Revista Aquí La Plata 17

AQUÍ

Sumario 18 The Pillowman: Dos presentaciones en nuestra ciudad a sala llena.

20 “Teatro Municipal Colisea Podestá”. Las novedades del teatro en una charla con su Director General, Dr. José Cipollone.

24 Sergio Pujol. Autor de la flamante primer biografía de Atahualpa Yupanqui.

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28 “La Plata ciudad patrimonio”. Entrevistamos al Fundador y Presidente del Centro de Estudios y Proyectos del Ambiente (CEPA), el Arq. Rubén Pesci.

32 El subrayado es mío. Un espacio para la creación reflexiva, para el ensayo literario.

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34 María Fernanda Piamonti. Un reportaje a esta joven y talentosa pintora platense.

36 Pequeñas y grandes historias. Rememoramos la vida de nuestra ciudad de un modo diferente.

38 “El hombre inesperado”. Esta historia de amor se presentó en el Coliseo Podestá.

40 Salud Activa: Una consulta médica gráfica a domicilio del Dr. Alberto Ricart

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41 Dr. Max Tafur: Mesoterapia en la estética.

42 Murga y tango: Agarrate Catalina y la Orquesta Fernandez Fierro.

44 Mis Aquí La Plata: Les presentamos a nuestra chica de tapa, Julia Desrets, Miss Aquí La Plata 2008.

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50 Ibrahim Ferrer Jr. Fiesta cubana en Caetano Bar 36

54 Vinos y picadas: La clásica comunión. Ideas para maridar blancos, rosados y tintos jóvenes con picadas.

56 Astrología: Qué es la astrología kármica? ¿Quiénes fuimos en nuestra vida pasada? ¿Cuál es nuestra misión en la actual?

Además: agenda, horóscopo.

Revista Aquí La Plata Año 2 Nº 17 - Noviembre de 2008. ¨Aquí La Plata¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@aquilaplata.com Propietario: Grupo Editor Platense S.A. Registro de Propiedad Intelectual 577859. ISSN 18510795. Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en esta revista. Redacción e-mail: redacción@aquilaplata.com. tel. (0221) 4835057 Publicidad La Plata (0221)15-6151207 e-mail: pub@aquilaplata.com. Grupo Editor Platense S.A. Maipú 267 Piso 6to. Ciudad Aut. de Bs. As. Argentina CP.1084. Impresión: Gráfica Pinter S.A. Distribución Coop. de vend. de diarios, revistas y afines La Plata, Berisso, Ensenada y Magdalena LTDA.

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Tapa:

Foto: Estudio Melkun & Asoc.

Producción: Constanza Agesta.

Modelo: Julia Desrets.

Vistió: Ricky Sarkany La Plata.

Peinó: Leo para “Pablo Swar Estilista”.

Maquilló: Cinthya Lavini.

AQUÍ “Pienza, ejemplo de ciudad ideal”, muestra fotográfica.

El día 21 de Octubre a las 18.30 hs. quedó inaugurada la muestra fotográfica “Pienza, ejemplo de ciudad ideal” en la Sala Centauro del Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico, organizada por la Sociedad Dante Alighieri de La Plata y auspiciada por el Consulado General de Italia y la Universidad Católica de La Plata.

La apertura estuvo a cargo de la Dra. Lina Ventriglia Cónsul General de Italia en La Plata, y se brindaron conferencias a cargo de la Prof.

Luisa Armentini y los Arquitectos Diana Maggi y Guillermo García.

Al cierre, el Agente Consular Adjunto, Dr. Piercarlo Pisa, ofreció un cocktail a los asistentes entre los cuales se encontraban la Arq. Patricia Correbo (Directora de la Sociedad Dante Alighieri), la Prof. Florinda Fabiano (perteneciente al Instituto de Cultura del Consulado General de Italia en La Plata), Guillermo Rucci (Presidente de Comités), el Ing. Antonio Terlrizzo y el Arq. Raúl Meda (Decano de la Facultad de Arquitectura de la UCALP). +Info: www.ucalp.edu.ar/beato-angelico

 De izq. a der. Guillermo Rucci (Presidente de Comités), Cristina De Luca (Directora del Museo), Dra. Lina Ventriglia (Cónsul Gral. de Italia en La Plata), Arq. Raúl Meda (Decano de la Facultad de Arquitectura de la UCALP), Ing. Antonio Terlrizzo.

 De izq. a der. Prof. Florinda Fabiano (Presidente del Instituto de Cultura del Consulado Gral. de Italia en La Plata), Arq. Patricia Correbo (Directora de la Sociedad Dante Alighieri), Dra. Lina Ventriglia (Cónsul Gral. de Italia en La Plata), Dr. Piercarlo Pisa (Agente Consular), Dr. Walter Di Santo (Subdirector del Museo), Prof. Luisa Armentini y Arq. Diana Maggi.

“155/ Del ser y del no ser” (historia de un soneto perdido) El sábado 18 de octubre se presentó la obra “155 / Del ser y del no ser” con dramaturgia y dirección de Luís Macsi, sobre textos de William Shakespeare; interpretada por el actor argentino Mario Vedoya y el músico cubano Alejandro Frómeta, en la sala para esos fines que posee la Sociedad Odontológica de La Plata.

Esta obra es una co-producción de la Compañía “Segundo Viento” de España y del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT) y cuenta con una muy atractiva puesta en escena donde los intérpretes van atravesando y experimentando la poesía de un soneto perdido y nunca impreso de Shakespeare, a través de la palabra y la música.

Mario Vedoya nació en Berisso y desde el año 1988 está radicado en España. Es Pedagogo, actor y director teatral, su formación como actor comenzó en el año 1973 en la Escuela de Teatro de La Plata donde estudió Arte Dramático con Francisco Javier, unos años más tarde –luego de formar parte de la Comedia de la Provincia Bs. As.- estudió Interpretación y Dirección con Agustín Alezzo en Buenos Aires. En España trabajó en el área pedagógica con José Sanchís Sinisterra.

Además, formó parte de las compañías teatrales: Comedia de la Provincia de Buenos Aires, Grupo I Medici Concert, Los Goliardos, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro UROC de Madrid, Compañía Teatro a Teatro y Teatro Fronterizo de Barcelona y es Fundador del Grupo de Teatro de La Huella.

Como parte de su amplia trayectoria artística, realizó numerosas giras por Latinoamérica y Europa.

Coni Agesta Sequeiros

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AQUÍ “La Plata Ciudad en Movimiento” La Comedia de la Provincia de Buenos Aires, el Instituto Cultural, la Secretaría de Cultura y Educación de Municipalidad de La Plata, Cocoa Datei Ciudad en Movimiento y grupos independientes pla tenses, presentaron el Festival Internacional de Danza Teatro “ La Plata Ciudad en movimiento”.

El domingo 12 de octubre a partir de las 19hs., se realizó en el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51) una presentación de la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata y el Ensamble de Percusión del

Conservatorio Gilardo Gilardi.

Este proyecto de danza contemporánea que se desarrolló durante agosto, septiembre y octubre-, contó con la participación de grupos provenientes de Francia, España, Perú, México y Argentina.

Para la realización de este encuentro se contó con el apoyo del Instituto Prodanza y del Programa Iberescena de España.

Además se realizaron charlas debates y se proyectaron videos sobre diversos temas que acontecen al mundo de la danza.

Presentación en 1887 El jueves 16 se realizó una entrega de certificados recordatorios de la expo de las obras de Marian Lopeteguy y Natalia Claro. El jueves 23 de octubre a las 19:00 hs. se realizó la presentación de “Vinos, cuentos y fraseos” en el que el Julio Napolitano expuso sus virtudes con el saxo, el prestigioso locutor Horacio Jaume leyó cuentos cortos, y se degustaron los vinos Varietales Santa Florentina, Tempranillo, Sauvignon Blanc y el espumante Dolce Torrontés.

Actualmente en el Restaurant 1887, se están exponiendo cuadros de Alumnos del Taller de Vilma Venier.

Foto: Gustavo Ruffo y Vilma Venier 

La bailaora Cristina Hoyos visitó La Plata Quien fuera la primera bailarina del ballet de Antonio Gades fue declarada “Huésped de honor” en la Sala Presidencia del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha.

 El Sec. de Cultura Ivan Maidana y Cristina Hoyos

Conociendo la importancia de esta figura representativa de España y los fuertes lazos que nuestra comunidad mantiene con la cultura hispánica, la Bailaora Cristina Hoyos fue declara esta tarde Huésped de Honor de la ciudad de La Plata, el acto fue encabezado por el Secretario de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata Iván Maidana y la Directora General de Cultura, María Ibarlín.

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Exposición de la artista plástica Cristina Bellone en el Museo Beato Angélico.

El viernes 3 de octubre se inauguró la exposición de pinturas de la artista plástica Cristina Bellone en el Museo Beato Angélico de la Universidad Católica de La Plata.

Esta reconocida artista platense estudió con los maestros Carlos Cañás y Carlos Pacheco, y desde el año 1979 expone sus obras en muestras individuales y colectivas.

Debido a su amplia trayectoria ha sido premiada y elegida para participar en concursos nacionales e internacionales y parte de su obra ha sido incorporada al patrimonio de importantes museos e instituciones de Italia, España y Argentina. +Info: www.cristinabellone.com.ar

Al hacer uso de la palabra, Cristina hoyos agradeció las distinciones y recordó anécdotas de su vida: “…con 12 años quería bailar en la escuela, pero en esa época estaba todo prohibido, mi padre me apoyó y mi madre me acompañó a todos lados. Recorrí España con el baile, aunque yo sentí el flamenco de una manera distinta al resto. Me decían que era muy recatada, yo no enseñaba las piernas.

Afortunadamente con Antonio Gades recorri mos el mundo entero…él me interpretó y nos entendimos y compartimos el baile durante 20 años..”.

Al finalizar la ceremonia, el Secretario de Cultura Iván Maidana entregó a esta distinguida personalidad de España una plaqueta con el escudo que identifica a nuestra ciudad.

AQUÍ Emotivo homenaje a las Madres de Plaza de Mayo “Nuestros pañuelos blancos perdurarán aunque no estemos, mi corazón dice que siempre permaneceremos”. Expresó Delia Pollola, una de las Madres de Plaza de Mayo, presentes, durante el acto homenaje que la Secretaria de Cultura y Educación realizo ayer, por los festejos del Mes de la Madre.

A través de la música y el arte, los jóvenes artistas de Villa Elisa emocionaron a las Madres y dejaron en ellas la confirmación de que su lucha continuará aunque no “estén de pie” -dijo Delia Pollola- Madre que perdió a su hijo en la última dictadura militar.

Músicos de esa localidad, presentaron el Himno a las Madres como símbolo a la incansable lucha en la búsqueda de la Memoria la

Verdad y la Justicia. Al mismo tiempo, se les entrego un óleo en su honor.

El Intendente de la ciudad de la Plata, Pablo Bruera, remarcó que “todo el pueblo de La Plata las quiere homenajear porque son madres y porque fueron la vanguardia en la búsqueda de la Verdad, El Sec. de Cultura de la Municipalidad, El Intendente de La Plata además, porque de aquí salieDr. Pablo Bruera y Delia Pollola (Madres de Plaza de Mayo) ron las mujeres que se animade los artistas de esa localidad y destacó la ron”.

Por su parte, el Secretario de Cultura y importancia del homenaje, porque significa Educación de la Municipalidad de La un aporte más para reivindicar la lucha de las Plata, Iván Maidana, agradeció la iniciativa Madres.

De izq. a der. Sr. Ruben Betbeder (Director de Artes Visuales del Instituto Cultural), Soledad Oyuela (Coordinadora de la muestra), el artista Miguel D`Arienzo (Expositor), Jorge Battista (Curador de la muestra) e Isabella Anchorena (Galerista)

Pinturas e Instalaciones del artista Miguel D`Arienzo en el Teatro Argentino.

Concierto de Arpa y Canto en el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico.

El viernes 17 de octubre a las 20hs. el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico (Calle 47 e/ 16 y Diag.

73) ofreció al público un concierto de Arpa y Canto a cargo de Mercedes Bralo (Arpa) y Evangelina Carruitero (Canto).

Con la experiencia de su amplia trayectoria a pesar de su juventud, estas dos artistas recompensaron al público –que acudió de manera masiva- con lo mejor de su repertorio.

Para conocer las actividades del Museo: www.ucalp.edu.ar/beato-angelico

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El día jueves 16 de octubre en la sala Emilio Pettoruti del Teatro Argentino, el Instituto Cultural de la Provincia de Bs. As., inauguró la muestra de Pinturas e Instalaciones “El MADA en La Plata” del artista plástico Miguel D`Arienzo.

La muestra –que asume un carácter de retrospectiva y pone de manifiesto la mirada crítica del artista acerca de la realidad social argentina- podrá visitarse hasta el día 16 de noviembre de martes a domingos de 10 a 20Hs. Se podrán solicitar visitas guiadas a los teléfonos 421-2206/ 421 8619, o al correo electrónico eplasticos@ic.gba.gov.ar

Galería de Arte y Diseño “Área 17” La galería “Área 17” realizó una exposición de arte y diseño en su local ubicado en Calle 2 Nº 914, donde los visitantes pudieron ver objetos de decoración, grabados, indumentaria, accesorios, esculturas, cerámicas y pinturas de artistas platenses.

Este evento forma parte de una serie de exposiciones que se estan realizando desde el mes de septiembre y continuarán los días 9 y 16 de noviembre próximos. +Info: area17arteydisenio@gmail.com.

AQUÍ Degustación de vinos en Frawen`s

 La sommelier Marina Sobrino

De izq. a der. Gonzalo Carrizo (Gerente de Tarjeta Naranja), Alicia Beruska (Gte de ventas Diario El Día) y su esposo, y Fabián Raingo.

El miércoles 22 de octubre Tarjeta Naranja ofreció una degustación de vinos para clientes y amigos.

En la cita -que tuvo lugar a las 21Hs. en el restaurant “Frawen`s” (9 Esq. 47)- los invitados degustaron vinos de Bodega “El Esteco” guia-

dos por la Sommelier y Ejecutiva de Ventas de la empresa Marina Sobrino y Marceelo Montaldo de la Vinoteca Quilmes.

Al término del evento, los invitados recibieron obsequios de Tarjeta Naranja y Bodega “El Esteco”.

Correcaminata y maratón en el Paseo del Bosque.

El sábado 25 de octubre se llevó a cabo una correcaminata y maratón en el Paseo del Bosque en el marco de la IIIº Campaña de Concientización sobre el Cáncer de Mama organizada por la Fundación Breast.

Con el objetivo de informar a la comunidad acerca de cómo prevenir este tipo de cáncer que anualmente afecta a un gran número de mujeres, se realizó esta convocatoria abierta al público, donde se entregaron premios y realizaron sorteos y al finalizar la maratón, los presentes formaron un lazo humano.

Durante la jornada estuvo presente el Intendente Municipal Dr. Pablo Bruera, demostrando su apoyo a esta convocatoria. +info.: www.fundacionbreast.org.ar Calle 7 Esq. 42 Tel- 489 0499 Foto: El Intendente Dr. Pablo Bruera junto a las voluntarias de la Fundación Breast 

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Semana de la Patagonia Chubut expone En el Centro Cultural Islas Malvinas (19 y 51) se realizó los días 11 y 12 de octubre la muestra cultural y artística “Semana de la Patagonia”, organizada por el Centro Universitario de Chubut (CUCh).

La exposición tiene como propósito la integración socio-cultural como estrategia de vinculación, para promover las relaciones con las demás regiones argentinas y la ciudad de La Plata en particular y estrechar lazos entre los estudiantes.

En dicha presentación se realizaron distintas actividades como: exposición de artesanías, artes plásticas,

fotografía, espectáculos, presentaciones de coros y ballets, charlas informativas y degustaciones de productos regionales.

Por su importancia, fue declarada de interés general por la Municipalidad y por la Provincia de Chubut.

AQUÍ Víctor Heredia “Huespe de honor” de la Ciudad de La Plata.

MUESTRA PLASTICA COLECTIVA Con ARTISTAS PLATENSES En el marco de las actividades de MIRAME “Entre Diagonales y Ribera”, el 16 de Octubre se inauguró en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE – 50 n° 925 Piso 5-, una MUESTRA PLASTICA COLECTIVA que reúne trabajos de los artistas María Fernanda Piamonti, Fabián Giménez y Pablo Zel. IInfo:429-9505/66 fundacionosde_laplata@osde.com.ar

Club Hípico de City Bell Compromiso con la vida sana El sábado 25 y domingo 26 de octubre se llevó a cabo en el Club Hípico y de Golf de City Bell, el “Gran Premio de Golf MZ Informática”, con el auspicio de empresas de primer nivel como Macchi, MZ Informática y BGH e-nova.

En el marco del Torneo que se realizó, resultaron ganadores: Patricio Juan Rivolta, Gabriel Martínez, Rubén Enrique Robert, Bruno La Mónica, Edgardo Francisco Serra, Carlos Arturo Altuve, Alfonso Luis De Sas, Néstor Roberto Wagner, Federico Zabaleta, Daniel Eugenio Mijailoff, Diego Hernán Pérez, Marcelo Piccinini, Alcira Ester de Geist, Rosana Valera, Mercedes Audicio, Oscar Rivolta, Mónica Caruso, María Audicio, Patricio Rivolta, Stephanie y Edgardo Serra.

De esta manera las empresas auspiciantes buscaron elevar los servicios y beneficios a los golfistas respecto del estándar de los torneos platenses.

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El cantautor Víctor Heredia fue nombrado “Huésped de Honor” de la Ciudad de La Plata y el jueves 16 de octubre brindó una conferencia de prensa en la Sala China Zorrilla del Teatro Coliseo Podestá.

En esa oportunidad Víctor Heredia –acompañado del Prof.

Guillermo Massi, Programador Musical del Teatro Coliseo Podestá y Pinky Marcalayn, Director del Coro del Colegio Nacional- le contó a la prensa De izq. a der. Pinky Marcalayn (Director del Coro del Colegio detalles sobre lo que sería “Taki Nacional), (centro) Prof. Guillermo Massi (Programador Musical del Ongoy: La verdadera historia de la Teatro Coliseo Podestá), y el cantautor Víctor Heredia. conquista”, la obra musical que se re-estrenó en la semana de la raza en el mismo teatro y que fija una postura desde el lado de las civilizaciones y comunidades avasalladas, pero sin hacer “anti-hispanismo”.

Una obra musical, poética y visual donde participaron aproximadamente cien coreutas de coros populares elegidos especialmente para esa ocasión y así poder brindar un espectáculo digno de una conmemoración de tal magnitud.

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Empresas y Negocios

Espectacular presentación del Peugeot 207 El pasado 3 de octubre la empresa Esprit Pourtau S. A. presentó en Lola Trattoria Restó este nuevo integrante de la familia Peugeot, el 207 Compact. Hoy Peugeot pone al servicio de los automovilistas toda su experiencia con el nuevo modelo de Peugeot 207 Compact, concentrando un estilo único y grandes resultados tecnológicos.

Moderno, dinámico, robusto el 207 Compact inspira pasión. Distinguido y elegante, respira seducción.

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Fotos: 1- Javier Suárez (Director Esprit Pourtau S.A.) y Guillermo Lopez (CQC).

2- Germán Martínez (Esprit Pourtau S.A.).

Guillermo López (CQC) y clienta.

3- Javier Suárez-Hugo Alvarez.

4- Santiago Ferrante y esposa..

5- Clientes.

6- Oscar Tracogna - Jorge Larumbe (Presidente Esprit Pourtau S.A.).

7- Clientes.

8- Guillermo López charla con clientes.

9- Ricardo Sanino - Jorge Larumbe.

10- Germán Larumbe (Gerente Esprit Pourtau S.A.) - Mariano Rodríguez Russo y esposa.

11- Jorge Larumbe - Propietarios Lola.

12- Promotoras de Peugeot.

13- Guillermo López- Javier Suarez - Jorge Larumbe- Gabriel Cordo Miranda (Director de Ventas y Red Peugeot Argentina) 14- Damián Larumbe (Gerente Esprit Pourtau S.A.)- Santiago Alcaraz (Gerente Zonal Post Venta Peugeot Argentina)- Guillermo López Javier Suárez - Jorge Larumbe - Gabriel Cordo Miranda- German Larumbe - Germán Martínez.

14 Noviembre de 2008 / AQUÍ La Plata 17

AQUÍ El Coliseo Podestá agotó las localidades de sus dos funciones

The Pillowman Donde la ficción se hizo realidad

Es una de las obras teatrales de comedia negra más prestigiosas y aplaudidas de Broadway; con las excellentes actuaciones de Pablo Echarri, Carlos Belloso, Carlos Santamaría y Vando Villamil, bajo la dirección de Enrique Federman. Escrita por el aclamado dramaturgo irlandés Martin Mc Donagh, The pillowman recibió innumerables galardones, entre ellos un Lawrence Oliver, un Drama Critic Circle Award y un Tony.

La obra comienza con la súbita detención de un joven escritor de ficción llamado Katurián (interpretado por Pablo Echarri) acusado de terribles y sangrientos asesinatos a niños.

A partir de allí el escritor detenido quedará enfrentado con su obra y su historia familiar, se develará un misterio y una realidad de la cual no puede escapar: la perversidad de sus padres “ya muertos” y la enfermedad de su hermano (interpretado maravillosamente por Carlos Belloso). Un dato importante es que los asesinatos sucedidos replican hasta el detalle muchas de las historia escritas por él.

Dos asesinatos y una desaparición son el disparador de esta pieza teatral que pasa fácilmente del drama a la comedia, aunque la situación es plenamente dramática y tempestuosa.

Los detectives policiales deberán descubrir el misterio y se toparan con un oscuro secreto que revela la intransigencia y la maldad de un

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estado policial totalitario en un régimen opresivo.

La incredulidad de Katurián frente a los policías (Carlos Santamaría y Vando Villamil) es rápidamente develada. Confundido y acorralado, el cuentista termina develando los pormenores de una tormentosa infancia que incluye un hermano tonto y padres perversos, que lo dejan frente a una realidad más cruel aún: el asesino está muy cerca suyo.

Cargada de humor negro, esta pieza pone sobre el escenario el horror y por momentos la risa. Una tragicomedia de casi tres horas de duración pero que mantiene al espectador alerta y atónito en todo momento, donde los protagonistas recorren la escena de manera impecable, plagado de diálogos profundos y llenos de expresividad. Una obra excepcional, con buenas actuaciones y una trama densa pero impecable, sin fisuras.

Texto y fotos: Natalia Soubielle

De izq. a der. Carlos Santamaría, Pablo Echarri, Intendente Municipal Dr. Pablo Bruera, Director Gral. del Teatro Coliseo Podestá Dr. José Cipollone, Carlos Belloso y Vando Villamil.

“The Pillowman”

Obra de “Interés Municipal”

El pasado martes 21 de octubre los integrantes de la obra “The Pillowman”, Pablo Echarri, Carlos Belloso, Carlos Santamaría y Vando Villamil, brindaron una conferencia de prensa en el Teatro Coliseo Podestá.

En dicha oportunidad tambien estuvo presente el Intendente Municipal Dr. Pablo Bruera quien otorgó a cada uno de los actores la mención “Huésped de Honor” de la ciudad de La Plata y declaró a la obra “The Pillowman” de “Interés Municipal”.

Fotos y texto: Constanza Agesta.

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Entrevista al Dr. José A. Cipollone Teatro Municipal Coliseo Podestá

“Del circo al teatro”

Su puesta en valor, su recuperación se ha logrado plenamente. Usted, si fue al Coliseo últimamente, lo ha notado o lo va a notar ni bien se aproxime al teatro. Sus veredas y su frente totalmente remozado lo invitan a ese mundo maravilloso del espectáculo. En su Foyer o Hall de entrada ahora contrastan su escalera de mármol desgastado por la música de tantas pisadas, sus puertas, sus molduras y arañas de época con las modernas ticketeras y las pantallas de LCD. Al entrar, el personal impecablemente vestido, nos invita a ingresar a una sala donde predominan los rojos y dorados entres sus palcos y bandejas. Llaman la atención las confortables butacas de la sala, las alfombras rojas y la madera de sus pisos... esa madera cálida por donde caminaron artistas de gran prestigio como Ermete Lacconi, Margarita Xirgu, Miriam Anderson, Lola Membrives, Arthur Rubinstein y tantos otros... E n t r a m o s y nos recibe cordialmente su director general el Dr. José A. Cipollone; nos mostró el teatro y nos invitó a conversar en su despacho donde nos esperaba una grata sorpresa: la nieta de Don Pepe Podestá, Martha A. Morando Podestá quien nos acompaño durante gran parte de la charla.

José, notamos importantes mejoras en el Podestá que se manifiestan tanto en lo edilicio como en su programación ¿cómo hicieron todo esto en tan poco tiempo?

Al inicio de mi gestión encaramos dos frentes, uno que es la parte edilicia y la otra la

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No hay duda que nuestro Coliseo Podestá tiene esa mística propia de los grandes teatros que le dan los años y su historia.

Con el circo de sus comienzos, con el picadero (aún debajo de la sala), con Don Pepe Podestá y su payaso Pepino, con sus bailes de carnaval y primavera y el cine que vino luego de que Don Pepe se “fuera de gira” y nos dejará definitivamente (1937). artística. La edilicia que hace a completar la recuperación del edificio y su conservación, el mantenimiento. En este aspecto por ejemplo entre otras muchas cosas hemos colocado las arañas, las alfombras, pintamos todo el hall de entrada, colocamos el telón de seguridad, ahora estamos remodelando toda la boletería, inclusive compramos dos ticketeras

y cuatro pantallas planas LCD, dos para adentro y dos para afuera de la boletería, que permitirán el público ver las ubicaciones, además incorporamos micrófonos para la comunicación entre el personal de la boletería y el público.

También vemos oficinas nuevas...

Bueno, remodelamos toda la zona administrativa, hicimos una oficina de prensa y comunicación del teatro, con todo el equipamiento necesario. Desde allí vamos a manejar la comunicación con los medios y el diseño gráfico necesario. ¿Tienen un equipo de sonido nuevo?

Sí, Llegó hace poco todo el equipo de sonido, un equipamiento de primer nivel. El teatro no tenía sonido propio y para cada obra teníamos que contratar el sonido con un costo superior a los mil pesos. Eso encarecía la puesta en escena de cualquier obra y también la posibilidad de prestar la sala para fines culturales. Complicaba mucho la actuación de artistas, músicos y bandas locales.

Ahora la sala estará muchos más al alcance de los mismos. ¿Y en el frente artístico?

La idea de trasformación del teatro es que no sea un teatro de paso como venía siendo, es decir un teatro donde sólo se den obras realizadas afuera, sino que nosotros podamos realizar nuestras propias producciones.

Ya hicimos un ciclo de cuatro conciertos de la

El Director General del Teatro Municipal Coliseo Podestá, Dr. José A. Cipollone, en a sala del Teatro

orquesta municipal, el cuarto va a ser un concierto coral para fin de año.

En vacaciones de invierno tuvimos una experiencia muy importante con “Cyrano” realizada por un grupo de teatro independiente, el teatro cedió la sala y colaboró con la producción y el Teatro Argentino prestó parte de la escenografía y el vestuario. De esta manera pudimos poner entradas a bajo precio y reservarnos 200 localidades por función para invitar sin costo a distintas delegaciones escolares. La obra tuvo además una muy buena crítica. Fue un gran éxito y una primer experiencia participativa e integradora de distintos sectores de la comunidad artística.

Además, seguimos trayendo a grandes compañías y actores como China Zorrilla, Julio Chaves, Pepe Cibrián, Luís Brandoni, Maximiliano Guerra, Julio Boca, Iñaqui Urlezaga... Son muchas las obras y de primer nivel.

También hemos traído una ópera del Teatro Colón y con el Instituto Cultural de la Provincia hemos hecho la puesta de la obra “Darse Cuenta” con Víctor Laplace, y Virginia Lago. ¿Y obras como “El champagne las pone mimosas”?

Del circo al Teatro En el lugar de las antiguas gradas del circo hechas en madera que rodeaban al picadero se diseñaron “elegantes y lujosos” palcos, las antiguas barandas de balaustres en madera se ocultaron vistiéndose con un friso en yesería con motivos clásicos y máscaras que representan a la Comedia y a la Tragedia, el resto se mantuvo con su característica original.

En su sala se ofrecieron importantes espectáculos de diversos géneros.

Su perfecta acústica permitió poner en escena óperas antes de ser estrenadas en Buenos Aires.

El teatro también es esparcimiento, por eso vamos a traer obras, musicales, comedias más comerciales, que el público platense también quiere ver y disfrutar acá, en su ciudad, sin tener que viajar a la Capital a verlas. “El Champagne las pone mimosas” fué una de esas obras.

También vino Cacho Garay y Hugo Varela.

La gente viene y se divierte, la pasa bien, se entretiene con este tipo de obras y el gran éxito obtenido nos demuestra que hay un sector de nuestra comunidad que lo requiere.

Sería ofrecerle a la ciudad de La Plata una variedad de espectáculos, de obras, de opciones que van desde la ópera al ballet, de la comedia al musical, solistas... Creemos que la variedad es la línea. Siempre cuidando la calidad de nuestros espectáculos. La idea es traer a las grandes compañías y a la vez producir nuestras propias obras. ¿Está definida la programación del año próximo?

Estamos trabajando en la programación del año próximo que incluyen obras del Colón, del Argentino, de compañías privadas.

A fin de año tendremos todo la temporada 2009 organizada, como debe ser en un  Noviembre de 2008 / AQUÍ La Plata 21

AQUÍ teatro de esta envergadura y nivel. No te olvides que nosotros iniciamos la gestión en diciembre del año pasado, entramos al teatro prácticamente sin nada programado, este año fue un verdadero desafío y ahora tenemos un fin de año brillante con Alfredo Alcón, Pablo Echarri, Luís Brandoni, Victor Laplace, Víctor Heredia... ¿Quién te acompaña en esta tarea?

Todo esto es posible porque tenemos un excelente director artístico que es el Profesor Alejandro Fontenla y al Maestro Guillermo Masi coordinando la programación. Hemos logrado un gran equipo de trabajo con muy buenos profesionales y todo un excelente personal.

Además, el Intendente Municipal Dr. Pablo Bruera y los funcionarios de primer nivel de la Municipalidad siempre están presentes, vienen cada vez que requerimos la presencia de ellos. El intendente siempre encabeza cada acontecimiento. Eso es para mi gestión y todo el personal de este teatro muy importante, porque nos sentimos respaldados permanentemente. Por todo eso podemos lograr los excelentes resultados que el público puede  apreciar cuando viene al Coliseo.

Entrevista: Ángel L. Díaz Fotos: Guillermo Genitt

Museo

del Teatro Municipal Coliseo Podestá El Museo está dirigido a todo público y, en particular, a alumnos de todos los niveles con el objeto que se conozca y trascienda la historia de este Patrimonio Cultural “Cuna de nuestro Teatro Nacional Rioplatense” El Museo está abierto al público de lunes a viernes de 10 a 12 hs.

foto: Coni Agesta

“El Coliseo de mi abuelito Pepe” Martha A. Morando Podestá, la nieta de Don Pepe Podestá

Visitas guiadas

al Teatro Municipal Coliseo Podestá Consisten en un recorrido inédito, no sólo por sectores que utiliza el público de manera regular, sino también por aquellos espacios vedados al mismo y que encierran la historia y la magia que posee este Teatro, como lo es el Picadero, ubicado por debajo del piso de la Platea.

Las visitas guiadas se realizan los miércoles de 10 a 12 hs. Las escuelas e instituciones pueden solicitarlo por teléfono al 4248457.

22 AQUÍ La Plata / Noviembre de 2008

Cómo no querer hablar un rato con la única nieta que trabajó con Pepe Podestá (fueron ocho nietos). Fué un rato largo, porque Martha tiene mucho para contar.

Aquí un poquito de la charla con “la nieta” de Don Pepe Podestá. Le preguntamos: ¿Cómo ve al teatro?

Resucitado, creo que Bruera y Cipollone han puesto orden , limpieza, esta muy bien. También todos los que

trabajan lo hacen bien.

Cambió mucho, es el día y la noche.

Y al teatro, ¿qué le falta todavía?

Falta el retrato de Don Pepe Podestá acá, en el despacho de del director.

Yo tengo el sable y el trabuco del Moreira que hacían en el Podestá pero no los voy a traer, por ahora. El traje de Pepino auténtico, y también la foto, que esa sí ahora la

voy a traer. ¿Esta conforme con esta gestión municipal?

Yo lo quiero mucho a Bruera por ahora, mientras se porte bien y siga haciendo bien las cosas. Me devolvieron mi palco, han respetado el decreto y ahora yo vuelvo a tener mi lugar.

Ahora soy feliz, ahora que me levanto, abro la ventana y véo el Coliseo de mi abuelito Pepe como él hubiese  querido.

Mi gran abuelo Pepe Podestá La historia del Circo en la Argentina está intimamente ligada a la familia Podestá.

José Podestá –trapecista, acróbata, payaso, actor dramático, músico y payador- fue el encargado de darle al Circo Criollo su propio lenguaje y de crear las bases para un teatro de identidad nacional.

Entre sus personajes más entrañables se encontraba el payaso Pepino el 88, que debutó en una gira en 1881; “El Gran Pepino” se inspiró en la tradición payadoresca para hacer canciones que hablaban de la situación social con humor e ironía y que, hasta el dia de hoy asombran por su contenido. Como: “La basura que se barre no deja de ser basura y aunque a los aires se suba, basura queda en el aire”.

En 1884, en busca de novedades para su repertorio, Podestá le propuso a Eduardo Gutiérrez su famoso folletín “Juan Moreira” para una pantomima Circense que más tarde se transformó en “drama hablado”.

Así se definía el Circo Criollo, que contaba de dos partes: la primera respondía a la estructura tradicional del circo (con payasos, malabaristas, trapecistas, etc) y en la segunda se representaban escenas gauchescas de asombroso realismo, donde los mismos integrantes del circo eran actores.

José Podestá pasaba de ser Pepino el 88 en la primera parte a Juan Moreira en al segunda; y en los dos casos asombraba por sus increibles condiciones, tanto en la comicidad como en el drama.

La gran obra de mi abuelo y tío Jerónimo (padre de Blanca Podestá y abuelo de Maria Esther) es haber hecho conocer a los grandes escritores argentinos y uruguayos desconocidos.

Aquí se daban obras extranjeras con artistas extranjeros y rescataban del anonimato a esos actores y actrices grandiosos no conocidos.

Pero la gran pasión de su vida fue tener un teatro propio, su Coliseo Podestá, su hijo pródigo.

Por él pasó necesidades y privaciones, para conservarlo.

Nació pobre y murió pobre, nació uruguayo y murió uruguayo, pero toda su obra la hizo aquí en nuestra patria.

Por eso los nietos de Podestá comprendimos que la función tenia que continuar, que debiamos seguir apuntalando la memoria de un hombre, que desde la humilde carpa trashumante de un Circo Criollo, creara el Teatro Nacional y Rioplatense.

Querido abuelito, aún te recuerdo como un ser sublime, mágico, resúmen final de su vida vivida en plenitud y libertad de ideales.

Martha A. Morando Podestá.

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Sergio Pujol autor de la flamante primer biografía completa al Padre de la música nativa: En nombre del Folclore. Biografía de Atahualpa Yupanqui.

Cristian Vitale, el autor de esta entrevista al biógrafo de Yupanqui, expuso en forma de texto dramático (una charla callejera y casual entre dos amigos), la quintaesencia del extenso diálogo sostenido con el investigador. Sin ser un texto con ánimo revisionista, la biografía de Pujol encara caminos no explorados, desérticos en algún caso, para seguirle los pasos a este gigante de los caminos, alguna de cuyas huellas él mismo se ha encargado de tapar.

- ¿Che, de dónde venís con esa cara de tesoro recuperado? ¿Encontraste algo...?

- Sí, a Yupanqui.

- ¿Qué?

- Bueno, no literalmente, pero encontré a alguien que sí encontró a Yupanqui. Sergio Pujol se llama.

- Pero si ese viejo de Yupanqui se murió hace como veinte años.

- Dieciséis, más precisamente, pero Pujol tampoco encontró literalmente a Yupanqui.

Pero lo estuvo buscando, eso sí, día y noche durante dos años y medio.

- ¿Y lo encontró?

- Bueno, lo encontró quizá del mismo modo en que Sartre encontró a Flaubert, en que Vaccaro a Borges... Escribió su biografía.

- Ah!, y por qué Yupanqui.

- Bueno, Sergio Pujol parece tener una pulsión a lo imposible, a lo inabordable. La biografía anterior que escribió ¿sabés a quién se la dedicó? Al gigante de Enrique Santos Discépolo.

- Pero esa debe tener más sabor, de Enrique se cuenta cada novelón!

- No te creas, te recomiendo la de Yupanqui, vas a ver que el viejo no se quedaba atrás con los novelones. Lo que pasa, me aleccionaba Sergio, es que Héctor Roberto Chavero (que así se llamaba) seleccionaba un poco sus recuerdos. Editaba, ¿entendés?, corregía, como quien dice, antes de publicar.

-Era un zorro viejo, al final.

- Esas mismas palabras usó Pujol para definirlo. Un zorro viejo. Un hombre inteligente y culto que supo dejar para la posteridad una imagen bien “folclórica”, intemporal, moralmente intachable, desligada de toda bandera partidaria, un hombre-folclore (así lo nombra Pujol), todo canto y guitarra. Pero no todo fue canto y guitarra en la vida de Don Ata.

- No, claro, también tuvo una mujer y un hijo.

- Tres mujeres, para ser más precisos, sin contar amoríos pasajeros, y cuatro hijos...

-También sin contar..?

- Bueno, no, pará. Tampoco era Don Juan Tenorio, y si lo era, la biografía no se queda a nadar en esas aguas. Fue un hombre artísticamente intachable, un cierto modelo moral de artista en ese sentido (eso dice Pujol de Atahualpa), un hombre que no seguía modas, tendencias, intereses comerciales que implicaran una “tranza”, una desviación de su camino de artista... pero no tan intachable en otros aspectos: padre de familia, esposo, amante, que se yo.

-Mirá vos el viejo...

- Bueno, pero no te quedés tampoco con esa imagen. También Yupanqui escribió “El arriero”, “La pobrecita”, “Milonga del peón de campo”, “Camino del indio”... quiero decir, también fue el hombre que le dio imagen, cuerpo y voz a los trabajadores rurales, a los pueblos originarios, a los escondidos, en definitiva, a los que mejor que no hablen porque si hablan es para decirnos que no somos tan buenos y como bien lo supo Freud, los hombres no queremos enterarnos de eso. Y Atahualpa entró en la carne de todos esos silencios. Pero no sólo en el de los otros, también pudo llegar hasta su propia carne, cosa difícil, hasta su propio silencio, digamos, y escribió “Piedra y camino”, “Viene clareando”... al mandato interior de ir tras un sueño, a la condición trágica del hombre que, como Eneas en la Eneida, debe elegir entre el amor y cierta forma de heroísmo o simplemente el destino, a la tristeza irreversible de las despedidas... y no lo hizo nada mal.

- Completito Don Ata. - Algo así me dijo Pujol. Completito. Y por

eso tan inabordable, tan inasible, tan intimidatoriamente grande. Yupanqui fue el hombre de la llanura en sus milongas sureras, en sus arpegios monótonos, fue el hombre de los Ingenios de Tucumán y sus zambas, el hombre de los ríos, el de la chacarera santiagueña, el admirador de Gardel, el actor incluso, el argentino, el provinciano, el europeo, el comunista, el universal, el amigo de Aragón y de Paul Eluard, el celebrado de Edith Piaf, el solitario del Cerro colorado, el anónimo, el caminante, el célebre...

- El mal llevado - Sí, también es cierto. Pujol confirma que era proverbialmente hosco, huraño y sí, mal llevado, si querés.

- Bueno, pero tan mal llevado no debe haber sido porque yo conozco un par de zambas que compuso con ese tal Pablo del Cerro. Un amigo suyo, seguro.

- Su pareja - No, Pablo del Cerro, dije.

- Sí, su pareja.

- Qué, no me vas a decir que también era...

- No, está bien que la biografía de Pujol descubre a un Yupanqui a veces desconocido, a veces irreconocible incluso, pero no vas a tener la suerte que tuviste con otros “próceres” que al final el revisionismo histórico le sacó los calzoncillos a ventilar. No. Pablo del Cerro era su mujer, pero no se llamaba Pablo, se llamaba Nennette.

- Ah!, la franchute -Si, esa. La concertista de piano clásico que vino a dar un concierto a Tucumán y terminó pasando el resto de su vida con un paisano cantor con un poco cara de indio.

- ¿Y no era más fácil firmar con su nombre?

- Sí, más fácil para vos. Para ella, como me decía Sergio, no creo que hubiese sido muy fácil, en tanto que mujer y francesa, firmar como coautora en un género que se ha mo-  Noviembre de 2008 / AQUÍ La Plata 25

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vido tradicionalmente en circuitos un poco machistas y xenófobos. ¿Una francesa copetuda escribiendo “Chacarera de las piedras”? Y encima estampar su nombre al lado del de Atahualpa Yupanqui...

- Tenés razón. Bah, tiene razón ese Pujol. Pero qué pito tocaba esa Nennette.

- Bueno, voy a hacerme el desentendido sobre tu grosero y bajo doble sentido y te voy a contestar lo que me contestó Sergio cuando yo, de manera un poco más elegante, le hice la misma pregunta. Nennette, como buena pianista que era, obviamente participó en lo musical. Pujol busca las posibles marcas de su mujer (de la de Yupanqui) en obras como “Piedra y camino”, “Chacarera de la piedras”, “Luna tucumana” sobre todo, etc. y sostiene, más aún, que posiblemente la cercanía de Yupanqui con Nennette haya redundado en una gradual sofisticación de su música. Pero esto es difícilmente comprobable. Todo era puertas adentro.

- Mirá vos a Pablito. Ningún gil para elegir mujer el viejo.

- Mirá, si lo querés ver por ahí, tampoco fue muy gil al elegir a su mujer anterior, tucumana, pianista, de alcurnia...

- No me digas que firmaba como Andrés Chazarreta porque ahí sí que no te creo.

- No, Lía Valdés, esta tucumana, no firmaba porque no componía como Nennette, pero no es improbable (según las palabras de Sergio) que haya dejado alguna huella en lo musical (además de haberle dejado una hermosa hija) al viejo, como vos decís. Y esta parte de la vida de Yupanqui es una de las verdaderas perlas encontradas por Pujol, porque nadie había llegado a encontrar tanto sobre esta relación previa a Nennette. Pujol llegó a valiosísimas cartas que ellos se enviaban y que al verlas, a Sergio, me contaba, se le caían las babas (aunque las empanadas tucumanas y el vino, ya sé lo que estás pensando, algo hayan colaborado en esto último

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para tamaña labor.

Conocimiento musical, cultura libresca, rigor académico, sensibilidad para lo popular... un montón de cosas que quizá explica por qué hay tan pocas biografías similares o comparables sobre el tema.

- Che, ¿y vas a escribir algo sobre esta charla con ese hombre, vos que sos tan dado al lápiz?

- ¿Ves este aparato que siempre estuvo acá?... Es un grabador.

Estuve grabando lo que hablamos. Qué voy a perder tiempo poniéndome a pensar. Desgrabo esta charla y publico esto nomás.

- ¿A mí?

- Sí, a nosotros dos, charlando.

Atahualpa murió hace mucho.

Sergio ya tiene mucha carrera y fama... Y nosotros nos hacemos de nuestros bien merecidos quince minutos. ¿No te molesta?

- No, qué me va a molestar. Si es para aportar a la cultura...

de la segregación).

- Y, sí.... Ahora entiendo cuando me decías que este hombre había encontrado a Yupanqui. Para mí sólo era un viejo mal arriado que había escrito el arriero.

- Bueno, cuando te cansás empezás a hacer chistes malos. Pero es cierto. Esta biografía va a ayudar a que recuperemos al Yupanqui guitarrista (vos sabés que su primera obra fue en su gran mayoría instrumental), al intérprete, es decir al cantautor (parece que Yupanqui sólo pudiese escucharse cantado por otras voces o tocado por otras guitarras), al hombre culto que fue, al poeta, al hombre políticamente comprometido con los desposeídos y otros aspectos también olvidados como...

- Bueno, bueno... ya está, ya te cebaste. Che... ¿linda la casa de Pujol?

- Linda casa, sí, pero más lindo el estudio.

Discos y libros, básicamente. Un ámbito perfecto para escribir una biografía sobre un músico. Porque ni los libros ni los discos por sí solos pueden ser materia prima suficiente

Sergio Pujol, con la amabilidad que no lo abandonó en toda la larga entrevista que concedió a este cronista, al acompañarme hacia la puerta de salida, dejó en mis manos el formato de la misma, quizá apiadándose del caos y la pesadez en que iba a resultar la desgrabación de una charla entre dos fanáticos de Yupanqui. Por eso este cronista decidió el formato teatral, que iba a ser más fiel a la charla y a la formidable biografía del entrevistado. Esta dramatización permite poner en escena a dos extremos del saber sobre Yupanqui. El imaginario social y el saber del investigador, encarnado cada uno en un personaje. Este imaginario que un poco el mismo Yupanqui se ha encargado de seleccionar y el saber erudito que “indaga las omisiones” (en palabras de Sergio Pujol) del autor de la biografía. Que se le llame todo el tiempo “el viejo” a un personaje que, según jura Pujol, no siempre lo fue, es parte de esta ilustración.

Nota: Cristian Vitale Fotos: Coni Agesta Sequeira

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Arq. Rubén Pesci La Plata: “Ciudad Patrimonio” Durante una visita al Centro de Estudios y Proyectos del Ambiente (CEPA) entrevistamos a su Fundador y Presidente, el Arq. Rubén Pesci.

Es un profesional reconocido por su originalidad en materia arquitectónica, urbanística y ambiental y en esta charla nos invita a recorrer la Ciudad de una manera distinta, en el marco del Aniversario de su Fundación. ¿Cómo es la “Ciudad Patrimonio”? _ En relación con su trabajo urbanístico y ambiental, ¿cómo ve el panorama actual de la Ciudad de La Plata? _ Yo creo que hay una contradicción muy fuerte y muy lamentable. Esta ya ha sido declarada por la UNESCO como una ciudad de valor ejemplar, por ser el mejor patrimonio urbanístico del S. XIX. Esta gran significación -que mereció inclusive que sea declarada la Ciudad Patrimonio de la Provincia de Buenos Aires por parte de la propia Municipalidad y tiene un decreto nacional declarándola “Núcleo Histórico de Interés Nacional”- no ha sido aprovechada debidamente.

Por una parte, esta postergado el reconocimiento como sitio de Patrimonio Mundial, quizás por cuestiones técnicas, cuestiones que no se han cumplido y que hay que cumplir todavía.

Hay permanentemente seminarios y declaraciones que siguen hablando del valor patrimonial de esta ciudad.

Si nosotros pudiéramos seguir adelante, aunque no obtuviéramos la declaración mundial -la nacional es una mención importantísima- esto llevaría a tener preponderancia en

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actividades del turismo de carácter cultural.

Por ejemplo: cuando uno va a Londres, no va a la playa o las montañas, va a conocer una ciudad que tiene mucho para decir, lo mismo sucede en Salta, y sin embargo eso en La Plata no está potenciado.

Basta pensar que de casi 5 millones de los turistas que llegan a Bs. As. el 1% de ellos viniera a La Plata, atraídos por una campaña turística debidamente llevada adelante, implicaría la necesidad de tener 100 restaurantes más, 20 hoteles más, y un movimiento económico gigantesco.

A esa significación de La Plata, con esa consecuencia turística, agregale la cultural, las obras, las publicaciones, que se generarían…. Aún hoy no se porqué no se aprovechan esas cosas, ¿quién podría estar en contra del crecimiento económico, turístico y cultural? _Según su punto de vista,¿cuáles son los atributos que hacen que la ciudad de La Plata sea tan especial? _Creo que son 3 características. En primer lugar, un diseño urbanístico prodigioso, el

mejor del siglo XIX del mundo, que además está intacto, porque no hay ninguna plaza ni calle que no esté en su lugar. Muchas veces vemos ciudades históricas donde nos maravillamos y está todo viejo, pero hasta eso nos crea una atmósfera especial, pero esta ciudad en general está esplendida.

Hay que decir que hay que valorar y visitar un urbanismo excepcional, con datos muy simples: una plaza cada seis cuadras, calles amplias y arboladas, una forestación que nos da una cantidad de oxígeno muy superior a la contaminación que se genera, una ciudad que tiene más espacios verdes que ninguna -estamos en el orden de los 30m? de verde por habitante-, lo cual es un estándar extraordinario a nivel mundial.

A este primer aspecto urbanístico y ambiental sumémosle el segundo, que es una colección de aproximadamente 20 palacios fundacionales que no tiene ninguna otra ciudad de Argentina.

Ubicados desde la Catedral hasta el Museo de Ciencias Naturales o el Observatorio, se podrían visitar todos, ya que se encuentran en un área urbana reducida y pueden ser recorridos caminando.

Y la tercera característica es que La Plata es una ciudad muy cultural, desde los espectáculos del Teatro Argentino -que tienen nivel internacional- hasta museos extraordinarios. Las personas que vienen a nuestra Fundación quedan enloquecidas y lo que más agradecen es que La Plata es una ciudad donde se camina bien, donde hay vida por todos lados, y vida real no falsa, como sucede en otras ciudades históricas donde uno se da cuenta que son puro turismo.

Así que te diría que lo que hace tan especial a la ciudad es un gran urbanismo y un gran ambientalismo, una colección de edificios y monumentos extraordinarios y una cultura, una vida ciudadana, muy agradable. _ ¿Y qué cosas le hacen falta a la ciudad para ser aún más atractiva a los visitantes? _ A la ciudad le faltan dos cosas importantes, una es simplemente buena divulgación. Si algún turista supiera que la ciudad de La Plata fue inspirada nada menos que en los pensamientos de Julio Verne, eso ya crearía un mito gigantesco.

Muchas veces visitamos Salvador de Bahía por las obras que escribió Jorge Amado, vamos a ver dónde están, de dónde vienen esos personajes, y así nos pasa con muchos lugares.

Yo creo que es cuestión de querer y saber

aprovechar esas características.

Y por otra parte le faltan detalles como el arreglo de veredas, limpieza, etc. _ Teniendo en cuenta los atributos que mencionó anteriormente, ¿cuáles son las obras arquitectónicas más relevantes para usted? _ Por sus características de inmensa obra y muy notable diría que la Catedral.

En segundo lugar pondría al Museo de Ciencias Naturales, no solamente por su contenido museográfico -que sigue siendo uno

de los mejores de América Latina-, sino por su contenido arquitectónico, es un edificio hermosísimo, uno de los mejores ejemplos

del período neoclásico de la segunda mitad del siglo XIX. La legislatura, seguramente, es el tercer gran edificio de valor monumental, un edificio de gran nobleza, que es Patrimonio Nacional.

La Municipalidad, que es un edificio maravilloso de gran jerarquía y la Casa Curutchet, la única obra de Le Corbusier en América Latina conocida en el mundo.

Estos son, a mi criterio, grandes valores de la Arquitectura, que afortunadamente están en buen estado de conservación. _ ¿Comparte la idea de que las obras arquitectónicas son el resultado de ciertos procesos internos de quien las crea? _Si, claro. Imaginate por ejemplo Le Corbusier, que no vino nunca a La Plata, entendió lo que necesitaba el Dr. Curutchet, pero sobre todo, el estaba plasmando un ideario mundial. Las obras de Arquitectura son uno de los mejores testimonios de la cultura urbana.

Respecto de los edificios en cambio históricos, antiguos, como la Catedral, los museos y otros, fueron inspirados en el Urbanismo.

Hay dos tipos de Arquitectura para mi gusto: la que se inspira en el autor y que da lo mismo si se acá o en otro lugar del mundo, como sería el caso de la casa Curutchet, y la Arquitectura que se inspira en el Urbanismo, y en ese sentido los palacios que te mencioné anteriormente fueron objeto de concursos tanto nacionales como internacionales, donde los autores tuvieron que atender a las formas de la ciudad.

Y te voy a dar un dato muy concreto: estos grandes edificios, en general, están implantados en una manzana de la ciudad y están rodeador de jardines, porque en las premisas que dio el Ing. Benoit se decía que tenían que tener perspectiva para los cuatro lados, amoldarse a la trama urbanística y colocarse encima de un basamento para realzarse y tener mayor perspectiva. _ Y partiendo de esa idea, ¿hay alguna obra en particular que le genere cierta emotividad, cierta simpatía en especial? ¿Por qué? _Creo que la Municipalidad, que al tener esa postura en el centro de la manzana, estar rodeada de jardines, tener esa torre tan maravillosa y ese patio de ingreso en la parte trasera, posee una elegancia sublime.

Esos edificios tenían origen en dos grandes corrientes de la Arquitectura del siglo u Noviembre de 2008 / AQUÍ La Plata 29

AQUÍ XIX: la alemana y la italiana.

Y la Municipalidad es una mezcla de ambas, de torres de los municipios alemanes de ese siglo y disposición de patios abiertos, de pabellones, más italianos. _ Con respecto a la disposición de esos Palacios, ¿qué consideraciones le merece el hecho de que estén ubicados en un Eje Fundacional? _De ese Urbanismo de gran calidad y de gran contenido ambiental, la pieza más ilustrada es el Eje Fundacional, ciertamente, y es un hecho único del Urbanismo Latinoamericano.

En la Fundación CEPA hicimos una propuesta que se llamó “Eje del Centenario” para el año 1982 que tomaba este eje y le hacía grandes estacionamientos subterráneos, pasajes peatonales y pequeñas intervenciones urbanísticas que lo hubieran mejorado notablemente. _ ¿Qué características indentitarias resal-

taría de la ciudad? _ Hay varias, desde el dibujo de la planta urbana, que es como un sello, una marca.

El propio Urbanismo le da identidad a la ciudad.

Después hay muchos comentarios significativos de la inteligencia que esta geometría le ha desarrollado a los platenses. Viene gente de afuera y no entiende las diagonales, y de alguna manera no tiene tan evolucionado el desarrollo de geometrías en la cabeza como lo tiene la gente de la ciudad.

Incluso se han elaborado teorías respecto de cómo esta geometría ha influido en la cultura del platense.

Otra característica que le da identidad a la ciudad es que tomar estas diagonales es cortar camino de manera extraordinaria y eso la hace muy moderna en esos términos.

Así que podría resaltar: su urbanismo y proyecto fundacional, el hecho de ser la Capital de la Provincia y su vida política –que no es poco- y su gran vida universitaria.

_En breves palabras, ¿cómo definiría a la ciudad? _”La Ciudad de los Tilos” es un término fantástico, “La Ciudad de las Diagonales” es un precioso mote, pero a mi me gustaría definirla como lo estoy haciendo hace casi diez años en esta epopeya que atravesamos para que sea nombrada Patrimonio Mundial, y es “La Ciudad Patrimonio”.

Es una ciudad donde hay mucha presencia antigua, calles, veredas, casas y árboles. No es la “no ciudad de los suburbios”, en ese sentido para mi tiene -por lo menosel nivel de Montevideo. Y podría ocupar perfectamente un lugar entre las cuatro o cinco ciudades más importantes del Cono Sur. Así que para mi el nuevo mote que debería ir adquiriendo es “La Ciudad Patrimonio”, por su amplio patrimonio forestal, ambiental, cultural y urbanístico. t

Arq. Rubén Pesci básico

Fundación CEPA

Rubén Pesci es arquitecto. Nace en La Plata, Argentina, en 1942.

Se gradúa en la Universidad Nacional de dicha ciudad en 1965.

Ha sido Profesor Titular de las Universidades; Nacional de La Plata, Católica de La Plata y de Belgrano. Profesor Invitado en las Universidades de Venecia (Italia), Menéndez y Pelayo y Valencia (España), Tucumán y Mendoza (Argentina), Mérida y Caracas (Venezuela) y Porto Alegre y Curitiba (Brasil). Dirigió el Curso Superior de Proyectación Ambiental (Universidad de Belgrano, 1980-87), el Taller Latinoamericano de Formación Ambiental (1985-87), varios Cursos y Talleres de Grado y Post-Grado en Formación Ambiental de la FLACAM (Foro Latinoamericano de Ciencias Ambientales) (1989-continúa) y es desde 1994 Director de la Cátedra UNESCO/FLACAM para el Desarrollo Sustentable.

Ha ejercido importantes cargos públicos y privados: Asesor en Cuestiones Metropolitanas del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, Director Provincial del Conurbano Bonaerense y Subsecretario de Coordinación Técnica del Área Metropolitana de Buenos Aires (AMBA) (1984-89). En 1988 propone y crea FLACAM, que agrupa hoy a 12 países y a unas 30 Universidades y Centros de excelencia de toda la región, y del cual es Presidente elegido ya por tercera vez.

Es autor de los libros: “Del ambiente individual al ambiente colectivo”, 1973; “La ciudad in-urbana”, 1985; “Parque Costero del Sur”, 1990; “Nuestra Propias Soluciones”, 1992; “Proyectación Ambiental”, 1995; “La ciudad de la urbanidad”, 1997 , “Del Titanic al Velero: la vida como proyecto”, 2000 y “De la prepotencia a la levedad” , 2002, “La Plata, ciudad patrimonio” (2003), “Formación y Proyecto” (2004), “La Sustentabilidad Hoy” (2005), “Vientos Verdes” (2006), “Ambitectura” (2007) y “Proyectar la Sustentabilidad” (2007). Ha publicado más de trescientos artículos en revistas y periódicos locales e internacionales. Funda en 1979 la revista A/mbiente, que lleva editados 84 números y que dirige desde entonces.

El accionar de Rubén Pesci en materia arquitectónica, urbanística y ambiental -reconocido por su originalidad- lo llevaron a merecer importantes distinciones y reconocimientos.

Centro de Estudios y Proyectos del Ambiente en palabras de su Fundador y Presidente Arq. Rubén Pesci.

La Fundación CEPA es una entidad muy particular, casi única.

Fue la primera entidad ambientalista de América Latina, y eso que hace 34 años no se sabía bien que era, hoy está en las primeras páginas de los diarios. Si hubiéramos ido por este camino 30 años atrás, nos hubiéramos evitado ciertos problemas ambientales como el “calentamiento global”.

En CEPA hacemos muchísimos proyectos de Arquitectura, de Urbanismo y de desarrollo regional.

En este momento estamos llevando a cabo unos 20 proyectos y ya hemos realizado más de 200. Por otra parte brindamos formación de posgrado con una Maestría en Desarrollo Sustentable en el marco del Foro Latinoamericano de Ciencias Ambientales (FLACAM), que es una red que reúne unas 40 universidades de 12 países. Y finalmente hacemos investigaciones y actividades culturales en nuestro centro cultural, donde se realizan exposi-

30 AQUÍ La Plata / Noviembre de 2008

Nota y fotos: Constanza Agesta Sequeira.

ciones de pinturas, muestras, conferencias, etc.

Aquí trabajan cerca de 30 personas, más asesores de otros países. Y es una tarea hermosa, de carácter muy “militante” en esta cuestión de la sustentabilidad y el ambiente.

Organizada como ONG, pero con algunos brazos de carácter empresarial y con fuerte contenido cultural con respecto a la divulgación ya que contamos con nuestra editorial “Ambiente”.

Estamos desarrollando tareas muy intensas en México, Brasil y aquí en Argentina, los tres países donde más presencia tienen nuestras tareas.

Yo soy uno de los cuatro fundadores, soy el presidente de la Fundación, y cabe destacar que es una tarea que realizamos con exclusividad, que es nuestra forma de vida.

Tenemos una sede en Brasil, que está en Florianópolis y una sede en México.

Trabajamos con muchos profesionales de allá y con nuestros propios profesionales.

Fundación CEPA Calle 57 Nº 393 B1900BMO - La Plata, Argentina Tel.: +54 221 425 6556 0221-425 7482 Fax: +54 221 422 6800 Email: cepa@fundacioncepa.com.ar Web: www.fundacioncepa.com.ar

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El subrayado es mío

(sobre el concepto de autor)

“Había una vez un García que dejó la guía para ser Charly” (Gabriel Báñez) El autor va llenando de palabras la hoja. El texto empieza a cobrar forma (y ser) de texto, de tejido (si nos remitimos a la infancia de la palabra), de entramado, de coro de voces, de polifonía, de fiesta, de carnaval. El texto va dejando entrar por sus poros millones de voces que han hablado antes, la humanidad entera habla cuando el autor llena de palabras la hoja. Y él es uno de ellos. Va perdido, mientras escribe, en la multitud.

Pero llega un momento en que el autor da la cara, se asoma, pone la firma, se pone de pie en la fosa de la orquesta grande y toca su solo. Si acierta, si se equivoca, ya no es la multitud la que acierta, la que se equivoca, ya no es la orquesta; es él, es el autor. Cuando llega ese momento el autor dice sus palabras mágicas. El subrayado es mío. Y todas las caras se vuelven hacia o contra él. El autor ha decidido invitar a su fiesta a la multitud pero mostrarse dentro de ella en su individualidad, revelar su unicidad, el íntimo lunar. El subrayado es mío, dirá. El gesto de subrayar es el gesto de dar relieve a una parte y dejar en el llano el resto; es ubicar la cámara, posicionarla. Subrayar es hacer una raya por debajo de lo que interesa. Es confesar que eso interesa. Es ahí donde llega el posesivo, el subrayado es mío. No es el coro, la orquesta, la noche llena de ranas, el enjambre indistinto de hilos que cruzan y arman la trama, no es el texto el que decide sobre el lugar de la cámara. Es él, el autor, uno de los hilos, pero ahora es el que interesa. Es mío, dijo. Se hizo cargo, asumió la dirección, los riesgos, lanzó la piedra y la mano juntas, ganó la nave y lo anunció a gritos a los tripulantes. El subrayado es mío, gritó. Y esa asunción, esa toma, esa responsabilidad, ese responder por las palabras, es lo que llamamos autor. Perdón, es lo que yo llamo autor.

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El autor es aquel que habla desde su presunta singularidad. Es vanidoso en ese sentido porque , al menos al momento de pintar su tela, supone que esa tela no ha sido pintada antes. No supone necesariamente una valoración. Es un modo. En la hermosa Edad Media ningún mortal ha escrito semejante frase. Nadie ha cometido semejante contrasentido y herejía puesto que el subrayado siempre fue de Él. Una vez, camino a un bar en el que esa noche tocaba, yo iba en un remis con mi guitarra y surgió con el remisero el tema de la música. Me contó que era evangélico y que él también hacía música, pero sólo para su iglesia. Yo tuve la rápida ignorancia de preguntarle de cómo era el tema de las composiciones, de la autoría, y él me contestó que a las canciones las podía componer cualquiera con el sólo requisito de su capacidad. Además, terminó de humillar mi ingenuidad, problemas de derechos de autor no hay entre nosotros. Acá hay un solo Autor. El autor es Él. Yo me quedé callado hasta que me dijo cuanto era y me bajé del coche. Creí haber viajado unas cuadras en el siglo XII. Precisamente lo opuesto es lo que ha hecho Occidente desde el Renacimiento y su alegre Humanismo. Las obras ya no eran de Él sino de él. De Miguel Ángel, de Leonardo, luego de Mozart, de Racine, de Shubert, más aún quizá de Pablo Picasso, de Dalí, de Lorca, de Fabio, de Vallejos, de Piazzolla, de Silvio, de Yupanqui, de Charly, de Saer, de Susan Sontag. Las obras llevan grande la firma, el sello, las huellas dactilares de quien la diseñó. El taller se hizo Atelier. El nombre propio sustituyó al “autor anónimo”.

Y entonces nos acostumbramos a ver en las primeras páginas de los libros, de los discos, la letra C envuelta en un círculo que sig-

nifica más o menos: prohibido: propiedad privada.

Esta breve y torpe historia nos ha mostrado el devenir de la frase, su sentido. El subrayado es mío. Frase sinónima de individualidad (no necesariamente individualismo), de óptica propia, de mirada, se singularidad, de “aspiración al ser absoluto” de todo artista, al decir de César Aira, de, por fin, el estilo.

Cuando nos acercamos a ciertos artistas, a veces incluso a primera vista, podemos intuir de quien es el subrayado. O quién dice mío.

Quizá esa sí sea una valoración, al menos en lo personal. Es lo que solemos llamar estilo.

Lo que solemos llamar artista Es lo que diferencia, a grandes rasgos, una plancha eléctrica hecha en serie de los girasoles de Van Gogh. Un barco anclado en el puerto de la boca de un óleo de Quinquela Martín, una noticia sobre los fusilamientos de José León Suárez la noche del 9 de Junio del 55’ de “Operación Masacre” de Rodolfo Walsh. Hay algo que se escapa del carnaval, que se va de la fiesta, un hilo que se disocia en la tela, un músico díscolo, una palabra con un perfume distinto, singular, un color nuevo en la paleta.

El subrayado es mío. Este es el nombre que hemos elegido para esta columna periódica en la que todo estará rubricado por un nombre. Un espacio para la creación reflexiva, para el ensayo literario, como solemos llamar a este tipo de textos. Los temas será variados. La unidad la dará el culpable, la firma que cierra.

Las palabras serán, siempre son, de los otros. El subrayado será mío.

Quedan ustedes invitados.

Cristian E. Vitale

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María Fernanda Piamonti “Los límites se van acortando, y me dejo llevar por las ganas y los espacios intuitivos que la obra misma me va ofreciendo” dónde conciben su acción y el momento musical sobre todo; por eso varias de mis obras me ubican “detrás del escenario” o en “bambalinas”, o sea a la misma altura del escenario, pero no frente al publico.

En esta serie de trabajos se pueden encontrar como principales protagonistas no sólo a los instrumentos y personalidades, sino también las butacas, las cortinas, el teatro; lo escenográfico en general.

Antes de realizar esta producción, me metí de lleno en la serie “tinta roja”.

Conocer a Fernanda fue una experiencia.

Esa de pocas, y que ante uno se presenta como reveladora. Me dispongo a un encuentro formidable, donde las palabras y el entendimiento son genuinas y amables: su escenario, su ubicación y el encuentro con su obra me hizo recordar, no sólo que la pintura y el dibujo pueden trabajar en concordancia, sino que buscan entenderse y ser mejores.

Egresada del Bachillerato de Bellas Artes, y habiendo cumplido con sus estudios superiores egresando como Licenciada en Dibujo en Artes Plásticas, Piamonti concluye que el paso por dicho establecimiento no le aporto más que entender lo que quería hacer con su obra: hacerla crecer, dotarla de fiebres y estados propios y genuinos.

Su obra se desprende de la figuración, y sus materiales vinculados al dibujo más que a la pintura, denotan un hacer incesante: en un comienzo estuvo asociada a otros soportes como la arpillera en crudo, donde sus imágenes dejaban entrever el estado” rústico” de la superficie y sus materiales. Poco a poco se fue acercando al papel de tipo satinado montado sobre mdf, el cual le permite volver sobre la superficie y adicionar o restar cuantas veces quiera. Raya las superficies, las mutila como si fuera a tener que marcarlas mas que dibujarlas; se vale se punzones, serruchos de carpintería, sin fin de materiales, que después empasta o engrasa.

El color esta casi ausente, trabaja con pintura asfáltica y alquitrán, los cuales le permiten infinitas variables de tonos, neutros y cromos, que evidencian la preocupación por la luz y el espacio donde se conciben sus representaciones. El punto de vista, su ubicación respecto del modelo, cómo se acerca o se distancia de sus referentes, parece ser la clave de la génesis de su obra.

-¿Cómo nace tu obra “la música”? ¿En qué espacio y contexto surge esta serie?

Asistí en el año 2005 al Festival Martha Argerich en el Luna Park, donde escuche por vez primera en vivo el concierto para piano y orquesta Nº 1 de Tchaikovsky. Luego de esa experiencia, la cual se presentó ante mí como reveladora, comienzo un periodo de

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producción y al mismo tiempo documentación de la vida y rutina de los músicos protagonistas de ese conjunto. Estando becada en España, me pongo en contacto con uno de los músicos y tengo la oportunidad de vivir, tanto allí como en Bruselas en el propio espacio físico de Argerich. La experiencia cada vez es más pronunciada, no me permite apartarme de este proyecto, sino que por el contrario hace que me involucre cada vez más, y con mas obstinación.

La imágenes empiezan a salir de mi mano, y atravieso durante casi dos años, un periodo de mucho trabajo avocada a este proyecto, que en el año 2007 expongo en la Galería El Puente de Capital Federal.

Lo que más me sedujo al momento de trabajar con el tema de la música fueron sus protagonistas: los músicos. Me interesaba adentrarme en ese imaginario, en esa especie de campo de batalla que significa la interpretación y ejecución de una partitura. Los modos, las posiciones, las aptitudes y el genio que moviliza este aparato que se traduce en un sin fin de situaciones al limite, protagonizadas por ellos mismos.

Buscaba ubicarme en el mismo plano creador de experiencias por pertenecer al mundo creativo del arte, entender desde

-¿De qué trata más concretamente?

Elaboradas en un formato mas seriado, de 0,60 x 0,66 aprox., con un tratamiento de mucho material sobre papel y esgrafiado con cucharas u otros utensillos que me permitan un gesto concreto y estimulante. Realicé esta obra trabajando en la figuración, y enfocada en la imagen femenina, con una modelo de características bellas que poco a poco empezó a transformarse desde la superficie hasta tocar con aspectos más profundos. Una sugerente mutilación de los rasgos más sensuales o perfectos estaba siendo modificada.

Esta es la serie que actualmente estoy presentando en el Salón de Exposiciones de OSDE en nuestra ciudad.

-¿Que estas haciendo actualmente con tu obra?¿ Como seguís produciendo y en que ámbitos te vas a desarrollar próximamente?

Regrese al país hace muy poco, estuve becada en España con una beca destinada a la producción otorgada por el Ayuntamiento de la Escala, en Cataluña. Creo que fue un contexto ideal para la producción de una obra al aire libre; la casa estaba ubicada a orillas del Mar Mediterráneo y en el medio de natura. Estuve produciendo allí por cuatro meses, de marzo a julio. La obra que realice la deje allá para poder reubicarla y darle promoción o posible venta.

Próximamente voy a exponer en la embajada de Washington por intermedio de la galería el puente, que es el espacio donde tengo obra en trastienda permanentemente. Este contacto se dio a partir de la feria de Artemultiplo en el Palais de Glace de este año.

-¿Cual es el campo dentro del arte visual y plástico que deseas proyectar y abordar en el futuro?

Una de las áreas que más me entusiasma es la escenográfica, que es como una cuenta pendiente en mi trabajo y mis estudios. Cada vez más siento que me acerco a ese campo: mis dibujos parecen prácticas de vestuarios y caracterización de personajes de una saga completa; mis pinturas parecen la puesta escenográfica de una obra musical, como en el caso específico de mi serie “la música” con la obra de Tchaikovsky. Parece ser que mi manera de ver ya se presenta como una puesta, que puede tener un perfil tanto de instalación como de performance. Los límites se van acortando, y me dejo llevar por las ganas y los espacios intuitivos que la obra misma me va ofreciendo: aunque de algo estoy cada vez más segura, y es de las posibilidades que la figuración conjuntamente con la expresión del material pueden ofrecerme como herramienta y como lenguaje.

Creo que esas son las dos puntas de mi práctica: la utilización del recurso y la elección de un lenguaje determinado.  Entrevista: Gabriela (Guby) Caregnato Fotos: Coni Agesta Sequeira

Piamonti básico Nace el 2 /11/ 1973 en la plata

Títulos y Becas -Graduada Bachillerato de Bellas Artes “Francisco de Santo” U.N.L.P -Graduada como Profesora y Licenciada en Artes Plásticas, orientación dibujo, U.N.L.P -Estudia dibujo en la Escuela Superior “Ernesto de la Cárcova” -Beca de producción Funda-ción Karrvaz, Albacete España. 2007 Premios y Menciones -2007-Salón Pampeano de Artes Plásticas, La Pampa, Mención de Honor del Jurado.

-2006-Salón Provincial Pettoruti, La Plata, Mención del Jurado. Salón de Arte Joven, La Plata, Mención de Honor categoría Dibujo.

-2005-Salón Nacional OSDE, Premio catego-

ría dibujo por la región Bonaerense. Salón Molina Campos, La Plata, premio Honorable Cámara de Diputados. Salón “La familia y el SIDA”, La Plata, Mención de Honor.

2004-Salón Arte Joven, La Plata, Mención de Honor del Jurado.

Algunas muestras grupales -2007-XI Certamen de Pintura al aire libre, Salamanca, España. Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, Pintura, Buenos Aires. Salón Nacional Benito Quinquela Martín, buenos Aires. IV Salón Nacional de Salta. XXXVI. Salón Nacional de Arte Sacro, Tandil.

-2006-Muestra colectiva Galería de Arte El Puente, Capital Federal. XII Bienal Internacional de Grabado y Dibujo, Taiwán, China. Salón Banco Provincia de Buenos Aires, Capital Federal. IV Salón EDELAP, La Plata.

-2005- Bienal Nacional de Arte, Rafaela, Santa Fe. Salón Nacional de Junín. XXVII Salón nacional de Pintura Félix Amador, Lujan Algunas muestras individuales -2007-Muestra “La Sustancia de los Músicos” Galería El puente, Capital Federal.

-2003- Fundación Funiber, Barcelona, España.

Expone en el MACLA, La Plata.

Contactos www.fernandapiamonti.com fpiamonti@gmail.com

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La Plata

Pequeñas y grandes historias de los comienzos de nuestra ciudad

Carlos Antonio Moncaut es el autor de “LA PLATA - 1882-1982 Crónicas de un siglo” y desde el Introito nos advierte su intención de rememorar la vida de la ciudad de un modo diferente. Sabe que la historia, con mayúsculas, registra los acontecimientos que se suceden en el mundo a través de una mirada “desde lo alto” y en razón de su importancia, ya sea a través de hechos militares o políticos. Por eso escribe Moncaut: “Pero la pequeña historia, la de la vida coti diana, con sus aspectos sociales y económicos, difícilmente tenía cabida en sus páginas”.

Por lo tanto, acudiremos a “espiar” el pasado para enterarnos de cómo se vivía, soñaba, amaba y se disfrutaba cuando la ciudad recién se estaba consolidando. Y este encantador volumen será la guía para contemplar algo de los últimos años del siglo 19.

En 1887, las calles 8 y 48 ya eran epicentros de reuniones y de lugares de diversión. Existía un café en donde la gente no iba solamente a tomar algo y a charlar. Las ofertas eran variadas:

Gran Café del pasatiempo

las concepciones fantásticas que iba proyectando el Dr. Rocha, insinuó sus dudas, y el Dr. Rocha, con la vehemencia de su fe, convencido de su obra, se limitó a contestarle: “-Amigo, querer es poder. Y yo quiero, siempre quiero, y firmemente quiero”.

Protesorero, Rómulo Escola y Vocales, Hortensio Miguens, Luís G. Pinto, Juan Correa, Ambrosio del Molino Torres, José N. Martínez, Luís Camilión y Belisario Arana”.

La vida social

En la ciudad no sólo los “clubmen” organizaban sus encuentros y reuniones. La “población laboriosa”, como la denomina el autor, tenía sus lugares preferidos.

Veamos cuáles:

Cuando querer es poder

y las diversiones en los primeros años de La Plata

La fuerza de la voluntad puede atravesar, aunque con éxito no asegurado, cualquier obstáculo. Y en las primeras páginas se relata un anécdota que protagonizó el Dr. Dardo Rocha:

Un tradicional lugar de reunión de la ciudad fue el Jockey Club. Y que continuó con ese carácter, adaptado a los tiempos por supuesto, por casi todo el siglo 20 desde sus salones de calle 7 y en el Balneario de Punta Lara. Aquello comenzó un 4 de diciembre de 1884: “Una numerosa y distinguida concurrencia, respondiendo a una convocatoria, se reunió, el 4 de diciembre, con el objeto de formalizar la existencia de un Club de Carreras que -se decíaya existía en la voluntad de todos. Y allí se designó la siguiente Comisión Directiva: Presidente Honorario por aclamación, don Santiago Luro, Vicepresidente Neptalí Carranza, Vice, Joaquín López Osornio, Secretario, Eduardo H. Capdevila y César Gronda; Tesorero, Arturo Ugalde,

“En los últimos días del mes de agosto de 1882, recorría el gobernador Dr. Dardo Rocha, con una escasa comitiva, la meseta ocupada por la estancia de Iraola, expropiada para la ciudad de La Plata, Capital de la Provincia”.

“Mientras el viejo carruaje de ocasión, tomado en el pueblecito de Tolosa, tirado por tres caballos enjaezados a la rústica, se abría paso por entre los cardales, cruzaba los arroyos o zangoloteaba por los terrenos arados, en tanto que se comentaba con los ingenieros las características del terreno, alguien, temeroso de

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Encuentrso y reuniones

“El primer lugar de diversión honesta -se decía- de la población laboriosa que trabajaba en este año en la nueva Capital, fue el Teatro de Variedades del Salón La Cantina de Tolosa.

En 4, entre 47 y 48 se levantaba el teatro “La Plata” administrado por la empresa Segré y Cía. Concurrían preferentemente compañías de títeres y se llevaban a cabo allí formidables payadas de contrapunto de las que participaban los más populares cantores e improvisadores de entonces, entre ellos el famoso Gabino Ezeiza.

En el “Pabellón Argentino” tenían preferencia las compañías circenses, ecuestres, acrobáticas y gimnastas como las de los hermanos Podestá y la de Hércules Ruxsturi”.

“ El 5 de enero se anunciaba que en la calle 48 y 8 funcionaba el “Gran Café del Pasatiempo”.

Decían sus propietarios: “Avisamos a nuestros favorecedores que todos los domingos se dan premios a los juegos. Tiro al huevo, tiro al blanco, al sapo y a la Boca del Infierno”.

La ceremonia del té La ceremonia del té es una costumbre que suele sobrevivir a los tiempos. La diferencia con los tés platenses de antaño es que ahora son de mayor frugalidad. Para quien conserve el hábito, le recomiendo que lea este párrafo de “LA PLATA - 1882-1982 - Crónicas de un siglo”: “En las familias más pudientes de la sociedad platense, el momento culminante de las reuniones de los sábados, era la hora del té. Se lo tomaba entre las 4 y 5 de la tarde en la sala.

Cada familia tenía su especialidad. Por ejemplo, la de los suspiros, unos merenguitos del tamaño de un bocado, muy cremosos por dentro, blancos o rosados.

Encerraban un pedazo de nuez, de almendra o de frutilla, cuando la había. Eran deliciosos. En el batido de las claras intervenían la cocinera, la mucama, el cochero, etcétera, por la cantidad fabulosa que se hacía y se acababan enseguida. A estos merenguitos se agregaban los bizcochuelos y los alfajores de arrope que algún pariente envia-

ba desde San Juan o Córdoba, los alfeñiques y las pasas de higo blanco, tiernas y deliciosas.

El té era del mejor que se importaba. Se envasaba con algo de sus flores, lo que le daba un aroma especial.

Teatro Argentino En el aniversario de La Plata, en 1890, a sólo ocho años de su fundación tiene lugar un verdadero acontecimiento: “Queda oficialmente inaugurado esa noche el monumental Teatro Argentino, con un espectáculo lírico de indudable importancia, la representación de la ópera “Otello”, de Verdi.

“La dirección fue ejercida por al maestro Carlos Ricardo Furlotti, frente a un elenco de excepción: José Oxilia, Elvira Colonnesse, Margarita Preziose, etc.”. ¿Cuáles son, en la actualidad,

los espectáculos más peligrosos?

No me refiero a los riesgos que podría correr el público, sino los participantes. Según lo que se puede ver por TV, todos parecen casi inofensivos en comparación con el que ofrecía en 1888 (y por el que pedía la correspondiente autorización) un imaginativo platense:

Tiro de cuchillos “El 31 de octubre, don Rosendo Nota, vecino de esta ciudad, solicitaba permiso para establecerse en 49 entre 4 y 5 con un espectáculo de destreza arrojando cuchillos a quien se ofreciera.

El diario que anunciaba el asunto comentaba que debía exigirse al propietario “tener un médico que atienda a las víctimas de las cuchilladas”.

Benito Lynch Un escritor que aún no tiene el

importancia que merece por la calidad de sus novelas y cuentos es Benito Lynch. Dejó imborrables recuerdos en “El Día”, los que fueron recogidos por Carlos Antonio Moncaut: Hijo de uno de los once accionistas de esta empresa editora, ingresa a “El Día”, a fines de este año (1899), Benito Lynch, casi conjuntamente con dos de los que habrían de ser, andando el tiempo, sus grandes amigos: Juan Carlos Rébora y Miguel Angel Fullé.

Casi 20 años consecutivos prestó allí sus servicios en tarea infaltable. Escribía algo en tormo de la guerra y con cierta frecuencia determinadas notas necrológicas. Durante muchos años fue jefe de la crónica social.

“Fue autor de infinidad de jugosos sueltos de crónicas dialogadas, bien condimentadas con sal y pimienta. Satírico, irónico, impagable de gracia fina, y

permanentemente sin la menor intención malévola”.

Por supuesto, esta breve mirada al mundo de nuestros abuelos, bisabuelos y más aún, es una pequeñísima parte del libro de Carlos Antonio Moncaut.

Pampi Curuchaga Nota: Se agradece la colaboración prestada por el Museo y Archivo Dardo Rocha.

Carlos Antonio Moncaut es un destacado historiador y escritor de nuestra ciudad. Es autor de decenas de libros dedicados a la Provincia de Buenos Aires.

Publicó, entre otros “Estancias viejas”, “Inundaciones y sequías de la Pampa bonaerense (15762001) y “La Plata - 1882 -1982 Crónicas de un siglo” por los cuales recibió numerosas distinciones.

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Una historia de amor…

“El hombre inesperado” se presentó en el Coliseo Podestá

Luis Brandoni y Betiana Blum son los protagonistas de la obra que tiene por autora a Yasmina Reza, la multipremiada escritora, actriz, novelista y dramaturga francesa (los títulos más reconocidos son “Art” y “Tres versiones de la vida”).

Al finalizar la obra es inevitable preguntar: ¿Cuántos sueños se suceden en un largo viaje en tren?

“El hombre inesperado” se presentó con dos funciones a sala llena el pasado sábado y domingo 5 de octubre en el Coliseo

Podestá.

La historia que protagoniza Betiana Blum y Luis Brandoni sucede en un largo viaje en tren; es una historia de amor representada en un monólogo alternado, magistralmente interpretado por ambos.

Los actores representan a dos desconocidos que viajan en un mismo compartimento de un tren europeo. Ellos hacen una actuación compuesta desde lo introspectivo con excelentes monólogos reflexivos que generan en el espectador la sensación de que en todo momento existe una conexión muy íntima entre ambos personajes.

En la obra nos encontramos con dos historias atrapantes, la de Marta (Betiana Blum) magnífica en su personaje, quien reconoce por su fama al hombre que tiene en frente en el compartimiento del tren y tratará de lla-

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mar su atención.

Por otro lado, esta Paul Parsky (Luis Brandoni), quien ni siquiera se ha percatado de que ella está ahí. El es un escritor que le ha brindado a Marta desde la lectura de sus textos, un mundo de personajes en el que ella se ha sentido identificada íntimamente durante el último tiempo.

Así es el azar en este viaje en tren, donde todo se intuye o se siente, en donde el viaje lleva consigo el concepto de la introspección de cada uno de los personajes, ese viaje interior en el que se bucea para tratar de resolver problemas y en sus reflexiones, ambos con diferente estilos, parten de un punto común: la soledad y la búsqueda del amor.

Bajo la dirección de Luis Romero, el vestuario está diseñado por Mercedes Colombo, la escenografía es de Marcelo

Valiente y el diseño de iluminación de Gastón Díaz.

Textos y fotos: Natalia Soubielle

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SALUD ACTIVA Entrevista al Dr. Alberto Ricart

Una consulta médica gráfica a domicilio Médico graduado en la Universidad Nacional de la Plata , Profesor titular de la Cátedra de Fisiología Humana de la Facultad de Humanidades (U.N.L.P.), Director del Centro de Salud y Aptitud Física La Plata (CESALP), Presidente de la Fundación Corrada; y como si todo eso fuera poco, es Coordinador General de Salud Activa impulsada por el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires. Alberto Ricart, tiene una marcada trayectoria en su profesión como para brindar algunos consejos prácticos para que usted pueda cuidar su salud y la de su familia.

Esta vez, no tenés que recurrir a ningún consultorio médico, ni demorar en la sala de espera, tampoco pagar un bono. Porque para eso lo tenemos a él, y te lo mandamos a domicilio a través de esta nota. “El ejercicio físico aeróbico y una buena alimentación son fundamentales para mejorar la calidad de vida”, señala el “Dr. Beto” (así llamado por sus más íntimos). A partir de este momento y sin moverte de tu casa, oficina, bar o peluquería; te ofrecemos las respuestas de un referente de la Salud bonaerense.

-Antes que nada, sus “pacientes lectores” de “Aquí La Plata” necesitan saber en que consiste la nueva Promoción de Salud Activa Es una iniciativa impulsada por el Ministerio de Salud de la Provincia de Buenos Aires que surge de la necesidad de fomentar hábitos saludables en la población y modificar así, las alarmantes cifras de enfermedades cardiovasculares que se pueden prevenir. El objetivo es llegar a la comunidad con un claro mensaje basado en tres consignas: actividad física, alimentación saludable y ambientes libres de humo de tabaco. Convertirse en vehículo para la prevención de las enfermedades que más afectan a la población, como la hipertensión, la diabetes, la colesterolemia, los infartos de miocardio, accidentes cerebrovasculares y algunos tipos de cáncer. Se está fomentando en todos los Municipios de la Provincia de Buenos Aires y se enmarcan acciones de diferente naturaleza, relacionadas fundamentalmente con hábitos de vida saludables.

-¿De qué manera?

-Llevando a cabo campañas de detección de factores de riesgo, de prevención de acciden-

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tes, actividades deportivas, recreativas y culturales, con modalidades adecuadas a todas las edades. El organigrama incluye maratones, corre caminatas, bicicletadas, charlas y talleres, Así se ha generado una agenda que es el fruto de la acción mancomunada del Ministerio con diferentes actores representativos de toda la comunidad como son el Municipio, Salud, Deportes, Educación,

Organizaciones No Gubernamentales (ONGs), Entidades Científicas, Clubes y Centros de Jubilados.

-¿Cómo influye la actividad física en la salud?

Previene enfermedades cardíacas, obesidad y diabetes. Fortalece los músculos, mejora la

postura, evita lesiones y previene la osteoporosis. Por eso es necesaria una caminata diaria de 30 minutos, un trote, o un simple paseo en bicicleta. Cualquiera de esas actividades marca la diferencia en nuestro cuerpo.

-¿Y después, como seguiría la rutina?

-Claro que no termina allí. Hay que estirar diariamente los músculos para disminuir las molestias de columna y la tensión muscular.

Además, la elongación sirve para ganar flexibilidad.

-¿El método Pilates está suplantando a la gimnasia tradicional? ¿Qué diferencia hay entre uno y otro?

-Pilates es un ejercicio de bajo impacto donde mayormente se fortalece el abdomen y previene lesiones en la espalda, en las coyunturas y mejora significativamente la postura. Es ideal para personas con problemas en la columna vertebral. Su esencia es la respiración y el control del cuerpo y músculos con énfasis en el fortalecimiento del abdomen.

Envuelve más de 500 movimientos, uno detrás del otro, por lo cual requiere de mucha concentración. Apunta a un público de edad más avanzado. En cambio, en la gimnasia tradicional se utiliza más la fuerza y es practicada por deportistas más jóvenes. De todas maneras, las dos disciplinas son importantes y practicándolas podemos agregarle unos cuantos años a nuestra vida.

-Las personas proactivas conviven con sus exigencias y llevan a cabo una rutina muy apresurada, sin tiempos para detenerse y alimentarse bien. Nuestra sociedad está inmersa en la “cultura del sándwich en la calle”, ¿Cómo se revierte esta situa-

ción que deriva en la “comida chatarra”?

-Hay que mantener una dieta equilibrada.

Acostumbrarse, por lo menos, a cuatro comidas diarias, comenzando el día con un buen desayuno porque es la clave para mantener la energía durante la larga jornada y lograr un peso saludable.

Dr. Max Tafur

Mesoterapia en Estética

-¿Cuáles comidas recomienda para el resto del día?

-Las multicolores: hay que sumarle la mayor cantidad de colores posibles a la alimentación. El consumo de frutas y verduras es esencial para disminuir la aparición de enfermedades del corazón. No olviden la premisa: “Desayunar como un Rey, almorzar como un Príncipe, y cenar como un mendigo”.

-Muchos fumadores no quieren dejar de fumar para no engordar. ¿Pueden complementar las siguientes tres cosas: hacer gimnasia, dejar de fumar y mantener el peso?

-Claro que sí. Es cuestión de proponérselo y llevarlo a la práctica. Un dato importante es que el 40% de los adultos fuma y el 45 % de los jóvenes comienza a fumar en la edad de la Universidad. El fumador pasivo debe saber que al estar expuesto al humo del tabaco durante una hora inhala una cantidad equivalente a dos o tres cigarrillos. ¿Qué mensaje les dejaría a sus pacientes lectores?

-Hoy nos encontramos frente a una nueva epidemia: el sedentarismo, madre del sobrepeso, la obesidad y una larga lista de enfermedades. Los argentinos dormimos mucho menos que hace 50 años, comemos mal y realizamos mucho menos actividad física que hace medio siglo atrás, y así nos enfermamos con mayor frecuencia. Entonces, yo les pido encarecidamente a todos que cuiden su salud, que se muevan aunque sea 30 minutos diarios para cuidar el corazón, que se hagan controles clínicos preventivos en forma periódica, que disfruten del sexo sin riesgos: usen preservativos. En Argentina, dos de cada tres personas tienen VHI y aun no lo saben. Y un dato fundamental, es que la provincia de Buenos Aires concentra la mitad de la epidemia en el país. Muchos dicen: “yo no lo tengo”. Pero en rigor de verdad, el análisis es el que lo determina.

Gracias Dr.. ¡Hasta la próxima consulta! 

Entrevista: Nicolás Moralejo Fotos: Coni Agesta Info: CESALP Calle 58 Nro.480 La Plata Tel. 483-4626 / 482-3996 E-mail: instituto@cesalp.com.ar

La mesoterapia es un tratamiento medico con fármacos aplicados mediante inyecciones subdermicas, desarrollado por el médico francés Michel Pistor, quién descubrió que aplicando una medicación, a pocos milímetros de la superficie de la piel, ésta se difunde hacia zonas más profundas, donde radica el problema, actuando por el término de varios días.

Esta técnica se aplica con éxito en diversas ramas de la medicina, tales como medicina estética, dermatología, traumatología y otras, y sólo debe efectuarla un profesional médico debidamente capacitado y con la suficiente experiencia. No debe olvidarse que se están aplicando medicamentos que son sumamente útiles pero que como en cualquier otro tratamiento médico, tienen indicaciones específicas y contraindicaciones que sólo un médico entrenado puede conocer.

Así pueden emplearse diversas sustancias que mejoren la circulación arterial y venosa, regeneran tejidos dañados, disminuyen el edema o eliminan grasa localizada a través de una técnica segura y eficaz cuando se indica y se aplica adecuadamente.

Algunas de las aplicaciones de la mesoterapia en medicina estética son: * La celulitis y la obesidad localizada * La caída de cabello * El rejuvenecimiento facial A nivel corporal la asociación de mesoterapia con ultrasonido y electro estimulación producen una mejoría notable en el trata-

miento de celulitis y adiposidades localizadas. Por lo cual es aconsejable coordinar planes de aparatología con un centro de estética profesional.

A nivel facial la mesoterapia y los fármacos activos pueden: 1. Estimular al fibroblasto para aumentar la síntesis de colágeno, elastina y componentes de la matriz extracelular.

2. Combatir los radicales libres con antioxidantes.

3. Estimular la renovación celular.

4. Mejorar la micro circulación y la oxigenación tisular.

Con la mesoterapia podemos lograr una mejoría no solo de nuestro cabello, sino de nuestro contorno corporal junto a un rejuvenecimiento de la piel.  Dr. Max Tafur Medico UBA MN 87483 MP 1712 Postgrados en Clinica Estetica, Obesidad y desordenes Alimentarios Director Médico de Centro de Estética Blur www.diet22.com.ar Larrea 1345 1º C (2do ascensor) Ciudad de Buenos Aires Tel. (0054 11) 4826-0130 Martes y viernes de 9 a 13 hs.

Lunes y Viernes de 15 a 19.00 hs Caseros, Urquiza 5145. Tel. 4750-1845 Miércoles de 18 a 20 hs.

La Plata, Centro de Estética BLUR. Calle 41 Nº 1339 (e/ 21 y 22). Tel. 489-6772 Jueves de 15 a 19 hs.

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Murga y tango en el Teatro Bar

Agarrate Catalina y la Orquesta Fernández Fierro La multipremiada murga uruguaya “Agarrate catalina” presentó en el Teatro Café Concert su último espectáculo musical-teatral, El viaje, con el que ganaron el Primer Premio del Carnaval este año. Junto a ellos La Orquesta típica Fernández Fierro hizo lo suyo ofreciendo el toque tanguero de la orilla argentina.

Agarrate Catalina nació en el año 2001 del movimiento Murga Joven (evento que se realiza paralelo al carnaval impulsado por la intendencia de Montevideo), y resultó ganadora en tres de los últimos cuatro certámenes (2005, 2006 y 2008), con récord de funciones en el carnaval montevideano.

Fue nombrada “Embajadora Cultural del Uruguay”, y realizó exitosas giras por el mundo, Uruguay y Argentina.

Fue un espectáculo emotivo que tuvo como eje el humor, la picardía y la ironía conjugada con una poesía refinada, que se traslada de la comedia al drama.

La clave de esta murga está en los afilados textos de Tabaré Cardozo -a la vez encarga-

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do de los arreglos de coros y la dirección escénica-, y la impecable dirección de Yamandú Cardozo.

Por la otra orilla, como grupo invitado, se presentó La Orquesta típica Fernández Fierro, grupo que se encargó de rescatar la idea de de las viejas orquestas típicas de tango pero con una estética contemporánea y moderna al ritmo y estilo de la Buenos Aires actual.

En la noche del domingo 5 de octubre, hubo dos espectáculos en uno…

Murga uruguaya y tango argentino. Las dos orillas estuvieron presentes. Dos culturas, dos expresiones artísticas, dos sensaciones…. Para disfrutar por donde se lo mire!

Texto y foto: Natalia Soubielle

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Les presentamos a

Julia Desrets MISS “AQUÍ LA PLATA 2008” El mes pasado en el “Multiespacios del jocket Club” Julia Desrets resultó electa “Miss Aquí La Plata” entre 14 finalistas de colegios secundarios.

Felicitaciones a Julia y a toda su división del colegio Fray Mamerto Esquiú.

Julia Desrets Nace en Mar del Plata el 19 de marzo de 1991. Vivió gran parte de su infancia en el exterior, desde hace 3 años vive con su familia en La Plata.

Actualmente cursa tercer año de la división Arte en el Colegio Esquiu de City Bell.

En sus ratos libres le gusta pintar, hacer manualidades y cocinar. Practica voley, natación y yoga. Estudia Reiki y masajes Ayurveda.

Disfruta de viajar y le encanta la vida al aire libre.

Cuando termine el colegio, planea estudiar Gastronomía y llegar a ser Chef.

Este año se presenta en el concurso “Miss Aquí La Plata” del cual resulta ganadora y es tapa de la Revista “Aquí La Plata”

Back Stage fotos de tapa Producción: Constanza Agesta.

Fotografía: Estudio Melkun & Asociados.

Modelo: Julia Desrets.

Vistió: Ricky Sarkany Peinó: Leo para “Pablo Swar Estilista” Maquilló: Cinthya Lavini.

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Miss “Aquí La Plata” El pasado lunes 13 de octubre, la Escuela Agencia de Modelos Francy Lezcano junto a Belén Paoli y Diana Martín Directoras Ejecutivas de expo@diseño con el apoyo de la Revista “Aquí La Plata”- realizaron la final intercolegial para la Elección de la Reina del concurso “Miss Aquí La Plata”.

De las 14 participantes del concurso resultaron ganadoras: Julia Desrets alumna del colegio Fray Mamerto Esquiú como Reina “Miss Aquí La Plata”, Aldana Dante alumna del colegio Manuel Belgrano como “Miss Elegancia” y Julieta Cabello alumna del mismo colegio como “Miss Simpatía”.

Durante este año, alumnos de distintos colegios platenses eligieron a sus representantes para participar de este concurso que tuvo como premios principales la posibilidad de utilizar uno de los salones del Jockey Club (o su equivalente en dinero) para la realización de su fiesta de egresados, un viaje para dos personas a Mendoza gentileza de la empresa Oxígeno Turismo, una beca completa en la Escuela Agencia de Modelos Francy Lezcano para el curso de Modelo Profesional.

Foto1- De izq. a der. Julieta Cabello (Miss Simpatía), Julia Desrets (Reina) y Aldana Dante (Miss Elegancia).

Foto 2- De izq. a der. Belén Paoli (Directora Ejecutiva de expo@diseño), Aldana Dante (Miss Elegancia), Julia de Srets (Reina), Julieta Cabello (Miss Simpatia) y Diana Martín (Directora Ejecutiva de expo@diseño) Foto 3- De izq. a der. Jurado del concurso Belén Paoli (Directora Ejecutiva de expo@diseño), Mª Jesús Grachot (Estilista), Ángel Luís Díaz (Director de la Revista “Aquí La Plata”), Dra. Marcela Pastore (Presidenta del Consejo de la Mujer) y Carlos Santos (Director de Relaciones Públicas de la Municipalidad de La Plata)

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Desfile de

Universitas El 13 de octubre en el Jockey Club de La Plata, 15 jóvenes creadoras estudiantes del último año de Universitas presentaron sus diseños, en un desfile organizado y producido gratuitamente por Francy Lezcano, con el objetivo de darle difusión y promoción a la nueva generación de diseñadores que recién empiezan en el mundo de la moda.

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AQUÍ En Caetano bar Fiesta cubana al son de

Ibrahim Ferrer Jr. Ibrahim Ferrer Jr. es hijo del cantante cubano de gran prestigio internacional que lleva su mismo nombre, popularizado en la argentina desde el lanzamiento del film y proyecto musical denominado “Buena Vista Social Club”. El hijo del legendario músico formó parte del disco “Ibrahim Ferrer” (ganador del Grammy), del proyecto de Buena Vista y del álbum “Omara Portuondo”. Es la segunda vez que se presenta en Caetano Bar y fue recibido cálidamente por el público platense.

El son, la cadencia, el ritmo, la manera de llevar la típica boina blanca, su energía, su gracia y la alegría que emana … proporciona datos de su personalidad y uno puede dar certeza que Ibrahim Ferrer Jr. tiene verdadera sangre cubana.

Desde niño participó en cada festival intercolegial a nivel primario y secundario en distintas agrupaciones como vocalista y solista.

Su primer CD “Son para Ti” fue editado en el año 2002 en Buenos Aires, ya que desde 1999 estaba radicado en Argentina. Se trata de un disco acústico cuyo repertorio recorre clásicos de la música cubana como “A mi manera”, “Idilio”, “Lágrimas negras”, “Son de la loma” y “Que viva changó”, entre tantos otros.

Años mas tarde (2007) Ibrahim Ferrer Jr. presenta su nuevo álbum titulado “Al son de un Homenaje” que a través de CNR Discos ya está a la venta en toda la Argentina. En esta producción Ibrahim y Clave Cubana más la participación especial de Rafael de la Torre, co-fundador de la Nueva Trova Cubana (junto a Silvio

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Rodríguez y Pablo Milanés), interpretan exquisitas canciones y sonidos de la Isla.

Este último disco puede interpretarse como un homenaje a todos los músicos cubanos, los reconocidos y los no tantos y también a aquellos grandes soneros que ya no están.

Ibrahim Ferrer Jr. recibió por parte de la Embajada de Cuba un importante reconocimiento por su valioso aporte a la difusión de la música cubana. Participó en dos oportunidades de La Feria del Libro, como así también en eventos organizados por La Casa de la Amistad Argentino-Cubana, en la cual se han promocionado diferentes manifestaciones de la cultura de ambos países.

No solo el ritmo parece ser su fuerte, sino que la comunicación y el contacto con el público es parte de ese ser cubano.

Desde el escenario, Ibrahim consideró que si bien el son es la expresión plena de la región cubana, también expresó que la alegría propia del hombre se nota y se siente en varios lugares del mundo.

Fotos y textos: Natalia Soubielle

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AQUÍ Inauguración

Living House Recientemente abrió sus puertas en 44 Nro. 1589 de nuestra ciudad. Con la experiencia de más de 27 años en el rubro a través de Muebles Lujan y Agostina Muebles. Ofrecen sillones standar y a medida, meubels a medida, lámparas, telares, almohadones, mesas ratonas, cuadros y objetos de decoración. Son representantes en nuestra ciudad de Telares Rázza.

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AQUÍ

VINOS Y PICADAS la clásica comunión En plena primavera y esperando el verano, Sociedad Argentina nos brinda algunas ideas para maridar blancos, rosados y tintos jóvenes con picadas.

Las altas temperaturas de la época se hacen sentir, nos predisponen a disfrutar del jardín, del parque o en cualquier lugar al aire libre; por eso en esta oportunidad la vinoteca nos acerca la posibilidad de pasar un momento placentero y disfrutar de vinos ágiles frutados y frescos.

Si bien puede resultar poco adecuado maridar vinos blancos con picadas, por el importante tenor graso y poder aromático, caldos blancos en las variedades de chardonnay o viognier con fermentación maloláctica y un contacto importante con el roble los hacen de estos vinos que tengan presencia estructura y personalidad.

Si busca algún blanco mas ágil puede inclinarse por las excelentes variedades savignon blanc o las aromáticas torrontes. En todos estos casos se podrán encontrar notas cítricas , florales y de alguna fruta tropical, según la variedad que elija para beber.

Si lo que le ofrecen son vinos rosados estos se comienzan a degustar cuando se encuentran en la copa, elegantes y seductores, generalmente con algo mas de estructura, donde los aromas a frutillas, cerezas no faltan, y en boca se

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presentan con gran armonía entre la acides y en muchos casos algunos grados de azúcar residual.

Los tintos jóvenes pueden resultar lo mas adecuado para maridar nuestras picadas, ya que los taninos permiten limpiar las papilas gustativas y por su estructura no tan compleja ,si no mas bien liviana permiten ser enfriados un poco mas de lo que se aconseja beber un vino tinto.

Refiriéndonos a las picadas “La Tranquila” se caracteriza por tener ingredientes mas suaves, sin perder la complejidad, pero los delicados sabores son ideales para personas no muy amantes de los picantes y para niños. “La picada criolla”, ha todos los ingredientes necesarios para crear una picada de excelencia, se le suman los ingredientes con la impronta de nuestro terruño y sabores regionales. Ambas picadas cuentan con jamón crudo, longaniza de campo, y las ya tradicionales aceitunas verdes y negras , y el clásico pan de campo.

Con la mesa ya servida. La picada, un plato sumamente tradicional y vinos para compartir con amigos solo resta disfrutar. !Salud! y ... beber moderadamente

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AQUÍ

Qué es la astrología kármica? ¿Quiénes fuimos en nuestra vida pasada? ¿Cuál es nuestra misión en la actual?

Son preguntas que la astrología de la reencarnación responde al estudiar una carta natal. ??

Es una variante de la ciencia astrológica que interpreta la carta natal del nativo en relación al karma que arrastra, para facilitar su futura evolución. Reconoce la existencia de la ley del Karma o la ley de causa y efecto. ¿Considera que existe una relación directa entre la astrología y esta ley causal?

Cada persona posee una información que trae al nacer y que tiene impresa como una huella indeleble en su carta astral. Es decir, lo que vivió antes determina el plan de su existencia actual. Según la astrología de la reencarnación, todos tenemos una misión en la vida que consiste en aprender las lecciones a las que nos somete nuestro karma. Un especialista en esta materia analiza la situación presente y la historia personal del nativo, mostrando que aquellos “fallos” de la personalidad que lo debilitan y lo hacen sentir menos valioso de lo que es, o se arrastran de sus vidas anteriores. Este tipo de estudios revela la potencialidad del individuo y el camino que viene a recorrer en esta vida. ¿Está escrito el destino de las personas?

La carta natal no es una fatalidad escrita, sellada y firmada por designio divino, es un “cuadro de intenciones”.

Cada nativo viene a la vida con la intención de cancelar tal o cual deuda, de proseguir su evolución, de cerrar un ciclo y abrir otros nuevos.

La forma en que lo haga será su decisión propia, pero si esta determinación personal está lejos de lo que le corresponde por ley, los planetas se harán cargo de que, cómo un río, vuelva a su cauce. ? ¿Si existen vidas pasadas cómo se reflejan en la vida actual de un individuo?

Un niño nace en el día y hora en que lo rayos celestes están en armonía con su karma individual. Su horóscopo es su retrato, revela su inalterable pasado y los probables resultados futuros. Su nueva vida es el resultado -una respuesta- a las situaciones vividas en sus anteriores existencias. Es decir, se trata de una

suerte de información que transporta consigo mismo, pero que puede ser renovada a medida que crece y evoluciona, al aprender más de sí mismo. Los astros ofrecen la posibilidad de llevar adelante el aprendizaje necesario para liberarnos del peso de las deudas que acarreamos. ? ¿Cómo se manifiesta la ley del karma en la vida cotidiana?

Dos individuos diferentes, ante los mismos acontecimientos o circunstancias, se comportan de modo distinto; uno se echará a correr, alejándose de la situación; mientras que el otro afronta los hechos hasta el máximo de sus posibilidades kármicas. El primer individuo tendrá que volver a repetir la experiencia de ese acontecimiento una y otra vez; en cambio, el segundo se encontrará preparado para avanzar en el aprendizaje de nuevas lecciones. A medida que transcurren los días, los meses, los años y hasta vidas enteras, el segundo individuo irá alcanzando niveles de karma cada vez más elevados y con mayor rapidez; por el contrario, el primero es probable que se tenga que enfrentar a las mismas lecciones kármicas, básicas y elementales, durante una eternidad de períodos de vida. A pesar de que todos vivimos bajo la misma ley de causa efecto, cada uno se encuentra encaramado en un peldaño diferente de la escalera que conduce a la perfección. Cada peldaño que se ha dejado atrás es una encarnación pasada. Vida tras vida nos estamos asegurando de que aquella parte de la escalera ya recorrida sea firme y sólida. ? ¿Por qué son diferentes dos personas nacidas el mismo día a la misma hora y en el mismo lugar?

De acuerdo con la ley kármica, principio en el que se apoya la astrología de la reencarnación, aunque la mayoría de las personas no poseen recuerdos conscientes de sus vidas pasadas, no sólo están viviendo los efectos de todo lo que han causado en vidas anteriores, si no que son precisamente aquellas mismas causas las que convierten a un individuo en un ser diferente y único, más allá de coincidencias y correspondencias que comparte con otros nativos. Lo que el hombre hizo en el pasado, sólo él puede anularlo. Nadie más que él, que fue instigador de causas

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cuyos efectos está actualmente experimentando en su vida. El hombre puede vencer cualquier limitación porque él mismo la ha creado y porque posee recursos espirituales que no están sujetos a las influencias planetarias. Además, la tendencia proyectada por los astros cotidianamente, aunque similar, es experimentada de modo diferente. Y es allí donde se hace evidente el libre albedrío, que significa estar por encima de las afectación planetaria. ? ¿Qué es el libre albedrío?

Si bien al nacer la configuración de los astros indica los karmas a trabajar, día a día el transitar de los planetas por el universo influirá en los puntos de una carta natal. La astrología indica los períodos o ciclos más favorables para emprender ciertas tareas y que el proceso evolutivo sea posible. Marca rumbos, detiene y empuja, pero hay algo que es preciso aclarar.

Se es más susceptible a la influencia de los astros, mientras se descubre el propio centro. Justamente, el libre albedrío es la capacidad de un ser humano de controlar las influencias cósmicas, y así deja de estar a merced de ellas. El nativo más allá de su mandato kármico, puede decidir aprovechar o no, beneficiarse o no, con el movimiento planetario permanente. Si, por ejemplo, hay un tránsito de Saturno por la Casa que determina los asuntos amorosos, el nativo puede elegir tener en cuenta esta posición o no. Afrontar las situaciones que esta presencia le plantea significará aprender. Pero también podría evadir esta circunstancia y “no ver” lo que sucede por temor a perder estabilidad, entonces se colocaría contra esa corriente astral, hecho que lo perjudicaría. Cada planeta expresa una lección, no tenerla en cuenta retrasa el aprendizaje y genera un sobrepeso a la fuerza del planeta en cuestión, que en la siguiente oportunidad será mucho más directo en la expresión de su lección. ¿Es posible ponerse fuera del área de influencia de una aspectación planetaria transitoria?

Sí. Todo astrólogo que tiene en cuenta el karma de una persona, expresado en su carta natal, apuntará a que el nativo alcance ese estado de ser en el que puede elegir y deje de ser manejado ciegamente por las

fuerzas estelares. Para un especialista en esta disciplina, en el mismo momento en que un individuo logra trascender las fronteras de la energía planetaria de cada día, comienza a ser parte del fluido Universal. Pero para acceder al libre albedrío debe aprender a controlar sus pasiones y sentimientos; sólo así conseguirá colocarse por encima de la afectación planetaria. De todos modos, el trabajo real no debe consistir en estar por encima de las influencias astrales eso vendrá sólo- , sino en encontrar en la propia vida la oportunidad, a través del esfuerzo por comprenderse y conocerse, de expresar en forma óptima todas las cualidades e impulsos que la carta natal simboliza. ? ¿Un astrólogo de la reencarnación delinea una carta natal igual que lo hace el astrólogo tradicional?

Sí. El mapa astral -carta natal- es una muestra certera de las vidas anteriores del nativo. Sirve para constatar, de acuerdo con el plan que cada individuo trae al nacer, si se encuentra bien encaminado o si ha perdido el rumbo de su destino.

Representa una imagen simbólica del alma total, tal y como es vista a través de la encarnación actual. Las experiencias de la vida se superponen unas a otras como el juego de los colores en una alfombra finalmente tejida. La astrología kármica es capaz de señalar cuál es el aprendizaje que cada ser humano viene a desarrollar en la presente vida. ? ¿Cuál es el mensaje que la astrología se propone transmitir?

La astrología es un lenguaje. Es una de las muchas maneras que el hombre tiene de ver a Dios. Sin embargo, la raza humana siempre lo ha concebido como una fuerza externa: en consecuencia, busca a Dios en las cosas, circunstancias, personas, etc., es decir, fuera de sí mismos. Al pensar de este modo abandona el centro de su ser. A través del horóscopo, que básicamente es la interpretación del momento presente, se pueden sentar las bases del porvenir, aquel día en que Dios habite en nosotros y actuemos con libertad.

Cecilia Murphy Tel. (0221) 15-4289430 E-mail: cecimurphy@yahoo.com.ar

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Agenda espectaculos Meridiano V

La palabra Candombe designaba antiguamente una manifestación de carácter religioso realizada por los esclavos de origen africano en ambos márgenes del río de la plata.

Esta celebración fue adaptándose a los diferentes procesos históricos hasta derivar en las comparsas.

Actualmente de la mano del Candombe uruguayo vemos resurgir la tradición Candombera en diversas zonas de nuestro país rescatando la raíz afro que se creía extinta.

En La Plata En la Ciudad de La Plata y alrededores existen cinco comparsas, se detalla lugar y día de ensayo: “Lonjas 932” los domingos a las 17 hs en calle 9 e/ 527 y 228 barrio de Tolosa; “La Minga” los domingos 19 hs en calle 71 de 12 a 18 barrio de Meridiano V, “La Cuerda” los domingos 18 hs calle 48 y 115 detrás del colegio Nacional, “Kilombo 14” los domingos 18:30 calle 14 y 532 y “Tambores Tintos” sábados 18 hs puente viejo frente a esc. 2 (Ensenada).

El Candombe El Candombe es mucho más que un género musical. Para sus practicantes es una forma de vivir, un estado de ánimo, una cultura. Si bien es original de África, de donde fue llevado a Sudamérica durante los siglos XVII y XVIII por personas que habían sido vendidas como esclavos, adquirió su

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actual fisonomía en el Río de la Plata y zonas aledañas durante los siglos XIX y XX. Fue en las grandes barriadas negras de Montevideo donde esta música se desarrolló.Posteriormente surge La Comparsa (ritmo creado en el Uruguay), que es la agrupación que congrega a los personajes típicos del candombe como son La Mama Vieja, El Gramillero, El Escobero y un numeroso cuerpo de baile representado por bailarines de ambos sexos, vibrando con el ritmo generado por La cuerda de tambores.

El Meridiano V El barrio Meridiano V se esta transformando en un destino turístico y de atracción cultural en la ciudad, por eso decidimos realizar este encuentro en este viejo barrio que tiene su atractivo en los lazos solidarios, la memoria viva y la revalorizacion de un pintoresco rincón de la ciudad que mantiene intacto sus adoquines, casas bajas y antiguas farolas.

Espectáculos, muestras artísticas, talleres y ferias volvieron a dar vida a esta zona que supo recuperar la pujanza de antaño, transformando su destino de Terminal ferroviaria en un espacio de encuentro cultural.

Llamada de Candombe Por calle 71 de 14 a 17 - La Plata www.estacionprovincial.com.ar Mas información: www.estacionprovincial.com.ar

Arte Vivo Taller de Teatro de Verano: Abierta la inscripción para el Taller de Teatro de verano que abarcará áreas como Liberación Expresiva, Improvisación y Creatividad , El Personaje en Nosotros; coordinado por Alicia Diciacio en Espacio Arte Vivo, 58 entre 4 y 5. Informes al tel. 421-6155/ 451-1995.

Grupo Cultural El Faldón en Centro Cultural Estación Provincial 17 y 71 (La Plata) http://elfaldon.zoomblog.com/ Biblioteca Popular El Faldón Horarios de atención: lunes, miércoles, jueves y sábados de 16 a 19hs.

otras actividades acompañando y animando la tarde.

Actividad gratuita y para todas las edades

Monólogos y “YAS” en vivo: Hay gente que vive o vivió en la Ciudad de La Plata y con orgullo cuentan las vivencias y anécdotas de haber participado en gestas inolvidables de los Unders “Patricio Rey y sus Redonditos de ricota”.... o de los “Virus”... o hasta los más under de los under recuerdan recitales de los “Abrelatas”.

Son testigos, testigos de la historia más rica de los “Unders” platenses, que hoy por hoy salen en documentales, o si algún menor les pregunta sobre esos eventos, ellos inflando el pecho, dejan de hacer lo que están haciendo, y cómodamente cuentan las vivencias.

Y todo por qué? Por haber apoyado a los desconocidos conciudadanos en sus ‘delirios’ artísticos !!!

Y vosss.... ¿¿Todavía no viste a los BARIETTÉ?? ¿¿Qué vas a hacer cuando algún conocido tuyo salga en un documental sobre los inicios de esos cuatro talentosos y apuestos muchachos???

Sábado 1 de Noviembre 17hs.

Tardes de juego con un maestro de Go (juego oriental de tablero) En convenio con la Asociación Argentina del juego Go (Aago), podes aprender o perfeccionar tu práctica en este fascinante y milenario juego, guiado por un maestro profesional de la Aago. El 1er. sábado de cada mes - 17hs Gratuito.

Próximo encuentro: Sábado 6 de Diciembre

JAZZ + BAR + MONÓLOGOS + HUMOR = BARIETTÉ

TRUEQUE LIBRO Durante todo el mes de Noviembre la biblioteca abre el juego a trueque de libros. Inauguramos una nueva sala destinada a alojar una gran diversidad de libros - de todos los géneros y una amplia cantidad de autores - dispuestos a ser trocados por los socios. Esto significa, que a partir de este mes el socio podrá -además de retirar material- intercambiar un libro propio por otro que se encuentre en este nuevo espacio al que llamamos “TRUEQUERÍA”. ¡Todos invitados!

El trueque funciona en los horarios habituales de la Biblioteca Popular.

Markos Spanevello (FUTBOLERO) Cahco Yagûe (AMOR DE PORCELANA) Daniel Olivera (SEXO CONTRUCTIVISTA) Nico Cairo (DESPEDIDA) Coordinación y dirección: Alicia Diciacio.Pd: Yo los ví!!!!

ALERTA!!!!!: ÚLTIMAS FUNCIONES DEL 2008.

Ludoteca al aire Libre Sábado 29 de Noviembre – 15hs Plaza República de Meridiano V en 17 y 71 A partir de las 15hs en la plaza República de Meridiano V (ubicada sobre el lateral izquierdo de la Estación Provincial en 17 y71) se llevará a cabo la Ludoteca, juegos sobre la mesa organizada por el grupo El Faldón. Junto a la propuesta de pasar un buen momento frente a algún juego de tablero habrá

CORO EL FALDON Martes y jueves de 18 a 20 hs.

Acercate a cantar. Participá de una propuesta colectiva de encuentro y aprendizaje coral sin límite de edad, y sin requisitos previos de experiencia o conocimientos en el campo de la música. Director: Emiliano Navazo.

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AQUÍ Concierto Coral e Instrumental en el Sagrado Corazón 01 / Sábado 21.00 hs.

“PEPINO EL 88” con Víctor Laplace y gran elenco.

Dirección: Daniel Suárez Marzal Teatro

Radio

02 / Domingo 20.00 hs.

“PEPINO EL 88” con Víctor Laplace y gran elenco.

Dirección: Daniel Suárez Marzal Teatro

21 / Viernes 21.00 hs.

SERGIO DENIS Recital

06 / Jueves 20:30 hs.

4to. CONCIERTO EXTRAORDINARIO DE LA ORQUESTA DE CAMARA MUNICIPAL - Concierto Sinfónico Coral.

Dirección: ROBERTO RUIZ Concierto 07 / Viernes 21.00 hs.

LILIANA HERRERO y TERESA PARODI “Dos Orillas” Recital 07 / Viernes 00.00 hs.

“LA VENGANZA SERA TERRIBLE”, de Alejandro Dolina Emisión en vivo del programa de radio desde el Teatro Radio 09 / Domingo 20.00 hs.

BALLET CONCIERTO DE IÑAKI URLEZAGA Primer y Segundo Acto Don Quijote Ballet 14 / Viernes 00.00 hs.

“LA VENGANZA SERA TERRIBLE”, de Alejandro Dolina Emisión en vivo del programa de radio desde el Teatro

16 / Domingo 21.00 hs.

MARIA MARTHA SERRA LIMA Recital

21 / Viernes 00.00 hs.

“LA VENGANZA SERA TERRIBLE”, de Alejandro Dolina Emisión en vivo del programa de radio desde el Teatro Radio 27 / Jueves 21.30 hs.

AXEL Recital

El próximo domingo 30 de noviembre, a las 18,30, se llevará a cabo la última presentación del Ciclo de Conciertos Corales “Por la Diversidad Cultural” que organiza la AAMCANT. En la oportunidad, se presentará Músicaquantica, Voces de Cámara, interpretando: Membra Jesu Nostri - de Dietrich Buxtehude (1637-1707). Siete cantatas dedicadas a los miembros del cuerpo de Jesús para solistas, coro, cuerdas y continuo.

La entrada será libre y gratuita

CUARTO CONCIERTO EXTRAORDINARIO DE LA ORQUESTA DE CAMARA MUNICIPAL EN EL COLISEO

28 / Viernes * “UNA FAMILIA POCO NORMAL” con Moria Casán * Teatro 29 / Sábado * “UNA FAMILIA POCO NORMAL” con Moria Casán * Teatro

30 / Domingo 20.30 hs.

CLUB LIBANES PRESENTA: AMIR THALEB - ARABIAN DANCE COMPANY. A total beneficio de la Fundación Favaloro.

Ballet * A Confirmar Informes: 0221-4248457

El próximo martes 6 de noviembre a las 20.30 horas, se realizará el Cuarto Concierto Extraordinario de la Orquesta de Cámara Municipal, en el Teatro Coliseo Podestá, bajo la dirección del Maestro Roberto Ruiz.

Actuarán los coros que a continuación mencionamos, con programa y solitas según Archivo Adjunto.Coro Juvenil de la Universidad Nacional de La Plata Director: Pablo Canaves Coro de Cámara de da Universidad Nacional de La Plata Director: Roberto Ruiz Coro Universitario (UNLP) Director: Luis Clemente La entrada es libre y gratuita y el público puede tener mayor información ingresando a la página web del teatro www.coliseopodesta.laplata.gov.ar

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AQUÍ

SABADO 1 Obra: Des(h)echos Sala Armando Discépolo (12 e/ 62 y 63) Horario: 21 hs.

DOMINGO 2 Obra: Des(h)echos Armando Discépolo (12 e/ 62 y 63) Horario: 20 hs.

VIERNES 7 Obra: Des(h)echos Sala Armando Discépolo (12 e/ 62 y 63) Horario: 21 hs.

SABADO 8 Obra: Des(h)echos Sala Armando Discépolo (12 e/ 62 y 63) Horario: 21 hs.

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DOMINGO 9 Obra: Des(h)echos Sala Armando Discépolo (12 e/ 62 y 63) Horario: 20 hs.

VIERNES 14 Obra: Des(h)echos : Sala Armando Discépolo (12 e/ 62 y 63) Horario: 21 hs.

SABADO 15 Obra: Des(h)echos Sala Armando Discépolo (12 e/ 62 y 63) Horario: 21 hs.

DOMINGO 16 Obra: Des(h)echos Sala Armando Discépolo (12 e/ 62 y 63) Horario: 20 hs.

Taller de ENTRENAMIENTO FÍSICO y COMPOSICIÓN de MATERIALES DRAMATÚRGICOS sábados de noviembre de 16:30 a 18:30 hs. en El Núcleo // 6 nº 420 (e/40 y 41) Inscripción e Informació tel: 483-3704 carolinadonnantuoni@hotmail.com http://hierbarojateatro.blogspot.com

Bs. As., Hiroshima, Líbano

Carolina Donnantuoni - Actriz-docente-directora. Comienza sus estudios teatrales en la E.T.L.P. en 1991. En 1993 comienza su trabajo como actriz profesional en La Cía. Devenir (La Plata) en la que trabaja hasta 1999. Ha tomado cursos y talleres y seminarios intensivos con docentes como Jan Ferslev y Roberta Carreri (Odin Teatret), Geddy Aniksdal (Grenland Friteater), Deborah Hunt (HuntMask), Rosaria Di Costanzo (Comuna Baires), Diana Rogovsky (La Marea Danza) y Rubén Szuchmacher. Docente desde 1995.

Ha dictado cursos, talleres y seminarios de formación y entrenamiento actoral en Argentina y España. Ha dirigido los espectáculos ‘Bernardas en la noche’, “El Líquido Táctil”, “Las Razones del Bosque”, “Las Criadas”, “Clitemnestra o el crimen” y “Pelícano”, entre otros. Ha colaborado con diversas compañías como preparadora física y vocal. Invitada al 3º Encuentro Internacional de mujeres en el teatro “La Otra Mirada” (Sevilla-2008) y al XII Encuentro de Mujeres de Iberoamérica en las artes escénicas en el FIT de Cádiz. Trabaja actualmente en el Grupo de Teatro de Investigación Hierba Roja Teatro del cual es fundadora.

Después de 15 años, la Comedia Municipal estrena una obra de producción propia.

Durante el corriente año La Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata realizó una convocatoria a concurso de proyectos teatrales dando de la cuál resultó ganadora la obra Bs. As., Hiroshima, Líbano de Mariela Anastasio.

La propuesta seleccionada contará con una producción propia sumándose a los recursos de la Comedia Municipal, representada por grupos independientes contratados durante la temporada para realizar funciones.

Bs. As., Hiroshima, Líbano. Líbano (Prov. de Buenos Aires) Año 2... Julia Parvson, y dos hombres sobreviven en los despojos de un tren, refugio hierático de la radiación que ha quedado como consecuencia del bombardeo incesante. Dudosas referencias sonoras de un afuera inhóspito. Queda poco por hacer. Entonces algo por hacer.

Prueba y error. Ensayo y creatividad para enfrentar el día a día que siempre amenaza con ser el último.

La obra, que cuenta con la actuación de Ernesto Meza, Ana María Haramboure y Néstor Villoldo, diseño de escenografía Valeria González, realización de escenografía Omar Anastasio, diseño y realización de elementos escenográficos Omar Anastasio, diseño y realización de sonido Emilio González Tapia. Dramaturgia y dirección Mariela Anastasio, se presentará en la sala B del Pasaje Dardo Rocha los días sábado 1 y domingo 2 con entrada libre y gratuita, las funciones continuarán en la misma sala los Sábados 8 y 15 de noviembre.

Monólogos + monólogos +monólogos Domingos 2 y 9 de noviembre/20:30 hs.

Con Laura Córdoba Ayelen Dias Correia Estanislao Pedernera Liliana Perdomo María Belén Rosas Dirección Carolina Donnantuoni

Hace quince años que la Comedia Municipal no estrena una obra de producción propia, por ello esta puesta genera una gran expectativa y es un logro más para todos los protagonistas de la misma.

en La Enseña de las Tres Ranas diag. 78 e/ 8 y plaza Rocha Localidades limitadas - reservas al 421-7427

Ciclo de Buen Humor en Las Ranas presenta

Hierba roja teatro

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AQUÍ Sábado 8 Teatro infantil El jorobado y la gitana Esmeralda16.30hs. $7 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala B Convocatoria La Secretaría de Cultura de la Municipalidad de La Plata, a través del MUGAFO, convoca a fotógrafos platenses a presentar carpetas para la selección de trabajos que participarán de una muestra colectiva a realizarse en el Centro Cultural Islas Malvinas durante el mes de diciembre del corriente año.

Pueden participar todos los fotógrafos residentes en la ciudad de La Plata, quienes podrán presentar de tres a diez fotografías en formato digital o impreso, todas rotuladas para su correcta identificación, las cuales serán seleccionadas por el director del MUGAFO, el fotógrafo Xavier Kriscautzky. Las fotografías ya sean orientadas de forma vertical o apaisada, serán montadas en paspartú blanco de 40 x 50cm. En formato vertical Las carpetas serán recibidas los días martes de 9 a14hs., en el Centro Cultural Islas Malvinas, Para informes comunicarse al MUGAFO tel 417-6795 o al Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 51 tel451-2885.

Hasta el 28 de noviembre de 2008 Convocatoria La Escuela Taller de Arte Municipal convoca a jóvenes estudiantes de instrumentos orquestales comprendido entre las edades de 14 a 21 años para integrar la Orquesta Juvenil de La Escuela Taller de Arte.

Los interesados serán seleccionados mediante una audición que se realizará en la primera quincena de diciembre de 2008 y febrero de 2009, para comenzar con las actividades en marzo del 2009.

Esta Orquesta Juvenil apunta a contribuir a la formación de los jóvenes en el campo musical- orquestal para que puedan aplicar sus conocimientos a través de la práctica y el ejercicio permanente dentro de una orquesta.

Los interesados deberán inscribirse personalmente llamando al 483-0268 de lunes a viernes de 9 a 20hs, o bien dirigirse a la oficina I en el Pasaje Dardo Rocha – 1º Piso/ Escuela Taller de Arte Municipal para consultar las bases de participación.

Convocatoria Salón Municipal de Pintura y Escultura La Municipalidad de La Plata a través de la Secretaría de Cultura y Educación y la Dirección del

MUMART (Museo Municipal de Arte), organizan el XXI Salón de Artes Plásticas Municipalidad de La Plata en las secciones de Pintura y Escultura, con adquisición de obra.

Los trabajos se recibirán desde el 27 de Noviembre hasta el 7 de Diciembre.

Inauguración 12 de Diciembre.

Informes e inscripción: Tel. 423-5033 - MUMART, 2º Piso, oficina 237 Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7. en el horario de 10 a 17 o museomumart@laplata.gov.ar Hasta el lunes 3 de noviembre Exposición Muestra colectiva con obras de Griselda Frangul, Pablo Motta y Silvia Susana Cónsul Kane.

De lunes a viernes de 10 a 19hs Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7). 2º piso Paseo de los teatros Hasta el domingo 9 ?Exposición.

Andadura. Retrospectiva de pinturas de Carlos Pacheco?Muestra de pinturas del artista plástico platense que recorre en sus diferentes períodos en las artes plásticas, que van desde la figuración, hasta la abstracción geométrica.?Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) PB. MACLA Salas 4 y 5. Inauguración 19hs Desde el lunes 3 al domingo 16 X Exposición del Libro Católico en La Plata En adhesión al año jubilar dedicado a San Pablo y bajo el lema: El buen libro, un buen comunicador Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 50 (6 y 7) Viernes 7 Teatro para adultos Stéfano Grupo Dimensión 80.

Dirección y puesta en escena: Miguel Busconi Nicolai Elenco: Rubén García Albarracín, Elina Graciotti, José María Cuenca Araujo, Antonela Pitza, Facundo Nanni, Liz Martin, Rafael franco Dalponte y Ariel Vargas.

21.30hs. $10 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala B Sábado 8 Teatro infantil Dos príncipes guardianes y el medallón estelar 17hs. $8 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala A

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Sábado 8 Teatro para adultos Burro de carga Grupo Camino 21hs. $10 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala A Sábado 8 Teatro para adultos Buenos Aires, Hiroshima, Líbano, obra ganadora del Concurso de Proyectos de la Comedia Municipal 2008.

Dramaturgia y Dirección: Mariela Anastasio Escenografía y diseño de vestuario: Valeria González Actores: Ernesto Meza, Ana María Haramboure, Néstor Villoldo Dramaturgia y Dirección: Mariela Anastasio 21hs. $10 y $8 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala B Domingo 9 Teatro para adultos La ratonera.

Dirección: Marcelo Demarchi 20.30hs. $ Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala B Domingo 9 Teatro para adultos Acción-on.

21hs. $ 15 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala A Viernes 14 Teatro para adultos Stéfano Grupo Dimensión 80.

Dirección y puesta en escena: Miguel Busconi Nicolai Elenco: Rubén García Albarracín, Elina Graciotti, José María Cuenca Araujo, Antonela Pitza, Facundo Nanni, Liz Martin, Rafael franco Dalponte y Ariel Vargas.

21.30hs. $10 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala B Sábado 15 Teatro infantil Dos príncipes guardianes y el medallón estelar 17hs. $8 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala A Sábado 15 Teatro infantil El jorobado y la gitana Esmeralda 16.30hs. $7

Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala B Sábado 15 Teatro para adultos Burro de carga Grupo Camino 21hs.. $10 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala A Sábado 15 Teatro para adultos Buenos Aires, Hiroshima, Líbano, obra ganadora del Concurso de Proyectos de la Comedia Municipal 2008.

Dramaturgia y Dirección: Mariela Anastasio Escenografía y diseño de vestuario: Valeria González Actores: Ernesto Meza, Ana María Haramboure, Néstor Villoldo Dramaturgia y Dirección: Mariela Anastasio 21hs. $10 y $8 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala B. Domingo 16 Teatro para adultos La ratonera.

Dirección: Marcelo Demarchi 20.30hs. $ Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala B Domingo 16 Teatro para adultos Acción-on.

21hs. $ 15 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala A Jueves 20 Danzas Muestra de danzas de Ballet Los del Sacromonte” Alcalá. Suspiros de España, Invitados especiales Yael Zalla de Paz. Profesora Analia Sanchez Febles.

Hs. $ Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala A Viernes 21 Teatro para adultos Stéfano Grupo Dimensión 80.

Dirección y puesta en escena: Miguel Busconi Nicolai Elenco: Rubén García Albarracín, Elina Graciotti, José María Cuenca Araujo, Antonela Pitza, Facundo Nanni, Liz Martin, Rafael franco Dalponte y Ariel Vargas.

21.30hs. $10 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala B Sábado 22 Teatro infantil 17hs. $8 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala A

Sábado 22 Teatro infantil “El jorobado y la gitana Esmeralda” 16.30hs. $7 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala B Sábado 22 Teatro para adultos Burro de carga” Grupo Camino 21hs.. $10 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala A Sábado 22 Teatro para adultos “Buenos Aires, Hiroshima, Líbano”, obra ganadora del Concurso de Proyectos de la Comedia Municipal 2008.

Dramaturgia y Dirección: Mariela Anastasio Escenografía y diseño de vestuario: Valeria González Actores: Ernesto Meza, Ana María Haramboure, Néstor Villoldo Dramaturgia y Dirección: Mariela Anastasio 21hs. $10 y $8 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala B. Domingo 23 Teatro para adultos La ratonera”.

Dirección: Marcelo Demarchi 20.30hs. $ Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala B Domingo 16 Teatro para adultos “Acción-on”.

21hs. $ 15 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala A Martes 25 Música Ciclo musical Azzarini se presenta la pianista Gabriela Martinez..

20hs. $ Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º Piso Auditorio

“Dos príncipes guardianes y el medallón estelar” 17hs. $8 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala A Sábado 29 Teatro infantil “El jorobado y la gitana Esmeralda 16.30hs. $7 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala B Sábado 29 Teatro para adultos Burro de carga” Grupo Camino 21hs.. $10 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala A Sábado 29 Teatro para adultos “Buenos Aires, Hiroshima, Líbano”, obra ganadora del Concurso de Proyectos de la Comedia Municipal 2008.

Dramaturgia y Dirección: Mariela Anastasio Escenografía y diseño de vestuario: Valeria González Actores: Ernesto Meza, Ana María Haramboure, Néstor Villoldo Dramaturgia y Dirección: Mariela Anastasio 21hs. $10 y $8 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala B. Domingo 30 Teatro para adultos La ratonera”.

Dirección: Marcelo Demarchi 20.30hs. $ Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala B Domingo 30 Teatro para adultos “Acción-on”.

21hs. $ 15 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala A

Teatro infantil Viernes 28 Teatro para adultos Stéfano Grupo Dimensión 80.

Dirección y puesta en escena: Miguel Busconi Nicolai Elenco: Rubén García Albarracín, Elina Graciotti, José María Cuenca Araujo, Antonela Pitza, Facundo Nanni, Liz Martin, Rafael franco Dalponte y Ariel Vargas.

21.30hs. $10 Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Sala B Sábado 29 Teatro infantil

“El jorobado y la gitana Esmeralda” Grupo Por Amor al Arte Basado en el clásico de Victor Hugo. El pequeño Cuasimodo, capturado y encerrado en el campanario de Notre Dame por el malvado Frollo, intentará escaparse ayudado por sus amigos imaginarios y la bella gitana Esmeralda.

Elenco: Fernando Fanelli, Guadalupe Devilacqua, Leonardo Massucco, Rio Escalante, Vicente Mariñelarena, Natalia Ledezma Dirección: Rocìo Escalante.

Teatro infantil

Dos príncipes guardianes y el medallón estelar Grupo Ya que estamos.En un reino llamado Sgardian, viven dos príncipes que son los encargados de cuidar al Medallón Estelar, que es un amuleto mágico de dos mitades, las cuales estando unidas, protegen al reino de los ataques mágicos. Una malvada hechicera y su esclavo llegan al reino par conquistarlo y mediante engaños logran separar el medallón y vencer a los príncipes. Para que no vuelva a unirse el medallón, envían a uno de los guardianes reales a otra dimensión, pero el conjuro falla y es enviado a un bosque lejos de allí. Aquí es donde comienza la odisea de este valiente príncipe que ayudado por una tierna, aunque algo torpe aprendiz de maga, tendrán que afrontar difíciles pruebas, ayudados por la confianza, el valor y la amistad para lograr volver a Sgardian y vencer a la malvada hechicera. Peleas con espadas, duelos mágicos y también hermosas y divertidas canciones, harán que a esta historia tan atrapante y entretenida, jamás la puedas olvidar Actores: María Pascual, Melissa Burgos, Facundo Lublin, Facundo Castro, Román Fornessi y Jonatan Grams.

Música: Marcela Monreal.

Letras: Marcela Monreal y Facundo Vélez.?Escenografia: Silvana Humar y Grupo Y.Q.E.

Maquillaje: Maite. Pilaciauskas.

Música instrumental: Manuel Nizan.

Diseño de Vestuarios: Maita Ortelli, Silvana Humar y Pascual María.

Dirección General: Facundo Vélez.

Teatro para adultos

“Acción-on”.

Max es un hombre de acción arrojado en una realidad extrema que excita constantemente todos sus sentidos. De repente algo explota y él siente el impacto en su cuerpo.

Conciente del peligro que lo persigue, está dispuesto a transformarse y a saltar al abismo. La carretera es sinuosa y por momentos la velocidad desciende y la sensualidad toma partida en este juego con uno mismo. Después de todo… estamos solos. Alerta! El potencial que se activa en una situación de presión es componente esencial de cada uno de nosotros y de un momento a otro, todos somos MAX. Bailarines Intérpretes Esteban Irigoyen, Romina Palmieri, Aldana Formigo, Soledad Belén.

Video: Soledad Belén y Valentina Marchese Diseño de iluminación: Yamila Cruz Valla Diseño de Vestuario: Verónica Nieto, Rocío Di Nucci y Vanesa Padrón.

Maquillaje Artístico: Valentina Marchese Fotos: Guillermo Genitti Diseño sonoro: Juan Andrés Gómez Orozco Idea, composición coreográfica y Dirección: Yamila Cruz Valla

Caetano Bar 47 e/ 10 y 11

Sábado 1 de noviembre 20 hs Azafata Sábado 1 de noviembre 24 hs Zumbadores y Clandestinos Jueves 6 de noviembre 22 hs Super Ratones junto a Manchester Sábado 8 de noviembre 21 hs Don Vilanova (ex Botafogo) presenta su nuevo disco.

Jueves 13 de noviembre 22 hs Zambayonny Jueves 20 de noviembre 22 hs La Brusca y Track (Blues) Sábado 29 de noviembre 1 AM Blues Motel y Clandestinos Caetano, 47 e/ 10 y 11. La Plata.

Reservas al 0221-483-5683 Entradas anticipadas en locales Jason 50 e/ 7y8 / Pza. Italia 190 / 8 e/48 y 49 Noviembre de 2008 / AQUÍ La Plata 65

AQUÍ

Horóscopo Noviembre Aries

21/03 al 20/04 Hasta el 12 de Noviembre, Venus en Sagitario, lapso para uniones, reencuentros, aprovechen esta etapa. Es mejor tomar decisiones amorosas hasta ese día.

Comienzan una buena etapa que deben aprovechar A partir del 17 de Noviembre, Marte en Sagitario, dándoles fuerza, alegría de vivir, empuje en todo cambio, viajes. Los mejores días: 9 y 10.

Tauro

21/04 al 21/05 Mercurio en el opuesto Escorpio hasta el 23 de Noviembre, indicando roces con socios, evitar las iniciativas comerciales, cambio de firma, mudanza, traslados, cambio de empleo. Quédense quietos, eviten trámites y negocios. Venus en Capricornio a partir del 13 de Noviembre, favorece las uniones, acercamientos, diálogos. Los mejores días: 19 y 20.

Géminis

22/5 al 21/6 A partir del 24 de Noviembre, Mercurio en el opuesto Sagitario, produciendo demoras, gastos extras, no iniciar nada. Hasta el 12 de Noviembre, Venus también en el opuesto, trayendo discusiones, amenazando con rupturas. También en el palno familiar no pasan por buen momento. No es época de reeplanteos ni de iniciar cosas . Los mejores días: 13 y 14.

Cáncer

23/6 al 22/7 Venus en Capricornio, su opuesto desde el 13 de Noviembre, suscitando peleas, reproches, revolver el pasado, ¡ Mucho cuidado!.

Mantengase a la defensiva y controle todo. Mercurio hasta el 23 de Noviembre, en Escorpio, indica éxitos laborales, conseguir trabajo, ascenso, beca; publicitar productos, viajar. Los mejores días: 15 y 16.

66 AQUÍ La Plata / Noviembre de 2008

Leo

23/07 al 23/08 Hasta el 23 de Noviembre, Mercurio en Escorpio, indicando equivocaciones, distracciones en exámenes. ¡Cuidado!. No dejen nada librado al azar o a la buena suerte. Hasta el 12 de Noviembre, Venus en Sagitario, para reconciliarse, encargar bebés, replantear la pareja, dándose una “nueva oportunidad”. Los mejores días:17 y 18.

Virgo

24/08 al 23/09 A partir del 24 de Noviembre, Mercurio en Sagitario, ocasionando gastos excesivos, alterando su criterio. Atraso en trámites y gestiones. Deben cuidar mucho sus ingresos y evitar gastos superfluos. En el amor, Venus en Capricornio, favorece las uniones, y los amores de los que estén en la “segunda etapa” de su vida. Los mejores días: 19 y 20.

Libra

24/09 al 23/10 Venus a partir del 13 de Noviembre, se encuentra en Capricornio, produciendo roces en la familia, con personas de edad; falta de comunicación. Cuidado con la entrada de Plutón en Capricornio, a partir del 27, pone su nota perturbadora en el hogar. También puede haber desencuntros en el plano afectivo con la pareja. Los mejores días: 22 y 23.

Escorpio

24/10 al 22/11 Mercurio desde el 5 al 23 de Noviembre se encuentra en su signo, con la ayuda del Sol, la mejor época del año, ayudándolos en exámenes y/o proyectos.

Independizarse e instalarse. Marte hasta el 16 de Noviembre se encuentra en Escorpio, les da energía, oportunidades, pero también aumenta la tendencia agresiva. Los mejores días: 24 y 25.

Por Cecilia Murphy

Sagitario

23/11 al 22/12 Venus los ayuda hasta el 13 de Noviembre, ya que se encuentra en su signo. Indicando reencuentros, vida social agradable, nuevos contactos. A partir del 17 de Noviembre, Marte entra en Sagitario, en donde deberán cuidarse de accidentes caseros, pero es muy positivos para compras: coche, máquinas, etc. Los mejores días: 26 y 27, Luna Nueva.

Capricornio

22/12 20/11 A partir del 13 de Noviembre al 7 de Diciembre, Venus transita en Capricornio, ofreciéndoles un lapso para ordenar su vida afectiva; se concretan uniones, comienzan relaciones nuevas. La entrada de Plutón a partir del 27, trae efectos de gran rebelión y transformación. Periódo ideal paragrandes cambios. Los mejores días: 29 y 30.

Acuario

21/01 al 19/02 Mercurio hasta el 23 de Noviembre se encuentra en el signo de Escorpio, indicando que necesitarán asesoramiento, equivocaciones de texto, cálculos, conceptos.

No haga nada sólo. Marte desde Escorpio hasta el 16 de Noviembre, altercados con jefes o compañeros de trabajo. ¡No discutir!. Cuide las relaciones labores y su trabajo. Los mejores días: 13 y 14.

Piscis

20/ 02 al 19/3 Mercurio hasta el 23 de Noviembre, en Escorpio, signo afín, ayudándolos a viajar, estudiar, mudarse, cambiar de trabajo, independizarse. Marte hasta el 16 de Noviembre les enviará energía, dándoles mayor seguridad, formando un trígono con su signo.

También favorece a las actividades relacionadas con máquinas. Los mejores días: 24 y 25.