Fuentes, autores e ideas

Fuentes autores e ideas

Lo que leí este año.

En el siguiente apartado se emplearán ideas propias y análisis de citas textuales. Sin un orden particular, con la intención de reforzar ideas y pensamientos que sustenten de forma retórica el contenido visto en el transcurso de este semestre, decantando los elementos visuales en conceptos fundamentales e ideas englobadoras de los mismos artistas, historiadores y críticos del arte, según las fuentes visitadas a lo largo del desarrollo de este trabajo, nuevamente desde una investigación personal.

Referiremos primero a Husserl y su perfectiva fenomenológica ante el arte:

"(…) el mirar fenomenológico es asociado de cerca al mirar estético en el arte “puro”; sólo que, claro está, no es un mirar para gozar estéticamente, sino ante todo para indagar con vistas a conocer y constituir determinaciones científicas de una nueva esfera..." (Husserl, 2000, Página 64).

Y enseguida agrega:

El artista que “observa” el mundo para alcanzar desde él, para sus fines, un conocimiento de la Naturaleza y del Hombre, se comporta respecto al mundo de forma parecida a como lo hace el fenomenólogo. Es decir: no como un científico o un psicólogo que observa la naturaleza, no como un observador humano práctico […] Para él, el mundo, al ser observado, se vuelve fenómeno, su existencia le es indiferente, exactamente como para el filósofo (en la crítica de la razón) (Husserl, 2000, Página 64).

La perspectiva de la Fenomenología nos invita a presentarnos frente a la obra como un fenómeno, un igual al mundo de los objetos pero en donde la Obra resaltaría por su conexión con el mundo del arte, lugar en donde se experiencia la verdad del ser (si seguimos el pensamiento de Gadamer y

Heidegger)

Veamos la perspectiva que nos entrega Clement Greenberg:

Clement Greenberg fue un crítico de arte y ensayista estadounidense conocido por sus escritos sobre arte moderno y arte contemporáneo.

"La Pintura moderna y otros ensayos" es una colección de ensayos escritos por Clement Greenberg sobre arte moderno y arte contemporáneo. Aquí hay algunas citas famosas de esta obra:

"La pintura abstracta es una forma de arte que se ocupa exclusivamente de sí misma. Es arte porque es arte, no porque represente o refleje algo más.

"El arte moderno es la negación de la tradición, no una evolución de ella. " (Página 32)

Lo Kitch y lo Pop:

El arte pop y el arte kitch son dos corrientes artísticas que surgieron en el siglo XX y se caracterizan por su uso de elementos de la cultura popular y el diseño comercial en sus obras. Algunas frases acerca de estas corrientes artísticas son:

"El arte pop se caracteriza por su uso de colores brillantes y elementos de la cultura popular, como la publicidad, el cómic y la televisión, para crear obras satíricas y críticas sociales." (Hockney, 1960)

"El arte kitch se basa en la idea de que cualquier cosa puede ser considerada arte si se presenta de manera adecuada. Se caracteriza por su uso de elementos kitsch o de mal gusto, como la ropa de diseño barato y los objetos de plástico, en sus obras." (Warhol, 1965)

"El arte pop y el arte kitch se han convertido en símbolos de la cultura popular y el consumismo en la sociedad moderna y han influido en el arte y el diseño de las últimas décadas." (Klein, 1970) Ernst Gombrich fue un historiador del arte y ensayista austriaco conocido por su obra "La historia del arte", una introducción a la historia del arte occidental que se ha convertido en un clásico de la literatura sobre arte. Aquí hay algunas citas de Gombrich sobre arte moderno y contemporáneo (1950) :

"El arte moderno y contemporáneo se ha vuelto más abstracto y conceptual, alejándose de la representación de la realidad y enfocándose más en la exploración de las posibilidades formales y conceptuales del arte." (página 74)

"El arte es una forma de conocimiento, y no sólo una forma de expresión" (Página 45)

Por su parte Kandisky:

Vasili Kandinsky fue un artista y teórico del arte ruso conocido como uno de los fundadores del movimiento abstracto. Aquí hay algunas citas famosas de Kandinsky :

"El color es el llanto de la forma. " (Página 32)

"El arte es el suministro de la verdad. " (Página 65)

"El arte es el suministro de la verdad. " (Página 65)

"El color es el medio de expresión de la forma. " (Página

74)

"El arte es una forma de conocimiento, no una forma de placer. " (Página 85)

La BAUHAUS, tiene un lugar importante para mi:

Sí, la Bauhaus fue una escuela de arte, arquitectura y diseño fundada en 1919 en Alemania que tuvo un gran impacto en la historia del arte y el diseño del siglo XX. Aquí te presento algunas citas importantes relacionadas con la Bauhaus: "La Bauhaus fue la escuela más influyente de arte y diseño del siglo XX. " (Gombrich, 1950)

"La Bauhaus representó una nueva forma de enseñar arte y diseño, basada en la teoría de que el arte y la industria debían trabajar juntos para crear una sociedad más bella y funcional. " (Kandinsky, 1922)

"La Bauhaus se convirtió en un símbolo de la modernidad y la innovación en el arte y el diseño, y sus alumnos y profesores influyeron en el desarrollo del diseño gráfico, el diseño industrial y la arquitectura moderna. " (Meyer, 1930)

"La Bauhaus fue una escuela que promovía la idea de que el arte y la industria debían unirse para crear una sociedad más bella y justa. Esta filosofía tuvo un gran impacto en la historia del arte y el diseño y sigue siendo relevante hoy en día.