Una vita per l'arte Antonio Canova

ANTONIO CANOVA una vita per l’arte

Antonio Canova “Ritratto di Adelaide” tecnica mista su tela, cm. 40x50

Francesco Chetta editoreUna vita per l’arte 2014 pag. 1

ANTONIO CANOVA una vita per l’arte Biografia Antonio Canova è nato nel 1922, esattamente un secolo dopo dalla morte del grande Canova.

Pittore e scultore contemporaneo di origini venete, riceve i primi insegnamenti presso la scuola d’arte di Padova, successivamente si trasferisce al Sud. Continua il suo percorso artistico, studiando ornato e figura, presso il Liceo Artistico di Cosenza sua attuale residenza. Dopo un lungo periodo di travagli interiori si arruola alle armi. Nella II° Guerra Mondiale trascorre un lungo periodo di prigionia in Africa. In questo periodo trova modo di dedicarsi alla sua arte dipingendo Madonne e sculture in bronzo e crocifissi con materiali spesso di recupero. Negli anni sessanta, non aderisce alle ricerche d’avangurdie, preferisce elaborare una sua personale veduta.

Antonio Canova, è stato giornalista e redattore di un quotidiano.

Nel 2010 tiene un ciclo di mostre personali a Taormina. Il maestro Antonio canova è considerato un temperista d’eccezzione, attraverso una sua particoalre tecnica, da lui stesso definita “a sbalzo” con particolare effetto lirico/cromatico” i suoi paesaggi, vivono di una personalità interpretativa e coloristica, che rispecchiano le identiche vibrazioni pittoriche nei suoi ritratti.

Nel 2014 riceve il Pemio editoriale, Leone d’oro per l’arte, riconoscimento alla sua carriera.

Hanno scritto di lui: Franco Lupinacci, Federica Pasini, Luana Raia, Antonio Marasco, Mario Gismondi, Francesco Chetta, Jean Charles Spinà, Elena Cicchetti e altri.

Antonio Canova “Paesaggio di primavera” Una vita per l’arte 2014 pag. 2

Antonio Canova “Mari e monti”

Antonio Canova “Gioventù” bronzo

Una vita per l’arte 2014 pag. 3

* estratto REDAZIONALE tratto dai I Segnalati di Arte Collezionismo 2014 Segnalato 15 / 2014 Vol. IV H H H H H

ANTONIO CANOVA

CANOVA

Segnalato da George Pali, Francesco Chetta Augusto Mori, Maurizio Gnali, Luana raia Giudizio critico “Il grande talento creativo di Antonio Canova, artista dall’animo dolce e sensibile, ci dona stupende opere ricche di singolari emozioni cromatiche, realizzate con personale linguaggio e gestuale tecnica. L’artista Canova ci affascina, sia per la resa cromatica che riesce ad inserire nei suoi paesaggi, sia per l’utilizzo materico da lui personalmente elaborato, che arricchiscono i suoi lavori di toni lucenti e gradevoli alla vista dell’osservatore. Il nostro bravo ed amato artista, è in grado di trasmetterci le sue emozioni, attraverso silenti sensazioni percepite e colte dall’osservatore, attraverso l’osservazione dei suoi intimi viaggi meditativi, tra segno e materia raffigurati.” Maurizio Gnali

Antonio Canova “Paesaggio Silano” Antonio Canova “Paesaggio silano” olio su tela 2005 “Antonio Canova.

E’ un Artista capace esprimere il misterioso silenzio dell’Amore sperimentando con diverse forme della sua creatività. In ricerca assoluta libertà dove incrociano con la pace interiore, esprime le sue creature con grande sensibilità tramite il mondo femminile. Antonio Canova semplicemente è un grande Artista con la lettera maiuscola“ Yara Buyda “Infinite visioni che tra sacro e profano, riecheggiano un’arte che non si limita ad esprimerne solo l’universo soave delle forme. Plasma con dolcezza la materia dei metalli e l’essenza del colore, sprigionando freschi incarnati di ricordi lontani e figure sacre sempre care al suo cuore” Luana Raia Antonio Canova “Mare in tempesta” olio su tela 2005 Una vita per l’arte 2014 pag. 4

Antonio Canova “Sole” bassorilievo in argilla

Il sottobosco dell’operato di Antonio Canova lo si può far risalire a quello dello “Sturm und Drang” preromantico; a quella tempesta ed impeto che fa sobbalzare il fruitore davanti ai ritratti, dal gesto svelto e intensamente colorato, proprio del nostro artista.

Il connotato principale rimane una ricerca di intensità, originalità e libertà dell’espressione dell’io.

Le opere di Canova, sia pittoriche che scultoree, sono soggettive e senza controllo delle emozioni. Il suo operato si ritrova anche nella contemplazione della musicalità delle opere shakespeariane.

Inoltre troviamo anche l’entusiasmo per Saftesbury, soprattutto per ciò che concerne l’esaltazione del genio creativo dell’artista.

Ricordiamo però che l’intelligenza creativa di Canova va a riprendere i nostri grandi Macchiaioli, quelli che a Firenze si soffermavano a discutere al “Caffè Michelangelo; in particolar modo Boldini che partendo dal realismo riesce benissimo a far scoppiare il colore nella tela e con pochi gesti ritrarre personaggi dell’epoca; così Canova con queste basi, nasce e riesce ad andare al di là dell’opera, creando dipinti assolutamente originali e del tutto adeguati alla nostra contemporaneità.

Alla visione del suo operato riesce a far sobbalzare il cuore del fruitore e a farlo languire e con immenso trasporto a farlo tornare a tempi lontani, dove il mondo andava meno veloce ed era più dilatato.

Canova risulta quindi un contemporaneo neo-romantico.

Federica Pasini “Un razionale metodo espressivo, è celato nelle opere di Antonio Canova, un esigenza spirituale concentrata alla purezza della forma e del colore con grande gestualità compositiva, un armonia estetica, carica di rigore plastico, che trasmettono infiniti messaggi emotivi.

Una scelta essenziale con cui l’artista Canova ha espresso in totale libertà descrittiva i suoi reconditi dìsentimenti” Francesco Chetta Contatti curatrice Archivio del Maestro Adelaide Canova Cell. 345 1005980 Mail ad.canova@gmail.com www.canovarte.com

Antonio Canova “Paesaggio calabro” olio su tela Una vita per l’arte 2014 pag. 5

Antonio Canova

Premio Biennale A R T MUSEUM New York 2014

Opera premiata: Madonna

Antonio Canova “Madonna” Scultura bronzo, tecnica mista cm. 100x200

Una vita per l’arte 2014 pag. 6

Antonio Canova “Volto di donna” Tm: pastelli e gessetti su cartoncino, cm. 35x45 2013

Una vita per l’arte 2014 pag. 7

Antonio Canova “Volto di Zingara” Tm: pastelli e gessetti su cartoncino, cm. 35x45 2005 Una vita per l’arte 2014 pag. 8

Antonio Canova “Volto di donna” Tm: pastelli e gessetti su cartoncino, cm. 35x45 Una vita per l’arte 2014 pag. 9

Antonio Canova “Volto” 2013 Una vita per l’arte 2014 pag. 10

Antonio Canova “Volto”

Antonio Canova “Ritratto di Wanda”

“Un razionale metodo espressivo, è celato nelle opere di Antonio Canova, un esigenza spirituale concentrata alla purezza della forma e del colore con grande gestualità compositiva, un armonia estetica, carica di rigore plastico, che trasmettono infiniti messaggi emotivi. Una scelta essenziale con cui l’artista Canova ha espresso in totale libertà descrittiva i suoi reconditi sentimenti” Francesco Chetta

Antonio Canova “Volto” 2013

Antonio Canova “Volto” 2013 Una vita per l’arte 2014 pag. 11

Ciclo “Big Band - la via Lattea” 2014 ANTONIO CANOVA

Antonio Canova “La grande Nube di Magellano” pigmenti in polvere su tela, cm. 50x70 2014 Una vita per l’arte 2014 pag. 12

Antonio Canova “Big Bang - La via Lattea” recente ciclo pittorico del maestro Antonio Canova, ispirato alla disgregazione delle masse gassose della via lattea e le sue Galassie) realizzato con espressa introspezione creativa, con pigmenti vegetali in polvere provenienti da Marrakech (Marocco)

L' accostamento al l'antico dell'opera di Antonio Canova , non e' superficiale imitazione di opere del passato , ma una rivisitazione storica fondata su una ricerca di elementi linguistici Infatti nel suo lavoro non esiste contrasto fra pittura e scultura , fra forma e colore , pur restando nell ambito del racconto .

Le connotazioni emergenti trapassano dalla scultura alla grafica , alla pittura , con la medesima intensità .

La forma plastica e' ritornata con segni morbidi e luminosi, la figura umana manifesta una splendida dignità , un piacere di vivere in un mondo in cui l'ottimismo progressista sembra destinato al tramonto .

Da questa dimensione di schietta umanità e' anche l'aspetto tragico della sua opera che non è manifestazione dell'esistente, ma desiderio di un ordine che il futuro potrà ricreare .

Francesco Lupinacci 1982

(Particolare “Chioma di Berenice”)

Antonio Canova “Collisione con Andromeda” pigmenti in polvere su tela, cm. 50x70 2014 Una vita per l’arte 2014 pag. 13

Antonio Canova “Ammasso dell’Ofiuoco - collisione tra due Galassie” pigmenti in polvere su tela, cm. 50x70 2014

Antonio Canova “I Zwicky 18” pigmenti in polvere su tela, cm. 50x70 2014 Una vita per l’arte 2014 pag. 14

Antonio Canova “Concentrazione di Shapley” pigmenti in polvere su tela, cm. 50x70 2014

Antonio Canova “Starburst - collisione tra due Galassie” pigmenti in polvere su tela, cm. 50x70 2014 Una vita per l’arte 2014 pag. 15

Antonio Canova “Corona Boreale” pigmenti in polvere su tela, cm. 50x70 2014

Antonio Canova “Superammasso di Perseo” pigmenti in polvere su tela, cm. 50x70 2014 Una vita per l’arte 2014 pag. 16

Antonio Canova “Ammasso del Pavone Indiano” pigmenti in polvere su tela, cm. 50x70 2014

Antonio Canova “Chioma di Berenice” pigmenti in polvere su tela, cm. 50x70 2014 Una vita per l’arte 2014 pag. 17

Una vita per l’arte 2014 pag. 18

Antonio Canova “Galassia di Andromeda” pigmenti in polvere su tela, cm. 50x70 2014

Una vita per l’arte 2014 pag. 19

Antonio Canova “Volto bruciato” tecnica mista

Una vita per l’arte 2014 pag. 20