No. 3
Marzo, 2024
Circus, AI by Steve Isaac
Deb Eherens
15 Henry Vermillion
Meryl Truett
19
6 Barry Weiss
25 Traducciones 33
10 Edgardo Kerlegand
24
29 Charlie Chaplin
Enocasiones me he preguntado ¿por qué estoy publicando esta revista de arte?, y me es difícil encontrar una respuesta razonable, pero voy a tratar Como dije en la revista anterior en toda mi vida he tenido la terca ilusión de publicar revistas con temas diversos Ahora, cuando he llegado a la etapa final de mi vida, me he echado a cuestas el compromiso de estas páginas, a las que les quiero otorgar la necesaria importancia, pues se trata de las arte visuales y el propósito primordial es el de su difusión a nuestro modesto alcance Todos en este mundo necesitamos enriquecer nuestro intelecto y llenar nuestro espíritu con los colores y las formas de las manifestaciones pictóricas que empezaron hace millones de años cuando el hombre no encontró otro forma de expresar sus sentimientos y sus tradiciones que pintar escenas de la vida diaria en los muros rocosos o en las paredes de las cuevas que les daban protección y el calor de un hogar. En toda su existencia ha sido necesario a la humanidad plasmar ideas o dejar huella de los sucesos y de la forma en que perciben la vida. Los Myas y los Egipcios, entre otros plasmaron esa expresión principalmente en las formas escultóricas talladas en los enigmáticos mármoles y piedras. El hombre siempre buscó las formas de expresión a sus inquietudes y la llevó a representaciones teatrales que posteriormnte habrían de transformarse en salas cinematográficas o en majestuosos escenarios dónde se representa ópera y conciertos musicales, la producción artística de toda índole encontró asilo dentro de los espacios que tomaron el nombre de museos
Yo puedo ñadir, que la publicación de estas páginas, me dan la enorme satisfacción de tratar con personas dotadas de talentos extraordinarios que ponen su obra en mis manos para difundirla. En nuestros días de la era digital es posible abrir una ventana al mundo de las artes y llegar a “espectadores
virtuales en todo el mundo. Esa es la razón principal de la publicación de estas páginas, tratar de llevar la expresión artística de los artistas locales y de otros países, a donde hemos podido llegar gracias al mágico efecto de las redes sociales. Vaya pues a cruzar fronteras esta nueva edición, con artistas de la talla de EDGARDO KERELEGAND, DEB EHERENS, MERYL TRUETT, y otros más no menos importantes, Vaya pues a cruzar fronteras esta nueva edición, con nuestra intención de difundir modestamente la obra de artistas consagrados y de artistas jóvenes que buscan abrirse paso en el intrincado camino de las artes.
Black and white photography is about the grey tone qualities, the textures, direction of the light, and composition. B&W isolates tones so that the essence of the subject is revealed.
Even though life seems to be a study in absolute contrasts.. Ansel Adams said that “it's’ the tones of grey in between that add depth and meaning to the starkness of extremes.”
Black and white photography eliminates the distraction of color and allows the viewer to focus on basic elements of seeing..
textos
Mandala y mujer africana
Legs on Tango
The most basic principle behind black and white photography is that it is all about light.
La fotografía en blanco y negro tiene que ver con las cualidades de los tonos grises, las texturas, la dirección de la luz y la composición. El blanco y negro aísla los tonos para revelar la esencia del sujeto.
Aunque la vida parece ser un estudio de contrastes absolutos.. Ansel Adams dijo que "son' los tonos de gris intermedios los que añaden profundidad y significado a la crudeza de los extremos".
La fotografía en blanco y negro elimina la distracción del color y permite al espectador centrarse en los elementos básicos de la ver..
Barry Weiss
Los cuadros... Estructuras primarias, sobrepuestas, en construcción.
En el 2022, justo saliendo de la pandemia que me había dejado los fractales apostólicos y los mundos cuadrasféricos, justo después de encontrar mi libertad interior todo se reflejó en mi trabajo
Guerrero Mazahua es una obra monumental:
Acrílico sobre tela 2 metros de alto x 12 metros de ancho, construida en 7 paneles de madera y tela de algodón, 3 de 2 metros x 2 metros 4 de 1metro x 2 metros (2 horizontales 2 verticales) Composición horizontal con 12 personajes.
Valida la construcción de mi propio universo, mi propia realidad y validarlo comoHomenaje a La Madre, la Pachamama, Sor Juana, (la conciencia de lo femenino)
EL guerrero Mazahua
El padre creador (pantocrator) único generado en el lienzo, sin boceto.
Un monje Franciscano
Personaje (seleccionado de entre mis dibujos)
Rembrandt
Bach
Confucio
Rigoberta Menchú
Guías, Iconos, Maestros, Santos, Dioses, Semi-Dioses y Aparecidos Memoria del Mar
Espacio -Forma
Un intento más para definir la Belleza
No me gustan las épicas historias, pero si las imágenes icónicas
Poliangularidad
Un tercer elemento en el milagro de la creación.
Juegos de perspectivas y transparencias
De lo inmortal a la búsqueda de lo sutil
Guerrero 2
El continuo abierto
Los puntos de encuentro
Arriba-cielo, abajo- fuego, atráspasado, adelante-futuro, orígenesadentro
Los cuadros; Estructuras primarias, sobrepuestas, en construcción, rompimiento de gloria cubista
Dialogo entre la mancha, la forma y la estructura.
La imagen de culto, el culto a la imagen
Realidad que puede ser modificada, reunión de dos o más realidades (liberación de ideas)
La naturaleza encuentra la belleza en manos del hombre
La línea que aparece y desaparece sin perder el límite, se funde en el volumen
El orgullo del ser humano. La reunión armoniosa
CREATION
Games of perspectives and transparencies.
Aprendiz de pintor
The Singer
ciencia.
Marine heat waves: a collaboration between art and science
Museum Installation (click to activate video)
My artistic journey started with a camera As I mastered it, I began to push the boundaries of materials and processes to create unique visual stories The opportunity to work with climate scientists from Woods Hole Oceanographic Institution pushed my work out of the frame and off the wall In this art and science collaboration, my task was to represent ocean research in a way that would engage the public in conversation
Making art keeps me sane in a world gone mad Whether it is the quiet grace of botanicals, evocative hand-gilded landscapes, or brightly colored spinning forms filled with stories of ocean science and exploration, I hope viewers will find a reason to stop, take a breath, and find a moment of peace
Although largely self-taught, an ongoing mentorship with painter Deborah Quinn-Munson has been instrumental in helping me develop my artistic eye. When I first picked up the camera, Al Tirado gave me my first lessons in Photoshop. I have taken classes at RISD and Maine Media College and studied with Harold Ross, Dan Burkholder, and Wendi Schneider.
Currently, I reside in Dartmouth, MA My professional affiliations include being an Elected Artist of the Art League of RI, a Juried Artist Member of the Cape Cod Art Center, and an Exhibiting Member of the Rhode Island Center for Photographic Arts I have been a solo and featured artist at galleries throughout New England and participated in numerous national juried exhibits My work is in private and corporate collections in the US and Europe
MIlk weed
Agaphantus awakening
my task was to represent ocean research
Mi objetivo es representar la investigción oceánica
Deb Eherens selfie
El arte comienza con una atracción
Un hechizo casi obsesivo que desencadena la inspiración y finalmente un resultado magistral
Soldaderas con bandera
The one constant in my career has been my practice as a working photographer and artist F Scott Fitzgerald famously wrote, “There are no second acts in American life ” Mr Fitzgerald, I beg to differ I find myself deep into a three act artistic journey
Act I: Director of International Independent Film Festival at Vanderbilt University in Nashville, TN
Act II: Professor of Photography at Savannah College of Art and Design in Savannah, GA
And now Act III: Thriving as a mixed media artist in the gorgeous Central Mexican pueblo of San Miguel.
The photos I have chosen to show here (wow, editing is hard) represent a particular visual experience of my adopted hometown and country I currently shoot mainly with an iPhone and edit in several Apps including, but not limited to Snapseed, Leonardo, and Mextures They are mixed media art pieces featured in my recent exhibit at the Chapel of Jimmy Ray Gallery (my work can be viewed and purchased there in La Cieniguita. The new series “Tropes and Topes” incorporates photo transfers and collage.
I teach mixed media and photography classes at Made in SMA Studio. In June I will be inaugurating the “Take a Walk with Your Phone” events.
Meryl Truett is a curator, gallerist, teacher, consultant, and artist. Meryl has exhibited extensively in the US and Europe. She has been widely published in numerous magazines such as Oxford American, The Vanderbilt Review, and Camera Austria. Her book
Thump Queen and other Southern Anomalies is in its second printing Her work is is in the collections of major museums and corporations. She earned an MFA from Savannah College of Art and Design in 2003 with additional art training in France. Truett has extensive experience teaching at the college level and conducting photography, mixed media, and book publishing workshops. Artist fellowships include Virginia Center for the Creative Arts, Le Moulin á Nef in Auvillar, France, and The Hambidge Center.
www.meryltruett.com
IG feed: @trumeryl
Richard´s burro
For the life of an artist! A bit---or very romantic A lifegiven meaning by creating beautiful paintings, and sculptures Free from the daily grind, from the rat race Expressing one ´ s deepest feelings! The tragedy, as well as the glory of life!
Of course, that´s an old-fashioned notion, more 19th Century than 20th. Artists of today are unburdened by such ideas. They know how to build a solid platform on the Internet: Facebook, Instagram, Etsy, eBay, Zazzie, Fiverr These days, an artist is expected to be a savvy marketer
I´m not one of those, but more about that later
Living in San Miguel de Allende, as I and most of you do, I find the situation a bit strange. The place is a magnet for artists and arty folks. At my current co-op gallery (Galeria Blue Moon, on Stirling Dickenson) normally half of the visitors are artists looking for a space to show their work Non-painters tend to be photographers, writers, Theosophists, or nice New Age folks who are trying to eliminate much of the stuff they have accumulated Nice folks, bless ‘em, but I´d like to see more middle-aged retired captains of industry who know something about art and are collectors. I´ve heard there some around, but personally, the only ones I´ve seen were in the City Market buying cuts of expensive meat and good whiskey.
Boystown seriesies
The orange table.
Why did I become a serious painter? It´s all because of Joy Lynne Robinson. I discovered I had a talent for drawing when I was in the sixth grade. I sat down to copy a newspaper photograph of President Harry Truman. Wow! It was easy! It was fun! And my drawing looked just like him, shading and all. Joy Lynne was the cutest and most vivacious girl in the class, and to impress her, I gave her my new piece of art As you might guess, she was not in the least impressed (Two years later, I gave her my football letter jacket a serious matter and she didn´t even remember my gift many years later, at a class reunion ) In any case, my path to Art began with that drawing of Harry Truman. Figurative work which is expressive and narrative suits me best. (The urge to decorate is innate and necessary to us humans, but to me, serious abstract painting tends to be a loftier breed of decoration, beautiful and interesting though it often is ) We humans are self-centered We crave faces and figures---TV, cinema, People or Vanity Fair Magazines Or even in Degas or Andy Warhol pictures
The King and his niece
The prodigalson
Mirada de cerca, la vida es una tragedia, pero vista de lejos, parece una comedia ...
Charlie Chaplin
Charlie Chaplin
stos célebres personajes,han dejado una marca característica en los anales de la cinematografía, precisamente por su genialidad al aportar algo nuevo y diferente a lo acostumbrado, por supuesto es casi una obligación, empezar con el gran Charlie Chaplin que en nuestra opinión, que uno de los inventores del arte cinematográfico Hijo de actores Anglo-judíos, Hannah Hili, su madre graciosa cantante y un padre alcohólico que los abandonó. El debut de “carlitos” fue accidental Su madre desfalleció en el medio de su actuación y el director escenico, tuvo la ocurrencia de mandar al niño de cinco años al escenario, pues ya sabía que era capaz de imitar a su madre El resultado ue todo un éxito Tal vez fue la pobreza y las angustias de su madre, que terminó en un hospital por la gravedad de sus salud mental, que le crearon un carácter ambicioso y humanista que le llevó a crear su personaje, romántico, lleno de un espíritu sentimental que enfrentaba la vida con toda la dignidad y lleno de dignidad.
A los 19 año ya era un actor cómico de gran aceptación, y Fred Karno lo incluyó en la Troupe que haría una gira por los Estados Unidos Mack Sennett ya estaba produiendo sus películas de una comicidad barata y de técnica incipiente. De inmediato se Robó a Chaplin, al ver las enormes cualidades cómicas de Carlitos,
nuevos trucos, encuadres y escenarios de su creatividad. En 1916 su personalidad seguía en ascenso y cambiaba de productora cada vez que se terminaba el contrato vigente hasta llegar a satisfacer unos e sus principales deseos. El de tener UN MILLÓN DE DÓLARES La productora First National le ofreció un millón de dólares anuales Cuando sus películas ya eran de fama mundial Y su personaje se había convertido en un símbolo de la nueva cinematografía Todo ello dentro de la época del CINE MUDO que terminó en los años 20´s, con el advenimiento de la sonorización de las películas. Puede,también, darse crédito a Chaplin como pilar de la popularidad masiva del cine y de la aparición de otros actores cómicos destacado como Buster Keaton y Harol Loyd La vida de Chaplin fue larga y productiva que le dio muchas satisfacciones, muchas mujeres y muchos herederos Su creatividad se prolongó hasta 1966 cuando filmó “La condesa de Hong Kong, con Sofía Loren y Marlon Brando como protagonistas. Film que no tuvo buenas críticas ni buena aceptación y así dio por terminada su carrera Finalmente en 1972 aceptó el reconocimiento de Hollywood, que le otorgó un OSCAR por su brillante carrera. Charlie Chaplin, Charlot, Carlitos, el vagabundo, el genio murió en 1977 a los 88 años de edad
Mazahua Warrior
In 2022, just coming out of the pandemic that had left me apostolic fractals and quadraspherical worlds, just after finding my inner freedom everything was reflected in my work.
Guerrero Mazahua is a monumental work:
Acrylic on canvas
2 meters high x 12 meters wide, built in 7 panels of wood and cotton fabric, 3 of 2 meters x 2 meters
4 of 1 meter x 2 meters (2 horizontal and 2 vertical). Horizontal composition with 12 characters.
It validates the construction of my own universe, my own reality and validates it as a homage to La Madre, la Pachamama, Sor Juana, (the consciousness of the feminine)
The Mazahua warrior
The unique father creator (pantocrator) generated on canvas, without sketch.
A Franciscan monk
Character (selected from my drawings)
Rembrandt
Bach
Confucius
Rigoberta Menchu
Guides, Icons, Masters, Saints, Gods, Demi-Gods and Apparitions.
Memory of the Sea Space - Form
One more attempt to define Beauty.
I don't like epic stories, but I do like iconic images. Polyangularity.
A third element in the miracle of creation.
Games of perspectives and transparencies.
From the immortal to the search for the subtle
The open continuum.
The meeting points.
Up-sky, down-fire, back-past, forward-future, origins-inside.
The paintings; primary structures, superimposed, under construction, breaking of cubist glory.
Dialogue between stain, form and structure.
The cult image, the cult of the image.
Reality that can be modified, meeting of two or more realities (liberation of ideas).
Nature finds beauty in the hands of man
The line that appears and disappears without losing the limit, merges into the volume.
The pride of the human being.
The harmonious meeting.
Mi viaje artístico empezó con una cámara. A medida que la dominaba, empecé a traspasar los límites de los materiales y los procesos para crear historias visuales únicas. La oportunidad de trabajar con científicos del clima de la Woods Hole Oceanographic Institution sacó mi trabajo del marco y de la pared. En esta colaboración entre arte y ciencia, mi tarea consistía en representar la investigación oceánica de forma que el público pudiera entablar una conversación. Hacer arte me mantiene cuerdo en un mundo enloquecido. Tanto si se trata de la serena gracia de la botánica, de evocadores paisajes dorados a mano o de brillantes formas giratorias llenas de historias de ciencia y exploración oceánicas, espero que los espectadores encuentren un motivo para detenerse, respirar y encontrar un momento de paz.
Aunque soy en gran parte autodidacta, la tutoría continua de la pintora Deborah Quinn-Munson ha sido fundamental para ayudarme a desarrollar mi ojo artístico. Cuando cogí la cámara por primera vez, Al Tirado me dio mis primeras lecciones de Photoshop. He tomado clases en el RISD y en el Maine Media College y he estudiado con Harold Ross, Dan Burkholder y Wendi Schneider.
Actualmente resido en Dartmouth, MA. Mis afiliaciones profesionales incluyen ser un artista elegido de la Liga de Arte de RI, un miembro del jurado de artistas del Centro de Arte de Cape Cod, y un miembro expositor del Centro de Rhode Island para las Artes Fotográficas. He expuesto en solitario y como artista invitado en galerías de toda Nueva Inglaterra y he participado en numerosas exposiciones nacionales con jurado. Mi obra se encuentra en colecciones privadas y de empresas en U.S.A y Europa.
Mi propósito es representar la investigación oceánica.
La única constante en mi carrera ha sido mi práctica como fotógrafo y artista en activo. F. Scott Fitzgerald escribió célebremente: "No hay segundos actos en la vida americana". Señor Fitzgerald, siento discrepar. Me encuentro inmerso en un viaje artístico de tres actos.
Acto I: Director del Festival Internacional de Cine Independiente de la Universidad de Vanderbilt en Nashville, TN
Acto II: Profesor de fotografía en el Savannah College of Art and Design de Savannah, GA.
Y ahora Acto III: Prosperar como artista de técnicas mixtas en el precioso pueblo de San Miguel, en el centro de México.
Las fotos que he elegido para mostrar aquí (vaya, la elección es difícil) representan una experiencia visual particular de mi ciudad natal y país de adopción. Actualmente disparo principalmente con un iPhone y edito en varias aplicaciones incluyendo, pero no limitado a Snapseed, Leonardo, y Mextures. Son piezas de arte de técnica mixta que figuran en mi reciente exposición en la Capilla de Jimmy Ray Gallery (mi trabajo se puede ver y comprar allí en La Cieniguita. La nueva serie "Tropes and Topes" incorpora transferencias de fotos y collage.
I have sometimes asked myself why I am publishing this art magazine, and it is difficult for me to find a reasonable answer, but I will try. and it is difficult for me to find a reasonable answer, but I will try. As I said in the previous magazine, throughout my life I have had the stubborn illusion of publishing magazines with diverse themes. Now, when I have reached the final stage of my life, I have taken upon myself the commitment of these pages, to which I want to give the necessary importance, because it is about visual arts and the primary purpose is to spread them within our modest reach. All of us in this world need to enrich our intellect and fill our spirit with the colors and forms of the pictorial manifestations that began millions of years ago when man found no other way to express his feelings and traditions than to paint scenes of daily life on rock walls or cave walls that gave them protection and the warmth of a home. Throughout their existence it has been necessary for mankind to capture ideas or to leave traces of events and the way they perceive life. The Myas and the Egyptians, among others, captured this expression mainly in the sculptural forms carved in the enigmatic marbles and stones. The man always looked for the forms of expression to his restlessness and took it to theatrical representations that later would be transformed in cinematographic halls or in majestic stages where opera and musical concerts are represented.
artistic production of all kinds found asylum in the spaces that took the name of museums.
I can add that the publication of these pages gives me the enormous satisfaction of dealing with people endowed with extraordinary talents who put their work in my hands to disseminate it. In our days of the digital era it is possible to open a window to the world of the arts and to reach "spectators (to next page)
virtual all over the world. That is the main reason for the publication of these pages, to try to bring the artistic expression of local artists and artists from other countries, where we have been able to reach thanks to the magical effect of social networks. So let this new edition cross borders, with artists of the stature of EDGARDO KERELEGAND, DEB EHERENS, MERYL TRUETT, and others no less important,
So let this new edition cross borders, with our intention to spread modestly the the work of established artists and young artists who seek to make their way ay in the intricate path of the arts.
al Tirado
The one constant in my career has been my practice as a working photographer and artist. F. Scott Fitzgerald famously wrote, “There are no second acts in American life.” Mr. Fitzgerald, I beg to differ. I find myself deep into a three act artistic journey.
Act I: Director of International Independent Film Festival at Vanderbilt University in Nashville, TN Act II: Professor of Photography at Savannah College of Art and Design in Savannah, GA.
And now Act III: Thriving as a mixed media artist in the gorgeous Central Mexican pueblo of San Miguel.
The photos I have chosen to show here (wow, editing is hard) represent a particular visual experience of my adopted hometown and country. I currently shoot mainly with an iPhone and edit in several Apps including, but not limited to Snapseed, Leonardo, and Mextures They are mixed media art pieces featured in my recent exhibit at the Chapel of Jimmy Ray Gallery (my work can be viewed and purchased there in La Cieniguita The new series “Tropes and Topes” incorporates photo transfers and collage
Meryl Truett es curadora, galerista, profesora, consultora y artista Meryl ha realizado numerosas exposiciones en Estados Unidos y Europa Ha publicado numerosos artículos en revistas como Oxford American, The Vanderbilt Review y Camera Austria Su libro Thump Queen and other Southern Anomalies va por la segunda edición Su obra forma parte de las colecciones de importantes museos y empresas En 2003 obtuvo un máster en Bellas Artes por el Savannah College of Art and Design, además de formación artística en Francia Truett tiene una amplia experiencia en la enseñanza universitaria y en la dirección de talleres de fotografía, técnicas mixtas y edición de libros. Ha sido becaria del Virginia Center for the Creative Arts, Le Moulin á Nef de Auvillar (Francia) y The Hambidge Center. Contactowww.meryltruett.com
El arte y la tecnología llevan mucho tiempo entrelazados, pero la reciente integración de la inteligencia artificial (IA) en el ámbito creativo ha desencadenado una nueva oleada de posibilidades y preocupaciones. En este artículo, exploramos el fascinante mundo en el que se cruzan la IA y el arte, con preocupaciones específicas relacionadas con el robo de imágenes.
La Inteligencia Artificial ha encontrado un papel importante en la creación artística, ofreciendo una nueva perspectiva de la innovación y la creatividad. La primera galería de arte con inteligencia artificial ha abierto sus puertas en Ámsterdam y Nueva York, a las que seguirán otras, como una exposición en el Museo de Arte de Denver, que envía un mensaje claro a todo el mundo del arte: el arte con inteligencia artificial se está convirtiendo rápidamente en un medio aceptable y comercializable. Sin embargo, a medida que crece el uso del arte generado por IA, también lo hace la preocupación por el robo de imágenes, lo que hace temer que la réplica de obras originales dé lugar a acusaciones de plagio e infracción de la propiedad intelectual.
Para hacer frente a estas preocupaciones es necesario abordar esos conceptos erróneos, ya que la intención principal del arte generado por IA no es maliciosa, sino más bien ayudar y aclarar nuevas imágenes en lugar de robar o replicar obras existentes. En este sentido, la naturaleza colaborativa de la IA y el arte pone de relieve la necesidad de mantener debates continuos para establecer directrices éticas. A medida que se desarrolla el debate sobre el uso responsable de la IA, la colaboración entre artistas y tecnólogos desempeña un papel fundamental. Se están proponiendo iniciativas para abordar estas preocupaciones, como la incorporación de marcas de agua o metadatos en las imágenes generadas por IA. La educación también es un componente clave, pues fomenta una mejor comprensión del uso ético de la IA en el proceso creativo. Estas medidas pueden proporcionar un vínculo claro con el artista o fotógrafo original y garantizar la atribución y el reconocimiento adecuados. La intersección de la IA y el arte suscita tanto entusiasmo como preocupación y, si se abordan activamente estas preocupaciones mediante iniciativas, educación y debates continuos, la comunidad creativa puede garantizar el uso responsable de la IA en el arte. La relación entre la IA y el arte es dinámica, con cambios y avances continuos. No hay duda de que la integración de algoritmos de IA, especialmente modelos generativos como las redes neuronales profundas, ha allanado el camino para la generación de piezas visualmente impresionantes y únicas. Adoptar el poder transformador de la IA respetando los derechos de los artistas crea un equilibrio armonioso entre tecnología y creatividad.