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#Tr3sAños

No. 21 May.-Jun. 2016 Edición Bimestral

Alimentándonos del séptimo arte

EDICIÓN ESPECIAL TERCER ANIVERSARIO Entrevistas -Luis Estrada-Amat Escalante-Felipe Cazals-Jorge Ramírez Suárez-Martha Higareda-Rafael Inclán-Luis Felipe Tovar-Jesús Ochoa-Kristyan Ferrer-Humberto BustoAdemás -Desierto-La Invención de Cronos-Semana de Cine Mexicano en tu ciudad: Colima-La Butaca del Cácaro-


La nostalgia que hace crecer...

Editorial

Alimentándonos del séptimo arte

Alguna vez me dijeron que era mejor

primera cobertura de una película en

recordar los momentos y no las

plena producción. Tuvimos que salir

DIRECTORIO

fechas, quizá porque al añorar el

fuera

pasado no te deja vivir el presente y

Durango para llegar al tope de una

Director General Andrei Maldonado

es complicado pensar en el futuro.

montañas y encontrar casi escondida

Pero, a tres años de celebrar el

la filmación de la cinta “La verdad

aniversario de Cinéfagos no se puede

Sospechosa” de Luis Estrada, que

ignorar la fecha. 4 de Junio de aquel

tiempo después cambió su título a “La

año 2013. Puedo hablarles de ese

dictadura perfecta”. Parecía que nos

momento, de cada minuto previo y

adentrábamos en terrenos prohibidos

durante la presentación de la revista

y peligrosos más allá del mítico

duranguense dedicada al séptimo

rancho “La Joya” de John Wayne. Y

arte, un pequeño foro, prácticamente

de pronto aparecen esos campers de

todos

producción, era el comienzo de esta

amigos

y

teniendo

como

invitados al director de cine David Rodríguez

Estrada

y

al

actual

programador y coordinador adjunto del

Festival

del

Nuevo

Cine

Mexicano, mi compañero y amigo de cine Andrei Maldonado, director de la revista y claro, su servidor. Pero prefiero hablar de lo que se ha alcanzado sin interrupción en estos tres

años

escribiendo

y

documentando cine.

de

nuestro

municipio

de

Festivales

de

cine

nacionales,

entrevistas a grandes celebridades

Fotografía Externa Cortesía

Butaca del Cácaro Qucho Monero

Jesús Ochoa, Felipe Cazals y un gran números de personas que han y están

trascendiendo

cinematografía

en

nacional

la e

Internacional. Tener nostalgia en el cine llega a ser muy bueno porque va

www.revistacinefagos.blogspot.mx

construyendo el cine mismo en su

Cinéfagos

pero

melancólico por amores que llevan

grandes experiencias que nos van

nombre y apellido también es bueno:

marcando

como

recordar a una persona fue la base

aquella búsqueda del set de filmación

de inspiración para escribir esta

de lo que era entonces nuestra

editorial de aniversario.

y

Fotografía Roberto Cárdenas Jessica Rangel Eric Eduarte Villa

como Martha Higareda, Isela Vega,

futuro.

vivido

Colaborador Externo Seth Álvarez

Diseño Andrei Maldonado

historia.

En todo ese período el equipo de ha

Coordinador Editorial Eric Eduarte Villa

pocas

enseñando,

Ser

nostálgico

y

hasta /revistacinefagos

@revistacinefagos

¿Quieres colaborar con nosotros? Contáctanos vía e-mail revistacinefagos@hotmail.com

Eric Eduarte Villa


#Tr3sAños

Contenido

Luis Estrada.. 3 Felipe Cazals... 5 Amat Escalante...7 Martha Higareda...9 Rafael Inclán... 11 Luis Felipe Tovar... 13 Jesús Ochoa... 15 Jorge Ramírez... 17 Kristyan Ferrer... 19 Humberto Busto... 21 Butaca del Cácaro.. 24 Semana del Cine Mexicano Colima... 31 Del Toro: La Invención de Cronos... 33 Desierto... 35


LAS SOSPECHAS de Luis Estrada** por ERIC EDUARTE VILLA **Publicada originalmente en el No. 1 de Cinéfagos

La realidad es motivo de sospecha para la ficción ¿y de qué, y por qué? Una incógnita como la controversia de un director que ha sabido alterar y desafiar aquel arte que imaginábamos que sólo servía para distraernos y alejarnos por dos horas de los problemas que enfrentamos diariamente. 3


La más reciente película del director mexicano Luis Estrada, se está cocinando. La Verdad Sospechosa* nos adentra a una serie de acontecimientos que han marcado la historia negra de nuestro país en los últimos años, con noticias que han colapsado a una sociedad que ha sido víctima de corrupción, manipulación y robo por pate de los gobernantes que utilizan los medios de comunicación para controlar un pueblo sumido en violencia, protestas, deudas, que parecen ser cosas con las que la gente ya empieza a acostumbrarse. Durante el rodaje, tuvimos la oportunidad de entrar al set de filmación y entrevistar al director Luis estrada, quien amablemente accedió a contestar a las preguntas de Cinéfagos. En lo particular ¿Qué sospecha Luis? ¿Qué sospecho? Que todos tenemos cosas que ocultar. Hemos visto las películas que has hecho, la temática que llevan, algunas han sido atacadas por la censura ¿cómo tomas todo esto? Creo que este país no acaba de madurar en muchos sentidos, ni política, ni democráticamente. Afortunadamente ha habido muchos avances, siento que hay una sociedad civil más participativa, más comprometida y que cada vez es más

difícil evidentemente tratar de censurar un trabajo. Sin embargo siento que la tentación de parte de los que ostentan el poder para impedir que de pronto se hablen de ciertos temas o ciertas cosas existe, pero ahí estaremos muchos como para defender el derecho a decir lo que pensamos. ¿Cómo crees que la gente reciba la verdad sospechosa? ¡Yo espero que sea un exitazo! Igual que las otras o más. Pero pues ahora sí, que ojala así sea. ¿Qué le dices a un grupo de personas que por ahí anda, que dicen que las cosas de Luis Estrada son pura inversión para el mal del país? ¡Nunca nadie me había dicho una cosa tan fea como la que me estás diciendo! (risas) Sé a qué te refieres, y es una tentación del poder el de pronto meter lo feo por debajo de la alfombra para que no se vea, yo creo que afortunadamente somos una sociedad muy plural, muy democrática y hay muchos puntos de vista, y el mío espero que sea siempre crítico, y poder reflejar una realidad que a lo mejor mucha gente no le gusta verse reflejado en ese espejo o que se toquen ciertos temas pero que desafortunadamente creo que es mucho más grave la realidad que cualquier cosa que pueda poner uno en una película.

*Título bajo el cual se filmó “La Dictadura Perfecta” en Durango

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EL CINE Y REVUELTAS Entrevista a Felipe Cazals** por ANDREI MALDONADO **Publicada originalmente en el No. 10 de Cinéfagos

El mundo recuerda en este 2014 el primer centenario del natalicio de una de las plumas más críticas de la literatura mexicana del siglo pasado. José Revueltas, de origen duranguense, no sólo brindó a la historia universal la herencia de un gran escritor, ensayista y crítico social perseguido por el sistema, sino también trasladó su pasión al séptimo arte en 26 trabajos que incluyen la adaptación de su obra cumbre: El Apando, dirigida por Felipe Cazals en 1976.

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En el marco del VI Festival de Cine Mexicano se contó con la presencia de uno de los principales hacedores de cine en México de la década de los 70´s, era en donde los guiones de Revueltas vieron la luz en pantalla grande. Aprovechando que El Apando cerró las actividades del certamen, Cazals no solo abordó el recuerdo de su amigo, sino también enfrentó la herencia del duranguense para las generaciones actuales. “¿Quién pone en duda la obra de José? ¿Quién pone en duda la personalidad de la vanguardia?” así aborda Felipe la innegable herencia que brindó el trabajo de Revueltas a la filmografía nacional, misma a la que hoy en día ve más viva que nunca; “siempre estaba en primera fila, en el momento justo de verlo todo. No es cuestión de un buen escritor sino de un mexicano fuera de serie”, dice el hombre que pide no se refieran a él en tiempo pasado: “si vas a hablar así de mí mejor componme un corrido”. “El cine mexicano no tiene crisis de talento, tiene crisis de economía, de apoyo, de leyes” así habla Felipe, que sin tapujos señala que el mexicano nunca será un cine de género; “eso es completamente falso, el cine mexicano tiene todos los géneros existentes. Es tan bueno o tan malo como todas las cinematografías del mundo, hay buenas películas y otras que no lo son, como en cualquier país”.

Y le preguntamos al maestro Cazals sobre definir al cine mexicano a través de épocas o eras: “esas son puñetas gratuitas, el cine mexicano es una expresión de los miembros de su comunidad y la diversidad racial y étnica que hay en este país permite que existan todos esos puntos de vista y apreciaciones”. Le cuestionamos sobre su opinión sobre aquellos que imaginan al cine de Durango a través de los western de Hollywood: “eso es un camote grandísimo, las películas norteamericanas son una basura que a veces vienen a filmarse a México, u otras que no lo son, pero no dejan de ser películas extranjeras con cierta participación de empleados mexicanos. No hay cine de Durango de otra nacionalidad, hay cine mexicano filmado en Durango, o cine de Durango hecho por duranguenses. Los otros, los bolillos, son asunto aparte”. ¿Entonces qué viene para el cine mexicano? “eso no lo sé -responde Felipe- eso debemos preguntarle a los jóvenes y a los chavales que vienen detrás. Apoyar a los jóvenes es capital, y más en un festival dedicado al cine mexicano. Un gran problema de mi generación es que entre cineastas no nos conocíamos y fue gracias a los festivales que eso cambió”; y concluye lanzando una gran sentencia: “¿Por qué no un festival de puro cine mexicano? ¿Por qué debería ser otro cine?”.

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SANGRE FRÍA DEL CINE NACIONAL Entrevista a Amat Escalante** texto y fotografía ERIC EDUARTE VILLA **Publicada originalmente en el No. 5 de Cinéfagos

Amat Escalante empieza a buscar un lugar dentro de los mejores artífices de nuestra industria cinematográfica, sin miedos logró reflejar de una manera artística y soberbia al demonio que castiga a México desde hace seis años. Heli, su tercer largometraje, nos lleva a ese infierno que nos hostiga diariamente. Un film donde enseña al diablo como intruso de la misma realidad vista mil veces en nuestro cine. Amat toma todo esto y lo lleva aún más allá, la crudeza y la tortura de las imágenes mostradas son auténticas obras de arte.

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¿Consideras que la violencia ya es parte del arte?

¿Filmarías todavía?

Yo creo que siempre el drama está basado casi en la muerte, en la violencia. Desde un inicio lo que es la dramática que hace siglos empezó siempre fue de cabezas cortadas, de un hermano que mata a su hermano, engaños, muertes, todo eso como que es parte importante del drama y por eso está el cine, por eso está la música, en la literatura. Hay una forma ahora de filmarlo que yo trato, que tal vez se aleja del estilo hollywoodense que es más espectacular, que casi quieres ver a quien más van a matar, yo quería hacer la sensación de no ver cuándo van a matar a alguien, en vez de querer verlo como en otras películas.

Pues lo que sea necesario para la sensación, para la historia que se quiera contar. Yo creo que en ‘Los Bastardos’ se filma algo ya más fuerte todavía, me parece. En ese film hay una escena más fuerte de lo que hice aquí.

Sobre la actuación de la pequeña Andrea Vergara (Estela) y como la tocan ¿Cuál fue la postura de los padres ante esta situación? Realmente no la tocan mucho, hay unos besos ahí medio fingidos entre Beto y Estela. Pero aparte de eso todo hace en el coche y es más bien con sonido (sobre expuesto a la escena) Si, realmente no sufrió nada, se les explicó todo muy claramente antes del rodaje a su mamá y a su familia, y ahí estaba toda su familia presente, no hubo gran problema, ella es muy inteligente y puede diferenciar entre la fantasía y la realidad.

algo

más

fuerte

Cada cineasta mexicano, con cada nueva película, de alguna manera se está introduciendo a la historia del cine mexicano, en tu particular opinión ¿Cuál sería tu aporte al cine mexicano? Podría no haber tenido una repercusión, como la mayoría de las películas que se hacen en México que son alrededor de cien al año y muy pocas llegan al público desafortunadamente, y fue una película hecha con la mitad con el presupuesto promedio que hay para hacer cine en México, que es un promedio de 20 millones de pesos y nosotros la hicimos con la mitad de eso y no tenemos la mercadotecnia de películas mexicanas como ‘Nosotros los nobles’ por ejemplo, y pues ha habido un interés, mucha curiosidad. Y es una película que gusta y que la vez causa reacciones violentas desde el público. No sé, el tiempo dirá si se mantiene relevante la película.

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UNA DIVA MODERNA Entrevista a Martha Higareda** por ANDREI MALDONADO fotografía ROBERTO CÁRDENAS **Publicada originalmente en el No. 16 de Cinéfagos

No todos los días tienes la oportunidad de charlar con Martha Higareda, en el marco del séptimo Festival de Cine Mexicano de Durango en Cinéfagos no podíamos perder la oportunidad. Esto fue lo que nos dijo.

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¿Qué es para ti el cine mexicano? Es nuestro cine, nuestro cine en español, con nuestras historias y con nuestro corazón. ¿Qué tipo de historias te gusta escribir? A mí me gusta escribir historias que sean muy positivas, pero me gusta todo tipo de cine. ¿Por qué se está dando un ‘boom’ en el cine mexicano? Lo que pasa es que cada vez estamos haciendo un cine más universal, con historias que pudieron ocurrir aquí o en cualquier parte del mundo, además tienen mucho corazón. En la medida que hagamos películas de gran calidad como Hollywood mejor habrá respuesta del público y más mexicanos estarán consumiendo cine en su propio idioma. ¿Hay respuesta distribuidoras?

de

las

Sí, cada vez más, quizá la más interesada en esto ha sido Videocine. Creo que gran parte está en los productores, en que seamos capaces de entregar películas de calidad.

¿Cómo permea economía?

el

cine

a

la

En el turismo. Siempre que una película viaja la gente se pregunta ´¿Dónde es?, quiero ir’ y es eso, un fuerte aliado del turismo. ¿Todavía es complicado el proceso de producción? Vender la historia, esa es la parte difícil, pues como no tienes nada filmado debes convencer con palabras a los productores. Después es encontrar una distribuidora. El reto de verdad es hacer una buena película, pues el espectador te dará un cachito de su tiempo y no puedes fallarle. Creo que todos trabajamos para eso, aunque no siempre nos salga bien. ¿Qué opinas del Festival de Cine Mexicano? Me encanta que esté dedicado plenamente al cine mexicano, al nuevo cine mexicano, y que se apoyen a los jóvenes que hacen cine en Durango. ¿Vendrías a trabajar con alguna película a Durango? Nunca había venido y me encantó. Aquí se han filmado muchísimas películas y claro, me gustaría mucho. Estoy muy agradecida de que me hayan invitado.

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EL CINE SEGÚN INCLÁN Entrevista a Rafael Inclán** por ANDREI MALDONADO fotografía ROBERTO CÁRDENAS **Publicada originalmente en el No. 16 de Cinéfagos

Como dijera Luis Felipe Tovar: ”existe el cine mexicano y el cine mexicano de Rafael Inclán”. Uno de los “feos” del tan desprestigiado Cine de Ficheras estuvo en Durango durante la realización del séptimo Festival del Nuevo Cine Mexicano de Durango. Cinéfagos charló con él y nos compartió su experiencia durante esa turbulenta época, así como la realidad del cine mexicano actual. 11


¿Qué efecto tuvo ficheras en México?

el

cine

de

¿Por qué se dejó de hacer cine de ficheras?

Como tal el cine de ficheras no fue tan extenso como se cree, yo solo participé en cinco, las más conocidas, las filmadas por Guillermo Calderón. Todas las películas de ficheras no eran otra cosa que secuencias de teatro de vodevil y tuvieron su origen cuando Calderón se quedó hasta sin su casa por filmar La virgen de Guadalupe.

Las películas de ficheras tuvieron su época, como lo tuvo el cine de cabaret y de rumberas, del cual fueron herencia. Cumplieron su objetivo, el cual estaba relacionado directamente con la vida económica y social de la época y que, una vez que está cambió, las volvió innecesarias, por eso ese cine ya no puede volver.

Al no tener dinero contrató a la gente que hacíamos teatro de vodevil, entre ellos Alfonso Zayas, Luis de Alba, Alberto “Caballo” Rojas y yo, y empezó a filmar teatro de vodevil generando películas quizá muy malas, pero que nos dieron de comer a toda la gente del teatro porque se pagaban en dos semanas, llenaban los cines de los barrios en toda la República y eso permitía que salieras de una y entraras a trabar en otra inmediatamente.

¿Quedó marcado por ese cine? Fue el que me dio a conocer, sin embargo el que es buen actor tiene que hacer cualquier papel. Lo mismo hice ficheras que Risptein y sigo trabajando con distintos directores. ¿Le gustaría trabajar en alguna producción en Durango? Ya tuve oportunidad en el pasado de trabajar aquí, precisamente en Canatlán en la película La cosecha de mujeres, que no era una película de ficheras. Esa también le costó la casa al director. Con gusto vuelvo, nada más hace falta que me inviten (risas).


GENIO Y FIGURA... Entrevista a Luis Felipe Tovar** por ANDREI MALDONADO fotografía ROBERTO CÁRDENAS

Se trata de un actor sui generis, el cual sabe desenvolverse por igual en televisión, teatro y cine. Se trata de alguien que a la perfección te puede dar al villano más cruel como al héroe más confiable. Hablamos de un hombre capaz de personificar el más crudo de los dramas o la más ligera comedia. Hablamos por su puesto de Luis Felipe Tovar, quien en su visita a Durango -en el marco del Festival del Nuevo Cine Mexicano- platicó con Cinéfagos acerca de la situación actual de la cinematografía nacional.

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**Publicada originalmente en el No. 16 de Cinéfagos


¿Cuál es la situación actual del cine mexicano? Creo que es muy diversa. Hasta hace unos años se hablaba de él como un cine cruel, uno que nos entregaba imágenes e historias desgarradoras de una realidad muy triste, y hoy veo que los cineastas cada vez más se interesan en historias diversas. Hay mucha temática para jóvenes y para la familia y el público sale con buen sabor de boca. ¿Qué piensas del cine que ahora se difunde por internet? No me he visto involucrado en ninguna película que solo se difunda en internet, pero creo que estas producciones independientes le permiten a los chavos que se inician en el cine darse a conocer, pues la realidad es que llegar a la pantalla grande sigue siendo complicado, implica distribución, tiempo en salas y que la gente acuda a ellas. Creo que finalmente no importa por cual vía sea, pero que la gente vea el cine mexicano y que conozca las propuestas que se hacen con tanto cariño y tanto esfuerzo.

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LA APUESTA ESTÁ EN LA JUVENTUD Entrevista a Jesús Ochoa** por ANDREI MALDONADO **Publicada originalmente en el No. 10 de Cinéfagos

La sexta edición del Festival de Cine Mexicano contó con el honor de tener como el padrino de la celebración al gran actor Jesús Ochoa, el cual no solo acarrea una larga trayectoria en cine, teatro y televisión, sino también se ha convertido en portavoz de festivales, muestras y escuelas de actuación.

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Durante su visita a Durango, Jesús aprovechó para destacar la labor que se realiza en el Festival para dar voz y espacio a la juventud mexicana, ya que además de que la cartelera fue integrada por nobeles directores, el certamen contó con un jurado conformado por 32 jóvenes estudiantes y recién egresados y, en esta ocasión, abrió la puerta a los realizadores locales con la sección “Hecho en Durango”, la cual además trajo recompensas en metálico. En ese sentido Ochoa insistió en que no es necesario replantearse una y otra vez a Durango como un sitio que vive de los recuerdos del cine western; “más que revivir ese pasado o vivir de esos recuerdos hay que instalarse en nuevos movimientos, nuevas ideologías. Nuestra técnica, nuestra geografía, hay que cambiarla para hacer un nuevo cine en Durango. Si se le dota a los jóvenes de facilidades para aprovechar la luz, el cielo y las noches y lo que pasa aquí en Durango podemos hacer algo nuevo”. Jesús Ochoa fue enfático al señalar que Durango no tiene por qué ser diseñado para ser el ‘Hollywood mexicano’; “yo no quisiera ver a Durango convertida en una ciudad norteamericana. Durango tiene la arquitectura, la gente y el ritmo de vida de una ciudad mexicana y no veo porque deba ser como un Hollywood a la mexicana. Somos muy distintos, debemos hacer valer lo

nuestro y sentirnos orgullosos de ello”. Cuestionado acerca de la situación de cine nacional en el ámbito mundial, el padrino del Festival reconoció que si bien es injusto compararse con la industria fílmica norteamericana, debido principalmente a su capacidad económica y a los tratados de libre comercio, en México existe el talento de muchos jóvenes, los cuales han aprovechado las nuevas formas de hacer cine; “hoy en día se pueden hacer películas inclusive con un teléfono celular. La capacidad está, hay que abrir las puertas”. El primer actor alabó la empresa del cine nacional pese a que los presupuestos culturales en el país no sean siempre los idóneos; “en Estados Unidos ven el cine más como industria, nosotros poseemos esa mística todavía de hacer arte. Sabemos que los presupuestos son reducidos, y no solo en cine, todas las artes lo sufren. La esperanza está en las escuelas, en los jóvenes. También debemos ser cautos, no ponernos del lado de un partido u otro, ser precavidos para no cerrarnos puertas”.

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EL TOQUE EUROPEO DEL CINE MEXICANO Jorge Ramírez Suárez y Kristyan Ferrer por ANDREI MALDONADO **Publicada originalmente en el No. 11 de Cinéfagos

Sin duda alguna el cine mexicano va retomando los bríos que lo llevaron a la grandeza en aquellos años que los nostálgicos mencionan con tanto ahínco como “el cine de oro”. Sin embargo, como en esa época, el construir un diálogo uniforme en el cual se centren la mayoría de las películas no ha sido fácil. La violencia se apoderó de las pantallas desde la

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década de los 90´s porque esa era la realidad del país, y los artistas no podían dejar de retratarla. Jorge Ramírez Suárez consigue en Guten Tag, Ramón describir la falta de oportunidades y la necesidad de migrar hacia otros países desde una mirada que no había sido abordada hasta el momento. Cinéfagos charló con el cineasta acerca de la película.


¿Cómo surgió la idea?

¿Por qué filmar en Durango?

Yo llevo muchos años viviendo en Alemania, me lo paso entre los dos países, más allá que aquí, y quería hacer una película para México que les retratara un poco lo que es Alemania hoy en día, porque lo que sabemos de allá es muy poco, quizá por lo lejos que está o porque nadie viaja para allá. Cuando le hablas a la gente sobre Alemania piensan en los nazis, hacen una broma y se refieren a Hitler y eso no es Alemania. Es como si pensáramos que México es Porfirio Díaz, eso ya pasó hace mucho. En realidad es un país muy bello y generoso, aunque hay de todo, como aquí, hay gente buena y mala.

Yo quería una ciudad norteña y cuando conocí aquí pensé “de aquí soy”. Vimos otras opciones y quizá otros estados ofrecían igual de oportunidades, pero la logística y el apoyo que recibimos del Gobierno y de las personas con experiencia fueron clave para el proyecto.

Otro motivo fue que yo quería mostrar a un mexicano que aunque las circunstancias se lo plantearan se negara a ser delincuente. Porque el sexenio pasado eso era lo que se mostraba, y yo creo que la gran mayoría de las personas son buenos y prefieren emigrar a caer en la delincuencia. Esos elementos, junto al tema de la tercera edad, que en nada se parece a la forma en que se envejece en México, cuajaron para hacer esta historia.

¿Cómo se ensamblaron las escenas que en la historia ocurrían en Alemania pero en realidad se filmaron en Durango? Trajimos a los actores alemanas acá porque los fondos otorgados en México debían ser gastados aquí. Además filmar allá es mucho más costoso. Filmar interiores es sumamente fácil si lo haces bien. Trajimos expertos para que ambientaran casas de Durango al estilo alemán, para que nos dijeran que sí y que no se veía como un entorno de Alemania.

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También tuvimos la oportunidad de platicar con Krystian Ferrer, responsable de encarnar a Ramón, y esto fue lo que nos compartió de su experiencia. ¿Cómo fue que te integraste al proyecto? To conocí a Jorge en la proyección de Días de Gracia, él ya había visto mi trabajo en Sin Nombre y El Infierno. Ahí me comentó que me quería dentro de una película que deseaba filmar. Me hizo llegar el guión de Guten Tag, Ramón y me dijo que el personaje que él quería que yo interpretara era Ramón. Al principio me sacó de onda porque las películas en las que él me había visto eran un tanto violentas y al revisar el guión descubrí que era el lado opuesto. Todo el tiempo preparé el personaje por mi cuenta ya que él viajaba mucho, y lo hacía mientras continuaba en otras películas. ¿Cuál fue el principal reto? Primeramente fue involucrarme con el fenómeno migrante, investigué, leí mucho, porque no puedo interpretar un personaje si no me involucro en su contexto. A partir de ahí diseñé el personaje como un migrante más, con esa chispa de salir adelante. Además Jorge me pidió que no investigara nada sobre Alemania, que no viera fotos, que no buscara nada sobre el idioma, para que el propio personaje fuera descubriendo eso.

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¿Con qué te quedas de Guten Tag, Ramón? Me deja muchísimas enseñanzas y un gran sabor de boca. Yo no conocía Alemania, así que de primera instancia también me dejó el viaje. Esta película puede aglomerar lo mejor del cine mexicano si no me equivoco. Es una gran película con una nueva propuesta.


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EXPLORAR LAS ARISTAS DEL PERSONAJE Humberto Busto por SETH ÁLVAREZ fotografía JESSICA RANGEL **Publicada originalmente en el No. 14 de Cinéfagos

Con motivo de la reciente presentación del corto La Teta de Botero tuve una pequeña entrevista con Humberto Busto, reconocido actor y director mexicano.

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Platícame un poco cómo llegaste al medio cinematográfico. La primera película que realicé fue Amores Perros. Desde siempre he querido dedicarme al cine en distintas áreas. Comencé como actor en ese proyecto gracias a un casting y el trabajo realizado en el CUT de la UNAM. ¿Cómo es tu proceso creativo como actor? Me gusta explorar las distintas aristas de un personaje, como si fueran vectores de un análisis personal, sobre los temas que le conciernen. Que todo se relacione con la creación del personaje: lecturas, exposiciones, películas, referencias. Y luego trabajando el guión, y entendiendo los fundamentos de carácter y necesidades vitales, para darle el motor a explorar dentro del set, en combinación con las especificaciones del director. ¿Quiénes son tus mexicanos favoritos?

actores

Roberto Sosa, Damián Alcázar, Juan Manuel Bernal, Damián Bichir. ¿Y directores? Natalia Beristain, Marcelo Tobar, Alonso Ruizpalacios, Sebastián del Amo, Alejandro Andrade, muchos…

El Incidente es una peli que está causando sensación en todo el mundo ¿podrías hablar un poco de ella? Es ciencia ficción existencial. Gente atrapada en el tiempo como metáfora de los propios obstáculos que nos ponemos los individuos para avanzar cuando nos quedamos estancados en algo que ocurrió en el pasado y no lo queremos soltar. ¿Cómo fue trabajar con el director Issac Ezban? Se ha convertido en un gran amigo con el que me gusta disfrutar de buenas pláticas sobre el cine. Es un apasionado de la construcción narrativa y tiene un mundo desorbitadamente genial de ideas frescas. ¿Cómo fue tu transición de actor a director? Estudiando cine lo surtimos años, mientras trabajaba como actor. Ahora al combinarlo me parece un proceso integral, porque nunca he pensado las películas exclusivamente desde el punto de vista actoral. Amo la maquinaria que la conforma y las dificultades de tantas coordenadas en una sola dirección.

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¿Qué es lo que más te gusta de la dirección? Trabajar con la gente y los actores en particular. Contar lo que realmente deseo comunicar. Tener posibilidad de creer en mi visión del mundo. Aprender nuevos roles. Saber escuchar mejor. ¿Y qué onda con los guiones? ¿También le pegas a la escritura? Algunos sí. Dependiendo de lo que tenga necesidad de contar. Ahora también estoy trabajando con varios guionistas jóvenes, para no acabar repitiéndome sin darme cuenta. ¿Cómo nació la idea de tu primer corto Hasta la Ciruela Pasa? A partir de los principios de Alzheimer de mi abuela y la muerte de mi mejor amiga, que estuvo en coma una semana antes de partir.

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Platícame sobre La Teta de Botero Nació de la posibilidad de transformar sucesos clínicos reales, que me habían ocurrido a mí y a Patricia Reyes Spíndola, principalmente con el cáncer de mama del que es sobreviviente. Quería contar una historia donde la gente que ha tenido alguna pérdida o enfermedad pueda tener un espejo y transmutar sus vivencias sintiéndose menos solos. Muy interesante, hay que verla. Tus próximos planes. Postproducir mi siguiente corto llamado HULKITA, estrenar El Incidente, filmar una película española sobre el asesinato de Trotsky, dirigir un unipersonal en teatro, estrenar una obra llamada DESTINY en la Gruta a finales de mayo.


LA BUTACA DEL CÁCARO A lo largo de tres años la sección “La Butaca del Cácaro” ha llenado de humor cinéfago nuestras ediciones. Estas son solo algunas de las mejores que hemos tenido la oportunidad de compartir con ustedes.

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La Butaca del Cรกcaro

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La butaca del cรกcaro por QUCHO

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LA TRASCENDENCIA DEL CINE NACIONAL Más cine para Colima por favor por SETH ALVAREZ

Del 19 al 24 de enero se llevó a cabo, con una excelente respuesta por parte del público que gusta del séptimo arte, La semana del cine mexicano en tu ciudad en Colima capital. Durante seis días se presentaron diferentes películas nacionales de diferentes géneros en distintas sedes de la ciudad.

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La inauguración se llevó a cabo en el teatro Hidalgo con la divertida cinta El Cumpleaños de la Abuela de Javier de la Colina. Antes de dicha película se proyectó el corto de animación Ketsalli la ofrenda, del director colimense Jorge Rábago -proyecto realizado con el apoyo del PECDA-, que narra la interesante historia de nuestra legendaria “Piedra Lisa”. También durante el evento se tuvo la oportunidad de apreciar lo mejor del cine de ficción nacional como La demora de Rodrigo Plá, Yo soy la felicidad de este mundo de Julián Hernández y 600 Millas de Gabriel Ripstein; así como los documentales Quebranto de Roberto Fiesco, Un retrato de Diego: la revolución de la mirada, de Diego López Rivera y Gabriel Figueroa Flores, El paciente interno de Alejandro Solar Luna y Hasta el fin de los días de Mauricio Bidault. En las actividades paralelas se llevó a cabo la exposición de carteles Cine y revolución, la proyección al aire libre de la película infantil Por mis bigotes de Manuel Caramé, y tres clases magistrales: de dirección cinematográfica con Julián Hernández, de cine documental con Alejandro Solar Luna y de casting, con Vanessa Romo.

Dentro de los talleres de formación el director y productor Roberto Fiesco impartió el de Producción Cinematográfica. Además, en las diversas proyecciones, se contó con la participación de personalidades del medio cinematográfico como los actores Luis Arrieta, Kristyan Ferrer y Elizabeth Aguilar; los directores Roberto Fiesco, Julián Hernández, Javier de la Colina, Alejandro Solar y la productora Vanessa Romo, quienes tuvieron una charla con el público que asistió a las diferentes funciones. La clausura se realizó en el Teatro Hidalgo con la cinta Mariana, Mariana de Alberto Isaac, contando con la presencia de la modelo y actriz Elizabeth Aguilar. Este extraordinario evento, es una iniciativa impulsada por la Secretaría de Cultura del Gobierno Federal, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y la Dirección General de Vinculación Cultural, así como la Secretaría de Cultura y la Universidad de Colima. Es un acontecimiento itinerante que expone largometrajes y cortometrajes nacionales de ficción, animación y documental.

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LA INVENSIÓN DE CRONOS Y el encuentro con Del Toro por SETH ALVAREZ

Una tarde de 1993, aún no daban las cuatro, cuando Montse llegó algo agitada. ?—?Mañana estará del Toro ?—?me dijo. ?—?Me acaban de avisar que nos dará una charla ?—?puntualizó, con una risita nerviosa. Los dos nos pusimos contentos con la noticia. Guillermo del Toro se había vuelto más conocido después de recibir un premio en Cannes, y como teníamos poco tiempo de haber ingresado al Departamento de Cine, Video y Tv, para nosotros esa visita nos resultaba alucinante.

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Por la noche, al llegar a casa, me puse a buscar una de mis más valiosas adquisiciones. El libro para cine escrito por Guillermo del Toro, La Invención de Cronos. Este ejemplar -que aún conservo- fue editado por El Milagro y el IMCINE en 1992. La edición tiene, aparte del texto cinematográfico, algunas fotografías de la película y un prólogo muy interesante de Leonardo García Tsao.


En esta ópera prima del director jalisciense, filmada en 1992, la historia partía de que en 1535 un alquimista construye un extraordinario mecanismo encapsulado. Era un pequeño artefacto dorado en forma de escarabajo que podía convertir a un humano en un inmortal adicto a la sangre. Para mí esta cinta resultó fascinante. Después de algunos años el cine mexicano contaba con una película de género con muchísima calidad y que trataba de vampiros uno de mis temas favoritos-. Esa noche coloqué el ejemplar sobre el buró para mostrarlo al día siguiente y de paso lograr que me lo autografiara. Después me dispuse a tratar dormir a pesar de la ansiedad que sentía por la inusual visita. Por la mañana me levanté tarde. Tenía un trabajo pendiente de fotografía y la ciudad de Guadalajara estaba envuelta en un caos. Los camiones iban atiborrados de gente y en determinado momento, hasta hubo un asalto. Al mediodía, por culpa de tanto relajo, ni siquiera tuve tiempo de comer como dios manda. Al llegar a la escuela, ubicada en esa época en General Coronado e Hidalgo, encontré a Del Toro platicando con el director. Poco después, en la sala audiovisual, comenzó una divertida charla. Al terminar, la conversación que ambos tenían -Del Toro y el director-, la reanudaron en la dirección.

Yo esperaba afuera impaciente, cuando llegaron varios alumnos. Entre ellos estaba mi amiga Montse, quien me mostró un libro, similar al mío. -Le voy a pedir un autógrafo ?—?me dijo sonriendo. ?—?No es para mí, es para un amigo ?—?concluyó. Rápidamente sentí una punzada en el corazón. Palpé en varias ocasiones mi mochila y tuve que abrirla en ese momento para desengañarme: había olvidado mi ejemplar encima de la mesita de noche. Yo todavía me daba de topes en la pared cuando mis compañeros salían contentos de la dirección. Montse se acercó a mí y me mostró el libro firmado. La portada principal estaba decorada de forma impresionante por un dibujo hecho por el mismísimo del Toro. Sólo pude admirarlo ensimismado, no podía hacer otra cosa. Más tarde, coincidí con Del Toro antes de que saliera a tomar su auto. Alcancé a decirle que admiraba mucho su trabajo. Él asintió con una sonrisa y me dio las gracias. Cruzamos algunas palabras pero como llevaba prisa amablemente se despidió y se dirigió a su coche. Tiempo después, me lo encontré por casualidad en dos ocasiones. Pero para mí mala suerte, esas dos veces, tampoco llevaba el guión conmigo.

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UNA CONMOCIÓN DE SENTIDOS Desierto, de Jonás Cuarón texto y fotografía ERIC EDUARTE VILLA

Contar algo nuevo en el cine no es precisamente entregar una historia no vista, es entregar una cinta donde se enciendan

los

sentidos

y

estos

regresen la esencia apreciativa de una película a pesar que se cuente algo

que

ya

tenga

antecedente

fílmico. Un asesino persiguiendo a turistas, campistas, familias en medio de bosques, de carreteras o cualquier lugar desolado puede parecer trillado en el cine, pero en las emociones que genera está la clave de reinventar.

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La visión de la familia Cuarón vuelve

García

para contar otro drama, esta vez ya

supervivencia entre el calor infernal,

no es en órbita sobre la tierra, ahora

serpientes, balas y hasta colmillos.

lo hacen en el Desierto, con un grupo de

inmigrantes

búsqueda

del

que

van

sueño

a

la

americano.

¿Otra historia de inmigrantes? Sí, pero esta vez con un argumento que no nos habríamos imaginado dentro de

las

miles

de

historias

de

indocumentados que se generan día tras día en la frontera de México y Estados

Unidos.

Con

un

guión

cuidado la trama no cae en ciencia ficción y se deja entre ver la pesadilla real de quienes cruzan ilegalmente la frontera.

Pero

Bernal

es

dirige

algo

más

esta

que

la

sobrevivencia, la cinta nos hace ver esa mentalidad de solidaridad entre la sociedad latina y el racismo que impera entre habitantes del país vecino hacia las personas de origen latinoamericano. Una tensión que se introduce

en

espectador.

los La

sentidos música

del que

acompaña el film nos hace recordar momentos del cine donde el ser malvado tiene sometido a su víctima a pesar de existir lugar para donde correr, pero pareciera que no hay

Siempre es meritorio contar una

horizontes y sólo cuatro paredes, sin

historia con pocos personajes en

ventanas ni puertas de salida, sin

espacios reducidos, pero al parecer a

lugar a donde ir y que también

Jonás Cuarón, como lo hizo de la

aguarda

mano de Alfonso en Gravity, ha

peligros reales. Esta es otra historia

logrado contar relatos dramáticos con

de supervivencia de migrantes, pero

pocos personajes en espacios muy

diferente.

otros

obstáculos,

otros

grandes, eso puede ser un plus para penetrar

el

sentimiento

de

desesperanza para los protagonistas igual como sucedió en la obra del Alfonso en el espacio exterior. Nadie quien los ayude, más que ellos mismos. De la mano actoral de Gael

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AlimentĂĄndonos del sĂŠptimo arte

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Cinéfagos - Edición 21  

Mayo-Junio 2016

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