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Nota de Tapa Washington Riviére

Desde 1992 al servicio de la Cultura 2011 Declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba 1998/2004 Declarada de Interés Cultural y Municipal

Año 25 / Nº 282 Julio 2017 Dirección General

Analía Giaroli

Cel:0351-157030458 Gestora y productora Cultural

Huellas editorial www.guiacultural.com

Diseño y armado Huellas editorial

Corrección y estilo Huellas editorial Colaboradores Invitados

Irma Strómbolo

Huellas Editorial Publicación mensual. Únicamente se comercializa por suscripción. Registro de propiedad intelectual Nº 17934

Artista plástico autodidacta, nace en 1933. Rivière proviene de un pequeño pueblo en el campo, donde su padre era un maestro. Se fue a Córdoba a la escuela y estudió en la década de 1950 en el local de la Universidad de pintura, filosofía y lenguas. Si bien el estudio y reforzado en 1965, empezó a mostrar sus obras en exposiciones individuales y galerías. En 1966 se estableció en Buenos Aires hacia abajo. 1969 Rivière emigró a París , donde vivió hasta 1973. Allí se mostraron sus obras en exposiciones individuales y galerías. Después de una breve estancia en Roma Rivière se instaló finalmente en 1973 de forma permanente a Alemania y abrió un estudio en Dusseldorf . En la década de 1990 regresó a Buenos Aires, donde ahora trabaja y vive. Expone sus obras en numerosas exposiciones a un público internacional y ha recibido numerosos premios y honrado. [1] Sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas, especialmente en Alemania y Argentina, incluyendo el Museo Caraffa Bellas Artes y el Centro de Arte Contemporáneo de Córdoba, (MUMART) en el Museo de Arte Municipal de La Plata y en el Museo Kunst Palast de Düsseldorf , Su obra: Este artista tiende a realizar un trabajo plástico liberado de cánones que puedan coartar su expresividad. Conocedor del postimpresionismo y el expresionismo, aprovecha la experiencia del modulado, la mancha, la línea gestual que insinúa la forma, los colores contrastados. Pinta el óleo sobre tela, con pincelada suelta, colores a veces yuxtapuestos, a veces superpuestos, color sobre color. Su tema preferido es la figura humana, espacio donde se destaca como hábil retratista.

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Sólo Zona Centro y Nueva Córdoba

Asesoría legal:

Dr. Gustavo A. Valdez Dra. Sylvia Peñaloza Guía Cultural 7-2017 / Pág.1


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Museo Sobremonte Instalación en la Sala de Armas del Museo La Sala de Armas exhibe una instalación que reivindica la figura de María Remedios del Valle, militar afroargentina, una de las llamadas “niñas de Ayohúma”, aquellas que asistieron al derrotado ejército de Manuel Belgrano en la Batalla de Ayohúma. Rosario de Santa Fe 218. El Museo Tejeda abrirá los viernes a la noche Museo de Arte Religioso Juan de Tejeda también se podrá visitar todos los viernes de 18 a 22, lo que posibilitará al público acceder a una de las postales nocturnas más encantadoras del paisaje urbano cordobés. A las 20 habrá una visita acompañada. El costo de la entrada es de $15 y los menores de 12 años acceden sin cargo. El horario nocturno se suma a los habituales de lunes a viernes de 9 a 16. El Tejeda se emplaza en el claustro más antiguo del Monasterio San José de Carmelitas Descalzas. Atesora una de las colecciones de arte religioso más importantes de la Argentina y de América del Sur. Su patio y sus salas exhiben una postal imperdible del patrimonio cordobés, su arte, historia y arquitectura. Independencia esquina 27 de Abril

Fragmentos de una colección. Una nueva serie de obras perteneciente al enorme patrimonio artístico que posee la Provincia de Córdoba. En esta oportunidad se privilegia la presencia de artistas cordobeses, cuyas obras son exhibidas en los dos primeros niveles del museo, con prolongación en subsuelo y tercer nivel. La selección de obras, que reúne a destacados creadores argentinos y extranjeros, se dispuso en relación a cuatro apartados: Existencias, Escenarios, Viajes y Confluencias. El período representado va del siglo XIX a tiempos recientes e incluye pinturas, dibujos, objetos, fotografías y esculturas. Martes 11 18 hs. Tiempo de aventuras Es una exhibición pensada como un espacio lúdico y de contemplación para compartir entre chicos y grandes. La misma se articula con las obras de la colección, exhibidas en las diferentes salas del museo, desde el juego, la poesía, la instrucción, el descanso, el viaje, lo sonoro y la contemplación. Cierre 27 de julio. Museo Superior de Bellas Artes Evita – Palacio Ferreyra - Av. Hipólito Yrigoyen 511Hasta el Viernes 14 Muestra “De pintar se trata” de Gonzalo Viviàn. Para el día del cierre el artista tiene programada una actividad con los visitantes. Muestra colectiva “Paisajes” Participan: Ana María Tobanelli, Clotilde Palacios Juárez, Elízabeth Maldonado, Elvy Roldán, Guillermo Vilardo, Ileana Murray, Inés Lucas, Irene Fernández de Quintana, Iris Mingolla, Liliana López Acosta, María Esther Fulginiti, Marisa Turchi, Matilde García Montaño, Mimí Bongiovanni, Patricia Demeter, Selva Gallegos y Silvia Ordanini Organiza: Galerìa Giaroli En Espacio Cultural Fragueiro 412 Hasta el domingo 16 Casa Tomada. Con Marcos Acosta como curador invitado, exponen: Daniela Córdoba, Magdalena Audup- Soubie, Antonia de la Torre, Ivone Dentesano, Irene de la Torre, María Guirao y Ernesto Soteras. Mediante fotos, videos, objetos, pinturas y dibujos, estos artistas se apropian de los espacios por medios de instalaciones y performances. Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras -Av. Cárcano 1750Pág. 2 /Guía Cultural 6-2017


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Hasta el 21 de julio 2017 GALERÍA DE ARTE MARÍA ELENA KRAVETZ Invita a Inauguración de la muestra GEOMETRÍAS DANIEL JORGE CALVO (dibujos y pinturas) – CECILIA BISIGNANO (esculturas) Artista Invitada: IRENE PALOMAR (joyería de diseño) Sala Merit Gran Hotel Victoria. Peatonal 25 de Mayo 240

Hasta el día 30 de julio Muestra conjunta de los artistas Leo Almada y Federico Galará. En el marco de la inauguración habrá un brindis, amenizado por un set sonoro a cargo de Leo Almada. Esta muestra presenta realizaciones recientes de los artistas, que constituyen un panorama de ambas producciones dentro de la práctica fotográfica, objetual y de video, en el marco del arte contemporáneo. Federico Galará aborda, desde la fotografía, los tópicos arquitectura –con abstracciones de corte geométrico- y paisajes urbanos. Además realiza obras objetuales, a través de la construcción de cajas lumínicas, combinando diversos materiales. Leo Almada presenta el proyecto de video Leo Tours. El mismo estimula el encuentro entre artistas visuales, genera paseos y celebraciones como disparador para producir un documental. En Picadilly, Echenique 2012, Cerro de las Rosas. Hasta el domingo 30 Aves y Ambientes Naturales de Mar Chiquita. La muestra pretende dar a conocer y valorar la Reserva Natural, poseedora de una abundante diversidad de aves, de flora nativa y sus ambientes naturales, dejando plasmado en imágenes su importancia biológica. Se exhibirán imágenes de 28 fotógrafos premiados y destacados.

Hasta el 3 de septiembre. Naturaleza Hombre. Obra de Rafael Julio Carletti con una técnica de madera calada policromada. Aborda su producción como una búsqueda personal y silenciosa de una relación entre forma, color, volumen y vacío, donde además, la luz y la sombra proyectada se unen para conjurar la metáfora, para llegar a la belleza a la poesía. El sonido de un árbol al caer. La instalación de Manuel Coll, forma una manifestación abandonada, un mazacote deslucido de pinturas, cartón y palos de diversos tamaños y formas que sobreviven al fallecimiento, al desecho. Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325-

Susana Ortega PINTURAS - TINTAS - COLLAGE

San Luis 450 - 3º piso - Cba.

Tel: 0351-423 6535 Guía Cultural 7-2017 / Pág.3


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Genaro Pérez

Muestra de fotografía. Obras de la Colección MGP. Sobre la muestra: La muestra consiste en un breve relato curatorial que toma como eje la imagen de la mujer a partir de los retratos que forman parte de la colección de fotografías del Museo Genaro Pérez.

Negro. Trayecto Finlandia de Monica Ostchega Pintura. Obra en proceso. Performance. Curador: Manuel Quiroga Performance: Proyecto Equipo de Investigación “Escritura Performática, cuerpo y acción en efimerodramas”. Soledad Sánchez Goldar, Luciana Sastre, Sebastián Huber. Performers: Indira Montoya, Rodolfo Ossés. Asesor: Marcelo Comandú. Fotografía: Susana Pérez. Diseño gráfico: Zoe Simon Colaboradores: Guillermo Iriarte, Alejandro Prada Negro Trayecto Finlandia, presenta pintura y espacio, ideas, utopías, sombras y volúmenes que dialogan en el territorio de la abstracción y la poética. Trayecto Finlandia es un proyecto, un tránsito, una idea, un desafío, un lugar lejano, simbólico, cuyos lineamientos se cruzan y retroalimentan con otros trayectos que va desarrollando Mónica Ostchega paralelamente en el tiempo. Negro, un plano negro, una masa puesta en escena como un hecho político, combinada con acciones de arte, es donde radica el pizarrón presentando cuerpo y cultura, una luz parte el espacio, tanto así como el color libre de paradigmas, de estereotipos y convenciones. Se sitúa una instalación de carácter experimental. Cruzar en rojo de Luis Evaristo Ponce – Natalia Primo Multidisciplinar (Fotografía, video, acción en el espacio público, etc.) Texto de artista: Fabhio Di Camozi Diseño gráfico: Marisol San Jorge Cruzar en rojo es un encuentro de dos artistas, donde partiendo del obrar de cada uno, surge una producción nueva, realizada en conjunto. Cruzar en rojo es un trabajo de idea, montaje y producción cinematográfica de una película que nunca fue, que no existe. Es una invitación a un cine que es un museo, un museo que es sala de contención de obrares, un afín de potencialidades que insisten en la repetición de gestos inútiles, que no llevan a ningún lado, pero que son inevitables. El trabajo es presentado en varias piezas, videos, fotografía, afiche en vía pública, catálogo, objeto protagonista de la película, entrevistas, textos, etc.

Infancia y poesía de Mariana Robles Bordado, dibujo, pintura, cerámica Curadora: Claudia Santanera Infancia y Poesía es una muestra de Mariana Robles, curada por Claudia Santanera. Las situaciones visuales de la exposición abordan el bordado, la cerámica, el dibujo y la pintura, instalados en pequeños teatros o escenas. Diferentes etapas de la artista se conjugan para inventar un lenguaje, una red de sentido que se bifurcan y encuentran en el montaje. Cada conjunto de obra, es la configuración de un esquema poético. El tema de la muestra, Infancia y poesía es un disparador conceptual para pensar formas políticas y estéticas, en dialogo con las ideas de Roger Caillois, Walter Benjamín o Giorgio Agamben, entre otros. El punto de partida es una reflexión sobre el tiempo y el despliegue de un universo material profuso. Además la exposición presenta una conversación entre Mariana Robles y Claudia Santanera, donde se desarrolla una teoría poética sobre la experiencia artística.

Orientacion y occidentalizacion de Silvia Scarafia Pinturas. Objetos. Instalación en la sala. Paisaje sonoro. Asistente: Fernando Vélez Algunas cosas pasan entre lo que uno dice y lo que no dice. Entre lo que uno hace y lo que no hace. Alguno podría plantearlo como un dilema contemporáneo. Otro podría ponerlo en un plano místico. Sagrado. Alguien en una dicotomía entre el pensamiento y el sentimiento. El museo que la recibe. La sala en particular. La vibrante pintura. Los objetos dispuestos en sus contenedores. Los silencios y sonidos que se conforman como espacios. Todo eso es tentador. Podría haber otro alguien que lo mezclara todo. Lo batiría como se bate un vaso con dados y en un espasmo del aire la suerte estaría echada, suspendida, alentada por un deseo, precipitando el sonido para caer en un silencio que nos despierta y mantiene atentos.

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Hasta el 6 de agosto. Contexto para la exhibición de un proyecto, de Rodrigo Fierro: Esta exhibición muestra un proceso de trabajo con indicios arqueológicos. El artista expone los vínculos mantenidos en su vida con los objetos fotográficos. Trabajos de mujeres. Otras fotografías de lo invisible 1880-1980, muestra curada por Adriana Palomo: son registros fotográficos que rescatan el trabajo de las mujeres de la invisibilidad fotográfica que poseen. La exposición profundiza y enriquece el registro documental para sumar “miradas” que revelen esa conflictividad del trabajo femenino. Dialogan y confrontan revistas, publicidades, postales y documentos personales con fotografías familiares, publicitarias, teatrales, cinematográficas y carnavalescas con vestuarios representativos de ocupaciones. Jazz Play, de Julio Audisio y Marcos Allende Ferranti: La exposición es un recorrido visual por el Festival Internacional de Jazz de Córdoba, que ha crecido con los años y ha permitido escuchar a grandes músicos locales junto a figuras de renombre internacional en los principales teatros de Córdoba, en pequeños escenarios en formato jazz club y en espacios al aire libre abiertos al público masivo. Yo en escena, muestra curada por Consuelo Moisset: La muestra se asoma al mundo autorreferencial de una generación de jóvenes fotógrafas cordobesas que trabajan fuertemente con la construcción de un yo a partir de la imagen de sus propios rostros y cuerpos. ¿Qué quieren decir estas mujeres de ellas mismas? ¿Qué quieren decir de la fotografía como medio? ¿Cómo construyen sus identidades a partir de una escena? Martín Chambi, el maestro de la luz, muestra internacional curada por Teo Allain Chambi, Leila Makarius y la Co-curaduría de Natalia Mónaco: El material en exposición corresponde a un recorte de su vasta obra comprendida entre el período de 1920 y 1950. Se aprecian autorretratos, panorámicas de Machu Pichu, Arequipa, calles del cusco, retratos de estudio; de campo, y los músicos de Martin Chambi. En cada una de ellas se puede admirar el altísimo nivel técnico, el magistral manejo de luz y la mirada excepcional que caracterizaba a artista. En el Museo de Fotografía Palacio Dionsi

Hasta el 6 de septiembre. Autogestión del cariño de Jazmín Giordano. Instalación, video instalación y fotomontaje digital. Representación simbólica de la mujer (principalmente durante el rol domestico) que proyectan diferentes medios de comunicación, entretenimiento y publicidad y el impacto que tiene sobre la estructura familiar y social. About a Girl de Natalia Homes. Pinturas. Es un viaje entretenido hasta llegar a lo más profundo de la psique de Natalia Homes y su ingrávida forma de ver la realidad. Los colores del algodón de azúcar, la viñeta sin cuadrado, los chistes absurdos, la terrible ira encadenada por la controlada línea negra. Los adorados dibujos de la infancia, la música, el cine, los animales, las plantas, las personas y personajes. Ineludible de Candelaria Magliano. Fotografías. Este trabajo es fruto del encuentro entre dos grandes amores: la tierra con sus variadas, necesarias y hermosas humedades y los hijos de la artista. Rescata los tiempos y espacios cotidianos, las pequeñas rutinas, la intimidad de la semilla volviéndose flor, como un precioso tesoro. Temporada de Valeria López, Dianela Paloque y Gisella Scotta. Pintura, Cerámica, Instalación. Dianela Paloque trabaja a partir de la textura de cueros de reptiles encontrados en las sierras cordobesas. Sobre diferentes soportes que van desde telas, papeles hasta diferentes tipos de arcillas y diversas formas de intervenirlos, su interés se centra en abordar la naturaleza y las piezas encontradas conectando con modos de las ciencias naturales. Gisella Scotta utiliza objetos antagónicos y los pone a dialogar entre sí. La artista trabaja con la idea de ornamento, de belleza, los pares vida-muerte, poniéndolos en discusión mediante la palabra y el dibujo. Valeria López presenta parte de su proyecto (Otro) Paisaje de Córdoba, donde a través de una estrategia apropiacionista realiza pinturas a partir del catálogo emitido por Mercado de Arte en 2015. Las pinturas conectan con otros contextos, desplazando las cargas significacionales de la imagen, produciendo otras junto a nuevos sentidos. Espacio Cultural Museo de las Mujeres - Rivera Indarte 55Guía Cultural 7-2017 / Pág.5


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Museo Emilio Caraffa Hasta el 3 de agosto

Fabio Egea con curaduría de Carmela Gastaldi. En esta oportunidad Egea cultiva la pintura como un arte de la memoria, pero también como un ejercicio que propicia lo existente. En sus obras se observan momentos precisos y únicos de la vida cotidiana, en los que cada imagen pareciera decir que lo que allí se ve no es simplemente el mundo sino lo que la pintura descubre en él, su brillo.

Filiación. Padre e hijo. Muestra de Augusto y León Ferrari que reúne una gran cantidad de obras de padre e hijo artistas, en un diálogo que da cuenta de su relación afectiva, intereses comunes y discrepancias acerca de cuestiones esenciales como la religión, la libertad y la muerte. Fragmentos de la Academia. Calcos de esculturas clásicas, arquetípicas, pertenecientes a la gipsoteca de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta. Fue Carlos Camilloni quién a mediados de la década de 1920 partió a Francia, con el apoyo de toda la comunidad artística y las expectativas de la sociedad cordobesa en busca de réplicas de famosas obras de arte, griegas, romanas y renacentistas.

La noche de Minerva. Muestra de Irina Rosenfeldt. La obra instalada invita a sumergirse en la experiencia estética de Rosenfeldt. La artista crea literalmente una atmósfera envolvente instalando grandes paneles pintados con cromatismos potentes y contrastantes en una estructura semicircular, de manera que el espectador se sienta abstraído en una experiencia sensorial. Antología de la trama. Muestra de Hugo Bastos. El trabajo de Bastos se caracteriza por reunir tantos elementos visuales como experiencias del contacto con otras latitudes. Sus dibujos ricos en detalles, se abren caleidoscópicos narrando historias simultáneas. Con claras reminiscencias surrealistas y portador de una fuerte impronta latinoamericanista, Bastos construye obras que conjugan la fantasía con la retórica visual propia de la crítica social, el tecnicismo académico con el azar de la mancha, y hasta reversiones under de un pop art que se asoma en sus últimas producciones.

El mar desde el mar. Muestra de Jorge González. El artista propone una narrativa metafórica donde el relato autobiográfico se refleja en las pinturas y en el concepto de lo marítimo. Toda la muestra puede percibirse como un recorrido, una oleada que lleva y trae por las insignias gráficas del pintor. Dameros, texturas, nubes, barcos, planos y manchas se reconocen como partes de un alfabeto.

Huellas Editorial Ediciones de baja tirada

Fragueiro 412 - Alberdi - Cel: 0351-157030458 huellas@guiacultural.com - guiaculturaldecba@yahoo.com Pág. 6 /Guía Cultural 6-2017


Miércoles 5 de julio 19hs. Inauguración muestra de arte a cargo de Gustavo Gómez Accietto. En María Castaña. Tucumán 260 Centro.

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Miércoles 7 19hs. Inauguración muestra de arte “Expo Naive” a cargo de Alejandra Papaianni. La denominación “Arte Naif” proviene del francés y significa “ingenua”, tiene en su máxima expresión la pureza y la inocencia. “Su esencia no se enseña ni se aprende, nace espontáneamente del artista”. En Espacio de Artes visuales María Castaña.

Miércoles 12 19 hs. Muestra: 10 años de nuestra historia Museo Provincial de Ciencias Naturales -Av. Poeta Lugones 395Inaugura esta muestra imperdible que relata cómo se pensó el Museo de Ciencias Naturales en el edificio actual y todo lo acontecido durante estos 10 años. Una muestra que resume el trabajo diario realizado en los distintos espacios del museo que luego dan vida a las muestras, actividades educativas, y eventos. Viernes 14 19:30hs Artistas de Copete: Juan Manuel Piccat, Gonzalo Pagani, Alvaro Sosa, Silvia Berruezo, Beatriz J. Laborde, M. Alejandra Golbert Minuzzi y Paula Guerra (artista chilena). Pinturas, dibujos, fotografías, grabados, collages y mosaicos. En la Sala de Exposiciones del Colegio de Arquitectos de la Provincia de Córdoba, Regional 2, ubicado en la Ciudad de San Francisco: Libertador Sur esquina Libertad. La muestra se podrá visitar hasta el 18 de agosto

Viernes 21 En conmemoraciòn de la Semana de Còrdona, Muestra “Personajes de la ciudad”

En el mes del amigo, Muestra colectiva “Retrato a mi amigo” en homenaje a Washington Riviére. Pinturas, dibujos, fotografías, esculturas. Organiza Galeìa Giaroli. En Fragueiro 412

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Libros recomendados CORAZÓN PORFIADO (PORQUE OLVIDAR, NO QUIERE) de Cipriano Eduardo Rougier EL LIBRO El corazón no olvida las vivencias recogidas a lo largo de la vida... y late. Las atesora, las nutre y cuida, esperando esa inoportuna sístole que las devuelva a nuestro presente. Algún recuerdo, por su modo de fluir, le da sustento al título del libro y además sintetiza mucho de su contenido. ¿Por qué hoy, justo hoy, viene este recuerdo si no lo llamé? Mi corazón víscera porfiada susurra la sentencia:

Serías muy ruin, o poco noble, si en el zaguán lo dejas esperando.

¿Qué haré con él? se pregunta el autor. La respuesta está en las páginas de este nuevo libro que se inscribe en la misma línea del anterior, Ese viento loco, por lo que mantendrá al lector entretenido recorriendo los senderos y atajos del humano sentimiento. César Leo Kronwitter EL AUTOR Cipriano Eduardo Rougier nació en Entre Ríos (Villa Elisa, Departamento Colón). Se graduó en 1962 como Maestro Normal Nacional. En 1970 egresó de la Universidad Nacional de Córdoba con el título de médico cirujano. Es especialista en pediatría y neonatología y profesor asociado a la cátedra de Pediatría en la facultad de Medicina de la Universidad Católica de Córdoba. Ejerció su profesión en el Hospital de Niños de la Santísima Trinidad de la ciudad de Córdoba. Actualmente continúa su labor como pediatra en la Clínica Universitaria Reina Fabiola. cerougier@hotmail.com

EL REGALO de María Elena Ponce de León EL LIBRO La rueda de la fortuna parece haberse ensañado con Miranda Castex. La repentina muerte de su marido en un accidente automovilístico junto a su amante deja en sus manos el cuidado de una niña, hija de ambos. Y cuando diez años más tarde goza de una vida placentera con su hija adoptiva, la aparición de los abuelos maternos de la pequeña Ámbar las llevarán a trasladarse a Sicilia, al castillo en que viven. En Palermo Miranda vive con Ámbar episodios traumáticos y dolorosos, pero la vida le tiene reservada una sorpresa. Allí encuentra nuevamente el amor y comienza una nueva historia. María Elena Ponce de León nos entrega en esta nueva novela una narración relatada con detalles de exquisito gusto y colmada de aristas humanas, en la que hace gala de su ya conocido talento literario.

LA AUTORA María Elena Ponce de León empezó a escribir hace pocos años siendo ya mayor. Su primer pensamiento al hacerlo fue «tengo miedo de entrar y no poder salir», pero lo hizo poco después con su novela El departamento, posteriormente con La heredera y con ¿Quién soy? A los noventa años, ésta es su cuarta novela. Pág. 10 /Guía Cultural 6-2017


Poesía Nada se sabe del amor IV de Irma Strombolo

Sembrando auroras contemplé el rojo – azul del universo. Caminé entre túneles yermos. Soñé el paisaje edeniano y fui fiel y eterna como el tiempo. Sonreí al sol – luna peregrino de mis días. La noche se alejó temblorosa y más allá de mi ventana el mar absurdo pide socorro. Un aire frágil combate esa impaciencia que puebla mis días. Prefiero el caos a la simetría. Y desde el torbellino corazón me arrojo desde el puente hacia el mar que todo lo contiene. No hay palabras que definan esta honrosa fatalidad. El abismo me reclama. estoy viva a pesar de todo.

stromboloirma@yahoo.com.ar (0351) 4800525 - 156309447

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Letras Entre vestir santos y acunar llantos

Córdoba luego de fundada era sólo una aldea de sesenta viviendas aproximadamente. La ciudad crecía gracias al aporte de vecinos de las ciudades de Santiago del Estero y Tucumán, pero su extensión no variaba. Los solares comenzaron a subdividirse y muchos debieron trasladarse al campo quedando en la ciudad sólo los hijos mayores, ya que estos eran los {únicos herederos de esas tierras. Esto trajo como consecuencia que muchos de los descendientes de los fundadores estuvieron en mala situación económica, Entre quienes la sufrieron se encontraba don José González, quien recibió en el norte de la provincia de Córdoba una parcela de tierra que no les alcanzaba para sobrevivir. Su casa era amplia, tenía un patio central alrededor del cual se disponían las habitaciones, una a continuación de la otra. Al frente, el comedor “de visitas” con ventanas a la calle para “espiar a los vacinos”. A los lados, las habitaciones, el comedor de diario, la cocina y el cuarto de Eulogia. Rosa, su mujer, había aprendido en la ciudad a hilar sobrecamas, alfombras y decidió ayudar a su marido, primero vendiendo entre conocidas y luego abriendo una tienda a la que atendió con sus hijos. Aquella noche decidió comentar la situación con su esposa. Había decidido que una de sus hijas, Josefa, la mayor, entraría a un convento y a Catalina, la menor, la había comprometido con su vecino, un acaudalado hacendado español. “Después que escuché el diálogo entre papá y mamá, no pude dormir en toda la noche”, afirmó Catalina a su hermana Josefa. Yo tampoco, le respondió su hermana. Suerte la tuya que tendrás marido, afirmó Josefa. “Te parece que es una suerte que te amarren toda tu vida a un anciano veinte años mayor, por más que tenga la fortuna del mundo”. Inquirió Catalina. Pero por lo menos vas a ver correr a tus niños por tu casa, los vas a ver crecer, te vas a entretener. Le respondió Josefa al instante que se le anudaba la garganta. Pero las noches van a ser muy oscuras, afirmó Catalina. Sé que el solo encontrar placer en el sexo es pecado de lujuria, que envilece la virginidad, pero no te puedo negar que me gustaría hacerlo por amor y no sólo para tener hijos. Y cada día que pasa Martín me gusta más. Y yo que me voy a pasar rezando todo el día, no solo voy a tener noches, sino también mañanas y tardes oscuras. No voy a poder ni siquiera ir de paseo con niños como lo harás vos. La única luz de mi vida va a ser la de las velas. Los únicos brazos van a ser los de las frías estatuas de la iglesia. La madre escuchó la confesión de sus hijas y se le anudó la garganta y se planteó que estaba haciendo. Esta inquietud la transmitió a su esposo pero éste se mantuvo inflexible. Hasta que una noche Josefa sintió que la angustia no la dejaba respirar y tomó coraje. La negra Eulogia, su ama de leche, vio que le caían lágrimas de los ojos y le afirmó: “Mi niña, qué triste es verla así, dígame, cómo puedo ayudarla”. “Me resisto a vestir santos”. “¿Y yo qué puedo hacer por Usted amita?” “Ayúdame a escapar” “¿¡Qué…?”, gritó asustada Eulogia. Josefa le pidió que no gritara, la calmó… y la convenció. El indio Lautaro que vivía en las tolderías allende la estancia, le facilitó el caballo y la ayudó a escapar. En la huída le preguntó en dónde se quería esconder. Antes que ella le responda, él le ofreció la toldería momentáneamente y ese momentáneamente se convirtió en un para siempre.

Silvana Bergagna bsilvanaines288@gmail.com 156549994 Pág. 12 /Guía Cultural 6-2017


Teatro

La Parisina Casa de Arte

Neuquén 223

PUM P´ ARRIBA 3º Edición Festival de Artes Escénicas para toda la familia Sábado 8, martes 11 y miércoles 12 a las 16:30 hs. Payaso Lucky presenta: “Lucky y Tomy, el pero estrella”, un show interactivo para todas las edades, asentado en las técnicas circenses.

Sábado 8, domingo 9, jueves 20, viernes 21 y domingo 23 a las 18:30 hs. Mandinga Teatro presenta: “Plumo”. La vida, la muerte, la unión, la soledad, el desarraigo, la amistad… se transforman en emoción de cada payaso en un nuevo mundo.

Domingo 9 a las 16:30 hs Astrolabio Teatro de Títeres presenta: “Peloncho en el reino Tristonio”, una obra de títeres con mucha magia, fórmulas secretas, un rey preocupado y un pueblo al que llamaron Tristonio que poco a poco fue perdiendo la risa.

Martes 11 a las 18:30 hs. Foco Ala Mano Títeres presenta: “Un gato a rayas”. Cuenta la historia de un felino a rayas que decide explorar la ciudad con un solo objetivo: descubrir qué es esa esfera brillante que se va rodando por los edificios. Miércoles 12 a las 18:30 hs. Foco Ala Mano Títeres presenta: “Quri Qala”. Dos hermanitos en busca de un tesoro Inca, escondido en todas partes y en ningún lugar, cuidado celosamente por el Sol y las piedras.

Jueves 13 a las 16:30 hs - Viernes 14 y Martes 18 a las 18:30 hs. Mimo Puré presenta: “Multifacético”. El Mimo Puré invitar a jugar con la imaginación, en un show con fono-mímica, pantomima y comicidad.

Jueves 13 a las 18:30 hs. y Viernes 14 a las 16:30 hs. Grupo de teatro La Escuela presenta: “Maravillosamente (Alicia en el país…)”. Una adaptación libre con los personajes más conocidos de la clásica historia narrada por Lewis Carroll, un conejo sin tiempo, interminables tazas de té, una reina caprichosa y una niña que se pregunta si realmente todo es un sueño.

Sábado 15 a las 16:30 hs. Melocotón Teatro presenta: “Avistaje”. Una comedia performática acerca de los deseos, el canto, la danza, los misterios y la inevitable migración de las aves. Sábado 15 y Domingo 16 a las 18:30 hs. Crazy Producciones presenta: “Tierra a la vista”. Una comedia de piratas que navegan en los siete mares en busca del mas grande tesoro visto jamás, un viaje lleno de aventuras, humor y locura ¿lo encontrarán?.

Domingo 16 a las 16:30 hs. Teatro El Cisne presenta: “Aventura silenciosa”. Se trata de una obra inscripta en el género de Mimo Clásico Francés que parte de temáticas como el sueño, la naturaleza y aspectos físicos. A través del juego y en tono poético explora la magia de una técnica única. Martes 18 a las 16:30 hs. y Miércoles 19 a las 18:30 hs. Pico y Guillo, como parte del Colectivo MomUsI presenta: “La música nos amontona”. Dos voces, cuatro manos, ocho ojos (con los lentes cla-

ro) que cantan y tocan muchos instrumentos: guitarra, cuatro, charango, pandero, acordeón, mate y bombilla. Canciones propias y apropiadas plenas de aire latinoamericano que invitan a jugar por el mundo de las palabras, los colores, movimientos, el aire, el agua y muchas cosas más.

Miércoles 19 a las 16:30 hs. Grupo Egos Teatro presenta: “Malas palabras”. Lucho y pelos son amigos y buscan “Malas palabras” en el diccionario a escondidas. Así pasan la mayoría de sus días, entre travesuras y meriendas. Lucho está por cumplir 10 años, lo espera ansioso sin saber que este cumpleaños le será develado un secreto familiar guardado por años. Jueves 20 a las 16:30 hs. Grupo Egos Teatro presenta: “Romina Hood”. Aliada a todos los que tienen buenas intenciones y buen corazón, Romina Hood emprenderá una intensa lucha a favor de la verdad y la justicia.

Viernes 21 a las 16:30 hs. Sueltos y Envasados presenta: “RapunSINcel”. Aunque haya pasado toda su vida encerrada y oculta en una torre Rapunzel es curiosa y llena de energía, ocupa su tiempo obedeciendo las ordenes de Ghotel sobre las redes sociales. La llegada de Flynn trae cambios en la rutina y todos deberán actualizar sus estados. Sábado 22 a las 16:30 hs. Sueltos y Envasados presenta: “Socorro Ulises”. Tres Clowns disfrutan de un día de playa y sin querer queriendo se unen, cambian la tranquilidad del sol y del agua para cumplir una disparatada misión mitológica . Un barco de papel, una carta, un velero improvisado, Dioses aliados y enemigos los acompañan en cada tarea.

Domingo 23 a las 16:30 hs. Teatro de Títeres Paradiso presenta: “El trato entre dueños y ratones”. La historia del ratón Ton y la ratona Tona y las peripecias del amor, la familia, los hijos, el engaño y la alegría. Presentador: Payaso Gin-Tonic Guía Cultural 7-2017 / Pág.13


Teatro

María Castaña

Jueves 6 21hs “Debacle Fó, la intendencia enmascarada”

Los vecinos de la ciudad de Córdoba, cansados de las políticas demagógicas del intendente, la carencia de recursos, la debacle en los sectores de salud, transporte, la basura, la falta de políticas culturales inclusivas; deciden llamar a una revocatoria popular. Actúan: Juanchi Domínguez, Clara Cecilia Romero, Fabio Emanuel Sosa, Flor Ramonda, Ezequias Litwin, Rubén Iturriaga, Andre Lorca, Javier Perejil Cordoba, Mati Machado Iluminación: Nikko Ghitti Sonido: Cruz Zorrilla Instrumentos y Grabación: Hacé Soná- Mateo Martino Máscaras: Agustina Blanc, Lucia Raciti Vestuario: Yanina Pastor Maquillaje: Romina Kloner Utilería: Leonardo Daniel Murúa Asistente Coreográfico: Cristian Teti Cavo Diseño Gráfico: Mariano Herrera Salvalaggio y Gustavo Cruces Video: Lucas Rosa Audiovisual: Mauri Martínez Asistente de Dirección: Malena Marta Demin Abba Dramaturgia y Dirección : Guille Vanadía Jueves 27 21:30hs. “Salem 1692” Autogestión taller de Adolescentes V, Inspirada en “Las Brujas de Salem” de Arthur Miller.

Tucumán 26 La venganza se esconde entre los arboles del pequeño pueblo de Salem, en la Nueva Inglaterra de 1692. Las luchas por poder y los viejos rencores pronto derivan en una cacería de la que nadie puede escapar. Los habitantes se ven enfrentados a los famosos Juicios de Brujas, pero cuando ninguna opción parece ser correcta, ¿cómo elegir? Actúan: Juan Pablo Belfiore, Agustín Bottiglieri, Lucía D´amelio, Carolina Disandro, Candela Galliano, Federico Gonzalez, Camila Jiménez, Catherine Macloughlin, Wendy Maina, Rocío Mansilla, Paula Medina, Sofía Mercado, Facundo Palacio, Micaela Palma, Juan Cruz Papp, Julieta Soria y Emilia Zalazar. Dirección: María Izquierdo Operación técnica e luminación: Cecilia Astini Asistentes: Luciana Esteban, Lucía D´amelio y Mateo Fernández Fotografías: Carolina Disandro y Juan Cruz Papp Diseño Gráfico: Nicolás Costantino Viernes 7, 14, 21 y 28 21:30hs. “Monjas, y líbranos del mal” Un convento. Tres monjas. Un mismo sueño. Mirna, Alva y Aurora son compañeras y confidentes desde hace largos años. Pasan el tiempo intentando olvidar su pasado, sepultándolo bajo miles de toneladas de cementó.

Autor: Joaquín Chávez Actores: Chavez Joaquin, Haddad Jorge, Abel Bessone, Ramiro Piccione Vestuario: Graciela Ramacciotti y Yoly Zareless Coreografía: Anette Hunicken Escenografía: DIJESTOP Producciones Grafica: Baltasar Vischi Sonido: Pablo Sorlino Sábados 8, 15, 22, 29 22hs. “Agamenón. Volví del supermercado y le di una paliza a mi hijo.” de Rodrigo García.

Pág. 14 /Guía Cultural 6-2017

Un padre desata su furia al regresar del supermercado, decepcionado por el vacío existencial que le produce el consumo capitalista. La tragedia, irrumpe. El hombre como máquina. Una humanidad sin humanidad. Como una puta, puta máquina; que devora a sus propios hijos. Actúan: Lucas Goria, Pola Halaban, Javier Artaza, Atmósfera sonora en vivo, Creación audiovisual, Gráfica Escenografía y vestuario: Noel Arias y Sergio Osses, Iluminación y operación técnicaCecilia Astini Escenografía: Marcos Rosales Vestuario: Flor Cequeira Producción: Pablo Oña Dirección general: Sergio Osses Domingo 30 20:30hs “Las tres hermanas” de Antón Chejov. Versión libre, dirección de David Piccotto.

Esta versión de "Las Tres Hermanas" encuentra a los personajes del reconocido autor Ruso Anton Chéjov en un mundo particular: un mundo atravesado por el cine. Olga, Masha e Irina Prózorov viven en un pequeño pueblo de Rusia a comienzos del siglo XX. En escena: Estefanía Moyano, Analía Juan; Alicia Vissani, Diego Haas, Nelson Balmaceda y Luciana Sgró Ruata. Diseño lumínico: Simón Garita Onandia Diseño sonoro: Horacio Fierro Proyecciones: Belen Castillo.. Dirección de arte (vestuario y escenografía)- Ariel Merlo. Dirección General: David Piccotto. Traductores: Mario Kaplun-Galina Tolmacheva


Teatro

Teatro La Chacarita Domingos 21hs LA PECERA, de Ignacio Apolo

Leto y Pescado encerrados en un sótano para espiar el baño de las profes. El encierro los aprisiona hasta convulsionar. Sus cuerpos de adolescentes son interrumpidos abruptamente por un hecho que no entrará en sus anatomías ni en sus pensamientos. Algo los cambia para siempre, ya no hay vuelta atrás. Las palabras ya no les pertenecen. Dramaturgia: Ignacio Apolo. Dirección: Cristian Teti Cavo y Fabio Miglierini. Actores: Joaco Rodriguez y Cris Lopez Baena escenogrAFÍA: Kirka Marull y Sebastián Fernández . Diseño sonoro: Horacio Fierro Iluminación: Kirka Marull y Horacio Fierro Fotografía: Gastón Malgieri 18º FESTIVAL DE INVIERNO de la Fundación x el Teatro Lunes 10: “ELArtista Invitada”

Jacinto Ríos 1449 Harry, Peperina y Jacinto son una mezcla explosiva de diversión y asombro; una acróbata que no quiere presentarse en público, y dos payasos que harán hasta lo imposible para poder continuar con el espectáculo ya que ella es la estrella del show. Género: Circo – clown. Grupo: Compañía Simpañía Miércoles 12: “NAZARIO, el gurí del monte”

En el año 1943, en Riacho He – Hé, nace Nazario, el gurí del monte. Nazario no quiere brazos que lo acunen… quiere brazos toboganes, piernas trampolines, cuerpos aviones… Género: Teatro – danza – títeres-máscaras. Grupo: Pieplano Dramaturgia: María Laura Gallo Dirección: María Laura Gallo Jueves 13: “Combinados”

La obra cuenta la historia de Juan Juan, un vecino desprevenido que un día se propone construir su casa en un lugar que acaba de comprar, entre dos casas, en busca de tranquilidad. Género: Teatro Dirección general y puesta en escena: Marina Abulafia. Asistencia de dirección: Mariel Soria. Miércoles 19: “Pérez Gil, piratas”

La obra cuenta la historia de Gil (el pirata) y Pérez (su loro). Pero Gil no es un pirata cualquiera, sino que es un niño que adora vivir aventuras como aquellas de libros inolvidables como Sandokan yel Corsario Negro. El problema es que los tiempos han cambiado, ya nada es como en aquellos tiempos. Sin embargo, siempre hay nuevas batallas que librar en medio de ese vertiginoso mar. Género: Teatro – títeres. Dirección general y puesta en escena: Marina Abulafia Jueves 20: “Chacarilandia” Cierra el Festival “CHACARILANDIA”

Ela nos cuenta lo que un día le sucedió cuando el Gran Cirque Wiwi llegó a la ciudad y ella fue a ver la función. En este pequeño lapso de tiempo Ela comparte con todos nosotros como llegó al circo, a ser malabarista. Género: Circo, Títeres, Magia Grupo: Santuanimé Martes 11: “Una de Tres”

Es una función en formato de varieté en la que Ela y Maca van desarrollando diversos números malabarísticos mezclados con humor delirante y absurdo. Género: Circo:malabares – humor. Grupo: Santuanimé Dramaturgia: Gabriela Rojo, Javier Goffré Dirección: Javier Goffré

Lunes 17 y Martes 18: “Que las hay, las hay”

La obra comienza con una serie de juegos titiritescos, a partir del encuentro de personajes fantástico que irrumpen en el retablo – un pirata y su papagayo- con las astucias de la titiritera para retenerlos allí, en Chacarilandia, contando sus historias de alta mar. Basándose en la poética de esta disciplina artística, indagando en nuevas posibilidades, el grupo se esmera en captar la frescura y el placer del juego Género: Títeres – Teatro. Grupo: La Chacarita Teatro Guía Cultural 7-2017 / Pág.15


Teatro

TInfantiles - Una guía para las vacaciones Sábado 8 17hs. Como era Muy chiquito, todo lo que veía era muy grande De: Miriam Miguez Dirección: Luis Miceli Teatro estable de títeres. Teatro Real Martes 11 16hs Títeres Bruno Estampilla Grupo Ilusiones Animadas. Buen Pastor – Capilla

Miércoles 12 16hs. Grupo Ilusiones Animadas. La historia, tiene como protagonista a Bruno, cartero oficial del Correo Postal Titiritesco, quien lleva cartas y encomiendas montado en una motoneta para marionetas. Buen Pastor – Capilla Miércoles 12, Jueves 13, Viernes 14, Sábado 15 16 hs y 18hs. La Princesa Dragón. Teatro Independiente. Cuatro Reinos. Una competencia por el Reinado del centro. Una Princesa que decide luchas por la Libertad de los Pueblos, Criaturas Salvajes, Seres Mágicos y Dragones. Teatro Real

Miércoles 12, Jueves 13, Viernes 14, Sábado 15 15:30 y 17hs. Pérez/Gil, piratas. Marina Abulafia Pérez/Gil, Piratas, cuenta los avatares que Pérez, el loro del Pirata, y Gil, el Pirata y dueño de Pérez, deberán atravesar para convertir a su pequeño bote, lo único que han conservado, en un poderoso barco pirata. Teatro Real

Jueves 13 16hs, El grupo Egos teatro presenta Malas Palabras, una obra de títeres y marionetas que trata sobre la adopción. La representación cuenta la historia de Lucho y su amigo Pelos. A escondidas buscan malas palabras en el diccionario. Así pasan la mayoría de sus días, entre travesuras y meriendas. Buen Pastor – Capilla Viernes 14 16hs. La obra circense, En busca de las partes perdidas, del grupo Rompecabezas, es un espectáculo multimedia de música, circo y proyecciones Buen Pastor – Capilla Pág. 16 /Guía Cultural 6-2017

Viernes 14 16 y 17:30hs. Doble función de Pepo ya llegó. Show musical y de magia a cargo del Payaso Pepo. Museo de Arte Contemporáneo CAC - Av.Cárcano 1750, Bº Chateau Carreras

Domingo 16 16hs. Títeres y magia con la obra Rubén enamorado Autor: Gustavo Máximo Luna. Museo de Arte Contemporáneo

Domingo 16 17hs. Cuentos al Derecho Teatro Estable de Títeres. Una estrafalaria compañía de contadores de cuentos se presenta y comienza a realizar su tarea. Pero los cuentos se ven interrumpidos por la rebelión de los personajes-niños, que no aceptan situaciones que están claramente señaladas como derechos de los niños que deben ser cumplidos. Teatro Real

Martes 18 y iércoles 19 16hs. Plumo Es una obra payasa del grupo Mandinga Teatro, donde se profundiza la imagen del estado del sueño. La técnica del clown nos permite y nos facilita abordar el ensueño de estos payasos en la escena teatral. Buen Pastor – Capilla

Martes 18 y miércoles 19 17hs. Tres Chanchitos en el Jardín. Elenco: Mutttis Teatro Teatro Independiente. Tres maestras tienen la difícil pero divertida tarea de teatralizar para sus alumnos el clásico cuento los tres chanchitos, lo harán entre desacuerdos, locuras, canciones, vestuarios y juegos. Teatro Real

Miércoles 19, Jueves 20, Viernes 21, Sábado 22 16 y 18hs. Gabito Supermágico, El Musical. La Llave Mágica Teatro Musical Directores: Ivanna Martin y Franco Pozzobon Un espectáculo de La Llave Mágica Teatro Musical inspirado en la literatura de García Márquez. Mica es una niña adicta a las redes sociales y se ha quedado sin amigos. Con Gabito, su amigo fantástico, vivirá aventuras disparatadas. Teatro Real

Jueves 20 16hs. FLAP! La obra es un unipersonal absurdo y cómico empeñado en recuperar la magia de los juegos perdidos en la sociedad de consumo. Buen Pastor

Jueves 20 y viernes 21 15 y 17:30hs. La Pipetuá. Escena Nacional. Investiga y fusiona las más variadas expresiones artísticas como la comedia física, el malabarismo y la música. Inspirados en cómicos del cine mudo, dibujos animados, las vanguardias de los años 30 y las nuevas. Teatro Real

Viernes 21 y sábado 22 17 hs AnimAlejo. Coro de Cámara de la Provincia (Director artístico: Gustavo Maldino) Dirección: Guillermo Pellicer Concepto y puesta en escena: Mercedes Coutsiers y Eneas García Realización y operación de Audiovisuales: Alvaro Buchini. Ilustraciones: Daiana Abarza Olmos Actor: Pedro Parolini. Teatro del Libertador

Viernes 21 16hs. La obra circense En busca de las partes perdidas del grupo Rompecabezas, es un espectáculo multimedia de música, circo y proyecciones Buen Pastor


Música

Jueves 6 22 hs Surmenage a trois es la jugada. Un trío de poetas. Un trío de músicos. Un trío de particularidades delirantes para encarar el cansancio alienante de la Cañada. Postales de resistencia desde la ciudad hundida. En Los 7 Locos #AlmacénDeMúsica, Achával Rodríguez 371. Viernes 7 19 hs Concierto de la Camerata Académica de Córdoba “Música de películas con Imágenes”, donde se escucharán melodías entrañables como la de Cinema Paradiso, La Naranja Mecánica, Odisea del Espacio, La Misión, entre otras. En Aula Magna de la Faciltad de Ingeniería Sábado 8 21.30 hs Kevin Johansen + The Nada. Entre las señas particulares del artista encontramos que nació en Alaska, de madre argentina y padre norteamericano, y que ha vivido acá y allá con proyectos musicales varios. En Studio Theater, Rosario de Santa Fe 272. Domingo 9 15 hs Festival musical en el marco de la conmemoración de un nuevo aniversario de la Declaración de nuestra Independencia. Actuarán Silvia Lallana, Soledad con todo su grupo y artistas invitados. En la localidad de Bell Ville Lunes 10 y martes 11 20 hs. Coro Municipal y la Orquesta de Cuerdas municipal interpretarán un espectáculo en homenaje a los 50 Años del Rock Nacional, transcurridos desde la grabación de “La Balsa”. Contará con dirección general del maestro Santiago Ruiz y arreglos para coro y orquesta de cuerdas de Mariano López, Obi Homer y Manuel Ruiz. Participará además el trío que integran Ariel Borda, Horacio Sosa y Sergio Korn como solistas invitados. En el Auditorio de Radio Nacional Miércoles 12 19 hs. Slap! Quinteto de vientos En esta oportunidad suben a escena Nicolás Ahumada (saxo), Ramiro Dantas (clarinete), Leandro Frana (clarinete bajo), Gonzalo Brusco (fagot) y Gustavo Ahumada (oboe). Teatro del Libertador– Sala Luis de Tejeda –Av. Vélez Sarsfield 365 Viernes 14 21 hs. Concierto de la Orquesta Sinfónica con solista invitado La Orquesta Sinfónica de Córdoba, con dirección de Hadrian Avila Arzuza, con la participación del solista invitado Nelson Goerner (piano), presenta un concierto organizado por la Fundación Pro Arte. El programa anuncia obras de Frederic Chopin y Edward Elgar. Teatro del Libertador– Sala Mayor – Av. Vélez Sarsfield 365 Viernes 14 20.30 hs Presentación del nuevo disco de Antiflash: Instintos naturales. Los integrantes del grupo son Fabricio Hamsa (guitarra rítmica y voz), Gabo Suárez (guitarra líder y voz), Oski Llanos (batería) y Marcos Waldheim (bajo). En el Auditorio Luis Gagliano del SiReLyF, en Jujuy 27

Huellas Editorial

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Música

Sábado 15 21.30 hs. Ciclo Disco es Cultura No Tan Trío presenta su primer material discográfico denominado Mentes. La banda formada en 2011, abarca géneros como el funk, jazz, latín jazz, entre otros, destacando sobre todo la improvisación. El grupo está integrado por Joaquín Camaño en batería, Bruno Cravero en piano, Rodrigo Saldaña en bajo y Ramiro Camaño en percusión. Salón de actos de la UNC- Nº349 Ciudad Universitaria Sábado 15 17 hs. Disquito es cultura. Raúl Manfredini presenta De árbol a estrella. Es un espectáculo interactivo para niñas, niños y familia. En él se escucharán canciones del CD y algunas de los otros nueve discos compactos editados con textos de poetas como Elsa Bornemann, Marta Giménez Pastor, Cristina Martín y David Chericián entre otros, musicalizados por Raúl Manfredini y temas del cancionero popular argentino y latinoamericano. Paseo del Buen Pastor Sábado 15 Quinteto Enroque & Banda Sinfónica Municipal Con arreglos del compositor, guitarrista y cantante del grupo José López, junto a la Banda Sinfónica de la Municipalidad de Córdoba, dirigida por el maestro Hernando Varela. En el Teatro del Libertador Sábado 15 Nito Mestre. A 45 años del primer disco de Sui Generis, Nito presenta un nuevo show en un formato de cuarteto, con guitarras, teclado y percusión, donde se prevé un recorrido por todas sus canciones hasta la actualidad. En Studio Theater Domingo 16 17 hs. Discoterapia: Tarde del Litoral Durante el mes de julio, el Ciclo Discoterapia propone un acercamiento a las danzas folclóricas y tradicionales del país. Los aires de la música nativista colman los espacios verdes del Paseo. Coordinan el encuentro los profesores Daniel Romero y Fanny Gorosito. Paseo del Buen Pastor- Av. Hipólito Yrigoyen 325 Domingo 16 17hs. Disquito es cultura Musikeando presenta Emperiplados. Musikeando es un grupo de música para chicos gestado con la iniciativa de ofrecer una propuesta (creada en el Valle de Calamuchita) a partir de la cual los niños y niñas puedan acceder a la posibilidad disfrutar y ser parte de un espectáculo pensado especialmente para ellos. Paseo del Buen Pastor Miércoles 19 20.30 hs Gente Negra, banda cordobesa de blues y rock & roll, fue formada en junio de 2009. Su música se caracteriza por su ritmo y sus letras sobre historias personales y sociales. Su sonido coquetea con los clásicos del género y con experimentaciones sonoras. Todas las canciones del disco son propias, tanto en letra como en música. Las letras cuentan historias de gente común, que disfruta de lo bueno de la vida. El disco es cordobés e independiente, distribuido por Tosas Records. En el Auditorio Luis Gagliano del SiReLyF, en Jujuy 27

Pág. 18 /Guía Cultural 6-2017


Sábado 22 17hs. Disquito es cultura Abriendo Rondas presenta La Ronda Redonda, un espectáculo de música y teatro para toda la familia. Argentina, Colombia, México y Brasil son algunos de los países que prestan sus voces, colores, ritmos y juegos para recrearlos escénicamente. Paseo del Buen Pastor

Música

Sábado 22 Dosintoxicados es el nombre del show que presentan el bajista Jorge Rossi y el guitarrista Felipe Barrozo, ambos integrantes de la mística banda de Pity Álvarez Intoxicados. En el XL Abasto “ Rock & roll para los amigos”. Jueves 27 20.30 hs Encuentro entre el cantante y compositor Vito Martino, y su par Nico Landa, productor y cantante . En esta ocasión Nico estará presentando canciones de su actual banda Los Animalitos y también de sus discos solistas en formato acústico, estará acompañado de Tito Silveti en percusión y Tomas Carnelli en guitarra, por su parte Vito Martino presentará versiones acústicas de sus discos. En el Auditorio Luis Gagliano –Jujuy 273 de agosto Totó La Momposina. La mayor referente de la música tradicional colombiana, que ya lleva más de cinco décadas deleitando con su potente voz y un ritmo siempre alegre, desembarca una vez más en nuestra ciudad. Como nos tiene acostumbrados, promete hacernos vibrar en una verdadera fiesta caribeña En el Quality Espacio. 13 de agosto Roy Hargrove. Uno de los mejores trompetistas del mundo, consolidado además como el artista de jazz más versátil del momento, debuta junto a su quinteto con la participación especial de Roberta Gambarini, la cantante italiana que acompañó a Hank Jones durante años. Además, Javi Martínez Trío será de la partida como grupo invitado. En Quality Espacio. 16 de agosto Lila Downs. La cantante y compositora mexicana regresa para presentar “Salón, Lágrimas y Deseo”, su último trabajo discográfico. Con esta placa –donde la artista busca enaltecer y empoderar, mucho más que en los ocho discos anteriores, al género femenino–, recorrerá distintas ciudades del país. En Quality Espacio

17 de agosto GIT. Guyot, Iturri y Toth, la formación original de una de las bandas que revolucionaron a toda una generación con su sonido único. Este regreso se da en el marco de la gira que los llevará por toda Latinoamérica. Como es de esperar, GIT promete una noche a puro rock y energía. En Quality Espacio 18, 19 y 20 de agosto Les Luthiers Multifacético grupo, que llega a Córdoba en el marco de las celebraciones por sus 50 años de trayectoria, pero también para presentar “Gran Reserva”, una nueva antología que reúne, renovados, algunos de los grandes éxitos de su historia, que cuenta ya con 37º espectáculos. En el Orfeo Superdomo Guía Cultural 7-2017 / Pág.19


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Pág. 20 /Guía Cultural 6-2017


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Salones y premios/Concursos Huellas Editorial les recuerda de contactarse con los organizadores de los Salones a los fines de confirmar dichos eventos y premios.-

PLÁSTICA:::::::::::::::::::

VI SALÓN PATIO OLMOS DE ESCULTURA 2017 1. BASES y CONDICIONES Patio Olmos y el Museo Emilio Caraffa perteneciente a la Agencia Córdoba Cultura, convocan a participar a artistas residentes en la Provincia de Córdoba de hasta 45 años de edad, al VI Salón Patio Olmos de Escultura. La participación es gratuita y la fecha límite de inscripción y entrega de carpetas es el 17 de septiembre. El tema es libre y se aceptará obra en pequeño y mediano formato (ver punto 4 para detalles). Se otorgarán tres premios adquisición. El primer premio pasará a formar parte de la colección del Museo Emilio Caraffa y el segundo y tercer premio a la colección Patio Olmos. La sola participación implica la aceptación voluntaria y sin excepción de todas y cada una de las disposiciones de estas bases y condiciones. Lo no considerado en estas bases y condiciones queda sujeto exclusivamente al criterio del jurado y/o las instituciones intervinientes. 2. CONCEPTO DEL SALÓN PATIO OLMOS El VI Salón Patio Olmos de Escultura busca incentivar la producción local y reunir artistas residentes en la provincia de Córdoba, República Argentina. Al mismo tiempo, intenta crear un nuevo espacio de visibilidad y legitimación de la producción de artistas de corta y mediana edad, que tiene lugar en la provincia. Para ello prevé la organización de un Salón de Esculturas abierto a la comunidad. En esta nueva edición las obras seleccionadas serán exhibidas en las salas del Museo Emilio Caraffa desde el 12 de octubre al 7 de diciembre de 2017. 3. PARTICIPANTES Invitamos a participar del VI Salón Patio Olmos de Escultura a personas físicas residentes en la provincia de Córdoba desde hace dos (2) años como mínimo, a partir de los dieciocho (18) años de edad cumplidos antes Pág. 22 /Guía Cultural 6-2017

de la fecha de cierre de admisión y hasta los cuarenta y cinco (45) años. Los proyectos deben ser presentados por artistas individuales. 4. PRESENTACIÓN Se aceptarán obras de temática libre realizadas con materiales convencionales y no convencionales. No se aceptarán aquellas obras realizadas con materiales que sean efímeros, entendiéndose por ello elementos de poca durabilidad (orgánicos y de fácil degradación, obras que contengan líquido o materiales como papel o cartón sin el tratamiento correspondiente que permita la durabilidad de la obra) enmarcados siempre dentro de la disciplina de escultura/objeto y que, en su más amplia concepción técnica y estética, sean inéditas y originales (entendiéndose por inéditas aquellas obras que nunca hayan sido exhibidas en otros salones o premios). Todas aquellas obras que requieran recursos tales como equipos electrónicos y fuentes de energía eléctrica, entre otros posibles, podrán participar sólo si a criterio del jurado cumplen con las condiciones anteriormente mencionadas. De ser necesario, se le solicitará a su autor que realice el montaje. Las esculturas deberán estar hechas dentro de las siguientes medidas: Medidas máximas (alto x ancho x profundidad) 170 x 70 x 70 cm Medidas mínimas (alto x ancho x profundidad) 40 x 40 x 40 cm Las obras que no cumplan con las medidas reglamentarias, no serán consideradas por el jurado. Las piezas no deberán pesar más de 170 kg. Las bases para exhibición de las esculturas serán suministradas por las instituciones organizadoras. En el caso que la obra ya tenga su base de exhibición (cubo neutro que no forma parte de la obra), sus medidas no se consideran dentro de las medidas reglamentarias de la pieza. Se deberán presentar obras realizadas en los últimos tres (3) años. Es requisito completar el formulario de inscripción on-line con los datos de la obra enviada, especificando título, año, técnica y medidas. Sobre la no admisión de la obras a) No se aceptarán obras que

hayan participado en otros salones o concursos. b) No se aceptarán obras de los ganadores de los primeros premios de ediciones anteriores. c) No se aceptarán obras cuya autoría no pueda ser identificada, o que resulte ser copia o plagio. d) No se aceptarán obras de artistas con menos de dos (2) años de residencia en la Provincia de Córdoba. e) No se recibirán obras fuera de los plazos previstos. f) No se aceptarán obras presentadas por integrantes del jurado o familiares de éstos y personal afectado a la organización del Salón, hasta el tercer grado de parentesco. g) No se aceptarán obras de artistas fallecidos. h) No se aceptarán obras que estén realizadas con materiales efímeros o que no cumplan con las medidas y peso estipulados. i) No se aceptarán obras que no cumplan con las medidas reglamentarias. Sobre la inscripción online Los artistas interesados deberán subir el material en el formulario web ubicado en la página del Patio Olmos www.patioolmos.com. El formulario estará disponible desde la fecha de emisión de las bases hasta el 17 de septiembre de 2017, inclusive. Sobre la selección de la obra a) Se notificará personalmente a cada artista el haber sido seleccionado y se le informarán las fechas de entrega de la obra (9 y 10 de octubre de 2017). El gasto de embalaje y despacho de las obras al lugar de recepción estará a cargo del artista. Los organizadores no se harán responsables de gastos de ninguna naturaleza o especie que pudiere suscitarse en el envío de las obras al centro de recepción. Todas las obras deberán estar debidamente embaladas de acuerdo a sus características. b) La obra deberá estar identificada con el nombre del artista, título de la pieza, año de ejecución, materiales y medidas. Se deberá adjuntar un instructivo técnico si la obra presenta complejidades en su armado. Llegado el caso, se solicitará la presencia del artista para el armado de la misma. c) La organización del VI Salón Patio Olmos de Escultura cuidará y protegerá las obras presentadas durante el período de exhi-

bición, no haciéndose responsable por el deterioro, destrucción parcial o total, (pérdida, robo, extravío, rotura, hurto o cualquier clase de siniestro) que pudiese ocurrir fuera de las fechas de exposición. d) La recepción de las obras se realizará en el Museo Emilio Caraffa (Av. Poeta Lugones 411, Plaza España, 5000 – Córdoba) los días 9 y 10 de octubre. Sobre la devolución de las obras a) Las obras seleccionadas para participar del VI Salón Patio Olmos de Escultura, deberán ser retiradas de las instalaciones del Museo Emilio Caraffa entre el 11 y 15 de diciembre de 2017. Se deberá presentar para retirar la obra, el comprobante que acredite la titularidad o una autorización firmada por el titular de la obra. b) Cumplido los plazos estipulados para el retiro de las obras, la organización del Salón Patio Olmos y el Museo Emilio Caraffa no se hace responsable del destino de las mismas, facultando a la organización arbitre los medios para ubicar las obras donde considere conveniente siendo el presente reglamento justificativo legal para tales acciones. 5.VIGENCIA y CRONOGRAMA DE LOS PREMIOS La convocatoria a participar del VI Salón Patio Olmos de Escultura estará abierta desde el momento de publicación de las bases hasta el domingo 17 de septiembre, inclusive. Las bases estarán a disposición de los interesados en el puesto de informe del Patio Olmos, en la recepción del Museo Emilio Caraffa y en la página web www.patioolmos.com y facebook Museo Emilio Caraffa Oficial hasta la fecha de cierre de la inscripción. La selección de los participantes al VI Salón Patio Olmos de Escultura se realizará entre los días 27 y 29 de septiembre de 2017 y estará a cargo de personal de las instituciones organizadoras. La inauguración del VI Salón Patio Olmos de Escultura, tendrá lugar el jueves 12 de octubre 2017 a las 20 hs. en el Museo Emilio Caraffa de la Ciudad de Córdoba. Los ganadores de los premios y las menciones se darán a conocer el día de la inauguración. 6.JURADO de SELECCIÓN y


JURADO DE PREMIACIÓN El VI Salón Patio Olmos de Escultura contará con un jurado de selección conformado por personal de las instituciones organizadoras y con un jurado de premiación conformado por Luciana Lamothe (Buenos Aires), Guillermo Rodríguez (Tucumán) y Theo Hepp (Córdoba). La publicación de los seleccionados se realizará a partir del 29 de septiembre de 2017, momento en el cual se notificará a cada artista y se le solicitará el envío de la obra. 7. PREMIOS Entre las obras expuestas se elegirán a los ganadores de los premios y las menciones que se darán a conocer en la inauguración del Salón. Los premios del VI Salón Patio Olmos de Escultura serán los siguientes: 1° Premio Adquisición $ 35.000 2° Premio Adquisición $ 30.000 3° Premio Adquisición $ 25.000 Primera mención del jurado $3000 Segunda mención del jurado $3000 El jurado de premiación se reserva el derecho a realizar las menciones que considere necesarias La obra que obtenga el Primer Premio Adquisición pasará a formar parte de la colección del Museo Emilio Caraffa y el Segundo y el Tercer Premio Adquisición formarán parte de la colección Patio Olmos. 8. DE LA REPRODUCCIÓN DE LA OBRA Las instituciones organizadoras se reservan el derecho a reproducir imágenes de las obras seleccionadas y premiadas en los medios de comunicación que crean convenientes.

106ª EDICIÓN SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES 2017 13/07/17 ART. 1° El MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION, organizador del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES, dicta el presente REGLAMENTO que regirá su convocatoria, organización y pautas de funcionamiento. La inauguración oficial, entrega de premios y diplomas del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES será el 21 de septiembre en el PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- o en la fecha, lugar y espacio a determinar por el MINISTERIO DE

Salones y premios/Concursos

CULTURA DE LA NACION. DEL FUNCIONAMIENTO EN GENERAL ART. 2° FUNCIONAMIENTO DEL SALÓN. La edición 106º del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES se desarrollará mediante la modalidad de presentación de carpetas. Los artistas participantes deberán entregar carpetas de presentación de obra que cumplimenten los requerimientos necesarios establecidos para cada una de las distintas especialidades dispuestas en este REGLAMENTO. El Jurado evaluará las carpetas de presentación de obra y seleccionará las que considere merezcan participar de la exhibición y de la instancia de premiación. Los artistas seleccionados en la instancia de selección enviarán al PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- su obra terminada -en las fechas establecidas en el cronogramay el Jurado procederá a la premiación. Es imprescindible que la obra una vez montada tenga absoluta correspondencia con la obra presentada en la instancia de selección, bajo apercibimiento de quedar excluida del certamen por decisión del jurado. En ningún caso el El PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- proveerá bases, proyectores, pantallas, TV, reproductores, etc. ART. 3º Los artistas podrán participar del SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES con sólo una (1) obra por disciplina artística. ART. 4° DE LA NO ADMISIÓN. No serán admitidas las siguientes obras: Las que no respeten las especificaciones técnicas exigidas para cada disciplina. Las que no cumplan con los requerimientos de la presentación de carpetas. Las que tengan una antigüedad de ejecución superior a dos años Las que estén participando de manera simultánea en el SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES y en otro concurso, muestra o exhibición. Las que hayan participado en salones nacionales, provinciales, regionales, municipales o en cualquier otra instancia de índole competitiva, sin importar que hayan sido premiadas o no. Los plagios. Las realizadas por artistas extranjeros con menos de dos (2) años de residencia en el país. Las realizadas por artistas

fallecidos presentados por terceros. Las que tengan pintura u otros materiales frescos. Las que contengan elementos orgánicos, seres vivos, materiales perecederos y/o insectos disecados, salvo que hayan pasado por tratamientos que aseguren su conservación en el tiempo. Las que hayan sido realizadas con materiales que puedan entrañar algún peligro para las personas o la infraestructura edilicia, como inflamables, explosivos, ácidos, productos químicos contaminantes, etc. Las que se presenten una vez vencido el plazo, conforme al cronograma de presentación de carpetas, de acuerdo a su especialidad. Las presentadas por jurados propuestos, cualquiera sea la disciplina a la que pertenezcan. Las presentadas por artistas que tengan relación de parentesco hasta el tercer (3º) grado consanguíneo y/o afinidad con algún miembro del Jurado actuante dentro de la misma disciplina. Las realizadas por empleados del MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION cualquiera sea la dependencia donde desempeñe funciones. Las producidas por más de un autor. Las realizadas por artistas menores de 18 años. Las presentadas por artistas que hayan sido sancionados en ediciones anteriores del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES. Las de los artistas que no hubieran retirado en tiempo y forma obras de su autoría, seleccionadas y/o rechazadas en ediciones anteriores del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES. ART. 5º DE LAS SANCIONES. Serán sancionados con la prohibición de participar en el SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES por el término de dos (2) ediciones sin contar la edición del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES en que hayan sido sancionados, los artistas que no retiren en tiempo y forma obras seleccionadas de su autoría en ediciones anteriores y los artistas participantes que se retiren del proceso de selección y/o de premiación una vez iniciada la recepción de carpetas. DE LAS DISCIPLINAS ARTÍSTICAS ART. 6° DISCIPLINAS. Se establecen ocho (8) disciplinas artísticas: Cerámica, Dibujo, Escultura, Fotografía, Grabado, Ins-

talaciones y Medios Alternativos, Pintura y Textil. Las obras a presentar deberán ser encuadradas en una de las disciplinas propuestas a criterio del autor. Cada disciplina cuenta con sus propias especificaciones técnicas y requisitos de presentación. 6.1. CERÁMICA Especificaciones Técnicas Las obras deberán respetar las siguientes medidas máximas: una base de hasta doscientos centímetros (200 cm) en cualquiera de sus lados y una altura de hasta doscientos cincuenta centímetros (250 cm). En dichas medidas están comprendidos el marco, soporte y/o base si los tuviera. No serán admitidas las obras que hayan sido decoradas en frío o con la utilización de esmaltes sintéticos. Las obras no podrán tener una antigüedad superior a dos (2) años. Requisitos de presentación de Carpeta Dentro de un sobre A4 sin cerrar, sin identificar, sin anillar ni abrochar: 1. Formulario de inscripción completo en sus tres (3) hojas. Sólo se permitirá la identificación del autor en los campos indicados. El resto de la documentación que se adjunta deberá estar exenta de firmas de autoría. 2. Fotocopia de DNI del autor de la obra. 3. Fotografías color impresas en papel fotográfico. Tres (3) copias de la obra que participa que den cuenta del aspecto total de la misma. Se sugiere incluir -además-, dos (2) detalles que de cuenta de las características, cualidades y factura de la obra. El tamaño de las fotografías no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar: título de la obra, año, técnica, materiales y medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en ninguna de ellas. 4. Planos o bocetos: de ser necesario (si la obra es una instalación, recorrible, o un políptico, etc.) hasta tres (3) planos, render o bocetos tamaño A4, uno por hoja, que incluya un detalle gráfico del modo en que debe ser instalada la obra. Es responsabilidad del artista que en el detalle gráfico quede representada la vista general de la obra. 5. Memoria conceptual: es opcional para los artistas adjuntar una memoria conceptual de la obra. La misma no deberá superar las 500 palabras. En caso de ser necesario,

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Salones y premios/Concursos

el Jurado podrá leerlas. Las mismas no serán exhibidas en sala. 6. Texto: en caso de que algún texto formara parte constitutiva de la obra, debe adjuntarse en hoja aparte y deberá indicar cómo será presentado en el montaje. Exclusivo para textos que se exhibirán en sala. 7. Material audiovisual: sólo se admite la presentación del material audiovisual que forme parte constitutiva de la obra. Video: presentación en DVD, formato compatible con reproductor DVD, Windows Media Player y/o Video LAN-VLC. No debe contener créditos. Audio: presentación en CD. 6.2. DIBUJO Especificaciones Técnicas Las obras deberán respetar las siguientes medidas máximas: doscientos centímetros (200 cm) de base y doscientos cincuenta centímetros (250 cm) de altura. En dichas medidas están comprendidos el marco y/o soporte si los tuviera. Las obras no podrán tener una antigüedad superior a dos (2) años. Requisitos de presentación de Carpeta Dentro de un sobre A4 sin cerrar, sin identificar, sin anillar ni abrochar: 1. Formulario de inscripción completo en sus tres (3) hojas. Sólo se permitirá la identificación del autor en los campos indicados. El resto de la documentación que se adjunta deberá estar exenta de firmas de autoría. 2. Fotocopia de DNI del autor de la obra. 3. Fotografías color impresas en papel fotográfico. Tres (3) copias de la obra que participa que den cuenta del aspecto total de la misma. Se sugiere incluir -además-, dos (2) detalles que de cuenta de las características, cualidades y factura de la obra. El tamaño de las fotografías no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar: título de la obra, año, técnica, materiales y medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en ninguna de ellas. 4. Planos o bocetos: de ser necesario (si la obra es una instalación, recorrible, o un políptico, etc.) hasta tres (3) planos, render o bocetos tamaño A4, uno por hoja, que incluya un detalle gráfico del modo en que debe ser instalada la obra. Es responsabilidad del artista que en el detalle gráfico quede representada la vista ge-

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neral de la obra. 5. Memoria conceptual: es opcional para los artistas adjuntar una memoria conceptual de la obra. La misma no deberá superar las 500 palabras. En caso de ser necesario, el Jurado podrá leerlas. Las mismas no serán exhibidas en sala. 6. Texto: en caso de que algún texto formara parte constitutiva de la obra, debe adjuntarse en hoja aparte y deberá indicar cómo será presentado en el montaje. Exclusivo para textos que se exhibirán en sala. 7. Material audiovisual: sólo se admite la presentación del material audiovisual que forme parte constitutiva de la obra. Video: presentación en DVD, formato compatible con reproductor DVD, Windows Media Player y/o Video LAN-VLC. No debe contener créditos. Audio: presentación en CD. 6.3. ESCULTURA Especificaciones Técnicas Las obras deberán respetar las siguientes medidas máximas: una base de hasta doscientos centímetros (200 cm) en cualquiera de sus lados y una altura de hasta doscientos cincuenta centímetros (250 cm). En dichas medidas están comprendidos el marco, soporte y/o base si los tuviera. Se deberá respetar el peso máximo de doscientos cincuenta kilogramos (250 kg). Las obras no podrán tener una antigüedad superior a dos (2) años. Requisitos de presentación de Carpeta Dentro de un sobre A4 sin cerrar, sin identificar, sin anillar ni abrochar: 1. Formulario de inscripción completo en sus tres (3) hojas. Sólo se permitirá la identificación del autor en los campos indicados. El resto de la documentación que se adjunta deberá estar exenta de firmas de autoría. 2. Fotocopia de DNI del autor de la obra. 3. Fotografías color impresas en papel fotográfico. Tres (3) copias de la obra que participa que den cuenta del aspecto total de la misma. Se sugiere incluir -además-, dos (2) detalles que de cuenta de las características, cualidades y factura de la obra. El tamaño de las fotografías no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar: título de la obra, año, técnica, materiales y medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en ninguna de ellas. 4. Planos o bocetos: de ser necesario (si

la obra es una instalación, recorrible, o un políptico, etc.) hasta tres (3) planos, render o bocetos tamaño A4, uno por hoja, que incluya un detalle gráfico del modo en que debe ser instalada la obra. Es responsabilidad del artista que en el detalle gráfico quede representada la vista general de la obra. 5. Memoria conceptual: es opcional para los artistas adjuntar una memoria conceptual de la obra. La misma no deberá superar las 500 palabras. En caso de ser necesario, el Jurado podrá leerlas. Las mismas no serán exhibidas en sala. 6. Texto: en caso de que algún texto formara parte constitutiva de la obra, debe adjuntarse en hoja aparte y deberá indicar cómo será presentado en el montaje. Exclusivo para textos que se exhibirán en sala. 7. Material audiovisual: sólo se admite la presentación del material audiovisual que forme parte constitutiva de la obra. Video: presentación en DVD, formato compatible con reproductor DVD, Windows Media Player y/o Video LAN-VLC. No debe contener créditos. Audio: presentación en CD. 6.4. FOTOGRAFÍA Especificaciones Técnicas Las obras deberán respetar las siguientes medidas máximas: doscientos centímetros (200 cm) de base y doscientos cincuenta centímetros (250 cm) de altura. En dichas medidas están comprendidos el marco y/o soporte si los tuviera. Las obras no podrán tener una antigüedad superior a dos (2) años. Requisitos de presentación de Carpeta Dentro de un sobre A4 sin cerrar, sin identificar, sin anillar ni abrochar: 1. Formulario de inscripción completo en sus tres (3) hojas. Sólo se permitirá la identificación del autor en los campos indicados. El resto de la documentación que se adjunta deberá estar exenta de firmas de autoría. 2. Fotocopia de DNI del autor de la obra. 3. Fotografías color impresas en papel fotográfico. Tres (3) copias de la obra que participa que den cuenta del aspecto total de la misma. Se sugiere incluir -además-, dos (2) detalles que de cuenta de las características, cualidades y factura de la obra. El tamaño de las fotografías no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar:

título de la obra, año, técnica, materiales y medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en ninguna de ellas. 4. Planos o bocetos: de ser necesario (si la obra es una instalación, recorrible, o un políptico, etc.) hasta tres (3) planos, render o bocetos tamaño A4, uno por hoja, que incluya un detalle gráfico del modo en que debe ser instalada la obra. Es responsabilidad del artista que en el detalle gráfico quede representada la vista general de la obra. 5. Memoria conceptual: es opcional para los artistas adjuntar una memoria conceptual de la obra. La misma no deberá superar las 500 palabras. En caso de ser necesario, el Jurado podrá leerlas. Las mismas no serán exhibidas en sala. 6. Texto: en caso de que algún texto formara parte constitutiva de la obra, debe adjuntarse en hoja aparte y deberá indicar cómo será presentado en el montaje. Exclusivo para textos que se exhibirán en sala. 7. Material audiovisual: sólo se admite la presentación del material audiovisual que forme parte constitutiva de la obra. Video: presentación en DVD, formato compatible con reproductor DVD, Windows Media Player y/o Video LAN-VLC. No debe contener créditos. Audio:presentaciónenCD. 6.5. GRABADO Especificaciones Técnicas Las obras deberán respetar las siguientes medidas máximas: doscientos centímetros (200 cm) de base y doscientos cincuenta centímetros (250 cm) de altura. En dichas medidas están comprendidos el marco y/o soporte si los tuviera. Las obras no podrán tener una antigüedad superior a dos (2) años. Requisitos de presentación de Carpeta Dentro de un sobre A4 sin cerrar, sin identificar, sin anillar ni abrochar: 1. Formulario de inscripción completo en sus tres (3) hojas. Sólo se permitirá la identificación del autor en los campos indicados. El resto de la documentación que se adjunta deberá estar exenta de firmas de autoría. 2. Fotocopia de DNI del autor de la obra. 3. Fotografías color impresas en papel fotográfico. Tres (3) copias de la obra que participa que den cuenta del aspecto total de la misma. Se sugiere incluir -además-, dos (2) detalles que de cuenta de las


características, cualidades y factura de la obra. El tamaño de las fotografías no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar: título de la obra, año, técnica, materiales y medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en ninguna de ellas. 4. Planos o bocetos: de ser necesario (si la obra es una instalación, recorrible, o un políptico, etc.) hasta tres (3) planos, render o bocetos tamaño A4, uno por hoja, que incluya un detalle gráfico del modo en que debe ser instalada la obra. Es responsabilidad del artista que en el detalle gráfico quede representada la vista general de la obra. 5. Memoria conceptual: es opcional para los artistas adjuntar una memoria conceptual de la obra. La misma no deberá superar las 500 palabras. En caso de ser necesario, el Jurado podrá leerlas. Las mismas no serán exhibidas en sala. 6. Texto: en caso de que algún texto formara parte constitutiva de la obra, debe adjuntarse en hoja aparte y deberá indicar cómo será presentado en el montaje. Exclusivo para textos que se exhibirán en sala. 7. Material audiovisual: sólo se admite la presentación del material audiovisual que forme parte constitutiva de la obra. Video: presentación en DVD, formato compatible con reproductor DVD, Windows Media Player y/o Video LAN-VLC. No debe contener créditos. Audio: presentación en CD. 6.6. INSTALACIONES Y MEDIOS ALTERNATIVOS Especificaciones Técnicas Esta disciplina comprende obras realizadas con la utilización de tecnologías electrónicas (video arte, producción digitalizada estática o cinética, multimedia y net art), objetos, instalaciones bi o tridimensionales y video-instalaciones. Las obras deberán respetar las siguientes medidas máximas: una base de hasta doscientos centímetros (200 cm) en cualquiera de sus lados y una altura de hasta doscientos cincuenta centímetros (250 cm). Las obras no podrán tener una antigüedad superior a dos (2) años. Todas las obras que hayan sido seleccionadas serán montadas por el autor con sus propios medios y recursos (materiales, herramientas, soporte técnico,

Salones y premios/Concursos

personal, etc.) en el espacio, lugar y fecha que a tal efecto designe el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION por medio del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE-. Las obras deberán estar terminadas y en condiciones finales para ser exhibidas. El PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- no proveerá bases, proyectores, pantallas, TV, reproductores, etc. Las obras que se presenten en formato video no podrán exceder los diez (10) minutos de duración y deberán presentarse en DVD, un formato compatible con reproductor DVD, Windows Media Player y/o Video LANVLC. El video no debe contener créditos. Requisitos de presentación de Carpeta Dentro de un sobre A4 sin cerrar, sin identificar, sin anillar ni abrochar: 1. Formulario de inscripción completo en sus tres (3) hojas. Sólo se permitirá la identificación del autor en los campos indicados. El resto de la documentación que se adjunta deberá estar exenta de firmas de autoría. 2. Fotocopia de DNI del autor de la obra. 3. Material audiovisual: sólo se admite la presentación del material audiovisual que forme parte constitutiva de la obra. Video: presentación en DVD, formato compatible con reproductor DVD, Windows Media Player y/o Video LAN-VLC. No debe contener créditos. Audio: presentación en CD. 4. Planos o bocetos: si la obra es una instalación, recorrible, o un políptico, etc. hasta tres (3) planos, render o bocetos tamaño A4, uno por hoja, que incluya un detalle gráfico del modo en que debe ser instalada la obra. Es responsabilidad del artista que en el detalle gráfico quede representada la vista general de la obra. 5. Memoria conceptual: es opcional para los artistas adjuntar una memoria conceptual de la obra. La misma no deberá superar las 500 palabras. En caso de ser necesario, el Jurado podrá leerlas. Las mismas no serán exhibidas en sala. 6. Texto: en caso de que algún texto formara parte constitutiva de la obra, debe adjuntarse en hoja aparte y deberá indicar cómo será presentado en el montaje. Exclusivo para textos que se exhibirán en sala.

7. Fotografías color impresas en papel fotográfico. De ser necesario Tres (3) copias de la obra que participa que den cuenta del aspecto total de la misma. Se sugiere incluir -además-, dos (2) detalles que den cuenta de las características, cualidades y factura de la obra. El tamaño de las fotografías no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar: título de la obra, año, técnica, materiales y medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en ninguna de ellas. 6.7. PINTURA Especificacions Técnicas: Las obras deberán respetar las siguientes medidas: una máxima de doscientos centímetros (200 cm) de base y doscientos cincuenta centímetros (250 cm) de altura. En dichas medidas están comprendidos el marco y/o soporte si los tuviera. Las obras no podrán tener una antigüedad superior a dos (2) años. Requisitos de presentación de Carpeta Dentro de un sobre A4 sin cerrar, sin identificar, sin anillar ni abrochar: 1. Formulario de inscripción completo en sus tres (3) hojas. Sólo se permitirá la identificación del autor en los campos indicados. El resto de la documentación que se adjunta deberá estar exenta de firmas de autoría. 2. Fotocopia de DNI del autor de la obra. 3. Fotografías color impresas en papel fotográfico. Tres (3) copias de la obra que participa que den cuenta del aspecto total de la misma. Se sugiere incluir -además-, dos (2) detalles que de cuenta de las características, cualidades y factura de la obra. El tamaño de las fotografías no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar: título de la obra, año, técnica, materiales y medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en ninguna de ellas. 4. Planos o bocetos: de ser necesario (si la obra es una instalación, recorrible, o un políptico, etc.) hasta tres (3) planos, render o bocetos tamaño A4, uno por hoja, que incluya un detalle gráfico del modo en que debe ser instalada la obra. Es responsabilidad del artista que en el detalle gráfico quede representada la vista general de la obra. 5. Memoria conceptual: es opcional para los artistas adjuntar una memoria

conceptual de la obra. La misma no deberá superar las 500 palabras. En caso de ser necesario, el Jurado podrá leerlas. Las mismas no serán exhibidas en sala. 6. Texto: en caso de que algún texto formara parte constitutiva de la obra, debe adjuntarse en hoja aparte y deberá indicar cómo será presentado en el montaje. Exclusivo para textos que se exhibirán en sala. 7. Material audiovisual: sólo se admite la presentación del material audiovisual que forme parte constitutiva de la obra. Video: presentación en DVD, formato compatible con reproductor DVD, Windows Media Player y/o Video LAN-VLC. No debe contener créditos. Audio: presentación en CD. 6.8. TEXTIL Especificaciones Técnicas Las obras deberán respetar las siguientes medidas máximas: una base de hasta doscientos centímetros (200 cm) en cualquiera de sus lados y una altura de hasta doscientos cincuenta centímetros (250 cm). En dichas medidas están comprendidos el marco, soporte y/o base si los tuviera. Las obras no podrán tener una antigüedad superior a dos (2) años. Requisitos de presentación de Carpeta Dentro de un sobre A4 sin cerrar, sin identificar, sin anillar ni abrochar: 1. Formulario de inscripción completo en sus tres (3) hojas. Sólo se permitirá la identificación del autor en los campos indicados. El resto de la documentación que se adjunta deberá estar exenta de firmas de autoría. 2. Fotocopia de DNI del autor de la obra. 3. Fotografías color impresas en papel fotográfico. Tres (3) copias de la obra que participa que den cuenta del aspecto total de la misma. Se sugiere incluir -además-, dos (2) detalles que de cuenta de las características, cualidades y factura de la obra. El tamaño de las fotografías no debe exceder al tamaño de hoja A4. Al dorso de cada una se deberá indicar: título de la obra, año, técnica, materiales y medidas. No se deberá colocar el nombre del artista en ninguna de ellas. 4. Planos o bocetos: de ser necesario (si la obra es una instalación, recorrible, o un políptico, etc.) hasta tres (3) planos, render o bocetos tamaño A4, uno por hoja, que incluya un detalle gráfico del Guía Cultural 7-2017 / Pág.25


Salones y premios/Concursos modo en que debe ser instalada la obra. Es responsabilidad del artista que en el detalle gráfico quede representada la vista general de la obra. 5. Memoria conceptual: es opcional para los artistas adjuntar una memoria conceptual de la obra. La misma no deberá superar las 500 palabras. En caso de ser necesario, el Jurado podrá leerlas. Las mismas no serán exhibidas en sala. 6. Texto: en caso de que algún texto formara parte constitutiva de la obra, debe adjuntarse en hoja aparte y deberá indicar cómo será presentado en el montaje. Exclusivo para textos que se exhibirán en sala. 7. Material audiovisual: sólo se admite la presentación del material audiovisual que forme parte constitutiva de la obra. Video: presentación en DVD, formato compatible con reproductor DVD, Windows Media Player y/o Video LAN-VLC. No debe contener créditos. Audio: presentación en CD. DE LA RECEPCIÓN DE CARPETAS ART. 7° RECEPCIÓN DE LAS CARPETAS. Los artistas deberán presentar en las fechas y lugares indicados en el cronograma propuesto las carpetas que concursarán en la instancia de selección. El cronograma y el formulario de inscripción podrán descargarse del sitio web www.palaisdeglace.gob.ar o bien les será provisto por el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION a través del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE-. Los artistas deberán entregar sus carpetas personalmente y/o a través de terceros en el lugar y fechas indicados a tal efecto. Asimismo, podrán enviarlos por correo postal desde el lugar de su residencia indicando: SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES y la disciplina por la que concursa a Posadas 1725 (C1112ADE) Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Se considerará la fecha de envío del sobre que indique el sello de la empresa por la cual se envía como fecha de recepción. Queda bajo la responsabilidad del artista que el sobre participante llegue con una antelación de 48 horas hábiles a la actuación del Jurado en la instancia de selección, de lo contrario no participará del SALÓN NACIONAL DE ARTES Pág. 26 /Guía Cultural 6-2017

VISUALES. Los artistas que envíen su carpeta por correo postal podrán enviar dentro del mismo el voto correspondiente a la elección del jurado. Las boletas de votación podrán ser descargadas del sitio web www.palaisdeglace.gob.ar La sola inscripción al SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES implica la aceptación de su REGLAMENTO y fechas establecidas en el cronograma. El formulario de inscripción tiene carácter de DECLARACIÓN JURADA y la omisión de su presentación de acuerdo a lo requerido acarrea la NO ADMISIÓN de la obra, conforme lo establecido en el Artículo 4º del presente REGLAMENTO. En esta etapa y cumplidas todas las formalidades y requisitos establecidos en el presente REGLAMENTO, el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION a través del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- le extenderá al presentante un recibo que acredita la inscripción al certamen. ART. 8° No serán admitidas carpetas de presentación de obra de artistas que no hubieren retirado en tiempo y forma obras de su autoría seleccionadas y/o rechazadas en ediciones anteriores del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES. DE LA SELECCIÓN DE CARPETAS ART. 9º DE LA SELECCIÓN. De las carpetas presentadas, el Jurado seleccionará las que a su juicio tienen mérito suficiente para participar del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES y quedarán habilitadas para competir por los diferentes premios y menciones. Aquellas que no fueran seleccionadas por el Jurado de selección quedarán fuera de competencia. Finalizada la etapa de actuación de Jurados, sólo serán devueltas las carpetas que no hayan sido seleccionadas y en las fechas indicadas en el calendario. Es el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION a través del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- quien se reserva la potestad de determinar la cantidad de obras que considere propicia seleccionar para la exhibición de cada una de las disciplinas artísticas. DE LA RECEPCIÓN DE OBRA ART. 10° RECEPCIÓN DE LAS

OBRAS. Los artistas cuyas obras hayan sido elegidas en la instancia de selección deberán presentar su obra en el PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE-, o donde a sus efectos se disponga, en el acceso contiguo a la entrada de Avda. del Libertador 1248, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, conforme el cronograma de presentación de obra que se publique en www.palaisdeglace.gob.ar El artista que habiendo sido seleccionado no presente su obra en los días designados quedará fuera de competencia sin derecho a reclamo alguno y será sancionado. Todas las obras que resulten seleccionadas y que así lo requieran, deberán ser acompañadas por un instructivo para su armado y serán dispuestas en el espacio que el personal del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- considere propicio. Las obras que por su complejidad técnica o de instalación requieran la presencia de los artista, los que serán notificados de la fecha en que deberán asistir al PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- para colaborar con el montaje. Las obras deberán estar terminadas y en condiciones finales para ser exhibidas. El PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- no provee bases, proyectores, pantallas, TV, reproductores, etc. Las obras que hayan sido seleccionadas deberán guardar exacta correspondencia con lo presentado en la carpeta recibida en la instancia de selección. El Jurado excluirá del certamen cualquier obra que una vez montada no corresponda con la imagen, características y/o dimensiones presentadas en la carpeta. ART. 11° DEL ESTADO DE CONSERVACIÓN. El MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION a través del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- velará en todo momento por la conservación de las obras presentadas al SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES. El área de Conservación y Restauración del Palacio Nacional de las Artes realizará una ficha respecto del estado de conservación de las obras que hayan sido seleccionadas al momento

de ingresar al PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE-. ART. 12º DEL SEGURO. Los autores procederán a contratar por sus propios medios un seguro que cubra eventuales destrucciones, deterioros, pérdida, extravío, hurto o robo por una prima que cubra el valor que el autor estime para su obra, de considerarlo pertinente. El incumplimiento a la presente disposición libera al MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION de toda responsabilidad por los eventuales daños que pudieran producirse a la obra por terceros, caso fortuito, fuerza mayor y/o cualquier siniestro o evento que pudiera sufrir. ART. 13° El envío y retiro de las obras es responsabilidad exclusiva de los participantes. El MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN no tomará a su cargo gasto alguno en concepto de fletes, franqueo, transporte y acarreo a excepción de lo estipulado en el Art. 36º del presente. DE LA PREMIACIÓN ART. 14º PREMIACIÓN. La premiación se realizará sobre las obras que fueron seleccionadas. El Jurado excluirá del certamen cualquier obra que una vez montada no corresponda con la imagen y/o dimensiones que el artista haya presentado en la carpeta, no pudiendo participar de la exhibición ni de los premios. Los artistas premiados en la disciplina de fotografía deberán enviar la imagen de la obra en alta definición, a saber: 300 dpi y no menor a 10 Mb a salonnacional@palaisdeglace.gob.ar Sólo para la disciplina Instalaciones y Medios Alternativos, la premiación se realizará en sala. DE LA EXHIBICIÓN ART. 15° EXHIBICIÓN. Las obras seleccionadas y premiadas serán exhibidas en el PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- o en la institución que oportunamente determine el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION conforme el cronograma de premios y exhibición publicado por el organizador. Los artistas participantes del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES aceptan la exhibición y/o itinerancia para exposición de sus obras dentro del ámbito de la República Argentina. En tales casos será el MINIS-


TERIO DE CULTURA DE LA NACION quien a su cargo y costo, contratará los seguros y traslados correspondientes. Serán los artistas seleccionados y premiados quienes deberán indicar en la ficha de ingreso de obra seleccionada la valuación de la misma. DE LA DEVOLUCIÓN DE OBRAS ART. 16° DEVOLUCIÓN DE LAS OBRAS. Las obras seleccionadas que no sean “PREMIO ADQUISICION” deberán ser retiradas por sus autores conforme el cronograma de devolución de obras establecido en el calendario del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES. Las obras seleccionadas que en la instancia de premiación quedaran fuera de certamen por no cumplir con las disposiciones del presente REGLAMENTO deberán ser retiradas en las fechas y horarios que el PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- notifique, bajo apercibimiento de sanción. El vencimiento de los plazos establecidos operará automáticamente por el mero transcurso del tiempo y sin necesidad de intimación alguna. Dado que el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION no dispone de espacio para albergar obras que no pertenezcan a su patrimonio, transcurrido un (1) mes de vencido el plazo de retiro de obra el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION no será responsable por el destino de las mismas, pudiendo disponer de ellas con fines públicos. El autor perderá todo derecho a formular reclamos por esta cuestión, además de ser sancionado. Los gastos y la responsabilidad que generen el retiro y traslado de las obras quedarán a cargo del autor exclusivamente, conforme a lo establecido en el Art. 13° del presente. DEL JURADO ART. 17° DE LOS JURADOS PROPUESTOS. La selección y premiación estará a cargo de un mismo Jurado compuesto por cinco (5) integrantes para cada disciplina que se conformará de la siguiente manera: I. Un (1) jurado acorde a la disciplina, designado por el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN a través del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PA-

LAIS DE GLACE- . II.Cuatro (4) jurados, elegidos por los artistas sobre la base del listado propuesto por las instituciones participantes del SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES. La elección de estos últimos se realizará por voto directo de los artistas conforme lo establecido en el Art. 18º. Las instituciones participantes que agrupen profesionales del arte, que posean personería jurídica y con actividad reconocida por el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN podrán proponer una lista de hasta 4 (cuatro) candidatos por cada una de las disciplinas que manifiesten en forma previa y fehaciente su voluntad de participar, proclamándose los más votados. El PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- podrá proponer también candidatos de manera subsidiaria si las entidades mencionadas no lo hicieran en número suficiente y/o tiempo solicitado. Tendrán calidad de titulares los que ocupen el primero, segundo, tercero y cuarto lugar, el resto quedará en calidad de suplentes de acuerdo a la cantidad de votos obtenidos. En caso de empate, la designación se decidirá por sorteo; en el de renuncia, se designará al suplente. Si renunciaran todos los candidatos votados, el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN a través del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- nombrará directamente a los reemplazantes. III. Cada jurado podrá ser propuesto como tal en sólo una disciplina dentro de una misma edición del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES. ART. 18° ELECCIÓN DEL JURADO. La elección para constituir el Jurado de selección y premiación se ajustará a las siguientes normas: I. En la fecha de recepción de carpetas de presentación de obra el artista concurrente emitirá su voto en una boleta que se le entregará y depositará en la urna preparada a tal efecto. II. En el acto de votar el artista concurrente firmará un registro, que servirá para controlar el número de sufragios depositados en la urna. III. Aquellos artistas que envíen sus carpetas de presentación de obra mediante correo postal, podrán emitir su voto y

Salones y premios

adjuntarlo al sobre que envíen desde su lugar de residencia. El listado de jurados propuestos estará publicado en www.palaisdeglace.gob.ar IV. Finalizada la recepción de carpetas se procederá a cerrar la urna de votos y se labrará un acta a sus efectos que será suscripta por el último artista concurrente de la disciplina que corresponda. ART. 19° El escrutinio se realizará en acto público con la presencia del Escribano General del Gobierno de la Nación que labrará un acta al efecto, a partir del último día de recepción de carpetas, en fecha, hora y lugar que determine el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION a través del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE-. Los veedores podrán asistir al mismo, previo aviso y acreditación, según lo establecido en el Art. 22º. ART. 20° ACEPTACIÓN DEL CARGO. La aceptación del cargo por parte del jurado implica el conocimiento, aceptación y observancia del presente REGLAMENTO, al que deberá ajustar su actuación bajo apercibimiento de no acceder a la retribución correspondiente. Bajo esta modalidad el jurado actuará en dos oportunidades: en la instancia de selección que podrá extenderse a más de una jornada y en la instancia de premiación. Las fechas pautadas para cada una de ellas serán establecidas en el cronograma vigente. ART. 21° IMPEDIMENTOS. El jurado que quiera participar nuevamente para el mismo cargo deberá dejar transcurrir un periodo de dos (2) ediciones, sin contar el último SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES en el que haya intervenido. ART. 22° VEEDORES. Las instituciones que postulen listas de jurados podrán designar dos (2) veedores. El veedor deberá acreditar su personería mediante presentación del acta de designación al efecto o nota de presentación emitida por la Institución que representa, dirigida al Director del Palacio Nacional de las Artes -Palais de Glace- con una antelación de 48 horas hábiles a la actuación del Jurado. Asimismo, deberá presentarse con documento de identidad. Los veedores podrán estar presentes durante la actuación del

Jurado tanto en la instancia de selección como de premiación pero sin voz ni voto. No podrán ser veedores los artistas que participen en una misma edición del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES. ART. 23° QUÓRUM - SANCIÓN. Para formar el Jurado será necesaria la presencia de los cinco (5) miembros. Quien no asista a una sesión habiendo aceptado el cargo sin aviso previo a las 48 horas hábiles a la actuación, además de no percibir la retribución correspondiente, serán sancionados y alcanzados por el plazo establecido en el Art 5º (de las sanciones). El Director del Palacio Nacional de las Artes -PALAIS DE GLACE- podrá, discrecionalmente, designar algún profesional del ámbito cultural para que actúe en reemplazo del jurado faltante, percibiendo retribución económica por su labor. El jurado que habiendo aceptado el cargo notificara al Palacio Nacional de las Artes -PALAIS DE GLACE-, con la antelación debida, que por razones de fuerza mayor no podrá actuar como tal, se lo tendrá por renunciante y será reemplazado automáticamente por un suplente y no percibirá la retribución establecida en el Art. 24°. ART. 24° RETRIBUCIÓN. El MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION asignará a los jurados una retribución que fijará discrecionalmente, de conformidad con la viabilidad presupuestaria de la que disponga. También abonará los gastos de traslado de aquellos jurados que residan a una distancia superior a los 100 kilómetros de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. A tal efecto, es deber del jurado dar cumplimiento a lo previsto en el Art. 20º y concordantes del presente REGLAMENTO. Si el jurado actuara en sólo una instancia, percibirá un proporcional del honorario por su actuación como tal. ART. 24 bis REQUISITOS PARA PERCIBIR LA RETIRBUCION. El MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION esta facultado para abonar los honorarios solamente a aquellos jurados que estén en condiciones de emitir factura per se y posean una cuenta bancaria donde transferir los fondos. Los jurados que quieran ceder sus derechos podrán haGuía Cultural 7-2017 / Pág.27


Salones y premios cerlo mediante Escritura Pública, Poder General o Especial, por Mandato o por escrito pero con certificación de firmas ante Escribano Público. Asimismo podrán hacerlo ante autoridad competente designada por este MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION. En los casos que los peticionarios sean del interior del país, podrán certificar firmas ante cualquier organismo oficial, la Policía Federal Argentina, Juzgados correspondientes a sus domicilios o en su caso se podrá realizar la certificación de firmas en el Banco donde tenga radicada su cuenta. ART. 25° El Director del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- convocará a los Jurados, asistiéndolos en su labor, con la responsabilidad de hacer cumplir el presente REGLAMENTO. ART. 26° VOTACIÓN. Tanto en la instancia de selección como de premiación se requerirá en cada caso la voluntad coincidente de tres (3) votos de los cinco (5) jurados actuantes. El voto de los jurados es obligatorio. Sólo para la votación del Gran Premio Adquisición, los jurados deberán fundamentar su voto por escrito y en secreto. ART. 27° ACTAS. De las actuaciones de los Jurados se labrarán las actas correspondientes a cada disciplina, que deberán receptar las distintas alternativas de la votación que se presenten. Una vez adjudicados los premios y menciones, se labrará en cada disciplina un acta firmada por los miembros del Jurado respectivo. En forma presencial y previa solicitud, se podrán verificar las actas de selección y de premiación. ART. 28° CARÁCTER DEL FALLO. Las decisiones y fallos del Jurado no podrán ser apelados, salvo que por cuestiones de incumplimiento al presente REGLAMENTO se disponga lo contrario. DE LOS PREMIOS ART. 29° DE LAS RECOMPENSAS – NÓMINA. A cada una de las disciplinas se le otorgará las siguientes recompensas: 1.- GRAN PREMIO ADQUISICIÓN “PRESIDENCIA DE LA NACION ARGENTINA”, $ 100.000.y diploma. 2.- PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN, $ 60.000.- y diploma. 3.- SEGUNDO PREMIO, Pág. 28 /Guía Cultural 6-2017

$ 30.000.- y diploma. 4.- TERCER PREMIO, $15.000.- y diploma. 5.- 6.- y 7.- TRES (3) MENCIONES, diploma a cada una. El Jurado está facultado para otorgar una (1) mención adicional a la referida en los puntos 5, 6 y 7 si considera que hay una obra con mérito suficiente para ello y se denominará “Mención Especial del Jurado”. Las menciones no serán consideradas premio a los efectos del Art. 33° del presente REGLAMENTO. ART. 30°. DE LAS RECOMPENSAS - CARÁCTER. Todas las recompensas son indivisibles y se adjudicarán mediante votaciones sucesivas hasta que se determinen los ganadores por simple mayoría Los premios no pueden ser declarados desiertos. ART. 30 bis. REQUISITOS PARA PERCIBIR LAS RECOMPENSAS. El MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION esta facultado para abonar los premios solamente a los artistas que posean una cuenta bancaria donde transferir los fondos. Los artistas que quieran ceder sus derechos podrán hacerlo mediante Escritura Pública, Poder General o Especial, por Mandato o por escrito pero con certificación de firmas ante Escribano Público. Asimismo podrán hacerlo ante autoridad competente designada por este MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION. En los casos que los peticionarios sean del interior del país, podrán certificar firmas ante cualquier organismo oficial, la Policía Federal Argentina, Juzgados correspondientes a sus domicilios o en su caso se podrá realizar la certificación de firmas en el Banco donde tenga radicada su cuenta. ART. 31° GRAN PREMIO ADQUISICIÓN. Las obras distinguidas con el GRAN PREMIO ADQUISICIÓN “PRESIDENCIA DE LA NACIÓN ARGENTINA” quedarán incorporadas automáticamente al patrimonio del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- del MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN y sus autores cederán los derechos de reproducción de su obra para fines de difusión cultural en cualquier formato. Aquellos autores que habiendo obtenido este premio no tengan la edad que determina la Ley 24.241 para percibir la pensión

vitalicia que otorga la Ley 20.733 (promulgada el 23/09/1974 BO 23.003), serán acreedores de la recompensa en efectivo, sin perjuicio de que en oportunidad de alcanzar la edad establecida en la ley citada soliciten el beneficio de esta prestación no contributiva. La adquisición de la obra incluye a la totalidad de las piezas que forman parte constitutiva de la misma (por ejemplo: equipamiento electrónico, software, etc) y de todos los elementos necesarios para su posterior montaje. ART. 32º En caso de que un artista hubiera obtenido un GRAN PREMIO ADQUISICIÓN “PRESIDENCIA DE LA NACIÓN ARGENTINA” en ediciones anteriores del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES, podrá participar en cualquiera de las otras siete (7) disciplinas restantes y obtener hasta el PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN. ART. 33° PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN. Las obras distinguidas con el PRIMER PREMIO ADQUISICIÓN quedarán incorporadas automáticamente al patrimonio del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- del MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION y los autores cederán los derechos de reproducción de su obra para fines de difusión cultural en cualquier formato. La adquisición de la obra incluye a la totalidad de las piezas que forman parte constitutiva de la misma (por ejemplo: equipamiento electrónico, software, etc) y de todos los elementos necesarios para su posterior montaje. ART. 34° Ningún artista participante podrá obtener un premio igual o inferior al que hubiera obtenido con anterioridad en otras ediciones del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES en la misma disciplina. La obtención de un premio -que no sea el GRAN PREMIO ADQUISICIÓN “PRESIDENCIA DE LA NACIÓN ARGENTINA”- en una edición previa del SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES, no impedirá que en futuras presentaciones sus obras se sometan al proceso de selección y premiación establecido en los artículos 9°, 14° y 29° del presente REGLAMENTO. presente REGLAMENTO. ART. 35° La sola participación en el concurso implica que los autores de aquellas obras que en el marco del SALÓN NACIONAL

DE ARTES VISUALES resulten seleccionadas y/o premiadas para su exposición autorizan expresamente al MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN para que, en el marco de los fines públicos que tiene asignados, proceda a la edición, publicación, representación y reproducción de dichas obras en cualquier soporte físico y sin límites temporales, espaciales, cuantitativos o de otra naturaleza. DISPOSICIONES FINALES ART. 36°. La sola inscripción y participación en el SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES implica la aceptación de este REGLAMENTO en todas sus partes, como así también el deber de colaborar con el área de administración del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE-, aportando con la celeridad debida toda la documentación requerida a jurados, participantes y/o premiados con el objeto de cumplir sus disposiciones. ART. 37° Tanto el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN como el PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- están eximidos de mantener correspondencia y/o comunicación alguna con los participantes, quienes podrán consultar el resultado de la competencia en la página web institucional www.palaisdeglace.gob.ar ART. 38° Todo caso no previsto en este REGLAMENTO será resuelto por el MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION por medio del PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES -PALAIS DE GLACE- y su decisión será inapelable. CONCURSO NACIONAL LAB.PC LABORATORIO DE PRÁCTICAS CURATORIALES Concurso Laboratorio de Prácticas Curatoriales es una convocatoria abierta a nivel nacional desarrollada por la galería Gachi Prieto, cuyo premio consiste en dos becas con apoyo financiero como incentivo para la investigación, el intercambio y el seguimiento de proyectos curatoriales para la realización de dos exposiciones en el espacio de exhibición proporcionado por la galería. Objetivos: -Ampliar las herramientas en la práctica profesional de la curaduría emergente brindando un servicio educativo, de tutoría formal, para el desarrollo


de dos muestras colectivas inéditas. -Generar nuevas oportunidades y conexiones entre artistas y curadores nacionales con el fin de visibilizar nuevas propuestas. -Ofrecer recursos para intercambios, colaboraciones y coproducciones para dar espacio a proyectos experimentales. -Incentivar y estimular la reflexión y el debate sobre el arte contemporáneo argentino. -Fomentar la conexión entre diferentes contextos, haciendo foco en la diversidad artística y su lenguaje en diversas formas de manifestación. -Ofrecer al público nuevas posibilidades de enfoques y experiencias a través del estímulo a artistas y curadores artísticos en el comienzo de sus trayectorias profesionales. -Introducir nuevos puntos de vista artísticos y posiciones curatoriales. -Ofrecer una formación empírica en el campo de las Artes Visuales y la Curaduría mediante un trabajo de tutoría formal acompañando a los participantes en sus procesos de investigación y desarrollo profesional. 2: Proyectos seleccionados Los dos curadores o equipos curatoriales seleccionados recibirán el acompañamiento y consejo logístico del equipo docente, el apoyo financiero para la producción de sus proyectos y la estructura y espacio físico para el desarrollo de los mismos. Cada uno de ellos recibirá cuatro tutorías por parte del Equipo Docente, que los acompañará en el proceso de pre-producción y desarrollo exhibitivo y un presupuesto de $25.000 para gastos de producción y montaje. 3: Jurado Los proyectos seleccionados serán evaluados a partir de la presentación del material solicitado a través de una convocatoria abierta y pública a nivel nacional. Se incentiva la participación de curadores y/o artistas de distintas provincias. La decisión final será tomada por el Jurado, conformado por Mariana Rodríguez Iglesias, Federico Baeza, Sebastián Vidal Mackinson, Lara Marmor y Gachi Prieto, quienes seleccionarán dos proyectos ganadores. El jurado examinará y seleccionará los proyectos teniendo en cuenta los siguientes criterios: - Adecuación del proyecto a los requisitos de esta convocatoria y

los espacios - Posibilidad de vinculaciones e intercambios entre los artistas que viven y/o trabajan en distintas provincias de la República Argentina. - Objetividad y factibilidad del proyecto. Singularidad del proyecto curatorial presentado. - Claridad conceptual en torno al proyecto y a su ejecución. - Impacto y repercusiones posibles del proyecto Relevancia del proyecto en el panorama del arte contemporáneo. 4: Equipo docente Los tutores que acompañarán a los participantes en la producción de sus exhibiciones será conformado por los miembros del jurado. Los curadores seleccionados recibirán cuatro tutorías formales para la revisión de los proyectos. Estas tutorías serán en un primer momento teóricas, donde se analizarán los elementos esenciales que conforman cada proyecto de exhibición: el concepto curatorial, la investigación, los textos, las obras y el espacio arquitectónico, entre otros. En una segunda instancia, se comenzará a trabajar con la supervisión y acompañamiento en la gestión y preproducción de los proyectos seleccionados, cubriendo temas fundamentales como: el texto curatorial, el diseño de montaje, la iluminación y los materiales y medios de difusión. Por último, el equipo docente conducirá la producción y ejecución de las exhibiciones, respondiendo a tareas como la recepción y catalogación de las obras recibidas, el montaje, la iluminación, la gestión de las inauguraciones y la difusión. 5: Bases y condiciones SELECCIÓN 1.1 La Convocatoria abierta resultará en dos proyectos ganadores. Serán seleccionados dos curadores o equipos curatoriales (de hasta dos personas cada uno). 1.2 Podrán participar de esta convocatoria abierta aquellos curadores jóvenes que residan en la República Argentina, mayores de 18 años. PROYECTO A PRESENTAR 2.1 La propuesta presentada ha de ser inédita. No se tendrán en cuenta aquellas propuestas curatoriales que hubieran sido ejecutadas previamente. 2.2 Cada proyecto deberá incluir un mínimo de 2 participantes y un máximo de 5. Los mismos deberán haber sido previamente seleccionados y contactados por el cura-

Salones y premios

dor o equipo curatorial. Esto podrá ser comprobado con las firmas de los autores de cada obra en la Declaración de Autoría (Ver Formulario de Inscripción). 2.3 El proyecto deberá realizarse en su totalidad teniendo en cuenta las condiciones de la sala de exhibición. El plano del espacio en el que se realizarán las muestras estará disponible para los aplicantes. 2.4 Los artistas incluidos en el proyecto no podrán ser artistas representados por la galería Gachi Prieto Arte Contemporáneo Latinoamericano. 2.5 Para la ejecución y producción del proyecto, le serán otorgados a cada uno de los DOS proyectos seleccionados la suma de hasta $25.000 (pesos argentinos). Este monto deberá exclusivamente cubrir los gastos de producción, montaje, iluminación, transporte de obra, seguros, ploteos y demás gastos referidos a la ejecución de la muestra. Los gastos serán justificados presentando las facturas de los mismos. 2.6 Las propuestas deberán ser enviadas exclusivamente por email. Aquellas que no incluyan todos los datos solicitados, no serán tenidas en cuenta para el concurso. 2.7 Las muestras deberán ser colectivas con un mínimo de dos artistas por cada proyecto y cada curador emergente que resulte seleccionado será responsable por la ejecución del mismo en todas las etapas de su desarrollo. 2.8 Los postulantes inscriptos son responsables por la veracidad de la información presentada. 6: Aplicación Los postulantes deberán enviar un único archivo en formato PDF, cuyo título corresponda con el nombre y apellido del autor/es, que incluya el siguiente material: 1. Formulario de Aplicación completo y firmado. 2. Biografía del curador postulante y Currículum Vitae. En caso de ser un equipo curatorial, biografía y Currículum Vitae de ambos curadores. 3. Biografía y Currículum Vitae de todos los artistas que formen parte del proyecto presentado. 4. Carta de motivación. 5. Descripción del proyecto curatorial. Mínima extensión: una carilla. Máxima extensión: dos carillas. 6. Descripción extendida del desarrollo del proyecto, teniendo en cuenta los pasos a seguir para su realización. 7. Presupuesto esti-

mado del proyecto. Se deberá describir cómo serán empleados los recursos financieros otorgados. Adjuntar presupuestos en caso de ser necesario. 8. Portfolio con imágenes del proyecto. El mismo deberá incluir imágenes de todas las obras a exhibir. En caso de que algunas de ellas no estuvieran realizadas aún, enviar imagen de referencia lo más fiel posible a la obra resultante. Si la propuesta contuviera material audiovisual, adjuntarlo igualmente o enviar los links para acceder al mismo online. Importante: insertar las imágenes de obra en páginas individuales en el archivo a enviar. Cada obra deberá contar con su respectiva Declaración de Autoría, firmada por los artistas. Para aplicar a Laboratorio de Prácticas Curatoriales edición 2017, por favor enviar el documento “Formulario de aplicación” -completo y firmado en todas sus páginas- y un anexo de su CV. Todas las aplicaciones deberán ser enviadas a galeriagachiprieto@gmail.com, con el asunto “Aplicación LAB Prácticas Curatoriales 2017”. Por favor, tener en cuenta que la recepción de propuestas concluirá el día 31 de julio de 2017. Aquellas aplicaciones que no cumplan con los requisitos aquí pautados no serán tenidas en cuenta para la convocatoria. Los resultados serán comunicados a los curadores seleccionados a través del email y teléfono de contacto que figuren en el Formulario de Aplicación el día 11 de Agosto de 2017. Además, serán publicados en las redes sociales de Gachi Prieto Arte Contemporáneo Latinoamericano. En caso que aplicaran personas que no residan en la Ciudad de Buenos Aires, LAB Prácticas Curatoriales tiene contemplado un presupuesto suplementario para colaborar con los viáticos y hospedaje del curador y/o los artistas del interior. ARTE ÚNICO 2017 - 10º EDICIÓN Temática: Libre 1. El concurso “Arte UNICO” (“concurso”) es organizado por “Fratelli Branca Destilerías S.A.” (“organizador”), con domicilio en la calle Costa Rica 4451, Tortuguitas, Provincia de Buenos Aires, y busca incentivar y promo-

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Salones y premios ver la creatividad y experimentación de jóvenes en el campo de las técnicas del diseño de afiches, premiando las obras de aquellos participantes que cumplan con los requisitos establecidos en estas “Bases y Condiciones” (en adelante e indistintamente, en singular o plural, “bases” o “condiciones”). 2. El objetivo de este concurso es representar a través del diseño de los afiches el espíritu de Fernet Branca, siendo la temática a libre elección de los participantes. 3. El concurso es válido en la República Argentina y podrán los interesados participar en el mismo desde las 10:00 horas del día 26 de junio de 2017 hasta las 17:00 horas del día 18 de septiembre de 2017 (“plazo de vigencia”). 4. Sólo pueden participar del concurso las personas con edades entre 18 y 40 años, con ciudadanía argentina (nativos o naturalizados) y domicilio real en el territorio de la República Argentina, que cumplan con todos los requisitos y condiciones establecidos en estas bases. No podrán participar del concurso los empleados (ni sus familiares directos, entendiéndose por tales a aquellos parientes por consanguinidad y afinidad hasta el segundo grado) del organizador, ni los de las empresas vinculadas con esa firma (para la promoción o publicidad del concurso), ni los miembros del jurado referidos en la condición nº 11, ni tampoco podrán hacerlo las personas que hayan obtenido el primer premio en la edición 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014 o 2015 del Concurso Arte Único. 5. Participan del concurso los afiches (en adelante e indistintamente, en singular o plural, “afiches” u “obras”) que cumplan con los requisitos establecidos en estas bases. No habrá división alguna por categorías. Requisitos a cumplir para la creación de las obras: (i) contener o contemplar algún componente del producto “Fernet Branca”, sea éste la marca, la botella y/o el logo, pudiendo obtenerse imágenes para usar en la obra en la página web www.arteunico.com.ar y/o www.branca.com.ar (en adelante, e indistintamente para referirse a cualquiera de las páginas precitadas o ambas en conjunto, como las Pág. 30 /Guía Cultural 6-2017

“Páginas Web”) (ii) se podrá utilizar cualquier técnica visual de expresión o representación bidimensional, como dibujo, fotografía, pintura, técnicas mixtas, escaneo, software digital, etc., teniendo en cuenta que se considera al archivo digital como original de la obra; (iii) debe estar de acuerdo, a juicio del organizador, con las buenas costumbres, y no tener imágenes que para el organizador resulten obscenas y/o violentas y/o discriminatorias y/o ofensivas a algún grupo en particular; ello, claro está, con el fin de preservar la integridad, originalidad e imagen de la marca de Fratelli Branca Destilerías S.A.; (iv) en caso de reproducir nombres, imágenes o rostros de una o varias personas, se debe remitir con la misma la/s autorización/es escrita/s de la/s persona/s identificada/s en las imágenes o dueña/s del/los rostro/s para poder difundirlas con fines comerciales, culturales didácticos y/o científicos; (v) debe ser inédita, es decir que nunca haya sido exhibida o reproducida públicamente; 6. La obra podrá ser realizada por más de un autor, pero en la ficha de inscripción deberá elegirse un representante a quien le será otorgado y acreditado el premio. No es posible participar como autor o coautor en más de 1 (una) obra. 7. Mecánica del concurso. El concurso constará de tres (3) etapas, a saber: (i) convocatoria, (ii) pre selección y (iii) jura. 7.(i) Convocatoria: Desde el 26 de junio de 2017 hasta el 18 de septiembre de 2017, inclusive, los participantes deberán ingresar a las Páginas Web, completar de forma obligatoria un formulario con información personal (Nombre, Apellido, DNI, e-mail, Domicilio, Teléfono, Universidad o escuela a la que pertenece y Nombre de la Obra y breve reseña de la misma), aceptar expresamente los términos de estas Bases, y enviar la obra realizada en formato digital. La obra/imagen digital a ser enviada por cada participante deberá encontrarse en formato “JPG” en alta resolución y con las imágenes a 300 “DPI” en tamaño original de 50x70 cm. 7.(ii) Pre selección El 22 de septiembre de 2017 en las oficinas

del organizador, un jurado integrado por Luciano "Tano" Verón, Enrique Longinotti, Martin Ron, Rodrigo Alonso y Hernan Berdichevsky (en adelante, el "Jurado") realizará una pre selección de obras de entre todas las presentadas por los participantes. Los participantes pre seleccionados serán contactados por el organizador para que remitan en el plazo de diez (10) días corridos las obras impresas, como requisito ineludible para participar de la última instancia del concurso. Las obras impresas serán remitidas por los participantes por correo postal y/o personalmente (a su costo y bajo su responsabilidad) y dentro del plazo indicado (Se considerará como fecha de presentación aquella en la que el organizador reciba el envío), debiendo indefectiblemente cumplir con la totalidad de los requisitos que se detallan a continuación: La entrega y/o el envío postal debe realizarse en sobre cerrado, correctamente embalado y claramente rotulado a nombre de “Concurso de Arte UNICO”, a la dirección Cabrera 4139, Palermo, Capital Federal- Buenos Aires- Código Postal 1186, y entregarse dentro del plazo de vigencia de lunes a viernes de 10 a 13 horas y de 14 a 17 horas. El participante deberá remitir en esa entrega y/o envío postal: - una copia de la obra original (tamaño de la obra original es de 50 x 70 cm) inédita en papel de 29 x 42 cm (Tamaño A3), vertical, color, y el original en soporte digital como imagen “JPG” y formato “PSD” o “AI” con las tipografías correspondientes y con las imágenes a 300 “DPI” en tamaño original de 50x70 cm); - la ficha de inscripción firmada por el autor (impresa y en soporte digital archivo word), según modelo que está publicado en la web www.arteunico.com.ar o www.branca.com.ar, que especifique los datos del autor con breve currículum y fotografía, datos y memoria de la obra, e imagen de la obra. - el material completo (obra + ficha) deberá entregarse impreso y en carpeta o sobre de tamaño “A3” que contenga el CD con los archivos digitales; - todas las piezas y documentos entregados deberán contener el nombre, el DNI del titular de la obra y la firma del autor y coautor

en su caso. Adicionalmente y dentro de la entrega y/o del envío postal previamente referido, el participante deberá incluir una copia firmada de estas bases con todos los datos requeridos en la misma y debidamente firmada, al pie, por medio de la cual dejará asentado que: (i) acepta las bases y condiciones de este concurso; (ii) la obra que remite es original, de su autoría y exclusiva propiedad y que no le fue cedida, ni ha sido cedida a terceros; (iii) en caso que terceros hayan colaborado en la realización de la obra indicar el nombre, tipo y número de documento y domicilio de tales personas quienes deberán firmar la ficha de inscripción en prueba de conformidad con estas bases y condiciones del concurso; (iv) en caso de reproducir nombres, imágenes o rostros de una o varias personas, indicar el nombre, tipo y número de documento y domicilio de tales personas quienes deberán firmar la ficha de inscripción en prueba de conformidad con estas bases y el concurso, autorizando gratuitamente a difundir estas imágenes con fines comerciales, culturales didácticos y/o científicos (v) mantendrá indemne a Fratelli Branca Destilerías S.A. por cualquier acción que dirija en su contra cualquier persona que se arrogue derechos sobre la obra participante del concurso; (vi) cede total y gratuitamente a favor del organizador, los derechos de propiedad intelectual que le corresponde o pudiera corresponderle sobre la obra desde el momento mismo del envío, autorizando a Fratelli Branca Destilerías S.A. a disponer de la misma como propietario único y exclusivo, pudiendo incluso reimprimirla o reproducirla cuando lo creyere conveniente, y hasta modificarla si cuenta con el conforme del participante; (vii) autoriza desde el momento mismo del envío al organizador, a difundir su nombre e imagen como autor de la obra, sea con fines de comercio o culturales, científicos y/o didácticos. 7.(iii) Jura: El 2 de octubre de 2017, en las oficinas del Organizador, el jurado evaluará y seleccionará, de entre todas las obras pre seleccionadas que fueran recibidas dentro del plazo de vigencia y que cumplan con los requisitos establecidos en estas ba-


ses, 3 (tres) obras ganadoras, mencionadas y finalistas del concurso. El Jurado seleccionará las obras ganadoras. El jurado se expedirá de acuerdo a su evaluación y por mayoría simple de votos. Se deja constancia que: (i) el organizador reemplazará a aquellos jurados que por cualquier motivo se vieran imposibilitados de cumplir con su labor; (ii) los fallos del jurado serán inapelables; (iii) el jurado podrá declarar algún premio desierto. - El Jurado evaluará las obras conforme los siguientes criterios: Se tendrá en cuenta que las mismas deberán conservar su esencia, calidad visual y cualidades perceptivas en caso de ser reproducidas en diferentes escalas y medios gráficos. - Se seleccionarán aquellas obras que puedan ser consideradas y apreciadas como únicas por su inspiración, originalidad, y propuesta, valorizando estos aspectos como propios de este concurso, y que asocien la marca Fernet Branca a la calidad de la pieza, teniendo en cuenta que no se trata de una campaña publicitaria o promocional; - el Jurado se reserva el derecho de considerar aquellas obras que impliquen imágenes alusivas a infantes y/o menores. 8. Una vez recibida la obra, tanto en la etapa 7.(i) como en la 7.(ii), las bases y el formulario por parte del organizador, éste verificará que se cumplan con los requisitos establecidos en estas bases. Si la obra y/o el formulario no cumplieran con alguno de los requisitos aquí establecidos o llegara deteriorada por alguna razón, podrá el organizador, a su exclusiva elección:(i) devolver el envío al remitente indicando que no puede participar del concurso por no cumplir con los recaudos exigidos en estas bases, o (ii) solicitarle por medio de comunicación suficiente que salve, en la medida de lo posible, los errores u omisiones detectadas y que vuelva a remitir el envío postal; si el participante no lo hiciera o lo hiciera defectuosamente o fuera del plazo de vigencia indicado en la condición 7.(i) y/o 7.(ii), según corresponda, se le devolverá nuevamente el envío y no podrá participar del concurso. El organizador no se responsabiliza por las inscripciones recibidas fuera

de término. 9. Los autores de las obras preseleccionadas (cfr. condición Nro. 7.(ii) de las presentes bases) serán notificados con antelación suficiente (por teléfono y/o correo electrónico y/o a través de las Páginas Web , para que puedan concurrir personalmente a conocer la decisión del Jurado y, eventualmente, a recibir los premios previstos en estas bases. Las obras preseleccionadas se difundirán, a través de las Páginas Web. La selección de las obras ganadoras y la entrega de premios se realizará el 27 de octubre de 2017 en la Ciudad de Buenos Aires, en lugar a designar por el organizador. Todas las obras que participaron del concurso quedarán en poder de Fratelli Branca Destilerías S.A. 10. El autor de la obra que obtenga el primer premio recibirá $ 35.000 (pesos treinta y cinco mil) en cheque bancario, el segundo $ 25.000 (pesos veinticinco mil) en cheque bancario y el tercero $ 20.000.- (pesos veinte mil) en cheque bancario. Los autores de las obras que reciban mención recibirán una beca de $5.000 (pesos cinco mil) para ser utilizados en el transcurso de un año en cursos de cualquier disciplina artística en la escuela o instituto que él elija. Se deja establecido que: (i) no habrá premios compartidos; (ii) los ganadores no podrán solicitar la sustitución, canje, ni reemplazo del premio por ningún otro distinto del obtenido; (iii) los premios no asignados a ganador alguno, si lo hubiere, quedarán en propiedad del organizador. 11. En caso que un ganador de premio no se encuentre presente para recibirlo el día indicado en el punto 7.(iii) de esta bases, podrá realizarlo concurriendo personalmente con la documentación que acredite su identidad en el domicilio de Costa Rica 4451, Tortuguitas, Provincia de Buenos Aires de lunes a viernes en horario entre las 10.00 horas y las 14.00 horas. El plazo máximo para presentarse a retirar el premio será el día 13/01/2018 vencido ese plazo sin que el ganador hubiese concurrido a retirarlo perderá el derecho a recibir el premio. En cuanto a las becas se pueden hacer efectivas en el transcurso del año 2018 y no pueden ser

Salones y premios

otorgadas en efectivo. 12. Las obras serán exhibidas y difundidas a través de cualquier canal y herramienta de comunicación que el organizador designe. 13. Fratelli Branca Destilerías se hará cargo de los costos de traslados y alojamiento de aquellos participantes que sean finalistas del concurso y que vivan fuera de la Capital Federal y alrededores. Por otro lado, el participante se hará cargo y responsable de la obtención y retiro se los premios así como todo impuesto, tasa, contribución, arancel o suma de dinero que deba actualmente abonarse o se imponga en el futuro sobre los premios. 14. El organizador no será responsable: (i) de ningún daño o perjuicio, de cualquier tipo que fuere, que pudieren sufrir los participantes o terceros, en sus personas o bienes, con motivo de o con relación a su participación en este concurso y/o con relación a la utilización de los premios; (ii) por fallas en la red telefónica, de la red de internet, de los servicios postales, ni por desperfectos técnicos, errores humanos o acciones deliberadas de terceros que pudieran interrumpir o alterar el desarrollo del concurso; (iii) por el deterioro, hurto, robo, extravío y/o destrucción de las obras mientras se encuentren en la sede del organizador, en el lugar de exposición o durante su traslado desde y hacia ambos lugares. 15. Los participantes son los únicos responsables por la veracidad de los datos suministrados al organizador y la falta de veracidad de los mismos les hará perder todo derecho a la asignación de los premios que hubieren obtenido, así como también responsables directos de los perjuicios que hubieran causado al organizador y/o terceras personas. Los participantes exoneran de responsabilidad al organizador por el uso indebido por parte de terceros de los datos informados. Los datos de los participantes serán guardados por el organizador en forma confidencial y estarán protegidos por un sistema de acceso restringido a personas ajenas al organizador. Podrán ser consultados, modificados o suprimidos a solicitud de los participantes, enviando un correo electrónico a info@arteu-

nico.com.ar 16. Se deja constancia que al detectarse un plagio dentro de las obras presentadas (tanto en la jura, pre jura o selección) el organizador en conjunto con el Jurado, descalificará la obra, dándola de baja de toda posibilidad de elección, juzgamiento y cualquier tipo de participación y/o difusión, dando notificación al participante responsable y lo inhabilitara de participar en futuras ediciones del concurso. 17. Ante cualquier duda derivada de estas bases y del concurso en general, enviar un e-mail a info@arteunico.com.ar 18. Los datos de los registros del concurso serán almacenados en la base de datos ubicada en el domicilio legal del organizador. El titular de los datos personales tiene la facultad de ejercer el derecho de acceso a los mismos en forma gratuita a intervalos no inferiores a seis meses, salvo que se acredite un interés legítimo al efecto conforme lo establecido en el artículo 14, inciso 3 de la ley Nro. 25.326. La DIRECCIÓN NACIONAL DE PROTECCIÓN DE DATOS PERSONALES, Órgano de Control de la Ley Nº 25.326, tiene la atribución de atender las denuncias y reclamos que se interpongan con relación al incumplimiento de las normas sobre protección de datos personales. La información requerida es necesaria para organizar y realizar el presente concurso. Asimismo, el organizador podrá utilizarla como base de datos interna para realizar acciones promocionales o de marketing directo. Los datos personales podrán ser consultados, modificados o suprimidos a solicitud de los participantes, enviando un correo electrónico a info@arteunico.com.ar 19. El organizador podrá ampliar la cantidad de premios ofrecidos y/o la vigencia del concurso cuando circunstancias no imputables a él ni previstas en estas bases, o que constituyan caso fortuito o fuerza mayor, lo justifiquen. 20. Para cualquier controversia que pudiera derivarse de la realización del concurso, los participantes y el organizador se someterán a la jurisdicción de los tribunales nacionales ordinarios, con asiento en la ciudad de Buenos Aires. Guía Cultural 7-2017 / Pág.31


Direcciones Asociaciones /Instituciones

Alianza Francesa Ayacucho 46 Tel:4221129 Asociación Cultural La Solapa Rosario de Sta. Fe 1348 Piso 1dep. H. Cel: 152377774 A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 A.PROM.A.C.C. Reserva Cultural-Natural “Cerro Colorado”- Tel: 03522- 422180 Asoc A. de Cultura Británica Hipólito Yrigoyen 496 - C.Central Tel: 4691000 / 4681995 Foro Argentina de Inventores F.A.I. Pje. Viamonte 1035. Tel: 4523763 Centro de Pintores s/Porcelana Buenos Aires 469 - 8º piso.Tel: 4211593 - 4615012 Ctro Folklórico ”Tierra y Tradición” Urquiza 478 - Tel.4227476 Centro de Capacitación y Perfeccionamiento Docente Arq. Thays 1075 - Parque Sarmiento (frente al rosedal). Tel.: 4694417 Centro Mpal ”Obispo Mercadillo” Rosario de Santa Fe 39 - Tel.: (0351) 4285600 Int.: 9154 Ciudad de las Artes Concepción Arenales y Richieri Tel: 4430360 Escritores Cordobeses Asociados Pueyrredón 1165 -Tel: 4606100 Barrio Observatorio. Fundación Takian Cay Félix Aguilar 1557- Telefax: 0351 489-5580 Goethe - Institut Av. Hipólito Yrigoyen 646 Tel:54- 0351 5350533 a 38 Instituto Cultural Argentino Israelí. 9 de Julio 37 - 2º Piso Tel: 0351 4717802. Mundo Aborigen Asociación civil- Rivadavia 155. Tel: 0351 424-3278 Paseo del Buen Pastor Av Hipólito Yrigoyen 325 0351-4332690/91 S.A.L.A.C. Humberto 1º 150. Loc. 21,23,25Tel: 4220829. S.A.D.E. Humberto 1º 150. Loc. 37 - Gal. Paseo de la Cultura. Arturo Romanzini. Secretaría de Cultura Gob. de la Prov. de Cba. Hipólito Yrigoyen 622 Tel: 4333420 / 424 Teatros / Salas

Teatro Libertador Gral San Martín. Av. Vélez Sársfield 365. Tel: 433-2312. Recepción, Duarte Quirós 165. Teatro Real San Jerónimo 60. Tel.: 4331670. Teatro La Chacarita Jacinto Ríos 1449 Bº Pueyrredón Almazenna Teatro 9 de Julio 4331 esq. Sagrada Flia Casa Grote Pág. 32 /Guía Cultural 6-2017

Padre Grote 1080 -Alt. Alem 700 La Casa del Arte 25 de Mayo 322 Espacio Cirulaxia -Sala de Teatro Pje. Agustín Pérez 12- ex-abasto Facultad de Lenguas Vélez Sársfield esq. Caseros.La Cochera Fructuoso Rivera 541 Tel: 4604035. La Luna Escutti 915 / Bº Guemes María Castaña Tucumán 260 Medida x Medida Av. Vélez Sarsfield 707 Radio Nacional Av. Gral. Paz y Sta. Rosa - Tel: 422-5664 Bibliotecas

Biblioteca Córdoba 27de Abril375.Tel. 4332300 Biblioteca Municipal de Villa Allende ”Libro Abierto” Roque Saens Peña y Roca. Biblioteca Popular de Bella Vista.Fundación Pedro Milesi. Rufino Zado 633. Tel. 4690447. Fax. 4683589. Biblioteca de discapacitados visuales -9 de Julio 386. Tel.: 4257354. Biblioteca ”Dr. Valentín Méndez Calzada” Av. Rafael Núñez 3947 Biblioteca Popular Joaquín V. González. Humberto 1º 150. Loc. 21 23.Tel.: 0351-4220829. Biblioteca Popu. ”Vélez Sársfield” Lima 995. Bº General Paz.Tel: 4232460. Centro Bibliotecológico Municipal - Deán Funes 33 FEBIPO - Fed. de Bibliotecas Populares de la Pcia de Córdoba. 27 de Abril 375 . Tel. (0351) 4332300 - Cel. 155-134058. Biblioteca Pop ”Pbro. Guillermo Avila Vasquez” Pablo Robert 90 (5127) Río Primero - Tel. 03574-420026 Centros Culturales / CPC

Alta Córdoba Rodríguez Peña 1600 esq. Jerónimo Luis de Cabrera. Bº Alta Córdoba. Tel.: 4336004. Arturo Capdevila. Alvear 40 L.5 Tel. 4216243 Cabildo Histórico Deán Funes 15 - 428 56 00 Casona Municipal Av. Gral. Paz esq. La Rioja. Tel.: 428-5600 int 9133/9127 Caminarte Córdoba Av.Gral.Paz 31 -Local 19 Paseo del Caminante De Los Niños Y La Familia Buenos Aires esq. Entre Ríos - Colegio InmaculadaTel:4331550 España -Córdoba Entre Ríos 40. 4332721/4341617 Fragueiro 412 Fragueiro 412 - Alberdi Cel: 3517667963 fragueiro412@gmail.com General Paz Pringles 420 esq. Catamarca. Bº

Gral Paz. Tel. 4339104/ 9112 Manuel de Falla Arquitecto Thays 1075- Parque Sarmiento. Tel: 4334286 “Molino de Torres” Molino de Torres 6710 - Vº Warc a l d e Te l : 0 3 5 1 4 8 2 0 9 5 2 (03543)428007. Paseo de las Artes Pasaje Revol esq. Belgrano. Sab, dom. y fer. de 14,30 a 20,30 hs. Tel: 4334350 San Vicente San Jerónimo 2850 Tel: 4338557 Sol y Luna Gral. Paz 278 - P.A. - Tel.: 4251189. C.P.C. Argüello Av. Rafael Núñez 6500. Tel. 03543-448331/34 C.P.C. Centro América J. B. Justo 4100. Tel. 4335431 C.P.C. Colón Av. Colón 5320 Tel.: 4337102/05. C.P.C. Empalme Av. Sabattini 4650. Frente al Arco de Córdoba. Tel.: 4348503/07 C.P.C. Monseñor Pablo Cabrera. Tel.: 4335431C.P.C. Pueyrredón Armenia esq. Rincón. Tel.: 4339138/39 C.P.C. de Ruta 20 Av. Fuerza Aérea Arg. al 4374. Tel.: 4343165/69 C.P.C. Villa El Libertador Av. Argentina esq. Esquel. Tel.: 4343160/63 Galerías de arte

A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 Arte Casa Caseros 6 - Centro - Tel: 4247643 Artis - Lima 909 - Bº Gral. Paz Cerrito Independencia 180 - Centro Tel: 0351 5980382 Caminarte Córdoba Av.Gral Paz 31 - Loc. 19 - Tel: 0351 7112923 Fusión - Espacio cultural Lavalleja 2072 - Alta Córdoba Cel: 0351 156622771-4716413 Giaroli - Gal. de arte Fragueiro 412 - Alberdi. Cel: 3517030458 Josefina Cangiano Colón 297 / 4341355/6 Cons. Prov. de la Mujer Marchiaro Belgrano 609 Tel: 421-5794 María Elena Kravetz San Jerónimo 448 Molina Rosa. Hotel Sussex. San Jerónimo 125. Tel: 4229070 Posgraduarte. Escuela de Graduados FAUD-UNC. Vélez Sársfield 264, segundo piso, 2º cuerpo.Vía Margutta Tel: 4210651 SALAS de exposición

Asociación Dante Alighieri Duarte Quirós 44

Centro Integral de Arte Textil (CIART) - Dellepiane 1792 Tel. 0351-4893623 Colegio de Escribanos - Obispo Trejo y 27 de Abril - Tel: 425-6050 Complejo Hotel de la Cañada Recova de exposiciones M..T. de Alvear 580-Tel:4214649 Consejo de Ciencias Económicas - Hipólito Yrigoyen 490 -. Tel: 468-8300 Colegio de Arquitectos Regional 1- Laprida 40 .Nueva Córdoba Tel: 0351 4213460 Cripta Jesuítica del Novi. Viejo Rivera Indarte esq. Av. Colón. Tel.: 4331543. Espacio Fragueiro 412 Fragueiro 412 - Alberdi Cel: 3517667963 fragueiro412@gmail.com Núcleo Cultural - Banco de Córdoba- San Jerónimo 166 Tel: 4207203 Paseo del Buen Pastor Av. Hipólito Yrigoyen 325 Tel: 4111312 / 267 Sol y Luna - Av. Gral.Paz 278 1p. /Tel: 425-1189 Solarium Paseo de las Artes- Belgrano Esq. Revol U. N. C. Hall Central del Pabellón Argentina Cdad. Universitaria. Museos

CORDOBA CAPITAL De la ciudad - Cabildo Independencia 30 Colonial Hispano Americano Entre Ríos 24 - Tel. 422-6879 Cripta Jesuítica Av. Colón y Rivera Indarte. De Antropologia De La U.N.C. Av. Hipólito Yrigoyen 174 Tel: 433-1058 Prov. de Bellas Artes ”Emilio Caraffa” Av. Poeta Lugones 411. Tel. 0351 4343348/49 Histórico Marqués de Sobremonte Tel: 0351-4331661. Rosario de Santa Fe 218. Archivo Histórico Municipal Pasaje Revol y la Cañada. Museo Astronómico de Córdoba, Laprida 890. Iberoamericano De Artesanías Paseo de las Artes Achaval Rodríguez y Belgrano Centro de Arte Contemporáneo (Chateau Carreras) Tel. 0351-4 85 8876 Superior de B.A. Evita-Ferreyra Hipólito Yrigoyen 511 Tel. (0351) 4343629/37 Bellas Artes Dr. Genaro Pérez Av. General. Paz 33. Museo Histórico de la Universidad Obispo Trejo 242 Museo Histórico del Monserrat Duarte Quirós y Obispo trejo. Museo de los Niños “Barrilete” Recta Martinolli 7867 Museo Provincial de Ciencias Naturales -Dr. Arturo U. Illia.Poeta Lugones 395. Tel/Fax: 0351 - 434 4070 De Arte Religioso ”Juan de Tejeda” Independencia 122 Eclesiást. Deán Gregorio Funes

Rosario de Santa Fe 39. De Historia y Ciencias Naturales San Pedro Nolasco s/n Villa Rivera Indarte. Tel.(03543) 420120. Obispo Salguero Obispo Salguero 84 esq. San Jerónimo. Museo San Alberto Caseros 124 De Meteorología Nacional Dr. Benjamín Gould San Luis 801. De Arte Religioso ”Obispo Fray José Antonio de San Alberto” Caseros 124. Primer Museo de Arte Natural “Jerónimo Luis de Cabrera”. Sede: Predio del Jardín Botánico. De la Industria Pringles esq. Libertad - Barrio Gral. Paz. Tel.: (0351) 4331513. De Paleontología Edificio de la Academia Nacional de Ciencias. Av. Vélez Sársfield 249 1º piso. De Mineralogía Dr. Alfredo Stelzner Dependiente de la U.N.C. Av. Vélez Sársfield 245 Del Teatro y la Música.“Cristóbal de Agüilar” Av. Vélez Sarsfield 365.Museo Universitario De Tecnología Aeroespacial Av. Fuerza Aérea 5500 Tel. 4333910 Barrilete - Museo de Los Niños Av. Recta Martinolli

* ALTA GRACIA (03547) Museo Histórico Nacional de la Casa del Virrey Liniers Av. Tajamar esq. Solares Tel. 421303.Museo Provincial ”Manuel de Falla”.Carlos Pellegrini 1011. (5186) Los Espinillos. Tel. 03547 421592. * ASCOCHINGA (03525) Estancia La Paz Ruta 66 Km 14 - Tel: 49-2073 * BIALET MASSÉ (03541) Museo y Casa de la Cultura Dr. Juan Bialet Massé Av. Mataro 341. Villa Liliana. Tel: 480181 *CAPILLA DEL MONTE (03548) El Caserón de los Recuerdos Diagonal Buenos Aires 553 - Tel 48-2129 * LA CALERA (03543) Museo Municipal de Bellas Artes “Ricardo Pedroni” Av. San Martín 425.- Tel: 469660 * LA CUMBRE Relotti (Pinturas Esculturas) - Belgrano 434 * LOZA CORRAL Museo Fernando Fader * PAMPAYASTA SUD Armando Molina Rosa San Martín 596 * SALSIPUEDES Salón Municipal de Cultura * UNQUILLO (03543) Museo Municipal Lino E. Spilimbergo Spilimbergo 290 -Tel: 489033 * VILLA MARIA (0353) Museo Fernando Bonfiglioli San Martín 596 - Tel::4527092


Guía Cultural de Córdoba - Julio 2017 - Año XXV N° 282  

Mensuario de divulgación cultural. Contiene agenda plástica, música, teatro, infantil, letras, salones y premios, direcciones útiles. Portad...

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