журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016 by Ансамбль Купина

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

107

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ имени ГНЕСИНЫХ

ПРОВОДИТ НАБОР СТУДЕНТОВ на бюджетные и внебюджетные места на обучение по программе высшего профессионального образования на кафедру «Национальные инструменты народов России» На кафедре «Национальные инструменты народов России» ведется обучение на гуслях и гармонике – инструментах, сохранивших в сфере профессионально-академической музыки наибольшую близость к своим национальным интонационным и жанровым истокам. Перед выпускниками кафедры стоит сложная и в то же время увлекательная задача. Это, во-первых, поднятие престижа национальной музыкально-инструментальной культуры, во-вторых, с одной стороны – сохранение ее традиций, а с другой – формирование ее современного облика.

БАКАЛАВРИАТ

Направление подготовки: 53.03.02 «Музыкально-инструментальное искусство». Профиль: «Национальные инструменты народов России». Степень (квалификация): бакалавр. Нормативный срок обучения: 4 года. Форма обучения: очная. Имеется общежитие. На обучение принимаются выпускники учреждений среднего профессионального образования. Области профессиональной деятельности выпускников: • музыкальное исполнительство – концертный исполнитель, артист оркестра, ансамбля; • музыкальная педагогика; • организационно-просветительская деятельность; • руководство творческими коллективами.

ПЕРЕПОДГОТОВКА И ПОВЫШЕНИЕ КВАЛИФИКАЦИИ

Центр переподготовки и повышения квалификации РАМ им. Гнесиных объявляет набор в группу двухгодичной профессиональной переподготовки музыкантов-исполнителей концертных организаций и педагогов учебных заведений в сфере культуры и искусства по дополнительной образовательной программе «Гусли». Наличие среднего или высшего музыкального образования обязательно.

МАГИСТРАТУРА

Направление подготовки: 53.04.01 «Музыкально-инструментальное искусство». Профиль: «Национальные инструменты народов России». Степень (квалификация): магистр. Нормативный срок обучения: 2 года. Форма обучения: очная. Имеется общежитие. На обучение принимаются выпускники учреждений высшего профессионального образования. Области профессиональной деятельности выпускников: • музыкальное исполнительство – концертный исполнитель, артист ансамбля, оркестра, концертмейстер; • педагогическая деятельность в образовательных учреждениях профессионального образования всех уровней подготовки; • научно-исследовательская деятельность; • просветительство в области музыкального искусства и культуры; • руководство творческими коллективами – оркестрами и ансамблями разных составов; • административная и творческая работа в учреждениях культуры и искусства, образовательных учреждениях, средствах массовой информации; • общественно-профессиональная деятельность в профессиональных ассоциациях.

ПРИЕМНАЯ КОМИССИЯ РАБОТАЕТ ПО АДРЕСУ: г. Москва, ул. Поварская, д. 38, 1-й этаж колледжа. Телефон: 8 (495) 690-69-63 (приемная комиссия). Адрес электронной почты приемной комиссии: priem@gnesin-academy.ru Сайт института: http://www.gnesin-academy.ru

106

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

содержание Журнал основан Любовью Яковлевной Жук в 2007 году. УЧРЕДИТЕЛЬ: АНО Культурно-просветительский центр «Купина Неопалимая». ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР: Дмитрий Волков. РЕДАКЦИОННЫЙ СОВЕТ: Г.В. Маяровская – и.о. ректора Российской академии музыки им. Гнесиных, заслуженный деятель искусств РФ; игумен Иоасаф (Полуянов) – руководитель Патриаршего центра духовного развития детей и молодежи; В.В. Беляев – заслуженный деятель искусств РФ, профессор РАМ им. Гнесиных, композитор; М.И. Имханицкий – доктор искусствоведения, академик, профессор РАМ им. Гнесиных; Т.А. Чудова – член Союза композиторов РФ, профессор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, заслуженный деятель искусств РФ; Г.М. Ковалева – начальник управления по культуре и делам молодежи администрации Красногорского муниципального района; И.А. Истомин – профессор РАМ им. Гнесиных, кандидат искусствоведения, член Союза композиторов РФ; Ю.Г. Марченко – доктор культурологии, профессор Новосибирской архитектурно-художественной академии; Л.В. Варавина – заслуженный работник Высшей школы РФ, заведующая кафедрой баяна и аккордеона Ростовской государственной консерватории им. С.В. Рахманинова, профессор; А.А. Файзулин – заслуженный артист Республики Татарстан, профессор, заведующий кафедрой Казанской государственной консерватории им. Н.Г. Жиганова; В.А. Романько – народный артист РФ, профессор Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского; Е.П. Дербенко – заслуженный деятель искусств РФ, почетный работник СПО РФ, почетный гражданин города Орла; Н.А. Примеров – заслуженный деятель Всероссийского музыкального общества, директор Музея сибирского баяна и гармони им. И.И. Маланина, член-корреспондент Петровской академии наук и искусств; В.В. Грачев – заслуженный артист Республики Башкортостан, профессор Саратовской консерватории им. Л.В. Собинова; В.И. Вардугин – член Союза писателей РФ. НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ: Дина Кирнарская, Людмила Варавина, Владимир Беляев, Дмитрий Волков, Дмитрий Кукушкин, Римма Подойницына, Андрей Микита, Елена Гребенюк, Николай Смирнов, Альбина Старшинова, Елизавета Мельниченко, Леонид Резник, Андрей Азаматов, Елена Борисова, Павел Уханов, Александр Зыков, Николай Соколов, Любовь Муравьева, Вадим Абдрашитов, Андрей Марчаковский, Андрей Сполитак. Приглашаем к сотрудничеству авторов и журналистов. При перепечатке материалов ссылка на журнал «Гусли» обязательна. По вопросам размещения рекламы обращаться в редакцию. Журнал зарегистрирован Федеральной службой по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охраны культурного наследия. Регистрационный номер: ПИ № ФС 77-28110 от 12 апреля 2007 г. АДРЕС ДЛЯ КОРРЕСПОНДЕНЦИИ: 143432, МО, Нахабино, ул. Чкалова, 6. E-mail: gusli@kupina.net +7 (916) 624-40-74 (Дмитрий Волков) +7 (495) 992-17-71 (Культурный центр «Купина») Тираж: 2000 экз. Журнал отпечатан ООО «Издательство Юлис», г. Тамбов, ул. Монтажников, 9.

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

АКАДЕМИЯ Дина Кирнарская, Дмитрий Волков, Дмитрий Кукушкин О гуслях, академии и Любови Жук ........................................ 2 Людмила Варавина Совпасть со временем.......................................................... 10 Владимир Беляев Личность исторического масштаба...................................... 16 ЕДИНОЕ КУЛЬТУРНОЕ ПРОСТРАНСТВО РОССИИ Сочи. Лазаревский центр национальных культур................. 22 Йошкар-Ола. Национальная президентская школа искусств......................................................................... 25 ОПЫТ Любовь Жук Современные гусли. Взгляд исполнителя............................. 28 Любовь Жук Сохранение культурного наследия России........................... 38 РЕПЕРТУАР Андрей Микита Баллада о Степане Разине Любови Жук............................... 42 Любовь Жук «Стенька Разин». Баллада на стихи Марины Цветаевой для голоса с гуслями................................................................ 43 ЛИТЕРАТУРНАЯ СТРАНИЦА Стихи Любови Жук.................................................................51 ОПЫТ Дмитрий Волков, Дмитрий Кукушкин Творческая лаборатория под названием «Ансамбль «Купина»................................................................. 54 Альбина Старшинова, Елизавета Мельниченко Детский образцовый ансамбль гусляров «Купина».............. 62 ДОМАШНИЙ КОНЦЕРТ «Если гусли взял ты в руки». Муз. и сл. Любови Жук............68 ИНСТРУМЕНТАРИЙ Андрей Азаматов Опыт усовершенствования гуслей........................................ 72 КОНКУРСЫ Римма Подойницына Любовь Яковлевна Жук – инициатор и организатор международных конкурсов исполнителей на многострунных инструментах имени Веры Городовской................................ 74 Галина Ковалева «Хранители наследия России» – о фестивале и не только..............................................................................80 Евгений Дербенко Символы национальной культуры... .................................... 86 ИСТОРИЯ Вадим Абдрашитов Северное детство. Детство и юность Любови Жук, по семейным воспоминаниям.................................................90 Прощание с Любовью Жук.................................................... 96 ДЕТСКАЯ АКАДЕМИЯ «Тихим вечером». Муз. и сл. Любови Жук.......................... 104

академия

О гуслях, академии и Любови Жук Дина Кирнарская, проректор Российской академии музыки им. Гнесиных, профессор, доктор искусствоведения, доктор психологических наук Дмитрий Волков, Дмитрий Кукушкин преподаватели кафедры «Национальные инструменты народов России» Российской академии музыки им. Гнесиных

Я часто думала: каких высот, какого международного признания могла бы достичь Любовь Жук, человек необычайного таланта и энергии, если бы связала свою жизнь с таким инструментом, как фортепиано или скрипка… Но она взяла на себя крест, который не был бы под силу никому, и создала потрясающий мир современных гуслей! Для нее гусли были больше, чем музыкальный инструмент. Гусли как символ мира, гармонии, многозвучия – это вообще характерный символ в культуре. В античности наиболее близкий гуслям инструмент – лира – символизировал гармонию между внутренним и внешним, небом и землей. В Библии игра на гуслях связана с состоянием пророческого вдохновения («И когда гуслист играл на гуслях, тогда рука Господня коснулась Елисея», 4 Цар. 3). Дина Кирнарская

Не стоит доказывать, что выбор исполнителем инструмента или инструментом исполнителя – процесс очень интимный, сложный. Как, почему они нашли друг друга? И кому в конечном счете повезло больше – ей или гуслям? Ведь когда Любовь Жук начинала, инструмент был фактически вне системы профессионального образования, и живая традиция тоже почти угасла. Сегодня же гусли представлены во всех ступенях обучения, от начального образования до академии, они присутствуют в государственных творческих коллективах и концертных Л.Я. Жук со студентами кафедры

организациях, не говоря уже об интенсивном распространении гуслей в любительском творчестве. Сама Любовь Яковлевна всегда связывала всплеск интереса к гуслям последних десятилетий с объективными процессами, прежде всего возрождением духовности в обществе. Но ведь ей выпало стать лидером этого процесса, человеком, на которого смотрят, который задает ориентиры. Любовь Яковлевна и гусли словно бы дополняли друг друга: она черпала силы в тысячелетней истории инструмента и сама облагораживала его своей внутренней красотой. Ведь она была человеком необыкновенной внутренней интеллигентности и человеческого обаяния (что не исключает твердости в отстаивании своей позиции по принципиальным вопросам). Сегодня, по прошествии 40 лет, становится очевидным, что путь развития инструмента, который, казалось, был на поверхности – одеться в полотняное платье и пойти в берестяной обуви в поисках древности, – был отторгнут ею сознательно. Она видела гусли во дворце, и потому она нарядила гусляров в платья княгинь, убрала модные в конце прошлого века челки студентов в 1

гладко убранные прически и поставила жесткие академические репертуарные требования. Еще одна проблема, с которой она неустанно боролась в публикациях и публичных выступлениях, – попытки разделения современных русских гуслей по форме корпуса на «шлемовидные» и «звончатые». В частности, в статье «Современные гусли. Взгляд исполнителя»1 она пишет: «Все звончатые гусли с любым количеством струн и, соответственно, различной формой корпуса (включая так называемые шлемовидные гусли) можно рассматривать как исторически сформировавшийся единый тип инструмента с характерным, только ему присущим комплексом музыкально-исполнительских средств». Это убеждение было основано на исполнительском, педагогическом и научном опыте именно гуслярапрактика. «Неужели мы будем, – говорила она, – проводить разные конкурсы по якобы разным гуслям, которые исполняют одинаковый репертуар одними и теми же исполнительскими приемами?» Здесь уместна аналогия с роялем и фортепиано. Для человека со стороны

Жук Л.Я. Современные гусли. Взгляд исполнителя // Гусли. – 2007. – № 1. – С. 24. журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

академия

Совещание у ректора академии Г.В. Маяровской

внешность их совершенно различна, но для пианиста это в определенном смысле один и тот же инструмент. Время подтвердило ее правоту. В современном концертно-академическом исполнительстве на гуслях, в образовательном процессе исполнители играют на гуслях с различным количеством струн (как правило 17, 18, 20, 23, иногда больше или меньше) и различной формой корпуса, при этом понимая, что это единый инструмент – концертные гусли, условно называемые «звончатые». Характерно, что в Древней Руси под гуслями понимался вообще любой музыкальный инструмент, и лишь позднее это самоназвание закрепилось за многострунным инструментом (в отличие от балканских стран, где гуслями называют струнный смычковый инструмент). Стремление обобщить весь мировой опыт гуслей2 (многострунных инструментов) привело Любовь Яковлевну к написанию учебника «Искусство игры на многострун-

ных безгрифных инструментах». В этом учебнике заявило о себе стремление обобщить, привести в идеальную логическую систему то, что она видела как исполнительпрактик, понимающий внутреннюю суть инструмента и в полной мере владеющий навыками игры на нем: «Все многострунные безгрифные

на два подвида: первый – когда инструмент развернут к исполнителю высокой (короткой) струной, второй – соответственно, низкая (длинная) струна во время игры ближе к исполнителю. Современная исполнительская практика на многострунных безгрифных инструментах выделяет основные группы универсальных приемов игры, классифицируемых по общепринятым законам музыкально-теоретической науки. Все приемы игры для этих инструментов можно распределить на три группы: первая – пиццикато, исполняемые пальцами (пальцевые способы игры), вторая – плекторные (может быть использован плектр любого вида: пластинка, молоточек, ноготь), либо при исполнении отдельных звуков, либо при одномоментной игре по струнам, рас-

Как национальные языки существуют во всем многообразии своих диалектов и местных разновидностей, так и различные варианты одного инструмента существуют именно как «диалекты», опирающиеся на единую лексико-грамматическую основу. инструменты с любым количеством струн и, соответственно, различной формой корпуса представляют собой исторически сформировавшийся единый тип инструмента с характерным, только ему присущим комплексом музыкальноисполнительских средств. В основе своей они подразделяются

положенным подряд при демпферной функции пальцев левой руки; и третья – пальцево-плекторные, комбинирующие элементы первой и второй групп. Названные приемы игры имеют различный удельный вес в разных исполнительских культурах, где-то доминирующими выступают приемы пиццикато,

2 Здесь мы используем термин «гусли» в широком смысле, подобно тому как в Европе любые многострунные инструменты принято называть «цитра» (в том числе в классической немецкой классификации инструментов Хорнбостеля – Закса).

Концерт кафедры «НИНР» c оркестром «Новая Россия»

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

Открытие студенческой научно-практической конференции

где-то игра плектром, также имеет место их сочетание в зависимости от художественных задач и уровня мастерства исполнителей»3. Унификация инструментов в данном случае совсем не означает потерю национальной специфики. Как раз наоборот. И возможность показать на вступительных экзаменах в академии свое мастерство на нескольких многострунных инструментах (например: русских и чувашских гуслях, русских гуслях и белорусских цимбалах) как раз позволяет увидеть, что национальная идентичность заключается в манере интонирования и совокупности характерных приемов игры, общих для разных типов гуслей. Подобные процессы хорошо известны как в классической музыке, так и в фольклоре: так же как национальные языки существуют

Репетиция унисона гусляров

во всем многообразии своих диалектов и местных разновидностей, так и различные варианты одного инструмента существуют именно как «диалекты», опирающиеся на единую лексико-грамматическую основу. Широко известно, что в академическом мире должность за-

не формальной должностью, а призванием. Если бы не было почти 40-летней деятельности Любови Яковлевны по возрождению гуслей, то даже идея открытия такой кафедры в академии им. Гнесиных была бы проблематичной; ведь за подобным начинанием стоит создание репертуара, возрождение при-

Кафедра «Национальные инструменты народов России» возникла благодаря кипучей многолетней деятельности и титаническим усилиям Любови Яковлевны Жук. ведующего кафедрой нередко завершает удачную карьеру, и во многих случаях никакого особого смысла пребывание на этой «дежурной» должности не несет. Однако в случае с Любовью Яковлевной Жук заведование кафедрой стало

Ансамбль гусляров кафедры «Национальные инструменты народов России»

емов игры, написание учебников, создание уникальных партитур ансамблевого музицирования, поездки с популяризацией инструмента по всей России с мастер-классами, проведение фестивалей, конкурсов. Кафедра «Национальные инструменты народов России» возникла лишь благодаря кипучей многолетней деятельности и титаническим усилиям Любови Яковлевны Жук. Причем кафедра была открыта в тот момент, когда во многих вузах закрывались и упразднялись целые направления. Здесь совпали оба обстоятельства: и «политическая воля» в лице ректора академии, прогрессивного, думающего, болеющего душой за русскую культуру человека, и творческая составляющая в лице человека, всю жизнь посвятившего гуслям и знающего их как никто другой. Поэтому в академии им. Гнесиных под руководством Галины Васильевны Маяровской кафедра открылась не формально, а в русле наметившихся государственных приоритетов по возрождению национального искусства России. Этот факт можно трактовать как

Жук Л.Я. Искусство игры на многострунных безгрифных инструментах. Учебно-методическое пособие. – М: РАМ им. Гнесиных, 2007. – С. 5.

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

академия свидетельство государственного, а не узкопрофессионального подхода Любови Яковлевны Жук к проблемам отечественной культуры. Открывая кафедру «Национальные инструменты народов России», Любовь Яковлевна смогла подготовить практически с нуля всю необходимую документацию, проделав очень трудную и ответственную работу, чтобы новая кафедра соответствовала требованиям подготовки бакалавров и магистров по направлению «Музыкальноинструментальное искусство» по профилю «Национальные инструменты народов России». Для обеспечения учебного процесса необходимой документацией усилиями Любови Яковлевны на кафедре были подготовлены основные образовательные программы по направлениям подготовки, целый ряд рабочих программ, учебно-методические комплексы, фонды оценочных средств по групповым и индивидуальным дисциплинам. Много лет проработав на кафедрах народных инструментов и хорового и сольного народного пения и обобщив существующий положительный опыт, она смогла создать оригинальную структуру профильных учебных циклов дисциплин, которые не могли быть реализованы на уже существующих кафедрах. Любовь Яковлевна Жук разработала уникальный учебный план, который позволяет решать все задачи по сохранению исконных традиций музыкального искусства на национальных инструментах и повышению интереса к народной культуре в целом. Он включает в себя профессиональные блоки: специальных дисциплин, инструмен-

Межкафедральное мероприятие, постановка оперы В. Пьянкова «Степан Калашников»

тально-певческого направления, дирижерской подготовки, руководства творческим коллективом, изучения национальных гуслей и гармоник.

композиции с движением, пением и собственно игрой на гуслях. Из учащихся на кафедре студентов ей удается формировать различные исполнительские ансамбли, кото-

В академии им. Гнесиных под руководством Галины Васильевны Маяровской кафедра открылась не формально, а в русле наметившихся государственных приоритетов по возрождению национального искусства России. Подход к педагогической деятельности Любови Яковлевны Жук отличался широтой и многообразием. Помимо того, что она много делала для развития индивидуального мастерства каждого из студентов, она являлась уникальным педагогом-режиссером, постановщиком сценических действ на музыкальном материале, в результате чего получались убедительные музыкально-сценические

рые перерастают учебные рамки, становясь прообразом будущих профессиональных проектов. Все студенты Любови Яковлевны Жук становятся музыкантами, преданными до глубины души своему инструменту. Ее уроки – это отточенная школа педагогического мастерства, где и педагог и ученик увлечены своим делом. Студенты оказываются вовлеченными в процесс, где они выступают как колле-

Концерт кафедры «НИНР» (с участием Государственной капеллы Москвы им. В. Судакова) в Большом зале РАМ им. Гнесиных

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

После мастер-класса профессора Вилфрида Шарфа (Австрия, цитра) в РАМ им. Гнесиных

ги, как участники захватывающего большого направления, где им, молодым, отводится главная роль. Созданная Любовью Яковлевной творческая обстановка и выстроенный ею учебный процесс вызывают огромный интерес у студентов, по-настоящему увлекают их. У гусляров и гармонистов есть

внимание, выстраивая профессиональную школу, ей удалось создать почву, фундамент для формирования современного облика русской национальной культуры, а главное, создать основу для роста и развития тех, кто станет прямым носителем этой культуры в будущем. Наблюдая деятельность своего педагога,

Поставив задачу соединения гусельного искусства с академическими жанрами современной музыки, Любовь Яковлевна, наряду с развитием традиционного фольклорного направления, способствовала сотрудничеству гусляров с различными академическими коллективами. возможность изучать все разновидности гуслей и русских гармоник, их региональные особенности. Здесь уникальные творческие качества Любови Жук, ее творческая харизма сыграли особую роль, поскольку, сохраняя исконные традиции игры на национальных инструментах, привлекая к ним общественное

представляя ее как своеобразную «ролевую модель», студенты кафедры принимали активное участие в инициированном Любовью Яковлевной взаимодействии с коллегами из регионов, с музыкантами, представляющими другие народы России. Такое систематическое взаимодействие способствовало взаи-

мообогащению национальных исполнительских школ, укреплению единого культурного пространства и межрегиональных культурных связей. Любовь Яковлевна является создателем уникальных концертных циклов «Антология музыки для многострунных безгрифных инструментов» и «Академия Российского искусства» в КЗ РАМ имени Гнесиных и «Метаморфозы звучащих струн» в КЗ Гостиной Шуваловой. Все диски с концертными программами, подготовленные на кафедре, представляют собой золотой фонд учебно-методического материала, не имеющего аналогов в России и представляющего огромный интерес для педагогов и студентов нашего направления на местах. Поставив задачу соединения гусельного искусства с академическими жанрами современной музыки, Любовь Яковлевна, наряду с развитием традиционного фольклорного направления, способствовала сотрудничеству гусляров с различными академическими коллективами. В активе кафедры концерты с Минским камерным хором и Киевским хором «Хрещатик», с Московской хоровой капеллой под руководством А. Судакова и мужским хором Свято-Данилова монастыря, со студенческими хорами РАМ им. Гнесиных и МГИМ им. Ипполитова-Иванова, с народными оркестрами им. Осипова и им. Некрасова, камерным оркестром Киевского радио и оркестром Минской филармонии, струнными оркестрами Владимирской филармонии и «Москонцерта». Одно из главных достижений Любови Яковлевны – это концертные программы с оркестром «Новая Россия» (художественный руководитель – Юрий Башмет). В этих программах совместно с гуслярами приняли участие студенческий хор РАМ им. Гнесиных под руководством Дмитрия Онегина, хор мальчиков при капелле Судакова, народный артист России Михаил Уткин, солисты Большого театра России и Новой оперы. С огромным успехом прошли концерты гусляров в Киеве в рамках «Международной пасхальной ассамблеи». К сожалению, известные события на Украине сделали

Кафедральный концерт

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

Международная научно-практическая конференция, 2012 г.

невыполнимой стратегическую задачу создания содружества белорусских цимбалистов, украинских бандуристов и российских гусляров в проекте «Славянский венок». Но эта глобальная идея рано или поздно непременно осуществится, ибо подлинное искусство всегда объединяет народы, и родственные инструменты русских, украинцев и белорусов, свидетельствующие об общности культурных корней, еще скажут свое историческое слово в культурно-историческом объединении славянства. Любовь Яковлевна Жук всегда заботилась о создании оригинального репертуара для гуслей, сотрудничая с современными композиторами,

увлекая их идеей сочинения для столь непривычного и уникального инструмента. С самого начала обучения она вовлекала детей, молодежь, студентов в процесс сотрудничества с авторами. Среди ее творческих партнеров-композиторов: Владимир Беляев, Андрей Микита, Владимир Пешняк, Владимир Николаев, Евгений Дербенко. Любовь Яковлевна всегда понимала, что обучение лишь тогда эффективно, когда учащиеся не являются пассивным «объектом» педагогического воздействия, но, напротив, как можно более активно участвуют в разнообразных творческих проектах, играя при этом далеко не последнюю роль. Она

была в подлинном смысле мастером педагогики сотрудничества, когда творческий результат – это следствие совместной деятельности педагога и ученика и во многом следствие инициативы самого ученика, его естественного стремления к самостоятельности. Вот почему роль студентов в работе кафедры нельзя переоценить. Любовь Яковлевна постоянно организовывала совместные обсуждения учебного плана; студенты всегда участвовали в конкурсах, фестивалях и конференциях, проводимых кафедрой, не только как исполнители и участники, но и как организаторы, работая в составе рабочей группы оргкомитетов различных конкурсов и

Международная научно-практическая конференция «Актуальные вопросы, проблемы и перспективы развития национальных многострунных инструментов в современном культурном пространстве: национальный и интернациональный аспекты», 2014 г.

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

Студенты кафедры на концерте в музее-панораме «Бородинская битва»

фестивалей. Среди них: Всероссийский фестиваль-конкурс народного искусства «Хранители наследия России» и Всероссийский конкурс «Символы национальной культуры» – проходят ежегодно; Международный конкурс исполнителей на многострунных безгрифных инструментах им. Веры Городовской – проходит раз в четыре года; Всероссийская научно-практическая конференция «Национальные инструменты (искусство) в мировой музыкальной культуре: традиции и новации» – проходит ежегодно; Международная научно-практическая конференция «Актуальные вопросы, проблемы и перспективы развития национальных многострунных инструментов в современном культурном пространстве:

лорусской государственной академии музыки Римма Подойницына (Беларусь, г. Минск). Любовь Яковлевна Жук обладала особым талантом придавать неформальный, творческий характер даже самым рутинным мероприятиям. Не секрет, что всевозможные «практики» в ряде случаев существуют лишь формально, и студенты относятся к ним соответственно. В данном же случае исполнительская практика студентов кафедры была для них самих ценным опытом, а для организаций, где они работали, – интересной творческой встречей. Лучшим свидетельством плодотворности и неформального характера практики являлось стремление организаций, где эта практика проходила, «остановить

Студенты оказываются вовлеченными в процесс, где они выступают как коллеги, как участники захватывающего большого направления, где им, молодым, отводится главная роль. национальный и интернациональный аспекты» – проходит ежегодно. В настоящее время кафедра активно прорабатывает проекты творческого сотрудничества и содружества с республиками Марий Эл, Удмуртия, Карелия и др. Студенты из этих регионов уже приступили к занятиям на факультете. Впереди осуществление различных творческих обменов и контактов, в том числе и на межгосударственном уровне. Среди международных партнеров: профессор Линцского института им. А. Брукнера, ведущий исполнитель на австрийской цитре Вилфрид Шарф (Австрия, г. Линц); преподаватель Латвийской академии музыки имени Я. Витола Анда Эглите (Латвия, г. Рига); доцент Бе-

мгновение», задержать у себя студентов-гнесинцев. Их полюбили и всегда приглашают Национальный Артийский комитет, ГБУК г. Москвы «Москонцерт», Музей-панорама «Бородинская битва», Центральный дом ученых Российской академии наук, Патриарший центр духовного развития детей и молодежи при Даниловом Ставропигиальном мужском монастыре Русской православной церкви г. Москвы и многие другие. Одним из действительно больших достижений кафедры является полная готовность студентов к самостоятельной концертной жизни, что было многократно и в разных формах подтверждено их артистической востребованно-

стью. Выступая на центральных площадках страны с ведущими коллективами и солистами, воспитанники Любови Яковлевны Жук, молодые гусляры, певцы и артисты творческих коллективов, стали лауреатами множества конкурсов и фестивалей на самых высоких уровнях. Важность этого творческого опыта нельзя переоценить, так как студенты в процессе занятий сумели сформировать концертные ансамблевые программы, а участвуя в концертах с академической направленностью, – приобрести навыки работы и сотрудничества с известными музыкальными коллективами. Эта бесценная практика стала, по сути, началом самостоятельной деятельности молодых музыкантов в разных регионах России после окончания вуза. Опыт Любови Яковлевны Жук по внедрению студентов в профессию, по их профессиональной самореализации достоин отдельного исследования, поскольку далеко не секрет, что путь от студенческой скамьи до самостоятельной профессиональной деятельности музыканта зачастую бывает весьма нелегким и тернистым. Более того, иногда этот путь заканчивается уходом из профессии или тяжким личным разочарованием. Как, каким образом, какими приемами удавалось Любови Яковлевне максимально облегчить своим молодым коллегам вхождение в профессию? Вопрос, ответ на который заинтересовал бы многих, независимо от конкретной музыкальной специальности… Под руководством Любови Яковлевны Жук на кафедре тесно выстроены межкафедральные связи: кафедра теории музыки – помощь в выпуске учебно-методического пособия «Матричный анализ мелодий и сочинение подголосков», автор и составитель – профессор Игорь Александрович Истомин; кафедра компьютерной музыки, акустики и информатики – творческое сотрудничество с зав. кафедрой Виктором Степановичем Ульяничем и композитором профессором Владимиром Григорьевичем Пешняком; кафедра хорового и сольного народного пения – создание аккомпанемента, участие в концертах хорового класса и других творческих проектах с зав. кафедрой профессором Мариной Васильевной Медведевой;

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

академия кафедра фортепиано – тесное сотрудничество с Верой Дмитриевной Нырковой. За короткий период существования кафедры «Национальные инструменты народов России» Любовь Яковлевна Жук сделала на удивление много: она создала академическую специальность исполнителя и педагога игры на гуслях и других национальных инструментах, она сумела зажечь своим энтузиазмом и преданностью делу творческую молодежь, которая пошла по ее стопам поистине по зову сердца. Здесь сами собою вспоминаются строки Пастернака, хоть и цитированные тысячекратно, но не потерявшие свой актуальности: «Цель творчества – самоотдача, а не шумиха, не успех...» Команда единомышленников, коллектив кафедры, созданный Любовью Яковлевной, готов и дальше поддерживать и развивать народное искусство, превращая его в мощное средство воспитания национального самосознания подрастающего поколения, а также выстраивая на его основе отношения добрососедства и взаимопонимания разных народов как внутри России, так и в международном масштабе. Любовь Яковлевна сумела вернуть народному искусству его истинную суть в качестве инструмента общения и объединения людей: музыкантов разных профессий, специалистов разных областей искусства, а главное, любителей музыки – и тех, кто раньше знал и ценил народное искусство, и тех, кто обратился к нему впервые и лишь теперь заинтересовался им. Любовь Яковлевна Жук была наделена особым даром заражать своим энтузиазмом самых разных людей. И к счастью, даже тех, от

кого зависела судьба ее проектов и ее дела: как тут не вспомнить чудо, которое она совершила, сумев убедить администрацию Нахабино в том, что городу необходима не просто музыкальная школа, но школа народного инструментального искусства. Невероятная харизма, редчайший дар убеждения! Снова вспоминается классик, на этот раз Лев Толстой, который определил талант как «заразительность». Одно лишь слово, но сколь оно емко, сколь многое отражает: и сценическое вдохновение, и артистический темперамент, и человеческое обаяние, и способность постоянно гореть, сохранять в себе независимо от возраста и умение удивляться и удивлять, и желание делиться своим искусством с как можно

Любовь Яковлевна была наделена особым даром заражать своим энтузиазмом самых разных людей. большим числом людей. Всё это в полной мере было присуще Любови Яковлевне Жук. Ее любили буквально все, с кем она соприкасалась. И ученики музыкальной школы, мгновенно вступившие в ряды ярых поклонников и преданных любителей народного искусства; и их родители, счастливые оттого, что их дети с такой радостью открывают для себя новый музыкальный мир и жаждут погружаться в него вновь и вновь – поистине редкое состояние души и детей и родителей... Любовь Яковлевну любили многие коллеги-музыканты, которым было интересно работать над

предложенными ею проектами; ее любили и композиторы, открывшие для себя новые творческие горизонты благодаря знакомству с народными инструментами; ее любили даже администраторы и чиновники – парадоксальным образом она умела пробудить в их душе истинно человеческие, можно даже сказать, художественные струны, которые неожиданно для них самих зазвучали в полный голос. Что это было, как назвать тот божественный дар общения с помощью искусства, которым судьба благословила Любовь Яковлевну? Не всё можно объяснить, не всё расшифровать... Будь это не так, и искусство вряд ли понадобилось бы людям, дабы выразить невыразимое, донести необъяснимое, раскрыть таинственное. Любовь Яковлевна Жук живет теперь в делах, оставленных ею на Земле. В своих учениках, в созданной ею кафедре, в многочисленных музыкальных записях и проектах, в книгах и учебниках – во всём, что можно увидеть, услышать и ощутить. А также в памяти и любви всех, кто знал ее. В любви и памяти, которые можно лишь почувствовать, чтобы понять и приобщиться ко всему духовному и несказанному, что принесла в этот мир Любовь Яковлевна Жук и что не ушло вместе с нею, а осталось в душе и в мыслях тех, кто с ней соприкасался. К сожалению, для каждого настает время эпитафий, надгробного слова, порой высеченного в камне. И к счастью, жизнь Любови Яковлевны Жук можно почтить теми же словами, что велел высечь на своей могиле Йозеф Гайдн. Это было древнее латинское изречение: Nonomnesmoriar – «Не всё умирает...»

После государственного экзамена первого выпуска кафедры, 27 мая 2016 г.

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

академия

Совпасть со временем Памяти заслуженной артистки России, лауреата международных и всероссийских конкурсов, художественного руководителя ансамбля «Купина», заведующей кафедрой «Национальные инструменты народов России» РАМ им. Гнесиных, профессора Любови Яковлевны Жук Людмила Варавина, заведующая кафедрой баяна и аккордеона Ростовской государственной консерватории им. С.В. Рахманинова, профессор

Л. Варавина Московская школа исполнительства на звончатых гуслях навсегда связана с именем Любови Яковлевны Жук. Сущность личности Л. Жук, ее жизненной позиции, органично проявившейся в творческой деятельности, удивительно монолитна. Столь ярко выраженная цельность образовалась от взаимодействия

личностных внутренних качеств и внешних, обращенных в социум. Харизматичность, постоянное самосовершенствование, профессионализм, настойчивость, внутренняя убежденность составили тот внутренний стержень, благодаря которому стало возможным создание многоемкого гусельного пространства. Ярко выраженный талант руководителя, располагающая, плодотворная коммуникабельность определили стремительность развития по всем направлениям. Самое важное – то, что Л.Я. Жук смогла увидеть в ближайшем будущем гусельное исполнительство

XX век для развития народных инструментов – и ренессанс, и классицизм, и романтизм, и россыпь современных стилей, часто интегрированных друг в друга и порождающих порой прекрасные высокохудожественные новообразования. Темп развития исполнительства на народных инструментах, галопирующий, стремительный, на каких-то этапах своего развития преподносил нам одновременное сосуществование разных стилей, которое часто приводило к противостоянию в среде преподавателей, исполнителей, слушателей. Порожденное сжатым, ускоренным

Московская школа исполнительства на звончатых гуслях навсегда связана с именем Любови Яковлевны Жук. идентичным по уровню развития другим народным инструментам, признанным уже к этому времени академическими.

темпом развития противостояние является неизбежным и нормальным явлением. Обостренная ситуация противоборства побуждает все стороны проводить активную доказательную, творчески убедительную деятельность. Еще очень важный момент: в XX веке процессы развития в общекультурном пространстве глобализированы и интегрированы в той или иной мере во все виды искусств различных стран, независимо от их расположения на карте мира. Поэтому, чтобы определить и понять «быть или не быть» любому инструментальному направлению, надо сопоставлять, соизмерять его с общемировыми тенденциями. Только осознав магистральность развития исполнительства на народных инструментах в целом, вобрав в себя сохранившиеся тради-

Подвижники народного искусства: Л.Я. Жук, Н.Н. Калинин, Н.К. Мешко журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

академия

С композитором с Юрием Шишаковым ции и накопленные знания и умения настоящего, возможно двигаться вперед, преобразовывая имеющееся и создавая то, что определит равнозначность, равноправность с общим направлением развития искусства, всегда ориентированного на передовые неизведанные открытия. Только такая деятельность становится созвучной времени и только тогда ее можно определить как постоянно преобразовывающуюся, несущую мощный заряд обновления, открывающую новые горизонты. Многогранную деятельность Любови Яковлевны Жук можно определить как необычайно плодотворную, созидательную, широкомасштабную. Всё это благодаря тому, что она уверенно влилась в передовые течения «народной» отрасли и совпала со временем не только по факту достигнутого, но и по стремительности развития. Для начала она, верно определив главное в общих тенденциях, на большой скорости «догнав» и освоив образовательную сферу, параллельно начала развивать интенсивную концертную деятельность в области ансамблевого исполнительства, занялась проблемами оригинального репертуара, создала методические пособия. Впоследствии – регулярное проведение конкурсов, фестивалей, научно-практических конференций, создание журнала «Гусли». Жизненный путь Любови Яковлевны Жук просматривается как до-

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

С композитором Верой Городовской бротно написанный сценарий, где тот, кто всё знал, вел ее уверенно и точно в направлении широкоохватного профессионального академического развития гусельного искусства. Любовь Яковлевна, ведомая сильными личными предпочтениями, искренним влечением к звончатым гуслям, аккумулировала в себе всё лучшее, достигнутое в этой

С композитором Вадимом Биберганом Изначально, силою обстоятельств, интуитивных побуждений, она определила свой путь, а значит, и путь развития гусельной отрасли, несколько иначе, чем это просматривается в творчестве и деятельности известных преподавателей и исполнителей на звончатых гуслях. Ее личное становление, которое реализовалось в получении академического образования, сложилось

Многогранную деятельность Любови Яковлевны Жук можно определить как необычайно плодотворную, созидательную, широкомасштабную. области ко времени вхождения ее в профессиональное гусельное пространство.

нетрадиционным образом, оно было нетипичным относительно привычной последовательности

Л.Я. Жук с композитором Алексеем Муравлевым

Мастер-класс в г. Кыштым ступеней образования и преемственности специализаций и, что очень важно, не имело аналога. Мне представляется это не случайным. Благодаря этой множественности специальностей сформировалась как раз та Личность, которая смогла справиться с такими сложными задачами, как уверенное внедрение в существующую образовательную систему и стимулирование интенсивного развития разных направлений в искусстве гусельного исполнительства. Приведем перечень учебных заведений, вовлеченных в сферу интересов Л. Жук: 1976 год – диплом музыкального училища имени Гнесиных по специальности «баян»; 1986 год – диплом МГИ культуры по специальности «гусли звончатые»; 1993 год – окончание аспирантуры Российской академии образования (научно-методическое становление); 1996 год – диплом РАМ имени Гнесиных по специальности «сольное народное пение». Во-первых, это более чем 20-летний путь интенсивного обучения. Вовторых, при всей внешней разнородности направлений, поражает сгруппированность, некая «монолитная разноликость» направлений, в дальнейшем существенно

Мастер-класс в г. Златоуст повлиявших на формирование академического гусельного пространства. Каждая из полученных специализаций внесла свой вклад в образование Любови Яковлевны и естественным образом определила профессионализм ее последующей деятельности. Особо хотелось бы остановиться на первоначальном образовании Любови Яковлевны – это обучение в ДМШ и музыкальном училище по классу баяна. В 60–80 годы баян был одним из самых популярных в СССР инструментов. В эти годы происходит феерически бурное развитие баянизма в профессиональном академическом мире. Обучение на баяне традиционно включает в себя исполнение, а значит, и изучение произведений разных эпох и стилей: музыки эпохи барокко, классического периода, романтики, современных направлений, оригинальных произведений. Необходимо отметить чрезвычайно важный момент разворота оригинального баянного репертуара в 70-е годы – это стремительное преображение оригинальных произведений и поднятие их до уровня развития современной академической музыки, созданной профессиональными композиторами для симфонических

и камерных оркестров, камерных ансамблей, фортепиано, струнных и духовых инструментов. Обучающемуся в этот период студенту оставалось только стать свидетелем и участником этих процессов, а если ты талантлив и стремишься к развитию, как наша героиня, то у тебя нет выбора – ты вливаешься в этот животворящий поток. Баян – это удивительный инструмент, он безоговорочно предполагает развитие у музыканта как особого вокального, так и инструментального отношения к звуку, совершенствование гармонического слуха, полифонического мышления, естественности дыхания, гибкости интонирования и возможности разностилевых интерпретаций. Все эти знания и умения Любовь Яковлевна положила в основу своих методических установок, определив таким образом свою исполнительскую гусельную школу. Мы познакомились с ней в начале 2000-х годов на одном из заседаний УМО в Москве. Она подарила мне свое учебно-методическое пособие «Искусство игры на гуслях». Меня заинтересовала эта удивительно красивая и увлеченная женщина. В ней не было никакого самолюбования. Убежденность, напори-

Мастер-класс в г. Сызрань

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

Мастер-класс в г. Улан-Удэ стость – да, любования собой – нет. У нее был особый дар – какая-то внутренняя уверенность, что собеседник ее поймет, а она поймет его. Мы, едва познакомившись (хотя заочно знали друг о друге), уже беседовали легко и непринужденно. С такими людьми, встретившись через год или два, не ощутишь перерыв в общении и всегда как бы остаешься «на связи». Я думаю, что у многих, ее знавших, это ощущение сохранилось и сейчас… Во время той первой встречи мы обсуждали разные темы, в том числе и проблему звукоизвлечения и звукообразования. Ее, как и меня, очень интересовала эта тема, вернее, ее реализация в практической деятельности исполнителя и освещение ее на страницах методических пособий. «Искусство игры на гуслях», как и моя статья «Искусство звукообразования на баяне» (отдельные наблюдения из практики педагога в идеях и советах), были изданы в один год – 1998-й. Оказалось, ощутимое совпадение представлений в этой области по основополагающим проблемам… Получение (впервые в России!) высшего образования по специальности «Гусли звончатые» по-

будило Л. Жук внедрить в уже сложившуюся к этому времени у баянистов, балалаечников и домристов трехступенчатую систему профессионального обучения «школа – училище – вуз» классы обучения на гуслях. Последовательно, за достаточно короткий период, благодаря ее инициативе были открыты соответствующие классы в ДМШ, музыкальных училищах, вузах.

формы. Ориентиром и примером сотрудничества в творческих союзах преподавателей, исполнителей с композиторами для нее, конечно, являлись, прежде всего, баянисты, а также домристы и балалаечники. Достигнуто много, но надо особо подчеркнуть, что последователям и преемникам Любови Яковлевны предстоит еще много открытий на этом неизведанном, засеянном ею поле, а ведь «…что не

Духовное наследие, оставленное Л.Я. Жук, – это тяжкий, но исполненный благодати и радости ежедневный благословенный труд каждого, кто достоин этой «ноши». Духовное наследие, оставленное Л.Я. Жук, – это тяжкий, но исполненный благодати и радости ежедневный благословенный труд каждого, кто достоин этой «ноши». Обучаясь в институте культуры как гуслярша, Любовь Яковлевна ощутила нехватку репертуара, а также его жанровое однообразие. Она активно начала сотрудничать с профессиональными композиторами. Результат – появление более 300 различных произведений, включая и произведения крупной

В жюри конкурса «Метелица», г. Санкт-Петербург

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

Мастер-класс в г. Псков

изведано, того не счесть». И темп создания и освоения гусельного современного репертуара должен быть быстрым и энергичным, так как это движение не только предполагает параллельное следование с другими инструментами, но и требует «заполнения» существующих свободных «ниш» в гусельном репертуаре. Осуществление этой высокой миссии предстоит продолжить ее ученикам, так как в этом состоит смысл их профессиональной деятельности.

В жюри VI Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах, г. Тверь

Доскональное освоение гуслей естественным путем приводит Любовь Яковлевну к мысли о необходимости совершенствования конструктивных особенностей инструмента. Не вдаваясь в технические подробности этого процесса, надо отдать должное ее наработкам в этой области. Это процесс совершенствования инструмента продолжается и сейчас. Ее замечательным ученикам есть чем заняться и в этой области. Одновременно с плодотворным, устойчиво длящимся двадцатилетним периодом обучения Любовь Яковлевна активно занимается концертной деятельностью в ансамблевой сфере, значительно расширяя репертуар ансамблевой музыки, а также создает нетрадиционные составы ансамблей, как смешанные, так и однородные, являясь участником и одновременно художественным руководителем различных коллективов. В настоящее время в России много ансамблей, созданных по ее инициативе, которые она курировала, делясь своим опытом, партитурами. Миссия ее последователей предполагает огромную работу по расширению ансамблевого гусельного искусства по всей России… Открытие благодаря инициативе

Она оказалась в том месте, в то время, с теми планами и идеями, которые были нужны обществу. Публикация в газете «Горьковская правда», на верхнем фото Л.Я. Жук, М. Рожнова, 1990 г.

Публикация в газете «Тверская жизнь», на фото ансамбль гусляров МГИМ им. Шнитке, 2001 г.

Л.Я. Жук кафедры «Национальные инструменты народов России» в РАМ имени Гнесиных (2012 г.), создание учебных планов и УМК, способствующих комплексному воспитанию гусляра и как солиста, и как ансамблиста, и как аккомпаниатора, и как хранителя этнических традиций, предполагающих навыки театральности, пения, знание обрядовых и региональных особенностей, – это большая заявка, большая ответственность и большие перспективы. Перечислять достижения Л.Я. Жук – дело непростое. Размах ее деятельности поражает. Она оказалась в том месте, в то время, с теми планами и идеями, которые были нужны обществу. Впрочем, стоит заметить, что «общество» нередко оставляет за собой священное право некоего сопротивления активным новшествам и их авторам, тем самым провоцируя нестандартные приемы борьбы последних, закаляя их дух и воспитывая

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

академия

Студенты Л.Я. Жук после концерта в ГЦММК им. Глинки, 2006 г.

Л.Я. Жук с учениками, 1995 г. умение иногда отступать и ждать… Всё это было в жизни московской гуслярши. Благодаря Л.Я. Жук гусли «вышли из тени» и зазвучали на самых престижных сценах России. Любовь Яковлевна Жук и гусли – это нераз-

делимое целое, это вечная любовь. Количество желающих обучаться игре на гуслях неуклонно растет. Как много потребуется преподавателей для обучения всех желающих! Система образования, в том числе и первоначального, созданного

Любовью Яковлевной, является прекрасной базой для выявления талантливых юных гусляров, а выпускникам-профессионалам помогает найти свой путь творческой реализации в различных ансамблях и в педагогической деятельности. Масштаб уже созданного в гусельной области, а тем более открывающиеся перспективы творческих вложений в поддержание и развитие исполнительства на звончатых гуслях требуют напряженной деятельности всех учеников и последователей Любови Яковлевны. Они должны быть ей признательны за то, что она обеспечила работу своим выпускникам практически на сотни лет вперед, исследователям-аспирантам – на десятки лет, да и заработок на сотни лет, а главное – всей своей жизнью предопределила для них великую миссию сохранения национального искусства России.

После отчетного концерта кафедры в РАМ им. Гнесиных, 2015 г.

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

академия

Личность исторического масштаба Владимир Беляев, заслуженный деятель искусств России, профессор Российской академии музыки им. Гнесиных, лауреат премии Д.Д. Шостаковича, композитор

на звончатых гуслях Любовь Жук делилась своими мечтаниями и планами о создании оркестра звончатых гуслей, о введении этого исконно русского народного инструмента в мир симфонической музыки, о создании новой кафедры в вузе, никто не мог поверить, что пройдет немного времени и в трудные времена, когда в России другие кафедры и целые вузы оптимизировались и закрывались, в РАМ им. Гнесиных откроется новая кафедра «Национальные инструменты народов России», а звончатые гусли зазвучат в концертах с симфоническими оркестрами России, с ведущими хоровыми коллективами страны, в ансамбле с выВ.В. Беляев дающимися исполнителями современности! И всё это смогла осуществить своей непоколебимой Когда в конце XIX века энтузиаст своего дела балалаечник Василий Андреев обращался к классикам убежденностью, верой и невероятной энергией симпарусской музыки с предложением об использовании тичная светловолосая женщина Любовь Яковлевна Жук. Наше с ней знакомство и дружба складывались посозданного им ансамбля балалаек в симфоническом степенно. К 1000-летию оркестре, его идеи никто крещения Руси я напивсерьез не воспринимал. И сал музыкальную фреску И всё это смогла осуществить своей в те давние времена трудно «Встает заря над храмом» непоколебимой убежденностью, было представить, что из для большого симфониченебольшого балалаечного верой и невероятной энергией ского оркестра с участием оркестра в России сформисимпатичная светловолосая ансамбля звончатых гусруется новый музыкальженщина Любовь Яковлевна Жук. лей. Лет десять это сочиный организм, вначале нение ждало своего часа, и как «оркестр русских накогда пришло время и появилась «критическая масродных инструментов», а затем и просто как «русский са» нового поколения гусляров, музыка зазвучала и оркестр». Прошел век, и когда на кафедре народных инстру- с народными, и со струнными, и с симфоническими ментов РАМ имени Гнесиных, в разговорах с компо- оркестрами, с различными хоровыми коллективами зиторами и коллегами энтузиаст исполнительства и солистами Москвы и других городов России. Рабочий процесс

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

академия

Концерт «Классики и современники» в РАМ им. Гнесиных

Солисты Анастасия Табанкова и Любовь Муравьева

В течение этого десятилетия Любовь Яковлевна Для композитора всегда важно услышать свое сопостоянно знакомила меня со своими наработками чинение. И когда фреска «Встает заря над храмом» и экспериментами в ансамбле «Купина». Помню, что обрела свою концертную жизнь, мне стало понятно, не мог не высказать восхищения от найденного и вне- что убежденность Любови Яковлевны в огромном подренного в исполнительскую практику приема кол- тенциале звончатых гуслей не просто ее мечтания, а лективной импровизации в исполнении русских песен, объективная реальность. Далее наше содружество пошло по нарастающей. когда участники ансамбля пели, аккомпанируя себе на гуслях в свободной импровизационной манере. Этот Однажды я откликнулся на ее просьбу написать виртуприем, свойственный и народному музицированию, озное сочинение к конкурсу. За вечер написал вариации и джазовой импровизации, на тему рождественского захватывал и убеждал. И шлягера Jingl bells, которые Любовь Яковлевна отнеслась к моим не случайно во время од- идеями восторженно: «Пишите моментально были разучены и стали исполняться. А ного из концертов в Страсвсё, что считаете нужным, будем любому композитору это бурге увлеченная и захваиграть!» только и надо. ченная рождающимся на Теперь на просьбы о созих глазах музыкальным действом, раскрывающим сермяжную правду духа дании новенького я откликался быстро и оперативно, России, степенная европейская публика, вместе с зная, что пишу не «в стол». присутствующими на том концерте супругой ПреВ те времена звончатые гусли ютились на кафедре зидента России и ректором нашей Академии, минут народных инструментов, где «правили бал» балалаеч20 не отпускала со сцены молодых гусляров! ники и домристы – лауреаты бесчисленных междунаКонцерт «Классики и современники» в РАМ им. Гнесиных. Михаил Уткин, ансамбль гусляров, хор СвятоДанилова монастыря и оркестр «Московская камерата», дирижер Николай Соколов

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

академия И ей постоянно приходилось яростно отстаивать свою правоту, основанную на видении перспективы своего дела, а не на сиюминутной конъюнктуре. Она боролась с мнением целой кафедры профессоров, авторитетных исполнителей народно-инструментального жанра и всегда побеждала, отстаивая свою точку зрения. Вероятно, в те минуты у нее и вызрела необходимость создания своей кафедры, на которой можно было бы постепенно выстраивать школу исполнительства на звончатых гуслях как целостную систему. Но до создания кафедры еще было далеко, и я писал для нескольких студентов-гусляров, которые обучались на

...Всегда побеждала, отстаивая свою точку зрения.

В первом ряду слева направо: В.В. Беляев, Г.В. Маяровская, Л.Я. Жук

родных и российских исполнительских конкурсов. Любовь Яковлевна относилась к лауреатскому поветрию критически, видя главную задачу в воспитании музыкантов широкого профиля, умеющих играть в ансамбле и оркестре, двигаться по сцене, петь, импровизировать.

народной кафедре, и участников ансамбля «Купина». Однажды Любовь Яковлевна предложила написать инструментальный концерт. К тому времени я уже был неплохо знаком с приемами игры на звончатых гуслях. Но, наблюдая тенденции, сложившиеся к тому времени в музыке для балалайки и домры, где основной упор делался на желании поразить публику каскадом немыслимых пассажей, понимал, что часто это происходит в ущерб содержанию. К тому же на данном историческом отрезке времени гусли еще недостаточно развиты, чтобы покорять публику своими виртуозными возможностями. Исполнительских традиций игры на звончатых гуслях не сохранилось, а имеющиеся немногочисленные инструментальные концерты были востребованы лишь внутри гусельного «цеха». И я поделился с Любовью Яковлевной своей идеей написать цикл инструментальных концертов для ансамбля звончатых гуслей с различными академическими инструментами, что давало бы гуслярам

С Государственной капеллой Москвы им. В. Судакова

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

академия возможность становиться вровень со своими более продвинутыми партнерами. С другой стороны, поставить перед гуслярами совершенно новые стилистические задачи. Уже в Jingl bells я обратил внимание на возможность гуслей имитировать звучание банджо. Значит, можно было в иных стилистических манерах расширять тембровый диапазон, имитируя звучание акустической гитары, чембало, русской семиструнной гитары, других безгрифных многострунных национальных инструментов. Но главная идея была в ориентации не на народный оркестр, а на струнно-смычковый и симфонический оркестры. Любовь Яковлевна отнеслась к моим идеями восторженно: «Пишите всё, что считаете нужным, будем играть!» Сначала появилась «Закарпатская рапсодия», где партнерами гуслей были гобой и скрипка. Гуцульский колорит музыки и трио солистов давали возможность воссоздавать манеру игры венгерских и цыганских ансамблей. Первой исполнительницей рапсодии была Перед концертом в Зале церковных соборов храма Анастасия Старчак, которая многократно исполняла Христа Спасителя ее на концертах в Москве, Киеве, Минске, Владимире. Видя, что процесс пошел, Любовь Яковлевна постоянно подбрасывала новые идеи, и следом возникли тивные наши фантазии становились программными идеями и воплощались в жизнь. Любовь Яковлевна «Андалузский концерт», где звончатые гусли могли играть в дуэте с акустической гитарой, «Испанское даже хотела издать нашу с ней переписку, но не успела. Как музыкант, она обладала «абсолютным вкусом», каприччио» в дуэте с гобоем, «Из галантных времен» ее суждения и оценка мув ансамбле с флейтой и зыки были удивительно скрипкой. Таким обраЛюбовь Яковлевна была гениальным верны и точны. Каждое зом, к открытию новой музыкальным режиссером... мое новое сочинение ею кафедры у нас накопился приветствовалось и сразу целый ряд новых концертных сочинений, ставших хорошим подспорьем же запускалось в работу. Но, чтобы не обидеть автора, в мягкой форме ею высказывались замечания и пожев учебной работе. В Интернете у нас развернулась интенсивная пере- лания, которые поначалу не всегда воспринимались, но со временем я понимал, что Любовь Яковлевна писка по самым актуальным вопросам становления была права. кафедры и развития инструмента, самые конструкКонцерт в Зале церковных соборов храма Христа Спасителя

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

академия Международной пасхальной ассамблеи, огромный зал в полнейшей тишине ловил каждое слово, каждый вздох, а женщины не могли сдержать слез... Любовь Яковлевна была гениальным музыкальным режиссером, она могла из обычной инструментальной пьесы создавать запоминающееся сценическое действо, с движением ансамбля гусляров по всей сцене, со смысловыми вокальными вставками, в которых придуманные ею слова ставили нужный смысловой акцент, и инструментальные пьесы жанрово преображались, наполняясь новым смыслом. Так, из инструментальных пьес Евгения Дербенко после ее прочтения вдруг возникали музыкально-сценические композиции, о которых автор и подумать не мог! Деятельность Любови Яковлевны в качестве заведующей кафедры и педагога достойна отдельного Концерт в Киеве на Пасхальном фестивале рассмотрения. Она поставила сверхзадачу максиЯ, к сожалению, ни разу не присутствовал на разборе мального всестороннего развития студентов кафеЛюбовью Яковлевной своих сочинений, где происхо- дры, которые должны были выйти из вуза мастерами дила тщательнейшая проработка каждой интонации, широкого профиля. Если на других исполнительских кафедрах педагоги, каждого звука и восприятия целого. Надеюсь, об этом напишут еще ее студенты. Но меня подчас удивляло заботящиеся более всего о лауреатских званиях своих учеников, подчас сквозь ее глубокое видение и непальцы смотрели на непоожиданное прочтение тех Любовь Яковлевна жила и работала сещаемость оркестра своими или иных сочинений. не для себя, а для осуществления студентами, у нас оркестр Так, из бытовой правовеликой исторической миссии, стал центром обучения и славной песни «Улетела возрождения исконно русского неким священнодейством. душа» на стихи монахини инструмента – звончатых гуслей. В составе гусельного орМарии Любовь Яковлевна кестра наши студенты выс квартетом гуслярш-стуступали практически на всех денток сотворила потрясающий по силе воздействия номер, где ощущалось крупнейших концертных площадках Москвы, с ордыхание вечности, появились глубокие смысловые кестрами «Новая Россия»и «Московская камерата», паузы, пение шепотом, невероятная сосредоточенность Государственной капеллой Москвы имени В. Судакова, и проникновение в запредельные смысловые высоты. мужским хором Данилова монастыря, Национальным Помнится, на концерте в Киеве, состоявшемся в рамках академическим оркестром народных инструментов Концерт в Киеве на Пасхальном фестивале

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

академия имени Н. Осипова, неоднократно принимали участие в Международном фестивале современной музыки «Московская осень»... Всё трудно перечесть. А выступления в ансамбле с выдающимися мастерами академического искусства помогали в достижении новых исполнительских вершин. Любовь Яковлевна прекрасно понимала, что эта сторона деятельности кафедры воспитывает в наших студентах качества настоящих артистов, поможет им самоутвердиться на их дальнейшем жизненном пути. И первый выпуск нашей кафедры подтвердил ее правоту, студенты за четыре года превратились в зрелых музыкантов, способных продолжать дело своего учителя. Мне по жизни приходилось сталкиваться с личностями исторического масштаба, одним из которых был Константин Ираклиевич Массалитинов. Ему было С оркестром «Новая Россия» в Пятой студии дело до всего, что происходило в Воронежском крае, на Малой Никитской его кипучая деятельность не знала границ, мы знали, что он всё может, всего добьется и для него нет ничего невозможного. Он создал инфраструктуру для про- искусств и центр в Нахабино для взращивания юных цветания Союза композиторов, хоровых коллективов гусляров; конкурс имени Веры Городовской и фестиваль «Хранители наследия России» как площадки для и народно-песенной культуры региона. поддержки профессиональЛюбовь Яковлевна жила ного и любительского исполи работала не для себя, а нительства на звончатых для осуществления вели- ...У нас оркестр стал центром гуслях; оркестр звончатых кой исторической миссии, обучения и неким священнодейством. гуслей как высшую степень возрождения исконно русвыражения возможностей ского инструмента – звончатых гуслей. Она была более чем профессором, но звончатых гуслей. Она показала и доказала перне стремилась заполучить это звание, для нее были спективность сотрудничества гусельного оркестра с симфоническим оркестром и хоровыми коллекболее важны дела. Она сумела выстроить инфраструктуру для суще- тивами. И теперь задача ее учеников и последоватествования нового движения в истории отечественной музыки – гусельного искусства: создать новую кафе- лей – не растерять этот потенциал, подхватить и дру в РАМ имени Гнесиных как базу для воспитания продолжить все ее дела. профессиональных гусляров; многочисленные школы С оркестром «Новая Россия» в Пятой студии на Малой Никитской

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

ЕДИНОЕ КУЛЬТУРНОЕ ПРОСТРАНСТВО Сочи Лазаревский Центр национальных культур города Сочи

…Звучат, летят над всей святою Русью Былины-сказы русской старины… Какой любовью, светлой грустью Напевы эти вечные полны!.. Крикор Мазлумян

Елена Гребенюк, директор Центра русской культуры МБУК города Сочи «Лазаревский Центр национальных культур им. Крикора Сааковича Мазлумяна», художественный руководитель ансамбля «Звоны былинные», заслуженный работник культуры Кубани Лазаревский Центр национальных культур города Сочи – явление уникальное во всех отношениях. Родился он в самом начале 90-х годов вопреки развалу СССР. Русский, адыгский, армянский, казачий, греческий, украинский и белорусский центры культуры собрались «под одну крышу» и в каком-то смысле сохранили маленький Советский Союз, хотя бы в одной области – культуры. Идея создания нашего Центра принадлежит удивительному человеку, армянину по национальности, патриоту России, бесстрашному подвижнику, поэту и общественному деятелю, заслуженному работнику культуры России Крикору Сааковичу Мазлумяну. Крикор Саакович был влюблен в русскую культуру. В это время и состоялась наша встреча с Любовью Яковлевной Жук. Тогда мы искали единомышленников, людей, которые могли бы нам помочь в работе по сохранению

музыкальных, песенных традиций русского народа. Судьба подарила нам знакомство именно с Любовью Яковлевной. Впервые мы услышали чарующие звуки гуслей звончатых на ее уроке в музыкальном колледже имени А. Шнитке. А когда она показала мне первые три аккорда, я уже буквально не выпускала инструмент из рук. Так и попали гусли звончатые в южную столицу нашей Родины – в Сочи. Потом курсы повышения квалификации (по первому образованию я аккордеонистка), организованные Любовью Яковлевной при колледже, для желающих освоить этот инструмент и пропагандировать его в своем регионе. Еще во время первой встречи я была покорена обаянием и педагогическим талантом Любови Яковлевны. Она буквально загоралась от очередной идеи, и вокруг все с молниеносной быстротой включались в «ее орбиту». А ее умение заставить человека поверить в себя просто окрыляло, и казалось, что всё происходит очень просто и практически без особых усилий. Это сейчас, по прошествии многих лет, я понимаю, каких титанических трудов стоило собрать вокруг такую большую семью гусляров – не п рос т о

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

РОССИИ – ВОЗРОЖДЕНИЕ ГУСЛЕЙ исполнительского мастерства наших музыкантов. С этого времени ансамбль народной музыки «Звоны былинные» с успехом выступает на различных фестивалях и получает высокую оценку на престижных конкурсах. Так, в 2007 году ансамбль принял участие в VII Национальном фестивале-конкурсе традиционного народного творчества молодежи «Есенинская Русь» (г. Рязань), где занял 1-е место. В 2008 году (январь) стал лауреатом и обладателем диплома 1-й степени в номинации «Инструментальное исполнительство» на ХI Международном фестивале-конкурсе детского и юношеского творчества «Надежды Европы» (г. Сочи). В феврале этого же года ансамблю присвоено звание «Образцовый коллектив художественного творчества». Лауреат европейского фестиваля-конкурса «Надежды Европы» на острове Крит (2008 г.); лауреат краевого фольклорного фестиваля «Кубанский казачок», обладатель Гран-при X Всероссийского фестиваля «Кубанский казачок» (2008 г.). Своеобразным экзаменом для юных музыкантов и для меня лично стало участие ансамбля народной музыки «Звоны былинные» в Открытом фестивале «Хранители наследия России» (г. Красногорск Московской области, 2008 г.), где мы стали лауреатами 1-й степени, получили в подарок гусли, а Любовь Яковлевна даже организовала участие наших гусляров в передаче на телеканале «Столица». Ансамбль – обладатель титула «Лучший из лучших» среди коллективов Международного фестиваля-конкурса «Остров молодых талантов» на острове Пальмаде-Майорка (Испания); участник благотворительного концертного тура по городам Италии (2009 г.); лауреат Международного фестиваля «Русское слово, русская душа» в Париже (2010 г.). Наиболее сильное эмоциональное впечатление на солистов ансамбля произвело выступление на сцене Кремлевского Дворца в Москве во время Международного форума «Добрые дети мира» в 2009 году. Репертуар коллектива разнообразен – это и наигрыши, и духовные стихи в сопровождении гуслей звончатых, обработки народных песен и авторские произведения. А аранжировки произведений народов

прекрасных исполнителей-виртуозов, а универсальных педагогов, музыкантов, аранжировщиков, собирателей фольклора, способных проводить научные исследования и не бояться экспериментировать. Результатом встречи и сотрудничества с Любовью Яковлевной и ансамблем «Купина» стало создание в Центре русской культуры Лазаревского РЦНК ансамбля народной музыки «Звоны былинные». История его создания такова. На базе образцового коллектива – ансамбля народной песни «Лазурька», где дети обучаются не только пению, но и владению музыкальными инструментами, в 1998 году родился дуэт исполнителей на гуслях звончатых. Анна Малхосян и Анастасия Долгушева стали постоянными участниками и победителями различных конкурсов игры на национальных инструментах (лауреаты краевого конкурса исполнителей на народных инструментах 2003 г.; лауреаты Всероссийского национального фестиваля-конкурса «Великая Россия» 2005 г.; лауреаты Всероссийского фольклорного фестиваля «Кубанский казачок» 2004 и 2005 гг.; в 2006 г. – лауреаты 3-й степени Международного фестиваля-конкурса ансамблей народных инструментов «Метелица» в г. Санкт-Петербурге). Со временем этот музыкальный дуэт вырос в полноценный инструментальный ансамбль. В 2007 году по моей просьбе Любовь Яковлевна отправила в ЛазаЕ.Н. Гребенюк, К. С. Маз лумян и Л. Я. Жук с ученикам ревское лучших солистов и, 1995 г. ансамбля «Купина» для проведения мастер-класса по гуслям звончатым. Эта творческая встреча стала еще одной ступенькой к выбору пути и совершенствованию

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

ЕДИНОЕ КУЛЬТУРНОЕ ПРОСТРАНСТВО

мира: «Испанские напевы», «В латиноамериканских ритмах», «Греческая фантазия», Hava nagila – с большим успехом звучали на разных концертных площадках в Греции, Испании, Италии, Франции. Ансамбль с большим успехом выступал на конкурсе «Кантеле» в Карелии, в Ставрополе на Всероссийском фестивале «Вместе мы – Россия» в 2013 году, в 2014 году, во время проведения Олимпиады в Сочи, ансамбль «Звоны былинные» выступал на многочисленных концертных площадках для участников и гостей Олимпийских игр. А осенью 2014 года открывал в Ледовом дворце «Айсберг» в городе Сочи гала-концерт лауреатов фестиваля «Вместе мы – Россия». Сейчас ансамбль имеет два состава – это 12 музыкантов от 7 до 16 лет. Но главным результатом нашего сотрудничества с Любовью Яковлевной, по моему мнению, стало то, что пятеро ребят из первого состава ансамбля гусляров уже стали профессиональными музыкантами: Анна Малхосян – первая из города Сочи ученица Любови Яковлевны – сейчас продолжает совершенствовать свое мастерство; Анастасия Долгушева – выпускница Российской ака-

демии музыки имени Гнесиных 2016 года, у которой выпускной экзамен в последний раз принимала сама Любовь Яковлевна; Анастасия Саркисова окончила Московский колледж культуры и искусства; Диана Выродова выбрала сольное народное пение, но гусли для нее так и остались самым любимым музыкальным инструментом; Александр Долгушев стал универсальным музыкантом, который освоил практически все инструменты народного оркестра, окончил колледж имени А. Шнитке по классу балалайки, сейчас проходит службу в рядах Российской армии в составе оркестра народных инструментов Государственного академического ансамбля песни и пляски им. Александрова. И теперь уже наши выпускники сами проводят мастер-классы с начинающими музыкантами в Центре русской культуры. С уверенностью можно сказать, что Любовь Яковлевна Жук – это явление в современной русской народной культуре. Благодаря ей сегодня этот дивный народный инструмент заново полюбили многие музыканты и композиторы, всё чаще мы видим новых исполнителей на гуслях звончатых – древнейшем символе русской народной культуры! Светлая память о Любови Яковлевне Жук навсегда останется в наших сердцах.

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

РОССИИ – ВОЗРОЖДЕНИЕ ГУСЛЕЙ Йошкар-Ола Национальная президентская школа искусств

А Любовь жива…

Министр культуры, печати и по делам национальностей Республики Марий Эл М.З. Васютин и Л.Я. Жук

В 1998 году в Москве, на I Международном конкурсе им. В. Городовской, руководители ансамбля гусляров «К сле» Тамара Андреевна Ягельдина и Елизавета Ивановна Васютина познакомились с Любовью Яковлевной Жук. Любовь Яковлевна была приятно удивлена уровнем мастерства марийских исполнителей, глубоко вникла в специфику строения и звучания марийских гуслей, стала приглашать их на различные конкурсы, фестивали. Для расширения репертуара исполнителей на марийских гуслях Любовь Яковлевна все последующие годы присылала ноты, а также выходившие в свет свои сборники. В 2004 году, по приглашению Л.Я. Жук, коллектив гусляров Национальной президентской школы искусств принял участие в очередном конкурсе исполнителей на многострунных инструментах. Для ансамбля «К сле» было большой честью выступить на гала-концерте в Зале церковных соборов храма Христа Спасителя. А через три месяца ансамбль гусляров вновь выступил в храме Христа Спасителя на мероприятии «Дети России – Патриарху», где каждый участник получил подарок из рук Патриарха Алексия II. Тесное сотрудничество было у преподавателей Республики Марий Эл с журналом «Гусли», где размещались статьи о древнем национальном инструменте народа мари. В 2013 году Л.Я. Жук стала «крестной мамой» I Международного конкурса исполнителей на

Первый заместитель министра культуры Республики Марий Эл В.И. Актанаев; члены жюри: Л.Я. Жук, Е.И. Васютина, В.И Яковлев, Ф.В. Эшмякова

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

ЕДИНОЕ КУЛЬТУРНОЕ ПРОСТРАНСТВО многострунных инструментах «Звените, гусли, над Кокшагой», проходившего в г. Йошкар-Оле Республики Марий Эл, на базе Национальной президентской школы искусств. Любовь Яковлевна высоко оценила работу организаторов и участников конкурса-фестиваля, провела мастерклассы с учащимися и студентами – участниками фестиваля, пожелала конкурсу и дальше расти и развиваться. В 2014 году Л.Я. Жук присутствовала и на Межрегиональной научно-практической конференции «Национальные многострунные инструменты вчера – сегодня – завтра», проходившей в г. Козьмодемьянске и г. Йошкар-Оле. В своем докладе Любовь Яковлевна делала упор на то, чтобы марийские гусли не только сохранялись, но и развивались, чтобы можно было на них исполнять не только национальный репертуар, но и любые лучшие образцы мирового искусства. Воодушевившись идеей усовершенствования национального марийского инструмента, директор Национальной президентской школы искусств Николай Алексеевич Смирнов организовал в своей школе мастерскую по изготовлению и ремонту марийских гуслей. Некоторые из усовершенствованных моделей гуслей были представлены на II Межрегиональной конференции в апреле 2016 года. Любовь Яковлевна бесконечно щедро делилась своим бесценным творческим и жизненным опытом с гусельным сообществом Республики Марий Эл.

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

РОССИИ – ВОЗРОЖДЕНИЕ ГУСЛЕЙ Благодаря заботам Л.Я. Жук стало возможным обучение исполнителей на марийских гуслях в РАМ им. Гнесиных. Представители Республики Марий Эл – выпускники Национальной президентской школы искусств и Колледжа культуры и искусств им. И.С. Палантая – успешно продолжают учиться в престижном вузе страны. Министерство культуры, творческие коллективы Республики Марий Эл тяжело переживают невосполнимую утрату куратора, консультанта творческих мероприятий, конкурсов, профессора, заслуженной артистки РФ Л.Я. Жук. В душах юных исполнителей она навсегда оставила добрый след своими беседами, лекциями, выступлениями о сохранении национальных традиций в нашей Республике. Мы думаем, что ее коллеги, соратники по гусельному искусству, ученики – наши выпускники – станут достойными продолжателями дела Любови Яковлевны в нашем регионе, поднимая на более высокий качественный уровень исполнительство на марийских гуслях.

С уважением о Великом человеке, администрация и коллектив Национальной президентской школы искусств

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

опыт

Современные гусли. Взгляд исполнителя Любовь Жук, заслуженная артистка России, профессор

...Все звончатые гусли с любым количеством струн и, соответственно, различной формой корпуса представляют собой исторически сформировавшийся единый тип инструмента с характерным, только ему присущим комплексом музыкально-исполнительских средств.

Гусли – безгрифовый струнный инструмент1. На протяжении многих веков гусли олицетворяли собой

символ музыкальной инструментальной культуры России. Конец XX века для гусельного искусства отмечен возрождением активного бытования инструмента, ростом исполнительского мастерства гусляров, поисками новых конструктивных усовершенствований. С одной стороны, импульсом для этих процессов является пристальное внимание современных композиторов к гуслям как к тембру, в звучании которого генетически заложена глубоко содержательная образная сфера. С другой – стремление исполнителей к возрождению этого инструмента, остающегося на протяжении тысячелетий востребованным человеческим обществом, отвечающего самым взыскательным требованиям своими музыкальными и техническими возможностями. В настоящей статье описываются гусли (звончатые)2 – портативный инструмент, имеющий диатоническую основу звукоряда с естественной микрохроматикой безгрифного инструмента и возможностью перестройки хроматических звуков во время игры. Этот инструмент, имеющий глубокие исторические корни, в результате многовекового бытования уже к XVII – XVIII векам был распространен во всех слоях общества и являлся как средством досуга широких масс, так и выразителем передовой музыкальной культуры своего времени. В отличие от сложившейся в середине XX века классификации по внешнему виду, автор рассматривает все звончатые гусли с любым количеством струн и, соответственно, различной формой корпуса (включая так называемые «шлемовидные» гусли) как исторически сформировавшийся единый тип инструмента с характерным, только ему присущим комплексом музыкально-исполнительских средств. В данной публикации впервые даются унифицированные для этого вида инструмента исчерпывающие сведения о комплексе музыкально-интонационных и технических средств, основанные на многолетнем исполнительском, педагогическом и научном опыте автора. 1

По классификации Э. Хорнбостеля – К. Закса гусли относятся к классу простых хордофонов. Источник звука – протянутая поверх плоского резонатора металлическая струна. 2 В современной музыкальной практике используются три вида гуслей: «звончатые» (данное условное название, основанное на одном из многих народных эпитетов инструмента, закрепилось за портативной конструкцией гуслей в конце XIX века), щипковые и клавишные (стационарные конструкции, возникшие соответственно в XVIII и XX веках). Стационарные щипковые и клавишные гусли практически не применяются в качестве сольных и звучат преимущественно в крупных оркестрах народных инструментов.

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

опыт Устройство инструмента Корпус гуслей представляет собой резонансный ящик, вдоль плоскости которого натянуты многочисленные струны различной длины и толщины, издающие звуки разной высоты. Форма корпуса может варьироваться в зависимости от количества струн и связанного с этим расчета конструкции инструмента, но комплекс исполнительских приемов является единым3. 12-струнные гусли (с механикой) На современных инструментах верхняя дека изготавливается из резонансной ели, нижняя – из клена (явора) или резонансной ели. Колебания струн передаются на деку с помощью подставки. Для увеличения прочности деки и для распространения колебаний по всей ее поверхности изнутри приклеены еловые пластины, называемые пружинами. Верхняя дека снабжена круглым отверстием – «голосником». Металлические струны одним концом крепятся к струнодержателю (планке со штифтами), другим – наматываются на металлические колки. Звучащая часть 17-струнные гусли (с механикой) струны находится между порожком со стороны струнодержателя и подставкой со стороны колков. На каждую струну между колком и подставкой устанавливается приспособление для изменения высоты звучания. Оно представляет собой механизм, который при повороте усиливает натяжение струны, отчего издаваемый ею звук повышается. Комбинируя различные положения переключателей, можно получить большинство употребительных в современной музыке мажорных и минорных звукорядов, а также сложные («заданные») звукоряды4. Несмотря на наличие единых технологических и 23-струнные гусли (c механикой) конструктивных параметров, поиски наиболее «совершенного» звучания гуслей не прекращаются. Мастерами при изготовлении инструментов применяются различные сорта древесины для верхней и нижней дек. Проводятся эксперименты с местоположением внутренних пружин гуслей, использованием различных сортов лака. В результате каждый инструмент приобретает характерное, индивидуальное звучание. Работа в этом направлении преследует цель расширения звуковых параметров и выразительных возможностей гуслей (увеличение протяженности звука, тембровое обогащение, уменьшение посторонних шумов). Другая сторона усовершенствования гуслей – модернизация механизма настройки инструмента. В данном случае задачей является создание конструкции, которая позволяла бы максимально быстро и незаметно для зрителя изменять строй гуслей.

Настройка и диапазон Диапазон инструмента зависит от количества струн. Гусли с количеством струн от 6 до 14 применяются на начальном этапе обучения, а также в любительском музицировании. Для инструментов, применяемых в концертно-академической практике, минимальным диапазоном можно считать 17 струн, максимальным – порядка 30. Большинство произведений современных композиторов создается для гуслей с 17 и 23 струнами, наиболее распространенных в гусельном исполнительстве и принятых в системе профессионального обучения. Диапазон детских 12-струнных гуслей

Диапазон 17-струнных гуслей

Диапазон 23-струнных гуслей

Введенная К.А. Вертковым и закрепившаяся во многих справочниках и научных изданиях классификация гуслей на крыловидные, шлемовидные и прямоугольные, исходящая из формы их корпуса, была уже подвергнута критике М.И. Имханицким как неубедительная, поскольку инструменты должны характеризоваться по звуковым признакам, по способу звукоизвлечения, а не по внешнему виду. 4 На старинных инструментах подобная перестройка звука на полтона достигалась изменением натяжения струны колком или (на более поздних инструментах) путем движения ее вверх или вниз по подставке.

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

опыт На безгрифовых струнных инструментах (например, арфе, кантеле и др.), каким являются и гусли, порядок следования струн обычно соответствует диатоническому звукоряду. В начале XX века наибольшее распространение получили варианты строя гуслей, которые сочетались с квартовой настройкой домр и балалаек Великорусского оркестра и могли быть использованы в наиболее употребительных тональностях из репертуара оркестра – D-dur, A-dur, E-dur, H-dur: 14-струнные гусли (строй Н. Привалова)

15-струнные гусли (строй В. Тихова)

18-струнные гусли (строй Д. Локшина)

В 80-е годы XX века автором данной статьи был выработан строй, применяемый в современном гусельном репертуаре. Для гуслей с механикой (без натяжения струны переключателями):

и при натяжении всех струн переключателями:

В настоящее время строй гуслей может быть различным в зависимости от художественных задач, стоящих перед композитором. В большинстве случаев настройка гуслей соответствует тональности конкретного произведения. Например, если пьеса написана в тональности G-dur, то строй будет следующим: Строй 23-струнных гуслей в тональности G-dur

Композиторы, пишущие в современных техниках, довольно часто используют заданный звукоряд на гуслях, получая подчас совершенно необычные строи. Посредством современной перестроечной механики исполнитель может в процессе игры повысить или понизить каждую струну на полтона, а также перед началом произведения задать необходимый звукоряд, в котором не исключается возможность перестройки во время игры.

Разновидности гуслей Современные звончатые гусли имеют несколько тесситурных разновидностей. 1. Гусли-пикколо. Представляют собой уменьшенную копию концертного инструмента (гусли-прима). Транспонирующий инструмент, звучит октавой выше написанного. Диапазон – h1-c4 (по звучанию). Они имеют яркий, но быстро затухающий из-за сильного натяжения струн и малого размера деки звук. 2. Гусли-альт. Размеры корпуса несколько больше, чем у гуслей-примы. Используются металлические струны с медной канителью. Транспонирующий инструмент, звучит октавой ниже написанного. Диапазон – Н-c2 (по звучанию). Гусли-альт имеют мягкий, насыщенный, но менее громкий, чем у высоких тесситурных разновидностей гуслей, звук. 3. Гусли-бас. Инструмент, сравнительно редко используемый в концертной практике, имеющий диапазон Н1-c1. Нотируется в басовом ключе. Имеет мягкий бархатный тембр, однако для его звучания характерно наличие некоторой гулкости. Идеально сочетается с другими разновидностями гуслей.

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

опыт Звукоизвлечение Извлечение звука на гуслях производится защипыванием струны (оттягивание с последующим освобождением). Струна начинает совершать свободные, постепенно затухающие колебания. Глушение струн осуществляется пальцами, ребром ладони или развернутым предплечьем рук. Специфическим для звончатых гуслей является прием глушения пальцами левой руки тех струн, которые не должны звучать, т.е. при прочтении одного звука или аккорда левая рука автоматически закрывает струны вводного к звучащему аккорда. На современном инструменте для исполнителя чрезвычайную важность приобретают тактильные ощущения. Чувствуя кончиками пальцев вибрацию струн, музыкант получает важные для игрового процесса ощущения владения звуковым потоком, непосредственное взаимодействие с «плотью» музыки. Кроме того, исполнитель может реально управлять звуковыми массами посредством движения кистей рук (как на маримбе), достигая разнообразнейших акустических эффектов (вибрато, эффект плавающей нетемперированной интонации и т.д.).

Тембр С целью получения различных оттенков тембра применяются как различные способы защипывания (пальцами, плектром и др.), так и разные участки струны. Защипывание струн мякотью кончиков пальцев дает меньшую деформацию струн на изгиб и более мягкий, сравнительно бедный гармониками звук. Защипывание ногтями или плектром вызывает резкую временную деформацию и изгиб струн в точках возбуждения, что дает более острый тембр звука, богатый высокими гармониками. Защипывание струны точно посередине на гуслях понижает избыточное количество гармоник в звуке, делает его на слух более насыщенным, «округлым». Защипывание же вблизи конца струны повышает количество гармоник, звук теряет свою наполненность, становится сухим и острым – приобретает «клавесинное» звучание.

Приемы игры Важнейшим средством музыкального интонирования на гуслях являются исполнительские приемы, исчисляемые десятками. Каждый из них придает звучанию гуслей особый колорит. Внутренний потенциал тембро-фонической стороны звучания гуслей, богатые возможности различного тембрового наполнения – как при воспроизведении отдельного звука, так и самой различной многоголосной фактуры – благодатная почва для экспериментов композиторов. Вместе с тем темброобразование на инструменте в значительной степени вариативно и, как правило, подразумевает свободу исполнительской интонационной интерпретации. Основные приемы игры можно классифицировать по принципам использования для защипывания струны медиатора (plec. – плектр) или же пальцев (pizz. – пиццикато). Встречаются также смешанные, плекторнопальцевые приемы. При использовании медиатора наиболее удобным для исполнителя приемом на гуслях является игра аккордами. Исполняется плектром в различных направлениях и различными ритмическими рисунками5. Фрагмент из II части Концерта для гуслей и ОРНИ В. Бибергана

Фрагмент из произведения для гуслей и симфонического оркестра «Легенда» А. Ларина

Арпеджиато (итал. – подобно арфе) – последовательное извлечение звуков какого-либо созвучия, представляет собой типичную гусельную фактуру. Может исполняться медиатором с глушением ненужных струн, а также пальцами левой, правой руки или обеими руками. 5 Обозначения приемов игры (за исключением специфически гусельных), общепринятые для струнных народных инструментов.

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

опыт Фрагмент из I части Концерта для гуслей и ОРНИ В. Бибергана

Фрагмент из II части Сонаты № 4 для 23-струнных гуслей соло В. Бояшова

Исполнение отдельных звуков плектром Фрагмент из I части Концерта для гуслей и симфонического оркестра В. Бояшова

Фрагмент из пьесы «Гусли звончатые» Б. Тобиса

Чередование отдельных звуков в быстром темпе осуществляется движением плектра вниз-вверх. Фрагмент из I части Сонаты № 3 для 23-струнных гуслей соло В. Бояшова

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

опыт Тремоло. Гусли обладают мощным продолжительным звуком, который позволяет исполнять плавные широкие мелодии легато. Тем не менее способ продления звучания струны частыми ровными щипками медиатором вниз и вверх – тремоло – используется довольно часто. Этим приемом возможна игра одноголосных мелодий, интервалов, аккордов и практически любых созвучий. Фрагмент из пьесы «Встает заря над храмом» для гуслей с оркестром В. Беляева

Фрагмент из II части Концерта для гуслей и ОРНИ В. Бибергана

Игра терциями представляет собой, наряду с аккордами, типичную гусельную фактуру. При традиционном расположении пальцев левой руки через струну на гуслях возникают естественные терцовые соотношения звуков между звучащими струнами. Фрагмент из пьесы «Многолетие» Е. Дербенко

Пиццикато (итал. pizz. – щипком) – интересный и тембрально насыщенный прием игры на гуслях. Исполняется левой (pizz. л.р.) или правой (pizz. пр.р.) рукой. Возможно исполнение pizz. одноголосия, интервалов, аккордов и аккордов арпеджиато правой или левой рукой, а также многозвучных аккордов и аккордов арпеджиато двумя руками. Широко применяется полифоническое движение (вплоть до четырехголосия). На гуслях также возможны в исполнении pizz. некоторые приемы гитарного звукоизвлечения – апояндо (apoyando), тирандо (tirando), гитарное тремоло. Фрагмент из пьесы «Родники» Л. Шумилиной

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

опыт Фрагмент из II части Концерта для гуслей и ОРНИ В. Бибергана

Сочетание игры pizz правой и левой рук. Фрагмент из I части Сонаты № 4 для гуслей соло В. Бояшова

Глиссандо – характерный для звучания гуслей прием, при котором медиатор (либо пальцы правой или левой руки) скользит со струны на струну вверх или вниз без глушения звуков. Фрагмент из пьесы для гуслей и симфонического оркестра «Легенда» А. Ларина

Скольжение – яркий и виртуозный прием последовательного извлечения звуков на гуслях, напоминающий глиссандо, но с мгновенным глушением каждой прозвучавшей струны. Фрагмент из пьесы «Метаморфозы» для ансамбля гуслей и струнного оркестра В. Николаева

Флажолет. На гуслях возможно исполнение натуральных флажолетов. Изменение звучания струны происходит за счет ее деления на две (октавные флажолеты), три (квинтовые флажолеты), четыре (квартовые флажолеты) или пять (терцовые флажолеты) равных частей.

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

опыт Фрагмент из III части «Русского триптиха» для гуслей, домры и балалайки В. Николаева

Подцеп часто употребляется вместе с бряцанием. Этот прием очень распространен в народном (традиционном) гусельном музицировании, часто используется в виде аккомпанемента или подголосочной полифонии в сольных пьесах. Фрагмент из концертной пьесы В. Малярова на тему казачьей песни «При в долине, при в лужку»

Специальные приемы игры существенно расширяют тембровую палитру гуслей. Фрагмент из IX части сюиты «Золушка» В. Беляева

Con surdino. Этот прием уже давно используется в гусельной исполнительской практике. Роль сурдины играют подушечки пальцев левой руки, которые в момент начала звука приглушают звучащую струну в месте ее соприкосновения с подставкой. В результате получается мягкий матовый тембр с преобладающими низкими обертонами. Фрагмент из пьесы «Метаморфозы» для ансамбля гуслей и струнного оркестра В. Николаева

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

опыт У порожка (sul ponticello). Один из способов изменения тембровой окраски звука гуслей заключается в изменении точки соприкосновения медиатора или подушечки пальца со струной. При движении к порожку звук постепенно теряет свою наполненность, становится сухим и острым – приобретает «клавесинное» звучание. Флажолет на подставке. Этот прием представляет собой сочетание нескольких приемов – игра с сурдиной, флажолет и игра у подставки. Звучание инструмента получается острым, напряженным, немного приглушенным, с характерным металлическим призвуком. Градации тембра могут быть от скрипичного pizz до звука, напоминающего восточные ударно-щипковые инструменты (сантур, чанг). Фрагмент из «Цыганского танго» А. Пьяццоллы

Расгеадо, пульгар, тамбур. Это гусельные приемы игры, сходные с аналогичными на гитаре и имеющие обозначения, принятые в мировой музыкальной практике. Фрагмент из I части «Андалузского концерта» для гуслей, гитары и струнного оркестра В. Беляева

Фрагмент из пьесы «Пойдем вместе в Вифлеем» В. Беляева

Игра по закрытым струнам. Звук извлекается медиатором. Струны глушатся ладонью левой руки. Фрагмент из пьесы «Ярмарочные узоры» В. Кулева

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

опыт Повышение или понижение звука на полтона при помощи перестроечного механизма. Гусли, на которых установлена механика, позволяющая изменять высоту звучания струны в процессе исполнения, дают возможность использовать особенности конструкции перестроечного механизма для достижения определенного колористического эффекта. Во время звучания струны, не заглушая ее, исполнитель приводит в движение механизм – в результате исходная (первоначальная) высота звучания струны плавно переходит в конечную. Фрагмент из произведения для гуслей и симфонического оркестра «Легенда» А. Ларина

Игра с использованием дополнительных приспособлений всё чаще применяется как в сольном, так и ансамблевом исполнительстве на гуслях для расширения тембровых градаций звучания, имитации других инструментов (особенно родственных гуслям: цимбалы, бандуры). Удары металлическим стержнем или деревянной палочкой. Тембр гуслей при исполнении этого приема будет похож на ситар и некоторые другие восточные инструменты – при игре металлическим стержнем и на венгерские или белорусские цимбалы – при игре деревянной палочкой. Тремоло с использованием металлического стержня или деревянной палочки. Подобные приемы часто используются при игре на других инструментах – рикошет на скрипке, дробь на малом барабане. Прием придает гуслям колорит звучания некоторых восточных инструментов. Исполнение любых хроматических и микрохроматических звуков (вне фиксированной темперации) при помощи дополнительного приспособления (металлический стержень, плектр и др.), которое, прикасаясь к струне, усекает ее в определенном месте или может непрерывно скользить по ней (нетемперированное скольжение), создавая при переходе от звука к звуку нетемперированное глиссандо, вибрато, «подъезды» к звуку и т.д. Использование этого приема способствует более выразительному исполнению, тонко передающему образную сферу музыкального произведения через любые микроинтервальные соотношения. Фрагмент из пьесы «Иллюзии № 1» для гуслей соло В. Малярова

Исполнение любых хроматических и микрохроматических созвучий. Используется в современной музыке и исполняется либо металлическим стержнем, либо одетыми на пальцы плектрами и др., подобно приему микрохроматического исполнения отдельных звуков. Разница лишь в том, что приспособление скользит по трем-четырем струнам. В результате появляются интересные микрохроматические соотношения в созвучиях. Игра с помощью различных видов медиаторов. Фрагмент из пьесы «Бандурист» для гуслей соло В. Малярова (средний голос исполняется дополнительным медиатором, надеваемым на палец [как при исполнении на бандуре])

Флажолет с подцепом. Комбинированный прием исполнения флажолета правой рукой с одновременным подцепом терции или кварты вниз от струны, на которой берется флажолет. Этот прием дает колорит разряженности и невесомости мелодической линии, звучащей широкими параллельными интервалами. Наиболее характерен для музыки спокойного созерцательного характера.

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

опыт

Сохранение культурного наследия России

Тезисы доклада на научно-практической конференции «Многострунные безгрифные инструменты. Ретроспективы и современность» Любовь Жук, заслуженная артистка России, профессор

Теоретические исследования в области изучения многострунных безгрифных инструментов долгое время находились на периферии научных интересов. Планомерное изучение их началось не так давно. К настоящему времени опровергнуто мнение, что русское музыкальное инструментальное искусство на раннем этапе своего развития находилось в полной зависимости от иностранной культуры. Отечественная музыкальная школа, начиная уже со своих истоков, отличалась поразительной самобытностью. Исследователь фортепианного искусства А.Д. Алексеев пишет: «Еще до появления в западноевропейской музыке клавира славяне обладали древней и высокоразвитой народно-инструментальной культурой, которая подготовила в России клавирное искусство и оказала на него значительное влияние. Это было искусство игры на различных струнных инструментах, и прежде всего – гуслях». Эпоха барокко является совершенно уникальным явлением в культуре человечества. Сменив античность, оно дало нам абсолютно иную картину мира и вытекающую из нее новую трактовку духовно-нравственных поисков человека. Постижение глубинных процессов бытия становится главным ориентиром человеческого существования. Всё это наполняет новым смыслом понятие мироздания, представления о котором полны противоречий. Духовное и материальное – основная суть, зерно этого противостояния, заложенное в художественные образы, которые нашли свое претворение в русской инструментальной гусельной музыке. Музыкальное произведение исполнителямигуслярами того времени рассматривалось прежде всего как глубокосодержательный аспект нравственно-духовной жизни человека. Оно характеризовалось различными тембро-интонационными поисками композиторов и исполнителей, стремящихся воссоздать наиболее полную картину отображения этого про-

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

опыт цесса в художественном образе музыкального произведения. Поэтому знание внутренних предпосылок развития именно содержательной стороны музыки для гуслей позволяет нам правильно и единственно верно ее интерпретировать в настоящее время. Искусство интерпретации музыки той эпохи непосредственно взаимосвязано с пониманием системы культуры этого времени. Гусельное музыкальное искусство является отражением исторических и социальных обстоятельств, формирующих духовную жизнь людей, и характерной для данной художественной среды своеобразной картины мира. Поэтому содержание музыкального произведения рассматривается в первую очередь как вид музыкального высказывания, в котором композитор и исполнитель выражают свое представление о мире и человеке. Для глубокого понимания музыки тех веков необходимо осознавать процесс ее развития, усвоить особенности, присущие стилю именно этой музыки и придающие ей неповторимое очарование и красоту. При тщательном анализе старинной музыки в ней практически нельзя обнаружить инструментальную основу, в отличие от клавирной музыки XVIII века, для которой она очень характерна. Как правило, тематизм музыки этого времени имеет вокальное происхождение. Центральным понятием становится пение на инструменте. Стремление к осмысленно-выразительному произнесению музыки наиболее полно, органично, присущими именно гуслям музыкально-технологическими средствами становится основным критерием полноты раскрытия содержания. Интонация в гусельном исполнительстве того времени воспринималась как передача глубинного духовно-нравственного смысла музыкального художественного образа. И в интонационной выразительности видели сущность музыкального гусельного искусства. Певческо-декламационная традиция гусельного исполнительства закладывалась в основу процесса

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

опыт интерпретации и воспринималась как основной аспект раскрытия содержания и выразительности музыкальной речи. Общеизвестно, что и обучение гусельному исполнительству издревле опиралось на пение и певческо-декламационную традицию. Для музыкантов того времени пение и инструментальная музыка были понятиями равнозначными. Вокальная подготовка инструменталиста признавалась как в высшей степени желательная. Всё это было связано с тем, что на ранних этапах развития инструментальной музыки не существовало еще форм изложения, специфических именно для данного инструмента. В явно многоголосных инструментальных сочинениях названия инструментов отсутствовали. Часто композиторы указывали, что данная пьеса может быть исполнена на любом инструменте или на нескольких инструментах: «Для клавишных, или для арфы, или для виуэлы (vihuela)» – органная книга Кабесона. Нидерландские композиторы писали: «Для клавесина или лютни». Запись инструментальной музыки представляла собой партитуру, записанную по голосам, совершенно похожую на хоровую. Поэтому понятие «клавир» в XVI – начале XVIII века включало различные инструменты, и произведения, написанные в это время, не всегда были связаны с определенным инструментом. Отсюда логически вытекает вывод о правомерности исполнения музыки той эпохи на гуслях. Они позволяют исполнять старинную музыку пластично, достаточно гибко и в динамическом отношении и создать подлинную тембровую палитру звучания того времени. Совершенно естественно исполнять сочинения XVI – начала XVIII века на нескольких гуслях, как бы возвращаясь к исполнению на «нескольких инструментах». Процесс темброфонического интонирования на гуслях тесным образом связан с понятием фактуры как многоуровневой системы информационных потоков. Звучание инструмента – это инструментально-интонационный процесс, обладающий своей спецификой, в котором есть главенствующие

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

опыт стержневые компоненты, в наибольшей мере выражающие специфику инструмента и группирующие вокруг себя остальные, менее специфичные. Для гуслей (в силу конструктивных особенностей) таковыми являются большая протяженность звука, богатого обертонами, и, как следствие, возможность выразительного интонирования, формирования макро- и микроинтонаций. Поэтому гусли зачастую предпочитались в исполнительстве того времени, так как имели «более протяжный звук» (Я. Штелин); «одни и те же люди тратили большие деньги на иноземную музыку <…> дома же предпочитали гусли» (С.В. Смоленский). Форма изложения произведений для гуслей сходна с клавирной, поэтому многие сочинения ошибочно приписывают другим инструментам. Репертуар гусляров-виртуозов того времени, помимо развернутых вариаций на русские песни, включал симфонии, увертюры и антракты к операм, «новейшие итальянские композиции из театральных балетов, оперных арий сложнейшей гармонизации» (Я. Штелин). Тематизм оригинальных произведений, принципы претворения формы через раскрытие интонационного содержания, ее темброво-интонационное облачение – всё несет отпечаток многовековой традиции исполнительства. Гусли явились непосредственным историческим предшественником клавира, который на раннем своем этапе перенял от гуслей репертуар, некоторые способы изложения материала, фактурные особенности, присущие литературе для гуслей. Гусли были первым инструментом, прошедшим путь от традиционного народного инструмента до инструмента профессиональной академической традиции. Помимо этого, можно смело утверждать, что звончатые гусли являлись предтечей бурного развития не только камерно-инструментального направления в музыке, но и всей музыкальной инструментальной культуры России в целом.

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

репертуар

Баллада о Степане Разине

Андрей Микита, композитор

Балладный жанр в гусельном репертуаре, конечно, самый естественный. Ибо, по известным нам историческим сведениям, гусли практиковались, прежде всего, как аккомпанирующий голосу инструмент. Но сейчас, когда гусли стали сольным концертным инструментом, балладный жанр мне представляется весьма сложным. Потому что, выйдя в последние годы на филармоническую сцену, гусляры приобщились к сокровищам мировой музыки, и требования к репертуару значительно возросли. И автору современной баллады приходится конкурировать и с Пёрселлом, и с Шубертом, и с Вагнером, с Чайковским, Шопеном, Листом! В этом контексте баллада «Стенька Разин», которую Любовь Жук написала на одноименный текст Марины Цветаевой, занимает достойное место. Сохранив и освежив естественно присущие гуслярной музыке фольклорные интонации, в области А. Микита музыкальной формы баллада Л. Жук обладает точно выстроенной драматургией и, следуя за стихом, сохраняет при этом самоценную музыкальную целостность. Найдя в тексте М. Цветаевой возможности для контрастной смены темпоритма, Любовь Жук достигает в кульминационных моментах высокого трагизма, и сила воздействия этой музыки на слушателя становится сопоставимой с мировыми образцами. Баллада представляет значительную трудность для исполнителя, так как требует сложной координации голоса и пальцев и в ритме, и в интонировании. Но я посоветовал бы исполнителям на гуслях не бояться сложностей и выучить это произведение. Ибо благодарность потрясенных слушателей будет безграничной!

Первое исполнение

Л.Я. Жук на премьере

Любовь Яковлевна на репетиции с ансамблем «Купина» журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

репертуар

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

репертуар

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

репертуар

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

репертуар

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

репертуар

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

репертуар

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

репертуар

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

репертуар

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

литературная страница

Стихи Любови Жук

Нача л читать и уже не мог оторваться… Удивительные, проникновенные строчки – это даже не стих и, а притчи, исповеди, а подчас и заповеди всем нам… Возникает ощущение, что Любовь Яков левна глаза в глаза увиде ла Бога и поня ла истины, кото рые спешит передать нам, всем, кто остается … А истины очень простые – о душе и о Всевышнем надо помнить не только в годин у испытаний, а кажд ый день, каждый час, кажд ую мину ту. Надо спеш ить делать добро, надо любить людей и, конечно же, любить Родину. Все эти качества были прису щи Любови Яков левне в полной мере.

Леонид Резник, поэт, композитор, член Союза писателей РФ

Пташка

Родился мальчик...

Бедная пташка не ест и не пьет, Страшный недуг ее тело гнетет. Молится пташка весь день и всю ночь, Боженьку просит простить и помочь.

Родился мальчик в старенькой избенке, На берегу речушки, у соснового леска… Где щебетали птички на опушке На разные предивны голоса…

Чудится пташке – луч светлый с небес Обнял за плечи, на крыльях унес… Боль отступила, тепло на душе: Боженька с нею, он любит ее!

И речка пела и журчала, И лес шумел и рокотал, И прелесть этих звуков поражала, И заставляла слушать всей душой!

Сердечушко бьется, трепещет в груди – Чувство безмерной, пресветлой любви Наполнило птичку, ласкает тепло – Отчий покров сберегает ее.

Из простеньких еловеньких досочков Дедуня смастерил игру – Двенадцать струн, настроенные ладно, Дадут забаву юному мальцу!

Рядом Матронушка и Пантелеймон С теплою радостью в душу глядят… Господи, вот оно счастье, вот утешенье – Через уроки болезни суметь всё понять!

А мальчик тот, услыша струны гуслей сердцем, Как стройный хор апостолов Христа, Вдруг заиграл, запел напевно – Всё о душе, всё сердцем – неспроста…

Всё, что ниспослано, – всё нам на пользу! Крепче молитва, чутче сердца. «Боженька добрый, прости прегрешенья, Нам, таким слабым, будь за Отца!»

Пел о любви, добре и вере, О всех красотах Божьего труда, О том, как всех жалеть, страдать и верить Учил Господь до самого конца!

* «Написано в мюнхенском лесу, когда я ходила с помпой**...» ** Помпа – ёмкость, подвешенная на шею, из которой впрыскивается в порт (вшитый катетер под ключицей) химиопрепарат двое суток...

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

Лес, птички поют...

литературная страница

В сибирской деревеньке В сибирской деревеньке Лютая зима, Снега выше крыши, Глушь да тишина… У одной избенки Крутится народ, Ждут кого-то дети – Кто-то к ним придет! Разговоры смолкли: «Расступись, народ!» Невзрачный мужичонка С гуслями идет! Сели тихо дети, Смолкли голоса, Переливы гуслей Слушает душа: Как жить и как спасаться, Любить всех, как родных, С молитвой не расстаться И Боженьку любить! И с Богом нам прожить!

Лес...

Всю жизнь свечою яркою...

Господи, как трудно учителем служить... Господи, как трудно Учителем служить… Без Бога и молитвы Ни дня нам не прожить! Горишь в служенье этом, Как факел на ветру, Душа ведь вся сгорает… О Боже, не снесу… Ведь каждый ученик твой – Любимый и родной – Как ангел – чист душою, К тебе он сам пришёл… И тут ты понимаешь, Что учишь не один – ЕМУ во всём внимаешь, Спасителю, во всём!.. Как он своим примером – Жизнь отдал на кресте – В Любви, Добре и Вере Велел всем нам прожить!

Братьями и сестрами Всю жизнь свечою яркою горела впереди, Людей всех принимать, Как надо жить... Но вдруг болезни страшные встали на пути. Верой и Любовью И все мирские ценности – всё стало тлен и прах, Душу наполнять. Как надо жить и поступать, А горнее и высшее горит в душе у нас! Чтоб было бы всё правильно?.. Вместе с Богом сильным стать Чтоб доброта в характере Все страсти и заботы, вся суета сует – У каждого была, Это и есть праведно! Всё отлетает напрочь, не нужно, нет, нет, нет!.. Чтоб бедного и сирого И душу нам согреет, поможет и спасет Вместе с Богом– потрудиться, Приветить-то смогли… Одно лишь в жизни нашей – Всемилостивый Бог! Вместе с Богом – поучиться, Как каждый миг всей жизни В сердце с Богом помолиться, Иисусу посвятить, К любви Божией стремиться! Божественной любовью Всех деток укрепить. Не гордиться и не тщиться, Творцу, Богу, покориться Чтобы своих родителей И в Его Любви храниться – Любили до конца: Только этим сохраниться! Ведь старики так немощны, Без вас им – никуда… А навыки профессии Естественно придут… Ведь главное – нам душу Наполнить, как сосуд… Учителем без Бога Нельзя к душе идти – Грех страшный принимаешь В учительской судьбе…

Скамейка перед детской площадкой журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

Все наши скорби даются неспроста Когда телесно сломлен, Когда душа рыдает, Тогда ты видишь Бога Во всём, что окружает:

И тут случилось чудо: Душа отозвалась – Любовью безграничной, Как светом, залилась!

В бездонном ясном небе, В журчанье родника, В шелесте листочков Рябинки и дубка…

Как будто ночью темной, В сырой кромешной тьме Открыл кусочек солнца Заблудшей той душе!

И всё настолько любишь, Что больше мыслей нет, – Только ощущаешь Духовный Благовест.

Всё залилося светом Божественной любви, Всё отошло куда-то… О Господи, прости!..

И каждый шаг пудовый, И слабость, как в сто лет, Дает нам силу Духа– Божественный Ответ:

Прости, что счастье это – Жить в Твоей любви – Не верила, не знала… Молю Тебя, прости…

Все наши скорби тела Даются неспроста – Тогда душа ликует И верит до конца,

Но что это за чувство!.. Сильнее дара нет!.. Божественной Любовью Весь мир любить в ответ!

Что есть Любовь на свете, Сильней которой нет, – И это понимаешь Так ясно… наконец!..

Ведь мир – творенье Бога, И люди в том числе, И в каждом искра Божья, Как свечечка во тьме!

И видишь жизнь сначала: Как ты ее прожил… Как многого не понял, Как многих не простил…

И как тот огонечек Любовью оградить – И Веру, и Надежду Раздуть, не погасить!

Как ты души порывы К Вере и к Добру Считал: не к месту это, Потом я к ним приду!

Не погасить злословьем, Гордыней не убить, Напрасным осуждением Не ранить, не сломить!

Проблемы и заботы – Пустые времена… Вся жизнь на них потрачена… Всё суета, всё зря…

И мысль одна витает Потом в душе всегда – Что счастлив ты отныне, Во власти ты Творца!

И вдруг ты ощущаешь Божественную власть, Душа затрепетала И к Богу понеслась!

Всемилостивый Боже, Направь и укрепи: Чтоб жить по повелению Твоей Божественной Любви!

Жур чит вода...

Взгл яд со скам

ее чк и на райс ки

й уг олок...

Тебя Он не оставил: Он так тебя любил, Что душеньку убогую Болезнью наградил!

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

Вечер, иду домой

опыт

Творческая лаборатория под названием «Ансамбль «Купина» Дмитрий Волков, Дмитрий Кукушкин, лауреаты международных конкурсов Среди множества направлений деятельности Любови Яковлевны Жук ансамбль иногда был главным, а иногда уходил на второстепенные роли, но именно в нем нащупывались и находили воплощение очень многие ее искания. Ансамбль «Купина» всегда был ее творческой лабораторией. Свою историю коллектив ведет с 1980 года, когда Любовью Жук было организовано трио русских народных инструментов «Россияна». Партитура этого инструментального состава включала в себя гусли, домру и балалайку. Любовь Яковлевна рассказывала, что в этот период ее интересовала возможность включения группы гуслей в состав оркестра русских народных инструментов. Включение «звончатых» гуслей в Великорусский оркестр планировалось еще В.В. Андреевым и Н.И. Приваловым (был унифицирован строй, диапазон, написан учебник с включением пьес, традиционно исполняемых данным составом), но идея не была осуществлена в связи с началом Первой мировой войны. Трио представляло собой реализованную «в миниатюре» струнную группу народного оркестра. Три щипковых инструмента с ярко выраженными индивидуальными тембрами и исполнительскими возможностями.

Коллектив своим потенциалом сразу привлек внимание композиторов. Специально для данного состава написали произведения В. Городовская, Ю. Шишаков, Е. Дербенко, А. Курченко, В. Николаев, В. Кулев, Г. Чернов, А. Муравлев и другие. Все новые сочинения современных композиторов были показаны участниками трио на секции Союза композиторов, исполнялись в различных программах в Большом зале Союза композиторов. Ансамбль много раз принимал участие в концертах Клуба народной музыки СК, в обсуждениях новых произведений, диспутах и т.д. В начале 1980-х коллектив необычайно интенсивно концертировал. За годы существования в составе трио «Россияна» участвовала более чем в трехстах концертах. Выступления были записаны и транслировались Центральным телевидением в передаче «Голоса народных инструментов», Всесоюзным радио в программе «Юность». Ансамбль принимал участие в серии концертов на Арбате в рамках

проведения фестиваля «Московская осень» вместе с квартетом ГАБТ СССР; в четырех концертах в рамках Всесоюзной фольклорной конференции в конгресс-зале гостиницы «Космос», Концертном зале ГМПИ им. Гнесиных, в Большом зале Союза композиторов; в концерте-открытии Недели, посвященной столетию со дня создания оркестра русских народных инструментов, в Концертном зале «Россия»; в фестивале «Молодость древних струн» (г. Псков); в фольклорном фестивале, посвященном 1000-летию русской письменности и культуры (г. Коломна), вместе с коллективами «Русская песня», «Русичи» и др. Регулярные концерты коллектива проходили в Музее В. Васнецова и ГЦММК им. Глинки. Как это часто бывало в жизни Любови Яковлевны, она концентрировалась на нескольких творческих направлениях параллельно. Одновременно с увлеченной работой над инструментальным ансамблем она всё больше погружалась в мир народной песни, работая концертмей-

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

опыт

стером-гусляром в классе народной артистки СССР, профессора, художественного руководителя Северного народного хора Нины Константиновны Мешко. В ней всё более крепло убеждение, что невозможно играть на народном инструменте, не имея глубокого знания, понимания, чувства песенного материала. Это особенно важно в русском фольклоре, где певческое начало первично по отношению к инструментальному, а «естественное, открытое народное пение, с соединением регистров на каждом звуке диапазона, основано на открытой, распевной и характерной речи, с приоритетом смысловой интонации»1. Логичным продолжением интереса Л. Жук к народной песне стало впоследствии окончание ею Российской академии музыки им. Гнесиных по специальности «сольное народное пение» в классе Нины Константиновны Мешко. Отличительной творческой чертой ансамбля этого периода является виртуозное мастерство вокального аккомпанемента. В 1986 году состав коллектива, сменившего название на «Россияне», расширяется. В постоянной партитуре появляются баян (в коллектив надолго приходит баянист и аранжировщик Виктор Маляров), балалайка-контрабас, ударные инструменты, а домра со временем исчезает. На Центральном телевидении ансамбль принимал участие в фильмах о певцах В. Фтоменко, Ю. Дудонове, Г. Егоровой, Л. Рюминой и др. Инструментальный 1

ансамбль «Россияне» полностью озвучил фильм Главной редакции музыкальных программ «Поет Надежда Кущенкова» из серии «Ваш выход, артист». Все инструментальные программы и программы, подготовленные с солистами и вокальными ансамблями, были записаны и хранятся в фондах радио, часто звучат в эфире. В 1987 году ансамбль подготовил обработки русских народных песен с использованием свирелей, жалеек, ударных инструментов с фольклорной вокальной группой «Московия». В составе этого коллектива участники ансамбля стали дипломантами 1-го Всесоюзного конкурса Гостелерадио СССР «Молодые голоса», принимали участие в заключительном концерте в Колонном зале Дома Союзов 3 октября 1987 года. В июле этого же года были в поездке по стране в агитпоезде ЦК ВЛКСМ «Московский комсомолец» совместно с индийской делегацией (около 20 выступлений). С «Московией» был записан на радио ряд песен. Эти произведения несколько раз звучали в различных программах радио; одна из песен была записана на пластинку, которая выходила вместе с журналом «Кругозор». В декабре 1987 года коллектив принимал участие в абонементном концерте в концертном зале ГМПИ им. Гнесиных; там же в ноябре 1987 года ансамбль принимал участие в концерте, посвященном юбилею народной артистки СССР Н.К. Мешко. Со своим ансамблем Л.Я. Жук готовила конкурсные программы многим лауреатам I телерадиоконкурса «Голоса России» (1990 г.) и II телерадиоконкурса «Голоса России» (1994 г.): Надежде Крыгиной, Валентине Машковой, Сергею Горшунову, Ларисе Сульдиной, Татьяне Матвеевой, Светлане Бочковой, Марине Азаренко, Оксане Молодцовой, Юлии Учватовой. С 1992 года ансамбль работает под названием «Купина». Меняется и творческое лицо коллектива – из преимущественно аккомпанирующего Любовь Яковлевна стремится сделать народный вокально-инструментальный ансамбль с синкретическим владением каждым исполнителем разными на-

родными инструментами (баяны, гармоники разных областей, гусли звончатые, балалайки, духовые и ударные инструменты), вокалом, хореографией. В этот период успешно прошли гастроли коллектива в Италии (1991 г.), Канаде (1992 г.), Германии (1993 г.). В результате победы на International Earthsong Folk Music Festival (Канада, 1992 г.) коллективу был предложен гастрольный контракт, но в связи с несовпадением личных планов артистов ансамбля от него пришлось отказаться. 16 октября 1994 года ансамбль участвовал в программе «Проснись, Россия» народной артистки России Л. Рюминой в Театре эстрады. В 1995 году в коллективе наметился творческий застой, связанный с тем, что новые идеи руководителя не в полной мере могли быть реализованы прежним составом. К тому же много сил Любови Яковлевны занимает всё более интенсивная педагогическая деятельность. Однако отсюда же приходит и новый импульс развития коллектива. В состав ансамбля вливаются новые творческие силы в лице учеников, которые с энтузиазмом включаются в создание нового типа народного вокально-инструментального ансамбля. С новой программой ансамбль с успехом выступает на международных и всероссийских конкурсах и фестивалях: VI Международном конкурсе исполнителей на народных инструментах и вокалистов «Классическое наследие» (1996 г.), III Артиаде России (1997 г.) и др. Юбилейный год столицы был особенно интересным в творчестве ансамбля «Купина»: выступления на концертных мероприятиях, посвященных 850-летию г. Москвы, на многочисленных концертных площадках столицы, участие в концерте, посвященном открытию Всероссийского фестиваля народного творчества «Дорогая моя столица» в Кремлевском Дворце съездов (режиссер-постановщик – Л. Жук), в юбилейной программе «Москва златоглавая» народной артистки России Л. Рюминой в Государственном центральном концертном зале «Россия», в заключительном

Мешко Н.К. Искусство народного пения. Учебное пособие. – М: НОУ «ЛУЧ», 1996. – С. 1

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

опыт

На конкурсе «Голоса России», солистка О. Молодцова

концерте лауреатов I Всероссийского фестиваля художественного творчества детей-инвалидов в числе гостей фестиваля – мастеров искусств (народной артистки СССР, композитора А. Пахмутовой, поэтов Н. Добронравова, Л. Рубальской, народного артиста России А. Баталова) в Колонном зале Дома Союзов. Активное участие ансамбль принимал в культурной программе I Всемирных юношеских игр (1998 г.), выступая с неизменным успехом на концертных площадках спорткомплексов «Олимпийский» и «Лужники». Параллельно, в рамках образовательного процесса в институте им. Шнитке, Любовь Яковлевна экспериментирует и разрабатывает новый ансамблевый проект. Это монотембровый ансамбль гусляров, включающий разнотесситурные разновидности инструмента. Ее поиски в области инструментовки и репертуара вывели на новый уровень художественное функциони-

рование данного состава, утвердили его как самостоятельную художественную единицу и определили новые перспективы развития группы гуслей в оркестровых составах. Ансамбль гусляров, состоящий из студентов Л.Я. Жук, ведет активную концертную жизнь: заключительный концерт фестиваля народной музыки ММУ им. Октябрьской революции (Колонный зал Дома Союзов, 1989 г.); концерты мастеров искусств, посвященные I и II Московским Открытым конкурсам юных исполнителей на русских народных инструментах им. В.В. Андреева (Концертный зал РАМ им. Гнесиных, 1995 г.; Концертный зал гостиницы «Измайлово», 1999 г.); фестиваль «Панорама музыки России» (Концертный зал им. П.И. Чайковского, 1995 г.); заключительный концерт Московского фестиваля домры (Колонный зал Дома Союзов, 1996 г.); юбилейный вечер П.И. Нечепоренко (Концертный зал им. П.И. Чайковского,

С Ниной Константиновной Мешко

1996 г.); концерт, посвященный открытию Всероссийского фестиваля народного творчества «Дорогая моя столица» (Кремлевский Дворец съездов, 1996 г.), и многие другие. В 2001 году гусельный ансамбль становится настоящим открытием VII Всероссийского конкурса исполнителей на русских народных инструментах в Твери. Особого слова заслуживают регулярные выступления ансамбля «Купина» и ансамбля гусляров под управлением Любови Яковлевны Жук в Концертном зале им. П.И. Чайковского в абонементных концертах с Национальным академическим оркестром народных инструментов им. Н. Осипова, которым в то время руководил народный артист России, лауреат Государственной премии Николай Николаевич Калинин. Создаваемые для этих выступлений партитуры вошли в репертуар народных оркестров страны.

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

Некоторое время существуют параллельно: народный вокально-инструментальный ансамбль и монотембровый ансамбль гусляров. Но поскольку основные участники коллектива были одни и те же, оба направления довольно быстро соединяются в программах и ансамбле «Купина». Украшают программу коллектива и яркие номера в других монотембровых составах: квартета окарин и квартета гармошек. В 2001 году коллектив был принят в Московское концертное филармоническое объединение ГУ МГКО «Москонцерт» в качестве ансамбля солистов. Представляя собой многофункциональный творческий коллектив, универсальный по принципу построения концертных программ, ансамбль «Купина» занял собственную уникальную нишу в системе этой старейшей столичной концертной организа-

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

ции. Творческое кредо коллектива – синтезированное сценическое действо на основе авторской и народной музыки. В творческие сезоны 2002– 2004 годов ансамбль провел серию выступлений в Концертном зале на Пречистенке, где представил ряд программ, в том числе: «Наши песни», «Родной России голоса», «Краски мира», «Песня – душа моя», «Голоса народных инструментов» и др. Ансамбль постоянно выступает на лучших концертных площадках столицы, таких как: Концертный зал имени П.И. Чайковского («Вечер памяти Николая Калинина» с Национальным академическим оркестром народных инструментов России имени Н. Осипова, 14 октября 2004 г.; Фестиваль музыкального искусства, посвященный 85-летию Музыкального

колледжа и 10-летию Московского государственного института музыки имени А. Шнитке, 27 апреля 2003 г.; Творческий вечер Анны Литвиненко, 31 января 2003 г.); Государственный Кремлевский дворец (концерт из цикла «Великое наследие» Министерства культуры России, с Национальным академическим оркестром народных инструментов России имени Н. Осипова под управлением Николая Калинина, 14 мая 2003 г.; Торжественное открытие XI Международных Рождественских образовательных чтений, 26 января 2003 г.); Большой зал Союза композиторов (абонемент «Неиссякаемый родник»); Зал церковных соборов храма Христа Спасителя (торжественный вечер, посвященный 700-летию со дня преставления Святого благоверного князя Даниила Московского, 17 марта 2003 г.; концертная

опыт

программа Людмилы Рюминой «Масленица», 4–5 марта 2003 г.); Концертный зал Российской академии музыки им. Гнесиных (открытие Международного конкурса мастеров музыкальных инструментов, II фестиваля исполнителей на щипковых инструментах, III фестиваля мастеров музыкальных инструментов имени Ивана Батова, 5 декабря 2004 г.); Государственный исторический музей (торжественное открытие «Пасхальных дней в Историческом», с Праздничным мужским хором Московского Данилова монастыря и Детским хором «Весна», 28 апреля 2003 г.). В рамках совместной деятельности ансамбля «Купина» и Патриаршего центра духовного развития детей и молодежи 28 января 2004 года состоялась презентация направления «Народное певческое и инструментальное искусство в духовном развитии православной молодежи» в программе XII Международных Рождественских образовательных чтений. В ноябре того же года ансамбль выступил перед Святейшим Патриархом Алексием II в Синодальной резиденции Святейшего Патриарха в

Московском Даниловом монастыре на торжественном вечере, посвященном 100-летию церковно-приходской школы, 15-летию воскресной школы и 5-летию Патриаршего центра духовного развития детей и молодежи Московского Данилова монастыря. 23 мая состоялся концерт «Дети России – Святейшему Патриарху Алексию». В организации концерта совместно с Патриаршим центром духовного развития детей и молодежи приняли активное участие Л.Я. Жук и ансамбль «Купина». В концерте выступили солисты и ансамбли – лауреаты конкурса имени Веры Городовской, прошедшего 20–25 мая 2004 года. В завершение праздника Его Святейшество поблагодарил участников и организаторов концерта и преподал им Первосвятительское благословение. В 2007–2009 годах происходит частичная смена состава, и все артисты ансамбля (изначально инструменталисты) получают профессиональное вокальное образование на кафедре хорового и сольного народного пения РАМ имени Гнесиных в классе народной артистки России, профессора Анны Павловны Литвиненко.

Традиции отечественной музыкальной культуры ансамбль представляет в гастрольных поездках по всему миру: концерты ансамбля народной музыки «Купина» на VII Молодежном фестивале искусств России и Франции (Франция, г. Канны, август 2010 г.), концерт в рамках Международной Пасхальной Ассамблеи «Господи, Господи, силою Твоею» в Национальной музыкальной академии Украины (Украина, г. Киев, 27 апреля 2011 г.), концерт на Днях русской культуры (Польша, г. Вонгровец, 9 октября 2011 г.), Рождественский концерт в Le Temple Neuf (Франция, г. Страсбург, 8 января 2012 г.), Рождественский концерт в Российском центре науки и культуры (Индия, г. Нью-Дели, 11 января 2013 г.), совместный концерт с Salzburger Saitenklang в Brucknerhaus (Австрия, Линц, 22 октября 2014 г.). Музыканты коллектива регулярно принимают участие в концертных циклах, проводимых в РАМ им. Гнесиных: «Звучат гусли», «Метаморфозы звучащих струн», «Антология инструментально-певческой традиции гусельного искусства России», «Академия российского

Выступление с оркестром им. Н.П. Осипова, дирижер Николай Николаевич Калинин

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

опыт

искусства». Ансамбль сотрудничает с композиторами, выступает на Международном фестивале современной музыки «Московская осень». В последние годы ансамблем были исполнены премьеры сочинений Владимира Беляева, Андрея Микиты, Владимира Николаева, Владимира Пешняка, Ивана Вишневского. Из наиболее ярких событий последних лет можно отметить концерты с оркестром «Новая Россия» в 5-й студии на Малой Никитской, Пасхальные концерты в Светлановском и камерном залах Московского международного дома музыки, в Зале церковных соборов ХХС, в Государственном центральном музее современной истории России, Благотворительный концерт «Русская рапсодия» к 80-летию Москонцерта в ГЦКЗ «Россия», Сольный концерт ансамбля «Купина» на Международном фестивале «Звуки Евразии» (Республика Бурятия, г. Улан-Удэ), вручение губернаторской премии «Наше Подмосковье» в «Крокус Сити Холле», Рождественский гала-концерт Патриаршего фестиваля «Песнопения христианского мира» в Зале церковных соборов

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

храма Христа Спасителя, благотворительные концерты в пользу фонда восстановления храма села Гагино Сергиево-Посадского района и строительства Творческого просветительского культурного центра имени Ф.И. Шаляпина в Большом зале Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского и Большом зале Российской академии музыки имени Гнесиных. В настоящее время ансамбль народной музыка «Купина» – это многофункциональное творческое объединение, главной задачей которого является сохранение, развитие российских культурных традиций и символа отечественной музыкальной культуры – гуслей. Помимо регулярной концертной деятельности ансамбль ведет также обширную общественно-музыкальную работу, которая включает в себя организацию и проведение с заинтересованными организациями исполнительских конкурсов, издательскую программу, научно-методическую деятельность. Здесь уместно привести цитату из статьи композитора Владимира Беляева, посвященной ансамблю:

«Когда со сцены музыкой раскрывается правда человеческих чувств, душа русского народа, когда мы понимаем, что попали на волну истинного высокого искусства, не зависящего от высоких гонораров и раскрученной рекламы, тогда рождается чудо единения, тогда не хочется расставаться с артистами и отпускать их со сцены. И сколько раз такое чудо происходило с русским ансамблем звончатых гуслей «Купина», сосчитать уже невозможно. В «Купине» мы видим тот редкостный случай, когда самовыражение различных, непохожих личностей, прекрасных русских парней и девчат, подчинено всецело раскрытию единой цели – то ли исполнению народных песен, то ли прочтению авторской музыки. Это единство индивидуальностей, их полная самоотдача своему искусству и создают незабываемый эффект сопричастности публики к происходящему на сцене. И тут нужно отметить, что в природе каждого явления всегда есть первопричина, первотолчок. В нашем случае ансамбль «Купина» есть детище уникального музыканта-сподвижника, бескорыстного служите-

опыт

ля музыки – Любови Яковлевны Жук, на энтузиазме и немыслимой энергии которой уже долгие годы держится деятельность «Купины», новые свершения, открытия и победы. Любовь Яковлевна, словно горящий факел, освещает всё вокруг и тем самым заражает своих учеников и последователей любовью к звончатым гуслям, любовью к

музицированию, к русской музыкальной культуре. Ее кипучая деятельность, осуществляемые проекты – поразительны. Не верится, что на всё это хватает времени суток. Но, надо учесть, что «Купина» – это команда единомышленников, которым по плечу решение любых творческих задач и проектов. Этот коллектив с удивительной четкостью и ответственностью проводит грандиозные мероприятия: международные конкурсы, фестивали, научно-практические конференции. Он всегда оставался самим собой, вызывая истинную благодарность и любовь аудитории в любых уголках России, в разных славянских странах, в любых европейских музыкальных центрах»2. Известие о болезни руководителя стало настоящим потрясением для нашего коллектива. Все планы, всё рабочее и свободное время были переправлены только на одну цель – помочь Любови Яковлевне победить в этой страшной гонке с 2

болезнью. Мы ни на минуту не сомневались в успехе, да и она никогда не давала повода к сомнению, всегда подбадривала, вдохновляла и исподволь старалась успеть научить, подсказать, нацелить. Любовь Яковлевна приходила на концерты, садилась в зал и буквально наэлектризовывала атмосферу творческой энергией. А потом снова летела на курс лечения. Она ушла из жизни непростительно рано, многое не успев реализовать, многое наметив «пунктиром». Для учеников она была своего рода константой, постоянной точкой опоры. Мы все верили, что она поживет, как ее мама, больше 90 лет, и подобно Нине Константиновне Мешко успеет «воплотить в камне» свои начинания. Ей нравилась жизнь, музыка и красота идей. Когда она видела, что то, что она делала, получилось красиво и должно жить, она моментально отдавала это своим ученикам, коллегам, нисколько

Беляев В.В. Ансамбль гусляров «Купина» // «Гусли», – 2012. – № 1. – С. 12–13.

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

С Анной Павловной Литвиненко после экзамена

не заботясь об упоминании своего авторства. А сама с увлечением бралась за новую идею. Сама она себя называла «катализатором процессов». Вокруг нее всегда была заразительная атмосфера творчества, которая буквально притягивала людей в гусельную сферу. Кстати, сама она это качество понимала и относилась к нему очень ответственно. Ведь многих она, как большая планета, перетягивала с их жизненного пути в свою орбиту. Эта же бурлящая энергия отталкивала людей инертных, не склонных к развитию. Подобно Стиву Джобсу, который на заре 80-х годов прошлого века

описывал современный компьютерно-ориентированный мир, будучи не фантастом, а разработчиком, предпринимателем и в конечном счете его создателем и визионером, – она пришла в мир, забывший о гуслях, с четким представлением того, каким должен быть этот царский инструмент. Удалось ли ей изменить представление об инструменте? Безусловно – да! Займет ли он то место в культуре, которое ей виделось? Это зависит и от нас тоже. Сегодня наша задача – не дать исчезнуть делу ее жизни. И продолжать работать так, как она учила, – вместе, вкупе3, ансамблем.

«Купина» происходит от слова корня «купа». Купа [купа] ж. устар. Скопление каких-л. предметов или людей. // Современный толковый словарь русского языка Т.Ф. Ефремовой.

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

опыт

Детский образцовый ансамбль гусляров «Купина» Альбина Старшинова, Елизавета Мельниченко, преподаватели МУК РКЦ «Купина» В 2008 году в пгт Нахабино (МО, Красногорский район) открылся культурный центр «Купина», в котором ведется обучение на национальном инструменте – гуслях – по авторской методике Любови Яковлевны Жук. В основе метода четыре элемента: коллективное музицирование, «инструментальный театр», певческо-декламационная традиция, импровизация. В формировании духовного мира детей музыкальное начало всегда играло важную роль. Огромный пласт народной музыкальной культуры был связан с гуслями – инструментом, который со временем приобрел статус символа национальной музыкальной культуры. Многие из дошедших до нас форм детского музыкального творчества были связаны с гуслями. Традиционный подход начального обучения инструменталистов подразумевает индивидуальные занятия и лишь потом – игру в ансамбле. Однако обратный подход, как показала практика, не менее эффективен. Ведь коллективное  музицирование,  как один из элементов комплексного подхода к освоению музыкального инструмента, позволяет ребенку сразу в полной мере ощутить всю палитру музыкальных звуков.  Суть инструментального театра заключается в том, чтобы совместить художественный образ с те-

атрализацией и музыкой. Любовь Жук активно экспериментировала в этом направлении, находила оригинальные решения слияния театральных приемов и инструментальной игры. Она раскрывала в каждом творческие способности и развивала их на основе театрализованной деятельности. Ее занятия создавали условия для развития творческих способностей детей, а сценические постановки требовали от детей внимания, сообразительности, быстроты реакции, умения действовать, подчиняясь определенному образу, перевоплощаясь в него, живя его жизнью. Через художественный образ она воплощала в игре определенные переживания, создавала творческие интересы, побуждала к действиям. Включение певческо-декламационной традиции в обучение гусляров Л.Я. Жук считала важным как для всех ступеней профессионального музыкального образования, так и на начальном этапе. В разработанной ею «Программе специального класса гуслей звончатых для ДМШ» в первый год обучения на начальных занятиях в донотный период ребенок усваивает первоначальные понятия ритма, метра, строения формы на основе произведений детского народного творчества: считалок, песенок, сказок. Заметим, что включение певческоинструментального направления

гусельной культуры в систему профессиональной подготовки значительно повысило уровень данной формы исполнительства.  Что касается характерных особенностей детской импровизации, то они четко отражают этапы развития слухового, пространственно-двигательного и эмоционального опыта ребенка, на который он опирается в процессе музицирования. Художе-

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

ственно-эстетическое воспитание ребенка начинается с восприятия в младенческом возрасте колыбельных песен. Использование выразительных средств гуслей в аккомпанементе колыбельным благотворно действует на формирующуюся психику ребенка благодаря особым обертоновым качествам инструмента.  В дальнейшем занятия с детьми могут включать самые разные формы импровизации, в том числе на заданных «попевках». На базе центра Л.Я. Жук создала уникальный коллектив, детский ансамбль гусляров «Купина», который по сей день является уникальной школой игры на гуслях. Через короткое время после создания детский ансамбль «Купина» принял участие в концерте, посвященном Дню работника культуры, на одной из ведущих сцен Подмосковья, в Большом зале Дворца культуры «Подмосковье» (г. Красногорск), летом того же года была поездка в г. Сочи, на фестиваль «Короли сцены», ансамбль получил высшую награду – Гран-при. Затем после-

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

довали выступления в концертном зале Союза композиторов Москвы, Государственном академическом Малом театре.  Ансамбль выступал на одной сцене с ведущими коллективами России: Государственной капеллой Москвы имени В. Судакова (Московский Международный Дом музыки), Национальным академическим оркестром народных инструментов России имени Н.П. Осипова, праздничным мужским хором Московского Данилова монастыря (Концертный зал имени П.И. Чайковского). Дети регулярно принимают участие в концертах «Звучат гусли» (концертный зал Российской академии музыки имени Гнесиных). За время существования коллектив выступал в Зале церковных соборов храма Христа Спасителя, Большом зале Московской консерватории, Концертном зале мэрии г. Москвы, Большом зале Правительства Москвы, Московском Доме композиторов, Доме культуры «Подмосковье», Концертном зале Crocus City Hall, Музее Великой Отечественной войны на Поклонной горе. В процессе

сотрудничества Любови Яковлевны с композиторами, в частности с заслуженным деятелем искусств России, лауреатом премии Д. Шостаковича Владимиром Беляевым, был написан ряд произведений для гуслей с симфоническим оркестром, юные гусляры приняли участие в авторском концерте Владимира Беляева и исполнили его музыку с Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» (под руководством Ю. Башмета), также был ряд концертов с камерным оркестром «Московская камерата», камерным струнным оркестром Владимирской филармонии.  Ансамбль является лауреатом   множества различных конкурсов и фестивалей.  Любовь Яковлевна построила творческий процесс так, что занятия детей не оставляют равнодушными их родителей, и они вместе с ребятами осваивают гусли и выходят на сцену. Игре на гуслях обучаются сотни детей, ежегодно ансамбль пополняется новыми участниками. В 2015 году ансамблю присвоено звание «Образцовый коллектив».

Занятия в центре проходят на одном дыхании, дети чувствуют себя комфортно в почти «домашней» обстановке. Здесь проходят праздники, поздравления именинников, организуются походы на пикник, дети общаются и узнают много нового, посещают культурные мероприятия, знакомятся с композиторами и исполнителями. В центре «Купина» нет экзаменов и испытаний, которые могли бы стать стрессом для ребенка. От любого занятия дети получают пользу и, главное, радость. Методика Любови Яковлевны построена так, что любой ребенок независимо от уровня подготовки и личных данных может «влиться» в процесс занятий и принимать участие в выступлениях.  Получив такую школу в детстве, во взрослой жизни человек  чувствует себя уверенно в любой профессии

и в дальнейшей деятельности проявляет уважение к своим корням, заботясь о сохранении национальной культуры.  Любовь Яковлевна сама была и постановщиком, и режиссером концертных номеров. На репетициях дети начинают общение с инструментом, отталкиваясь от художественного образа, увлекаясь сюжетом номера. В результате – игра на гуслях оказывает на ребенка эмоциональное воздействие, заинтересовывает его, вызывает интерес к творческой деятельности. Многие ребята сами принимают участие в подготовке фонограмм и видеоряда к концертным номерам. Перед каждым ребенком стоит задача не только сыграть, но и проявить себя в разных видах художественной деятельности (пение, движение, игра на различных инструментах). То есть приоритет не отдается какомуто одному виду музыкальной или сценической деятельности. Так как перед ребенком стоят несколько задач, то выполнение некоторых из них происходит подсознательно, а результат становится более продуктивным. Такие музыкальные занятия не только развивают специальные навыки, но и активно развивают мышление, что в конечном счете положительно сказывается на формировании личности ребенка.  «Русский человек воспринимает звук гуслей как самый родной и близкий музыкальный язык, дошедший до него через генетическую память. Гусли для России – сказка и былина, олицетворение всего лучшего, что было присуще человеку 1

испокон веков. Это инструмент, приобщающий к русской духовности, «инструмент мира», универсальное средство межкультурного общения людей, патриотического воспитания детей и молодежи. Поэтому развитие таких инструментов имеет важнейшее значение для укрепления государственности России. Оно способствует сохранению исторической памяти народов России, открывает пути общения людей через добро, любовь и красоту»1 . Поэтому именно гусли из всех народных инструментов особенно интересны для детей и юношества. Любовь Яковлевна старалась донести до каждого мысль о важности музыкального образования для культурной жизни в целом. Результаты ее работ в области влияния музыки на ребенка дают почву для размышлений о необходимости более глубокого внедрения гусельного искусства в учебный процесс и общеобразовательной школы, в особенности – начальной. Мы попросили детей и их родителей ответить на вопрос: «Что вы можете сказать о центре, созданном Любовью Яковлевной Жук?» Давид Арутюнян: «Каждый  из нас  нашел себе  музыкальную семью только благодаря ей! Она научила меня быть сильным и не бояться жизненных трудностей, показала, каким может быть музыкальный мир».  Мария Ильиных: «Музыкальные  перспективы, знакомства с новыми коллективами, новые  воз-

Ковалева Г.М. Нахабинский центр гусляров // Журнал «Гусли». – 2009. – № 1. – С. 8. журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

можности, выступления на главных сценах, профессиональный рост – всё это есть в гусельном центре «Купина», который открыла нам Любовь Яковлевна». Анна Шадрихина: «Л.Я. Жук помогла взглянуть на искусство в разных проявлениях, но с общим началом. Открыла глаза на настоящее понимание музыки. Дала смысл в каждом движении».  Анастасия Лазаревская: «Любовь Яковлевна умела найти подход к каждому человеку. Она учила родителей общаться со своими детьми. Учила нас правильно вести себя в обществе, этикету за столом. В «Купине» мы получали всестороннее развитие. Педагоги находили подход к каждому ученику индивидуально и раскрывали их способности, учили каждого ученика самовыражаться через музыку».

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

Анастасия Селезнева: «Любовь Яковлевна – великий педагог и наставник. Она любила нас, как собственных детей, обучала искусству игры на гуслях, пению и умению держаться на сцене. Помню, когда мы были совсем детьми, каждый концерт для нас был чем-то страшным, мы тряслись, нервничали. Шли годы, и сцена стала для нас вторым домом. Любовь Яковлевна научила нас «светиться» на ней, дарить радость людям. Ее методика обучения сильно отличалась от других. Когда в других музыкальных школах и кружках дети учились чему-то одному, ктото пел, кто-то играл на инструменте, кто-то обучался хореографии, нас учили совмещать всё это одновременно. Многие связали с музыкой и гуслями свою жизнь, взяли на себя ответственность за возрождение и

развитие этого замечательного исконно русского инструмента. Некоторые ребята из ансамбля, как, например, я, избрали для себя иной путь. Но несмотря на это, гусли останутся в нашей жизни навсегда. Часто, когда что-то не получается, так хорошо поиграть на инструменте, забыть о делах и проблемах и погрузиться с головой в музыку. О том, как проведенные в ансамбле годы и знания, вложенные в нас, повлияют на нашу будущую жизнь, можно писать бесконечно. Я же приведу простой пример из личного опыта: кому из нас не было знакомо чувство страха и неуверенности при таких банальных ситуациях, как ответ на уроке или выступление с докладом перед целой аудиторией? Но поверьте, для детей-артистов, воспитанников Любови Яковлевны Жук, эти чувства давным-дав-

но превратились в клише. Умение держаться перед публикой, артистичность, уверенность в себе – это лишь малая часть того, что подарила нам наша добрая фея. Вечная память». Елизавета Клейменова: «Обучение в центре по методике Л.Я. Жук повлияло на меня очень хорошим образом. До прихода в центр я была замкнутым, стеснительным ребенком, которому трудно найти общий язык с окружающими и влиться в коллектив. Однако как только я пришла в этот ансамбль, я почувствовала себя как дома. Меня радовало то, что здесь не важно, сколько тебе лет, все друг с другом общаются и всегда готовы прийти на помощь. Ко всем индивидуальный подход, всегда можно было задать вопрос и быть уверенной, что тебе смогут на него ответить. Обучение игре на гуслях проходило очень легко и доступно. Для меня было очень важно и удивительно одновременно, что не ставили оценок за проделанную работу. Разучивание произведений доставляло большее удовольствие, не вызывало отторжения и нежелания больше заниматься этим. На гуслях хочется

играть всегда, это приносит очень большое умиротворение. Я очень рада, что попала в этот коллектив и узнала, что такое гусли, научилась на них играть, участвовала в концертах, о которых даже мечтать не могла, а самое главное, узнала, что есть более приятная методика обучения игре на музыкальном инструменте». Александр Липсюк: «Любовь Яковлевна открыла для меня инструмент гусли, этот инструмент насыщает жизнь красками. Когда было трудно и сложно, она всегда помогала, находила свой подход и всегда отвечала: «Ничего страшного!» Жалко, что таких людей мало в наше время!» Марина Валентиновна Гаврина: «Когда человек взрослеет, он совершает одно из величайших открытий: открывает самого себя. В этих поисках каждый человек может раскрыть свои возможности. Моя дочь Гаврина Елизавета пришла в детский ансамбль «Купина» еще маленькой девочкой (5 лет), сейчас ей 13 лет. Помню ее первые впечатления от атмосферы в ансамбле: восторженность и немного страх: «Смогу ли я?». Но когда мы

пообщались с Любовью Яковлевной, все страхи сразу исчезли, она вселила в нас надежду и уверенность в том, что каждый ребенок благодаря уникальной методике сможет овладеть инструментом. И вот начался наш путь познания этого замечательного инструмента. Говорю «наш», потому что вместе с ребенком получала образование и развитие вся наша семья. Папа, будучи мастером народных инструментов, сам сделал первый инструмент для дочери – 12-струнные детские гусли. Для этого он вник в специфику изготовления инструмента, это дело стало увлечением всей нашей семьи. Навсегда останутся в памяти концерты, путешествия, просто пребывание в центре, где царит атмосфера любви и доверия педагогов, родителей, детей. Да, мой ребенок, может, и не выберет стезю музыканта, но все эти годы, проведенные в детском ансамбле «Купина», научили ее терпению, благоразумию, помогли познать себя и свои возможности, здесь она научилась понимать и любить музыку. Не сомневаюсь, что это надолго оставит след в ее

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

душе. Спасибо Любови Яковлевне за понимание и мудрость, бескорыстие и самоотверженность, с которыми она прививала нашим детям любовь к национальным традициям и замечательному инструменту гусли». Анатолий Анатольевич Рындин: «Занимаясь с Любовью Яковлевной Жук, каждый ребенок чувствовал, что он уникален и неповторим!» Мария Михайловна Родионова: «Удивительная атмосфера царит в нашем родном культурном центре! Это атмосфера любви к детям и к искусству. Именно удивительная и радостная! К сожалению, нечасто в нашей суетной жизни встретишь такое внимательное отношение и к детям, и к родителям. Поверьте, это отнюдь не высокие слова. Моему сыну уже тринадцать, в «Купину» мы пришли в первом классе, то есть уже более шести лет вместе с центром. Для меня как мамы это возможность слышать и наслаждаться прекрасной настоящей музыкой. «Купина» – это связь между поколениями. Вспоминаю, что уже самое первое знакомство с педагогами вселило в меня уверенность, что здесь мой ребенок будет чувствовать себя нужным, освоит чудесный инструмент, откроет для себя совершенно иную сторону жизни. Надо отметить, что сын очень подвижный ребенок, увлечения разносторонние, и здесь у ребят есть возможность и учиться, и отдыхать. Веселые праздники, чаепития, пикники, поездки – всё это присутствует в жизни детей и родителей. Атмосфера дружбы и взаимовыручки царит в центре. Не

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

везде сейчас в образовательных учреждениях задумываются о вопросах дружбы, а здесь именно на высоких человеческих отношениях педагоги сконцентрированы, им не всё равно, какими их воспитанники будут людьми. Огромное внимание в центре уделяется изучению истории и современных тенденций русской культуры. На мой взгляд, это самое главное в воспитании настоящего человека. У страны, которая не знает и не чтит своих традиций, нет будущего. Уверена, что наши дети вырастут патриотами своей родины. Конечно, радует, что у старинного инструмента появилась новая жизнь. Помимо обучения технике игры, дети учатся понимать, чувствовать музыку. Кроме занятий в центре, на постоянной основе проходят совместные репетиции со студентами академии, а также с профессиональными му-

зыкантами! Да о таком опыте можно только мечтать, это же самая лучшая школа приобретения опыта и воспитания таких качеств, как ответственность, усидчивость! Не побоюсь сказать, что наши дети на концертах чувствуют себя уверенно и непринужденно, и еще – они самые улыбчивые))) Как известно, наглядный пример – лучший пример. Перед глазами наших детей их педагоги – разносторонние люди, профессионалы своего дела. Обобщая вышесказанное, делаю вывод: «Купина» – наш родной дом! Процветания и многих творческих сил всему коллективу!!!» Главная мысль, которая звучит у каждого: «Мы всегда будем благодарны Любови Яковлевне».

домашний концерт

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

домашний концерт

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

домашний концерт

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

домашний концерт

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

инструментарий

ОПЫТ уСОВЕРШЕНСТВОВАНИЯ ГуСЛЕЙ Андрей Азаматов, музыкальный мастер Делайте то, во что верите, и верьте в то, что делаете. Всё остальное – пустая трата энергии и времени. Нисаргадатта Махарадж

Многострунные. Уже само это слово звучит глубоко и многолико. Данный вид музыкальных инструментов распространен почти во всем мире. И, конечно, история их возникновения уходит корнями в тьму тысячелетий. Говорят, что физика вибрации струны и доныне не подвластна расчету, даже компьютерному. Наверное, поэтому так волшебно звучит и завораживает серебряное марево гусельного звука. В отечественной истории было много как тяжелых, так и радостных событий. Культуры славянских народов, живших рядом, переплетались, взаимодействуя друг с другом. Гусли Руси – символ былинной земли славянской! Но так сложилось, что в XX веке они оказались практически забыты. Кто бы мог подумать, что после десятилетий полузабытья, на рубеже XX–XXI веков, они в кратчайший срок смогут завоевать большую сцену и популярность?

Время течет, и только тот, кто чувствует его запросы, угадывает будущее и делает всё, что возможно и невозможно для его приближения. Любовь Яковлевна Жук и была одним из тех ярких людей, деятельность которых в корне меняет взгляд на уже привычные вещи. Сколько предубеждений ей пришлось преодолеть! Огромный труд был проделан для создания школы игры на гуслях. Была создана музыкально-образовательная цепь от школьника до артиста оркестра и солиста. А сколько было плодотворных экспериментов с композиторами России! Ее огромной заслугой является всестороннее расширение репертуара для многострунных инструментов. Люди такого склада увлекают своими идеями и энтузиазмом, выражаясь библейским языком, сдвигают горы. Она изменила отношение к гуслям в России, изменила мышление музыкантов и композиторов. Посвятив гуслям всю свою жизнь, проделав огромную работу, она оставила после себя большое количество единомышленников и последователей. Мои слова напоминают эпитафию, но я ловлю себя на мысли незримого присутствия этого человека. Она по-прежнему вдохновляет меня на новые конструктивные идеи в области построения инструментария. Сегодня, оглядываясь на прошедшие годы, я ясно понимаю, что, не случись моей встречи с профессором Л.Я. Жук, ничего из того, что создали мои руки в области многострунных инструментов, не состоялось бы. Она была тайным и явным двигателем моей деятельности, тем катализатором, который взбудоражил мою творческую энергию. Я пришел в культурный центр «Купина», что в п. Нахабино Московской области, в 2010 году и был поражен творческим накалом, царившим в этом удивительном месте. Имея большой опыт ремонта и реставрации роялей и пианино, я очень увлекся идеей создания и усовершенствования гуслей. Л.Я. Жук поставила передо мной творческие задачи, и я с увлечением принялся за работу. Необходимо было смоделировать и выполнить в материале так называемые хроматические переключатели и, конечно, улучшить качество звучания инструмента. К тому времени уже существовали некоторые модели гуслей и переключателей к ним, но они не были идеальны. Мне же хотелось найти самое удачное конструктивное решение. Пришлось вспомнить слесарные навыки работы с металлом. Целый год ничего не получалось. Моим куратором

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

инструментарий и «пилотом-испытателем» новой конструкции был ведущий музыкант ансамбля «Купина» Дмитрий Валерьевич Волков. В процессе работы удалось найти много решений и конструкторских идей, которые до сих пор помогают мне в работе при построении гуслей и не только гуслей. Это время в моей жизни было очень интересным. С ансамблем «Купина» у нас был своего рода «творческий симбиоз». С одной стороны, я, общаясь с музыкантами ансамбля, познавал гусли и всё более углублялся в их акустику, а с другой – сами музыканты, анализируя на слух вновь изготовленные инструменты, могли сделать сравнительные выводы и конкретизировать свои требования к ним. Работа шла над акустикой, эргономикой и расширением возможностей гуслей. Некоторые идеи, которые я предложил для изменения строя инструмента, вначале были отвергнуты. Теперь, по истечении времени, они рассматриваются музыкантами-гуслярами положительно. Такой, к примеру, была идея прибавления струны «до» в нижнем регистре. В традиционных 15–17-струнных гуслях она пропускалась с целью придания первой струне роли бурдона. С развитием репертуара, развитием хроматических возможностей инструмента необходимость в этом отпала. Параллельно появилась необходимость всестороннего усовершенствования гуслей как сольного инструмента. Подбор древесины высшего качества, стабилизация системы строя инструмента, постановка на поток изготовления хроматических переключателей и многое другое – всё это требовало больших усилий и материальных вложений. В реализации этих начинаний мне помогали участники ансамбля «Купина». Особое слово благодарности хочу еще раз выразить Любови Яковлевне Жук и ее первому помощнику в творчестве и работе, директору центра «Купина» Дмитрию Валерьевичу Волкову. Они во многом помогли созреть моему пониманию звука и игровой специфики гуслей как сольного инструмента. В центре «Купина» были также открыты классы по интересам для детей и подростков. Я видел, как ребята взрослели, как учились работать на сцене вместе с ансамблем «Купина». Мой преподавательский опыт пригодился для обучения столярным навыкам при построении гуслей. Объявленный набор привел ко мне в мастерскую несколько заинтересованных подростков. Один из них, талантливый мальчик Витя Сычев, обучаясь у меня всего лишь год, сумел построить замечательные детские гусли, на которых до сих пор играют в одной из московских музыкальных школ. Прошло еще несколько лет, и Л.Я. Жук стала инициатором моей новой работы – построения новой модели гуслей-альт. При создании этого, несколько экзотического, инструмента мне пришлось очень долго искать правильную мензуру «обвитых» струн. После двух ошибок, которые очень дорого стоили, я обратился к фирме «Господин музыкант». Здесь с помощью особой формулы и компьютера удалось рассчитать правильную мензуру каждой струны. Это было новое направление в построении гуслей. Было большой радостью работать над созданием этого инструмента. Гусли-альт с расширенным диапазоном, измененной

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

геометрией привычной формы корпуса наконец-то зазвучали как полноценный концертный инструмент. Сейчас эти инструменты используются в «Купине». Моя мечта – создание ансамбля, состоящего из одних многострунных. Например, это может быть ансамбль из трех гуслей-прим, двух гуслей-альт и клавишных гуслей. В свое время, пользуясь опытом фортепианного реставратора, я овладел принципами построения так называемых клавишных гуслей. В них я применил особую конструкцию клавишного механизма и существенно улучшил акустические характеристики инструмента. Чистый серебряный звук зальет любой концертный зал негой и будет наслаждением для человеческого слуха! Также сейчас я работаю над новой моделью хроматических машинок, которая, как мне представляется, будет применима для любой модели гуслей. Л.Я. Жук, несмотря на огромную занятость, очень активно привлекала к концертной деятельности музыкантов различных регионов России. Вокруг нее сложился круг музыкантов-многострунников, представляющих традиции как русских гуслей, так и национальных инструментов народов России и мира. Одним из моих последних опытов было ознакомление с марийскими и удмуртскими гуслями (кюсле и крезь). Они, как показали музейные расследования, во многом родственны. Множество эскизов и идей по расширению возможностей этих очень интересных музыкальных инструментов было сделано в 2014–2015 годах. Разработка же новой хроматической машинки позволит ввести и эти виды инструментов в партитуры народных оркестров. Что ж, подводя итог того, что было сделано мною за последние годы, я с благодарностью вспоминаю имя Любови Яковлевны Жук, ее творческое горение, ее всё преодолевающий энтузиазм, ее заботу о людях, которые шли с нею одним творческим путем. Я благодарен судьбе за встречу с этим Человеком, Творцом и Учителем.

конкурсы

Любовь Яковлевна Жук – инициатор и организатор международных конкурсов исполнителей на многострунных инструментах имени Веры Городовской

Римма Подойницына, вице-председатель Ассоциации белорусских цимбалистов, лауреат международного конкурса, многократный лауреат Артиады народов России, доцент Белорусской государственной академии музыки

В любой сфере деятельности человека, в том числе и музыкальном искусстве, встречаются яркие многогранные личности, фанатично преданные своему делу, страстно его отстаивающие, пропагандирующие и двигающие вперед. Такой личностью была Любовь Яковлевна Жук. Во многом стараниями этой удивительной женщины гусли распространились и стали широко известны во всех уголках России и за рубежом как инструмент, которому подвластны не только фольклорные композиции, но и сочинения любых эпох, жанров и стилей. Благодаря ей гусли стали одним из своеобразных символов современного российского народно-инструментального искусства. Поражает объем деятельности Любови Яковлевны. Это и усовершенствование инструмента – кропотливая работа с мастерами; это и большая концертная деятельность; и огромная педагогическая работа, благодаря которой открыты классы гуслей в Москве во всех звеньях обучения – от музыкальной школы до вуза, создана кафедра «Национальные инструменты народов России»; это и плодотворная научно-методическая деятельность – написание основополагающих для обучения гусляров работ («Искусство игры на гуслях» и др.), организация и проведение конференций, семинаров, мастерклассов; это и планомерная работа с композиторами по созданию академического репертуара для гуслей; это и колоссальная организаторская деятельность по пропаганде инструмента, по проведению конкурсов и фестивалей. Я познакомилась с Любовью Яковлевной в 1998 году – на Первом конкурсе исполнителей на гуслях и родственных им инструментах. Мне посчастливилось быть членом жюри всех пяти конкурсов, которые инициировала и организовывала Л.Я. Жук. Я

могла наблюдать, как менялся конкурс, как менялся состав участников, как рос их профессионализм. Я могла наблюдать работу Любови Яковлевны. И хотя в официальных документах ее имя в числе организаторов не всегда упоминалось, мы знаем, что именно она инициировала эти конкурсы, мы знаем, сколько сил и здоровья отдавала она этому проекту. Итак, небольшой экскурс в историю конкурса. Первый конкурс – Международный конкурс исполнителей на старинных народных щипковых инструментах (лютня, бандура, гусли и их национальные модуляции), цимбалах и современный музыкальный ансамбль. Москва, 1998 г. Конкурс был организован Ассоциацией социальнокультурных инициатив «Классическое наследие» под председательством Тамары Лазаревны Марголиной, проходил на базе ДМШ № 19 им. Н.П. Ракова в марте 1998 г. Председатель жюри – Николай Николаевич Калинин, народный артист России, лауреат Государственной премии РФ, профессор, художественный руководитель и главный дирижер Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н.П. Осипова. Конкурс проводился в один тур по Перед заключительным концертом в Большом зале консерватории

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

конкурсы

двум возрастным категориям: до 16 лет и с 16 лет без ограничения возраста. Кроме россиян, исполнителей на гуслях звончатых, в конкурсе принимали участие солисты – исполнители на цимбалах, бандуре, кобзе, представлявшие Украину, Молдавию, Белоруссию. В конкурсе участвовали ансамбли разных составов, в том числе и ансамбль марийских гусляров, а также представители песеннодекламационного жанра. Послушать гусляров Л.Я. Жук пригласила Веру Николаевну Городовскую, которая некоторое время слушала участников, скромно сидела отдельно от жюри и которую я увидела в перерыве беседующей с Любовью Яковлевной. Я не решилась подойти в тот момент, о чем жалею до сих пор. После перерыва она ушла, мое знакомство с легендой гусельного искусства не состоялось… В этом конкурсе принимали участие известные в настоящее время исполнители – Татьяна Маломуж (ныне – народная артистка Украины), позже принимавшая участие в конкурсах в качестве члена жюри, солистка НАОНИ России им. Н.П. Осипова Любовь Муравьева, солисты ансамбля «Купина» разных лет Дмитрий Волков, Мария Беляева, Павел Лукоянов (выступал в младшей возрастной категории). Главный сюрприз конкурса – заключительный концерт победителей в Большом зале Московской консерватории. До сих пор помню репетицию в этом знаменитом историческом зале, акустику, сцену с пометками для исполнителей и инструментов, а также рояль, который мог быть передвинут одним человеком благодаря замечательной механике. После первого конкурса необходимо было время для огромной кропотливой работы по созданию класса гуслей в учебных заведениях Москвы, по распространению гуслей в других регионах России, для осуществления того уровня подготовки, который бы позволил гуслярам на равных состязаться с исполнителями на других инструментах, академическое мастерство которых оттачивалось десятилетиями. За это время состоялись два конкурса, в которых принимали участие цимбалисты и во время проведения которых мы встречались с Л.Я. Жук. Это Открытый Всероссийский конкурс солистов-инструменталистов – исполнителей на народных инструментах, посвященный 55-летию Победы в Великой Отечественной войне (2000 г.) и Открытый международный конкурс солистов и ансамблей исполнителей на народных инструментах «Учитель и ученик» (2002 г.), в котором, насколько я помню,

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

гусляры были определены в группу с исполнителямибалалаечниками и достойно соревновались с ними. Второй Открытый Международный конкурс исполнителей на национальных многострунных инструментах состоялся в марте 2004 года. С этого времени конкурс носит имя легендарной исполнительницы на гуслях, композитора, народной артистки России Веры Николаевны Городовской. Участники конкурса ознакомились с биографией и творческими достижениями известной артистки в статье, напечатанной в буклете. Любови Яковлевне удалось привлечь к конкурсу различные учебные, творческие и другие организации. В списке учредителей и организаторов конкурса – Министерство культуры РФ, Российская академия музыки им. Гнесиных, Артийский комитет Москвы, Патриарший центр духовного развития детей и молодежи, Московский государственный институт музыки им. А. Шнитке, НАОНИ России им. Н.П. Осипова, 2-е Московское областное музыкальное училище им. С Прокофьева, ДМШ № 28 им. А.Т. Гречанинова, ансамбль народной музыки «Купина». Участники конкурса получили приветственное послание от Патриарха Московского и всея Руси Алексия II. Л.Я.Жук, которая являлась председателем оргкомитета и заместителем председателя жюри, пришлось взять на себя и функции председателя жюри Н.Н. Калинина, который был в больнице и не мог присутствовать на конкурсе (через несколько месяцев, в июне, Николай Николаевич ушел из жизни). Конкурс проводился на базе ДМШ № 28 им. А.Т. Гречанинова в два тура по трем возрастным категориям: А (до 11 лет), Б (12–15 лет), В (с 16 лет без ограничения возраста). В конкурсе принимали участие исполнители на гуслях и цимбалах разных модификаций (гусли звончатые, чувашские, удмуртские, карельские, марийские; цимбалы белорусские, вьетнамские, калмыцкие), на украинской бандуре, а также разнообразные ансамбли народных инструментов, в состав которых входят эти инструменты. Кроме того, участники, работаю-

конкурсы

Т.Л. Марголина и Л.Я. Жук

Архимандрит Алексий (Поликарпов)

щие в жанре певческо-декламационной традиции с собственным инструментальным сопровождением, были определены в отдельную категорию. В рамках конкурса проходил смотр-конкурс в один тур для многострунных инструментов этнографической направленности и исполнителей на редких народных инструментах. Члены жюри и слушатели познакомились со звучанием калмыцкого ёчина (калмыцкие цимбалы) и удмуртских гуслей – крезь. Следует отметить, что число участников и представительство регионов России увеличилось, вырос уровень исполнительского мастерства гусляров и исполнителей на других инструментах. И опять сюрприз для конкурсантов – победители конкурса награждались специально изготовленными медалями, а заключительный концерт Второго конкурса проходил в Зале церковных соборов храма Христа Спасителя. Впервые в этом престижном зале прозвучали гусли, представляющие разные культурные пласты регионов России, а также национальные инструменты Беларуси, Украины, Вьетнама. Концерт прошел с огромным успехом и стал открытием для многих музыкантов и любителей музыки. Этот успех был закреплен в этом же зале в мае 2004 года концертом в честь юбилея Патриарха Алексия II в программе «Дети России – Святейшему Патриарху Алексию II». Третий Международный конкурс исполнителей на многострунных инструментах проводился в ноябре 2008 года под председательством Л.Я. Жук в рамках празднования 60-летия кафедры народных инструментов РАМ им. Гнесиных на базе Академии и носил название «III Международный фестиваль-

конкурс исполнителей на многострунных безгрифных инструментах имени Веры Городовской». Учредители конкурса – Министерство культуры РФ, РАМ им. Гнесиных, Патриарший центр духовного развития детей и молодежи, администрация Красногорского муниципального района, КПЦ «Купина Неопалимая». Конкурс проходил в два тура по четырем возрастным категориям. В рамках конкурса проходил и смотр-конкурс участников певческо-декламационной традиции в два тура. В целом возросло количество участников конкурса, представительство стран и регионов расширилось. Впервые участниками конкурса стали представители Литвы (исполнители на канклес), Латвии (исполнители на кокле), Бурятии (исполнительница на ятаге).

конкурсы одновременно по инструментам несколько составов жюри. Для прослушивания ансамблей жюри объединили. Заключительный концерт конкурса состоялся в Большом зале РАМ им. Гнесиных. Четвертый Международный конкурс исполнителей на многострунных безгрифных инструментах имени Веры Городовской состоялся в ноябре 2010 года на базе ГБОУДОД г. Москвы «ДШИ им. Ю.С. Саульского» под патронажем МООСПОиМК «Ассоциация «Классическое наследие», председателем Совета организации которой являлась Т.Л. Марголина, она же была и председателем оргкомитета конкурса. Информационную поддержку конкурсу оказали шесть печатных изданий и первый православный телеканал «Спас». К конкурсу были привлечены спонсоры. И всем этим, конечно, занималась Любовь Яковлевна. Она же и возглавила жюри IV конкурса. Конкурс у солистов проходил по четырем возрастным категориям в два тура (за исключением I возрастной категории) и в один тур – для ансамблей. Цимбалисты, гусляры и ансамбли оценивались разным по составу жюри. В отдельной категории выступали и оценивались певцы-декламаторы и вокально-инструментальные ансамбли. Состав участников конкурса достаточно представительный, особенно у гусляров и солистов-цимбалистов из Беларуси, которые выступили во всех возрастных категориях. Меньше, чем в предыдущем конкурсе, были представлены страныучастницы (не было представителей Прибалтики), а также сократилось представительство регионов России, возможно, потому что к этому времени «вырос вширь и вглубь» ежегодный Открытый Всероссийский фестиваль-конкурс «Хранители наследия России», в котором принимают участие гусляры и исполнители

Вновь с приветственным посланием к участникам конкурса обратился Патриарх Московский и всея Руси Алексий II. В связи с юбилеем кафедры в академии проводилось много мероприятий одновременно. Любовь Яковлевна умудрилась достойно провести конкурс в непростых организационных условиях. Сложности возникли с репетициями и помещениями для прослушивания конкурсантов. Выход был найден – солистов слушали

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

конкурсы

на других народных инструментах из разных стран и регионов России и инициатором которого также являлась Л.Я. Жук. Заключительный концерт конкурса проходил в концертном зале ДШИ им. Ю.С. Саульского. Пятый Международный конкурс исполнителей на многострунных безгрифных инструментах имени Веры Городовской состоялся в ноябре 2014 года. Среди учредителей и организаторов конкурса – Министерство культуры Российской Федерации, Российская академия музыки имени Гнесиных, Патриарший центр духовного развития детей и молодежи, управление культуры Красногорского района Московской области, Национальный Артийский комитет России, Детская музыкальная школа имени Ю.С. Саульского, АНО «Культурно-просветительский центр «Купина Неопалимая». Конкурс проходил по четырем возрастным категориям. Для солистов-инструменталистов I возрастной категории, певцов-декламаторов и ансамблей всех категорий конкурсные прослушивания проводились в один тур, для остальных участников – в два тура. Председателем жюри V конкурса был композитор Владимир Владимирович Беляев, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, профессор Российской академии музыки им. Гнесиных, лауреат премии им. Д.Д. Шостаковича.

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

конкурсы

Для исполнителей на гуслях звончатых конкурс проходил на базе ДШИ им. Ю.С. Саульского. Все остальные инструменталисты и ансамбли играли в РАМ им. Гнесиных. С интересными программами выступили коллективы из российских регионов, а также исполнительница на китайском гуджене. Как всегда, крепко выступили цимбалисты Беларуси. С большим интересом я слушала заключительный концерт, другой по форме, нежели предыдущие. Новизна состояла в том, что в первом отделении солисты играли в сопровождении камерного оркестра под управлением заслуженного артиста России Николая Соколова. Прозвучали сочинение для дуэта цимбал с камерным оркестром В. Корольчука и многие произведения В. Беляева для гуслей со струнным оркестром («Встает заря над храмом» исполнил ансамбль гусляров, «Андалузский концерт» и пьесу «Последняя встреча» исполнили лауреаты конкурса Анна Терещенко и Ангелина Касараева). Второе отделение концерта – яркое, интересное по форме и содержанию, достаточно длительное по времени, но по восприятию – прозвучавшее на одном дыхании. Следует отметить, что во время конкурсов все участники, в том числе и члены жюри, имели возможность пообщаться. С этой целью Любовь Яковлевна Жук проводила круглые столы, конференции, презентации. Запомнился круглый стол после Первого конкурса – мы познакомились друг с другом, пообщались, обменялись информацией и сошлись на том, что занимаемся нужным и важным для всех делом и движемся в правильном направлении. Замечательная конференция по содержанию, количеству участников и слушателей прошла во время Второго конкурса в стенах Патриаршего центра духовного развития детей и молодежи, а также в стенах РАМ им. Гнесиных во время проведения Третьего конкурса. Обе конференции проводились в свободный от прослушиваний день. Интересной и информативной по содержанию была конференция после Четвертого конкурса в ДШИ им.Ю.С. Саульского, но она проходила достаточно поздно и в день отъезда

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

конкурсантов, поэтому, к сожалению, была не такой представительной. Конкурсы исполнителей на многострунных безгрифных инструментах имени Веры Городовской, инициатором, вдохновителем и организатором которых была Л.Я. Жук, подняли и упрочили авторитет гуслей на международной арене, дали путевку в жизнь многим интересным музыкантам, воспитали целую плеяду поклонников этого инструмента. В заключение хочу еще раз подчеркнуть важность и результативность всех начинаний яркой, неординарной, творческой личности – Любови Яковлевны Жук. Хочу также выразить надежду, что ее воспитанники и последователи продолжат и упрочат начатое ею дело возрождения и развития искусства игры на гуслях, поддержат и разовьют ее проекты, в том числе и конкурс исполнителей на многострунных инструментах.

конкурсы

«Хранители наследия России» – о фестивале и не только Беседа с начальником отдела по культуре и делам молодежи администрации Красногорского муниципального района МО Галиной Михайловной Ковалевой

– Галина Михайловна, расскажите, как состоялось Ваше знакомство с Любовью Яковлевной Жук? – С Любовью Яковлевной мы познакомились 9 лет назад, когда она пришла к нам в район и предложила начать работу с гуслями, с национальным инструментом. Для нее он всегда был главным в жизни. Она мне показала этот замечательный инструмент, познакомила с его звучанием. У нее получилось задеть во мне какую-то струну и объяснить, что это важно и нужно. Умение найти подход – это свойство талантливых людей, которые преданно и профессионально занимаются своим делом. Таких людей я стараюсь собрать у себя в Красногорском районе, и именно они возглавляют основные направления, которые сегодня представлены у нас. Любовь Яковлевна пришла в нужное время, в момент, когда мы реализовывали программу этнокультурного воспитания детей «Живое наследие». Главная цель программы – возрождение народного

2008 г.

искусства, которое надо раскрывать максимально широко. Но у нас получалось только с фольклором, а однобокое развитие рано или поздно приводит в тупик. Любовь Яковлевна увлекла своим новым предложением, которое оказалось перспективным и востребованным. С приходом Любови Яковлевны этот инструмент стал всем сразу интересен, все увидели его богатые возможности. Сегодня, помимо обучения на гуслях в вашем центре «Купина», гусли есть в школе искусств с. Петрово-Дальнее и в нашем областном училище, есть наработки в муниципальном духовном центре и общеобразовательных школах. То есть направление очень быстро распространилось. Я на протяжении многих лет задаю себе вопрос: «Почему мне вдруг так понравились гусли?» Я не музыкант, но звуки гуслей сразу нашли отклик в моей душе. Знаете, они звучат очень красиво. Даже если человек не умеет играть, он просто проводит рукой по струнам, и получается гармоничное звучание. – Насколько отличались Ваши ожидание от инструмента и сформировавшееся после представление о нем? – Когда знакомишься с музыкальным инструментом, важна даже не его традиционная жанровая принадлежность, а звучание. Процесс обучения на гуслях – благозвучный. Он приносит эстетическое наслаждение. Даже в самом начале освоения инструмента нет некрасивого звука. Я много смотрела, да и сама перебирала струны на гуслях. Было очень интересно! Удивляло, что я, к примеру, вообще не умею играть, но при этом отторжения инструмента совершенно нет.

2008 г.

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

2009 г.

2009 г. Я обожаю скрипку, мне очень нравится скрипичная музыка! Но поверьте, так тяжело слушать инструмент на начальном этапе обучения. Необходим достаточно трудоемкий процесс «перестройки ушей», который не всегда приятен окружающим. Позже Любовь Яковлевна показала мне различные репертуарные направления на гуслях: народное, академическое и эстрадно-джазовое. Для меня это стало открытием. Действительно, тема разностороннего применения инструмента стала очень интересной. Для себя я подумала: раз это открытие пришло сюда, в наш район, то нужно создать все необходимые условия, чтобы оно здесь жило и работало. И мы начали работу во всех направлениях: в дополнительном и общем образовании, культурно-досуговой деятельности. Если ставить гусли в основу культурного воспитания, то нужно, чтобы туда приходили все, без разницы, сколько тебе лет, готов ты или не готов, играл ты или не играл. Потому что каждый человек найдет себе там применение. Это объединяющее начало удивительного инструмента для меня оказалось определяющим. Старшие помогают и отвечают за младших. В свою очередь, младшие стараются не подвести старших. И когда они выходят все на сцену, даже если они мало что еще умеют, и поют песенку о маме, о бабушке или еще что-то, получается настолько искренне, что это всех объединяет. Такой элемент народной культуры уникален в своем воздействии. Но самое главное – за этим чувствуется очень профессиональная основа! Ведь работает необыкновенно грамотный человек. Любовь Яковлевна точно знала, чего она хочет, и понимала, каким путем этого добиться, какие методики применить. К моменту своего эксперимента в Красно-

горском районе она четко понимала необходимость массового распространения гуслей. Система обучения в музыкальной школе была хорошо ею отлажена: репертуар, методики, учебники. Но она считала этот путь не единственным. В музыкальной школе обучение на инструменте ориентировано на индивидуальные занятия и жесткую сетку экзаменов. Во-первых, это во многом ограничивает свободу развития ребенка. Во-вторых, для массового распространения инструмента необходим другой подход. Тогда и возник ваш гусельный центр «Купина», который сегодня является базовым, и прежде всего – экспериментальной площадкой. И вот здесь Любовь Яковлевна раскрыла себя в совершенно в новом качестве. Одно дело – работать с профессионалами, которым можно раздать партии, они вольются в коллектив, и всё прозвучит замечательно. А другое дело – прийти к обычным людям, начинающим музыкантам, и создать полноценное звучание. Для этого нужно иметь просто невероятно высокий класс как музыканта и как педагога. Сейчас все понимают, к чему надо возвращаться, но не знают как, ибо использовать старые методы практически невозможно. Нужны новое видение и новые подходы. Любовь Яковлевна как раз смогла найти этот подход, который объединяет детей, родителей и интересен обществу. Заметьте, дети не уходят от вас, они развиваются, становятся профессиональными музыкантами, у них есть перспективы. – То есть она пришла с готовой идеей, как исправить в начальном звене то, что потом, в вузе, исправить сложнее всего: формализм, отсутствие «жизни в музыке», – когда музыка становится

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

2008 г.

конкурсы

2010 г. естественной формой мышления, как вдох и выдох? – Да, на этом с Любовью Яковлевной мы сошлись. У нас был одинаковый взгляд на эти подходы. Большое счастье, что человек, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных, пришел действительно «вниз», где, как мы говорим, «занимаются массовой культурой», чтобы здесь, «внизу», найти ответы на вопросы, которые мучили его там – «наверху». Она разработала огромное количество предложений, показала, к чему надо стремиться и как надо работать. Мне хочется, чтобы кафедра, которую основала Любовь Яковлевна, сформировала все эти предложения в нормативные документы. Чтобы ее воспитанники приходили, обучали и заражали своим искусством. Это главное сейчас! Приходит человек, и вокруг него создается среда. Вот она умела это делать. Надо продолжать работать дальше. Сегодня очень большая часть населения забыла, что такое культура. Между театром и походом на шашлыки люди выбирают второе. Они даже не хотят узнавать, что интересного вокруг них происходит. Всегда нужно о себе говорить и напоминать. Насколько важно иногда обращать внимание на мелочи вокруг себя, они могут сыграть главную роль в жизни. Родителям надо напоминать о необходимости приобщать ребенка к культуре как можно раньше, чтобы для него она не была чужда. Культура должна стать нормой жизни для детей и семьи в целом. В сознании у родителей должно быть понимание, что преподаватель, занимаясь с ребенком, не услугу оказывает, а отдает частичку себя, чтобы помочь в воспитании и образовании.

2011 г.

2010 г. Ребенок должен перейти с одного места на другое и заниматься: спортом на открытом воздухе, развитием творческих способностей. Как только он поймет, что только так нужно жить, вам не надо будет заставлять его что-либо делать. Нужно способствовать тому, чтобы вокруг него были такие же люди, и тогда ему будет жить легко, потому что по-другому жить нельзя. Когда человек живет в хорошем, в позитивном, в развивающемся и в творчестве – это всегда дает хороший посыл к развитию. Либо он всё время борется с тем негативом, который есть вокруг. Я так думаю, что у Любови Яковлевны как раз было понимание того, что участие в культурной жизни должно стать нормой поведения. Жить в музыке, в инструменте, в литературе – это норма жизни. Поэты слышат ритм, когда они складывают свои стихи. Композиторы слышат мелодику. Каждому человеку необходимо развивать свои способности, особенно в детстве. Чем больше этих способностей мы увидим в ребенке и поможем развить – при этом совершенно не важно, будет он музыкантом или не будет, – тем ему будет легче жить. В окружающем мире он будет находить гармонию. Мы и так перестали замечать то, что в нас заложено генетически. Для меня атмосфера решает многое. То, как люди приходят в культуру, как они себя ведут. Ведь в культуру нужно приходить, как в храм. Соответствующий вид имеет значение. Я считаю, что люди должны выделяться, быть заметными, уметь себя преподнести. В этом мы схожи с Любовью Яковлевной, хотя никогда не общались на эту тему. Я привыкла всегда из своего окружения выбирать людей, которые мне созвучны, с ними мы быстрее добьемся результата. Главное – не бояться себя проявлять.

2011 г.

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

2011 г. – Как возник фестиваль-конкурс «Хранители наследия России»? – Фестиваль родился не сразу, к его созданию мы шли долго. Мы реально понимали: то, что мы делаем, надо показывать. В чем главная проблема всех творческих коллективов? Это репертуар! Репертуар должен быть высокого качества. Чтобы его иметь, нужно привлекать к этому очень много профессиональных композиторов, собираться вместе с коллективами и говорить им, рассказывать, пропагандировать различную музыку, чтобы они тоже включались в этот процесс. Допустим, для симфонического оркестра были сочинены произведения с прописанной гусельной партией, но, с другой стороны, специально написанных произведений было мало. Любовь Яковлевна понимала, что работать в этом направлении необходимо, чтобы поднимать статус инструмента. Поднимается статус – проявляется интерес. Приведу в пример композицию на музыку Прокофьева, которую мы исполнили на вручении Губернаторской премии «Наше Подмосковье» в «Крокус-сити холле». Казалось бы – акробаты, балет, Прокофьев, гусляры – всё смешалось. Но, с другой стороны, в сегодняшней жизни действительно нужны самые неожиданные повороты. Нужно искать не пошлый поворот, а именно такой, который цепляет душу и восхищает. Номер был сделан очень хорошо, я до сих пор под впечатлением. К сожалению, сейчас нам нужно придумывать разные пути, чтобы возбудить интерес молодых людей к творчеству и настоящему искусству. 10 лет было упущено, и школа передачи традиций была потеряна на определенное время. Повторюсь, возбудить интерес с помощью прошлых методик невозможно. Почему?

2012 г.

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

2012 г. Потому что люди другие. У них мышление другое, они мыслят «клипово», они быстро решают или не решают, но всё делается быстро. Исходя из этого, у нас нет возможности сесть и слушать былину два с половиной часа. Былина в традиционном исполнении в современный концерт не пройдет, она имеет совсем другой темп и время изложения. Мне нравится, я готова ее сама послушать, но недолго, потому что тоже нет времени. Поэтому, в любом случае, нужны новые формы, которые необходимо апробировать. Чтобы они задевали, брали за душу, чтобы катилась слеза, чтобы срабатывал генетический код. Это надо искать, искать в народе, в самих людях, которые тебя окружают. Есть центр, ансамбль – как экспериментальная площадка – и, потом, фестиваль, где мы показываем наши наработки. Все достигнутые результаты необходимо доводить до уровня. Песни, написанные и сделанные вами, – все новые. Они написаны современными композиторами. Когда вы выходите, сразу понимаешь, что песня не старая русская, а современная. Но она точно так же трогает, поднимает тебя изнутри и доносит основную мысль. Ты гордишься, что являешься носителем этой истории, этой культуры. У вас получается добиться результата, как от старой песни, былины, только в современном варианте. Вот это главное! Потому что, как только мы включим современные произведения в процесс обучения и покажем, что это традиционно, мощно и патриотично, – сразу отпадет необходимость доказывать свою правоту, все сами всё поймут. Фестиваль является базовой площадкой для профессионального общения. Это возможность собраться всем вместе и поговорить о насущных проблемах, найти пути решения, поделиться опытом. Ведь фестиваль – это не только прослушивания и гала-концерт, это еще

2013 г.

конкурсы

2013 г. и мастер-классы, научно-практическая конференция, круглые столы. Это и работа со СМИ. Потому что нужно показывать, что то, что вы делаете, – это уникально. Кроме Любови Яковлевны я не видела никого, кто бы занимался гуслями так углубленно. У нее была энергетика и сила! – Чем, на Ваш взгляд, «Хранители наследия России» отличаются от всех других фестивалей? Во-первых – гусли, их музыка. Они стоят в основе, и это прежде всего. На первом фестивале у нас даже был слоган: «Каждому – гусли в подарок!» И действительно, руководители коллективов-победителей получили 40 инструментов. В России нет такого фестиваля, как наш! Также мы показывали и демонстрировали людям игру на других национальных инструментах, родственных гуслям, таких как цимбалы, кюсле, цитра и многие другие. Сегодня гусли становятся носителем движения народной культуры. Наш фестиваль отличается тем, что он показывает тех талантливых людей, которые живут в этой среде, которым это интересно. И показывает то, что их много. Сколько коллективов у нас собирается? У нас же больше 1500 участников. И мы показываем, что эта культура как жила, так и будет жить. Вот она, ее не надо придумывать, она не умерла, она есть, и она многослойная. Можно говорить, что это никому не интересно, что это неформат, потому что нет на телевидении. Но жизнь-то идет вперед! Посмотрите, какое большое количество народа этим занимается. Массовость – один из главных показательных моментов нашего фестиваля.

2014 г. Народная культура актуальна в современной жизни, и фестиваль – яркое тому подтверждение. – Каким Вам видится будущее фестиваля? – Фестиваль мы обязательно будем развивать. Мы постараемся придать ему более значимый статус и сделать событийным народным праздником. Мне очень хочется, чтобы на время проведения фестиваля территория Красногорского района стала народной зоной, куда приезжали бы туристы. Для этого у нас очень хорошее место и условия. Думаю, мы сможем это сделать! – Это замечательно! Как Вы считаете, какой специалист нужен в современном мире? – Я сейчас смотрю на номенклатуру специальностей в высших учебных заведениях и реально понимаю, что не знаю, как использовать на практике специалистов, окончивших бакалавриат, магистратуру. Базу, которую получают выпускники после обучения, приходится трансформировать под реальную жизнь. Получается, если сам человек «не выплывет», то он никогда ничего не добьется. С образованием сейчас очень сложная ситуация, и в культуре она очень серьезно «аукается». Кафедра «Национальные инструменты народов России» в РАМ им. Гнесиных уникальна и актуальна на сегодняшний день, потому что учить профессиональному мастерству музыкантов-инструменталистов очень важно и нужно, и для этого уже есть школа и система, cозданные Любовью Яковлевной, которая обладала

2014 г.

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

конкурсы

2015 г. талантом собирать вокруг себя людей, заражающих желанием заниматься народным искусством, вовлекающих в особую среду общения. Поэтому нам нужны новые специалисты-универсалы, которых выпускает Академия им. Гнесиных. У вас на кафедре есть практический опыт и методические разработки. Сегодня вы необходимы не только в профессиональном плане, но и в массовом искусстве, потому что сегодня время диктует условия. Все хотят выходить из домов. Пришло время, когда все хотят общаться, все хотят новых форм. Почему этой формой не может стать народное искусство? На сегодняшний день это самое яркое и правильное решение проблем патриотизма, толерантности и традиций. У вас в центре дети играют на старинном многонациональном инструменте, который несет с собой целую историю и который есть в каждом народе. Ваша работа объединяет традиции, и вы становитесь неким источником, «живым родником», который бьет и вливается в реки везде и повсюду. И молодые специалисты должны идти не только в профессиональные оркестры. Они должны, в том числе на своем высшем уровне, создавать детские коллективы, из которых растут профессиональные артисты, создавать среду, из которой рождается искусство. Это самое важное, ведь сегодня проблема со специалистами в каждой отрасли. Нужно уметь выстраивать «колесо»: запустил его, и оно накручивает на себя всё то, что необходимо в данном направлении. Вы колесо уже запустили! У вас уже есть система, которая идеально может работать долгие годы, причем она может обновляться на вашей экспериментальной базе.

2015 г. У вас существует профессиональный коллектив, который сотрудничает с разными территориями, где вы между собой общаетесь и делаете совместные проекты. Это и есть постоянный обновляемый проект, который будет давать хороший результат. Ведь у вас всё проработано: и взаимодействие с профессиональными коллективами, и репертуар для солистов и исполнителей, которые готовы с вами работать, соединение хоров академических и народных. Какой жанр ни возьми – у вас всё есть! Любовь Яковлевна была человеком системным. Во-первых, у нее имелось замечательное базовое профессиональное образование. Во-вторых – очень большой опыт преподавательской работы. Она всегда находилась в творческих поисках, ставила себе серьезные задачи и искала пути их решения. На сегодняшний день ею создана очень успешная система, которая может жить и работать. Опыт нашей совместной деятельности показывает, что если начать разрабатывать на местах конкретную проблему, то мы получим участников и потребителей, которые заинтересованы в этом, и специалистов, которые создают условия, чтобы реализовывать свои проекты (даже специализированные кафедры). И тогда рождаются фестивали и другие мероприятия, которые живут и будут продолжать жить, потому что есть то, что их объединяет, – единая культурная среда. В нашем случае – гусли.

Беседу вел Дмитрий Волков 2016 г.

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

2016 г.

конкурсы

Символы национальной культуры… Беседа с композитором Евгением Дербенко – Здравствуйте, Евгений Петрович. Второй год подряд весной в стенах РАМ им. Гнесиных кафедрой «Национальные инструменты народов России» проводится Всероссийский конкурс «Символы национальной культуры: гусли и русская гармонь». Вы были председателем жюри и на первом, и на втором конкурсах. Какие Ваши впечатления? – Вырос уровень мастерства конкурсантов. Был заметен явный прогресс ребят, которые приезжали на первый конкурс в 2015 году. Через год многие из них стали не просто крепкими исполнителями, они стали артистами. Мы в жюри старались поддержать всех. Было несколько исполнителей, достойных Гран-при. В этом году была шире представлена география конкурсантов. Приезжали ребята не только из городов, которые последние два десятилетия являются центрами развития гармони в России, я имею в виду Архангельск, Ростов-на-Дону, Краснодар, Кемерово, Новосибирск и, конечно, «родину» профессио-

нальной гармони – Орел. Много было участников из городов, где гармонь сравнительно недавно стала развиваться на профессиональной основе. Это студенты Курского, Коломенского и Минусинского музыкальных колледжей. С недавнего времени класс гармони открылся в Петрозаводской консерватории, воспитанник которой Сергей Громов получил Гран-при. Много было талантливых юных гармонистов из далеких деревень и поселков, где педагоги-энтузиасты готовят новые кадры для училищ и вузов. – Как Вам работалось в составе жюри, легко нашли общий язык с коллегами? – Работалось легко, решения принимали единодушно. В жюри были представители 12 городов России: преподаватели учебных заведений (Л.В. Варавина, А.К. Головко, Е.В. Горшков, В.Н. Сыроватский, А.П. Дедюрин, Ю.П. Куцев, А.В. Соловьев, Д.А. Шилов, П.В. Уханов), солист Сочинской филармонии Николай Горенко, композитор и главный дирижер оркестра Рязанского народного хора Александр Орешкин, директор Белгородского музыкального колледжа Михаил Шарабарин. – Чем этот конкурс отличается от других конкурсов исполнителей на народных инструментах? – Конкурс был похож на яркий музыкальный калейдоскоп. Порадовало и ра з-

Е. Дербенко

нообразие гармоней разных систем. Помимо самой популярной «хромки», играли на «ливенке», «тальянке», саратовской и кавказской гармониках. Много ансамблей – однородных и смешанных. Например, запомнился коллектив «Скоморохи» из Кемерово (худ. рук. – А.В. Соловьев), где с гармонью интересно сочетались не только привычные нам народные инструменты, ставшие профессиональными (балалайка, домра), но и редкие духовые и ударные: рожок, окарина, жалейка и другие, сделанные, кстати, руководителем ансамбля. Музыканты выступали в народных костюмах, каждый представлял свой стиль. В общем, это было радостное музицирование. У конкурсантов не было страха перед жюри. Народные обработки переплетались с интересными оригинальными и классическими сочинениями. Участники стремились показать музыку своего региона: один играл башкирскую, другой – татарскую, третий – северные наигрыши. На конкурсах баянистов и аккордеонистов, как

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

конкурсы

правило, идет очень жесткая борьба, как в профессиональном спорте. А здесь был праздник гармони, народной музыки! – Как Вы можете охарактеризовать репертуар гармонистов? – Основное направление репертуара – народное. Это наша база, наша традиция. Но инструмент должен развиваться, не стоять на месте. Другого пути не существует. Если мы довели систему обучения до вуза, то нужен и соответствующего уровня репертуар. Поэтому мы не можем играть только обработки народных песен. Однобокое развитие инструмента ни к чему хорошему не приведет. Нужны произведения крупной формы, оригинальные пьесы в разных стилях: академическом, классическом, эстрадном и народном. Сейчас изменился инструмент, расширился диапазон, появились регистры, вырос уровень исполнителей. Надо, чтобы для гармони больше писали профессиональные композиторы. Нужен качественный, современный, полноценный

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

конкурсы

репертуар. Но и сами исполнители должны активнее работать с композиторами, как это делала Любовь Яковлевна Жук в случае с гуслями. – Часто можно встретить полярные мнения о путях развития гармони. Одни за традиционное исполнительство – фольклорное, другие за профессиональное – академическое. И на конкурсе были не только гармонисты-профессионалы, но и любители, играющие на слух. – Программа некоторых конкурсантов состояла целиком из народных наигрышей. Но

они разительно уступали участникам, которые играли разноплановые, разножанровые произведения. А гармонистов-любителей после второго-третьего однотипного наигрыша было слушать уже неинтересно. Пусть живет любительская, самодеятельная гармонь. Ведь и раньше в каждой деревне были гармонисты-самоучки, которые играли и в клубах, и на свадьбах, и в быту. Их дети шли в музыкальные школы, но там их принимали только на баян. А на гармони тоже надо учить, и не только в школах. Гармонисты должны иметь возможность продолжать музыкальное образование. меня сложилось впечатление, Тогда мы получим систему профес- что те, кто играл оригинальсионального развития инструмента. ную музыку, не очень сильны в народной. Это нормально для – На конкурсе я заметил, что гармониста? некоторые исполнители в своей программе делали больше упор – Мы не должны повторять ошина оригинальную музыку и бок баянистов, которые почти перепереложения классики. стали играть народную музыку. В Так как в положении было профессиональном образовании указано: две разнохарак- она полностью вытеснена акадетерные пьесы, без уточне- мическим направлением. И даже ния жанров, – получалось, эстрадное направление («варьете») что один выходит, играет сейчас развивается, потому что условно «Пассакалию» и наши баянисты делают в основном «Под небом Парижа», а ставку на зарубежные конкурсы. Но другой – две разноха- там нет такого жанра – фольклор. рактерные обработки А ведь в России очень богатые нанародных мелодий. И у родные музыкальные традиции. У

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

конкурсы

а также звучали домашние заготовки студентов Гнесинской академии. Что Вам запомнилось?

нас огромное количество обработок народных мелодий. И баян всегда считался народным инструментом. Мне кажется, что отказ от народной музыки негативно влияет на развитие баяна, на его популяризацию. Баянисты, как и гармонисты, должны владеть народным репертуаром, уметь импровизировать в народной манере, знать местные наигрыши. Кто же еще будет заниматься народной музыкой, если не народники? – На гала-концерте выступали не только наиболее яркие конкурсанты-победители, но и специально приглашенные для фестивальной части артисты,

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

– Концерт был впечатляющий, запомнилось много интересных номеров. Например, я услышал своего выпускника Николая Кузьмищева (г. Тула), который с джазовым ансамблем показал интересную программу. Настоящим откровением стала моя пьеса «Звоны» в исполнении сводного ансамбля гусляров и гармонистов академии имени Гнесиных. Она была несколько переработана и приобрела новые краски: зазвучала более монументально, экспрессивно и в то же время торжественно. Приятно было услышать свою пьесу «Гуляй, Россия!» в исполнении музыкантов из разных городов. Ярко выступили представители и из других регионов России.

кафедру, – это ее великий подвиг. Я считаю, что она этим поставила себе памятник. Конкурс проходил под ее чутким руководством, это замечательное начинание. Теперь мы должны в память о Любови Яковлевне продолжать это дело и всячески его развивать. Ей слава на все времена!

Беседу вел Павел Уханов

– Что Вы можете сказать об организации конкурса? – Инициатором проведения конкурса являлась Любовь Яковлевна Жук. Любовь Яковлевна внесла огромный вклад в наше развитие, развитие народных инструментов: гармоники и гуслей. И то, что ей удалось создать

история

Северное детство

Детство и юность Любови Жук, по семейным воспоминаниям Любовь Яковлевна Жук родилась на Крайнем Севере, в далеком поселке Кизема в Архангельской области. Несмотря на тяжелые условия жизни, ей удалось успешно закончить среднюю и музыкальную школы, поступить в музыкальный институт, стать заслуженной артисткой России, пройти длинный жизненный путь, полный взлетов и падений. Возможно, именно суровая северная жизнь и непростое детство закалили ее на старте творческой карьеры.

Лю б а в ш к

оле

Мать Любы была медработником. Она проехала полстраны по лагерям и спасла тысячи заключенных от различных болезней. Заботясь о быте и здоровье заключенных, она организовывала постоянные уборки в бараках, заставляла их собирать и есть клюкву – чтобы организм получал витамины. Среди заключенных она негласно именовалась «хозяйкой Медной горы» и была награждена медалью за труОтец и мать на фоне дома довые достижения. Отец – красавец-богатырь – сначала работал геологом, пожарным, потом заведовал складом. К работе он относился очень ответственно и, хотя специального образования у него не было, в бумагах – товарных накладных и других документах – разбирался прекрасно. Он всегда проверял свои отчеты, исправлял бухгалтерские ошибки, знал, откуда и когда поступил товар, кому отгружен и т.д. После многих лет скитаний семья обосновалась на Крайнем Севере в поселке Кожва. Условия жизни оказались непростыми, и родителям приходилось тратить много сил, чтобы поднять четверых детей. Жили тесно, на одной половине дома, в которой было всего две комнаты – кухня и прихожая. Из удобств в доме был один рукомойник, воду для которого приходилось брать из уличного колодца. Один на всю улицу туалет приходилось посещать даже в шестидесятиградусный мороз. Зимними ночами вода, стоявшая в ведре на деревянном полу, часто замерзала. В сильный мороз отец обычно первым вставал рано поутру, раскалывал лед в ведре и колодце, растапливал печь для прогрева дома, а затем шел на реку наловить рыбы. Пробурив в метровой толщине новые лунки и поставив новые приманки для рыб, он обходил старые и проверял улов, обычно состоящий из нельмы, налима, хариуса. Мама готовила завтрак, и к подъему детей весь дом наполнялся теплом и вкусными запахами.

90 Мама и Люба

Се с т р

а Га л я

с от и Лю б а

цом

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

Сестра Галя и Люба

Набросок, чтобы потом доделать.... Воспоминания о счастливом детстве

В м у з ык

а л ьн о й ш

У моей мамы четверо детей, И муж, два метра ростом, красавец, с косою саженью в плечах, И жизнь – в далеком северном поселке на Печоре,

коле

Где рукомойник в доме, а вода в колодце рядом, на два дома... Наутро в зиму вода в нем замерзала, но, раньше всех вставая, отец растапливал плиту и уходил, И к нашему подъему всё прогревалось, дышало жаром, паром и очень вкусною едой. В субботу шли гурьбой в парную баню, где мама мыла четверых девчат, потом себя, А вечером, в корыте на руках, простынки белые стирала – И на мороз, чтоб снежно-белыми могли бы стать...

Брат отца, мама, Люба, сестра Галя, отец

А туалет – из досок, один на весь квартал, И в минус 60 болела попа, когда там приходилось немного «заседать».

Вечером дети собирались возле отца у горячей печки, и он читал им книги, пока мама не позовет на ужин. За вечерней трапезой живо обсуждались семейные и общественные дела. Летом и осенью всей семьей ходили в лес за ягодами, грибами и травами. Каждому ребенку выдавалась небольшая тара и четкие указания, что именно и сколько нужно собрать. Радостно бегая по лесу, дети всегда ловко справлялись с заданием. Собранный урожай сортировали и чистили, замачивали бруснику, солили грибы, хранили на морозе морошку в туесах и клюкву в фанерных бочках. Заготовки содержали в себе большое количество витаминов, необходимых для того, чтобы дети росли здоровыми в условиях Крайнего Севера. Осенью отец ловил рыбу сетями. Заготовленные впрок щука, карась, сиг и другая рыба хранились в бочках в подвале. Часто он уходил на охоту с ружьем дней на пять, возвращаясь с медведем, зайцем, волком, лисой, глухарем,

Отец на ры

Отец, в кромешной темноте, часа в четыре, растопив печурку, Идет на реку рыбы наловить – для этого в метровой толщине десяток лунок новых надо сделать, а уж из старых голыми руками на морозе достать улов - чтоб было что поесть его семье. Вытаскивал налимов, семгу, нельму – вкуснее той не ели никогда!.. В июле и по осени ходили в лес. У каждого в руках бидончик иль ведерко, рюкзачок ли – всё для того, чтобы собрать. ба лке

льчани

ном

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

Света, Люба и Ната

д нос е те ц с о

ша

Отец

Родите ли и сестра

Мама

Га ля

тетеревом, куропаткой. За счет такого «натурального хозяйства» удаРодители валось не только кормить и одевать детей, но и экономить значительную часть семейного бюджета, выкраивая необходимые средства на образование детей. Каждую субботу вся семья отправлялась в общественную баню, где проводилась «генеральная помывка». После похода мама стирала домашнее белье и развешивала белоснежные простыни перед домом. Сливаясь на ярком утреннем солнце с недавно выпавшим снегом, они казались еще белее… Несмотря на географическую отдаленность, в те времена школьное обучение в этой местности велось на достаточно высоком уровне. Учителями в школах были в основном отбывшие срок политзаключенные – в большинстве своем образованные, интеллигентные люди, что открывало для прилежных учеников широкие возможности для дальнейшего образования. Отсутствие телевизора и различных развлечений также играло свою роль – свободное время дети посвящали учебе и чтению. Маленькая Люба в этом смысле не была исключением. Тем более что мама постоянно поддерживала ее музыкальные начинания, приобрела ей баян, определила в музыкальную школу, постоянно контролировала процесс обучения дочери.

Рассказывает старшая сестра Светлана: «С детства Люба была невероятно энергичной, проявляла стремление к более интересной жизни и всему самому красивому. Перед знакомыми она всегда старалась приукрасить свой быт и рассказы о своей жизни. В школе упорно училась, несмотря ни на какие обстоятельства. По словам мамы, выполнение домашних заданий в музыкальной школе было возведено у нее в «культ». Вот такая была сила воли и ясное видение своей музыкальной судьбы! Когда ей было шесть лет, я уехала в Москву учиться, поэтому, к сожалению, мне не удалось застать весь процесс становления сестры в музыкальной сфере». Рассказывает старшая сестра Наталья: «Люба была очень подвижным ребенком с развитой фантазией. Ее игры всегда превращались в настоящие семейные события. Мне, ответственной за порядок, это доставляло немало хлопот. Иногда ей даже попадало от нас, но она, в силу своего характера, никогда не обижалась!»

Люба с детьми

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

Люба четвертая в первом ряду

Мать, баб

у ш к а , Лю б

а, сестра

Га л я, отец

Люба, отец, сестра Наташа

Рассказывает младшая сестра Галина: «Когда я училась в четвертом классе, наша семья жила в поселке Саратовка, и мы с папой ходили встречать пятиклассницу Любу к поезду, курсирующему между городом Печорой и поселком Каджером. Это был паровоз с одним или двумя вагонами, который перевозил рабочих и всех желающих переехать на другой берег огромной реки Печоры. Ближайшая к нашему поселку станция была на расстоянии трех километров и находилась фактически на месте высохшего болота. Здесь поезд останавливался только «по требованию». Если зазевался и проехал свою станцию, приходилось возвращаться домой пешком, что при сорокоградусных морозах являлось настоящим испытанием на выносливость. Отец и я пробирались в лютые морозы по тропинке через снежные сугробы. Я всегда

И ягоды, грибы и травы мы собирали впрок, Чтоб не было цинги. В фанерных бочках хранилась клюква в сенях на морозе, замочена брусника в погребах, морошка рядом в туесах стояла, деля с грибами засоленными полок пять. Отец по осени ловил сетями рыбу: пелядь, щука, сиг, карась – всё шло на заготовку в бочки, чтоб было чем кормить десяток ртов. Бывало, взяв двустволку, уйдет он на заимку дней на пять И принесет медведя, зайца, волка, лису – на мясо, на одежду – всё под стать. И птицы были: глухарь, и тетерев, и куропаток ...дцать. А вечером, с горячей печкой рядом, на кожушке садились вкруг отца, И он читал нам книги до сигнала на ужин, за которым мы могли пообсуждать проблемы детства, школьные дела... В суровом месте, без телевизора и кабаков, простое счастье жило в семьях, воспитывающих докторов наук, заслуженных артистов, и главное – людей хороших, трудолюбивых, умеющих подумать на века. Не передать словами того семейного тепла у печки, за ужином или в лесу в трудах – всё было счастьем полным, бесконечным, в любви, добре и красоте труда. Как мне хотелось, чтобы мама была счастливой, доживая в уходе, счастье и таком тепле... Но так не получилось. Ушел из жизни наш отец всего в полтинник, и сорок лет вдова жила одна. Все дети поступили в вузы в Москву, без репетиторов и нянек, просто так, экзамены блестяще посдавали, всех поразив... Учителями были политзеки, которых отпустили, но не в города, А оставляли на Печоре учителями. И всех она тянула до конца.

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016 Сестра Света с родителями

м Отец с прияте ле

история

Люба шестая во втором ряду в школе

Надя, мальчик и отец

замерзала, потому что кроме пальто, продуваемого ветром насквозь, теплее одежды не было. Мы стояли в ожидании поезда на тропинке, смотрели в темноту и ждали, когда выйдет Люба. Хотя тогда она была еще маленькой, но на поезде ездила уже самостоятельно. Каждый раз, когда она появлялась из темноты, я радовалась и думала: «Значит, мы не зря сюда пришли! И как Люба угадывает, что именно на этом месте мы ее будем ждать?» Люба пятая во втором ряду Я удивлялась, зачем нужно было такому маленькому ребенку одному ездить на другой берег? Ответ заключался в целеустремленности Любы. Однажды учитель музыки сказал нашим родителям: «В игре на баяне я дал Любе всё, что мог, и она полностью освоила учебную программу. Для дальнейшего музыкального образования ей нужно продолжить учебу в городе». После этого разговора в течение четырех лет, пока нашему отцу не предложили работу и жилье в городе, Люба по пять раз в неделю ездила на уроки в городскую музыкальную школу. Однажды, когда мы еще жили в рабочем поселке и папа работал заведующим на складе, к нам в поселок пришла партия фортепиано «Красный Октябрь». Все музыкальные инструменты были стандартного размера, кроме купленного отцом – самого маленького и самого дорогого. В то время ни в одном поселке в Советском Союзе не было музыкальной школы. Но у нас была мама, которая умела очень красиво говорить, грамотно писать и всегда была убедительной. Мама направила письмо чиновнику в Москву, и вскоре в наш поселок была прислана учительница по фортепиано и учитель по баяну. Местные власти освободили жилой дом, сделали ремонт, поставили инструмент. С другой стороны дома был организован класс баяна. Конечно, первыми учениками стали дети из нашей семьи: старшая сестра Наташа, Люба и я. Наташа очень охотно и успешно училась по классу фортепиа-

Люба четвертая в третьем ряду в школе

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

Люба третья во втором ряду

Станци

я Ки з е м

Люба на выпускном

но – за один учебный год она проходила тричетыре класса. Пианистические способности были и у Любы, но она практически сразу перешла на занятия баяном. Я не проявляла способности к музыке. Но сейчас думаю о том, что, если бы у меня тогда была такая учительница, как моя сестра Люба, я бы тоже стала музыкантом!»

Семейные воспоминания пересказал племянник Любови Яковлевны Вадим Абдрашитов

Подруга Надя Сосновская, сестра Галя и Люба

а , наши

дни

На далеком Севере… (Анне Владимировне Якобсон, первой моей учительнице) На далеком Севере Сложно выживать – Морозы тут неистовы, Ну как тут не пропасть?

И исподволь, таинственно Могли они сказать, Что есть Творец над нами, Что Он всему венец!

Выпустили с лагеря На волю умирать, Не разрешив уехать Человекам пять...

Один играл на гуслях, И пел, и говорил Так складно, так прекрасно, Что деток покорил!

Здоровье очень слабое, И старенькие все, Но знания прекрасные Хранились в голове.

Добрым тихим голосом Пел он о душе, О жизни, о Спасителе, О храме, о кресте...

И все пошли по школам Учить и развивать, Выхаживать, воспитывать Детишек в тот же час.

Запали в душу гусли, И звук их зазвонил В душе на веки вечные: С собою заманил.

Я помню, как учили Красиво нас писать И вдумываться в тексты, Чтоб всё самим понять.

И маленький ребенок Услышал те слова И захотел продолжить Дело гусляра!

И маленький ребенок Для них был Человек: Прекрасный собеседник, Мыслитель и творец!

Чтоб никогда в России Не прекращался звон, Чтоб гусли говорили С Спасителем Отцом!

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

Люба и сестра Наташа

Школьницы

и Люба (к ра

йн яя справа )

история

прощание с Любовью Жук

*** Белорусский союз музыкальных деятелей от имени музыкальной общественности республики выражает искренние соболезнования по случаю безвременной кончины заслуженной артистки РФ, заведующей кафедрой «Национальные инструменты народов России» РАМ им. Гнесиных ЖУК Л.Я. Жизнь Любови Яковлевны – это творческий подвиг во славу возрождения национальной культуры России, ее традиций и истоков, способствующих объединению не только россиян, но и народов других стран, в частности Беларуси, что имеет важнейшее значение для обоюдного укрепления наших межкультурных связей. Человек необыкновенного обаяния и высокой культуры, прекрасный музыкант и педагог – такой навсегда останется Любовь Яковлевна Жук в наших сердцах. Глубоко скорбим вместе с вами и разделяем боль невосполнимой утраты. Первый заместитель председателя Правления Белорусского союза музыкальных деятелей, член Правления Международного союза музыкальных деятелей Н.В. Витченко *** Скорблю вместе с вами, Любовь Яковлевна была очень интересным человеком. В. Холопова

*** Примите мои искренние соболезнования! Сердце защемило от этого известия... Любовь Яковлевна была удивительным человеком – беззаветно влюбленным в свое дело, отдающим ему всю свою кипучую энергию, все свои помыслы! Потрясающе скромная и обаятельная, Любовь Яковлевна буквально завораживала своей солнечной открытостью и добротой. Ужасно горько, когда уходят такие люди! Да будет земля ей пухом, да умиротворится ее душа на Небесах! Скорблю вместе с вами... Елена Кутузова, заслуженная артистка РФ

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

история *** Примите искренние соболезнования о кончине такого замечательного, светлого человека, как Люба Жук. Светлая память о ней сохранится надолго в сердцах учеников и почитателей ее творчества. «Колокола России»

*** Скорблю. Плачу. Я чувствовала... мне было в эти дни очень тяжело – всё время думала о дорогой Любови Яковлевне. Позвонить не смела... не хотела услышать нежеланную весть, длила свое неведение... Ушла из земной жизни Великая женщина, красивая женщина, женщина из будущего. Возрождая чудесную музыку прошлого, она определила свое будущее и будущее национального достояния России. Невозможно переоценить ее вклад в развитие национальных инструментов России, но более значимо и важно для всех живущих сегодня – не совершить ошибки, недооценив сотворенного Любовью Яковлевной! «Наследство», оставленное ею, не рукотворно, оно определено нам в дар свыше и предполагает такого же вдохновенного труда, такого же таланта и такой же неистовой веры и любви, какой была пронизана жизнь Любови Яковлевны. Воздвигнутая Любовью Яковлевной концертно-образовательная сфера гусельного мира уже ощутима, уже незаменима, уже навсегда. Люблю Вас и всегда буду любить и помнить. Царствия Вам Небесного, дорогая Любовь Яковлевна! Ростов-на-Дону. Заведующая кафедрой баяна и аккордеона, заслуженный работник Высшей школы РФ, профессор Варавина Людмила Васильевна

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

*** Дорогие друзья! Скорбим вместе с вами, искренне соболезнуем семье, друзьям, коллегам в связи с уходом глубокоуважаемой Любови Яковлевны Жук. Мировое народно-инструментальное искусство потеряло яркую личность, крупного музыкального деятеля, виртуозного исполнителя, Педагога, человека большой души. Дело всей ее жизни – возрождение гусельного искусства, несомненно, будет продолжено тысячами ее талантливых воспитанников. Вечная память, Царствие Небесное, мир ее светлой душе. Украина, Луцк. Восточноевропейский (Волынский) национальный университет им. Леси Украинки. Трио бандуристок «Дывоструны» *** Мы глубоко скорбим и молимся вместе с вами за упокой души Любови Яковлевны Жук. Примите наши искренние соболезнования. Мы будем всегда помнить Любовь Яковлевну как прекрасного человека, выдающегося музыканта и организатора, большого друга, который всегда готов прийти на помощь. Пусть земля ей будет пухом. Татьяна Маломуж, народная артистка Украины, руководитель трио бандуристок Украинского радио

история *** Дорогие ребята ансамбля «Купина», примите мои самые искренние и глубокие соболезнования! К сожалению, жизнь так устроена, что уходят из нее большей частью самые хорошие, добрые, потрясающие люди. Я горжусь, что судьба свела меня с вашим ансамблем и, конечно же, с Любовью Яковлевной. Это не только Учитель и Педагог с большой буквы, но еще и прекрасная, чуткая, красивая женщина. Очень жаль, что отмерено ей было так мало, но как много она успела сделать. И ваш профессионализм, востребованность вашего искусства, искрометный талант ваших выступлений – это всё ее заслуга. И я уверена, что вы никогда не подведете вашего учителя и будете и дальше радовать людей вашим талантом. А Любовь Яковлевна всегда будет оберегать и хранить вас с Небес. Еще раз примите мои соболезнования. С уважением к Любови Яковлевне и к вам, Татьяна Кантемирова, концертный отдел Музея А.С. Пушкина

*** Глубоко опечален известием о кончине замечательной дочери русской культуры и России Любови Яковлевны Жук... Царство ей Небесное! Великолепная «Купина», свети, гори не сгорая! Живите и помните! Радуйте и радуйтесь! Примите мое соболезнование. Плачу... Ю.Г. Марченко, доктор культурологии, профессор, академик Петровской академии наук и искусств, заслуженный работник Высшей школы России. Новосибирск *** Примите наши самые искренние соболезнования. Хотелось бы найти слова, чтобы хоть как-то облегчить вашу боль, но трудно представить, есть ли такие слова вообще. Любовь Яковлевна была светлым человеком, которого мы знали. Это огромная утрата. И страшная трагедия, которая затронула всех, кто ее знал. Центр «Радость»

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

история *** Дорогие друзья! Любовь Яковлевна Жук была ярким творческим лидером в искусстве игры на гуслях, создателем современной академической исполнительской школы гусляров, талантливым организатором и идеологом современного народно-инструментального исполнительского искусства. Ее стараниями создан ансамбль народной музыки «Купина», РКЦ МУК «Купина» в г.п. Нахабино Красногорского района Московской области, кафедра национальных инструментов народов России РАМ им. Гнесиных. Она явилась инициатором международного конкурса исполнителей на многострунных народных инструментах им. В. Городовской, фестиваля-конкурса «Хранители наследия России». Ей удалось собрать и познакомить друг с другом исполнителей на многострунных инструментах, исследователей и педагогов из разных стран мира. Ей удалось организовать издание журнала «Гусли», многочисленные мастер-классы, концерты, фестивали, конкурсы в России и за рубежом. Ей удалось воспитать целую плеяду учеников и последователей. Ассоциация белорусских цимбалистов выражает искренние соболезнования ученикам, коллегам, друзьям, родным и близким Любови Яковлевны Жук в связи с ее уходом из земной жизни. Невосполнимая утрата. Скорбим вместе с вами. Минск, Беларусь *** Знаем, ценим, помним прекрасного человека, яркого музыканта, высокого профессионала и общественного деятеля. Друзья, коллеги кафедры Русского народно-певческого искусства Московского государственного института культуры *** 23 июля исполнится 40 дней, как безвременно ушла из жизни Дорогая Любовь Яковлевна Жук, а нашему горю по-прежнему нет утешения. Своей многогранной плодотворной кипучей деятельностью, творческой работой Любовь Яковлевна объединяла не только народы России, но и другие страны, в частности Беларусь, что имеет и будет иметь важнейшее значение для укрепления межкультурных связей. Она никогда не теряла веры в свое предназначение и всю жизнь, до последнего вздоха, оставалась Личностью – творцом. Любовью Яковлевной завещано нам направлять свои желания во Храм Божий, чтобы возжечь свою Лампаду во имя Господне, поклониться и покаяться перед Богом – Отцом, и Сыном, и Святым Духом, а также перед Могуществом Великого Искусства – Музыки. С искренним уважением и любовью к истинному творцу, талантливому человеку – Любови Яковлевне Жук. Лауреат премии Президента Республики Беларусь, художественный руководитель народного ансамбля цимбалистов «Золотая струна» Полесова Анна Станиславовна

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

*** Ее больше нет с нами. Тяжелое раковое заболевание остановило сердце заслуженной артистки России профессора Любови Жук. Великолепная исполнительница, педагог, подвижник своей профессии, Любовь Яковлевна отдавала всю себя без остатка своему делу, делу развития искусства игры на гуслях звончатых! Ее энергия била фонтаном. Концертная, педагогическая и издательская деятельность – всё это принесло результаты, которые трудно переоценить. Меня всегда восхищала ее способность добиваться поставленной цели, даже тогда, когда кажется, что цель недосягаема. Она прекрасно осознавала, какую миссию ей предстояло выполнить. Александр Марчаковский, заслуженный артист России

история

100

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

история

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

101

история

102

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

история

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

103

Тихим вечером

104

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016

детская академия

журнал «Гусли» спецвыпуск ‘2016

105

108

журнал «Гусли» спецвыпуск ’2016