PRESENTACIÓN I: NARRATIVAS INTERNACIONALES

JUEVES, 16 DE MARZO DE 2023

MATKALA FINLANDIA (19:17 MIN)

Filmada en la región del valle de Tornio, en Laconia, al norte de Finlandia y Suecia, la película sigue a una maleta, una cesta y dos mujeres en un viaje de verano desde el mar hasta el río, bailando a través de los paisajes del círculo polar ártico sobre el eje del tiempo y el mito.

Dirección y guión: Scotty Hardwig

Guión, reparto principal e improvisaciones vocales: Eeva-Maria Mutka

Reparto principal: Andrea Olsen

Geógrafo y cámara B: Michael Roba

VIERNES, 17 DE MARZO DE 2023

7:30—9:30 p. m. (GALA DE PREMIACIÓN)

TEATRO RAÚL JULIÁ

MUSEO DE ARTE DE PUERTO RICO

Y SÁBADO, 18 DE MARZO

10:30 a. m.

CENTRO DE INNOVACIÓN EDUCATIVA, TALLER 1-2

MUSEO DE ARTE DE PUERTO RICO

PRESENTACIÓN II: OBRAS BAJO TEMA FOCAL DEL FESTIVAL “HACER VISIBLE LO INVISIBLE”

FINALISTAS PARA PREMIO DEL JURADO

La obra busca transmitir un mensaje de esperanza para que haya menos contaminación, destrucción y guerras en el mundo. Para darnos cuenta de que nuestro destino está interconectado, debemos esforzarnos por vivir en armonía con la naturaleza. El mundo debería estar más unido, como una familia. La película explora la civilización y el universo.

Dirección: Li Chen

Dirección de fotografía: Zhang Yi

Coordinación de producción: Li Meina, Liu Qi y Chen Shiyi

Producción en vivo: Ye Mingsheng

Edición: Li Chen

Colorista: Liu Tian

Coreografía: Li Chen, Li Meina, Liu Qi, Chen Lixiang, Yizhaerjiang Yi Mingjiang, Wang Meiyi, Chen Shiyi, Li Jingjin, y Mo Lin

Bailarines: Li Chen, Li Meina, Liu Qi, Chen Lixiang, Yizhaerjiang Yi Mingjiang, Chen Shiyi, Li Jingjin y Ye Mingsheng

Música: Li Jiang e Interior Crevice de Li Chen

Producción: Colegio Creativo de la Academia de Danza de Beijing

Locación: Huangshi, Hubei, China

PRESENTACIÓN II: OBRAS BAJO TEMA FOCAL DEL FESTIVAL

“HACER VISIBLE LO INVISIBLE”

VIERNES, 17 DE MARZO DE 2023 Y SÁBADO, 18 DE MARZO

Una casa en ruinas con el cristal de la ventana roto: metáfora de las mujeres perjudicadas por su familia o la sociedad. Las heridas no siempre se manifiestan como cicatrices visibles.

Dirección, guión, producción, vestuario:

Mohammad Hasani

Asistencia de dirección: Bita Asadolahi

Reparto: Reyhaneh Esmaeili, Neda Naser, Atefeh

Moghadasi, Zahra Raesi, Shila Shahraki, Helia

Allahverdi, Nazanin Mahour y Ebrahim Abdi

Montaje, diseño de sonido: Abbas Mohammad

Dirección de fotografía:

Mohammad Sadegh Darvishamiri

Gerente de proyecto y producción:

Mohammad Hosein Tafreshi

Fotografía fija: Sina Faham

Producido en el Instituto Artístico Cultural Bayan Asr

Estreno Mundial

El proyecto se centra en el hacer artístico y la experiencia estética que emerge. Los procesos de cuestionamiento y búsqueda de sentido amplían la conexión con lo que resulta satisfactorio y unificador para los artistas. "Pongo a prueba mi percepción y me pongo en situaciones en las que intérprete, cineasta y receptor se encuentran por igual en el proceso; surgen una serie de parábolas sobre los modos de representación, experiencia y cognición" (MK, artista creador).

Dirección, intérprete y encargado de todos los aspectos de la obra: Martin Klukas

PRESENTACIÓN II: OBRAS BAJO TEMA FOCAL DEL FESTIVAL “HACER VISIBLE LO INVISIBLE”

VIERNES, 17 DE MARZO DE 2023 Y SÁBADO, 18 DE MARZO

You Walk

La obra se inspira en la letra de la canción de Lauri Anderson "You walk...and you don't always notice it, but you're constantly falling. With every step...you fall..." para explorar los bloqueos ocultos que siguen obstaculizando el camino hacia la inclusión y la diversidad. Los cuerpos diversos se están haciendo visibles a los ojos de la sociedad, pero invisibles para su infraestructura.

Dirección: Demy Papathanassiou

Reparto principal: Demy Papathanassiou y Ersi Ladaki

Compositor: Menanto Chamberlain

Escenografía: Ana Gabriela Webb-Sánchez

Videografía: George Vlahonikolos

Dirección de escena: Eleanna Giasemi

FIRST, LAST, FRANCIA

FRANCIA (19:00 MIN)

Trata sobre los primeros y últimos momentos de una historia de amor entre dos personajes: Paul y Jeanne. En este cortometraje se invita al público a adivinar lo que ocurre en esos momentos a través de la danza. El movimiento es la clave para conectar con ellos. A partir de los arquetipos de dos seres humanos enamorados, se revelan dos puntos de vista diferentes: ¿cómo estos "primeros" y "últimos" momentos pueden llevar su relación hacia otra dirección, hacia algún lugar que no esperamos?

Dirección, guión, elenco principal: Charlotte Nopal

Producción: Compagnie Attention Pailletters y Kestu Producer

Elenco: Gaetan Jamard, Julien Ramade y Cyril Durand Gasselin

Equipo de vídeo: Gabriel Courty-Villanúa

PRESENTACIÓN II: OBRAS BAJO TEMA FOCAL DEL FESTIVAL “HACER VISIBLE LO INVISIBLE”

VIERNES, 17 DE MARZO DE 2023 Y SÁBADO, 18 DE MARZO

En Éist se nos invita a escuchar al bailarín. Se trata de un cortometraje experimental creado para explorar la musicalidad de la danza de percusión. La banda sonora es el resultado de una colaboración entre la bailarina irlandesa

Stephanie Keane y el concertista Cormac Begley. A través del sonido y el movimiento, Éist explora la experiencia interna del bailarín tradicional contemporáneo y aborda temas más amplios como la identidad, la autenticidad, el desafío y la reivindicación.

Dirección, guión, coproducción, música y reparto principal:

Stephanie Keane

Producción: Bonnie Boyle

Dirección de fotografía: Alfie Hollingsworth

Música: Cormac Begley

Producción musical: Moises Mas Garcia

El documental de danza explora la conexión invisible entre los cuerpos, “la comunicación entre personas con y sin discapacidad a través del lenguaje corporal universal, el papel de compartir historias en un entorno seguro y sin prejuicios y el arte como medio de curación". La película está producida por "IsArt Production" con el apoyo de la Fundación Heydar Aliyev y por iniciativa de "DanceAbility Azerbaiyán" y la Asociación Pública "Desarrollo Regional".

Guión y producción: Nihad Isa y Nigar Sultanova

PRESENTACIÓN II: OBRAS BAJO TEMA FOCAL DEL FESTIVAL

“HACER VISIBLE LO INVISIBLE”

VIERNES, 17 DE MARZO DE 2023 Y SÁBADO, 18 DE MARZO

Un claroscuro revela criaturas que descubren su entorno con gestos instintivos. Advertidas por ecos metálicos, se reúnen en manada mediante una coreografía cadenciosa, revelando una vulnerabilidad propia del ser humano. Entre el control y el colapso, sus cuerpos se precipitan en una carrera frenética.

Dirección y guión: Jérémie Bouillon

Coreografía, guión, reparto principal Compagnie Yasaman: Sarah Adjou

Reparto principal: Aurore Mettray, Anna Beghelli, Adrien Lichnewsky y Maxime Joret

Reparto clave: Maé Nayrolles, Chiara Corbetta y Maureen Mouttou

Música: Sebastien Brun

SÁBADO, 18 DE MARZO

1:00—2:00 P. M.

CENTRO DE INNOVACIÓN EDUCATIVA, TALLER 1-2

MUSEO DE ARTE DE PUERTO RICO

CONVERSATORIO CON EL JURADO EN CONVERSACIÓN: JAVIER DE FRUTOS Y ANA SÁNCHEZ-COLBERG

Este diálogo es una oportunidad para conocer a los coreógrafos Javier De Frutos y Ana Sánchez-Colberg, miembros del jurado. Compartirán su trayectoria desde la coreografía escénica hasta la danza en la pantalla y hablarán sobre su acercamiento individual al proceso creativo de videodanza. La sesión incluirá la presentación de sus trabajos premiados, mostrados en Puerto Rico por primera vez. Será un espacio de conversación entre los artistas en los campos de danza, audiovisual y cine.

SÁBADO, 18 DE MARZO, 1:00—2:00 p. m. Y 4:15—5:15 p. m.

CENTRO DE INNOVACIÓN EDUCATIVA, SALA MULTIUSO MUSEO DE ARTE DE PUERTO RICO

DOMINGO, 19 DE MARZO 1:00—2:00 p. m.

CENTRO DE INNOVACIÓN EDUCATIVA, TALLER 1-2

MUSEO DE ARTE DE PUERTO RICO

PRESENTACIÓN III: DE PUERTO RICO PARA EL MUNDO

Proyecto de videodanza en el cual la consigna para moverse es un mapa que ofrece unas rutas que bien pueden llevar a perderse o a encontrarse.

Dirección, producción y bailarín: Edrimael Delgado

Coproducción: Rubén Rolando Solá

Cámara y edición: Juan Carlos Malavé

Cuando las almas perdidas se encuentran, bailan tango.

Dirección: Sorely Muentes Méndez, Ignacio González Cano y Jorge Fish Rodríguez

Guión: Sorely Muentes Méndez e Ignacio González Cano

Producción: Sorely Muentes

PRESENTACIÓN III: DE PUERTO RICO PARA EL MUNDO SÁBADO, 18 DE MARZO Y DOMINGO, 19 DE MARZO

Solo De Uno Se Pudo Decir

La pieza consiste de una serie de improvisaciones de un minuto grabadas en septiembre de 2021 a través de teléfonos móviles. La cronología presenta una narrativa abstracta en la que la transformación y liberación del yo llaman la atención sobre la belleza infinita dentro del cambio. Esta mirada al cambio intenta mostrar el dejar ir como un proceso orgánico de progreso y triunfo.

Concepto y dirección de movimiento: Rafael V. Cañals Pérez

Dirección de producción: Sol N. Martínez Pérez

Intérpretes: Rafael V. Cañals Pérez y Aldrin M. Cañals Pérez

Música: Daniela I. Silva Pérez

Diseño de vestuario y visuales: Aldrin M. Cañals Pérez

Edición: Rafael V. Cañals Pérez y Sol N. Martínez Pérez

Movimiento en la ciudad. Hecho efímero//Movimiento efímero. De A a B. Viaje. En tránsito...

Dirección, cinematografía, edición, concepto, coreografía, banda sonora y reparto clave: Gabriel S. Rivera Vázquez

Cámara: Albert Rivera Guzmán

Asistencia de dirección: Yamil Xavier Ramos Van Zandt

Asistencia coreográfica: Jaime Maldonado Gonzalez y Katerina I. Ramos Jordán

Elenco principal: Jorge Alexander, Ángela Carlo Pujol,Adriana Camila González, Thaís González Peña, Jaime Maldonado González, Karlo J. Martínez, Yan Carlos Ramos, Katerina I. Ramos Jordán, Ian Robles Rivera y Michael Velez Ramos

PRESENTACIÓN III:

DE PUERTO RICO PARA EL MUNDO PROPUESTAS PROVENIENTES DEL TALLER OFRECIDO COMO PARTE DEL FESTIVAL VIDEO[AN]DANZA INTERNACIONAL

SÁBADO, 18 DE MARZO Y DOMINGO, 19 DE MARZO

Selene

El trabajo se inspira en la figura de la diosa griega de la luna, Selene, para reunir los elementos del cuerpo femenino, el mar y el fuego, y así abrir un espacio mítico a la imaginación.

Dirección y concepto: María De Azúa

Coreografía, diseño y performance: María De Azúa

Cámara: Camila Rodríguez López

Asistente de producción: Nicolás Montuno Fernández Harvey

Edición: Karen Rossi

Diseño de sonido: Gabriel Rivera

Agradecimientos: Taller del Festival Video(An) Danza, Ana Sánchez-Colberg, Lizelle Arzuaga, Samadhi Yoga Institute y Brenda Díaz Cabrera

Despu S

La obra explora el contraste entre los conceptos de escasez, abundancia, resiliencia y rabia en la condición de Puerto Rico como isla.

Dirección: Sorely Muentes Méndez

Dirección de fotografÍa: Ramesh Cintrón

Música original: Luis Alfredo Del Valle

Montaje: Sorely Muentes Méndez y Eduardo Poty Rosado

Guión: Sorely Muentes Méndez

Concepto original: William Bass Morales

Diseño de maquillaje y peinado: Zulmari Lamboy Domenech

Transportación: Gabriel Muentes Ramos

Producción: Sorely Muentes Méndez y Brandon Kelly

Vestuario: Sorely Muentes Méndez y William Bass Morales Este proyecto fue posible gracias al apoyo de: Colibrí Sanfiorenzo Barnhard y Puerto Rico Water Management

Agradecimientos: Anuk Aurora, Luz E Méndez, Olaya Muentes Méndez, Jessica Rodríguez Colón, Ana Sánchez-Colberg, Jorge Fish Rodríguez, Sociopath LLC, Masi Caraballo y María Julia Dávila

PRESENTACIÓN III: DE PUERTO RICO PARA EL MUNDO PROPUESTAS PROVENIENTES DEL TALLER

OFRECIDO COMO PARTE

DEL FESTIVAL VIDEO[AN]DANZA INTERNACIONAL SÁBADO, 18 DE MARZO Y DOMINGO, 19 DE MARZO

Y COMO SI FUERA UN HECHIZO.../

Sumergirse en la hipnosis… Perderse en la programación, encontrarse en un átomo. Camuflajeleando: ¿por Supervivencia o Evolución? Hacerse

Uno con lo que perdemos de vista. Metiendo al Cuerp@ para ocupar recovecos en un acto de presencia. Algún sentido de pertenencia: ¿El espacio? ¿El tiempo? ¿La vida misma? Es un RE-CLAMO a la Consciencia. Esta isla soy yo.

Dirección, concepto artístico y coreográfico: Yadira Tort

Movedores: Ezequiel Díaz Soto y Yadira Tort

Cámara: Mariem Pérez, Eloy Ortiz y Yadira Tort

Edición: Yadira Tort

Música: Roy Guzmán-composiciones de Arte Sónico; Olga Whitedragon- acompañamiento con el ‘jaw harp’

Ensamblaje musical y sonidos capturados del ambiente: Yadira Tort

PRESENTACIÓN IV: EXPERIMENTOS INTERNACIONALES

SÁBADO, 18 DE MARZO

2:15—4:15 p. m.

CENTRO DE INNOVACIÓN EDUCATIVA, TALLER 1-2

MUSEO DE ARTE DE PUERTO RICO

La intérprete y coreógrafa Preethi Athreya y el cineasta Vijay Boothalingam se reúnen para explorar las salinas de Marakkanam (Tamil Nadu) y reflexionar sobre la materialidad del lugar y su huella en el cuerpo. En el encuentro de la tierra, el agua y la sal el cuerpo se sitúa para desafiar su propio poder y su estabilidad, y para pensar, quizás, en lo que podemos considerar eterno o transitorio.

Concepto e interpretación: Preethi Athreya

Filmación: Vijay Boothalingam

Producción: Charcoal Platform for collaboration

Patrocinio: Erasing Borders Festival 2021

Se trata de un trabajo exploratorio para construir el personaje de un poema del poeta Eduardo Fraile. A su vez, forma parte de un amplio proyecto de investigación audiovisual experimental que busca explorar aspectos formales, estructurales, narrativos y estéticos de las artes audiovisuales.