Guía Cultural de Córdoba - Octubre 2019 - Año XVII - Nº 309 by Analía Giaroli

Adriana Treber - Armando Molina Rosa - Clotilde Palacios Juárez - Fernando Tejada - Guillermo Vilardo - Leonardo Mezzetti - Liliana López Acosta - Lucía Fox - Manuel Reyna - Mimí Bongiovanni - Mónica Brandi - Nina Molina - Oscar Gigena - Patricia Demeter - Paula Roca - Rodolfo Soria Selva Gallegos - Sergio Blato - Teresa Juárez Curador: Guillermo Vilardo

Nota de Tapa Desde 1992 al servicio de la Cultura 2011 Declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba 1998/2004 Declarada de Interés Cultural y Municipal

Año 27 / Nº 307 Octubre 2019

Dirección General

Analía Giaroli

Cel:0351-157030458 Gestora y productora Cultural

Huellas editorial

www.guiacultural.com

Diseño y armado Huellas editorial

Corrección y estilo Huellas editorial Colaboradores Invitados

Irma Strómbolo

Huellas Editorial Publicación mensual. Únicamente se comercializa por suscripción. Registro de propiedad intelectual Nº 17934

Guillermo Vilardo

Todos aquellos que tuvieron un “Triciclo” saben que este pequeño móvil, juguete; despierta sentimientos, imaginación y emociones.Quiero reflejar estos despertares en relación con el Ser, en su esencia pura, es por ello que en esta muestra. La figura humana sin su vestimenta representa la pureza del Individuo y el Objeto (triciclo), su estado de ánimo, deseo, su interior.Un desnudo es un puente con la realidad natural del ser, la máxima admiración de la creación divina a la perfección de la corporeidad femenina y masculina por igual, quizás idealizada o masificada, pero natural. Al fin y al cabo, la desnudez, masculina o femenina es lo que es y lo que no es está en la mente de quien la observa con modos y motivos erróneos. He tomado al TRICICLO como el objeto principal para representar los sentimientos, las emociones, los recuerdos, las nostalgias, de aquel juguete de tres ruedas que se convertía en avión, en tren, en caballo, en la imaginación mas desvergonzada que pudiéramos tener dentro de la Ingenuidad que nos abrumaba.Quien no corrió por los pacillos, zaguanes, patios, veredas, miles de lugares y aquel que no pudo tenerlo, siempre soñó con hacerlo. Se convirtió en el juguete primordial, en el gran juguete, hoy se encuentra en las más diversas formas, con techito, con manija para que lo empujen , pero nunca dejo de ser aquel que robó una sonrisa, una alegría, un desconcierto a todo aquel niño que pudo o puede tener. Como lo fuera en NOSTALGIAS; NOSTALGIA II y PROFUNDO.

“INTIMIDAD” Es algo similar y diferente. Similar: porque el objeto sigue siendo el triciclo, que nos transporta a las emociones vividas .Diferente: porque en este caso el entorno es el Ser; donde el objeto es utilizado como soporte para reflejar los sentimientos y las emociones

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Huellas Editorial

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Suscripción Anual

$ 800.-

Zona Centro, Alberdi y Nueva Córdoba

Asesoría legal:

Dr. Gustavo A. Valdez Dra. Sylvia Peñaloza Pág.1 /Guía Cultural 10-2019

Artes Visuales

Museo Sobremonte

Instalación en la Sala de Armas del Museo La Sala de Armas exhibe una instalación que reivindica la figura de María Remedios del Valle, militar afroargentina, una de las llamadas “niñas de Ayohúma”, aquellas que asistieron al derrotado ejército de Manuel Belgrano en la Batalla de Ayohúma.

Postales de la Colonia, un recorrido por el barroco americano. Esta muestra expone parte de la colección de obras de carácter religioso del Museo, nunca o muy pocas veces exhibida, provenientes de las escuelas cuzqueñas y de las misiones jesuíticas.

Museo Tejeda

El Tejeda se emplaza en el claustro más antiguo del Monasterio San José de Carmelitas Descalzas. Atesora una de las colecciones de arte religioso más importantes de la Argentina y de América del Sur. Su patio y sus salas exhiben una postal imperdible del patrimonio cordobés, su arte, historia y arquitectura. Independencia esquina 27 de Abril

Museo Provincial de Ciencias Naturales

Colecciones de insectos, mariposas de distintas partes del mundo, además de minerales y rocas. Animales taxidermizados de los ambientes naturales de Córdoba. Réplicas a escala natural de Megafauna, grandes mamíferos que habitaron nuestra provincia hace más de 10 mil años.

Paleoarte Muestra está formada por 63 obras de las cuales 50 se presentan impresas y 13 en formato digital. Participaron autores de distintas partes del mundo como Brasil, Argentina, Ecuador, Bolivia, Perú, Italia, Portugal, Venezuela, España, Chile, México, Colombia. Se podrán ver las obras de los autores premiados: Heraldo Mussolini, Sergio Silvio Davidovich, Fernando Jorge Simões Correia, Javier Guillermo Ochoa, Cassio Fernando França De Negri, Walter Plitt Quintin y Nicolás Dal Verme.

Nodo 940

Calle 9 de julio 40.

ENTRECRUZADOS Gonzalo Cascón en Lucera, con curaduría de Claudio Cassia, y su propuesta “La inundación”, en cerámica: paper clay, en donde la interacción formará parte a modo de acción con el público, Gonzalo se arriesga en el vacio espacial con una instalación aérea que donde lo posible se construye desde lo improbable desafiando nuestros sentidos. Lo acompaña con una instalación de piso Javier Larrecochea con cerámicas, estos personajes-máscaras que nos invitarán a la introspección y Sofía Rosset con obra que subraya con una sutileza calculada lo que más nos inquieta. Marcela Millicay, Betina Polliotto y Carolina Rodriguez con el acompañamiento curatorial de Nöel Loeschbor proponen en el segundo piso un abordaje del espacio a modo de gabinete de objetos desde el dibujo a la técnica mixta, se amalgaman la fotografía, la línea, la textura creando un mundo diverso de encuentros y tensiones visuales. La propuesta curatorial de Nöel invade el espacio y diversifica la mirada en esta conjunción. Antuco Aldape, en altura en Lucera. Un artista completo, nos sentimos gratificados de poder mostrar por primera vez parte de su producción en pinturas de gran formato. La pincelada divertida nos acerca al mundo del juego y el movimiento, dejándonos saborear la inocencia que creemos haber perdido. Un parque de diversiones para la mirada. Pág.2 /Guía Cultural 10-2019

Museo Genaro Pérez - Gral Paz 33 -

Artes Visuales

Diálogo de colecciones, una mirada situada o de cómo un domicilio deviene morada Curador: Claudio Ongaro Haelterman

Colecciones invitadas: Colección Capellino Puccio, Colección Familia Damia, Colección H.A.B. Córdoba, Colección Isaías Goldman, Colección Alejandro Londero, Colección José Luis Lorenzo, Colección permanente Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, Colección permanente Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez. Artistas: Carlos Alonso. Carolina Antoniadis. Lucas Ardú. Cristina Arraga. Hugo Aveta. Javier Bellomo. Mario Bolchinsky. Inés Beninca. Oscar Bony. Aníbal Buede. Anahí Cáceres. Patricia Camet. Ricardo Carpani. Martín Carrizo. Guillermo Daghero. Mariana De Matteis. Desirée De Ridder. Claire De Santa Coloma. Zoe Di Rienzo. Juan Doffo. Tomás Espina. Leopoldo Estol. Mercedes Fidanza. Estanislao Florido. Daniel García Puerto. Patricio Gil Flood. Juan Gugger. Luis Hernández Mellizo. Carlos Herrera. Pablo Insaurralde. Benito Laren. José Leda. Pablo Lehmann. Marcela Magno. Nuna Mangiante. Celeste Martínez. Martín Pérez Agrippino. Liliana Porter. Santiago Porter. José Quinteros. Manuel Quiroga. Juan Carlos Romero. Cristina Santander. Gisela Scotta. Patricia Spessot. Lena Szankay. Gabriel Valansi. Román Vitali. Hilda Zagaglia. Taller popular de serigrafía. Sobre la muestra: El programa Diálogo de Colecciones del Mercado de Arte 2019 se desarrolla, por tercera vez consecutiva, en las salas del Museo Genaro Pérez. En esta edición presentamos la muestra “Una Mirada Situada o de cómo un domicilio deviene morada”, curada por Claudio Ongaro Haelterman. Una casa dentro de una casa, un relato ficcional que contiene varias narrativas. Es éste el escenario que se ambienta en el primer piso de nuestro museo, intentando materializar la noción de “domicilio existencial”, que hace referencia a ese lugar propio que nos define en nuestra identidad más profunda. Tres artistas -Carolina Antoniadis, Mercedes Fidanza y Pablo Lehmannson invitados a crear las habitaciones y espacios de esta casa, en la que se funden a su vez las colecciones públicas y privadas invitadas. Los objetos allí ya no tienen sentido sin el todo que los contiene, sólo deteniendo la mirada podremos poner atención a los detalles. Cada recorrido invita a un inventario diferente.

Texto curatorial por Claudio Ongaro Haelterman: Pensar la posibilidad de poner en acción e imagen un Diálogo de Colecciones bajo la perspectiva de un Domicilio Existencial y su Mirada Situada presupone un gran desafío: el del intercambio e intersecciones de operaciones artísticas que en su conjunto demoren la in-tensión bajo el mismo desamparo y en un mismo suelo que a su vez las cobije. Es un lugar común pensar el diálogo, desde la tradición de la cultura europeo-occidental-judeo-cristiana, como esa puesta en común de la palabra tras la búsqueda de un sentido y las colecciones como aquellos conjuntos de elementos significantes que albergan la posibilidad de una magna visión. Pero también es cierto que no hay continuidad a tradición alguna sino por medio de la traición a la lengua, como la misma palabra nos lo indica. Es por eso que nuestro diálogo, más que ir tras una búsqueda, intenta generar un espacio que desdibuje todo a priori particular de cada obra de arte y se instale en su suelo común para hablar y hablarnos, leer y leernos, cual cadáver exquisito. Del mismo modo que nuestra colección no hará más que conjugar y conjurar la ficción de un narrador que nos hospeda para ser mirados por los infinitos renglones de una escritura tejida para un lector común. El Coleccionista de Colecciones supone así, abrir paso a los infinitos sentidos de las palabras y los signos que se yerguen de pie en un mismo sitio, legitimando su mera estancia de pertenecer sin saber porqué. Pág.3 /Guía Cultural 10-2019

Artes Visuales

Casona Municipal

Muestra de NUTRE, el programa destinado a la clínica, el acompañamiento y el diseño del primer proyecto expositivo de jóvenes artistas. Exponen: Marina Ercole, Soledad González, Yoselí Pamela, Leiva Urtubia, Enzo Scurti, bajo la curaduría de Juan Martín Juares y Margarita Nores. Allí mismo también se llevará adelante una Muestra de la Facultad de Artes UNC, bajo la coordinación de Judith Mori y Verónica Cuello.

Paseo Cultural del Buen Pastor Hasta el domingo 6

Art Vivant Con más de 30 creativos de las artes visuales de la ciudad de Córdoba, se realizará una gran muestra de arte para fusionar con la moda. Grandes cuadros serán expuestos a ras de piso acompañado cada uno de ellos por una maniquí que vestirá un traje de alta costura en el cual se basaron e inspiraron para realizar las obras. La intención es que el público asistente entienda que son dos manifestaciones artísticas que se relacionan y pueden mutuamente ser fuentes de inspiración. Visible Invisible. Muestra multidisciplinaria compuesta por instalaciones, pintura, gráfica, video y escultura en la que exponen Mariana Gabor, Carla Benedetti, Edith D´Imperio, Eugenia Guevara y Cecilia Antón. La exposición aborda el tema de la trata de personas, especialmente de niñas y mujeres con fines de explotación sexual en Argentina. Lazos de Familia de Mariano Castañeda. Muestra que refleja su relación con la familia e intenta mostrar los lazos que se forjan entre la percepción de ésta y de cada uno de los miembros que la componen. Hasta el 28 de octubre.

Ensayando miradas con la curaduría de Sandra Dillón, Silvina Alfonso, Daniel Cáceres, Gabriel Zamboni y Hugo Alberto Campilongo. En esta muestra colectiva, la Asociación de Fotógrafos y Camarógrafos Profesionales de la Provincia de Córdoba pretende destacar el trabajo profesional y lograr que cada espacio sea un lugar de pensamiento con cuatro bloques: sociales, eventos, urbanas o callejeras y fotoperiodismo.

Jueves 10 19:30 hs. Inaugura Habitación 4 Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325Dante Montich junto a Augusto Quinteros, Efímera Gris, Lucía Tobares y Mariana Lamarque, exponen Habitación 4, un proyecto que reúne a 5 artistas cuyas poéticas (forma y pensamiento) permiten ahondar el “espacio” que el hombre crea, modifica, destruye y altera.

Pág.4 /Guía Cultural 10-2019

Espacio Cultural Museo de las Mujeres

Artes Visuales

Hasta el 12 de octubre. Y un día el fuego (Fotgrafía). La muestra relata el trabajo realizado durante 2016 y 2018 de Sebastián Pani y Belén Grosso. Los artistas entrevistaron y fotografiaron a mujeres sobrevivientes y a los padres de algunas de las mujeres fallecidas a causa de las quemaduras provocadas por ataques de violencia de género. Entre ellos, los padres de Wanda Taddei, caso ocurrido en 2010, y el primero en tener fuerte repercusión mediática en la Argentina.

Hasta el 2 de noviembre. Espesura (Pintura). Participan de esta exposición nueve pintoras cordobesas que de diferentes maneras nos hacen pensar la pintura, sus límites, usos y expansión en el espacio. Artistas que trabajan por los bordes de la disciplina a través de la experimentación con el material, con la forma, el color o el relato.

Galería Giaroli - Fragueiro 412 Hasta el viernes 12

Muestra colectiva “Flora y Fauna” Participan: Adriana Treber, Carolina Toni, Elisa Sarquis, Fernando Tejada, Graciela Camusso, Hortensia Guzmán, Ivanna Schiler, Lucía Fox, Marta Rico, Marta Alberti, Marta Martínez, Mimí Bongiovanni, Mirian Laureano, Noemí Costantini, Silvana Miller, Silvia Ordanini, Susana Bergero

Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras Hasta el 14 de octubre.

Antojolías, muestra de ilustraciones

Esta es una muestra centrada fundamentalmente en dos ejes: la labor de artistas cordobeses dentro y fuera del país y la labor de investigación que realiza el CEDILIJ. Dentro del primer eje, se expondrán obras originales que revelan la gran calidad y diversidad estética de los artistas plásticos que actualmente destinan parte de su trabajo a la infancia. Dentro del segundo eje, habrá homenajes a Miguel “Cachoíto” De Lorenzi y Victor Viano, y una confluencia poética entre María Elena Walsh y Atahualpa Yupanqui. Expositores: Cecilia Afonso Esteves, Lisandro Agost, Amengual, María Teresa Andruetto, Juan Pablo Bellini, Pablo Bernasconi, Josefina Calvo, Fer Carmona, Guillermo Casas, Javier Ceballos Ceballos, Crist (Cristobal Reinoso), Anna Cubeiro, Jorge Cuello, Sol Deheza , Miguel W”Cachoíto” De Lorenzi, Fere Duelli, El Esperpento (Mauricio Micheloud), Tomas Espina, Carlos Gait, Rosa Mercedes González, Celeste Guerrero, Carlos Gómez, González Rosa Mercedes, Sissi Gutiez, Nicolás Lepka, Paola López Escobar, Jorge Luján, Lucía Mansilla Prieto, Daniel Marin, Liliana Menéndez, Beba Oviedo, Luis Paredes, Pesk (Esteban Loeschbor), Gustavo Roldan, Lujan Ramón, Belen Sonnet, Edith Vera, Víctor Viano, Pedro Vilar, Atahualpa Yupanqui, Paola Zakimi, Iván Zigarán, Paloma Szulkin.

Susana Ortega PINTURAS - TINTAS - COLLAGE

San Luis 450 - 3º piso - Cba.

Tel: 0351-423 6535 Pág.5 /Guía Cultural 10-2019

Artes Visuales

Cabildo histórico Hasta el martes 15

Muestra de Flavita Banana protagoniza la Feria del Libro y el Conocimiento. “Algunos aciertos” es el nombre que lleva la muestra de Flavita Banana que será parte de la Feria del Libro y el Conocimiento. Se trata de una selección de sus viñetas favoritas, algunas publicadas en prensa, otras rechazadas y otras que no se atrevió a enviar. Los temas que aborda esta producción son el humor, la muerte y la figura de la mujer ayer y hoy.

Arte espacio 46

Hasta el jueves 24

Ayacucho 46

“Reminiscencias orientales” Las artes decorativas en el contexto contemporáneo La problemática abordada en “Reminiscencias Orientales” se basa en un interés personal de la artista en el arte japonés y en la pintura como lenguaje. La propuesta de la muestra se basa en el trabajo final de la Licenciatura en Pintura de la artista Manuela María Sonzini Astudillo. La misma consiste en una instalación que comprende diversos fragmentos de la pintura y del mundo cotidiano (pinturas de flores, jarrones de cerámica, cuadros de escala pequeña, un biombo, otros objetos) y surge de un interés personal en el arte japonés y sus apropiaciones. Dicha producción artística busca visibilizar “lo decorativo” como parte de un registro actual de lo sensible.

Maria Elena Kravetz Octubre y noviembre

Exposición de Miguel Faget - Pinturas Sala Merit Gran Hotel Victoria

Huellas Editorial Ediciones de baja tirada

analiagiaroli61@gmail.com 351 7030458 Fragueiro 412 - Alberdi Pág.6 /Guía Cultural 10-2019

Artes Visuales

Palacio Dionisi

Hasta el 24 de noviembre.

El Libertador renace, 129 años del Teatro del Libertador General San Martín. Se trata de una iniciativa entre la Secretaría de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas y Financiamiento y la Agencia Córdoba Cultura, a través del Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi, del Gobierno de la Provincia de Córdoba. La misma busca la inserción del patrimonio en la vida social y cultural de la comunidad visibilizando el proceso de restauración, puesta en valor y actualización tecnológica del Teatro del Libertador General San Martín, a través de un registro realizado por el fotógrafo Vito Callejón. Las fotografías incluyen vistas generales de la restauración de nuestro teatro como el vestíbulo, de la caja escénica, del foyer alto, de los palcos, de la Sala Mayor, de la Sala Luis de Tejeda, del foso de orquesta, del nuevo café del teatro, entre otras. También muestran detalles como el nuevo tapizado, las butacas, el telón de fantasía, la nueva araña de la Sala Mayor, detalles de mármol, bronce y pinturas. Relación x: archivo en quiasmo. Efimerodramas. Con la curaduría de Soledad Sánchez Goldar y Luciana Irene Sánchez, este proyecto investiga y produce desde los sistemas minimalistas repetitivos -forma propia del teatro propuesta por el director español Sanchis Sinisterra-, el arte de acción y la escritura performática como registro. Exposición automática de Gonzalo Gutiérrez. La exposición de Gonzalo Gutiérrez, cordobés que actualmente vive en Buenos Aires, describe el impacto que tiene la fotografía en la vida cotidiana a través de nuevas tecnologías y las redes de información. El concepto con el cual trabajó se encuentra fundamentado con la idea de rutina y repetición en la vida cotidiana, la hipervisibilidad y la pérdida de privacidad. El misterio del niño muerto de Flavia Da Rin. Las fotografías de Flavia Da Rin -Buenos Aires, 1978- se nutren de la cultura pop como estructura visual, pero sus personajes, todos representados por ella misma, provienen tanto desde la literatura, la publicidad, la historia del arte y la televisión quienes toman vida a partir de su propia ficción. La persistencia de la luz. Retrospectiva de la mirada que habita de Jorge Martin. El fotógrafo cordobés Jorge Martin intervendrá algunas salas de la planta alta del museo, utilizando el recurso de la cámara oscura y generando dentro de ellas una imagen proveniente del exterior. Revelando historias. Fototeca Museo Pujia. La muestra propone compartir la historia de la Familia Pujia y su tradición como fotógrafos, exponiendo parte de la colección fotográfica conservada por cien años en manos de la familia. De donde SOY. 32°24’37” 63°13’53” de Fernando Fulcheri. En esta ocasión, se presenta el trabajo de Fernando Fulcheri, oriundo de Villa María. En de donde SOY las fotografías se convierten en pinturas, los arquitectos en artistas, los números en palabras. Por estos lugares alguna vez intentaron pasar los hombres del progreso, pero la fuerza del suelo fue como un imán que los enamoró y así nació una historia forjada sobre líneas de acero. Acciones para conjurar la impermanencia de Celeste Martínez. A través de un registro documental audiovisual, Celeste Martínez reflexiona sobre el acto de bordar una memoria en un espacio atemporal. Con la curaduría de Lucía del Milagro Arias, este video muestra a una mujer bordando flores con cabellos humanos en una enorme tela blanca. El cuerpo realiza la acción. El cuerpo es también la materia para la práctica paciente de recuperar lo perdido.

María Castaña Miércoles 02

19 hs

Inauguración Muestra de arte digital “Jugando con fotos” a cargo de Koki Trebucq. “Esta muestra es un humilde homenaje a una de mis pasiones: el teatro de Córdoba. Fui deconstruyendo fotos de alunxs de sus hacedorxs con el objetivo de transformarlas sin que ellxs pierdan su esencia.” La creatividad es la inteligencia divirtiéndose” Pág.7 /Guía Cultural 10-2019

Artes Visuales

Museo Emilio Caraffa –

Poeta Lugones 411

Hasta el domingo 1° de diciembre

–

Sala 1 - Muestra “El transbordador. La huella de un coloso” de Leonardo Gotleyb (Resistencia, Chaco, 1958). Este artista viene desarrollando, desde hace más de veinte años, una potente obra que toma al paisaje urbano como punto de partida para reflexionar sobre los modos de apropiación territorial de las sociedades occidentales. La utilización de la xilografía como medio y la enseñanza de esta antigua técnica en el ámbito académico, lo ubican como uno de los más destacados representantes del grabado argentino de nuestros días. Salas 2 y 3 - “Ensayo sobre el mal” una muestra que reúne una gran cantidad de obras de Diana Dowek (Buenos Aires, 1942), con curaduría de María Laura Rodríguez Mayol. En las salas se organiza un conjunto que recorre la larga y consistente trayectoria de la artista. Sin restarle importancia a los datos históricos que se revelan en toda su producción (puesto que construye sus obras partiendo de imágenes de la prensa, los medios y las redes sociales), se advierte un relato coherente y acaso atempora. Sala 4 - “Transpaiting | Spectrum” de Ramiro González Etchagüe (Tostado, Santa Fe, 1981). “Transpainting” refiere, en principio, a una transgresión del propio lenguaje: la pintura busca abandonar su sentido representativo y ocupar el espacio real. Esta nueva edición tiene como protagonista a “Spectrum”, una instalación de piezas colgantes que evoluciona en este espacio y se denomina así, para hacer énfasis en el marco conceptual de su obra, desde donde aborda la deconstrucción de la pintura y la jerarquización del color para crear un nuevo paisaje en este sitio específico, proponiendo una nueva y singular experiencia a los espectadores, en contacto cuerpo a cuerpo con los elementos fundamentales de esta disciplina. Sala 5 - “Arquitectura de un conjuro” una muestra de Marina De Caro (Mar del Plata, 1961), con curaduría de Claudia Santanera. La muestra se propone como un recorrido a través del dibujo y la escultura en torno a diferentes interrogantes artísticos que la obra de Marina De Caro aborda desde los inicios de su carrera hace más de treinta años. Su cualidad experimental y la capacidad expresiva de la mancha y de la línea en correspondencia con su origen en el arte textil, proponen pensamientos de actualidad acerca de la relación cuerpo / movimiento que desbordan los límites del plano para remitirnos a los gestos ancestrales de la danza o el ritual. Sala 6 - “Bizarrococó. Inquietantes frutos blandos” una muestra escultórica de Juan Carlos Antuña (Córdoba, 1956). La tradición escultórica académica y occidental determinó en sus principios más conocidos que las reglas del dibujo determinan el posterior desarrollo de la pintura y la escultura: patrones, medidas, proporciones y potencias compositivas se aúnan para construir cualquier representación visual. De alguna manera, ese proyecto constructivo admite que todo lo que sucede en una escultura, por ejemplo, se establece de una sola vez para siempre, un hilo flojo en el diseño interior y todo el edificio se derrumba, inevitablemente. El sentido del todo condiciona las partes y cada parte es la expresión perfecta de una matemática infinita, como una gran máquina. Sala 7 - “Entre la chispa y el yunque” de Leonardo Herrera (Lucio V. Mansilla, Córdoba, 1954), que presenta una serie de obras, dibujos y grabados, donde los rostros son protagonistas. Sus trazos fuertes, un universo de texturas vibrantes, los planos definidos y una gran destreza formal, permiten advertir que el dibujo modula un lenguaje perfecto y transparente. Los rostros plasmados en las contundentes imágenes de Herrera relevan un adentro y una afuera, como si el dibujo ayudara a conocer y entender un pensamiento y una expresión humana con mucha más precisión que las palabras. Salas 8 y 9 - “Un cielo personal” de Alejandra Espinosa (Oncativo, Córdoba, 1968) una muestra que reúne dibujos y esculturas. El método creativo de Espinosa jamás desdeña el caos pre existente, por el contrario, toma de él lo que contiene de verdad, antes que el lenguaje ejerza su opacidad. Como quien participa de una consciencia que aglutina temporalidades diversas, construye un mundo fantástico, o acaso fantasmal, para narrar experiencias universales. Pág.8 /Guía Cultural 10-2019

Museo Superior de Bellas Artes Evita – Palacio Ferreyra

Artes Visuales

19.30 hs. Miércoles 9 Cierra el 17 de noviembre.

La Escala Cuenta e Indolencia Una exposición que reúne la colección de reconocidas obras realizadas para publicidad corpórea en el siglo XX. La cabeza de Geniol y de Tafirol, el perro Nipper, Fido Dido, entro otros, han quedado en la memoria popular gracias a las estrategias de las marcas para dar a conocer sus productos. Sin embargo, poco se sabe de los artistas que estuvieron detrás de la creación de esas obras. Allí podemos encontrar nombres como Marta Minujín, Rómulo Maccio, Emilio Oscar Carpanelli, entro otros. Las piezas de la Escala Cuenta, no son solo las imágenes de una marca sino obras en si mismas, capaces de condensar su potencia expresiva y comunicativa y revelar la impronta de un momento social y cultural. Ese mismo día, también quedará inaugurado Indolencia, la muestra de la artista Alejandra Recosta, con la curaduría de José Pizarro. En la exposición podrán encontrar sus trabajos recientes, pertenecientes al periodo de los últimos años, en los que habrá piezas escultóricas y dibujos. Los temas propuestos giran en torno a la idea de sanación. La pulsión de la vida, sus destinos, la intervención humana en los gestos del cuerpo y la máquina. Manos Anónimas. Carlos Alonso. Las obras que integran la serie, exponen el horror vivido durante la última dictadura militar argentina, revelando en sus dibujos y pinturas, los sucesos trágicos, de opresión, pérdida y violencia acaecidos durante ese período. Su obra, puede reconocerse por su carácter testimonial o de denuncia ofreciendo otra reflexión de los sucesos históricos, complementando el qué se recuerda y olvida con el cómo se recuerda y olvida. La casa grande. Referencias e infografías a través de acontecimientos históricos, personajes y costumbres de la época que vio nacer a la Casa grande, hoy convertida en el Museo Evita. La muestra se encuentra producida y realizada por el grupo colaborativo de adultos mayores Ensamble Creativo. Lager. Alberto Silva Muestra que pone en foco aquellos espacios de degradación del hombre: los centros de detención y concentración. ADN Historias de Aparecidos. Martín Acosta Muestra de fotografía conceptual que busca recuperar la memoria a través de la imagen y las palabras. La idea central del trabajo es la búsqueda del familiar y la recuperación del mismo que se logra con la tenacidad, quebrando el muro de silencio. El Libertador renace, 129 años del Teatro del Libertador General San Martín. Se trata de una iniciativa entre la Secretaría de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas y Financiamiento y la Agencia Córdoba Cultura, a través del Museo Provincial de Fotografía Palacio Dionisi, del Gobierno de la Provincia de Córdoba. La misma busca la inserción del patrimonio en la vida social y cultural de la comunidad visibilizando el proceso de restauración, puesta en valor y actualización tecnológica del Teatro del Libertador General San Martín, a través de un registro realizado por el fotógrafo Vito Callejón. Las fotografías incluyen vistas generales de la restauración de nuestro teatro como el vestíbulo, de la caja escénica, del foyer alto, de los palcos, de la Sala Mayor, de la Sala Luis de Tejeda, del foso de orquesta, del nuevo café del teatro, entre otras. También muestran detalles como el nuevo tapizado, las butacas, el telón de fantasía, la nueva araña de la Sala Mayor, detalles de mármol, bronce y pinturas. La fotogalería está instalada en las rejas perimetrales del Museo Superior de Bellas Artes Evita, Palacio Ferreyra. Hasta el 2020 Poéticas latinoamericanas en la colección IKA La colección IKA está conformada por obras pertenecientes a los primeros premios adquisición y donaciones de artistas participantes en los cinco Salones IKA y en las tres Bienales Americanas de Arte que se realizaron en Córdoba entre 1958 y 1966, patrocinadas por la empresa automotriz Kaiser. La investigación de Poética latinoamericanas en la colección IKA estuvo a cargo de las investigadoras María Cristina Rocca y Cecilia Irazusta, de la Universidad Nacional de Córdoba Pág.9 /Guía Cultural 10-2019

Artes Visuales Centro Cultural Córdoba Martes 15

10 hs.

– Av. Poeta Lugones 401-

Reflexiones sobre la Shoá del Museo del Holocausto Bs. As. La exposición es un recorrido sobre la vida de los judíos europeos a comienzos del siglo XX. Propone un recorrido sobre las políticas antijudías de la Alemania nazi, la vida en los Guetos y campos de concentración en la Europa occidental durante el nazismo, el plan de exterminio del pueblo judío, los rescatadores, los sobrevivientes en Argentina y los criminales de guerra que vivieron en el país. La muestra es una invitación a reflexionar sobre las experiencias del pasado y sobre las acciones en el presente ya que permite repensar la historia y formular preguntas incómodas y profundas acerca de la condición humana. Cierra el 25 de octubre.

Galería Giaroli - Fragueiro 412

Jueves 17 20 hs Muestra colectiva “Arte con identidad” Latinoamérica sabe, por triste experiencia, de avasallamientos culturales pero también sabe de resistencias y sobre todo tiene la fuerza para transformar lo extraño y lejano en propio y cercano, con el signo de la hibridación y de la exuberancia, bástenos recordar un ejemplo: el barroco americano. Las obras han asumido una diversidad de formas, soportes, técnicas, estilos y principios artísticos, que expresan, por sí mismos, la complejidad de aquella trama identitaria de estas tierras. Más allá de la diversidad de soportes, estilos y ángulos desde los que es abordada la temática americanista, esta muestra adquiere una unidad, signada por ese recorrido complejo en el que cada obra, con su propio lenguaje, propuesta y perspectiva, contribuye a armar un mapa, siempre inconcluso, pero no por ello menos recurrente, que delinea los contornos de aquello que es americano. Hay una necesidad de creación de una obra original que se nutra de las innovaciones introducidas por las vanguardias, pero que dé cuenta de la herencia tradicional, de las formas ancestrales. El acto de creación artística no debe expresar una realidad interior, biográfica, sino hacer ver aquellas fuerzas sociales que no son inmediatamente perceptibles. Participan: Adriana Treber - Armando Molina Rosa - Clotilde Palacios Juárez - Fernando Tejada - Guillermo Vilardo - Leonardo Mezzetti - Liliana López Acosta - Lucía Fox - Manuel Reyna - Mimí Bongiovanni - Mónica Brandi - Nina Molina - Oscar Gigena - Patricia Demeter - Paula Roca - Rodolfo Soria - Selva Gallegos - Sergio Blato - Teresa Juárez Artista invitada: Yohana Pucheta Curador: Guillermo Vilardo Hasta el jueves 31

Un espacio para cualquier tipo de eventos...

Vení a disfrutar de un lugar diferente... Mariano Fragueiro 412 - Alberdi

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Libros recomendados LA MIRADA DEL ÁGUILA de Jorge Omar Quarin

EL LIBRO

de 72 p.

Hay muchos mundos en el mundo, muchas vidas en una. La mirada del águila, el poemario de Jorge Quarín, da cuenta de uno de los tantos ciclos por los que transcurrió su existencia, recorrido personal que se vuelve universal en la lectura, cuando una imagen, un pensamiento o una sola palabra penetran en la sensibilidad del lector y algo resuena. El águila como símbolo de vuelo, de la posibilidad del cambio de perspectiva, de la elevación que deja atrás, y más que atrás, abajo, a lo que se arrastra, al barro, a “esta marioneta sin hilos que sobrevive esclava de otro verso”. El vuelo necesario para mirar a otros hombres y, en esos hombres, hallarse a sí mismo. La mirada con ojos como garras que, al revisar las huellas del pasado, intenta reconstruir la causa posible de las ausencias del presente y que pretende exorcizar los miedos y los silencios que habitan el abandono. La libertad como elección y como destino en un cuerpo que “llora en la eternidad el amor que nace, el amor que muere”. Un cuerpo que extraña “soñar con tu abrazo, los fracasos y los intentos”, des-habitado por la soledad y las ausencias y por el inmenso vacío que presagia “el sueño rapaz de un águila”. Testimonio de una experiencia humana profunda, expresada de manera lúcida y valiente, los poemas de Jorge Quarín conmueven e interpelan. Con imágenes de una belleza tal que hace posible transitar paisajes por momentos dantescos y de una intensidad fruto de la honestidad descarnada y la voz auténtica del poeta, La mirada del águila advierte y alerta que “no hay blasones ni estandartes de guerra que paguen el tributo de la pena”. El ciclo que se cumple es promesa de uno nuevo. Ojalá sea también presagio de otro vuelo, de sueños aún no soñados, de nuevos poemas. Paula Abrile

EL AUTOR

Nacido en Córdoba, República Argentina, el 8 de marzo de 1961, de profesion empresario, ejerció como pro secretario de la Cámara Argentina de Constructores Profesionales de la Piscina, fue columnista de la Editorial Control, revista técnica del rubro piscinas. Participó de antologías poéticas editadas en Argentina, La boca por asa/to, 2006; La piel del humo, 2008; Luna de pájaros, 2015. Mención poesía, concurso Literario de Otono, 2009. Primer premio categoría cuento concurso Literario de Otono, 2009. Segundo Premio Concurso Literario de Primavera 2010. Segundo Premio Categoría Cuento Concurso Literario de Primavera 2011, todos organizados por la Asociación Cultural Mariano Moreno. EL COLOR DE LAS LÁGRIMAS de Cipriano Eduardo Rougier

216 P.

EL LIBRO Con grata sorpresa, recibimos la aparición de otro libro del Dr. Cipriano Eduardo Rougier, cuando aún se escuchan los aplausos del anterior y, van tres… en cuatro años. Nos remitimos al hecho de que el autor, pediatra en plena actividad de su profesión, logre escribir tal profusión de versos, ¿en qué tiempo?, ¿en qué momento del día o de la noche? Este libro, El color de las lágrimas, pareciera tomar el título de un poema que lleva ese nombre. Nos equivocamos. Casi todos los trabajos que lo integran llevan, sutilmente, lágrimas derramadas en forma de palabras. El desconocimiento del laberinto que forma parte de la sensibilidad del poeta/hombre/médico, su autor, requiere efectuar, por momentos, pese a la sencillez con que aparecen, más de una lectura de sus poemas. ¿Sabiduría? ¿Escondida filosofía? el lector es quien debe completar el sentido y el mensaje. Graciela Kempa

EL AUTOR Cipriano Eduardo Rougier nació en Entre Ríos (Villa Elisa, Departamento Colón). Se graduó en 1962 como Maestro Normal Nacional. En 1970 egresó de la Universidad Nacional de Córdoba con el título de médico cirujano. Es especialista en pediatría y neonatología y profesor asociado a la cátedra de Pediatría en la facultad de Medicina de la Universidad Católica de Córdoba. Ejerció su profesión en el Hospital de Niños de la Santísima Trinidad de la ciudad de Córdoba. Actualmente continúa su labor como pediatra en la Clínica Universitaria Reina Fabiola de la ciudad de Córdoba. Es lector de novelas de corte dramático y se confiesa un enamorado de la poesía de Yupanqui, Benedetti y Alberto Cortez. Publicó dos libros de poemas: Ese viento loco (Biografía de una nostalgia) y Corazón porfiado (Porque olvidar no quiere). Pág.12 /Guía Cultural 10-2019

Poesía Nada se sabe del amor XXVIII de Irma Strombolo

Me corroe el dolor de la angustia palmo a palmo recorre mi cuerpo hecho añicos. Ya no puedo juntarme hay piezas que ya no encajan. Siento un dolor profundo lascerante pero despoblado de rabia de venganza inútil. Sentimientos contradictorios bailan al compás del viento. Cuándo es el momento de soltar? El dolor del engaño hiere la piel la corta pedazo a pedazo hasta que la sangre nubla la vista y se ve al otro con otra alma quizá la verdadera. Cansada de anestesias procuro el aire puro del olvido. Restaurarse pasó a paso es hacerse cargo y enfrentar las consecuencias del olvido. Sin romperse es imposible renacer. Las cenizas son la ausencia del fuego, un recuerdo de lo que fue. Para encender otro fuego hace falta otra madera otro tiempo otro sitio. Pero amor, ya no.

stromboloirma@yahoo.com.ar (0351) 4600856 - 156309447

Pág.13 /Guía Cultural 10-2019

Teatro

FIT - Internacional de Teatro Mercosur

12.ª Edición del Festival Internacional de Teatro Mercosur -

Nuestro territorio atravesado por el teatro de todas las latitudes, a través de diferentes propuestas artísticas que dialogan con todos los públicos, en un encuentro donde todos somos protagonistas. Desde el año 2000 el Festival Internacional de Teatro Mercosur se ha instituido como uno de los encuentros artísticos de mayor relevancia en Latinoamérica. Desde el primer momento salieron en busca de sus públicos al presentarse tanto en teatros como calles, plazas, correccionales, escuelas, fábricas, hogares de ancianos, hospitales y llevando este formato a su máxima expresión al extenderse por todo el territorio provincial con una fuerte impronta social. A más de 30 años del Primer Festival Latinoamericano de Teatro, la 12.ª edición del FIT Mercosur 2019 reafirma una historia sostenida al largo de tres décadas de Festivales, donde Córdoba fue pionera en todo el país. Durante 9 días, cerca de 500 artistas realizarán más de 100 actividades en distintos escenarios de Córdoba Capital e Interior. Obras de 9 países: Italia, España, Brasil, Corea de Sur, México, Venezuela, Bolivia, Chile y República Dominicana se cruzan con cerca de 50 propuestas de nuestro país de: Buenos Aires, CABA, Santa Fe, San Juan, Entre Ríos y Córdoba. Entre las visitas destacadas de la escena nacional se encuentran: Mauricio Dayub con El Equilibrista; Luis Machín con El mar de noche y Arturo Bonín con Un instante sin Dios. Más de 20 funciones se concretarán en el interior provincial -en el marco del Programa Corredores Teatrales- en: Capilla del Monte, San Francisco, Villa MaPág.14 /Guía Cultural 10-2019

ría, Oncativo, Laguna Larga, Almafuerte, Río Cuarto, Alta Gracia, Carlos Paz, Brinkmann, Santa Rosa de Calamuchita, Las Varillas, Villa Dolores, Cosquín, General Cabrera, Jesús María, Tanti, Villa Allende, Villa del Rosario, Camilo Aldao y Gral. Roca. La Jornada Inaugural del Festival abre con La Noche de los Teatros organizado por la Subdirección de Artes Escénicas de la Agencia Córdoba Cultura. En su quinta edición, abre por primera vez este Festival con más de 40 propuestas de Teatro Independiente en distintos espacios de Córdoba capital e interior. En el año de su 60° Aniversario, la Comedia Cordobesa - elenco anfitrión- se presenta con 5 obras de su repertorio: Trílogo Filloy con dirección de Sergio Osses, un homenaje a Juan Filloy, nuestro gran autor cordobés del Siglo 20, -estrenada en el marco del VIII Congreso Internacional de la Lengua Española-; además de Cabaret Carmona con dirección de Gastón Mori; El Avaro de Moliere con dirección de Willy Ianni; 6 Apartes con dirección de Victoria Monti y Verde que te quiero verde con dirección de Raúl Sánchez. A ellas se suma Rancho, una historia aparte con dirección de Julio Chávez, una coproducción de Agencia Córdoba Cultura y MGP Producciones. En el marco de la Convocatoria a grupos de teatro Independientes de Córdoba se seleccionaron las siguientes obras: Las de naides, estampa gaucha con dirección David Picotto, La familia Finisterre con dirección Elisa Gagliano, Vals (Sabemos a qué atenernos) con dirección Cristina Gómez Comini, Villa con dirección Victoria Monti, Lago, un tiempo después con dirección Ezequiel Rodríguez y La narradora impura con dirección de Paula Neri. El Festival, también constituye un ámbito de formación e intercambio. Para ello se han organizado distintos Talleres, Charlas y Presentaciones de libros dictados por artistas involucrados en los espectáculos que forman parte de la programación. Además de Homenajes, Reconocimientos y la Muestra de las Escuelas Oficiales de Teatro a cargo de: Seminario de Teatro Jolie Libois, Escuela Superior Integral de Teatro Roberto Arlt y el Departamento de Teatro de la Universidad Nacional de Córdoba.

Teatro Real

Viernes 4 20 hs Córdoba. Trílogo Filloy - Comedia Cordobesa. Sábado 5 CABA. El equilibrista.

20:30 hs

Sábado 5 21:30hs Domingo 6 20:30hs Córdoba. Rancho, una historia aparte. Teatro real.

Domingo 6 18hs México. Papá está en la Atlántida. Los pinches chamacos. Domingo 6 21.30hs CABA. El mar de noche.

Lunes 7 19hs Chile. Una gabriela mistral entre líneas. Cía de Teatro Patrimonial. Lunes 7 19.30hs Córdoba. Villa. Elenco concertado

Lunes 7 21hs Córdoba. Voz de otros. Homenaje a Alfredo Zitarrosa. Los de la Vuelta.

Martes 8 20hs Italia. El código de vuelo - Compañia del Sole. Martes 8 21:30hs Córdoba. No se olviden de Sarah O el arte de morir. La Cochera. Miércoles 9, Jueves 10 21:30hs España. Piedra y encrucijada Compañía Hongaresa. Jueves 10 Bolivia. Chancho. Chakana Teatro Teatro Real.

Jueves 10, Viernes 11, Sábado 12 21hs Córdoba. Panóptico. Estudiantes Seminario de Teatro Jolie Libois. Viernes 11 CABA.

19hs y 22hs

Teatro

FIT - Internacional de Teatro Mercosur Madre e hijo, la sombra de las palabras. Quien es quien Sábado 12 20hs San Juan. ¿Qué hay hoy aquí de Macbeth? Ob Caenum. INT. Sábado 12 21:30hs Corea. Tago Korean Drum ii. Tago.

Auditorio Luis Gagliano

Martes 8 20.30hs República dominicana. El canta, yo cuento y ellos bailan. Fredy Ginebra

Quinto Deva

Martes 8, Miércoles 9 Córdoba. La familia finisterre

21hs

Escuela de teatro RoDocumenta/Escénicas berto Arlt. Sábado 5 22hs Santa Fe ¿Por qué demoró tanto?.

Martes 8 19hs Córdoba. Tríptica. Discontinuidades Escénicas Lic. en Composición Contemporánea de la Facultad Miércoles 9 20hs Resonancias T.W. Trabajo en proceso Miércoles 9 21:30hs CABA. Un instante sin dios

Jueves 10 22hs Córdoba. Nunca nadie murió de amor, excepto alguien alguna vez. La Mucca Teatro.

Viernes 11 22hs CABA. El mundo es más fuerte que yo. La mujer mutante. Sábado 12 22hs Entre Ríos. Icaria. Compañía Teastral.

Teatro del Libertador San Martín

Domingo 6 20hs Italia. Yo trato de volar. Homenaje a Domenico Mudugno. Compagnia Berardi Casolari. Miércoles 9 17hs y 20hs Brasil. Teia. Giro8 Cía de Danza

Teatro La Brújula

Domingo 6 20hs y 22hs Córdoba. Las de naides estampa gaucha. Rey Marciali Producciones.

Martes 8, Miércoles 9 21hs Córdoba. lago, un tiempo después. Cortejo Escena.

La cochera

Miércoles 9 19hs y 21 hs Córdoba. Vals (sabemos a qué atenernos) Los Delincuentes

María Castaña

Miércoles 9 20hs y 22hs CABA. Hombres y ratones -

Alianza Francesa

Jueves 10 21hs Córdoba. El avaro. Comedia Cordobesa.

Legislatura.

Viernes 11 15hs Córdoba. Verde que te quiero verde. Comedia Cordobesa

Centro Cultural Córdoba

Viernes 11 21hs Córdoba. Teatro sin fronteras para las historias de la gente Muestra. Sábado 12 21hs Chaco. Moro & Elvis. Teatro de humor en capìtulos Moro & Elvis.

Cubo Azul

Sábado 12 20hs y 22.30 hs Córdoba. Ubú Forever Grupo Panza.

INTERVENCIONES URBANAS Viernes 4 y 11 13hs Algo que sea de verdad

Una voz colectiva. Alumnos de la cátedra Escenotecnia II de la Lic. en Teatro Facultad de artes. UNC Plazoleta de la Compañía Viernes 4 y 11 13:30hs Algo que sea de verdad Una voz colectiva. Alumnos de la cátedra Escenotecnia II de la Lic. en Teatro Facultad de artes. UNC Plaza San Martín

Miércoles 9 20hs | Córdoba. La carcajada de los misteriosos. Elenco Municipal de Danza Teatro Plaza San Martín

TALLERES Y CONVERSATORIOS

Sábado 5 11 a 13hs Conversatorio: La mirada de la crítica teatral. Teatro Real. Domingo 6 15.30 a 17.30 hs Conversatorio: Dirección y Programación de Festivales Internacionales. Teatro Real.

Lunes 7 9 a 13hs Laboratorio de Comedia del Arte. Compagnia del sole. Italia Teatro Real.

Lunes 7 17 a 19hs Conversatorio: Una Travesía: del texto a la escena. (Experiencias escénicas en el TpNyJ.) Cía. Los pinches chamacos. México. Fresca Viruta. Lunes 7 y martes 8 10.30 a 13 y 17.30 a 19.30hs Miércoles 9 10.30 a 13hs Jornadas: Cincuenta años de teatro independiente en Córdoba. Homenaje a los 50 años de Seminario de Teatro. Teatro Real. Martes 8 9 a 13hs Laboratorio de Comedia del Arte. Compagnia del sole. Italia Teatro Real. Miércoles 9 16 a 18hs CABA Charla sobre estudios de performance. Susana Rivero Teatro Real. Pág.15 /Guía Cultural 10-2019

Teatro

FIT - Internacional de Teatro Mercosur Jueves 10 11 a 13hs Conversatorio: Teatro y Cordobazo. Vinculaciones Teatro Real.

CORREDORES TEATRALES

Viernes 4 21hs CABA. El equilibrista. Teatro Municipal. Constitución 945. Río cuarto. Sábado 5 21.30hs México. Papá está en la atlántida. Los pinches chamacos. Complejo Cultural Victoria. Belgrano 752. Oncativo

Sábado 5 21hs Italia. Yo trato de volar! Compagnia Berardi Casolari.

Centro Cultural Victoriano Puglié. Gral. Paz 555. Laguna Larga.

Domingo 6 20hs Chile. Una gabriela mistral entre líneas. Cía de Teatro Patrimonial Teatrillo Municipal. Av. Seeber 175. Brinkmann. Martes 8 21hs Córdoba. Verde que te quiero verde. Comedia Cordobesa. Teatro Español. Pte. Juan Domingo Perón 100. Villa Dolores Miércoles 9 20hs Italia. El código de vuelo. Compagnia del sole. Teatrillo Municipal. 9 de julio 1197. San Francisco.

Teatro Real Viernes 18 y sábado 19 21 hs. Carmen de George Bizet Representación de la célebre Ópera Carmen, en cuatro actos, con música de Georges Bizet, con actuación en música de la Camerata de Córdoba y la interpretación de cantantes líricos solistas y Coro. Ambientada en

El Mandarino Sábado 12 21:30 hs La prudencia Comedia dramática del autor Claudio Gotbeter Cuando la inseguridad esta a flor de piel, no se puede confiar en nadie.

Viernes 11 21hs Córdoba. Villa. Elenco Concertado. Teatro Enrique Muiño. Dean Funes 526. Capilla del Monte.

Viernes 11 21hs Bolivia. Chancho. Chakana Teatro. Centro Cultural Damasco. Olcese 520. La Calera.

Viernes 11 21hs Chaco. Moro & Eelvis. Teatro de Humor en capítulos. Cine Teatrino Coop. Moreno S/N. Canals. Sábado 12 20hs Córdoba. Cabaret Carmona. Comedia Cordobesa. Teatro del Sol. Av. General Paz 250. Carlos Paz San Jerónimo 66 -

Sevilla entre 1820 y 1850, la historia de Carmen es protagonizada por una bella y temperamental gitana que ejerce un embrujo irresistible sobre el cabo Don José, a tal punto que motiva que este soldado rechace a su anterior amor, se amotine contra su superior y como desertor. Mariano Moreno 270 - Villa Allende . Grupo "De todo un Poco" de Almafuerte - Calamuchita Cordoba. Actuan: Carla Gil - Ines Conde - Iris Giordani- Direccion: Marcelo Coppari Produccion: Daniel Rosales

Biblioteca Mayor de la Universidad Nacional de Córdoba, Calle Obispo Trejo 242 - Primer Piso Viernes 11 y 25 Funciones cada 15 minutos para 2 personas: 16 hs / 16:15 / 16:30 / 16:45 / 17 / 17:15 / 17:30 / 17:45 / 18 / 18:15 / 18:30 Duración: 50 minutos (para cada grupo) Utopía Pág.16 /Guía Cultural 10-2019

Alicia y Horacio, dos usuarios de la biblioteca, dejan una grabación en la cual nos piden seguir sus pasos. Recibieron un mensaje inquietante: la biblioteca corre peligro de cierre y deberán encontrar un “libro utópico” para salvarla.

Teatro

Teatro Ciudad de las Artes Sábados 5 y 19 20:30 hs “Ciegas (Estamos volando en círculos”

Abril de 2010. Una plataforma petrolera, tres trabajadores, un ejecutivo y el espectro de un obrero muerto pretenden situarnos en la trama de una historia que interpela la explotación indiscriminada del capitalismo mundial. Jueves 17 “Pipa barbato”

Con Lorena Cagliero, Sonia Vaira, Belén Jaime e Irma Dalmaso. Comedia satírica acerca de cuatro mujeres en el mundo de la publicidad. La trama, inspirada en la vida de la aviadora Amelia Earhart, rescata la presión que ejercen sobre ellas esas lógicas que las atraviesan cegándolas: el negocio montado sobre sus cuerpos, la sobrevaloración social que tienen la amistad y la verdad. Domingos 6, 13, 20 Y 27 20:00 hs “La espera trágica”

Con Agostina Gahn, Lucho Ruiz, Trinidad Araujo y Sebastián Salomón. En “La espera trágica”, la obra de Eduardo “Tato” Pavlovsky, los personajes intentan un desesperado esfuerzo por comprenderse, manifestando al lenguaje como una forma de protesta. Las situaciones que se desprenden del texto no presentan una línea lógica de acción y relato, llevando a las mismas al extremo de ser absurdas. Sábados 12 y 26 20:30 hs “Tres noches para cinco perros”

Con Andrés Rivarola, Martín Boiero, Lucas Santacruz, Hernán Saux y Santiago Peluffo.

Av. Pablo Ricchieri 1955 INFANTILES

Sábados 5,12,19 y 23 17:00 hs “Historia con caricias”

20:00 hs

Comediante de stand up que desde hace 7 años está actuando en diferentes provincias, con miles de seguidores en Instagram y Facebook, con participación en sketches en tv y radios. Viernes 18 22:00 hs “Que digo cuando digo te amo?”

Con Gabriel Cartaña. Un espectáculo ideal para quienes buscan el amor en el amor. Todos queremos enamorarnos, todos queremos tener una relación con bienestar, con placer, con cuidado mutuo …. Pero la realidad es que pocos lo logramos, muchas veces estamos en una relación donde queremos a la otra persona pero no logramos llevarnos bien, ni pasarla bien. Que es lo que esta pasando en esos casos? Por que no podemos llevarnos bien con la persona que amamos??Cuantas veces, durante una discusión, sentimos que estamos diciendo lo mismo y sin embargo no nos entendemos??? Tiene el amor una sola forma?? Cuantos idiomas tiene el amor?? Las discusiones y desencuentros son sinónimo de relaciones toxicas?? Por que no puedo enamorarme??Entre charla y ejercicios vamos a buscar entender todos estos temas y encontrar la forma de poder revertirlos y la última media hora la dedicamos a contestar las preguntas de ustedes.

Un hermoso musical escrito por el dramaturgo, actor y director teatral Argentino Héctor Presa, quien lleva más de 40 años dedicado al público infantil. Esta obra está basada en “Cuento con caricias” de Elsa Bornemann, con música del gran Lito Nebbia. Julieta, una niña inquieta y curiosa, como todos los niños de su edad, quiere que le lean un cuento. Su madre y su abuela intentan evitarlo, porque cada vez que lo hacen Julieta no puede evitar interrumpir una y otra vez y llenarlas de preguntas; quiere saberlo todo. El día de hoy no será diferente, sin embargo todo cambia cuando descubren que la historia que eligió la niña las reunirá en un juego divertido, tierno y emotivo, en el que comprenderán la importancia de expresar el afecto a quienes nos rodean; como así también cuanto nos llena el alma recibir demostraciones de amor. Domingos 6 y 13 17:00 hs “Eugenio y el Sr. Particular”

Con Moisés Rivas, Lautaro Ruiz, Sthefany Marquina Eugenio y Particular son dos poetas que emprenden un viaje en busca de palabras secretas. En el camino tendrán que afrontar retos y acumular metáforas para enfrentar a Madama, la bruja que esconde las palabras misteriosas. Acompañados de música y cuentos, pasarán por la Selva Salvaje, el Carrizo y hasta La Mar. Pág.17 /Guía Cultural 10-2019

Teatro

Teatro La Chacarita Jueves 21:30hs “Agamenón. Volví del supermercado y le dí una paliza a mi hijo”.

Autor: Rodrígo García Dirección: Sergio Osses Género: Drama La tragedia del capitalismo se puede representar de muchas maneras y, en esta obra, Rodrigo García la deja ver desde la mirada de un padre de familia que, decepcionado por el vacío existencial que le deja su última compra en un supermercado, decide salir junto a su familia a cenar a un local de comida rápida, no sin antes satisfacer su frustración a golpes. Es la visión del hombre inmerso en el laberinto del mundo capitalista/consumista cada vez más presente en la vida cotidiana. En escena: Lucas Goria, Constanza Benito. Atmósfera sonora en vivo /Creación audiovisual: Javier Artaza Escenografía y vestuario: Noel Arias, Sergio Osses Diseño de iluminación y operación técnica: Cecilia Astini Realización de vestuario: Flor Cequiera Asistencia de producción: Pablo Oña, Daniel Segovia, Dirección general: Sergio Osses Viernes 21:30hs Después del estruendo

Autor: Eduardo Rivetto Dirección: Sergio Osses Género: Drama ¿Se puede trascender la historia sin memoria? ¿Los seres humanos terminamos siendo útiles al mismo sistema que nos somete, nos aliena y nos destruye? Dramaturgia: Eduardo Rivetto (a partir de una creación conPág.18 /Guía Cultural 10-2019

Jacinto Ríos 1449 junta con Sergio Osses) En escena: Eduardo Rivetto Actores en pantallas: Hernán Rossi, Lola Nieva, María Simone Dirección y realización Audiovisual: Javier Artaza Asistencia de Sonido: Ornella Taricco Diseño Lumínico: Samuel Silva Escenografía y Utilería: Sofía Paula José, Melina Gutiérrez Angonese Diseño y realización de máscara: Fernando Airaldo Diseño gráfico y Fotografía: Federico Molfino Confección de Vestuario: Eva Bartoli Asistencia de Producción y operación técnica: Daniel Segovia Colaboración en Producción: Pablo Oña Asistencia de Dirección y operación técnica: Tato Fernández Benard Dirección General: Sergio Osses Domingos 19:00hs Ámbar. Fantomática de Objetos

Sábados 21:30hs “Cerca: Melodía inconclusa de una pareja”

Autor: Eduardo Pavlosky Dirección: Joaquín Rodríguez Género: Comedia dramática Una pareja se aventura a las peripecias que toda experiencia amorosa implica, un continuo circular por diversos estados que los acercarán o alejarán de sí mismos. En escena: Cochi Gaspoz, Meme Hoet Dirección: Joaquín Rodríguez Técnica: Yesica Ibarra Diseño gráfico y fotografía: Nicolás Costantino Prensa: Matías Alejandro Asesoramiento en comunicación: Sol Baliosian Realización escenográfica: Fernando Airaldo Domingos Eliseo Funes

Autor: Fernando Airaldo Dirección: Fernando Airaldo Grupo: Cía Ocho Ojos y Teatro La Chacarita Género: Teatro de objetos En Ámbar construye, des-construye y re-construye universos ilusorios y distópicos a través de los cuáles devela los mecanismos de manipulación de la conducta humana en estado de guerra. Dramaturgia: Fernando Airaldo Dirección: Fernando Airaldo En escena: Emmanuel Hoet, Gabriela Rojo, Fabricio Carnero y Joaquín Rodríguez Diseño escenográfico: Fernando Airaldo Realización escenográfica: Construida en su totalidad por los integrantes del elenco durante el proceso creativo. Diseño sonoro: Gaffacan Diseño de iluminación: Fernando Airaldo Diseño gráfico: Agustina Blanc Grupo: Cía. Ocho Ojos y Teatro La Chacarita

21:00hs

Autor: Adrián Azaceta y Gonzalo Tolosa Director: Gonzalo Tolosa Género: Drama. La obra cuenta, en primera persona, la vida de Eliseo Funes. Un hombre común, con una vida sin aparentes hechos relevantes. Un hombre dedicado a su trabajo y a su familia. Preso de su propia realidad y circunstancia él se pregunta: “¿Nunca pensaste que podías estar muerto y no te diste cuenta?” En escena: Adrián Azaceta Dirección: Gonzalo Tolosa Vestuario: Emilia Leonardi Fotografía: Belén Beretta Diseño gráfico: Luciano Souza

Teatro

María Castaña Jueves 03 de octubre, 21:30hs. “El veredicto”

Macarena es una mujer que ha sido sometida a juicio, pero no es un juicio común, es inédito en todo el país y el mundo. Los demandantes son sus propios órganos que cansados por sus malos tratos han decidido hacer escuchar sus voces. Actúan: Paty Martínez- Malena Lo Forte – Rozario Revuelta – Fernando Moyano – Evans Oviedo – Guillermo Espinosa – Martin Brusadin – Ariel Vera – Sebastián Peralta – Lara Lo Forte – Paul Lo Forte – Irene Irusta – Rosa Martínez – Sabrina Acosta. Jueves 10, 17, 24 y 31 22hs. “VETERANOS, Honor, gloria, laureles y otras yerbas”

Creación Colectiva Grupo Sastanak Dirección: Araceli Genovesio El tiempo es difuso, la geografía incierta, sus edades: un enigma. La gloria y el honor su máxima meta y sus perfectas justificaciones. Camuflados entre el deber, el bien, las balas y el aloe vera los conflictos empezarán a florecer. En escena:  Camilo Ignacio Araya Federico Brandán Alan García Araya MarceloLujan Blanchard Mauro Railef Dramaturgo: Arantxa Paz Basaldúa Gajardo Viernes 22hs. “Alicia en Frikiland”

Tucumán 270 Versión libre de “Alicia en el país de las maravillas” de Lewis Carroll, creada por el reconocido grupo de “Random Creativos”. para niños y adolescentes (ATINA). Alicia: Brisa Polanco - Conejo / Simón: Emmanuel Bobadilla - Oruga/ Oruguez: Ivan Di Paolo - Gato/ Verdaguer: Max Migliore - Sombrerero / Vicera: Jacinto Pusseto Friki Liebre / Liendres: Bruno Avalos Reina / Maestra: Flavia Farroni Gonza: Leonardo Corab - Lito: Alejandro Corab - Laringe: Anita Chacón - Luna: Rocío Alessio Strukita: Cecilia Matta - Faringe: Pilar Santillan - Fultas: Jose Aybar Mamerto: Marco Palavecino Dirección general: Emmanuel Bobadilla Producción Ejecutiva: Alejandro Corab Asistente coreográfico: Leonardo Corab Sábados 5 y 12 22 hs. Jenny Mckenna festeja sus 25 años con amigos.

Jenny Mckenna festeja este año los 25 años de vida de este personaje icónico de Córdoba. En escena: Jaky Becker, Walter Mardones, Antara Wells, Gabriel Cambiasso, Verónica del Villar y Javier Muñoz. Sábado 19 22 hs. “Hijas de la mala vida”

Es la historia de dos mujeres entradas en años que, por esas cosas del destino, se encuentran en el Museo de Arte Moderno de Nueva York frente al célebre cuadro de Pablo Picasso, &quot; Las señoritas de Avignon&quot;. Penélope (Jenny Mckenna) es una mujer de alta sociedad, fina y elegante que acaba de enviudar y tiene devoción por Picasso y su obra. Texto: Humberto Robles

Elenco: Jenny Mckenna y Maria Elena Flamini Dirección: Claudio Bonilla Producción: Ignacio José para “Entre 3 Contenidos”. Sábado 26 22 hs. “Patio Compartido”

La obra “Patio Compartido” escrita y dirigida por Enrique Sánchez nace como respuesta a la necesidad de crear pieza teatral que se adapte a las particularidades de un grupo heterogéneo, en su mayoría compuesto por adultos, algunos con problemas de salud e impedimentos que requerían adaptaciones. Grupo: “La nueva comedia” Autor: Enrique Sanchez. Dolores - Titi Oviedo Margarita - Betty Chavero Purificación - Lili Nardi Paco - Mario Hernández Ernestina - Ester Tello Porota - Elga Benz Martirio - Cristina Pereyra Rafaela - Jorgelina Guzmán Victorio - Fernando Prato Luna - Laura Coria Rosaura - Lila Sucut Coristas - Adriana Musso, Ana Musso, Mónica Vega, Norma Aseff. Dirección - Enrique Sánchez. Domingos “P.E.I” -

21 hs.

Tres docentes realizan un viaje por el sistema educativo pasando por nivel inicial, nivel primario y nivel medio hasta llegar al estado jubilatorio. En su recorrido cuentan variadas historias y reflexionan sobre el sistema educativo argentino del que son parte. Con las actuaciones de Juan Gecchelin (Dori), Lucas Leiva (Rosi) y Federico Malamud (Azul); dirección de Cristian “Teti” Cavo. Grupo: MG TEATRO Pág.19 /Guía Cultural 10-2019

Teatro

Teatro del Libertador San Martín Jjueves 31, viernes 1 y sábado 2 21 hs Domingo 3 20 hs

Ballet Oficial de la Provincia pondrá en escena la obra

cumbre del ballet romántico, los días, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Córdoba con dirección de Guillermo Becerra. Este ballet se convirtió en un clásico de todos los tiempos por la incorporación del “tutú romántico” de varias capas, la danza en puntas y la ilusión de ingravidez del cuerpo de baile. La coreografía original de Jean Coralli y Jules Perrot puso el

DocumentA/Escénicas Martes 8 y miércoles 9 21hs Lago, Un tiempo después El espectáculo se inspira en el ballet de repertorio El Lago de los Cisnes, tomando como eje la narrativa, pero planteando una hipótesis de la continuación de

Lima 364 la obra compuesta hace 141 años. Lago, un tiempo después, cuenta con la reversión sonora de la pieza musical de Tchaikovsky, a cargo del músico cordobés César De Medeiros.

Alma Zenna Domingos Silogringo

acento en la teatralización y en la figura primordial de la bailarina. La música fue compuesta por el francés Adolphe Adam, y se destaca por el leitmotiv, es decir, el uso de un tema musical dominante y recurrente. La adaptación y reposición coreográfica corresponden a Alexander Ananiev y Marcelo Mangini, este último director artístico del Ballet Oficial de la Provincia.

9 de Julio 4331 20h

cansado de que le roben, ese día está dispuesto a cualquier cosa. Con María Gabriela, Garstein & Fernando, Zabala Técnica & escenografía: Susana Martinez Fotografía: Gastón Buyatti Sábado 19 21h Kusilla Kusilla De Quetzal Danza Teatro

Grupo Teatro Teatro Libro y Dirección: Fernando Zabala Un silo aéreo en medio del campo, un matrimonio septuagenario se encierra en su interior, a esperar los ladrones rurales que vienen llegando de Villa María. Aurelio, un gringo chacarero, muy mezquino con la hacienda,

Kusilla Kusilla es producto del trabajo final de Licenciatura en

Paseo del Buen Pastor Sábado 19 21 hs Domingo 20 20.30 hs. Ópera Don Giovanni La Compañía Lírica In Crescendo presenta la ópera de Mozart y Lorenzo da Ponte Don Giovanni: la última jornada de un libertino. Con puesta original de Cecilia Pág.20 /Guía Cultural 10-2019

Ruiz-Posse, dirección musical de Esteban Conde y la participación del coro de la Facultad de Lenguas bajo la dirección, Matías Saccone. La dirección general es de Marcela Benedetti.

Teatro titulado Del rito popular al teatro danza, que trata sobre la teatralización de personajes mitológicos populares argentinos: la Pachamama, la Difunta Correa, la Telesita y Gilda. Nuestro país es rico en mitos y ritos, tiene una importante variedad de contextos culturales con características particulares como son: los seres mitológicos /santos/almas milagrosas, los actos de devoción, la música, la danza, la estética, la ética y el lenguaje, entre otros. En escena: Joaquin ceballos, Gisela Gil y Sara josefina Seco Demo. Diseño lumínico y operación de luces: Jesús Díaz Barrionuevo. Dirección escénica y operación de sonido: Artemia Barrionuevo.

Bataclana espacio cultural Viernes 4 Monotemáticas –

Compañía Parpadeo Una obra que habla de eso que nadie habla. No es cierto, habla de eso que siempre hablamos y nunca, al parecer, vamos a dejar de hablar. Habla del afamado amor. Sábado 5 Ubú for ever –

Grupo Panza Teatro Es la adaptación de un clásico atemporal que piensa al poder déspota, la avaricia y la lujuria idiota.

Arturo M. Bas 1083

Viernes 11 La cosa casa –

chos uniformados y rompen todo lo que encuentran a su paso.

Una niña, su madre, la abuela, el padre. Voces que dicen cosas todavía. Constelaciones de objetos que hacen explotar los cimientos de un mundo construido en la infancia.

Que es lo que el público quiere? Hasta donde estás dispuesto a mirar? La máquina se pone en marcha, una producción al servicio de esa pulsión primitiva.

Sábado 12 La mortadela cuántica –

En el futuro, de ese planeta, solo quedara flotando en el espacio una pequeña porción errante; Córdoba. La subcomandante Gilda encomendad en su misión cuántica deberá salvar la humanidad. Domingo 13 Cuartito criminal –

Domingo 6 Mudo – Grupo Fia Cronopio

Dos hermanas para nada sororas, algo preparan. Inspiradas en Las Domesticas de Jean Genet. Viernes 18 Cabos sueltos –

Sin nombre, ante sus ojos tiene el mundo y como espectador participe de la realidad graba en su memoria momentos en los cuales la vida lo ha dejado sin palabras.

Teatro

Tiembla el orden, tiembla la autoridad. Cabo y Cabo Primero dan rienda suelta a sus capri-

Sábado 19 Pulsional (envasado al vacío)

Domingo 20 Un punto –

Sueño nubes de polvo remontadas por vientos violetas. Yo en una de esas motas, infinitamente libre, siendo un instante muy pequeño.

Viernes 25 Ñe’ E-alma y palabras – Para la mitología guaraní la palabra Ñe’é tiene dos significados: “Hablar” y “Alma” porque creen que en la palabra está el alma. Un joven reconstruye su cuerpo para danzar la palabra ¿Le será posible develarla? Sábado 26 Equilibrio – En el cotidiano de Frida y Armonio, algo parece estar fuera de su lugar. Domingo 27 Cama adentro –

Las empleadas de los Lemercier llevan a cabo una ceremonia de poder sin fin. El deseo y la rebelión las llevara hasta el final. Pág.21 /Guía Cultural 10-2019

Música

Miércoles 2 20:30 hs. Coro femenino “Incantare” presenta "Contando Juegos", concierto con repertorio basado en música folclórica argentina, con autores como G. Leguizamón, C. Gardel, M. Díaz, entre otros. Aula Magna. Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales. Jueves 3 20:30 hs. El eximio pianista Pablo Rochietti presenta Souvenir de Paris, concierto basado en autores franceses, Debussy, Ravel, Poulenc, Fauré. Aula Magna. Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales. Viernes 4 20 hs. “Pianistas, directoras y compositoras”, obras de Fanny Mendelssohn, Anne Lemon, Alma Mahler, Nadia Boulanger, Clara Schumann y Alicia Terzian, interpretadas por Romina Pizarro y Gabriela Gregorat. Soprano invitada Nora Oviedo. Aula Magna. Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales. Viernes 4 21 hs Banda Sinfónica de la Provincia de Córdoba y la Orquesta Provincial de Música Ciudadana ofrecerán una función conjunta. El maestro Hadrian Avila Arzuza está a cargo de la dirección general del concierto, en el que actúan como intérpretes de la canción Mery Murúa y Gustavo Visentín, voces de la orquesta de música ciudadana. Teatro del Libertador San Martín Sábado 5 21 hs. "The Winston Churchill Sound" tributo a Pink Floyd presenta "Anthology", show que repasa cronológicamente la vasta producción de la mítica banda Inglesa, donde incluye Breathe, Wish You Were Here, The great gig in the sky entre muchos otros. Aula Magna. Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales Sábado 5 21 hs Lucas Heredia & La Sinfín presenta “Sesiones Eléctricas”, un show en el que repasa sus canciones y algunas versiones. En este marco, el show tendrá esta impronta musical eléctrica y con banda, dando vida a las canciones de manera colectiva y poderosa. El grupo está integrado además por Gastón Testa en piano y voces, Vicky Nicz en viola y voces, Exequiel García en batería y voces y Nacho Ramia en bajo y voces. La Piojera Centro Cultural, Av. Colón 1559 Lunes 7 17:30 hs Cuarta edición de Mi Ciudad Canta. Se trata de un gran coro donde las/os protagonistas son 1.600 niñas y niños de las 37 escuelas municipales. El director del proyecto es Santiago Ruiz y acompañan el Coro de Alumnos de la Cátedra de Canto Coral de la UNC y la Orquesta Municipal de Cuerdas. En esta edición se sumará la profesora Viviana Franco como intérprete de lenguaje de señas. Explanada de Iglesia Catedral y Plaza San Martín

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Pág.22 /Guía Cultural 10-2019

Miércoles 9 20 hs. En el marco del “X Encuentro de Fagotistas de Córdoba” es que se presentan dos exponentes del fagot de trayectoria internacional, Fabio Cury (Brasil) y Malte Refardt (Alemania). Interpretarán obras de Saint Saens, Wesellmann, Billone, Escobar, Yung, Pasculli. Pianista invitada: Giselle Tobares. Aula Magna. Facultad de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales

Música

Viernes 11 21 hs. Kremerata Báltica La Kremerata Báltica, con músicos de Letonia, Lituania y Estonia bajo la dirección de su creador, el eximio violinista Gidon Kremer, junto al solista invitado Mario Brunello (violonchelo, Italia) presenta obras de Giovanni Sollima, Franz-Joseph Haydn, JeanLouis Duport y Ludwig van Beethoven. Teatro del Libertador– Sala Mayor – Av. Vélez Sarsfield 365 Viernes 11 21:30 hs. Tangos sinfónicos En conmemoración del 75 aniversario del club, se presenta la Orquesta Académica Juvenil del Teatro del Libertador, con la participación del director invitado Marcelo Conca, con el programa Tangos sinfónicos. Participa la cantante Carolina San Juan y el bandoneonista Astor Cuquejo. En piano y arreglos, Raúl Capello. Club Villa Azalais - Av. Dr. Arturo Capdevila 1250 Sábado 12 21:30 hs La Banda Sinfónica de la Provincia, con la participación del director invitado Guillermo Becerra y el solista de Trombon Jorge Urani, interpretará obras de George Gershwin, Alfred Reed, Georges Bizet , Steven Verhelst, Maurice Ravel y Michael Gandolfi. Salón de los Pasos Perdidos Palacio de Tribunales - Marcos Juárez Sábado 12 22:00 hs “Soultouch” Banda de música cordobesa que recorre los géneros de Soul, Funk, Pop, R&B, Folk. Integrada por Matías Lubrina (voz, guitarra y piano), Andrés Zalazar (batería), Juan Manuel Cannizzo (guitarras), Gastón Di Nardo (teclado) y "Pancho" Parra (bajo). En este nuevo show la banda presentará su repertorio y algunos cortes inéditos. Ciudad de las artes Domingo 13 20 hs El Coro de Cámara de la Provincia, el Coro Polifónico de Córdoba y la Orquesta Sinfónica de Córdoba interpretarán una misa de difuntos, dando continuidad al ciclo “Grandes Réquiem”. Se trata de una obra para soprano y barítono solistas, coro y orquesta, cuyos textos pertenecen a la Biblia traducida por Martín Lutero, el reformador de la Iglesia Católica, que inauguró el protestantismo a partir de la publicación de sus 95 Tesis. Teatro del Libertador San Martín DOMINGO 13 15 hs. Piano libre Se realiza un nuevo encuentro de este ciclo de conciertos de piano al aire libre, que tiene por objetivo fomentar el encuentro de la música clásica y popular, en los espacios verdes. Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325Pág.23 /Guía Cultural 10-2019

Música

Jueves 17 A las 21. Ensamble Reflexión K (Alemania) En el marco de las IX Microjornadas de Composición y Música Contemporánea 2019, se presenta el Ensamble Reflexión K de Alemania. El elenco tiene su sede en la ciudad balnearia báltica de Eckernfoerde, Schleswig-Holstein, lo que lo convierte en el conjunto musical más nuevo del norte de Alemania. Consistentemente concentrado, crítico y conceptual, el Ensamble Reflexión K se enfrenta a las más diversas producciones de compositores nacionales e internacionales. Los proyectos resultantes son poco convencionales, y ponen en juego aspectos teatrales, espaciales y muchos otros aspectos interdisciplinarios. Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401Sábado 19 18:30 hs. Pianista André Navarro Este recital del ciclo de Cámara Fundación Pro Arte Córdoba cuenta con el apoyo de Acción Cultural Española y se enmarca en la conmemoración de los 80 años de la llegada de don Manuel de Falla a la Argentina. El repertorio abarcará dos de las obras más importantes de Falla para piano: Cuatro Piezas Españolas y la Fantasía Baética; y obras de compositores con los que el músico tenía una especial relación como Granados, Albéniz y Debussy. Teatro del Libertador– Av. Vélez Sarsfield 365 Sábado 19 21 hs. Nylon Tech presenta Weather Canciones que evocan la idea de trance como un sueño romántico y elemental, de bordes negros y letras confesionales. Propuesta musical que cruza a través de un puente electrónico, en el que viajan instrumentos y voces procesadas, dándole a la obra un cuerpo sintético: Nylon Tech. Con un sonido nebuloso y frecuencias etéreas en las voces, la canción se encuentra en un primer plano más allá de las intervenciones. Un concepto buscado en repeticiones de lo que suena de base como bucles temporales progresivos de sintetizadores que se conectan con mezcladores, aparatos, botones, que cambian la realidad. Jenny Nager (composición y voz), Juan Marcelo Lucero (ableton y procesadores), Eva Gou, Diegol Marín y Joel Costa (artistas Invitados). Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401Domingo 20 18 hs Show musical en el marco del mes de concientización sobre el cáncer de mama. Se presentan grupos folclóricos y un homenaje a Mercedes Sosa por Silvia Lallana y demás figuras. El cierre a todo ritmo está a cargo de Chébere, junto al “Turco” Julio y el “Negro” Videla. Además, Como parte del programa Córdoba Rosa, que busca llamar la atención respecto a la problemática sanitaria del cáncer de mama, las mujeres que concurran al show podrán realizarse en el lugar controles gratuitos. Parque las Tejas Viernes 25 22:00 hs “Guardia vieja” la característica orquesta Con Marcelo Argüello, Guillermo Villanueva , Emmanuel Löver , Jorge Huespe. Bailarines: Victoria Cescato y Cristian Maldonado. Espectáculo que rescata las obras Clásicas del repertorio de las Orquestas de los años 30 y 40. Músicos y Bailarines recreando diversos ritmos como el Tango y la Milonga pasando también por el Vals, FoxTrot y Pasodoble. El sonido del acordeón le da el timbre Característico y deja plasmada la impronta Cordobesa. Ciudad de las artes

Pág.24 /Guía Cultural 10-2019

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Destacados

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Comisión Directiva de

APAC - 2015 - 2017

Lema: "Unión. Libertad. Sinceridad. Amor"

Presidente: Beatriz Josefina Tesan Vicepresidente: Susana Rohrstock Secretaria: Nilda del Valle Castro Pro secretaria: Antonia Romero Tesorera: Inés Teresita Vogt Pro tesorera: Mònica Patricia Badino

Vocales titulares: Marta Rico - Julia Masci - Reneé Vásquez - Ana María Santón - Marta Norma Graglia Vocales suplentes: Susana Adamantopoulos - Mirtha Molina Leal Comisión Fiscalizadora: Titulares: Raúl Daniel Eiras - Nicolás Colacioppo - Silvia Beatriz Capettini Suplentes: Nora Húber - Nilda Ofelia Viotto

Teléfono: 0351 4682654 - apaccordoba@gmail.com - http://aapaccordoba.blogspot.com ATENCIÓN: martes y jueves de 16 a 18 hs. - Pasaje Revol 19 - Casa 12 - Paseo de las Artes Pág.27 /Guía Cultural 10-2019

Salones y premios/Concursos Huellas Editorial les recuerda de contactarse con los organizadores de los Salones a los fines de confirmar dichos eventos y premios.-

PLÁSTICA:::::::::::::::::::

XII PREMIO NACIONAL DE PINTURA BANCO CENTRAL El Banco Central de la República Argentina convoca a artistas plásticos argentinos y extranjeros, con un mínimo de 2 años de residencia en el país, a participar de la edición XII del Premio Nacional de Pintura Banco Central. Los Jurados a cargo de seleccionar y premiar los trabajos serán: Carolina Antoniadis; Diego Perrotta; Viviana Usubiaga; Francisco Lemus y Andrea Elías. La curaduría de este Premio estará a cargo de Rodrigo Alonso. Esta edición contará con el reconocimiento Gran Premio Homenaje a la artista Josefina Robirosa quien hizo significativos aportes a la historia de la plástica argentina, habiendo transitado por la abstracción lírica y la figuración. Fue Directora del Fondo Nacional de las Artes y miembro de la Academia Nacional de Bellas Arte. Inscripción hasta el 11 de octubre Consultas: premiopintura2019@bcra.gob.ar

XV SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES 2019 El Gobierno de Junín invita a los artistas a presentarse en el XV SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES 2019, a realizarse en las salas del Museo de Arte Contemporáneo Argentino (MACA), sito en Newbery 357, Junín prov. de Bs. As. Este se regirá del siguiente Reglamento. OBJETIVO GENERAL El propósito de Salón Nacional de Artes Visuales es fomentar la actividad de los artistas de todo el país, a través de una competencia abierta que incentive la creación y el desarrollo personal. Como también potencie al crecimiento del patrimonio artístico-cultural de Junín y la zona. 1. PARTICIPANTES Podrán participar todos los artistas argentinos y extranjeros radicados mayores de 18 (dieciocho) años, cumplidos a la fecha de inscripción, que acrediten un período de residencia en el país, por lo menos 2 (dos) años anteriores a la fecha del llamado a concurso. Como así también aquellos premiados con anterioridad en el marco de este Salón, podrán ser parte de la convocatoria una vez pasados Pág.28 /Guía Cultural 10-2019

3 años. Se excluyen las personas vinculadas por parentesco al jurado. Los autores de los trabajos participantes autorizan a los organizadores del Salón a reproducir y difundir dichos trabajos en los medios que considere convenientes. La participación implica la total aceptación del siguiente reglamento. 2. PRESENTACIÓN Los participantes deberán inscribirse de forma on line en www.junin.gob.ar/inscripcion/s alon-de-artes-visuales completando el formulario de inscripción. Podrán participar todas las expresiones de artes visuales. Por ser un premio adquisición no se admitirán performances, happenings u otras obras de carácter efímero. La obra deberá ser inédita, y su realización no deberá exceder los tres años de antigüedad, de ser así no participará en la premiación. Podrá ser de cualquier tendencia plástica, estética, técnica y procedimiento. La temática es libre. Los interesados podrán participar con una sola obra. Las medidas totales no deberán exceder los 200 cm de alto, 200 cm de ancho, 200 kg de peso, 200 cm de profundidad, ni ser inferior a 70 cm de alto, 70cm de ancho en su totalidad; exceptuando libro de artista. En caso de ir colgadas sobre la pared no podrán exceder los 15 kg de peso por cuestiones de montaje. El tiempo de duración no deberá superar los 5 minutos. Deberán estar en condiciones de ser expuestas, de no ser así el museo no se hará cargo del montaje. Las obras que requieran dispositivos de reproducción especial que no disponga el museo, deberá ser provista por el artista. La obra seleccionada debe coincidir con la foto cargada durante el período de inscripción de no ser así no participará de la exposición ni en la premiación, sin excepciones. El jurado evaluará y realizará un listado con las obras seleccionadas. La Dirección de Cultura comunicará a cada participante seleccionado el resultado de la selección (por mail y teléfono) y publicará en los medios regionales y locales los mismos. Cualquier cambio o imprevisto se realizará mediante una publicación via Facebook. Sólo se le comunicará el resultado final, a los tres primeros premios y menciones. Sólo los seleccionados enviarán las obras al Salón. Las obras seleccionadas serán las que com-

pitan por los premios que se detallan más abajo. 3. RECEPCIÓN La inscripción on line será desde el 5 de agosto al 10 de octubre inclusive. Los resultados de la 1º selección se darán a conocer el día 25 de octubre. Las obras seleccionadas por el jurado del XV SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES JUNÍN 2019, serán enviadas a la sede del MACA, Museo de Arte Contemporáneo Argentino, sito en la calle Newbery 357 de la ciudad de Junín, provincia de Buenos Aires, de martes a viernes de 8:00 a 19:00. A partir del 29 de octubre hasta el 22 de noviembre inclusive. Los artistas deberán ser quienes corran con los gastos de traslado ida y vuelta. El MACA aconseja para el buen resguardo de las obras, reforzar los medios de embalaje, en tanto el museo tomará los recaudos necesarios para la guarda y conservación de las obras recibidas y su medio de embalaje (plásticos, cartón,etc.); quedando exento de toda responsabilidad por daños parciales o totales, sustracciones, robos/ extravíos, etc. Los participantes serán los únicos responsables legales por el contenido de la obra presentada. Los ganadores se darán a conocer el dia 8 de diciembre de 2019 mediante una publicación en el Facebook del museo. 4. ADMISIÓN Toda presentación que no reúna los requisitos solicitados en estas bases, no será admitida. Las obras deberán presentarse debidamente montadas para ser exhibidas. No se aceptarán inscripciones por otro medio que no sea mediante el link antes mencionado. El eventual rechazo de una obra no dará derecho a reclamo alguno. Aquellos que lleguen a la sede de recepción vencido el plazo de admisión, no serán consideradas en la elección de los premios ni formarán parte de la muestra prevista. 5. PREMIOS Se instituyen los siguientes premios: Primer premio: $35.000 Adquisición de la obra Gobierno de Junín. Segundo premio: $25.000. Adquisición de la obra Gobierno de Junín. Tercer premio: $15.000. Adquisición de la obra Gobierno de Junín. 6. JURADO Tendrá a su cargo la admisión y selección de las obras, premios y menciones a otorgar. Los premios pueden ser considerados desiertos y su decisión es in-

apelable. La Dirección de Cultura reemplazará a aquellos jurados que por cualquier motivo se vieran imposibilitados de cumplir su labor. La mera participación implica el conocimiento y aceptación del presente reglamento estableciéndose que la Dirección de Cultura del Gobierno de Junín, tiene la facultad para resolver cualquier eventualidad no prevista y modificar las fechas si fuera necesario. 7. PLAZOS Inscripción on line: del 5 de agosto al 10 de octubre inclusive. Resultados de la 1º selección: 25 de octubre. Recepción de obras seleccionadas: del 29 de octubre al 29 de noviembre inclusive. Ganadores: Se darán a conocer el día 8 de diciembre mediante una publicación en nuestro facebook. Exposición y entrega de premios: Sábado 21 de diciembre. Cierre de la exposición: 16 de febrero, esta fecha puede ser modificada con aviso previo. 8. DEVOLUCIÓN Las obras ACEPTADAS, deberán permanecer en exhibición en el Museo hasta el cierre de la muestra, esta fecha será acordada por la Dirección de Cultura de la Ciudad de Junín. Solo podrán ser retiradas una vez terminada la muestra sin excepción. Teniendo un plazo no mayor a los 60 días posteriores a la clausura de la exposición, vencidos estos plazos, el MACA dispondrá el destino de las misma sin derecho a reclamo por parte del autor

XXII PREMIO DE ARTES PLÁSTICAS SALA EL BROCENSE BASES La Excma. Diputación Provincial de Cáceres, a través del Área de Cultura, Institución Cultural “El Brocense”, con el fin de promover e incentivar la creación plástica, convoca en su vigésimo segunda edición el Premio de Artes Plásticas “Sala El Brocense”. Por ello, la Presidenta de la Diputación de Cáceres, aprueba las Bases de esta Convocatoria, que se regirán por lo dispuesto en la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones, y demás normativa legal de aplicación. PRIMERA. Objeto de la convocatoria. La Diputación Provincial de Cáceres, pretende promover e incentivar la creación plástica a través de la convocatoria de este premio desde el Área de Cultura de la Institución Cultural El Brocense.

SEGUNDA. Destinatarios y forma de presentación. Podrán participar en esta convocatoria todas las personas físicas que lo deseen, con un máximo de dos obras de su propiedad y autoría, y que no hayan sido premiadas con anterioridad, siempre que posean la mayoría de edad y estén al corriente de pagos con la Seguridad Social, Hacienda y Diputación de Cáceres. El XXII Premio de Artes Plásticas permite presentar un máximo de dos obras a concurso por cada participante. La/s obra/s deberán ser subidas de forma digital utilizando una fotografía en formato JPG con un peso máximo de 3MB por imagen, o un video en formato MP4 de duración máxima de 10 minutos con un tamaño máximo 25MB. Para tal fin, los participantes deberán rellenar el formulario de inscripción que aparece en la web www.mundoarti.com, cumplimentando el apartado “Descripción” con la siguiente información: - Ficha técnica de la/s obra/s: Título / Año de realización / Técnica-Medidas / Valoración (en dicha valoración deben venir incluidas las cargas fiscales que marca la ley) - Breve descripción de la/s obra/s. Máximo 1.200 caracteres espacios incluidos. También deberán adjuntar la siguiente documentación: - Currículum Vitae indicando la trayectoria profesional del artista en formato PDF. - Dossier con trabajos de los últimos años en formato PDF. La web protegerá la autoría de las obras, garantizando el anonimato y la transparencia del proceso de deliberación. Cualquier duda sobre el funcionamiento de la web será atendida en contacto@mundoarti.com o +34 647 889 954 (Whatsapp). TERCERA. Características de las obras. - Las obras presentadas tendrán que estar realizadas en material definitivo y ser originales, indicándose de forma explícita, en el caso de las fotografías y grabados, el número de serie o de copia. - La Diputación se reserva la posibilidad de no admitir aquellas obras que, por sus características, planteen dificultades de montaje o de perdurabilidad. - Las obras no excederán de 150 cm. en su dimensión mayor y su peso de 100 Kg. - Las obras que necesiten ser enmarcadas lo serán con un sencillo listón de madera o metálico y las que no lo requieran, se admitirán siempre que tengan resuelto el sistema de cuelga. Cuando una obra precise pro-

Salones y premios/Concursos

tección, deberá utilizarse un material irrompible, en ningún caso el cristal. - En arte digital y/o vídeos, se admite un soporte digital que permita su visionado, valoración, análisis y almacenamiento, sin daño para la obra. El tiempo máximo de duración no superará los 10 minutos. - Los trabajos presentados deben estar libres de derechos que puedan detentar terceros, considerándose la Diputación Provincial de Cáceres exenta de toda responsabilidad en caso de litigio o discusión que pueda surgir de ello. CUARTA. Plazo de presentación de las obras. - La participación en el XXII Premio de Artes Plásticas Sala El Brocense se llevará a cabo exclusivamente a través de internet en la página www.mundoarti.com. Los participantes se deberán inscribir remitiendo su candidatura a través de esta página. - En dicha página web encontrarán un formulario a rellenar, en el que podrán adjuntar hasta un máximo de dos obras que se presenten al concurso además de la documentación referida en la base Segunda. - El plazo de participación en el XXII Premio de Artes Plásticas Sala El Brocense comienza a partir del día siguiente a su publicación en el BOP, y finaliza el 21 OCTUBRE de 2019. No se aceptará envío alguno fuera de dicho plazo. La Diputación de Cáceres se reserva el derecho a ampliar dichos plazos si así lo estimase oportuno. QUINTA. Selección de la obra. El Jurado estará formado por personas de reconocido prestigio en el mundo artístico y especialmente cualificadas. - Dicho jurado realizará una primera preselección de entre todas las obras participantes. Los artistas preseleccionados enviarán la obra original para llevar a cabo la selección de aquellas que formarán parte de la exposición del Certamen entre las cuales figurarán las obras premiadas. En ningún caso se mantendrá correspondencia sobre las obras no seleccionadas. - Las obras preseleccionadas deberán remitirse a la siguiente dirección: Sala de Arte El Brocense. C/ San Antón 17. 10003 CÁCERES (Horario: de lunes a sábado, de 11’00 a 14’00 y de 18’00 a 21’00 horas. - Para la propuesta de premios se destinará un importe máximo de 15.000 €, que se financiarán con cargo a la aplicación presupuestaria número 5.3340.48701 del Ejercicio económico de 2019 - La resolución de la presente convocatoria, que tendrá lugar antes

de la finalización del mes de noviembre de 2019, se notificará a los interesados y se hará pública en la página web de la Diputación de Cáceres, Institución Cultural “El Brocense” (www.brocense.com). - Las obras premiadas pasarán a formar parte del Patrimonio Artístico de la Diputación de Cáceres. La adquisición de la exclusiva propiedad de las obras premiadas incluye asimismo la de cualesquiera derechos de explotación, distribución, exhibición, divulgación, reproducción, transformación, comunicación pública, etc., y, en, general cualesquiera derechos legalmente transmisibles, en su más amplia acepción y con el máximo alcance legalmente posible. - Los premios resultantes están sujetos a la legislación fiscal vigente, realizándose sobre la cantidad de cada uno de ellos, las retenciones legalmente establecidas. -Serán por cuenta de los premiados todos los impuestos que graven la percepción de los premios. - La exposición de las obras seleccionadas se realizará en la Sala de Arte “El Brocense” de Cáceres. Posteriormente, si la Institución lo considera viable se editará un catálogo con las obras seleccionadas. - La Diputación pondrá el máximo celo en el cuidado de las obras recibidas. No obstante, al no haber póliza de seguro suscrita al efecto, no se responderá de las pérdidas o daños que puedan producirse en las obras. El artista que lo desee puede, a título personal, contratar un seguro de la obra con las cláusulas de demérito y clavo a clavo. - Los participantes y seleccionados en la exposición autorizan la citación de sus nombres, así como la reproducción fotográfica de sus obras, tanto en el catálogo si se editara, como en el programa establecido en la Diputación Provincial de Cáceres, para la promoción y difusión del presente Premio. SEXTA. Retirada de las obras. Las obras seleccionadas deberán ser retiradas, en un plazo máximo de 30 días a partir del día de la clausura de la exposición. Cumplido este plazo, la Diputación de Cáceres no se hará responsable de las obras bajo ningún concepto y, de las no retiradas, podrá disponer libremente en la forma que considere oportuna. SÉPTIMA. Aceptación de las bases. - El hecho de participar en este premio supone por parte de los concurrentes la aceptación de todos los puntos contenidos en estas bases y las decisiones

adoptadas por el Jurado. - El incumplimiento de las mismas significará la exclusión del derecho de participación y en caso necesario la anulación por parte de la Diputación de Cáceres de la concesión del premio. OCTAVA. Interpretación de las bases. - La Diputación de Cáceres, órgano competente para la concesión, a propuesta y criterio del jurado calificador, se reserva la facultad para resolver cualquier aspecto no previsto en estas bases o cualquier duda que surgiera en su aplicación.

MÚSICA :::::::::::::::::::::

CONVOCATORIA ABIERTA CIRCUITO MUSICAL CULTURAL SOCIAL. Fecha de apertura: 5/08/2019 Fecha de cierre: 31/12/2019 Más Información La Municipalidad de Córdoba invita a instituciones, organizaciones y espacios en los que se lleva adelante una labor social de acompañamiento, contención humana e integración social, entre otras, a integrar los Puntos del Circuito Musical Cultural Social. El Circuito es un programa que busca generar ámbitos de integración y encuentro acercando las expresiones musicales locales a los espacios sociales no tradicionales de la ciudad en los que, habitualmente, se dificulta el acceso y el disfrute de actividades musicales como presentaciones en vivo, conciertos didácticos, talleres o charlas. En el marco del Circuito se realizan actuaciones musicales, conciertos didácticos o charlas, libres y gratuitas, en espacios sociales no tradicionales para el acontecimiento musical. Estas actividades tienen un doble propósito; por un lado, vincular a las personas músicas con otras realidades (económicas, sociales y humanas) por fuera de los circuitos comerciales; y por el otro, facilitar el derecho a la música de toda la ciudadanía sin límites intelectuales o culturales y sin prejuicio de razones de género, edad, etnia, discapacidad, pobreza o cualquier otra discriminación que imposibilite el pleno ejercicio de las libertades. PARTICIPANTES Para constituirse en punto del Circuito, las instituciones, organizaciones y/o espacios sociales no tradicionales para el acontecimiento musical, podrán inscribirse de manera libre y gratuita durante todo el año. Pueden ser puntos del Circuito: escuelas primarias de barrios periféricos, centro vecinales, barriales, comunitarios; comedores y mePág.29 /Guía Cultural 10-2019

Salones y premios/Concursos renderos, centros culturales comunitarios o barriales, hospitales públicos, hogares de día, asilos, geriátricos, organizaciones sociales y/o barriales, y todo aquel espacio en los que se lleva adelante una labor social de acompañamiento, contención y de integración social, entre otras. Más info : https://sites.google.com/view/m usical-cultural-social/inicio

CONVOCATORIA ABIERTA "APLAUDAMOS LAS BANDAS" En el marco del programa Aplaudamos a las Bandas se encuentra abierta una convocatoria dirigida a bandas, grupos o solistas de diferentes estilos musicales que quieran formar parte de un ciclo de presentaciones en vivo organizado por la Agencia Córdoba Cultura en Córdoba Capital. Los seleccionados tendrán la oportunidad de llevar su música al escenario durante los domingos de noviembre y diciembre 2019, en el horario de 18 a 22 horas. Los interesados deben enviar sus datos en el formulario de inscripción.: https://forms.gle/NM9GpZsXZK XpyZca7 La convocatoria finaliza el jueves 31 de octubre de 2019 y los seleccionados serán contactados por mail.

CULTURA::::::::::::::::::::

CONCURSO DE ARTE Y TRANSFORMACIÓN SOCIAL 2019 Para reconocer proyectos artísticos con impacto positivo en la

comunidad De qué se trata? Nuestro Concurso de Arte y Transformación Social reconoce programas artístico-comunitarios que tomen al arte y la cultura como espacios de innovación y de transformación social. Pueden concursar propuestas de los campos de las Artes Visuales, Patrimonio y Artesanías, Teatro y Danza, Diseño, Arquitectura, Música, Letras y Medios Audiovisuales, siempre y cuando trabajen en la intersección del arte con procesos de transformación social. Debe tratarse exclusivamente de programas desarrollados, en vigencia o finalizados no antes del año 2017. Es decir que pueden haberse iniciado pero no concluido antes de ese año. El certamen está dirigido a grupos y/o colectivos artístico–culturales, personas jurídicas sin fines de lucro (asociaciones civiles, cooperativas, fundaciones) y organizaciones sociales y de la economía popular que se encuentren vigentes y en actividad. Los programas serán seleccionados en atención a su impacto social y calidad artística. Entre otros criterios se prestará particular atención a la descripción clara del problema social abordado,el alcance y escala del programa, la capacidad del proyecto para dar respuestas a problemáticas, su calidad artística y el desarrollo de alianzas (Ver más información en el Reglamento). Al igual que en las dos ediciones anteriores el FNA actuará como articulador de una red interministerial de organismos que

La Piojera cumple 90

acompañan y apoyan la iniciativa. Se trata de SEDRONAR, Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, Ministerio de Salud y Desarrollo Social, Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología, Ministerio de Justicia y Derechos Humanos, Ministerio de Producción y Trabajo, Ministerio de Seguridad, Secretaría de Gobierno de Ambiente y Desarrollo Sustentable, Ministerio de Modernización, Punto Digital y Fundación CEDA Washington. Monto de los premios: Se entregarán 9 premios de $120.000 cada uno. Previsualización de los formularios para aplicar al Concurso de Arte y Transformación Social: Recordá que estos documentos son previsualizaciones. El objetivo es que el artista interesado pueda conocer los formularios que deberá completar antes de iniciar la aplicación. La inscripción se realiza mediante la Plataforma del FNA (tal como se explica en el siguiente item "Paso a paso..."). Previsualización del Formulario Grupos y/o colectivos artístico – culturales Previsualización del Formulario Personas jurídicas sin fines de lucro Previsualización del Formulario Organizaciones sociales y de la economía popular Paso a paso para aplicar al Concurso de Arte y Transformación Social: 1 - Registrate como artista en la Plataforma del FNA. Completá el formulario que se despliega a continuación y clic-

keá "Registrarse" Se enviará un mail a tu correo para activar la cuenta. 2- Una vez que te hayas registrado, podrás acceder a nuestra Plataforma para completar el formulario de la beca, concurso o subsidio a la que quieras acceder. Podés ingresar mediante el botón "Inscribite aquí" que figura en la página de cada beneficio o mediante el link "Iniciar sesión" que está en la parte superior derecha de la home de este sitio. 3- En la plataforma, clickeá "Iniciar nueva solicitud" y seleccioná la beca o concurso al que quieras aplicar. 4- Completá el formulario de inscripción. Clickeá "Guardar" si querés continuar completándolo en otro momento o "Enviar" si está listo. 5- Cada vez que ingreses a Plataforma podrás ver las "Inscripciones enviadas" y las "Inscripciones para continuar". Estas últimas son las que guardaste pero no enviaste. La inscripción a becas, concursos y subsidios del FNA se realizan mediante nuestra plataforma desde el día de apertura de la convocatoria y hasta las 23.59 h del día 15 de octubre como cierre de la misma. Si tenés consultas, escribí a fnartes@fnartes.gob.ar o comunicarte con el FNA al 0800-3334131, de lunes a viernes de 10 a 16 h. Comunicación de resultados: Los resultados del Concurso de Arte y Transformación Social se comunicarán en nuestra web y redes.}

El miércoles 16 de octubre La Piojera (Av. Colón 1559) celebra sus 90 años con diversas actividades de entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala. La agenda comienza en el Centro Cultural Desde las 19, con una radio abierta. A las 19 y 20.30 hs se proyectará el documental “La Piojera del Clínicas” —de Federico Carrizo, Romina Martínez, Martín Nieto y Benjamín Reyes— A las 21 hs habrá un conversatorio junto a trabajadoras y trabajadores de todas las épocas de La Piojera. A las 21.30 hs se podrá disfrutar de la obra de teatro “De barrio somos” del grupo Orilleros de La Cañada. Se recomienda llegar con anticipación. Por otro lado, durante esa semana se habrán visitas guiadas a las escuelas del barrio con diversas propuestas didácticas en torno a la cultura e historia de la querida Piojera.

Huellas Editorial -

Ediciones de baja tirada

Fragueiro 412 - Alberdi - Cel: 0351-157030458 guiaculturaldecba@yahoo.com - fragueiro 412@gmail.com Pág.30 /Guía Cultural 10-2019

Noche de los Museos

Viernes 18 con más de 70 espacios culturales. Desde las 20:00 y hasta las 02:00 del sábado 19 a lo largo de diversos puntos municipales, de la Universidad Nacional de Córdoba y de la Provincia de Córdoba, además de una serie de importantes invitados. Todas las actividades y lugares serán de acceso gratuito. La siempre esperada propuesta contará con un circuito de transporte gratuito brindado por colectivos y trolebuses de Coniferal, Ersa Urbano, Autobuses Córdoba y Tamse. El servicio ofrecerá unidades con frecuencia de 12 minutos y 17 paradas. Los espacios culturales municipales que serán parte, con propuestas específicas y colecciones permanentes, serán:

Museo MARCO - Av. Gob. Amadeo Sabattini 4750 Recorrido por la historia de Córdoba desde su fundación hasta los años 70’ punto en el que se quiere destacar y conmemorar el “Cordobazo”. Habrá música e imágenes de la época y contaremos con la invaluable presencia del Sr. Juan Villa, actor de aquel movimiento extraordinario que se suscitó en nuestra ciudad, quien dialogará con los visitantes sobre lo vivido en aquella época.

Centro Cultural La Piojera - Av. Colón 155 Incorporado por primea vez a la Noche de los Museos, La Piojera abrirá sus puertas con visitas guiadas para adentrarse en su historia, además de intervenciones artísticas. Museo de la Industria - Libertad 1130 Muestra DISEÑO | Metamorfosis del OBJETO y Espacio FAUD* — Muestra transitoria de estudiantes y egresados de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la UNC.

Cabildo de Córdoba - Independencia 30 Las muestras que podrán visitarse son: “Algunos Aciertos” de Flavita Banana (Salas de la Recova) La muestra reúne un conjunto de viñetas y trabajos de la ilustradora española. “Sobre el Sentido” es el proyecto #21 de La Sala que Habito de Mariana Ramírez. Instancia de trabajo y publicación de ideas en torno a la práctica artística como un oficio y a la pregunta sobre el sentido de persistir en la pintura. “La otra Cara. Museos de Córdoba” Reúne el trabajo de ilustradores y artistas emergentes de Córdoba, quienes estarán exhibiendo sus obras las cuales formaron parte de la 5ta edición de la revista impresa “La Otra Cara- Edición Especial: Museos de Córdoba”. “Vamos les pi Volumen 1” Lanzamiento del 1º encuentro de mujeres muralistas de Córdoba y el país en el marco del programa.

Museo Genaro Pérez - Av. Gral. Paz 33. 20, 21:30 y 23h: visitas guiadas en torno a la colección permanente y la muestra “Diálogos de Colecciones”. 21 y 22h. Presentación de danza contemporánea: “Puntos Rojos” por el Elenco Municipal de Danza Teatro. Además se expone “Una mirada situada o de cómo un domicilio deviene morada”. Curador: Claudio Ongaro Haelterman

Museo Iberoamericano de Artesanías + Paseo de las Artes Belgrano 750 22:30 y 24h Grupo de narración Vivir Cuenta anda por los Caminos Sanavirones. Intervención del grupo de narración en la muestra de arte colectiva “Cerro Colorado, Legado Ancestral”, Sala Gris 23:00 y 01:00h Intervención Teatral “Seres de la Memoria” a cargo de Orilleros de La Cañada Teatro Comunitario. Intervención teatral en la muestra de fotografía pictografía rupestre del Oriente de Catamarca presentada por el periodista e investigador R. Alberto Avellaneda), salas Amarilla y Naranja. Durante toda la jornada, Susurros Sanavirones en el Patio del Centro Cultural Paseo de las Artes. Además, en la Plaza del Paseo de las Artes habrá una selección de puestos de las ferias de artesanos para visitar y disfrutar. Museo San Alberto - Obispo Trejo 194 Horarios de ingreso por grupos reducidos: 20, 21, 22 y 23 h: Revivimos una noche en el Real Hogar de Niñas en el siglo XIII a través

Museos

de visitas acompañadas teatralizadas. 23:45 h: “Museo para espiar”, dónde se podrá visitar el Patio del Fundador y disfrutar de las salas que lo rodean. Museo Tejeda - Independencia 122 20 hs: Bordado y éxtasis. Bordamos mientras leemos en clave biográfica y contemporánea, la vida de las místicas. La actividad se desarrolla en el marco de la muestra “Incendio, corazón y cielo”, de Mariana Robles. 21, 22, 23 y 00 h: Recorridos por el Museo. El Museo presenta una de las colecciones de arte religioso más importantes de América del Sur. Propone un recorrido por las manifestaciones del arte ligadas a la Iglesia que permiten polisémicas lecturas de sus colecciones.

Casa de Pepino - Fructuoso Rivera 287 21:00h. “Conversatorio sobre Historia de las artes del pasado reciente”. Propone dialogar sobre diversos procesos artísticos y culturales del pasado reciente. Participantes: Dra. Alejandra Soledad González, Dra. María Verónica Basile, Lic. Claudio Bazán, Lic. Yanina Floridia, Prof. Verónica Heredia, Prof. Martín Rodríguez, Prof. Fabiana Navarta y Paula Bazán. 23:00h. “Punto de partida / Intervención Artística / Actividades de Dibujo con público participante” Coordina y Participa: Macarena Torres / Cho Bracamonte. El Centro Cultural ofrece una muestra permanente representativa del Almacén de Ramos Generales de José Tuci del año 1914 donde pueden verse reflejados los usos y costumbres de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. La propuesta actual, en artes visuales, contempla pintura abstracta a cargo de la artista Andrea Garay en el Sala del Almacén; Mural dentro del ciclo “Artistas Tomando Revancha” a cargo de la artista Maca Torres, en la Galería; y propuestas de Arte Contemporáneo con Melquíades Magliano, Félix González y Ana Kayen, en la Planta Alta del espacio. Museo de la Ciudad - Cabildo de Córdoba, Independencia 30 Su acervo resume mobiliario, utensilios, fotografías y vestimenta, entre otros objetos de la vida cotidiana familiar de algunos sectores de la sociedad cordobesa; además de objetos e información que remite a la vida de los pueblos originarios, la Fundación y documentos de la traza original. Se podrán observar archivos fotográficos, videos y documentos que acompañan el recorrido del Museo y que resultan del trabajo colaborativo interdisciplinario e institucional.

La Casona Municipal - Av. Gral. Paz esq. La Rioja En el salón principal habrá una presentación de baile de nuestro taller Cachafaz 20:30. Tango, “Tanguera” (de Mariano Mores) 21:30. Ritmos Negros de Perú “El Mayoral” En el salón del Zócalo proyección “La Casona, sus dos Historias” MUESTRAS Segundo Piso: DESCONTRUCCIÓN / PINTURAS Linossi / Ferreyra Primer Piso: ANTÍPODAS DE LA PIEL. Gabriela Bustos Subsuelo: TRANSMUTACIONES / Culturas Portables. Lorena Franco

Cineclub Municipal - Bv. San Juan 49 Juan Viento musicalizará en vivo los cortometrajes Lluvia (JorisIvens y MannusFranken, 1929) y A propósito de Niza (Jean Vigo, 1930). 22:00h. Auditorio Fahrenheit. Lluvia. (Regen, JorisIvens y MannusFranken, Países Bajos, 1929, 14’) Poema cinematográfico sobre el comienzo y el fin de una llovizna en Amsterdam.

Cripta Jesuítica - Av. Colón 100 20:00h: Ciclo CUPO FEMENINO: MUJERES EN LA CRIPTA. Ángela Rüedi (tango)

CCE.C - Entre Ríos 40 Muestra “Te escribiré siempre, correspondencias. Rafael Alberti – León Ferrari”. Habrá visitas guiadas a las 21, 22 y 23h. Pág.31 /Guía Cultural 10-2019

Direcciones Asociaciones /Instituciones

Alianza Francesa Ayacucho 46 Tel:4221129 Asociación Cultural La Solapa Rosario de Sta. Fe 1348 Piso 1dep. H. Cel: 152377774 A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 A.PROM.A.C.C. Reserva Cultural-Natural “Cerro Colorado”- Tel: 03522- 422180 Asoc A. de Cultura Británica Hipólito Yrigoyen 496 - C.Central Tel: 4691000 / 4681995 Foro Argentina de Inventores F.A.I. Pje. Viamonte 1035. Tel: 4523763 Centro de Pintores s/Porcelana Buenos Aires 469 - 8º piso.Tel: 4211593 - 4615012 Ctro Folklórico ”Tierra y Tradición” Urquiza 478 - Tel.4227476 Centro de Capacitación y Perfeccionamiento Docente Arq. Thays 1075 - Parque Sarmiento (frente al rosedal). Tel.: 4694417 Centro Mpal ”Obispo Mercadillo” Rosario de Santa Fe 39 - Tel.: (0351) 4285600 Int.: 9154 Ciudad de las Artes Concepción Arenales y Richieri Tel: 4430360 Escritores Cordobeses Asociados Pueyrredón 1165 -Tel: 4606100 Barrio Observatorio. Fundación Takian Cay Félix Aguilar 1557- Telefax: 0351 489-5580 Goethe - Institut Av. Hipólito Yrigoyen 646 Tel:54- 0351 5350533 a 38 Instituto Cultural Argentino Israelí. 9 de Julio 37 - 2º Piso Tel: 0351 4717802. Mundo Aborigen Asociación civil- Rivadavia 155. Tel: 0351 424-3278 Paseo del Buen Pastor Av Hipólito Yrigoyen 325 0351-4332690/91 S.A.L.A.C. Humberto 1º 150. Loc. 21,23,25Tel: 4220829. S.A.D.E. Humberto 1º 150. Loc. 37 - Gal. Paseo de la Cultura. Arturo Romanzini. Secretaría de Cultura Gob. de la Prov. de Cba. Hipólito Yrigoyen 622 Tel: 4333420 / 424 Teatros / Salas

Teatro Libertador Gral San Martín. Av. Vélez Sársfield 365. Tel: 433-2312. Recepción, Duarte Quirós 165. Teatro Real San Jerónimo 60. Tel.: 4331670. Teatro La Chacarita Jacinto Ríos 1449 Bº Pueyrredón Almazenna Teatro 9 de Julio 4331 esq. Sagrada Flia Casa Grote Pág.32 /Guía Cultural 10-2019

Padre Grote 1080 -Alt. Alem 700 La Casa del Arte 25 de Mayo 322 Espacio Cirulaxia -Sala de Teatro Pje. Agustín Pérez 12- ex-abasto Facultad de Lenguas Vélez Sársfield esq. Caseros.La Cochera Fructuoso Rivera 541 Tel: 4604035. La Luna Escutti 915 / Bº Guemes María Castaña Tucumán 260 Medida x Medida Av. Vélez Sarsfield 707 Radio Nacional Av. Gral. Paz y Sta. Rosa - Tel: 422-5664 Bibliotecas

Biblioteca Córdoba 27de Abril375.Tel. 4332300 Biblioteca Municipal de Villa Allende ”Libro Abierto” Roque Saens Peña y Roca. Biblioteca Popular de Bella Vista.Fundación Pedro Milesi. Rufino Zado 633. Tel. 4690447. Fax. 4683589. Biblioteca de discapacitados visuales -9 de Julio 386. Tel.: 4257354. Biblioteca ”Dr. Valentín Méndez Calzada” Av. Rafael Núñez 3947 Biblioteca Popular Joaquín V. González. Humberto 1º 150. Loc. 21 23.Tel.: 0351-4220829. Biblioteca Popu. ”Vélez Sársfield” Lima 995. Bº General Paz.Tel: 4232460. Centro Bibliotecológico Municipal - Deán Funes 33 FEBIPO - Fed. de Bibliotecas Populares de la Pcia de Córdoba. 27 de Abril 375 . Tel. (0351) 4332300 - Cel. 155-134058. Biblioteca Pop ”Pbro. Guillermo Avila Vasquez” Pablo Robert 90 (5127) Río Primero - Tel. 03574-420026 Centros Culturales / CPC

Alta Córdoba Rodríguez Peña 1600 esq. Jerónimo Luis de Cabrera. Bº Alta Córdoba. Tel.: 4336004. Arturo Capdevila. Alvear 40 L.5 Tel. 4216243 Cabildo Histórico Deán Funes 15 - 428 56 00 Casona Municipal Av. Gral. Paz esq. La Rioja. Tel.: 428-5600 int 9133/9127 Caminarte Córdoba Av.Gral.Paz 31 -Local 19 Paseo del Caminante De Los Niños Y La Familia Buenos Aires esq. Entre Ríos - Colegio InmaculadaTel:4331550 España -Córdoba Entre Ríos 40. 4332721/4341617 Fragueiro 412 Fragueiro 412 - Alberdi Cel: 3517667963 fragueiro412@gmail.com General Paz Pringles 420 esq. Catamarca. Bº

Gral Paz. Tel. 4339104/ 9112 Manuel de Falla Arquitecto Thays 1075- Parque Sarmiento. Tel: 4334286 “Molino de Torres” Molino de Torres 6710 - Vº Warc a l d e Te l : 0 3 5 1 4 8 2 0 9 5 2 (03543)428007. Paseo de las Artes Pasaje Revol esq. Belgrano. Sab, dom. y fer. de 14,30 a 20,30 hs. Tel: 4334350 San Vicente San Jerónimo 2850 Tel: 4338557 Sol y Luna Gral. Paz 278 - P.A. - Tel.: 4251189. C.P.C. Argüello Av. Rafael Núñez 6500. Tel. 03543-448331/34 C.P.C. Centro América J. B. Justo 4100. Tel. 4335431 C.P.C. Colón Av. Colón 5320 Tel.: 4337102/05. C.P.C. Empalme Av. Sabattini 4650. Frente al Arco de Córdoba. Tel.: 4348503/07 C.P.C. Monseñor Pablo Cabrera. Tel.: 4335431C.P.C. Pueyrredón Armenia esq. Rincón. Tel.: 4339138/39 C.P.C. de Ruta 20 Av. Fuerza Aérea Arg. al 4374. Tel.: 4343165/69 C.P.C. Villa El Libertador Av. Argentina esq. Esquel. Tel.: 4343160/63 Galerías de arte

A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 Arte Casa Caseros 6 - Centro - Tel: 4247643 Artis - Lima 909 - Bº Gral. Paz Cerrito Independencia 180 - Centro Tel: 0351 5980382 Caminarte Córdoba Av.Gral Paz 31 - Loc. 19 - Tel: 0351 7112923 Fusión - Espacio cultural Lavalleja 2072 - Alta Córdoba Cel: 0351 156622771-4716413 Giaroli - Gal. de arte Fragueiro 412 - Alberdi. Cel: 3517030458 Josefina Cangiano Colón 297 / 4341355/6 Cons. Prov. de la Mujer Marchiaro Belgrano 609 Tel: 421-5794 María Elena Kravetz San Jerónimo 448 Molina Rosa. Hotel Sussex. San Jerónimo 125. Tel: 4229070 Posgraduarte. Escuela de Graduados FAUD-UNC. Vélez Sársfield 264, segundo piso, 2º cuerpo.Vía Margutta Tel: 4210651 SALAS de exposición

Asociación Dante Alighieri Duarte Quirós 44

Centro Integral de Arte Textil (CIART) - Dellepiane 1792 Tel. 0351-4893623 Colegio de Escribanos - Obispo Trejo y 27 de Abril - Tel: 425-6050 Complejo Hotel de la Cañada Recova de exposiciones M..T. de Alvear 580-Tel:4214649 Consejo de Ciencias Económicas - Hipólito Yrigoyen 490 -. Tel: 468-8300 Colegio de Arquitectos Regional 1- Laprida 40 .Nueva Córdoba Tel: 0351 4213460 Cripta Jesuítica del Novi. Viejo Rivera Indarte esq. Av. Colón. Tel.: 4331543. Espacio Fragueiro 412 Fragueiro 412 - Alberdi Cel: 3517667963 fragueiro412@gmail.com Núcleo Cultural - Banco de Córdoba- San Jerónimo 166 Tel: 4207203 Paseo del Buen Pastor Av. Hipólito Yrigoyen 325 Tel: 4111312 / 267 Sol y Luna - Av. Gral.Paz 278 1p. /Tel: 425-1189 Solarium Paseo de las Artes- Belgrano Esq. Revol U. N. C. Hall Central del Pabellón Argentina Cdad. Universitaria. Museos

CORDOBA CAPITAL De la ciudad - Cabildo Independencia 30 Colonial Hispano Americano Entre Ríos 24 - Tel. 422-6879 Cripta Jesuítica Av. Colón y Rivera Indarte. De Antropologia De La U.N.C. Av. Hipólito Yrigoyen 174 Tel: 433-1058 Prov. de Bellas Artes ”Emilio Caraffa” Av. Poeta Lugones 411. Tel. 0351 4343348/49 Histórico Marqués de Sobremonte Tel: 0351-4331661. Rosario de Santa Fe 218. Archivo Histórico Municipal Pasaje Revol y la Cañada. Museo Astronómico de Córdoba, Laprida 890. Iberoamericano De Artesanías Paseo de las Artes Achaval Rodríguez y Belgrano Centro de Arte Contemporáneo (Chateau Carreras) Tel. 0351-4 85 8876 Superior de B.A. Evita-Ferreyra Hipólito Yrigoyen 511 Tel. (0351) 4343629/37 Bellas Artes Dr. Genaro Pérez Av. General. Paz 33. Museo Histórico de la Universidad Obispo Trejo 242 Museo Histórico del Monserrat Duarte Quirós y Obispo trejo. Museo de los Niños “Barrilete” Recta Martinolli 7867 Museo Provincial de Ciencias Naturales -Dr. Arturo U. Illia.Poeta Lugones 395. Tel/Fax: 0351 - 434 4070 De Arte Religioso ”Juan de Tejeda” Independencia 122 Eclesiást. Deán Gregorio Funes

Rosario de Santa Fe 39. De Historia y Ciencias Naturales San Pedro Nolasco s/n Villa Rivera Indarte. Tel.(03543) 420120. Obispo Salguero Obispo Salguero 84 esq. San Jerónimo. Museo San Alberto Caseros 124 De Meteorología Nacional Dr. Benjamín Gould San Luis 801. De Arte Religioso ”Obispo Fray José Antonio de San Alberto” Caseros 124. Primer Museo de Arte Natural “Jerónimo Luis de Cabrera”. Sede: Predio del Jardín Botánico. De la Industria Pringles esq. Libertad - Barrio Gral. Paz. Tel.: (0351) 4331513. De Paleontología Edificio de la Academia Nacional de Ciencias. Av. Vélez Sársfield 249 1º piso. De Mineralogía Dr. Alfredo Stelzner Dependiente de la U.N.C. Av. Vélez Sársfield 245 Del Teatro y la Música.“Cristóbal de Agüilar” Av. Vélez Sarsfield 365.Museo Universitario De Tecnología Aeroespacial Av. Fuerza Aérea 5500 Tel. 4333910 Barrilete - Museo de Los Niños Av. Recta Martinolli

* ALTA GRACIA (03547) Museo Histórico Nacional de la Casa del Virrey Liniers Av. Tajamar esq. Solares Tel. 421303.Museo Provincial ”Manuel de Falla”.Carlos Pellegrini 1011. (5186) Los Espinillos. Tel. 03547 421592. * ASCOCHINGA (03525) Estancia La Paz Ruta 66 Km 14 - Tel: 49-2073 * BIALET MASSÉ (03541) Museo y Casa de la Cultura Dr. Juan Bialet Massé Av. Mataro 341. Villa Liliana. Tel: 480181 *CAPILLA DEL MONTE (03548) El Caserón de los Recuerdos Diagonal Buenos Aires 553 - Tel 48-2129 * LA CALERA (03543) Museo Municipal de Bellas Artes “Ricardo Pedroni” Av. San Martín 425.- Tel: 469660 * LA CUMBRE Relotti (Pinturas Esculturas) - Belgrano 434 * LOZA CORRAL Museo Fernando Fader * PAMPAYASTA SUD Armando Molina Rosa San Martín 596 * SALSIPUEDES Salón Municipal de Cultura * UNQUILLO (03543) Museo Municipal Lino E. Spilimbergo Spilimbergo 290 -Tel: 489033 * VILLA MARIA (0353) Museo Fernando Bonfiglioli San Martín 596 - Tel::4527092