AZUR MAGAZINE 2018

AZUR ©

Côte d’azur

Nice Cannes Monaco

edizione Italiana

Magazine

INFORMATORE EDITORIALE 2014

2018

Arte Contemporanea, Cultura, Fashion, Viaggi, Attualità

Athos Faccincani “ Dove la luce, emana poesia” Olio su tela, cm. (50x35 2017 Collezione privata G.G.

rancesco F C hetta

editore Azur Magazine 2018 pag. 1

Azur Magazine 2018 pag. 2

AZUR Magazine ©

INFORMATORE EDITORIALE 2018

Arte Contemporanea, Cultura, Fashion, Viaggi, Attualità

Côte d’azur Nice Cannes Monaco

edizione Italiana

a cura di Francesco Chetta editore

Azur Magazine 2018 pag. 3

AZUR Magazine ©

INFORMATORE EDITORIALE 2018

Arte Contemporanea, Cultura, Fashion, Viaggi, Attualità Azur Magazine è realizzato da: effeci edizioni d’arte

Numero unico

informatore editoriale ottobre 2018 distribuzione a cura di Effeci edizioni d’arte

Redazione: Effeci edizioni d’arte via Pietro Nenni, 59 26841 Casalpusterlengo Lodi 26841 Casalpusterlengo Lodi Italia tel. + 39 340 5820407 366 3433707 Mail: redazioneartivisive@gmail.com Direttore artistico editoriale: Francesco Chetta Impaginazione grafica a cura di Effeci edizioni Testi critici a cura di Mariarosaria Belgiovine, Francesco Poli, Terryflower Tedeschi, Francesco Chetta, George Pali, Candice Art, Jean Charles Spina, Elena Cicchetti, Oxana Albot, Giampaolo Curti, Giampaolo Tangari, Martha Gonzales,

Stampa:

C.C.I.A. Roma - Registro imprese N° 1265559

per conto effeci edizione d’arte settembre 2018 Creazione grafica by Francesco Chetta © Copyright 2018 effeci edizioni d’arte Italia La collaborazione critica sul catalogo con testi critici, curati dai relativi autori, è a titolo gratuito, e non retribuito.

Tutte le riproduzioni: loghi, foto, compreso i testi critici, è vietata la loro riproduzione e diffusione con qualsiasi mezzo.

E’ consentito previa richiesta scritta, ed autorizzata dall’editore alcune parti di esse.

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Azur Magazine 2018 pag. 4

EDITORIALE

IL MERCATO DELL’ARTE

Collezionismo o elemento d’arredo

photos by Kanados archivio effeci

Il mercato dell’arte è spesso indirizzato all’investimento di opere di artisti storici, trascurandone il primario messaggio d’informazione e bellezza visiva cui molte discipline legate alle arti visive vi sono legate; domanda spesso rivoltami da molti artisti. Pur riconoscendo lode e merito ai grandi maestri della storia dell’arte il cui possesso di quest’ultime è riservato solo ai Musei e a grandi magnati dell’economia, va ricordato che l’arte visiva minore o maggiore che sia emerge dalle altre espressioni di comunicazione come letteratura e musica, soprattutto per la bellezza cromatica e formale che ci offre con la costante visione quotidiana: in effetti l’acquisto di un opera deve soddisfare il gusto personale dell’acquirente e una volta collocato alla parete di casa dello studio o dove si ritiene opportuno saremo ripagati nel tempo della somma pagata. Naturalmente è importante che l’acquirente deve valutarne il suo valore reale di mercato documentandosi sul percorso espositivo dell’opera e dell’artista, oppure rivolgendosi o affidandosi ad operatori seri e qualificati. Il mercato dell’arte oggi giorno offre di tutto e per tutte le tasche ma è molto importante acquistare un opera che soddisfi il gusto personale e che ogni volta che la si osservi pur passandoci fugacemente vicino ci riservi sempre quell’emozione percepita dal primo momento che l’abbiamo osservata.

La giusta collocazione di un opera pittorica o scultorea è molto importante valorizzerà sia l’opera sia l’ambiente che l’accoglie. Cosa Le Chapiteau de Fontvieille ARTMONACÒ 2016 molto importante è non confondere l’arte con la decorazione . Francesco Chetta

Azur Magazine 2018 pag. 5

MIRKO

Mirko Roncelli “Why” acrilici su tela, cm. 40x40 2018

Azur Magazine 2018 pag. 6

RONCELLI

Mirko Roncelli “Noi” acrilici su tela, cm. 100x100 2018

Mondial Tour 2008 Santa Cruz de Tenerife

Una fusione della materia con il colore, realizza opere dal costruttivo valore plastico e informale. Il suo linguaggio segue una chiave sobria ed espressiva, sia dal punto di lettura dei collezionisti, sia dal fruitore neofita che osserva le sue opere in mostra. In particolare riferimento alle opere presentate negli ultimi anni, si può dedurre che molta attenzione viene rivolta all'accostamento degli elementi primari, quale punto focale della composizione. La tecnica con la quale realizza le sue performances diventa obiettivo sufficiente per una valutazione estrema e sicuramente lo pone in condizioni di ulteriori valutazioni, perché la sua ricerca non si conclude con un dato ciclo, ma bensi tende a sviluppare e ad espandere nuove tecniche, nuovi messaggi e nuovi cromatismi, associando il tutto ad una sobria ed essenziale lirica.

Galleristi, Collezionisti e Direttori di Musei, G. A. Nice Azur Magazine 2018 pag. 7

Vibranti spazi geometrici MIRKO RONCELLI Osserviamo l’espressione di Mirko Roncelli, nei cui confronti mi complimento per l’incisività di un tratto che pare sempre essere d’una genialità controllata. I suoi non sono paesaggi figurativi, nel senso della tradizione cucita al dato reale, ma si caratterizzano per un’ariosità complessiva che spesso porta la mente ben oltre i semplici schemi localistici. Parrebbe strano, ma lo vedrei volentieri - anzi, lo inserirei - tra quei pittori che hanno interpretato l’area pucciniana, cioè il Massaciuccoli lacustre già fissato da Galileo Chini e da Plinio Nomellini, ma lo trasferirei subito nelle successive diversificazioni in unione con i vari Alberto Bongini, Giuseppe Lippi, Marco Bianchi, Marcello Scarselli, Ferdinando Coppola..., altri pittori con cui potrebbe ben condividere il lirismo che si concreta grazie alla seria istintività pittorica.

Roncelli ha comunque una calibrata nota personale ravvisabile anche nelle stesure popolate di azzurri e di zone rossastre, di verdi e di marroni bruciati... ma eccoci alle sue armonie biancheggianti e nere, scontri che s’intrecciano, che s’amalgamano, facendo pensare all’antichissima la“Una mezza idea” acrilici su tavola, cm. 30x30 2018 guna versiliese... ma la Versilia, allora, come nome non esisteva. Di lui posso dire che gli si puo’ riservare la prerogativa del dare un particolare ordine alla propria visione, ma definirei le sue stesure - le opere terminate - “il risultato di una conquista”. Notando la vivacità cromatica in linea con cio’ che è, penso poi che possieda una professionalità tecnico-grammaticale in sintonia col colloquio, con un’apertura verso l’uno e l’altro soggetto che diventa un elemento funzionale nell’opera stessa.

Lodovico Gierut

Studio Via Mazzini, 23 24018 Villa d’Almè (Bg) Tel. 035 544685 www.mirkoroncelli.it mail: info@mirkoroncelli.it

“Spettatori” acrilici su tela, cm. 80X120 2016

Azur Magazine 2018 pag. 8

...”Osservando attentamente le opere di Mirko Roncelli, che egli presenta con la sua personale al Circolo artistico bergamasco, non abbiamo difficoltà ad evidenziare in primo luogo l’impegno ad una struttura compositiva basata su sequenze ordinate e precise di quadrati e rettangoli e, in secondo luogo, l’impegno per una composizione figurativa oltremodo ricca di significati e di riferimenti.

Da qui la presentazione di una “visione” prettamente a carattere concettuale, una “visione” perciò che si serve di “elementi” di immediata e sperimentata conoscenza, come sono appunto le figure geometriche, per giungere a comunicare una emozione che diviene messaggio. In apporto a quali realtà, ci si può chiedere.

Semplice la risposta: le realtà dell’uomo, della sua vita, del suo nascere e del suo realizzarsi in un mondo nuovo e ultraterreno, il suo convivere con altre persone nell’habitat di centri urbani paragonabili ad alveari.

Sono queste specifiche realtà che Mirko Roncelli avvolge tutte in un alone di colore che si traduce in calore.“... Lino Lazzari 2008

“Tracce” acrilici su tavola, cm. 40x40 2018 Autorevoli critici, si sono interessati della sua arte Martha Gonzales, Lodovico Gierut, Candice Zhang Art, Federica Pasini, Gerard Argelier, Mariarosaria Belgiovine, Maurizio Gnali, Jean Charles Spinà, Lia Ciatto, Beatrice Olivieri, E. Moro, Paolo Levi, Francesco Chetta, Paolo A. Di Martino, Letizia Lanzarotti, Lino Lazzari, Stefania Bison, Cesare Morali, Michel Verdant, Giorgio Barberis, Lucia Bonacini, Elena Cicchetti, Letizia Lanzarotti, Paola Simona Tesio, e molti altri ancora.

Vous travaux sont la raison pour la beautè de l’art ! Je vous remercie pour votre presence a Mandelieu La Napoule, et j’attends vous, pour la prochaine edition de l’Exposition d’Art. Avec mes compliments.

Michel Verdant

“Melodia” acrilici su tavola, cm. 40x40 2018 Azur Magazine 2018 pag. 9

Mirko Roncelli “Pochi appunti” acrilici su tela, cm. 100x100 2017

Mirko Roncelli è nato a Bergamo nel 1957 e vive a Villa d’Almè (Bergamo).

Ha conseguito il diploma di Laurea in “Stylist Engineer” presso l’Università dell’Automobile di Modena e la Laurea in Architettura al Politecnico di Milano. Esercita la libera professione come Architetto, spaziando dall’edilizia privata alla progettazione di opere pubbliche, all’arredamento di interni ed al design (www.mirkoroncelliarchitetto.it).

Ha insegnato in scuole pubbliche e private in materie tecniche e Artistiche. La sua pittura è carica di emotività e sensazioni molto profonde; i colori si trasformano in emozioni e sentimenti, stati d’animo che si penetrano e ci suggestionano attraverso cromatismi a volte esasperati. Leggere un’opera del Roncelli è come leggere una poesia e proprio in questo senso bisogna accostarsi all’arte di questo artista così ben apprezzato dalla critica e dal pubblico più attento. Sue opere sono presenti in numerose collezioni private e di Enti Pubblici in Italia e all’estero. Ha partecipato a numerosi concorsi, mostre personali e collettive, nazionali ed estere, ottenendo ottimi successi di critica e di pubblico. Tra queste: Bergamo, Salsomaggiore, Padova, Rimini, S. Margherita Ligure, Firenze, Brescia, Parma, Busto Arsizio, Milano, Varese, Vicenza, Calabria, Sicilia, Milano, Ferrara, Treviso, Modena, Venezia, Torino, Budapest, Stoccolma, New York, Montecarlo, Nizza, Cannes, Torino, Palermo, Tenerife, Playa de las Americas, Lanzarote, Tokio, Japan, Noumea - Nuova Caledonia., Washington, Kirkland, Mosca, San Pietroburgo.

Azur Magazine 2018 pag. 10

Mirko Roncelli “Anime vaganti” acrilici su tela, cm. 100x100 2017 Mirko Roncelli ci descrive il suo recondito mondo, i suoi ricordi, le sue emozioni con vibrante gestualità, delineando con accese campiture geometriche, la dinamica strutturale dell’opera. La sua “verve creativa” gli permette di dialogare intimamente con l’osservatore delle sue superlative composizioni pittoresche, descrivendone emozioni e stati d’animo interiori. Mariarosaria Belgiovine 2012 Il suo percorso artistico sembra arricchito non solo dalla sua personalità, ma soprattutto dall’espressività, frutto di una ricerca creativa. Nelle sue opere è presente un equilibrio tra segno e colore. Riesce sinteticamentee ad evidenziare i particolari per poi evadere tra il piacere ed il gusto dei sentimenti. Riesce a creare spazi di luce che lasciano intravvedere il passare del tempo.

Con l’uso smaliziato del pennello l’artista riesce a trasmettere attraverso i suoi dipinti vibranti emozioni, riuscendo a garantire una perfetta riuscita dell’opera, che si manifesta di buon gusto ed elegante. E’ con l’accostamento particolare dei suoi colori, in particolare il grigio il nero e il rosso, che riesce ad armonizzare le sue opere e a creare dinamismi. Un trittico che travolge e sconvolge nel medesimo tempo senza inibizioni formali. Appaga il suo io esternando una personalità fortemente incline a far apparire ciò che il suo spirito nel corso degli anni ha maturato. Una poesia di immagini e colori che, ben elaborati, caratterizzano fondamentalmente il suo operato artistico. Elena Cicchetti 2012

Azur Magazine 2018 pag. 11

AZUR Les artistes choisis pour vous

DiDiF

édités par Francesco Chetta et Martha Gonzales

Daniela Delle Fratte Reconditi silenzi della natura

“Una singolare poetica naturalistica, è facilmente riscontrabile, nelle opere dell’artista Daniela Delle Fratte, pittura dalla quinta compositiva, di chiaro linguaggio surreale magico, incondizionata dal suo grande talento artistico.

Una ricerca condotta dalla sua grande umiltà spirituale, che gli permette di esternare con grande facilità, la sua fantasia creativa.

Daniela Delle Fratte, ci stupisce con la sua forte ed incisiva gestualità, ripercorre sentimenti interiori, che la conducono con assoluta scioltezza compositiva, ad offrirci infinite sensazioni visive, che ne sottolineano i forti valori della sua energia comunicativa.

La particolare tecnica, che possiamo osservare nelle sue opere, ci descrive l’indiscusso amore, e il suo percorso in fase evolutivo, attraverso armonie tonali alchimicamente ben miscelate, che rivelano alla naturale visione del dipinto, una sequena di intimi messaggi emotivi.” Francesco Chetta

“Malinconia” acrililici su tela, cm. 100x80 2018 ...”Una paesaggistica delicata e d’effetto quella dell`artista, una paesaggistica moderna che rinfranca la vista dell’astante rendendolo indirettamente partecipe di un’esperienza quasi sensoriale.

La sua pittura è ispirazione pura, e capacita di godere ancora del concetto di meraviglia e di avere quel desiderio inappagabile di condividerlo con il mondo: per Daniela Delle Fratte la pittura è tutto questo; comunicazione ed empatia le permettono infatti di seguire il suo istinto dando vita a dipinti di grande talento.

Ma ciò che la contraddistingue allo stesso tempo, è la sua capacita di rendersi libera come artista, da dettami e stilemi che spesso il panorama contemporaneo forza a considerare necessari, e nonostante questo, la sua produzione artistica rimane incredibilmente bella.

Tra sentieri, boschi, cieli tersi e atmosfere che si avvicinano al surreale e all’onirico, la Delle Fratte si libra al di sopra di tutto e con eleganza segnica e un gesto pittorico gentile, lascia il segno attraverso i suoi lavori bucolico esempio di un desiderio di tornare alle cose semplici e a riconsiderare il rapporto uomo-natura.”...

Paolo Levi

...”Una gestualità descrittiva, quella di DiDiF, che ci conduce a scandagliarne la sua personale intima identità artistica, rilevandoci così tutta la sua grande fantasia creativa, con silenti messaggi interiori, rivolti alla natura, una melodia cromatica, espressa con suggestive sequenze ed effetti di luce, che si alternano nella composizione delle sue opere.” Martha Gonzales

Foto a destra, “L’estasi della saggezza” acrilico su tela, cm. 70x100 2017

Azur Magazine 2018 pag. 12

Azur Magazine 2018 pag. 13

DiDiF “luce di speranza” acrilico su tela, 35x50 2015 Biografia DiDiF nome d’arte della creativa artista romana, Daniela Delle Fratte.

Frequenta il liceo scientifico e poi Sociologia alla Sapienza di Roma, dove vive e lavora.

Il suo amore per la natura la conduce verso un’improvvisa ispirazione al dipingere, l’importante non è solo l’immagine visiva di ciò che rappresenta ma le sensazioni emotive che trasmettono le sue opere poiché il suo scopo è: indagare, confrontare e di seguito rappresentare i sentimenti umani con i fenomeni della natura.

Ha deciso di rendere pubbliche le sue opere nel momento in cui ha preso coscienza che non parlavano solo di lei ma dei paesaggi dell’anima di tutti noi.

DiDiF “Le rughe del cuore” acrilico su tela, 35x50 2017

DiDiF

DiDiF “Il sentiero della fiducia” acrilico su tela, cm. 70x100 2018 Azur Magazine 2018 pag. 14

Azur Magazine 2018 pag. 15

ART DESIGNED

Made in Italy

VESNA PAVAN

Photo Emanuel Van Holsten

Vesna Pavan “Felling” Ciclo Skin

Vesna Pavan, design di chiara matrice made in Italy, largamente si fà sempre più spazio nel cosmico mondo dell’arte contemporanea.

Pittrice dotata di una forte gestualità cromatica, con spiccate doti di creatività espressiva dai contenuti formali rivolti in particolar modo alla moda e al design.

Numerose le sue performance artistiche esposte in qualificate fiere d’arte contemporanea e personal Expò a cura di rinomate gallerie, che hanno confermato il suo indiscusso talento.

Vesna ha catturato l’attenzione della critica esclusivamente per la sua vena creativa, sia per il ciclo “Signs Feel - Fusion” sia per l’attuale ricerca del ciclo SKIN. Chi ha avuto modo di osservare in mostra le sue cromatiche opere, ne è rimasto globalmente attratto sia per la sua particolare tecnica sia per la sua forte e decisa gestualità nel comporle. La personale tecnica è rilevante in quanto richiede una grande preparazione e conoscenza dei relativi supporti utilizzati, e delle varie mescole cromatiche utilizzate, il tutto con concentrazione e relativa decisione nel posare i suoi guache colorati.

Francesco Chetta

Azur Magazine 2018 pag. 16

Vesna Pavan con Forattini

Butterfly ciclo Skin Vesna Pavan Azur Magazine 2018 pag. 17

Gaia ciclo Skin Vesna Pavan

Azur Magazine 2018 pag. 18

Azur Magazine 2018 pag. 19

2017 2019 2017

GALLERIA ITALIA GLa Vetrina A L LdelEMercato R I A Italiano I T Adell’arte LIA

D’ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA

La Vetrina del Mercato Italiano dell’arte

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EDIZIONE SPECIALE

57.

Esposizione Internazionale d’arte EDIZIONE SPECIALE 58.

Esposizione Internazionale d’arte 57. Esposizione Internazionale d’arte

La Biennale di Venezia La Biennale di Venezia 13 maggio - 26 novembre 2017

13 maggio - 26 novembre 2017

Photo © by Photo Andrea©Avezzù - Courtesy BiennaleLa Biennale

by Andrea AvezzùLa - Courtesy

2017 2017

GALLERIA GALLERIAITALIA ITALIA

CF CF

CATALOGO NAZIONALE D’ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA CATALOGO NAZIONALE

Il Presidente Dott. Paolo Baratta, e la curatrice Christine Macel Il Presidente Dott. Paolo Baratta, e la curatrice Christine Macel

ARTISTI IN PRIMO PIANO

Alexandra van der Leeuw

ARTISTI IN PRIMO PIANO

Alexandra van der Leeuw

Alexandra van der Leeuw “Regina sedentaria” Bronzo fusione a cera persa, cm. 70x30x50

F C F C

Ingresso principale aI Giardini - Foto Francesco Chetta editore

rancesco Alexandra van der Leeuw “Regina sedentaria” Bronzo fusione a cera persa, cm. 70x30x50 hetta editore rancesco hetta editore Azur Magazine 2018 pag. 20

CATALOGO NAZIONALE

D’ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA

2019 2017

GALLERIA ITALIA La Vetrina del Mercato Italiano dell’arte

©

Speciale 58. Esposizione Internazionale d’arte

La Biennale di Venezia Promozione GALLERIA ITALIA 2019 presso Arsenale, e ai Giardini

SPECIALE

57. Esposizione Internazionale d’arte

La Biennale di Venezia

Azur Magazine 2018 pag. 21

IV° Trophée Côte d‘Azur 2018 éditè par Martha Gonzales et Francesco Chetta

10 Septembre 10 octobre 2018

Monacò Nice Menton Cannes

Azur Magazine 2018 pag. 22

a cura di Martha Gonzales e Francesco Chetta

Grand Prix artistique - pour les grands talents de l’art

Monacò Nice Cannes Menton Dal 10 Settembre al 30 Ottobre 2018 ARTMONACO’18

MG

Azur Magazine 2018

©

©

By Francesco Chetta editore

promotion artistique

F. Chetta editore MEDIA PARTNER

Gran Targa del Trofeo

Cote d’Azur 2018

Effeci edizioni d’arte Italia - MG Promotion Artistique

- Martha Gonzales Montecarlo

Monte Carlo Nice

- (Principato di Monaco)

Menton

Cannes

Direzione artistica l’editore Critico d’arte Prof. Francesco Chetta - Dr.ssa Martha Gonzales

www.mondialart.wixsite.com/expo

MG Art Monaco’ Azur Magazine 2018 pag. 23

Martha Gonzales

Montecarlo - Principato di Monaco

Les curateurs - I curatori: Martha Gonzales et Francesco Chetta

Place du casinò, Montecarlo

Aleksandra Erakovic

Elena Bullo

DiDiF

P. InĂŠs Antonucci

Giovanna Cherchi

Elio Rubini

R. M. Protopapa

Joseph Virgone

Lidia Mietti

Ninni A. Pecoraro

Mirko Roncelli

Mario Masoli

Lorena Belloni

Giacomo Rossi

Delfina Porcu Savoldelli Azur Magazine D. 2018 pag. 24

Guikni Rivera

IV° Trophée Côte d‘Azur Monacò Nice Menton Cannes

Les Artistes Sélectionnés

Elena Bullo Elio Rubini Ninni Antonella Pecoraro Aleksandra Erakovic Pavlicevic Joseph Virgone Rosa Maria Protopapa Mirko Roncelli Giovanna Cherchi Guikni Rivera Mario Masoli DiDiF Daniela Delle Fratte Delfina Porcu Giacomo Rossi Paola Inés Antonucci Lorena Belloni MG Art Monaco’ Lidia Mietti Martha Gonzales Montecarlo - Principato di Monaco Domenico Savoldelli Azur Magazine 2018 pag. 25

Trophée Côte d‘Azur 2018

Elena Bullo

Elena Bullo “Tulipano” olio su tela, cm. 40x50 2016

Azur Magazine Azur Magazine 2018 pag.

2018 26 pag. 26

Opera premiata, Trophée Côte d‘Azur 2018

Elena Bullo “Tramonto” acrilici su tela, cm. 80x100

Elena Bullo con la sua forte ed incisiva gestualità ripercorre sentimenti evocativi, che la conducono con assoluta scioltezza compositiva, ad offrirci infinite sensazioni visive, che ne sottolineano i forti valori della sua energia comunicativa.

La particolarità che si evinge nei suoi dipinti ci descrivono l’indiscusso amore, e il suo percorso in fase evolutivo, attraverso armonie tonali alchimicamente ben miscelate, che rivelano alla visione, messaggi evocativi, delle immagini da lei rappresentati.

La materia è saggiamente plasmata dall’artista, esaltandoci lo spirito poetico del sentimento intuito attraverso la lettura delle sue opere”. Francesco Chetta

Azur Magazine 2018 pag. 27

Trophée Côte d‘Azur 2018

DiDiF Daniela Delle Fratte

DiDiF “Luce acquisita” acrilico su tela, cm. 70x100 2016 Azur Magazine Azur Magazine 2018 pag.

2018 28 pag. 28

Opera premiata, Trophée Côte d‘Azur 2018

DiDiF “Corpo e anima” acrilico su tela, cm. 70x100 2018

”Una gestalità descrittiva, quella di DiDiF, che ci conduce a scandagliarne la sua personale intima identità artistica, rilevandoci così tutta la sua grande fantasia creativa, con silenti messaggi interiori, rivolti alla natura, una melodia cromatica, espressa con suggestive sequenze ed effetti di luce, che si alternano nella composizione delle sue opere.”

Martha Gonzales

Azur Magazine 2018 pag. 29

Trophée Côte d‘Azur 2018

Aleksandra Erakovic Pavlicevic

Aleksandra Erakovic Pavlicevic “Ship - in the storm” oli on cloth, 40x40 - olio su tela, cm. 40x40

Azur Magazine Azur Magazine 2018 pag.

2018 30 pag. 30

Opera premiata, Trophée Côte d‘Azur 2018

Aleksandra Erakovic Pavlicevic “ Lost place” oil on canvans, 40x40 - olio su tela, cm. 40x40

“Un’astrazione pittorica, di buon livello, che ci coinvolge coinvolge emotivamente, attraverso la cromaticità delle masse materiche composte sulla tela.

La fantasia creativa di Aleksandra Eracovic Pavlicevic, nasce dal profondo amore per l’arte, coadiuvato dalla profonda conoscenza tecnica espressiva, maturata nel corso dei suoi studi, elaborando così, accostamenti tonali, in perfetta sintesi dell’ornato compositivo.

Un’Artista Aleksandra Erakovic, che ci dona tutto il suo segreto rapporto con l’arte contemporanea, le sue opere infatti, ci rivelano il suo eclettismo compositivo, attraverso la sua personale gestualità, ed energia comunicativa, una singolare ricerca dai contenuti, forme, e riflessi meditativi, capaci di dare un senso poetico alla sua descrizione del mondo che ci circonda.” Francesco Chetta

Azur Magazine 2018 pag. 31

Trophée Côte d‘Azur 2018

Ninni Antonella Pecoraro

Ninni “Petunie sul muro” acrilico su tela, cm 40x90 2018

“Nelle opere di Antonella Pecoraro, si nota una grande energia cromatica, che prende vita dalle sue emozioni e sentimenti, descrivendoci pittoricamente, il suo carattere, e sensibilità artistica.

Un artista che costantemente ci dona, attraverso la visione delle sue performanti tele, meravigliose e creative composizioni informali, create con puro sentimento rtistico, esaltando la purezza della materia da lei stesa sulla tela.”

Martha Gonzales

Azur Magazine Azur Magazine 2018 pag.

2018 32 pag. 32

Opera premiata, Trophée Côte d‘Azur 2018

Ninni “Tramonto rosso” acrilici su tela, cm. 40x50 2010

Azur Magazine 2018 pag. 33

Trophée Côte d‘Azur 2018

Rosa Maria Protopapa

Rosa Maria Protopapa “Oltre la nebbia” tecnica mista su tela, cm. 40x40 2017

Azur Magazine Azur Magazine 2018 pag.

2018 34 pag. 34

Opera premiata, Trophée Côte d‘Azur 2018

Rosa Maria Protopapa “Moon dance” olio su tela, cm. 80x70 “Nelle particolari opere di Rosa Maria Protopapa, si avverte una particolare emozione, che coinvolge intensamente l’osservatore delle sue cromatiche ed introspettive opere, creando campiture dall’ornato fiabesco la materia, e da lei saggiamente plasmata, conferendo alla stessa, quella straordinaria forza espressiva, carica di silenti messaggi, e sensoriali meditazioni, dove lo spazio segnico, è percepito attraverso la mera lettura delle opere, giusta sintesi realtà, placati in spazi atemporali, senza alcuna interferenza celestiale del proprio attonito pensiero” Martha Gonzales Azur Magazine 2018 pag. 35

Trophée Côte d‘Azur 2018

Joseph Virgone

Joseph Virgone “Ornithologie” Archivio N° 4046

Azur Magazine Azur Magazine 2018 pag.

2018 36 pag. 36

Opera premiata, Trophée Côte d‘Azur 2018

Joseph Virgone “Nostalgie” Archivio N° 3199 ...“Una pittura dalle intense note spirituali, quella di Joseph Virgone, per farci comprendere, la sua intima identità artistica, le sue opere, ci rivelano la sua grande immaginazione creativa, attraverso messaggi sensoriali, indirizzati al suo spirito interiore, espresso sulla tela, con un know-how tecnico, e un forte cromatismo dei materiali da lui utilizzati, con molte sequenze tonali piene di dialoghi luminosi ed emozionali.“... Martha Gonzales

Azur Magazine 2018 pag. 37

Trophée Côte d‘Azur 2018

Guikni Rivera

Guikni Rivera “Elasticità dimensione” olio su tela, cm. 80x100 Azur Magazine Azur Magazine 2018 pag.

2018 38 pag. 38

Opera premiata, Trophée Côte d‘Azur 2018

Guikni Rivera “Il giardino del mio amore” olio su tela, cm. 60x40 Guikni Rivera, ci svela con le sue poetiche visioni, un realismo magico, fatto di sole e sgargiante cromatismo, in particolare usi e costumi del Messico, sua citta natale rivolgendo attenzione ad un “lirismo cromatico” evidenziato dalla sobria sintesi, del segno dell'anatomia della figura, attraverso pochi cenni compositivi, ciò nell'opera da lei eseguita, fà emergere tutta la freschezza e spontaneità, una quinta ovattata, illustrata con allegra sintesi dei colori, con vibranti accenni di reconditi pensieri, che attirano lo sguardo dell’attento osservatore delle sue performanti opere.

La capacità espressiva di Guikni Rivera, è constatabile, nel saper descriverci, con profonda sintesi, atmosfere di assoluta emozione. Francesco Chetta Azur Magazine 2018 pag. 39

Trophée Côte d‘Azur 2018

Mirko Roncelli

Mirko Roncelli “Le Ide di marzo” acrilici su tela, cm. 100x100 2018

Azur Magazine Azur Magazine 2018 pag.

2018 40 pag. 40

Opera premiata, Trophée Côte d‘Azur 2018

Mirko Roncelli “Spazi di ieri” acrilici su tela, cm. 100x100 2016 “Un artista Mirko Roncelli, che ci trasmettere attraverso le sue candide opere molte profonde emozioni, un artista che dona all’opera, tutto il profondo accanimento per l’arte contemporanea. I valori principali che osserviamo, sono di buon equilibrio compositivo, e tonale, quasi a voler sussurarci delicatamente le sue memorie.

La sua tavolozza è essenzialmente monocromatica, per i giusti valori introspettivi del suo fugace pensiero, con inserti cromatici di forte tonalità, così da creare zone enigmatiche di reconditi pensieri, tasselli che osservati con giusto tono di lettura, ci conducono ad attente riflessioni meditative, ciò che appunto il nostro bravo artista Roncelli volutamente ci vuole narrare.” Martha Gonzales

Azur Magazine 2018 pag. 41

Trophée Côte d‘Azur 2018

Lorena Belloni

Lorena Belloni “Cappuccino e brioches” olio su tela, cm. 30x60

Azur Magazine Azur Magazine 2018 pag.

2018 42 pag. 42

Opera premiata, Trophée Côte d‘Azur 2018

Lorena Belloni “Luci e ombre” olio su tela, cm. 40x60

Lorena Belloni, è un artista di chiara e notevole espressione lirica, le sue opere ci donano la magia della sua personale fantasia pittorica, una pittura che ci svela artisticamente, le sue emozioni, i suoi ricordi, particolari che avvolgono di silenzi emotivi l’osservatore, quale sintesi e meraviglia del auo passato.

La stesura dei colori, ci descrivono chiaramente la visione, toni velati verosimilmente vitrei, carichi di energia comunicativa, quasi a voler dissolversi nella composizione, avvolgendoci di cromie poetiche e di ovattati silenzi, quale particolare visione di una misteriosa sinfonia cromatica. Martha Gonzales

Azur Magazine 2018 pag. 43

Trophée Côte d‘Azur 2018

Lidia Mietti

Lidia Mietti “Pesce Discus scalare” tecnica Raku cm. 45x29x10 ”La fantasia pittorica di Lidia Mietti, ci comunica dei messaggi, invocandoci le sue emozioni, la sua realtà e la sua fantasia creativa.

Un artista di grande livello tecnico espressivo, che rivolge particolare attenzione alla gestualità compositiva della materia, una ricerca condotta con grande passione verso il mondo contemporaneo delle arti visive.

La particolare e complessa tecnica usata dall’artista Lidia Mietti, ci rivela ogni suo gesto, i suoi sentimenti evidenziati da una quinta superlativa, con precisa modulazione cromatica, di ogni singola emozione da lei percepita, che viene trasmessa dalla sua mano sulla tela, con vibrante forza, esternandoci così tutta la sua capacità tecnica della visione del reale, visivamente nelle sue opere, quasi a voler evocare la magia del presente, suscitando infinite emozioni nell’osservatore”... Martha Gonzales

Azur Magazine pag. 44 Azur Magazine 2018 2018 pag. 44

Opera premiata, Trophée Côte d‘Azur 2018

Lidia Mietti “Donna stilizzata 51” ceramica tradizionale, cm. 5x20x20

Azur Magazine 2018 pag. 45

Trophée Côte d‘Azur 2018

Paola Inés Antonucci

Paola Inés Antonucci “Rispetta la mia bandiera di pace” colori ad olio su tela, cm. 60x80

Azur Magazine Azur Magazine 2018 pag.

2018 46 pag. 46

Opera premiata, Trophée Côte d‘Azur 2018

Paola Inés Antonucci “Rappresentazione dell’amicizia” acrilici su tela, cm. 40x60

“Un artista Paola Ines Antonucci, dal linguaggio surreale simbolico, con sconfinate note di lirica spiritualità mediatica, una perfetta sintesi compositiva, facilmente riscontrabile in numerose sue opere.

La composizione segnica, nasce da una quinta pittorica ben collocata, attraverso la sua personale poetica visione artistica, che danno vita a recondite melodie cromatiche.

Una stesura calda quella di Paola Ines, con inserti simbolici che scandiscono la formalità, descrittiva dell’opera, quale intimo messaggio dialogativo della nostra artista, frutto di recondite emozioni.” Francesco Chetta

Azur Magazine 2018 pag. 47

Trophée Côte d‘Azur 2018

Mario Masoli

Mario Masoli “Aspettando il Black - out” olio su tela, cm. 40x50 2014

Azur Magazine Azur Magazine 2018 pag.

2018 48 pag. 48

Opera premiata, Trophée Côte d‘Azur 2018

Mario Masoli “Fiori e libri sullo stipetto” olio su tela, cm. 40x50 2018

Nelle opere di Mario Masoli, riscopriamo scene e figure, cancellate dal mondo contemporaneo, esprimendo con il disegno la sua armonia pittorica, in completa libertà.

Guardando minuziosamente l’opera, attraverso la sequenza grafica della composizione, si evidenziano messaggi interiori nascosti, che l’artista ha visibilmente illustrato nell’opera, confermando la sua abile e saggia identità artistica.

Mario Masoli, riesce a coinvolgere l’osservatore, tanto da condurlo a partecipare, nel suo mondo pittorico di fiabe, una tela resa cromaticamente viva, che ci regala infinite melodie del nostro passato. Martha Gonzales

Azur Magazine 2018 pag. 49

Trophée Côte d‘Azur 2018

Giovanna Cherchi

Giovanna Cherchi “Momento di riflessione” olio su tela, cm. 70x50 2013

Azur Magazine Azur Magazine 2018 pag.

2018 50 pag. 50

Opera premiata, Trophée Côte d‘Azur 2018

Giovanna Cherchi “Momenti bui” aerografo e acrilici su tela, cm. 50x50 2014

Ottima la sintesi gestuale, con approfondito gusto nel sapere riporatare nella anatomia della figura, quel tocco di esaltazione visiva, segno di appagato studio, e di buon equilibrio compositivo, ciò permette alla nostra brava artista mediterranea Giovanna Cherchi, di esprimersi con grande libertà compositiva, donando al dipinto tutta quell’armonia visiva che un vero dipinto deve possedere.

Auguro a Giovanna Cherchi, meritati traguardi per la sua nobile passione per l’arte pittorica.

Martha Gonzales

Azur Magazine 2018 pag. 51

Trophée Côte d‘Azur 2018

Delfina Porcu

Delfina Porcu “Untitled” tecnica mista e smalti su tela, cm. 30x30 2018

Azur Magazine Azur Magazine 2018 pag.

2018 52 pag. 52

Opera premiata, Trophée Côte d‘Azur 2018

Delfina Porcu “Untitled” tecnica mista e smalti su tela, cm. 40x50 2018 Il misterioso mondo espressivo di Delfina Porcu, si rivolge privileggiando espressioni informali, quali sono, i suoi misteriosi sentimenti, concentrandosi nel condurre l’uomo ad una riflessione decodificata dalla sua personale gestualità artistica, le sue tele, ci parlano di lei, inebriandoci la visione di infiniti messaggi, celati con distinta segnica informale, a testimonianza della sua grande forza espressiva.

Nel percorso artistico di Delfina Porcu, osserviamo tutto il suo grande estro creativo che ha condotto l’artista, ad una plasticità compositiva, nel saper dare all’opera, tutto il suo amore per l’arte.

Una ricerca stilistica sobria, e di giusta sintesi espressiva, fanno di Delfina Porcu, una grande interprete contemporanea, che sicuramente lascierà segno del suo indiscusso talento artistico. Francesco Chetta Azur Magazine 2018 pag. 53

Trophée Côte d‘Azur 2018

Giacomo Rossi

Giacomo Rossi “Andromeda” diametro cm. 52 2018

Azur Magazine Azur Magazine 2018 pag.

2018 54 pag. 54

Opera premiata, Trophée Côte d‘Azur 2018

Giacomo Rossi “Plutone” diametro cm. 45

2017

Un viaggio virtuale nello sconfinato spazio del sistema solare.

Giacomo Rossi, artista dedito a queste sue performance pittoriche, ci descrive attraverso la materia da lui saggiamente plasmata, con nuove visioni dello spazio, facendosi portavoce e custode di affascinati visioni, dove appunto l’innovativa materia da lui utilizzata, echeggia alle pulsazioni del cosmo, in cui è esposta.

Un concetto temporale, ma essenzialmente meditativo che ci affascina, quasi a volerci comunicare con spirito mediatico tutto ciò che essa nei suoi lunghi anni ha gelosamente custodito. Martha Gonzales

Azur Magazine 2018 pag. 55

Trophée Côte d‘Azur 2018

Domenico Savoldelli

Domenico Savoldelli “Untitled” acrilici su tela, cm. 120x180 2018

Azur Magazine Azur Magazine 2018 pag.

2018 56 pag. 56

Opera premiata, Trophée Côte d‘Azur 2018

Domenico Savoldelli “Untitled I” composizione di elementi in ottone a bagno d’ oro, su acciaio inox bugnato, cm. 80x80

2018

“Domenico Savoldelli, grande interprete contemporaneo del linguaggio informale contemporaneo.

Nelle sue recenti performance artistiche, frutto di un attenta e laboriosa ricerca, rivolge al collezionismo il suo personale messaggio mediatico.

Opere che ci rivelano intimamente, la sua passata esperienza nel mondo della meccanica, Savoldelli infatti ha realizzato nel corso della sua lunga carriera di imprenditore, nella sua azienda milanese, manichini e manufatti, destinati alla moda, per i grandi stilisti, Missoni, Gucci, Versace, e tanti altri .

Domenico Savoldelli, custode di mille segreti: nel suo attuale operato artistico, osserviamo essenzialmente, una silente nota spirituale, per condurci nello sconfinato percorso dell’arte contemporanea, fortemente meditativa, che attraversa il pensiero dell’osservatore.” Martha Gonzales Azur Magazine 2018 pag. 57

Trophée Côte d‘Azur 2018

Elio Rubini

Elio Rubini “Ortensie” acquerello su cartoncino Fabriano, cm. 50x70

Azur Magazine Azur Magazine 2018 pag.

2018 58 pag. 58

Opera premiata, Trophée Côte d‘Azur 2018

Elio Rubini “Trasparenze di luce” acquerello su cartoncino Fabriano, cm. 50x70 “Elio Rubini, è un grande artista legato alla classica e intramontabile tecnica dell’acquerello.

Una ricerca quella del nostro Maestro Rubini, che si rivolge al collezionismo attraverso il suo personale messaggio emotivo, una pittura da note poetiche naturalistiche, dettate dal suo cuore, ed esternata con tanta fantasia cromatica.

Molte sue opere ci rivelano con grande lucentezza visiva, lo specchio della sua anima, un laborioso e intimo messaggio interiore, condiviso con grande esperienza tecnica, con laboriosa ed attenta ricerca, rivolta alla stesura delle velature tonali.

Elio Rubini, custode di mille segreti e incontaminati ricordi, conduce l’osservatore delle sue opere, in una silente nota spirituale, per condurci nello sconfinato e meraviglioso pianeta dell’arte contemporanea, una forte essenza meditativa, che attraversa con silente contemplazione, lo sconfinato percorso dell’arte contemporanea.” Martha Gonzales Azur Magazine 2018 pag. 59

LIDIA MIETTI Bellezza e forma della materia

Lidia Mietti nasce a Forlì nel 1948, vive e lavora a Ravenna, al suo attivo oltre cinquantanni di attività artistica, esponendo le sue performanti opere, in numerose città, in Italia e all’estero, numerosi sono i premi ricevuti dalla critica specializzata, per sua classe artisica.

Ha frequentato la scuola d’arte Ramenghi a Bagnacavallo (RA), a completamento del suo attuale livello professionale raggiunto, a condotto gli studi artistici, sotto la grande guida del Maestro Francesco Ferlicchi, ritenuto uno dei maggiori maestri romagnoli, imparando i segreti delle mescole Lidia Mietti “Elevazione 3” ceramica tradizionale, cm. 57x30x30 e altre varie tecniche, instaurando ulteriormente una profonda amicizia, protratta fino alla sua morte, avvenuta a novantacinque anni. Lidia Mietti facendo tesoro degli insegnamenti ricevuti, prosegue maggiormente la sua ricerca, perfezionandone stile e tecnica, in particolare si dirige con la sua ricerca, nella creazione di opere scultoree, applicando la tecnica occidentale della ceramica Raku, quest’ultima molto difficile, che richiede profonda conoscenza di esecuzione, donando all’opera quel particolare effetto visivo. ...”La particolare e complessa tecnica usata dall’artista Lidia Mietti, ci rivela ogni suo gesto, i suoi sentimenti evidenziati da una quinta superlativa, con precisa modulazione cromatica, di ogni singola emozione da lei percepita, che viene trasmessa dalla sua mano sulla tela, con vibrante forza, esternandoci così tutta la sua capacità tecnica della visione del reale, visivamente nelle sue opere, quasi a voler evocare la magia del presente, suscitando infinite emozioni nell’osservatore”...

Martha Gonzales

Azur Magazine 2018 pag. 60

Lidia Mietti “Autroritratto a 39 anni” olio su tela, cm. 60x100

Lidia Mietti è un’artista poliedrica che si esprime, con grande padronanza, con i diversi linguaggi espressivi della pittura e della ceramica. Una istintiva curiosità e un fare quasi frenetico caratterizzano la sua attività artistica, che la vede cercare i soggetti nella natura, per poi tradurli in immagini immediate e poetiche.

La sua produzione pittorica trova l’originalità in uno spazio compositivo che elude la dimensione prospettica classica per gli aspetti grafici, dimensione applicata solo su quelli cromatici.

L’artista divide l’opera in due piani sovrapposti; un primo piano dove il racconto si fa particolarmente analitico, e quel particolare che spesso sfugge ad una visione affrettata dell’osservatore diventa, nell’opera, icona di incanti, che dichiarano tutta la meraviglia del creato. Qui i colori sono cristallini, vitrei, e riflettono la luce di una giornata assolata, per poi andare a dissolversi e a caricarsi di silenziose ombre sul piano di fondo. Si crea così un secondo piano che lascia solo immaginare altri mille particolari impercettibili ed evanescenti; essi ci parlano di mistero, di infinito, di respiro cosmico, di attesa, e dichiarano la precisa volontà dell’artista di illuminare solo alcuni frammenti della realtà e fare convivere così una visione particolareggiata e chiara, con una misteriosa. Questo originale modo di comporre l’opera viene risolto da Lidia Mietti nella ceramica, con l’applicazione di colorazioni che si basano sull’uso degli opposti: terre lasciate del loro colore naturale abbinate a zone dipinte con l’oro, e il nero profondo ottenuto con l’uso della tecnica raku, con i lustri prodotti dalle sue colorazioni.

Opere pittoriche e opere modellate dove, con la stessa inarrestabile vitalità, questa artista ci parla della natura, ma lo fa con leggerezza del sogno, per percorrere così, con le immagini, quelle vie che parlano agli occhi e al cuore di chi le osserva. Con il proprio lavoro l’artista sa di dichiarare, ancora una volta, che il valore del bello è ineludibile per l’essere umano in quanto esso è insito nella natura, e quindi anche nell’uomo. Liliana Santandrea

Lidia Mietti “Dopo il fuoco, la rinascita” olio su tavola, cm. 160x75 Contact Mail: mietti.lidia@gmail.com

Lidia Mietti “Vasellame” ceramica raku, cm. 49x8 Azur Magazine 2018 pag. 61

GIACOMO ROSSIGreat Contemporary Artist Giacomo Rossi è nato a Sassuolo il provincia di Modena nel 1944, dove vive e lavora. Diplomatosi all’istituto tecnico industriale F. Corni di Modena, negli anni ‘80 frequentando per passione l’ambiente artistico dove ha modo di conoscere artisti contemporanei, che influenzeranno positivamente il suo percorso artistico creativo, contestualmente liberando le sue recondite emozioni che svilupperà con grande libertà compositiva nelle sue opere, elaborate con tanta singolare creatività.

L’artista confrontandosi sempre più con la critica che ne avvalla positivamente il suo operato, è presente a importanti rassegne e manifestazioni artistiche, partecipa a mostre collettive ed importanti personali in varie città italiane.

“Nelle opere di Giacomo Rossi si avverte quella lirica sensazione concettuale dominata dalla pura informalità astratta, sconfinando oltre i canoni accademici dell’astrattismo pittorico.

Rossi crea nelle sue opere ornati materici sublimati dalla sua libertà gestuale, inserendo nel contesto prospettico dell’opera il suo messaggio emozionale scandito con timbri - cromatici abilmente stesi con la tecnica del “dripping” evidenziandone i primi piani con valide campiture dai toni accesi e fortemente contrastati.

L’espressione materica che possiamo notare ne genera forza e struttura alla ritmica visiva dell’opera; ed è essenziale per l’artista Rossi, per comunicarci i suoi reconditi sentimenti e concetti riflessivi conducendo l’osservatore a condividerne questi valori. Francesco Chetta

Giacomo Rossi “Alla ricerca di nuovi pianeti" tecnica mista su tela, cm. 140x70 2018 Azur Magazine 2018 pag. 62

Emotions from the cosmos

Giacomo Rossi “Emozioni dal cosmo" tecnica mista, cm. 70x100 2017 “Bravissimo artista Giacomo Rossi, nella sua inconfondibile tecnica ormai consolidata dalle materiche evoluzioni, che ci descrivono il suo stato d’animo.

Una ricerca superlativa, con spiccate note di fantasia creativa, che ci comunicano attraverso il segno cromatico, una dinamica descrizione dei suoi sentimenti e delle sue emozioni, guidate dalla forza gestuale della sintesi compositiva.”

Michel Verdant

Giacomo Rossi “Guardando all’insù" tecnica mista, cm. 80x90 2017 Azur Magazine 2018 pag. 63

Il Salotto dell’ Arte di Art Channel TV

Nuovo appuntamento con l’attesa Artparma 2018 “Il Salotto dell’Arte” Fiere di Parma Le Grandi Interviste, ideato dal Prof. Francesco Chetta e Flower Terry Tdeschi, presentatrice Spettacoli & TV di Reggio Emilia, l'incontro nel Salotto dell'arte, con i vari artisti presentati in rassegna, sarà contornato di vari frammenti emozionali, e note di intime sensazioni, tra i valori cromatici e un immenso spazialismo luministico, con l'occhio vigile in equilibrio con l'Arte, permettendo maggiore cura specializzata agli artisti attraverso attenta promozione e divulgazione nei media TV, tutto ciò con tangibile cura settoriale.

Azur Magazine 2018 pag. 64

a cura di Francesco Chetta e Flower Terry Production

AZUR Reportage

Fiere di Parma

artparma fair

30 Settembre 8 Ottobre 2018

Azur Magazine 2018 pag. 65

“Un sogno, diventato realtà”

Ristorante Il Capriccio di Vieste

Il raffinato ristorante è situato nel caratteristico e suggestivo porto di Vieste, qui potrai gustare in armonia della particolare atmosfera marina il pesce fresco, e le numerose varietà dei frutti di mare, piatti unici, elaborati con grande passione dai vari cuochi in cucina, il tutto naturalmente sotto la preziosa e costante supervisone dello Chef Leonardo Vescera, di recente ha prestato, su invito, la sua nota professionalità al Festival del Cinema Venezia In estate si ha la possibilità di cenare sul pontile di Vieste Ormeggi dove arrivando per mare, si puo ormeggiare preventivamente telefonando alla direzione, per riservare il posto. Le serate estive al ristorante il Capriccio di Vieste, sembrano non terminare mai, tutte le sere si alternano gruppi musicali e Deejay, che allietano con intrattenimento musicale la clientela del ristorante. All’interno e nella veranda fuori del bar, oltre a gustare ben rilassati sui confortevoli divani, deliziosi Cocktail preparati da esperti barman, ho piccoli spuntini del Sushi bar.

Il giovane e promettente Maitre di sala, Luca Martella, con la sig. Barbara Corso, assistente alla sala, del rinomato ristorante.

Azur Magazine 2018 pag. 66

Lo Chef LEONARDO VESCERA

Venezia Festival del Cinema - 75. Mostra Internazionale d’Arte cinematografica Diner di Gala

Lo Chef Leonardo Vescera, a prestato la sua nota professionalità su invito, al Diner di Gala, svolto recentemente al Palazzo Nani Bernardo (Venezia Canal Grande Cà Rezzonico)

Quando i sogni si avverano “Leonardo Vescera e la sua storia” “Un capriccio quale pulsione, istinto primordiale e irresistibile.

Con questa fugace intuizione è nato il suo ristorante sul mare a Vieste “Il Capriccio”.

L’ha voluto così, un ambiente soft ed elegante, buona musica e piatti di pesce “creativi”, accompagnati da ottimo vino.

Ha girato l’Italia, poi l’Europa ed infine il resto del mondo. In qualunque posto sia stato ha visto le diversità di ogni lavorazione, ha carpito i segreti dei più grandi chef con cui ha lavorato.

Dal Portogallo alla Svizzera, da Mosca agli Stati Uniti, dall’Ambasciata d’Italia a Parigi al Billionaire, al Don Alfonso di Napoli, per poi fare ritorno a Vieste.

Ha realizzato l’arte della globalizzazione culinaria, ovvero come unire la raffinatezza della cucina francese, la tecnica giapponese dei maestri di sushi e del crudo di mare, alla creatività tutta italiana.

Una cucina che a lui, piace chiamare “Fusion’”, unire sapori e metodologie diverse: il pesce fresco pescato proprio di fronte al molo, i prodotti genuini della sua terra, tenendo conto sempre della stagionalità, il pane fatto in casa ogni giorno, così come la pasta e la pasticceria, dand un tocco in più alla tradizione del ristorante.

Nel 2013 ha completato il terzo e ultimo livello AIS, l’Associazione Italiana Sommelier, conseguendo il titolo di Sommelier Professionista.

Il suo sogno era quello di far mangiare le persone in mezzo al mare.

Con “Il Capriccio” il suo sogno, è diventato realtà.

Foto a fianco, il ristorante allestito sul pontile, vera chicca per cenare la sera, con il buon pesce fresco e crostacei di tutte varietà, servito a tavola, ogni giorno in base al pescato giornaliero, Astici e Astici blu, Aragoste, Scampi, Scorfani, Orate, Dentici, Saraghi, Ricciola, Tonno , Ostriche, Cozze pelose, Cannolicchi, Ricci, e altri frutti di mare, il tutto accompagnato daun ottima e rifornita cantina.

Azur Magazine 2018 pag. 67

MARIO MASOLI

Bagnacavallo 1945 (Ravenna)

Mario Masoli, Artista autodidatta dalla calda poetica espressiva, il suo linguaggio artistico esula la descrizione formale dei minimi particolari rivolgendo la sua ricerca nel illustrare con sobria descrizione il cromatico mondo della sua realtà. Mario Masoli prende parte a manifestazioni artistiche in Italia e all’estero, espone in qualificate gallerie estere, riscuotendo ottimi successi di pubblico e di critica. Le sue opere fanno parte di numerose collezioni pubbliche e private.

Esposizioni e premi ricevuti Nel corso della sua attività artistica, ha ricevuto numerosi riconoscimenti:segnaliamo i recenti premi: Premio Leone d’oro per l’arte, Maestri dell’arte contemporanea a Cesenatico 2011, Trofeo Guimard, Paul Cezanne, Premio La Vela d’oro, Trofeo Miramare, Premio Biennale Visual Arts, Trofeo Arte Collezionismo 2011, Premio Mercurio d’Oro per l’arte 2012, Gran Premio delle Cinque Terre “Veduta di Comacchio” olio su tela, cm. 50x70 2017 2011 Portovenere (Sp), Premio Gondola d’Oro Venezia 2012, Premio Great Contemporary Painter 2012 - Milano, Ha esposto alla recente esposizione “Vernice Art Fair” Fiera di Forlì 2012, una grande affermazione della critica ha suscitato la sua pittura, alla sua recente mostra personale svoltasi a Hotel Boemia di Riccione dal 15 maggio al 15 ottobre 2013. Personale Hotel Miramare Cesenatico 2014, 2015, 2014 Biennale Art Monaco - Hotel de Paris Principato di Monaco. Gran Galà dell’Arte Venezia 2014, Premio La Gondola d’oro per l’arte Venezia, 2014 Premio La Vela d’oro 2014 Cesenatico, Premio Quadriennale La Palma d’oro per l’arte 2014 Hotel De Paris Montecarlo Principato di Monaco, nel 2016 gli viene assegnato il Premio Tiepolo a Milano, 1° Premio Biennale d’arte Grand Prix de la Cote d’Azur Palace Hotel Cannes, Artista dell’anno 2015 Cesenatico, Premio Biennale Leonardo da Vinci Cesenatico, Vernice Art Fair Forlì 2015, Arte Cremona 2015, Art Monaco’ 2015, Gran Trofeo Leone dell’Arte Venezia 2015, Gran Premio Il Silenzio del Mare Vieste, 2016 Art Monacò Montecarlo, nel 2016 gli viene assegnato il Premio Tiepolo a Milano, importante presenza delle sue opere alla Galleria Ocean Gallery di Kirkland a Washington, Gran Premio per le arti visive, Trofeo la Vela d’oro a Cesenatico giugno 2016, Rassegna a premi Trofeo Residence Torre Silvana Vieste.

Il Maestro Mario Masoli, nel 2017, ha fatto parte del team degli artisti italiani selezionati dal critico moscovita Lia Gamarco Pacheco, per la rassegna di San Pietroburgo e Mosca.

Il Maestro Mario Masoli, è stato insignito recentemente, nella rinomata cornice espositiva del centro congressi monegasco di Montecarlo Bay , dell’ambito Trofeo “Premio Oscar per le Arti visive 2017” Principato di Monaco.

2018 Trofeo La Sirenetta Vieste, Premio Biennale Leone di San Marco Venezia, Trofeo La Vela d’Oro Cesenatico, IV° Trofeo Cote d’Azur: Nizza, Montecarlo, Cannes, Mentone a cura di Martha Gonzales Azur Magazine 2018 pag. 68

Mario Masoli lo definerei, il pittore del passato, un artista che attraverso la sua particolare fantasia creativa, è in grado di farci rivivere, antiche situazioni, una sorta di magia del passato, che ci coinvolge emotivamente attraverso i suoi racconti, piccoli tasseli di vita rupestre, che sicuramente, sono scene che l’artista Masoli, rivive nei suoi ricordi, custoditi gelosamente nel suo cuore.

Oxana Albot Arte Genova 2018 Nelle opere di Mario Masoli, riscopriamo scene e figure, cancellate dal mondo contemporaneo, esprimendo con il disegno la sua armonia pittorica, in completa libertà.

Guardando minuziosamente l’opera, attraverso la sequenza grafica della composizione, si evidenziano messaggi interiori nascosti, che l’artista ha visibilmente illustrato nell’opera, confermando la sua abile e saggia identità artistica.

Mario Masoli, riesce a coinvolgere l’osservatore, tanto da condurlo a partecipare, nel suo mondo pittorico di fiabe, una tela resa cromaticamente viva, che ci regala infinite melodie del nostro passato.

Mario Masoli si confronta con il meraviglioso mondo dell’arte contemporanea, con un innovativa tecnica pittorica basata essenzialmente nella fusione dei suoi sentimenti. All’osservazione critica, le sue opere ci descrivono il suo intimo mondo, con espressa comunicazione introspettiva, una realizzazione di sentimenti ed emozioni giustamente visisibili nella composizione.

“Fiori con pani di Sant’Antonio Abbate” olio su tela, cm. 50x70 2017

L’artista Mario Masoli, riesce a coinvolgerci emotivamente con tematiche apparentemente ermetiche, ma con chiara espressione di conducibilità espressiva rivolta, alla mera contemplazione dei suoi sentimenti.

Una pittura quella di Mario Masoli, che sicuramente oltrepasserà il difficile cammino del mondo dell’arte contemporanea, superando numerosi ostacoli di percorso.

Martha Gonzales Trofeo Costa Azzurra 2018

“Paesaggio con rovine architettoniche” olio su tela, cm. 50x70 2018 Hanno scritto di lui: Oxana Albot, Flower Terry Tedeschi, Martha Gonzales, Candice Zhang, Michel Verdant, Jean Charles Spinà, M. Domenico Storari, Aghata Monti, Giampaolo Tangari, Valeria Fasera, Augusto Mori, Maurizio Gnali, A. Rossetti, Alfredo Pasolino, Giorgio Falossi, Gerard Argelier, P. Fernandez Madero, L. De Winter, O. D’Arcangelo, Mariarosaria Belgiovine, De La Riva, Paolo Levi e molti altri.

Azur Magazine 2018 pag. 69

Mario Masoli “Natura morta sulla credenza�, olio su tavola di plastica, cm. 60x80 2015 Azur Magazine Azur Magazine 2018 pag.

2018 70 pag. 70

MARIO MASOLI

Mario Masoli “Natura morta con reperti archeologici� olio su tela, cm. 50x60 2014

Azur Magazine 2018 pag.

Azur Magazine 2018 pag.

7171

Team Elite Service Campedelli Cesenatico

MARCO PANTANI Cesena 1970 - Rimini 2004

Marco, C E S E N A T I C O ricorderĂ sempre, il suo Pirata!!

Vittorio Savini

Manager del Team Elite Service Campedelli Cesenatico SocietĂ Ciclistica Dilettantistica Juniores

Azur Magazine 2018 pag. 72

Vittorio Savini Manager del Team Elite Service Campedelli Cesenatico

41° TROFEO MAURO VALLI Forli FC Azur Magazine 2018 pag. 73

© Foto Coyright 2018 Francesco Chetta editore

Cesenatico centro turistico e balneare della Romagna, dove è ancora possibile passeggiare in un incontaminata atmosfera tipicamente marinaresca, lungo il portocanale vi sono ancora, e in buon uso, molti capanni con le reti a mo di Trabucco, la spiaggia è accogliente con i suoi numerosi stabilimenti balneari, con una calda e purissima sabbia dove godersi in tranquillità il sole tipico della Romagna.

Non mancano in estate le iniziative a cura dell’assessorato alla Cultura, di grandi rassegne sia musicali che culturali lungo il Portocanale, ricordiamo la Gran Rustida di ferragosto, grigliata di pesce cucinata dai pescatori, nell’adiacente piazza del molo marittimo, la festa di Garibaldi con annesso “Il Palio della Cuccagna” rinomata e antica tradizione svolta i primi giorni d’agosto, dove i marinai si sfidano lungo un palo collocato di traverso al Portocanale, zona squero lato Ponente con continui tuffi in mare, da parte dei pretendenti il Palio!! Assolutamente da non perdere, Il Museo della Marineria, suggestivo e spettacolare la sezione galleggiante, che nel periodo natalizio, viene allestito sulle imbarcazioni un vero presepe marinaro.

Azur Magazine 2018 pag. 74

Il portocanale Leonardesco di Cesenatico è il fiore all’occhiello della citta e del suo intenso commercio di pesce.

Nel portocanale, attualmente una zona, è stata riservata al Museo Marittimo, con storiche imbarcazioni da pesca degli anni 50, trovano ormeggio i numerosi pescherecci dediti alla pesca in particolare del rinomato pesce azzurro. Non mancano lungo le banchine, ristoranti con la loro cucina marinara.

Il portocanale fù ideato su progetto di Leonardo Da Vinci, allor su comanda dei Borgia, all'epoca regnanti indiscussi della Romagna.

Adiacente si trova la Casa del famoso Poeta Marino Moretti, dove sono custodite ancora molte sue memorie.

CESENATICO Portocanale Leonardesco

Azur Magazine 2018 pag. 75

Foto Copyright © 2018 Francesco Chetta editore

CESENATICO XI° Trofeo La Vela d’oro 2018

Azur Magazine Azur Magazine 2018 pag.

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Premiazione La Vela d’oro 2018 Cesenatico in alto l’artista Giacomo Frigo, con Rosanna Chetta e il Sindaco Matteo Gozzoli a destra, Mariarosaria Belgiovine e il Sindaco Dott. Matteo Gozzoli Sotto: Premiazione La Vela d’oro 2014 Cesenatico da sinistra, il sindaco Roberto Buda, la curatrice della mostra, Mariarosaria Belgiovine, l’assessore alla cultura Vittorio Savini, il Comandante della Guardia Costiera il Tenente di Vascello, Rosamarina Sardella, e l’editore Francesco Chetta

Azur Magazine 2018 pag. 77

Azur Magazine 2018 pag. 78

Athos Faccincani indiscusso Maestro della luce, e del colore

Athos Faccincani “Intimità” olio su tela cm. 70 x 100 “Faccincani libera dalla sua mente, le più recondite emozioni che quotidianamente assorbe dalla sua prediletta e amata madre natura. Nelle sue tele osserviamo quei caldi toni cromatici che ci avvolgono di infinite emozioni una stesura ricca di vibranti pennellate, quasi una sinfonia naturalistica di profumi e messaggi sensoriali, l’osservatore coglie dall’opera le stesse emozioni cui il maestro ha trasportato su di essa. Faccincani approda al suo linguaggio attuale di nuova figurazione avendo assimilato personalmente i vari risvolti negativi di una società apparentemente dominata di tranquillità emotiva, il suo filtro creativo gli permette di esternare nella sua pittura la gioia di comunicare, l’ovattato risveglio interiore dove gli affanni dell’umanità scandagliano la nostra esistenza. Molte sue opere paesaggistiche testimoniano la sintesi poetica di una natura incontaminata, in perenne fioritura, un germoglio vitale, essenziale alla nostra quotidianità.” Francesco Chetta Azur Magazine 2018 pag. 79 Azur Magazine 2018 pag. 79

A t h o s F a c c i n c a n i

Delfina Porcu “interirory emotions”

Delfina Porcu “Untitled” tecnica mista su tela, cm. 60x80 2018

Azur Magazine 2018 Azur Magazine 2018 pag.

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Delfina Porcu “Untitled” tecnica mista su tela, cm. 50x60 2018 L’artista Delfina Porcu, attraverso la gestuale modulazione del cromatismo informale, si avvicina con intima introspezione, al dialogo emotivo, un mediatico filtro circoscritto di caleidoscopici tasselli materici, dove la superfice dell’opera, viene così ad essere influenzata dal suo temperamento: a volte sereno a volte turbato, un turbamento da indagare nella sua vitalità oggettiva, dove l’essere, lascia infiniti spazi all’emozione, indagando così il recondito diario del vissuto.

Delfina Porcu, colma la sua sete di espressione artistica, utilizzando per la realizzazione delle sue opere, la formula compositiva del Dripping, una tecnica di derivazione delle avanguardie americane degli anni sessanta, questo permette all’artista una totale assenza di composizione dell’opera, ma bensì di liberare le sue ansie, le sue gioie, e soprattutto placare incondizionatamente la sua sete espressiva. ...Una pittura, che va vista, e compresa con intima visione, del reale, scandagliarne minuziosamente gli affranti esplosivi della materia saggiamente plasmata e dominata dai forti contrasti cromatici, credo che un artista possa concedersi largamente l’utilizzo di questa particolare tecnica, ed esprimersi con larga libertà d’azione, solo dopo aver valicato la soglia della sofferenza che la vita, a volte ci riserva. Francesco Chetta Azur Magazine 2018 pag. 81

AZUR Reportage

ART MONACO’18

ART MONACO’ 18 VIII° EDIZIONE

La grande fiera dell’eccellenza della Costa Azzurra Un'esposizione internazionale, con la partecipazione di personaggi VIP del mondo dello spettacolo, e potenziali collezionisti.

Art Monacò 18 nuovamente presente quest’anno, nella prestigiosa sede du Chapiteau di Fontvieille a Montecarlo, luogo che annualmente ospita il Festival del Circo Internazionale.

Una sede prestigiosa dunque Montecarlo centro del businnes e degli affari, rinomata per la presenza di personaggi Vip e collezionisti di buon gusto.

Il suo Presidente Jhonessco Rodrigues, nella foto a fianco, grande persona e Manager di talento, con la sua indiscussaconoscenza nel panorama artistico, e riuscito a convogliare centinaia di artisti e gallerie provenienti da tutte le nazioni, non mancherà la stampa specializzata con rinomate testate giornalistiche, Media Partner: Mohako, Royal Monaco, Rus Magazine, Biancoscuro rivista, Arte Collezionismo Francesco Chetta editore, Rixos magazine, e media locali, un impegno Jhonessco Rodrigues. Presidente e fondatore Art Monacò quello del direttore artistico Jhonessco, che ha gratifica tutti gli espositori, per il numeroso pubblico intevenuto, e per le relative proposte di vendita che si sono svolte.

Come consuetudine, si è svolgerà il Gran Galà, la cena di Gala con l’assegnazione dell’ambito premio Excellenze Prix, premio assegnato per la migliore espressione artistica.

Ritengo personalmente ottimo il livello selettivo degli espositori, sia l’allestimento espositivo, curato nei particolari tecnici e la relativa promozione, tutto ciò ha permesso il realizzarsi di una Grande occassione di affari e d’incontri, all’insegna del Top Excellence of Art. l’editore Francesco Chetta Photo di Loic B. Azur Magazine 2018 pag. 82

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Diner Galà Formont Sopra, Francesco Chetta con Massimo Gargia, direttore di Vogue, la Dott. ssa Martha Gonzales, Diner Galà Formont Art Monacò 2016 Sotto, consegna della targa d’onore nel corso della serat di Gala, Art Monacò 2015

ART MONACO 15

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Sopra, Francesco Chetta con Jhonessco Rodrigues vernissage Art Monacò 2015 Sotto con la gallerista belga, Caroline Hoste, Hoste Gallery Bruxelles

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Vieste La perla bianca

del Gargano a cura di Francesco Chetta

Reportage fotografico a cura di Sarah Chetta - digital camera Nikon D 3000

Š Copyright 2014 / 2018 Sarah Chetta effeci edizioni

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© Reportage fotografico a cura di Sarah Chetta - Nikon D 300 S Copyright - 2018

Vieste la perla bianca del Gargano, è posta all’estrema punta del promontorio del Gargano declinando dolcemente verso le sue coste, da circa una cincquantina di metri di altitudine.

Vieste splendida cittadina, fiera delle sue pittoresche insenature, in cima alla città vecchia, vi è collocato il Castello Svevo, adiacente in zona, vicino alla Basilica Cattedrale romanica di si può osservare, ora divenuto macabro monumenla to, a ricordo delle migliaia di vittime Vieste la città vecchia, vista dall’innsenatura di marina piccola, dove in passato vi era il porto ingiustamente trucidate su quella pietra, La Chianca amara così chiamata l’enorme pietra della roccia, dove venne commesso il barbaro e sanguinario evento, a opera del famigerato e sanguinario turco Draguth Rais nel luglio del 1554. Il borgo antico della vecchia città di Vieste, con la Cattedrale e la zona medievale si estende con un continuo sali e scendi, attraverso stradine strette e tortuose, tra le case bianche, questa zona è eretta sul promontorio roccioso selvaggio della punta estrema della cittadina, (vedi foto sotto) numerose le piccole abitazioni, attaccate una spesso con caratteristici archi, in questa zona non mancano i piccoli negozi con artigianato locale le trattorie dove gustare piatti tipici.

IL’enorme monolito carsico/ calcareo di PIZZOMUNNO alto circa 25 mt., che erge alla riva dell’omonima spiaggia, situata a pochi passi dal centro di Vieste.

“Una tra le antiche leggendae tramandate dai cittadini viestani, narra la storia di amore di due giovani innamorati: il giovane pescatore Pizzomunno e la sua amata Cristalda, una bellissima fanciulla dai lunghi capelli dorati” Tra i due giovani correva un etereo amore spassionato, lui Pizzomunno era solito recarsi quotidianamente per andare in mare a pescare con la sua barca, ormeggiata adiacente l’attuale piccola baia di Pizzomunno.

La splendida spiaggia con Pizzomunno. Sotto notturna del porto di Vieste

© Reportage fotografico a cura di Sarah Chetta - Nikon D 300 S Copyright 2018

Ma verosimilmente la storia ci narra, che sovente il giovane Pizzomunno, veniva ammaliato dal lirico canto delle sirene, che molto adoravano la sua personalità; un bel ragazzo alto e prestante, dall’animo spensierato e attraente, ma fortemente innamorato e fedele alla sua Cristalda, tanto da non curare i continui richiami delle sirene.

Questo naturale comportamento del giovane Pizzomunno, ha generato una grande gelosia nelle sirene, da condurre quest’ultime ad rivalersi contro la sua bella amata Cristalda, trascinandola per sempre nel profondo del mare, così da sottrarla eternamente alla sua vita, e punendo lui pietrificandolo nell’attuale monolite che porta il suo nome. ...”La leggenda ci descrive inoltre, che i giovani amanti si incontrino ogni cento anni, rivivendo la loro storia d’amore, tragicamente interrotta, nel sol tempo di una notte.” *Cristalda la leggenda vuole soprannominata Vesta... Vieste (Ndr)

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Spettacolare alba ripresa all’’Isola Chianca (Vieste) lato Nord Owest dell’Isola sotto particolare dell’Architiello e la Torre di San Felice visto da Nord - foto di Sarah Chetta

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Numerose le grotte erose dal mare nella chiara roccia calcarea tipica del Gargano.

Nel corso dei millenni, la nautra ha generato delle cavità e formazioni rocciose dalle varie forme piu o meno strane e misteriose, tra quelle più suggestive in località San Felice di Vieste, vi troviamo il famoso Architiello, scavato dall’erosione salina e il continuo frangere del mare. Queste grotte si sono evolute nel corso dei millenni a causa di naturali fenomeni carsici, ma soprattutto, per mezzo dell’azione corrosiva del mare e vento.

I nomi di queste suggestive grotte, per lo più attribuiti dai loro scopritori, dislocate lungo la costa fino alla baia delle Zagare (Mattinata) La grotta dei Pipistrelli, dei Contrabbandieri, la grotta Sfondata, dei Serpenti, quella dei Due Occhi, la grotta Rotonda, la grotta Viola, la grotta Smeralda, la grotta dei Colombi, delle Sirene, la grotta Campana grande e Campana piccola, del Faraone, quella dell’acqua calda, delle due Stanze, della Tavolozza, dei marmi, dei Pomodori, la San Nicola ed altre ancora.

In una di queste grotte, in particolare ed in una data posizione, si osserva sulla roccia, un immagine di un monaco, riconducibile all’immagine di San Pio di Pietralcina.

Alcune di queste si possono osservare anche dall’interno, con le imbarcazioni che trasportano i turisti in gita sul litorale, Desirè, Valentina I° e Valentina II°, Paloma, Francesco I°, Leonarda. e Leonarda Plus.

Per chi si reca in vacanza a Vieste o zone limitrofe, da non perdere la visita delle grotte, sono semplicemente stupende.

Munirsi di cappello e Key Way in barca non si sa mai! e macchina fotografica.

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CHARLOTTE RITZOW

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