Cinéfagos - Número 52

cinéfagos

Alimentándonos del séptimo arte

Cobertura: Paloma Itinerante * Festival del Nuevo Cine Mexicano * FICM * Cecehachero Film Fest

Especial: Cuestionario Proust Entrevista: Marcelino Islas Además: El Nuevo Oeste

JUAN ANTONIO DE LA RIVA

50 años de trayectoria cinematográfica

años se dicen fácil, 10 más, pero ninguno es sencillo

Este 2022 coincidieron las diez primeras ediciones del Festival de Cine Duranguense Paloma Itinerante con los 50 años del primer cortometraje del cineasta duranguenseJuanAntoniodelaRiva, dos hechos que merecieron un digno festejo en una misma fecha, que, a la vez, se unió a los 10 años de mis productoras Del -Fin del Mundo y PersiguiendoPalomasFilms.

Y, aunque suene a lugar común, ambos aniversarios se dicen fácil, pero no lo son. En el caso de los menos extensos, es decir, los aniversarios número 10 de las dos pequeñas productoras que fundé en 2012 y la décima edición de Paloma Itinerante, tiene mucho que ver la autogestión, el andar contracorriente conbajopresupuesto,elenfrentarsea laincredulidadymuchomás.

En el caso del medio siglo en la realización cinematográfica que cumple el maestro de la Riva es todavía más palpable, no solo por el tiempo, sino por lo que ha logrado hacer con él. Desde sus primeros trabajos en Súper -8, su empeño por trascenderenelCCCyregresaraSan MigueldeCrucesafilmarsupueblo,el directorduranguensehalogradocrear unagrantrayectoria.

Yestefestejo,enelmarcodeldécimo Festival Paloma Itinerante, cae como anillo al dedo, pues un gran impulsor de que la paloma se transformara en festival estuvo en la persona del maestroJuanAntonio,elcualdiopiea que en su quinta edición el certamen no solo pasara a ser un festival, sino que, quizá sin saberlo, lo salvo de su extinción ante la falta de apoyo en edicionesanteriores.

Es por ello que ha sido todo un honor contar no solo con su presencia, sino tambiénconladesufamiliayamigos, admiradores, alumnos y demás personalidades del cine duranguense que se dieron cita para celebrar a “Juanito”, como cariñosamente conocenalserranodirector,yde paso, festejar con todos nosotros diez años de una propuesta completamente honestaydesinteresada.

Que esta celebración sirva de preámbulo para lo que se viene en 2023 con los 10 años de Cinéfagos, otromedioquesehanutridograciasal quehacer de los p ropios cineastas duranguenses, incluido el maestro Juan Antonio, al cual por supuesto haremos parte de esta gran fiesta de quienes nos alimentamos del séptimo arte, ese que hace desear seguir celebrandoañotrasaño.

Coordinador Editorial Juan José Antuna

Fotografía

Juan José Antuna

Ricardo Thompson

Durango Sagoto

Raúl Galindo

Colaboradores

Raúl Galindo

Shamir Nazer

Diseño

Andrei Maldonado

10° FESTIVAL DE CINE DURANGUENSE Paloma Itinerante

Siempre me ha resultado muy difícil escribir sobre los proyectos y esfuerzos hechos por parte de gente que conozco y con la que he colaborado, cuando se trata de proyectos con mucho empuje y corazón, porque siento que en algún momento puedo perder mi punto de vista objetivo y crítico para pasar a la acción de ser más emocional y personal.

Pero quiero hacer el intento al hacer la crónica de la décima edición del Festival de Cine Paloma Itinerante porquesientoqueparanadadebede perderse la oportunid ad de escribir del que a mí me parece, es el esfuerzo más importante en cuanto a la realización de festivales de cine en Durango se refiere, aunque la parafernalia de los otros festivales lo opaquen, y que si bien todos aportan algo que es muy característi co de cada uno, hay que darle el lugar que el Paloma se merece, como el segundo festival más longevo de Durango, y a mi consideración, el segundo en importancia de nuestra ciudad.

Para dar pruebas fehacientes de lo que digo, no se necesita más que la crónica de esta décima edición, que sigue siendo igual de congruente desde la primera, cuando se denominaba como Muestra, algo que no es ajeno incluso a los principales festivalesdecineennuestropaís

La congruencia de la que hablo al hablar de la identidad que tiene el Paloma desde su edició n número uno, algo que a otros festivales les toma desarrollar entre su segunda y cuarta edición, e incluso algunos que jamás desarrollan esa identidad y solo se hacen para promocionar alfombras rojas y bajar recursos gubernamentales para llevarse a cabo por caprichos o fiestas; no es otro más que el de mostrar el cine hecho por duranguenses, tanto en Durango como fuera de Durango, algoquecreóelPalomainclusoantes de que el Festival de Nuevo Cine Mexicano de Durango lanzara la primera convocatoria al c oncurso "Hecho en Durango", con ese antecedente podríamos decir que el Paloma fue un parteaguas para que esacompetenciasecreara

La décima edición logró hacer lo que ninguna otra estancia cultural en nuestro estado pudo o quiso hacer, y esto fue rendirle un merecido y emotivo homenaje al maestro Juan Antonio de la Riva por 50 años de trayectoria en el cine, en el que se tuvo la sala de la Cineteca Municipal Silvestre Revueltas casi al 90 por ciento de su capacidad, en donde compañeros, amigos, familia y amantes de cine se dieron cita para presenciar el video homenaje, el discurso tanto del presidente del festival Andrei Maldonado , la directora del IMAC Virginia Ruiz, el homenajeado Juan Antonio de la Riva, y la entrega del reconocimiento al maestro, al cual todo el tiempo se le vio además de feliz y motivado, muyconmovido

También dentro del mismo homenaje y ceremonia de apertura se reveló la exposición de carteles de las películas más importantes del maestro en la sala adjunta de la Cineteca que lleva su nombre, así los asistentes pudieron charlar y convivir con él, además de disfrutar de un brindis en su honor, y del pastel conmemorativo por los diez años de

vidadelfestival.

Posterior al homenaje se proyectaron los dos largometrajes que estaban en la selección del festival, el primero, y siguiendo en la tónica de mostrar el trabajo del homenajeado, pudimos ver su ópera prima Vidas errantes , y después se contó con la película La gran promesa del director Jorge Ramírez Suárez, la cual tuvo varias locacionesenDurango

Al segundo día se contaron con tres funciones llenas de cortometrajes de realizadores duranguenses. En la primerasepudieronvertrabajosdela escuela de cine Plasma en corto del municipiodeGómezPalacio, quenos presentaron cinco de sus mejores trabajos, entre los que destaco los extraordinarios Cariño, de Ismael R Alonso, Las cosas que pensaba antes de morir, de Ofelia Hernández, y Gabriel, de Ángel Valdez, cuya calidad está a la altura de los mejor que se ha hecho en Durango en cuanto a trabajos estudiantiles se refiere.

En la segunda función se contó con una selección de ocho cortometrajes producidos por el CCA Dolores del Rio, cuya calidad en producción es másque innegableeimpecable, pero de los cuales yo destaco los de los realizadores Gian Rubén y Kayú Rodríguez, y a título personal, me extrañó mucho no poder ver alguno de los trabajos de la realizadora Jackelin González, ya que, desde mi humilde opinión, son los mejores trabajos que se han hecho en esta escuela.

La tercera proyección del segundo día de actividades fue un espacio dedicado a los trabajos realizados bajo el nombre de la casa productora Persiguiendo Palomas Films, una de las primeras productoras en Durango que impulsaron el cine autogestivo e independiente en la ciudad, y cuyos temas y personajes formar án para siempre un punto de partida muy importante dentro de la nueva ola de realizadores duranguenses del siglo XXI, y que con esta proyección anuncia su retiro de la producción cinematográfica.

En el tercer día se contó con la proyección de los trabajos realizados durante el Rally 48 en Corto que fue convocado el fin de semana anterior, tanto por parte del festival, como por la Cineteca de Durango, en el cual vimos el trabajo realmente destacado decuatroequipos.

Considerando la titánica tarea que es hacer un cortometraje de la nada en dos días, hemos de decir que los trabajos fueron muy meritorios, si bien algunos padecían de ciertas deficiencias técnicas, las propuestas de temas, cómo las abordaron y ciertos detalles técnicos, que si bien era visible que necesitaban pulirse, aun así se notaban las propuestas (tales como manejo de cámara, composición de la imagen, montaje, guion).

El jurado que fue integrado por los representantes de la Filmoteca UJED

José Rodríguez López y Luis Martin Gerardo, y el crítico Iván Delhumeau; dieron como ganador al cortometraje Sognare. También en esta misma función se proyectaron dos cortometrajes fuera de competencia, L'homme qui fume , de Juan José

Antuna Ortiz, y ¿Qué hizo Emilio? de Sergio Payán Posterior a la función de cortos, en la función de clausura, se contó con el estreno mundial del mediometraje El Editor -Versión

Final-, del director Alejandro Savant, cuyo protagonista y productor es el realizador duranguense J uan José

Antuna Ortiz, y cuya recepción por

parte del público fue por demás positiva.

Así pues fue que se llevó a cabo la décima edición de este festival que, según palabras de su propio director, alcanzó el pico más alto en cuanto a lo que el festival sie mpre ha llevado como estandartes: proyectar cine que enaltezca las diferentes narrativas de este arte desde cualquier trinchera que sea creado, la colaboración de todos los agentes en cuanto al cine duranguense se refiere, y el goce de saber que el Paloma es un espacio que siempre, dentro de sus muchas veces limitadas, pero bien intencionadas posibilidades; da visibilidad al trabajo de todas las voces dentro del cine en todo Durango.

4° FESTIVAL DEL NUEVO CINE MEXICANO

El pequeño gran festival de la ciudad

texto y fotografía JUAN JOSÉANTUNAORTIZ

La más reciente edición del Festival del Nuevo Cine Mexicano de Durango, lacual sellevóacabodel2 al 6 de noviembre, cerró el año de festivales de cine de Durango y me parece que, por muchas razones que trataré de precisar en este texto, ha sido el de mayor propuesta, y en el que yo he sentido más esa aura de estarenunfestivaldecinedeverdad.

Quizá la mejor forma de empezar sería mencionando que el festival empezósusactividadesantesdeque se llevara a cabo como tal, pues del 10 al 22 de oct ubre el Circuito de Cine y Arte Sierra O'dam 2022, coordinado por Selene Galindo y sus colaboradoras y colaboradores, llevó a cabo sus actividades en tres comunidades de la región O'dam del municipio de Mezquital, donde se hicieron exhibiciones de cine hec ho por realizadores de pueblos originarios de otras partes del país, muestrasdeobrasdeteatroytalleres donde niños y jóvenes de estas comunidades realizaron cortometrajes bastante interesantes con historias creadas por ellos, en su lugar de origen, co nhistorias ricas en sucontextosocial.

Estos trabajos lo hacen a uno pensar en la riqueza de su lenguaje y los temas universales que ellos retratan en estos ejercicios, además del hecho de lo mucho que se podrían potencializar si se les tradujera al idioma español para poderlos llevar a otros festivales de cine, además de las proyecciones que tuvieron en la ciudaddurantelasactividadesquese llevaronacabodentrodelasfechas.

La inauguracióndel festival se llevó a cabo con la presentación del libr o "Mujer de papel: memorias inconclusas de Rita Macedo" con la recopilación y edición de Cecilia Fuentes,hijadelaactrizydelescritor Carlos Fuentes, que se presentó en el Museo Gurza. Posterior a la presentación del libro se proyectó en elTeatroVictorialapelícula El castillo de la pureza , de Arturo Ripstein, protagonizada por Rita Macedo y presentada por la propia Cecilia

Fuentes

Elfestivaltuvocomosedeesteañoel

Centro Revueltas CORE, donde se pudo ver la muestra sin competencia de películas mexicanas, tanto de ficción como documentales de corte independiente y de temas ricos en diversidad y propuesta narrativa, que además ag radablemente fueron películas que este año tuvieron presencia por demás importante en festivales nacionales e internacionales.

Mamá, de Xun Sero, Placeada: historia de una ex -sicaria, de Alejandra Sánchez, Escocia no es un banco, de Carlos Matsuo y Cristi an Franco (que tuvo una exhibición especial en el mítico bar de la ciudad "Café Madrid"), Las colonias , de Luis Lazalde (que cabe señalar, fue la proyección con más personas en el CORE), Mi novia es la revolución , de Marcelino Islas, y El reino de dios , de ClaudiaSainte -Luce

Todas las proyecciones contaron con parte del equipo de producción de cada una de las películas, y al finalizar cada una de las proyecciones se formaron diálogos realmente enriquecedores entre

espectadores e invitados, algo que me parece el festival coordinado por ChristianSidahasidoelúnicoqueno ha perdido ese sello y lo que para mí debe ser lo más importante en un festival: esa retroalimentación tan sana para que este tipo de cine siga teniendo gente ávida de buscar estas propuestas que a las que solo los festivales de cine nos pueden acercar Además de los largometrajes exhibidos en el CORE, se contó con una Muestra de Cine Casero organizada por la historiadora michoacana Virginia Rico En dicha muestra pudimos ver grabaciones inéditas de Durango provenientes del Archivo Fílmico Reyes, que databan de los años 1966, 1965 y cercanas a 1938,queademás,dichamuestrafue bastante enriquecedora con el ensamble hecho por el grupo La Brecha, que musicalizaron las imágenes silentes, c onfirmando el hecho de que en el arte audiovisual es tan importante la imagen como el sonido, pues no cabe duda de que esta muestra, siendo silente habría sido una cosa muy distinta a lo que fuesiendosonorizada.

Si bien hay una belleza en las imágenesquedesbordalapantalla,la músicatambiénporsímismatienesu riqueza, pero es en el ensamble que vemos una nueva narrativa surgir, y eso es algo muy valioso de apreciar En las actividades de formación se contó con el Encuentro Korián, que este año tuvo a diez estudiantes del estado y diez de los estados vecinos, en un curso impartido por el reconocido actor de raíces

duranguenses Lázaro Gabino

Rodríguez

Para la función de clausura se contó con la proyecció n de la sección en competencia "Hecho en Durango", donde se mostró una selección de diez trabajos, dentro de los más de cuarenta que postularon en su convocatoria Una rica muestra que comprendió trabajos de ficción, documental, animación, que fueron desde trabajos hechos por estudiantes de escuelas de cine del estado, gente con bagaje en grandes producciones, yjóvenesqueexploran el lenguaje audiovisual de manera más independiente, todos mostrando susinquietudestantonarrativascomo discursivas.

El jurado, conformado por la gestora cultural Dani Rodríguez y el críticode cine Ernesto Diezmartinez, dieron como ganadores al cortometraje ME, de Wendy Valeria Diaz Cardoza, llevándose una mención especial, y Esta no la puede oír mi jefita , de EnriqueTeneria,quefuegalardonado comoelmejorcortometraje.

No podemos decir que el festival fue perfecto en todos los sentidos, pues bien hubo detalles menores como el hecho de que en algunas proyecciones tuvieran problemas con el proyector o con el audio, pe ro que no contrarrestan en nada con la gran labor que hicieron todos los involucrados en este pequeño gran festival, al cual considero que es el festival que más apremia a la importancia de las películas que presenta, que realmente se preocupan por abrir l a conversación con los realizadores involucrados para que el espectador que va a ver las películas sienta que realmente se llevó algo, y no sólo fue a ver una película como si fuera a una sala de cinecomercial

Se nota el empeño y el amor por hacersentir atodoslosqueasistimos al festival, como parte de la fiesta. El restodelosfestivalesenelestadode alguna forma u otra lo intentan, pero creo que este festival independiente es el que mejor lo aterriza. Es un festival que, al igual que las películ as programadas,confirmaesoqueensu momento el realizador Luis Lazalde me comentó, cuando hablamos de películas y esfuerzos como este festival, los que salen de la tripa (el corazón) son los que más conectan con los espectadores y los mismos realizadores, y esperemos tanto este festival como este tipo de cine independiente mexicano, nos siga durandomuchosaños.

Breves comentarios sobre el “Hecho en Durango”

texto JUAN JOSÉANTUNAORTIZ

El año pasado hice un ejercicio de análisis en Producciones "La Vieja Escuela Presenta: de los cortometrajes presentados en la competencia "Hecho en Durango", ya que fue a la única función que pude asistir, pero este año he decidido hacer este ejercicio pa ra las páginas deCinéfagos.

En este comentaré de manera muy breve cada uno de los trabajos seleccionados, y lo haré mencionando primeramente el que para mí resultó más propositivo, o mi favorito de la competencia, y así sucesivamente cada uno de ellos.

Cabe señalar que la gran mayoría de los trabajos me parecieron de suma calidad en cuanto a su hechura como enlostemasquetrataban.

Cuandolanochemevisitó

Cortometraje que, en su sencillez y laboriosidad, me pareció el trabajo más interesante de toda la selección tanto por la técnica empleada por sus realizadores, como por la crítica y tesis en su discurso. Una animación clásicaybienrealizadaen2Dqueme hizo recordar muchos trabajos japoneses que a muchos de nosotros en la infancia nos hicieron amar tantas historias. Este comentario siento es aún más rico e importante viniendo de una persona a la que no legustamucho laanimación.

Estanolapuedeoírmijefita

Una animación al principio que a uno lohacerecordardemanerainmediata al trabajo del realizador checo Jan Švankmajer. El cortometraje aborda cómo lleva el duelo un joven cirujano y músico al perder a su mad re que estabadesaparecida.

La razón por la cual este trabajo no fuemifavoritoesporunatonteríaque habiendo dicho esto, debo mencionar: en la escena donde el primo del protagonista le dice que cante una canción en el funeral de su

madre, hay unas so mbras muy duras reflejadasenlapared.

Sé que es una tontería, pero eso de alguna manera me hizo desconectar del desarrollo mientras lo estaba viendo, pero hay que reconocer el gran trabajo que realizó su director con este trabajo, que además hace un trabajo por demás destacado con las actuaciones de sus actores, así como crear un relato de manera muy concisa en un corto muy pequeño, quizáeldemenosduracióndetodos.

ME

Esta animación además de brillante y propositiva, toca un género poco explorado: en las narrativas y temas locales, también de manera muy breve y correcta. El trabajo cuenta además con una atmosfera que atrapa como pocas historias pueden envolver a los espectadores, solo con un personaje a cuadro y muy pocos elementos, además sin diálogo s. Extraordinariotrabajo.

Carnalismo

Este cortometraje documental es un digno y rico retrato de las personas pertenecientes a la escena cultural que da vida al trabajo. La narrativa jamás cae en lugares comunes como el aleccionamiento o la sobreexplotacióndeestos personajes para hacer un discurso melodramático. Los retrata, con la cercanía apropiada, pero sin jamás perderlafinalidaddelmensajequese quiere plasmar sin manipulación alguna. Un documental en toda la extensióndelapalabra.

Faenanocturna

Este falso documental en blanco y negro sobre la jornada laboral de dos lacayos del crimen organizado, es un ejercicio bastante interesante en el que por su naturaleza rompe con la cuarta pared y los lleva a vivir situaciones bastantes pintorescas, y cuyo ritmo ad emás de rico y acertado, hacen de este un trabajo muy ligero y gracioso. Siento que la forma en que termina es muy simplona,peroaunasímeparecióun cortometrajepordemásdestacado.

Elmaíz

Aunque hay elementos que a mí me saltan del documental de mane ra externa, como el hecho de que no hay un referente para saber que este trabajo este hecho por un duranguense o filmado en Durango, el montaje y los elementos que lo conforman, son por demás propositivos y crean un discurso crítico bastante interesante. U n gran trabajo de un realizador desconocido, almenosparamí.

Cuernosrosas

El trabajo que representa la mirada de una niña ausente de una figura paternaconproblemasdeactitud,me pareció un trabajo rico en su propuesta creativa. A pesar de que son evidentes algunas fallas técnicas y cierta pericia narrativa, hay elementos en los movimientos de cámarayendetallesqueseledanen la edición, que lo hacen un trabajo peculiar.

Erandos

No creo que alguien se atreva a poner en tela de juicio el tema que toca la realizadora de este cortometraje, pues es un tema importante, peroparamí el trabajoes fallido en muchos sentidos en cuanto alarealización.

Una situación que hace que sus personajes protagónicas tomen decisiones tontas, además de incongruencias que hacen que se noten aún más ciertas fallas en la continuidad, pues si bien en la pelea en el interior del carro pueden suscitarse muchas cosas por la psique de desesperación en la que están sus personajes que se sienten en peligro, es imposible que una de las chicas, yendo en el asiento de atrás, salga por la puerta delantera después del choque, y otras cosas por el estilo; y es una lástima porque teníaunrepartobastanteinteresante.

desde otro punto de vista y de maneramáscorrecta.

PresenteyAtracción

A este par de trabajos los pongo al final no porque me parezcan malos o no me gustaran, más bien todo lo contrario. Presente quizá sea uno de mis favoritos por muchas razones (solo un detalle me saltó en la edición, pero es muy pequeño) y tiene me parece el diálogo más hermoso de todos los trabajos presentados.

También debo decir que quizá no seríatanseveroenmilecturadeeste cortometraje si días pasados en el FestivaldeMorelianohubieravistoel cortometraje Ingrid, de Alberto Pons, que toca la misma situación, pero

En Atracción, además de que vemos un trabajo realmente serio técnicamente hablando, vemos la destacadísima actuación de Helena Puig, una actriz a la que conozco p or muchosdesustrabajos;miproblema, o el hecho del por qué los pongo hastaal final demi conteo, esporque estos dos trabajos no debieron ser seleccionadospornocumplirconuna de las reglas de la convocatoria, y esta es la de que los trabajos postulados no debían de haber sido presentados en la ciudad previo al festival, y Atracción estuvo en el Festival de Cine Mexicano , y Presente enel PalomaItinerante .

Los largometrajes del FNCM

Enunejerciciodeanálisisbastantecentradoyconciso,escribosobrelasmásque

interesantespelículasqueseproyectaronenelreciénterminadoFestivalde

NuevoCineMexicano,esto conelfinde,sialgunodeustedeslectorestienela

oportunidaddeverlaenalgúnfestivalvenidero,porfavorlohagan,yaquetodas

sonproduccionesmuyrecientes,ydegranpropuesta

Mamá

La ópera prima del realizador Xun Sero, es definitivamente uno de los documentales más interesantes, personales y bellos de este año dentro del cine mexicano, y no es mucho decir que además es, más en su forma que en su fondo, pero sin que este esté tan alejado el uno del otro,unodelosmásvalientes.

Narrado de una manera contemplativa, orgánica, y enmuchos momentos, incluso de manera poética, en el momento en que cuenta la historia de su madre, y en muchos sentidos la propia misma del realizador; toca una historia en la que muchos espectadores encontrará de alguna manera y por muchos momentoselreflejodelapropia.

El diálogo entre Xun y su madre, hilvana un discurso que da muestra de un personaje riquísimo, que tiene luz más allá de su con texto cultural, pues es un personaje que da voz a una lucha muy presente y vigente, en un contexto histórico en el que muy pocas veces las mujeres pudieron elegir su destino y librar la lucha que no solo se libra en comunidades

indígenas de nuestro país po r las presiones y ciertas costumbres muy cuestionables de estas comunidades en términos del machismo, sino en muchasestratossocialesdeunsinfin derinconesdelmundo

Se podría decir que la señora Hilda encabeza a un puñado de mujeres adelantadas a su tiempo que tuvieron que sufrir y llorar el tener que salir de su comunidad de origen para poder sobresalir, sobrevivir y dar una vida digna y de amor a sus dos hijos, a pesar de su ausencia. Es en muchos sentidos, y así es como yo definiría el extraordinario trabajo de Xun, como una carta de amor a su madre de un hijoarrepentido

Escocianoesunbanco

Este largometraje documental empieza siendo una cosa y termina siendo otra, con pasajes realmente disfrutables, pero al final no termina para el trabajo en conjunto en una experiencia redonda para el espectador,meexplico.

Elprincipioyprimeratercerapartedel documental parece y da pie a que uno lo piense como un documental musical en toda su esencia, guitarrazos, extroversión y el retrato fidedigno de una banda representativadesuescena,esdecir, el Punk Material de archivo y entrevistasenriquecenestesueñodel líder de "Los nuevos Maevans" para volver a juntar labanda luegode casi 30 años de su separación, pero justo en el momento que los empieza a contactar, es que el documental se transforma en una cosa realmente interesante.

El documental en su segundo tercio es un trabajo de estudio de personajes, mostrando, en primera instancia su exterior, o lo que quisieron aparentemente mostrar ante la cámara, para al final despojarse de esta máscara y mostrarse como realmente son, y aunque para algunos está claro el camino que eligieron y lo importantes que fueron para la escena, otros no pueden asimilar o aceptar, la dura realidadquetuvieronquepagarporla facturaquelespasólavida.

La tercera parte, si bien no contrapone ni pierdeel discursode lo que se plantea tanto en la primera como en la segunda, si deja caer el ritmo estrepitosamente, y hace que uno pierda interés, pues un documental sobreunabandapunk, si bien es congruente que termine con su líder viviendo en la calle (un acto muy punk, si a mí me lo preguntan) esto se retrata más que como un triunfodelaideologíasobrelasotras, seretrataconunaesenciamuytriste, como una derrota, y al final el documental es el que paga, pues terminapordesvanecerse.

Placeada

Documental de la experimentada documentalista Alejandra Sánchez que retrata de manera muy íntima el testimonio y la vida de la ex -sicaria, que narra desde que se integra a la vida delictiva hasta su reintegración a la sociedad, todo esto acompañado de una manera, cinematográficamente hablando, magistral con un discurso a base de material de archivo del contexto políticosocialdenuestropaís.

El documental en preciso, aún con el tema que retrata, y con la exposición misma del testimonio d el personaje protagónico, lo hace de manera muy cuidadosa y sutil, jamás cayendo en los lugares comunes en los que muchas veces estos temas son retratados por productos audiovisuales más mainstream y sensacionalistas

Crea a su vez, y echa mano para su narrativa de elementos de la ficción (la recreación de la adolescencia del personaje con su mejor amiga) que aligeran lo tenso del testimonio y que crean un trabajo por demás completo enelsentidopropositivodelaobra. Se siente un trabajo en el estricto sentido de la palabra, documentado, con una investigación de tras que hacen un trabajo completo. Sencillo en su hechura pero que toca temas secundarios pertinentes que ahí están y que no se sienten azarosos o de alguna manera fortuitos, cuyo discursoytesisespordemásvalioso.

Lascolonias

Son muchas las virtudes que yo encuentro en el trabajo de Luis y que ya he expuesto escribiendo sobre él en mi blog, pero quizá esclareciendo acá de manera más breve mi sentir sobre, es que me parece uno de los documentales más auténticos de los últimos años del cine mexicano, pues retrata de manera muy centrada esta comunidad tan cercana y conocida por los duranguenses, pero que conocemos muy poco de manera profunda.

El retrato que hace Luis en una distancia por demás prudente, nos deja a nosotros los esp ectadores centrarnos yponer vital importanciaa las cosas que vemos en pantalla y a los testimonios que se dan, ya sea con una persona hablando a cámara o con solo la voz en off, nos detenemosenlaspocaspalabrasque escuchamos, peroquenoshablande manera concisa de las cosas importantes para ellos, su manera de relacionarse, sus orígenes, cómo llegaronanuestroestado,susmodos

demanejarseantelavida, tantoenlo económico, en lo social, en lo religioso,ycómolamanerahermética enqueviviero ndurantemuchosaños queriéndose alejar del mundo exterior, les trajo ruptura y división entre ellos, así empezándose a cuestionar si valía la pena morir y dejarmorirsuideología.

De ahí que sea ta n valioso el trabajo de Luis, que tiene como hilo conductoratreshermanosmenonitas que aparecen en el documental siempre que se toca un tema importante, comohiloconductor dela tesis: mostrar como protagonista a esa comunidad cuyas formas de vida son muydiferentesanosotros .

Elreinodedios

La cuarta película de la realizadora

Claudia Sainte -Luce no solo podría mencionarla como una de mis películas favoritas del festival, sino que es una película que nos muestra muchodeloquelosfestivalesdecine deberían de defender y además impulsar, ese cine hecho con muy pocos recursos, pero con mucho corazónenlashistorias.

Una película pequeña en muchos sentidos, pero con una historia muy bella que retrata la vida de un pequeño que en el proceso de hacer su primera comunión pasa entre la cotidianidadysusjuegosenelpueblo donde vive, muchos dolores que lo empiezan a hacer crecer, y que la vida es una subida y bajada de emociones, las mismas por las que los espectadores pasamos junto con él, y que nos hac en recordar esos juegosdeniños.

Unniñoquenoshacerverconmucha magia lo que sus ojos ven y todo lo que compone su pequeño mundo dentro de ese pueblo, somos testigos de sus juegos, de las personas con lasqueinteractúa,yenesedesarrollo vemos una historia en la que Claudia vuelca con todo su bagaje narrativo, un amor que desborda la pantalla, haciendo de esta película un pedazo más que valioso del cine autogestivo eindependiente.

Minoviaeslarevolución

La nueva película del experimentado director y profesor de cine Marcelino Islas, es una película seria en todos los sentidos, pero que, aunque se siente más una producción en forma, es decir, que se siente una película grande,hayalgoquehacequeunola identifique como una película independiente muy cercana al realizador; ya que uno atiende todos los elementos que la hacen muy personal, uno se da cuenta que las historiasquenosimportansenotanal instante

El cine de Marcelino es un cine que siempre toca historias de personajes femeninos en un cambio o un despertar, sin importar la edad o la posiciónsocial deestas, peroenesta se siente aún esta búsqueda, o este antes y después de Sofi, la protagonista de la pelí cula, quien además en la vida real es la hija de Marcelino, y su vida se ve transformada por una chica de nombre Eva, acompañada de atracos yrock.

Lapelículaexploraestecrecimientoy este cambio al que le antecede una mudanza y la separación de sus padres, encontrando en Eva esa necesidad de compartir con alguien su despertar no solo emocional y sexual, sino su despertar a la vida, y como este se ve acompañado de golpes, llantos y abandonos, y cómo en algún momento nos podemos reencontrar o no con las personas queenalgúnmomento nosalejamos, como lo puede ser nuestra madre, o unaamiga.

MARCELINO ISLAS

Su

revolución en el cine con forma femenina

Como ya lo había escrito previamente, uno de los largometrajes que se presentó en el Festival del Nuevo Cine Mexicano de Durango fue Mi novia es la revolución, de Marcelino Islas, quien estuvo presente en el festival junto con Sofia Islas, protagonista de la cintaysuhija.

Ambas funciones que tuvo la película en el festival contaron con un aforo numeroso y además agradecido por el fondo de la película de Marcelino, pues el diálogo con la audiencia fue bastante rico y nutrido habiendo una retroalimentación tanto para realizadores como para quienes vimos la película, comentarios sobre todo de jóvenes y no tan jóvenes diciendo que esta es la clase de películaqueleshubieragustadovera laedadde15años.

En una charla muy agradable que tuve con Marcelino y con Sofi sobre cine, el reto de hacer cine independiente y la vida de las películas en los festivales; me revelaron algunos detalles sobre la realización de la película y pude hacerle algunas preguntas a

Marcelino, con respecto a la peli y el restodesuobra.

¿Cómo definirías tú, Marcelino Islas,a Mi novia es la revolución ?

Yo la definiría como una película sobre crecer. Como ya lo hemos platicado, es una película muy especial y muy personal para mí porque la hice con mi familia, con mi familia del cine y con mi familia como tal. Es un coming -of-age juvenil tal cual, pero para mí es una película sobrecrecer

¿Qué tan complejo resultó para ti el hacer esta película que la hiciste pensando en tu hija y que además retrataba un cambio en el personaje y que de alguna manera este cambio también tu hija lo estaba viviendo en la vida real; en relación a que si la hubieras hecho con una actriz sin que hubiera este lazofamiliar?

Pues es que fue un proceso bien gozoso trabajar con Sofi. Así como una dificultad o una complejidad; digo, siempre hay complejidades, pero no algo en particular por el hecho de que fuera mi hija. Siempre fue un disfrute constante de todo, no dejábamos de trabajar y platicar sobre la peli. Siento que cuando empecé a hacer películas tenía muchas pretensiones, siempre quería demostrar cosas de más a nivel técnico, o nivel estructural, narrativo, cinematográficoydemás Yparaesta película no, s implemente nos dejamos ir, todos. Es una película en laquesumismasencillezespartede loimportante. Noqueríamosposarde ninguna forma, y eso ayudó a que la películasefueraconstruyendoasí.

En tus películas generalmente retratas personajes femeni nos en un estado de cambio, donde tu personaje principal está confundido, perdido o en ausencia de algo, y luego llega este otro personaje, esta "Eva" que le cambia la vida en muchos sentidos. Este hecho, desde ciertas perspectivaspuede resultar algocuestionable.

¿Qué comentarios te han hecho al respecto sobre el por qué retratas historias femeninas en tu cine?

¿Han sido más positivos o negativos?

Con esta película he tenido mucha suerte con los comentarios, porque por lo general son comentarios muy empáticoshaciaconlahistoria,conlo que sucede, con los personajes En alguna de mis películas pasadas no fue así. Yo entiendo que en estos tiempos el cuestionamiento a un hombre dirigiendo películas sobre mujeresesalgomuycomún,entiendo de donde viene ese cuestionamiento, einclusocompartoelporqué;perolo que he venido comentando en las proyecciones es que no me quiero subir a movimientos que no me pertenecen, simplemente parte un poco no sé si de la observación, incluso del hecho que yo me siento muy identificado con la sensibilidad femenina, y eso. No puedo hacer nada por cambiar lashistorias que yo quiero contar en el cine, o quizá podría,peroesenoesmiinterés.

Entiendo lo que dices, y más porque tú desde tus primeros trabajos ya venías retratando este tipo de historias, cuando digamos no era tan mediática esta agenda del feminismo, o que no había tanto espacio para directoras retratando estos temas, que qué buenoquehoydíahayamásymás directoras haciendo ese cine tan necesario con historias que las identifiquen; pero tu cine viene tocando estos temas desde hace másdediezaños,ynocreoquese debería de cuestionar o señalar la validezdetushistorias .

Si, exacto. Justo era lo que platicábamos de que tampoco es como que el director sea este ser todopoderoso, esta es una idea que se nos vende; la figura del autor en cualquiera de las artes es una idea capitalista para tener esta figura para poder comerc ializar y tener distintos productos con una marca registrada. Entonces esa idea, llevándola al pensamiento crítico, anula el trabajo de todas y todos los demás involucrados en una producción El cine es un trabajo en conjunto, que creo que estos comentario s también tendrían que ser empáticos con las mujeres que participan en la realizacióndeunapelícula.

Yo creo que Sofi es importantísima dentro de la autoría de la película Si dividimos porcentajes de trabajo, porcentajes de compromiso y porcentajes de carga; a mí me sería muy difícil aceptar que se anulara el trabajo de Sofia solo por el hecho de que yodirigí lapelícula, cuandoSofia lleva sobre sus hombros la película deprincipioafin,nohayescenaenla queSofinosalga.Entonceseso,creo que también hay que entender un poquito cómo funcionan los procesos del cine, que es una cosa que se trabajaenequipo.

Tal cual. Eso que comentas sobre la grandilocuencia y la importancia del realizador con su nombre por todo lo alto con un letrero rimbombante, pues es una idea que viene de la industria hollywoodense, incluso conla idea de este ser tiránico que tiene el control, sobre todo. Pero yo veo, por ejemplo, en Mi novia es la revolución , que el 70% de los personajes principales son mujeres.

Si, tenemos muy pocos hombres en el cast, ysonpapelesmuypequeños Es una película muy femenina creo yo También entiendo esto que dices sobre la observación. Creo que no se puede entender la vida de un hombre sin la figura femenina en nuestra vida. Esta nuestra madre, nuestras tías, nuestras hermanas, nuestras amigas; también decir queunhombrenopuedeteneru na perspectiva femenina de alguna manera, siento que es en muchos sentidos un comentario muy mocho. Supongo que en todo el proceso de la película estuviste rodeado de mujeres no sólo frente acámara,sinotambiénenelcrew.

Si Las tres productora s son mujeres Adelle (Achar) diseñadora de producción, Valeria (Ariñez) mi asistente de dirección. Sí, contamos con muchas mujeres que son muy valiosas dentro de mi familia cinematográfica Yo solo quiero reiterar que no tengo ninguna agenda, y creo y sie nto que es una películahonesta,porlomenosasífue construida

Algo que a mí se me hace muy interesante de la película es que la hayas llevado a ese 1994. Es un trabajo realmente destacado en muchos sentidos, se crea una ambientación que a uno como espectador lo hace sentir que está en esa época de los noventa, al menos a mí sí me hizo recordar pasajes de mi infancia en los noventa. Primero, ¿Qué tan complejo fue el trabajo de diseño de producción para hacer que la película se pareciera a 1994? ¿Y hay alguna connotación personal del por qué tú quisiste c rear la historiaenesadécada?

Sí. Es 1994 porque es un año que significa muchas cosas a nivel nacional, todo México cambió ese año, y si quería hacer una peli que fuera en los noventa, ese año tenía que ser el límite, porque con el TLC México cambió, nos volvimos parte de esta masa homogénea llamada globalización. También fue el año del EZLN, que fue un despertar social, incluso un despertar político. Todos loscambiosquesehanvenidodando buenos y malos empiezan en ese año.

Lo de Colosio también abona en este mismosentidodelcambiodisruptivo.

Yanivelpersonal,yoeramuychavito en 1994, pero para mí fue el año. Entonces quería regresar a ese año, yotuvelaedaddelos15afinalesde los noventa, pero, la sensación se encontraba en ese año, por eso quisimos retratarlo Ya a nivel producción, sí tuvimos que trabajar en diversas estrategias con cada departamentoparaarmarlo. Confoto, buscando ciertos lentes que nos ayudaran a generar este look. Con Adelle que es la diseñadora de producción, fue todo un trabajo de coordinar vestuario, peinados, compras; y con poquitos elementos llegaralaépoca,porquenoteníamos paratodo.

Eneltemadelamúsicasetrabajóen dosbandas,enunaFernandoHeftye, supervisor musical, consiguió bandas rockeras que sonaran a 1994, que son bandas de todo el mundo Hay una banda catalana, una banda australiana, una banda de Los Ángeles, hay bandas mexicanas que también participan. Y por otro lado Torreblanca, que hizo la música original, construyó a artistas como Ana Lorena que canta como Fey, de ese tipo, y algunas canciones adicionales. Y así fuimos trabajando con cada uno de los departamen tos para conseguir ese 1994 que yo sí lo siento también, y estoy muy contento porquenoesunapelibarata, perono cuesta lo que suelen costar esta clasedepelículasdeépoca.

La película apenas empieza de alguna manera su proceso de festivales, y sé que ya han estado en algunos además de acá en Durango ¿cómo ha sido el recibimiento del espectador promedio?

La película se estrenó en Roma el año pasado y en Guadalajara. A Roma no pudimos ir, en Guadalajara sí. Y ha sido muy bonito ver eso, la empatíaqueg eneralapelículaconel público, que hay llantos en la sala, que es una película emocional, y pues eso es algo que nos llena de alegría, hasidomuybonitover enlos distintos lugares que hemos podido estar Sofi y yo hemos podido ir a Chicago, a Los Ángeles, acá en Durango, yo pude ir a Monterrey, en Guadalajara, y la función de Guadalajara además fue muy linda y especial porque estuvimos todo el crew, y es muy bonito ver eso, que la película sí transmite esas emociones con las que nosotros trabajamos a la hora de hacerla. Para mí es una peli muy emocionanteporquecadaquelaveo, me llega, y por muchas cosas, y es entendible porque es mi peli, pero queesosecomparta,esincreíble

La película tuvo el apoyo del EFICINE, y en el cine mexicano cuando hablamos de una película que obtiene este apoyo podemos hablar de una película seria. Y tomando en cuenta que es una cuarta película como lo es tu caso, uno puede hablar del trabajo de un director ya experimentado. Pero lo queyosientoalvertupelícula,yal escucharte hablar sobre ella, yo confirmo que tu cine es un cine hechodesdelasentrañas,desdeel corazón. ¿Cómo logra Marcelino hacer una cuarta película y que todavía se sienta esa aura de un cineautoraleindependiente?

Es bien interesante tu pregunta. Voy a intentar contestarla. Justo después de esta película yo me siento muy satisfecho como realizador y todas mis películas siempre me han salido de la tripa, y aho ra yo tengo mucho miedo de levantar un proyecto nuevo después de esto Porque eso era, como puedo, yo que he apostado a este cine personal, al cine como acto de sanación y demás; cómo puedo hacerle para volver a generar un proyecto que me pueda igual que este que acabo de hacer, lo veo muy difícil la verdad. A menos que me dedique a hacer películas solamente con Sofia, después con su hermana, yo qué sé, quizá es lo que tengo que hacer.Peronosé.

DENISS BARRETO

cineasta y artista visual

1.¿Principalrasgodetucarácter? Creoquelatimidez,omejordichola templanza

2.¿Quécualidadapreciasmásen unhombre? Laresponsabilidad haciasupersonayelentorno

3.¿Yenunamujer? Lomismo

4.¿Quéesperasdetusamigos? Quemeaceptencomosoy

5.¿Tuprincipaldefecto? Nose

6.¿Tuocupaciónfavorita? El quehacercreativo

7.¿Tuidealdefelicidad? Familia, trabajoycasa

8.¿Cuálseríatumayordesgracia?

Quedarmeciega

9.¿Quétegustaría ser? Unagatita

10.¿Enquépaísdesearíasvivir?

QuizaFrancia

11.¿Tucolorfavorito? Elazul marino

12.¿Laflorquemáslegusta? Peonías

13.¿Elpájaroqueprefieres? Canario

14.¿Tusautoresfavoritosen prosa? VirginiaWoolf

15.¿Tuspoetas? Marguerite Yourcenar

16.¿Unhéroedeficción? Notengo

17.¿Unaheroína? Notengo

18.¿Tumúsicofavorito? Bach, Chopin,Puccini,SergeGainsbourg,

19.¿Tupintorpreferido? Me encantalapintura,estanvariada,por nombraralgunosLucienFreud, Monet,ToulusseLautrec,deLaTour

20.¿Tuhéroedelavidareal? JuanadeArco,supongo,nose

21.¿Tunombrefavorito? Alfonsina

22.¿Quéhábitoajenono soportas? Todoslosquedenotan malaeducaciónyfaltaderespeto hacialosdemás

23.¿Quéesloquemásdetestas? Loquedijeanteriormente

24.¿Unafigurahistóricaquete pongamalcuerpo? Hitler

25.¿Unhechodearmasque admires? Ninguno

26.¿Quévirtuddesearíasposeer? Nose

27.¿Cómotegustaríamorir? Satisfecha

28.¿Cuáleselestadomáscomún detuánimo? Quisieradecirque melancolía,peroyano,quizauna sobriatemplanza

29.¿Quédefectosteinspiran mayorindulgencia? Labaja autoestima

30.¿Tienesunamáxima? Si,la congruencia

CECEHACHERO FILM FEST

Más internacional que nunca

texto JUAN JOSÉANTUNAORTIZ

La sexta edición del Festival

Internacional de Cine del CCH de la UNAM se llevó a cabo en este 2022 en las fechas del 20 al 24 de septiembre, luego de más de un año de su quinta edición; y con esta larga espera, los que seguimos muy de cerca al festival estábamos más que ansiosos de poder ver las novedades que el festival nos tenía luego de los anuncios hechos previo a la inauguración.

Conunenfoquemásqueprimordial y pertinente al género del gaming dentro del arte audiovisual, y así como la alianza una vez más con Rizomarte, que esta vez hizo que el Ceceachero llegara hasta Francia, y además Perú; hizo que esta edición tuviera un distintivo dentro de la gran valía, que desde la edición anterior hemos venido diciendo y con la cobertura dada en redes con los videos en vivo para analizar los cortometrajes de sus secciones oficiales

Y esta es el gran valor que dan a los trabajos realizados por los jóvenes estudiantes de las preparatorias del CCH, que este año vaya que si han sido una grata sorpres a, incluso, desde mi punto de vista; los trabajos de esta sección en comparación con los de la sección Universitaria, la Cecehachera ha tenido un gran crecimiento y los trabajos en esta me han resultado de mayor valor por el conocimiento del lenguaje que mostraron los jóvenes de preparatoria, y el arrojo de mostrar temas de la manera tan propositiva quelagranmayoríalohizo, comolos cortometrajes Moztaza deZaidCarro, Efímero de Luis Larios y Japuc Velasco, y Mercedes de Juan Olvera, que fue el gran ga nador de esta sección.

Dentro de la sección Universitaria debo reconocer sobre todos los seleccionados, a tres trabajos: ¿Dónde está Esperanza? de Marlene Olvera, Jandi y yo de Imanol V Martínez,y J1625 elcaminodeJuana deJonnathanÁlvarezMontes .

De los trabajos provenientes de Francia, fueron muy pocos los que tuvimos la posibilidad de visionar, pero entre esos pocos destacaría por sobre todas las cosas a dos. El primero es "Bonne nuit petite tomate" de Nazieren Cyprien, cortometraje animado que m ezcla muchas técnicas en una historia de una madre tomate contando a sus hijos la historia del cuchillo asesino y su fatídico final, hasta que a la mamá tomate la alcanza su destino; y el segundo, Autoquartz de Nicolas Cambier, un cortometraje de manufactura perfecta, que no sé por qué me hizo recordar mucho el cine deLászlóNemes

Sin lugar a dudas la sección que me pareció más completa fue la General, donde disfrutamos trabajos mexicanos, latinoamericanos y españoles de todos los géneros y todas las formas en que se puede explorar el cine, y más en un formato tan libre como lo es el cortometraje, que al ver trabajos como los que mencionaré, uno se da cuenta que este formato no es para nada un arte menor en comparación con el largometraje, quizá sí en su d uración,

pero no en calidad y propuesta; incluso desde mi perspectiva, es más propositivo y arriesgado el cortometraje en más de un aspecto, que puede ir desde lo complejo que resulta contar una historia y enganchar a tu espectador en menos de treinta minutos, hasta como lo puede ser el tema de la exhibición y distribución.

Dentro de los trabajos de la sección General que realmente me maravillaron por todo lo que conllevaban los trabajos, tanto en realización como en discurso, en lenguaje, composición y est ructura; o hablando de manera más concisa, portodosu fondoyforma,yquedebo confesar, más de uno me hizo empezar a desarrollar algunas ideas paraescribir

Menciono entre mis favoritos a Cecile Szalinsky y su odisea mental en seis capítulos de Daniel Escobedo, Los quehaceres de Daniel Guillen, Amanda de Liliana Villaseñor, La última cena de Mitzi Saraí Martínez, Solxs deClaudioPerrin, El terreno de Franz Lucas, A la deriva de David SanzLanero, Tal vez María deUriel

deJesúsJuárez(quizá,mifavoritode todo el festival), Ahuaques de Sahudi Batalla y Aarón Álvarez, Ojos ajenos de Antonio Falcón Villalobos, Una noche en el cósmico de Luis de Val, Chicas prepago de Isabel Sáez, Domingo tutoriales de Miguel Pertejo, Emilia de Cristina Guillen, y Babel de AlejandroSanMartin.

Un año más en el que el festival da gala de una selección inclusiva, que se nota que detrás de los 500 trabajos que tuvieron en la recepción de su convocatoria, hubo un trabaj o arduo y extenso de curaduría para poderllegaracrearestassecciones

que podría decirse no tuvieron desperdicio alguno; evidentemente algunos trabajos tienen mayor propuesta que otros, tanto en el discurso con temas pertinentes de explorar, como en la realización jugandoconelmontaje,losgénerosy demás cuestiones que al espectador hacen que la emoción lo aborde al ver trabajos como estos en los espacios que este año el Ceceachero hizo sus funciones presenciales, nos hacen esperar a la próxima edició n para seguir disfrutando y experimentando las emociones que los trabajos de los realizadores de México, Latinoamérica, España y Francianosharánsentir.

Relatos del FIC Monterrey

Del 17 al 28 de agosto se llevó la edición número 18 del Festival Internacional de Cine de Monterrey, nosolounodelosfestivalesconmás historia y ediciones en el país, sino también, desde hace unos años, uno de los más importantes, solo detrás de los cuatro grandes, pero cuyas proyecciones y actividades (entre las cuales, cabe notar que este año hicieron un merecido homenaje a Juan Antonio de la Riva) le han dado una identidad que lo hace por demás notable.

Este año, con sus secciones conocidas, ad emás de sus tributos y homenajes,unapartedesuselección oficial de largometrajes, tanto nacionales como internacionales, fueronproyectadosdemaneraonline, tanto en la plataforma de FilminLatino, como en Cinépolis Klic. Nosotrospudimosatenderalgun asde las películas proyectadas, y acá les dejamos un breve análisis de cada unadeellas

texto JUAN JOSÉANTUNAORTIZ

Lacanchanotienelaculpa

Documental del realizador regiomontano Pedro Valtierra Anza, que hace un retrato de un grupo de aficionadosde losTigres dela UANL, más en concreto, de algunos de los integrantes de la barra “Libres y Lokos”, enel que documentatanto su activa vida dentro del volcán, como ensucotidianidad.

El documental tieneelvalor de ser un registro de la vida del aficionado, ahí no tiene ningún problema, pero se siente que se aborda con una distancia, o mejor dicho, con una tibieza, que deja al espectador ajeno de la fiesta de la pasión por los Tigres, con ganas de indagar aún más de las entrañas de la pasión de estos testimonios por su equipo, y no solo mostrar cosas y eventos de esta vida tan apasionante sin una consecutiva línea de cómo hilvanar su historia para una tesis en la que el espectador sienta una especie de catarsis

Oliverioylapiscina

La ópera prima de Arcadi Palerm, me parece un hibrido bastante peculiar entre el cine que quiere ser comercial y el cine de festivales. Dentro de las cosas brillantes que tiene la película es el reparto, una mezcla entre rostros más que conocidos de la cinematografía nacional (la actuación de Jorge Zarate es fenomenal) y rostros frescos (Alejandro Arean, quien interpreta a Oliverio, también lo hacemuybien).

También la forma en que se exploran los duelos y las pérdidas de acuerdo en el proceso de cambio por la edad, el crecimiento que involucran y demás, también es muy notable, se siente un guion que se trabajó en función de las emociones que el director quería proyec tar Hay situaciones que quizá estén muy forzadas, y la música por momentos deambula entre la sugestión y la manipulación, pero creo que al final entrega un trabajo rescatable Habrá que ver cómo le va a esta historia entre los dos públicos a los que desea llegar.

Cincolobitos

Quizá lo primero que me llamó la atención de esta película no fue la películaensí Sibienlapelículatiene un gran valor por sí misma, y que comentaré más delante, lo primero quevieneamimentemientraslaveo y veo su desarrollo, es el hecho de que Laia Costa tiene siempre un tino perfecto para elegir los proyectos en los que actúa. En el 2015 impresionó al mundo en su debut protagónico con Victoria de Sebastián Schipper, una de las pocas películas que se puede ostentar de ser un plano secuencia de m ás de dos horas, y con una actuación de Laia impresionante Palmeras en la nieve, Nieve negra y su actuación en la serie Foodie Love de Isabel Coixet, mehizoenamorarmedeellaunpoco.

EnlapelículadirigidaporAlaudaRuiz de Azúa, interpreta a Amaia, una joven de treinta y tantos años que es madre por primera vez, y se enfrenta no solo a la difícil montaña de sensaciones y hormonas que detona esta condición, sino que además tiene que lidiar con su vida profesional, su esposo ausente (ambos trabajan en la industria cinematográfica), y la relación con sus padres, y entre sus padres. La película es al final de cuentas una historia de cómo, de manera paulatina, Amaia va teniendo un entendimiento y un crecimiento de lo queeslafamilia,ycómolidiarconla s cosas de la vida, como cosas en la historia de nuestros padres se repite ennosotros,yotraslleganacambiar.

Es una película que se sostiene desde el guion, y a través de las brillantes actuaciones de todo el reparto,SusiSánchezesunadiosa,y Ramón Barea es para mí uno de los grandes capos en la actuación del cine español. La historia que también es escrita por la misma directora, puedetener muchospuntoscomunes con otras películas que retratan la difícil condición de ser mamá cuando hay necesidades propias y justas de la mujer en los demás ámbitos de su vida, y que son poco o nulamente apoyadasporsuparej a, yesuntema queaúltimosañoshavenidotocando fuerte, y que me parece es necesario mostrar la dura verdad que muchas mujeressufren, aunque aalgunosles incomodeesto

Ese tema común se trata sobre todo en el primer acto (y que muchos podrán incluso recordar a la muy reciente The lost daughter ), ya en el segundo acto se toca el tema de las relaciones que se tienen con los padres, la figura que representa cada uno en el crecimiento de los hijos, y lossecretosqueellosguardandeuna vidaquecreem ostanajenaquesería difícil de explorar desde nuestra

perspectiva, y creo que ahí está el más grande atino y valor en la obra de Alauda, que por momentos pareciera conoce el tema muy de fondo, pero siempre desde una perspectiva o mirada del amor, por muydramáticasquesepuedentornar ciertaspartesdelahistoria.

Noshicieronnoche

Unodelosdocumentalesqueyomás quería ver por lo mucho que se comentó sobre él en el pasado Festival Internacional de Cine de Los Cabos(el cual luegodemuchosaños no pude cubrir) tanto para bien como para mal, fue el dirigido por José Antonio Hernández Martínez, y me parece que son más los aciertos en sutrabajo,quelosposiblesviciosque pudierateneralosojosdeunacrítica bastanterigurosaycuadrada.

Retrataatravésdeltestimoniodeuna familia de afromeztizos la historia de su comunidad y todas las pericias que han sufrido a través de los años tanto para encontrar un lugar en donde habitar, como visibilizar sus tradicionesycostumbres ,endondela figura matriarcal funge un papel por importante

El retrato es tan fidedigno como importante, pues no solo vemos el retrato de estas personas reales que muy poco conocemos, o que conocemos a través de otras comunidades minoritarias en nuestro país, sino que a través del ojo del realizador, y su propuesta narrativa, lo hace más rico que solo poner la cámara frente a ellos y registrar, hay una coherencia y un desarrollo narrativo a través de las imágenes, que le da una riqueza visual que muchos pondrían en una balanza muyparejaconlaficción, (justoporl o que muchos la han minimizado), algo queensumomentotambiénlograrían estupendamente cineastas como Marcela Arteaga con El guardián de la memoria, y Alberto Arnaut con Hasta los dientes

Teoremadeltiempo

LasegundapelículadeAndrésKáiser no solo es a mi parecer su mejor trabajo al momento, sino que es para mí uno de los mejores trabajos que han visto la luz en este año del cine mexicano. Largometraje que deambula entre el cine documental y el cine ensayo, Andrés expone solo

con el material que enco ntró de las filmaciones que hicieron durante toda su vida sus abuelos maternos (la digitalización del material es en verdad hermosísima), y voz en off tanto de Andrés como de testimonios de sus familiares, la vida que llevaron sus abuelos en el que realida d y ficción siempre fueron de la mano, en el que sueños truncos pudieron materializarse a través de la cámara, y como de alguna manera puede dar a entender que algunas cosas sí vienen inscritas en nosotros genéticamente.

Un documental hermoso y honesto que muestra los momentos buenos y malos que uno vive y que quedan guardados en nuestros archivos fotográficos y videográficos, y que pueden tener significado y otro fin a través de los ojos de otras personas.

En muchos sentidos, me recordó mucho al proyecto Deriva de Andrei MaldonadoyEricVilla.

Elruidodelosmotores

La película del quebequense Philippe Grégoire es quizá la película más rara, hilarante, divertida y extraordinaria, que yo haya visto en mucho tiempo, quizá desde Swiss Army Man del 2016 (que cabe señalar, yo la vi en el 2018). La película narra a grandes rasgos el regresodel joven Alexandrea la casa de sumadre luego deser suspendido de la patrulla aduanera fronteriza por "problemas de conducta sexual", y en este regreso vuelve a ayudar a su madre en el negocio familiar: una pistadecarrerasquehaced istintivoa estelugarenlaperiferiadeQuebec

En este regreso pasan dos cosas singulares, la primera, la comunidad del pequeño pueblo se ve agobiada por un "terrorista" que propaga dibujos de corte sexual en el que el protagonista es Alexandre, lo cua l lo poneenel ojodelaopiniónpública, y ante un acoso por parte de la policía, y la segunda, la aparición de Aðalbjörg, una corredora de Islandia que al momento de una manera inexplicable crea un vínculo con Alexandre, y a través del cual este va

descubriendo y expresando sus más honestos pensamientos, que nunca tienen que ver conel molde en el que losdemástratandeponerlo

Toca temas críticos e importantes como la imposición y la presión del entorno de órdenes por parte de superiores sobre nuestra s vidas, la ineptitud y corrupción de autoridades con tal de conseguir lo que quieren o dar carpetazo a problemas que ocurren en lugares que aún tienen viejas costumbres absurdas (y la genialidadesquePhilippelasexpone con un absurdo contraste), y tamb ién la psique o las formas en que liberamos estas tensiones y presiones a través de una identidad oculta, que se materializa ante nosotros,peronoantelosdemás

DURÁNSTERDAM O EL LUGAR DE LOS MÚLTIPLES NOMBRES

Un acercamiento a “El Nuevo Oeste”

texto SHAMIR NAZER fotografía RICARDO THOMPSON

La puesta en escena de El Nuevo Oeste, es, antes que todo, una propuestaparare -imaginaraDurango más allá de los rasgos de identidad quelohacenreconocible: elalacrány su ponzoña, el caldillo durangueño y un decadente set cinematográfico para grabar películas del viejo oeste. Una puesta en escena para pensar que en Durango hay v ida más allá de la fama de sus personajes más célebres, como Pancho Villa, por ponerunejemplo.

Sin embargo, resulta complicado hacer propuestas o proyecciones del futuro, sin reconocer los lastres del pasado y el lugar en el que los infortunios y las ne gligencias de la Historia nos sitúan en el presente; en ese sentido El Nuevo Oeste es también una tribuna que denuncia las heridas, la inconformidad y la náusea de una juventud comprimida por un sinfín de fronteras físicas y metafóricas.

El Nuevo Oeste es una puesta protagonizada por cuatro actores en escena (Diego Cristian Saldaña, guionistaydirector,MelissaZaragoza, Ricardo Serrano y Noemí Mendiola) que se mueven bajo un guion que incorpora la improvisación sonora y una proyección de video. Se trata d e dos hombres y dos mujeres en el escenario que llevan ropas sencillas, regulares, sin nada de vestuario elaborado (son ciudadanos y en la precariedad de la vestimenta también hayunmensajeenvariosniveles) .

La anonimia del vestir que portan representa losdiversosavataresdela vida civil: los actores que vemos en escena son estudiantes, son profesionistas, son músicos, artistas, víctimas… obreros.Eloverolquelleva una de las mujeres es acaso el único guiño abierto de identidad. Prenda icónicaentre losobreros.

En una historia que incluye el drama del sufrimiento que es arrastrado por generaciones desde la Revolución hasta la lucha contra el narco, pasandoporetapascreativascomoel auge y la decadencia de la industria cinematográficaenDurango, El Nuevo Oeste incluye la posibilidad de contradecir algunos conceptos dados ¿por qué pensar siempre a Durango como un ámbito del viejo oeste?

¿cómo sería un Durango que pertenezca al “nuevo oeste”? ¿seguiría estando atravesado por vaquerosydisparos?

Incluye, además de este ánimo cuestionador, también la protesta de los obreros y de los estudiantes de estosytodoslostiempos,asícomola crónica de cómo naufragan los movimientossociales.Losestudiantes que tomaron el Cerro de Mercado en el 66 y en el 72, por poner un caso concreto. El Cerro de Mercado (lugar enelquesesospechólaexistenciade metales preciosos) no solo constituye el motivo fundacional del asentamiento de la ciudad de Durango, sino que es quizás también la fuente inagotable de super chería y pensamientomíticoduranguense.

La pugna de El Nuevo Oeste es principalmente el combate al pensamiento mítico de los conceptos arraigados fuertemente, prodigando píldoras de realidad que pueden ser amargas, pero que cándidamente ofrecen una vía para salir de las fronteras en las que la política, la historia y el desdén han confinado a los duranguenses en una identidad que además de desencantada y pesimista es autocompasiva. Salir de las fronteras sin salir de Durango Lo que, es más: la abolición de toda frontera.

El Nuevo Oeste , además de una atrevida puesta en escena, es un ensayo sobre la identidad duranguense y un acicate al conformismo; en el espírit u ultramoderno en el que no hay nada que no pueda ser criticado, resulta también una provocación para a las instituciones,paralaaudienciayhasta para sí misma, al llamarle a Durango, Duránsterdam Unapodoinesperado

Durante muchos años se ha pensado la identidad de Durango a través de apodos que tienden a la burla y al menosprecio: Durrancho, Durangutania, Duranghetto o Duranghoyo, por mencionar algunos

Otro apodo más irónico, pero no menos famoso ni burlón es el de Duranyork. Es a través de estos y otros apodos, que la impotencia y la indignación de los duranguenses ha encontrado los caucesde la paz ydel consuelotriste.

El Nuevo Oeste se presentará nuevamente este9dediciembrealas 20hrsenel TeatroVictoria.Boletosen Taquilla Descuentos en IG, FB, TW @autocultura

cinéfagos 1 años

Alimentándonos del séptimo arte