Jordi Sàbat. El mirall estrany

Page 1


MIRALL

03 / 10 / 2025 - 22 / 11 / 2025

Pepa Quinteiro, directora

Campoamor, 2, 43202 Reus Tel. +34 666 674 996 www.anquins.com

Horaris: de dimarts a divendres, d’11 a 13.30h i de 17 a 20h dissabtes: d’11 a 13.30h

Open Tuesday to Friday from 11:00 to 13.30 and from 17:00 to 20:00 Saturday from 11.00 to 13.30

THE STRANGE MIRROR

L’obra pictòrica de Jordi Sàbat no busca mai l’espectacularitat fàcil ni la sorpresa buida. Més aviat, interpel·la l’espectador a través d’una proposta visual aparentment senzilla, però profundament carregada de significat i d’intenció. Cada pintura, cada composició, cada objecte funciona com una metàfora callada que es desplega amb discreció, com un poema visual d’aparença naïf però d’ànima filosòfica i mirada lúcida.

Amb un estil net, depurat, figuratiu i de línia clara, Sàbat combina elements propis d’una estètica gràfica quasi publicitària amb una gran capacitat evocadora. Sovint parteix d’objectes familiars, que transforma en imatges símbol carregades de significat latent. Aquestes figures, aparentment inofensives, actuen com a ponts cap a altres lectures, sempre obertes, sempre inquietants en la seva calma.

Una de les seves estratègies formals recurrents és la repetició, com si busqués forçar el sentit a través del ritual visual. Aquesta insistència pot recordar la lògica de l’art pop, però en la seva obra no hi ha celebració de la cultura de masses ni tampoc crítica explícita. Més aviat, el que hi trobem és una subtil poètica de l’estranyament, un desplaçament perceptiu que ens obliga a veure d’una altra manera allò que ja coneixíem.

També juga amb simetries impossibles, amb estructures arquitectòniques que desafien la gravetat i l’espai, i amb objectes que semblen animar-se, prendre consciència, esdevenir gairebé personatges d’un món que batega entre el real i l’oníric. Aquesta manera de treballar confereix a les seves obres un caràcter intemporal i filosòfic, a mig camí entre el conte visual i la pintura conceptual.

Sàbat entén l’art com una forma de comunicació intel·ligent, rica i generosa. Hi ha un diàleg constant amb la literatura, la filosofia i l’humor subtil, com si cada obra fos una pregunta oberta, un aforisme visual. Els títols no són mai una nota al marge, sinó peces clau i clau mestra del trencaclosques poètic que proposa.

El seu llenguatge està marcat per una elegància formal que mai no és merament decorativa, sinó essencial al missatge. Sàbat no embelleix el món: el destil·la i ens el retorna transformat en metàfora, en visió, en suggeriment, alhora que construeix un espai de pensament visual en què l’art no només s’observa: s’intueix, es llegeix, es descodifica, es viu. És un univers ple de silencis expressius, dobles sentits i una bellesa estranya que no pretén agradar, sinó sacsejar l’espectador des de la calma i convidar-lo a una reflexió lenta i subtil sobre la realitat, la memòria i el pas del temps.

El mirall estrany resumeix aquesta experiència: veure allò conegut, però d’una manera nova, desconcertant i meravellosament inquietant.

Jordi Sàbat’s pictorial work never seeks easy spectacle or hollow surprise. Rather, it draws the viewer in through a visual proposal that appears simple, yet is deeply charged with meaning and intention. Each painting, each composition, each object functions as a quiet metaphor that unfolds discreetly—like a visual poem with a naïve appearance but a philosophical soul and a lucid gaze.

With a clean, refined, figurative style and a clear line, Sàbat blends elements of an almost advertising-like graphic aesthetic with a strong evocative power. He often begins with familiar objects, transforming them into symbolic images imbued with latent meaning. These figures, seemingly harmless, act as bridges to other interpretations— always open, always unsettling in their calm.

One of his recurring formal strategies is repetition, as though seeking to forge meaning through a visual ritual. This insistence may recall the logic of Pop Art, yet in Sàbat’s work there is neither a celebration of mass culture nor an explicit critique. Instead, we encounter a subtle poetics of estrangement—a perceptual shift that compels us to see differently what we thought we already knew.

He also plays with impossible symmetries, with architectural structures that defy gravity and space, and with objects that seem to awaken, to gain awareness, to become almost characters in a world pulsing between the real and the dreamlike. This approach gives his work a timeless, philosophical quality—halfway between a visual tale and conceptual painting.

Sàbat conceives of art as an intelligent, rich, and generous form of communication. His work maintains a constant dialogue with literature, philosophy, and subtle humor, as if each piece were an open question, a visual aphorism. The titles are never mere footnotes but essential components of the poetic puzzle he proposes—they are both key and master key.

His artistic language is defined by a formal elegance that is never merely decorative, but integral to the message. Sàbat does not embellish the world: he distills it and returns it to us transformed—into metaphor, into vision, into suggestion—while creating a space for visual thought in which art is not only observed, but also intuited, read, deciphered, lived. It is a universe filled with expressive silences, double meanings, and a strange beauty that does not seek to please, but to unsettle the viewer from a place of calm, inviting a slow, subtle reflection on reality, memory, and the passage of time.

The Strange Mirror encapsulates this experience: seeing what is familiar, but in a new, disconcerting, and wonderfully unsettling way.

Descans a casa Gomis

Acrílic sobre tela | 65 x 50 cm
Biblioteca de pianista
Acrílic sobre tela | 65 x 50 cm
Lectura modernista
Acrílic sobre tela | 65 x 50 cm

La bibliotecària

Acrílic sobre tela | 65 x 50 cm

La casa de fils de colors

sobre tela | 65 x 50 cm

Acrílic
Bany de sol
Acrílic sobre tela | 65 x 50 cm
L’aquari
Acrílic sobre tela | 65 x 50 cm
Llana
Acrílic sobre tela | 60 x 60 cm
Madalana
Acrílic sobre tela | 60 x 60 cm
El sopar
Acrílic sobre tela | 100 x 100 cm

de colors

Pastilles
Acrílic sobre tela | 65 x 50 cm
Els colors del pas del temps
Acrílic sobre tela | 65 x 50 cm
L’empedrat
Acrílic sobre tela | 65 x 50 cm
Paddle surf
Acrílic sobre tela | 65 x 50 cm
Acrílic sobre tela
30 x 60 cm
Passeig rere la roba estesa
Acrílic sobre tela | 30 x 60 cm
Vinils
Acrílic sobre tela | 65 x 50 cm
Visita al Louvre
Acrílic sobre tela | 60 x 60 cm
Globus
Acrílic sobre tela | 60 x 60 cm

Els colors de l’arròs

Acrílic sobre tela | 46 x 33 cm

Passeig 2

Acrílic sobre tela | 46 x 33 cm

Palafrugell, 1960

Dissenyador gràfic per l’Escola Elisava de Barcelona

Graphic designer from the Elisava School in Barcelona

Activitats acadèmiques | Academic activities

Professor de disseny gràfic i il·lustració a l’Escola Superior de Disseny Elisava (Barcelona)

Professor of graphic design and illustration at the Elisava School of Design (Barcelona)

Professor de disseny gràfic a la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona

Professor of graphic design at the Pompeu Fabra University in Barcelona

Exposicions individuals | Solo exhibitions

1994 Sala d’art Llevant, Llafranc

Galeria María José Castellví, Barcelona

1995 Galeria la Penyora, Girona

Galeria Palafrugell Art, Palafrugell

1996 Galeria María José Castellví, Barcelona

1997 Galería Babel, Múrcia

1998 Sala Winterthur, Barcelona

2000 Cyprus Art, Sant Feliu de Boada, Girona

Sala d’exposicions del TMP de Palafrugell

2001 Galeria María José Castellví, Barcelona

2002 Galeria María José Castellví, Barcelona

Galeria La Polèmica, Palafrugell

2003 Galería Jorge Alcolea, Madrid

Espai 21, Cambrils

2004 Galeria Cort, Banyoles

2005 Centre d’Études Catalanes, París

Galeria María José Castellví, Barcelona

2006 Galería Jorge Alcolea, Madrid

Son Space Galery, Palafrugell

Cal Talaveró, Verdú, Lleida

Cyprus Art, Sant Feliu de Boada, Girona

2007 Galeria María José Castellví, Barcelona

2008 Cyprus Art, Sant Feliu de Boada, Girona Campton Gallery, Nova York

2009 Galería Jorge Alcolea, Madrid

La Galeria de Can Mario, Palafrugell

2010 Galeria María José Castellví, Barcelona

2011 Galeria Montcada, Barcelona

2012 Fundació Vila Casas, Can Mario, Palafrugell

Galeria Jordi Barnadas, Barcelona

2013 Galeria Dolors Ventós, Figueres

2015 Biblioteca Pública de Lleida

2018 Galeria Jordi Barnadas, Barcelona

2019 Galeria Anquins, Reus

2020 Diàlegs. Galeria Jordi Barnadas, Barcelona

Viatge amb lletres i llibres. Galeria Jordi Barnadas, Barcelona

2021 Galería Jorge Alcolea, Madrid

2021 Galeria Anquins, Reus

2022 Arteca, Biblioteca Municipal de Palafrugell

Vitel·la Espai Forum, Palafrugell

Sala d’art Llevant, Llafranc

2023 De cor, Espai Cultural Fòrum Berger Balaguer, Vilafranca del Penedès, Barcelona

Familia extraña, Galería Jorge Alcolea, Madrid

Clínica Teknon, Barcelona

2024 Fundació Modest Cuixart, Palafrugell

2025 Viatge a la lluna, Galeria Jordi Barnadas, Barcelona

El mirall estrany, Galeria Anquins, Reus

Amb el suport de:

Campoamor, 2, 43202 Reus Tel. +34 666 674 996 www.anquins.com

Horaris: de dimarts a divendres, d’11 a 13.30h i de 17 a 20h

dissabtes: d’11 a 13.30h

Open Tuesday to Friday from 11:00 to 13.30 and from 17:00 to 20:00 Saturday from 11.00 to 13.30

Coberta: Passeig | Acrílic sobre tela | 100 x 100 cm La ciutat | Acrílic sobre tela | 100 x 100 cm

Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook
Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.