catalogo

CATALOGO NAZIONALE

LIMITED EDITION

D’ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA

I 30 ARTISTI SEGNALATI DALLA CRITICA

2012

ARTE Collezionismo

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Pittori e Scultori del 900

rancesco F C hetta ©

editore

Vol. 2

ARTE

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I 30 segnalati di Arte Collezionismo 2012 Attenzione BOZZA DIMOSTRATIVA NON UFFICIALE Le foto, i nomi degli artisti SEGNALATI, come pure dei CRITICI, i testi riportati sono solo puramente inseriti a carattere dimostratitvo del Lajaut editoriale finale, per rendere l’idea dell’impaginazione. e NON IMPEGNANO IN ALCUN MODO la casa editrice effeci.

L’editore

CATALOGO NAZIONALE

D’ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA Vol. II° 2012

30 Artisti SEGNALATI dalla Critica ©

a cura di Francesco Chetta

rancesco F C hetta ©

editore

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CATALOGO NAZIONALE

d’Arte Moderna e Contemporanea 2012

30 Artisti SEGNALATI dalla Critica ©

Ideazione editoriale: Effeci Edizioni d’Arte Francesco Chetta editore Elaborazione fotografica, ricerche storiche, iconografiche, Effeci edizioni Composizione testi biografici e lajaut a cura Effeci edizioni Contributi Critici: Mariarosaria Belgiovine, Walter Albonetti, Elena Cicchetti, Maurizio Gnali, Gianmaria Potenza, Federica Pasini, Lorenzo Piemonti, Claudio Raccagni, Augusto Mori, Renato Chiesa, Francesco Chetta.

Finito di stampare nel mese di Maggio 2012 Per conto di Effeci Edizioni D’Arte da Studio Pixart s.r.l. (VE) Le foto delle opere riprodotte in catalogo sono fornite dagli stessi autori, collezionisti, critici, archivi, editori e relative gallerie, ritenendo gli stessi i legittimi proprietari e garanti dell’autenticità e provenienza delle opere, dei testi critici, e relativi diritti delle foto pubblicate.

© Copyright 2012 by Effeci Edizioni d’Arte Redazione Via Vittorio Emanuele 32, 26841 Casalpusterlengo (LO) P. Iva 06494940965 Iscrizione n° 1464120 C. C. I. A. Rea Lodi

Manleva editoriale: Effeci Edizioni d’Arte, pur osservando nel proprio lavoro editoriale, etica e professionalità nella selezione dei critici e degli artisti, non si assume nessuna responsabilità dei dati riportati, testi critici, foto e riproduzioni delle opere, con relative quotazioni di mercato, in quanto quest’ultime sono fornite dagli stessi critici e artisti ivi pubblicati. L’Editore

IL MERCATO DELL’ARTE

Collezionismo o elemento d’arredo

Il mercato dell’arte è spesso indirizzato all’investimento di opere di artisti storici, trascurandone il primario messaggio d’informazione e bellezza visiva cui molte discipline legate alle arti visive vi sono legate; domanda spesso rivoltami da molti artisti.

Pur riconoscendo lode e merito ai grandi maestri della storia dell’arte il cui possesso di quest’ultime è riservato solo ai Musei e a grandi magnati dell’economia, va ricordato che l’arte visiva minore o maggiore che sia emerge dalle altre espressioni di comunicazione come letteratura e musica, soprattutto per la bellezza cromatica e formale che ci offre con la costante visione quotidiana: in effetti l’acquisto di un opera deve soddisfare il gusto personale dell’acquirente e una volta collocato alla parete di casa dello studio o dove si ritiene opportuno saremo ripagati nel tempo della somma pagata. Naturalmente è importante che l’acquirente deve valutarne il suo valore reale di mercato documentandosi sul percorso espositivo dell’opera e dell’artista, oppure rivolgendosi o affidandosi ad operatori seri e qualificati. Il mercato dell’arte oggi giorno offre di tutto e per tutte le tasche ma è molto importante acquistare un opera che soddisfi il gusto personale e che ogni volta che la si osservi pur passandoci fugacemente vicino ci riservi sempre quell’emozione percepita dal primo momento che l’abbiamo osservata. La giusta collocazione di un opera pittorica o scultorea è molto importante valorizzerà sia l’opera sia l’ambiente che l’accoglie. Cosa molto importante è non confondere l’arte con la decorazione.

Francesco Chetta

Un caloroso ringraziamento ai Critici, Galleristi e Collezionisti, che hanno collaborato nel voler segnalare gli artisti presentati in catalogo, MERITEVOLI di particolare attenzione nel mondo del collezionismo. l’editore Francesco Chetta

Guida alla consultazione Ogni artista presente nel volume, è stato segnalato dal critico che viene evidenziato di fianco al nome dell’artista. Il giudizio critico tecnico, viene espresso assegnando un voto, da due a nove, che sommandosi con altri voti ricevuti formeranno l’assegnazione delle stelle max 8, in base al proprio talento creativo, gestualità, emozione visiva e stesura formale evidenziata nelle opere pubblicate nel volume ARTE Collezionismo nelle due edizioni precedenti 2011 - 2012. Nella pagina riservata all’artista oltre ai dati critico / biografici se ne riporta anche la motivazione firmata dal critico segnalatore, + totale voti assegnati da ciascun critico, e contrassegnati: (V. 35) Effeci edizioni rende omaggio a questi artisti che si sono ben evidenziati alla critica con le loro opere, pubblicando in questa singolare edizione un saggio approfondito del loro lavoro, per meglio far conoscere ai collezionisti ed operatori, il loro lavoro artistico, con varie tavole a colori delle proprie opere, augurando all’artista una maggiore divulgazione storico iconografica.

Il punteggio ottenuto commutato in stelle, sarà in seguito riportato in eventuali e future pubblicazioni sul catalogo generale ARTE Collezionismo Pittori e Scultori del 900.

Le quotazioni riportate sono da intendere esclusivamente orientative e non impegnano in alcun modo ne l’editore ne i critici che li hanno segnalato. Rimandando esclusivamente il valore o prezzo richiesto ad insindacabile giudizio dell’autore (artista) proprietario legittimo delle opere, ma maggiormente dalla diffusione delle stesse in collezioni pubbliche, private, case d’asta e poli Museali.

Come spesso la mia etica mi induce nel ribadire, che il valore di un opera d’arte che sia tale, non è data in funzione della sua grandezza e tempo d’esecuzione, ma esclusivamente dal mercato e storicità dell’artista. Ogni opera ha un suo valore difficilmente riscontrabile o attribuibile a prima vista per la sua venerea bellezza che emerge a colpo d’occhio, ma frutto di un attenta valutazione eseguita da parte di un esperto d’arte che ne constata sia il grado tecnico professionale e sia il valore iconografico, oltre il quello generato dal mercato collezionistico internazionale.

L’editore

I 30 Segnalati 2012 Vol. 2

ARTE

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Segnalati da Mariarosaria Belgiovine: Roberta Buttini, Max Prat, Renzo Tonello,

Segnalati da Maurizio Gnali

Segnalati da Jean Charles SpinĂ

Segnalati da Walter Albonetti

I Critici

Mariarosaria Belgiovine Gallerista, Critico, Scrittice.

E’ nata a Barletta nel 1957 opera nel campo delle arti visive da un ventennio.

Molte primarie esposizioni sono state organizzate in Italia e all’estero. Oltre 2000 gli artisti recensiti nel corso della sua carriera professionale svolta al fianco degli artisti. Autrice di validi romanzi e libri di narrativa, ha curato due edizioni di Arte Collezionismo 2008 - 2009, cinque edizioni di New Art Collection 2004.-2003-2002-2001-2000 edito da New Art Promotion. Le sue poetiche rime an preso parte a concorsi letterari di grande importanza quali Mondadori, la Medusa Aurea. Suoi testi critici presenti: Itinerari d’arte Lalli editore, Disegno e Pittura, Il Quadrato, L’Elite, C.A.M., I Quaderni dell’Arte, Azur Magazine, Nice Matin, Scenes d’azur Monaco, Il Giornale di Piacenza, Il Cittadino, Artisti in Primo Piano, Le Grandi Interviste del Quadrato, Boè, Avanguardie Artistiche, Le donne interpretano Venezia. www.artexpo-gallery.it mail mr.belgiovine@yahoo.it Maurizio Gnali Gallerista, Collezionista Galleria Gnali Arte Contemporanea Verolanuova Brescia Orientamento artistico Arte moderna, informale, con particolare attenzione ai giovani talenti dell’arte contemporanea.

Artisti trattati: Paul Jenkins, Sironi, Aubertin, Cesetti, Kostaby, Schifano, Donzelli, Piemonti, Rabarama, Nespolo, Arman, Sughi, Squillantini, Celiberti, Vedova, Brindisi, Grippa, Carena, Finzi, Guidi, Faccincani, Treccani, Corpora, Baj, Caffè, Lodola, Bueno, Tamburri, Gadda, Pedrali, Max Prat. www.gnaliarte.it

mail info@gnaliarte.it Tel. 030 9361507

Jean Charles Spinà Gallerista, Critico Nizza Jean Charles Spinà di origine romana ma da moltissimi anni residente in Francia dividendo la sua attività tra Francia e Spagna. Operatore conosciuto in oltralpe per la sua ampia conoscenza con il grande Salvator Dali’, a Figueras spagna insieme al critico Valer Jeasmine hanno realizzato la grande mostra “Le Vagòn Dalì”, al fianco della sua preziosa collaboratrice Marie Vecchiarellì, ha tenuto mostre in Amercica, Brasile, Canada, Germania, Francia Isole Canarie Tenerife, Palma de Majorca, Figueras, Valletta di Malta, Mandelieu La Napoule Cannes, Menton, Paris, Portovenere.

259 Promenade des Anglais 06100 Nice France

Walter Albonetti Gallerista Mercante d’arte Walter Albonetti, e nato a Cesenatico esercita la professione di Gallerista da oltre 40 anni, Artisti trattati: Mario Schifano, Alberto Sughi, Bacosi, Walter Piacesi, Giovanni Cappelli, Lucio Bernardi, Alfonso Grassi, Maurizio Del Vecchio, tratta artisti in prevalenza figurativa orientando le sue mirate scelte prevalentemente su artisti di chiara matrice inpressionista - figurativa: marine, figure, paesaggi, nature morte ecc. ecc.

Galleria del porto Cesenatico. Portocanale di Cesenatico (FC) cell. 333 7814227

I Critici Segnalati da Francesco Chetta Antonio Zinzanella, Giuseppina Magnini, Aldo Leonardi, Peter Hide

Segnalati da Gianmaria Potenza Max Prat

Segnalati da Lorenzo Piemonti

Segnalati da Elena Cicchetti Mirko Roncelli,

Francesco Chetta Editore, esperto d’arte Moderna e Conteporanea.

E’ nato a Taranto il 27 novembre del 1954 vive opera a Casalpusterlango Lodi.

Opera nel panorama artistico dal 1986. Decisiva la sua conoscenza con il critico Giorgio Falossi, editore della Casa editrice Il Quadrato di Milano, il quale divenne ben presto suo maestro di storia dell’arte, collaborando per la sua Casa editrice per lunghi anni. L’attuale professione di editore specializzato nel segmento del panorama artistico nazionale. In passato ha lavorato nel mondo televisivo, di Canale 5 come macchinista di scena, dove ha avuto modo di conoscere il grande Mike, Vianello, Mondaini, Franchi e Ingrassia, Baudo, M° Fineschi, Celentano, Nicola Di Bari, Mario Merola e tanti altri personaggi dello spettacolo. Tra i quali furono proprio alcuni di essi ad incoraggiare la sua volonta di trasferire la sua potenziale creatività nel mondo dell’arte. Con la sua Casa editrice è presente nelle primarie Fiere d’arte contemporanea e rassegne d’arte contemporanea. www.artecollezionismo.com mail Francesco.chetta@yahoo.it Cell. 340 5820407 Gianmaria Potenza Artista Gianmaria Potenza è nato a Venezia il 9 dicembre del 1936. Ha compiuto gli studi artistici all’Istituto Statale d’Arte di Venezia sotto l’illuminata figura di Giorgio Wenter Marini. Ben presto a creato un suo studio dove sono presenti varie forme d’arte: dal graffito alla pittura su legno e su velluto, dalla lacca alla ceramica, dall’incisione su vetro a quella su cemento e metallo, dalla scultura al mosaico. Conta varie presenze alla Mostra Internazionale Biennale di Venezia, Museo Erarta a San Pietroburgo ed in altre importanti istituzioni.

Il suo esordio lo vede presente gia dal 1952 esponendo alcune opere in una collettiva presso la Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia, dove più avanti effettuerà la sua prima personale (1958). Nel 1954 e nel 1956, è invitato ad esporre alla Biennale d’Arte di Venezia, dove le sue opere saranno presenti successivamente nel 1958, 1960, 1966, 1968, 1986, 1995, 2009, 2010, 2011. www.potenzagianmaria.it mail studio@potenzagianmaria.it Lorenzo Piemonti Artista Lorenzo Piemonti nato in Brianza, a Carate (MI) nel 1935, si è imposto all’attenzione della critica nazionale e internazionale per i suoi risultati plastici che traggono dal numero la loro matrice prima e svolgono in progressione tridimensionale, le molteplici variazioni di una sequenza numerica. L’arte figurativa non è stata estranea all’attività di Piemonti, (ricordiamo il periodo dedicato al soggetto “macchine da cucire”) egli però, a decorrere dalla metà degli anni sessanta, ha inteso muoversi su un percorso, dove la disciplina mentale e il rigore logico, uniti all’abilità manuale, si concentrano in una sintesi di forte impatto visivo e ambientale. Da ricordare la sua recente mostra al fianco di Arnaldo Pomodoro.

La personalità dell’artista maturata dalla decennale permanenza nella Svizzera centrale, nei contatti con i maestri del concretismo svizzero, si è sviluppata in una direzione estremamente individualizzata, testimoniata dai cromoplastici – cromoplastici MADI’ e dalle recenti accelerazioni. Con un rappresentante del movimento argentino, è fondatore del gruppo MADI’ Italia (materialismo dialettico) presente in mostre personali e di gruppo in Francia, Svizzera, Serbia, USA, Ungheria, Romania, Spagna.

Via P. Zappelli, 5 20048 Carate Brianza (MI) Tel. 0362 901209 mail lorenzo.piemonti@virgilio.it Elena Cicchetti Gallerista Critico.

Nata ad Avezzano nel 1952. È membro dell’ Accademia Gentium “Pro Pace” di Roma. È membro dell’Accademia Teatina delle Scienze, del Club Culturale Artistico di Vetralla. Attualmente è Fondatore e Presidente dell’Associazione culturale Art in The World a Viterbo. Con la suddetta associazione ha presentato mostre di rilevante interesse ed elevato livello, curando personalmente le recensioni critiche delle opere e degli artisti presentati. Ricordiamo: “Rosso d’Arte 2008 e 2009”, particolare manifestazione in cui alla presentazione degli artisti in concorso veniva associata una esposizione e gara di modelli Ferrari, esaltandone lamanifestazione riportando un grande afflusso di pubblico per l’evento.

Via La Nova, 6 01030 Vitorchiano (VT) Tel. 0761 370450

I Critici Segnalati da Augusto Mori Romano Buratti

Segnalati da Renato Chiesa Gallerista Casa d’aste Brescia

Segnalati da Federica Pasini Critico e storico d’arte Forlì Mirko Roncelli, Emanuela Fera, Fabrizio Pedrali, Adolfo Passione, Willj Scarfò, Romano Buratti, Caterina Brunetto,

Segnalati da Claudio Raccagni Critico, giornalista, poeta Brescia Caterina Brunetto

Augusto Mori Collezionista: Alcuni degli autori presenti nella sua grande vetrina dell’arte: Brindisi, Bueno, Migneco, Iovine, Maccari, Gonzaga, Buratti, Grassi e numerosi altri contemporanei. Vasta la sua collezione, vanta oltre 900 opere di autori del 900. Ama l’arte in generale rivolgendo particolare attenzione al figurativo rappresentato con intima espressione della figura e del paesaggio, l’arte moderna e la scuola napoletana (Nello Iovine, Alfonso Grassi). Ha sempre ricercato nelle opere il vero sentimento espressivo dell’artista che ne caratterizza l’opera, esigendo dagli autori opere singolari e non ripetitive.

Mori per lunghi anni ha condiviso il perfetto mecenatismo dell’arte, contribuendo al sostegno di molti artisti atteaverso l’acquisto di opere.

A. Mori - Info in redazione francesco.chetta@yahoo.it Renato Chiesa Gallerista Casa d’aste Arte Capital, Arte Moderna Brescia Renato Chiesa

Galleria Arte Capital Via Venezia 30 Brescia

Federica Pasini Critico e storico d’arte Forlì

Nata a Forlimpopoli nel 1974. Diploma presso l’”Istituto Statale d’Arte” di Forlì. Diploma di Maestro d’arte presso l’“Istituto Statale d’arte per la ceramica” a Faenza. Specializzazione in “Arte della maiolica” Laurea in Lettere e Filosofia, sezione D.A.M.S. Arte presso l’Università degli Studi di Bologna. Studio della storia dell’architettura moderna e contemporanea presso I.U.A.V. Facoltà di Architettura-Venezia. Master sui pittori veneti “da Bellini a Tiepolo” presso l’Università Cà Foscari di Venezia. Appassionata studiosa d’arte, contemporaneamente, approfondisco i miei studi d’arte, spaziando dalla storia dell’arte primitiva a quella contemporanea, compresa la storia della fotografia e il design, concentrandomi sui vari momenti artistici con libri di: antropologia culturale, storia della critica, estetica e chiaramente fenomenologia degli stili.

S.Pietro in Campiano (RA) Via Petrosa,188 mail federicarte@ @gmail.com

Claudio Raccagni Critico giornalista e poeta Brescia

Claudio Raccagni è nato nel 1969 a Palazzolo sull’Oglio, nel bresciano.

Nel gennaio del 1983 gli muore il padre e l’autore inizia giovanissimo a scrivere i suoi diari, inserendo pensieri; poesie; scritti; dedicati al padre.

Nel settembre del 2005 pubblica il libro “Ho detto…ho pensato” raccolta di poesie e pensieri non in vendita nella grande distribuzione, ma opera destinata a poche persone speciali: un libro da collezione. Claudio Raccagni è forse uno dei pochi intellettuali giovani, che ricordano l’impegno degli intellettuali di sostanza, del passato, che scrivevano e lottavano per far aprire gli occhi al popolo sommerso. Raccagni è un poeta impegnato, soprattutto nella lotta alle violenze, sia fisiche che psicologiche, ma anche un grande inventore di frasi, che accarezzano il cuore senza fatica. www.claudioraccagni.it

I 30 ARTISTI SEGNALATI H H H H H H H H DALLA CRITICA RONCELLI FACCINCANI PATTARELLO BRUNETTO LEONARDI GONZAGA BUTTINI TRECCANI BUENO TROMBINI PRADELLI ZINZANELLA TONELLO PANFOLI

PRAT Pag. 211

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Vol.12 - 2012

PETER HIDE MAXPRAT FERA BURATTI PIEMONTI VALENTE OGATA CANOVA NUNZIANTE TRECCANI CASULA AGLIERI CARCELLI MURE’

BUTTINI Pag. 130

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BURATTI 123

PATTARELLO Pag. 60

FACCINCANI Pag. 189

TROMBINI Pag. 210

FERA Pag. 213

GONZAGA Pag. 130

BUENO Pag. 146

TRECCANI Pag. 69

POTENZA Pag. 123

PRADELLI Pag. 190

I 30 ARTISTI SEGNALATI H H H H H H H H DALLA CRITICA

SANDRI Pag. 65

ABDULAEVA Pag. 76

MAX PRAT Pag. 77

VIGANO’ Pag. 99

MARTINS Pag. 56

PALOMBINI Pag. 56

ARTE

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Vol. 12 - 2012

PETER HIDE Pag. 76

DAL POZZO Pag. 99

MURE’ Pag. 85

DI PROSPERO Pag. 76

MAGNANI Pag. 106

CANOVA Pag. 99

COPPINI Pag. 99

MASSANA Pag. 45

SALONIA Pag. 99

MAX PRAT Pag. 99

LEONARDI Pag. 99

CASTELLITI Pag. 45

Segnalato 1 / 2012 Vol. 2 H H H H H H H H

ATHOS FACCINCANI

V. 59

FACCINCANI

Segnalato da Francesco Chetta Maurizio Gnali Federica Pasini

Menzione critica di Francesco Chetta

“Faccincani libera dalla sua mente le più recondite Emozioni che quotidianamente assorbe dalla sua prediletta e amata madre natura. Nelle sue tele osserviamo quei caldi toni cromatici che ci avvolgono di infinite emozioni una stesura ricca di vibranti pennellate, quasi una sinfonia naturalistica di profumi e messaggi sensoriali, l’osservatore coglie dall’opera le stesse emozioni cui il maestro ha trasportato su di essa. Faccincani approda al suo linguaggio attuale di nuova figurazione avendo assimilato personalmente i vari risvolti negativi di una società apparentemente dominata di tranquillità emotiva, il suo filtro creativo gli permette di esternare nella sua pittura la gioia di comunicare, l’ovattato risveglio interiore dove gli affanni dell’umanità scandagliano la nostra esistenza. Molte sue opere paesaggistiche testimoniano la sintesi poetica di una natura incontaminata, in perenne fioritura, un germoglio vitale, essenziale alla nostra quotidianità.”

Francesco Chetta Editore

“Fiori e papaveri a Santorini”

Athos Faccincani “Fiori e papaveri a Santorini” olio su tela cm. 120 X 150 Biografia:

Il maestro Athos Faccincani nasce a Peschiera del Garda il 29 Gennaio 1951. Negli anni 63-64, ancora tredicenne, inizia a frequentare lo studio del Maestro Pio Semeghini; frequenta poi le scuole tecniche ed è sempre più presente, intorno agli anni 67-69, negli studi veneziani di Novati, Gamba, Seibezzi. Scriveva Cesare Marchi: “…per accontentare la madre che, come tutte le madri, sognava per lui una quieta professione borghese, s’iscrisse all’istituto per ragionieri.

Si alzava alle quattro, per fare i compiti. Il pomeriggio lo consacrava alla pittura frequentando lo studio del vecchio Semeghini e quando si diplomò a pieni voti e già la mamma trafficava per trovargli un posto in banca, le procurò un altro dispiacere correndo a Venezia, a iscriversi all’Accademia delle belle arti. Le sue tele, in un indirizzo artisticamente rivolto all’enigma del sentimento umano, ai suoi drammi e alle sue contraddizioni, riassumono colori melanconici e sofferti nella rappresentazione di figure impegnate.

“Santorini rose e luce”

Athos Faccincani “Santorini rose e luce” olio su tela, cm. 80 x 90 "Un sorriso, il sole all'alba tra le fronde del mio olivo, il fiume che va o il vento che dolcemente accarezza i pioppi cipressini, gli occhi grandi di un grande cuore ed altro ancora, tanto altro ancora. tutto questo è pittura. Non più racconti raccontati di falsi racconti, storie che rimarranno nei musei a testimonianza di brutte mode, spesso di stupide inventate. Storie di quadri descritti come opere ma troppo bisognosi di parole artefatte o false per essere quadri, comunque quasi sempre racconti di uno splendido periodo di progresso ma arido di sentimenti. è il momento in cui la pittura deve essere pittura e far entrare nella luce, nel sole e nei colori della tela l'uomo e la sua interiorità, accompagnarlo e raccontargli di un villaggio da incontrare e da abitare, un villaggio che sta dentro di noi dove esiste un giardino che è il nostro giardino, quel giardino che sempre abbiamo ricercato. Pittura leggibile e semplice, tra realtà e sogno, che si fonde in una speranza dolce come dolci sono le colline della mia terra.

Athos Faccincani

Menzione critica di Federica Pasini

Dall’impressionismo delle ninfee di Monet nascono i giardini fioriti del Maestro Faccincani, che riesce a far rivivere a noi spettatori la calura estiva e tutti i suoi odori ma soprattutto la favolosa gioia di colori dell’acqua rifrangente che quasi ci abbaglia. In un coinvolgimento dei 5 sensi al quale aggiungo anche l’Amore il fuorviante amplesso prediletto a noi umani…non si può nemmeno ammettere l’Essere godente. La leggiadria di questo artista ci porta alla sospensione di pensieri negativi e ci rende volatili in mezzo a cieli solari e aromatizzati…non ci resta che dire “Grazie Maestro”.

Federica Pasini

“Luce a Santorini”

Athos Faccincani “Luce a Santorini” Olio su tela, cm. 40 x 40 Quotazioni medie / olio su tela cm. 20 x 20 - 25 x 35 - 30 x 40 da € 2.000 a € 3.500 cm. 35 x 45 - 40 x 40 - 50 x 50 da € 4.000 a € 5.000 cm. 40 x 70 - 60 x 60 - 70 x 70 - 40 x 100 da € 5.500 a € 7.000 cm. 70 x 80 - 70 x 100 - 90 x 100 da € 9.000 a € 10.200

serigrafie polimateriche su tela cm. 25 x 35 - 34 x 54 - 54 x 84 da € 300 a 600 per opere particolari ritratti e misure maggiori contattare il maestro

“Momenti di poesia sotto l’albero bianco”

Athos Faccincani “Momenti di poesia sotto l’albero bianco” olio su tela, cm. 80 X

“ La luce accende i colori a Portofino”

Athos Faccincani - “ La luce accende i colori a Portofino” olio su tela, cm. 80 x 90

ATHOS FACCINCANI Aghilartes Strada S. Pietro, 100 46040 Monzambano (MN) Tel. +39 0376 800603 - Fax +39 0376 807630 info@athosfaccincani.it www.athosfaccincani.it

“ Una culla e Positano”

Athos Faccincani - “ Una culla e Positano” olio su tela, cm. 120 x 150

“L’invito del Maestro del colore è sempre stato quello di fermarsi ad osservare, perché solo un’attenta e intensa osservazione permette di cogliere la preziosità dei dettagli e la grazia delle sfumature. E la Natura, sempre presente e lussureggiante nei suoi paesaggi, è un’ottima dimostrazione di tutto ciò che di bello ci offre ogni giorno la vita intorno a noi.

(Elsa Di Lauro)

“Fiori e papaveri a Santorini”

Athos Faccincani - “Fiori e papaveri a Santorini” olio su tela, cm. 100 x 150

“Momenti di luce e serenità tra i fiori”

Athos Faccincani - “Momenti di luce e serenità tra i fiori” olio su tela, cm. 80 x 90

“Momenti di luce e serenità tra i fiori”

Athos Faccincani - “E’ la in lontananza l’isola dei sogni” Athos olio su tela, cm. 70 x 100

“Momenti di luce e serenità tra i fiori”

Athos Faccincani - “Momenti di luce santorinii” olio su tela, cm. 80 x 90

Segnalato 2/ 2012 Vol. 2 H H H H

MAX PRAT V. 23

PRAT

Segnalato da Mariarosaria Belgiovine Maurizio Gnali

Menzione critica di Mariarosaria Belgiovine “nei suoi colori, nelle sue gestualità, si osserva la coerenza di un’Artista proiettato verso la continua ricerca. Rapide ed armoniose, le sue composizioni creano un misterioso racconto psicologico, dove la sua natura evocativa trova spazio e definizione nell’immaginario. Un insieme astratto ed informale, dove pur si scorge un breve cenno di paesaggio, ricavato da ritagli di colore. E cosa dire dei suoi labirinti, costruiti con meticolosa stesura, cercando di dare un senso ai molteplici suggerimenti della sua visione evocativa. Colori accesi, forti e decisi, che si inseguono, si intrecciano e trovano spazio fra le sue tele, ben armonizzate, in un quieto ordine, con l’intento di definire l’ordine concreto. L’energia cromatica sprigionata dalle sue opere ci riserva stupore, sensazioni di incredibili interrogazioni, visioni di equilibri informali filtrati dai suoi tumulti interiori. Ottima la sua traccia espressiva, congiunta alle movenze enigmatiche della materia, degli inserti applicati, modificati e resi parte integrante dell’opera.

La sua creatività sfocia nelle deduzioni della sua conoscenza artistica, dove nulla è affidato al caso, ma segue un progetto ben definito e stabile, pur trattandosi di inquietudini emotive. Un ricordo, una visione memoriale, un lampo onirico… tutto contribuisce alla formazione del suo io interiore, che memorizza le emozioni traducendole in forme e colori sulla tela. E non ci stupiamo, analizzando alcune sue opere, di leggervi in esse la tenerezza di un animo nobile e puro, sensibile agli umori, la serena solitudine popolata da universi paralleli che attingono energia dalla sua stessa vitalità cromatica. Un sogno, un gesto, una marcata vertigine che rivela al mondo la sua timida voglia di rappresentare e rappresentarsi, attraverso le molecole di un colore, il quale molte volte svela suo malgrado, il bisogno imperioso di ricerca della propria identità. Max è sulla buona strada. La ricerca prosegue, e il traguardo si fa sempre più vicino…..”

Max Prat “ St. N° 10014 acrilico su cartoncino cm. 50 x 60 2005 (Mariarosaria Belgiovine) Biografia Max Prat nasce a Pesaro nel 1968, vive e lavora Fano.Diplomatosi all’istituto d’arte Mengaroni di Pesaro, nel 2003 sotto la guida del Maestro Donzelli, arricchisce la sua esperienza pittorica . Ha seguito corsi di pittura ad olio del maestro Tiziano Donzelli.

Prende parte a mostre personali e collettive, partecipa a concorsi e rassegne a premio, riscuotendo lusinghieri successi. Per le sue espressioni artistiche, utilizza diversi materiali, dando una importanza primaria al colore ed al suo bisogno di esprimersi con colori forti, decisi, che confermano la sua passione per la Pop-Art .Da segnalare il conferimento dell’ambito premio Leone d’oro per l’arte 2011, assegnato a Sirmione, all’opera: St. N° 10036, Premio Mercurio d’Oro per le sue qualità professionali tecniche nel campo artistico, Cesenatico 2012, Presenza al Gran Premio delle Cinque Terre Portovenere 2012. Grande consenso della critica hanno riscosso le sue mostre personali svolte nel corso del 2010 e 2011

Max Prat “ St. N° 10116 acrilico stela cm. 100 x 80 2008 Mostre le sue opere sono state presentate in importanti fiere d’arte nazionali: Immagina Arte Reggio Emilia, Arte Padova, Contemporanea di Forlì, Arte Cremona, Arte Bergamo, Arte Brescia, Arte Genova, Vernice Art Fair, Arte Pordenone, Vitarte a Viterbo. Recentemente premiato con la nomina di Artista dell’anno a Cesenatico, Premio Maestri dell’arte Contemporanea a Portovenere, Grandi Firme dell’arte a Cesenatico, Magie e colori delle Cinque Terre a Portovenere, mostra personale al Grand Hotel di Portovenere, Premio Artiste de Montmartre, con esposizione alla galleria Le Patio di Mandelieu la Napoule.

Hanno scritto di lui: Mariarosaria Belgiovine, Maria Teresa Palitta, Carolina Iacucci, Ivana Magini Barbero, Michel Verdant, Enzo Santese, Paolo Levi, Marianna Costantini.

Max Prat “ St. N° 10070 acrilico su cartoncino cm. 50 x 60 2005

Max Prat “ St. N° 10036 acrilico su tela cm. 70 x 50 2006

Max Prat “ St. N° 10080 acrilico su tela cm. 50 x 50 2004

Mercato nazionale in fase di crescita Quotazioni / prezzi Tecniche miste olio su tela anni 80/90 cm. 40 x 50 € 950 cm. 40 x 50 € 1350 cm. 50 x 70 € 1.350 cm. 50 x 70 € 1750 cm. 70 x 100 € 2.700

Max Prat “ St. N° 10079 acrilico su tela cm. 50 x 60 2004

Max Prat “ St. N° 10060 acrilico sutela cm. 50 x 100 2004

Max Prat “ St. N° 10041 acrilico su tela cm. 50 x 50 2008

Max Prat “ St. N° 10098 acrilico su tela cm. 50 x 100 2009

MAX PRAT Contemporary Art ARTE GENOVA 2012

in permanenza

Max Prat “ Casco dipinto con acrilici e resine 2011

Galleria Gnali

Max Prat “ St. N° 10183 acrilici su tela cm. 80 x 80 2010