que enseñan las artes plásticas.” Ejercicio de expresión de la forma. Autoevaluación del tema de la clase 1.

Tema de la clase no. 2………………………………………….6 ¿Qué son las Artes Plásticas? Lectura: “abrir una reja.” Ejercicio y actividad de la lectura: “abrir una reja.” Definición de artes plásticas. Reflexión en torno a los conceptos de imaginación y creación. Técnica de creatividad. Autoevaluación del tema de la clase 2. Autoevaluación de los contenidos teóricos………………19 Para aprender más...............................................................20 Ligas externas. Bibliografía. Museos.

Esquema instructivo LAS ARTES PLÁSTICAS

¿CÓMO Y PARA QUÉ APRENDER ARTES

DEFINICIÓN DE ARTES PLÁSTICAS.

IMAGINACIÓN Y CREATIVIDAD.

Introducción Resulta de gran importancia que comiences a desarrollar las habilidades artísticas entendiéndolas no sólo como una técnica, sino como un conocimiento que implica todo tu ser. Por medio de lecturas y ejercicios se pretende que reflexiones sobre algunas de tus experiencias de vida, ya que al reconocer algunos de tus conocimientos previos sobre el arte, entenderás y aplicarás los conceptos fundamentales para el desarrollo creativo y expresarás con tus propias palabras las explicaciones a los conceptos.

CLASE 1

Tema de la clase: ¿Cómo y para qué aprendemos las artes plásticas? Al iniciar tu curso es necesario que reflexiones y trates de comprender cómo y para qué vas a aprender los conceptos básicos de esta materia. Generalmente, los estudiantes esperan que el profesor les enseñe como si fuera un dictado de conceptos por memorizar, y a veces, el profesor no promueve que los estudiantes investiguen y traten de encontrar su propio estilo para aprender. Es decir, hay estudiantes que prefieren escuchar, otros observar o incluso moverse de sus asientos para interactuar con sus compañeros, y así crear un ambiente de mayor concentración y aceptación. Para aprender las Artes Plásticas es necesario que experimentes, practiques, analices y también que dialogues, preguntes y te intereses por concluir los procesos creativos. Es decir, tú como estudiante, no eres una persona pasiva que reciba el conocimiento por parte del profesor, sino que tú mismo lo promueves y logras darle orientación y significado propios. Ahora bien, ¿cómo y para qué aprender una materia artística en la preparatoria? Te proponemos las siguientes lecturas para que orientes tu opinión y te propongas ser tu propio maestro. Lectura “Qué enseñar y cómo enseñarlo” Rudolph Arnheim Tradicionalmente, la función del profesor de arte se limitaba a desarrollar la destreza manual y visual de los alumnos que aprendían a dibujar formas precisas y a copiar correctamente el aspecto de vaciados en yeso o frutas o paisajes. Con el paso de los años, esta función fue adquiriendo un mayor equilibrio entre lo que debe hacer un profesor para enseñar arte y el deseo creativo que cada estudiante posee. Es por esto último, que la tarea del profesor se enfocó sobre todo a estimular el impulso natural que rodea todas las mentes jóvenes para hacer cosas, explorarlas y para manipular materiales. Sin embargo, esta estimulación para la experimentación fue dejando de lado la corrección y la observación de reglas, y aunque esta libertad fue de enorme valor para la enseñanza del arte -ya que el aprendizaje dejó de ser un

ejercicio mecánico para convertirse en el desarrollo de los más justos anhelos de la mente del joven, ofreciéndole la oportunidad de funcionar por caminos compatibles con sus propias inclinaciones-, se pensó que el arte era menos importante que las ciencias o las matemáticas. Es decir, como había tantas formas válidas de hacer una figura del cuerpo humano en arcilla como mentes para inventarlas, no era necesario tener patrones y por lo tanto no precisaba de corrección. Mientras que hacer cálculos matemáticos o leer y escribir bien si lo requería. En estos momentos, los educadores están empezando a comprender que el arte no puede reclamar ningún privilegio en lo que se refiere a métodos de enseñanza razonables. Una buena enseñanza contribuye a un buen aprendizaje más o menos de la misma forma que en los demás campos de estudio. El cultivo de los impulsos espontáneos aunque dirigidos ha de reemplazar a los ejercicios mecánicos en todos los ámbitos. Un buen trabajo en biología o en matemáticas se logra cuando se despierta la curiosidad natural del estudiante, cuando se moviliza el deseo de solucionar problemas y de explicar hechos misteriosos, cuando se estimula a la imaginación a proponer nuevas posibilidades. En este sentido, el trabajo científico o la investigación histórica o el manejo del lenguaje son actividades absolutamente igual de “artísticas” que el dibujo y la pintura. Por otra parte, la adquisición de técnicas apropiadas y la insistencia en la obtención de resultados aceptables son tan necesarias en las artes como en las otras áreas de estudio. Tal disciplina no es una imposición injustificada. Cualquiera que haya observado a un niño, por pequeño que sea, pasar largos períodos de tiempo ocupado en montar o desmontar algo complicado, sabe que la paciencia no tiene límites, siempre que la meta sea suficientemente atractiva. Ciertamente, puede que haya que dejar un trabajo incompleto porque resulte inviable –a veces ni siquiera los grandes artistas pueden evitar que les ocurra-, pero abandonarlo sólo porque lo único que motivó el trabajo fue un antojo caprichosos contribuye a una mala formación. Se debe cultivar desde el principio la disciplina necesaria para llevar a término las actividades de la vida. Consideremos aquí que ni el alumno ni el profesor pueden juzgar el resultado que se ha logrado a menos que se haya terminado el trabajo. La satisfacción del éxito no se disfruta si no se ha hecho ningún esfuerzo por alcanzarlo; y no se puede aprender a hacer algo mejor si no se tiene la 1 oportunidad de que se ha fracasado.

Ejercicio de comprensión de lectura: a) ¿Cuál es la diferencia entre la enseñanza tradicional de las Artes Plásticas y el nuevo enfoque sobre la función del profesor? b) ¿Por qué es importante que las Artes Plásticas se enseñen utilizando métodos razonables? c) ¿Qué opinas de la disciplina y la corrección en la adquisición del conocimiento?, ¿son necesarios? y ¿por qué? d) Escribe una situación o actividad que hayas emprendido en tu vida y en la cual hayas fracasado, pregúntate y responde lo siguiente: ¿por qué fracasaste?, ¿qué pudiste haber hecho para solucionarlo o corregirlo?, ¿por qué no lo hiciste? e) Escribe qué esperas del curso y enlista 3 temas que en lo

Esta información fue tomada del texto de Rudolph Arnheim, “Qué enseñar y cómo enseñarlo” en Consideraciones sobre la educación artística, Barcelona: Paidós, 1993, pp.57-60.

personal te gustaría poder expresar.

Lectura Lo que enseñan las artes. Elliot Eisner Elliot Eisner en su libro El arte y la creación de la mente, postula los siguientes fundamentos acerca de cómo el arte es un hecho intelectual, algo que nos permite pensar y que es conocimiento en sí mismo; es importante que las reflexiones para que te animes a enfrentar con libertad y seguridad tu curso de artes plásticas. A) El arte crea relaciones expresivas y satisfactorias, es decir, la creación permite que el artista o la persona que hace arte dialogue consigo misma y agudice su conciencia, ya que una imagen se plasma en función de lo que sentimos y logramos conocer a través de los sentimientos y las emociones.

Dibujo de Isabel Mancebo Balda. B) El arte crea la capacidad para tomar decisiones, es decir, cuando se valoran los objetivos de una obra, la persona interpreta por medio de su intuición, ya que cada técnica y material que se utiliza (dibujo, fotografía, barro, escultura, etc.) imponen su propia dinámica, y es en este diálogo entre la persona y el medio, que se improvisa, se cambia de dirección o surge la sorpresa. C) El arte enseña a pensar, ya que cuando se utiliza una técnica determinada, es necesario modularla a los fines propios del artista. La técnica no es una actividad mecánica que todo mundo ejecuta por igual, “sin pensar”, al contrario es un proceso complejo de autorregulación. D) El arte fomenta el uso de la imaginación convirtiéndose en una poderosa fuente de exploración para interpretar la realidad y crear una opinión de ésta. E) El arte hace que el estudiante transforme en palabras o traduzca su experiencia de las formas 2 visuales y plásticas. Esto permite abordar su contenido expresivo y dotarlo de crítica.

Ejercicio de comprensión de lectura: a) ¿Cómo ha sido tu experiencia con las artes plásticas hasta este momento de tu vida? ¿Has dibujado o pintado o hecho figuras tridimensionales?, ¿por qué? b) ¿Te habías percatado de que por medio de las artes plásticas expresabas ideas propias?, ¿por qué? c) ¿Cómo es que las artes plásticas te permiten conocerte a ti mismo(a)? d) ¿Sabes lo que quiere decir “la técnica” dentro de las Artes Plásticas? Explícalo o búscalo en el diccionario y coméntalo con el asesor. e) ¿Para que te servirán las Artes Plásticas? Ejercicio de expresión de la forma: Toma una hoja tamaño carta de tu cuaderno y la dóblala y/o córtala en diferentes direcciones con el fin de obtener una nueva forma. Al finalizar, obsérvala y pregúntate lo siguiente: ¿Qué es lo que hace que ya no sea una hoja de papel cualquiera?, ¿cómo está

Esta información fue tomada del texto de Elliot Eisner, El arte y la creación de la mente, Barcelona: Paidós, 2004, pp.103-120.

estructurada la forma que observas, tiene formas geométricas o es irregular?, ¿se parece a algo más?, ¿te hace sentir algo en especial?, ¿te gusta o no, por qué? Anota tus respuestas a cada pregunta e intenta relacionar tus respuestas con los siguientes conceptos sobre las cualidades del pensamiento visual: 1.- Exploración activa de la forma: analizar parte por parte todos los componentes de aquello que vemos, diferenciarlos, relacionarlos y reestructurarlos en su totalidad. 2.- Orden visual: todo cuanto vemos puede tener una estructura de equilibrio o desequilibrio y puede ser modificada según nuestros propios parámetros o categorías impuestas. 3.- Las formas son conceptos: Toda forma contiene significado.3 Autoevaluación de la clase 1 Para reconocer si has realizado adecuadamente las actividades de la clase, deberás haber contemplado lo siguiente: Explicar con tus propias palabras para qué sirve aprender Artes Plásticas. Explicar por qué son un hecho intelectual y un conocimiento en sí mismo. Identificar qué aspectos no has entendido y acércate al asesor para que te ayude a clarificar tus dudas. Valorar tu participación e integración al interior del grupo durante las sesiones con tu asesor. Entregar por escrito a tu asesor los ejercicios de comprensión de las lecturas y tus comentarios acerca del ejercicio de expresión de la forma. CLASE 2

Tema de la clase: ¿Qué son las Artes Plásticas?

Son un arte entre los distintos que existen, ya sea la danza, la literatura, la poesía o el cine. Lo que las diferencia de las demás artes, son los medios de expresión de que constan: dibujo, pintura, escultura, fotografía, video, etc. Por medio de las Artes Plásticas el artista transforma los materiales para crear una imagen, la cual, por su carácter artificial -ya que no es un producto de la naturaleza sino del hombre- denominamos obra de arte. Una obra de arte es una creación que comunica y expresa una idea y/o sentimiento de quien la realiza, es decir, un objeto autónomo que al momento de que las personas la ven o la experimentan, es susceptible de interpretación, o sea, de tener diversas significaciones.

Rudolf Arnheim, El pensamiento visual, Barcelona: Paidós,1986,pp.27-41

¿Qué se necesita para que una persona entienda qué son las artes plásticas? No basta creer que usar materiales y transformarlos es la solución a esta pregunta. Te invitamos a leer los siguientes textos y a que realices sus respectivas actividades, por medio de ellos tendrás elementos para explicar por ti mismo(a) qué son las Artes Plásticas, comparte con el asesor y tus compañeros tus opiniones y crea tus conclusiones. La sensibilidad a través de la mirada. ¿Te has preguntado qué sucede contigo cuando miras algo?, ¿no te parece que a veces ves y no ves al mismo tiempo? Es decir, no siempre recuerdas lo que ves sino sólo aquello que te impacta, que te deja una huella en tu sensibilidad. Poco a poco, casi de forma imperceptible nuestra sensibilidad crea la imagen del mundo que conocemos y por medio de ella nos relacionamos con nuestros semejantes, con la naturaleza, con las cosas y con nosotros mismos. A esto le denominamos conocimiento estético-artístico, es decir, a la explicación, experimentación y valoración de lo que percibimos y expresamos. Ver es un acto de conocimiento en el que percibimos más de lo que nuestros ojos alcanzan a ver, el sentido de la vista activa la sensibilidad, logra que cada color, forma o relación espacial implique un proceso de selección, simplificación, abstracción, análisis, síntesis, completamiento, corrección, comparación, solución de problemas, combinación, separación, contextualización y captación de lo esencial; es por ello que, cuando decimos de algo que vemos “me gusta” o “no me gusta”, lo que nuestra mente elabora son juicios visuales de lo que se ve. Por otra parte, aún en la oscuridad vemos lo que nuestra imaginación nos impulsa a tocar, a vivir, a inventar.

Pentti Sammallahti. “The Russian Way” Solovki, White Sea. Russia, 1992

Lee el siguiente texto y experimenta tu propia visión de las cosas. 3.1. Lectura

Abrir una reja. John Berger.

El techo de la recámara está pintado de un desvaído azul celeste. Hay dos grandes ganchos herrumbrosos atornillados a las vigas donde, tiempo atrás, el granjero colgaba sus embutidos y jamones ahumados. Es la habitación en que estoy escribiendo. Afuera de la ventana hay viejos

ciruelos, la fruta ya casi de color azul cuervo, y más allá la colina cercana, que forma el primer escalón hacia las montañas. Esta mañana temprano, todavía estaba en la cama, cuando una golondrina entró volando, dio la vuelta por el cuarto, se dio cuenta de su error y huyó por la ventana, sobre los ciruelos, hasta posarse en el cable del teléfono. Cuento este pequeño incidente porque me parece que algo tiene que ver con las fotografías de Pentti Sammallahti. Ellas también como la golondrina, son aberrantes. Hace ya dos años que tengo algunas de sus fotos en casa. A menudo las saco de su carpeta para mostrárselas a los amigos que pasan por aquí. Por lo general, primero respingan y luego miran más de cerca, sonriendo. Se quedan contemplando los lugares retratados durante más tiempo del que es habitual mirar una fotografía. Tal vez preguntan si conozco al fotógrafo, Pentti Sammallahti, personalmente. ¿O en qué parte de Rusia las tomó? ¿En qué año? Nunca tratan de poner en palabras su evidente placer, porque se trata de un placer secreto. Simplemente miran más de cerca y recuerdan ¿Qué?

Pentti Sammallahati. “The Russian Way” Solovki, White Sea. Russia, 1992

En cada una de estas imágenes hay por lo menos un perro. Eso está claro y puede no ser más que una artimaña. Pero en realidad los perros ofrecen una llave para abrir una puerta. No, una reja, porque aquí todo está afuera y más allá. Noto también en cada fotografía la luz particular, la luz determinada por la hora del día o la estación del año. Es, invariablemente, la luz en que las figuras cazan: animales, nombres olvidados, el camino a casa, un nuevo día, el sueño, el siguiente autobús, la primavera. Una luz en que no hay ninguna permanencia, la luz de algo no más largo que un parpadeo. Ésta también es una llave para abrir una reja. Las fotos están tomadas con una cámara panorámica, como la que normalmente se usa para hacer levantamientos geológicos de gran angular. Aquí el gran angular no es importante, creo, por razones estéticas sino, de nuevo, por motivos científicos de observación. Una lente con un foco más estrecho no hubiera hallado lo que ahora veo, y qué habría permanecido invisible. ¿Qué es lo que ahora veo?

Pentti Sammallahati. “The Russian Way” Vuonninen, Karelia. Russia.

Vivimos nuestras vidas cotidianas en un constante intercambio con el conjunto de apariencias cotidianas que nos rodean; a menudo son muy familiares, a veces son inesperadas y nuevas, pero siempre nos confirman en nuestras vidas. Lo hacen incluso cuando son amenazadoras: la visión de una casa que arde, por ejemplo, o de un hombre que se acerca con un cuchillo entre los dientes, nos recuerda sin embargo (de manera urgente) nuestra vida y su importancia. Lo que habitualmente vemos nos confirma. Pero puede ocurrir, de pronto, inesperadamente y a menudo en la media-luz-de-un-atisbo, que alcancemos a ver otro orden visible que se intersecta con el nuestro y no tiene nada que ver con él. La velocidad de una película de cine es veinticinco cuadros por segundo. Dios sabe cuántos marcos por segundo parpadean en nuestra diaria percepción. Pero es como si, en los breves momentos de que estoy hablando, de forma súbita y desconcertante, atisbáramos entre dos cuadros. Tropezamos con una parte de lo visible que no estaba destinada a nosotros. Tal vez era para las aves nocturnas, los renos, los hurones, las anguilas, las ballenas… Nuestro orden visible habitual no es el único: coexiste con otros órdenes. Los cuentos de hadas, duendes, ogros eran un intento humano por resolver esa coexistencia. Los cazadores están constantemente conscientes de ella y por eso pueden leer signos que nosotros no vemos. Los niños la sienten intuitivamente, porque tienen el hábito de esconderse tras los objetos. Allí descubren los intersticios entre los diferentes conjuntos de lo visible.

Pentti Sammallahati. The Russian Way. Solovki, Vanäjä. Russia, 1992. Los perros, con sus rápidas patas, sus narices agudas y su desarrollada memoria de los sonidos, son expertos fronterizos naturales de esos intersticios. Sus ojos, cuyo mensaje a menudo nos confunde porque es urgente y mudo, están sintonizados tanto con el orden humano como con los demás órdenes visibles. Tal vez por ello en tantas ocasiones y por tan diversos motivos entrenamos a los perros como guías. Probablemente fue un perro el que condujo al gran fotógrafo finlandés al momento y el lugar adecuados para tomar estas fotos. En cada una, el orden humano, aún a la vista, ha dejado sin embargo de ser central y se está desvaneciendo. Los intersticios están abiertos.

El resultado es perturbador: hay más soledad, más dolor, más desamparo. Al mismo tiempo, hay una expectación que yo no había experimentado desde la infancia, cuando hablaba con los perros, 4 escuchaba sus secretos y me los guardaba.

Ejercicio y actividad de comprensión de lectura: a) Investiga en el diccionario el significado de las palabras que no entiendes y busca un sinónimo. b) Subraya tres ideas principales y comenta por escrito su significado. c) Sal a la calle y dibuja un perro callejero, o a tu mascota que tengas en casa. Observa su actitud y el lugar donde se encuentra, y plasma en un dibujo –de la manera en que John Berger menciona metafóricamente-, los intersticios o grietas, es decir, las sensaciones y percepciones que se abren en tu mente y en tu corazón al momento de tener la experiencia de verlo. Desarrolla tu sensibilidad y permite que ésta te desarrolle como persona. d) A partir de la lectura y tu experiencia en el dibujo responde: ¿qué son las Artes Plásticas? Definición de Artes Plásticas. ¿Por qué se llaman así?

ARQUITECTURA

ESCULTURA

INSTALACIÓN

Contiene dos conceptos, el primero, arte, se refiere a toda actividad humana consciente, capaz de producir cosas, construir formas o expresar experiencias y cuyo producto puede deleitar, emocionar o producir una impresión sensitiva e intelectual. El segundo, el de plástico, se refiere a la forma∗. Es decir a aquello que se modela, que tiene una imagen y es posible de percibir por la vista y/o el tacto. En síntesis las Artes Plásticas denominan al arte que se hace por medio de formas significativas utilizando distintos materiales, medios y técnicas. Dependiendo de esto último existen distintos tipos de arte plástico y por ello nos referimos a este en plural, es decir, como artes plásticas. Algunas de ellas son: El dibujo, la pintura, la escultura, el grabado o la estampa, la arquitectura, la fotografía; y más recientemente, a partir de algunas condiciones históricas y de transformaciones tecnológicas y sociales: el video, la instalación, el performance y el objeto, entre otras. 4

Información tomada textualmente de John Berger, “Abrir una reja” en La forma de un bolsillo, México: Era, 2002, pp.7-9. ∗ Para conocer las características de la forma, consulta el documento “Elementos formales: forma” de tu material de apoyo.

DIBUJO

GRABADO

OBJETO

PERFORMANCE

Para que todas las Artes Plรกsticas sean desarrolladas, es necesario que partan de la imaginaciรณn y la creaciรณn del ser humano, es decir, ante todo es fundamental que la mente humana genere las ideas que darรกn lugar a la producciรณn de una obra de arte.

PINTURA

Reflexión en torno a los conceptos de imaginación y creación. La siguiente reflexión pretende que entiendas los conceptos de imaginación y creación como parte integral de la actividad humana, y que son practicados por ti desde la infancia, sólo que quizá todavía no te has percatado de ello. Te proponemos un ejercicio de lectura en el que se retomaron algunos fragmentos esenciales del texto “Arte e imaginación” de Lev S. Vigotsky y te pedimos que contestes los incisos a, b, c y d con el fin de que apliques tu pensamiento a encontrar cómo lo que se dice en cada uno de ellos en verdad ha sido y es parte de tu vida diaria, y que a su vez, son el fundamento de toda actividad artística.

Lectura Fragmento 1.- “Llamamos tarea creadora a toda actividad humana generadora de algo nuevo, ya se trate de reflejos de algún objeto del mundo exterior, ya de determinadas construcciones del cerebro o del sentimiento que viven y se manifiestan únicamente en el ser humano. Si observamos la conducta del hombre, toda su actividad, percibiremos fácilmente que en ella cabe distinguir dos tipos fundamentales de impulsos. Uno de ellos podría llamarse reproductor o reproductivo; que suele estar estrechamente vinculado con nuestra memoria, y su esencia radica en que el hombre reproduce o repite normas de conducta creadas y elaboradas previamente o revive rastros de antiguas impresiones.”5 a) Enlista 10 actividades que realizas como impulso reproductor, es decir, que son resultado de conductas memorizadas y que sirven para tu supervivencia.

Fragmento 2.- “Cuando imaginas cuadros del futuro, por ejemplo, la vida humana en el socialismo, o cuando pensamos en episodios antiquísimos de la vida y la lucha del hombre prehistórico, no nos limitamos a reproducir impresiones vividas por nosotros mismos. No nos limitamos a vivificar huellas de pretéritas excitaciones legadas a nuestro cerebro; en realidad nunca hemos visto nada de ese pasado ni de eses futuro, y sin embargo, podemos imaginarlo, podemos formarnos una idea, una imagen. 5

Lev S. Vigotsky, “Arte e imaginación” en La imaginación y el arte en la infancia, México: Ediciones Coyoacán, 2001, pp.11.

Toda actividad humana que no se limite a reproducir hechos o impresiones vividas, sino que crea nuevas imágenes, nuevas acciones, pertenece a esta segunda función creadora o combinadora.”6 b) Escribe cómo te imaginas en 10 años, describe qué cambios respecto a tu pasado y tu presente esperas tener. Fragmento 3.- “A esta actividad creadora del cerebro humano, basada en la combinación, la psicología la llama imaginación o fantasía, dando a estas palabras, imaginación y fantasía, un sentido distinto al que científicamente les corresponde. En su acepción vulgar, suele entenderse por imaginación o fantasía a lo irreal, a lo que no se ajusta a la realidad y que, por lo tanto, carece de un valor práctico serio. Pero, a fin de cuentas, la imaginación, como base de toda actividad creadora, se manifiesta por igual en todos los aspectos de la vida cultural haciendo posible la creación artística, científica y técnica. En este sentido, absolutamente todo lo que nos rodea y ha sido creado por la mano del hombre, todo el mundo de la cultura, a diferencia del mundo de la naturaleza, es producto de la imaginación y de la creación humana, basado en la imaginación.”7 c) Enlista 10 inventos científicos y 10 creaciones artísticas que tengan influencia en tu vida personal. Fragmento 4.- “Entendiendo de este modo la creación, vemos fácilmente que los procesos creadores se advierten ya con toda su intensidad desde la más temprana infancia. Lo anterior se aprecia sobre todo en los juegos, el niño que cabalga sobre un palo y se imagina que monta a caballo, la niña que juega con su muñeca creyéndose madre, niños que juegan a los ladrones, soldados, a los marineros. Estos juegos son ejemplos de verdadera creación, si bien es cierto que reproducen mucho de lo que ven pero dichos elementos de experiencia ajena no son nunca llevados por los niños a sus juegos como eran en la realidad. No se limitan en sus juegos a recordar experiencias vividas, sino que las reelaboran creadoramente, combinándolas entre sí y edificando con ellas nuevas realidades acordes con las aficiones y necesidades del propio niño. Cuenta Robot que cuando un niño de tres años y medio vio a un hombre cojeando en la calle, dijo a su mamá: - ¡Mira mamá, qué pierna tiene ese pobre hombre! Luego empieza a novelar: “cabalgaba sobre un caballo de gran alzada, se cayó sobre un peñasco rompiéndose una pierna hay que encontrar unos polvos para curarle.” En este caso se ve claramente la actividad combinada de la imaginación. Tenemos ante nosotros, una situación creada por el niño, todos los elementos de su fabulación, son conocidos por los niños de su experiencia anterior: de otro modo no los habría podido inventar; pero, la combinación de estos elementos constituye algo nuevo, creador, que pertenece al niño, sin que sea simplemente la repetición de cosas vistas u oídas. Esta habilidad de componer un edificio con esos elementos, de combinar lo antiguo con lo nuevo, sienta las bases de la creación.”8 d) Escribe una narración basándote en una anécdota personal que te haya pasado, imagínala combinando esa anécdota con elementos de otras experiencias para crear una nueva historia.

Ibidem pp.13. Ibid. 8 Op.cit., p.15-16. 7

Técnicas de creatividad. Cuando se trata de crear una obra de arte, muchas veces no resulta fácil encontrar cómo hacerlo, si bien a lo largo de todo este módulo te has podido dar cuenta de que es necesario pensar y sentir para crear, ciertamente es necesario proponerse con todo el entusiasmo posible la intención de lograr lo que deseamos. En algunas ocasiones las personas pueden responder sin vacilaciones a la acción de plasmar en un dibujo una idea propia, quizá se debe a que -como te pudiste dar cuenta en la reflexión anterior sobre la imaginación y la creación-, se encuentran mas conscientes de lo que implica retomar las experiencias y llevarlas a un plano creativo, o bien, porque se encuentran preparadas de antemano para la situación y además les gusta. Habrás visto a compañero(a)s tuyos, o quizá a ti te pasa también, que aun cuando ves algo no lo puedes reproducir con facilidad en una hoja de papel; o bien, que resulta un verdadero reto adecuar a una reflexión lo que dibujas sin ver algo de la realidad a través de tus ojos. Cuando esto sucede, es conveniente recurrir a alguna técnica de creatividad que te permita encontrar alguna solución, no se trata de que se tengas que seguir paso a paso con exactitud cada paso preestablecido, sino de que tengas la actitud liberadora para poder crear. Numerosos estudios han señalado 4 etapas para el proceso creativo, las cuales se aplican a la resolución de problemas tanto en el campo científico como artístico, dichas etapas son: 1) Preparación: comprende la percepción de un problema y la reunión de las informaciones que a dicho problema se refieren. 2) Incubación: es un tiempo de espera reflexiva, en que se busca inconscientemente una solución. En este punto es crucial la sensibilidad. 3) Iluminación: se encuentra, por medio de la experimentación, la solución al problema. 4) Verificación: se trata de examinar y poner a prueba la solución, si está correcta ¡ya la hiciste! Te proponemos a continuación dos técnicas de creatividad que evidencian cómo se desarrollan estas cuatro etapas, al finalizar tus ejercicios valora si éstos te han ayudado a “liberarte” de esos estados de ánimo, prejuicios y conductas o cualquier otra cosa que te impedían resolver un problema.

Ejercicio 1: Relaciones forzadas. Consiste en la creación de ideas nuevas a partir de la relación que se establece entre los problemas u objetos sobre los que deseamos intervenir con elementos que no tienen nada que ver con ellos. Fruto de esta relación, aparentemente, incongruente, pueden surgir ideas novedosas. Condiciones: todas las ideas serán aceptadas, aunque parezcan disparatadas. Cuantas más ideas, mejor.9 Técnica: Collage - fotomontaje Con la técnica de collage-fotomontaje que te sugerimos a continuación, lo que lograrás es realizar una imagen fantástica, ilógica, onírica, irreal, y con esto probar tu habilidad para combinar imágenes con el fin de crear nuevos significados y emociones. También te permite comparar y apreciar los resultados entre las características visuales de una imagen impresa y una hecha con una técnica pictórica o de dibujo. Materiales: Un cuarto de cartulina bristol, recortarlo al formato de una hoja tamaño carta. Una hoja tamaño carta de papel albanene de mediano grosor para que sea resistente. Revistas. Tijeras. Resistol blanco. Lápiz para dibujo. Acuarelas y/o lápices de colores. Procedimiento: a) Elige una página de la revista, selecciónala tomando en cuenta que sea algo que te importe o resulte sorpresivo y pégala sobre el pedazo de cartulina Bristol. b) Recorta imágenes de otras páginas de la revista e intégralas a la página pegándolas sobre algunas partes de la imagen, busca encontrar soluciones divertidas y emocionantes. c) Ya que se obtuvo la imagen deseada, calcar la misma con el lápiz para dibujo sobre el papel de albanene. Se pueden omitir elementos del collage que no se deseen para la calca, o si lo deseas, puedes modificar algunos. d) Colorear la imagen calcada con los lápices de madera o las acuarelas. e) Observa la combinación de imágenes en el collage ¿te gusta? Compara las cualidades de la imagen impresa y tu dibujo en el papel albanene, ¿qué diferencias encuentras?

Información tomada de Jesús Tábara Carbajo y Francisco Fernández Álvarez en Cómo generar ideas cuando se necesitan. Aplicaciones al ámbito escolar, León: Universidad, Secretariado de Publicaciones y Medios Audiovisuales, 2002, pp.23.

Ejercicio 2: Los cinco por qué Es un procedimiento para resolver problemas que consiste en preguntarse el porqué del problema y repetir el proceso sucesivamente con cada una de las respuestas que se vayan obteniendo hasta llegar a la solución. Condiciones: Cada respuesta es objeto de una nueva interrogación. Cada respuesta debe acotar cada vez más el problema. Huir de las respuestas obvias y evidentes. Procedimiento: a) Generación de ideas sobre el problema. Suele comenzar con una “lluvia de ideas”, para centrar el problema, ejemplo: Si se propone el problema siguiente: ¿Por qué los estudiantes rechazan los exámenes? En este caso algunas causas pueden ser (se utiliza la lluvia de ideas): Porque tienen miedo al fracaso. Porque les fastidia tener que esforzarse y estudiar. Porque creen que no sirven para nada. b) Después de identificar las causas más probables, empezamos a formularnos preguntas: ¿por qué es así?, ¿por qué pasa eso?. Lo importante es verse obligados a profundizar en las causas y no quedarse sólo con lo obvio o evidente. Partiendo del ejemplo, vamos a considerar una de las posibles causas antes citadas y estableceremos una secuencia de preguntas y respuestas: 1.- ¿Por qué los estudiantes rechazan los exámenes? Porque creen que no sirven para nada. 2.- ¿Por qué creen que no sirven para nada? Porque luego, al final de la evaluación, el profesor pone la nota que le da la gana. 3.- ¿Por qué piensan que el profesor pone la nota que le da la gana? Porque los estudiantes comparan los resultados de algunos exámenes de compañeros y encuentran que en muchas ocasiones no existe relación entre la nota de los exámenes y la nota final de cada uno de ellos (igual nota en los exámenes y distinta en la evaluación, mala nota en el examen y buena en la evaluación, etc.). 4.- ¿Por qué los estudiantes no entienden esta situación o les parece injusta? Porque los estudiantes no conocen los criterios de la evaluación utilizados por el profesor para la evaluación final. 5.- ¿Por qué motivos los estudiantes no conocen los criterios de evaluación? Porque no existen como tales. El profesor los va estableciendo tratando de adaptarse sobre la marcha a las particularidades de cada caso. 6.- ¿Por qué el profesor no tiene claramente definidos los criterios de evaluación? Porque piensa que establecerlos con precisión le ata mucho y que esto no le permite adaptarse a circunstancias especiales.

Al finalizar la secuencia de preguntas y respuestas, podemos concluir en este caso, que quizás “los estudiantes rechazan los exámenes, porque piensan que no existen criterios de evaluación claramente definidos”.10 c) Posible solución Una vez que se considere que ya se ha determinado el posible origen del problema, el siguiente caso sería modificar esa situación y ver si se corrige el problema. ¿Qué solución propones al problema planteado en el ejemplo?

Para el caso de un tema de artes plásticas sigue el mismo camino, cada pensamiento es una imagen que trata de explicar a otra imagen. Procedimiento: a) Formula un tema o idea que desees expresar. b) Generación de ideas sobre el problema (lluvia de ideas), puedes hacer trazos o bocetos preliminares, dejando que salgan de tu cabeza todas las ideas posibles. c) Después de identificar los elementos más inciertos o desconocidos de tu boceto, empieza a formularte preguntas: ¿por qué es así?, ¿por qué pasa eso? Lo importante es verse obligados a profundizar en los elementos del tema o en los trazos, colores o formas de la imagen y no quedarse sólo con lo obvio o evidente. Leonardo da Vinci. Estudio de caballos para la Batalla de Anghiari. 1503-04.

Posible solución: realiza el dibujo final tras haber encontrado la manera que más complazca tu gusto y criterio sobre el tema. Autoevaluación del tema de la clase 2. Para reconocer si has realizado adecuadamente las actividades de la clase, deberás haber contemplado lo siguiente: Explicar con tus propias palabras los siguientes conceptos: obra de arte, conocimiento estético-artístico, arte, plástico, artes plásticas, imaginación y creación. Mencionar algunas de las Artes Plásticas. Relacionar a la sensibilidad y al razonamiento como conocimiento artístico.

Esta información fue tomada textualmente de Jesús Tábara Carbajo y Francisco Fernández Álvarez en Cómo generar ideas cuando se necesitan. Aplicaciones al ámbito escolar, León: Universidad, Secretariado de Publicaciones y Medios Audiovisuales, 2002, pp.33-35.

Valorar tu participación durante las sesiones de clase. Valorar la calidad de tus ejercicios y actividades mediante la reflexión sobre el desempeño que realizaste. Entregar por escrito los ejercicios de las lecturas y las actividades propuestas. Como los conceptos planteados durante esta clase se aplicarán en todo lo que resta del curso, deberás seguir reforzando y revisando la comprensión de los mismos.

Leonardo da Vinci. Batalla de Anghiari. (Detalle) 1503-04. Carbón, pluma, tinta, acuarela sobre papel.

Autoevaluación de los contenidos teóricos. Instrucciones: Selecciona la respuesta correcta: 1.- Para aprender las artes plásticas es necesario que el estudiante: a) memorice los ejercicios y textos del material de apoyo. b) copie lo que el asesor apunta en el pizarrón. c) experimente, practique, analice y que dialogue y pregunte interesándose por concluir los procesos creativos. 2.- La función del asesor debe consistir en: a) desarrollar la destreza manual y visual de los estudiantes. b) impulsar el deseo de hacer cosas y explorarlas orientado la adquisición de técnicas apropiadas y de desarrollar el análisis visual. c) predecir el resultado del trabajo de los estudiantes por lo que no hará correcciones a los mismos. 3.- El arte enseña a: a) pensar por medio de la expresión y el diálogo consigo mismo. b) armar objetos. c) ocupar el tiempo libre. 4.- La imaginación es una actividad que: a) reproduce conductas. b) fomenta la interpretación de la realidad y ayuda a crear una opinión de ésta. c) desarrolla la memoria. 5.- El arte es una actividad creadora porque: a) reproduce lo que se percibe por medio del sentido de la vista. b) es una actividad en la que se relaciona la experiencia de la persona con su capacidad de imaginar o crear nuevas imágenes o nuevas acciones en la conciencia de las personas. c) se requiere paciencia para hacerlo. 6.- Una obra de arte es: a) una pieza de museo. b) un producto de la naturaleza. c) una creación que comunica y expresa una idea y/o sentimiento de quien la realiza. 7.- El conocimiento que el arte desarrolla más es de tipo: a) estético-artístico. b) científico. c) histórico. 8.- El concepto de arte se refiere a: a) una actividad humana consciente, capaz de producir cosas, construir formas o expresar experiencias. b) un estudio del comportamiento animal. c) un juego.

9.- El concepto de plástico se refiere a: a) el material con que se hacen algunas obras de arte. b) la forma, lo que se modela o que tiene una imagen. c) la flexibilidad de los materiales. 10.- Las artes plásticas se definen como: a) el arte que se hace por medio de formas significativas utilizando distintos materiales, medios y técnicas. b) el arte de hacer manualidades. c) el arte que se hace por medio de palabras. 11.- Algunas de las artes plásticas son: a) poesía, novela y grabado. b) dibujo, pintura y escultura. c) balada, pintura y danza. 12.- El proceso creativo consiste en: a) poder inspirarse. b) una capacidad innata. c) poder resolver un problema por medio de la experimentación y la reflexión.

Para aprender más. En este apartado encontrarás sugerencias para mejorar tu estudio y profundizar por tu parte los contenidos de los temas. Ligas externas. Consulta en la Internet los siguientes sitios de interés: http://www.abcpedia.com/arte/arte-plastica/artes-plasticas.htm Bibliografía. En la biblioteca de tu plantel encontrarás los siguientes libros que podrán ayudarte a mejorar y comprender los temas del módulo 1: Rudolf Arnheim. Consideraciones sobre la educación artística. Barcelona: Paidós, 1993. Juan Acha. Introducción a la creatividad artística, México: Trillas, 1992. José Gordilla. Lo que el niño enseña al hombre, México:Trillas, 1992. Verónique Antoine-Andersen. El arte para comprender el mundo. México: Serres, 2005.

Museos. Visita el/los siguientes museos y reflexiona sobre los conceptos trabajados en este módulo al observar las obras de arte o piezas de la exposición. Museo Nacional de Arte. Papalote Museo del Niño. UNIVERSUM.