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No. 36 Nov-Dic. 2018 Edición Bimestral

Alimentándonos del séptimo arte

Edición Especial

ADEMÁS -X Festival de Cine Mexicano -Festival Paloma Itinerante -Noches CAI -Película “Infidel”


Editorial DIRECTORIO

Sobre Roma y el cine en la Cuarta Transformación

Director General Andrei Maldonado

Hay imá genes bonitas, y luego está la de la función de “Roma” en Los Pinos. Independientemen te si simpatizan con el actual Gobierno Federal o no, o si les gustó Roma o no, deben aceptar que el hecho de que 3 mil personas como ustedes o como yo puedan entrar por primera vez a la sede de la opulencia de los presidentes, a ver una película que le habla al corazón, es simplemente mágico .

De entrada, es positivo saber que el tan criticado Sergio Mayer –aún sin darle beneficio de la duda - ya se reunió con los directores de los principales festivales de cine del país (Feratum, Morelia. Shorts México) para garantizar no solo su continuidad, sino que además crezcan, entendiendo la importancia de estos foros para que la industria cinematográfica dé a conocer sus productos.

El mensaje que se le da a la ciudadanía –y de paso a los funcionarios - es claro: las cosas están por cambiar, es tiempo de la gente. Es tiempo que se abran los espacios culturales por donde la gente común ande, disfrute del arte y conozca. Se acabaron los tiempos de la opulencia, del derroche y del despilfarro. Es tiempo de las cuentas claras, las acciones concretas y la transparencia.

Ojalá esta vía de entendimiento sea aprovechada por los gerentes de la cultura en Durango para que los festivales que se desarrollan en nuestra entidad crezcan y que nunca le falte cine a Durango. Aprovecho también pa ra lanzar una pregunta al aire ¿cuándo veremos el Bicentenario abierto al público para ver “Roma” como ocurrió en Los Pinos, y no a Plácido Domingo con elevados costos?

Sí, mucho es lo que se ha rumorado entorno a la administración que tendrá el Imcine a partir de este sexenio: que si se va Filmin Latino, que si ya no habrá Eficine. Es necesario entender que toda propuesta está sujeta a análisis, a co mprobar su efectividad, y a reorientar recursos hacia fines más productivos. Habrá que esperar, ya que no solo dependen de quién esté en cultura, sino en finanzas.

“Roma” ha significado una nueva forma de proyectar películas, llevando por primera vez una premier de una película candidata al Oscar a salas alternativas, cineclubes, universidades y espacios culturales. Llega justo en el proceso de transformación política que vive el país, mandando un fuerte mensaje incluso al extranjero. Por más cine hoy, mañana y siempre ¡en todos lados!

Coordinador Editorial Eric Eduarte Villa

Fotografía Andrei Maldonado Juan José Antuna Imágenes de Plata Fotografía Externa Cortesía Colaboradores Juan José Antuna Mairely Yaresi Muro Diseño Andrei Maldonado Cartón Qucho

Alimentándonos del séptimo arte

www.revistacinefagos.blogspot.mx

/revistacinefagos

@revistacinefagos

Andrei Maldonado

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pag.

3

Contenido Los tres platos fuertes de Los Cabos... 13 Festival Paloma Itinerante... 23 Deriva... 25 La Butaca del Cácaro... 28 Espasmos de la Memoria... 29 Festival de Cine Mexicano... 31 No todo es cine... 35 Galerías Desfile Día de Muertos.. 38 Galerías Altar de Muetos... 41 Película “Infidel”... 43 Noches CAI... 45 Los Olvidados... 47


#CoberturaEspecial

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Festival Internacional de Cine de Los Cabos

UN FESTIVAL NO ES AJENO A SU TIEMPO texto y fotografía JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

Como cada año, desde hace siete, en la primera semana de noviembre se dio sede en el paradisíaco destino de Cabo San Lucas, en el municipio de Los Cabos, Baja California Sur, el Festival Internacional de Cine de Los Cabos (Los Cabos Film Festival), un certamen que

empezó

su

andar

con

una

infraestructura muy pequeña y con apenas invitados nacionales, pero que gracias a la visión no sólo de sus fundadores, sino también gracias a la iniciativa privada y el gobierno, fue tomando

forma

posicionando festivales

y

se

ha

ido

como

uno

de

los

importantes

y

más

representativos del país. 4


5


La ceremonia de apertura se vio

41 películas exhibidas en su totalidad

marcada

atractivos

las cuales se dividían en diferentes

acontecimientos, el primero y más

secciones. En importancia podríamos

importante,

Piers

mencionar primordialmente a las

director

películas que conformaron las dos

ejecutivo del Toronto International

competencias oficiales del festival.

Film Festival, y el reconocimiento que

Competencia Los Cabo s presentó lo

se dio al gran director Terry Gilliam

mejor del cine independiente tanto de

por su contribución al cine y su

México, Estados Unidos y Canadá, ya

carrera prodigiosa, y la segunda la

fuera

exhibición de la más reciente película

totalidad del país en cuestión o

del siempre polémico, pero aún más

co-producidas por tal.

Handling,

por

el

dos

tributo

fundador

a y

prodigioso, director griego Yorgos Lanthimos.

con

Nueve

producciones

películas

entre

en

las

destacaron la estadounidense

su

que Skate

Este año la selección de películas fue

Kitchen , la canadi ense La Grande

muy minuciosa

Noirseur , y no saben la gran alegría

y ambiciosa en

muchos sentidos, no se encuentran

que

me

tantos nombres estelares en las

representado que estaba México este

producciones en general, pero si se

año

nota un distintivo y sellos de calidad

extraordinarias:

que hacía que uno quisiera dividirse

Revolver ,

en dos para entrar a ver el doble de

Cordón, y Pájaros de Verano de Ciro

las películas que era huma namente

Guerra y Cristina Gal lego, luego que

posible.

el año pasado sólo estuvo presente

con

dio

un

de

saber

par

de

lo

películas

Cómprame Julio

bien

un

Hernández

una película Camino a Marte .

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La competencia México Primero fue

pena verla en el cine, y la que a mí

de las que este año para muchos

me pareció la mejor película de la

espectadores dio mucho de qué

sección:

hablar, con algunas películas para

interesante director británico Steve

bien, con otras para mal. De las cinco

McQueen, con un cast de lujo que

en esta competencia la mayoría

seguro más de un actor estará

fueron óperas primas, de las cuales

contendiendo por premios al final del

destacan Cigüeñas , por su manera

año,

audaz y poco convencional de contar

extraordinaria actriz Viola Davis, que

una historia común sin caer en el

si no gana el Oscar, será la rival a

melodrama, y a una de las grandes

vencer.

favoritas que es el documental sobre los sonideros en el barrio más famoso del país como lo es Tepito, llamado Yo No Soy Guapo de la dir ectora Joyce García. Dentro

de

sección

la

siempre

siempre

con año nos trae lo mejor del cine europeo exhibido en los festivales más importantes del mundo, nos trajo mi

parec er

cinco

excelentes

American

películas, quizá no tan impactantes

Specials donde se proyecta lo mejor

como las proyectadas el año pasado,

del cine estadounidense de esencia

pero sí de valores no sólo técnicos

independiente,

los

muy importantes y precisos a rescatar

títulos que se merecen nombrar:

y destacar, sino también de guiones

Destroyer

extraordinarios.

fueron

cuatro

de la directora Karyn

Kusama con una Nicole Kidman que será una segura contendiente al Oscar,

American Animals

de un

reparto joven muy destacable y con una banda sonora sobresaliente, Wildlife, una película que visualmente es deslumbrante y sólo por ver la manera en que está fotografiada por el mexicano Manuel Gar cía vale la

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sobretodo

del

World Highlights, sección que año

a la

Widows ,


Entre las más destacadas de la

También conforman esta sección The

sección podría mencionar a

Sisters Brothers de Jacques Audiard,

Three

Faces , del director iraní Jafar Panahi,

un western poco

la húngara Sunset del director László

danesa Border , que retrata a través

Nemes, que hace algunos años

de una historia de amor entre unos

impactó con su película

trolls los problemas y discriminación y

El Hijo de

convencional, la

Saúl (además de un cortometraje

migración que se sufre en varias

llamado Türelem que es de lo más

partes de Europa, y cerrando la

imprescindible de ver) y que en esta

quinteta se exhibió la muy comentada

ocasión presenta una película sobre

película At Eternity´s Gat e, la película

un

en

que muchos dicen dará por fin su

Budapest previo a la Primera Guerra

primer Oscar al extraordinario actor

Mundial.

Willem Dafoe.

conflicto

civil

desatado

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Una sección que vio su luz en esta

También

edición al haber este año sólo dos

sección

galas y que fue de gran atractivo fue

exhibió el cortometraje -documental

la llamada Cine En La Playa, durante

más reciente del

dos días se proyectaron en uno de

mexicano Everardo González, con

los hoteles más exclusivos del lugar

quien además tuvimos el placer de

un par de películas mexicanas que

charlar previo a la presentación. Fue

destac aban por su gran calidad, Las

uno

Niñas Bien de Alejandra Márquez

conmovió en el festival, y si hablamos

Abella,

como

de conmover el plato fuerte no sólo

protagonista e invitada además en la

de esta sección, sino quizá del

proyección, y

festival, fue el poder ver la más

con

Ilse

Salas

Bayoneta de Kyzza

Special

los

parte

de

la

Presentation

se

documentalista

trabajos

Terrazas, protagonizada por Luis

reciente

Gerardo Méndez, justo en la playa

Alfonso Cuarón: Roma .

con el sonido del mar formando parte del atractivo.

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de

formando

película

del

que

más

mexicano


Además de las películas y las

festival, al

secciones

películas

si

por

algo

se

ha

grado de ser de las que

más

personas

destacado este festival es por los

abandonaron la sala durante la

eventos

proyección. Competencia Los Cabos

que

se

tienen

con

la

industria, entre los que destacan los

fue

apoyos del Gabriel Figueroa Film

Génese ,

Fund, que este año gracias a sus

adolescencia y sexualidad, y la

patrocinadores repartieron una bolsa

mención honorífica fue para We The

de premios de más de 6 millones de

Animals . El Premio del P úblico a la

pesos, galardonando a proyectos en

mejor película mexicana exhibida fue

Cine

para Pájaros de Verano .

en

Desarrollo

y Work

In

Progress para la postproducción de películas como Neza, el siguiente proyecto en el que ya trabaja Julio Hernández Cordón, El Hoyo en la Cerca de Joaq uín del Paso, Estado del Imperio de Amat Escalante, entre otros, además de apoyar a proyectos de series en desarrollo.

rindió tributo al otro par de invitados especiales del festival: Spike Lee y Driver,

quienes

presentaron

la

Blackkklansman . premiación

donde

ademá s película

Luego se

por una

la

canadiense

cinta

sobre

Un festival en el que se pudo notar el gran amor que se tuvo este año en la selección

por

los

trabajos

que

recreaban épocas pasadas en los que se reflejaban problemas todavía muy vige ntes, con una fotografía destacable

ya

fuera

un

trabajo

independiente o de gran industria,

En la ceremonia de clausura se le

Adam

ganada

de

la

dieron

a

conocer a los ganadores de cada competencia, en México Primero sorpresivamente para muchos la ganadora fue Feral, quien generó

películas visualmente deslumbrantes. Un festival que da más importancia a las nuevas propuestas, a las nuevas narrativas, a las nuevas caras frescas dentro del cine , y que las premia y las acoge y cobija y que realza la gran calidad del cine independiente y nos muestra al espectador lo necesarias que son esas miradas que nos hagan entender más nuestra realidad.

muy malos comentarios durante el

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Un festival que no es ajeno a su

Un gran festival que año con año va

tiempo, que no sólo sirve para

dejando más alta la expectativa para

entretener y ver distintas realidades,

el siguiente. Quizá mi única queja

o que busque sólo distraernos, es un

sería el hecho de por qué el festival

festival fuerte y con carácter que nos

no dura al menos un día más. Yo feliz

mueve a involucrarnos desde la

pasaría seis días en el paradisíaco

trinchera del arte y de cambiar

destino de Los Cabos, aunque

mentalidades

estuviera encerrado 11 horas en el

y

estigmas

busca

hacernos ver nuestra realidad hoy

cine viendo hasta cuatro pel ículas al

día, que nos enseña lo necesario que

día.

es ser crítico a nuestro tiempo y hacer

que la

realidad no nos

sobrepase ni a nosotros ni a nuestras ficciones.

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LOS TRES PLATOS FUERTES DE LOS CABOS texto y fotografía JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

Dentro de todas las películas que pude ver en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos, he elegido tres para comentar en las páginas de Cinéfagos ¿Por qué estas tres en particular? Porque en primer lugar eran las tres películas más atractivas y de las obligadas a ver en el festival, y en segundo por la necesidad misma que implica el querer escribir sobre algo que nos hace sentir muchas cosas y que de otro modo o forma no se

pueden

expresar

más

que

escribiendo, y que en otros medios no podría expresarme tan hondamente, o "largo y tendido" como decimos los de alma clásica, como lo hago en Cinéfagos.

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ROMA

Pero hablar de la película es sin lugar

Ser de las pocas personas que ha podido ver Roma en el mundo, y digo pocas en comparación a toda la gente que ya quiere conocer el más reciente

trabajo

del

realizador

mexicano Alfonso Cuarón luego de haber ganado el Oscar a Mejor Dirección por Gravity y regresar a México a filmar la película que él mismo ha declarado había querido filmar toda la vida, me hace sentir privilegiado.

a dudas hablar de una película por demás hermosa. Visualmente es encantadora, se nota todo el amor de Cuarón, no sól o por el proyecto en el que por primera vez funge además de escritor y director, hace de editor y fotógrafo. La recreación de la época con minuciosa perfección no sólo en los cuadros que mostraba una Ciudad de México en los años setenta, tanto en la Roma c omo en la ciudad retratando los cines que Cuarón solía visitar de niño, y las calles de los

El día de la proyección de la película

alrededores donde aún tenía este aire

estuvo presente el productor de la

entre provinciano como la retratada

cinta Nicolás Celis, quien nos hizo

en Los Olvidados de Luis Buñuel.

algunos

comentarios

sobre

la

producción, como el hecho de que Alfonso no había mostrado a nadie el guion hasta que finalizó la filmación, sólo se limitaba a dar indicaciones cada

vez

que

rodaban

alguna

escena; también nos contó que la película fue filmada cronoló gicamente para que los actores empatizaran aún más con lo que ellos creían que contaba la historia.

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Lo mágico de Roma , me parece, está

Me gustó mucho ver que Cuarón no

en cómo Cuarón recrea la historia de

se haya dormido en sus laureles

la película con muchas de sus

luego de la laureada, pero que a mí

vivencias

no me deja mucho, Gravity , esta sin

(la

película

no

es

autobiográfica como tal) seguro de

ser su mejor película (porque la

muchos años de convivencia tanto

verdad considero que

con su familia como con Libo, (la

Men es por mucho su mejor trabajo a

mujer a quien dedica la película y que

la fecha) me ha dejado mucho no

es representada en el papel de Cleo

sólo por la historia, por lo bien

por Yalitza Aparicio, quien junto con

contada, por lo maravillosamente

Marina de Tavira quien hace el papel

realizada, ni por lo conmovedora que

de la madre de Cuarón, hacen un par

en lapsos puede ser, sino por el reto

de

y

que siempre es para un director

dignas para recordar) y las plasma en

reinventarse, arriesgarse, y que ese

un lapso corto de tiempo en el que

amor se vea r eflejado, y que por

concentr a

supuesto, se le retribuya.

actuaciones

descomunales

además

hechos

que

marcaron la ciudad y la historia como el terremoto de 1971 y el halconazo, y los cuales son un adorno que realza la película, ni son distractores, ni están por estar, pero tampoco roban la atención de la historia tan hermosa que Alfonso quería contar.

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Childrens Of


CÓMPRAME UN REVOLVER

En este futuro que conforme va

La más reciente película de Julio Hernández Cordón era sin lugar a dudas para muchos de los asistentes uno de los platos fuertes del festival. Tanta expectativa había sobre el estreno y la presencia de su director que muchos quisieron

verla en la

primera proyección del filme donde estaría el director, teniendo así una sala completamente llena.

del que parece ser un México en el futuro, un futuro muy lejano en una primera impresión, o al menos eso nos sugiere la película en las primeras tres frases que uno puede leer al comenzar la película, en el que las drogas, la violencia y el machismo han rebasado tanto la realidad que mujeres y niños están en peligro de extinción, siendo temidos, buscados y por

sicarios

para

encerrarlos en jaulas y quemarlos como la iglesia hacía con las mujeres culpándolas de brujas.

cuenta que quizá no esté tan lejano como creeríamos en un principio, s e nos retrata la historia de Huck, una niña que vive en un solar de baseball con su padre adicto al cristal que la viste de niño y le pone una máscara y no la deja llevar el pelo largo para que los malos, quienes son sus patrones, no se la lleven como a su madre y la hermana que Huck no

La película es un desgarrador retrato

perseguidos

avanzando la película nos damos

sabe que tiene. Ella nos narra sus pensamientos mientras la película transcurre, y vemos momentos oníricos como una niña los vería, o como un drogadicto. Burlando al doloroso destino, o ayudándose de la suerte que ella y su padre tiene, un viaje lleva a Huck y sus

amigos

(quienes

llevan

los

mismos nombres que en Huckeberry Finn) a tratar de hacer florecer una vez más la imaginación y la pureza que parece ser peor que muertes y desapariciones en, como ya lo dije, un México no muy lejano de nuestra realidad y nuestro tiempo.

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Hernández

Cordón

hace

con

Pero Cómprame Un Revolver

nos

Cómprame un Re volver una de las

invita a esta crítica a través de los

películas más críticas y sutiles de los

ojos de una niña que nos

últimos años. Si bien

lección más dura que yo he visto en

Te Prometo

da la

Anarquía era también crítica, en esta

el cine, en la que Huck decide si

no era tan sutil, incluso una de las

tratar de tomar una opción en la que

más arriesgadas de los últimos años

seguro sobrevivirá al lado de una

como lo es La Región Salvaje de

persona que quizá por no saber lo

Amat Escalante es muy crítica,

que es, o no poder ser lo que quiere

también

ser, tiene que disfrazar su naturalez a

es

fuerte,

incluso

la

exposición de la violencia no es tan

con algo ruin, o tener memoria de

explícita, como sí lo es en Pájaros de

todo lo que tantas personas han

Verano .

sufrido en manos del verdugo, con ese final Julio nos dice "hay que tomar el futuro en nuestras manos, más que hacer un acto de justicia o venganza".

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En la sala, mientras Hernández Cordón platicaba con la audiencia, nos comentaba y revelaba algunos detalles de la película como por qué quiso que sus hijas la protagonizaran, algunos valores técnicos como un par de tomas aéreas en las que revela nuevas formas estética que suman a su forma de narrar la historia, o el hecho de que la mayoría de los actores son no profesionales, salvo por unos colombianos con lo que a modo de mofa dice mandar tanto un mensaje a lo que piensa de trabajar con actores profesio nales.

THE MAN WHO KILLED DON QUIXOTE

Sin duda había que escribir sobre esta película, cuyo significado no es más que la culminación del sueño de un hombre que desde hace 29 años esperaba verlo consumado, pero no les puedo negar que al terminar de ver la película, que en términos generales yo podría decir es muy divertida y entretenida, en mi cabeza rondaba la pregunta y que no le pude hacer ya que tanto su presencia como la plática con la audiencia fue muy breve: "¿qué tanto se habrá modificado su idea original ahora,

La película duele pues, aunque no

tanto

hay tanta violencia explícita, uno

infortunios que tuvo el proyecto?".

intuye muy bien lo que pasa y retrata la cinta, y por la forma tan mesurada que habla Julio de ella (quien además hay que recalcar que es un tipo muy educado y sencillo) se nota qu e le dolió hacerla porque es un problema que a él le preocupa como padre, y que enseña a sus hijas que uno debe tomar ciertas responsabilidades y decisiones para que no lleguemos a ese futuro apocalíptico ni pronto, ni nunca.

tiempo

después

de

los

La película nos expone la vida de Toby, un director de cine laureado y respetado por el gran genio que es quien se encuentra filmando una pelícu la sobre el Quijote de la Mancha en España, pero parece se le ha agotado las ideas y el amor por lo que hace, es así que la figura de su productor aparece trayéndole algo de inspiración desde el pasado de un Toby

joven

imprimió

y

estudiante

quien

todo su amor en una

pequeña película del Quijote.

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Tratando de buscar a las personas

El ver la película y después oír hablar

que lo hicieron feliz en ese proyecto

con tanto sentimiento al

se da cuenta que tanto como él fue

esta es algo que hace que uno

tocado por ese capítulo de su vida,

siempre

hizo que las personas involucradas

encuentros dentro de los festivales.

creyeran tanto en él al grado de

Además de los problemas legales

abandonar la espantosa realidad para

que tuvo antes de proyectar la

internarse en la benevolente locura,

película en Cannes, de elegir entre

aunque esta al final haya sido una

Sancho, el Quijote y Toby, y de

mera ilusión. Es entonces que en

hablar de hablar d el por qué hacer

este viaje Toby encuentra una vez

una película sobre El Quijote, siendo

más el verdadero significado de la

un personaje español, el director

vida y vuelve a encontrar el amor que

hablaba de lo que fue su trabajo con

hace que las cosas valgan la pena,

Adam Driver, quien también estuvo

para entr egarse a la locura y cabalgar

en la sala presentando la película,

como el Quijote una vez que este

hablaba de lo formal y serio que era a

abandona otro cuerpo mortal para

la hora de trabajar, mientras él era un

seguir cabalgando hasta que el

desorganizado en todo, y que eso

Quijote vuelva a morir y este renazca

había hecho un raro acoplamiento

quizá en uno de nosotros.

entre sus personalidades, además de

valore

este

director de

tipo

de

elogiarlo al decir que para él era el mejor actor de su generación.

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Adam Driver por su parte no dejó de hablar cosas maravillosas sobre el director, confesó que no sabía nada de El Quijote antes de unirse al proyecto, pero que una vez que leyó el libro le resultó interesante que cosas maravillosas podrían salir de la mente del director. Habló de su paso por la marina y cómo había decidido convertirse en actor y que por un tiempo no le importó si vivía en las calles de Nueva York con tal de conseguir su sueño, un sueño que empezó no hace más de diez años y que hoy día lo vem os siendo un actor por demás reconocido no sólo por sus películas taquilleras, sino por sus grandes actuaciones en películas indies y trabajando de la mano de los grandes dire ctores como Jarmusch o Scorses.

Kkkkkkkkkkkk kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk kkkkkkkkkkkkkk. Kkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkkk -

La película tiene sus altas y sus bajas en cuanto a lo narrativo y el ritmo, pero el mensaje se entrega completo al final, y nos hace querer tener a Terry Gilliam para rato, y que como diría Guillermo del Toro: lo dejen hacer todo lo que quiera .

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Paloma Itinerante

EL VUELO QUE NUNCA SE CANSA texto ANDREI MALDONADO fotografía IMÁGENES DE PLATA

Hace más de seis años inició Paloma Itinerante, una iniciativa que buscaba pantallas para que los trabajos audiovisuales duranguenses que por fecha de realización ya no tenían cabida en festivales, pudieran conocerse por los futuros cineastas locales y el público en general.

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Cortometrajes hechos por la propia comunidad, por habitantes de esta tierra llamada “del cine” que han logrado abrirse paso fuera de nuestras fronteras. Una iniciativa que además buscaba que los realizadores se expresaran y no fueran solo un “invitado más” en los festivales que se realizaban en Durango.

Este año el Festival de Cine Duranguense Paloma Itinerante, incluido en la Red Nacional de Espacios Alternativos de Exhibición Cinematográfica del IMCINE, regresó a una de sus primeras sedes, el Centro Revueltas CORE, y por tercer año consecutivo encon tró espacio en Cineteca y el Cineclub UJED.

Pero a la par de esto Paloma Itinerante ha tenido desde el comienzo el fin de llevar proyecciones a diversos espacios, de ahí su carácter ambulante. Pues no es el mismo público el que acude a una función en la Cineteca al que va al Cineclub de la UJED o al que va al CORE. Cada uno tiene sus inquietudes.

Los trabajos exhibidos fueron Espasmos de la memoria , de Jackelyn González , Solo, de Joshael Rojas Sarabia, Expreso , de Eric Eduarte Villa, Sin retorno , de Roberto Cárdenas, El curro sin puente , de Andrei Maldonado, Fuerza natural , de David Rodríguez Estra da, El primero y el último , de José Miguel Cháirez, y de Roberto Majul Invocación a una niña llamada Guadalupe .

De ahí a que la experiencia todos estos años haya sido tan grata. Trabajos filmados en la sierra, los valles o el desierto duranguense , pero también en Estados Unidos o la Ciudad de México. Las temáticas también han sido diversas: documental, exper imental, terror, comedia , falso documental, animación. En esos trabajos también encuentran proyección los actores locales, los músicos, y cada uno de los que laboraron en dichos cortos. Se han efectuado acciones alternas a la proyección como muestras fotográficas, mesas de análisis, proyección de largometrajes e incluso la entrega de premios y galardones .

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Este año el Festival de Cine Duranguense Paloma Itinerante, incluido en la Red Nacional de Espacios Alternativos de Exhibición Cinematográfica del IMCINE, regresó a una de sus primeras sedes, el Centro Revueltas CORE, y por tercer año consecutivo encon tró espacio en Cineteca y el Cineclub UJED. Los trabajos exhibidos fueron Espasmos de la memoria , de Jackelyn González , Solo, de Joshael Rojas Sarabia, Expreso , de Eric Eduarte Villa, Sin retorno , de Roberto Cárdenas, El curro sin puente , de Andrei Maldona do, Fuerza natural , de David Rodríguez Estrada, El primero y el último , de José Miguel Cháirez, y de Roberto Majul Invocación a una niña llamada Guadalupe . Así mismo en el cierre de las actividades se tuvo el estreno del largometraje documental Deriva, de Andrei Maldonado y Eric Villa, quien además presentó por vez primera su más reciente cortometraje Caricia venenosa . Además de mayo a septiembre se proyectó una retrospectiva en el Museo de la Ciudad, que incluyó películas de Juan Antonio de la Riva y Eugen ia Montalván.

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El cartel de esta edición fue diseñado a partir de los bocetos de Blanca Maldonado, joven estudiante de diseño gráfico, que además es una dibujante de cómic y manga en ciernes, la cual representó en su diseño a las mujeres protagonistas de las historias presentadas en los 33 cortometrajes exhibidos en seis años, al igual que las siete directoras participantes en Paloma Itinerante. Un pequeño festival honesto, entre amigos, sin recursos, pero con mucho corazón, que además siempre ha contado con el apoyo de los espacios alternativos de exhibición de la ciudad de Durango y que nunca ha presumido ser lo mejor del cine local, pero sí el mejor cine local que desea ser visto ¿Cuál es su futuro? Eso es una incógnita, que debe ser respondida por el prop io público.


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NADA PASA EN ESTA PELÍCULA “Deriva” o sobre por qué mi película no dice nada texto ANDREI MALDONADO

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“La película del futuro se me antoja más personal aún que una novela, individual y autobiográfica, como una confesión o un diario íntimo. Los jóvenes cineastas se expresarán en primera persona y nos contarán sus vivencias personales: podrá ser la historia de su primer amor o algo más reciente, como su posicionamiento político, un relato de viaje, una enfermedad, su servicio militar, su boda, sus últimas vacaciones... La película de mañana se asemejará a su director y el número de espectadores será proporcional al número de amigos que posea el cineasta. La película de mañana será un acto de amor”.


Bajo la premisa que estableciera Francois Truffaut fue que vine montando los pedazos de recuerdos (¿o será acaso los recuerdos a pedazos?) que confiara en mí, de forma intencional o no, mi buen amigo Eric Villa. Así, armado de mucha locura y mi poco conocimiento sobre montaje, fue que me decidí un buen día –quizá fuera más bien una buena noche- a hacer mi primer largometraje.

Bajo el pretexto del situacionismo, del redescubrimiento de la psicogeografía urbana y el camino de la deriva, armé una pelíc ula que, hasta que escribo estas líneas, entiendo. Por ello no hay disgusto con quien se salió de la sala, a quien no le interesó ir o quien hace malos comentarios. Tardarán en entender por qué tomé los recuerdos de alguien más y decidí hacer una película con ellos.

Cosa curiosa, ¿no lo creen? Tardar años para armar algo que dura una hora y que la gente abandonará en menos de cinco minutos. Porque, seamos honestos ¡a nadie le interesan tus recuerdos! Si te enamoraste, si viajaste, si perdiste a ese amor, si te maravillaste con el paisaje, si conociste a tu estrella de cine favorita mientras recorrías los lugares que te recordaban a ella ¿qué más da?

En todo caso la única disculpa es precisamente con Eric Villa, a quien va dedicada la película. Por lo demás he de confesar que es grato ver cómo los espectadores devoraron sus palomitas y su refresco no con una película de acción o un perturbad or thriller. Lo hicieron mientras veían los recuerdos de alguien como ellos y vieron cómo cualquier vivencia puede ser nuestra siguiente película.

Nada pasa en mi película porque nada tiene que pasar. No te dice nada porque no es para ti, pero a la vez si ¡vaya contrariedad! Lo común y cotidiano no importa salvo que esté disfrazado de ficción, esté acompañado de planos complejos y se venda co mo artículo de culto. Pero la reflexión que hago hoy no busca culpables ni lacerarse, a lo mucho es una declaratoria de rendición.

Así como Jonas Mekas titula a la película sobre 50 años de su memoria, mientras avanzaba, ocasionalmente vi pequeños destellos de belleza en lo filmado por Eric y decidí llamarlo Deriva, pues a final de cuentas gran parte del proceso fue un camino sin rumbo, pero con un único destino: la pantalla de un cine.

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Bajo el pretexto del situacionismo, del redescubrimiento de la psicogeografía urbana y el camino de la deriva, armé una película que, hasta que escribo estas líneas, entiendo. Por ello no hay disgusto con quien se salió de la sala, a quien no le interesó ir o quien hace malos comentarios. Tardarán en entender por qué tomé los recuerdos de alguien más y decidí hacer una película con ellos. En todo caso la única disculpa es precisamente con Eric Villa, a quien va dedicada la película. Por lo demás he de conf esar que es grato ver cómo los espectadores devoraron sus palomitas y su refresco no con una película de acción o un perturbador thriller. Lo hicieron mientras veían los recuerdos de alguien como ellos y vieron cómo cualquier vivencia puede ser nuestra sig uiente película. Así como Jonas Mekas titula a la película sobre 50 años de su memoria, mientras avanzaba, ocasionalmente vi pequeños destellos de belleza en lo filmado por Eric y decidí llamarlo Deriva, pues a final de cuentas gran parte del proceso fue un camino sin rumbo, pero con un único destino: la pantalla de un cine.

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Un cine, un solo cine me basta para conquistar el mundo. Las cinco personas que nos quedamos hasta el final de proyección, sin saberlo, conquistamos el mundo. Mientras más lo pienso má s convencido estoy que la pantalla no debe diferenciarse del lienzo o de la hoja en blanco. El artista no debe desprenderse de su esencia básica: es, a fin de cuentas, una persona especial a la que le pasan cosas simples. Y sí, nada pasa en mi película ¿Y por qué debería pasar algo?


No capitán, no estábamos listos para decirte adiós

La Butaca del Cácaro por QUCHO

Alimentándonos del séptimo arte

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EL CUERPO TIENE MEMORIA “Espasmos de la memoria”, cuando lo íntimo se hace universal texto ANDREI MALDONADO

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El cuerpo tiene memoria, pero ¿qué es lo que recuerda? Y aún más importante ¿qué es la memoria? ¿un lugar al que voluntariamente accedemos , o se parece más a una cinta de video que ha sido regrabada varias veces, y entre los cortes aparecen imágenes que creíamos perdidas? Espasmos de la memoria , cortometraje de corte documental y experimental dirigido por la duranguense Jackelyn González, es un breve, pero sólido discurso de cómo, al tratar de recordar nuestro pasado, recordamos también el de otros (desde nuestra propia perspectiva, claro) y cómo un ensayo desde lo personal puede volverse universal. El retroceder a un momento doloroso del pasa do, en la búsqueda de una persona a la que sólo se le vio una vez y jamás se supo su identidad, lleva a la voz narradora en off (la propia directora) a revelar nítidamente los acontecimientos: desde los aparentemente intrascendentes hasta lo que, por terri bles, preferiría tener en el olvido.

Es ahí que la memoria cobra consciencia propia y reclama su lugar ante el mundo consiente. Como una verdad cegadora se hace la luz entre las tinieblas y de pronto todo vuelve a ser, aunque nada ya es, pues a final de cuenta en la dimensión de los recuerdos las cosas no son reales, sino que están condicionadas a nuestros propios sentimientos. El final resulta contundente: todo discurso no es más que un mensaje dentro de una botella, vagando a la deriva en la inmensidad de un océano intangible. “Por si acaso eres tú”. Qué mayor desprendimiento de lo personal y arrojo a lo universal encierra esa frase, como todas las demás, que acompañan las imágenes de recuerdos colectivos. Estamos, sin duda, ante una obra mayor. Y como tod a obra mayor no esperemos que sea acogida por las masas. Hay discursos tan bellos que son pocos los privilegiados que lo captan, y no solo eso, lo apropian como suyo, así como Jackelyn apropio a sus recuerdos aquella persona que conoció en los años tristes de la memoria.

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X Festival de Cine Mexicano

¿QUE SIGNIFICA CUMPLIR DIEZ AÑOS? texto y fotografía ANDREI MALDONADO

¿Qué significan 10 años? para algunos significan la vida. En el caso de quienes hemos sido asiduos asistentes al Festival de Cine Mexicano el décimo aniversario del certamen era una oportunidad inigualable para que el cine en nuestro estado se pusiera de manteles largos y echara la casa por la ventana. 31


Pero para quienes administran la cultura gubernamental en nuestro estado una década de esfuerzo resultó poca cosa. Para ellos el aniversario no fue más que un número de dos cifras y la edición del 2018 una más, con el único distintivo de haber sido la pugna entre dos figuras de la comunidad artística.

En una decisión que parecía la adecuada, el señor Hernández Vela nombró directora del festival a Deniss Barreto, quien comenzó los trazos de lo que parecía ser un festejo digno . El programa que se perfilaba, los invitados que se tendrían y la bolsa de premios auguraban una gran celebración.

Uno de ellos Christian Sida, quien había estado al frente del Festival desde su quinta edic ión, mismo que había logrado consolid arlo al dota rlo de secciones compet itivas, e iniciativas innovadoras como el jurado joven, la deliberación pública de la crítica, un programa de radio propio y la sección Hecho en Durango.

Pero, como mal inició mal se fue gestando la cosa. Deniss tuvo que renunciar cuando a libertad creativa de ella fue quedando eclipsada por el autoritarismo de Danielo . A dos meses invitados, jueces y equipo de programación abandonaron el proyecto. S e tuvo que improvisar mucho, y eso se notó .

El otro implicado está inmerso en la comunidad no por ser artista, sino por ser funcionario público. D anielo Hernández , organizador del Revueltas y prácticamente la voz cantante en el ICED por encima de la directora Socorro Soto, echó a Christian de la organización e intentó denostarlo por diversos medios.

Funciones con audiencias de apenas 30 personas, donde cuando menos 20 eran los jóvenes del staff y el resto prensa. Nada de difusión. La cereza del pastel fue una aislada clausura, alejada del público, celebrada en lo más recóndito del Paseo del Viejo Oeste, en las tinieblas , como fue todo el evento.

Divide y perderás: Christian organizó de manera in dependiente su festival y el ICED, o más bien Danielo, más por orgullo que por interés real, tuvo que mover de fechas el Festival el cual, pese a ser “el oficial” , perdió toda la cercanía que tenía con su gente, quedándose sin siquiera redes sociales.

Vaya for ma de dar la espalda al legado construido durante años. Q ué forma de despreciar lo que con esfuerzo levantó en un principio Juan Ant onio de la Riva y que tantos otros contribuyeron a mantener y crecer. Y no es la falta de celebridades lo que duele, duele ver butacas vacías¿habrá otro festival?

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En una decisión que parecía la adecuada, el señor Hernández Vela nombró directora del festival a Deniss Barreto, quien comenzó los trazos de lo que parecía ser un festejo digno . El programa que se perfilaba, los invitados que se tendrían y la bolsa de premios auguraban una gran celebración.

Pero para quienes administran la cultura gubernamental en nuestro estado una década de esfuerzo resultó poca cosa. Para ellos el aniversario no fue más que un número de dos cifras y la edición del 2018 una más, con el único distintivo de haber sido la pugna entre dos figuras de la comunidad artística.

Pero, como mal inició mal se fue gestando la cosa. Deniss tuvo que renunciar cuando a libertad creativa de ella fue quedando eclipsada por el autoritarismo de Danielo . A dos meses invitados, jueces y equipo de programación abandonaron el proyecto. S e tuvo que improvisar mucho, y eso se notó .

Uno de ellos Christian Sida, quien había estado al frente del Festival desde su quinta edición, mismo que había logrado consolidarlo al dotarlo de secciones competitivas, e iniciativas innovadoras como el jurado joven, la deliberación pública de la crítica, un programa de radio propio y la sección Hecho en Durango.

Funciones con audiencias de apenas 30 personas, donde cuando menos 20 eran los jóvenes del staff y el resto prensa. Nada de difusión. La cereza del pastel fue una aislada clausura , alejada del público, celebrada en lo más recóndito del Paseo del Viejo Oeste, en las tinieblas , como fue todo el evento.

El otro implicado está inmerso en la comunidad no por ser artista, sino por ser funcionario público. Danielo Hernández, organizador del Revueltas y prácticamente la voz cantante en el ICED por encima de la directora Socorro Soto, ec hó a Christian de la organización e intentó denostarlo por diversos medios.

Vaya for ma de dar la espalda al legado construido durante años. Q ué forma de despreciar lo que con esfuerzo levantó en un principio Juan Antonio de la Riva y que tantos otros contribuyeron a mantener y crecer. Y no es la falta de celebridades lo que duele, duele ver butacas vacías ¿habrá otro festival?

Divide y perderás: Christian organizó de manera independiente su festival y el ICED, o más bien Danielo, más por orgullo que por interés real, tuvo que mover de fechas el Festival el cual, pese a ser “el oficial”, perdió toda la cercanía que tenía con su gente, quedándose sin siquiera redes sociales.


Algunos aman el cine hasta los huesos

La Butaca del Cácaro por ANDREI MALDONADO

Alimentándonos del séptimo arte

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#NoTodoEsCine

SEGUIRÁS TEJIENDO CENIZAS El primero [y el último] disco de Iván Delgado, las crónicas de un crónico texto ANDREI MALDONADO

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Qué difícil es decir adiós a alguien que no tuviste la oportunidad de conocer en persona, pero que las benditas redes sociales te permitieron sentir como un amigo cercano. Después de años de saber de él solo como un nombre, una persona que por su breve paso por La Ley dejó algunas canciones, le puse por fin rostro al verlo en un videoclip de la banda Saiko. Iván Delgado Álvarez, saxofonista de alma, tecladista por vocación, poeta por gracia de Dios y cantante por deseo. Chileno de nacimiento, pero con el espíritu siempre conectado a los grandes del rock argentino: Calamaro, Fito, Charly, Virus y por supuesto el “Flaco” Spinetta. Delgade x, como lo conocían sus amigos, resultaba ser una persona d ifícil de ser descrita .

Tras su primer intento fallido por liderar una banda Iván pasó a su faceta de productor de teatr o con la obra “El azul de la estrella solitaria”. Pero como la vida misma , la música también da segundas oportunidades, y una vez más pudo reencontrarse con sus excompañeros de La ley: Luciano Rojas y Rodrigo Aboitiz, para formar Saiko, en 1999 . Junto a el los, y la vocalista Deniss Malebrán , trabajó en el álbum “Informe Saiko”, donde volvió a demostrar sus dotes de poeta maldito con diez temas cuya temática abordan los lugares oscuros de la ciudad, pero también de la propia condición humana. Su voz se escuchó finalmente, como parte de los coros de algunos temas , especialmente en “Informe” .

Hombre de carácter intempestivo, retraído en la mayoría de las veces. Virtuoso, sin duda. Su pasado se remonta a la gran movida de bandas de rock industrial surgidas justo en la decadencia de la dictadura pinochetista en los convulsos años 80’s de Chile . Iván formó parte de agrupaciones como N adie, La Banda del Pequeño Vicio y Misión África, entre otras. Pero fue en La Ley donde su aporte como letrista fue más significativo. Por lo menos diez canciones que aparecieron en los discos “Desiertos” y “Doble Opuesto” fueron de su autoría. Incluso se grabó un demo con él como vocalista de la banda, sin embargo, la decisión fue elegir a Beto Cuevas como ‘frontman ’ por cuestiones de impacto .

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Tras su primer intento fallido por liderar una banda Iván pasó a su faceta de productor de teatro con la obra “El azul de la estrella solitaria”. Pero como la vida misma , la música también da segundas oportunidades, y una vez más pudo reencontrarse con sus excompañeros de La ley: Luciano Rojas y Rodrigo Aboitiz, para formar Saiko, en 1999 . Junto a ellos , y la vocalista Deniss Malebrán , trabajó en el álbum “Informe Saiko”, donde volvió a demostrar sus dotes de poeta maldito con diez temas cuya temática ab ordan los lugares oscuros de la ciudad, pero también de la propia condición humana. Su voz se escuchó finalmente, como parte de los coros de algunos temas , especialmente en “Informe” . Para el segundo material Delgado volvió a aportar algunas letras como la icónica canción “Limito con el sol”, una declaratoria que anunciaría su inminente salida del grupo. Tras años de realizar pequ eños proyectos que no terminaba por concretar, decidió que era tiempo de deshacerse de los temores y hacer lo que realmente deseaba: cantar y tener su propio disco. Así nació “Tejiendo Cenizas”, su ambicioso álbum como solista. Manteniendo su temática bohemia regaló 16 temas entre los que se encontraba su entrañable “Lula”, tema hecho para La Ley que se quedó únicamente como demo , al igual que “Partir de Cero”. Además una versión de “Viernes 3 AM” de Charly García, su gran inspiración , que resulta sencillamente exquisita .

Hombre lleno de proyectos. Ya preparaba un segundo disco del que tenía algunos adelantos como su versión de “Desi ertos”, el más grande tema que escribió para La L ey en su etapa underground, al igual que tenía contemplado venir a México a promocionar un libro e iniciar su carrera lejos de los escenarios chilenos , los cuales que muchas veces le fueron agrestes. Yo, por mi parte, te nía la oportunidad de conversar con él de manera continua , de dialogar sobre sus improvisaciones musicales que subía a la web. Llegamos a hablar de la posibilidad de conectar con escenarios locales para promocionar su música. Todo eso quedó tr unco un lúgubre 6 de diciembre, cuando algo oscuro nos dio l a mala noticia de su triste partida . Hoy te vas Iván Delgado, en el universo que no fue quedará aquel encuentro trunco que nos prometimos y en la memoria las conversaciones que tuvimos. Tus cancio nes serán la mejor forma de que vivas eternamente, ellas te harán justicia ante quienes no creyeron en ti y aún más, ante quien te difamó. Sigue tejiendo cenizas allá arriba, amigo.

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#Galería

UNA TRADICIÓN DE ALEGRÍA Y VIDA Desfile del Día de Muertos en Durango fotografía CORTESÍA

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#Galería

UN HOMENAJE A LA COMEDIA MEXICANA Altar de muertos en Plaza de Armas fotografía ANDREI MALDONADO

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DURANGO, TIERRA DEL CINE Filmación de la película “Infidel” texto y fotografía ANDREI MALDONADO

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Se dio a conocer la firma de convenio entre el Gobierno del Estado de Durango y las casas productoras Eight Trick Pony y Ataraxia Films, para la realización de la película “Infidel” en la ciudad de Durango, la cual sería la producción más importante en lo que va del presente sexenio. La película será dirigida por Leigh Rawson Marling y producida por Rory John Baxter, quienes trabajarán en conjunto con Gabriel Pride para elegir las locaciones y el crew del cual, se dijo, será en su mayoría duranguense, por lo que a partir de enero del próximo año se llevarán a cabo audiciones, entrevistas e incluso ‘Street casting’ para encontrar extras y técnicos.

filmará en sitios como bares, oficinas y calles del Centro Histórico de la capital, resaltando que no se necesitará salir a sets porque la temática de la película no lo requiere dijo Gabriel Pride, quien trabaja por cuarta ocasión en el estado y que detalló qu e la derrama económica alcanzará los 2 millones de dólares. En la presentación del proyecto, en la cual estuvieron presentes autoridades estatales, municipales y empresarios, Pride indicó que se espera que la película se estrene a finales de 2019 o comienzos de 2020 y la premier en México sería en la ciudad de Durango; “tendremos seis meses de rodaje aquí en Durango y esperamos que llegue a Cannes y Toronto”, aseveró.

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Proyecciรณn en Durango

SALUDOS DESDE ANALCO Campamento Audiovisual Itinerante texto ANDREI MALDONADO

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En el marco de la 6ª Muestra de cortometrajes “Paloma itinerante” 2018 el martes 12 de noviembre en el Museo de la ciudad se realizaró la proyección de “Noches CAI”, una colección de nueve cortometrajes realizados por jóvenes participantes del Campamento Audiovisual Itinerante, entre ellos la durangueña Selene Yuridia Galindo Cumplido, mismos que fueron protagonizados por los habitantes del pueblo indígena de Analco, Oaxaca. “Salir y descu brir otras historias. Desde San Juan Evangelista Analco, Oaxaca, niños y jóvenes nos cuentan las historias de Analco. Después de tres semanas intensivas de trabajo se han realizado 6 cortometrajes de ficción, 1 videocarta y 2 animaciones. Los invitamos a r ecorrer estas historias como los participantes disfrutaron las calles, la lluvia, el olor a pan amarillo y las noches con cielo estrellado de Analco”, dice la descripción del material.

Con una duración de poco más de 80 minutos, en esta colección se inclu yen los títulos: “Saludos desde San Juan Evangelista Analco”, “PÁNico”, “María”, “Niula Yanni”, “Mis raíces nunca”, “Inocencia”, “Chielanikuee”, “Yoo Ihlazi” y “Latzi Duu”. La proyección de estos trabajo s ante el público duranguense fue debido a que Palom a Itinerante, el cual se identifica como una muestra de cortometrajes de carácter ambulante que se exhiben de manera gratuita en espacios públicos con la pretensión de promover y difundir el quehacer cinematográfico de los diferentes hacedores locales del séptimo arte, fue incluida en la red nacional de espacios alternativos de exhibición cinematográfica, un gran logro de su director, el duranguense Andrei Maldonado.

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#CineRecomienda

LA CRUENTA REALIDAD DE BUÑUEL “Los Olvidados” y el México retratado texto MAIRELY YARESI MURO MONTES

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Conocer las joyas cinematográficas de todos los tiempos debería ser una obligación, una de estas es sin duda Los Olvidados , de Luis Buñuel, la cual representó en su tiempo una cruda realidad descr ita magistralmente en el filme; nos muestra la falta de comunicación en el hogar, la explotación de la mujer, el machismo, la falta de la figura paterna y materna, las malas influencias entre jóvenes, promiscuidad, mugre, abandono y falta de oportunidades. Buñuel logra penetrar en la men te del espectador utilizando montajes y diseños magníficos.

La presen tación cruda de la violencia infantil y juvenil contra personajes en apariencia indefensos, como un ciego músico y un vendedor inválido que mueve su carrito con las manos a falta de piernas. No hay héroes ni villanos en esta historia, la trama no va resolv iendo situaciones para tener un final feliz, cada personaje se queda solo sumido en sus circunstancias que los ponen al borde de la locura. La música nos transmite esos sentimientos que son representados en la pantalla en cada escena nos dan esperanza, per o termina venciendo la realidad.

El surrealismo en este filme fue utilizado para aproximarnos a una realidad que queda impresa en el inconsciente . Los animales juegan un papel importante: gallinas que tienen un bello vuelo en cada escena y sufren también la rabia de Pedro, uno de los protagonistas. Parecieran representar algo simbólico. La leche que dan las vacas era el alimento opulento para los olvidados, “El Ojitos”, niño campesino abandonado, mama de ella como si fuera su mad re; el burro es utilizado como instrumento ante las circunstancias para llevar en el lomo el cuerpo de un niño asesinado.

La película fue rechazada en la Ciudad de México, no estuvo más de tres días en cartelera, tal vez por mostrar una visión descarnada de la sociedad mexicana, en la que sucedían actos de esta índole día a día. Pero como se trata de una obra surrealista, rica en cuadros artísticos, imágenes subliminales y oníricas, se convierte en una obra de arte. La película es premiada en Cannes y reconocida internacionalmente .

Otro elemento surrealista es el protagonismo que se le da a los sueños, que indican los conflictos y las frustraciones de los persona jes: niños carentes de afecto, atención y por esto son incapaces de recibirlo cuando se presenta, sueños donde se la madre vestida de blanco y cariñosa, extiende sus manos, nos dice que pese a las circunstancias los personajes tienen imaginación.

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La mayoría de los mexicanos de aquella época preferían optar por historias donde los pobres eran buenos, y aunque vivían tragedias y carencias como las descritas en Los Olvidados , algún día serían recompensados, así que no importaba el hambre ni el sufrimiento; la mujer sumisa era sometida a las decisiones de su hombre y nos daba un ideal de la mujer perfecta para cierto tipo de películas y aquellas que se revelaban eran juzgadas como personas sin valores. Estoy convencida que en la actualidad pasamos ese mismo bache en la preferencia de películas mexicanas que están en cartelera, en apariencia nos divierten y nos hacen olvidar la triste realidad que vivimos, pero que nos están ll enando de personajes sin sentido, incongruencia en las historias, carencia de elementos cinematográficos y la falta de oportunidad para que buenas historias lleguen a el público.

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En esta obra, como en todos sus filmes, Buñel nos regala una riqueza visual con su personalidad estética, un estilo sencillo y claro, excelente ritmo, así como diálogos congruentes. Hay mucho que aprender de los grandes cineastas del siglo XX, de películas extraordinarias creadas por autores con talento nato, que antecedieron a grandes obras cinematográficas que tenemos hoy en día, Los Olvidados es algo extraordinario que reúne todos los elementos para una magnífica obra de arte para quien lo sabe apreciar y a quien no le permite ver la cruda realidad de algunos mexicanos de 1950 y que sigue existiendo hasta el 2018, no siendo cuestión de conciencia si no de olvido.


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Noviembre-Diciembre 2018

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