Nota de Tapa Desde 1992 al servicio de la Cultura 2011 Declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba 1998/2004 Declarada de Interés Cultural y Municipal
Año 27 / Nº 303 Junio 2019 Dirección General
Analía Giaroli
Cel:0351-157030458 Gestora y productora Cultural
Huellas editorial www.guiacultural.com
Diseño y armado Huellas editorial
Corrección y estilo Huellas editorial Colaboradores Invitados
Irma Strómbolo
Huellas Editorial Publicación mensual. Únicamente se comercializa por suscripción. Registro de propiedad intelectual Nº 17934
Alejandro Bonome
Alejandro Bonome fue un maestro de las artes plásticas, especialmente en lo referido a la pintura, junto con otros profesionales como Daniel Cristal, Enrique Mónaco, Diego Cuquejo, Pedro Pont Vergés, Edmundo Giusano, Marcelo Bonevardi, Antonio Monteiro, Jorge Seguí, entre otros. Perteneciente a la tendencia postcubista, era considerado como un artista serio y culto, que supo presentar durante los años de su funcionamiento valores seleccionados del Arte argentino. Sus pinturas reflejaban lo armonizador de los colores y de las formas, un conjunto de claros paisajes donde solía imperar el acento lírico. Sus geometrizaciones ostentan claro y ordenado diseño y gamas brillantes de color que suelen resolver con acierto audaces oposiciones. En 1944 organizó un concurso de arte infantil con fines de crear el acervo inicial de un gran Museo que fue el primero de esa índole en América. En 1952 realizó el 22 de septiembre, en la "Sociedad Central de Arquitectos de Córdoba", la inauguración de una exposición de 22 obras, entre óleos, temples, monotipos y dibujos. Su arte se expuso en numerosos sitios de todo el país como "Galería Gutiérrez y Abad", "Galería Córdoba", "Galería Rioboo Nueva" (Buenos Aires, Argentina), "Centro de Arte Ergon", "Sociedad Central de Arquitectos", Galería Witcomb, "Galería Pozzi", "Primer salón C.I.A.E",3 "Galería de Artes del colegio de Escribanos de Córdoba", "Galería de arte Praxis", "Galería Feldman", entre otros. Y en los Museos: "Provincial de Bellas Artes de La Plata" y "Rosa Galisteo de Rodríguez". Sus pinturas llegaron a publicarse hasta en Estados Unidos. En su provincia fue además profesor de Publicidad en la "Escuela de Artesanía" y director de la "Escuela de Artes Aplicadas" durante la década del '70.
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Suscripción Anual
$ 800.-
Zona Centro, Alberdi y Nueva Córdoba
Asesoría legal:
Dr. Gustavo A. Valdez Dra. Sylvia Peñaloza Pág.1 /Guía Cultural 06-2019
Artes Visuales
Museo Sobremonte
Instalación en la Sala de Armas del Museo La Sala de Armas exhibe una instalación que reivindica la figura de María Remedios del Valle, militar afroargentina, una de las llamadas “niñas de Ayohúma”, aquellas que asistieron al derrotado ejército de Manuel Belgrano en la Batalla de Ayohúma. Rosario de Santa Fe 218.
Museo Tejeda
El Tejeda se emplaza en el claustro más antiguo del Monasterio San José de Carmelitas Descalzas. Atesora una de las colecciones de arte religioso más importantes de la Argentina y de América del Sur. Su patio y sus salas exhiben una postal imperdible del patrimonio cordobés, su arte, historia y arquitectura. Independencia esquina 27 de Abril
Hall Central del Centro Cívico del Bicentenario
“Aurora, homenaje de una mujer a otra mujer”, con pinturas y esculturas de Teresa Maluf. Maluf es arquitecta y artista visual, nacida en Córdoba. En su obra predomina la pintura, a la vez que incorpora disciplinas como objetos, collages, dibujos, instalaciones, intervenciones urbanas y pinturas murales de “sitio específico”.
Arte espacio 46 Hasta el jueves 6
Ayacucho 46
Andrés Felipe Castaño (Colombia) En diferido / la hoja impresa como unidad composición. Este proyecto indaga sobre el original en la obra de arte y su reproducción masiva a través de distintos dispositivos.
.Archivo
Histórico de la Provincia – Poeta Lugones 401 –
Hasta el domingo 9
50 años del Cordobazo. Muestra fotográfica que registra la única celebración oficial en el ámbito gubernamental del que se tenga registro. Las imágenes muestran una concentración popular y un acto oficial con la presencia de autoridades provinciales, dirigentes sindicales, políticos y del Presidente de la República de Cuba, Dr. Osvaldo Dorticós. Las fotografías pertenecen al Fondo de Prensa de Gobierno del 29 de mayo de 1973. Acompañan la exposición también, algunas publicaciones periódicas y libros en torno a la temática que forman parte del acervo de la Biblioteca del Archivo.
Susana Ortega PINTURAS - TINTAS - COLLAGE
San Luis 450 - 3º piso - Cba. Pág.2 /Guía Cultural 06-2019
Tel: 0351-423 6535
Fragueiro 412
Artes Visuales
Hasta el martes 11 Muestra Arte Óptico, Cinético y Geométrico Participan: Alejandra Wilkosz, Cisco, Cristina Misiunas, Elízabeth Maldonado, Elvira Benedetti, Fernando Tejada, Graciela Sola, Guillermo Vilardo, Lyllan Schuck, María Isabel Durán, Mimí Bongiovanni, Norma Lesaca, Patricia Pérez Gaudio, Ramiro Vázquez, Romina Nieto y Silvia Ordanini.
Espacio Cultural Museo de las Mujeres
Hasta el viernes 21 Que tales cosas fuesen. Catorce joyeras, un joyero, reunidas en esta muestra; artistas visuales, arquitectas, diseñadoras, orfebres, ceramistas, poetas, involucradas en un hacer desde los propios cuerpos, con el tempo humano de lo “hecho a mano”, interrogadas por una objetualidad que dialoga con otros cuerpos, vivos, soporte sensible, geografías que transitan en el mundo con la curaduría de Cecilia Richard. Instalación Ofelia la Gómez, proyecto interdisciplinar (pintura, video, fotografía, objetos, dibujo) a cargo de las artistas Carola Reboredo y Daniela Córdoba bajo la curaduría de Dante Montich. Fotografías bordadas La cultura de la puta corresponde a una selección de fotografías de Carina Noemí López intervenidas con la técnica del bordado. Las obras expuestas en esta oportunidad por la artista se basan en la mujer, el género y los derechos. Muestra Eva Viva. Con motivo de los 100 años del natalicio de Eva Perón, nacida en Los Toldos, Buenos Aires, el artista Juan Carlos Callejón presenta esta muestra en conmemoración a la principal figura femenina del país. La muestra integral está conformada por distintos aportes de artistas que buscan comunicar los derechos conquistados por las mujeres argentinas.
Museo Superior de Bellas Artes Evita – Palacio Ferreyra
Lager. Exposición fotográfica de Alberto Silva. Parque del Museo. Hasta el domingo 23. ADN, historias de aparecidos. Exposición fotográfica de Martín Acosta. Hasta el domingo 23. Poéticas latinoamericanas en la colección IKA La colección IKA está conformada por obras pertenecientes a los primeros premios adquisición y donaciones de artistas participantes en los cinco Salones IKA y en las tres Bienales Americanas de Arte que se realizaron en Córdoba entre 1958 y 1966, patrocinadas por la empresa automotriz Kaiser. La investigación de Poética latinoamericanas en la colección IKA estuvo a cargo de las investigadoras María Cristina Rocca y Cecilia Irazusta, de la Universidad Nacional de Córdoba Hasta el 2020.
Paseo Cultural del Buen Pastor
Aquí y Allá. Exposición fotográfica Colectiva coordinada por Rodrigo Gómez Rovira y Animaría Briede W. (Chile), con la producción del CEF y en coproducción con FIFV (Festival Internacional de Fotografía Valparaíso). Hasta el domingo 23 Placamadre de Jorgela Argañarás y Damián Masotta .En estos cuadros, todos los recursos han sido puestos en acto para iluminar cada rincón, el color con su savia vigorizante. Esta muestra es una fiesta para los sentidos y un soplo de aire fresco y tierno en el empobrecido panorama contemporáneo. Cierra el lunes 24. Somos de Mario Vélez. Dibujos y pinturas. El artista trabaja sus obras con técnica mixta, acrílicos, sintéticos, tintas entre otros materiales. En ocasiones las pinceladas son enérgicas, con una marcada expresividad y en otras más suaves. En su gran mayoría son retratos, inspirados en gente del día a día, dándole vida a los lugares. Cierra el lunes 24. Pág.3 /Guía Cultural 06-2019
Artes Visuales
Nodo 940
Hasta el 11 de julio
Calle 9 de julio 40.
nodo 1.3 Mariquita Quiroga presenta la primera etapa de uno de sus proyectos de gran formato y se nutre de la compañía de artistas como Lucía Contato y Silvana Montecchiesi en dibujo, Ernesto Ochoa en objetos y Mariana Salina con su Caperucita Roja empoderada. Teresa Maluf nos propone una puesta con esculturas geométricas abstractas en donde la curva predomina en diferentes variables. Mientras que Marta Rivero nos induce a dialogar con su obra de diferentes procesos mediante la línea y la palabra. En lucera Alejandra Daoiz quiere y desea un mundo mejor. Su mapamundi geométrico a modo de móvil aéreo nos presenta un deseo de futuro a color con curaduría de Claudio Cassia. Luis Ponce, con curaduría de Ana Grúdine se pregunta y nos pregunta ¿Cuántas vidas has vivido dentro de ésta vida? Y con ese inquietante interrogante nos propone un confesionario y retazos que recorren ambos pisos.
Palacio Dionisi
Hasta el 1 de septiembre
Perón. Sara Facio Perón, exposición de la artista Sara Facio (San Isidro, 1932) que presenta por primera vez su trabajo fotográfico en Córdoba sobre Juan Domingo Perón, entre los años 1972 y 1974. Un registro documental de los acontecimientos sucedidos en la política argentina en torno al peronismo, captados por la singular mirada de Sara Facio, una referente de la fotografía argentina del siglo XX. Curada por Ataúlfo Peréz Aznar. Dos escritores dos Orillas. Eduardo Longoni “Dos escritores, dos orillas” amalgama la serie de fotografías sobre Ernesto Sábato y la serie sobre Mario Benedetti. Ambas fueron producidas con el interés de fotografiar a los dos escritores que marcaron la adolescencia de Eduardo Longoni en la década del ´70. Llano. Rodrigo Soria Rodrigo Soria, fotógrafo oriundo de Etruria, nos acerca esta muestra fotográfica que partiendo del diálogo con el retratado, éste, propone una ausencia y el modo de representarla. Lo que permanece invariable es la hora elegida: El atardecer. Optamos por este entrecruzamiento o indeterminación entre el día y la noche como metáfora de esas ausencias que son constantes presencias.La muestrea cuenta con la curaduría de Manuel Pascual. De la palabra a la imagen / Foco en la palabra. Colectivo Enfoca Enfoca, educación e imagen es un colectivo cuya misión es educar utilizando la fotografía como disciplina posibilitando espacios comunitarios democráticos y participativos; a través del tejido de redes con los actores del campo sociocultural. La exposición cuenta con la curaduría de Judith Le Roux
Piccadilly Galería de Arte Sábado 1
19hs.
Cervantes 422 – Alta Córdoba.
Cuando el polvo empiece a cubrirte de Jimena Losada Lacerna y Samanta Rched Abugauch. Curaduría: Joaquín Barrera La exhibición parte de la premisa de imaginar un futuro distópico en donde el humano está extinto y en donde las artistas visualizan, desde una posición incómoda que las hace retomar el valor simbólico de la imagen como mímesis de la historia, ese mundo pos contemporáneo que construimos desde nuestra subjetividad. A partir de eso, la pintura se desborda del límite canónico a pared y se expande, utilizando el espacio exhibitivo como parte de una instalación más compleja en donde los elementos no pictóricos cobran significación y peso específico en la construcción de un relato apocalíptico y profundamente actual. Pág.4 /Guía Cultural 06-2019
Maria Elena Kravetz
Artes Visuales
Martes 4 Muestra individual de Collages fotográficos de Ivone Dentesano El Viaje de la Memoria: “Considerando que la fotografía opera como ancla de los recuerdos para evocar lugares o personas, he tomado “fotografías de otros” para construir paisajes que yacen en mi interior y nacen desdibujados por las trampas que me tiende la inexactitud de la memoria. Utilizando la idea de Pixel como unidad primaria de la imagen digital, establezco un diálogo entre pasado y presente, usando papeles fotográficos en vías de extinción.” I.D. Cierre : 27 de julio
María Castaña Miércoles 5
19hs.
Muestra de arte “Alguien que anda por ahí” Inauguración a cargo de Florencia Troisi.
Cabildo de Córdoba
Jueves 6 18 hs Muestra “Prácticas poéticas, políticas, domésticas” con curaduría de Clara Johnston, Ilze Petroni y Marcela López Sastre. La exhibición se concentra en las mujeres y prácticas artísticas contemporáneas en Córdoba, con obras de más de 35 artistas de distintas generaciones que han hecho del obrar artístico algo más (mucho más) que el mero “hacer objetos de arte”. En su contexto habrá conversatorios, acciones y performances como parte del debate público de una problemática candente, actual y urgente; que a su vez dialoga y convive en el tiempo con el festival 100 Horas de Teatro Independiente, curado por María Palacios. Los participantes de Prácticas poéticas… contará con obra de Claudia Aguilera, Lucía del Milagro Arias, Majo Arrigoni, Adriana Bustos, Dolores de Argentina, María del Carme Cachín, Cecilia Candia, Elisa Canello, Cecilia Casenave, Romina Castiñeira, Carina Cervigni y Alejandra Daoiz, Cuqui, Zoe Di Rienzo, Laura del Barco, Graciela De Oliveira, Laura del Barco, Dolores Esteve, Bibiana Fulcheri, Ana Gilligan, Gabriela Halac, Irene Kopelman, Judith Le Roux, Julia Levstein, Agustina Lallana, Celeste Martínez, Verónica Meloni, Inés Miserendino, Indira Montoya, Luz Novillo Corbalán, Leticia Obeid, Fátima Pecci Carou, Susana Pérez, Mariana Robles, Julia Romano, Marisol San Jorge, Soledad Sánchez Goldar, Claudia Santanera, Belkys Scolamieri, Paola Sferco, Julia Tamagnini, Sofía Torres Kosiba, Las histériqas las MuFas y las otr@s y Lucía von Sprecher
Museo Provincial de Ciencias Naturales
Colecciones de insectos, mariposas de distintas partes del mundo, además de minerales y rocas. Animales taxidermizados de los ambientes naturales de Córdoba. Réplicas a escala natural de Megafauna, grandes mamíferos que habitaron nuestra provincia hace más de 10 mil años. Miércoles 12
19 hs.
Paleoarte Muestra está formada por 63 obras de las cuales 50 se presentan impresas y 13 en formato digital. Participaron autores de distintas partes del mundo como Brasil, Argentina, Ecuador, Bolivia, Perú, Italia, Portugal, Venezuela, España, Chile, México, Colombia. Se podrán ver las obras de los autores premiados: Heraldo Mussolini, Sergio Silvio Davidovich, Fernando Jorge Simões Correia, Javier Guillermo Ochoa, Cassio Fernando França De Negri, Walter Plitt Quintin y Nicolás Dal Verme. Pág.5 /Guía Cultural 06-2019
Artes Visuales
Museo Emilio Caraffa – Poeta Lugones 411 – Jueves 13
19 hs.
Sala 1 - Muestra “Antonio Pezzino, hacia el origen”, una exposición retrospectiva de este artista cordobés. La muestra, que cuenta con la curaduría de Tomás Bondone y Cristina Rossi, presenta más de un centenar de obras y está organizada alrededor de cinco módulos. Los primeros cuatro están integrados por la etapa formativa, el período constructivo, los procesos de transición de la imagen y los desarrollos de una abstracción libre y sígnica. En ellos se pueden seguir desde el momento de asimilación de la lección constructiva hasta la rearticulación de la imagen a partir del encuentro con otras culturas, especialmente las experiencias del budismo Zen que impulsaron el gesto espontáneo. En la etapa de formación se presenta una introducción al ambiente del Taller Torres García en el que sus obras tempranas dialogan de las de algunos compañeros y el quinto núcleo se dedica a desplegar sus trabajos en diseño gráfico, área a través de la cual logró insertar el carácter sensible de su arte en las piezas gráficas puestas al servicio de la comunicación. Salas 2 y 3 - “Ese punto” una muestra de Nora Aslan, con curaduría de María Alejandra Gatti, que reúne una gran cantidad de obras de distintas épocas, elaboradas con una amplia diversidad de materiales que incluyen fotografías, collages digitales, cerámicas y objetos intervenidos que pierden su funcionalidad y cobran nuevos sentidos. Con una estética híbrida y kitsch, Aslan elabora piezas de gran riqueza visual e inquietante significado que invitan al espectador a vivir una experiencia estética otorgada por su riqueza visual y reflexiva, por su gran potencial conceptual. Sala 4 - “Transpainting” de Ramiro González Echagüe. “Transpainting” refiere, en principio, a una transgresión del propio lenguaje: la pintura busca abandonar su sentido representativo y ocupar el espacio real. En las pinturas que conforman esta muestra se pueden apreciar cómo la línea y el color potente son los elementos constructivos que, a través de un proceso de transformación operados por el artista, superan la bidimensionalidad para confluir en “Spectrum”, una instalación pensada y elaborada específicamente para este espacio que invita al espectador a sumergirse en esta experiencia estética. Sala 5 - “Una memoria Tosca” de RES con la colaboración de Guillermo Galíndez y Osvaldo Ruiz y textos de Adrián Cangi. La muestra articula un doble interrogante: aquel sobre los intervalos escurridizos de la memoria y aquel otro sobre el acontecimiento insurreccional. A medio siglo del Cordobazo quedan entramadas en esta muestra una memoria de la ciudad de Córdoba, una genealogía del acontecimiento popular y una historia del arte de vanguardia que aborda la performance declarativa de los cuerpos. Res cruza las siglas y consignas populares, el archivo y el testimonio, la relación entre arte y política, las fronteras entre arte y no-arte, los procesos de formación y procedimientos como fórmulas de su obra que retornan sobre la insistencia de intervenciones pasadas para interrogar el presente. Salas 6 y 7 - Muestra (+) MUNDOS (-) IMPOSIBLES que forma parte de la BIENALSUR y se presenta como un entramado de creaciones que nos permiten pensar, desde diferentes perspectivas, nuestro entorno y contexto socio-cultural. La convocatoria curada por Jorge Cordonet, Ana Laura Raviña y María Laura Rodríguez Mayol se desarrolla a partir de tres ejes conceptuales donde se nuclean las diferentes propuestas artísticas: afectividades domésticas, deconstrucciones de ciudad y activismos para un mañana más habitable. Los artistas involucrados en esta exposición son Carolina Andreetti, Chiachio & Giannone, Corina Arrieta, Juan Carlos Romero, León Ferrari, Liliana Maresca, Luis Pazos, Marcos López, Mariana Collares, Natalia Carrizo, Romina Casile, Tamara Stuby y Vera Grión. Salas 8 y 9 - Instalación “El espacio exterior” de Dolores Esteve. En una de las salas podemos observar una serie de fotografías en 3D simulando tierras desconocidas, espacios lejanos en el universo, indómitos paisajes satelitales transmitidos por sofisticadas tecnologías. En la segunda sala, un objeto extraño, de resina traslucida, que indaga las condiciones lumínicas y materiales en la magnitud del espacio. Las muestras podrán visitarse hasta el domingo 1º de septiembre.
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Museo Genaro Pérez - Gral Paz 33 Jueves 13
Artes Visuales
19:30 hs.
EL CLUB DE LOS ARTISTAS INGENUOS Y OTROS SOCIOS Curadores: Gustavo Piñero y Paola Vega Artistas: Amalia Amoedo, Marcelo Alzetta, Diego de Aduriz, Líbero Badii, Héctor Basaldúa, Oscar Benedectti, Ines Beninca, Max Cachimba, Cecilia Candia, Estela Capdevila, Carlos Crespo, Oscar Curtino, Tamara Domenech, Leónidas Gambartes, Enrique Gandolfo, Mariana Guerrieri, Fernanda Laguna, Enrique de Larrañaga, Jorge Gumier Maier, Jose Luis Menghi, Monica Mórtola, Manuel Mujica Lainez, Andres Müller, Alita Olivari, Juan Otero, Dignora Pastorello, Marcelo Pombo, Claudia del Río, Fabío Risso Pino, Cristina Schiavi, Augusto Schiavoni, Ana Sokol, Leonor Vassena, Ramiro Vazquez, Ana Wandzik. La muestra “El Club de los Artistas Ingenuos y Otros Socios” que presentamos en el Genaro Pérez combina artistas ingenuos, junto a otros de la colección del Museo y algunos creadores contemporáneos. Manuel Mujica Láinez escribió en los años 70, dos fascículos para Viscontea Editores, dentro de la serie La Argentina en el Arte (ambos dedicados al arte ingenuo), en donde presenta obras de artistas que estaban fuera del sistema del arte establecido, no sólo desde lo comercial, sino también con los métodos que utilizaban para sus pinturas, y sus diversas profesiones, nada parecidos a lo que se consideraba Arte en aquél momento. Arreglos florales, animales, parejas de la mano como en el paraíso, árboles con dimensiones de fantasía, todo sobre soportes que no siempre eran telas, sino papeles, cartones viejos, lo que había a mano. Los colores tampoco eran tan trabajados o preparados, algunos de pomo, otros amarronados. Esos eran los ingenuos. Los artistas que dialogan desde el presente lo hacen ya, no desde un lugar marginal que no se considera arte, sino desde elementos formales, intereses personales, y una búsqueda y trabajo de las obras en las soledades de sus espacios, más allá del calendario que el sistema imponga, muchas veces sin la necesidad siquiera de realizar una exhibición. Esta muestra es una oportunidad para ver obras en dialogo de las escenas de Buenos Aires, Rosario y Córdoba, y generacional, desde creadores muy jóvenes hasta artistas del acervo del Museo y de colecciones privadas. En el libro Ikebana Política, Claudia del Río se pregunta: ¿Sera el arte argentino una artesanía desesperada?
LEÓN FERRARI | UNA LUZ QUE ENCEGUECE | CURADOR GUSTAVO PIÑERO | OBJETOS – TEXTOS – DIBUJOS Muestra de objetos, collages, textos, dibujos, fotocopias instalados. El compromiso político es un elemento fundamental de la obra de León Ferrari, lo cual puede ser apreciado en los escritos que la acompañan y en la manera en la cual estos irrumpen en la escena de las artes visuales, desde de la década de los sesenta hasta sus últimos trabajos. La muestra presenta textos del artista que, acompañados de sus objetos, reflejan su pensamiento sobre la cultura occidental, la violencia y la intolerancia religiosa.
68 VOCES 68 CORAZONES | MUESTRA DE CORTOS ANIMADOS | CUENTOS INDÍGENAS EN LENGUAS MEXICANAS ORIGINARIAS 68 voces – 68 corazones es una muestra de cortos animados creada bajo la premisa “nadie puede amar lo que no conoce”. Reúne una numerosa serie de cuentos indígenas animados narrados en lenguas indígenas mexicanas originarias y retrata historias de tradición oral, así como algunos cuentos de autores contemporáneos como Miguel León Portilla, Andrés Henestrosa, Hermenegildo López, Manuel Espinosa Sainos y Isaac Esau Carrillo Can, a través de la reinterpretación de ilustradores mexicanos. La muestra busca fomentar el orgullo y uso entre sus hablantes y los no hablantes, como asimismo y de modo más general, respeto hacia todas las comunidades y culturas que forman parte de la riqueza cultural de México, donde existen 364 lenguas conjuntadas en 68 agrupaciones lingüísticas.
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Artes Visuales BIENALSUR 2019
Jueves 13 hasta el 21 de setiembre
Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur, desplegará toda su magia a través de numerosas exposiciones de fotografía, video arte, instalaciones. Grandes exponentes del arte contemporáneo podrán apreciarse en diferentes espacios expositivos y públicos de Córdoba. "Su propósito es lograr establecer una presencia real de América del Sur en el atlas del arte del mundo y contribuir en la creación de una ciudadanía cultural".
En Córdoba, las propuestas de la bienal se extenderán por el Museo Emilio Provincial Emilio Caraffa, Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi, Museo Evita Palacio Ferreyra y el Centro Cultural Córdoba. A estos espacios se suman el Auditorio Cepia perteneciente a la Facultad de Artes de la UNC y el histórico Barrio Obrero Kronfuss ubicado en las adyacencias de Barrio San Vicente. La sede Córdoba de BIENALSUR propondrá encontrarnos con la obra destacados artistas de la escena local e internacional como Diego Bianchi, Liliana Porter, Gabriel Valansi, Chiachio&Giannone, Marcos López, Juan Carlos Romero, Alejandro Chaskielberg y Mercedes Azpilicueta. A estos se suma la participación internacional de Claudia Coca (Perú), Claudia Casarino (Paraguay), Soraya Abu Nabaa (República Dominicana), entre otros. Los ejes temáticos en torno a los cuales se organizan los distintos relatos visuales de esta edición son: Modos de ver; Memorias y Olvidos; Cuestiones de Género; Arte y Ciencia; Arte y Naturaleza; Tránsitos y Migraciones; Arte y espacio público; Arte y acción social y Trabajo. Las exposiciones de BIENALSUR Córdoba
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Jueves 13 16 hs. - Diego Bianchi presenta: Museo Abandonado – Barrio Obrero Konfrus –Barrio San Vicente, altura calle Agustín Garzón al 1400- La instalación del artista Diego Bianchi se propone albergar en este histórico barrio una exhibición pública donde arquitectura, paisaje y arte se entrelacen. Para ello, Bianchi suma la participación de los artistas cordobeses Martín Carrizo, Noelia Correas, Noel De Candido. En palabras del artista “museo abandonado es experimentar el encuentro de obras de arte con un público y que el entorno se apropie de ellas”. Bajo esta consigna, los artistas intervendrán viejas construcciones y el espacio público, dotando de nuevos significado un sector de la ciudad cargado de historia y gran valor patrimonial.
18 hs. - Inauguración: Laberinto de Alejandro Chaskielberg – Museo Evita Palacio Ferreyra – Hipólito Yrigoyén 511- En las rejas exteriores del museo se desplegará la instalación Laberinto, del artista Alejandro Chaskielberg. Se trata de un proyecto fotográfico con curaduría BIENALSUR, que incluye imágenes del laberinto más grande de Sudamérica, ubicado en El Hoyo, provincia de Chubut. Estas imágenes están acompañadas de retratos de los habitantes y los paisajes de la denominada Región Andina del Paralelo 42. La muestra se encuentra coordinada por el Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi.
18.30 hs. - Inauguración: Desviaciones – Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi – Av. Hipólito Yrigoyen 622 – En el museo provincial de fotografía podrá apreciarse Desviaciones, una exposición de video arte franco-argentina que cuenta con la curaduría de Fernando Farina. La muestra está compuesta por trabajos de los artistas Esteban Álvarez (ARG), Robert Cahen (FRA), Miguel Chevalier (FRA), Nicola Costantino (ARG), ArnaudDezoteux (FRA), Rodrigo Etem (ARG), Eugenia Puccio (ARG), AngelicaMarkul (POL/FRA), Liliana Porter (ARG), Paola Sferco (ARG), Lila Siegrist (ARG) y Gabriel Valansi (ARG). Desviaciones cuenta con el auspicio por la Embajada de Francia y del Institutfrançaisd’Argentine. Puede verse hasta el 21 de setiembre. De martes a domingos de 10 a 20 hs.
Artes Visuales
19 hs - Inauguración: +Mundos –Imposibles y Una memoria tosca de RES – Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa -Av. Poeta Lugones 411- +Mundos –Imposibles es una muestra colectiva que plantea desde diferentes miradas las maneras de habitar el mundo. Cuenta con la curaduría de Jorge Fernando Cordonet, Ana Laura Raviña y María Laura Rodríguez Mayol. Algunos de los artistas representados en la exposición son Chiachio&Giannone, Luis Pazos, Juan Carlos Romero, León Ferrari, Liliana Maresca, Marcos López, Romina Casile, Tamara Stuby, Vera Grión, Mariana Collares, Natalia Carrizo, Corina Arrieta, Carolina Andreetti. Una mirada Tosca del reconocido fotógrafo argentino RES. A medio siglo del Cordobazo el artista logra conjugar en esta muestra imágenes de la ciudad de Córdoba, una genealogía del acontecimiento popular y una historia del arte de vanguardia. Puede verse hasta el 21 de setiembre. De martes a domingos de 10 a 20 hs.
(PRY), Diana García (ECU/CRI), Zoitsa Carolina Noriega (COL), Katia Sepulveda (CHL), FatimaPecci (ARG), María Daniela Rojas (COL), Soraya Abu Nabaa (DOM) y Mercedes Azpilicueta (ARG). Puede apreciarse hasta el 21 de setiembre. De lunes a domingos de 10 a 20 hs.
BIENALSUR en la UNC Auditorio CePIA – UNC – Av. Medina Allende s/n- Del miércoles 12 al sábado 15 de junio se realizará el taller Escuela de maestras, un proyecto deKekena Corvalán pensado como un espacio de intercambio entre artistas, gestoras, curadoras y activistas del arte. Con esta idea tan sencilla como potente, se trata de propiciar encuentros generosos y horizontales para entretejer experiencia y compartir saberes artísticos entre artistas mujeres.
19.30 hs. - Inauguración: Entre otras. Centro Cultural Córdoba –Av. Poeta Lugones 401- La temática de género irrumpe de lleno en la exposición Entre otras, un proyecto de artistas latinoamericanas en torno a cuestiones centrales en este debate tan actual. La muestra plantea as problemáticas de género atravesadas continuamente con cuestiones de orden social, racial, sexual y estético. Participan de la exposición colectiva Elsa Itzel Archundia Esquivel (MEX), Margarita Ariza (COL), Claudia Coca (PER), Claudia Casarino
Fragueiro 412 Jueves 13
19:30 hs
Muestra Homenaje al maestro Alejandro Bonome. Participan en la colectiva: Cisco, Clotilde Palacios Juárez, Elisa Sarqis, Elvy Roldán, Gastón Arias, Jorge Cruz Crinejo, Liliana López Acosta, Mabel Noriega, Mimí Bongiovanni y Silvia Ordanini. Cierra el martes 2 de julio
Vení a disfrutar de un espacio diferente...
Un espacio donde tu tiempo vale la pena...
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A.P.A.C.
Artistas Plásticos Asociados de Córdoba Informa e invita a participar: PROYECTO: "Homenaje a la Palabra". "No abras los labios si no estás seguro de que lo que vas a decir es más hermoso que el silencio". Proverbio árabe.
FUNDAMENTO :
Este año 2019 se realizó el Congreso de la Lengua y, para nuestro orgullo, en Córdoba. Capital. R. Argentina. Nosotros queremos brindar nuestro apoyo y homenaje a este Congreso, cuyo núcleo fue la Palabra. Esa palabra que con su poder, abre un abanico circular y puede provocar: alegría/tristeza/fantasia/... Esa palabra que nos marca, despierta una huella que nos dejó el pasado, un secreto, una vivencia, que nos hace vibrar y crear imágenes, recordar historias, que servirán para inspirarte en tu obra pictórica. OBJETIVOS:
Homenajear al Congreso de la Lengua. Aportar la importante relación entre la Palabra y el Mundo Emocional. PASOS DEL PROYECTO:
1. Busca una palabra que te evoque un recuerdo vivencial guardado en tu interior. 2. A partir de las imágenes creadas por esa palabra realiza tu obra pictórica. 3. Tu obra llevará el título de la palabra elegida. 4. Tu trabajo puede ser figurativo o abstracto. 5. Escribe un breve relato sobre esta experiencia. 6. Pega tu pequeña historia detrás de tu obra. 7. En la inauguración se comentarán algunas historias sobre esta experiencia como homenaje a la Palabra.
Nota: Procura participar en este Proyecto. Seguramente, te sentirás muy feliz, porque con el poder de una palabra, despertaste un pedazo de tu mundo emocional. ¡Anímate! Muestra: "Homenaje a la Palabra". Recepción de obras en la sede APAC. Desde: martes, 11/junio hasta: martes, 2/julio/ 19 . Medidas máxima 0,60 x 0,60 con marco incluido. Muestra en C. Económicas. H. Yrigoyen 490. Córdoba. Inauguración: lunes, 15/julio/ 2019.
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Poesía Nada se sabe del amor XXIV de Irma Strombolo
Cobija el cielo el infortunio. Despliega el horizonte una sábana de sueños. El verde paisaje viaja por rincones luminosos. Suave la mano desliza el abrazo, conforta la verdad instantánea. La mirada recorre la pared y se detiene en la luz opaca. No hay rencores. El tiempo acelera el perdón. Camino hacia el fuego - luz. La lluvia arrecia los pájaros ausentes recuerdan el canto de la vida. Todo fluye todo queda. El amor evoluciona y cambia pero no en esencia. El para siempre existe en la mente del que ama es ilusión verdadera instalada en la corteza y queda allí hasta que otro amor lo desplace. stromboloirma@yahoo.com.ar (0351) 4600856 - 156309447
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Libros recomendados SAMKA Y EL REINO DE LOS SUEÑOS de Javier Pascual Márquez
de 116 p.
EL LIBRO «Cuando uno es un niño todo pareciera más grande de lo normal», expresa inequívocamente el protagonista de esta historia desopilante. Él es un joven con problemas y miedos sin resolver que se introduce (sin quererlo) en lo que será la experiencia más rara de su vida. Un día, tras una discusión con su pareja, una serie de sucesos lo llevarán hasta una dimensión extraña, más precisamente al reino de Samka. Despierta en dicha dimensión y no tarda en percatarse de que su cuerpo ha cambiado. ¡Él ahora es un niño! Luego de variadas peripecias se da cuenta de que Tania, su novia, también se encuentra atrapada y perdida en este mundo. Con la ayuda de un niño llamado Noah se embarcará en la aventura para encontrar a Tania y recuperar su vida anterior.
EL AUTOR Javier Pascual Márquez es un joven escritor de 28 años de edad, oriundo de Córdoba capital, Argentina, más precisamente de barrio Villa El Libertador. Su inicio en el mundo literario se dio por la mera casualidad de toparse con un libro cuando tan solo era un niño. Dicho libro era La flor del lirolay, y otros cuentos para adolescentes de María Amalia Maza de Miranda. De ahí en adelante (en efecto dominó) se toparía con numerosos títulos de cuentos y novelas de diversos autores que solo alimentarían su hambre por buenas historias. Fue miembro de S.A.L.A.C. (Sociedad Argentina de Letras, Artes y Ciencias) lugar en el cual se aventuraba a tertulias y a talleres literarios con los demás integrantes. Como es un soñador empedernido se camufló entre historias que imaginaba, logrando así crear su propio universo entre cuentos y poesías. De la mano de una buena imaginación y la capacidad de poder soñar más de la cuenta, escribió Samka: el reino de los sueños, novela que hoy te traemos para tu disfrute.
BAMBINA de Filomena Trivellone
de 92 p.
EL LIBRO El pasado es un tiempo que renace en el recuerdo: «Sortija, sortija, el que la atrapa otra vuelta gana» y Bambina busca en esa sortija, en esa calesita de la infancia las vueltas de la vida. La familia, los lugares renacen en sus relatos, pero también el mundo que hoy rodea a la autora se descubre en nuevas historias. Leonor Mauvecin
LA AUTORA Nací en la ciudad de Córdoba un 26 de junio de 1956. Mis padres, italianos, fueron inmigrantes luego de la segunda guerra mundial y formaron parte del grupo de gringos que lucharon para su bienestar y el crecimiento de la patria «prestada». De chica sentí el amor por las costumbres italianas y al mismo tiempo el amor y respeto que ellos también tenían por la Argentina. La música y la lectura (en todos los géneros) llenaban espacios de ocio y reuniones familiares. Estudié la primaria y secundaria en el colegio de las Adoratrices hasta recibirme de Perito Mercantil. Seguí la carrera de Contador y trabaje como administradora de empresas sin dejar de escribir sobre mis sentires. Estudié inglés, italiano y algo de hebreo como una manera de conocer más al mundo en que vivo. Lo mejor de todo es la familia que formamos con Edgar, nuestros hijos, nietos, que mantienen vivos a mis ancestros y dan verdadero sentido a la vida. Pág.14 /Guía Cultural 06-2019
Teatro
Teatro La Chacarita
Jacinto Ríos 1449
Sábados8, 15, 22 y 29 21:30hs “La Piel en llamas”
Viernes 7, 14, 21 y 28 21:30hs “Esdrújula. Palabras para Bonino”
Domingo 16 y 30 20hs “Cuerpo Docente. Ironía cruel en cinco cuadros, epílogo y evaluación”
Cuando el mundo parece conducirse a la extinción, cuatro personajes ocupan la escena y dialogan entre sí: Frederick Salomón, fotógrafo, recibe un premio internacional por una imagen de su autoría: una niña en el aire con la piel en llamas. Veinte años después de haber inmortalizado aquel momento, vuelve al país dónde tomó la fotografía para recibir el premio. Hannah, reportera del único diario, no está de acuerdo. La mujer entrevista a Salomón en una habitación de hotel, debaten y cuestionan el papel de Naciones Unidas en su relación con los países del Tercer Mundo, el merchandising de las imágenes violentas y qué ocurrió exactamente el fatídico día en el que se tomó la fotografía. Simultáneamente, tiene lugar la historia de otra pareja. Pero ninguna es consciente de la presencia de la otra. El doctor Brown hace una visita de rutina a una mujer local, Ida... Autor: Guillem Clua Elenco: Diego Balaguer, Mariana Bonadero, Francisco Bruzzone, Natalia Sara Dirección: Vladimir Vera Asistencia de Dirección: Carolina Godoy Escenografía: Rafael Reyeros y Cristina Morini Musicalizador: Eduardo Bolivar
Autor: Marcelo Casarín La arqueología como ciencia se plantea el encuentro de aquello que existió y va en busca de sus vestigios. Bien. ¿Dónde están los vestigios de Bonino? ¿En el recuerdo de sus amigos?, ¿en las fotos del Elodía?, ¿en el bar Gente?, ¿en la escuela dónde enseñó en Villa María?, ¿en las huellas dejadas en quienes vieron sus obras?, ¿en las grabaciones de las mismas?, ¿en Guausch!, la película que filmó con Marta Munijín?, probablemente. La obra nos plantea un ejercicio poético, artístico, hacer una arqueología del presente. El resultado del proceso de trabajo es una obra en la que se cruzan el texto de Casarín con canciones, palabras de Roberto Espina, juegos, ideas diversas y la búsqueda de una impronta poética divertida y también trágica de aquél hombre-niño que emprendió su vuelo inicial en el arte en la también mítica década del sesenta. Actores: Rodolfo Ossés y Santiago San Paulo. Música en vivo: Cruz Zorrilla. Texto Original: Marcelo Casarín. Vestuario: Edgar Tula. Objetos escénicos: Eric Flores. Asistencia de Dirección: Laura Ledesma. Dirección General: Jorge Villegas
Cuatro maestras en el curso de la hora cinco que dura el espectáculo, pasan a ser Equipo Directivo y de Gestión, Auxiliares y Personal Especializado, Jardineras, Maestras de grado, Directoras, Supervisoras y se termina la obra antes de que sigan trepando, o las escuchen en el Ministerio. En su doble rol de actriz-docente toman al público como “sujeto de aprendizaje”, a veces alumnos, otros padres y porque no colegas. Exponen toda la problemática de violencia, marginación, discriminación y pobreza educativa. Ellas, disfrazadas de lo que son, juntas, y siempre en acuerdos y diferencias, con logros y fracasos, con metas, con aciertos y cosas a mejorar, con aspectos positivos y aspectos a revisar, constituyen este escultural “Cuerpo Docente”. Irónicas ilustradoras de una realidad intransferible, llenas de amaneramientos estilísticos, sacan punta a una realidad rayana al patetismo. Actrices/ Actor: Fabiana García, Gabriela Groso, Patricia Rojo, Walter Campos. Autor: Creación Colectiva – Grupo Las Damas Producción: Grupo Las Damas Dirección General: Giovanni Quiroga
Documenta Escénicas Sábados 21:30 hs. Vienen por mí de Claudia Rodríguez. … Lo único que sabíamos era que para cambiar el mundo teníamos que cambiar nosotras... En el marco de las bodas de satén con el teatro de Camila Sosa Villada, celebramos poniendo en escena esta obra maravillosa de nuestra comadre chilena “… Lo único que sabíamos era que
Lima 364 para cambiar el mundo teníamos que cambiar nosotras…” Hicieron posible este espectáculo: Camila Sosa Villada, Érica González, Pablo Huespe y María Paula Del Prato. Las fotos son de María Palacios, el material audiovisual de Laura Zanotti, el diseño gráfico de Elisa Canello y la co-producción de Documenta Escénicas. Pág.15 /Guía Cultural 06-2019
Teatro
XIII edición del Festival Pensar con Humor Miércoles 5 al domingo 9
Más de 40 escenarios entre salas de teatros, museos, bares, cárceles, plazas, barrios, clubes deportivos y centros de jubilados donde más de 200 artistas -entre humoristas, actores y músicos- darán vida a las cerca de 80 actividades. Reflejará el humor en todas sus generaciones y lenguajes: la sabiduría y el oficio de los grandes conviviendo con los nuevos lenguajes de los jóvenes, los humoristas de distintas regiones de la provincia y el humor a flor a piel que sólo se palpita en la calle; donde una vez más, nos encontraremos a la vuelta de la esquina y en distintos lugares del interior provincial
80 actividades programadas, de las cuales 30 transcurren en el interior provincial en: Río Cuarto, Villa María, Capilla del Monte, Río Tercero, Carlos Paz, Oncativo, Las Varillas, Laguna Larga, Sacanta, Brinkmann, San Francisco del Chañar, Laboulaye, Alta Gracia, La Calera, Almafuerte, Etruria, Coronel Moldes, Colonia Caroya, Villa María de Río Seco, Villa Tulumba, General Roca, Santa Rosa de Calamuchita, Mina Clavero, Paso Viejo. Más de 40 escenarios entre salas de teatros, museos, bares, cárceles, plazas, barrios, clubes deportivos y centros de jubilados colmarán este espacio de reflexión e indaga-
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ción en el que se constituye Pensar con Humor.A lo largo de trece años, este Festival se ha caracterizado por salir a la calle y sorprender e interactuar con diferentes públicos en el marco de sus rutinas y/o espacios. El comediante chileno Rodrigo Villegas –Ganador del Festival de Viña del Mar 2017– y artistas nacionales de la talla de: las inteligentes e ideológicamente comprometidas standaperas Charo López y Vanesa Strach; uno de los influencers más elegido por los jóvenes, Martín Cirio (también conocido como La Faraona); Ridiculum Vitae de La Plata con su particular combinación de teatro, música y humor y Silvit Yori de Rafaela en escena con sus mujeres cotidianas; atraviesan el humor con propuestas disímiles. Cada uno a su manera, el humor de Córdoba estará presente con los consagrados de la risa, los cuentistas, las nuevas generaciones, los standaperos, youtubers e influencers. Entre ellos: Flaco Pailos, Comedia Cordobesa, Cacho Buenaventura, Doña Jovita, Negro Alvarez, Hecatombe, La Bicho, Las Pérez Correa, Jorge Monteagudo, La Cucca y la Rossi, Camilo y Nardo, Tumbadas, Adrián Gómez, Marcos Ontivero, Lula Fernández, Fernanda Salomón, Anita González, Chicharrón, Jorge Tisera, Víctor Quinteros, Dúo la Gente, Nickols, Marcos Marchini, Jorge Mansilla, Xavier del Barco, Mariel Soria, Betty la Cueva, Teatro Minúsculo, Mariana Ortecho, Lara Carignano, Rodrigo Artal, Patricia de Los Ríos, Mitocondrias Teatro, Frutopía, Socarrones, Piscis Producciones, Teatro Experimental de Córdoba, Balbuceandoteatro, La vieja y el loro, Los Can Can, Escuela Municipal de Teatro de Oncativo, Elenco Municipal de Marull, Ideotas Humor (Ganador Humor al Toque 2016), Fabio Sosa (Ganador Humor al Toque 2018).
A ellos se suman el colectivo
de Humoristas Amuchados: El Coto, Duo Platinados, El Flaco Peña, Cascote, Estaba Cantado, Junior, Hugo Catalán, Javier Ruffino, Luis Picarito Correa, Duo 3 y Medio, Gabriel Kalemberg, Fredy Apóstolo, Claudio Gordillo, Checa Prieto, Diego Gómez, Andrés López, Fer Ledesma y Fidel Humor. Surgidos de una convocatoria, Río Cuarto presenta sus propios humoristas en localidades de la Región: HamKhan y Eugenia Rojo, Marcos Cuca Luján y Jazmín Mosquera, Diego Torres, Kika Producciones y la Murga Pateando Sapos. A cielo abierto, el Escenario de Humor al Paso ubicado en la peatonal frente a La Legislatura animará a transeúntes y peatones a contar chistes de la mano de La Cucca y la Rossi e Ideotas Humor, junto a artistas invitados.
Una vez más, el Festival reconoce a sus artistas, este año será el turno del Chango Juárez. Además, se presentará la Muestra de Humor Gráfico de Flora Márquez, la Muestra Fotográfica que recorre la trayectoria y formato del Pensar con Humor, en el Hall del Teatro Real; a la que se suma la Muestra Gráfica La Mayor Carcajada, sobre Diarios y Libros de Humor de la Biblioteca Mayor de la UNC., que expondrá al público el rico patrimonio humorístico que tiene al resguardo la Biblioteca. A la hora de reflexionar sobre el humor se programaron Charlas y Talleres a cargo de: Cristina Wargon, Mariano Cognigni y Stella Navarro Cima y Raúl Sansica. Por séptimo año consecutivo se realizará el Concurso “Humor al Toque”, un espacio abierto a todos los humoristas noveles, aficionados que presenten rutinas humorísticas, personajes, o que desde el ingenio o la ocurrencia tengan la chispa para poder contarla. Al Ganador se otorgará un premio de $ 10.000 (diez mil) y la oportunidad de participar en la edición del Festival Pensar con Humor 2020.
XIII edición del Festival Pensar con Humor Festival Pensar con Humor en los barrios Jueves 6 19.30 hs Los Can Can Presentan Absolutamente
Los Can Can llevan a escena una propuesta teatral donde el varieté es la protagonista. Damián Sarfatti propone un sinnúmero de cuadros musicales y humorísticos con sus personajes construidos desde el Arte del transformismo. El cantante Joaquín Blanco, el actor y transformista Javier Díaz Rey y la vedette y bailarina Victoria Otero se suman a un espectáculo donde el humor y la música son los protagonistas. IPEM 161 “Manuel Dorrego” B° Talleres- Puntal del Sauce 1551. Domingo 9
19 hs
Le podría estar robando (o negro se nace) Escrita por Ricardo Ryser. Coordinación: Jorge Monteagudo. En escena: Xavier del Barco, Mariel Soria y Betty de la Cueva. En un espacio secreto y privado, un espectáculo sensual está por suceder. Convocados por Betty, la Madamme, los espectadores
son invitados a disfrutar de un placer único e irrepetible que revolucionará mentes y corazones. Los performers estarán dispuestos a satisfacer las más osadas fantasías. ¿Te animás a ser parte? Con una mirada ácida y libre de cualquier tapujo, “Le podría estar robando (o negro se nace)” se manifiesta como una crítica mordaz e incisiva a ciertas construcciones sociales basadas en estereotipos comunes. La elaboración de un sentido común y una opinión estandarizada, influenciada por los medios y el status quo. La obra invita a repensar, escuchar y reflexionar nuevamente sobre esos discursos instalados. Club Social y Deportivo Los Boulevares - Av. Los Alemanes 3989 - B° Los Boulevares.
Teatro
Humor y magia, con la compañía de su famoso muñeco Picaflor. Su nombre es Luis Lionakis, y el seudónimo del exitoso dúo es “Nickols y Picaflor”. Uno de los artistas más antiguos de la República Argentina que ha recreado exitosamente nuestro arte de la Ventriloquia, considerándolo sus colegas, un baluarte y ejemplo a seguir. B° San Ignacio - José Cabero 5286 Sábado 8 18:30 hs Minúsculo aeróbico
Viernes 7 18 hs Don Eulogio y Sahir el travieso En escena: Rodolfo Mansilla, Sahir Mansilla. Bailarinas: Soledad Gauna, Patricia Tapia, Jimena Scholl, Mariela Felicias Sonido: Raúl Gámez. Vestuario: Miriam Galíndez. Idea y dirección: Rodolfo Mansilla Don Eulogio viene del interior cordobés y se encuentra con su hijo Sahir el travieso, un niño de ciudad. Entre diferencia generacionales y tecnológicas, se establece un intercambio de alto humor sano para todo público. Salón Comunitario Ciudad de los Cuartetos- Calle Pública S/N. Viernes 7 20 hs El Show de Nickols y Picaflor Centro Comunitario Crece desde abajo.
Carolina Aguerrido, Liliana Angelini, Ana Balliano, Enrico Barbizi, Lorena. Cavicchia, Valentina Calvimonte, Xavier del Barco, Jorge Monteagudo y Mariel Soria. Una obra de teatro en un gimnasio real. Un cruce aeróbico de la ficción con la realidad. El equipo del Teatro Minúsculo elabora una estructura narrativa con personajes, conflicto y desarrollo dramático que se llevará a cabo desde la improvisación teatral. Los profesores reales del gimnasio desarrollan una rutina que los actores/personajes deberán ejecutar mientras llevan adelante la obra. Un espectáculo teatral al fallo. Gimnasio Punto Sur - Av. 24 de septiembre 946 B° Gral Paz
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Teatro
DocumentA/Escénicas Domingos 2, 9, 16, 23 y 30 Lago, Un tiempo después El espectáculo se inspira en el ballet
de repertorio El Lago de los Cisnes, tomando como eje la narrativa, pero planteando una hipótesis de la continuación de la obra compuesta hace 141 años. Lago, un tiempo después, cuenta con la reversión sonora de la pieza musical de Tchaikovsky, a cargo del músico cordobés César De Medeiros. El espectáculo deslumbra por el diálogo entre la danza y el teatro, como así también por su innovadora propuesta musical, escenográfica y de
Lima 364 vestuario. Dirección general / coreógrafo: Ezequiel Rodríguez Asistencia de dirección / maestra de ballet: Rocío Tomasino Reposición coreográfica: Ezequiel Rodriguez, María Fernanda Neder Cuerpo de baile: Alejandra Valfré, Analía Galiano, Angelina Capeloni, Ayelen Torres, Camila Sabella, Dolores García, Eugenio Bollinger, Hernán Javier Oviedo, Julieta Garrone, Julieta Gutierrez, Julieta López, Lucrecia Iudicello, Ludmila Rossetti, María Pía Barrantes, Micaela Hoz, Milena Pilar Bustos Fierro, Natalia Monge Mohedas Concepto de puesta en escena: Equipo Técnico de Cortejo Escena Espacio sonoro: César de Medeiros Diseño escenográfico: Ana Carolina Figueroa, Guillermo Petrone Realización escenográfica: Gastón Nieva, Mónica Nazar y Fernando Airaldo para Teatro La Chacarita,
Centro Cultural España Córdoba Miércoles 5 y 12 20:00 hs "El último tango en París"
Ciudad de las Artes Viernes 21 22 hs. Dalia Gutmann Presenta "Cosa de minaS" (¿Me pasa a mi o nos pasa a todas?) Las mujeres que vieron el show dijeron “Qué alivio, no me pasa a mi sola!” Los hombres que vieron el show dijeron “Ahhh! Ahora entiendo todo!” (aunque puede ser que algunos hayan dicho “Salgo mas confundido de lo que entré!”) Pág.18 /Guía Cultural 06-2019
María Schneider, la chica de "El último tango en París" revive en esta obra para denunciar el abuso del que fue víctima cuando filmó la película de Bertolucci en 1972. La actriz que encarna al mito expone, desde su experiencia personal y artística, los mecanismos de abuso que perviven aún hoy en la profesión. En la urdimbre semántica, el tango como emblema del predominio del varón de la pareja y el símbolo de pureza que encar-
Verónica Salsadella Diseño y realización de vestuario: Ana Carolina Figueroa, Guillermo Petrone Diseño lumínico / operación: Sara Sbiroli, Javier Guevara Área comunicación. Coordinación general / prensa y difusión: Bárbara Zieleniewski Community manager: Violeta Bron Diseño gráfico: Mariana Pereyra Demín, Gabriel Alberto Vola Audiovisuales y fotografía: Emiliano Rolón, Eugenio Bollinger, Agustín Dozzo, María Pia Barrantes, Violeta Bron Área producción. Coordinación general: Leticia Mamina Andrada Diseño de producción / asesoramiento técnico: Paula Rodríguez Asistencia de producción: Sabrina Müller Financiación / procuración de fondos: Leticia Mamina Andrada, Laura Lecea Entre Ríos 40. na la Virgen María madre de Dios sustentan el juego dramático entre la actriz y su autoficción, la actriz y María Schneider, la actriz y la voz que denuncia. Actriz: Vane - Belén Alba Texto y Dirección: Luis Quinteros Audiovisuales: Cristina Smargiassi Diseño de escenografía: Facundo Dominguez Producción: Julieta Reta Cardinali Av. Pablo Ricchieri 1955 Sinopsis: “Cosa de Minas” es un unipersonal de stand up que intenta explicar con humor el particular comportamiento femenino. Con videos, canciones, y monólogos humorísticos, Dalia comparte sus experiencias y se divierte reflexionando acerca de lo que les toca vivir a las mujeres.
Teatro
María Castaña Jueves 6, 13 y 27 “¡Que la virgencita se apiade de nosotras!”
Un grupo de actrices encarnan los personajes de una familia mexicana, en una telenovela llena de enredos y tragedias. Dentro de su hogar comienzan a ocurrir diferentes acontecimientos a partir de un hecho trágico. Los personajes desvarían frente a la situación, cada una de ellas será sospechosa. Sin salida, el encierro las llenara de miedos y paranoias, nadie está a salvo, solamente queda confiar en uno y mismo y ¡Que la virgencita se apiade! Dirección general y sonido: Micaela Castro Diseño Gráfico: Nicolás Costantino En escena: Romina Sachetto, Nahir Abduca, Ana Eugenia Suárez, Guillermina Cabrera, Dana Palma Frank. Grupo: “Hexágono” Viernes 7, 14 y 28 21:30hs. “Ojo por ojo, la ley del Talión”
Traducción y Adaptación libre de la obra de J. A. Strindberg “Acreedores” El nombre de la obra anticipa una venganza o un castigo idéntico al mal que otro ha infligido. Se trata de un drama donde el amor y la venganza se mezclan en un triangulo amoroso integrado por Ema, Gustavo su ex marido y Adolfo su marido actual. Es una versión libre de Augusto Fer-
Tucumán 270 nandes de la pieza teatral Acreedores (1888) del dramaturgo y novelista sueco J. August Strindberg (Estocolmo, 1849 – 1912) autor de reconocidas obras como “El Padre”, “La más fuerte” y “La señorita Julia”. Actúan: Matías Benedetti, Mariana Bonadero, Sergio Oviedo. Diseño de escenografía: Rafaél Reyeros. Diseño de luces: Francisco Sarmiento. Diseño sonoro: Flavio Govednik. Diseño y realización de vestuario: Juan Carlos Nieva. Dirección General: Omar Rezk. Sábados 1, 8, 15 y 29 “Amantes permitidos”
Domingo 9 18 y 21hs. “Querida Kitty:” Versión libre de “El diario de Anna Frank”.
21hs.
Un condominio burgués. Un chalet. Una ventana. Un gran misterio que ronda en todas partes. Laura, una mujercita acomodada, transita su embarazo a través de una enorme crisis personal y con la atención de toda la alcurnia sobre ella. Lina, su prima, viaja para ayudarla con el embarazo pero es lo que menos hace. Harpía y venenosa la desespera con interrogantes, acusaciones y cuestionamientos sobre el pasado, su presente y sus relaciones. Susy y Romero, conventilleros de nivel, condimentan la situación con punzante presencia. Amantes Permitidos es una comedia inteligente, audaz, casi policial, ácida y ochentosa. Un espectáculo que promete risa, sorpresa y amores prohibidos. Dirección: Carolina Gallardo Dramaturgia: Patricia Suárez En escena: Franco del Río - Sonia Ferreyra - Virginia Garrone - Luciana Mealla Vestuario, maquillaje y peinado: Flor Cequeira Escenografía: Santiago Bruzzone Diseño de iluminación: Santiago Bruzzone y Carolina Gallardo Fotografía: Coral Aoki Diseño gráfico: NC – DG Producción general y prensa: Agustín Bazán - Contacto: Agustín Bazán
El diario de Ana Frank, es la historia de un niña judía de trece años. Narra la invasión de los nazis en Holanda, y cómo ocho personas deben esconderse en la bohardilla de una pequeña fábrica de dulces, durante dos años, desde junio del 1942 hasta agosto de 1944. El 12 de Junio de 1942 Anna Frank cumple 13 años y recibe entre otros regalos, un diario. En ese momento Ana considera que si bien tiene muchas amigas, ninguna tan íntima como ella desea, para poder confiarle todos sus secretos y sentimientos. Al relatar sus hechos en su nuevo diario, decide convertirlo en más que eso y le pone el nombre de “Kitty”, convirtiéndolo en su íntima amiga la cual está segura que le guardará todos y cada uno de sus secretos. A la familia Frank se suma otra familia con un hijo adolescente, Peter, para compartir el horror del encierro y la inminente llegada de la Gestapo al refugio. Durante su estadía en el escondite, privados de todos sus derechos la joven Ana descubre y resinifica los encantos de la vida, el amor, la libertad, las relaciones interparentales. “Querida Kitty:”, la versión que adolescentes del taller de teatro de María Castaña construyo junto con su docente Mai Escuredo, es un testimonio moderno de las transformaciones que atraviesan los jóvenes, su forma esperanzada de ver el mundo y la posibilidad de disfrutar de la vida a pesar de las más terribles adversidades. La obra plantea una revisión de una etapa oscura de la historia universal, contrastada con la vitalidad de quienes se están asomando y descubriendo los encantos de la vida mientras atraviesan el tránsito de niño a adulto. Pág.19 /Guía Cultural 06-2019
Teatro
100 Horas de Teatro Será del 18 al 23 de junio, organizado junto a la Secretaría de Extensión Universitaria de la UNC. El ciclo focaliza "Lo Escénico y la Perspectiva de Género", con curaduría de María Palacios. La apertura contará con Marlene Wayar, Susy Shock y la puesta de “La niña que fue Cyrano”. La grilla integra 12 obras de la escena independiente incluyendo la más reciente de Camila Sosa Villada. Articulará actividades paralelas de formación y debate, para hacedores y estudiantes de escénicas. PROGRAMACIÓN Martes 18
11hs - Charla: “El Rol de la Mujer en las áreas técnicas del teatro. Modos de producción y de diseño con estrategias femeninas. La Luz como herramienta de diseño.” A cargo del Colectivo COLyFA Centro Cultural España Córdoba
16hs - Conferencia Performática, a cargo de Marlene Wayar y Susy Shock. Conferencia inaugural del festival. Reflexión en torno a la identidad desde la infancia, los cimientos que van construyendo una visión sobre el mundo, y la manera de poetizarlos para que inaugure otra percepción. Centro Cultural La Piojera 19hs - La niña que fue Cyrano / La Mucca Teatro. Dirección: Guillermo Baldo. Centro Cultural La Piojera
21.30hs - Poderte / GREyT Teatro. Dirección: José Luis Arce. Luego de la función, desmontaje de la obra junto al elenco y público, coordinado por Noe Gall. Salón de Actos Pabellón Argentina de la Universidad Nacional de Córdoba Miércoles 19
11 a 14hs - Taller: “El Rol de la Mujer en las áreas técnicas del teatro. Modos de producción y de diseño con estrategias femeninas. La Luz como herramienta de diseño.” A cargo del Colectivo COLyFA Centro Cultural España Córdoba Repite viernes 21
17.30hs - Foro de Reflexión de Estudiantes de Artes Escénicas / Coordinado por Daniela Martín. Paseo de las Artes
19.30hs - Fiebre Guacha / Elenco concertado. Pág.20 /Guía Cultural 06-2019
Dirección General: Pablo Huespe Salón de Actos Pabellón Argentina de la Universidad Nacional de Córdoba
21.30hs - Íntima Interferencia / Esos Cuerpos. Dirección: Agostina Ferreyra Luego de la función, desmontaje de la obra junto al elenco y público, coordinado por Noe Gall. Salón de Actos Pabellón Argentina de la Universidad Nacional de Córdoba Jueves 20
17.30hs - Foro de Reflexión de Estudiantes de Artes Escénicas / Coordinado por Daniela Martín. Paseo de las Artes
19.30hs - La Carcajada de los Misteriosos / Elenco Municipal de Danza Teatro Dirección: Marina Sarmiento Salón de Actos Pabellón Argentina de la Universidad Nacional de Córdoba 21.30hs - La Nieta más Putx / Oscuro Laboratorio Escénico. Dirección: Facundo Domínguez. Luego de la función, desmontaje de la obra junto al elenco y público, coordinado por Noe Gall. Salón de Actos Pabellón Argentina de la Universidad Nacional de Córdoba Viernes 21
16 a 19hs - Laboratorio Colectivas / Coordinado por María Paula del Prato. Encuentro de colectivas creativas Instancia Laboratorio (actividad cerrada). Participan: Escena Propia, colectivas de directoras de provincia / Colyfa, Club de Observaciones Lumínicas y Frecuencias Aleatorias / Actrices feministas Córdoba / Ellas que traman / Cuerpas en escena / El deleite de los cuerpos. Intercambio de experiencias sobre formas de trabajo colectivas y cooperativas en artes escénicas, en Córdoba. Museo Genaro Pérez 17.30hs - Foro de Reflexión de Estudiantes de Artes Escénicas / Coordinado por Daniela Martín. Paseo de las Artes - Centro Cultural Manuel de Falla 1075
19.30hs - La Cebolla Pagana / Grupo Cafuné Dirección: Guady Ochoa Salón de Actos Pabellón Argentina de la Universidad Nacional de Córdoba
21.30hs - Nunca nadie murió de amor excepto alguien alguna vez / La Mucca Teatro Dirección: Guillermo Baldo Luego de la función, desmontaje de la obra junto al elenco y público, coordinado por Noe Gall. Salón de Actos Pabellón Argentina de la Universidad Nacional de Córdoba Sábado 22
16.30 a 18.30hs Laboratorio Colectivas / Coordinado por María Paula del Prato Mesa de reflexión. Participarán representantes de diferentes agrupaciones para compartir experiencias de encuentro, sus bases fundamentales. Charla interactiva. Casona Municipal
17.30hs Foro de Reflexión de Estudiantes de Artes Escénicas / Coordinado por Daniela Martín. Paseo de las Artes
19.30hs - Recetaria. Estados en ebullición / La Convención Teatro Dirección: Daniela Martín Salón de Actos Pabellón Argentina de la Universidad Nacional de Córdoba
21.30hs - María llena eres / Ecléctica Teatro Dirección: Luis Quinteros. Luego de la función, desmontaje de la obra junto al elenco y público, coordinado por Noe Gall. Salón de Actos Pabellón Argentina de la Universidad Nacional de Córdoba Domingo 23
17.30hs - Foro de Reflexión de Estudiantes de Artes Escénicas / Coordinado por Daniela Martín. Paseo de las Artes
19.30hs - Ahora yo soy la puta inmigrante / Espacio Tres51 Teatro. Dirección: Sandra Mangano Salón de Actos Pabellón Argentina de la Universidad Nacional de Córdoba
21.30hs - Vienen por Mí / Camila Sosa Villada. Dramaturgia: Claudia Rodríguez. Luego de la función, desmontaje de la obra junto al elenco y público, coordinado por Noe Gall. Salón de Actos Pabellón Argentina de la Universidad Nacional de Córdoba
Jueves 6 20 hs. La sangre renovada de las cuerdas se hace presente mediante el “Cuarteto de Cuerdas Latitudes”, y nos traen un exquisito repertorio, el cuarteto Nº4 op.18 de L. Beethoven y el cuarteto Nº12 op. 96 “Americano” de A. Dvorak. Aula Magna Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales
Música
Viernes 7 21:30 hs. Julián Venegas. Presentación Oficial su nuevo CD: De barcos y derivas Artista Invitado: Lucas Heredia Centro Cultural Graciela Carena. Gral. Alvear 157 Viernes 7 21 hs. Orquesta de Tango presenta: La música de Carlos Gardel La Orquesta Provincial de Música Ciudadana interpretará La música de Carlos Gardel, con la actuación de la intérprete Mery Murúa y el intérprete Gustavo Visentín, la participación de la pareja de baile que forman Silvia y Walter, bajo la dirección artística de Damián Torres. Teatro del Libertador– Sala Mayor – Av. Vélez Sarsfield 365 Viernes 7 21 hs. “Luna de Valencia” y es el segundo concierto del ciclo “Música en la Luna”, creado por las pianistas intérpretes Mariana Rocchietti e Ileana Robolón. Participarán como artistas invitados Ignacio Luna Domina (tenor), Candelaria Farto Stingl (clarinete) y la pianista Laura Nycz quien obtuvo el primer premio en el concurso de piano “Música en la Luna” 2018. Un repertorio para piano y música de cámara inspirado en esta famosa expresión, explorando el lado más despistado de la música y sus compositores. Aula Magna Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales Sábado 8 21 hs. Kiev Virtuosi Kiev Vistuosi es una orquesta con más de veinte músicos conducida por Dmitry Yablonsky. La agrupación se destaca por su poderosa puesta en escena. El director y solista de cello es además docente en la Escuela de Música Buchmann-Mehta. Teatro del Libertador– Sala Mayor – Av. Vélez Sarsfield 365 Sábado 8 20:30 hs. Arrabal tanguero con la presencia de “Valeria Martín Ensamble” que nos traen tangos tradicionales y actuales, valses y milongas. La música ciudadana se escuchará en su mejor versión Aula Magna Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales Sábado 8 22 hs Ramiro González y Lucas Heredia propondrán una noche de encuentro a través de la canción. Un concierto a guitarras y voces en el que ambos comparten historias, poesías y canciones uniendo sus voces y dando vida a una recreación conjunta de sus repertorios, como así también versionando a compositores que los influenciaron La Minerita de Unquillo Pág.21 /Guía Cultural 06-2019
Música
Miércoles 12 21 hs. Camerata Académica de Córdoba presenta nuevamente y a pedido del público “Música de películas con imágenes”. Se escucharán melodías memorables de las películas “Star Wars”-“Titanic”-Jurassic Park” entre muchas otras. Aula Magna la Facultad de Ciencias Exactas Físicas y Naturale Jueves 13 19:30 hs. Las eximias pianistas María Inés Caramello y Silvina Issa nos traen un concierto para piano a cuatro manos llamado “Músicas del mundo”que es un lujo! El programa incluye las “Danzas Húngaras” Nº 5,6,7 y 8 de Brahms, “Petite Suite” de Debusy, la “Sonatina” Romance del plata de Guastavino, y las “Estaciones porteñas” de Piazzolla. Aula Magna la Facultad de Ciencias Exactas Físicas y Naturale Viernes 14 21hs. Marcelo Merlo presenta “Deshojando Zambas” espectáculo donde se podrá recordar, cantar y disfrutar, zambas y canciones grabadas en todos los corazones argentinos. Con la presencia de invitados especiales como Luis Lima y Verónica del Villar. Aula Magna la Facultad de Ciencias Exactas Físicas y Naturale Sábado 15 21 hs. Orquesta Sinfónica de Córdoba presenta Concerto Azzurro, composición de Stefano Bollani. Con la participación del director invitado Emmanuele Baldini (Italia) y del solista de piano Stefano Bollani (Italia). La propuesta mixtura el jazz, la música “ligera”, y la elegante perspectiva de Francis Poulenc y aquella generación de compositores europeos que entendieron el impacto de la cultura norteamericana sin quedar subsumidos a su modelo. El concierto es una obra ingeniosa, con momentos intensos; es una especie de gran fantasía del mundo sonoro ensanchado pero al mismo tiempo centrado en la improvisación jazzística de Stefano Bollani. Teatro del Libertador– Sala Mayor – Av. Vélez Sarsfield 365 Sábado 15 21:30 hs. 20 años de Juan Iñaki. El show repasa los 20 años de camino del artista cordobés. Para tal fin, además de repasar su discografía, Juan convida a sus compañeros músicos, amigos con los que ha tejido músicas compartidas en cada ciclo que un disco, una obra o una gira configura. Juan Iñaki: voz, percusiones, bichito cordobés, pedales/ Cecilia Fandiño: acordeón, teclados, flauta, voz, percusión / Franco Dall`amore: guitarras, voz /José Gómez: batería, percusión Auditorio del centro cultural en Av. Poeta Lugones 401. Sábado 15 17 hs Dúo Karma. El grupo que se autodefine como “nueva canción cubana para niños y para adultos” es uno de los referentes ineludibles de la riquísima escena de música infantil de nuestro continente. Salón de Actos del Pabellón Argentina Sábado 22 21 hs Ramiro González y Lucas Heredia propondrán una noche de encuentro a través de la canción. Un concierto a guitarras y voces en el que ambos comparten historias, poesías y canciones uniendo sus voces y dando vida a una recreación conjunta de sus repertorios, como así también versionando a compositores que los influenciaron. Centro Cultural Córdoba.
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Comisión Directiva de
APAC - 2015 - 2017
Lema: "Unión. Libertad. Sinceridad. Amor"
Presidente: Beatriz Josefina Tesan Vicepresidente: Susana Rohrstock Secretaria: Nilda del Valle Castro Pro secretaria: Antonia Romero Tesorera: Inés Teresita Vogt Pro tesorera: Mònica Patricia Badino Vocales titulares: Marta Rico - Julia Masci - Reneé Vásquez - Ana María Santón - Marta Norma Graglia Vocales suplentes: Susana Adamantopoulos - Mirtha Molina Leal Comisión Fiscalizadora: Titulares: Raúl Daniel Eiras - Nicolás Colacioppo - Silvia Beatriz Capettini Suplentes: Nora Húber - Nilda Ofelia Viotto Teléfono: 0351 4682654 - apaccordoba@gmail.com - http://aapaccordoba.blogspot.com ATENCIÓN: martes y jueves de 16 a 18 hs. - Pasaje Revol 19 - Casa 12 - Paseo de las Artes Pág.24 /Guía Cultural 06-2019
Huellas Editorial les recuerda de contactarse con los organizadores de los Salones a los fines de confirmar dichos eventos y premios.-
ARTES VISUALES :::::::
V PREMIO ARGENTINO DE ARTE PÚBLICO La Municipalidad de Córdoba con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, lanza la quinta edición del “Premio Argentino de Arte público”, en el marco de Mercado de Arte Contemporáneo, a desarrollarse del 16 al 18 de Agosto de 2019 en la explanada del Cabildo de la Ciudad de Córdoba. 1. PARTICIPANTES Podrán participar artistas visuales mayores de 18 años, argentinos o con residencia mínima de 2 (dos) años en el país y que acrediten legalmente su residencia. En el caso de tratarse de un colectivo de artistas, los requisitos arriba mencionados deberán ser cumplidos por todos los integrantes y se deberá designar a un representante responsable. Artistas cordobeses para poder participar deberán registrarse en el Registro Artistas Visuales1. Este registro de artistas es exclusivo para artistas cordobeses únicamente. De ciudad y provincia y sólo se completa una vez, aquellos que ya se registraron anteriormente no deberán completarlo nuevamente. Se excluye la participación de toda persona vinculada por relación de parentesco, dependencia y/o contrato laboral, a los miembros del Jurado, a la organización y a proveedores estratégicos. 1 Link para el Registro de Artes V i s u a l e s : https://goo.gl/forms/P06ZoO2p VQu1ZNt13 2.- COMITÉ DE SELECCIÓN Y PREMIACIÓN Un comité integrado por Carolina Vitas arquitecta y profesora UNC, Dolores Casares Artista y José Carlos Balaguer Director del Centro Cultural España Córdoba, analizarán las propuestas recibidas y realizarán la selección del proyecto ganador para su concreción y premiación. Asimismo, el comité y coordinador de este premio, Lic. Manuel Coll realizará un seguimiento asesorando al artista o grupo de artistas durante el montaje y ex-
Salones y premios/Concursos
hibición de su trabajo. Todas las decisiones del comité serán inapelables. 3.- PREMIO El proyecto premiado recibirá la suma de $120.000 (pesos ciento veinte mil) para el desarrollo, producción y concreción del mismo. Dicho monto deberá ser administrado por el representante del proyecto ganador para cubrir todos los gastos (presupuesto total) de la obra. Si la obra seleccionada es de otra provincia, la organización se hace cargo de la estadía de hasta dos artistas durante los días de montaje y realización (hasta 3 días). Una vez que el jurado haya resuelto cuál será el proyecto ganador , y habiendo éste cumplido sus días de exhibición, las autoridades de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba decidirán si la obra permanecerá emplazada en un espacio público o no. Siendo obligación del artista la entrega del registro y proyecto de la obra, quedando una copia de tres firmada por el artista en el Museo Municipal Genaro Pérez, pasando a formar parte de la colección del mismo. El jurado no podrá declarar el premio desierto y no habrá premios compartidos. 4.- PROPUESTAS Serán admitidos a participar del presente premio los proyectos originales e inéditos (entendiéndose por inéditos aquellos proyectos que nunca hayan sido concretados y presentados públicamente). La temática de trabajo es libre y podrán proponerse obras objetuales, escultóricas, performáticas o de cualquier otra índole disciplinar o interdisciplinar. El proyecto presentado deberá ser pensado para ser desarrollado en un espacio público dentro de la Ciudad de Córdoba. Asimismo, se deberá tener en cuenta que el monto del premio deberá cubrir la totalidad de su producción, gastos en todo concepto y logística. 4.a.- Especificaciones sobre el Proyecto ● El Proyecto deberá ser concebido por el artista teniendo en cuenta las características del espacio, las características y circulación del público, el cuidado y conservación del patrimonio y el contexto de la ciudad donde, en caso de ser seleccionado, será exhibido, repro-
ducido, interpretado y/o ejecutado. ● El espacio para la intervención podrá ser elegido por el artista dentro de la Ciudad de Córdoba, exceptuando la explanada del Cabildo de la Ciudad de Córdoba que será utilizado para la realización del Mercado de Arte Contemporáneo - 2019. Cualquier tipo de consulta sobre aspectos técnicos o la viabilidad de un espacio particular pueden consultar al mail premioargentinodeartepublico@gmail.com ● Si en la exhibición se reprodujeran (en parte o su totalidad) obras literarias, dramáticas, musicales, cinematográficas, televisivas, radiofónicas, coreográficas, pantomímicas, periodísticas, de entretenimientos, o cualquier obra con derechos de propiedad intelectual vigentes, el/los artista/s seleccionado deberá resolver y pagar los derechos o aranceles ante los organismos o representantes correspondientes. Dichos aranceles deberán contemplarse dentro del presupuesto total del proyecto. ● El montaje estará a cargo del artista responsable del proyecto. ● El dinero del premio deberá cubrir todos los costos relacionados a la realización y desarrollo del proyecto, incluyendo, en caso de ser necesario, el monto de producción de piezas inéditas; la contratación de equipamiento tecnológico; mantenimiento constante del proyecto; traslado de obra para el montaje y desmontaje; materiales y dispositivos de montaje; todos los aranceles correspondientes a derechos de propiedad intelectual pertenecientes a terceros. ● El artista seleccionado declara y acepta que el dinero del premio será único y total por su participación, careciendo de derecho alguno a reclamar cualquier otro importe adicional a los Organizadores. 5.- SEGURIDAD La Municipalidad de Córdoba no se hará responsable por: El deterioro, extravío, robo, hurto, sustracción de las obras o cualquier otro tipo de pérdida por causas ajenas a su voluntad. Equipos y elementos adicionales aportados por el artista. La seguridad de los artistas o sus colaboradores durante la realización de la obra. El artista será responsable por equipos electrónicos (alquilados
o propios), protecciones especiales, mantenimiento constante del proyecto y todos los elementos adicionales que hayan sido aportados. 6.- SPONSOREO La Municipalidad de Córdoba se reserva el derecho de invitar a empresas en calidad de auspiciantes del premio, lo que incluirá cartelería con la presencia de la marca auspiciante en la cercanía de la obra. La ubicación exacta de dicha cartelería será consensuada con el artista con el propósito de que ésta no invada la obra. 7.- PLANILLA DE PARTICIPACIÓN 7.1.- Datos personales, en el caso de que la obra sea colectiva solo completar con los datos de un artista designado como responsable de la propuesta. Datos completos: ● Nombre y Apellido ● Fecha y lugar de nacimiento ● DNI ● Dirección Código Postal ● Ciudad ● Tel. (prefijo y número) ● Cel. (prefijo y número) ● E-mail 7.2.- CV del artista o colectivo participante, una carilla como máximo por cada uno. 7.3.- Propuesta: Sinopsis descriptiva-conceptual del proyecto que desea desarrollar consignando la intervención a realizar (intervenciones perennes, perecederas, performance, pintura mural, intervención multimedia, etc.). Máximo una carilla. 7.4.- Designación del espacio a intervenir y modo en el que se realizará la intervención. Incluir croquis, fotomontaje, renders o cualquier elemento que considere necesario para dar una aproximación más detallada del proyecto. 7.5.- Especificaciones técnicas necesarias para la propuesta, detallando elementos, materiales y propuestas de montaje. En el caso de tratarse de performance o intervenciones multimedia especificar la duración y cronograma tentativo. 7.6.- En el caso de contener audios y videos, consignar los links correspondientes. La Planilla de Participación, junto a las Bases y Condiciones de Participación y el material solicitado deberá ser enviado por email a premioargentinodeartepublico@gmail.com dirigido con Asunto: “PREMIO ARGENTINO DE ARTE PÚBLICO/CBA 2018” en un archivo PDF. Sólo se aceptarán las propuesPág.25 /Guía Cultural 06-2019
Salones y premios/Concursos
tas presentadas en formato digital. No se aceptarán envíos que no cumplan con estas condiciones. 8.- CRONOGRAMA DEL PREMIO La participación en el Premio Argentino de Arte Público se regirá por el siguiente cronograma: 8.a.: El día viernes 31 de mayo y hasta el 30 de junio del 2019 se receptarán los proyectos que aspiren a participar del presente concurso. 8.b.: Durante el periodo de recepción de propuestas hasta el día 30 de junio de 2019 se revisará que los proyectos cumplan con los requisitos previstos en el punto Nº 7 , notificando en este lapso a los participantes en caso de existir vicios subsanables. 8.c.: Entre el 8 y 12 de julio de 2019 el Jurado evaluará los proyectos presentados, informándose el dictamen a través de una Resolución de la Dirección General de Desarrollo y Cooperación Cultural la correspondiente Acta. 8.d.: Todas las Resoluciones se podrán consultar el Área de Artes Visuales y Producción de la Secretaría de Cultura los miércoles de 8 a 14 hs o bien en la página oficial de la Secretaría de Cultura (http://cultura.cordoba.gob.ar/), sino al teléfono 0351- 4285600 interno 3415. Se notificará a los seleccionados a través de un mail con las condiciones de participación y dinámicas de trabajo para continuar con la realización del proyecto seleccionado. 9.- NOTIFICACIÓN AL GANADOR Una vez que se haya realizado la premiación, entre el 08 y 12 de julio de 2019 se comunicará tal decisión por medio de la página web del Mercado de Arte Contemporáneo (mercadodeartecontemporaneo.com.ar), la página web de la secretaría de cultura (cultura.cordoba.gob.ar) y al artista ganador de manera particular vía correo electrónico. 10.- DESMONTAJE Cumplido el tiempo fijado de duración de la exhibición en el marco de Mercado de Arte Contemporáneo, y en el caso de que se haya decidido que la obra no permanecerá emplazada en el espacio público, el/los artistas serán responsables (con gastos a su cargo) de retirar, en el plazo y lugar establecidos, la/las obras y todos los materiales adicionales aportados por el mismo. 11.- IMPREVISTOS Toda cuestión no prevista será Pág.26 /Guía Cultural 06-2019
resuelta por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba, excepto las decisiones sobre la selección o premiación de los proyectos, que serán resueltas por el jurado. Las decisiones de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba serán definitivas e inapelables. Por circunstancias de fuerza mayor y/o imprevistos, la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba podrá modificar el lugar de exhibición y todas las fechas mencionadas, e inclusive suspender y dar por finalizado el Premio, sin necesidad de expresión de causa y en cualquiera de sus etapas. Cualquier modificación de fechas será válida con sólo ser comunicada en el sitio web de Mercado de Arte Contemporáneo (mercadodeartecontemporaneo.com.ar) y la página web de la secretaría de cultura (cultura.cordoba.gob.ar). 12.- AUTORIZACIÓN DE PUBLICACIÓN Por el hecho de participar con la presentación de su propuesta en este Premio, el artista premiado presta su conformidad a la Municipalidad de Córdoba por la totalidad de los derechos de reproducción y difusión de las imágenes de la exhibición, de la obra del artista y del material cargado en la planilla de participación del premio a los fines estrictos de la difusión del Premio. 13.- ACEPTACIÓN El simple hecho de participar en el presente Premio implica el conocimiento y aceptación de las bases y condiciones. El no cumplimiento de la totalidad de los requisitos e información requerida, o la falta de veracidad de la misma, invalidará la presentación del artista en la convocatoria, cualquiera sea la instancia en que se encuentre su obra, inclusive si el jurado la hubiese premiado, sin derecho a reclamo alguno. 14.- CONSULTAS Página Web:mercadodeartecontemporaneo.com.ar cultura.cordoba.gob.ar E-mail: premioargentinodeartepublico@gmail.com Teléfono: 0351- 4285600 interno 3415
ARTES ESCÉNICAS ::::: CONVOCATORIA PARA EL FORO DE ESTUDIANTES DE AR-
TES ESCÉNICAS La convocatoria se organiza en el marco del festival 100 Horas de Teatro Independiente, que se realizará entre el 18 y el 23 de junio próximo. El foro estará coordinado por Daniela Martín y permitirá ahondar en el teatro actual local, con perspectiva de género y diversidad. La décimo segunda edición del ciclo se focalizará en “Lo escénico y la perspectiva de género”, ofreciendo una grilla de obras en consonancia y también una serie de actividades formativas, reflexivas, de discusión e intercambio. En ese marco se desarrollará el Foro de Reflexión, coordinado por la directora escénica y docente Daniela Martín, destinado solamente a estudiantes, seleccionados mediante la presente convocatoria. Este espacio busca generar una dinámica de trabajo en la cual tanto la coordinadora como los estudiantes seleccionados cruzarán miradas críticas sobre las producciones programadas. El objetivo es profundizar en diversas formas de pensar y analizar el hecho teatral, desde miradas teóricas, sensibles, experienciales, y ejercitar diversos formatos de escritura. Los estudiantes seleccionados tendrán entrada gratuita a toda la programación de las 100 hrs de Teatro y deberán participar del Foro en todos sus encuentros. Los interesados deberán enviar al correo: banquete.escenico@gmail.co m (María Palacios) la siguiente documentación: CV, carta de intención, datos de contacto (celular, mail). Serán seleccionados hasta 15 estudiantes. Consultar detalles de la convocatoria acá. Los resultados se darán a conocer los primeros días de junio. 100 Horas de Teatro se desarrollará entre el 18 y el 23 de junio en el Centro Cultural La Piojera y el Salón de Actos del Pabellón Argentina, y es organizado junto a la Secretaría de Extensión Universitaria de la UNC. El festival incluirá talleres, charlas-debate, laboratorios, desmontajes y actividades para los estudiantes.
LETRAS :::::::::::::::::::::
PREMIO MUNICIPAL DE LITERATURA “LUIS JOSÉ DE TEJEDA” – 2019 GÉNERO CUENTO
La Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba, a través de la Editorial Municipal, convoca a escritorxs argentinxs, mayores de edad, residentes en el territorio nacional, a participar de la XXXIII Edición del Premio Municipal de Literatura “Luis José de Tejeda”, destinado a premiar obras literarias inéditas del género CUENTO. 1. Presentación. Lxs interesadxs podrán participar con un libro de cuentos inéditos, escritos en castellano, no premiados en otros concursos y que no se encuentren participando en otro certamen pendiente de fallo durante su participación en este Premio. La temática es libre. 2. De los trabajos presentados La extensión del libro de cuentos será de 80 a 120 páginas, tamaño DIN A4, con márgenes de 3 cms., mecanografiadas o impresas en tipografía cuerpo 12, a doble espacio, por una cara del papel. Deberán presentarse, como mínimo, 5 cuentos. Las páginas deberán estar numeradas, y no pueden contener imágenes. La obra a presentar deberá estar firmada con pseudónimo. 3. Formas de envío Los libros propuestos al Premio podrán enviarse por correo electrónico o correo postal, de acuerdo a las siguientes directrices: 3.1 Envíos por correo electrónico: Los envíos por correo electrónico deben realizarse a: tejeda.cuento2019@gmail.com En un único mensaje, cuyo asunto deberá decir “Participación Premio Luis de Tejeda 2019 – Género Cuento”, se adjuntarán 2 (dos) archivos (en formato txt, doc, docx o pdf): a) un archivo titulado Tejeda2019_cuento_”título del libro” (sin comillas), debe contener el texto del libro que se presenta, firmado con pseudónimo, de acuerdo a lo establecido en el punto 2;------b) otro archivo, titulado Tejeda2019_cuento_”título del libro”_“plica” (sin comillas). Este archivo deberá contener todos los datos del autor: Título del libro, pseudónimo escogido, nombre completo, DNI (copia frente y dorso), domicilio, teléfonos, email. Deberá contener, asimismo, una breve nota bio-bibliográfica del/la autor/a (máximo 10 líneas), y una declaración jurada con el siguiente texto: Declaro bajo juramento que el libro de cuentos [título del libro presentado] es de mi exclusiva autoría, y que los cuentos que lo integran son inéditos, no han sido premiados en otros concursos ni se encuentran participando en
otro certamen pendiente de fallo [Firma escaneada]. 3.2 Envíos por correo postal: en un sobre, deberá enviarse el libro propuesto, por triplicado, simplemente abrochado, en hojas mecanografiadas o impresas, de acuerdo a lo establecido en el punto 2, junto a otro sobre cerrado (plica), en cuyo exterior se consigne: Premio Tejeda 2019 – Cuento Título: [el título del libro de cuentos] Pseudónimo: [el pseudónimo escogido] En el interior de la plica, se consignarán todos los datos del/la autor/a: Título del libro, pseudónimo escogido, nombre completo, DNI (fotocopia frente y dorso), domicilio, teléfonos, email. Deberá contener, asimismo, una breve nota bio-bibliográfica del/la autor/a (máximo 10 líneas), y una declaración jurada, firmada, con el siguiente texto: Declaro bajo juramento que el libro de cuentos [título del libro presentado] es de mi exclusiva autoría, y que los cuentos que lo integran son inéditos, no han sido premiados en otros concursos ni se encuentran participando en otro certamen pendiente de fallo [Firma]. Las impresiones enviadas no se devuelven: una vez sustanciado el Premio, la Organización procederá a destruir el material de los envíos no premiados. ----Los envíos deberán realizarse a: Premio Municipal de Literatura “Luis José de Tejeda” 2019 (Cuento) Independencia 30, Primer Piso (Patio Menor) Cabildo Histórico, (5000) Córdoba 4. Premios Se establece un Primer Premio, indivisible, de $ 45.000 (pesos argentinos cuarenta y cinco mil) y publicación; Segundo Premio, publicación; y Tercer Premio, publicación. El Jurado podrá, asimismo, otorgar hasta 2 (dos) Menciones Especiales. La publicación a que hace referencia este apartado consiste en la edición de 150 (ciento cincuenta) ejemplares de cada libro premiado (1º, 2º y 3º premios). La Organización se reserva el derecho de realizar, asimismo, la edición electrónica de los mismos y de las menciones especiales (en formato epub), y a ofrecerlos de manera libre y gratuita en su página web. La obtención de cualquiera de los premios establecidos implica la cesión a la Municipalidad de Córdoba, a través de su Editorial, de los derechos de edición por el término de 2 (dos) años contados a partir del Acta del Jurado, período en el cual podrá realizar reimpresiones, con las debidas rendiciones
Salones y premios/Concursos
de derechos de autor (en ejemplares). 5. Jurado El Jurado del Premio Luis de Tejeda 2019 (cuento) estará integrado por 3 escritorxs de reconocida trayectoria, y sus nombres se darán a conocer junto al Acta con lxs ganadorxs. En función de la cantidad de propuestas presentadas, la Organización del Premio queda facultada para instituir un Jurado de Preselección, que pondrá en consideración del jurado los 12 (doce) libros finalistas. El Jurado del Premio podrá, eventualmente, declarar desiertos los premios y/o menciones especiales, explicitando los fundamentos de su decisión en el acta. El fallo del Jurado es inapelable.---6. Cronograma Las propuestas se receptan desde el viernes 1°de abril de 2019 y finaliza a las 23,59 hs. del viernes 14 de junio de 2019. Para los envíos por correo postal, se considerará la fecha consignada en el matasellos. El Jurado dará a conocer su fallo el 14 de octubre de 2019. Los premios, tanto la dotación monetaria cuanto las publicaciones y diplomas, se otorgarán en un evento especial, en noviembre de 2019. 7. Disposiciones generales La Editorial Municipal, en calidad de Organizadora del Premio, no mantendrá correspondencia de ninguna índole con los autores con posterioridad a su presentación en el Premio. Toda información referida al Premio se publicará, oportunamente, en la página web de la Secretaría de Cultura (https://cultura.cordoba.gob.ar/) . La sola participación en la presente convocatoria implica el conocimiento y plena aceptación de las presentes Bases. Cualquier situación no prevista en estas Bases será resuelta por el Jurado y/o la Editorial Municipal, según sea su índole.
PREMIO MUNICIPAL DE LITERATURA “LUIS JOSÉ DE TEJEDA” – 2019 GÉNERO CRÓNICA La Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba, a través de la Editorial Municipal, convoca a escritorxs argentinxs, mayores de edad, residentes en el territorio nacional, a participar de la XXXIII Edición del Premio Municipal de Literatura “Luis José de Tejeda”, destinado a premiar obras literarias inéditas del género CRÓNICA, de acuerdo a las siguientes BASES: 1. Presentación. Lxs interesadxs podrán participar con una crónica inédita, escrita en castellano, no premiada en otros concursos y que no se encuentre partici-
pando en otro certamen pendiente de fallo durante su participación en este Premio. A los fines de la presente convocatoria, se entiende la crónica como el texto localizado en la intersección entre la literatura y el periodismo, escrito para narrar acontecimientos reales a partir de testigos, presenciales y contemporáneos a los hechos que se relatan, o literarios. Las crónicas que se presenten deberán enfocarse en la ciudad y sus problemáticas específicas: calidad del espacio público, transporte urbano, arbolado público, uso racional de la energía, cuidado del agua, cuestiones de salud y educación, tratamiento de los residuos, acceso a bienes culturales, etc.-2. De los trabajos presentados La extensión de la crónica será de entre 25.000 y 35.000 caracteres (con espacios), presentados en formato DIN A4, con márgenes de 3 cms., en tipografía cuerpo 12, a doble espacio, por una cara del papel. Las páginas deberán estar numeradas, no podrán contener imágenes y deberán estar firmadas con un pseudónimo creado específicamente para este concurso.-3. Formas de envío Las crónicas podrán enviarse por correo electrónico o correo postal, de acuerdo a las siguientes directrices: 3.1 Envíos por correo electrónico: Los envíos por correo electrónico deben realizarse a: tejeda.cronica2019@gmail.com En un único mensaje, cuyo asunto deberá decir “Participación Premio Luis de Tejeda 2019 – Género Crónica”, se adjuntarán 2 (dos) archivos (en formato txt, doc, docx o pdf): a) un archivo titulado Tejeda2019_crónica_”título de la crónica” (sin comillas), debe contener el texto de la crónica que se presenta, firmado con pseudónimo, de acuerdo a lo establecido en el punto 2;--b) otro archivo, titulado Tejeda2019_crónica_”título de la crónica”_“plica” (sin comillas). Este archivo deberá contener todos los datos del/la autor/a: Título del libro, pseudónimo escogido, nombre completo, DNI (copia frente y dorso), domicilio, teléfonos, email. Deberá contener, asimismo, una breve nota biobibliográfica del autor (máximo 10 líneas), y una declaración jurada con el siguiente texto: Declaro bajo juramento que la crónica [título] es de mi exclusiva autoría, es inédita, no ha sido premiada en otros concursos ni se encuentra participando en otro certamen pendiente de fallo [Firma
escaneada]. 3.2 Envíos por correo postal: en un sobre, deberá enviarse la crónica, por triplicado, simplemente abrochada, en hojas mecanografiadas o impresas, de acuerdo a lo establecido en el punto 2, junto a otro sobre cerrado (plica), en cuyo exterior se consigne: Premio Tejeda 2019 – Crónica Título: [el título de la crónica] Pseudónimo: [el pseudónimo escogido] En el interior de la plica, se consignarán todos los datos del/la autor/a: Título de la crónica, pseudónimo escogido, nombre completo, DNI (fotocopia frente y dorso), domicilio, teléfonos, email. Deberá contener, asimismo, una breve nota bio-bibliográfica del autor (máximo 10 líneas), y una declaración jurada, firmada, con el siguiente texto: Declaro bajo juramento que la crónica [título] es de mi exclusiva autoría, es inédita, no ha sido premiada en otros concursos ni se encuentra participando en otro certamen pendiente de fallo [Firma]. Las impresiones enviadas no se devuelven: una vez sustanciado el Premio, la Organización procederá a destruir el material de los envíos no premiados. --Los envíos deberán realizarse a: Premio Municipal de Literatura “Luis José de Tejeda” 2019 (Crónica) Independencia 30, Primer Piso (Patio Menor) Cabildo Histórico, (5000) Córdoba 4. Premios Se establece un Primer Premio, indivisible, de $ 25.000 (pesos argentinos veinticinco mil) y publicación; un Segundo Premio, $ 12.500 (pesos argentinos doce mil quinientos) y publicación; y un Tercer Premio de $ 7.500 (pesos argentinos siete mil quinientos) y publicación. El Jurado podrá otorgar hasta 2 Menciones especiales. El Acta del Jurado contendrá, asimismo, un orden de mérito de las crónicas no premiadas cuya publicación se recomienda.-La publicación a que hace referencia este apartado consiste en la edición de 400 (cuatrocientos) ejemplares de un único libro con las crónicas premiadas, las menciones especiales y las recomendaciones de publicación. Queda facultada la Editorial Municipal, en su calidad de organizadora del Certamen, para determinar cuántas crónicas no ganadoras -pero cuya publicación es recomendada por el Juradopodrán formar parte del libro referido, en función del espacio disponible. Pág.27 /Guía Cultural 06-2019
Direcciones Asociaciones /Instituciones
Alianza Francesa Ayacucho 46 Tel:4221129 Asociación Cultural La Solapa Rosario de Sta. Fe 1348 Piso 1dep. H. Cel: 152377774 A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 A.PROM.A.C.C. Reserva Cultural-Natural “Cerro Colorado”- Tel: 03522- 422180 Asoc A. de Cultura Británica Hipólito Yrigoyen 496 - C.Central Tel: 4691000 / 4681995 Foro Argentina de Inventores F.A.I. Pje. Viamonte 1035. Tel: 4523763 Centro de Pintores s/Porcelana Buenos Aires 469 - 8º piso.Tel: 4211593 - 4615012 Ctro Folklórico ”Tierra y Tradición” Urquiza 478 - Tel.4227476 Centro de Capacitación y Perfeccionamiento Docente Arq. Thays 1075 - Parque Sarmiento (frente al rosedal). Tel.: 4694417 Centro Mpal ”Obispo Mercadillo” Rosario de Santa Fe 39 - Tel.: (0351) 4285600 Int.: 9154 Ciudad de las Artes Concepción Arenales y Richieri Tel: 4430360 Escritores Cordobeses Asociados Pueyrredón 1165 -Tel: 4606100 Barrio Observatorio. Fundación Takian Cay Félix Aguilar 1557- Telefax: 0351 489-5580 Goethe - Institut Av. Hipólito Yrigoyen 646 Tel:54- 0351 5350533 a 38 Instituto Cultural Argentino Israelí. 9 de Julio 37 - 2º Piso Tel: 0351 4717802. Mundo Aborigen Asociación civil- Rivadavia 155. Tel: 0351 424-3278 Paseo del Buen Pastor Av Hipólito Yrigoyen 325 0351-4332690/91 S.A.L.A.C. Humberto 1º 150. Loc. 21,23,25Tel: 4220829. S.A.D.E. Humberto 1º 150. Loc. 37 - Gal. Paseo de la Cultura. Arturo Romanzini. Secretaría de Cultura Gob. de la Prov. de Cba. Hipólito Yrigoyen 622 Tel: 4333420 / 424 Teatros / Salas
Teatro Libertador Gral San Martín. Av. Vélez Sársfield 365. Tel: 433-2312. Recepción, Duarte Quirós 165. Teatro Real San Jerónimo 60. Tel.: 4331670. Teatro La Chacarita Jacinto Ríos 1449 Bº Pueyrredón Almazenna Teatro 9 de Julio 4331 esq. Sagrada Flia Casa Grote Pág.28 /Guía Cultural 06-2019
Padre Grote 1080 -Alt. Alem 700 La Casa del Arte 25 de Mayo 322 Espacio Cirulaxia -Sala de Teatro Pje. Agustín Pérez 12- ex-abasto Facultad de Lenguas Vélez Sársfield esq. Caseros.La Cochera Fructuoso Rivera 541 Tel: 4604035. La Luna Escutti 915 / Bº Guemes María Castaña Tucumán 260 Medida x Medida Av. Vélez Sarsfield 707 Radio Nacional Av. Gral. Paz y Sta. Rosa - Tel: 422-5664 Bibliotecas
Biblioteca Córdoba 27de Abril375.Tel. 4332300 Biblioteca Municipal de Villa Allende ”Libro Abierto” Roque Saens Peña y Roca. Biblioteca Popular de Bella Vista.Fundación Pedro Milesi. Rufino Zado 633. Tel. 4690447. Fax. 4683589. Biblioteca de discapacitados visuales -9 de Julio 386. Tel.: 4257354. Biblioteca ”Dr. Valentín Méndez Calzada” Av. Rafael Núñez 3947 Biblioteca Popular Joaquín V. González. Humberto 1º 150. Loc. 21 23.Tel.: 0351-4220829. Biblioteca Popu. ”Vélez Sársfield” Lima 995. Bº General Paz.Tel: 4232460. Centro Bibliotecológico Municipal - Deán Funes 33 FEBIPO - Fed. de Bibliotecas Populares de la Pcia de Córdoba. 27 de Abril 375 . Tel. (0351) 4332300 - Cel. 155-134058. Biblioteca Pop ”Pbro. Guillermo Avila Vasquez” Pablo Robert 90 (5127) Río Primero - Tel. 03574-420026 Centros Culturales / CPC
Alta Córdoba Rodríguez Peña 1600 esq. Jerónimo Luis de Cabrera. Bº Alta Córdoba. Tel.: 4336004. Arturo Capdevila. Alvear 40 L.5 Tel. 4216243 Cabildo Histórico Deán Funes 15 - 428 56 00 Casona Municipal Av. Gral. Paz esq. La Rioja. Tel.: 428-5600 int 9133/9127 Caminarte Córdoba Av.Gral.Paz 31 -Local 19 Paseo del Caminante De Los Niños Y La Familia Buenos Aires esq. Entre Ríos - Colegio InmaculadaTel:4331550 España -Córdoba Entre Ríos 40. 4332721/4341617 Fragueiro 412 Fragueiro 412 - Alberdi Cel: 3517667963 fragueiro412@gmail.com General Paz Pringles 420 esq. Catamarca. Bº
Gral Paz. Tel. 4339104/ 9112 Manuel de Falla Arquitecto Thays 1075- Parque Sarmiento. Tel: 4334286 “Molino de Torres” Molino de Torres 6710 - Vº Warc a l d e Te l : 0 3 5 1 4 8 2 0 9 5 2 (03543)428007. Paseo de las Artes Pasaje Revol esq. Belgrano. Sab, dom. y fer. de 14,30 a 20,30 hs. Tel: 4334350 San Vicente San Jerónimo 2850 Tel: 4338557 Sol y Luna Gral. Paz 278 - P.A. - Tel.: 4251189. C.P.C. Argüello Av. Rafael Núñez 6500. Tel. 03543-448331/34 C.P.C. Centro América J. B. Justo 4100. Tel. 4335431 C.P.C. Colón Av. Colón 5320 Tel.: 4337102/05. C.P.C. Empalme Av. Sabattini 4650. Frente al Arco de Córdoba. Tel.: 4348503/07 C.P.C. Monseñor Pablo Cabrera. Tel.: 4335431C.P.C. Pueyrredón Armenia esq. Rincón. Tel.: 4339138/39 C.P.C. de Ruta 20 Av. Fuerza Aérea Arg. al 4374. Tel.: 4343165/69 C.P.C. Villa El Libertador Av. Argentina esq. Esquel. Tel.: 4343160/63 Galerías de arte
A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 Arte Casa Caseros 6 - Centro - Tel: 4247643 Artis - Lima 909 - Bº Gral. Paz Cerrito Independencia 180 - Centro Tel: 0351 5980382 Caminarte Córdoba Av.Gral Paz 31 - Loc. 19 - Tel: 0351 7112923 Fusión - Espacio cultural Lavalleja 2072 - Alta Córdoba Cel: 0351 156622771-4716413 Giaroli - Gal. de arte Fragueiro 412 - Alberdi. Cel: 3517030458 Josefina Cangiano Colón 297 / 4341355/6 Cons. Prov. de la Mujer Marchiaro Belgrano 609 Tel: 421-5794 María Elena Kravetz San Jerónimo 448 Molina Rosa. Hotel Sussex. San Jerónimo 125. Tel: 4229070 Posgraduarte. Escuela de Graduados FAUD-UNC. Vélez Sársfield 264, segundo piso, 2º cuerpo.Vía Margutta Tel: 4210651 SALAS de exposición
Asociación Dante Alighieri Duarte Quirós 44
Centro Integral de Arte Textil (CIART) - Dellepiane 1792 Tel. 0351-4893623 Colegio de Escribanos - Obispo Trejo y 27 de Abril - Tel: 425-6050 Complejo Hotel de la Cañada Recova de exposiciones M..T. de Alvear 580-Tel:4214649 Consejo de Ciencias Económicas - Hipólito Yrigoyen 490 -. Tel: 468-8300 Colegio de Arquitectos Regional 1- Laprida 40 .Nueva Córdoba Tel: 0351 4213460 Cripta Jesuítica del Novi. Viejo Rivera Indarte esq. Av. Colón. Tel.: 4331543. Espacio Fragueiro 412 Fragueiro 412 - Alberdi Cel: 3517667963 fragueiro412@gmail.com Núcleo Cultural - Banco de Córdoba- San Jerónimo 166 Tel: 4207203 Paseo del Buen Pastor Av. Hipólito Yrigoyen 325 Tel: 4111312 / 267 Sol y Luna - Av. Gral.Paz 278 1p. /Tel: 425-1189 Solarium Paseo de las Artes- Belgrano Esq. Revol U. N. C. Hall Central del Pabellón Argentina Cdad. Universitaria. Museos
CORDOBA CAPITAL De la ciudad - Cabildo Independencia 30 Colonial Hispano Americano Entre Ríos 24 - Tel. 422-6879 Cripta Jesuítica Av. Colón y Rivera Indarte. De Antropologia De La U.N.C. Av. Hipólito Yrigoyen 174 Tel: 433-1058 Prov. de Bellas Artes ”Emilio Caraffa” Av. Poeta Lugones 411. Tel. 0351 4343348/49 Histórico Marqués de Sobremonte Tel: 0351-4331661. Rosario de Santa Fe 218. Archivo Histórico Municipal Pasaje Revol y la Cañada. Museo Astronómico de Córdoba, Laprida 890. Iberoamericano De Artesanías Paseo de las Artes Achaval Rodríguez y Belgrano Centro de Arte Contemporáneo (Chateau Carreras) Tel. 0351-4 85 8876 Superior de B.A. Evita-Ferreyra Hipólito Yrigoyen 511 Tel. (0351) 4343629/37 Bellas Artes Dr. Genaro Pérez Av. General. Paz 33. Museo Histórico de la Universidad Obispo Trejo 242 Museo Histórico del Monserrat Duarte Quirós y Obispo trejo. Museo de los Niños “Barrilete” Recta Martinolli 7867 Museo Provincial de Ciencias Naturales -Dr. Arturo U. Illia.Poeta Lugones 395. Tel/Fax: 0351 - 434 4070 De Arte Religioso ”Juan de Tejeda” Independencia 122 Eclesiást. Deán Gregorio Funes
Rosario de Santa Fe 39. De Historia y Ciencias Naturales San Pedro Nolasco s/n Villa Rivera Indarte. Tel.(03543) 420120. Obispo Salguero Obispo Salguero 84 esq. San Jerónimo. Museo San Alberto Caseros 124 De Meteorología Nacional Dr. Benjamín Gould San Luis 801. De Arte Religioso ”Obispo Fray José Antonio de San Alberto” Caseros 124. Primer Museo de Arte Natural “Jerónimo Luis de Cabrera”. Sede: Predio del Jardín Botánico. De la Industria Pringles esq. Libertad - Barrio Gral. Paz. Tel.: (0351) 4331513. De Paleontología Edificio de la Academia Nacional de Ciencias. Av. Vélez Sársfield 249 1º piso. De Mineralogía Dr. Alfredo Stelzner Dependiente de la U.N.C. Av. Vélez Sársfield 245 Del Teatro y la Música.“Cristóbal de Agüilar” Av. Vélez Sarsfield 365.Museo Universitario De Tecnología Aeroespacial Av. Fuerza Aérea 5500 Tel. 4333910 Barrilete - Museo de Los Niños Av. Recta Martinolli
* ALTA GRACIA (03547) Museo Histórico Nacional de la Casa del Virrey Liniers Av. Tajamar esq. Solares Tel. 421303.Museo Provincial ”Manuel de Falla”.Carlos Pellegrini 1011. (5186) Los Espinillos. Tel. 03547 421592. * ASCOCHINGA (03525) Estancia La Paz Ruta 66 Km 14 - Tel: 49-2073 * BIALET MASSÉ (03541) Museo y Casa de la Cultura Dr. Juan Bialet Massé Av. Mataro 341. Villa Liliana. Tel: 480181 *CAPILLA DEL MONTE (03548) El Caserón de los Recuerdos Diagonal Buenos Aires 553 - Tel 48-2129 * LA CALERA (03543) Museo Municipal de Bellas Artes “Ricardo Pedroni” Av. San Martín 425.- Tel: 469660 * LA CUMBRE Relotti (Pinturas Esculturas) - Belgrano 434 * LOZA CORRAL Museo Fernando Fader * PAMPAYASTA SUD Armando Molina Rosa San Martín 596 * SALSIPUEDES Salón Municipal de Cultura * UNQUILLO (03543) Museo Municipal Lino E. Spilimbergo Spilimbergo 290 -Tel: 489033 * VILLA MARIA (0353) Museo Fernando Bonfiglioli San Martín 596 - Tel::4527092