CATÁLOGO DIGITAL
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HISTORIA DE ANDANZA
Andanza, compañía puertorriqueña de danza contemporánea y escuela de baile, fue fundada en 1998 por Lolita Villanúa, Directora artística y ejecutiva, en colaboración con María Teresa Robles, Directora del Programa educativo. Activa desde 1999, esta empresa cultural sin fines de lucro ofrece empleo permanente a 30 profesionales. Andanza ha mantenido una producción sostenida de espectáculos de danza, de proyectos novedosos en diversos espacios y de valiosas iniciativas socioeducativas, fomentando el contacto con las artes y diversificando la audiencia. Ha recibido múltiples reconocimientos y ha participado en varios festivales internacionales.
La compañía de danza contemporánea profesional cuenta con un elenco de 10 reconocidos bailarines y con creaciones originales de distinguidos coreógrafos, músicos, escenógrafos y diseñadores de vestuario e iluminación. Andanza a todo color, un especial grabado del espectáculo creado por la compañía en 2001, recibió el primer Premio Emmy otorgado a WIPR televisión. En 2007, Andanza publicó su primer libro Andanza: imágenes y trayectoria.
A través de su propia escuela de baile y su Taller juvenil, Andanza forma estudiantes de todas las edades. Con su programa Danza con Andanza de becas y talleres semanales en comunidades de escasos recursos, y sus funciones libres de costo, desarrolla una labor educativa y social única hace más de dos décadas.
Ante situaciones de emergencia, utiliza la danza como herramienta de sanación con el programa Andanza por Puerto Rico. A raíz de la pandemia, fue pionera en transformar sus servicios a la modalidad en línea con Andanza virtual para poder aportar a la salud física y emocional de la población. El Festival Video(An)Danza Internacional y otras iniciativas digitales, bajo la dirección de la coreógrafa residente de Ana Sánchez-Colberg, traerán proyectos internacionales al país de integración de la tecnología a la creación.
Por su labor sociocultural, Andanza recibió en 2004 la Mención Honorífica del Premio a la solidaridad de la Miranda Foundation. En 2014 y 2015, fue finalista del Premio Tina Hills de la Fundación Ángel Ramos, principal galardón en Puerto Rico otorgado por servicio a la comunidad. En 2018, Andanza fue una de las primeras 5 entidades seleccionadas para recibir durante dos años el apoyo del Fondo Flamboyán para las Artes creado por Lin-Manuel Miranda en colaboración con la Fundación Flamboyán.
Por medio de la práctica y la educación artísticas, Andanza contribuye a la democratización del arte y al progreso cultural, educativo, social, económico y espiritual de Puerto Rico.
MENSAJE DE LA DIRECTORA DE ANDANZA
Apreciada audiencia:
En esta ocasión, Andanza emprende una nueva aventura con su FESTIVAL VIDEO(AN)DANZA INTERNACIONAL. Tras una acogida sorprendente por parte de artistas de 21 países que enviaron sus obras, se trata, sin duda, de otro importante camino a explorar. Este fin de semana el público podrá disfrutar de 31 trabajos finalistas internacionales y 8 piezas innovadoras de artistas puertorriqueños. Ese encuentro de culturas en la primera edición de esta iniciativa ya es un logro considerable que se suma a la calidad de las obras recibidas.
Es la primera vez que se realiza un festival de este tipo en el País. Nuestra intención es que se convierta en un evento recurrente que conecte el trabajo de coreógrafos, bailarines y cineastas de Puerto Rico y el Caribe, con el de otros artistas del mundo. Esperamos crear vínculos con diversos festivales especializados y establecer a nuestra isla como una referencia para este tipo de arte audiovisual que utiliza el lenguaje cinematográfico y la danza o el cuerpo en movimiento.
Extiendo mi más sincero agradecimiento al Museo de Arte de Puerto Rico por acogernos en su sede así como a nuestros auspiciadores por su respaldo. Agradezco la dedicada labor del jurado y comparto mi admiración por los numerosos artistas cuyas obras son la esencia de este proyecto. Gracias al maravilloso equipo de trabajo de Andanza y a los voluntarios que nos ayudaron. Para finalizar, aplaudo la creatividad y la dedicación de nuestra coreógrafa residente, Ana Sánchez-Colberg, gracias a quien este festival nació en Andanza.
Que disfruten,
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MARÍA D. “LOLITA” VILLANÚA DIRECTORA ARTÍSTICA Y EJECUTIVA DE ANDANZA
MENSAJE DE LA DIRECTORA DEL FESTIVAL
Estimado público:
Me enorgullece presentarles una extraordinaria programación que he seleccionado cuidadosamente junto a los otros dos miembros del jurado durante cuatro meses. Ha sido un placer trabajar con estos colegas para descubrir las propuestas de tantos creadores provenientes de puntos muy distantes del planeta.
Este Festival es una gran oportunidad para apoyar a los artistas que desafían lo que significa bailar, quién baila y dónde se baila. En cada tanda se podrán apreciar trabajos intransigentes que exploran las sinergias con otras formas de movimiento, obras que incluyen cuerpos que la danza olvida, proyectos que desafían los prejuicios ocultos de la técnica virtuosa universal y sus discriminaciones por razones de edad. En fin, podrán disfrutar de trabajos que exploran el futuro de la danza, profundizando en la ética de la colaboración, la comunicación y la coexistencia en y a través de la danza.
Deseo que este festival propicie el encuentro entre dos importantes industrias puertorriqueñas: la de la danza y la del cine. Si individualmente cada una tiene su trayectoria brillante, la unión de ambas podría ser muy poderosa, al combinar el conocimiento y la imaginación de sus representantes en trabajos colaborativos. Espero que ésta sea la primera de muchas ediciones de esta iniciativa tan retante como prometedora.
Gracias al Museo de Arte de Puerto Rico por proveer el espacio para el festival y a los auspiciadores y colaboradores que apoyaron el proyecto. Expreso mi reconocimiento a los artistas que decidieron compartir sus obras con nosotros. Agradezco la admirable gestión de Andanza, que me ha recibido y respaldado como nuevo miembro de su equipo de trabajo.
ANA SÁNCHEZ-COLBERG DIRECTORA Y CURADORA DEL FESTIVAL
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AGRADECIMIENTOS DE ANDANZA
Extendemos un sincero agradecimiento al Museo de Arte de Puerto Rico, a su Junta de Directores y a su personal, muy especialmente a Raquel Torres, Apple Cruz, Juan Carlos López, Larissa Zapata, Dorilyn Morales y Omar Watlington.
Reconocemos, además, a la renombrada plataforma internacional FilmFreeway que posibilitó el alcance global del FESTIVAL VIDEO (AN)DANZA INTERNACIONAL.
Destacamos el respaldo de la Compañía de Turismo
de Puerto Rico que presenta este evento junto a Andanza y al Museo. Agradecemos el respaldo de la Fundación Ángel Ramos, la Alianza Francesa y el Hotel Iberia. Este proyecto ha sido posible en parte gracias a los fondos proporcionados por el Departamento del Tesoro de los Estados Unidos “American Rescue Plan”, “State and local Recovery Funds”, a través de AAFAF, Fondos Estatales y Locales de recuperación Fiscal (Coronavirus SLFRF).
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MIEMBROS DEL JURADO ANA SÁNCHEZ-COLBERG, CURADORA
Directora y curadora del Festival, es una artista puertorriqueña que trabaja a nivel internacional y que actualmente es coreógrafa residente en Andanza. Su trabajo en cine y vídeo se ha desarrollado de forma paralela a su trabajo en el escenario, empezando por su colaboración con el cineasta Chris Clow en proyectos cinematográficos y documentales que pretendían capturar los momentos intuitivos y efímeros que dan lugar a las obras de danza. Entre ellos se encuentran Mahler’s fifths (2005), Holds No Memory (2005, stage 1), 2006 part 1, 2006 part 2, We: Implicated and Complicated (2007), y 45, 46, 47 The Unbearable.
Sus trabajos actuales incluyen Love Letters to Ana (2020) fue seleccionada para formar parte de la exposición Coantivirus comisionada por NY20+ Nongyuan Culture en Chengdu, Sichuan, China. De allí pasó a formar parte de la colección permanente del canal Six Minutes Past Nine. También fue selección oficial del
Miami ScreenDance Festival en enero de 2021. “13 Variables [Ahora ya no somos quienes éramos entonces- Un diálogo con Jean Cocteau]” fue Selección Oficial del Festival de Artes Digitales de Atenas (ADAF, 2020), Selección Oficial del Festival ScreenDance de Miami 2022 y Selección Oficial del Festival Internacional de Cine de Arte de Berlín y del Festival de Cine Indie de Ámsterdam.
Más recientemente, el cortometraje 13.13.13 Archaeology of a City ha sido ganador en el Festival de Cine Indie de Berlín y Lift-Off Sessions 2022, selección oficial de Niagara Shorts, LA Independent Women Film Awards, y semifinalista en el Florida Shorts Festival, entre otros. Es autora del importante ensayo crítico sobre “The Lament of The Empress” de Bausch, incluido en la publicación Parallel Lines (1994), la primera gran colección de ensayos centrada en los géneros de la videodanza y la danza en el cine.
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Aclamado Latinx director, coreógrafo y diseñador, nacido en Caracas, Venezuela, cuyo trabajo abarca múltiples disciplinas artísticas: danza, instalación, cine y teatro musical. Fue nombrado una de las personas más influyentes del Reino Unido por el Evening Standard en 2016.
Su trabajo en el cine y las artes digitales ha sido galardonado con múltiples premios y reconocimientos, incluyendo nominación a la mejor coreografía de los premios UK Music Video 2012 por su colaboración con Jake Nava en Inside My Love de Delilah. Recientemente, dos de sus cortometrajes The Burning Building y Whoever You Are han sido recono-
JAVIER DE FRUTOS
cidos internacionalmente en varios festivales de cine, reuniendo una impresionante lista de galardones que incluyen Mejor Película Experimental, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado.
De Frutos se encuentra actualmente en desarrollo de una adaptación teatral de los documentales de Daniel Karslake Porque la biblia me lo dice y porque no saben lo que hacen. Su más reciente éxito fue el premio a Mejor Cortometraje Experimental por Whoever You Are en el Indie X Film Festival 2022 en los Estudios Raleigh, Hollywood.
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MIEMBROS DEL
JURADO
MIEMBROS DEL JURADO
PIONEER WINTER (ÉL/THEY)
Coreógrafo con sede en Miami y director artístico de Pioneer Winter Collective, una compañía de danza-teatro intergeneracional y físicamente integrada, arraigada en la práctica social y la comunidad, la visibilidad queer y la belleza más allá de lo convencional. Reconocido en 25 to Watch por el Dance Magazine por su trabajo en la democratización de espacios públicos, museos y galerías, escenarios y películas. Pioneer ha elaborado trabajo en colaboración con Miami Theatre Center, Karen Peterson and Dancers, Tigertail Productions, Jacksonville Dance Theatre, FundArte y el Centro Adrienne Arsht para las Artes Escénicas. Su trabajo ha recibido el apoyo del National Dance Project Award de NEA, MAP Fund, Knight Foundation, Andrew Mellon Foundation y Creative Capital.
Como extensión de su práctica creativa, Pioneer ha dirigido el Festival ScreenDance Miami desde 2017, presentado por Miami Light Project. Las propias películas de Pioneer se proyectan internacionalmente en festivales como Cucalorus Film Festival, LA Dance Film Festival, Chicago Feminist Film Festival, Miami Film Festival, Toronto Queer Film Festival, ADF’s Movies by Movers, Leeds International Film Festival, San Francisco Transgender Film Festival y Berlin Independent Film Festival, entre otros. Más recientemente, el renombrado dúo de Pioneer, Gimp Gait, creado en colaboración con Marjorie Layne Burnett, aparece en el libro de 2022 Screendance from Film to Festival: Celebration and Curatorial Practice de Cara Hagan.
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PRESENTACIÓN I: NARRATIVAS INTERNACIONALES
JUEVES, 16 DE MARZO DE 2023
6:00—8:00 p. m.
TEATRO RAÚL JULIÁ MUSEO DE ARTE DE PUERTO RICO
La película de danza bilingüe combina la biografía, la poesía y el ritual para unir las historias de resistencia y liberación entre Puerto Rico y Richmond, Virginia. La obra rinde homenaje a las trabajadoras negras del tabaco en Richmond y a las activistas anticoloniales puertorriqueñas Dominga de La Cruz Becerril (1909-1981) y Luisa Capetillo (1879-1922). Ambas fueron contratadas como lectoras en las fábricas de tabaco, donde leían en voz alta literatura clásica junto con los periódicos del sindicato, aumentando la conciencia política entre quienes trabajaban.
Dirección: Alicia Díaz
Colaboración conceptual y creativa, dramaturgia, guión: Patricia Herrera
Investigadoras de movimiento/coreógrafas, vestuaristas, organizadoras/facilitadoras creativas y culturales, y performeras: Christine Wyatt y Christina Leoni-Osion
Diseño de locación, asistente de investigación: Luis Vasquez La Roche
Música: Héctor “Coco” Barez
Voz: Yaraní del Valle
Producción y edición: David Riley
Videografía: Tyler Kirby, Janelle Proulx y Dana Ollestad con Departure Point Films
Corrección de color y mezcla de sonido: Metta Bastet para Digital Fruit Snax
Consultoría: Matthew Thornton y Esther «Ñequi» González
Agradecimientos especiales a Port City Apartments, antes American Tobacco Complex, por acceso a la locación.
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PUERTO RICO Y RICHMOND PUERTO RICO Y ESTADOS UNIDOS (17:31 MIN)
ENTRE
PRESENTACIÓN I: NARRATIVAS INTERNACIONALES
JUEVES, 16 DE MARZO DE 2023
Lo que parece inmóvil, inactivo o estático, se mueve profunda y eternamente, evolucionando sin descanso, de una forma a otra, pero manteniendo su esencia. Se trata de una invitación a volar a otra dimensión temporal, donde la naturaleza descubre sus fuerzas, fuera y dentro de nosotros, iluminando la esencia de todas las cosas y sumergiéndose en la oscuridad de lo desconocido.
Dirección y coreografía: Joseph Gebrael
Videografía: Wajih Saadeh
Montaje: Andrew Gebrayel y Wajih Saadeh
Música: Kaddish for Superman de Yom y The Wonder Rabbis
ciegebrael.com
En esta premiada película de danza, Minkyou Yoo explora la idea de dos cuerpos conectados como uno solo. Los dos no se reconocen; están unidos pero sus mentes están muy separadas. Poco a poco toman conciencia el uno del otro y se convierten en uno a través de la danza. Esta obra y su directora son las ganadoras del Premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Danza de Seúl, entre muchos otros premios.
Dirección: Minkyou Yoo
Elenco principal: Seulki Hwang
Reparto clave: Florian Valentine Entenfellner
Música: Vincent Michalke
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LUCID GREEN LÍBANO (4:40 MIN)
BOUND BY BODY ALEMANIA (14:20 MIN)
PRESENTACIÓN I: NARRATIVAS INTERNACIONALES
JUEVES, 16 DE MARZO DE 2023
En nuestros escenarios de danza, la mayoría de los bailarines desaparecen a medida que envejecen. Este documental es sobre artistas de la danza que han resistido a esta obliteración y bailan después de los 70 años. Practican diferentes estilos de danza en múltiples escenarios y en distintas zonas geográficas.
Los artistas son Germaine Acogny, Malou Airaudo, Odile Azagury, Dominique Boivin, Susan Buirge, Dominique Dupuy, Françoise Dupuy-Michaud, Jean Guizerix, Malavika, Jean Rochereau, La Tati, Thierry Thieû Niang, Elisabeth Schwartz y Elsa Wolliaston.
Dirección: Jacques Hoepffner
Dirección y guión: Cécile Proust
La leyenda promete que la restauración del Cáliz tendrá el poder de curar la tierra herida. Cuando regrese al mutilado Rey-Pescador, curará su herida, causa de la enfermedad que asola su reino. Y el Cáliz, sostenemos, es el elemento femenino descuidado, la Hermana-Ninfa del Cristianismo, la esposa de Jesús. ¿Cómo sería nuestro mundo si la Ninfa nunca se hubiera perdido? ¿Y cómo será cuando sea restaurada?
Concepto y coreografía: Mikaela Kanzafiri
Dirección y cinematografía: Christos Kapatos
Bailarines: Marina Stolaki, Kiriaki Bakali, Marilia
Polimeropoulou, Katia Tzenetopoulou, Dionisia Giavri, Elisavet Zoubliou, Afroditi Makrypoylia, Vassia Varabouti, Meliti Kontou y Voula Vlachou
Triquetra: Tonia Mitroudi, Eleni Zeppou y Eva Apostolopoulou
Música: Niki Harlafti y Konstantinos Baras
Vocales: Niki Harlafti; Producido por @konstantinos.baras
Grabación y edición: Northwesten University Computer Music Studios. Derechos reservados.
Vestuario: Tonia Mitroudi (Nidodileda )
Escenografía: Olga Brouma
Construcción: Stamatis Moraitis
Operadores de cámara: Fili Olsefski, Eleni Anagnostopoulou y VFX Kinematic Giannis Ageladopoulos
Maquillaje: Fay Daskalopoulou , Evi Rapti y Giorgina Sideri
Peluquería: Vassilis Saroglou y Alexandra Vitali
Asistente Producción: Nikos Papanikolaou
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WHAT
DANCE#RESONANCES FRANCIA (17:34 MIN) MIGDAL GRECIA (14:00 MIN)
AGE BRINGS TO
PRESENTACIÓN I: NARRATIVAS INTERNACIONALES
JUEVES, 16 DE MARZO DE 2023
Con un juego de intercambios y reflexiones, una persona y su creación bailan juntas en el interior de una catedral postindustrial. La obra de arte y su creador se guían paso a paso, intercambiando piezas y dejando atrás más preguntas que respuestas, una sobre todo: ¿somos la creación o el creador?
Dirección, guión y montaje: Francesco Lours
Guión: Andrea Settembrini y Gabriele Licchelli
Producción: Riccardo Antonino
Reparto principal: Vincenzo Criniti y Davide Stacchino
Dirección de fotografía: Emilio Maria Costa
Coreografía: Raphael Bianco
Supervisión de efectos visuales: Giuseppe Orlando
Artista 3D: Biagio Cascara
Música: Stefano Giacomelli
Producción de línea: Andrea Settembrini
Ayudante de dirección: Gabriele Licchelli
Diseño vestuario: Silvia Dongiovanni
Escenografía: Maurizio Fo
Diseño de sonido: Emiliano Gherlanz
Aprender a andar, es aprender a tocar.
Dirección: Francis Binet
Elenco principal: Sophie Levasseur
Música: Philippe Vandal
Dirección de fotografía: Philemon Crête
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IO/OI ITALIA (9:08 MIN) ELEX CANADÁ (3:11 MIN)
PRESENTACIÓN I: NARRATIVAS INTERNACIONALES
JUEVES, 16 DE MARZO DE 2023
MATKALA FINLANDIA (19:17 MIN)
Filmada en la región del valle de Tornio, en Laconia, al norte de Finlandia y Suecia, la película sigue a una maleta, una cesta y dos mujeres en un viaje de verano desde el mar hasta el río, bailando a través de los paisajes del círculo polar ártico sobre el eje del tiempo y el mito.
Dirección y guión: Scotty Hardwig
Guión, reparto principal e improvisaciones vocales: Eeva-Maria Mutka
Reparto principal: Andrea Olsen
Geógrafo y cámara B: Michael Roba
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VIERNES, 17 DE MARZO DE 2023
7:30—9:30 p. m. (GALA DE PREMIACIÓN)
TEATRO RAÚL JULIÁ
MUSEO DE ARTE DE PUERTO RICO
Y SÁBADO, 18 DE MARZO
10:30 a. m.
CENTRO DE INNOVACIÓN EDUCATIVA, TALLER 1-2
MUSEO DE ARTE DE PUERTO RICO
PRESENTACIÓN II: OBRAS BAJO TEMA FOCAL DEL FESTIVAL “HACER VISIBLE LO INVISIBLE”
FINALISTAS PARA PREMIO DEL JURADO
La obra busca transmitir un mensaje de esperanza para que haya menos contaminación, destrucción y guerras en el mundo. Para darnos cuenta de que nuestro destino está interconectado, debemos esforzarnos por vivir en armonía con la naturaleza. El mundo debería estar más unido, como una familia. La película explora la civilización y el universo.
Dirección: Li Chen
Dirección de fotografía: Zhang Yi
Coordinación de producción: Li Meina, Liu Qi y Chen Shiyi
Producción en vivo: Ye Mingsheng
Edición: Li Chen
Colorista: Liu Tian
Coreografía: Li Chen, Li Meina, Liu Qi, Chen Lixiang, Yizhaerjiang Yi Mingjiang, Wang Meiyi, Chen Shiyi, Li Jingjin, y Mo Lin
Bailarines: Li Chen, Li Meina, Liu Qi, Chen Lixiang, Yizhaerjiang Yi Mingjiang, Chen Shiyi, Li Jingjin y Ye Mingsheng
Música: Li Jiang e Interior Crevice de Li Chen
Producción: Colegio Creativo de la Academia de Danza de Beijing
Locación: Huangshi, Hubei, China
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PLANET
CHINA (10:00 MIN)
OUR
DESTINY
PRESENTACIÓN II: OBRAS BAJO TEMA FOCAL DEL FESTIVAL
“HACER VISIBLE LO INVISIBLE”
VIERNES, 17 DE MARZO DE 2023 Y SÁBADO, 18 DE MARZO
Una casa en ruinas con el cristal de la ventana roto: metáfora de las mujeres perjudicadas por su familia o la sociedad. Las heridas no siempre se manifiestan como cicatrices visibles.
Dirección, guión, producción, vestuario:
Mohammad Hasani
Asistencia de dirección: Bita Asadolahi
Reparto: Reyhaneh Esmaeili, Neda Naser, Atefeh
Moghadasi, Zahra Raesi, Shila Shahraki, Helia
Allahverdi, Nazanin Mahour y Ebrahim Abdi
Montaje, diseño de sonido: Abbas Mohammad
Dirección de fotografía:
Mohammad Sadegh Darvishamiri
Gerente de proyecto y producción:
Mohammad Hosein Tafreshi
Fotografía fija: Sina Faham
Producido en el Instituto Artístico Cultural Bayan Asr
ESTRENO MUNDIAL
El proyecto se centra en el hacer artístico y la experiencia estética que emerge. Los procesos de cuestionamiento y búsqueda de sentido amplían la conexión con lo que resulta satisfactorio y unificador para los artistas. "Pongo a prueba mi percepción y me pongo en situaciones en las que intérprete, cineasta y receptor se encuentran por igual en el proceso; surgen una serie de parábolas sobre los modos de representación, experiencia y cognición" (MK, artista creador).
Dirección, intérprete y encargado de todos los aspectos de la obra: Martin Klukas
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THE ONGOING PROCESS OF TRYING TO MAKE SENSE ALEMANIA (16:00 MIN)
A BUTTERFLY IS KNOCKING AT A WINDOW REPÚBLICA ISLÁMICA DE IRÁN (7:49 MIN)
PRESENTACIÓN II: OBRAS BAJO TEMA FOCAL DEL FESTIVAL “HACER VISIBLE LO INVISIBLE”
VIERNES, 17 DE MARZO DE 2023 Y SÁBADO, 18 DE MARZO
YOU WALK
La obra se inspira en la letra de la canción de Lauri Anderson "You walk...and you don't always notice it, but you're constantly falling. With every step...you fall..." para explorar los bloqueos ocultos que siguen obstaculizando el camino hacia la inclusión y la diversidad. Los cuerpos diversos se están haciendo visibles a los ojos de la sociedad, pero invisibles para su infraestructura.
Dirección: Demy Papathanassiou
Reparto principal: Demy Papathanassiou y Ersi Ladaki
Compositor: Menanto Chamberlain
Escenografía: Ana Gabriela Webb-Sánchez
Videografía: George Vlahonikolos
Dirección de escena: Eleanna Giasemi
FIRST, LAST, FRANCIA
FRANCIA (19:00 MIN)
Trata sobre los primeros y últimos momentos de una historia de amor entre dos personajes: Paul y Jeanne. En este cortometraje se invita al público a adivinar lo que ocurre en esos momentos a través de la danza. El movimiento es la clave para conectar con ellos. A partir de los arquetipos de dos seres humanos enamorados, se revelan dos puntos de vista diferentes: ¿cómo estos "primeros" y "últimos" momentos pueden llevar su relación hacia otra dirección, hacia algún lugar que no esperamos?
Dirección, guión, elenco principal: Charlotte Nopal
Producción: Compagnie Attention Pailletters y Kestu Producer
Elenco: Gaetan Jamard, Julien Ramade y Cyril Durand Gasselin
Equipo de vídeo: Gabriel Courty-Villanúa
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GRECIA
(3:43 MIN)
PRESENTACIÓN II: OBRAS BAJO TEMA FOCAL DEL FESTIVAL “HACER VISIBLE LO INVISIBLE”
VIERNES, 17 DE MARZO DE 2023 Y SÁBADO, 18 DE MARZO
En Éist se nos invita a escuchar al bailarín. Se trata de un cortometraje experimental creado para explorar la musicalidad de la danza de percusión. La banda sonora es el resultado de una colaboración entre la bailarina irlandesa
Stephanie Keane y el concertista Cormac Begley. A través del sonido y el movimiento, Éist explora la experiencia interna del bailarín tradicional contemporáneo y aborda temas más amplios como la identidad, la autenticidad, el desafío y la reivindicación.
Dirección, guión, coproducción, música y reparto principal:
Stephanie Keane
Producción: Bonnie Boyle
Dirección de fotografía: Alfie Hollingsworth
Música: Cormac Begley
Producción musical: Moises Mas Garcia
El documental de danza explora la conexión invisible entre los cuerpos, “la comunicación entre personas con y sin discapacidad a través del lenguaje corporal universal, el papel de compartir historias en un entorno seguro y sin prejuicios y el arte como medio de curación". La película está producida por "IsArt Production" con el apoyo de la Fundación Heydar Aliyev y por iniciativa de "DanceAbility Azerbaiyán" y la Asociación Pública "Desarrollo Regional".
Guión y producción: Nihad Isa y Nigar Sultanova
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MY BODY HAS A STORY TO TELL AZERBAIYÁN (21:50 MIN)
ÉIST IRLANDA (4:59 MIN)
PRESENTACIÓN II: OBRAS BAJO TEMA FOCAL DEL FESTIVAL
“HACER VISIBLE LO INVISIBLE”
VIERNES, 17 DE MARZO DE 2023 Y SÁBADO, 18 DE MARZO
Un claroscuro revela criaturas que descubren su entorno con gestos instintivos. Advertidas por ecos metálicos, se reúnen en manada mediante una coreografía cadenciosa, revelando una vulnerabilidad propia del ser humano. Entre el control y el colapso, sus cuerpos se precipitan en una carrera frenética.
Dirección y guión: Jérémie Bouillon
Coreografía, guión, reparto principal Compagnie Yasaman: Sarah Adjou
Reparto principal: Aurore Mettray, Anna Beghelli, Adrien Lichnewsky y Maxime Joret
Reparto clave: Maé Nayrolles, Chiara Corbetta y Maureen Mouttou
Música: Sebastien Brun
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SILO FRANCIA (5:00 MIN)
SÁBADO, 18 DE MARZO
1:00—2:00 P. M.
CENTRO DE INNOVACIÓN EDUCATIVA, TALLER 1-2
MUSEO DE ARTE DE PUERTO RICO
CONVERSATORIO CON EL JURADO EN CONVERSACIÓN: JAVIER DE FRUTOS Y ANA SÁNCHEZ-COLBERG
Este diálogo es una oportunidad para conocer a los coreógrafos Javier De Frutos y Ana Sánchez-Colberg, miembros del jurado. Compartirán su trayectoria desde la coreografía escénica hasta la danza en la pantalla y hablarán sobre su acercamiento individual al proceso creativo de videodanza. La sesión incluirá la presentación de sus trabajos premiados, mostrados en Puerto Rico por primera vez. Será un espacio de conversación entre los artistas en los campos de danza, audiovisual y cine.
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SÁBADO, 18 DE MARZO, 1:00—2:00 p. m. Y 4:15—5:15 p. m.
CENTRO DE INNOVACIÓN EDUCATIVA, SALA MULTIUSO MUSEO DE ARTE DE PUERTO RICO
DOMINGO, 19 DE MARZO 1:00—2:00 p. m.
CENTRO DE INNOVACIÓN EDUCATIVA, TALLER 1-2
MUSEO DE ARTE DE PUERTO RICO
PRESENTACIÓN III: DE PUERTO RICO PARA EL MUNDO
Proyecto de videodanza en el cual la consigna para moverse es un mapa que ofrece unas rutas que bien pueden llevar a perderse o a encontrarse.
Dirección, producción y bailarín: Edrimael Delgado
Coproducción: Rubén Rolando Solá
Cámara y edición: Juan Carlos Malavé
Cuando las almas perdidas se encuentran, bailan tango.
Dirección: Sorely Muentes Méndez, Ignacio González Cano y Jorge Fish Rodríguez
Guión: Sorely Muentes Méndez e Ignacio González Cano
Producción: Sorely Muentes
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RUTA PARA PERDERSE PUERTO RICO (20:36 MIN)
JAMÁS PUERTO RICO (3:01 MIN)
PRESENTACIÓN III: DE PUERTO RICO PARA EL MUNDO SÁBADO, 18 DE MARZO Y DOMINGO, 19 DE MARZO
SOLO DE UNO SE PUDO DECIR
La pieza consiste de una serie de improvisaciones de un minuto grabadas en septiembre de 2021 a través de teléfonos móviles. La cronología presenta una narrativa abstracta en la que la transformación y liberación del yo llaman la atención sobre la belleza infinita dentro del cambio. Esta mirada al cambio intenta mostrar el dejar ir como un proceso orgánico de progreso y triunfo.
Concepto y dirección de movimiento: Rafael V. Cañals Pérez
Dirección de producción: Sol N. Martínez Pérez
Intérpretes: Rafael V. Cañals Pérez y Aldrin M. Cañals Pérez
Música: Daniela I. Silva Pérez
Diseño de vestuario y visuales: Aldrin M. Cañals Pérez
Edición: Rafael V. Cañals Pérez y Sol N. Martínez Pérez
Movimiento en la ciudad. Hecho efímero//Movimiento efímero. De A a B. Viaje. En tránsito...
Dirección, cinematografía, edición, concepto, coreografía, banda sonora y reparto clave: Gabriel S. Rivera Vázquez
Cámara: Albert Rivera Guzmán
Asistencia de dirección: Yamil Xavier Ramos Van Zandt
Asistencia coreográfica: Jaime Maldonado Gonzalez y Katerina I. Ramos Jordán
Elenco principal: Jorge Alexander, Ángela Carlo Pujol,Adriana Camila González, Thaís González Peña, Jaime Maldonado González, Karlo J. Martínez, Yan Carlos Ramos, Katerina I. Ramos Jordán, Ian Robles Rivera y Michael Velez Ramos
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TRANSITORIO PUERTO RICO (5:53 MIN)
PUERTO RICO (8:00 MIN)
PRESENTACIÓN III:
DE PUERTO RICO PARA EL MUNDO PROPUESTAS PROVENIENTES DEL TALLER OFRECIDO COMO PARTE DEL FESTIVAL VIDEO[AN]DANZA INTERNACIONAL
SÁBADO, 18 DE MARZO Y DOMINGO, 19 DE MARZO
SELENE
El trabajo se inspira en la figura de la diosa griega de la luna, Selene, para reunir los elementos del cuerpo femenino, el mar y el fuego, y así abrir un espacio mítico a la imaginación.
Dirección y concepto: María De Azúa
Coreografía, diseño y performance: María De Azúa
Cámara: Camila Rodríguez López
Asistente de producción: Nicolás Montuno Fernández Harvey
Edición: Karen Rossi
Diseño de sonido: Gabriel Rivera
Agradecimientos: Taller del Festival Video(An) Danza, Ana Sánchez-Colberg, Lizelle Arzuaga, Samadhi Yoga Institute y Brenda Díaz Cabrera
DESPUÉS
La obra explora el contraste entre los conceptos de escasez, abundancia, resiliencia y rabia en la condición de Puerto Rico como isla.
Dirección: Sorely Muentes Méndez
Dirección de fotografÍa: Ramesh Cintrón
Música original: Luis Alfredo Del Valle
Montaje: Sorely Muentes Méndez y Eduardo Poty Rosado
Guión: Sorely Muentes Méndez
Concepto original: William Bass Morales
Diseño de maquillaje y peinado: Zulmari Lamboy Domenech
Transportación: Gabriel Muentes Ramos
Producción: Sorely Muentes Méndez y Brandon Kelly
Vestuario: Sorely Muentes Méndez y William Bass Morales Este proyecto fue posible gracias al apoyo de: Colibrí Sanfiorenzo Barnhard y Puerto Rico Water Management
Agradecimientos: Anuk Aurora, Luz E Méndez, Olaya Muentes Méndez, Jessica Rodríguez Colón, Ana Sánchez-Colberg, Jorge Fish Rodríguez, Sociopath LLC, Masi Caraballo y María Julia Dávila
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PUERTO RICO (9:14 MIN)
PUERTO RICO (5:43 MIN)
PRESENTACIÓN III: DE PUERTO RICO PARA EL MUNDO PROPUESTAS PROVENIENTES DEL TALLER
OFRECIDO COMO PARTE
DEL FESTIVAL VIDEO[AN]DANZA INTERNACIONAL SÁBADO, 18 DE MARZO Y DOMINGO, 19 DE MARZO
Y COMO SI FUERA UN HECHIZO.../
Sumergirse en la hipnosis… Perderse en la programación, encontrarse en un átomo. Camuflajeleando: ¿por Supervivencia o Evolución? Hacerse
Uno con lo que perdemos de vista. Metiendo al Cuerp@ para ocupar recovecos en un acto de presencia. Algún sentido de pertenencia: ¿El espacio? ¿El tiempo? ¿La vida misma? Es un RE-CLAMO a la Consciencia. Esta isla soy yo.
Dirección, concepto artístico y coreográfico: Yadira Tort
Movedores: Ezequiel Díaz Soto y Yadira Tort
Cámara: Mariem Pérez, Eloy Ortiz y Yadira Tort
Edición: Yadira Tort
Música: Roy Guzmán-composiciones de Arte Sónico; Olga Whitedragon- acompañamiento con el ‘jaw harp’
Ensamblaje musical y sonidos capturados del ambiente: Yadira Tort
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“STRANGE BEHAVIOR” PUERTO RICO (18:00 MIN)
PRESENTACIÓN IV: EXPERIMENTOS INTERNACIONALES
SÁBADO, 18 DE MARZO
2:15—4:15 p. m.
CENTRO DE INNOVACIÓN EDUCATIVA, TALLER 1-2
MUSEO DE ARTE DE PUERTO RICO
La intérprete y coreógrafa Preethi Athreya y el cineasta Vijay Boothalingam se reúnen para explorar las salinas de Marakkanam (Tamil Nadu) y reflexionar sobre la materialidad del lugar y su huella en el cuerpo. En el encuentro de la tierra, el agua y la sal el cuerpo se sitúa para desafiar su propio poder y su estabilidad, y para pensar, quizás, en lo que podemos considerar eterno o transitorio.
Concepto e interpretación: Preethi Athreya
Filmación: Vijay Boothalingam
Producción: Charcoal Platform for collaboration
Patrocinio: Erasing Borders Festival 2021
Se trata de un trabajo exploratorio para construir el personaje de un poema del poeta Eduardo Fraile. A su vez, forma parte de un amplio proyecto de investigación audiovisual experimental que busca explorar aspectos formales, estructurales, narrativos y estéticos de las artes audiovisuales.
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SEDIMENT INDIA (13:00 MIN) NOCTURNO ESPAÑA (5:50 MIN)
Codirección: Luis Carlos Rodríguez y Cristina Calleja
PRESENTACIÓN IV: EXPERIMENTOS INTERNACIONALES SÁBADO, 18 DE MARZO
La obra se inspira en la historia real de la huida de los padres de Petra de la Alemania Oriental comunista en 1957 y su inesperado regreso a la República Democrática Alemana después de un viaje en canoa único siguiendo el río Mosel en Alemania Occidental. Petra vuelve a contar la historia de la huida mientras investiga el acto de "renunciar" como práctica de libertad. La cuerda roja, su compañera de vida en el escenario, encontró naturalmente su camino en la historia, representando el momento de la partida como una creación de espacio para lo nuevo o para el redescubrimiento.
Dirección, guión y artista principal: Petra Lange
Asesoramiento: Michael Klich
Elenco: Petra Lange y Gerhard Gerda Lange
Producción: Universidad de las Artes de Estocolmo
Es un cortometraje de danza que explora los conceptos de libertad, aceptación y pertenencia en relación con la identidad latina dentro de un entorno de flamenco contemporáneo. La obra ejemplifica el despertar de las raíces latinas a través de un proceso coreográfico interdisciplinario.
Dirección y coreografía: Angela Arteritano
Dirección de fotografía y edición: Clare Schweitzer
Elenco principal y bailarina colaboradora: Mariana Martínez
Composición musical: Lucas Balbo
Fotografía: Kyle Adler
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RIVER ALEMANIA (11:01 MIN) MARK ME ESTADOS UNIDOS (5:17 MIN)
PRESENTACIÓN IV: EXPERIMENTOS INTERNACIONALES
SÁBADO, 18 DE MARZO
La obra reexamina la forma de Kamigata-mai, una danza tradicional japonesa, fuertemente influenciada por el Noh. Este trabajo reinterpreta el movimiento de Mai, intentando ampliar el espacio exterior con un mínimo de movimiento. En la danza tradicional japonesa se muestra el kimono en lugar del propio cuerpo; el contorno se expande y el kimono, el aire y la luz que lo rodean bailan juntos. La aparición de luciérnagas que brillan y vuelan en busca de una pareja es conocida como "la danza de la luz".
Dirección, coreografía y reparto principal: Yuki Takita
Cámara y asesoría: Kei T
Música: Otonagi
La pieza explora cómo guardamos el deseo en nuestro cuerpo. Reclamar y tener control en torno a nuestro deseo es un camino hacia el verdadero empoderamiento. La película nos invita a imaginar lo que es posible para la comunidad cuando se da la misma prioridad al eros que al logos. Traza el camino de una mujer para recuperar su autonomía y establece paralelismos con el primer poema épico "El descenso de Innana", que narra la historia del descenso de la diosa sumeria Innana a los infiernos para visitar a su hermana Ershikegel, la reina de los muertos. Separadas, las dos hermanas representan la división Madonna/ Whore, una peligrosa consecuencia del patriarcado. El descenso inicia el viaje hacia la curación de esta división.
Dirección y concepto: Roí Dixit
Codirección: Ziba Bhagwagar
Concepto, producción y artista de performance: Brinda Jacob-Janvrin
Artista de interpretación: Brinda Jacob-Janvrin
Cinematografía: Preetha Jayaraman
Diseño de sonido: Zero Rules
Mezcla de sonido: John Chittilapilly
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PERI JAPÓN (3:48 MIN) SPIRALING INTO DESIRE INDIA (15:00 MIN)
PRESENTACIÓN IV: EXPERIMENTOS INTERNACIONALES
Describe la resurrección de la humanidad en el lugar más oscuro del océano de forma simbólica a través de un personaje indefenso. El estilo narrativo metafórico de la película y su uso de elementos ficticios y formales pretenden aportar un enfoque diferente y único al cine. Ofrece un festín visual con la armonía de la música y la coreografía.
Dirección, guión y producción: Serkan Aktaş
Elenco principal: Adnan Yanbay
Es un cortometraje que expone el diálogo interior de una mujer en sus roles de madre y artista. Se muestran las luchas, los deseos y las contradicciones internas que hacen visible la vulnerabilidad de la intérprete.
Dirección, guión e interpretación: Anabella Lenzu
Producción: Anabella Lenzu/DanzaDrama
Videografía, edición y música: Todd Carroll
Música: Lucio Lenzu-Carroll
Edición de guiones: Daniel Pettrow
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RESURRECTION UNDER THE OCEAN TURQUÍA (2:57 MIN) IN BETWEEN ESTADOS UNIDOS (5:50 MIN)
SÁBADO, 18 DE MARZO
PRESENTACIÓN IV: EXPERIMENTOS INTERNACIONALES
CREATURA
CANADÁ (12:55 MIN)
Si el mundo se recreara en un espacio vacío, ¿cómo se apropiarían de este entorno las nuevas formas de vida? ¿Cómo evolucionarían?
A través de luces y movimientos, la obra explora el concepto de génesis y evolución en un universo postapocalíptico.
Dirección, escrito, producción de movimiento: Ford Mckeown Larose
Dirección: Phethsari Pathammavong
Guión: Ford Mckeown Larose
Reparto principal: Asmina Thirunavukarasu
Reparto clave: Basilio-Augusto Rabanal-Amansen, Darianne Ramirez-Blanchett, Klyvens Sa non, Sacha Riendeau, Taylor Catwell y Tommy Prud’Homme
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MARZO
SÁBADO, 18 DE
PRESENTACIÓN V: EXPERIMENTOS INTERNACIONALES
SÁBADO, 18 DE MARZO
CENTRO DE INNOVACIÓN EDUCATIVA, TALLER 1-2 MUSEO DE ARTE DE PUERTO RICO
Es una investigación poética sobre la continuidad y el cuerpo en movimiento a través de la pérdida. Combinando una coreografía circular y en espiral con un encuadre y un enfoque íntimos, la película pretende acercar al espectador a la bailarina, ofreciéndole una experiencia visceral de la acción del movimiento.
Dirección: Alexander Kayiambakis
Dirección y coreografía: Kari Hoaas
Reparto principal: Ida Haugen
Explora el poder simbólico de la bandera en su capacidad de contener múltiples valores, evocando un sentimiento contrastado de pertenencia y separación. El significado asociativo de la bandera cambia constantemente con el movimiento del paño, el cuerpo y la cámara dentro de la arquitectura. El ondear de la bandera se funde en una dinámica sinuosa que confunde los bordes entre el cuerpo y la tela. Un motivo que permite ver la bandera en toda su capacidad dúctil y metamórfica, tanto en sentido simbólico como físico.
Dirección, producción, concepción del objeto, vestuario, interpretación y coreografía: Ginevra Vanzetti y Enrico Ticconi
Asistencia de dirección: Ilaria di Carlo
Cinematografía: Ettore Espesa
Concepción de objetos, vestuario y diseño de sonido: Sergio Salomone
Montaje: Ettore Spezza
Masterización de audio: Max Costa
Distribución: Kante Film
Contratación: Aurélie Matin
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SHADOWLAND NORUEGA (6:38 MIN) SILVER VEILED ITALIA (23:23 MIN)
5:00—7:00 p. m.
PRESENTACIÓN V: EXPERIMENTOS INTERNACIONALES
SÁBADO, 18 DE MARZO
En un trepidante juego de "Atrápame si puedes", las figuras femeninas de la obra perturban y distorsionan juguetonamente las expectativas del público sobre la autonomía, la mirada, el tiempo y su linealidad.
Dirección, guión y producción: Azariah Jones
Reparto principal: Storm Stokes
En muchas mitologías y en los folclores indígenas filipinos, el cambiadoras es la capacidad de transformarse físicamente a través de un espíritu inherentemente sobrehumano o divino. Cruz explora y se transforma en cinco tipos diferentes de pájaros y utiliza la narración para transmitir su identidad asiática y sus luchas.
Concepto, coreografía e interpretación: Dr. Leonard Arvizu Cruz Compositor, músico, animación y gráficos: Dana Lyn
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ESTADOS UNIDOS (3:02 MIN) SHAPE SHIFTING ESTADOS UNIDOS (6:18 MIN)
LESSONS IN EXILE
PRESENTACIÓN V: EXPERIMENTOS INTERNACIONALES
El duelo es un territorio oscuro, complejo y misterioso que puede parecer casi inaccesible. Un shock nos sorprende y una pérdida llega cambiando nuestras vidas en un instante. Por muy preparados que creamos estar para afrontarlo, nunca será suficiente. Cuando sucede, todo se desmorona y por un tiempo nada tiene sentido. Pero la vida sigue y nos presenta un portal que hay que cruzar para avanzar y asimilar...
Entonces, se nos revelan ciertas respuestas; una de ellas, quizás la más importante, es que toda respuesta ya existe dentro de nosotros. La salida está en nosotros mismos. Estamos interconectados, hechos de la misma materia que todo lo demás y un final aparente es quizás sólo el principio.
Dirección: Claudia Lavista y Alexander Dahm
Producción: Elad Shchechter y Elise Bernhard
Se trata de una invitación a un lugar entre la luz y la oscuridad. Abrazados por el crepúsculo, la percepción cambia y los sentidos se abren a lo misterioso y desconocido. A través del movimiento del cuerpo y de la luz, las interacciones se desarrollan, cambian, se disuelven y se reorganizan, creando patrones que se mueven de forma impredecible y transformadora. La quietud se solapa con vibraciones rítmicas que nos llevan de estados de meditación a estados de pasión. A través del tacto podemos empezar a escuchar la tranquila y sutil voz interior de nosotros mismos.
Dirección, guión y producción: Madeleine Karlsson
Producción: Olivia Hansson
Reparto principal: Sofia Calander, Tess Falk y Rebekka Haukeland
Reparto clave: Sonia Lautenbacher, Océane L'homme, Hanae Lily, Maikel Lindström, Nathaniel Nilsson, Melissa Owen, Tahlia Paola, Noah Rengart, Ingrid Vagle, Linn Vecchiattini y Alex Öberg
Música: CoH, Alva Noto, Ryuichi Sakamoto y Frank Bretschneider
Colaboradores: The Royal Swedish Ballet School, Mats Sundin, Anette Elfström Tarstad, Amy Elizabeth Wheeler y Carl-Henrik Hansson
VOTACIÓN PARA PREMIO DEL PÚBLICO CIERRA
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OFRENDA MÉXICO (8:45 MIN) SHADES SUECIA (14:52 MIN)
SÁBADO, 18 DE MARZO 8:00 p. m.
PRESENTACIÓN VI: CLAUSURA
DOMINGO, 19 DE MARZO, 2:30—4:00 p. m
CENTRO DE INNOVACIÓN EDUCATIVA, TALLER 1-2
MUSEO DE ARTE DE PUERTO RICO
CONVERSATORIO SOBRE DOCUMENTAL FENOMENAL
VIVECA VÁZQUEZ Y MERIÁN SOTO
CON JAVIER DE FRUTOS
FENOMENAL, ROMPEFORMA 1989-1996 PUERTO RICO
La obra es un documental sobre el festival latinx experimental Rompeforma: maratón de bailes, performance y visuales celebrado en Puerto Rico desde 1989 hasta 1996. Co-dirigido y producido por Merián Soto y Viveca Vázquez, cuenta con la edición de Laura Sofía Pérez y la música de Eduardo Alegría.
Fenomenal muestra extractos de docenas de performances y comentarios críticos de parte de testigos, espectadores asiduos, público, y participantes. En sus seis iteraciones, Rompeforma contó con la participación de artistas destacades en nuestra comunidad cultural local y diaspórica, presentando trabajos de sobre sesenta artistes latinx de todo el hemisferio. Además se organizó dos exhibiciones, cinco instalaciones teatrales, una retrospectiva del trabajo coreográfico de Petra Bravo, eventos de spoken word y docenas de talleres y clases magistrales.
El documental propone inspirar a generaciones nuevas de artistes latinx y de activistas culturales, proveyendo evidencia de su innegable riqueza creativa y de su extraordinaria contribución a la vanguardia cultural de las Américas y el Caribe.
Participación estelar de: Raphael Montañez Ortiz, Antonio Martorell, Antonio Pantojas, Rosa Luisa Márquez, Francis Schwartz, Myrna Renaud, Pedro Pietri, Miguel Algorín, Awilda Sterling, Susan Homar, Viveca Vázquez, Gloria Llompart,
Pepón Osorio, Eduardo Alegría, Carmelita Tropicana, Vanessa Vachier, Pepín Lugo, Merián Soto, Noemí Segarra, David Rodríguez, Patricia Hoffbauer, George Emilio Sánchez, Mayra Santos Febres, Arthur Aviles, Elizabeth Marrero, Guillermo Gómez Peña, Petra Bravo, David Zambrano, Patricia Dávila, Ricardo Cobián, Lola Aponte, Pedro Adorno, Coco Fusco, Marion Ramírez, Javier Cardona, Teresa Hernández, James Adlesic, Kathy Westwater, Karen Langevin, Teófilo Torres, David Hernández, Gilberto Blasini, Edín Vélez, Peter Richards, Noel Cruz, Maritza Pérez Otero, Jesús Miranda, Sol Maisonet, María Collazo, Wilson Pico, Oscar Meseta, Ivette Román, Elia Arce, Teresa López, Irene Sosa, Gabri Christa, Priscilla Regalado, Sandra María Esteves, Karl Anderson, Marcus Kuiland Nazario, Nelson Rivera, Luis Eduardo Araneda, Mari Torres, Juan Carlos Quiñones, Juan del Hierro, Julio Peña, Marel Malaret y muchos más.
Este proyecto ha sido posible, en parte, mediante el apoyo de: Fundación Puertorriqueña de las Humanidades, National Endowment for the Humanities, Esther Boyer College of Music & Dance, Center for the Performing and Cinematic Arts, Temple University, Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, Universidad de Puerto Rico, Rio Piedras: Decanato de Estudios Graduados e Investigación, Facultad de Estudios Generales, Facultad de Humanidades, National Association of Latino Arts and Culture NALAC y PRAI.
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(69:00 MIN)
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5:00—5:30 p. m. PRESENTACIÓN VI: CLAUSURA DOMINGO, 19 DE MARZO
PREMIO LO MEJOR DEL FESTIVAL, SELECCIÓN EL PÚBLICO
CRÉDITOS DE PRODUCCIÓN FESTIVAL VIDEO(AN)DANZA INTERNACIONAL
Dirección artística y ejecutiva Andanza/Producción:
María D. “Lolita” Villanúa
Dirección Programa educativo Andanza/Producción:
María Teresa Robles
Dirección artística Festival/Edición/Producción:
Ana Sánchez-Colberg
Administración/Producción: Sabrina Nazor
Asistencia de producción: Mónica Colom, Romar Margolles, Ana
Luisa Noble, Eloy Ortiz y Paula Roque
Mercadeo: Rol Marketing
Diseño gráfico: Ana María Bermúdez (SOCATA STUDIO)
Personal de apoyo voluntario en el evento: Zayda Fernández, Priscilla López, Eunice Rivera, Taller juvenil de Andanza y otros colaboradores
Música coctel: Luis Amed Irizarry
Equipo de proyección: Ricky Heredia/Ricky’s Audio Corporation
Fotografía coctel: Gabriel Rivera
Imprenta: Graphic One y Printing Boutique
Coctel: Ricky Ocana/Caribbean Catering
Equipo del Museo de Arte de Puerto Rico: Raquel Torres, Apple Cruz, Juan Carlos López, Larissa Zapata, Dorilyn Morales, Omar Watlington y otro personal del Museo
JUNTA DE DIRECTORES ANDANZA
COMITÉ EJECUTIVO
Presidenta y Tesorera: Sra. Mónica Colom
Vicepresidenta: Sra. Ana María Rivera
Secretaria: Sra. Carolina Cestero-Font
OTROS MIEMBROS
Sra. Lucienne Gigante
Lcda. Cristina Santiago Amaro
Dr. Robert Villanúa
VÍNCULOS ENTRE JUNTA, COMPAÑÍA Y ESCUELA
Dra. María D. “Lolita” Villanúa
Sra. María Teresa Robles
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PRÓXIMA PRODUCCIÓN DE ANDANZA
5—7 DE MAYO DE 2023
SALA EXPERIMENTAL
CENTRO DE BELLAS ARTES LUIS A. FERRÉ
ESCUELA DE BAILE ANDANZA
CLASES DESDE LOS 3 AÑOS EN ADELANTE
BALLET, MOVIMIENTO CREATIVO, CONTEMPORÁNEO, HIP HOP, FLAMENCO, TAP Y PILATES
AIRE ACONDICIONADO, ESTACIONAMIENTO Y SEGURIDAD
657 CALLE CONDADO STE 200
SAN JUAN, PR 00907
787-723-1355 Y 787-723-1358
ANDANZAPR.COM
MARÍA TERESA ROBLES, DIRECTORA PROGRAMA EDUCATIVO
DONACIONES LABOR
SOCIOCULTURAL ANDANZA
ANDANZA ES UNA ORGANIZACIÓN 501(C)3.
TODA DONACIÓN ES DEDUCIBLE DE LAS CONTRIBUCIONES.
/DONAR/ ANDANZA SIN FINES DE LUCRO
ANDANZAPR@GMAIL.COM
ANDANZA PUERTO RICO
